Рисунок ваза на столе с фруктами: Натюрморт с фруктами и вазой для начинающих. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно? Виноградинки получают форму


17.07.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Содержание статьи

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Рисунок вазы может потребоваться даже самому маленькому художнику. Форма и оформление этого сосуда будет зависеть от возможностей и навыков, которыми художник обладает. Попробуем разобраться как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих.

Простой пример для детей

Если вы задумали изобразить такой предмет быта, первое, что нужно знать – у большинства ваз соблюдаются пропорции и с первого раза изобразить их может не получиться. Рассмотрим самый простой пример, для которого вам потребуется:

  • простой карандаш;
  • линейка;
  • ластик;
  • чёрная ручка или маркер;
  • набор разноцветных карандашей.

Использование ручки или маркера необязательное условие, но так раскрашенный рисунок будет выглядеть ярче, и все его детали будут выделяться на основном фоне. Переходим к этапам рисования:

  1. Используя линейку, проводим вертикальную линию. Сверху и снизу проводим вертикальные полосы. Это будет верхушка горлышка вазы и дно. Обведите эти линии овалами.
  2. Добавляем несколько вспомогательных полос. Одна должна располагаться ниже центра. Линией мы обозначаем самое широкое место сосуда, а линией сверху изобразим самое узкое место.
  1. Теперь от овала вверху к ближайшей горизонтальной полосе проводим изогнутые дуги. Это будет горлышко, у вас оно может отличаться. Следите за правильной пропорциональностью. От второй линии, опираясь на широкую полосу, дорисовываем низ. Важно чтобы все стороны вазы выглядели одинаково.
  2. После того как набросок будет готов, можно обвести её бока маркером или ручкой. Полосы внутри не вытираем. К ним добавляем ещё пару линий. Внутри них расположим треугольный рисунок. Это могут быть не только зигзаги, но и другие узоры, например, цветы. Можно воспользоваться греческим узором, он сделает вашу вазу более красивой.
  3. Теперь можно обвести готовый узор маркером и стереть лишние штрихи. Приступаем к закрашиванию. Ваши оттенки могут отличаться от представленных на примере. Всю поверхность вазы, кроме узоров, заштриховываем нежным, голубым оттенком.
  4. Тёмным синим тоном выделяем тени на вазе, они располагаются с правой стороны. Самым затемнённым местом делаем низ горлышка.
  5. Раскрасим узор. Нижние треугольники закрашиваем фиолетовым оттенком. Стараемся делать окрас насыщенным. Для верхних треугольников используем оранжевый цвет.

Вот как нарисовать вазу поэтапно. Осталось поместить в неё цветы или дорисовать их.

2 вазы с узором

Сегодня можно приобрести самые разнообразные варианты ваз. Эти предметы быта с давних времён не только использовался по назначению, но и служил предметом декора. Нарисовать вазу, относящуюся к давним временам не так просто ведь нужно найти подходящий образец. Гораздо проще перенести изображение с натуры.

Предлагаем вам вместе с megamaster.info на одном листе нарисовать сразу несколько предметов, которые будут отличаться внешне. Для этого возьмём:

  • простой карандаш и цветные;
  • ластик;
  • линер;
  • линейка.

Чтобы готовый рисунок получился красивым и с правильными пропорциями, работу разделим на следующие шаги.

  1. Лист располагаем горизонтально. Разделяем его двумя вертикальными линиями. Отмечаем на первой линии горловину, дно, самое широкое и самое узкое место. Это мы уже делали в инструктаже выше.
  2. Соединяем отрезки плавными штрихами. Старайтесь сделать форму мягкой, без резких переходов. Прорисовываем дно и добавляем овальную форму к горловине.
  3. По бокам вазы на широкой стороне размещаем ручки с помощью изогнутых линий. Поверхность может быть однотонной, но мы её украсим и на этом этапе добавим узор. В верхней части добавлены волны, внизу изображены рыбки. Набросок первой вазы окончен.
  4. Переходим ко второй. Она будет располагаться справа, и её размер будет маленьким. Повторяем действия с разметкой. Обратите внимание, что на этой вазе самая широкая точка находится вверху, книзу форма будет сужаться. Прочерчиваем её стороны.
  5. Детализируем сосуд. Добавляем овал к верхушке горлышка и прорисовываем дно. Изображаем узоры.
  6. Когда наброски готовы, рисунки можно обвести линером или чёрной ручкой. Сотрите ластиком карандашные эскизы и переходите к раскрашиванию.
  7. Начните с большого предмета. Волны внизу закрашиваем голубым оттенком, верхнюю часть жёлтым и оранжевым. Для рыбок тоже пригодится жёлтый карандаш. Для горлышка воспользуемся тёмным оттенком коричневого. Низ сосуда сделаем светлым.
  8. Используя голубой карандаш, заштрихуйте узор на маленькой вазе. Для остальной её поверхности можно воспользоваться серым, не давите на него сильно.
  9. Установим вазы на стол. Проведите на заднем плане горизонтальную линию и заштрихуйте поверхность коричневым оттенком.

Мы рассмотрели ещё один способ, который рассказал, как нарисовать вазу карандашом. Отталкиваясь от таких примеров, вы сможете создать красочный натюрморт.

Как нарисовать вазу с фруктами

После этого примера вы сможете поменять своё отношение к вазам. Они могут быть сделаны не только для цветов, но и для фруктов. Именно такой пример мы и предлагаем вам нарисовать с помощью разноцветных карандашей. Перед тем как приступить к рисованию вазы с фруктами подготовьте:

  • простой карандаш;
  • набор разноцветных карандашей;
  • ластик;
  • линейку.

Переходим к этапам:

  1. В первую очередь нам нужно сделать компоновку будущего натюрморта. Проведите две линии, горизонтальную и вертикальную. Ниже горизонтальной проведём ещё одну ось, которая будет отображать стол.
  2. Снизу горизонтальной оси проводим длинную дугу. Это будет верхушка вазы. Добавляем по сторонам полоски и проводим ещё одну дугу.
    Следите, чтобы она повторяла формы первой. Найдите точки, через которые будут проходить ножки вазы. Плавными линиями проведите наброски для ножки. Добавьте округлую нижнюю часть. Сотрите вспомогательные линии и наведите контуры сосуда.
  3. Как рисуется ваза пошагово разобрались. Переходим к изображению фруктов. Здесь нужно найти верное направление, в котором они будут лежать. Пометьте это направление ровными линиями.
  4. Изображаем яблоко на переднем плане, сзади него добавляем грушу, и с левой стороны, на заднем плане прорисовываем виноград. Все элементы должны находить друг на друга, так рисунок станет реалистичным. Детализируем фрукты и ягоды. Добавляем веточки.
  5. При желании на столе можно добавить сливы и упавшую ягоду винограда.
  6. Начинаем раскрашивать картину. Давить, на карандаши не следует аккуратно накладываем штрихи.
    Оставляем светлые участки и добавляем тёмные. Нанесите только основные оттенки. Для теней воспользуйтесь зелёными, коричневыми, синими и фиолетовыми оттенками.

Картина почти готова. Осталось лишь показать падающую тень на стол. При желании вы можете ещё поработать над мелкими деталями и усовершенствовать рисунок.

Рисунок, который сделан карандашами, может помочь украсить поздравительную открытку. И в первую очередь, что можно нарисовать, это вазу, в которой размещены красивые цветы. Попробуем рассмотреть простой пример. Для рисования потребуется:

  • простой карандаш и набор разноцветных карандашей;
  • ластик;
  • маркер;
  • линейка.

Пробуем нарисовать вазу с цветами карандашом:

  1. Начнём с простой разметки. Проводим вертикальную ось. Сверху и снизу добавляем горизонтальные полосы, которые обозначать горловину и дно. Добавляем по бокам ещё несколько чёрточек. От них зависит, насколько широкой будет готовая ваза.
  2. Детализацию начнём с горлышка. Здесь у верхней точки изображаем овал. Добавляем внутри ещё один овал меньшего размера. От него ведём две полосы, которые должны сужаться внизу. Так, у нас получится шея сосуда.
  3. Линиями начинаем выводить боковые стороны. Центр должен быть самым широким. Старайтесь делать плавные переходы.
  4. Нижнюю часть сосуда делаем зауженным и присоединяем линии ко дну. Добавляем на окончании горлышка и в центре вазы дуги. Остальные линии стираем ластиком.
  5. Теперь можно сделать набросок цветов. Размещаем цветы так, чтобы они не только были над горлышком. Некоторые листики и лепестки должны находить на сосуд, а некоторые, наоборот, скрыты за ним.
    Прорисовываем центр каждого цветка, добавляем лепестки по бокам и дополняем всё листьями. На этом этапе рисунок можно обвести маркером.
  6. Можно начинать раскрашивать картинку. Воспользуемся розовым оттенком. Аккуратными штрихами закрашиваем вазу, чтобы она стала объёмной добавляем в верхней части тёмные оттенки розового. Штрихи должны направлять вертикально. Чтобы получить ещё более яркий эффект можно добавить немного тёмного и красного оттенка. Сделать тени насыщеннее поможет коричневый карандаш.
  7. Займёмся цветами. Листики окрашиваем светлыми и тёмными оттенками зелёного. Используйте эти цвета в разных местах, чтобы листья получили реалистичный и объёмный вид. Цветы можно сделать любыми, мы подобрали жёлтые и оранжевые тона, чтобы букет выделялся на фоне вазы. Центральную часть лепестков закрашиваем жёлтым, а на края добавляем оранжевый цвет.

На этом этапе, можно сказать, что вы узнали как можно изобразить вазу карандашами и цветы в ней. Вы можете украсить картину узорами или добавить украшения на саму вазу используя примеры из этой статьи.

Фруктовая ваза: оформление праздничного стола

Если приближается семейное торжество или застолье в кругу друзей, стол хочется украсить как-то по-особенному. Можно использовать живые цветы, но у одного из присутствующих может обнаружиться аллергия, и это омрачит праздник. Альтернативный вариант, безопасный для большинства людей – ваза со спелыми, яркими фруктами. Это не обязательно должна быть нарезка: солнечные апельсины и румяные яблоки красивы и целыми, и могут выполнять роль декора.

Важный этап оформления – выбор вазы для фруктов. Перед покупкой вы должны понимать, какое количество фруктов хотите в неё положить. Они не должны лежать на самом дне, это создаст ненужное ощущение пустоты. Но и вываливаться из вазы фрукты не должны. Если вы хотите положить много яблок, груш, мандаринов и винограда, лучше остановить выбор на не очень глубокой, но широкой и устойчивой вазе. Так самые твердые фрукты могут выступить «подложкой», а на них вы аккуратно выложите мягкие и нежные.

Раскладывать фрукты в вазе на ножке нужно аккуратно, но не стоит относиться к этому с фанатизмом. Если вы хотите добиться на фото естественного эффекта, лучше отпустить фантазию в свободный полёт. Пусть немного винограда из вазы свисает с одного края, а с другого он лежит ровно. Необязательно выкладывать все яблоки вниз, а апельсины – сверху. Фрукты можно расположить по размеру, чтобы пустоты были заполнены. Так композиция будет смотреться живой и естественной. Но она должна быть надёжной: если один из гостей случайно заденет вазу рукой, фрукты не попадают на стол.

