Рисунок живописный: Онлайн-курс «Живописный рисунок» Дарьи Остапенко

На Московском коксогазовом заводе в преддверии 70-летнего юбилея прошёл конкурс детского рисунка. Творения юных художников никого не оставили равнодушными.

В конкурсе участвовали дети и внуки работников «Москокса». Техника исполнения могла быть любая — главное, чтобы сюжет имел отношение к заводу.

Несмотря на то, что заводское производство сложно даже для понимания, не то, что для живописного воплощения, ребят это не смутило. За полтора месяца в конкурсную комиссию поступило более 30 работ. Причём, некоторые представили на конкурс не один, а два и даже три рисунка! А у некоторых получился своего рода семейный «подряд». Так, от семьи Петраш (папа Евгений трудится огнеупорщиком коксового цеха) в конкурсе приняли участие три дочки. А у ведущего специалиста отдела информационный технологий Елены Емельяновой — четыре внучки!

Призёры определялись по результатам голосования. Все представленные рисунки были вывешены в здании проходной завода, а также отсканированы и разосланы по электронной почте. И каждый работник мог отдать голос за понравившийся рисунок.

Призёры определялись в 3-х возрастных группах: 7-9 лет, 10-11 и 12-14 лет. Подавляющее количество голосов набрал 12-летний Илья Романов — сын машиниста электровоза тушильного вагона Ольги Романовой. Процесс выдачи кокса в его исполнении не только реалистичен, но и овеян романтикой.

Впрочем, абсолютно все работы были интересны и имели свою изюминку. Поэтому руководство «Москокса» решило поощрить всех художников без исключения.

1 апреля — в день 70-летия завода — детей пригласили на завод, где они смогли воочию увидеть то, что изображали на бумаге.

После экскурсии состоялось торжественное награждение. Управляющий директор Сергей Белан поблагодарил ребят за праздник творчества, который они подарили заводчанам. Затем всем участникам вручили диплом и сладкие подарки. А призёры получили Почётны грамоты и подарочные сертификаты от заводского профсоюза.

Живописные и графические техники как средства создания художественного образа детьми в рисунке

Автор: Андрианова Алена Владимировна

(воспитатель ГБДОУ №18 детского сада комбинированного вида

 Кировского района Санкт-Петербурга)

В статье раскрывается значение овладения детьми живописными и графическими средствами для создания художественного образа в рисунке, а также значение организованного обучения детей техникам рисования.

Желание передать линиями и красками окружающий мир, появилось у человека очень давно. Тридцать тысяч лет тому назад в древнем каменном веке люди не умели ни читать, ни писать, но они умели рисовать. Они рисовали то, что их интересовало: животных, охотников, стреляющих из лука, а иногда танцующих людей. На протяжении всей истории рядом с человеком шло искусство. Проходили века, преображалась жизнь, но люди продолжали создавать статуи и картины, искусные изделия из кости и дерева.

Мы привыкли к миру, в котором живём, и многое перестаём замечать. А художник видит то, что нам, может быть, и не бросится в глаза, но очень характерно и важно. Художник помогает нам постигать мир. В самых простых вещах, в природе художник открывает перед нами новую красоту.

Искусство – это мир человеческих чувств и мыслей, и поэтому оно волнует и трогает людей. Произведения искусства раскрывают не только красоту природы и человека. Они заставляют нас думать о правде, о добре и зле, о несправедливости. Умение наслаждаться искусством приходит не сразу. Не сразу открывается неопытному глазу красота картины. Для того, чтобы лучше почувствовать произведение живописи, надо научиться понимать язык красок и линий. Ведь художнику одного вдохновения мало, чтобы создать произведение искусства. Многие годы он учится рисовать и писать красками.

Как приобщить дошкольников к изобразительному искусству? Система занятий, экскурсии в музеи способствуют формированию у них первоначальных представлений о живописи, позволяют дать элементарный зрительский опыт. А интересно подготовленные встречи вызывают у ребёнка большое желание взять карандаш и краски, попробовать самому что-нибудь изобразить. Но неловкие движения, неудачи, порой приводят к потере интереса. Воспитатель себе задаёт вопрос – чему надо учить, как надо учить, чтобы развить интерес у ребёнка, сформировать творческую активность. (А ведь, как известно, творчество – наивысший показатель развития личности, проявления самостоятельности. )

Одним из важнейших условий развития детского творчества является разнообразие и вариативность проведения непосредственно образовательной деятельности в художественно-эстетическом направлении. Изобразительная деятельность должны протекать живо и непосредственно, педагог должен создавать ситуацию, требующую от детей поиска новых решений. Изобразительная деятельность не терпит шаблона. Если речь идёт о младших группах, то в одном случае создаётся игровая ситуация, в  которую дети включаются с интересом и с удовольствием. В другом случае – это выставка рисунков (в старших группах). Воспитатель обращает внимание на то, как красиво они смотрятся.

Научить детей изображать предметы той или иной формы можно на разном содержании. Воспитатель из всего разнообразия выбирает, прежде всего то, что ближе всего, более знакомо ребёнку, с чем он чаще сталкивается.

Как рисуют дети – крупно или мелко – это их авторское видение. Педагог никого не ограничивает рамками задания. Кто справился с заданием и хочет продолжить работу, предоставляет эту возможность. На занятии можно использовать разные материалы: краски, цветные карандаши, мелки. Это даёт возможность ребёнку выбрать нужный материал, развивает самостоятельность в работе, развивается познавательная и экспериментальная активность, развивается творчество. Законченные работы обязательно выставляются на доске. По-разному можно проводить анализ рисунков. Тема эта важна для развития детского творчества, прежде всего тем, что дети видят результаты своей деятельности, учатся решать изобразительные задачи. Дети с удовольствием любят рассматривать свои работы, говорить о них. Эту активность педагог должен поддерживать, развивать. Анализ работ обязательно связывается с изобразительной задачей. Чтобы заинтересовать детей, педагог может предложить им показать понравившиеся работы, рассказать, почему они нравятся. В другом случае, педагог обращается к самому автору с тем, чтобы он объяснил, почему избрал такую форму, в третьем – предлагает каждому исполнителю оценить свою работу. Итог подводит вся группа.

В сюжетном и декоративном рисовании развивается ценная способность к творческому воплощению художественного образа. Умение ребёнка определить свой художественный замысел и воплотить его в оригинальном рисунке, способствует эмоционально-эстетическому развитию его личности.

Участие детей в коллективной изобразительной деятельности создаёт творческую атмосферу в группе, объединяет ребят общими эстетическими переживаниями, углубляет замысел и воображение.

Овладение разными техниками изображения даёт чувство уверенности ребёнка в своих силах, развивает его познавательную активность и самостоятельность в выборе и выполнении работы. Ребёнок себя чувствует свободным в изображении задуманного и выражении своего отношения к изображаемому, не боится экспериментировать с материалами. Художественные образы становятся яркими, насыщенными, что говорит о развитии ребёнка как творческой личности. Что же такое техника рисования, и какова её роль в создании образа?

Изобразительная деятельность приобретает художественно-творческий характер по мере овладения им способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Основная цель обучения в детском саду – научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчётливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребёнок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.

Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Необходимо учить детей определённому способу восприятия предмета, его обследованию. В процессе восприятия педагог учит детей выделять свойства предмета, которые затем будут переданы в изображении. Очень важно, чтобы зрительное восприятие включало движение обеих рук по контуру формы предмета и его частей. При этом рука ощущает движение, его характер. Однако для того, чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.

Технике рисунка детей следует обязательно учить. Освоение техники – самостоятельная и важная для ребенка задача.

Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображении, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, эмоционально отрицательное отношение к этой деятельности, отказ от рисования вообще. Не зная технических приёмов рисования, дети сами пытаются их найти. Чаще всего это бывают неправильные приёмы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.

Техника, по образному выражению П.П.Чистякова,— это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения.

Техника рисования художниками понимается широко: сюда включается техника линии, тушевки, определённая манера рисунка и письма и способ использования тех или иных материалов (бумаги, холста, гуаши, акварели и пр. ) в соответствии с их изобразительными возможностями.

В изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат художника специальным материалом и инструментом (техника масляной живописи, акварели и др.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предметов.

Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаз и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придаётся умелому,  правильному изображению контура, формы предмета. Рисование в детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста.

Хочется научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно использовать её при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни.

Определение техники рисунка, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисунка. Различие заключается в том, что у ребёнка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребёнка специальную задачу, решить которую ребёнок самостоятельно не может.

