Рисую арты: Доступ ограничен: проблема с IP

26.04.1974 Разное

Содержание

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

		2 200 грн. Договорная
	Киев, Печерский Сегодня 07:06


	Харьков, Индустриальный Сегодня 07:06

		113 529 грн. Договорная
	Барышевка Сегодня 07:05


	Житомир, Крошня Сегодня 07:05


	Кривой Рог, Покровский Сегодня 07:04

Рисую арты на заказ, не дорого.

: 30 руб.

Фриланс
Дизайн
1. Курьерские услуги
2. Домашний мастер
3. Клининговые услуги
4. Логистические и складские услуги
5. Мебельные работы
6. Отделочные работы
7. Ремонт техники
8. Строительные работы
9. Бытовые услуги
10. Фото- и видео- услуги
11. Работа в Интернете
12. Реклама и маркетинг
13. Разработка сайтов и приложений
14. Услуги для животных
15. Бюро переводов
16. Организация праздников
17. Услуги репетиторов
18. Услуги тренеров
19. Услуги красоты и здоровья
20. Деловые услуги
21. Ремонт авто
22. Услуги для Prom. ua
Рисунки и иллюстрации
1. Дизайн сайта
2. Разработка логотипов
3. Дизайн полиграфии
4. Дизайн интерьера
5. Услуги печати
6. Дизайн баннеров
7. 3D дизайн
8. UX/UI дизайн
9. Разработка инфографики
10. Другое в дизайне

Я рисую в разных стилях, чаще всего это аниме стиль(в реализме и 3D не рисую) . Имею опыт—2года рисования, на графическом планшете. Выполняю работу в любое свободное время, за 1-3 дня(смотря на сложность работы, может занять 3-5 дней). Инвентарь состоит из: графического планшета, компьютера,рук, мотивации и терпения. Работу стараюсь всегда выполнять в краткие сроки, и выполню все ваши прихоти и желания. Так же беру заказы где присутствует 18+ контент.

как пройдет фестиваль «Разноцветная Москва» / Новости города / Сайт Москвы

30 июня посетители парка «Сокольники» смогут принять участие в бесплатном мастер-классе по созданию коллективных граффити площадью шесть квадратных метров. Мероприятие пройдет в рамках IX Молодежного межнационального фестиваля «Разноцветная Москва». Впервые для гостей фестиваля будут работать девять спортивных и творческих площадок. Помимо мастер-класса и конкурса граффити, посетителей ждут соревнования по брейк-дансу, воркауту, скетч-батлу, стрит-арту, скейтбордингу и стритболу, выступления популярных диджеев. Для детей будет организована игровая зона.

«У фестиваля две цели — познакомить горожан с молодежными субкультурами и уличным искусством, а также предоставить возможность для самовыражения и демонстрации своих творческих способностей. Проект призван направить энергию молодого поколения на творческое осмысление культурного многообразия и богатства России», — сообщили в пресс-службе Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы.

В этом году Молодежный межнациональный фестиваль «Разноцветная Москва» посвящен Году экологии. Он стартует в 15:00 и пройдет на четырех площадках парка «Сокольники»: на большом кругу между главной и Песочной аллеями, на эстраде «Ротонда», в скейт-парке и Саду астрономов.

24 граффити-картины, мастер-класс и стрит-арт-шоу

Центральная площадка фестиваля расположится на большом кругу парка между главной и Песочной аллеями. Центральным событием станет конкурс граффити-работ, во время которого участники должны будут изобразить природное богатство национальных республик России — например, леса Коми, Алтайские горы.

Гости фестиваля смогут наблюдать за созданием 24 граффити-картин площадью шесть квадратных метров каждая.

Чтобы принять участие в конкурсе, авторам необходимо прислать эскизы граффити (не более четырех), выполненные вручную в одной из художественных техник, например карандашом, тушью, красками, маркером. Подробные условия участия в конкурсе можно найти на сайте Московского дома национальностей.

На центральной площадке фестиваля в «Сокольниках» с 17:00 до 19.00 гости смогут посетить бесплатный мастер-класс по созданию граффити. Все участники будут одновременно рисовать одну картину размером три на два метра. Внести свою лепту смогут как взрослые, так и дети от 14 лет. Участникам мастер-класса будут выдавать респираторы, перчатки и баллончики с краской.

В это же время гости фестиваля смогут увидеть стрит-арт-шоу, отличительная особенность которого — высокая скорость и необычная техника нанесения изображения. Художники создают свои работы при помощи краски в баллончиках, а также свернутой или скрученной бумаги (например, листов из старых журналов) и трафаретов. Они используют и донышки баллончиков с краской. Рисунки очень быстро наносятся на картон, дерево или плотную бумагу. На одну картину у художников уходит приблизительно 10 минут и 20 баллончиков с краской.

Спортивные соревнования для всех

Гости фестиваля «Разноцветная Москва» смогут понаблюдать за спортивными соревнованиями, которые будут проходить на различных площадках «Сокольников», а также принять в них участие.

На большом кругу парка между главной и Песочной аллеями пройдут соревнования по воркауту. Для этого в «Сокольниках» развернут мобильный спортивный комплекс. Продемонстрировать свое мастерство на турнике, брусьях, рукоходах и шведской стенке сможет любой желающий. А в 17:30 состоятся показательные выступления спортсменов.

На эстраде «Ротонда» у главного входа в парк «Сокольники» пройдут соревнования по брейк-дансу. Принять в них участие смогут команды из трех человек.

На площадке скейт-парка пройдут соревнования по скейтбордингу и уличному баскетболу или стритболу. В 16:30 здесь состоятся показательные выступления лучших райдеров Москвы по скейтборду, а в 17:00 свой профессионализм продемонстрируют представители столичных баскетбольных клубов.

В перерывах между соревнованиями на всех спортивных площадках с 17:00 до 19:00 участников и зрителей состязаний ждет битбокс-шоу с элементами баскетбольного фристайла. Пока музыкант будет имитировать звуки инструментов, другие участники группы будут выполнять трюки с баскетбольным мячом.

Желающие принять участие в соревнованиях могут записаться на них до 28 июня по телефонам: +7 (495) 625-90-14, +7 (495) 625-54-07.

Рисование на воде и аквагрим для детей

В Саду астрономов расположится детская игровая зона. С 15:30 до 18:00 там будут проходить одновременно несколько бесплатных мастер-классов — по искусству росписи на теле (мехенди), аквагриму, рисованию на воде (эрбу) и художественной росписи стен игрового картонного замка.

В 20:00 после подведения итогов соревнований на эстраде «Ротонда» состоится церемония награждения победителей. Фестиваль «Разноцветная Москва» завершится концертом молодежных национальных коллективов, которые будут выступать в различных музыкальных стилях, таких как рэп, битбокс, фолк и фьюжен.

Молодежный межнациональный фестиваль «Разноцветная Москва» пройдет в столице в девятый раз. Он проводится совместно Департаментом национальной политики и межрегиональных связей города Москвы и Московским домом национальностей. В этом году на фестивале ожидается пять тысяч посетителей.

юбилей юной художницы Нади Рушевой отметили поклонники ее таланта – Учительская газета

В 2022 году 31 января знаменитой художнице Наде Рушевой исполнилось бы 70 лет. В этот день в выставочных залах, посвященных ее уникальному таланту, прошли памятные мероприятия. Одно из них провели в московской школе №1466, названной Надиным именем. Именно ее окончила известная во всем мире советская художница.

Фото: Школьный мемориальный музей Нади Рушевой/ FB

В творческом наследии Нади осталось около 12 тысяч рисунков – и все они сделаны без черновых набросков. Ее стиль напоминает пушкинский. Рисовать для нее было так же естественно, как дышать – возможно, именно эта особенность ее таланта позволила японцам называть ее «русским Моцартом».

Каждый год в преддверии дня рождения художницы в московской школе №1466, носящей ее имя, в мемориальном музее проводится конкурс детских рисунков «Надежда есть!», в котором участвуют ребята не только из Москвы, но и из других городов. В день рождения подводят итоги конкурса. В состав жюри входят художники, музейщики, искусствоведы. Грамотами за участие награждаются все участники. Победителям вручают призы.

Фото: сайт Школьного мемориального музея Нади Рушевой

На этот раз, 70-летний юбилей художницы в музее провели необычно: часть гостей пришла в музей лично, а часть в праздновании участвовала дистанционно. Для музея, как сообщается на его странице в соцсети, такой формат непривычен: ведь каждый год здесь проводят большие концерты, принимают до 600 гостей. Однако встреча оказалась теплой и интересной. К ней присоединились Центр детского творчества из Краснодара, Музей Кайсына Кулиева (п. Чегем, Кабардино-Балкария), «Артек», поклонники творчества Нади из Башкирии.

Воспитанницы Центра творчества из Краснодара вместе с руководителем Натальей Яковлевной Паскевич поделились впечатлениями о рисунках Нади и о своей научной работе. Школьницы признались, что их не перестает удивлять талант юной художницы, ее способность рисовать без единого наброска.

Артековская вожатая Людмила Меликова (она работала именно в той дружине и в том корпусе, где отдыхала Надя Рушева) рассказала о том, как отмечают юбилей в «Артеке». Надя Рушева побывала в Международном детском центре в июле 1967 года. По признанию юной художницы, смена в детском лагере «Полевой» поделила ее жизнь на два этапа: «…до «Артека» и после». В той смене Надя обрела трех близких друзей и миссию – открыть в своей школе «Клуб юных друзей искусств». Девочка инициировала походы в театр и музеи, приносила в школу рисунки и книги, обсуждала их со школьниками. В день юбилея артековцы в студии «Мир искусства» тоже взяли в руки карандаши, ручки и попробовали создать иллюстрации к любимым книгам, портреты, зарисовки из артековской жизни.

Фото: сайт МДЦ «Артек»

В Кабардино-Балкарии в поселке Чегем, в Музее Кайсына Кулиева также открылась выставка рисунков Рушевой (пока она состоит из копий), рассказала на встрече директор музея Фатима Кулиева. Выставка графических работ названа «А.С .Пушкин». Русский поэт стал частью жизни художницы, войдя в нее своими сказками. Пока первокласснице Наде читали «Сказку о Царе Салтане», девочка создала более 30 иллюстраций к ней. Когда папа читал ей книги Пушина, она любила иллюстрировать то, что чувствует в этот момент. А когда научилась читать самостоятельно, создавала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину». К юбилею художницы в музее продемонстрируют более 40 репродукций рисунков, которые предоставил мемориальный музей из московской школы. Их показ сопровождается цитатами юной художницы и стихами Александра Пушкина.

Почетным гостем встречи стал Вячеслав Георгиевич Щепкин – журналист, поэт, давний друг семьи Рушевых. Он рассказал о семье Нади, о популярности ее таланта в нашей стране и за рубежом, о выставках ее работ. По словам Вячеслава Георгиевича, с девочкой на равных говорили мастера искусства и пушкинисты. С записью встречи можно ознакомиться на страничке музея в соцсети.

В школьном музее напомнили, что в настоящее время в Москве проходят сразу три экспозиции рисунков Нади Рушевой:

в Государственном музее А.С. Пушкина,
в Библиотеке-читальне И. С. Тургенева (из фондов Школьного мемориального музея Н. Рушевой) – до 9 февраля,
в Московском драматическом театре «Сфера» (из фондов Школьного мемориального музея Н. Рушевой) – до конца марта.

Творчество Нади и сегодня чрезвычайно притягивает тех, кто с ним знакомится –притягивает и завораживает, не может не удивлять. Оно вызывает множество вопросов, на которые ответов нет: например, откуда на ее рисунке взялся перстень на руке Мастера – такой, как у самого Булгакова, которого девочка и знать не могла? А портрет Маргариты, так похожий на жену писателя, которую художница никогда не видела?

