Рисунок тушь: Рисование тушью: с чего начать
30.07.1970 
Разное
Рисование тушью: с чего начать
В этой статье мы расскажем вам о том, как правильно рисовать тушью и что вам для этого понадобится!
Традиционно, рисование тушью состоит из создания толстых и тонких линий, а также текстурных отпечатков, из которых складывается рисунок. Для работы с этим материалом вам понадобится белая бумага и сама тушь.
Во многом, рисовать тушью даже проще, чем в цвете! Ваши рисунки могут быть как утонченными и изысканными, так и дерзкими и смелыми, в зависимости от вашего желания. Рисунок тушью — это одно большое поле для экспериментов!
Выше представлена одна из картин канадского художника Сокару, который использует тушь и перо для создания своих шедевров
Рисование тушью: с чего начать
В первую очередь убедитесь, что у вашей чернильницы достаточно высокие стенки: когда перо касается дна, то оно должно покрываться тушью лишь на три четверти кончика. При проработке рисунка, начните с главных форм, а также идейного центра рисунка, и только затем прорабатывайте второстепенные элементы.
Держите перо ближе к кончику. При рисовании старайтесь сохранять угол около 45 градусов относительно поверхности бумаги. Главный предмет рисунка следует изображать с использованием плотных, тяжелых линий, а также выделять наибольшей детализацией и контрастом. Штриховка обычно начинается рядом с предметом и постепенно затухает к краям. При рисовании используйте ваши руки и плечи, а не только запястья.
Теперь, когда мы узнали основы, иллюстратор Тереза Нильсен расскажет о том, как выбрать хорошие материалы и инструменты.
1. Инструменты
Выбирайте правильные инструменты, учитывая свой стиль рисования
Вы сами решаете, как именно вы будете работать с пером/тушью. Поэкспериментируйте и найдите наиболее подходящий вам инструмент. Выделите время для развития вашей ловкости при обращении с инструментом. В этом вам помогут различные упражнения: рисуйте резкими штрихами, широкими линиями, изогнутыми чертами, аккуратными точками, кривыми и прямыми линиями. Научитесь рисовать их вертикально, горизонтально и под наклоном.
2. Подготовка
Карандаш — это первый «тренировочный» инструмент для чернильных техник
Существует множество способов сделать набросок без использования карандаша. Стереть набросок НВ-карандашом возможно только после полного высыхания туши. Комиксисты и мангаки часто используют специальный карандаш (non-photo blue pencil – линии этого карандаша не фиксируются фото-камерами, и при покрытии их другим материалом (обычным карандашом, красками, чернилами, тушью) они фактически исчезают). В качестве альтернативы можно использовать светло-серые капиллярные ручки-кисточки PITT или разбавленные чернила.
3. Тон и текстура
Штрихи задают тон и текстуру
Передать тон и текстуру можно с помощью различных видов штриховки. При этом, как правило, варьируется удаленность штрихов друг от друга. Стоит заметить, что у каждого художника свой собственный способ штриховать и задавать текстуру. Практикуясь, вы научитесь работать с направлением тона и текстурами.
4. Выберите свою тушь, перо и наконечник
Вы можете подобрать себе материал, в зависимости от своего стиля и характера
Если вы не планируете делать аккуратные смывки кисточкой, то вам следует обратить внимание на водоустойчивую тушь. Когда дело доходит до выбора пера и наконечника, помните, что остроконечное перо предложит вам больше нюансов при рисовании линий: от необычайно тонких до широких. Но оно требует постоянных погружений в чернильницу, из-за чего быстро загрязняется. Его необходимо очищать каждые 10 минут работы.
5. Кисти и ручки-кисти
Кисть может стать прекрасной альтернативой пера
Многие художники выбирают кисти, поскольку их линии легко контролировать. Опустите кисть на лист, чтобы создать толстую линию и поднимите, касаясь только кончиком, для тонкой. Лучше всего подходят кисти №1-3. В качестве альтернативы можно использовать кисти-ручки — они довольно удобны и не требуют постоянного погружения в чернильницу.
6. Капиллярные ручки
Некоторые художники предпочитают кистям капиллярные ручки
Капиллярные ручки создают плотные сплошные линии. Некоторые художники предпочитают их мягким штрихам кисти. Но, при этом, у них имеется недостаток вариативности линий, которые есть у перьев и кистей/кистей-ручек. Капиллярные ручки обычно создают более механические, менее выразительные рисунки.
Заключение
Запомните, что не существует «правильного ответа» в вопросе выбора материалов и инструментов: все зависит от того, что вы хотите создать. Мы надеемся, эти общие советы помогут вам. Удачи!
Способы работы с тушью — шпаргалка для Inktober
Планирую в этом году параллельно с инктобером публиковать полезные посты по теме, надеюсь мы все вместе дойдем до конца и насладимся рисованием по полной.