В рисовании, как и во всякой орудийной деятельности, закреплён общественно-исторический опыт людей. Нужно, чтобы ребёнок правильно воспринял способы действия с инструментом в рисовании от взрослого, который раскрывает перед ним этот опыт. Показ взрослого выступает перед ребёнком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению.

Положительное отношение к обучению детей технике рисования сформировалось не сразу. Первые исследователи детского рисунка (начало 20 века), русские и зарубежные (В.М.Бехтерев, Коррадо Риччи, Либерти Тэдд), отмечая своеобразие развития детского творчества, признавали необходимость обучения детей рисованию и, в частности, вооружения детей техническими навыками. Большое значение обучению технике рисования придавал итальянский искусствовед Коррадо Риччи, который подчёркивал, что без обучения технике рисования даже взрослые остаются почти на том же уровне исполнения рисунка, что и дети. Американский педагог Либерти Тэдд считал развитие ловкости руки, её подвижности важным условием выражения содержания изображения. Он считал, что владение техникой рисования нужно не только для передачи изображения. Отработка техники в рисовании способствует формированию умелости рук, необходимой для осуществления многих других видов деятельности. Либерти Тэдд разработал систему упражнений для развития рисовальных движений руки. Его упражнения начинаются с развития широких движений руки: эти движения свойственны детскому возрасту, и дети с удовольствием их повторяют. Он предлагал строить упражнения не на прорисовке геометрических форм, как было принято в то время, а на рисовании элементов природы, подчёркивая необходимость развития наблюдательности и любви к природе.

Русский учёный В.М.Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. При анализе детских рисунков, по мнению учёного, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребёнка.

Большую роль он отводил обучению маленького ребёнка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им. В.М.Бехтерев подчёркивал, что усвоение ребёнком неправильных приёмов с трудом преодолевается впоследствии и вредным образом отражается на рисовании и письме. Он предлагал учить детей правильно держать карандаш с полутора до двух лет, иначе, по его мнению, мог закрепиться неправильный навык.

Мы видим, что уже в то время многие исследователи придавали большое значение овладению маленькими детьми техникой рисунка, подчёркивая важность этого для создания изображения.

Но к началу 20-х годов 20 столетия, преобладающим становится мнение, отрицающее необходимость обучения детей рисованию в целом и технике рисунка в частности. Предоставленные самим себе, дети-рисовальщики остановятся на известной ступени, на определённых излюбленных темах и схемах и дольше не двинутся. Также они не получат графической грамотности. Руководитель должен оказывать помощь в овладении различными материалами, в приобретении навыка обращения с ним.

Интересно проследить отношение к обучению рисования видного педагога в области художественного воспитания, как Е.А.Флерина. Вначале (1924 г.) она высказывалась против любого вмешательства взрослого в творческий процесс ребёнка. В более поздней её работе (1934 г.) уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых.  Е.А.Флерина пока ещё очень осторожно ставит вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалами. Она рекомендует показывать правильные приёмы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приёмы, приспособиться к инструменту. Далее она подчёркивает, что скорость овладения детьми инструментом при показе – лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребёнка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретённое им в результат ряда проб. В работах 40-х годов Е.А.Флерина уже признаёт желательным оснастить детей навыками в области техники рисования, убедившись в процессе опытной работы, что самостоятельно овладеть ими ребёнок не может.

Таким образом, мы видим, что в своих последних работах Е.А.Флерина высказывалась за обучение технике рисования.

Большое внимание детскому изобразительному творчеству уделяет Е. И.Чарушин. Он придавал огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого, предлагая направлять содержание детских рисунков, оказывать помощь детям в формировании образа, в поисках средств выразительности. Он проявлял заботу о том, чтобы техника работы карандашами и красками не затрудняла, а облегчала детям создание изображения.

Техническую лёгкость процесса изображения Е.И.Чарушин считал одним из побудителей создания образа. Он указывает, что если ребёнок неправильно держит карандаш или кисть, то рука быстро утомляется, изображение затрудняется и ребёнок лишается радости творчества. Художник считает необходимым показывать детям правильные способы пользования карандашом и кистью, отдельные приёмы изображения.

Необходимость чуткого и внимательного  руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчёркивала на протяжении всей педагогической о исследовательской деятельности Н.П.Сакулина. Она отмечает большое значение формирования способности к изображению, овладения графическими навыками.

Необходимость обучения рисованию, и в частности, техническим навыкам, подчёркивается и советской психологией, которая утверждает, что способности к рисованию проявляются и развиваются только  в процессе рисовальной деятельности ребёнка и лучше всего в процессе обучения под руководством взрослого.

Но педагоги и психологи утверждают, что полноценное развитие ребёнка возможно только в условиях его планомерного воспитания и развития. В области рисования рекомендуется обучать тем умениям и навыкам, которые могут быть определены как техника рисования.

Отечественная педагогика, как правило, утверждает необходимость активного руководства детской изобразительной деятельностью вообще и процессом формирования техники рисования в частности. С самого начала приобщения детей к рисованию надо научить его правильно держать карандаш, кисть, мелок, пользоваться разными материалами.

Учёные всего мира солидарны в том, что рисование – это деятельность, в которой находит отражение личность ребёнка, проявляется уровень его психических процессов, интеллектуального и социального развития. По характеру рисунка можно судить о психическом состоянии ребёнка, о задержках или отставании и даже об отношениях с окружающими.

Замечено, что доминирование в рисунках светлых и насыщенных тонов указывает на высокий жизненный статус и оптимизм. Широкие мазки, масштабность изображения, отсутствие предварительных набросков и последующих, изменяющих сюжет дорисовок часто говорит об уверенности и решительности. Если ребёнок отстаёт от сверстников в умственном развитии, то но обычно затрудняется в выборе темы изображения, рисует одни и те же предметы, не создавая сюжет. В рисунках на свободную тему у него нет общего замысла, фантазии, творчества. Бедность и нечёткость представлений об окружающем мире ярко проявляются в несоблюдении форм, пропорций частей предмета, в неполном изображении. Цветовая гамма невыразительна. Особую трудность для умственно отсталого ребёнка представляет объяснение своего рисунка. В зависимости от степени интеллектуального снижения эти недостатки проявляются в большей или меньшей степени.

По рисункам можно определить уровень общего развития ребёнка, его социальной осведомлённости, состояние графических навыков, наличие умения осуществлять поставленную цель. Рисование фигуры человека входит во многие диагностические методики определения школьной зрелости ребёнка. Созданы целые «наборы» возможных вариантов изображения в рисунке человека, по которым исследователь или воспитатель может судить о школьной зрелости детей.

Все виды искусства (живопись, графика, скульптура) отражают действительность через образное, наглядное воспроизведение зримых форм, передают облик предметов и явлений объективного мира, всё многообразие воспринимаемых зрением событий и жизненных процессов. Изобразительное искусство передаёт тот или иной момент развития и движения, как бы «останавливая мгновение», и помогает человеку видеть связи и отношения объектов реального мира, раскрывает красоту действительности, порой скрытую от человека частностями, случайными деталями.

Изобразительное искусство не только изображает окружающий мир, но и выражает чувства и мысли художника, его отношение к изображаемому. Это единство изображения и выражения, объективного и субъективного, рационального и эмоционального определяет собой сущность художественного образа. Выразительные средства художественного произведения – рисунок, композиция, колорит – «работают» на воплощение идейно-эстетического замысла художника, на создание целостной картины жизни, позволяющей выделить главное, типичное, существенное в изображаемой действительности.

Наряду с общими свойствами каждый вид изобразительных искусств имеет свои специфические особенности.

Живопись (живо писать) – вид изобразительного искусства – создание картин, наиболее полно и убедительно отражающих действительность. Язык, которым пользуется изобразительное искусство (изобразительно-выразительные средства),— система исторически сложившихся материальных средств и приёмов создания художественного образа.

Основными средствами выразительности в живописи являются: колорит – цветовая, живописная согласованность; рисунок – изображение форм окружающего нас предметного мира, их характерных особенностей; композиция – организация картины, составление, сочетание в ней элементов в единое целое, вычленение главного. От композиции зависит общее впечатление, последовательность восприятия произведения. Эти средства выразительности в любой художественной картине органично связаны, нерасторжимы, но в различных жанрах живописи они могут использоваться художником по-разному.

Одним из средств выразительности в живописи является и то, как художник накладывает цветовое пятно на полотно, т.е. техника живописи.

