Рисунок в графике натюрморт: Академический рисунок, графика — галерея работ

Натюрморт в тоне карандашом. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.

Делитесь своими работами в

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка. Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта

Обновлено: 26 апр 2021

Как художники, мы любим дарить зрителю незабываемые впечатления.

В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.

Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.

Примечание: Все рисунки в разделе композиции — с натуры.Хотя рисование по изображениям во многих случаях — это здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменить сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.

Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.

Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы добиться реалистичного результата.

Кроме того, когда один объект закрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.

Таким образом, перекрытие свидетельствует о глубине.

ракурс

ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии взгляда.

В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.

Но при изменении угла зрения круг больше не находится перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.

Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).

Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.

Если вам нравится рисовать цветы, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.

Перспектива

Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании на основе воображения.

Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:

Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.

Композиция

В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.

Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.

Поскольку композиция является личным предпочтением, нет никаких правил ее создания.

Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.

Для естественной композиции лучше избегать узоров или всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.

Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.

В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:

Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.

Цилиндрических объектов:

А как насчет цилиндрического объекта? Его вращение не изменит своей формы.

Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, аутентичный!

Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.

Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:

Размещение объектов:

Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:

Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:

Совет:

Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в группировке и размещении объектов.

Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:

Миниатюр:

Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.

В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Полезно делать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план против дальнего и так далее.

При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.

Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.

С другой стороны, при рисовании на основе наблюдений есть способ получше.

Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.

Размещение координатора

Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.

Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.

Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект находился не посередине.

Когда мы помещаем точку фокусировки на одну сторону, мы хотим уравновесить ее чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.

Композиция по фотографиям

Изображения, которые вы найдете в Интернете, НЕ могут быть использованы в коммерческих целях.

Чтобы создать свой собственный уникальный рисунок из изображений, используйте изображения, которые можно использовать бесплатно.

Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать бесплатные изображения:

Unsplash

Pexels

Pixabay

В следующем примере я использовал 3 изображения для создания рисунка:

Тогда, как их составить — это личное предпочтение.

Например, насколько большими должны быть персонажи (в этом примере они являются фокусом) и их местоположение.

Что еще мы можем составить?

Рисунок (или живопись) — это рассказ!

Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).

Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.

Или мы можем создавать свои собственные истории. Люблю комиксы и графические романы.

Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.

Обладая некоторыми знаниями в области перспективы и вниманием к ракурсу, мы можем рисовать на основе воображения.

Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.

Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).

Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.

Рендеринг

Рисование требует времени.Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше спланировать красивую композицию.

Хотя размещение объектов и другие темы, рассматриваемые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть готовым произведением искусства.

Вот несколько советов по созданию финального рендера.

Контраст:

Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.

Для этого мы создаем области со светом и тенями.

Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.

Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).

Отраженная тень:

В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень. Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.

Ручка и маркеры:

Для визуализации с четко определенными линиями можно использовать перья для художников.

Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок артистов.

Сводка

Если некоторые из описанных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.

Рисунок натюрморта: маленькие предметы, большие уроки

Эти 5 упражнений на натюрморт (плюс отличный совет) раскрывают формальные и философские основы рисования.

Натюрморт издавна считается одним из самых тонких, устойчивых и мощных художественных жанров. Рисование натюрморта также может быть мощным учебным опытом для художников всех уровней. Этот жанр, который часто используется в качестве объекта для наблюдательного рисунка, ставит перед начинающими художниками множество проблем. Он также предлагает любое количество подходов. Рисование даже простого расположения предметов может научить нас бесчисленному множеству вещей о том, как работают изображения.

Многие из этих уроков входят в серию проектов, выполненных студентами курса рисования, преподаваемого Дженис Питтсли, профессором Школы искусств Университета штата Аризона. Занятие с наблюдательным рисунком включает в себя несколько заданий, ориентированных на натюрморт. Все эти задания освещают различные аспекты процесса создания картинок; они также побуждают художников по-новому взглянуть на свое окружение.

Осуществляя видение на столе

«Я думаю, что для любого студента-искусствоведа на любом уровне важно понимать, что им нужно смотреть на мир вокруг себя, не только на зрелище, но и на интимное», — говорит Питтсли.«Я думаю, что натюрморт — это место для этого, чтобы смотреть на кажущиеся простыми вещи, сильно концентрироваться и находить что-то важное. Например, если вы посмотрите на обычные предметы, такие как болгарский перец или ракушку, и увидите их волнистость, сложность и вогнутость, это может научить вас многому о космосе. И я хочу, чтобы мои ученики узнали, что они могут быть где угодно и найти что-то значимое. Значимым произведение искусства делает не только предмет, но и мысль и видение, которые художник привносит в него. ”

Чтобы лучше понять многочисленные способы, с помощью которых рисование натюрмортов может улучшить навыки, мы рассмотрим здесь пять проектов из этого курса, сопровождаемые впечатляющими рисунками студентов. Каждое задание предлагает разные практические уроки для любого художника, работающего над более глубоким пониманием механики и прочных уроков рисования.