Для тех, кто рисует в первый раз тушь может показаться скучным и грязным материалом, но это все потому, что вы скорее всего «не умеете ее готовить». Я покажу несколько приемов рисования тушью, которые помогут даже самую обычную картинку сделать эффектнее и которыми я сама пользуюсь.
Начнем с рисунка перьями. Рисуют в основном остроконечным пером, продается очень много где, бывает разным по качеству и по мягкости. Как понять что перо мягкое? У него очень большой разброс толщины линии и само оно гибкое. Попробуйте провести линию постепенно нажимая на перо, как правило оно раскрывается и линия расширяется. Не переусердствуйте, иначе можно погнуть кончик или вообще сломать усики. Если перо жесткое, оно практически не гнется, а линия получается более четкой. Мне нравится использовать остроконечные каллиграфические перья, они дают красивые линии и очень хороши по качеству.
Вот хорошая картинка с перьями, если вам захочется попробовать потом каллиграфию они тоже сгодятся. Заказать можно или на Jackson’s или поискать в российских магазинах.
Итак перо у нас есть, если оно новое, протрите его спиртом или подержите кончик над огнем. Если перо царапает бумагу, попробуйте слегка потереть его кончик об наждачку, только не переусердствуйте. Если перо продолжает цеплять бумагу, возможно дело в ней и лучше сменить ее на более гладкую.
Что же пером можно делать?
Все, что угодно от линий до штриховки. Принцип как и в карандаше, так же есть тоновая шкала, можно использовать штрихи разной формы. Можно комбинировать в одной работе разную толщину штриха и разные направления, делая интересные текстуры.
Я нарисовала небольшую шпаргалку, надеюсь из нее все понятно. Вообще полезно делать такие вещи перед работой, подборку текстур, чтобы потом не задумываясь их применять.
Переходим к кистям. Кисть годится синтетическая, она более упругая, ватебраш тоже можно, но не лейте тушь внутрь, она забьет кисть и ее придется выкинуть.
Кистью так же можно делать приноровившись штриховку или размывать пятно водой, добиваясь акварельного эффекта, но тут бумагу лучше брать поплотнее или акварельную с небольшой фактурой. Очень удобно заливать кистями большие объемы.
После рисования кисть надо обязательно промыть, иначе она слипнется и будет портиться. Потом ее можно размочить в теплой воде, но качество уже будет хуже. Перья тоже надо после работы протирать от туши, лучше не мыть вставленное в ручку — может заржаветь. В процессе работы лучше иметь под рукой тряпочку из неворсистого материала и протирать перо от остатков засыхающей в процессе рисования туши. Так как макать в тушь рекомендуется только кончик пера, тушь надо отлить в любую неглубокую емкость. Мне очень нравится использовать неглубокие подставки под яйца — они небольшие, симпатичные, устойчивые и мне удобно с ними работать.
Надеюсь этот пост оказался для вас полезным и поможет в Инктобере.
В следующем посте планирую поговорить про передачу объема и работу с большими плоскостямию. Если у вас есть вопросы или предложения — не стесняйтесь писать комментарии.
Рисование тушью — штрихи и фактуры
Искусство рисования пером состоит в умении накладывать штрихи на бумагу так, чтобы создавать выразительные композиции. Существуют два основных типа штрихов — точки и линии. Как точки, так и линии отличаются по размеру и форме. Путем изменения размера штрихов, их количества и способа наложения, а в случае с линиями — их формы, передаются различные фактуры.
Выделяют семь основных видов фактуры: линиями, повторяющими изгибы поверхности, параллельными линиями, перекрестными штрихами, точками, волнистыми и соприкасающимися линиями. Каждая из этих фактур и их многочисленные модификации будут рассматриваться в этой книге по отдельности. Кроме того, используются еще запутанные каракуле-образные линии, которые чаще применяются для создания контура, чем для внутренней прорисовки и теней.
Художник, рисующий пером, иногда выбирает какой-либо один из приемов, иногда в одной работе применяет их несколько. Фактуры могут накладываться одна на другую и образовывать бесчисленные сочетания. Линии, которые использует художник, и способ, которым он их соединяет между собой, являются частью стиля, почерка, манеры художника. Как и при работе в других техниках, здесь художник может довести свое мастерство до совершенства, так что его работы будут отличны от других и легко узнаваемы.
Линейный рисунок
Рисунок тушью — детиЛинейный рисунок пером — это живые, мягкие контуры объектов, выявляющие их основную форму. Хотя фактура, блики и тени иногда дорисовываются добавочным росчерком пера, основной акцент в штриховом рисунке делается на простоту формы.
