Рисунок в перспективе: Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования)

   РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПРОДУКТЫ:
CorelDRAW Graphics Suite 
Полный набор профессиональных инструментов для редактирования фотографий, разработки векторной графики, макетирования страниц и работы с текстом. Подробнее>>
CorelDRAW Standard
Универсальный пакет приложений для макетирования страниц, работы с графикой и редактирования фотографий для создания замечательных листовок, брошюр, веб-графики и других материалов.

Введение в перспективный рисунок
Начнем с обзора перспективных видов. Одноточечная перспектива с единственной точкой схода может использоваться для имитации вида вдоль дороги, в котором все сжимается к точке на расстоянии.
Двухточечная перспектива может использоваться для отображения вида из угла, как в этом примере зданий, каждое из которых сжимается в сторону сходящихся точек в сторону.
Двухточечная перспектива также может использоваться для демонстрации дизайна упаковки.

Как создавать перспективные рисунки
Есть два рабочих процесса, которые вы можете использовать для создания перспективных чертежей: перемещение существующих объектов на перспективные плоскости; и рисование объектов с нуля в перспективе.
Метод 1: перемещение объектов на перспективные плоскости
В этом примере три прямоугольника будут использоваться для построения перспективного куба. Каждый прямоугольник является частью группы, которая также содержит объекты внутри прямоугольника. При перемещении объектов в перспективную плоскость намного проще работать с одной группой, чем с отдельными, отдельными объектами.
Перейдите в Объект > Перспектива > Рисовать в перспективе . На панели инструментов перспективы выберите тип перспективы из списка Тип . Мы начинаем с точки зрения одной точки .

Перспективный рисунок и двухмерный рисунок

Материал подготовлен COREL

Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу

О Линейной Перспективе

1. Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе

Пример с Двумя Точками в Перспективе

Пример с Тремя Точками в Перспективе

Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.

Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.

Перспектива в рисунке. Что такое перспектива. Рисовать с применением перспективы

Ох уж эта перспектива, — наконец она стала доступной!

Сегодня мы наконец с вами поймем, что такое перспектива в рисунке. Поехали!

Если внимательно взглянуть вокруг нас, то нетрудно заметить, что предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Эти изменения и есть перспектива в рисунке.

Рассмотрим сначала зависимость величины предмета от расстояния его от зрителя.

Например, если, сидя, смотреть на близ стоящего человека, то все находящееся позади него, будет либо равно ему по величине, либо меньше. Или другой пример — кто ездил в трамвае, то неоднократно мог наблюдать с передней площадки такую картину, которая представлена на рис. 1.

Сравнивая все, что находится за стеклом, с фигурой вожатого, мы видим, что люди, столбы, здания кажутся или равными ей, или значительно меньше ее. Вы ведете таким образом, что предметы меняют свою величину в зависимости от расстояния предмета от зрителя (т.е. рисующего).

И таких примеров искажения перспективы в рисунке можно привести множество.

Вывод 1:

Чем дальше предметы от зрителя, тем кажутся они меньше и наоборот. А из двух, одинаковых по величине, предметов будет казаться больше тот, который ближе к нам.

Посмотрим теперь, как в зависимости от положения предмета к зрителю (т.е. к рисующему) меняется форма предмета.

Например: возьмите в руки какую-нибудь доску и посмотрите на нее с разных сторон. Вы увидите, как меняется ее форма в зависимости от угла зрения (стороны, с которой вы смотрите на нее). Или возьмите обруч. Ситуация будет меняться аналогично. Строго спереди он будет кругом, сбоку овал (т.е. перспектива исказится, а следовательно исказится перспектива в рисунке). См. рис. 2.

Вывод 2:

Предметы, окружающие нас, меняют свою форму и величину, в зависимости от точки зрения и расстояния их от зрителя. Исключение составляют мяч и шар!

Остается рассмотреть еще изменения в зависимости от точки зрения, положения прямых линий и плоскостей.

Например комната, в которой вы находитесь, состоит из стен, потолка и пола. Потолок и пол находятся в горизонтальном положении. Наклонными потолок и пол редко бывают. Но казаться наклонными могут!

Посмотрите на рис. 3.

Боковые линии потолка кажутся нам наклонными, — они, а следовательно и весь потолок, опускаются вниз. Боковые линии пола тоже наклонны, но идут вверх. Только те линии, которые находятся прямо перед зрителем (и параллельны линии глаз), сохраняют свое горизонтальное положение.

В том, что линии потолка и пола кажутся наклонными, не трудно убедиться. Возьмите карандаш и, держа его в руке горизонтально, приложите к направлению наблюдаемой линии. Вы ясно увидите, что направление карандаша не совпадает с направлением наблюдаемой линии.

Чтобы линия карандаша совпадала с линией потолка, нужно наклонить карандаш. Стоит изменить точку зрения — перейти к другой, смежной стене комнаты, — как наклонными становятся горизонтальные линии, и, наоборот, те линии, которые были горизонтальными, становятся наклонными.

Вывод 3:

В зависимости от точки зрения горизонтальные линии и плоскости могут казаться наклонными.

Если вы соедините линией огни фонарей на рис. 4, то эта линия будет наклонной, опускающейся вниз. А если соедините линией ряд крыш домов, то увидите, что линия тоже опускается, а линия, соединяющая основания домов, поднимается.

Важно:

При внимательном рассмотрении, вы увидите, что линия оснований домов и линия крыш домов сойдутся в одной точке, которая находится на уровне глаз наблюдающего (рисующего). Хотя эти линии в действительности горизонтальны и параллельны. Вспомните рельсы, линии которых, как нам кажется, сходятся в одной точке. На самом деле они параллельны. Просто наш глаз так устроен, что параллельные горизонтальные линии он сводит друг к другу (т.е. перспектива в рисунке искажается). И точкой пересечения будет точка на линии глаз. Эта точка называется точкой схода. А линию глаз еще называют линией горизонта. Если вы встанете, линия горизонта (линия глаз) поднимется. Если вы ляжете, то линия глаз опустится (т.е. линия горизонта).

НЕОБХОДИМО приучить глаз видеть эти кажущиеся изменения предметов в зависимости от расстояния предмета от зрителя (рисующего) и точки зрения.

Приходите в нашу школу рисования, и мы еще раз покажем вам и расскажем, как искажается перспектива в рисунке.

Особенно много о перспективе в рисунке мы говорим в Базовом курсе

Рисунок в перспективе: важные советы

Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.

К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.

Что такое перспектива в искусстве?

Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.

Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.