В школьном мемориальном музее Нади Рушевой можно увидеть рисунки разных циклов, услышать рассказ об истории семьи юной художницы, посмотреть уникальные фотографии и фильмы, посетить мастер-классы.

«Работа дает ему жизнь»: Галина Юдашкина об отце, детях и моде в России

— Начать интервью я бы хотела с вопросов о модном доме вашего отца Valentin Yudashkin. Какую должность в бренде вы сейчас занимаете? Что входит в ваши обязанности?

— На данный момент, как, в принципе, и раньше, я остаюсь арт-директором дома моды. Что входит в мои обязанности – это организация всех editorial-съемок и кастингов для показов, создание мудбордов с идеями для следующего сезона, подбор уже существующих моделей из архивов дома и подбор аксессуаров.

— Насколько вы сильно задействованы в производстве коллекций? Может быть что-то сами отрисовываете или отшиваете?

— Нет, я не рисую. Я не получала художественное образование, а училась на истории искусств исторического факультета МГУ. Мне кажется, сейчас в принципе все отходят от рисунков от руки. Многие дизайнеры, даже в иностранных домах, уже не рисуют. В нашем случае Валентин в большей степени всегда занимается самой коллекцией и отрисовывает эскизы. Моя работа больше направлена на анализ трендов, а Валентин подстраивается, и мы делаем продукт вместе.

— Вы говорите, что отвечаете за тренды. А где вы их находите?

— В первую очередь это, конечно, стритстайл. Там всегда зарождаются тренды, которые будут в следующем сезоне. Плюс, как не крути, социальные сети с инфлюенсерами и блогерами. Ну и, конечно, черпать идеи можно из мужских Недель моды, которые дают начало тому, что будет в следующем женском сезоне.

100%

Галина и Валентин Юдашкины

gyudashkina/Instagram

— У каждого модного дома есть своя ДНК. Какая ДНК у бренда Valentin Yudashkin?

— С момента основания дома были вечерние платья и кутюрные свадебные вещи, которые до этого не отшивались в России. Валентин был одним из первых, кто принес этот тренд. Потом уже начали отшивать линейку прет-а-порте, потому что без нее никуда. С тех пор стал развиваться и повседневный стиль.

— Как ДНК бренда отражается на детских коллекциях? Насколько я понимаю, коллекций высокой моды для детей нет.

— У детей все намного сложнее. Когда я начала этим плотно заниматься, появилось много «но», которые нас останавливали.

У детской одежды огромное количество рекомендаций и ограничений по ГОСТу. Особенно это касается первых и вторых слоев одежды. Это сильно тебя ограничивает в пошиве для ритейл-продажи, как для ЦУМа, например, где мы были представлены.

Если ты делаешь вещь на ребенка под заказ, как кутюр, это уже намного проще.

— Почему вы прекратили сотрудничество с ЦУМом?

— Мы не прекратили сотрудничество. У нас были инвесторы на этот проект из инвестиционного фонда, но, к сожалению, они перестали спонсировать. На время мы пока закрыли проект, ждем новых инвесторов.

— А на Farfetch, Net-a-Porter или каких-то других глобальных интернет-площадках не планировали продавать коллекции?

— Мы, к сожалению, даже не успели туда выйти, потому что проект (детская линейка) закрылся за два года. Мы только-только начали отшивать, производить и участвовать в итальянской выставке Pitti Bimbo, как все прекратилось. Но мы были первыми, кто провел показ с участием звездных детей, потом это уже начали перенимать другие бренды.

— Почему на онлайн-платформах розничной торговли не представлены коллекции для взрослых Valentin Yudashkin? Это же очень перспективная модель продаж.

— У Валентина никогда не было цели быть там представленным, мы уже продавались в США, Франции, Италии.

Производить для онлайн-ритейла непросто, особенно находясь в России, — все нужно отшивать и отправлять в нужные сроки, но ты никогда не знаешь, когда дойдут вещи. А рамки в этом плане жесткие.

Особенно много что изменилось в пандемию, потому что практически никто ничего не отправляет, почта работает очень плохо, все время какие-то сбои. Ответственность брать в таких условиях мы просто бы не стали.

— Основной источник продаж бренда — это свадебная линейка?

— Это свадебные и вечерние платья.

— Как вы считаете, в условиях быстрой моды вообще нужна ли в России высокая мода?

— У нас всегда была такая проблема, что смотрели только на Запад. Считалось, что там – лучше. А все зависит на самом деле только от пиара, там большинство брендов в него вкладываются. И конечно, что больше распиарено, того и больше хочется – это абсолютно нормально. В России у модных домов и молодых брендов нет таких возможностей и финансов.

100%

Галина Юдашкина отсматривает примерку коллекции для показа в Париже

gyudashkina/Instagram

— Может быть, чтобы бренд был более востребованным, надо быть ближе к народу?

— Все говорят, что хотят ниже цены, но это возможно, только если у тебя огромное производство. Если ты отшиваешь всего 15-20 вещей, как цены будут маленькими? Производство уже будет дороже. И тогда, получается, ты будешь работать себе во вред. А тем более в России — здесь производство не такое дешевое. И найти еще хорошее производство – это тоже большая задача.

— Вы отшиваете вещи в России?

— Мы в России. Сейчас все шьется в офисе у Валентина. Мы раньше отшивали в Италии верхние группы, но поставки все время опаздывали, а бутики простаивали, и мы перешли только на местное производство.

— Валентин Юдашкин в одном из интервью сказал, что к 60 годам всегда планировал отойти от дел. Есть ли шанс, что буквально через два года мы увидим вас во главе бренда Valentin Yudashkin?

— Мне кажется, любой человек говорит, что к 60 хочет уйти. Но если этот человек трудоголик, а Валентин является таким, не думаю, что он к 60 он куда-то уйдет. Зная его, могу сказать, что работа ему дает жизнь, силы, интерес, он очень любит этим заниматься.

Сейчас у него было особенно много проектов с театрами, а это вообще его любимое дело. Думаю, он так и будет продолжать хотя бы отрисовывать коллекции. Мы будем ему, конечно, все помогать, команда у нас хорошая, уже очень много лет люди с нами работают.

Наверное, так всегда бывает, когда мечтаешь уйти, но не уходишь.

— Тем не менее многие расценили ваш последний показ в Гонконге в декабре 2021 года как передачу прав, так сказать.

— Нет, я же уже выступала без Валентина, когда он не мог полететь в Париж. Мы работаем с ним в паре. Из-за коронавируса я не могла прилететь из Гонконга в Москву и представить коллекцию там, поэтому ее просто отправили сюда.

100%

Галина Юдашкина на показе бренда Valentin Yudashkin в Гонконге

gyudashkina/Instagram

— Планировалось ли изначально, что после отца вы займете главную должность в доме? Может быть вам в детстве про это говорили?

— Никогда такого не было. Во-первых, никто никогда не наседал и не говорил, что ты обязана заниматься нашим делом. Наоборот, я всегда хотела работать с отцом. А он мне говорил: «Поработай еще где-нибудь, пройди практику в разных местах». Он всегда хотел, чтобы было больше выбора и разнообразия.

— Практику вы тоже в каких-то других модных брендах проходили?

— Я практику проходила в журнале Vogue. Еще во время учебы в университете меня отправили туда стажером.

— Конечно, у меня есть вопрос про парижскую Неделю высокой моды, которая уже вовсю идет. Вы туда не поехали?

— Мы в этом году представляемся только онлайн, а в следующем — будем уже в Париже. Сейчас из-за распространения «омикрона» не хочется прилететь и всей командой заболеть просто. Тогда показ все равно же не состоится, поэтому мы решили пока поберечь Валентина и всех сотрудников и показаться онлайн. Тем более, что на подиум выводят моделей только местные французские бренды.

— Вы в жизни носите одежду Valentin Yudashkin? Что больше всего любите?

— Я чаще ношу всего просто какие-то вещи из коллекции, которые мне нравятся, шью под заказ на себя. Это платья, костюмы, пиджаки, пальто. С моей комплекцией ничего не подойдет с показа.

— Какие бренды в принципе любите, покупаете?

— Я никогда не была фанатом одеваться total look какого-то бренда. Я ищу то, чего не будет ни у кого, и потом уже мешаю с какими-то дорогими аксессуарами.

— Может быть что-то из масс-маркета глобального любите?

— Я люблю Uniqlo. Это японский бренд, который вышел на высокий уровень. Я давно с ним знакома, когда еще он не был представлен в России, и всегда покупала. Считаю, что у них идеально соотношение качества и цены.

— Вы сейчас живете в Гонконге, там много модных личностей на улицах замечаете? Или в Москве все-таки побольше?

— У нас проблема в России – это долгий холодный сезон, а одеваться модно в зимний сезон всегда сложнее, чем в хорошую погоду. У азиатов совершенно другой стиль, чем у российских женщин и мужчин, поэтому сравнивать их практически нереально.

— В Гонконге вообще важно людям одеваться именно в бренды? Потому что в России этот фактор имеет большое значение.

— Да, в России, к сожалению, это еще сильно ощущается. Надеюсь, что в скором времени это понемногу уйдет.

В Гонконге стиль тех, кто приезжает из континентального Китая, очень похож на российский. Они тоже любят тренды, бренды, все нарядное и в стразах.

А если говорить про коренных гонконгцев, то это очень скромная мода. У них будут, наверное, брендовые сумки и обувь, но сказать, что люди прям очень сильно следили бы за трендами – такого нет.

— Валентин Юдашкин как-то жаловался, что после болезни первый запрос о нем в Google — это не его работы и заслуги, а болезнь. А с чем бы не хотели ассоциироваться вы?

— Наверное, мне бы не хотелось, чтобы обо мне писали, будто я только домохозяйка или только мама, или сколько детей я родила, или что я только дочка Валентина. Хотелось бы тоже иметь свои заслуги, какие-то свои проекты, которыми можно гордиться.

— Кстати, от детей успешных родителей всегда завышенные ожидания, и многие их судят по тому, чего добились их родители. Вы сталкивались с этим?

— Я не хочу перепрыгивать Валентина, потому что это будет очень сложно. Таким рождаются, не становятся. Я просто хочу быть не хуже. Ко мне больше внимания, чем к другим, потому что все время тыкают в известную фамилию.

— А кто тыкает? В светской среде или в социальных сетях?

— В социальных сетях многие говорят, что ничего ты не делаешь, тебе только деньги все время дают. Ну кто дает? Прям приносят тебе чемодан и дают? Нет, конечно. И муж работает. И почему мы здесь живем? Приехали по контракту, по работе, потому что отправили сюда. Решили, почему не пожить за границей, попробовать, пока молодые.

— У вас двое маленьких сыновей, Аркадий и Анатолий, которые большую часть жизни прожили в Гонконге. Каково в этом городе жить с маленькими детьми?

— Жизнь здесь очень спокойная и безопасная. Для детей потрясающая погода, не надо каждый день одеваться в несколько слоев одежды, все время море, бассейны и у нас школа хорошая иностранная, поэтому нам здесь очень нравится.

100%

Галина Юдашкина с мужем и сыновьями

gyudashkina/Instagram

— А ваши дети говорят по-русски?

— Это, к сожалению, большая проблема всех детей, которые растут, особенно в маленьком возрасте, за границей. Русскоговорящих здесь очень мало, всего 2,5 тыс. человек на весь Гонконг. Найти русского преподавателя практически нереально. Я обязательно говорю с детьми по-русски каждый день, но из-за того, что все друзья у них общаются на английском, няня на английском, школа на английском и все вокруг, конечно, они говорят на английском. В школе они еще учат китайский.

— Вы в одном из интервью говорили, что в детстве хотели быть мухой, потому что вам папа подарил сережки с мушками. А кем мечтают быть ваши дети?

— Они еще слишком маленькие и не понимают до конца смысла вопроса «кем станешь, когда вырастешь». Но на самом деле по Аркаше видно, что он очень креативный. Может быть он как раз пойдет по стопам Валентина. Он очень любит музыку, петь, танцевать. А старший сын, он, наоборот, более спортивный. Все, что касается футбола, тенниса, да и любого спорта, он номер один.