Графика – более других видов изобразительного искусства приближена к письму, рисунку, условному знаку, т.к. важным её графическим средством является сама плоскость белого листа бумаги с нанесёнными на неё линиями, точками, штрихами и пятнами. Англичане считают, что искусство графики – это «искусство чёрно0белого». Графика делится на два вида: рисовальную, где художник создаёт изображение непосредственно на листе бумаги, и печатную гравюру, литографию.

Графика близка живописи, но если там цвет является основным средством художественного выражения и выступает в неразрывной связи с линией, которая не всегда отчётлива, может быть приглушена, стушевана светотенью, порой еле угадывается, то в графике линия является основным выразительным средством.

Если мазок стремится перейти к чувственно осязаемой форме, то линия, штрих, рисунок готовы порой перерасти в геометрическую схему. Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве. В графике яснее, чем в живописи, подчёркнута её «сделанность».

Живопись создаёт убедительную иллюзию непосредственно увиденного. Обычно эта иллюзия возникает при отходе от полотна: живопись требует, чтобы на неё смотрели издали, откуда мазки неразличимы, сливаясь в естественную гармонию, подобную гармонии натуры. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, т.е. всю «технику» рисунка. Она и рассчитана на то, чтобы быть очевидной.

Если в живописи пространство передаётся с помощью всех возможных средств, включая светотень и воздушную перспективу, то в графике пространство передаётся обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа.

Форма в графике часто выступает как рельеф на белом фоне, а белый фон приобретает глубину, и форма должна что-то сказать об этой глубине. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен. Особенностью графики является её мобильность и повседневность. Она способна уловить мгновения современности, проникнуть в быт, в нашу жизнь. В зависимости от своего назначения и содержания графика подразделяется на виды – станковую графику, книжную графику, прикладную графику, плакат.

Мы видим, что среди различных видов изобразительного искусство живое и тонкое графическое искусство, и в частности рисунок, позволяющий быстро откликаться на любой событие современности, занимает важное место.

Рисунок выполняет и другую роль, которая также определяет необходимость овладения карандашом. «Рисунок – интереснейшая область художественного творчества. Он тот родник, из которого рождаются все виды изобразительных искусств. Живописные полотна и архитектурные проекты, скульптурные монументы и театральные декорации – всё начинается с того, что художник берёт в руки карандаш. В рисунке возникает и оформляется авторский замысел».

В этом смысле карандаш нужен не только представителям изобразительного искусства: он необходим ученику для создания учебного рисунка по многим школьным предметам, конструктору, инженеру, рабочему-изобретателю, чтобы сделать набросок нужной машины, детали, и людям многих других профессий. Но для этого нужно уметь правильно и свободно владеть карандашом. Поэтому важно, чтобы такое умение формировалось уже в дошкольном возрасте, когда тети впервые берут в руку карандаш и начинают рисовать.

Конечно, яркое красочное пятно, сочная широкая линия, получающаяся от работы мягкой кистью, вызывают большую эмоциональную отзывчивость у ребёнка; приёмы рисования краской усваиваются детьми легче. Но несмотря на определённые преимущества краски, задача обучения технике рисования карандашом не может быть снята. Учитывая последующую графическую деятельность ребёнка в школе – рисование, письмо, черчение, необходимо уделить внимание отработке карандашной техники. Овладение карандашной техникой рисования необходимы и потому, что контурный линейный рисунок – основа изображения.

Художники отмечают, что линия в рисунке едва ли не самый главный элемент изображения. Линия передаёт контур предмета; она призвана определять границы формы. Не умея нарисовать линию, ребёнок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета. Сходство же изображения с реальным предметом достигается в основном при правильной передаче его формы.

С этими особенностями живописи и графики, их основными средствами выразительности в создании художественного образа нужно знакомить дошкольников, тогда их работы будут более глубокими, яркими, эмоциональными, а правильно выбранные техники и материалы помогут осуществить и передать задуманное в работе.

 Несмотря на одинаковость изобразительных задач, решаемых детьми, выделяются особенности манеры выполнения у разных детей. Индивидуальные различия сказываются в изображении отдельных предметов, использовании цвета, расположении изображений на листе бумаги и т. д. Индивидуальная манера изображения начинает проявляться особенно ярко тогда, когда дети овладевают техническими навыками и умениями рисования. Хорошо, когда большинство детей могут решать изобразительные задачи, проявляя индивидуальную манеру.

На что нужно обращать внимание при изучении детских работ с точки зрения их выразительности?

1. Творческий замысел ребёнка, эмоциональная и волевая направленность на создание определённого изображения, на выразительную характеристику явления.

2. Подбор, владение и использование различных техник и приёмов рисования для создания ярких художественных образов, для реализации замысла.

3. Выбор и использование различных материалов, способы работы с н6ими, понимание их выразительности.

4. Свободное изображение предметов и явлений окружающей жизни.

5. Величина изображения; умение выделить главное в работе, используя разные способы выразительности, передача формы, пропорций, характер линий, манера накладывания краски, закрашивание карандашом.

6. Цветовая гамма, построение композиции, заполнение пространства листа.

7. Использование в работе мелких деталей (прорисовка черт лица, детали костюма и т.п.) для создания более выразительного образа.

Надо ли обучать детей технике рисования? Нет! Считали А.Бакушинский и его сторонники, считавшие, что творчество детей совершенно и им нечему учиться у взрослых. Да! Утверждали другие, подчёркивавшие особую важность обучения, без которого детское творчество не развивается, оставаясь на одном и том же уровне. В наше время особое внимание этой проблеме уделяет Т.Комарова, которая  не только подчёркивает необходимость формирования у детей навыков  рисования, но и говорит о целесообразности  приобщения дошкольников к нетрадиционной технике рисования. Использование нетрадиционных художественных техник является эффективным средством для создания выразительности образов, т.е. для проявления и развития детской одарённости в рисовании. Образы получаются яркими, живыми, разнообразными, смелыми, неповторимыми.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников.

Начинать работу следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п. Использование на занятиях по изодеятельности музыкального сопровождения способствует созданию ребёнком выразительного художественного образа. Вот некоторые нетрадиционных художественно-графических техники, используемые в работе с детьми младшего дошкольного возраста.: тычок жёсткой полусухой кистью, рисование пальчиками, рисование ладошкой.

В более старшем возрасте полезно и интересно включать в работу рисунки, спрятанные в пальчиках. Кто-то из ребят замечает, что контур руки, обведённый на листе бумаги. Напоминает что-то знакомое. Обычно ассоциации ребёнка разнообразны, в одном и том же контурном рисунке он может увидеть разные предметы. В контуре ладошки можно увидеть птицу, бабочку, рыбу или листок, дерево, ёжика. Добавляя к этому контуру какие-либо детали, можно получить совершенно различные результаты. Безусловно, ведущая роль в этом процессе принадлежит взрослому, который своими наводящими вопросами помогает ребёнку. Цель этой деятельности –  развитие самостоятельности, инициативы и творческих способностей детей, которые проявляются при выборе темы и приёмов изображения.  Ребёнок не только творчески обдумывает тему, но и самостоятельно работает над её реализацией в рисунке. В работе от 3до 7 лет можно использовать: скатывание бумаги, оттиск поролоном, восковые мелки + акварель; свеча + акварель, монотипия предметная, «знакомая форма – новый образ» (ребёнок обводит карандашом выбранный предмет, затем превращает его во что-то другое путём дорисовывания и раскрашивания любыми подходящими материалами), кляксография с трубочкой, набрызг, отпечатки листьев, цветной граттаж, монотипия пейзажная (Ребёнок складывает лист пополам. На одной половине листа рисует пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.).

 Таким образом, овладение детьми живописными и графическими техниками способствует созданию художественного образа детьми в рисунке.

Литература:

1.     Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. — Москва. 1925.

2.     Комарова Т.С. Детское изобразительное  творчество: что под этим следует понимать? // Дошкольное воспитание. — 2005. — №2.

3.      Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. Москва: Педагогика, 1984. – 120 с.

4.     Комарова Т.С. Обучение дошкольников технике рисования. Учебное пособие к Программе воспитания и обучения в детском саду под редакцией М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой. Москва: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.

5.     Сакулина Н.П. Роль наблюдений в развитии детского рисунка. – Дисс.канд.пед.н. — М., 1945. – 159 л.

6.     Флёрина Е.А. Основные принципы художественного воспитания детей // Дошкольное воспитание. — 2009. — №7. — С.8-13.

Урок 12. графический портретный рисунок. сатирические образы человека — Изобразительное искусство — 6 класс

Изобразительное искусство

6 класс

Урок № 12

Графический портретный рисунок. Сатирические образы человека.