Линейный рисунок — простейший способ, каким можно делать наброски — изображать кратковременные состояния и объекты в движении. У многих художников альбомы полны такими зарисовками, отражающими какую-либо интересную, необычную форму, которую автор рассчитывает использовать в дальнейших произведениях.
Рисунок “Соседские дети” был вначале легким карандашным наброском, впоследствии легко и размашисто обведенным рапидогра-фом 3 х 0. Однако предварительная прорисовка карандашом необязательна. Линейный рисунок, сделанный непосредственно тушью, имеет свободные очертания, что компенсирует нечеткость формы.
“Соседские дети” — линейный рисунок тушью , изображающий детей на празднике по случаю дня рождения. Как и но всех линейных рисунках, в наброске важна простота формы. Небольшое количество деталей лишь намекает на присутствие второстепенных форм, на индивидуальные качества, характер детей и их настроение.
Контурные линии — рисование тушьюКонтурные линии – рисование тушью
Контурные линии — линии, которые точно повторяют изгибы поверхности изображаемого объекта. Они должны как бы стекать но поверхности предмета, как тонкая струйка воды по стеклу, должны делать его гладким на вид. Эта техника выполнения рисунка может быть эффективно использована не только для изображения твердых предметов с блестящей поверхностью, но также для того, чтобы придать жидким, текучим предметам, таким как, например, океанские волны, видимость движения.
Если ручку осторожно не отрывать от бумаги после каждого штриха, в начале или в конце линии образуются крючки, закругления, благодаря которым предмет уже не выглядит таким гладким (см. пример В). Крючки не будут образовываться, если снизить темп рисования и концентрировать свое внимание на каждом отдельном штрихе. С другой стороны, тенденция рисовать линии с закруглениями может быть исправлена с помощью ускорения процесса рисования и развития чувства ритма.
“Морские раковины и стеклянные шарики” — рисунок, сделанный контурными линиями, создание которого заняло приблизительно 12 часов. Я использовал рапидограф 4×0 и 6×0. Когда рисуешь контурными линиями, нужно помнить, что горизонтальная штриховка по краям предмета создает впечатление его твердости, прочности и веса. Обратите внимание на раковины внутри стеклянной вазы. Вертикальные же контурные линии делают предмет длиннее и изящнее.
Контурные линии успешно используются для изображения блестящих полированных поверхностей, а также гладких круглых предметов.
Параллельные линии — рисование тушьюПараллельные линии – рисование тушью
Если рисунок прорабатывается параллельными линиями, наносимыми от руки, то они должны быть настолько прямыми, насколько это может сделать рука человека. Все они должны идти в одном направлении и прерываться, пересекаясь друг с другом. Их можно наносить в горизонтальном, вертикальном направлении или по диагонали.
Предмет, нарисованный параллельными линиями, выглядит гладким и плоским. Если рисунок не обведен по контуру, он выглядит нечетким, размытым и отдаленным, что может применяться для изображения фоновых объектов. При прорисовывании плоской поверхности параллельные линии выглядят так же, как и контурные, но контурные линии изгибаются, заходят за закругленные стороны округлых предметов, в то время как параллельные линии всегда остаются прямыми.
Кисть человека изгибается в процессе работы и из-за этого нам сложно нарисовать длинную прямую линию. Я предпочитаю разбивать длинную линию на более короткие участки, оставляя небольшие промежутки между штрихами. Эти промежутки случайны, сделаны на некотором отдалении друг от друга, для того чтобы рисунок выглядел более естественным (см. пример А внизу).
Рисунок тушью — паралельные линии примерВо время предварительной работы над карандашным наброском у вас может возникнуть соблазн взять линейку и через каждый сантиметр поставить своего рода визуальные вехи. Я, тем не менее, стараюсь не пользоваться линейкой, когда перехожу к работе с тушью. Одна абсолютно ровная линия портит все впечатление от линий, нарисованных вручную.
Перекрестная штриховка — рисование тушьюПерекрестная штриховка – рисование тушью
Примеры штриховки тонкими перекрестными линиями с использованием наконечника рапидографа 4-х о.
При перекрестной штриховке используется два и более вида контурных или параллельных линий, которые наносятся в разных направлениях и пересекаются. Такая штриховка используется для передачи шероховатой фактуры и для углубления тона. Перекрестной штриховкой контурными линиями изображают объемные предметы, параллельными линиями — плоские.
Перекрестная штриховка — рисование тушьюЕсли ваш штрих размашистый и быстрый, меняющий направление, конечный рисунок будет иметь неровную, грубую, текстурированную поверхность (см. пример A). Это свойство может быть использовано при изображении необработанной древесины, скалистых гор, повидавшей виды кровли, коры деревьев и т.д.