В Воронеже открылась выставка художницы Валентины Суминой в честь её двойного юбилея

«Пока светит солнце». Так называется новая выставка на третьем этаже музея им. Крамского. Приурочена она к 80-летнему юбилею воронежской художницы Валентины Суминой. На вернисаже её чествовали ученики, коллеги по цеху и многочисленные поклонники работ. В экспозиции представлен весь творческий арсенал мастера за полувековой период творчества: живопись, скульптура, графика и керамика — более 80 произведений. Выставка любопытна не только охватом многочисленных техник, но и глубоким философским взглядом художницы на жизнь и историю родного края. Валентина Иосифовна родилась в большой крестьянской семье в Воробьёвском районе Воронежской области и начала свой путь со скульптурного отделения художественного училища в Саратове, но ей покорились и другие жанры. Причём даже поэзия! Поэтому на открытии прозвучали музыкальные произведения на её стихотворения. Сейчас Валентина Иосифовна всё так же не выпускает кисточку из рук и продолжает творить. Выставка продлится до 27 февраля.

Валентина Сумина, художник, скульптор, керамист, график, заслуженный работник культуры Воронежской области:

— Я окончила скульптурное отделение. До этого любила рисовать, делала наброски, поэтому — скульптура, графика. А керамика — это дочь скульптуры. Живопись я осваиваю сейчас. Как-то она открылась мне, и есть такая возможность заняться ею. Натюрморты меня интересуют, потому что натюрмортами можно выразить тоже великую мысль. Потому что великие свершения совершаются не только за пределами человека, но и в человеческом сердце, и уловить эти моменты, выразить их и подарить человеку желание жить и быть благодарным жизни — вот это задача очень хорошая.

Жанна Корнева, искусствовед, куратор выставки Валентины Суминой:

— Одной из важнейших тем творчества художника является Воронеж, область, её жители. Валентина Иосифовна — сама уроженка Воронежской области, редко можно встретить автора, который настолько патриотично относится к теме края, где он родился. Валентина Иосифовна — человек строгий, поэтому всё её искусство, конечно, очень правдивое, без какого-либо украшательства. И в этом смысл: несмотря на очень чёткую линзу и жёсткую позицию, мы видим красоту, которая, пока светит солнце, будет продолжаться.

Василиса Ферингер:

— Мы с ней познакомились больше 10 лет назад, я водила своих детей в воскресную школу Алексеево-Акатова монастыря. Валентина Иосифовна в каждом ребёнке открывала талант. Она не учила рисовать, она видела индивидуальность и направляла детей в рамках этой индивидуальности.

10 самых известных художников-рисунков

Рисунок был неотъемлемой частью художественного самовыражения человека на протяжении тысячелетий. От самых ранних наскальных рисунков до современных произведений искусства, выполненных карандашом, рисунок уже давно тесно связан с нашей культурой и образом жизни.

В то время как живопись считается наиболее популярной формой художественного самовыражения, рисунок способен оценить даже неопытный глаз.

Фактически, некоторые из величайших художников, которые когда-либо жили, также считались одними из самых талантливых художников в истории.

В этой статье мы рассмотрим некоторых из самых известных художников-рисовальщиков и некоторые из их наиболее заметных работ, а также уникальные стили и методы, которые они использовали для завершения своих работ.

Известные художники-рисунки

1.

Леонардо да Винчи

Многие искусствоведы и критики считают Леонардо да Винчи самой выдающейся фигурой эпохи Возрождения. Он был известен как плодовитый художник как в рисовании, так и в живописи, а также был опытным изобретателем.

В то время как многие из самых известных картин да Винчи являются одними из самых легко узнаваемых в мире, энтузиасты искусства и историки считают его записную книжку одним из самых интригующих предметов, созданных при жизни да Винчи.

Тетрадь заполнена различными рисунками и набросками различных фигур, а также некоторыми гениальными изобретениями и идеями, которые да Винчи создал при жизни. Известно, что он начинал каждую картину с того, что рисовал большинство деталей работы.

Историки искусства отмечают, что Мона Лиза, когда ее рассматривали с помощью различных технологических методов, позволявших им увидеть маркировку под краской, была заполнена маркировкой, указывающей на то, что да Винчи потратил довольно много времени, прорисовывая большую часть деталей работы, прежде чем он когда-либо сделал первый мазок.

Да Винчи был мастером рисования. Его самые известные рисунки включают «Везувианский человек» и другие, которые глубже погружаются в физиологию и анатомию человека, чем кто-либо другой в то время.

2.

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер, возможно, является самым талантливым рисовальщиком из когда-либо живших, поскольку многие из его самых известных работ намного превосходят большинство других с точки зрения глубины и общей детализации.

Он жил в 16 веке и, как известно, выполнил большинство своих рисунков серебряной иглой, которая была наиболее широко используемым методом в то время.

Родившийся в Германии, Дюрер, как известно, зарекомендовал себя как выдающийся художник в возрасте 13 лет, когда многие начали замечать его художественные способности.Он жил в эпоху Возрождения, но является художником, которого многие считают одним из самых известных художников того времени.

Дюрера знали и уважали выдающиеся деятели эпохи Возрождения, такие как Рафаэль и Леонардо да Винчи. Хотя он широко считается одним из самых известных художников-рисовальщиков всех времен, он был не менее известен своими гравюрами.

3.

Микеланджело Буонаротти

Микеланджело Буонаротти более известен как «Микеланджело» и считается одним из трех самых выдающихся деятелей эпохи Возрождения.

Многие искусствоведы и историки спорят, был ли Микеланджело лучшим художником в том, что касается скульптуры, живописи или рисунка, поскольку он был фантастически талантлив во всех трех областях выражения.

Как и у других художников этого периода, многие из его самых известных рисунков взяты из его блокнота с набросками, которые, как да Винчи и другие художники эпохи Возрождения, были сосредоточены в основном на анатомии и физиологии человека. Многие из его рисунков показывают человеческое тело в движении или в разных позах, подчеркивающих телосложение фигуры.

Работа Микеланджело в рисовании, как говорят, была источником вдохновения для Леонардо да Винчи, поскольку его стремление достичь совершенства в меру своих способностей высоко ценилось знаменитым человеком эпохи Возрождения.

4.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — один из самых знаменитых художников в истории. Его отличительные методы создания работ с размашистыми ритмичными мазками и использование ярких, поразительных цветовых сочетаний и контрастов — лишь некоторые из причин, по которым так много искусствоведов, историков и ученых считают его работы одними из величайших шедевров своей эпохи.

Ван Гог, как известно, потратил значительное количество времени на создание эскизов и рисунков, которые он позже использовал в качестве основы для своих картин.

Читайте также: Идеи для рисования

Он использовал рисунки в качестве основы для своих живописных работ, но также известно, что Ван Гог обратился к рисованию как к средству облегчения своих страданий и других проблем, вызванных психическим заболеванием, которое преследовало его на протяжении всей его жизни.

В то время как его картины славятся своими цветами, рисунки Ван Гога отмечены искусствоведами и критиками за их уникальные изображения фигур и пейзажей. Художника на вопрос о рисовании цитирует ответ:

«Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я давно думал об этом, но всегда считал это невозможным и выше моих сил».

5.

Эдгар Дега

Немногие художники 19-го века почитаются так же высоко, как Эдгар Дега. Французский художник создал множество работ в различных средах, таких как скульптура, живопись и рисунки.

Его особый стиль живописи был известен как один из самых интригующих представителей импрессионистского движения. Известно, что Дега использовал рисунок как средство для начала многих своих выдающихся картин.

Известно, что Дега очень любил рисовать и во многих случаях использовал их для подготовки некоторых своих картин.

Читайте также: Известные картины Эдгара Дега

Хотя многие искусствоведы знают, что Дега использовал наброски в качестве первого этапа создания многих своих шедевров, есть много случаев, когда Дега создавал рисунки просто для самовыражения.

Несмотря на то, что позже зрение Дега начало подводить его, он продолжал рисовать. Некоторые из его последних работ перед смертью рассматриваются большинством искусствоведов и историков и являются одними из лучших его творений.

6.

Питер Пауль Рубенс

Многие искусствоведы и критики считают Питера Пауля Рубенса мастером выражения таких вещей, как цвет. Композиция и движение в его картинах. Фламандский художник жил в 17 веке и имел репутацию создателя одних из самых уважаемых картин среди всех художников при жизни.

Он был экспертом в создании произведений, изображающих человеческое телосложение в различных позах или движениях, подобно некоторым известным художникам эпохи Возрождения, которые жили и работали всего за столетие до его рождения.

Он считается одним из самых известных художников-рисовальщиков, несмотря на то, что он создал очень мало работ, предназначенных только для рисования.

Многие из его набросков изначально предназначались для начала написания картин, но некоторые из его наиболее заметных рисунков, сделанных при жизни, были изображениями сельскохозяйственных животных и других природных пейзажей.

7.

Эгон Шиле

Среди самых известных людей, которых мы могли бы включить в наш список самых известных художников-графиков в истории, Эгон Шиле заслуживает упоминания.

Австрийский художник родился в 1890 году и был известен своей способностью создавать невероятные картины и рисунки. Большинство наиболее известных работ Шиле были сосредоточены на анатомии человека, в основном на обнаженных фигурах, которые искусствоведы и критики часто считали спорными.

Его работы считаются одними из самых ранних в экспрессионистском движении 20-го века. Шиле разработал стиль рисования, который действительно отличался от любого другого художника того же периода.

Многие из его самых известных работ были очень графическими по своей природе и на самом деле смотрели на них с пренебрежением, поскольку они, как говорили, граничили с порнографическим характером.

8.

Пабло Пикассо

Из многих современных художников, которых можно было бы включить в наш список самых известных рисовальщиков, нет более известного, чем Пабло Пикассо. Он жил в конце 1800-х годов и продолжал создавать одни из самых знаковых произведений искусства начала 20-го века.

Искусствоведы и историки считают Пикассо одним из самых талантливых художников эпохи кубизма и сюрреализма.

У Пикассо был свой собственный стиль, поскольку он создавал различные картины и рисунки, демонстрирующие уникальный стиль изображения окружающего мира, который другие художники, а также критики и ученые сочли бы поразительно привлекательным.

Известно, что он создал ряд рисунков, в которых были элементы и черты известных произведений эпохи Возрождения.

9.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Среди самых известных художников эпохи романтизма немногие были так известны, как Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Английский художник, родившийся в 1775 году, известен тем, что создал ряд работ, в которых использовались природные пейзажи, а также морские декорации с кораблями и парусной тематикой.

Его отец признал его художественные способности, когда Тернер был еще совсем маленьким, и молодой художник начал продавать свои рисунки, когда ему было всего 10 лет. Хотя он относительно известен созданием работ, которые очень характерны для эпохи романтизма, стиль рисования и направленность Тернера намного превосходили его коллег-художников при жизни.

Альбомы и рисунки Тернера являются одними из самых востребованных среди коллекционеров произведений искусства в наши дни.

10.

Эжен Делакруа

Эжен Делакруа при жизни был известен как один из самых выдающихся французских художников, сосредоточивший свое внимание на работах, которые сейчас считаются произведениями романтического и неоклассического периода. Он изучал искусство с самого раннего возраста и получил высокую оценку от своих преподавателей за способность создавать реалистичные рисунки с очень детализированными элементами.

Делакруа был много путешествовавшим художником, посетившим множество мест по всей Европе, а также в Африке в юности.Эти путешествия оказали огромное влияние на общий стиль и технику, используемые Делакруа, поскольку художник создал сотни работ, изображающих жизнь среди культур, которые были обнаружены в таких странах, как Марокко, в 1830-х годах.

Известно, что у художника была особая склонность к рисованию, а не к любому другому виду художественного выражения. Делакруа сказал: «Цвет всегда занимает меня, но рисунок занимает меня».