1. Разделите пространство на бумаге

Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.

Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.

2. Проведите вспомогательные линии

Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.

Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника.  Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.

3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект

Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.

Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.

4. Создавайте набросок из больших фигур

Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.

5. Займитесь прорисовкой тела

Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.

Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.

Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать

В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.

Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.

1. Геометрическая техника

Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.

2. Техника катушки (или спирали)

Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.

При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

Источник

Запись Рисунок в перспективе: важные советы впервые появилась Сей-Хай.

Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств

В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».

На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.

Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. 

Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи. Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.

Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.

Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.

Поделиться ссылкой:

02. Перспектива в рисунке от А до Я

На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников.

Именно для художников, ведь перспектива бывает разная — для разных профессий своя ! Удивлены?

Я расскажу о самых частых видах перспектив и мы тут же попробуем  порисовать как минимум в 4-х.

Расскажу об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен,  прочувствовать его, самое лучшее — это узнать его  с разных сторон, узнать его историю!

Я расскажу  с чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы (ведь ему уже на минуточку более 6 веков),

Раскрою пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом  ею экспериментировал, делая, например, «обманки»  на стенах, — стены с иллюзией еще одного зала за ней. А ведь это совсем просто — подробнее об этой технике в курсе! Также расскажу о его ноу-хау — тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие, обещаю 🙂

Начнем мы конечно с 4 самых распространенных видов перспектив и построим в ни … простые кубы для начала.

Акцент конечно будет именно на прямой линейной  угловой перспективе, но попробуем себя мы также и в обратной, прямой линейной фронтальной перспективе и в аксонометрии.

Тут вы увидите, какие ошибки вы допускали с своих работах ДО этого курса и поймете почему! И больше так делать не будете! И будете понимать ПОЧЕМУ вы так делать больше не будете)))

Мы будем крутить предметы относительно линии горизонта (и вообще узнаем что это такое). Мы будем задирать кубики и цилиндры высоко НАД головой, поднимать их на 100-ый этаж небоскреба, будем опускать их на дно колодца и еще ниже,

а также разводить их по сторонам — вправо и влево — и смотреть КАК они от этого меняются в прямой линейной перспективе.

Далее я раскрою вам одну большую тайну по поводу построения эллипсов! И вы больше никогда, вы слышите, НИКОГДА (!) не будете иметь проблем с их построением! Вы вообще о них больше думать не будете ни в рисовании архитектуры, ни в рисовании натюрмортов, ни чего бы то ни было.

(спойлерну) Все элементарное просто, и секрет очень прост — добро пожаловать на курс)

А что будет, если чашка упала? как тогда строить эллипсы? Тут тоже 2 ну совсем простых правила.. их даже не надо запоминать.. ведь в конце курса будет огромный ТЕСТ-УРОК, который закрепит все ваши знания!

Я верю в то, что заучивать и зазубривать никакую теорию не надо! Нужно просто повторить ее для ученика 16 раз и тогда ее запомнит кто угодно! Информация тогда сама осядет на подкорке и выльется неосознанно в ваших работах — рисунки тысяч моих учеников  уже показали эффективность такой методики!

Очень прошу вас, не тратьте больше время на рисование под диктовку по готовым картинкам. Я научу вас чувствовать и понимать рисунок. И тогда вы сможете ПРАВИЛЬНО и профессионально рисовать ВСЕ, что нравится именно вам! 

99 % этой теории  дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.

В курсе я сделала компилят простого академического рисунка уровня 1-3 курс вуза и начертальной геометрии.

Рекомендую пройти курс «Основы рисунка» перед началом этого курса.

Памятка: В начале курса вам станет немного страшно, вам покажется, что все это невозможно запомнить и наверное нужно много много трудится! НЕТ! Перспективу нужно дин раз понять. Это как научиться ездить на велосипеде. Тех упражнений, котрые я даю вам  в своей серии курсов, вам будет предостаточно! И НИКАКОЙ ЗУБРЕЖКИ — это мой девиз еще со школы 🙂

PS. 15% с продаж этого курса уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

Изучите основы перспективного рисования и как освоить его

Двухточечный перспективный рисунок торгового центра от Zoltan Major / Shutterstock

Рисование содержит множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество. И если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Перспектива — один из таких подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда дело касается архитектуры.

Что такое

Рисование в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности.Существует два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .

Основы линейной перспективы

Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу . Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя. По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом.Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .

Линейная перспектива может показаться рудиментарной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Флиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники. Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.

Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.

Одна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы — представить, что вы смотрите на прямую дорогу.Все элементы композиции — особенно сама дорога — сойдутся в одной точке на линии горизонта.

Фото: Франсиско Дельгадо

Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие — все линии ведут к единственной точке. Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.

Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481

Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для Поклонение волхвов около 1481 года.Этот невероятный набросок демонстрирует, сколько усилий пришлось приложить да Винчи, чтобы определить фокус произведения. Обратите внимание, как линии, от ступенек до арок, сходятся в одном месте на линии горизонта.

Куб в двухточечной перспективе из каваленкавы / Shutterstock.com

Точно так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую. Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая — крайняя правая.

Изображение: Circle Line Art School

Трехточечная перспектива, также называемая многоточечная , представляет собой тип перспективы, который имеет более двух точек схода. Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними. Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета.Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Последнее обновление: 12 января 2019 г.

Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке. Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы.Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:

… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).

Примечание: если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:

Поверхности, которые удаляются от наблюдателя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.

Ключевые моменты:

• Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
• Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по одноточечной перспективе

В следующем учебном пособии объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).

Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

• Механический карандаш или «сцепление» (с грифелем HB или 2H)
• Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз.Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
• Правильно расположите точку схода и линию горизонта
• Поймите, что:
  • Объекты над линией горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них вверх (вы видите нижнюю часть объекта)
  • Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
  • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, отображаются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)

Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы

Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, создавая постепенно более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Нарисовать сложенные блоки разного размера
• Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
• Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы

Когда вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.

Следующее видео помогает объяснить, как пошагово нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:

Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:

Упражнение 3: перспективные печатные буквы

Нарисовать буквенное обозначение в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.

В следующем видео показано, как это сделать:

Упражнение 4: поиск центров и равных пространств

В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, что позволяет рисовать столбы ограды, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
• Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
• Нарисуйте плитки на полу в перспективе
• Нарисуйте уходящие вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки

Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения.Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, сложные рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:

Пригородная сцена Карины Барабановой:

Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:

Эскиз Данияра:

Упражнение 6: окружности и кривые

Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.