1.Найдите красоту в повседневной жизни

В задании под названием «Биты и кусочки» ученикам предлагается собрать такие предметы, которые мы видим повсюду, но редко задумываемся: палки, листья, крышки от бутылок, квитанции. Учащиеся собирают искусственные и природные объекты и размещают их в виде натюрморта с низким рельефом с геометрической или симметричной композицией, которая уравновешивает более активные фокусные области с проходами отрицательного пространства. В течение нескольких занятий ученики рисуют свои схемы, используя графит или уголь.

Органическое против искусственного происхождения

Композиционно, говорит Питтсли, задание учит «лежащей в основе геометрии, то есть арматуре, удерживающей вещи вместе в композиции». Студенты также понимают разницу между органическими объектами и более правильными, симметричными формами искусственных объектов. «С точки зрения предмета, — добавляет Питтсли, — задание напоминает нам, что нужно принимать во внимание как то, что исходит из мира природы, так и то, что исходит из вашей искусственной среды.”

Терпение — добродетель

В дополнение к этим формальным урокам рисунок также побуждает к размышлениям. «Общий урок этого задания — терпение — замедляться и очень, очень внимательно смотреть на вещи, которые в противном случае были бы упущены», — говорит Питтсли. Она отмечает, что это можно даже квалифицировать как контркультурное мероприятие; она обнаруживает, что студенты приветствуют проект и свободу замедляться и отключаться. «В некотором смысле студия рисования — это убежище от некоторых отвлекающих факторов и перегрузок, которые почти необходимы этому поколению», — говорит она. «Студентам, кажется, нравится вкладывать время во что-то, часами сосредотачиваясь на этом и делая это очень хорошо. Они относятся к этому очень серьезно — мне нужно сказать им, что пора двигаться дальше ».

2. Драматическая форма и пространство

«Натюрморт с кьяроскуро» просит художников выстроить серию объектов в горизонтальную композицию, которая создает драматическое ощущение света, пространства и формы.Затем ученики рисуют объекты светотенью с высоким контрастом между освещенными и затемненными сторонами. «Это очень наблюдательный рисунок, — говорит Питтсли, — а уроки в основном формальные и технические. Свет и тень являются такой частью языка живописи и рисунка, что студентам важно изучить и применить их на практике ».

Будьте изобретательны

Рисунок в первую очередь наблюдательный, но он требует от художников
проявить свое воображение. «Драматический свет на рисунках совсем не такой, как в жизни; для большинства студентов свет был более рассеянным, — объясняет Питтсли. «Художники должны использовать свое воображение, чтобы преувеличивать и создавать ощущение драмы».

3. Текстура света и тьмы

Проект «Встроенный объект» фокусирует внимание на часто игнорируемой части картинной плоскости: пространстве, окружающем объект.В этом проекте учащиеся создают два рисунка повседневного предмета: один графитом, а другой углем. Они рисуют объект так, как если бы он был встроен в окружающее поле или непрерывно с ним. На графитовом рисунке объект выглядит так, как если бы он невесомо парил в ярком пространстве. На рисунке углем объект заключен в темную и плотную область.

Get Uncomfortable

Среди многих уроков, которые следует извлечь из этого упражнения, — подвижность фигуры и фона. «Для большинства из нас, получив объект, наша зона комфорта — нарисовать его темным на светлом поле», — говорит Питтсли. «Мы часто не помещаем информацию в землю или в негативное пространство. Этот проект требует, чтобы вы нарисовали как фигуру, так и фон и встроили объект в это пространство, встряхивая вещи и требуя от вас принять как положительное, так и отрицательное.

«Еще один важный аспект этого проекта — существенность», — продолжает Питтсли.«Большинство из нас склонны рисовать либо бледным, нежным способом, либо более тяжелым и темным. Этот проект имеет дело с обоими этими чувствами и заставляет вас растянуть и то и другое и использовать метод, с которым вам менее комфортно «. Этот акцент на материальности также имеет контркультурную основу. «Это не виртуально, — говорит Питтсли. «Это очень настоящее. В этом есть пыль, остатки, стружка и беспорядок, и эта материальность важна для процесса «.

4. Наблюдение встречает воображение

Проект рисования «Гибрид» предлагает художникам изобрести объект, который является частично растением, частично животным и частично созданным человеком. Затем это изобретение рисуется в темном пространстве с использованием светотени и эффектов сфумато для размытия темной стороны объекта.

«Будем надеяться, что в этом проекте заложено своего рода динамическое сочетание навыков воображения вещей и навыков их создания», — говорит Питтсли. «Как я говорю своим студентам, любой может что-то вообразить, но у художников есть инструменты и знания, чтобы это создать.Таким образом, гибрид — это урок творческого мышления и творческого применения навыков. Это вдвойне урок сюрреализма, и мы изучаем, как сюрреалисты и как современные художники справлялись с этими концепциями ».

5. Разделение, сопоставление, символизм

Одно из самых сложных заданий курса предлагает студентам разделить плоскость рисунка на несколько частей и разработать тему и визуальный мотив в этих областях.Для тем Питтсли рекомендует художникам работать с двоичными файлами, такими как «внутри и снаружи» или «порядок и хаос», хотя художники также могут выбирать свои собственные концепции. «Это формальный урок композиции, но есть дополнительная проблема — работа с концепцией или идеей», — говорит она. «С парами противоположностей в качестве тематической отправной точки проект также становится уроком творческого решения проблем. Что касается композиции, это практика балансирования областей фокусировки и областей, которые более тихие, и попытка сделать так, чтобы и то, и другое было заметно визуально.”