Таня Ковац — Почему я рисую | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), которым владеет и управляет Artspace LLC. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена обеспечением доступности Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. Сайт нарушает авторские права, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу service@artspace.com

Правила, ограничения и изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или чужой;
Выдача себя за другое лицо;
Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт, или которое не соответствует принятому интернет-протоколу;
Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которой у вас нет доступа;
Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или проверки подлинности без надлежащего разрешения;
Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, разжигающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое считается уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета. Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключено.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный предмет требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую самую высокую цену. Artspace и любой покупатель, участвующий в торгах, будут рассматривать любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или отказ программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие защищенные авторским правом материалы или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не изучаются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами для ссылки через такой другой тип ссылки, и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

КОМПЕНСАЦИЯ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ДОСТУПНЫЕ НА НИХ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ПРЯМО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБОГО ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ОРГАНОВ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРАВОПРЕЕМНИКОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, VENDRIBUTORS, V. «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из их соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделения, преемники, поставщики, дистрибьюторы, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИАТЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое законодательство/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ. , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service@artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Рисунок с натуры и фотографии · Art Prof

Рисовать с натуры сейчас редкость

Рисование с натуры — это, безусловно, самое важное, абсолютно необходимое занятие, которое почти все старшеклассники не могут сделать.

Эта проблема настолько актуальна, что рисование, основанное на прямом наблюдении, теперь редкое исключение среди учащихся старших классов художественных школ. Просто следуя этой одной директиве, вы выделите свою работу из толпы и поставите вас на много лет впереди других студентов с точки зрения развития ваших навыков рисования.

Помимо того, что вы просто стоите в стороне от тысяч других учеников, которые копируют фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который заложит основу для сильных навыков рисования.

Рисование с натуры требует терпения и времени

Проблема только в том, что когда рисуешь с натуры, приходится много усерднее тренировать глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать в более быстром темпе и интерпретировать изображение самостоятельно. Рисование с натуры требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс, как правило, идет медленно, не очень заметен и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не хотят тратить столько времени и внимания на свои рисунки.При рисовании вам действительно нужно просто записывать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему ученики научились рисовать только по фотографиям: фотографии гораздо удобнее, чем рисовать с натуры. Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно никого просить позировать или сидеть на месте для вас. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск картинок в Google, и через одну секунду вы получите сотни вариантов на выбор.

Рисунок с фотографий имеет ограничения

Редко бывает, чтобы фотография в Интернете содержала именно то, что вы ищете. Найти хорошую референсную фотографию на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку именно в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете. На человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так в анатомии.

Сфотографировать свою руку или чужую руку несложно.Снимайте свои собственные эталонные фотографии! Вы будете иметь полный контроль над положением руки и сделаете именно то, что вам нужно для вашего произведения искусства.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто придумывают руку из своего воображения, что никогда не выходит хорошо. Есть так мало людей , которые могут нарисовать убедительную руку с хорошей анатомической структурой полностью из головы.

Копирование и интерпретация фото

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно так усердно работать удаленно, чтобы получить неплохие результаты.Процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-чертеж. Не так уж много нужно изменить с точки зрения перехода от фотографии к вашему рисунку.

Когда вы рисуете с натуры, вашему глазу приходится гораздо усерднее работать, чтобы перевести трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что видите.Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в собственное визуальное высказывание.

Копирование того, что вы видите, далеко не то же самое, что интерпретация того, что вы видите. В нашем руководстве по иллюстрированию тушью и ручкой обучающему художнику Алексу Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиск картинок Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, что дало ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движение и зарисовать их с натуры.Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изображать овец в его иллюстрации с тушью.

Рисовать с натуры И фото

Рисование по фотографиям не только делает плохие работы для портфолио, но и вырабатывает ужасные привычки рисования , от которых впоследствии будет трудно избавиться. Многим первокурсникам колледжей, которые раньше не рисовали с натуры, очень трудно переходить в колледж, потому что их привычки рисования настолько плохи.

Рисование из воображения не означает, что вы «лучший» художник

Среди старшеклассников распространено ошибочное мнение, что если вам нужны эталонные образы, вы как-то хуже художника. Нет ничего более далекого от правды. Многие профессиональные художники используют ту или иную форму эталонных изображений, и если они создают образы в своей голове, причина, по которой они обладают этим набором навыков, заключается в многолетнем рисовании с натуры.

Рисуя только из головы, вы значительно ограничиваете глубину того, что можете нарисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и шаблонности.У большинства людей в голове есть представление о том, как выглядит обезьяна, и, вероятно, они могли бы нарисовать изображение обезьяны, узнаваемое как обезьяна.

Однако, если вы потратите время на просмотр фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные черты, которые вы никогда бы не смогли придумать на твой собственный. Именно эта специфика изображения и сделает ваш образ уникальным и информативным.

Рисунок с фотографии имеет место быть

Это не означает, что рисовать по фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не следует практиковаться.Профессор Лью и многие художники-преподаватели здесь, в Art Prof, постоянно используют фотографии в своих работах.

Итак, вопрос в том, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда проповедующие это профессиональные художники сами рисуют с фотографий? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, для развития которого требуется много времени (годы) и опыт рисования с натуры. Наличие твердых навыков рисования с натуры позволит вам в конечном итоге успешно рисовать с фотографий.

Безусловно, есть и другие творческие ситуации, когда вы просто не можете работать с натуры. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, у вас просто нет причин лететь в Китай, чтобы набросать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для любого профессионального иллюстратора.

Попробуйте сделать свои собственные эталонные фотографии

Если вы лепите портрет из глины, а этот процесс может занять несколько часов, и вы не можете позволить себе нанять модель-художника, чтобы она вам позировала, то, конечно, гораздо разумнее снимать собственные фотографии человека.Вы можете увидеть, как профессор Лью показывает этот самый сценарий здесь.

С другой стороны, совершенно нелепо рисовать что-то с фотографии, к чему очень легко получить доступ в реальной жизни. Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно взять яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если вам нужно нарисовать облака, так сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь очень большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они жалуются, что не могут найти конкретную точку зрения, которую ищут, с помощью поиска изображений в Google. Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько фотографий своей руки или руки друга. Возможно, вы даже придумаете позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Многие профессиональные художники делают свои собственные эталонные фотографии, инсценируя образы, которые они ищут: заставляя человека позировать определенным образом, посещая место на объекте и т. д.В нашем уроке по рисованию гуашью художник-преподаватель Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы сделать эталонные фотографии для этой картины гуашью. Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

См. справочные фотографии в качестве сырья

Фотография, которую художник делает для себя, специально для произведения искусства, является просто референсом , рассматриваемым как исходный материал, из которого может быть создано оригинальное изображение.Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталона для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью. Изображение с контрольной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На рисунке гуашью вверху справа художник-преподаватель Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на рисунке гуашью полностью отличаются от эталонного фото.Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь с оригинальной эталонной фотографией с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те типы деталей, которые действительно сложно составить из вашей головы.

Использовать несколько эталонных фотографий для 1 произведения искусства

Многие художники создают художественные работы, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой, чтобы создать новое изображение. Вы можете видеть на рисунке гуашью выше справа, что одна эталонная фотография использовалась для рисования определенной формы надгробий, а другая эталонная фотография использовалась для рисования церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» из эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного оригинального изображения.

Не копировать фото дословно

Когда используются эталонные фотографии, изображения подвергаются такой резкой обработке и преобразованию, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходная эталонная фотография. Одним из признаков того, что вы сделали недостаточно, является то, что ваша референсная фотография выглядит лучше, чем сама работа.

Художник, который успешно использует эталонное фото, должен получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходное эталонное фото.

Ваш рисунок должен выглядеть лучше , чем эталонное фото

Выше приведено сравнение эталонного фото модели-художника, которое сняла сама профессор Лью (левое изображение), с графитовым рисунком, который она создала на основе этого эталонного фото. Вы можете видеть, что хотя очевидно, что профессор Лью наблюдал за эталонной фотографией, чтобы создать структуру и детали кожи, графитовый рисунок значительно отличается по внешнему виду от эталонной фотографии.

Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные референсные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!

Рисовать по образцу сложнее, чем вы думаете

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых им для успешного использования эталонных фотографий. Процесс кажется простым в теории, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требуют большого опыта, проб и ошибок и устранения неполадок.

Стандартный способ использования фотографии в старшей школе для рисования — это ее дословное копирование с точно такой же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые прилагали все усилия, чтобы создать натюрморт в классе, но затем просили учеников сфотографировать натюрморт и рисовать на нем! Для чего-то вроде натюрморта, который практичный и простой в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как определить, что рисунок скопирован с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, которые указывают на то, что рисунок был скопирован с фотографии:

Чрезвычайно сфокусированные детали рисунка; такой уровень детализации вообще недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая может позировать для портрета 40 часов.Вы также не найдете птицу в полете, которая остается неподвижной достаточно долго, чтобы провести время, прорисовывая каждую линию на каждом перышке.

На изображении слева внизу очень много деталей: морщины вокруг глаз, складки на рубашке, складки кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно от живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки на рубашке менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не смог бы удержать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На изображении выше изображена рисующая фигура. То, как эта фигура держит правую руку, держит кисть, которую реальный человек не может удерживать достаточно долго, чтобы художник мог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением здесь является то, что поза очень динамична, а рисунок представляет собой рисунок жестом в течение 2–5 минут, как показано на правом изображении выше.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен изображать модель в позе, которую человеку было бы удобно удерживать какое-то время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестами, он может отражать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не будут присутствовать.

На чертежной доске над слоном есть множество мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону и заставить слона оставаться достаточно неподвижным, чтобы у художника было достаточно времени для создания этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение предмета тем, что подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летящие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т. д.

Если тени на рисунке выглядят очень плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени заполнены прямым черным цветом, без нюансов тона, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, использовалась фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в значении даже внутри, казалось бы, плоской тени. На фотографии эти сдвиги значения слишком тонкие, чтобы их могла уловить камера, и поэтому они сводятся к одному плоскому значению.

Научи: как рисуют слепые

Как рисуют слепые
Слепые и зрячие используют многие из одинаковых устройства в
зарисовывают свое окружение, предлагая что зрение и осязание
тесно связаны между собой
Джона М.Кеннеди

СЛЕПЫЕ ХУДОЖНИКИ, такие как Трейси (вверху), полагаются на свое осязание, чтобы передать знакомое объекты. Трейси потеряла зрение из-за рака сетчатки в возрасте двух лет, но, пощупав стекло, она определяет его форму. Потирая бумагу, положенную на кусок войлока, она узнает где ее ручка забила страницу и оставила след. Потому что линии в большинстве простых на рисунках видны очертания поверхности — черты, которые различимы при прикосновении так же легко, как и при прикосновении. они на вид — рисунки слепых легко узнаются зрячими.

Впервые я встретил Бетти, слепого подростка в Торонто, когда брал интервью у участников своего предстоящего исследования по тактильному восприятию в 1973 году. Бетти потеряла зрение в возрасте двух лет, когда она была слишком мала, чтобы научиться рисовать. Поэтому я был поражен, когда она сказала мне, что ей нравится рисовать профили членов своей семьи. До того, как я начал работать со слепыми, я всегда думал о картинах как о копиях видимого мира. Ведь мы рисуем не звуки, вкусы и запахи; мы рисуем то, что видим.Таким образом, я предполагал, что слепые люди не будут иметь большого интереса или таланта в создании образов. Но, как показали комментарии Бетти в тот день, я был очень неправ. Полагаясь на свое воображение и осязание, Бетти нравилось обводить на бумаге характерную форму лица человека.