При применении тонких наконечников, позволяющих делать очень точную штриховку, предмет будет выглядеть гладким, лишь сметка текстурированным. Техника рисования тонкими штрихами такая гибкая и управляемая, что очень многие художники пользуются исключительно ею. Особенно красиво смотрится тонкая перекрестная штриховка при проработке затененных частей человеческого тела.
Если вы используете три и более вида линий сразу, пересекающихся между собой, вы создаете геометрический рисунок. Я называю такой тип перекрестной штриховки “сотовидной” (см. пример В).
Точечная штриховка – рисование тушью
Для того, чтобы нанести точку, рапидограф нужно держать перпендикулярно поверхности, на которой рисуете, чтобы наконечник касался бумаги. Отрывать его от бумаги нужно резко, не волоча в сторону. Тогда у вас получится круглая черная точка. Поверхность, покрытая точками, может выглядеть грязновато-пыльной, присыпанной песком или бархатистой.
Точечная моделировка формы используется также для изображения объектов, состоящих из множества мелких частей, таких как брызги воды, облака и песок.
Выполнение всей композиции в технике точечной штриховки придает ей налет старины, как бы окутывая пылью веков.
Точечная штриховка — один из наиболее утомительных и неблагодарных приемов рисования. Особенно много времени занимает медленное, точка за точкой, создание тени. С другой стороны, несколько точек, поставленных не к месту, редко привлекают чье-либо внимание.
Многие художники любят использовать точечную штриховку из-за той легкости, с которой изменяется тон — простым увеличением или уменьшением расстояния между точками, а также изменением их количества. Чем меньше размер наконечника рапидографа, которым вы пользуетесь, тем тоньше, изящнее и ровнее будет выглядеть работа (см. пример А). Я редко использую наконечник толще чем 00.
Каракулеобразные линии – рисование тушью
Каракулеобразные линии — рисование тушьюЗапутанные, каракулеобразные линии петляют и извиваются небрежно, свободно и причудливо. Такие линии идут в любом направлении и могут быть настолько длинными или короткими, насколько это необходимо. Каракулеобразные линии часто используются при создании быстрых набросков, сделанных ни природе, так как ими можно быстро набросать нужный объект и в то же время они достаточно размашисты, а потому легко поддаются корректировке.
Использованные для создания фактуры запутанные линии придают предмету густой, плотный и растрепанный вид. Закругленные завитки выглядят мягкими и успению используются для изображения деревьев, располагающихся на заднем плане, кустарника, переплетенных ветвей подлеска, а также курчавых волос (см. пример А). Если запутанные линии пересекаются, образуя острый угол, они напоминают проволоку (см. пример В).
Некоторые художники используют стилизованные варианты запутанных линий, сложные, причудливые узоры, орнаменты в виде завитков или серии повторяющихся петель (см. пример С). Стилизованные варианты запутанных липни иногда копируют узоры ткани. Их также применяют для создания как реальных, так и вымышленных персонажей.
Волнистые линии – рисование тушью
Волнистые линии — рисование тушьюВолнистые линии наносятся близко друг к другу — так, чтобы создавалась волнистая поверхность, похожая на рябь. Они используются для изображения повторяющегося рисунка или узора, характерного для мрамора, древесины, кругов на воде, перышек и прожилок некоторых листьев.
Начнем с изображения древесины. Сначала нужно отметить карандашом ее структуру: сучки, свищи, трещины. Обведите намеченные участки тушью. Затем проведите первую волнистую линию по направлению древесных волокон, так чтобы она проходила рядом и обрисовывала один из сучков или свищей, как перчатка охватывает руку. Каждая следующая волнистая линия, представляющая собой отдельное волокно, должна соответствовать изображаемой композиции и включать в себя все новые сучки и трещины. Для более крупных волокон используйте широкие наконечники и располагайте их дальше друг от друга.
Волнистые линии — рисование тушью примерСтруктура мрамора передается так же, как и структура древесины, но пространство между линиями выделяется и заштриховывается контурными, параллельными, пересекающимися, пунктирными и запутанными линиями или комбинациями из них. Эти выделенные полосы демонстрируют изменение цвета и пласты минеральных отложений в мраморе.
Когда волнистые линии используются для прорисовки волокнистой структуры, на них следует вторым слоем накладывать штриховку контурными или параллельными линиями. Если штриховка накладывается по направлению волокон, изображаемая древесина или мрамор будут выглядеть гладкими, отшлифованными. Если штрихи располагаются перпендикулярно волокнам, поверхность кажется грубой, необработанной или изношенной.
Соприкасающиеся линии – рисование тушью
Соприкасающиеся линии — рисование тушьюСоприкасающиеся линии похожи сразу и на контурные и на перекрестные, так как они тоже огибают поверхность изображаемого предмета. Но, в отличие от контурных, соприкасающиеся линии могут пересекаться друг с другом в любых направлениях,
Соприкасающиеся линии не оканчиваются резко у края предмета, но заходят за край, передавая ворсистую или пушистую фактуру.