Совет учителя

Когда ее спросили, какой совет она дала бы художнику, который хочет практиковать и совершенствовать свои способности с помощью подобных рисунков, Питтсли подчеркивает важность понимания и использования мира, который нас окружает. «Рисуй что угодно и где угодно», — говорит она. «Вам не нужно много места или специального оборудования, и вам не нужно находиться в какой-то экзотической или впечатляющей обстановке.Вы можете сидеть за кухонным столом, за столом в общежитии или ждать автобуса. Но посмотрите на мир вокруг вас, а не на фотографию или что-то уже двумерное, и запишите это. Даже если вы рисуете яблоко на столе, вы проходите через процесс, который помогает вам научиться видеть, а если вы бросаете вызов себе, вы учитесь думать. Рисование — это больше, чем навык; это познавательный процесс «.

Как показывают результаты этих проектов натюрморта, ученики Питтсли уверенно продвигаются к освоению этого сложного процесса видения и записи.«Я очень горжусь своими учениками, — говорит инструктор. «Они усердно трудятся, вкладывают в эти проекты значительный объем мысли и творчества. Я воочию убедился в терпении и настойчивости, которые необходимы студенту-искусствоведу — для меня большая честь быть свидетелем этого ».

Последнее слово

Один из основных уроков, которые следует извлечь из этих проектов, — это важность того, чтобы бросить вызов самому себе и выйти из своей зоны комфорта. Если вы обычно рисуете светлое, попробуйте рисовать темным и тяжелым.Если вы обычно рисуете маленького размера, попробуйте большой формат. Переключите среду. Поэкспериментируйте с предметом. Заставьте себя сделать что-то новое. По крайней мере, это отличная практика, и вы никогда не знаете, когда столкнетесь с чем-то, на что действительно отреагируете.

Вам также может понравиться:

Важность натюрморта Рисунок

Прежде чем мы обсудим важность рисования натюрморта, он помогает прояснить, что такое натюрморт. Интересно, что натюрморты обычно изображают повседневные природные или рукотворные предметы, которые являются неодушевленными и, в отличие от названия, в целом безжизненными.

Но это изображение того, что может быть безжизненным (фактически включая мертвых животных в некоторых случаях!), Таким способом, который привлекает зрителя, почти как если бы он был каким-то образом «живым», предлагает первый ключ к его важности.

Если вы планируете карьеру в области 3D- или 2D-анимации, игровой графики, дизайна одежды, рекламного искусства или любой другой профессии, связанной с графикой, нельзя упускать важность изучения натюрморта.

1. Создание иллюзии 3D в 2D

Даже если вы хотите сразу перейти к трехмерной анимации, понимание того, как сделать двухмерный объект трехмерным, даст вам практическое представление о том, что вы делаете на экране.

2. «Оживите» неодушевленное

Искусство рисования натюрмортов — это изображение объектов, которые мы могли бы никогда не заметить изо дня в день, кроме как для практических целей (например, банка томатного супа!), Таким образом, чтобы зритель мог видеть их по-другому, видеть разные аспекты и даже разные значения в них.

Если вы можете сделать это с помощью рисунка бутылки, вам будет легче сделать это с помощью любого графического изображения.

3. Настройка сцены

Художники-натюрморты тратят время и стараются выбрать и скомпоновать сюжет перед тем, как написать свой рисунок. Это похоже на рисование предметами искусства, а не карандашом и бумагой. И это помогает вам составить любую сцену, будь то бумажная или цифровая.

4. Теория цвета

Помимо композиции, натюрморты могут во многом полагаться на теорию цвета, чтобы придать предмету смысл, настроение и динамику. Все это ценные инструменты для каждого художника и аниматора.

5. Добавляет интересное, неожиданное измерение в ваш портфель

Помимо области вашей специализации, натюрморты придают вашему портфолио ощущение универсальности и глубины.

Рисование натюрморта является основным компонентом класса «Портфолио изобразительного искусства» в колледже анимации, искусства и дизайна Макса Матта.

Натюрморт Живопись и рисунок

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание:

Искусство натюрморта

При обучении рисованию один из первых уроков начинающих художников — натюрморт. Это связано с тем, что натюрморты состоят из важных элементов, которые используются во всех видах искусства — композиции, темы, света, перспективы и т. Д. — и предлагают полный контроль над этими элементами, а также над объектом.

Натюрморты похожи на фотографии в том, что они представляют собой момент, застывший во времени, но художник имеет преимущество трехмерных предметов, которые придают работе глубину и размер. И независимо от того, набрасываете ли вы утреннюю чашку кофе для развлечения или рисуете тщательно составленный ансамбль, ваш натюрморт приобретет свой уникальный характер и значение благодаря вашей интерпретации.