Я был настолько заинтригован способностями Бетти, что захотел узнать, могут ли другие слепые люди с готовностью делать полезные иллюстрации и будут ли эти рисунки чем-то похожи на картинки, которые используют зрячие.Кроме того, я надеялся выяснить, могут ли слепые интерпретировать символы, обычно используемые зрячими людьми. Чтобы ввести слепых в плоский, графический мир зрячих, я обратился к ряду инструментов, включая модели, проволочные дисплеи и, чаще всего, наборы для рисования с выпуклыми линиями, предоставленные Шведской организацией слепых. Эти комплекты в основном представляют собой жесткие доски, покрытые слоем резины и тонким пластиковым листом. Давление любой шариковой ручки оставляет выпуклую линию на пластиковом листе.

КОНТУРНЫЕ РИСУНКИ, сделанные Кэти, полностью слепой с трехлетнего возраста, демонстрируют, что слепые художники используют многие из тех же устройств, что и зрячие иллюстраторы. Они используют линии для представления поверхностей, как показано на изображении Кэти с изображением орла на ее браслете с подвесками (вверху). Слепые люди изображают предметы, например дом, с одной точки зрения (вторая сверху). Слепые художники используют формы для передачи абстрактных сообщений: Кэти нарисовала сердце, окружающее кроватку, чтобы описать любовь, окружающую ребенка (3-е место сверху).И они используют ракурс, чтобы предложить перспективу: Кэти нарисовала L-образный блок и куб, чтобы они были одинакового размера, когда они были рядом, но уменьшила куб, когда он был помещен дальше от нее (внизу).

Благодаря этому оборудованию за последние 20 лет мы с коллегами сделали несколько замечательных открытий, и эта информация перевернула наше понимание сенсорного восприятия. Наиболее важно то, что мы узнали, что слепые и зрячие люди имеют одинаковую форму графической стенографии.То есть они используют одни и те же приемы для рисования своего окружения: например, обе группы используют линии для представления краев поверхностей. Оба используют укороченные формы и сходящиеся линии, чтобы передать глубину. Оба обычно изображают сцены с одной точки зрения. Оба отображают расширенные или неправильные линии, чтобы обозначить движение. И оба используют символические формы, хотя и не всегда визуально правильные, такие как сердце или звезда, для передачи абстрактных сообщений. В целом, наша работа показывает, что даже самые простые изображения отражают гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Контуры
После встречи с Бетти я задался вопросом, все ли слепые люди могут оценить профиль лица, показанный в контуре. На протяжении многих лет я просил слепых добровольцев в Северной Америке и Европе нарисовать профили нескольких видов объектов. Совсем недавно я провел серию исследований с Ивонн Эрикссон из Линчёпингского университета и Шведской библиотеки говорящих книг и шрифта Брайля. В 1993 году мы протестировали девять взрослых жителей Стокгольма — троих мужчин и шесть женщин. Четверо были врожденно слепы, трое потеряли зрение после трехлетнего возраста, а двое имели минимальное зрение.Каждый испытуемый исследовал четыре выпуклых профиля, которые Ханс-Йорген Андерсен, студент-психолог Орхусского университета в Дании, сделал путем приклеивания тонких проводов с пластиковым покрытием к плоской металлической доске.

Эрикссон и я попросили добровольцев описать самую заметную функцию на каждом дисплее, используя одну из четырех меток: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. Пятеро из них, включая одного полностью слепого от рождения человека, правильно определили все четыре изображения. Только один участник не признал ни одного.В среднем группа точно пометила 2,8 из четырех контуров. Для сравнения, когда 18 зрячим студентам в Торонто завязали глаза и им дали те же выпуклые профили, они набрали лишь немного больше очков, совпав в среднем 3,1 из четырех дисплеев.

Многие исследователи в США, Японии, Норвегии, Швеции, Испании и Великобритании сообщили об аналогичных результатах, не оставляющих сомнений в том, что слепые люди могут распознавать очертания знакомых объектов. Поначалу может показаться странным, что даже те, у кого никогда не было никакого зрения, обладают некоторым интуитивным чувством того, как выглядят лица и другие объекты.Но если подумать, то открытие обретает смысл. Линии на большинстве простых рисунков показывают одну из двух вещей: место, где две поверхности перекрываются, называемое закрывающим краем, или место, где две поверхности встречаются в углу. Ни одна из функций не должна быть замечена восприниматься. Оба можно различить на ощупь.

Не все слепые люди одинаково хорошо читают рисунки с выпуклыми линиями, и эти индивидуальные несоответствия могут отражать возраст, в котором кто-то потерял зрение.

Например, людям, которые были слепы с рождения или в младенчестве (так называемые ранние слепоты), иногда сложно рисовать выпуклыми линиями.Но в 1993 году Ятука Симидзу из Технологического колледжа Цукуба в Японии вместе с коллегами Шинья Саидой и Хироши Шимурой обнаружили, что 60 процентов рано слепых испытуемые, которых они изучали, могли распознавать очертания обычных предметов, таких как рыба или бутылка. Показатели распознавания были несколько выше у зрячих испытуемых с завязанными глазами, которые лучше знакомы с изображениями в целом.

ПРОФИЛИ, изготовленные из проволоки с пластиковым покрытием, закрепленной на тонкой металлической пластине, были выданы девяти слепым в Стокгольме.Испытуемых просили описать каждое проявление, используя одну из четырех меток: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. В среднем группа точно описала 2,8 из четырех изображений, показывая, что слепые люди часто узнают очертания простых объектов. Зрячие контрольные испытуемые с завязанными глазами, которым дали ту же задачу, справились лишь немного лучше.

Интересно, что субъекты, которые теряют зрение в более позднем возрасте, называемые поздней слепотой, часто интерпретируют выпуклые контуры с большей готовностью, чем зрячие или рано слепые люди, согласно Мортону Хеллеру из Уинстон-Салемского университета.Одно из вероятных объяснений состоит в том, что поздно слепые имеют двойное преимущество в этих задачах: они, как правило, лучше знакомы с картинками, чем ранние слепоты, и у них гораздо лучшие тактильные навыки, чем у зрячих.

Перспектива
Так же, как Бетти побудила меня изучить, ценят ли слепые профиль в контуре, другая художница-любитель, Кэти из Оттавы, побудила меня исследовать другой вопрос. Кэти впервые приняла участие в моих исследованиях, когда ей было 30 лет.Из-за рака сетчатки, обнаруженного в первый год ее жизни, Кэти полностью ослепла с трех лет и никогда не имела четкого зрения. Несмотря на это, она неплохо рисовала выпуклыми линиями. Однажды Кэти нарисовала несколько разных композиций куба и Г-образного блока, которые я использовал, чтобы проверить, как относительные расстояния отображаются в штриховом рисунке. Когда блоки стояли рядом, она делала их одинакового размера — такими, какие они были на самом деле. Но когда куб оказался дальше от нее, чем другой блок, она уменьшила его на своем рисунке.

Этот второй рисунок раскрывает фундаментальный принцип перспективы, а именно, что чем дальше объект отдаляется, тем меньше его угол. (Считать о взгляде на частокол под углом и о том, что его столбы кажутся короче ближе к горизонту.) Использование Кэти этого основного правила предполагает, что некоторые аспекты перспективы могут быть легко поняты слепыми. И снова предложение показалось разумным, учитывая некоторые соображения. Точно так же, как мы видим объекты с определенной точки обзора, мы также тянемся к ним с определенного места.Для доказательства теории я разработал исследование с Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана в Британской Колумбии, который тогда работал в Нью-Йоркском университете.

ТВЕРДЫЕ ВЕЩЕСТВА — сфера, конус и куб, — расположенные на столе, обычно используются для проверки пространственных способностей. Расположение показано сверху внизу. На каком рисунке выше показаны тела от края стола, обращенного к нижней части страницы? На каком рисунке они показаны с противоположного края? От края, обращенного влево? Лицом вправо? С этой задачей одинаково хорошо справляются и слепые, и зрячие, что доказывает, что слепые могут определять, как объекты выглядят с определенных точек обзора.

Мы подготовили пять рисунков выпуклыми линиями: один — стола и четыре — куба. Мы показали рисунки 24 слепым от рождения добровольцам и задали им ряд вопросов. Рисунок стола имел центральный квадрат и четыре ножки, по одной выступающей из каждого угла. Испытуемым сказали, что слепой человек нарисовал стол и объяснил: «Я нарисовал его таким образом, чтобы показать, что он симметричен со всех четырех сторон». Затем им сказали, что другой слепой человек нарисовал такой же стол, но предложил другое объяснение: «Я показал его снизу, чтобы показать форму крышки и всех четырех ножек.если ты покажи стол сверху или сбоку, верх толком не покажешь и все четыре ножки тоже.»

Затем мы попросили наших добровольцев выбрать рисунок куба, который, скорее всего, был сделан человеком, который рисовал стол снизу. Чтобы ответить последовательно, им нужно было понять, какая стратегия использовалась при рисовании таблицы и каждого куба. Один куб напоминал складную коробку, показывающую переднюю грань куба посередине, окруженную его верхней, нижней, левой и правой гранями.На другом рисунке были изображены два квадрата, представляющие переднюю и верхнюю часть куба. На третьем изображении передняя часть куба была изображена в виде квадрата, а вершина — в виде прямоугольника — в ракурсе, потому что он удалялся от наблюдателя.

На четвертом изображены две трапеции, соединенные по самой длинной линии; дополнительная длина этой линии показала, что это край, ближайший к наблюдателю. Как вы думаете, какой куб нарисовал тот, кто хотел показать таблицу снизу? Большинство слепых добровольцев выбрали рисунок, на котором были изображены две трапеции.То есть они выбрали иллюстрацию, которая наиболее изощренно использовала перспективу. Соответственно, они выбрали как наименее подходящий плоский «раскладной» рисунок — тот, в котором вообще не использовалась перспектива. Они также сочли, что раскладной рисунок, скорее всего, был сделан человеком, который, рисуя стол, надеялся подчеркнуть его симметрию.

Мы с Хеллером объединили усилия, чтобы подготовить еще одно задание, чтобы продемонстрировать, что слепые понимают использование перспективы.(Возможно, вы тоже захотите попробовать.) Мы расположили три тела — сферу, конус и куб — на прямоугольной столешнице. Наши слепые испытуемые сидели с одной стороны. Мы просили их нарисовать предметы с того места, где они сидели, а затем представить четыре разных вида: с трех других сторон стола и также прямо сверху. (Швейцарский детский психолог Жан Пиаже назвал это упражнение «взгляд на перспективу» или «задача трех гор».) Многие взрослые и дети находят эту задачу довольно сложной. Однако в среднем наши слепые испытуемые показали такие же результаты, как и зрячие контрольные испытуемые, рисунок 3.4 из пяти изображений правильно.

Затем мы попросили наших испытуемых назвать точку обзора, использованную в пяти отдельных рисунках трех объектов. Мы предъявляли им рисунки дважды, в случайном порядке, так что максимально возможная оценка была равна 10 правильным. Из этого общего количества слепые испытуемые правильно назвали в среднем 6,7. Зрячие испытуемые набрали лишь немного больше баллов, дав в среднем 7,5 правильных ответов. Девять слепых в более позднем возрасте участников исследования показали себя немного лучше, чем слепые от рождения и зрячие, набрав 4 балла.2 по задаче рисования и 8.3 по задаче узнавания. Опять же, более поздние слепые, вероятно, набрали такие высокие баллы, потому что они хорошо знакомы с картинками и обладают улучшенными тактильными навыками.

ПЕРСПЕКТИВА понятна слепым. Чтобы доказать это, автор и Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана попросили 24 слепых от рождения добровольцев изучить рисунок стола (крайний слева) и четыре рисунка куба. Им сказали, что один слепой нарисовал стол в форме звезды, чтобы показать, как он выглядит снизу, а другой слепой нарисовал такой же стол, намереваясь вместо этого показать его симметрию.Затем испытуемых спрашивали, какой куб, скорее всего, нарисовал тот, кто рисовал стол снизу. Большинство выбрало куб, состоящий из двух трапеций (крайний справа), в котором наиболее изощренно использовалась перспектива.