Ключевые точки:

• Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
• Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
• Поймите, что:
  • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, становясь меньше по мере удаления

Рисунок с перспективой в одну точку, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Рисунок старшеклассника Estherlicious:

Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку

Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или прилегающие коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенной выше иллюстрации показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.

Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:

Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:

Спальня с перспективой в одну точку, созданная Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:

Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:

Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем, построенный во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Перспективный интерьер от С.Кима:

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект «Лучшее в мире A Level Art» также был включен в путеводитель по искусству для студентов:

Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), например, наше руководство по рисованию линий.Это незавершенная работа, и со временем она будет добавлена!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

9 Практических советов — Улучшение рисования

Обучение рисованию с перспективой преображает вас как художника.

Овладение искусством пространственного восприятия, когда что-то записывает на бумаге или холсте, меняет правила игры. Вы можете с легкостью придать своей работе глубину и легкость, превратив дудлы во что-то впечатляющее — во что-то осязаемое, что-то «тяжелое», что-то реальное.

Конечно, научиться рисовать с перспективой совсем не сложно.

Перспектива — краеугольный камень рисования с любым чувством реализма. Чем лучше вы будете рисовать перспективу, тем лучше будет ваше произведение.Невероятно ценно для тех, кто хочет рисовать архитектурные гравюры или рисунки, тех, кто хочет фотореализма в своей работе, и тех, кто хочет представить свою работу в «реальном мире».

Добавив перспективу в свои рисунки, вы превращаете двухмерную деталь в нечто трехмерное. Внезапно этот набросок кажется, что он принадлежит нашему миру, соединяя ваше искусство с вашей аудиторией таким образом, что в противном случае было бы трудно добиться успеха.

Ниже мы выделим несколько практических советов, на которых вы захотите сосредоточиться, когда научитесь рисовать перспективу.

Как уже упоминалось, освоить линейную перспективу намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Но чем больше вы работаете, тем проще вам будет следовать приведенным ниже советам.

Прыгнем прямо?

Прежде чем практиковаться в рисовании перспективы, вам необходимо понять, что такое перспектива (по крайней мере, в мире искусства).

Художников давно учили основам перспективы — системе координат, которая почти исключительно связана с линейной перспективой.

Линейная перспектива — это не что иное, как представление мира вокруг нас, который мы все видим своими глазами в «реальном мире». Идея ракурса, при котором масштаб различных объектов уменьшается с увеличением расстояния (по крайней мере, с точки зрения глаз или перспективы).

Освоение расположения вашей «точки схода» (пересечение земли и неба в вашей работе, линия горизонта) — это огромная часть головоломки. Вы хотите сосредоточиться на других областях, но мы рассмотрим их чуть позже.

Вы можете удивиться, узнав, что сосредоточение на овладении линейной перспективой не было столь важным для художников до начала 15 века.

Легендарный итальянский архитектор Флиппо Брунеллески начал экспериментировать с идеей линейной перспективы, и с тех пор его эксперименты заложили основу для этой практики.

Интересно, что этот итальянский архитектор начал осваивать линейную перспективу через картины флорентийских зданий, которые он видел в зеркало.Это позволило ему довольно легко определить линию горизонта, перенести то, что он видел в зеркальном стекле, на печатную бумагу и навсегда изменить искусство из-за этого.

Спустя годы преданный своему делу студент и близкий друг Леон Батиста Альберти систематизировал концепцию линейной перспективы в написанном им произведении. Он разработал свои теории на основе своего опыта работы с Брунеллески и использовал математику древних греков, чтобы научить других создавать рисунки с применением перспективы.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Прежде чем добавлять перспективу к рисунку, вам нужно решить, с какой формы перспективы вы начнете.

Как было сказано ранее, наиболее распространенными моделями перспективных художников являются одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива обычно является самой простой для работы и самой простой для начинающих художников визуализацией.

Представьте себе заброшенную дорогу в вашем родном городе, уходящую вдаль. Все элементы этой мысленной картины сходятся в одной точке на линии горизонта, где вещи «исчезают». Это одноточечная перспектива и одна из самых мощных концепций рисования.

Леонардо да Винчи предпочитал рисовать с одноточечной перспективой в качестве основы. Если это достаточно хорошо для да Винчи, очень велики шансы, что это будет достаточно хорошо и для нас, как художников!

Двухточечная перспектива добавляет в микс вторую «точку схода», обычно с обоими горизонтами на противоположных концах композиции.Почти всегда расположение слева направо. С обоими горизонтами на каждой детали, насколько это возможно, чтобы добавить больше глубины работе.

Трехточечная перспектива (иногда ее называют многоточечной перспективой) немного отличается. Здесь вводятся несколько горизонтов в точках схода, добавляющих много сложности к изображению, но (при успешном выполнении) превращающих рисунок во что-то впечатляющее.

Совсем не редкость, когда в трехточечной перспективе есть две разные точки схода на противоположных сторонах объекта (крайний левый и крайний правый) с другой точкой либо на крайнем переднем плане, либо на крайнем фоне.

Вы сможете добавить перспективу в свой рисунок только после того, как решите, с какой перспективой вы будете работать.

После того, как вы исправите эти точки схода на своем рисунке, будет намного проще начать работать со всеми другими элементами в вашей композиции, относящимися к этим горизонтам.

Практические советы при рисовании с перспективой:

Изучение элементов перспективы

Одним из краеугольных камней рисования перспективы, которую вы хотите освоить как можно скорее, является понимание различных элементов перспективы и того, как они сочетаются друг с другом.

Во все перспективные чертежи (независимо от того, с каким количеством точек вы работаете) вам необходимо включить:

• Истинные формы
• Исчезающие точки
• Линии горизонта

Ни один перспективный рисунок не будет завершен, если не все три из этих элементов включены.

Точные формы — ключевой элемент овладения этой техникой, поиск способа правильно визуализировать все, что вы хотите нарисовать, с их формой, созданной без каких-либо искажений.

Это почти всегда означает аккуратное рисование чего-либо с горизонтальными и вертикальными линиями, поиск способов добавить эту жесткую структуру в вашу перспективу, чтобы зритель естественным образом идентифицировал и узнавал каждый компонент независимо от его размера в композиции.

Точки схода — еще один ключевой элемент, о котором вам нужно подумать, прежде чем приступить к созданию рисунка.

Это сильно влияет на каждое из изображений, которые вы рисуете, поскольку они удаляются от зрителя, сходясь к особой точке где-нибудь в вашей композиции, которая обрамляет все остальное.