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

1. знакомство с различными графическими портретами мастеров разных эпох;
2. знакомство с разнообразием выразительных графических средств;
3. жанр сатирического рисунка и его задачи;
4. пропорции изображений, использование линии и пятна как средств выразительности при изображении человека;
5. задачи художественного преувеличения и соотношение правды и вымысла в художественном изображении.

Тезаурус

Графический портретный рисунок – портрет, созданный графическими средствами (карандашом, углем, мелом, тушью).

Карикатура — сатирическое или юмористическое изображение, в котором из-за преувеличения и заострения характерных черт, неожиданных сопоставлений и уподоблений создаётся комический эффект.

Художественное преувеличение — один из главных приёмов в карикатуре, заключающийся в сознательном отборе и усилении, заострении, преувеличении некоторых качеств модели.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Дополнительная литература:

1. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / [Л. А. Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская]; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 159 с.

Открытые электронные ресурсы:

1. Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания http://www.nlr.ru:8101/res/inv/ic/sprav.htm (дата обращения: 06.06.2019).
2. Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva).
3. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Графический портретный рисунок – это портрет, созданный графическими средствами (карандашом, углем, мелом, тушью).

Графический портрет никогда не будет вытеснен портретом в цвете, потому что он даёт нам возможность более быстрыми в исполнении средствами передать характерные черты человека, его индивидуальность, одухотворенность, движение его души.

Особенность графического портретного рисунка в том, что он передаёт нам образ человека, таким, каким тот предстаёт в непосредственном общении.

В отличие от графического рисунка живописный портрет создает более сложный композиционно построенный образ, который позволяет выявить сложность внутреннего мира личности и раскрывает человека в большей степени в его связях с миром.

В отличие от живописи особенности графики позволяют художнику проявить особую чуткость в понимании человека. Благодаря условности и лаконичности графического языка художники при работе над графическим портретом могут выявить самое главное и ярко характерное.

Чтобы убедиться, что выразительные возможности графики неисчерпаемы, можно рассмотреть графические портретные рисунки великих мастеров разных эпох.

Основными средствами выражения в графике являются линия и пятно (в том числе штриховое). Ритмичные движения штриха, образующие затемненное пятно, могут переходить в линию и снова в штрих. Линии штриха могут перекрывать друг друга слоями, но в разном направлении, создавая более темный тон.

Резкими штрихами и контрастными тональными отношениями можно изображать образ человека решительного и твердого. Для изображения мягкого и вдумчивого человека резкие штрихи и сильные контрасты не подойдут.

Основной способ использования карандаша при штриховке: водить карандашом взад и вперед. Этот вид штриховки является самым простым, он, безусловно, подойдет всем. Для более жесткой штриховки в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Можно наносить штрихи движениями по кругу. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

При работе над графическим портретом художник должен всматриваться даже в знакомого человека так, как будто видит его впервые.

Говоря о графическом портретном рисунке невозможно обойти вниманием такую разновидность этого жанра как карикатура.

Карикатура – это сатирическое или юмористическое изображение, в котором из-за преувеличения и заострения характерных черт, неожиданных сопоставлений и уподоблений создаётся комический эффект. Особенности мастерства художников-карикатуристов заключаются в сознательном отборе и преувеличении некоторых качеств модели, без чего вообще не может быть выразительного реалистического рисунка.

Таким образом, главным приёмом художника-карикатуриста является приём художественного преувеличения.

Художественное преувеличение — один из главных приёмов в карикатуре, заключающийся в сознательном отборе и усилении, заострении, преувеличении некоторых качеств модели.

Сатирический рисунок обязательно решает задачу подчеркнуть и даже усилить особые качества натуры. Такие подчёркивания усиливают сходство и узнаваемость в портрете. Но при этом нельзя забывать о чувстве меры и чувстве правды. Художник усиливает черты не произвольно, а выделяя характерное именно для этого человека. Прежде всего, это приём преувеличения реальных пропорций, когда длинное становится ещё длиннее, широкое – ещё шире, острое – ещё острее, а круглое, вообще, становится шаром. Как видно из примеров, для карикатуры самое неправдоподобное и резкое преувеличение черт героев оказывается уместным и даже необходимым.

Сатирический рисунок имеет свои традиции, начиная со времен Возрождения. Леонардо да Винчи, делая сатирические рисунки, руководствовался исследовательскими целями. Он изучал возможности убедительного изображения эмоций человека.

Французский художник-сатирик Оноре Домье с удивительной свободой и художественной смелостью работал во всех видах изобразительного искусства – и в живописи, и в скульптуре, и в графике.

В прошлом веке все любили рассматривать весёлые сатирические рисунки Жана Эйфеля и Херлуфа Бидструпа.

В русском искусстве стали классикой сатирические рисунки художников Кукрыниксов и Бориса Ефимова.

Теоретический материал для углубленного изучения

В России известными карикатуристами были художники Кукрыниксы.

Кукрыниксы – творческий коллектив русских художников-графиков и живописцев, в который входили Михаил Куприянов (1903—1991), Порфирий Крылов (1902—1990) и Николай Соколов (1903—2000).

Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.

Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий КУприянова и КРЫлова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова.

Известные работы Кукрыниксов – это гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серия «Транспорт»), агитационные, в том числе антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941), иллюстрации к произведениям Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина (1939), Антона Чехова (1940—1946), Максима Горького («Жизнь Клима Самгина», «Фома Гордеев», «Мать», 1933, 1948—1949), Ильи Ильфа и Евгения Петрова («Золотой Телёнок»), Мигеля Сервантеса («Дон Кихот»).

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Установление соответствий между элементами двух множеств

Соедините каждый сатирический рисунок с его названием.

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

2. Подчёркивания / зачёркивания элементов

Зачеркните фамилию художника, который не относился к творческому коллективу «Кукрыниксы».

Михаил Куприянов

Борис Ефимов

Порфирий Крылов

Николай Соколов

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте весь список предлагаемых вариантов ответов.
2. Взглядом отметьте в списке имена, относящиеся к названной в задании эпохе. В этом задании обучающийся должен проанализировать пройденный материал и на основании урока дать ответ на вопрос.
3. Отметьте мысленно оставшиеся имена.
4. Зачеркните оставшиеся имена, не относящиеся к названной в задании эпохе.

Правильные ответы:

Михаил Куприянов

Борис Ефимов

Порфирий Крылов

Николай Соколов

3 типа живописного рисунка | Mac H.

Иллюстрированный вид — еще один термин, который много раз использовался моими друзьями-художниками во время обсуждений рисования. Прежде чем я начал рисовать, я понятия не имел, о чем они говорили, но, поскольку я стал большим поклонником перспективного рисования, теперь я знаю ответ.

Что такое графическое изображение?

Графический вид описывает угол, под которым трехмерный объект изображается на поверхности для рисования. Графический рисунок можно разделить на три основные подкатегории, каждая из которых описывает разные взгляды на предмет.

Итак, какие именно три основные категории и есть ли еще? Где чаще всего используются эти техники рисования? Обо всем этом поговорим в сегодняшней статье.

I. 3 основных типа графического рисунка

Как я уже сказал в начале, мы можем разделить графический рисунок на три основные категории. Я уверен, что об одном из них вы, по крайней мере, уже слышали, и я уже говорил об этом здесь, на Mac H. — Creative.

Перспективный рисунок как третья подкатегория живописного рисунка очень популярен среди всех художников, включая меня.Конечно, это важно и в некоторых профессиях, но давайте сначала ответим на самый интересный вопрос.

Какие три типа графического рисунка?

1. Изометрический

2. Наклон

3. Перспектива

Эти три термина будут встречаться много раз в этой статье, так что привыкайте к их чтению. Далее мы подробно рассмотрим каждую из подкатегорий. Я дам вам краткое их определение, после чего объясню более подробно, а также приведу для вас примеры.

1. Изометрический

Что такое изометрический чертеж?

Изометрический рисунок — это первая подкатегория графического рисунка. Изометрические чертежи проецируют все стороны трехмерного объекта без ракурса. Он основан на углах 30 °, и для всех осей используется одна и та же шкала.

Изометрический рисунок сейчас может показаться немного запутанным после этого определения из энциклопедии подражателей. На самом деле это не так уж сложно, и вы видели это уже сотни раз, если хотя бы раз открывали книгу по математике в разделе геометрии.

Все эти основные геометрические объекты, такие как цилиндр, простой куб, кубоид и т. Д., Изображены изометрически. Прежде чем вы запутаетесь и сможете следовать, давайте взглянем на пример.