ДВИЖЕНИЕ может быть обозначено неправильными линиями. Когда слепым и зрячим добровольцам показывали пять диаграмм движущихся колес (см. выше), они обычно интерпретировали их одинаково.Большинство предположило, что изогнутые спицы указывают на то, что колесо вращается стабильно; волнистые спицы, по их мнению, свидетельствовали о том, что колесо шатается; а погнутые спицы были восприняты как признак того, что колесо дергается. Испытуемые предположили, что спицы, выступающие за периметр колеса, означают, что колесо было включено, а пунктирные спицы означают, что колесо быстро вращается.

Метафора
Из исследований, описанных выше, становится ясно, что слепые люди могут оценить использование контуров и перспективы для описания расположения объектов и других поверхностей в пространстве.Но изображения — это больше, чем буквальные представления. Этот факт привлек мое внимание драматическим образом, когда слепая женщина в одном из моих исследований решила по собственной инициативе нарисовать вращающееся колесо. Чтобы показать это движение, она провела кривую внутри круга. Я был ошеломлен. Линии движения, подобные той, которую она использовала, — совсем недавнее изобретение в истории иллюстрации. Действительно, как отмечает искусствовед Дэвид Кунцле, Вильгельм Буш, задающий моду карикатурист 19-го века, практически не использовал линии движения в своих популярных фигурах примерно до 1877 года.

Когда я попросил нескольких других слепых испытуемых нарисовать прялку, постоянно появлялась одна особенно умная интерпретация: несколько испытуемых изображали спицы колеса в виде изогнутых линий. Когда их спрашивали об этих кривых, все они описывали их как метафорические способы обозначения движения. Правило большинства утверждает, что это устройство каким-то образом очень хорошо указывало на движение. Но был ли он лучшим индикатором, чем, скажем, ломаные или волнистые линии или любые другие линии, если уж на то пошло? Ответ был не ясен.Поэтому я решил проверить, являются ли различные линии движения подходящим способом показать движение или это просто идиосинкразические знаки. Более того, я хотел выяснить, есть ли различия в том, как слепые и зрячие интерпретируют линии движения.

СЛОВА АССОЦИИРОВАННЫЕ С КРУГ-КВАДРАТ	СОГЛАШЕНИЕ СРЕДИ СУБЪЕКТОВ (ПРОЦЕНТ)
МЯГКАЯ-ЖЕСТКАЯ	100
МАТЬ-ОТЦ	94
ХЭППИ-САД	94
ДОБРО-ЗЛО	89
ЛЮБОВЬ-НЕНАВИСТЬ	89
ЖИВ-МЕРТВЫЙ	87
ЯРКО-ТЕМНЫЙ	87
ЛЕГКИЙ-ТЯЖЕЛЫЙ	85
ТЕПЛО-ХОЛОД	81
ЛЕТО-ЗИМА	81
СЛАБЫЙ-СИЛЬНЫЙ	79
БЫСТРО-МЕДЛЕННО	79
КОШКА-СОБАКА	74
ВЕСНА-ОСЕНЬ	74
ТИХО-ГРОМКО	62
В ХОДЬБЕ-СТОЯНИИ	62
НЕЧЕТНЫЙ-ЧЕТНЫЙ	57
БЛИЖНЕЕ	53
РАСТЕНИЯ-ЖИВОТНЫЕ	53
ГЛУБОКИЙ-МЕЛКИЙ	51

ПАРЫ СЛОВ использовались для проверки символизма в абстрактных формах — и слепые и зрячие воспринимали такое значения таким же образом.Темы были сказал, что в каждой паре слов одно подходит лучше всего с кругом, а другой с квадратом. За пример, какая форма лучше описывает мягкий? По номеру, указанному после пара слов «мягкое-твердое», думали все круг сделал. Эти проценты показывают уровень консенсуса среди зрячих испытуемых. Слепые добровольцы сделали аналогичный выбор.

Чтобы найти эти ответы, мы с Габиасом нарисовали выпуклыми линиями пять различных колес, изображая спицы с линиями, которые изгибаются, изгибаются, изгибаются, штрихуют и выходят за периметр колеса.Затем мы попросили 18 слепых добровольцев присвоить каждому колесу одно из следующих движений: раскачивание, быстрое вращение, стабильное вращение, рывок или торможение. Как вы думаете, какое колесо соответствует каждому движению? Наша контрольная группа состояла из 18 зрячих студентов Университета Торонто.

Все слепые испытуемые, кроме одного, присваивали каждому колесу характерные движения. Кроме того, предпочтительное описание для зрячих всегда было предпочтительным описанием для слепых. Более того, консенсус среди зрячих был чуть выше, чем среди слепых.Поскольку устройства движения незнакомы слепым, задача, которую мы им дали, включала решение некоторых проблем. Очевидно, однако, что слепые не только вычисляли значение каждой линии движения, но и как группа обычно приходили к одному и тому же значению — по крайней мере, так же часто, как и зрячие.

Мы обнаружили, что слепые понимают и другие виды визуальных метафор. Кэти однажды нарисовала детскую кроватку внутри сердца, выбрав этот символ, по ее словам, чтобы показать, что любовь окружает ребенка.Вместе с Чанг Хун Лю, аспирантом из Китая, я начал изучать, насколько хорошо слепые люди понимают символику таких форм, как сердца, которые напрямую не отражают их значения. Мы дали зрячим испытуемым список из 20 пар слов и попросили их выбрать из каждой пары термин, который лучше всего относится к кругу, и термин, который лучше всего относится к квадрату. (Если вы хотите попробовать это сами, список слов можно найти слева.) Например, мы спросили: Что подходит к слову soft? Круг или квадрат? Какая форма сочетается с жестким?

Все наши испытуемые считали круг мягким, а квадрат твердым.Полные 94 процента приписывают кругу счастья, а не грусти. Но другие пары продемонстрировали меньшее согласие: 79 процентов совпали быстро и медленно с кругом и квадратом соответственно. И только 51 процент связывал глубокие с кругом и мелкие с квадратными. Когда мы протестировали четырех полностью слепых добровольцев, используя один и тот же список, мы обнаружили, что их выбор очень похож на выбор, сделанный зрячими субъектами. Один мужчина, слепой с рождения, набрал очень хорошие баллы. Он сделал только одно совпадение, отличающееся от консенсуса, назначив «далеко» квадрату и «близко» кругу.На самом деле лишь незначительное большинство зрячих испытуемых — 53 % — устанавливали пары далеко и близко с противоположными партнерами. Таким образом, мы пришли к выводу, что слепые интерпретируют абстрактные формы так же, как и зрячие.

ТОЛЩИНА этих контуров определяет, рассматриваются ли их два контура как один профиль или как два. Такая же неоднозначность возникает и с осязанием. Слепые испытуемые интерпретируют выпуклые края, расположенные рядом друг с другом, как единую границу поверхности, а расположенные дальше друг от друга — как две.

Восприятие
Обычно мы думаем о зрении как о системе восприятия, с помощью которой формы и поверхности общаются с разумом. Но, как показывают эмпирические данные, рассмотренные выше, осязание может передавать большую часть той же информации. В некотором смысле этот вывод не так уж и удивителен. Когда мы что-то видим, мы более или менее знаем, как это будет ощущаться на ощупь, и наоборот. Тем не менее, осязание и зрение — это два совершенно разных чувства: одно воспринимает информацию в виде давления, а другое реагирует на изменения в освещении.Как это что они могут точно так же интерпретировать такую простую вещь, как линия? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны рассмотреть, что это за информация, которую контуры сообщают нашим чувствам.

Самая очевидная теория состоит в том, что каждая граница на базовом чертеже представляет собой одну физическую границу вокруг некоторой поверхности или формы. Но это не так просто, потому что все линии, какими бы тонкими они ни были, имеют две стороны или контура — внутреннюю и внешнюю границу, если хотите. В результате толстые линии воспринимаются совершенно иначе, чем тонкие.Рассмотрим толстую линию, очерчивающую профиль. Если он достаточно толстый, кажется, что он показывает два профиля, по одному на каждую кромку, смотрящих в одном направлении [см. иллюстрацию]. Однако когда линия тонкая и две ее границы расположены близко друг к другу, наблюдатель воспринимает только одно лицо. Как оказалось, прикосновение производит аналогичный эффект. Я подготовил серию чертежей профиля, на которых оба края определяющей линии были приподняты. Когда края были на расстоянии всего 0,1 сантиметра друг от друга, мой слепой доброволец Санне, студентка Орхусского университета, сказала, что они показывают одно лицо.Когда они были на расстоянии 0,8 сантиметра друг от друга, она сообщила, что они показали два лица.

Другая теория контурных рисунков предполагает, что линии заменяют любую воспринимаемую границу, в том числе неосязаемую, например, тень. Но и эта теория очень красноречиво терпит неудачу. Посмотрите на иллюстрацию справа, на которой изображены две картины автора. На одном изображении теневые узоры, определяемые единым контуром, разделяющим светлые и темные области, пересекают мое лицо. На втором изображении темная линия, имеющая два контура, описывает те же теневые узоры.Несмотря на то, что формы на втором изображении идентичны формам на первом, результаты восприятия резко отличаются. Первый легко распознается как лицо; второй нет.

Опять же, этот пример показывает, что наша зрительная система, как и наша осязательная система, не считывает два контура линии так же, как интерпретирует один контур. Подразумевается, что область мозга, отвечающая за интерпретацию контуров сенсорной информации, поступающей от оживленной среды, представляет собой общую систему поверхностного восприятия.Таким образом, он не различает на основе чисто визуальных вещей, таких как яркость и цвет. Скорее он берет два контура темной линии и рассматривает их как индикаторы положения одного края некоторой поверхности. В то время как зрячие воспринимают границы яркости как индикаторы краев поверхности, слепые точно так же воспринимают границы давления.

Поскольку здесь действуют не только зрительные принципы, область мозга, которая их реализует, можно назвать мультимодальной или, как ее чаще называют, амодальной.В одном рассказе, который я обсуждал в своей книге о рисунках слепых, такая амодальная система
получает входные данные как от зрения, так и от осязания. Система рассматривает ввод как информацию о таких характеристиках, как окклюзия, передний план и фон, плоские и криволинейные поверхности и точки обзора. В случае зрячих визуальные и тактильные сигналы координируются этой амодальной системой.

Как мы обнаружили, способность интерпретировать края поверхности работает даже тогда, когда она не получает никаких визуальных сигналов.Именно по этой причине слепые так охотно оценивают линейные рисунки и другие графические символы. Знание этого факта должно побудить ученых и педагогов подготовить материалы для слепых, в которых жизненно необходимы изображения. Несколько групп по всему миру делают именно это. Например, Art Beyond Sight, организация, связанная с Музеем американского искусства Уитни. и Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовил рельефные версии картин Анри Матисса и наскального искусства.Возможно, вскоре выпуклые изображения для слепых станут так же известны, как тексты Брайля.

ТЕНИ и другие неосязаемые границы неразличимы в общих чертах, что отчасти объясняет, почему слепые могут понять большинство штриховых рисунков, сделанных зрячими людьми. На снимке автора слева единый контур разделяет светлые и темные участки его лица. На картинке справа линия, имеющая два контура, делает такое же деление.Обратите внимание, что хотя формы на обоих изображениях идентичны, результаты восприятия сильно различаются. Только изображение слева явно напоминает лицо.