Красивые картинки с фруктами в вазе

В Интернете можно увидеть красивые фото с фруктами в вазах. Если вы хотите сделать интересные снимки, обратите внимание на освещение в комнате в момент фотосъёмки. Цветные рефлексы, блики на поверхности фруктов, тени и другие акценты важны. Если на фрукте кожура интересного цвета (к примеру, яблоко с «акварельными» подтёками), это можно использовать как изюминку фото. Выбирайте красивые вазы для фруктов на нашем сайте и смело экспериментируйте! Ведь фотография праздничного стола – не только памятный снимок, но и настоящее искусство.

200 самых оригинальных вариантов [Идеи 2019]

Яблоки, бананы, апельсины, груши, виноград, другие фрукты и ягоды могут стать отличным украшением кухни, если их разместить в стильной вазе. Кухонные декоративные гаджеты отлично смотрятся в современных и деревенских интерьерах. Выбирайте вазы под фрукты в широком ассортименте из разных материалов и размеров, которые предназначены для длительного использования.

Вазы под фрукты — отличная идеи для красивого хранения

Кухонные гаджеты и аксессуары значительно упрощают ежедневное использование продуктов питания. Современная кухня не может обойтись без них. В дополнение к функциональности, вазы под фрукты благодаря оригинальному дизайну также подчеркивают характер интерьера. Среди классических кухонных принадлежностей вы также можете найти оригинальные решения, которые украсят комнату. Ваза под фрукты выполняет сразу несколько функций:

  • экономит место на столе;
  • позволяет подавать десерт самым удобным способом;
  • служит впечатляющим декором.

В чем ценность вазы под фрукты?

Ваза под фрукты может использоваться в каждой кухне и столовой. Блюда, сделанные с вниманием к деталям, выглядят очень элегантно. Они отлично подходят для яблок, апельсинов или других плодов. Кроме того, благодаря своей структуре посуда очень функциональна. Фрукты, расположенные на ажурных блюдах, останутся свежими дольше, они не будут подвергаться процессу гниения слишком быстро. Ваза для фруктов может стать постоянным элементом кухонного оборудования и декора. Посуду можно наполнять каждые несколько дней, благодаря чему все члены семьи могут легко воспользоваться здоровыми и ценными закусками. Блюда из очень высококачественных материалов будут служить на каждой кухне в течение многих лет.

Рынок сегодня предлагает такое большое количество материалов, форм и стилей, что очень трудно выбрать нужный вариант кухонной утвари. Вазу под фрукты стоит рассматривать относительно следующих критериев:

  • соответствие по цвету;
  • станет яркой изюминкой в интерьере;
  • дополнит посуду в комнате или на столе по стилю.

Совет! Вазы идеальны как идея подарка на свадьбу или юбилей. Вы можете также наполнить их фруктами, конфетами или пирожными в качестве рождественской корзины.

Вазы под фрукты на ножке и в плоской форме: материалы изготовления

Современные вазы прекрасно подходят для хранения крупных и мелких фруктов. Стильные и эстетичные блюда из высококачественных материалов можно поставить на обеденный стол во время семейных торжеств, дней рождения или просто для повседневного использования. Универсальные вазы прекрасно сочетаются с другой посудой. Выбирайте вариант изделия из наиболее подходящих материалов изготовления:

  • Керамика идеально подчеркивает престиж вазы для фруктов, указывает на ее высокую стоимость. Однако такой предмет нужно оберегать, потому что керамика — хрупкий материал. Вы можете выбрать в данной категории вазы из фаянса и фарфора. Керамические вазы под фрукты станут замечательным дополнением кухни, столовой или гостиной в классическом, средиземноморском стиле, а также Прованс.
  • Дерево наделит комнату дополнительным теплом и уютом. Вазы из древесины могут быть самых оригинальных форм, отличаясь прочностью. Однако их не следует использовать под слишком сочные фрукты. Вазы из дерева подходят к деревенскому стилю, а также шале.
  • Ротанговая или плетеная ваза под фрукты особенно очаровательна. Она может быть сделана как из искусственной, так и естественной лозы.
  • Стекло и хрусталь выглядят изысканно и благородно. Хрустальные вазы под фрукты будут удивительно смотреться в комнате, отражая лучи естественного и искусственного света. Если хрусталь подходит к более традиционным интерьерам, то гладкое стекло гармонично впишется в современный минимализм.
  • Пластмасса выглядит очень красиво, ее преимущество — легкий вес, благодаря которому вазы удобно переносить даже с тяжелыми фруктами. Изделия из пластмассы устойчивы к механическим повреждениям и влаге. Их можно легко чистить и мыть в посудомоечных машинах. Необычные формы чаш будут привлекать внимание всех. 
  • Нержавеющая сталь прочная и гигиеничная. Такие вазы — универсальное решение для каждого дизайна комнаты.
  • Серебро — материал прочный, поэтому старинная ваза для фруктов будет иметь длинную историю и высокую цену. Такое изделие выполняет скорее декоративную функцию, чем практичную.

Совет! Для ежедневного использования подходит ваза под фрукты из дерева, пластика или металла, особенно в домах с детьми любого возраста. Ваза из высококачественного фарфора с инкрустированными полудрагоценными камнями, а также изделия из серебра подчеркнут материальное благосостояние владельцев и статус, играя больше декоративную роль.


Совет! Выбирайте вазы в сочетании различных материалов в одном изделии, это выглядит очень необычно и вносит разнообразие. Например, вазы под фрукты из фарфора в несколько этажей прекрасно сочетаются с хромированной ножкой, а стекло или хрусталь элегантно обрамляется железом.

Ваза под фрукты металлическая — функциональная и практичная посуда

Вазы под фрукты из металла не деформируются, они не изгибаются, прочны и долговечны. Металлические корзины для фруктов являются функциональными решениями для каждой кухни. Они будут особенно полезны в течение сезонных плодов, когда в садах растут восхитительные яблоки, абрикосы, клубника или малина. Оригинальные, современные вазы наверняка порадуют ваших гостей. Современные изделия от отечественных и зарубежных производителей долговечны, несмотря на их тонкие конструкции.

Размер вазы важен

Самые компактные вазы, диаметром не более десяти сантиметров, подходят как посуда, которая подается индивидуально каждому человеку, особенно если это дети, или рассчитано на самые маленькие фрукты, орехи или конфеты. Простая и удобная большая ваза имеет диаметр 25-35 сантиметров.

Многоэтажная ваза под фрукты: преимущества

Двух-или трехэтажный дизайн вазы под фрукты — хороший пример эргономики стола. Структуры уровней часто выполняются в круглой или овальной форме, имея элегантный внешний вид. Существует несколько аргументов, которые убедят вас в приобретении такой модели вазы:

  • два или три уровня экономят пространство, выделенное на стол под фрукты;
  • на разных уровнях удобнее хранить плоды в зависимости от степени твердости;
  • на тарелках все хорошо видно, а желаемый плод или кусок легко получить.

Необычные виды ваз под фрукты

Наряду с обычными правильными геометрическими формами ваз под фрукты, дизайнеры разработали самые странные модели, подходящие для разных стилей, возраста и предпочтений. Изобретены необычные блюда в виде старинной амфоры, листьев, животных или дерева с ветки, на которых висят плоды.

Какие вазы под фрукты нравятся именно вам? Еще не определились? Рассмотрите существующие модели в фото-галерее, чтобы понять свое предпочтение.

 

Фрукты в вазе на столе фото

Хотите красиво подать фруктовую нарезку? Не знаете, как нарезать фрукты на праздничный стол и сделать оригинальную фруктовую тарелку? Мы подобрали для вас более 50 идей как красиво нарезать фрукты и оригинально оформить фруктовую нарезку.

Фрукты сами по себе имеют аппетитный вид, разноцветные, сочные и яркие фрукты и нарезки из фруктов всегда привлекают особое внимание гостей и всегда будут уместны на любом праздничном столе.

Чтобы красиво оформить фруктовую нарезку, не обязательно быть профессионалом и учиться карвингу. Просто нарежьте фрукты удобными ломтиками, дольками, кружечками и красиво разложите на тарелке.

Фрукты на тарелке можно разложить по цвету, получится оригинальная фруктовая нарезка радуга, можно по форме, так как большинство фруктов нарезают либо дольками, либо круглыми ломтиками.

Фруктовая нарезка может быть украшена ягодами или зелеными веточками, а также живыми цветами. Сверху, фруктовые тарелки можно посыпать сахарной пудрой, такое простое действие преобразит вашу нарезку из фруктов.

Как нарезать фрукты – оригинальная корзина из фруктов

Подать фрукты можно очень необычным и оригинальным способом, сделав целую композицию в виде корзины из фруктов. Такая корзина из фруктов несомненно станет сладким украшением как праздничного домашнего так и фуршетного стола.

Делается корзина из фруктов не сложно, в качестве корзины из фруктов выступают более крупные фрукты, с которых вырезается серединка и наполняется фруктовым ассорти. Для корзины из фруктов идеально подойдет арбуз, дыня и ананас.

Сладкий креативный букет из фруктов – фото идеи фруктового букета

Красивая фруктовая нарезка может быть выполнена в виде букета из фруктов. Красивый яркий букет из фруктов своими руками можно преподнести в качестве подарка, например фруктовый букет из клубники для любимой.

Фруктовый букет — маленькая декоративная корзинка или вазончик, в которую складываются фрукты, надетые на шпажки, выглядит великолепно и сделает любой стол праздничным.

Фруктовая нарезка в виде канапе из фруктов на шпажках

Оригинальной и удобной для гостей будет нарезка из фруктов в виде канапе. Порционные фруктовые ассорти в виде канапе или нарезанные фрукты на шпажках легко сделать своими руками.

Выберите любимые фрукты и ягоды, нарежьте фрукты относительно одинаковыми кусочками, дольками, кружочками или с помощью кондитерских формочек, и наколите фрукты на шпажки в виде небольших канапе.

Красиво подать фруктовую нарезку можно в виде фруктовых «шашличков» на больших шпажках, которые можно выложить на тарелку в виде радуги. Фото нарезки из фруктов в виде радуги подтверждает оригинальность такой идеи фруктовой нарезки.

Детская фруктовая нарезка — как нарезать фрукты на детский праздник

Фрукты – это самые лучшие и вкусные витамины для деток. Однако не всегда малыши хотят кушать фрукты и ягоды, в таком случае можно не только красиво оформить детские блюда, но и нарезки из фруктов.

Украшение детских фруктовых тарелок особенно актуально для детского праздничного стола. Детям будет интересно попробовать что-то необычное в виде оригинальных фруктовых нарезок. Малышам нравятся фрукты на шпажках, так почему бы не воспользоваться этим и оформить фруктовое ассорти на шпажках в виде зверушек или персонажей.

На детском праздничном столе уместна будет нарезка из фруктов в виде того же фруктового букета или корзины из фруктов.

Удивите своих гостей, оформите фруктовые нарезки необычно и креативно. Смотрите подборку фото нарезки из фруктов, подключите фантазию, и вы сможете создать свой шедевр-композицию из фруктов.

Красивая фруктовая нарезка своими руками, фото как нарезать фрукты – фруктовая тарелка, корзина из фруктов, фруктовый букет фото, фрукты на шпажках, детская нарезка из фруктов фото

Как разложить фрукты и сделать красивую фруктовую нарезку для праздничного стола можно подсмотреть на фото примерах, собранных для вашего вдохновения в нашей галерее.