Мы собрали эти шаги, чтобы помочь вам научиться создавать натюрморты. Художник, создавший эту демонстрацию, использовал набор из 60 акриловых красок Arteza, так как он имеет все необходимые цвета и кремовую консистенцию, что упрощает его использование.

Шаги к натюрмортам

Первое, что нужно обдумать — это решить, что вы собираетесь изобразить. Если вы не можете определиться, посмотрите примеры других произведений искусства в книгах, журналах или в Интернете. Мы рекомендуем вам начать использовать всего несколько предметов простой формы.

1. Расставьте свои предметы

Композиция означает компоновку вещей с использованием элементов дизайна — линии, формы, цвета, значения, текстуры, формы, пространства — для получения приятного изображения, заставляющего взгляд зрителя перемещаться по холсту.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать для создания надежной конфигурации:

• Избегайте размещения ваших объектов «мертвой точки», так как это создаст очень слабую, неинтересную конфигурацию.

СОВЕТ: Следуйте «правилу третей», чтобы получить наиболее интересную композицию. Разделите холст на три равные части по вертикали и горизонтали, чтобы получить девять одинаковых квадратов. Вы можете использовать очень тонкие линии, чтобы нарисовать их, если вам нужно. Поместите или перекрывайте ваши предметы в крайнем левом или правом ящике.

• Предметы могут перекрывать друг друга, но перекрывающиеся изделия должны оставаться узнаваемыми. Конечный результат будет более интересным, если он будет состоять как из перекрывающихся объектов, так и из объектов с промежутками между ними. Избегайте соприкосновения или «целования» ваших предметов краями.

• Разместите все подальше от периметра холста. Избегайте размещения вашего объекта прямо на переднем крае или за его пределами.

• Если расстояние между верхним и нижним краями композиции меньше, чем расстояние между ее правым и левым краями, холст следует расположить горизонтально.Если вертикальное расстояние больше, то больше подходит вертикальное расположение. Если ширина и высота равны, подойдет любая ориентация.

• Поместите яркий свет на одну сторону мольберта, чтобы получить четкие тени.

2. Нарисуйте предметы на холсте

Рисуя предметы, обратите внимание на эллиптические формы горловин чашек, ваз или блюдцев. В зависимости от вашей точки зрения, важно получить точную форму, чтобы эти предметы выглядели правильно.

Обратите внимание, как в этом примере художник нарисовал тарелку с лимонами. Тарелка выглядит как сплющенный круг, образующий эллипс. Эллипс имеет две оси: ось вращения и ось ширины. Ось вращения (ось симметрии) — это линия, разделяющая длину эллипса на две равные части, которые будут отражать друг друга. Ось ширины — это самая широкая часть эллипса (диаметр круга). Поскольку задняя часть пластины находится дальше от зрителя, она будет казаться более плоской и иметь меньше изгибов, в то время как передняя часть пластины, которая находится ближе к зрителю, будет иметь большую изогнутость, позволяя внутренней части табличка должна быть видна.

3. Добавьте блоки цвета

Начните со всех больших общих областей с наиболее преобладающими цветами, работая от самых темных до более светлых тонов. Тени могут быть холоднее или теплее, в зависимости от освещения. Если освещение теплое, тени будут прохладными, а если освещение прохладное, тени будут теплыми.

Также важно помнить о разнообразии оттенков, которые заметны на белых вещах. Видите, как в вазе есть оттенки желтого, синего и зеленого? Это из-за отражения лимонов, а также других поверхностей рядом с вазой.Затем убедитесь, что все области залиты цветом.

4. Сделайте задний и передний план интересными

Объекты на вашей картине являются центром внимания, но чтобы выделить их и оживить вашу работу, добавьте детали в области позади и перед ними. Здесь художник добавил больше желтого цвета к стене за сценой, чтобы привязать ее к лимонам на столе. Он углубил тени, отбрасываемые на стол, и поместил отражения на вазу и тарелку, чтобы придать им больше объема

5.Добавьте мелкие детали

Теперь пора использовать кисть меньшего размера и добавить деталей. В этом примере художник начал с вазы и заострил кромку проема, а также осветил блики. Он добавил определенные элементы к лимонам, такие как конец, на котором был стебель, и внутренние части, показывающие сердцевину и кожуру нарезанных лимонов.

Рекомендации

• Начните рисование на холсте с элементов, которые будут на заднем плане, поскольку те, которые будут на переднем плане, будут перекрывать их.

• Акриловые краски довольно непрозрачны, поэтому не бойтесь ошибаться; их легко исправить закрашиванием.

• Поскольку акриловая краска является синтетической, не рекомендуется смешивать более 2–3 цветов вместе. Смешивание большего количества оттенков может привести к получению «мутного» цвета.

• Прежде чем вы начнете, настройте свою палитру, используя только те цвета, которые вам понадобятся. Используя набор акриловых красок, включающий множество цветов, например набор из 60 акриловых красок Arteza, вы получаете более широкий выбор и избегаете необходимости смешивать слишком много цветов.