Если вы нажмете на изображение, вы попадете на «creativebloq», сайт, на котором я нашел этот пример изображения.

Этот рисунок уже легко показывает, что я имел в виду, говоря, что изометрический рисунок был основан на углах 30 °. Вы начинаете с вертикального края, как и в двухточечных рисунках с перспективой.

Когда мы говорим о кубических формах, изометрический рисунок на первый взгляд очень похож на метод рисования в двухточечной перспективе. Не позволяйте этому сбивать вас с толку, потому что в изометрическом чертеже нет точки схода.

Точки схода являются причиной эффекта ракурса на перспективных рисунках. Как мы уже узнали за несколько абзацев до сегодняшнего дня, в изометрическом рисунке не может быть ракурса.

На чертежах с двухточечной перспективой все невертикальные линии сходятся в одну из двух точек схода, что делает объекты меньше по мере приближения к точке схода.На изометрических чертежах эти линии параллельны, чтобы поддерживать логическую структуру изображенного объекта.

Тот факт, что мы смотрим на край объекта, не означает, что это рисунок с двухточечной перспективой. Если точек схода нет, это не перспективный рисунок.

Все остальные геометрические формы можно легко изобразить без эффекта ракурса, если использовать метод изометрического рисования. Это означает, что вы также можете изометрически рисовать очень сложные механические конструкции, например, как это делают инженеры.Взгляните на этот пример.

Нажав на это изображение, вы попадете на веб-сайт vbengg, откуда я взял это изображение изометрического чертежа.

Итак, изометрический рисунок можно объяснить, заявив, что он служит цели логического изображения объекта в математическом смысле. В отличие от перспективного рисования не имеет эффекта ракурса.

2. Наклонный рисунок

Что такое наклонный рисунок?

На чертеже под углом изображен вид спереди трехмерного объекта с боковыми линиями, выходящими под углом 45 ° от передней стороны к задней.В отличие от изометрического рисунка, наклонный рисунок не изображает объект с краем на переднем плане.

Этот метод звучит намного сложнее, чем есть на самом деле. На самом деле, мне кажется, что это легче понять, чем первое в целом. У нас больше нет края на переднем плане, из которого боковые линии выходят под углом 30 °.

Теперь мы сосредотачиваемся на одной стороне, которая в основном называется передней стороной, и оттуда, как я уже сказал, линии, образующие формы на стороне, расположены под углом 45 ° к горизонтали.Опять же, давайте рассмотрим базовый пример, прежде чем я оторву вам голову этими скучными энциклопедическими объяснениями.

Это изображение связано с веб-сайтом «technologystudent». Я нашел изображение там. Там они объясняют различия в методе наклонной проекции.

Картинка говорит сама за себя, не так ли? Он просто показывает, чем отличаются изометрические чертежи. Фронт проецируется полностью без какого-либо масштабирования.

Правая сторона куба выходит к задней части под углом 45 °, как мы уже обсуждали, и верхняя сторона тоже.Все возникающие линии параллельны друг другу, и не сходятся в одну точку схода.

Обычно эти линии, идущие назад, укорачиваются на 50%, чтобы объект выглядел реалистично. Этот метод называется кабинет и является одним из двух возможных способов рисования под наклоном. Другая техника называется кавалерской.

Cavalier чертежи в методе наклонного рисования изображают эти боковые линии во всю длину. Вы можете увидеть точную разницу в следующем примере изображения.

Конечно, наклонный рисунок также может использоваться для создания очень сложных чертежей очень сложных технологических или механических объектов. Для создания этого более сложного наклонного рисунка можно объединить множество различных геометрических объектов.

Одним из примеров может быть этот рисунок камеры. Он показывает нам лицевую сторону объекта, который является первым прямоугольником для рисования под углом, который мы можем проверить. Нет точек схода, и боковые линии не сходятся, а параллельны друг другу. Проверять.

Кроме того, если вы до сих пор прислушивались, вы можете увидеть, шкаф это или кавалерский рисунок.Вы можете сказать, какой именно?

Это чертеж шкафа, потому что он показывает камеру так, как если бы мы смотрели на нее. Если бы правая сторона камеры и верхняя область имели свои реальные размеры, это было бы бесцеремонным рисунком. Здесь они уменьшены, чтобы выглядеть реалистично.

Это практически все, что вам нужно знать о рисовании под наклоном. Если у вас не получилось, рекомендую посмотреть это короткое видео на тему косого рисования. Инструктор действительно резюмирует это в простой и понятной форме.

Помните, что наклонные проекции — это не то, что мы на самом деле видим. Об этом также упоминается в видео выше. Мы видим вещи либо как форму, либо, если мы видим несколько ее сторон, мы видим ее в какой-то перспективе, которая приводит нас к третьему и последнему типу графического рисунка.

3. Перспектива

Я уже несколько раз упоминал про рисование перспективы на веб-сайте Mac H. — Creative, и я собираюсь загрузить целую публикацию в блоге, посвященную этой теме в целом.Но давайте сначала ответим на главный вопрос максимально информативно.

Что такое перспективный рисунок?

Перспективное рисование — это техника рисования, которая позволяет художнику проецировать трехмерные объекты так, как на самом деле их видит человек. Этот метод всегда включает в себя линии, сходящиеся в одну или до шести так называемых точек схода.

Это очень короткий и информативный ответ, да, но его явно недостаточно для подробного объяснения метода рисования перспективы.Мы различаем технику по нескольким подкатегориям. От одной точки к точке зрения. Название всегда намекает на количество точек схода, в которые могут сходиться линии.

Я уже посвятил целую статью объяснению разницы между одноточечной и двухточечной перспективой, которые наиболее часто используются в рисовании. Посмотрите здесь . Рисунки с трехточечной перспективой часто можно увидеть на городских рисунках.

Четырех-, пяти- и шеститочечная перспектива почти не используется в рисовании, потому что это довольно сложно и не служит одной конкретной цели.Скажем, такие перспективные рисунки подходят более любознательным художникам, которые готовы много экспериментировать.

Вы можете увидеть примеры этих типов перспективы в этой статье для Mac H. — Creative, где я говорю об аналитическом рисовании. Еще одна категория, в которую входит перспективный рисунок. Пусть это вас не смущает.

Это первый двухточечный перспективный рисунок дома, который я нарисовал, когда начинал с этой замечательной техники рисования. Как вы понимаете, это часто используется архитекторами и инженерами для строительства зданий.

Эти рисунки затем часто используются на встречах, чтобы представить своим клиентам фактический прогресс. Целые улицы также могут быть показаны в двухточечной перспективе. Целые города легче рисовать с помощью техники трех точек.

Вы можете найти примеры для всех различных типов перспективы в статье аналитического чертежа. Щелкните ссылку , чтобы попасть туда. Это еще одна статья на этом сайте, и она откроется в новой вкладке, так что вы не потеряете здесь свое место.

Перспектива с одной точкой чаще всего означает, что все невертикальные линии сходятся в одну точку схода в центре изображения. Если вы рисуете интерьер дома, например, кухни или спальни, эта техника как нельзя лучше для этого подходит.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать простой коридор в одноточечной перспективе.

Двухточечная перспектива почти так же проста, как одноточечная перспектива. Вы можете научиться рисовать в двухточечной перспективе с помощью этого урока, который шаг за шагом прекрасно объясняет технику буквально для всех.

Я уверен, что вам он понравится так же, как и мне, и, возможно, вам даже он понравится настолько, что однажды вы станете архитектором.Насколько это было бы здорово?

II. Дополнительные типы графического рисунка

Есть еще несколько типов графического рисунка, которые практически не используются. Тем не менее, я хотел бы познакомить вас с некоторыми из них, чтобы у вас были самые полезные знания по теме после этой статьи, а не только абсолютные основы.

Кстати, если вы хотите узнать об абсолютных базовых навыках восприятия, которые должен знать каждый художник-рисовальщик, ознакомьтесь с этой статьей в блоге.Это первая статья, которую я когда-либо публиковал на Mac H. — Creative, и она охватывает одну из самых важных тем рисования.

Теперь вернемся к вопросу о том, какие еще существуют виды графических изображений / рисунков. О двух из них мы поговорим чуть менее подробно, чем о трех основных, потому что они не так уж и важны.

Дополнительные типы графического рисунка:

1. Аксонометрический

2. Планометрический

Итак, что представляют собой эти два дополнительных типа и каковы отличия от основных категорий графического рисунка? Давайте сразу перейдем к первому.