Здесь вы найдете оригинальные и простые идеи как красиво нарезать фрукты и оформить фруктовую тарелку фото, ведь красивая фруктовая нарезка всегда уместна на праздничном столе.

S

Хотите красиво подать фруктовую нарезку? Не знаете, как нарезать фрукты на праздничный стол и сделать оригинальную фруктовую тарелку? Мы подобрали для вас более 50 идей как красиво нарезать фрукты и оригинально оформить фруктовую нарезку.

Фрукты сами по себе имеют аппетитный вид, разноцветные, сочные и яркие фрукты и нарезки из фруктов всегда привлекают особое внимание гостей и всегда будут уместны на любом праздничном столе.

Чтобы красиво оформить фруктовую нарезку, не обязательно быть профессионалом и учиться карвингу. Просто нарежьте фрукты удобными ломтиками, дольками, кружечками и красиво разложите на тарелке.

Фрукты на тарелке можно разложить по цвету, получится оригинальная фруктовая нарезка радуга, можно по форме, так как большинство фруктов нарезают либо дольками, либо круглыми ломтиками.

Фруктовая нарезка может быть украшена ягодами или зелеными веточками, а также живыми цветами. Сверху, фруктовые тарелки можно посыпать сахарной пудрой, такое простое действие преобразит вашу нарезку из фруктов.

Как нарезать фрукты – оригинальная корзина из фруктов

Подать фрукты можно очень необычным и оригинальным способом, сделав целую композицию в виде корзины из фруктов. Такая корзина из фруктов несомненно станет сладким украшением как праздничного домашнего так и фуршетного стола.

Делается корзина из фруктов не сложно, в качестве корзины из фруктов выступают более крупные фрукты, с которых вырезается серединка и наполняется фруктовым ассорти. Для корзины из фруктов идеально подойдет арбуз, дыня и ананас.

Сладкий креативный букет из фруктов – фото идеи фруктового букета

Красивая фруктовая нарезка может быть выполнена в виде букета из фруктов. Красивый яркий букет из фруктов своими руками можно преподнести в качестве подарка, например фруктовый букет из клубники для любимой.

Фруктовый букет — маленькая декоративная корзинка или вазончик, в которую складываются фрукты, надетые на шпажки, выглядит великолепно и сделает любой стол праздничным.

Фруктовая нарезка в виде канапе из фруктов на шпажках

Оригинальной и удобной для гостей будет нарезка из фруктов в виде канапе. Порционные фруктовые ассорти в виде канапе или нарезанные фрукты на шпажках легко сделать своими руками.

Выберите любимые фрукты и ягоды, нарежьте фрукты относительно одинаковыми кусочками, дольками, кружочками или с помощью кондитерских формочек, и наколите фрукты на шпажки в виде небольших канапе.

Красиво подать фруктовую нарезку можно в виде фруктовых «шашличков» на больших шпажках, которые можно выложить на тарелку в виде радуги. Фото нарезки из фруктов в виде радуги подтверждает оригинальность такой идеи фруктовой нарезки.

Детская фруктовая нарезка — как нарезать фрукты на детский праздник

Фрукты – это самые лучшие и вкусные витамины для деток. Однако не всегда малыши хотят кушать фрукты и ягоды, в таком случае можно не только красиво оформить детские блюда, но и нарезки из фруктов.

Украшение детских фруктовых тарелок особенно актуально для детского праздничного стола. Детям будет интересно попробовать что-то необычное в виде оригинальных фруктовых нарезок. Малышам нравятся фрукты на шпажках, так почему бы не воспользоваться этим и оформить фруктовое ассорти на шпажках в виде зверушек или персонажей.

На детском праздничном столе уместна будет нарезка из фруктов в виде того же фруктового букета или корзины из фруктов.

Удивите своих гостей, оформите фруктовые нарезки необычно и креативно. Смотрите подборку фото нарезки из фруктов, подключите фантазию, и вы сможете создать свой шедевр-композицию из фруктов.

Красивая фруктовая нарезка своими руками, фото как нарезать фрукты – фруктовая тарелка, корзина из фруктов, фруктовый букет фото, фрукты на шпажках, детская нарезка из фруктов фото

Как разложить фрукты и сделать красивую фруктовую нарезку для праздничного стола можно подсмотреть на фото примерах, собранных для вашего вдохновения в нашей галерее.

Здесь вы найдете оригинальные и простые идеи как красиво нарезать фрукты и оформить фруктовую тарелку фото, ведь красивая фруктовая нарезка всегда уместна на праздничном столе.

S

На любом мероприятии всегда хочется скушать чего-то сладенького и не калорийного, поэтому фруктовая нарезка — спасение для тех, кто хочет и вкусно и полезно, и чтоб не поправиться.

Человеческий организм лучше принимает все красивое и яркое, поэтому советуем создавать для застолья прекрасные композиции из фруктов.

Нет ничего лучше для застолья, нежели фруктовая нарезка, так как она радует глаза и придется по вкусу всем гостям.

Не знаете, какая фруктовая нарезка должна быть на вашем столе? Тогда прочитайте нашу статью, в которой мы расскажем и покажем, как может выглядеть фруктовая нарезка, а также покажем фото различных фруктовых композиций для разных банкетов.

Фруктовая нарезка: какие фрукты использовать и чем их украшать

Сейчас почти ни одно застолье не обходится без фруктового стола. Фруктовая нарезка будет уместной в любой ситуации.

Что же нам нужно, чтобы фруктовая нарезка получилась неповторимой? Немножко усилий, фантазии, различные фрукты и приспособления для создания фруктовых шедевров — вот, в принципе, и все.

Давайте на нескольких примерах рассмотрим, что можно сделать с фруктов, и какая фруктовая нарезка может получиться:

• С бананов можно оформить дельфинов или пальму;
• С киви получаются отличные цветочки;
• С арбуза можно вырезать розу или маленькую коляску;
• С мандаринок выходит неплохие ромашки;
• С ананаса можно изготовить небольшую лодочку;
• С яблока или груши можно выложить елочку.

Мы назвали несколько фруктов, но это не предел. Используйте также и другие ингредиенты, чтобы ваша фруктовая нарезка была более вкусной и богатой.

Не достаточно только красиво нарезать фрукты, нужно еще хорошо украсить их, чтобы фруктовая нарезка была восхитительная и необычная.

В качестве украшения для нарезки чаще всего используют взбитые сливки, сахарную пудру, листья мяты, сушеные цветочки, кожуру от фруктов, зефир, вафельные стаканчики и различные топпингы.

Сочетайте любимые ингредиенты между собой, и тогда у вас получится непревзойденная фруктовая нарезка.

Фруктовая нарезка: способы подачи для разных мероприятий

В зависимости от события, для которого нужна фруктовая нарезка, ее можно подать различными способами.

Для домашнего застолья можно просто нарезать фрукты, красиво их выложить и сверху посыпать сахарной пудрой. Простая и красивая фруктовая нарезка, которая делается очень быстро.

Если же фруктовая нарезка вам нужна для детского дня рождения или иного праздника, на котором будут дети, то можно сделать различные фигурки с фруктов.

Красиво смотрится фруктовая нарезка в форме дельфина. Для этого нужно несколько половинок банана, которые немножко надрезаются с одной стороны, чтобы сделать рот дельфину, а в него можно положить виноградинку. Детишки оценят такую необычную идею подачи фруктов.

Еще можно сделать с фруктов сладенькую радугу. Для этого можно взять виноград двух цветов, ежевику, ананас, мандаринки, клубнику и красиво выложить на тарелке в форме радуги.

А украшается такая фруктовая нарезка очень просто. Нужно только с двух сторон радуги сделать облако с зефира. Смотрится такая сладкая радуга очень необычно и ярко.

Для свадьбы отлично подойдет фруктовая нарезка в форме двух сердец или лебедя. Такую композицию делать достаточно сложно, поэтому сначала лучше потренироваться на чем то простеньком.

И так, подведем итоги…

• Чтобы дома получилась необычная фруктовая нарезка нужно немножко упорства и воображения.

• Фруктовая нарезка может быть красивой, но в то же время простой по оформлению.

• Для любого мероприятия можно придумать оригинальную концепцию, чтобы фруктовое ассорти получилось, действительно, неповторимой.

• Если вы хотите чтобы ваша фруктовая нарезка была не только красивая, но и вкусная, то вложите в нее свою любовь.

Ну а сейчас посмотрите нашу фото подборку и возможно, какая-то фруктовая нарезка будет вам по душе.

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Жанры фотографии. Натюрморт

Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например,  красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Там, где ничего до этого не было. Наверное, поэтому и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта? Портретистов и пейзажистов намного больше…. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии.

В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи. Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками? 

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт —  самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей         нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы.  Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол  в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или  для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий,  а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя  фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а  снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать.  Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу…  Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам.  И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.

Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история.  Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза,  и будет центром,  главным объектом всей композиции.

Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают. Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику.  Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре. Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.

Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона,  фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим  натюрмортом  вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые  и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым.  Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей  потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно  привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно  при лунном свете, не используя при этом  никакие дополнительные источники света.  Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей  фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

Описание картины федора толстого «цветы, фрукты, птица»

Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс (описание)

Толстой — Цветы, фрукты, птица

Один взгляд на произведение Николая Толстого вызывает радостное чувство! Вся картина представляет собой красивый натюрморт в теплых приятных цветах, расположенный на столе. В центре картины художник разместил миловидный букет из нежных цветов, поставленных в стеклянную вазу с чистой водой, яблочки с лоснящейся кожицей и с сидящей на одном из них мушкой.

Игривая птичка, уцепившаяся за лозу винограда, удивительным образом привносит композиции особую живость. Также в центре, ближе всего к нам, на краешке стола лежат две веточки смородины, белой и красной, ягодки которых красиво играют бликами на свету.

Справа на столе художник изобразил изящную лозу винограда с вьющимися усиками и крупными листьями, что кажется, будто ее только что принесли из сада, чтобы максимально передать живость натюрморта. Виноградинки прямо с картины передают свою сочность и свежесть, которую они обрели, зрея под солнцем.

Венчают композицию натюрморта две прекрасные бабочки, справа и слева. Они создают атмосферу легкости и воздушности в картине.

Автор картины явно хотел передать солнечное и радостное настроение. Изображение даров природы и ее созданий в такой атмосфере вызывает глубокое уважение по отношению к матери природе и ее Создателю.

Соприкасаясь с живой природой даже через натюрморт, всегда возникает спокойствие, умиротворение и блаженство, потому что человек неразрывно с ней связан и как только эта связь куда-то теряется, даже на время, гармония уходит, а с ней и радость истинной жизни.

2. Сочинение по картине Цветы, фрукты, птица Толстого

На картине нарисована ваза в которой стоит букетик из цветов и вокруг летает бабочка, можно предположить и представить, что цветы приятно пахнут и насекомое просто не может его пролететь.

Внимание привлекает яркость подобранных красок и умение художника передать всю природность букета и фруктов. Возле вазы лежат яблоки, так как художник нарисовал их с блестящим бочком, можно представить, что они только сорванные, вкусные.

Так же и гронка винограда, которую разместили возле яблок, по гроне видно, что она недавно срезана, красивые зеленые листики, сами ягоды винограда крупные, блестящие.

Смотря на эту картину с уверенностью можно сказать, что художник с любовью рисовал эту картину, хотел передать ту красоту, которую довольно часто просто не замечаем.