Расположенные вертикально, соприкасающиеся линии могут быть использованы для изображения травы или колосьев. Каждый штрих, таким образом, представляет собой отдельный волосок или травинку. Линии, следовательно, должны быть такими же длинными или короткими, прямыми или завитыми, как изображаемый мех или трава. Я выяснила, что соприкасающиеся линии получаются более естественными, если их рисовать в направлении к себе. По этой причине я часто поворачиваю рабочую поверхность в стороны или даже переворачиваю вверх ногами, чтобы было удобнее наносить штрихи в нужном направлении.
Соприкасающиеся линии – рисование тушьюПомните, что при изображении шерсти животного соприкасающимися линиями каждая линия представляет собой отдельный волос. Поэтому нужно обращать особое внимание на длину каждой линии и ее направление.
О графических материалах и техниках. Часть вторая — тушь: kruzhokskorogorisunka.ru — LiveJournal
Блок заданий для группы по средам.
Дано: Три занятия с моделью, тушь, кисти, перья.
Задача: Научиться пользоваться и узнать новое.
О рисовании тушью в том или ином контексте я рассказывал здесь многократно: о чёрном и белом, о масштабе инструмента, о рисовании на пленэре, о рисовании модели. Собственно это один из моих любимых материалов, и я уверен, что владение тушью необходимо для графика, ведь это работа с основами в чистом виде — линия и пятно, соотношение чёрного с белым, роль полутона, фактура — и всё в одном материале.
Тушь — это краска на основе сажи. Качественная тушь в неразбавленном водой виде имеет глубокий чёрный, совершенно непроницаемый тон, после высыхания на бумаге получается ровная матовая поверхность без разводов. При разбавлении водой можно получить любой полутон. Тушь используют для рисования кистями и перьями — в основном металлическими и тростниковыми. Важный аспект для рисования тушью — выбор бумаги. Для работы перьями лучше использовать плотную гладкую бумагу, например — ватман или мелованную разной степени глянцевости. Для работы кистью подойдёт толстая бумага, равномерно впитывающая жидкость — акварельная, рисовая, бумага ручного литья. От выбора бумаги во многом зависит результат.
Мы изучили несколько приёмов работы тушью.
1. Линейный рисунок.
Он выполняется кистью, металлическим или тросниковым пером, заточенной палочкой, черенком кисти, зубочисткой — вариантов масса. От выбора инструмента зависит характер рисунка — кисть, в зависимости от нажима, даёт большой диапазон толщины линии, металлическое перо позволяет делать относительно стабильную по толщине линию, но более живую, чем, к примеру, у ручки. Все остальные инструменты имеют ярко выраженный индивидуальный характер, одно тростниковое перо не будет рисовать точно так же, как другое (подробнее об этом здесь и здесь), каждый автор находит и настраивает инструмент под себя.
Перед группой стояла задача рисовать по возможности без исправлений.
Ася:
Аня:
Вика:
Валя:
Даша:
Полина:
2. Рисование полутоном и линией.
Этот способ основан на балансе между пятном и линией, они не должны повторять друг друга. Не нужно обводить нарисованное кистью перьевой линией или наоборот — раскрашивать замкнутый контр. Рисунок получается воздушным и живым, когда линия и пятно помогают друг другу проявить фигуру. Обычно в такой ситуации пятно отвечает за большие массы, а линия за необходимые детали.
Вика:
Валя:
Даша:
Наталья:
3. Сухая кисть.
Способ заключается в том, что перед тем, как наносить тушь на бумагу, кисть вытирают до полусухого или сухого состояния. Вытирать можно тряпкой, салфеткой или об бумагу. Чем больше туши осталось после этого в кисти — тем более грубая и непредсказуемая получится фактура. Почти сухая кисть позволяет рисовать форму светло-серым тоном, чем больше проходов по одному месту — тем плотнее получается поверхность — как и в штриховке карандашом. Для этих целей лучше всего подходят кисти из щетины, она достаточно жёсткая и медленно стирается. Колонок и синтетика тоже подойдут, но есть риск испортить хоршую кисть.
Аня:
Валя:
Даша:
4. Рисование чёрной тушью.
Это, пожалуй, самый сложный и самый полезный из всех способов. Работа только чёрной тушью и белой бумагой требует от автора особого внимания к форме пятен, их границам (подробнее об этом здесь).
Рисовали по двум принципам — либо малое чёреное в большом белом, либо малое белое в чёрном. В первом случае разговор скорее о знаке на листе, во втором — о свете и тени. Все рисунки исполнялись без разметки, сразу кистью.