1. Аксонометрическая

Аксонометрическая проекция — это общий термин, подкатегорией которого является изометрическая проекция. Я знаю, я знаю, это уже снова звучит сложно, и прежде чем я попытаюсь объяснить это вам как можно проще, посмотрите это видео.

В видео инструктор прекрасно объясняет, что такое аксонометрический рисунок и что изометрический рисунок является одной из трех его подкатегорий. В конце он также показывает примеры, которые завершают тему, чтобы все ее поняли.

Различия между разными типами аксонометрических чертежей основаны на соотношениях и углах между осями и горизонтом. Это практически все, что вам нужно знать, чтобы понять аксонометрическую проекцию.

2. Планометрический

Этот метод называется планометрическим, потому что он включает план одной плоскости объекта, описывающий вид сверху на объект. Как и другие дополнительные типы и наклонный чертеж, планометрический вид также имеет параллельные линии вместо сходящихся, как в перспективе.

Планометрические чертежи могут быть основаны на двух углах 45 °. Второй способ создания планометрического рисунка — это так называемый метод 30/60. По сути, это означает, что у вас не два угла 45 °, а один угол 30 ° и один угол 60 °.

Благодаря этому объект, который вы рисуете, выглядит так, будто вы смотрите на него сверху вниз. Первоначальный подход к рисованию остается прежним, меняются только углы.

У меня для вас есть еще одно видео, в котором вы научитесь самостоятельно создавать планометрический рисунок, а также в нем есть круги.С кругами нужно обращаться очень осторожно в графических рисунках, поскольку они не имеют линий, углы которых вы можете регулировать по своему усмотрению.

III. Инструкции профессионального инженера

Этот раздел является своего рода небольшим бонусом к уже полученным вами знаниям по данной теме. Это видео было снято инженером, который объясняет, как на самом деле профессионально выполняется рисование в машиностроении.

Проверьте это. Я считаю, что очень интересно наблюдать за профессиональной работой с графическим представлением, создающей рисунок среднего сложного 3D-объекта.

Относительно маленькая вещь, которая мне кажется очень интересной, — это то, что для этой профессии существует особый вид бумаги. Они используют не просто чистый кусок поверхности для рисования, а готовую бумагу для рисования.

Я уверен, что вы узнаете еще кое-что от этого эксперта, если посмотрите видео. Если вы сами создаете какой-либо графический рисунок, мне бы хотелось увидеть ваши работы в нашей группе Mac H. — Creative в Facebook. Добро пожаловать в , присоединяйтесь к нам здесь, .

IV. Связанные вопросы

1. В чем разница между графическим и многоракурсным рисунком?

Многоракурсные чертежи представляют собой совокупность двухмерных чертежей, изображающих различные стороны одного объекта. Графический рисунок, с другой стороны, изображает трехмерный объект на одном чертеже, показывая только несколько его сторон с одной конкретной точки зрения.

2. Какова цель графического эскиза?

Иллюстрированные эскизы предназначены для изображения одного трехмерного объекта на двухмерной поверхности, чтобы профессиональные инженеры или архитекторы, например, могли представить свои планы своим клиентам.

Графические рисунки — Строительные нормы

Рисунки в строительных целях используются нечасто. Однако на некоторых рабочих чертежах графические виды используются для раскрытия информации, которую невозможно отобразить с помощью одних только орфографических изображений; в других ситуациях может потребоваться графический рисунок, существенно дополняющий основной вид. Графическая проекция, в отличие от многоракурсной, предназначена для того, чтобы зритель мог видеть все три основных измерения объекта в проекции.Графические архитектурные чертежи и визуализации очень просты для понимания и поэтому широко используются для изображения трехмерного вида объекта и для объяснения проектных решений непрофессионалам в целях торговых презентаций. Они позволяют неопытному человеку интерпретировать чертежи и быстро визуализировать форму отдельных частей или различных компонентов в сложных механизмах. Чтобы передать как можно больше информации, вид ориентирован так, чтобы отображать стороны с наибольшим количеством функций.Во многих случаях орфографические (многовидовые) рисунки предоставляют информацию в формате, который затрудняет визуализацию проекта в целом для непрофессионалов.

Ортографические / многовидовые чертежи обычно имеют размеры и обычно имеют определенный масштаб (рис. 5.23). Хотя графические чертежи могут иметь размеры и масштабироваться, их основная цель — дать трехмерное представление здания или объекта. Поскольку иллюстраторы часто допускают художественную вольность с масштабом и пропорциями, читатель должен использовать только графические рисунки для общей справки.И хотя они обычно не имеют размеров и точного масштабирования не требуется, пропорции, тем не менее, должны быть сохранены. Когда графические чертежи имеют размеры и содержат другие спецификации, необходимые для изготовления детали или конструкции объекта, они считаются рабочими чертежами.

В то время как рисунок с несколькими ракурсами предназначен только для двух из трех измерений объекта, графический рисунок обеспечивает общий вид. Компромисс заключается в том, что многоракурсный чертеж обычно позволяет менее искаженное представление функций в двух отображаемых измерениях, при этом отсутствует целостное представление объекта (таким образом, требуется несколько представлений для полного описания объекта).

Рисунок 5.23 Чертеж, показывающий ортогональный вид (план и разрез) дизайна кухни.

Те же правила нанесения размеров, которые применяются для ортогонального / многоракурсного чертежа, также применяются к графическому чертежу. К ним относятся:

• Размерные и выносные линии должны быть проведены параллельно изобразительным плоскостям.

• По возможности размеры размещаются на видимых элементах.

• Стрелки лежат в одной плоскости с выносными и размерными линиями.

• Примечания и размеры должны быть указаны параллельно горизонтальной плоскости.

Три основных типа графических рисунков, которые широко используются в архитектурных презентациях, — это перспективные рисунки, изометрические рисунки и наклонные рисунки.

Основное различие между изометрическими и типичными перспективными рисунками состоит в том, что в последних линии уходят в точки схода. Это придает рисунку более реалистичный вид, но технически неточен. С другой стороны, изометрические чертежи показывают истинные размеры.Однако они создают оптическую иллюзию искажения, главным образом потому, что человеческий глаз привык видеть, как длинные линии объектов удаляются. По этой причине изометрические чертежи в первую очередь используются для пояснения мелких деталей конструкции, поскольку они показывают их истинные размеры. На наклонном чертеже на одном чертеже одновременно показаны две или более поверхности. Лицевая сторона объекта рисуется так же, как и вид спереди орфографического эскиза.

Читать здесь: Рисунки в перспективе

Была ли эта статья полезной?

Рисунков

Рисунки

Графические изображения (3D-виды)

Объект может отображаться в трех разных представлениях.

1. Изометрическая проекция — это метод изображения на одном вид, трехмерное изображение. Можно использовать для черновых набросков. на сайте, чтобы прояснить проблему. Угол между главными осями равен 120 °. Масштаб для изометрических чертежей одинаков для всех главная ось (Y: Z: X = 1: 1: 1), как показано на рисунке 2 (а).

   Выбор осей

   Выбор главной оси изометрического вида очень важен.Большинство объектов, которые вы будете рисовать, помещаются в прямоугольную коробку. Прямоугольная коробка имеет восемь углов, которые можно использовать в качестве главной оси для вашего изометрического эскиз, как показано ниже. Вид (а) — предпочтительный вид, поскольку он показывает более подробно, чем все остальные.

   Рисунок 1

Подумайте о предмете или детали, которые вам нужно нарисовать, а затем выберите лучший вариант для просмотра.



2. Косая проекция .- Существует два типа наклонной проекции:
   1) Кавалер (угол между проекторами и плоскостью проекции составляет 45 ° . Перпендикулярные грани проецируются в полном масштабе)
   Эта проекция не будет использоваться.
   2) Шкаф (угол между проекторами и плоскостью проекции равен 45. Перпендикулярные грани проецируются в масштабе 50%)
   В обеих проекциях отображается основной вид в виде ортогональной проекции, а виды сбоку представлены на наклонные плоскости.Угол между ортогональной и наклонной плоскостями составляет 45 °). Масштаб для наклонных рисунков одинаков для двух. главная ось и половина для наклонной плоскости (Y: Z: X = 1: 1: 0,5) как можно увидеть на рисунке 2 (б).
   Альтернатива наклонной проекции — изменение основного ось, см. рисунок 2 (c). Этот метод дает более подходящий вид объекта, который нужно нарисовать.
   Следует проявлять особую осторожность при выборе направления обзора под углом. Посмотреть.Лучшее направление просмотра — это когда показаны важные детали на грани с главной осью Y: Z: X = 1: 1: 0,67. Используйте вид, который ясно показывает все детали.