Такую картину можно повесить дома, например, в кухне.

Она позитивная, теплая, к тому же на ней изображены такие вкусные фрукты, а птичка которая сидит на яблоке только подтверждает догадки, что яблоко и правда вкусное, сочное, лучшего просто не найти.

Толстой Федор Петрович известный многим как российский художник. Он нарисовал много картин, но еще до того, как начал рисовать он стал военным, точно также как его отец. Он поступил учится в морское училище, но мысли о рисовании не давал ему покоя.

Больше всего ему нравилось рисовать природу, особенно бабочек, разных птиц, цветы, фрукты, все то что могло радовать и поднимало настроение.

Именно по этому главной его картиной которая нравится многим стала — «Цветы, фрукты, птицы». То, что изображено на картине называется натюрморт.

Если посмотреть на нее, то увидите насколько она светлая, теплая, фрукты как настоящие, кажется если прислушаться можно услышать, как птичка клюет яблоко.

Картины этого художника при желании можно увидеть в Третьяковской галереи.

Сочинение по картине Цветы, фрукты, птица для 5 класса

На картине Федора Петровича Толстого запечатлен натюрморт. Здесь нет ничего замысловатого, но в такой простате есть своя прелесть. Картина состоит из несложных элементов, в этом и заключается очарование этого полотна. Здесь изображено именно то, что сказано названием – букет цветов в вазе, фрукты и птичка, которая собралась полакомиться яблоком.

Когда смотришь на картину, возникает ощущение, что она была создана в конце лета, потому что художник использовал теплые краски в цвет уходящего лета. Также это заметно по тому, что здесь изображены спелые плоды: яблоки, виноград, смородина.

В центре картины изображена прозрачная стеклянная ваза, а в ней стоят, наверное, только что сорванные цветы, ведь вода, наполняющая вазу еще совсем чистая.  Среди нежных белых и розовых цветков виднеется один темный, который создает контраст. Вокруг ароматных цветов задорно порхают бабочки.

Очень реалистично выглядят фрукты. Думаю, такую правдоподобность винограду придает налет, яблокам – маленькие червоточины, а смородине – прозрачность. Фрукты выглядят очень аппетитно.

Художник не устоял и разрезал пополам одно из яблок. Видимо, это было совсем недавно, так как оно еще не успело потемнеть. Как красиво плоды блестят в солнечных лучах.

Это придает всей картине какое-то сияние, ощущение свежести.

Сложно заметить птичку на этой картине, она склонилась над спелым яблоком, чтобы отведать вкусное лакомство. Птица сливается с окружающей ее зеленью, лишь хвостик торчит над охапкой фруктов.

Обычные на первый взгляд вещи приобретают совсем иное значение под рукой мастера. Картина вовсе не кажется картиной: кажется, вот-вот птица вспорхнет и улетит. Думаю, что художник хотел, чтобы глядя на картину, люди задумались о том, что красота окружает нас – нужно лишь присмотреться.

Описание картины

Очень необычную картину под названием «Цветы, фрукты, птица» написал немало известный художник Федор Петрович Толстой. Картина получилась солнечных, радостных и светлых оттенков.

На картине мы видим необычной красоты небольшой букетик полевых цветов, сразу видно что лепестки цветов очень нежные, даже их цвет это подчеркивает, художник за счет прозрачной вазы решил показать гибкие и тонкие стебельки и аккуратные удлиненные листки цветов, их отчетливо видно в вазе грушевидной формы и прозрачной чистой воде, да и сами цветы просто сочатся нежностью.

Также вокруг вазы аккуратно рассыпаны красивые наливные фрукты.

Сочные, аппетитные и краснобокие яблоки одно из которых разрезано и в нем отчетливо видно жилки и семечки находящиеся внутри и гроздь крупного спелого зеленого винограда, небрежно сорванная и положенная вместе с листочками, которые очень дополняют необычный образ картины.

А вот перед вазой лежат аккуратные грозди красной и белой смородины, которые как будто переплетены друг с другом, они очень эффектно смотрятся на фоне прозрачной вазы.

На грозди винограда сидит миниатюрная, необычная птичка, которая что-то рассматривает на яблоке, как будто бы собирается кого-то словить и выжидает добычу либо же она увидела свое отражение в воде и просто рассматривала его. Чуть выше над фруктами летает пестрая бабочка, складывается ощущение, что она стремится улететь как можно выше.

На чем стоит натюрморт не видно, видны лишь размытые границы, чем-то напоминающие стол.

В общем фон картины лично мне очень напоминает золотую, теплую осень, когда уже собирают урожай и последние солнечные лучики перед холодами согревают все вокруг своим теплом. Все предметы между собой гармонируют как по расцветке так и по расположению.

В целом картина довольно-таки проста, но именно в этой простоте и заключается весь смысл.

Автор как будто хочет донести до нас, что не стоит искать красоту где-то на стороне, ведь красивое рядом с нами,оно постоянно окружает нас, а мы это к сожалению не замечаем.

Создание картины

Картина русского художника и графа Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица» по жанру является натюрмортом. Известный художник написал свое произведение в Санкт-Петербурге, где жил и работал в середине 19 века. Излюбленным мотивом его полотен выступает сад и цветы.

Чем наполнены картины Толстого

Работы живописца всегда наполнены поэзией и несут информацию о красоте мира, в них чувствуется и любовь к родной земле, и глубокое отношение к ней, и патриотизм, а также понимание человеческой души. Всю свою жизнь Федор Петрович тянулся ко всему возвышенному и передовому.

Описание картины Толстого  Цветы, фрукты, птица для 2, 5 класса

Перед нами полотно с изображением садовых плодов и цветов в вазе. Натюрморт выполнен в легкой воздушной манере и передает теплоту красок. От изображения веет сказочностью, нежностью, оно насыщено ароматом цветов и плодов. Пастельные тона лиловых, розовых и сиреневых оттенков оживляет его, а желто-медовый фон делает его теплым и сочным как солнечный свет.

Реалистично изображена стеклянная ваза, вокруг которой разложены спелые красные яблоки, виноград и веточки смородины, по всей видимости, все они недавно собранные.

Вода в вазе чиста и прозрачна, в которой отчетливо видны зеленые стебли цветов. Листья виноградной грозди радуют глаз своей свежестью, а ягоды белой и красной смородины прозрачны, в которых видны зернышки.

В легкой вазе изящно изогнулись стебли садовых цветов.

Участники

Цветы и фрукты не единственные участники натюрморта. В этом художественном микро мире Федор Толстой изобразил других обитателей сада — птица, красивая бабочка и стрекоза заняты каждый своим делом.

Чудная птица с синим опереньем расположилась на виноградной лозе и заинтересована в червячке, что скрывается в яблоке, а может быть, она смотрит на ягоды. Птица прилетела как будто из сказки и оживила картину своим присутствием.

Двухцветная бабочка порхает вокруг благоухающих цветов, а стрекозу, похоже, привлекли порезанные фрукты. На одном из яблок заметен ползущий жук или муравей.

Эту картину школьники обычно описывают во 2 классе или 5 классе

Незамысловатость сюжета и легкость красок придают картине особую прелесть и красоту национального островка природы – сада, который являлся неотъемлемой частью любой усадьбы. В полотне прочувствована индивидуальная манера художника.

Это выражается в особенном приеме при написании картины и детальной прорисовке объектов. Все предметы кажутся парящими в пространстве, живыми и натуральными. Даже разрезанное пополам яблоко создает впечатление единства природы и человека.

Солнечный свет, идущий от изображения, тепло согревает смотрящего на него. Настолько тонко подобраны оттенки. Они передают радостное ощущение и жизненную силу. Каждый написанный бутон, стебель или мотылек создают образ вечности и одновременно мимолетности момента.

Цветок, стоящий в вазе имеет коричневатый оттенок, но даже он не портит общего жизнеутверждающего впечатления.

Композиция

Вся композиция расположена у стены на простом деревянном столе с прожилками теплых бежевых тонов и отражает атмосферу домашнего уюта, чувственности и искренности.

Сам натюрморт Толстого является воплощением прекрасного, показывает очарование, неповторимость и близость существа природы. Художник своей картиной учит любить красоту окружающего мира во всех его проявлениях.

Смотря на нее, взгляд успокаивается и отдыхает.

https://www.youtube.com/watch?v=F5XdFtAdH8s

Кисти мастера принадлежит не один натюрморт, для них характерно тонкое чувство и изображение природы. До сих пор эта тема остается привлекательной и актуальной. А любители искусства смогут созерцать произведение в Третьяковской галерее, где она хранится в оригинале.

2 класс, 5 класс.

Источник: http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-kartinam/sochineniya-po-kartinam-drugix-xudozhnikov/sochinenie-opisanie-po-kartine-tolstogo-czvetyi,-fruktyi,-pticza

Описание картины Ф. Толстого «Цветы, фрукты, птица»

Федор Петрович Толстой, автор картины «Цветы, фрукты, птица» – акварелист, скульптор, медальер, человек, который полюбил живопись с раннего детства и чьими работами любуется сегодня весь мир. Толстой подарил нам множество картин, которые чаруют своим совершенством, калейдоскопом красок и сюжетом. Одной из знаменитых картин Толстого является натюрморт «Цветы, фрукты, птица».

Когда смотришь на картину «Цветы, фрукты, птица» Толстого, понимаешь, картину создал талантливый человек, который сумел передать не только сочность красок, но и который изобразил на полотне разнообразный мир живой природы. Автору удалось изобразить несовместимые объекты из живого и растительного мира, но которые в целом смотрятся лаконично, гармонично и даже являются дополнением друг друга.

Описание картины

В центре картины изображена ваза. Она настолько прозрачна, что через нее видны не только стебельки растений и чистая вода, но и просвечивается фон картины. В вазу автор поставил букет полевых цветов, которые своими яркими красками напоминают нам о лете и солнечных днях. Цветы как будто только сорванные, они сочные, нежные.

А зелень, которой дополнил автор картины свой букет, напоминает о весне. Рядом с вазой лежат аппетитные спелые яблоки, которые так и хочется попробовать, причем, изображенная муха, которая сидит рядом с разрезанным яблоком, вскоре уже отведает сок этого замечательного фрукта.

Справа от вазы располагается большая, красивая гроздь винограда с крупными сочными ягодами. На верхнюю часть кисти винограда присела маленькая, яркая птичка. Она причудливо склонила свою голову, будто бы что-то высматривает. Может, ее привлекла вода в вазе? А может, ее заинтересовала муха, которая сидит на яблоке.

Рядом с букетом парят бабочки, которые делают картину более живой и яркой.

На переднем плане мы видим свисающие со стола веточки белой и красной смородины. Автор картины «Цветы, фрукты, птица» изобразил ягодки настолько прозрачными, что видны даже косточки.

Светлый бежевый фон, стол на котором разместилась композиция, тоже светлый. Кажется, что художник изображал свою картину в солнечный погожий день, передавая и нам ощущение теплоты и заставляя непроизвольно восторгаться окружающим нас миром.

Мне понравилась картина Толстого «Цветы, фрукты, птица» своей легкостью, простотой, яркими и насыщенными красками. Смотришь на нее и мысленно попадаешь в сказочное жаркое лето, а на лице появляется улыбка.