Валя:
Другая Даша:
Наталья:
Полина:
О туши в Музее рисунка.
Предыдущий рассказ о блоке вообще и мягких материалах.
Бумага, тушь и техника рисования
Когда я только начинала рисовать тушью, мне казалось, что правильно – это когда всё вылизано и чётко/понятно: заливка абсолютно одинаковая, линии идеально ровные и плавные; поэтому я подбирала варианты, чтобы гладко было на бумаге рисовать.
И т.к. тушь до сих пор остается моим любимым материалом, то бумаги я перерыла предостаточно. В итоге, после долгих проб я нашла то, что искала. Но в то же время поняла, что линии не должны быть идеальными. Хо-хо.
При рисовании тушью нужно учитывать 2 фактора. Первое, тушь жидкая (как это ни странно), и бумага должна эту жидкость впитывать. Второе, это техника рисования. Рассказывать про бумагу и тушь без особенностей техники сложно, поэтому перво-наперво несколько слов об этом.
Начнем с самого простого: тушью можно рисовать, а можно и выписывать красивые буквы. Рисовать можно перьями, кистями, бамбуковыми палочками, брашпенами и многим чем другим. Когда начала всё перечислять с описанием, то поняла, что слишком много выходит буков, так что про то, чем рисовать, можно будет делать отдельный пост.
Важным фактором является количество туши в вашем рисунке, и какими линиями вы рисуете. Если у вас работа выполнена тонкими аккуратными линиями, то подойдет гладкая, даже глянцевая бумага, которая плохо впитывает тушь, но даёт практически абсолютную ровность. Если вы закрашиваете частично или полностью некоторые области, предпочитаете незаконченные, где-то рваные, грубые линии, тогда нужна хорошо впитывающая бумага с шероховатостями, которые при работе дадут этот неидеальный эффект.
Авторы: Donovan Beeson и Sophie Franz
Также важно и то, как вы переносите черновик на бумагу. Если вы рисуете черновик отдельно или наоборот сразу начистовую тушью, то гладкая глянцевая бумага подойдёт идеально. Если вы переносите рисунок через световой стол (или окно) в несколько тонких линий, то неплотная бумага, например калька, окажется вполне сподручной. Если вы можете только поверх черновика, то ваш вариант – более плотная бумага.
Как правило выбор бумаги для туши падает на акварельную: она хорошо впитывает, нормально реагирует на стирательную резинку (если что) и, как правило, достаточно большой плотности. Дальше выбор разделяется межну разным фирмами: Fabriano, Canson, Derwent или что-нибудь нашенское (гос.знак какой-нибудь). Расскажу об некоторых необыденных и нестандартных вариантах.
Для рисования тушью очень неплохо подходит калька.
Из явных плюсов можно отметить:
+ гладкая и даёт плавность линиям,
+ можно прикерпить поверх черновика и обойтись без стертых линий от карандаша.
Из минусов
— сама калька или жёлтая, или желтоватого оттенка,
— таки плохо впитывает и велика вероятность размазать,
— если класть руку на саму кальку, то от руки (тепла и пота) бумага потом деформируется и бугриться.
Практически все недостатки (кроме последнего) отсутствуют в бумаге Fabriano Pergamenata. Отлично подходит для рисования и для каллиграфии, полупрозрачная с едва заметной шероховатостью, белая, мягкая и достаточно хорошо впитывает тушь. Продается в папке по 50 штук формата А4 (210х297 мм), плотностью 110 г/кв.м. Опять-таки если сжато, то очень напоминает кальку, но белая и нормально впитывает.
Если это не мегаработа, а тренировочные почеркушки, то подойдёт бумага попроще. В частности в своё время я взяла папку Prof.art для скетчей (это ещё украинское издательство школярик) и рисовала на ней рисунки для background challenga разбавленной тушью. Бумага идёт по 20 листов в папке, формата А4 и плотностью 100 gsm (это г/кв.м) желтоватого оттенка. Нормально впитывает, минимальная шероховатость. Т.е. вполне себе подходит для тренировочных несложных рисунков.
Теперь про акварельную бумагу. Есть разные технологии её изготовления. Большинство листов, который можно пощупать и посмотреть. имеют текстуру. НО! У Fabriano есть абсолютно гладкая акварельная бумага. С думаю, что и у других производителей может встречаться подобное, но я лично не видела. Я брала листы, склеенные в блокнот, разной плотности и формата, на них стоит что-то вроде печати «Hot press». Бумага белая, плотная и гладкая, хорошо впитывает, можно стереть остаточные карандашные линии без потери «лица».
Если же бы говорим о совсем-совсем гладкой бумаге – то это от Palazzo папка для акрила и графики. Бумага там плотная, но глянцевая, т.е. почти не впитывает влагу. И очень плохо стирается карандаш, остаются следы и вмятины. Формат А4, в папке 20 листов белого цвета.