Если вы собираетесь рисовать двухточечную или многоточечную перспективу, вам необходимо заранее спланировать, где будет располагаться каждая из этих точек схода. Вдобавок ко всему, вам (в идеале) нужно будет расположить их прямо напротив друг друга или как можно ближе к нему, чтобы создать правильную перспективу и пространственное разграничение между элементами вашей композиции.

Точку схода можно нарисовать в любом месте вашей композиции. Точка, которая «обрамляет» глаза зрителя, всегда называется линией горизонта.Пожалуйста, думайте об этом как о подводке глаз вашей аудитории, работая с ней, чтобы четко определить стандартный диапазон ссылок, чтобы все остальное, что вы рисуете, уходит.

Пока вы удерживаете эту линию горизонта по центру и стабильно, вы можете поиграть с перспективой разными способами, которые в противном случае было бы трудно осуществить.

Помните об этих основных элементах при планировании рисунка (и продолжайте ссылаться на них на протяжении всей композиции), и вы обнаружите, что практиковать перспективу становится намного проще.

Начните рисовать простые формы в перспективе

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются художники, когда они начинают заниматься чем-то столь же сложным, как рисование с перспективой, — это нырнуть прямо в глубину.

По возможности избегайте этого, особенно на ранних стадиях.

Конечно, вы сможете распознать глубину перспективы и пространственные различия в замысловатых предметах, которые хотите нарисовать.

Но если вы попытаетесь попрактиковаться с этими слишком сложными композициями, вы обнаружите, что ваше время потрачено зря, ваша эффективность и реальная способность овладеть этими основными основами рисования намного сложнее, чем должно быть.

Вместо этого вы захотите начать рисовать простые формы (кубики, шары, конусы и т. Д.) С разных точек зрения, прежде чем делать что-либо еще.

Такой подход к ощущению рудиментарности, в основном, если вы уже рисовали какое-то время. Но в том-то и дело.

Рисование основных форм возвращает вас к основам, действительно заставляет отточить основы рисования с перспективой и немного сковывает ваше творчество, пока вы не освоите механику перспективы.

Мы не скажем вам, что вам будет очень весело рисовать простые формы снова и снова с разных точек зрения. Однако мы можем сказать вам, что ничто не ускорит вашу кривую обучения и не поможет вам освоить перспективу быстрее, чем такой подход.

Некоторые художники находят, что многократное рисование одноточечной перспективы с простыми формами, прежде чем переходить к двухточечной перспективе или многоточечной перспективе, это выгодно.

Другим людям нравится немного больше разнообразия, рисовать один и тот же куб, шар или конус в разных ракурсах одновременно — играя с обрамлением и композицией своей работы, чтобы быстро понять эти основы.

Выбор за вами. Но придерживайтесь простых форм, простых предметов и простых сцен, когда вы изучаете перспективу, и ваш путь к мастерству значительно ускоряется.

Линии горизонта

Новые художники регулярно сообщают о путанице, изучая основы рисования линий горизонта, обычно потому, что они думают об этом термине как о «горизонте», который мы видим в природе.

И хотя линия горизонта на чертеже может быть участком земли, где небо встречается с землей (или водой), это не совсем то, что мы имеем в виду в 100% случаев .Чем быстрее вы разделите эти две идеи, тем лучше вы продвинетесь вперед.

Нет, когда вы думаете о линии горизонта в мире рисования, гораздо лучше думать о ней как о своем «уровне глаз» больше, чем о чем-либо другом.

Отличный способ попрактиковаться в этом подходе — провести воображаемую линию через ваше любимое изображение, создав линию горизонта в своем воображении. Измените положение изображения перед собой, представив, что вы идете в гору.Взгляд вниз на объект или физическое движение телом (и линией глаз), продолжая смотреть на тот же пейзаж.

Вы заметите, что даже если вы это сделаете, ваша линия горизонта не изменилась, потому что уровень вашей головы вообще не изменился.

Вы также заметите, что все, что находится «выше» линии горизонта, будет наклоняться к этой линии, в то время как все, что «ниже» этой линии, наклоняется к ней вверх. Так создается перспектива, которая меняет внешний вид вашего рисунка на бумаге и придает ему желаемую трехмерную глубину.

Вы также можете практиковать «выравнивание горизонта» на протяжении всей своей жизни. Посмотрите на мир вокруг вас, узнайте свою линию горизонта, а затем посмотрите, как различные элементы в этих «композициях» наклоняются к этой линии или от нее.

Немного сложнее делать на открытом воздухе, где нет твердых, фиксированных, жестких форм.

Но если вы окажетесь где-то в центре города, в окружении архитектуры или даже в своей гостиной, вы должны уметь находить горизонт, распознавать формы, а затем оценивать угловой характер различных объектов в вашей точке обзора. тревога по поводу самого горизонта.

Практикуйте это постоянно, и освоение рисования линии горизонта станет почти легким.

Точки схода

Принципы, которые мы рассмотрели при рисовании с перспективой, довольно просты и понятны на практике.

С другой стороны, освоение точек схода всегда занимает немного больше времени.

Во-первых, «правила» точек схода полностью зависят от типа перспективы, которую вы в первую очередь рисуете.

Одноточечная перспектива будет иметь одну точку схода, двухточечная перспектива будет иметь две точки схода, а многоточечная перспектива будет иметь как минимум три точки схода, а иногда и намного больше.

Хуже того, нет никаких реальных конкретных принципов, которые диктуют, где именно должны существовать точки схода относительно линии горизонта или любых других элементов на ваших рисунках. Это больше похоже на «внутреннее чутье», чем вы хотите овладеть как артист, то, что нужно только немного времени, немного усилий и немного практики.

Тем не менее, мы можем сказать вам, что при одноточечной перспективе вы естественным образом склонны центрировать эту точку схода где-нибудь вдоль линии горизонта.

Это создаст простое обрамление, простое для понимания глубины и перспективы, но очень упрощенную композицию и рисунок, который кажется своего рода «плоским».

Идеально для тех, кто только начинает рисовать в перспективе. Вам нужно быстро выйти из этой единственной точки схода на горизонте, расположенной в центре.

Вместо этого переместите точку схода вдоль линии горизонта с точки зрения единой точки, чтобы создать более захватывающие композиции. Это создает более естественный вид, более цельный вид, а также привносит гораздо больше эмоций и повествования в композицию.

В то же время вам не обязательно возиться с движущимися точками схода на крайних концах линии горизонта — особенно с одноточечной перспективой.