Автор
ДЖОН М. КЕННЕДИ родился в Белфасте в 1942 году и вырос в одной из немногих унитарных семей в Северной Ирландии. Он учился в Королевском академическом институте Белфаста и в Королевском университете Белфаста, где его интересы включали фехтование и театр. Он защитил докторскую диссертацию.D. в области восприятия в Корнельском университете и вскоре после этого начал свои исследования со слепыми в качестве доцента в Гарвардском университете. В настоящее время он читает лекции в колледже Скарборо Университета Торонто, где в 1994 году получил награду своего колледжа за преподавание. Заметки из его курсов по восприятию доступны на веб-сайте университета World Wide
по адресу
http://citd.scar.utoronto. ca/Psychology/PSYC54/PSYC54.html

Дополнительная литература
Восприятие изображений и образов у зрячих и слепых: преимущество поздних слепых.М. А. Хеллер в Perception , Vol. 18, № 3, стр. 379–389; 1989.

Рисование и слепые: картинки на ощупь. Дж. М. Кеннеди. Йельский университет
Press, 1993.

Профили и ориентация тактильных изображений. Дж. М. Кеннеди и Ю. Эрикссон. Доклад, представленный на собрании Европейского психологического общества, Тампере, 2–5 июля 1993 г.

Символические формы и познание. CH Liu и JM Kennedy в Psyke & Logos , Том.14, № 2, стр. 441–456; 1993.

Распознавание тактильных образов с помощью графического дисплея: важность трехмерной информации для тактильного восприятия знакомых объектов. Ю. Симидзу, С. Саида и Х. Шимура в Восприятие и психофизика , Том. 53, № 1, стр. 43–48; Январь 1993 г.

Вернуться к началу

Современное и историческое: роль и функции изобразительного искусства

Джорджо Вазари, известный художник эпохи Возрождения, красноречиво говорил о важности рисунка в области изобразительного искусства.Вазари утверждает: «Рисование… есть необходимое начало всего [в искусстве], а не имея его, не имеешь ничего». Рисунки — это не только начало всего в искусстве, хотя это важный элемент их ценности; они также облегчают творческий процесс художника, описывая увиденное, визуализируя воображаемое и символизируя идеи и концепции. Хотя рисунок широко используется художниками как средство осмысления своих идей для картины, он также выполняет множество других функций.Некоторые из этих других функций включают: описательный рисунок, орнамент и иллюстрацию, рисунок как социальный комментарий, рисунок как средство прояснения или кристаллизации идеи, рисунок как средство самовыражения.

Каждый художник будет использовать одну или все эти функции в зависимости от того, чего он пытается достичь. Сама функция, которую берет на себя каждый рисунок, может быть подчеркнута средствами, которые используются для его завершения. Ибо, как важно помнить, рисунок делается не только карандашом или графитом, но и завершается такими средствами, как карандаш, пастель, цветной карандаш, тушь и уголь.

Во времена старых мастеров, таких как Микеланджело, Рафаэль и да Винчи, предпочтительным материалом был красный мел. Большинство их основных картин начинались как рисунки или «этюды» для окончательного написания произведения искусства. Сегодня мы рассматриваем эти рисунки как законные произведения искусства сами по себе, точно так же, как мы относимся к конечному нарисованному произведению. Во времена великих мастеров эти рисунки считались предварительными и не предназначались для показа. Хотя рисунки собирались и ими восхищались с шестнадцатого века, они считались информативными исследованиями, а не законченными и независимыми произведениями сами по себе.Сегодня все изменилось, и рисование стало намного больше, чем просто средство для достижения цели. Для многих это стало самоцелью.

Рисунки также попадают в те же категории, что и живопись или скульптура, и часто отражают качества и стиль художника, который их создал. Как и следовало ожидать, рисунки варьируются от репрезентативных до абстрактных и всего, что между ними. В двадцатом веке подъем абстрактной живописи и других современных движений изменил роль устоявшихся художественных дисциплин.В современном мире искусства рисунок был переосмыслен и включен в современное понимание как нечто большее, чем просто способ точно изобразить изображение или концептуализировать окончательное произведение искусства. Скорее, это стало для художника средством самовыражения.

Несмотря на то, что роль и функции рисования менялись с течением времени, одна вещь остается неизменной. Как упомянул Вазари в приведенной выше цитате, рисование было, есть и будет преподаваться как неотъемлемый аспект художественного процесса и является жизненно важным и фундаментальным элементом самого изобразительного искусства.

Просмотрите нашу коллекцию Fine Art Drawing для продажи прямо сейчас!

Эта статья была написана для ARTmine Джеффри Шрайером.

Изучение творческого процесса с помощью «живого искусства»

Обзор урока

Рекомендуемые серии: Живое искусство

Есть что-то волшебное в наблюдении за художником за работой. В «Живом искусстве», серии видеороликов из The New York Times на Facebook, зрители могут заглянуть через плечо современных иллюстраторов детских книг, когда они рисуют и обсуждают свою работу и процессы.

Хотя в этих видеороликах могут быть представлены книги для младших читателей, они могут предложить учащимся искусств любого возраста понимание того, как профессионалы решают общие творческие задачи. (А для учителей они отражают передовой современный опыт обучения изобразительному искусству: Национальные базовые художественные стандарты, принятые в большинстве штатов, сосредоточены на обучении художественному процессу.)

Этот урок посвящен четырем аспектам художественного процесса: методы исследования, исследование материала, выбор повествования и уточнение идеи с течением времени.Для каждого из них мы приглашаем вас посмотреть, как работают два разных художника, а затем ответить на вопросы для обсуждения, которые помогут вам распознать и описать выбор, который они сделали. Наконец, мы предлагаем вам несколько упражнений, чтобы вы могли поэкспериментировать с подобными вариантами и процессами в своей творческой работе.

Обратите внимание: Эта серия была частью партнерства Times с Facebook, поэтому вы должны использовать веб-сайт Facebook, чтобы получить доступ к видео этого урока, за исключением видео в верхней части этого поста.

Несколько видеороликов «Живое искусство» содержат сегменты, в которых художники описывают, как они используют эталонные изображения и исторические исследования для информирования своей работы. На этом уроке вы увидите, как два художника описывают процесс поиска визуального исходного материала и последующего перевода этих источников в свой собственный художественный стиль.

Смотрите и обсуждайте: Софи Блэколл и Элинор Блейк

Посмотрите видео художниц Софи Блэколл и Элинор Блейк и обратите внимание на моменты, когда они обсуждают исследование изображения при разработке своих иллюстраций.

В видео г-жи Блэколл вы можете смотреть с 11:55 до 13:20, чтобы услышать, как она черпала вдохновение в рисунках того исторического периода, в котором происходит действие ее книги «Путешествие в облаках». В видео г-жи Блейк вы можете посмотреть с 15:10 до 16:50, чтобы увидеть изображения, которые она собрала при создании двух главных героев в своей книге «Мы собираемся быть друзьями».

После просмотра обсудите следующие вопросы:

Попробуйте: работа с визуальными источниками

Попробуйте выполнить одно или несколько из этих упражнений для использования исследований и исходного материала в своей работе, вдохновленной г-жойБлэколл и мисс Блейк.

Создайте персонажа на основе множества образов. Попробуйте стратегию мисс Блейк для визуального исследования. Объединитесь с одноклассником и составьте список черт характера. Выберите одну или две из этих черт и вместе придумайте персонажей из художественной литературы или реальной жизни, которые их воплощают. Найдите изображения не менее пяти таких людей для каждой черты. Затем, используя эти изображения в качестве вдохновения, бросьте вызов себе и создайте нового персонажа в выбранной вами среде, который передает эти характеристики.Ваш портрет не должен быть точной копией одного из ваших образцов, а должен быть чем-то новым, основанным на различных источниках идей.

Решите художественную задачу с помощью исследования. Г-жа Блэколл говорила о том, что ей трудно рисовать воду, поэтому она использовала эталонные изображения, чтобы помочь ей создать схему, которой она могла бы следовать. Что вам особенно сложно рисовать? Найдите примеры трех способов, которыми разные художники представили этот предмет.Что вы можете узнать и адаптировать из этих источников? Заполните несколько страниц альбома новыми рисунками, сочетающими аспекты этих исходных изображений. Были ли исходные изображения полезными? Почему или почему нет?
Заимствуйте техники у других художников и применяйте их самостоятельно. Оба художника описали, как они преобразовали исходный материал в свои собственные художественные стили. Подумайте о предмете, который вас особенно интересует, когда вы рисуете — есть ли конкретные люди, места, исторические эпохи, растения, животные или что-то еще, что вам интересно? Выберите одного, а затем найдите трех разных художников, которые изобразили один и тот же предмет.Попробуйте найти примеры в самых разных стилях. Затем попробуйте объединить их подходы в своем новом рисунке. Что вы пробовали, о чем раньше не подумали?

Эксперименты с методами и материалами

Несколько иллюстраторов из этой серии рассказывают, как они экспериментируют с различными материалами и техниками, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для истории, которую они рассказывают. Когда вы смотрите, как художники обсуждают эти периоды исследований, слушайте их объяснения о выборе, который они сделали, когда дело доходит до их методов и материалов, и почему они сделали это.

Смотрите и обсуждайте: Юи Моралес и Веспер Стэмпер

Посмотрите видеоролики Юи Моралес и Веспер Стэмпер, ищите описания каждой художницей ее экспериментов с различными медиа при создании иллюстраций.

Мисс Моралес описывает исследование материала на протяжении большей части своего интервью, но вы можете посмотреть его с 5:30 до 13:20, чтобы узнать о некоторых материалах, которые она использует в своей работе, и с 19:55 до 22:15, чтобы узнать, почему она выбрала те, которые сделала для своей книги «Мечтатели.Интервью г-жи Стампер можно посмотреть с 11:40 до 15:15, чтобы увидеть некоторые из более ранних итераций изображений для ее книги «Что поет ночь».

Затем ответьте на следующие подсказки:

Попробуйте: изучение различных материалов

Выберите одно или несколько из этих действий, чтобы опробовать новые материалы и методы:

Превратите старое произведение в нечто новое. Возьмите произведение искусства, которое вы уже создали, и сделайте его новую версию на другом носителе.Вы можете попробовать рисовать, создавать коллажи, превращать двухмерное изображение в трехмерную скульптуру, вышивать изображение или смешивать материалы и техники. Вы также можете изменить палитру, например, превратив полноцветное изображение в черно-белое. Как вы можете изменить настроение произведения искусства или наше представление о его предмете с помощью такого выбора?

Изучите новую технику. Г-жа Моралес описала исследование материала и экспериментирование как способ научиться художественным приемам.Есть ли средство или процесс, который вы всегда хотели попробовать, но никогда не было возможности? Попробуйте свои силы в живописи или рисовании в среде, которую вы раньше не использовали, или поэкспериментируйте с простыми методами печати, цифровыми носителями или коллажем. Заполните несколько страниц скетчбука своими экспериментами. Что вы заметили в том, что легко и что сложно в этой новой среде?
Как вы думаете, какой предмет больше всего подходит для этого процесса? Попробуйте применить свой новый опыт и создать образ этого предмета.Делая этот выбор, вы работаете так же, как мисс Моралес и мисс Стампер, принимая целенаправленные решения на основе своих экспериментов.

Развитие персонажа и истории

Поскольку художники, представленные в «Живом искусстве», иллюстрируют книги, неудивительно, что они считают, что произведения искусства могут рассказать историю так же, как слова. В этом разделе вы узнаете о выборе, сделанном двумя художниками графических романов при разработке своих персонажей и макетов страниц, чтобы эффективно передать основные элементы своих историй.

Смотрите и обсуждайте: Кен Кримштейн и Виктория Джеймисон

Посмотрите видео Кена Кримштейна и Виктории Джеймисон. Ищите примеры того, как они описывают упрощение своих рисунков, чтобы ясно рассказать историю.

Оба художника подробно рассказывают об этих идеях в своих видео, но если у вас мало времени, вы можете посмотреть видео г-на Кримштейна с 3:45 до 5:55, чтобы увидеть, как он рисовал реального философа Ханну Арендт. на протяжении всей ее жизни и с 18:05 до 19:45, чтобы увидеть, как он использовал форму графического романа для передачи больших идей в своей книге «Три побега Ханны Арендт: Тирания правды».В видео г-жи Джеймисон можно смотреть с 4:40 до 5:50 и с 7:55 до 9:05, чтобы увидеть, как она планирует страницу графического романа, и с 19:50 до 21:20, чтобы послушайте, как она олицетворяла мысли и эмоции в своей книге «Все в порядке в средней школе».