(а) изометрический (б) косой (c) наклонный вариант

Рисунок 2

В наклонных проекциях основной вид рисуется как ортогональная проекция, а два других виды сбоку показаны на наклонной плоскости.Угол наклона составляет 45 ° к горизонтали и все измерения в двух наклонных плоскостях делятся пополам (см. рис. 3 (а). Наклонные рисунки могут привести к искажению). Иногда лучше использовать наклонный альтернативный вид, как показано на рисунке 3 (б).


(а) Вид под углом (б) наклонный просмотреть альтернативу

Рисунок 3



3. Рисунки в перспективе
   Рисунок в перспективе похож на фотографию: как линии объект отступает назад, кажется, что они сходятся или становятся ближе друг к другу.Преимущество перспективный рисунок в масштабе и полноразмерные рисунки заключается в том, что объект больше похож на то, что воспринимают наши глаза, если мы рассматриваем реальный объект. То есть обеспечивается трехмерная перспектива. Эти рисунки очень сложно построить и не входят в этот курс.

Рисунок 4

Однако в настоящее время пакеты для автоматизированного черчения (CAD) имеют Встроенные трехмерные объекты и навыки рисования в перспективном режиме уже не имеет большого значения в строительном и инженерном черчении.

Круги в изометрических проекциях

Круг, нарисованный в изометрической проекции, представлен как эллипс. Использовать ординаты построены на ортогональном виде и переводят их в изометрические Посмотреть. Установив несколько точек кривой, используйте наиболее подходящий кривой, чтобы соединить точки либо от руки, либо с помощью французской кривой. Этот Принцип показан на Рисунке 2 ниже.

КАРТИННЫЕ ЧЕРТЕЖИ.- ppt видео онлайн скачать

Презентация на тему: «КАРТИННЫЕ РИСУНКИ.» — стенограмма презентации:

1 КАРТИНЫ

2 ГРАФИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ Тема / Задачи: Графические рисунки
Определить типы графических изображений.Центрирование изометрических, кавалерийских и корпусных чертежей. Нарисуйте изометрические чертежи с помощью изометрического объекта. Создавайте эскизы и рисуйте изометрические чертежи с помощью многоракурсного рисунка. Нарисуйте кавалера, кабинета и двухточечные перспективные рисунки.

3 КАРТИННЫЕ РИСУНКИ Когда мы смотрим на большие объекты в комнате или на улице, мы обычно видим их как перспективный вид. В перспективе объекты рисования становятся маленькими по мере удаления от них.Один из способов изобразить это на бумаге — это рисунки в двухточечной перспективе. Линии, уходящие вдаль, сходятся в точку.

4 Когда мы смотрим на самые мелкие предметы с достаточно большого расстояния, перспективу трудно заметить. Есть более простой способ представить эти объекты с помощью изометрического рисунка.

5 ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ Объект удерживается одним вертикальным краем, затем наклоняется к наблюдателю, пока другой горизонтальный край не окажется под углом 30 градусов.Все три оси имеют одинаковый масштаб 120 градусов. Поскольку все линии параллельны, можно быстро создавать изометрические чертежи.

6 Изометрические и неизометрические линии и плоскости
На изометрическом чертеже расстояния истинной длины могут быть измерены только по изометрическим линиям, то есть линиям, идущим параллельно любой изометрической оси. Любая линия, которая не проходит параллельно изометрической оси, называется неизометрической линией. Неизометрические линии включают наклонные и наклонные линии и не могут быть измерены напрямую.Вместо этого они должны быть созданы путем определения двух конечных точек.

7 Рисование окружности и дуг
На изометрическом чертеже круг выглядит как эллипс. Шаги построения эскиза 1. Найдите центр эллипса. 2. Постройте изометрический квадрат. 3. Постройте дуги, соединяющие точки касания.

8 Рисование окружности и дуг
Изометрическое рисование окружности и дуг Метод четырех центров обычно используется при рисовании изометрического эллипса с помощью инструмента для рисования.Шаги построения эскиза 1. Найдите центр эллипса. 2. Постройте изометрический квадрат. 3. Постройте серединный перпендикуляр от каждой точки касания. 4. Найдите четыре центра. 5. Нарисуйте дуги с этими центрами, касательные к изометрическому квадрату.

9 Рисование окружности и дуг
Самый быстрый и точный способ нарисовать эллипс для изометрического чертежа — использовать шаблон эллипса.

10 Скрытые линии Скрытые линии обычно не отображаются на изометрических эскизах, если только они не нужны для отображения нечеткого объекта. Обычно ориентацию изометрического чертежа следует выбирать так, чтобы скрытые линии не нужны. Предполагается, что отверстия полностью проходят через объект, если их глубина не указана с пометкой или скрытыми линиями.

11 ИДЕНТИФИКАЦИОННЫЕ ЧЕРТЕЖИ НА ФОТОГРАФИЯХ
ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ КАВАЛЕРНЫЙ ШКАФ ДВУХТОЧЕЧНЫЙ ПЕРСПЕКТИВ

12 ЧЕРТЕЖИ КАВАЛЕРА И ШКАФА

13 ЧЕРТЕЖИ КАВАЛЕРА И ШКАФА
Чертежи Кавалера нарисованы с полной глубиной.Причина тщательного рисования: точные размеры. Чертежи шкафов нарисованы с укороченной (1/2) глубиной. Они получили свое название от мебельной промышленности. Причины для рисования кабинета: Более естественный вид. Иногда показывает более подробно.

14 ПЕРСПЕКТИВА И ОБЯЗАТЕЛЬНОСТЬ

15 Центрирование изометрического чертежа
После рисования границы и основной надписи найдите центр рабочего пространства.Начиная с центра рабочей области, проведите линию под углом 30 градусов вниз вправо на половину длины объекта. От конца первой линии проведите линию под углом 30 градусов влево на половину ширины объекта. От конца второй линии проведите линию под углом 90 градусов вниз на половину высоты объекта. Начните рисовать общую изометрическую рамку для объекта с последней точки. X 30 ° на половину длины 30 ° на половину ширины 90 ° на половину высоты

16 Центрирование изометрического объекта
Какие измерения необходимы для центрирования этого объекта как изометрического чертежа? Длина объекта.Ширина объекта. Высота объекта. X 30 ° половина длины = 3 дюйма 30 ° половина ширины = 2 ¼ дюйма 90 ° половина высоты = 1 13/16 дюйма

17 Основные вопросы: • Что такое изометрический рисунок?
Графический рисунок объекта, расположенного так, что все три оси образуют равные углы (120 градусов) друг с другом. • Как центрировать изометрический рисунок? Начиная с центра рабочего пространства: (1) проведите линию под углом 30 ° вправо на половину длины объекта (2) проведите линию под углом 30 ° влево на половину ширины (3) проведите линию прямо вниз на половину высоты объекта.• В чем разница между рисунками кавалера и шкафчика? Бесцеремонный рисунок возвращается на всю ширину объекта, в то время как чертеж шкафа возвращается только на половину ширины. Рисунок шкафа выглядит пропорционально лучше, чем рисунок кавалера.

Похищение слонов — компаньон в гостиной Глисона, 21 и 28 июня 1851 г.

ПОХОЖДЕНИЕ СЛОНОВ

Мистер Стеббингс Джун и мистер Наттер из Бостона, совершившие рейс на Цейлон, чтобы добыть слонов для мистера Бостона.Странствующий зверинец Барнума снабдил нас любопытными описаниями их приключений в глубине острова. По прибытии в Пойнт-де-Галле в начале октября прошлого года они разочаровались в своих ожиданиях по добыче прирученных слонов либо у государственных властей, либо у храмов, в которых их много. Затем они направились в Коломбо, морскую столицу Цейлона, на западном побережье, а затем в город Кани во внутренних районах, но безуспешно.Незадолго до их прибытия прошли очень сильные дожди, и слоны должны были помочь починить дороги. В этой дилемме искатели слонов решили отправиться в джунгли, среди диких стад, и попытаться захватить корабль, полный животных. Это считалось опасным занятием, поскольку только что начался сезон дождей, а страна, которую необходимо было пересечь, представляла собой густую тропическую пустыню, не имевшую других дорог, кроме пешеходных троп из одной родной деревни в другую.

Цейлон разделен почти на две равные части горным массивом, идущим на север и юг, которые разделяют периодические дожди, так что сезон дождей меняется с одной стороны острова на другую, и слоны следуют за ним.Г-н Джун поймал наибольшее количество своих слонов в северной части острова, недалеко от города Анараджахпура.