Когда вы начинаете отодвигать вещи в ту или иную сторону, вы создаете несколько экстремальных перспектив.Это может быть фантастически для гиперреализма или менее реалистичных рисунков, которые кажутся совсем не естественными.

Но для всего, что вы хотите напоминать реальный мир, вам нужно переместить эту стрелку ближе к центру (хотя, конечно, не в мертвую точку).

Двухточечная перспектива и многоточечная перспектива (обычно) также имеют точки схода где-то вдоль линии горизонта. Это не всегда так — иногда вы хотите использовать более экстремальные точки схода, которые даже находятся за пределами самого рисунка, — но когда вы только начинаете и тренируетесь, вероятно, будет хорошей идеей держать вещи в некоторой степени автономными. .

Рисование прямыми линиями

Ничто не добавляет перспективу рисунку быстрее, чем прямые линии.

Человеческий глаз естественно притягивается к прямым линиям, используя их как подсознательные ориентиры, чтобы увидеть, как то, что они интерпретируют, устроено в окружающем нас мире.

Одна из самых удивительных вещей в рисовании в перспективе — это способность «обмануть» наши глазные яблоки и наш разум тем, что то, что мы видим на бумаге или холсте, больше не является двухмерным (как есть), а скорее трехмерным. больше глубины.

Прямые линии способствуют этому ощущению больше, чем что-либо другое.

Рисовать прямые линии от руки немного сложнее, чем многие думают поначалу. Используйте линейку, чтобы «тренировать» зрительно-моторную координацию, чтобы рисовать более прямые линии от руки, когда вам нужно.

По правде говоря, вам захочется как можно больше опираться на линейку художника.

Говоря о линейке художника…

Используйте линейку

Многие начинающие художники думают, что большую часть своего времени они будут тратить на рисование волнистых, пышных, естественных линий — но многие шокированы, обнаружив, что многие из них Работа включает в себя прямые, действительно точные линии, которые может быть сложно нарисовать от руки (особенно без большой практики).

Вот почему линейка художника так важна.

Во-первых, прямая кромка, которую он обеспечивает, позволяет легко создавать аккуратные прямые линии. Вам больше не нужно полностью полагаться на жесткое запястье и твердую руку, как это было бы при более свободном подходе.

Все, что вам нужно сделать, это провести ручкой или карандашом по прямому краю линейки, и каждый раз вы получите идеально прямые линии.

С другой стороны, вы также получите инкрементальные измерения, которые позволят вам построить прямые линии для более точного масштабирования.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы испортить масштаб различных элементов в вашей перспективе, и вам также не нужно беспокоиться о угадывании размеров различных элементов.

Вместо этого вы сможете наблюдать за этими маленькими отметками измерения на линейке, когда вы создаете прямые линии, останавливаясь и начиная с нужного места, чтобы убедиться, что вы придерживаетесь масштаба чертежа, над которым работаете.

Это добавляет реалистичности, последовательности и большей предсказуемости вашему рисунку, чего в противном случае не было бы. Все это добавит ощущения глубины и перспективы, которые вы добавляете в свои работы с этого момента.

Научитесь рисовать перспективу от руки

Рисование перспективы от руки будет сложной задачей, пока вы не овладеете основами, о которых мы упоминали ранее, по-настоящему практикуя все, что мы изложили выше, чтобы закрепить эти навыки в своем «наборе инструментов художника» ».

Однако довольно скоро вы сможете с головой окунуться в мир рисования перспективы от руки.

Это все сводится к задействованию вашего воображения и вашего творчества, чтобы лучше «увидеть» различные формы и то, как они искажаются, когда вы работаете с разными ракурсами.

Как мы упоминали ранее, вы, вероятно, захотите начать рисовать изображения с перспективой от руки с простыми формами, простыми композициями и довольно простыми элементами перспективы.

Неплохая идея для начала, что-то вроде отдельного куба или шара.

Поместите этот объект в космос на листе бумаги (во всяком случае, мысленно). Затем поиграйте с той перспективой, которую вы хотите создать с этого момента.

После того, как вы найдете свой горизонт и точки схода, нарисуйте их от руки на листе бумаги.

Поверните и поверните этот объект в уме, пока он не будет соответствовать перспективе, с которой вы работаете, а затем сначала нарисуйте сторону объекта, которую вы хотите повернуть, относительно этих элементов горизонта и точки схода.

Из этого единственного пространства вы сможете конкретизировать остальную часть своей работы, работая от руки, чтобы поиграть с углами, поиграть с глубиной и закрепить различные компоненты в своей композиции.

При беге от руки всегда работайте вне линии горизонта и точек схода.

Вам не удастся использовать что-то вроде линейки или линейки, чтобы добавлять масштаб и глубину так последовательно, как вам хотелось бы. Но ваши результаты по-прежнему будут довольно стабильными, если вы будете поддерживать эти фундаментальные «опорные точки» единообразными на протяжении всей работы от руки.

Научитесь рисовать в трехточечной перспективе

Главное, что нужно иметь в виду при рисовании трехточечной перспективы, это то, что у вас будет три отдельные точки схода (две из которых расположены где-то вдоль линии горизонта), а затем еще одна точка схода либо в самом верху вашего рисунка, либо в самом низу рисунка — полностью меняющая внешний вид вещей.

Также важно помнить, что линии на вашем рисунке не будут вести себя так же последовательно, как с одно- или двухточечной перспективой.

Вместо этого они всегда будут бегать к одной из трех индивидуальных точек схода — довольно агрессивно удаляясь к ним, в зависимости от того, как объекты расположены вдоль линии горизонта, — и вам придется учитывать это при создании различных форм ваша композиция.

Все (а мы имеем в виду ВСЕ), что вы рисуете в трехточечной перспективе, будет заключено в некоторый треугольник.

Главное, что нужно иметь в виду при рисовании трехточечной перспективы, это то, что у вас будут три отдельные точки схода (две из которых расположены где-то вдоль линии горизонта), а затем еще одна точка схода либо на самом верху вашего изображения. рисунок или крайний низ вашего рисунка — полностью меняя внешний вид.

Также важно помнить, что линии на вашем рисунке не будут вести себя так же последовательно, как с одно- или двухточечной перспективой.

Вместо этого они всегда будут бегать к одной из трех индивидуальных точек схода — довольно агрессивно удаляясь к ним, в зависимости от того, как объекты расположены вдоль линии горизонта, — и вам придется учитывать это при создании различных форм ваша композиция.

Все (а мы имеем в виду ВСЕ), что вы рисуете в трехточечной перспективе, будет заключено в некоторый треугольник.