Надеемся, этот мини-урок создания натюрморта был для вас полезным и вдохновляющим. Лучшая часть практики рисования и рисования натюрморта — это то, что у вас всегда есть доступный предмет. Кроме того, вы можете использовать другие материалы, помимо акрила, например масляную краску, акварель или гуашь. Вы можете нарисовать все, от фруктов до книг и блюд из ваших любимых коллекций. Создавая свои собственные натюрморты, вы войдете в долгую историю натюрморта, которая существовала веками.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Курс рисования для ВСЕГО НАЧИНАЮЩИХ — От линии к натюрморту

!!! ОБНОВЛЕНО: Курс включает ПОЛНОСТЬЮ НОВЫЙ раздел о ЖИВОМ РИСОВАНИИ натюрморта, ПОЛНОСТЬЮ СОСТАВЛЕННЫЙ ВАМИ !!!!

Студенты сказали:

«Замечательный класс с множеством отличных наглядных материалов, советов и приемов. Александра очень мастерская, и на нее интересно смотреть «Крис В.

» Мне очень понравился этот урок, и я рекомендую его любому новичку или всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. Учитель очень ясно объясняет основные концепции и дает умные советы, которые действительно могут помочь любому лучше рисовать «. SL

Основы рисования играют первостепенную роль в этом визуально перегруженном мире. Визуальная коммуникация сейчас процветает: логотипы, значки, видео и т. Д. компании и социальные сети общаются с нами визуально…. это ваш шанс ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ! Основы рисования — основа всего … это НАВЫК, который должен иметь каждый. А еще визуальная индустрия востребована на художников! Это лучшее время, чтобы устроиться на работу художником, но для этого вам понадобятся основы и отличные наблюдательные навыки. Этот курс даст вам это. Это время, когда вам нужно действовать и серьезно отнестись к своей страсти, хобби и перейти на новый уровень!

Основы рисования — от линии к натюрморт — это курс рисования для ВСЕГО НАЧИНАЮЩИХ, проводимый профессиональным учителем рисования!

Что может делать учитель рисования? Учитель понимает предмет и учеников, которые нужны ученикам, и может развить сложный навык с помощью небольших простых шагов.

Этот курс проведет вас от единственной линии до натюрморта, нарисованного соответствующим образом . Мы рассмотрим такие темы, как: Линия, Форма, Пропорции, Перспектива и Затенение. Но также копайте глубже в такие темы, как измерение объектов и композиций, как найти основные геометрические формы, как рисовать с помощью метода сетки и, что наиболее важно, проведет вас через процесс рисования полностью закрашенного натюрморта.

Вы получите эксклюзивное понимание теории искусства о том, как художники видят мир и как развитие ваших навыков рисования может быть наиболее полезным для вас: его терапевтический эффект (арт-терапия), укрепление уверенности в себе, развитие когнитивных способностей и даже если вы начинаете свой собственный бизнес или путешествуете по искусству в области иллюстрации, дизайна персонажей, графического дизайна, цифровой иллюстрации, цифровой живописи и многого другого.

Этот курс прямо к делу — есть увлекательные короткие отрезки, которые всесторонне дополняют друг друга и позволяют новичку создать правильно нарисованный и закрашенный натюрморт!

и многое другое . ..

Курс ОБНОВЛЕН С новым разделом о том, как создать свой натюрморт! Я покажу вам, как выбирать и размещать ваши объекты, как записывать ваши первые измерения на бумаге, как размещать основные геометрические фигуры, рисовать и уточнять контурные линии и затенять натюрморт с помощью моего простого метода затенения!

Что вы получите от курса?

Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!
Так чего же вы ждете? ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Рисование, рисование, рисование, рисование … вот как я катаюсь …..: D

9: Натюрморт — Гуманитарные науки LibreTexts

Натюрморт

A Натюрморт (множественное число: еще жизни ) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые либо естественные (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.)) Или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. Д.).

Одним из преимуществ жанра натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины или рисунка.

История натюрморта

Возникнув в древнем греко-римском искусстве и в средние века, натюрморт стал отдельным жанром и профессиональной специализацией в западной живописи к концу 16 века и с тех пор сохраняет свое значение.

Римская фреска (настенная) живопись (Помпеи), 70 г. н.э.

Натюрморты часто украшают интерьер древнеримских комнат. Они задумывались как декоративные изображения, похожие на картины, которые мы сегодня размещаем на стенах наших домов. Однако они могут иметь больше общего с качеством жизни высшего класса римского общества и выражением этого богатства.

Натюрморт Vanitas

Также с римских времен существует традиция использования черепа в картинах как символа смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой Omnia mors aequat (Смерть уравнивает всех).Эти изображения vanitas были переосмыслены на протяжении последних 400 лет истории искусства, начиная с голландских художников около 1600 года.

Натюрморт в Древнем Египте

Натюрморты также встречаются в интерьере древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, нарисованные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. К 16 веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств.

Средние века и Возрождение

К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали предметы повседневного обихода. В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и передавал религиозное и аллегорическое значение. Это особенно верно в отношении работ североевропейских художников, чье увлечение детализированным оптическим реализмом и символикой заставило их уделять большое внимание общему посланию в своих картинах.Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин « натюрморт » происходит от голландского слова stilleven .

Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам.

Более поздние натюрморты создаются с использованием различных средств и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.

Натюрморт занимал самую низкую ступень иерархии жанров изобразительного искусства, но был чрезвычайно популярен среди покупателей отчасти потому, что их легко разместить на стенах дома. В иерархии сюжетов живописи историческая живопись считается высокой, за ней следуют пейзажи и портреты.

Женщины-художницы до 1900 года обычно писали натюрморты и портреты.

Картина trompe-l’oeil, призванная обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой специализированный натюрморт, обычно показывающий неодушевленные и относительно плоские объекты в их реальном размере (в натуральную величину).

Поздний готический натюрморт

Развитие техники масляной живописи Яном ван Эйком и другими североевропейскими художниками сделало возможным рисовать повседневные предметы гиперреалистичным образом благодаря медленным высыханиям, смешиванию и многослойным свойствам масляных красок.

Среди первых, кто освободился от религиозного смысла, были Леонардо да Винчи, создавший акварельные этюды фруктов (около 1495 г.) в рамках своего беспокойного исследования природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.

Акварель Альбрехта Дюрера

Эти акварельные этюды удалены из религиозного контекста и представляют собой просто внимательное наблюдение и фиксацию красоты и чудес природы.

Караваджо (итальянский язык 1600-х)

Испанские художники под влиянием Караваджо

На рубеже веков испанский художник Хуан Санчес Котан первым изобразил испанский натюрморт со строгими безмятежными изображениями овощей, прежде чем войти в монастырь, когда ему было за сорок, в 1603 году, после чего он написал религиозные сюжеты.

Натюрморт как жанр изобразительного искусства

Выдающиеся академики начала 17 века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и натюрморты не обладают «авторитетом», заслуживающим того, чтобы живопись считалась великой. Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории иерархии жанров для XVIII века:

Тот, кто создает прекрасные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морепродукты.Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного превосходнее всех остальных … »

Натюрморт во Франции 1700-х годов

XVIII век в значительной степени продолжал уточнять формулы XVII века, и уровень художественной продукции натюрморта снизился.В стиле рококо цветочные украшения стали гораздо более распространенными на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, поэтому покупатели предпочитали, чтобы их картины имели фигуры для визуального контраста. Шарден (см. Ниже) был ведущим сторонником жанра натюрморта и прославлял повседневную жизнь французов. Это резко контрастировало с эротическими картинами французских придворных художников, таких как Франсуаза Буше.

Жан Батист Симеон Шарден

Натюрморт в Испании в конце 1700-х — начале 1800-х годов

Франсиско Гойя

Франция в 1800-х годах

Камилла Каро

С появлением Европейских академий, в первую очередь Французской академии, игравшей центральную роль в академическом искусстве, натюрморты начали терять популярность.Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархии предметной материи»), согласно которой художественные достоинства картины основывались в первую очередь на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения, а натюрморты относились к самому низкому уровню художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебл и Камилла Коро, выбрали пейзажи для этой цели.

Расцвет натюрморта в конце 1800-х годов

Однако только после окончательного упадка академической иерархии в Европе и подъема художников-импрессионистов и постимпрессионистов эта техника и цветовая гармония восторжествовали над предметом, и художники снова начали активно практиковать натюрморт.

Эта картина ниже написана французским художником-реалистом / импрессионистом Эдуардом Мане.

Импрессионизм и постимпрессионизм

Мэри Кассат

Поль Гоген

Поль Сезанн

Винсент Ван Гог

Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи» — одни из самых известных натюрмортов XIX века.Ван Гог использует в основном желтые тона и довольно плоскую визуализацию, чтобы внести незабываемый вклад в историю натюрморта.

Натюрморт в современном искусстве

Скрытые жемчужины — художницы ХХ века

Без покровителя, арт-дилера или связи с мужской фигурой, такой как выдающийся муж или художник, многие художницы 20-го века и за его пределами имеют значительные произведения искусства, неизвестные академическому миру. Надеюсь, что по мере открытия этих художников их работы будут добавлены в канон истории искусства.Один из таких художников — Аллин (Шик) Леонард.

Аллин (Шик) Леонард

Задание рисования натюрморта

Выберите от трех до пяти объектов и сгруппируйте их вместе, создав сбалансированную композицию. Когда вы будете удовлетворены своей группировкой, используйте видоискатель, чтобы помочь вам с композиционным кадрированием вокруг группировки.

Этот демонстрационный натюрморт содержит некоторые элементы, придающие рисунку эстетичный вид.Есть направленные силы за счет использования диагоналей, нескольких объектов на разной высоте, асимметричного баланса, контраста, перекрывающихся форм, сильного освещения и энергичного нанесения разметки. Детальный узор на большой вазе можно нарисовать до или после добавления теней на вазу. Если вы добавите штриховку после рисования узора, вы можете вернуться и усилить узор, если это необходимо. Это примерно 30-минутная демонстрация рисования карандашом без ластика на бумаге для рисования 18 x 24 дюйма.