  • сочинение по картине Толстого Цветы фрукты птица
  • описание картины плоды и птица
  • сочинение по картине федора толстой цветы фрукты птица
  • цветочно-фруктовый чья картина

Источник: http://sochinyshka.ru/opisanie-kartiny-f-tolstogo-cvety-frukty-ptica.html

Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс

Картину «Цветы, фрукты, птица» написал выдающийся русский художник и скульптор Ф.П.Толстой.

На золотистом фоне полотна изображена красивая прозрачная стеклянная ваза, необычной дутой формы. В ней находятся цветы белых и розовых оттенков, наверное, перед написанием картины, художник принес их из сада. Можно заметить, что один цветок выбивается из общей композиции.

Он имеет яркий насыщенный золотистый цвет с красными вкраплениями в серединке бутона. Именно этот цветок делает образ натюрморта завершенным. Также внимание зрителя невольно привлекает вода в вазе: прозрачная и чистая.

 Она как – будто отражает солнечный свет и делает картину более легкой и теплой.

Не уводя внимания от букета, на столе находятся фрукты и ягоды. Среди них нет диковинных плодов. Обычные яблоки и виноград становятся необыкновенными под кистью живописца! В центре полотна виднеется кисть красной смородины, ее побег немного свисает с поверхности. Усики винограда продолжают тянуться вверх, Они напоминают роспись художника на холсте.

Невольно возникает вопрос: «Где же птица?». Впервые посмотрев на картину, я не увидела ее.

Только через некоторое время, когда глаза привыкли к яркости натюрморта, я заметила птицу, парящую в воздухе, и готовую в любую минуту присесть на лежащее под ней яблоко.

  Она сливается с цветами и зеленой листвой. И лишь насыщенный синий окрас ее грудки и головы помогает зрителю увидеть столь прекрасное создание.

Птица, бабочки, цветы, фрукты – художник смог увидеть и показать единство между ними. Картина наполнена невероятной гармонией, красотой и жизнью.

Вариант 2

Светлая, повышающая настроение картина. В розовато – бежевом фоне художник Толстой поместил множество живых и не живых объектов. Световой поток падает слева, затемняя правую сторону картины.

В центральной части выполнено изображение прозрачной вазы. Она состоит из стекла. В ней отражаются стебли нежных белых колокольчиков и нежно-розовых лилий.

Слева расположены сочные с красными бочками яблоки. Одно из них отрезано и лежит одна половина. Возле второго круглого плода присела, проснувшаяся муха. Перед прозрачным сосудом лежит спелая смородина. Есть белые и красные ягодки на веточках.

На правую виноградную ветку опустилась шустрая птичка с хохолком голубого цвета. Хвост чёрным концом поднят вверх. Остренький носик устремился, чтобы клюнуть созревший плод.

Лапки твёрдо вцепились в лозу винограда. Сочные, овальные ягодки соединились в крупную гроздь. Отломана целая ветка, на ней развиваются цепкие усики. Можно подумать, что это роспись главного автора произведения.

Листья зелёные, крупные ещё не завяли.

В левом и правом верхних углах картины пролетают маленькие бабочки, навевающие ощущение движения и смену действий каждую секунду.

Я словно стою рядом и вдыхаю аромат нежных прекрасных цветов. Наслаждаюсь ароматными плодами. Изучаю всё разнообразие различных расцветок, вкусов и запахов. Их нам подарила щедрая природа и раскрасила нашу жизнь живыми объектами – райскими птицами и порхающими, словно распускающими цветами – бабочками.

В моей душе наступает покой, и благодатная радость чудесных даров нашей доброй матери природы. При просмотре сюжета время останавливается и наступает момент восхищения и гордости за свой родной край и его бесчисленные богатства. Мы должны их ценить и преумножать!

Художник хочет поделиться с нами своей любовью к прекрасному творческому искусству. И показать, что даже простые предметы на столе – элементы искусства. Познакомить с жанром художественных произведений – натюрмортом. Ему дороги все дары нашей земли, и он хочет нас научить наслаждаться и передавать форму и многообразие ярких цветов нашей планеты.

Сочинение-описание картины

Федор Петрович Толстой, это величайший русский художник. Все его произведения, несут в себе, радость и яркие творческие мысли. Одно из его ярких творений, это работа «Цветы, фрукты».

В данной работе, изображён стеклянный сосуд с цветами, насекомые, птицы и фрукты. Сама ваза стоит на столе, в силу ярких красок, можно понять что стол, освещается солнечными лучами. В данной картине, чувствуется, прекрасное весеннее настроение.

Благодаря яблокам, винограду и цветам, картина несёт в себе насыщенность красок и ощущение весеннего настроения. Птицы и насекомые, на картине, дают своеобразное оживление и радость. Судя по количеству собравшихся вокруг фруктов птиц и насекомых, можно понять, что фрукты собраны недавно.

По присутствию птицы, сидящей на виноградной грозди, можно понять что стол, находиться на открытом воздухе. Солнце, освещает полностью все предметы стоящее на столе, даже две ветви спелой смородины, которые свисая, находятся на краю стола.

Изображение мелких насекомых, ползающих на яблоках, максимально оживляют данный натюрморт. Ваза, эпохи конца 19 века, содержит в себе чистейшую воду, это говорит о том, что ваза и сама картина пришли к нам с прошлого века.

Собранные цветы в вазе, создают хорошее настроение. Полёт порхающей бабочки, вокруг стола, говорит о летнем времени года. Остальные насекомые, так же как и бабочка, находиться вблизи вазы и фруктов, именно это говорит о том, что на улице тепло и солнечно.

Если говорить в общем, о данной работе, то она, несёт в себе игру красок цветов. Светло оранжевый фон стола, приятно сочетается с яркими красками цветов фруктов и ягод. Благодаря цветам, картина принимает выразительность. Название картины, говорит обо всём живом в природе.

О том, как автор выражал свою любовь к природе, его восхищение от солнечного света, падающего на эту замечательную картину. Все его произведения, несут в себе, положительные эмоции и улучшают настроение всем ценителям прекрасного.

Описание 4

Картина представляет собой красочный натюрморт. Притягивает внимание целостностью, гармонией в компоновке и умело подобранной цветовой палитрой. При знакомстве с работой, чувствуется индивидуальный стиль мастера.

Это выражается не только в интересной детализации объектов, но и в манере наложения красок на холст.

Автор нарочно сделал фон бледно-персиковым в теплых тонах, так как за счет этого вся композиция становится выразительной, колоритной, глубокой, наполняется теплым светом и окунает зрителя в живописную природу.

Центральным элементом является стеклянная ваза грушевидной формы, в которую поставлены только что сорванные, благоухающие, полевые цветы.

Их цветовая гамма приятна глазу, здесь можно увидеть и нежно-розовые венчики, и серебристо-белые, а немного пониже, у самого горлышка сосуда, виднеется ярко-оранжевые.

Стебли изящные и аккуратные, а лепестки настолько совершенные, что кажется будто через холст пробивается аромат летней свежести. Вокруг вазы расположились сочные наливные яблоки, которые уравновешивают композицию и делают натюрморт более богатым и насыщенным.

На заднем плане лежит гроздь спелого винограда с тонкими, вьющимися почти незаметными усиками. А его широкие и крупные ярко-зеленые листья заботливо склонились над ним. На переднем плане можно заметить чуть спадающую, отличающуюся своей утонченностью, красную и белую смородину.

Художник не обошелся и без фауны, которую он исполнил во всем своем великолепии. На виноградной лозе сидит любознательная маленькая птичка с голубоватым оперением, склонившаяся над ароматным и аппетитным яблоком.

Миниатюрная красавица придает живость картине. Вокруг такого обилия красок и запахов порхают две бабочки, прилетевшие на чудный аромат цветов.

Если внимательно присмотреться, то на одном из яблок можно заметить крошечное насекомое, которое уже хочет попробовать сладкую мякоть фруктов.

Особое внимание следует обратить на детали данного полотна. Маленькие капельки воды на столе, словно утренние росинки, олицетворяющие свежесть и первозданную красоту. Подробно расписаны тычинки и пестики цветка, прожилки на лепестках, сердцевина яблока, игра бликов и колоритное сочетание. Всё это наполняет и обогащает изображение.

Несмотря на то, что произведение состоит из несложных элементов, оно завораживает и очаровывает. Своей работой художник хочет донести, что красота в простых вещах, а богатство природы разнообразно, удивительно и волшебно.

Для 5 класса

Описание настроения картины Толстой — Цветы, фрукты, птица

Популярные сегодня темы

  • Сочинение по картине Куинджи Украинская ночь (описание)В 1842 году в Украине, в славном городе Мариуполь, родился будущий талантливый художник Архип Иванович Куинджи. Необычная фамилия Куинджи, досталась от деда татара, который носил данное прозвище.
  • Сочинение по картине Сатарова Мороз 8 классНа картине Михаила Сатарова Мороз зритель видит зимний лесной пейзаж. На заднем плане полотна небо ещё освещается лучами солнца, которое садится за далёким горизонтом. Чистое небо переливается оттенками жёлтого и оранжевого цветов
  • Сочинение по картине Мальчишки Решетникова 5 классФедор Павлович Решетников особую часть своего творчества посвящал детской поре. Ведь это пора, характеризуется безмятежностью, жизнерадостностью и любознательностью
  • Сочинение по картине Тутунова Зима пришла. Детство 2 классПочти всю картину занимает большое окно, которое разделяет ее на две половины, на два мира. По одну сторону окна, внутри дома — тепло и уютно. Все в доме изображено в мягких, пастельных тонах.
  • Сочинение по картине Айвазовского Черное мореКартины Айвазовского всегда завораживали как ценителей искусства, так и обычных посетителей музеев и выставок. Не стала исключением и его картина «Черное море». При осмотре картины можно прочувствовать буйство стихии

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/drugie/tolstogo-cvety-frukty-ptica-5-klass-opisanie

Сочинение по картине Толстого Цветы фрукты птица 5 класс

Всем известно произведение, знаменитого художника Фёдора Толстого «Цветы.фрукты.птица» Что касается её наполнения, она безусловно относиться к натюрмортам. Немного из истории, натюрморт как стиль написания начал зарождаться в двадцать седьмом веке в Нидерландах.

В тот период широко распространялась наука, и все её отрасли. Именно поэтому писатели и художники стали стараться запечатлеть живую природу, окружающую людей, показать весь её глубокий внутренний мир.

Как правило для изображения в своих картинах они выбирали цветочные композиции, растения, фрукты, овощи и так далее.

В данном произведении основное место собой занимает ваза с обычными, живыми цветами, которые украшали многие участки. Одним из цветков является цветок анютины глазки, с ярко — жёлтыми лепестками и красно — тёмной серединой.

В дополнение к нему выбраны цветы нежных и практически белоснежных цветов.

Стебельки и листочки каждого из представленных цветов зелёные, это может говорить только об одном, все используемые цветы относительно недавно срезаны, и совсем ещё свежие.

В стеклянной вазе, которая наполнена свежей водой отражаются стебельки и листочки. Возле вазы на деревянном столике неаккуратно положены различные фрукты, а также ягоды, это и виноградик, и яблочки, и даже веточка смородины. Каждый фрукт запечатлён сочным, спелым, а ягоды прекрасно их дополняют.

Для их изображения создатель произведения не жалеет смелых красок и насыщенной цветовой палитры. Среди всей цветовой палитры преобладают красные, оранжевые, жёлтые, зелёные, а также оливковые цвета.