Ссылки

https://schoolofsketching.com/blog-in-english/perspective

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/807#:~:text= Перспектива% 20рисунок% 20is% 20a% 20 техника,% 2C% 20and% 20ree% 2Dpoint% 20 перспектива.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Рисунок в перспективе | Джон Ловетт Художник

Почему-то перспективный рисунок воспринимается как сложное вторжение в забавную сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом, чтобы устранить сложности с незаменимым инструментом для рисования.

Перспективный рисунок — это техника создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размере с постоянной скоростью.Рамка на приведенном ниже эскизе кажется твердой и трехмерной из-за использования перспективы.

Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где будут две точки схода вдоль линии уровня глаз, к которым будут отступать все наши горизонтальные линии.

Поскольку прямоугольник квадратный и угол обзора составляет сорок пять градусов, точки схода будут находиться на одинаковом расстоянии от прямоугольника.

Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает на наш уровень глаз и будет варьироваться в зависимости от нашей точки обзора по отношению к коробке.

В рамке выше наш уровень глаз находится примерно на четверть от переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут иметь наклон вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут иметь наклон вниз.

На скетче выше уровень наших глаз находится ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вниз.

Здесь наш уровень глаз находится над этим прямоугольником, поэтому все горизонтальные линии будут иметь наклон вверх.

Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и положение линии горизонта или уровня глаз.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте имеют наклон вверх (как указано выше), уровень глаз будет выше объекта.

Если кажется, что все горизонтальные линии на объекте спускаются вниз (как показано ниже), объект будет выше уровня глаз.

Если некоторые из горизонтальных линий в нашем объекте имеют наклон вверх, а некоторые — вниз (как показано ниже), наш горизонт или линия уровня глаз будут внутри объекта.

Во всех трех примерах точки пересечения этих сходящихся линий будут точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

Поиск точек исчезновения перспективы

Две вещи, которые определяют, как далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол обзора до объекта.Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем резче будет перспектива (рисунок ниже).

По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода перемещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение объекта вправо приводит к смещению точек схода вправо.Один становится ближе, другой — дальше.

Если мы обойдем прямоугольник влево, точки схода переместятся влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

Если вы можете прочитать эти заметки и понять, что происходит, вы должны, с некоторой практикой, уметь рисовать различные маленькие коробочки, подобные приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, крупным планом, дальше назад — как только вы освоитесь с одним квадратом и как изменения в уровне глаз и точках схождения влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос сложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

Понимание перспективного рисования — важная часть вашей способности рисовать, но, независимо от того, насколько точна она, она также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать чрезмерной и механической.

Я редко использую прямую кромку, когда задействована перспектива, предпочитаю рисовать линии вручную, не возвращая все точно в точку схода. Небольшая неточность добавляет рыхлости работе и избавляет от этого тесного, клинического вида.

На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, проследив за сходящимися линиями справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них провести прямую кромку, они были бы не идеальными, что убирало бы этот механический вид и придавало картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. . Я не собираюсь делать эти линии неточными, рисуя эти линии, но, к счастью, без посторонней помощи глаз не обладает точностью линейки.

Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные маленькие коробочки, повернутые под немного разными углами.

Может показаться, что это утомительно, и над этим можно поработать, но на самом деле это не так уж и сложно. Провести несколько часов с карандашом и бумагой — это все, что нужно, чтобы понять, что происходит.

Задачи рисования перспективы — одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь со студентами. Когда вы начнете, это будет очень весело и поможет улучшить вашу работу больше, чем все лучшие художественные материалы.

См. Также:

Рисунок жалюзи

Фигуры в перспективе

Автор: Джон Ловетт

Виды перспективного рисунка — Cristina Teaching Art

В перспективном, архитектурном и техническом чертежах мы имеем дело с параллелями, диагоналями, квадратами, пирамидами, кубами, сферами и т. Д.На самом деле использование диагоналей — очень мощный инструмент в художественном трехмерном рисовании, поскольку он определяет центр плоскости под любым углом обзора.

Однако, с художественной точки зрения, мы буквально не имеем дела с высокой математической точностью или точными измерениями. Мы действительно стремимся «передать хорошее ощущение» пространства.

Тем не менее, основная терминология одинаково важна для понимания любого типа трехмерного чертежа.

• Наблюдатель или Камера — это зритель (вы), который наблюдает, как выглядит пространство.
• Горизонтальная линия или Горизонт — это главная линия в перспективе, которая размещается вместе с точками схода. Он устанавливает угол обзора, если мы смотрим вверх (над горизонтом) или вниз (ниже горизонта).
• Земля или базовая плоскость — это основа всех объектов, она показывает поверхность контакта между объектами и землей.
• Картинная плоскость — это двухмерное представление трехмерного мира, это в основном наше окончательное произведение искусства.
• Точки исчезновения — это точки построения сцены, всегда размещаемые на линии горизонта и используемые для построения всей сцены.Точки схода также можно размещать за пределами плоскости изображения.
• Визуальные лучи известны как «линия обзора через плоскость изображения» — это все линии, которые сходятся от точек схода и блокируют всю сцену.

Необходимые вам чертежные материалы

Если вы полный новичок в трехмерном рисовании, то свободное рисование — не лучший выбор. Обычно я рекомендую следующее:

• Карандаш, ластик, линейка — для перекрытия перспективной сетки (той, которую я показал выше).
• Бумага формата А4-А3 или большой альбом для рисования — много места во время исследований.
• Чернильное перо или лайнер — для рисования поверх перспективной сетки с добавлением окончательных деталей.

Тем не менее, некоторые из моих упражнений (с использованием техники просмотра) можно легко выполнить на компьютере или планшете с использованием любого программного обеспечения для рисования, поскольку процесс заключается в рисовании линий (только с линиями), выполняемых по фото-образцу. .

Я, как правило, больше разбираюсь в цифровых технологиях, и я вполне нормально использую свой iPad и перо Apple, но я использую его так же, как и с настоящими инструментами.Я закрашиваю сцену карандашом с помощью линейки, а затем заканчиваю ее свободным рисунком чернилами.

5 шагов для любой перспективы

Если вы новичок, мои следующие 5 ключевых моментов чрезвычайно важны, потому что они дают общую структуру любого типа перспективного рисунка. Следуя этим кратким рекомендациям, ваш процесс рисования станет чрезвычайно простым.

При рисовании в перспективе порядок шагов учитывается при визуализации форм в 3D.Потому что одна форма просто накладывается друг на друга.