Еще один натюрморт, показывающий перекрывающиеся формы как с органическими, так и с рукотворными объектами. Освещение более рассеянное, идет сверху и немного слева. Опять же, чертеж сначала наносится на карту и корректируется в процессе рисования, добавляя детали и значения по мере рисования. Отсутствие стирания позволяет постепенно наращивать рисунок.

Что такое рисунок и живопись натюрморта и почему это важно? | Homesthetics

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Вы начинающий художник? Новичок, желающий добиться успеха в арт-индустрии?

Не знаете, как начать? Или вы нигде не ищете вдохновения?

Вот краткое описание того, почему вы должны обратить внимание на «Натюрморт» и «Картины», которые послужат толчком для реализации проекта, о котором вы так мечтали!

Искусство бывает нескольких форм и типов. Одним из самых древних способов рисования и живописи является натюрморт, который продолжает набирать обороты в современную эпоху.

Рисунки и картины «Натюрморты», в первую очередь, сосредоточены на объектах, которые мы склонны упускать из виду, но обладают своей уникальной красотой, если они имеют глубокий фокус и остаются неподвижными.

К ним относятся такие предметы, как ваза для цветов, посуда и керамика, или любые предметы, хранящиеся за обеденным столом и т. Д. В общем, интересующий предмет не перемещается в любой момент времени.

Натюрморт Рисунок и живопись в деталях

Картина damie-m

В первую очередь, предмет искусства не представляет собой символическую сущность, такую ​​как, например, пожилой мужчина или девушка, терпящая бедствие.Другими словами, искусство натюрморта не охватывает сюжеты, состоящие из какой-либо живой модели человека.

Эта форма рисунка и живописи может понравиться наблюдателю чарами блеска, такими как блеск фруктов или глазурь в вазе для цветов.

Любой произвольный объект можно превратить в предмет интереса в искусстве натюрморта, если он останется неподвижным. Даже простая ручка или карандаш могут быть в состоянии создать сюжет для натюрморта.

Обычно это средство рисования и живописи составляет чайник или миска с фруктами, обладающие чертами простоты форм и структур.

Натюрморт также является отправной точкой для любого начинающего художника, с помощью которой каждый развивает свои навыки, в конечном итоге создавая более сложную форму искусства.

Помня о том, что предмет всегда будет оставаться неизменным, новичкам становится легче вложить жизнь в свою работу.

Тем не менее, многие различные типы медиа и стилей составляют натюрморт. Пока интересующий объект остается неодушевленным, искусство натюрморта можно классифицировать по мазкам кисти. Мазки кистью могут быть точными и заметными или абстрактными, в зависимости от требований искусства.

Живопись анны-лакисовой

Начавшись как инструмент для начинающих, эта форма рисования постепенно превратилась в продвинутый художественный жанр.Художники могут использовать графитовые и угольные карандаши, акриловые краски, акварельные краски или обычно используемые масляные краски.

Обычно сочинение для новичка аранжирует преподаватель в классе. Но при выборе расстановки предметов, работая над личным проектом, вы можете иметь полную свободу действий.

Преимущества работы с художественной формой «Натюрморт» заключаются в том, что вы можете ограничить количество референсов, исходящих от фотографии, тем самым создавая идеи напрямую из жизни.

Картина Каринчарлотта

Некоторые из наиболее знакомых тем, применяемых в этом типе рисунков и картин, перечислены ниже:

1. Символические изображения — Сюда входит реализация различных цветов, композиции и визуальных эффектов, с помощью которых художники или художники изображают определенный узор в своей работе.
2. Разные изображения — Обычно эти темы включают в себя различные предметы, которые не привлекают особого внимания в домашнем хозяйстве, но имеют глубокий смысл, когда они рассматриваются как предмет искусства.
3. Декоративные композиции — Использование цветов, листьев, акцент на лепестках, букеты и вазы для цветов обычны в этих типах композиций

Помимо упомянутых выше тем, одной общей темой является распространение стола или предметов в обеденный стол в целом. Они находят широкое применение в искусстве натюрморта.

Раньше использование мертвых животных использовалось для изображения непредсказуемости продолжительности жизни, которая остается общей темой в этих направлениях искусства даже в современную эпоху.Зрители часто понимают концепцию погони за земными благами и их использование в загробной жизни через визуальную среду.

В этом разделе мы пытаемся идентифицировать натюрморт и его компоненты через несколько эпох и движений.

Живопись натюрморта восходит к 15 веку до н.э. во время египетской цивилизации.Глубокие раскопки, проведенные на древних захоронениях, обнаружили несколько погребальных произведений съедобного искусства.

Одно из самых известных натюрмортов, обнаруженных в гробнице Менны, — это изображения рыб, птиц, сельскохозяйственных культур и других предметов. Переместившись в Европу, греческая и римская цивилизации также укрыли многие произведения искусства натюрморта

Самым известным из них был «Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63-79 гг. Н.э.). На этой настенной росписи, созданной в Помпеях, была изображена коллекция неодушевленных предметов, таких как огромная чаша и кувшин с фруктами, такими как виноград.

В средневековый период художники Северного Возрождения процветали благодаря своим фирменным цветочным рисункам. Художник популяризировал натюрмортную иконографию, показывая красочную флору.