Если я правильно понимаю, то ещё есть гладкая бумага для рисования маркерами, но я лично ей не пользовалась, и она достаточно дорогая.
Также остаются варианты разнообразных блокнотов, в том числе молескины, но я не рассматриваю эти варианты для серьезных и сложных работ, это скорее больше просто для зарисовок, для себя, для момента.
Как видите, вариантов масса. В конечном счёте, рисунок ваш настолько хорошо, насколько хороши вы, как мастер. Бумага лишь помошник в воплощении, её можно выбрать исходя из своей техники и своего бюджета.
Рисунок тушью как неотъемлемая часть пластического вчувствования Роберта Лотоша Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
УДК 730; 741.021.2; 741.021.4 DOI:10.2441I/2658-3437-2019-13021
Кошкина Ольга Юрьевна, кандидат искусствоведения, член Ассоциации искусствоведов, Союза художников, Творческого союза художников России. Россия, Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. 199034. olga [email protected]
Koshkina, Olga Yurievna, PhD in Art History, a member of The Association of Art Critics Historians, The Union of Artists, The Creative Union of Artists of Russia. Universitetskaia nab., 17 199034 Saint Petersburg, Russian Federation. olga [email protected]
РИСУНОК ТУШЬЮ КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ ПЛАСТИЧЕСКОГО ВЧУВСТВОВАНИЯ РОБЕРТА ЛОТОША
INK DRAWING AS AN INTEGRAL PART OF ROBERT LOTOSH’S PLASTIC FEELING
Аннотация. Роберт Лотош — скульптор зрелого стилистического склада, в творчестве которого велика роль традиции. В последнее время Лотош часто проявляет себя как график. Его графические работы несут на себе отпечаток «скульптурного» мышления автора и открывают художника с новой стороны. Скульптура мастера, как и рисунок, рождается не на бумаге, а в голове, в его воображении и в моделирующих руках. Рисунок — двумерное визуальное произведение — имеет свои законы, что тщательно учитывается художником. Однако зарисовки скульптора не имеют ярко выраженного портретного сходства. Это — импульс к более глубоким и существенным работам мастера. У Лотоша графические работы соседствуют с пластическими, перемежаясь, продолжая и предвосхищая сюжетные темы, раскрывая и дополняя их. Его графика особа той выразительной лепкой и слаженностью, что характерна для скульпторов — профессиональное академическое понимание строения человеческого тела, положенное на фиксацию непроизвольных движений и жестов натурщиков. Однако скульптор не стремится зафиксировать самые быстрые, едва уловимые жесты и движения: его взгляд устремлен вглубь, в вечность, охвачен осознанием бытия. Различные способы отражения выразительности образов, избираемых скульптором, характеризуются пластически выверенным решением: внутренняя экспрессия, достигаемая конфликтом основных динамических линий — вертикали и диагонали. При этом диагональный вектор — основополагающий, придающий геометрические свойства физическим объектам пространственной реальности. Возникающие в творческом процессе Лотоша графические работы, выполненные тушью на большом формате, отличаются удивительной самодостаточностью, предельным лаконизмом и выразительной экспрессивностью изложения.
Ключевые слова: Роберт Лотош; скульптор; рисунок; тушь; художественные средства; пластический образ; структурная задача; изобразительная целостность; современное культурное сознание.
Abstract. Robert Lotosh is the sculptor with a mature style. In his works, tradition plays a great role. Lately, Lotosh often manifests himself as a graphic artist. His graphic works bear the imprint of the «sculptural» approach and discover an artist from the new side. Like his drawings, the sculpture of the master appears not on paper but in his head, imagination, and modeling hands. Drawing as a two-dimensional visual work has its laws, which the artist takes into account. Nevertheless, the sketches of the sculptor do not have a clear portrait similarity. They are the impulse to the creation of deeper and more substantial works of the master. Lotosh’s graphic works are side by side with sculptural ones. They continue and anticipate the themes, revealing and complementing them. His graphics feature the expressive sculpting and coherence that is typical for sculptors, who have a professional academic understanding of the structure of the human body. This understanding is combined with seized involuntary movements and gestures of sitters. However, the sculptor does not seek to record the quickest and most subtle gestures and movements: being aware of the existence, he goes deeper, to eternity. Chosen by the sculptor, the different ways to reflect the expressiveness are plastically adjusted solutions: the conflict of main dynamic lines — vertical and diagonal — produces an internal tension. Yet the diagonal vector is fundamental, giving the geometric properties to physical objects in space. Arising in the Lotosh’s creative process graphic works in ink on large format have amazing self-sufficiency, ultimate conciseness, and expressiveness.