• Шаг 1. Установите линию горизонта и точки схода.
• Шаг 2. Заблокируйте край или грань, закрытую для камеры.
• Шаг 3. Блокируйте самые большие объемы и идентифицируйте все их лица (даже скрытые).
• Шаг 4. Соедините меньшие формы с большой.
• Шаг 5. Добавьте детали, которые потребуют дополнительных визуальных лучей.

Затем я создал 3 прогрессивных упражнения, от простого до легкого сложности с точки зрения использования точек схода.В этих упражнениях мы используем только кубики в качестве основных геометрических форм по той простой причине, что мы сосредоточились на подходе перспективного вида. Позже, в других статьях, мы усложним использование нескольких типов форм.

Секрет перспективного рисования заключается в том, чтобы иметь возможность рисовать все основные формы в любом положении и под любым углом в трехмерном пространстве.

Мой подход следует пяти шагам, которые я упомянул выше, а тема — «абстрактные кубики в космосе», что означает большую творческую гибкость, которая помогает вам играть с простыми и в то же время мощными формами.

Не стесняйтесь следовать за мной шаг за шагом, нет необходимости в точных измерениях, просто проявите творческий подход и добавьте свои лишние кубики в космос.

Упражнение №1. Одна точка схода. Фронтальная перспектива.

Одноточечная перспектива возникает, когда камера направлена ​​прямо на плоскость перед ней. Прочтите здесь более подробную статью о рисовании в перспективе с одной точкой.

• Использует одну точку схода на линии горизонта.
• Камера расположена перпендикулярно объекту без вращения.
• Горизонтальные края остаются горизонтальными.
• Вертикальные края остаются вертикальными.

обзор 3 типов чертежей

Рисунок в перспективе — это просто! Вот обзор различных типов с линейной перспективой и того, когда их использовать в вашем чертеже.

Обзор чертежа в перспективе

Сегодня мы рассмотрим 3 основных формы рисования в линейной перспективе, которые вам следует знать, если вы хотите улучшить свои навыки рисования.Это ни в коем случае не углубленный урок по рисованию в перспективе, а просто обзор, нацеленный на вопрос: Какую форму перспективы мне следует использовать?

Есть много видов перспективного рисования. Линейная перспектива относится к использованию набора правил, которые направляют линии чертежа к различным точкам схода . Это сближение линий помогает художнику создать иллюзию глубины рисунка. Вы увидите, как художник использует точку схода на следующих иллюстрациях.Вы быстро сможете использовать то, чем я собираюсь поделиться, в своем следующем рисунке или картине. Будь то натюрморт или пейзаж, знание того, какую форму перспективы использовать, вам очень пригодится.

Каждый раз, когда художник создает вид глубокого космоса в своем произведении искусства, он обычно использует какую-либо форму перспективного рисунка . Линейная перспектива — один из способов создать это глубокое пространство в произведении искусства. Linear Perspective помогает нам рисовать геометрические прямоугольные формы и окружения, которые выглядят как сетка. В результате линейная перспектива наиболее полезна для рисования архитектуры, интерьеров и натюрмортов в виде коробок. Рисование в перспективе менее полезно при рисовании портретов и других органических объектов.

Существует 3 основных типа линейной перспективы:

• Одноточечная перспектива
• Двухточечная перспектива
• Трехточечная перспектива

Я дам краткий обзор каждого типа чертежа в линейной перспективе.Самое главное, я опишу обстоятельства, при которых вы должны использовать каждый из них.

Перспектива с одной точкой

Перспектива с одной точкой — это тип рисования с линейной перспективой, в котором используется одна точка схода для создания иллюзии глубины рисунка художника. Просто начните с рисования ближайшей стороны любого геометрического объекта и соедините его углы с единой точкой схода. Точка схода представляет собой бесконечно удаленную точку. Вам нужно закончить объект до достижения фактической точки исчезновения.

Одноточечная перспектива настолько проста, насколько это возможно, и дает элементарные результаты. Однако 1pt. Перспектива представляет собой важный первый шаг при знакомстве с перспективным рисунком. Используйте одноточечную перспективу, когда рисуете обращенные к вам геометрические объекты. Одноточечная перспектива особенно полезна для обучения молодых студентов шаблонному методу рисования объектов меньшего размера по мере их удаления из поля зрения. Rember: не надейтесь достичь высокого реализма с помощью только одной точки схода!

ОБНОВЛЕНИЕ : Вот супер-подробное руководство по рисованию в одноточечной перспективе! Все покрыто тоннами пошаговых изображений. Иди, посмотри сейчас!

Двухточечная перспектива

Художник получит более реалистичный вид своего рисунка при использовании метода рисования с двухточечной перспективой. В большинстве случаев вы захотите включить точки схода за пределы вашего фактического рисунка, подальше от создаваемой сцены.

Двухточечная перспектива полезна для любого реалистичного рисунка, который не предназначен для отображения какой-либо большой высоты (низкой или высокой). Эта форма линейной перспективы отлично подходит для рисования частей натюрморта (геометрических объектов) и зданий, которые находятся далеко, когда вы смотрите прямо перед собой, и они не слишком высоки или низки по сравнению с вашей линией взгляда / уровнем глаз. Ознакомьтесь с иллюстрацией ниже для быстрого и легкого ускоренного курса по двухточечной перспективе!

ОБНОВЛЕНИЕ : Вот подробное руководство по рисованию в двухточечной перспективе. Я объясняю все основы, используя множество пошаговых иллюстраций. Я знаю, тебе это понравится!

Трехточечная перспектива

Как только вы поймете двухточечную перспективу, трехточечная перспектива — это небольшая адаптация к технике. Добавляя третью точку схода ниже или выше рисунка, художник может передать иллюзию высоты в своем произведении. Обратите внимание на иллюстрации ниже, как вертикальные линии прямоугольника больше не параллельны? Именно это отличает трехточечную перспективу от двухточечной. Трехточечная перспектива учитывает высоту рисуемой сцены.

ОБНОВЛЕНИЕ : Я только что опубликовал пошаговый урок рисования в трехточечной перспективе! Вам это понравится !! Иди, посмотри сейчас!

Какую форму перспективы я использую?

Это вопрос вашей личной точки зрения! Ладно, это была плохая шутка … но теперь серьезно. Одноточечная перспектива — важный строительный блок для молодых художников, но ее следует быстро заменить двух- или даже трехточечной перспективой для придания реализма.Одноточечная перспектива чаще всего выглядит очень дилетантской и демонстрирует большие искажения во внешних областях перспективного рисунка.