Чтобы произведение казалось более реалистичным помимо всего вышеперечисленного на нём присутствуют и существа, которые относятся к живой природе.

Например на ветке винограда расположена еле заметная птица, которая разрисована теми же цветами, что и основная композиция. Так же на картине есть бабочка, почти зелёного цвета, и мотылёк, летающий над столиком.

Вся картина расположена на деревянном столике, на против деревянной стены, это тоже очень свойственно тому времени, так как в старые времена стены практически каждого дома были выполнены из дерева, и мебель тоже. Весь цвет фона наполнен тёплыми цветами и оттенками, это говорит только о том, что картина создавалась с любовью.

Каждая из выбранных для неё красок наполнена нежностью, теплом и уютом. А это не может не вызывать тёплый отклик в лице зрителей.

Фёдор Толстой, как и любой художник, специализирующийся на натюрмортах старается обратить внимание людей к живой и неживой природе, поэтому и запечатлеет её на одном полотне. Ну а зрителям остаётся лишь научиться видеть прекрасное в обыденном.

5 класс, по плану

Сочинение №2

Картина Федора Петровича Толстого (1783-1873) «Цветы, фрукты, птица» написана в жанре классического натюрморта.

Это не единственное произведение Толстого в этом жанре, но большинство его предыдущих натюрмортов («Букет цветов, бабочка и птичка», «Веточка винограда», «Ветка сирени и канарейка») выглядят, как пробы или эскизы к этой одной из самых крупных работ автора в жанре натюрморта.

Написана она была около 20-го года 19-го столетия. Кроме живописи, Федор Петрович успешно занимался скульптурой, графикой, создавал театральные костюмы и эскизы для царских монет.

Натюрморт, как жанр живописи, показывает зрителю красоту окружающих его вещей – это могут быть цветы, фрукты, посуда и многое другое.

В картине «Цветы, фрукты, птица» Толстой объединил сразу несколько одушевленных и неодушевленных предметов изображения: яблоки, вазу с цветами, гроздь винограда, несколько веточек смородины, птичку, бабочку, мотылька и муху. И каждому из них отведено в картине свое место.

Все «предметы» расположены на простом деревянном столе, на фоне стены из оструганных досок, но теплые желтоватые и песчано-оранжевые тона наводят на мысль, что за окном стоит светлый солнечный день, и все настроение картины словно пропитано летним солнечным теплом.

ентральное место в композиции занимает небольшой букет садовых цветов в тончайшей прозрачной стеклянной вазе. Вода в ней настолько чиста, что сквозь нее просматриваются тоненькие стебельки цветов и доски стены, а на поверхности вазы отражаются блики солнечного света, падающего из окна.

Сами цветы хрупкие и нежные, одна веточка с тремя белыми с нежно-голубыми прожилками соцветиями, вторая с четырьмя кремово-розовыми цветами и одним нераспустившимся бутоном, третий цветочек напоминает анютины глазки желто-коричневого оттенка с красными прожилками. На его фоне светлые цветы сами кажутся будто прозрачными.

Разбавляют букет несколько зеленых листочков.

Вокруг вазы расположено несколько спелых красно-зеленых яблок и одна половинка яблока. Срез плода прописан художником настолько тонко и точно, что возникает непреодолимое желание попробовать его. На крайнем слева яблоке сидит муха, ее, видимо, тоже прельстили спелость и красота плодов.

Справа и чуть сзади изображена гроздь зеленого винограда. Ягоды написаны настолько реалистично, что, кажется – их только что сорвали с лозы, даже остались на ягодах следы утренней росы, они как бы чуть запотевшие.

От ветки винограда с двумя свежими резными листьями в разные стороны «расползаются» тонкие витые усики, напоминающие чей-то причудливый округлый почерк.

Может быть, это своеобразная подпись самого автора картины?

На черенке виноградной ветки пристроилась небольшая яркая птица с голубой «шапочкой» на головке и голубым в черной окантовке треугольником на спине. Зеленоватые крылья она прижала к бокам, а черный хвостик задорно торчит вверх. Птичка крепко вцепилась тоненькими лапками в ветку винограда, а голову опустила вниз, словно стараясь дотянуться до спелого яблока.

На переднем плане с края стола свисают несколько веточек спелой красной и белой смородины. Красные ягоды напоминают полупрозрачные рубины, а белые – бутоны нераспустившегося ландыша. Вокруг данной композиции порхают бабочка и маленький мотылек.

Вся картина прописана с такой тонкостью и изяществом, что ни одна деталь не дает возможности усомниться в своей подлинности. Натюрморт словно пропитан солнечными лучами и теплым летним воздухом, поэтому так и тянет прикоснуться к нему, чтобы ощутить беспечную детскую радость, которую он пробуждает в нас.

5 класс

Сочинение по картине Цветы фрукты птица Толстого 5 класс

Федор Петрович Толстой – это один из представителей знаменитых художников России. На своих полотнах мастер отображает окружающий его бытовой мир. Кисти творца принадлежит прекрасный натюрморт «Цветы, фрукты, птица».

Федор Петрович на своем полотне запечатлел сорванный в поле цветы, сочные фрукты и птицу – все полностью соответствует названию. Художник подарил возможность зрителям насладиться красотою летнего натюрморта.

Перед нами стеклянная ваза с полевыми цветами нежно – розового цвета, которые наверняка приятно благоухают. Возможно, этот легкий аромат и приманил сюда бабочек, которые порхают вокруг. Нежные почти прозрачные лепестки цветов оттеняют насыщенно – зеленые листья. Привлекает внимание прозрачная вода в вазе, словно вобравшая в себя много солнечного света, и теперь сияющая им.

Вокруг вазы лежат фрукты и ягоды. На переднем плане выделяется алая гроздь смородины. Ее ягоды смешались с другим желтым сортом, они словно переплелись друг с другом, став единым целым. Также нам видны крупные сочные спелые яблоки. Их бока налились ярким красным и желтым цветом. Дополняет натюрморт гроздь винограда темно-зеленого цвета.

На виноградной лозе близ яблока расположилась небольшая изящная птичка. Она наклонила свою маленькую любопытную головку вниз, а вострый хвостик задрался вверх. Маленькая певунья словно ищет что-то на яблоке, наверно то, что ее приманило к этому натюрморту. Ее перья переливаются коричневым и иссиня-черным цветом.

Картина Фёдора Петровича Толстого залита ярким светом. Яркая насыщенная палитра красок, которую использует художник, вызывает чувство тепла и уюта на душе. Зрителю в жаркий летний день как будто удалось попасть на летнюю веранду, где его ждет красота природы. Натюрморт подчеркивает гармоничное сочетание живой и неживой природы.

5 класс

← Васнецов — Аленушка↑ По картинамКрымов — Зимний вечер →

Толстой — Цветы фрукты птица

  • Сочинение Природа в кладовой солнцаНикто из вас никогда не задумывался, куда на зиму исчезает вся зелень? Сочная трава, зеленые листья, разноцветные цветы. Неужели это все каждый год погибает? Нет! Каждую осень яркое теплое солнышко своими ласковыми лучиками собирает все это,
  • Сочинение на тему Печорин и ГрушницкийГригорий Александрович Печорин – главный герой произведения Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени». В романе описаны разные жизненные ситуации Печорина, его отношения с другими героями.
  • Судьба Григория Мелехова в романе Тихий Дон сочинениеКаждый человек, сам решает свою судьбу, которая у него одна и именно от него зависит будет он счастлив или будет испытывать определенные трудности, но все это не очень просто, как кажется на первый взгляд, так как злодейка судьба постоянно нас испытывает
  • Сочинение на тему Однажды летом 6 классНа летние каникулы, родители как всегда отправляют меня в деревню к моей тёте Тане. Наверное я странный, потому что все мои одноклассники рвуться остаться в городе, а меня поездка в деревню очень радует.
  • Сочинение по картине Тутунова Зима пришла. Детство 2 класс описаниеЭта картина завораживает сразу. Утро. У большого окна с неокрашенной рамой стоит мальчик. Сразу становится понятно, что он только проснулся, справа виден край постели, а густые волосы ребенка спутаны после сна на затылке
  • Сочинение по картине Нестерова Видение отроку Варфоломею 8 классКартина Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею», посвященная жизни преподобного Сергия Радонежского, рассказывает нам о чудесном явлении молодому мальчику таинственного старца, подарившего ему разум к учению. Все это происходит, в руках художника,

Источник: https://uchim-klass.ru/sochineniya/po-kartinam/sochinenie-po-kartine-tolstogo-cvety-frukty-ptica-5-klass

Описание картины Ф. Толстого «Цветы, фрукты, птица»

Особенности художественного мира любого твор­ца определяет, безусловно, его личное мировосприятие.

Подобно тому, как мы слушаем музыку и читаем литературные произведения, созерцание живописных полотен всегда представляет собой контакт между нами, зрителями, и художником.

Если отображенный на полотне взгляд на мир авто­ра картины созвучен нашему мироощущению, то эта картина навсегда займет место в нашем сердце.

В определенный момент жизни мне довелось увидеть репродукцию натюрморта Ф. П. Толстого «Цветы, фрукты, птица». Картина просто заворо­жила меня. Полотно, на первый взгляд простое по технике исполнения, изображающее всего три ве­щи — цветы, фрукты и птицу, приковывало взгляд благодаря потрясающей игре красок.

Нужно сказать, что автор картины Ф. П. Толстой был особенной фигурой в русском искусстве. Он стал известен не только как живописец, но и как скульптор.

Его живопись отличала важная черта — мастерское владение техникой рисунка, благодаря чему его полотна производили впечатление, что изображенное на них живое, настоящее.

Его аква­рель «Цветы, фрукты, птица», хранящееся сейчас в Третьяковской галерее, — яркое подтверждение виртуозного владения кистью мастера.

Художник изобразил в центре картины прозрач­ную вазу из стекла, в которой находится букет поле­вых цветов. Среди собранных в букет цветов крас­ный с белой каймой мак, темно-синие с белыми и фиолетовыми вкраплениями анютины глазки, красно-оранжевый цветок, похожий на георгин.

В центре букета — нежная, сиренево-розовая маль­ва. Над букетом возвышается веточка с темно-сини­ми цветками. Кроме того, в составе цветочной ком­позиции — продолговатые листья трав. Красота полевых цветов воспета и в литературе.

Так, у поэта Ивана Бунина есть замечательное стихотворение «Полевые цветы», в котором он говорит:

Веет от них красотою стыдливою,

Сердцу и взору родные они И говорят про давно забытые Светлые дни…

Автор картины нарисовал черно-желтую бабочку-парусника, которая вот-вот сядет на край стек­лянной вазы. Кроме того, в правом углу акваре­ли живописец изобразил птицу с серой грудкой, красным оперением вокруг клюва, темно-серыми с желтыми пятнами крыльями. Птица сидит на жердочке, которая лежит рядом с вазой.

Все три детали акварели художник изобразил на фоне ко­фейного цвета, что придало натюрморту особую хрупкость и вместе с тем выразительность.

Удачное соотношение фона и самого натюрморта, скрупуле­зно, до малейших тонкостей прорисованные детали заставляют восторгаться и создают иллюзию, что нашему взору явилась цветная фотография.

Художник этой картины прославляет красоту окружения человека — природы и вещей. Предме­ты, растения, животные всегда окружают челове­ка и украшают его жизнь.