Ян Брейгель Старший — Цветы в деревянном сосуде

Ян Брейгель Старший создал «Цветы в деревянном сосуде» в 1606–1607 годах, которые собирали вместе из разных цветов из разных уголков мира в единую композицию. ваза.

Кубизм — это направление в искусстве начала 20-го века, которое исторически продвинуло европейскую живопись и скульптуру к современному искусству. Его различные формы вдохновили другие связанные изменения в литературе и архитектуре.

Некоторые из известных художников во время движения были — Пабло Пикассо (Испания), Жорж Брак (Франция), Сальвадор Дали (Испания).

Фотография скрипки и шахматной доски Хуана Гриса, 1913 год, холст, масло

Чтобы привести лучший пример натюрморта как искусства кубизма, лучше всего подойдет скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса. из них всех.Графика была интегрирована в нескольких направлениях, случайно создавая сетку, но все же сохраняя в ней смысл.

Расплывчатые концепции, изображенные в искусстве, добровольно заставили поклонников задуматься о альтернативном спектре.

В письменной истории рисунки и картины натюрморта приобрели вершину известности в период реализма 16-го века, зародившегося в Голландии. Картины прославляли аристократию, преобладавшую с помощью предметов, прославляющих социальную иерархию.

Натюрморт с кувшином, сосудами и гранатом — Виллем Кальф, 1619–1693; середина 1640-х годов, холст, масло

Кувшин, сосуды и гранат (1640) Виллема Кальфа — классический пример того, почему этот вид искусства процветал во времена реализма в Европе 16-17 веков. В картине мы наблюдаем величественный образ жизни в виде роскошной посуды, драгоценных кувшинов, украшенных золотом.

В современную эпоху движение, известное как импрессионизм, оформилось в форме выдающегося художника, такого как Пьер-Огюст Ренуар.В постимпрессионистский период эстафета перешла к Винсенту Ван Гогу, который в своей работе «Подсолнухи» (1889) занялся цветочными вазами в качестве одного из главных сюжетов.

Позже Поль Сезанн в 1895 году написал знаменитую серию «Корзина яблок», в которой на неровной поверхности стола были кувшины для воды, винные урны и яблоки.

Картины Ванитас приобрели известность во время Золотого века Голландии, осуждающего погоню за завышенной гордостью и самосознанием.

Питер Клаэсун, Vanitas Still Life, 1625

Этот жанр картин напомнил зрителям, что человек — простой смертный и погоня за земными владениями в загробной жизни тщетна. В 1630 году Питер Клас написал натюрморт Vanitas, состоящий из человеческого черепа, песочных часов и горящей свечи, чтобы указать на неизбежность жизни и смерти.

Получив известность в 19 веке, фовизм имел дело с увеличением повседневных предметов с использованием ярких, смелых цветов, тем самым создавая сияющий и блестящий тон в стиле искусства.

АЛЬФРЕД Х. МАУРЕР, Эстетизм в модернизм, фовский натюрморт, холст, масло

Альфред Х. Маурер в своей работе «Фовский натюрморт» (1908-10) использовал сочетание разных цветов для изображения разных объекты, которые пытаются противопоставить друг другу превосходство внимания.

Оба элемента картины — стена и скатерть — требуют одинакового внимания из-за своей смелости и преувеличения.

Пионером этого вида искусства стал американский иллюстратор Энди Уорхол, прославившийся своими работами в «Банках для супа Кэмпбелла» (1962 г.), «Кока-кола» (3) (1962 г.) и «Золотая Мэрилин Монро». (1962).

Энди Уорхол, Campbell’s Soup Cans, 1962

Поп-арт, созданный Энди Уорхолом, гламурные объекты, которые обычно воспринимаются как должное, с использованием бесстрашных линий и сияющих цветов. Хорошо известно, что сам Уорхол был ярым поклонником супа и ел его каждый день на обед.

Отличительной чертой Campbell’s Soup Cans было то, что каждая из банок была расписана вручную без акцента на освещении или затемнении.

Рой Лихтенштейн, Натюрморт с палитрой, 1972, Масло и Магна на холсте, Искусство галереи Аквавелла © Поместье Роя Лихтенштейна

Вдохновлено богатым наследием натюрморта. Являясь основополагающим жанром искусства, современные художники изображают свои адаптации, добавляя гиперреалистичный тон своим работам.Современные художники, как правило, придумывают самые причудливые неодушевленные предметы и превращают их в шедевры.

Картина Ханны Могбель

Достойное понимание натюрморта действует как катализатор в превращении даже самых обыденных предметов в произведение искусства, основанное на возможностях художников . Кроме того, этот вид искусства значительно обогащает навыки художника или рисовальщика.

Натюрморт — это не что иное, как метод простых композиций и сцен, привносящий в них элемент реализма. Кроме того, это включает в себя освещение, использование разных цветов и форм для создания сияющего произведения искусства.

Кроме того, благодаря натюрмортам художники получают полную свободу действий в композиции сцены, что, в свою очередь, дает возможность экспериментировать и импровизировать.