Первый процесс поимки слонов точно представлен на гравюре ниже. Туземцы, выяснив места, наиболее часто посещаемые стадами, строят поблизости крааль, или загон. Он имеет форму трех сторон квадрата, с отверстием на четвертой стороне для входа слонов, с каждой стороны которого тянется длинный частокол, наклоненный наружу, как устье воронки.Крааль состоит из тяжелых вертикальных столбов, установленных на небольшом расстоянии друг от друга и скрепленных вместе лозами *. Чтобы сделать их более безопасными, они удерживаются наклонными столбами, установленными напротив них с внешней стороны. Когда крааль закончен, туземцы окружают слух, и криками и стрельбой из мушкетов тревожат животных, которых подталкивают вперед ко входу и, наконец, всех запирают в вольере. В отлове этих животных туземцы проявляют много умения и такта. Наш художник вложил в эту сцену много жизни и духа.

Иногда практикуют другой способ ловли слонов. Животные во время дневной жары иногда упираются в дерево и с большим удовольствием принимают часовой сон. Некоторые из туземцев в это время достаточно смелы, чтобы пробираться через джунгли, пока не достигают его ног. Имея веревку, другой конец которой прикреплен к дереву, животное осторожно прикасается к задней ноге, и, будучи очень чувствительным, он поднимает ногу, чтобы стряхнуть муху, и петля мгновенно скользит под нее. .Это повторяется с другой ногой, и слон, проснувшись, оказывается пойманным.

ПРИРУЧЕНИЕ СЛОНОВ

После того, как дикое стадо загнано в крааль, который мгновенно окружен туземцами, самое главное — поймать и обезопасить животных. Это была бы трудная и опасная работа, если бы не помощь приученных для этой цели прирученных слонов. Одно из этих животных постепенно увлечет одного из заключенных стада на небольшое расстояние от своих собратьев и привлечет его внимание нежной лаской.Он трет уши, нежно поглаживает хобот и бормочет фразы слоновьей нежности, пока восприимчивый зверь полностью не соблазняется этими знаками привязанности. Вскоре второй прирученный слон подходит с другой стороны и повторяет процесс до тех пор, пока не будет достигнута наиболее полная уверенность. Затем в нужный момент они ловко обвивают оба своих хобота вокруг туловища жертвы и держат его, как в тисках. У этих слонов на плечах ошейники, к которым привязаны прочные веревки.Пока хобот дикого животного держится, двое или трое туземцев заняты прикреплением этих веревок к его задним ногам, и поэтому он не может двигаться ни назад, ни вперед, кроме случаев, когда позволяют его любящие друзья. Затем его отводят в соседний ручей и поливают. Сначала к нему подходят очень осторожно, но в течение десяти дней или двух недель он становится достаточно послушным, чтобы его гнали на свободе с прирученными животными.

РАЗМЕЩЕНИЕ СЛОНОВ НА БОРТ

После трех месяцев, проведенных в глубине Цейлона, господа.Джун и Наттер сумели поймать одиннадцать слонов, десять из которых они привезли в Пойнт-де-Галле для отправки на барк-регату. Трюм судна был заранее подготовлен для их приема, но поскольку судно находилось на некотором расстоянии от причала, их пришлось посадить на зажигалки и вывести на якорь. Чтобы стать свидетелями операции, на берег спустились тысячи человек со всей окружающей страны. Среди слонов был один из тех, кого на Цейлоне называли слонами-изгоями.Это животные-одиночки, которых изгоняют из стада из-за их озорных или антиобщественных наклонностей. Мошенник мистера Джун, который считается самым бесценным животным в его коллекции, доставил ему много хлопот, прежде чем его отправили. Он несколько раз вырывался, а однажды в Канди разрушил плантацию бананов, прежде чем был схвачен. Когда подошла его очередь помещать зажигалку, он проявил крайнее отвращение к тому, чтобы полагаться на такую ​​неустойчивую опору, и, сделав отчаянное усилие, преуспел в том, чтобы порвать веревки, которыми он был привязан к одному из столбов на пирсе.Он немедленно направился к берегу, и толпа, увидев, что он бросился к ним, разлетелась во все стороны. Один из сотрудников таможни выскочил из окна и бросился наутек. После больших хлопот мошенник был схвачен и взят на борт лихтера. Когда они покинули причал и оказались на плаву на воде, животные обладали достаточной сообразительностью, чтобы сохранять спокойствие, и изо всех сил старались сохранить равновесие с зажигалкой. Наш художник дал точный набросок этого процесса в непосредственной связи [sic] с этим описанием, которое даст хорошее представление об огромном труде и усилиях, требуемых для сохранения этих могучих и громоздких животных.

ПОДЪЕМНЫХ СЛОНОВ НА БОРТУ

После тяжелой работы по посадке слонов на борт лихтера, по два за раз, оставалось еще доставить их на борт и опустить в трюм, что было довольно опасной работой. Это осуществлялось с помощью устройства, аналогичного тому, что применялось для подъема лошадей на борт корабля, — прочной снасти, к которой были подвешены ремни, которые проходили вокруг тела животного. После того, как его надежно закинули, его подняли лебедкой.Сначала слоны сопротивлялись, но, потеряв точку опоры, совершенно замолчали и без особого труда были помещены в трюм. Во время перехода они вели себя на удивление хорошо, приспосабливаясь к своим тесным жилищам и суровым условиям жизни с терпеливой философией, достойной общего подражания. Одно из молодых животных погибло, покинув мыс Доброй Надежды, и было выброшено за борт. Остальные прибыли благополучно, пройдя 12 000 миль. Их сопровождает коренной сингальский язык, который отправится с ними в тур по Соединенным Штатам.

СТАДО СЛОНОВ БАРНУМА

Наш художник нарисовал для нас очень реалистичную сцену стада слонов, прикрепленного к Странствующему зверинцу мистера Барнума и составляющих главную особенность его аттракциона. На этих слонов, как читатель узнает из предыдущих номеров «Компаньона», охотились в этом заведении в джунглях Цейлона господа Джун и Наттер. Среди них можно будет увидеть слона-теленка, особенного питомца Тома Пальца — генерала, также являющегося неотъемлемой частью этого грандиозного шоу.Удивительно думать, насколько послушны эти огромные существа, когда вспоминают, что прошло совсем немного времени с тех пор, как они дичали в джунглях; Казалось бы, они поняли даже обращенные к ним слова.

* лоза: прочная гибкая ветка, особенно ивовая, пригодная для связывания вещей; лента или веревка из скрученных прутьев или стеблей.

ASME Y14.4M — Графический чертеж

Этот документ ссылается на:

Опубликовано ASME на 1 января 2018 г.

ВВЕДЕНИЕ Настоящий Стандарт устанавливает символы, правила, определения, требования, значения по умолчанию и рекомендуемые методы для определения и интерпретации требований к размерам, допускам и связанных с ними требований …

Этот документ ссылается на:

Опубликовано ASME на 1 января 2014 г.

Настоящий Стандарт устанавливает методы линий и надписей для использования при подготовке чертежей, включая признание требований для автоматизированного проектирования (САПР) и подготовленных вручную …

На этот документ ссылаются:

Опубликовано ASME на 1 января 2013 г.

Настоящий Стандарт устанавливает минимальные требования к подготовке и пересмотру списков приложений, списков данных, списков указателей, списков деталей и списков проводов. Кроме того, в настоящем стандарте представлены …

На этот документ ссылаются:

Опубликовано DRM на 1 января 2008 г.

Это 11-е издание Руководства по требованиям к чертежам (DRM) содержит инструкции по подготовке инженерных чертежей и моделей на основе ASME Y14.100, ASME Y14.5M-1994, ASME Y14.41-2003 и …

На этот документ ссылаются:

Опубликовано ASME на 14 ноября 2017 г.

Настоящий Стандарт устанавливает основные требования и справочные документы, применимые к подготовке и редактированию ручных или компьютерных технических чертежей и связанных списков…

Этот документ заменен:

Опубликовано ASME на 1 января 2012 г.

Настоящий Стандарт устанавливает требования для создания орфографических и графических видов на графических листах инженерных чертежей и в моделях. Требования к просмотру обычно одинаковы независимо от…

Этот документ заменен:

Опубликовано ASME на 1 января 2012 г.

Настоящий Стандарт устанавливает требования для создания орфографических и графических видов на графических листах инженерных чертежей и в моделях. Требования к просмотру обычно одинаковы независимо от…

Quia — ИЗОБРАЖЕНИЯ