Затем ответьте на следующие вопросы:

Выберите одного из этих художников и опишите его или ее работу, используя элементы искусства и принципы дизайна. Например, как художник целенаправленно использовал линию, форму, тон, форму, баланс, контраст или ритм?

При создании своих персонажей, как каждый художник упрощал или преувеличивал черты персонажей? Что вы заметили в том, какие функции были сохранены, изменены, исключены или усилены?

Попробуйте: рисование для передачи идей

Как вы можете передать элементы истории через образы в своей работе? Поэкспериментируйте с одним или несколькими из этих упражнений:

Сделайте разные художественные решения для представления одного и того же персонажа. Мистер Кримштейн поделился рисунками исторических личностей Ханны Арендт и Вальтера Бенджамина. Проведите исследование в Интернете, чтобы найти изображения, похожие на фотографии, которые он использовал в качестве исходного материала. В качестве быстрого упражнения поэкспериментируйте с созданием упрощенных рисунков на основе лиц мисс Арендт и мистера Бенджамина. Можете ли вы представлять их, делая выбор, отличный от того, что сделал г-н Кримштейн? Что было легко или сложно в этом задании?

Нарисуйте простого персонажа, основанного на человеке. В качестве продолжения вышеуказанного задания создайте нового персонажа на основе человека по вашему выбору. Можно ли рисовать только линией, максимально упрощая черты лица, и при этом создавать узнаваемое сходство? Используйте эталонные изображения, если это необходимо, чтобы помочь вам начать работу. Заполните несколько страниц скетчбука своими экспериментами. Какая из ваших попыток наиболее эффективна? Почему? Если вы выполняли упражнение по дизайну персонажей в разделе «Проведение исследований и поиск ссылок», чем этот опыт отличался?

Создайте страницу раскадровки. Выберите понравившуюся сцену из фильма или книги и сделайте одностраничную раскадровку, изображающую основное действие этой сцены. Захватите самые важные элементы, используя упрощенные рисунки. Помните о выборе, о котором говорила г-жа Джеймисон: все ли ваши панели будут одинакового размера? Как вы объясните, что чувствуют ваши персонажи?

Улучшение изображений с помощью планирования и пересмотра

«Я хочу, чтобы все поняли, что я не просто начинаю рисовать, и я могу это нарисовать», — Ребекка Грин, иллюстратор «Как подружиться с призраком», объясняет в своем видео «Живое искусство».Другими словами, ее рисунки не появляются сразу, а раскрываются со временем через несколько набросков.

Художники, представленные в «Живом искусстве», часто делились своими альбомами для рисования или ранними набросками своих работ и обсуждали, как развивались их идеи по мере того, как они более четко понимали, чего они хотели достичь или передать каждым изображением. В этом разделе вы узнаете о том, как два художника справились с этим процессом.

Смотрите и обсуждайте: Ребекка Грин и Вашти Харрисон

Посмотрите видео Ребекки Грин и Вашти Харрисон.Мисс Грин делится несколькими ранними набросками иллюстраций из своей книги «Как подружиться с призраком» с 18:00 до 20:20 и снова с 29:45 до 31:10. В своем интервью, с 22:45 до 26:15, г-жа Харрисон делится множеством итераций страницы, изображающей сцену с фестиваля Холи, в своей книге «Фестиваль красок».

Затем обсудите приведенные ниже вопросы:

Попробуйте: повторение прошлых изображений

Вот несколько идей, как сделать что-то новое из уже созданных вами рисунков:

Поиграйте с перспективой. На выбранном вами носителе создайте изображение сцены, используя идею мисс Харрисон об ракурсах камеры. Вы можете выбрать одну из панелей раскадровки, которые вы нарисовали в разделе «Разработка персонажа и истории». Этот моментальный снимок вашей истории нуждается в низкой или высокой точке зрения? Должен ли это быть широкий или узкий выстрел? Сделайте наброски нескольких подходов, пока не получите тот, который вам понравится, а затем создайте окончательный вариант.

Экспериментируйте с цветом. В своем видео Ms.Грин рассказала о соответствии палитры своих образов настроению истории. Точно так же г-жа Харрисон рассказала о своем решении сделать одежду персонажей полностью белой, чтобы она контрастировала с красочными пигментами Холи. Пересмотрите рисунок или другой тип изображения, который вы создали, и создайте новую версию в другой палитре. Вы можете поэкспериментировать с использованием преимущественно теплых или преимущественно холодных цветов. Как эти выборы изменили образ? Вы чувствуете, что это удалось? Почему или почему нет?

Эскиз, купленный на распродаже недвижимости за 30 долларов, может быть рисунком Дюрера стоимостью 50 миллионов долларов | Умные новости

Приписывается Альбрехту Дюреру, Богородица с младенцем и цветком на травянистом берегу , около 1503 г. Предоставлено галереей Agnews

В 2016 году зоркий покупатель на распродаже поместья в Массачусетсе по прихоти купил рисунок.На квадрате из пожелтевшего полотна без рамы был изящный набросок матери и ребенка и скромная цена в 30 долларов, сообщает Мартин Бейли для Art Newspaper.

Мужчина, пожелавший остаться неизвестным, купил произведение искусства и спрятал его у себя дома. Хотя на эскизе была изображена одна из самых известных монограмм в мире искусства — «A.D.» Альбрехта Дюрера, — ни покупатель, ни продавцы не поверили, что это подлинная работа немецкого художника эпохи Возрождения. Как рассказывает неназванный мужчина Тейлору Дефо о Artnet News , , он просто думал, что это «чудесно выполненное произведение старого искусства.

Теперь, после тщательного изучения, несколько ученых говорят, что тонкий набросок тушью является подлинным рисунком Дюрера, который может стоить более 50 миллионов долларов. Это также художественная историческая редкость: согласно Art Newspaper , эскиз — вероятно, подготовительная работа к картине около 1506 года — является первым «совершенно неизвестным» рисунком художника, всплывшим на поверхность с 1970-х годов.

Работа, получившая новое название « Богородица с младенцем и цветком на травяной скамье» (1503), будет выставлена в лондонской галерее Agnews до 12 декабря.Галерея планирует в конечном итоге продать эскиз, но пока не установила твердую цену. Учитывая его оценочную стоимость, рисунок, скорее всего, будет куплен богатым учреждением или частным коллекционером.

Клиффорд Шорер, акционер Agnews и коллекционер произведений искусства, впервые услышал слухи о возможной работе Дюрера во время поездки в Бостон в 2019 году, сообщил Саймон Уорролл для лондонского Times в прошлом году.

Эскиз был продан в 2016 году дочерьми покойного архитектора Жана-Поля Карльяна.Работа, по-видимому, передавалась по наследству семье, предки которой были коллекционерами произведений искусства во Франции 19-го века. Карлианцы долгое время считали набросок современной репродукцией, но у Шорера была другая идея.

«Это был невероятный момент, когда я увидел Дюрера», — рассказывает он Art Newspaper . «Это была либо величайшая подделка, которую я когда-либо видел, либо шедевр».

Альбрехт Дюрер, Дева среди множества животных , около 1506 г. Общественное достояние через Wikimedia Commons

Эксперты, с которыми консультировался Шорер, выявили две контрольные черты, указывающие на подлинность произведения.Сначала художник начертал свою монограмму теми же чернилами, что и на рисунке. (Согласно заявлению галереи, Дюрер подписал таким образом свои инициалы по крайней мере на 20 других работах, выполненных между 1501 и 1514 годами, подтверждая авторство в ранней версии авторского права.) Хранитель бумаги Джейн МакАусленд также обнаружила, что работа была создана на бумаге с трезубец и кольцевой водяной знак — тот же мотив можно увидеть на более чем 200 листах, использованных художником.

Ведущие ученые Дюрера Кристоф Мецгер, главный куратор музея Альбертина в Вене, и Джулия Бартрум, бывший куратор Британского музея, изучили работу и признали ее подлинной, сообщает Art Newspaper .Пара утверждает, что Дюрер создал эскиз в рамках подготовки к Дева среди множества животных , отдельной композиции, которая сейчас находится в Альбертине.

На эскизе 1503 года изображены Дева Мария и ее сын Иисус Христос в младенческом возрасте. Они сидят на травянистом холме, подпираемом примитивным деревянным забором. В отличие от этого деревенского окружения, Мэри носит толстый драпированный плащ, чья тонкая меховая отделка «расстилается… пышными складками по травянистой земле», согласно заявлению.

За свою карьеру Дюрер десятки раз изображал Богородицу с младенцем. Здесь он отходит от традиции, изображая юного Иисуса извивающимся малышом, а не благовоспитанным младенцем. Ребенок поворачивается влево от кадра, обнажая свою обнаженную спину и отбрасывая собственное лицо в тень.

«Эффект этого состоит в том, чтобы полностью сосредоточить свое внимание на своей матери, в то время как она занята или даже перебита зрителем», — говорится в заявлении.

Январь прошлого года, плановые реставрационные работы в Санкт-Петербурге.В соборе Святого Стефана в Вене была обнаружена ранее неизвестная настенная роспись, предположительно созданная Дюрером или его мастерской. Как сообщал в то время Die Presse , двумерный триптих, долгое время спрятанный в той части церкви, которая сейчас функционирует как сувенирный магазин, возможно, был заказан императором Священной Римской империи Максимилианом I.

В беседе с Бейли из Art Newspaper специалист по Дюреру Эрвин Покорни сказал, что он «уверен» в том, что эскизы работы были написаны самим мастером, поскольку «ни один из помощников или последователей Дюрера не смог достичь качества виртуозных мазков эскиза». .

Искусство История искусства Аукционы христианство Классные находки Рисунок Германия Художники Ренессанс

Рекомендуемые видео

Comments

Leave Comment

Рисую арты: Доступ ограничен: проблема с IP

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

Рисую арты на заказ, не дорого.

Похожие объявления

как пройдет фестиваль «Разноцветная Москва» / Новости города / Сайт Москвы

юбилей юной художницы Нади Рушевой отметили поклонники ее таланта – Учительская газета

«Работа дает ему жизнь»: Галина Юдашкина об отце, детях и моде в России

В Воронеже открылась выставка художницы Валентины Суминой в честь её двойного юбилея

10 самых известных художников-рисунков

Известные художники-рисунки

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Таня Ковац — Почему я рисую | Искусство на продажу

Использование Сайта

Роль Artspace

Ваша учетная запись и доступ

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Агент по защите авторских прав:

Правила, ограничения и изменения на Сайте

Особые запрещенные виды использования

Правила безопасности

Пользовательский контент

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

Отношения сторон

Товар доступен на сайте

Продажи «как есть»

Аукционы

Как работают торги

Резервная цена продавца

Торги Artspace

Сделайте ставку

Инкременты торгов

Закрытие аукциона

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Открытые вакансии на страницах вакансий

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

Международное использование

Права собственности

Ссылки с Сайта и на Сайт

КОМПЕНСАЦИЯ

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫПУСК

Ограничение ответственности

Применимое законодательство/юрисдикция

Согласие на обработку

Риск потери

Покупка

Уведомления

Ограничение ответственности

Споры

Связаться с нами

Общая информация

Рисунок с натуры и фотографии · Art Prof

Научи: как рисуют слепые

Современное и историческое: роль и функции изобразительного искусства

Изучение творческого процесса с помощью «живого искусства»

Обзор урока

Эксперименты с методами и материалами

Развитие персонажа и истории

Улучшение изображений с помощью планирования и пересмотра

Эскиз, купленный на распродаже недвижимости за 30 долларов, может быть рисунком Дюрера стоимостью 50 миллионов долларов | Умные новости

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