Таким образом, остается двухточечная перспектива (2 точки схода) и трехточечная перспектива (3 точки схода). Вот хороший совет по выбору того, какую форму линейной перспективы использовать:

Если вы хотите показать высоту чего-либо, используйте трехточечную перспективу, в противном случае просто используйте двухточечную перспективу. Под высотой я имею в виду, что вы хотите передать ощущение взгляда вверх или вниз на предмет.

Этот художник хочет изобразить здания на уровне глаз и с линии взгляда, которая относительно горизонтальна по отношению к земле (уровню). В этом перспективном сценарии подходящей техникой рисования является двухточечная перспектива.

Этот художник хочет изобразить высоту здания и направляет взгляд зрителя вверх, к вершине здания. На этой предыдущей иллюстрации трехточечная перспектива, безусловно, является наиболее подходящей техникой рисования.

Помните, что когда вы рисуете, вы всегда рассказываете визуальную историю. Имеет значение, сколько точек схода вы используете и где их размещаете. Выбранный вами метод линейной перспективы определяет, как ваш зритель интерпретирует ваш рисунок.

Есть вопросы? Огонь!

Руководство художника о том, как смотреть на вещи в перспективе

Важным аспектом в обучении рисованию является перспектива, которая может быть сложной.Как только вы поймете эту важную фундаментальную тему искусства, вы сможете реалистично ориентировать объекты в пространстве.

Этот навык также помогает в создании реалистичного / подходящего фона, поскольку понимание перспективы поможет вам расположить и масштабировать ваш передний план / средний план / задний план.

Даже при работе с предметами, сфокусированными на одном предмете, знание перспективы поможет вам сделать ракурс под разными углами.

Угол обзора вниз поможет вам стать более гибким художником и вам не обязательно будет полагаться на эталон для определения размеров различных предметов в вашей работе.

Следует знать три основных типа! Называется просто: одна точка, две точки и три точки, лол.

Точки относятся к точкам схода, действительно местам фокусировки, где горизонт исчезает из поля зрения. Хотя картинку, которую я представляю ниже, немного легче визуализировать, это, по сути, точка схождения параллельных линий в трехмерном пространстве, если вы примените сетку к миру.

Как только вы поймете, как работают эти перспективные сетки, вам не придется измерять объекты или копировать фотографии; вы можете создавать сцены в уме! Вы также можете перемещать предметы, и это не будет выглядеть странно, потому что вы увидите, как предметы кажутся различающимися по размеру в зависимости от того, как они удаляются от точки схода / фокусных точек.

Имейте в виду, что объекты, расположенные дальше, обычно кажутся меньше, а объекты, расположенные ближе, обычно кажутся вам крупнее.

Во время практики обязательно попробуйте нарисовать несколько рамок или объектов, чтобы увидеть, сможете ли вы применить эту перспективу.

Перспектива с одной точкой

Здесь у нас одна точка перспективы, только одна точка схода.

Сначала нарисуйте эту линию горизонта, а затем поместите точку схода в любое место на этой линии горизонта.

Теперь излучаем направляющие из этой центральной точки, растягиваясь. Вы можете заходить настолько далеко, насколько вам нужно, чтобы визуализировать перспективу.

В реальной жизни представьте себе дорогу, уходящую вдаль (как эти мотивационные плакаты!).

Двухточечная перспектива

И вот на горизонте две точки схода!

Проведите линию горизонта, а затем разместите две точки, желательно не слишком близко друг к другу (хотя вы можете подойти и близко, если хотите!).

Теперь нарисуйте несколько красивых линий. Когда вы рисуете что-нибудь, вам нужно будет обратить внимание на то, где эти мини-сетки, которые вы только что нарисовали , пересекаются с .

В реальной жизни эту перспективу часто можно увидеть на фотографиях зданий.

Трехточечная перспектива

Очень похоже на двухточечную перспективу, но с учетом третьей точки схода выше или ниже горизонта, что приводит к довольно драматичным двум видам: с высоты птичьего полета и с точки зрения «червя».

Опять же, не забудьте обратить внимание на точки пересечения этих трех сеток излучающих линий.

В реальной жизни эти живописные снимки дронов с высоты птичьего полета являются яркими примерами.

Вот несколько примеров перспективы в действии. Объекты, которые я выбрал, основаны на вопросе в tumblr!

Я пытаюсь отказаться от Amazon Affiliates, поэтому я сделал премиум-версию этого файла в формате PSD со всеми слоями, чтобы вы могли включать и выключать их по своему усмотрению: https: // bmc.xyz / l / перспектива.

Вот фото групп слоев:

Традиционный

Если вы придерживаетесь традиций, вам может пригодиться линейка, хотя подкладка от руки, вероятно, вполне подойдет. Когда вы впервые узнаете об этом, подумайте о том, чтобы выбрать линейку. Я бы предпочел сделать линии более легкими, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании других объектов в перспективе.

Или используйте карандаш для линий сетки, а затем ручку для квадратов / объектов, которые вы пытаетесь практиковать.

Когда вы освоитесь с вещами, вы сможете представить большую часть сеток и не рисовать каждую линию. Это поможет вам очистить вашу страницу.

Цифровой

У вас есть много вариантов, которые потрясают. Слои + настройка непрозрачности очень полезны для практики.

Krita , бесплатная художественная программа с открытым исходным кодом, имеет множество замечательных инструментов для художников. Поскольку он бесплатный и доступен для всех, я хочу выделить и продемонстрировать его перспективный инструмент.

Он называется Assistant Tool (подробнее о нем см. В документации Krita), его можно найти на боковой панели. Это похоже на треугольную линейку, выделенную на картинке ниже.

Теперь вы можете перейти в окно / панель, где находятся настройки, и настроить множество вещей. Однако в этой демонстрации я покажу вам точки схода.

Эта вещь действительно прекрасна!

Надеюсь, вам понравится эта быстрая ускоренная видеодемонстрация инструмента в действии:

Дополнительная литература

Вот несколько избранных по этой теме, которые могут быть довольно непростыми!

Наличие более чем одной точки зрения полезно для изучения такого рода вещей;)

Вот несколько избранных:

Чтобы выровнять людей с горизонтом, воспользуйтесь этим полезным советом легендарного Эндрю Лумиса.Его книги находятся в общественном достоянии, например, Figure Drawing For All It’s Worth.

Другие статьи по основам искусства

Пожалуйста, ознакомьтесь с моими руководствами по теории цвета и анатомии.