Красота окружающего мира и вещей — то, чем живет человек, без чего че­ловеческая жизнь стала бы бледнее и беднее. Важ­но, чтобы каждый из нас сумел развить в себе спо­собность видеть в обычном шедевр. Тогда жизнь станет гармоничнее, радостнее.

Живописец благо­даря своему таланту смог увидеть в привычном чу­до и заставил нас взглянуть на это свое открытие его глазами.

На этой странице искали :

  • ф толстой цветы фрукты птица
  • сочинение по картине толстого цветы фрукты птица 5 класс
  • описание картины толстого цветы фрукты птица
  • Описание картины Ф Толстого цветы фрукты птица
  • описание картины цветы фрукты птица

Сохрани к себе на стену!

Источник: http://vsesochineniya.ru/opisanie-kartiny-f-tolstogo-cvety-frukty-ptica.html

Delft Fruit Bowl и две вазы с цветами — Коллекция

Библиография +

Иордания, Уильям Б., Испанский натюрморт от Веласкеса до Гойи , Национальная галерея, Лондон, 1995.

Перес Санчес, Альфонсо Э., Thomas Yepes , Fundacion Bancaja, Валенсия, 1995, стр. №2.

Cherry, Peter, Arte y naturaleza: el bodegón español en el siglo de oro , Ediciones Doce Calles, Madrid, 1999, стр. 272-273.

Scheffler, Felix, Das Spanische Stilleben des 17.Jahrhunderts Theorie, Genese , Vervuert Verlag, Франкфурт, 2000, стр. 353-354.

Cherry, Peter, La Pintura de Bodegón en las Colecciones del Museo Cerralbo. , Ministerio Educacion., Мадрид, 2001 г.

Aterido Fernández, Ángel, El Bodegon en la España del Siglo de Oro , Edilupa Ediciones: S.Л., 2002.

Национальный музей Прадо, La Almoneda del Siglo: relaciones artísticas entre España y Gran Bretaña, 1604–1655 , Национальный музей Прадо, Мадрид, 2002, стр. №11.

Lo fingido verdadero.Bodegones de la colección Naseiro adquiridos para el Prado , Национальный музей Прадо, Мадрид, 2006 г., стр. 62.

Опперманн, Ира, Das spanische Stillleben im 17. Jahrhundert , Reimer, Berlin, 2007, стр. 51-52.

Портус Перес, Хавьер, Memoria de Actividades 2006, Национальный музей Прадо , Национальный музей Прадо, Мадрид, 2007, стр.20-30.

Natures mortes de Sánchez Cotán a Goya a l’entorn de la col …. , Национальный музей искусства Каталонии, Барселона, 2007.

Луна, Хуан Дж., El bodegón español en el Prado: de Van der Hamen a Goya , Национальный музей Прадо, Мадрид, 2008 г., стр. 74/75.

Ромеро Асенхо, Рафаэль, El bodegón español en el siglo XVII: desvelando su naturale … , I & R, Madrid, 2009, pp. 252-256.

Лопес Террада, Mª José, La pintura de bodegones de Tomás Yepes (ок.1600-1674) , Ars longa, 21, 2012, стр. 233-251 [236-238].

Портрет Испании. Шедевры из Прадо , Художественная галерея Квинсленда, 2012, стр. 164–165, № 43.

Выставок +

Веласкес и золотой век
Барселона
16.11.2018 — 03.03.2019

Портрет Испании. Шедевры от Прадо
Хьюстон
16.12.2012 — 31.03.2013

Портрет Испании. Шедевры от Прадо
Хьюстон, Техас
15.12.2012 — 31.03.2013

Портрет Испании. Шедевры от Прадо
Брисбен
22.07.2012 — 04.11.2012

Портрет Испании. Шедевры от Прадо
Брисбен, Австралия
21.07.2012 — 04.11.2012

El bodegón Español en el Prado
Alcoi
24.03.2011 — 26.06.2011

El bodegón Español en el Prado
Мурсия
11.03.2010 — 06.06.2010

El bodegón Español en el Prado
Вальядолид
12.10.2009 — 14.02.2010

El bodegón Español en el Prado
25.06.2009 — 20.09.2009

El bodegón Español en el Prado
31.03.2009 — 31.05.2009

El bodegón Español en el Prado
24.09.2008 — 30.11.2008

Naturalezas muertas.Де Санчес Котан-а-Гойя. En el entorno de la Colección Naseiro
Барселона
26.03.2007 — 24.06.2007

Lo fingido verdadero. Bodegones españoles de la colección Naseiro adquiridos para el Prado.

Мадрид
24.10.2006 — 07.01.2007

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри Советы По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам.Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Фруктовые вазы — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта — это отправная точка для практики основных навыков.При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты представлены в различных стилях и средах. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Изначально натюрморт, который начинал как способ отработки формы и формы, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе преподаватель, скорее всего, сделает вам композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть расположены в определенном порядке или размещены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические аранжировки — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображены роскошные вещи богатых людей, которые часто принадлежат тому, кто их заказал.Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин и другие столовые приборы, золотые изделия, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Клаэса

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие направлено домой с черепом, помещенным рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты рисовали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты смелыми, привлекающими внимание узорами, завораживающими взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Кубизм, зародившийся в 20 веке, был абстрактным многонаправленным способом изображения мира.

Знаменитый стиль известных художников, таких как Пабло Пикассо и Хуан Грис, эта абстрактная сцена заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино разные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда является смелым заявлением или сатирическим комментарием об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он достиг пика своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстрый.

Вы научитесь составлять сцену с помощью фигур, вводить дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение.Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Поскольку расположение объектов остается на ваше усмотрение и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

  1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
  2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
  3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
  4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
  5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
  6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
  7. Уточните детали и подумайте, как сделать вашу композицию еще лучше.
  8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу с натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-новому взглянуть на обычные предметы, которые вы видите каждый день.


Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.


20 шт. Поддельные украшения из лимонов Искусственные фрукты Искусственные желтые лимоны для лимонного венка Гирлянда Лимонад для вечеринки Кухонный стол Летняя весна Декор Фруктовая чаша Наполнители вазы Реквизит для фотографий

20 шт. Поддельные украшения из лимонов Искусственные фрукты Искусственные желтые лимоны для лимонного венка Гирлянда Лимонадный стол для вечеринки Летняя весна Декор Ваза для фруктов Наполнители для вазы Реквизит для фотографий

20 шт. Поддельные украшения из лимонов Искусственные фрукты Искусственные желтые лимоны для лимонного венка Гирлянда Лимонад для вечеринки Кухонный стол Лето-Весна Декор для фруктовой чаши Наполнители для вазы Реквизит для фотографий: Дом и кухня.Купите 20 шт. Поддельные украшения из лимонов Искусственные фрукты Искусственные желтые лимоны для лимонного венка Гирлянда Лимонад для вечеринки Кухонный стол Декор для лета и весны Фруктовая чаша Наполнители для вазы Реквизит для фотографий: искусственные фрукты — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Количество: В комплект входит 20 искусственных желтых лимонов, поддельные фрукты. 。 Размеры: Каждый искусственный лимон имеет прибл. 2,6 дюйма в длину и 1,8 дюйма в ширину, что соответствует размеру настоящего лимона. 。 Цвет: эти искусственные лимоны имеют яркую, жизнерадостную желтую внешность с оттенками зеленого на обоих концах, как будто они еще не полностью созрели.。 Материал: эти искусственные лимоны, сделанные из пенопласта и пластика, имеют блестящую и яркую поверхность, а также характерные неровные и грубые поверхности. Настоящие фрукты скоро распадутся, и эти искусственные фрукты навсегда останутся свежими. 。 С реалистично выглядящими и яркими цветами эти искусственные желтые лимоны идеально подходят для вазы с фруктами, лимонного венка, лимонной гирлянды, наполнителя для ваз, скатертей на столе, центральной части лимонадной тематики, сервировки стола, композиции фруктов, демонстрации фруктов, натюрмортов, реквизита для фотографий, реквизит для классных комнат, сценический реквизит, реквизит для продуктового магазина или другие изделия из фруктов.。 Создайте яркую и яркую демонстрацию фруктов: если вы хотите создать реалистичную демонстрацию фруктов, вы не ошибетесь с лимонами. Поместите эти желтые лимоны в вазу, поднос, плетеную корзину, стеклянную миску, стеклянную канистру, металлический поднос, деревянную миску, большую стеклянную банку, декоративное блюдо или неглубокое блюдо. Даже в самые мрачные дни они украсят ваш стол. более.Они также делают отличные украшения для магазина, дома, класса, вечеринки с лимонной тематикой, вечеринки по случаю дня рождения, свадьбы и т. Д. 。Используйте в качестве реквизита: искусственные лимоны также являются отличным реквизитом для сценических выступлений, витрин продуктовых магазинов, дней открытых дверей, школы класс, и любая другая ситуация, когда вам нужна легкая свежесть без риска порчи натуральных фруктов! Как бы вы их ни использовали, эти лимоны с невероятной детализацией будут сохранять свой естественный вид сезон за сезоном! 。。。。









20 шт. Поддельные украшения из лимонов Искусственные фрукты Искусственные желтые лимоны для лимонного венка Гирлянда Лимонад для вечеринки Кухонный стол Лето Весна Декор Фруктовая чаша Ваза Наполнители Реквизит для фотографий

Синий наклонный стол Комбинация стола и стула с регулируемой высотой со светодиодной подсветкой Детский стол и набор стульев Функциональный детский стол Рабочий стол Ящики для хранения для мальчиков и девочек, 5 размеров 25 штук День Святого Валентина Деревянные украшения в виде сердца Плед из буйволиного дерева Деревянные кусочки сердца Черно-красное сердце в клетку Деревянное подвесное украшение с веревкой для украшения дома свадьбы Дня святого Валентина.Изолированный диспенсер для напитков Диспенсер для напитков. Основы Мусорное ведро из нержавеющей стали с черной крышкой. Мебель Flash HERCULES серии 40 x 12 Складная скамейка из массива сосны в старинном деревенском стиле из массива сосны. Venerare 4 Крест католической стены, ул. Верхняя часть машины попкорна в стиле кинотеатра унция Великий северный черный попкорн 8 унций. Оранжевый чехол на сиденье для унитаза, Quaanti Winter Удобный чехол на сиденье для унитаза Стандартный узор тыквы Моющиеся подушки Крышка Коврик для унитаза для ванной комнаты, современный секционный диван из искусственной кожи с мягкой обивкой в ​​середине века Набор из 3 диванов с подлокотником Диваны для диванов для гостиной, офиса + 2-х местный, зеленый.Раскрашенная вручную безвиниловая диаграмма роста для детей, сделанная из восстановленного деревенского дерева Красный сарай, Адвент-календарь HH Merch на 2019 год Заполняемый деревянный детский адвент-календарь с выдвижными ящиками Адвент-календарь «Сделай сам с добротой» Набор карточек Колода из 24. Ткацкий станок для рук 45×97см Толстое роскошное пушистое 100% Хлопок Кухня Дом Подарок Новоселье Декор дома Средний размер 17 дюймов x 38 дюймов 1, кремово-черный-белый. Новый комфортный белый коммерческий очиститель воздуха с генератором озона 8,500 мг / час, 5×7 роскошная белая / золотая ручка Towdah Perez большой самоклеящийся свадебный фотоальбом персонализируемый 8×10 Ткань жемчуг / блестящее золото кружевные цветы Свадебный альбом 40 страниц для фотографий 4×6 8×12 с подарочной коробкой.Ива Дерево Стоящая Черная Овца Индивидуальная фигурка Рождества с закладкой Рождества. Шарф Золотой, QUEEN-19,6X 76 дюймов Throw fabricart Роскошный бархатный бегунок для кровати с 2 подушками для всех размеров кроватей. Овальный многоцелевой 370/440 Вольт Промышленная замена для двигателей вентиляторов конденсатора центральных кондиционеров от Trade Pro Конденсаторные тепловые насосы и компрессоры 60 mfd, легкий в использовании эластичный чехол для дивана Чехол для безрукавного дивана Защитный чехол для мебели без подлокотников Мягкий чехол с эластичным дном для детей Жаккардовая ткань из спандекса Маленькие клеточки футон, черный, Орнамент для мероприятий, украшения для рождественских елок 2020 г.


Натюрморт и как он пережил тысячи лет

Эдуард Мане однажды назвал натюрморт «пробным камнем живописи». Этот жанр искусства, характеризующийся интересом к неодушевленным, был популярен в разных направлениях, культурах и периодах, и такие крупные фигуры, как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли взгляды художников-импрессионистов.

Здесь мы исследуем вековой жанр, прослеживая его историю и смотрим на известные работы, чтобы ответить на вопросы: что такое натюрморт и как он эволюционировал с течением времени?

Натюрморт Определение

Натюрморт (также известный под французским названием nature morte ) Картина представляет собой произведение, на котором изображены неодушевленные предметы.Обычно эти предметы устанавливаются на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.

Термин «натюрморт» происходит от голландского слова s tilleven , получившего известность в 16 веке. Хотя именно в это время натюрморт получил признание как жанр, его корни уходят в глубь веков.

История

Древнее искусство

Самые ранние известные натюрморты были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры.В древних захоронениях были обнаружены погребальные рисунки с изображением еды, в том числе сельскохозяйственных культур, рыбы и мяса. Самый известный древнеегипетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны — месте, стены которого были украшены исключительно подробными сценами повседневной жизни.

Натюрморт, найденный в гробнице Менны (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)

Древние греки и римляне также создавали похожие изображения неодушевленных предметов. Хотя они в основном использовали натюрморты для мозаик, они также использовали его для фресок , таких как Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами , настенная живопись 1-го века из Помпеи.

«Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг. Н. Э.) (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)

Средневековье

В средние века художники приспособили натюрморт для религиозных целей. Помимо включения символических композиций в изображения библейских сцен, они также использовали их для украшения иллюминированных манускриптов. В границах этих книг можно найти такие предметы, как монеты, ракушки и бушели фруктов, в том числе тщательно декорированный Часы Екатерины Клевской 15 века.

«Часы Екатерины Клевской» (1440)

Возрождение

Художники Северного Возрождения популяризировали иконографию натюрмортов, представив цветочных картин . Эти произведения обычно демонстрируют красочную флору «из разных стран и даже с разных континентов в одной вазе и в один момент цветения» (Музей искусств Метрополитен) и часто не содержат других сюжетов. Эти картины приобрели известность в начале 17 века, когда художники Северного Возрождения все больше интересовались созданием реалистичных этюдов повседневных предметов.

Ян Брейгель Старший, «Цветы в деревянном сосуде» (1606–1607) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)

Голландский золотой век художников сделали еще один шаг вперед в этом интересе к детальному цветочному искусству, представив vanitas картин. Картины Vanitas вдохновлены memento mori , жанром живописи, латинское название которого переводится как «помни, что ты должен умереть». Подобно memento mori , изображает , , эти части часто сочетают срезанные цветы с такими объектами, как человеческие черепа, тусклые свечи и перевернутые песочные часы, чтобы прокомментировать мимолетную природу жизни.

В отличие от memento mori art, vanitas картины «также включают другие символы, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы явно напомнить нам о тщеславии мирских удовольствий и благ» (Тейт).

Питер Клас, «Ванитас — Натюрморт» (1625 г.) (Фото: «Память о Нидерландах» через Wikimedia CommonsPublic Domain)

Современное искусство

Натюрморт оставался популярным элементом во многих направлениях современного искусства. В то время как художники-импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар, баловались этим жанром, он сделал свой главный современный дебют в период постимпрессионизма, когда Винсент Ван Гог использовал вазы для цветов в качестве своего предмета, а Сезанн написал знаменитую серию натюрмортов с яблоками, бутылками из-под вина. , и кувшины с водой, покоящиеся на перевернутых столешницах.

Винсент Ван Гог, «Подсолнухи» (1889 г.) (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons (общественное достояние)

Поль Сезанн, Корзина яблок (ок. 1895 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

Некоторые изображения Сезанна даже отдают дань уважения жанру vanitas , включая черепа.

Поль Сезанн, «Натюрморт с черепом» (ок. 1895-1900) (Фото: Иллюстрация только через Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо постимпрессионистов, мастера кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак и пионер поп-арта Рой Лихтенштейн также отдавали предпочтение повседневным предметам, от мисок с фруктами до технологических изобретений.

Жорж Брак, «Натюрморт с метрономом» (1909)
Фотография: Музей Метрополитен через Wikimedia Commons

Современное искусство

Сегодня многие художники вносят современный поворот в вневременную традицию, рисуя натюрморты с современной едой и предметами в гиперреалистичном стиле. Подобно предметам, которые их вдохновляют, эти картины высокого разрешения доказывают, что даже самые приземленные предметы можно превратить в шедевры.

Тьялф Спарнай, «Здоровый бутерброд» (2013)

Статьи по теме:

Модные диеты знаменитостей, воссозданные как классические натюрморты

Изысканные композиции из цветов и блюд напоминают изящную красоту натюрмортов

Красочный натюрморт, вышивки причудливых комнатных растений и современный дизайн интерьера

Художник дает старым кистям новую жизнь и индивидуальность в образе персонажей в стиле барокко

«Эскизы абстрактных натюрмортов с вазами и фруктами», Бернар Менинский — Архив Тейт

Название
Эскизы абстрактных натюрмортов с вазами и фруктами

Дата
Дата неизвестна

Описание
На лицевой стороне страницы изображен эскиз абстрактного натюрморта с вазой, а на оборотной стороне — эскиз абстрактного натюрморта с вазой и ветвистыми фруктами.

Формат
Работа — бумага, уникальная

Коллекция
Архив Тейт

Приобретение
Подарено в Архив Тейт Обществом современного искусства в память о Сесили Ловенталь, 1997.

Номер ссылки
ТГА 9715/1/150

Долгая история еды в искусстве

Донован Говро in Research> Art Movements

Когда вы сталкиваетесь с натюрмортами, изображающими такие вещи, как хлеб, фрукты и овощи, вы на самом деле видите результаты давней традиции еды в искусстве.

Исторические исследования показывают, что греки и римляне гордились реалистичным изображением еды в произведениях искусства. Стеклянная ваза с фруктами обычно включалась в римские картины, чтобы похвастаться деликатесами, которыми наслаждались богатые жители Рима, и щедрым гостеприимством, которое они могли предложить.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Еще раньше археологи нашли рисунки еды на стенах египетских пирамид.В древнеегипетской культуре считалось, что эти рисунки благодаря магическим свойствам будут питать тех, кто ушел в загробную жизнь.

С тех пор ничего не изменилось. . . сегодня вы можете встретить изображения еды на стенах ресторанов, жилых домов и гостиниц. Мы не обязательно верим, что они питают нас, как египтяне, но мы явно находим что-то очень привлекательное, почти утешительное, имея картины с изображением еды.

Натюрморт эпохи Возрождения

В период Возрождения натюрморты (часто включая продукты питания) были тонко включены в картины на религиозную тематику.Ценились реализм и тщательная детализация, и в конце 15 века, когда интерес к строго религиозным картинам пошел на убыль, предметы повседневного обихода, такие как вазы с цветами, стали популярными сами по себе.

В XVI и XVII веках возрос интерес к научным исследованиям, и в результате неодушевленные предметы изучались и изображались художниками в их наиболее реалистичной форме.

В авангарде движения рисования еды были голландские реалисты, чьи впечатляющие картины кухонь и рынков изображали различные демонстрации еды на прилавках и столах.

Картина Виллема Кальфа (1619–1693) выше — одна из многих картин того времени, изображающих пышные банкеты для богатых покровителей.

Современные натюрморты с едой

Французский художник Поль Сезанн (1839–1906) известен своими многочисленными картинами с фруктами. Он с энтузиазмом воспринял жанр натюрморта, и его иллюстрации к натюрмортам рассматриваются как смесь традиционного и современного — традиционного, потому что фрукты и овощи легко идентифицировать, но современного, потому что они предназначены для декоративных элементов, а не для точного изображения.

Работа Сезанна под названием Натюрморт с корзиной фруктов — хороший пример стилизованного изображения еды в искусстве.

Эта великолепная картина представляет собой небольшой деревянный стол, задрапированный белой тканью, на котором стоит корзина с несколькими яблоками и грушами. Одним из наиболее примечательных современных элементов этой картины является то, что корзина с фруктами стоит как на столе, так и на полу за ней.

Художник-импрессионист Винсент Ван Гог (1853-1890) добавил свой особый стиль в жанр натюрморта.Его серия картин с подсолнухами хорошо известна, но он также написал много картин, на которых изображена еда, например, эта ниже.

Другими известными кулинарными картинами Ван Гога были Натюрморт с айвой и лимонами и Натюрморт с графином и лимонами .

Современные натюрморты с едой

Многие художники рисуют такие обычные предметы, как хлеб или фрукты, просто для того, чтобы продемонстрировать свои композиционные навыки, техники освещения или показать, насколько хорошо они могут воплотить эти предметы в жизнь на холсте.

В прошлом веке художники тоже начали изображать более современную еду. Например, поп-художник Энди Уорхол критиковал или подчеркивал социальные проблемы, раскрашивая обычные суповые банки, а картина Ральфа Гоингса ниже под названием A-1 Sauce представляет собой просто набор приправ на столе, освещенный светом из окна. .

Конечно, это не традиционный романтический образ, но все оттенки, формы и композиция вместе создают неоспоримое настроение, которое привлекает внимание зрителя.

Созданная для выражения обильного урожая, для демонстрации таланта художника или для выражения своего мнения, еда в искусстве по-прежнему широко распространена. . . и, без сомнения, так будет до тех пор, пока в мире существуют и искусство, и еда.

Донован Говро — искусствовед и лектор арт-терапии. Вы можете прочитать больше его статей по адресу www.AaronArtPrints.org .

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 29 ноября 2018 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов.В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.


Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Можно увидеть из первых рук
  • Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
  • Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Может располагаться по-разному, создавая оригинальные композиции для создания множества интересных произведений
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
  • Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не в оскорбление)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайская китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками по эскизам DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображениями рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , на создание карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом наладить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Для получения дополнительных примеров рисования линий, пожалуйста, прочтите наше подробное руководство по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Daniel E. Munoz-Vidal:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить учащихся на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших в истории.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями в лоб. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Рисование на территории: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн: Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы на основе иллюстраций Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере студентки 11 класса Маниши Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность попрактиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Возможно, вас заинтересует этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в колледже ACG Senior College).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке углем, выполненном Akrawczyk:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art учителя Билли Хикса:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете просмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Comments