Keywords: Robert Lotosh; sculptor; drawing; ink; artistic means; the plastic image; structural task; pictorial integrity; modern cultural consciousness.
Роберт Абрамович Лотош — известный петербургский скульптор, родившийся в городе на Неве в 1953 г. Лотош окончил факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1982 г. (мастерская профессора М. К. Аникушина, дипломная работа «Стройотрядовец», гипс; оценка «хорошо»). Занимался также у художника-скульптора, специалиста в области монументально-декоративной и станковой скульптуры В. И. Трояновского. Член Союза художников России с 1985 г. Лотош — участник городских, российских и зарубежных выставок с 1981 г., среди которых персональные — Музей городской скульптуры (1997, 2013), ЦВЗ «Манеж» (2002), Grand art gallery (2003), Выставочный зал библиотеки им. А. А. Блока (2006), Галерея «DIDI» (2006), Гостиная искусств ресторана «ПалкинЪ» (2008), Галерея Матисс клуб (2009). Он —неоднократный участник Симпозиумов по камню, в том числе зарубежных, и победитель V Симпозиума по городской скульптуре «Балтийский образ».
Реализованные пластические пространственные произведения Р. А. Лотоша:
• 1985. «Мемориал». г. Джамбул, Казахстан;
• 1988. Рельеф «Спорт» (совместно с А. В. Молевым). Военный институт физической культуры, Санкт-Петербург;
• 1991. «Мать и дитя» («Материнство»). Гранит. Городской гериатрический медико-социальный центр, Санкт-Петербург;
• 2010. «Надевающая шляпку» («Француженка»). Гранит. Сквер на ул. Шаумяна, Санкт-Петербург;
• 2011. «Геракл». Гранит. Малоохтинский парк, Санкт-Петербург.
Произведения мастера — как скульптура, так и графика — вошли в фонды Государственного Русского музея, Музея городской скульптуры Санкт-Петербурга, Московского музея современного искусства, Мурманского областного художест-
Илл. 1. Роберт Абрамович Лотош. Геракл. 2006. Бумага мелованная, тушь. Частная коллекция
ра, его воображении, творческой фантазии и в моделирующих руках [4, с. 16]. Рисунок, предвосхищающий лепку, являясь двумерным визуальным произведением, имеет свои законы и диктует собственные правила. Рисунок принадлежит плоскости. Например, зарисовки Лотоша при работе над пластическими портретами или бюстами не имеют ярко выраженного изобразительного сходства. Это — импульс к более глубоким и существенным работам мастера. Однако возникающие в творческом процессе нашего современника графические работы, выполненные тушью, отличаются удивительной самодостаточностью, предельным лаконизмом и выразительной экспрессивностью изложения.
Несомненно, определяющим вектором в становлении художнического пути Лотоша стало обучение в мастерской М. К. Аникушина, где в кругу сотоварищей — студентов Академии художеств — происходило таинство обретения своего стиля, не повторяющего и не копирующего почерк мастера: «…каждый из них воспринял что-то из творческого метода М. К. Аникушина и успешно применяет это в своих работах» [8, с. 86].
Лотош, как последователь М. К. Аникушина, исключительно достоверно использует принцип подчеркнутого перехода построения форм как один из ведущих в формообразовании. На первый взгляд его работы не имеют ничего общего с произведениями наставника. Но, при различии в выборе тем и материалов, их объединяет единый принцип цельности и лаконичности. В работах Лотоша некоторая угловатость резкости усилена — его произведения словно вырублены, высечены, в них художник «выделяет плоскости., при этом. нарушает пропорции, обобщает, отбрасывая второстепенные детали, не работающие на образ. На этом принципе построена его скульптура, благодаря ему, она развивается в пространстве. Конечно, Лотош использует принцип более грубо и прямолинейно, он не пытается завуа-
венного музея; пополнили собрания современного искусства Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург), Музея «Царскосельская коллекция», а также Министерства культуры России и Союза художников России (Москва). Работы Лотоша находятся в частных собраниях России, Германии, Голландии, Дании, Израиля, США, Швеции, Финляндии, Франции и других стран [1, с. 461; 14, с. 394, 398, 403, 425].
Биографы Лотоша отмечают характерный для скульптора сформировавшийся стилистический почерк, отличный значимой ролью интерференции мирового художественного наследия: произведениям автора присущ высокий уровень культуры. Драматично и современно осязаются традиции в стиле лепки скульптора, ее пластической организации, ритмического соотношения с пространством, а материал в его руках «.податлив и выразителен: плавные линии, грани объемов работают в унисон с самой поверхностью материала. Духовному насыщению образов способствует и фактура, усиливающая их эмоциональное звучание. Воображением художника владеют традиционные образы — обнаженная женская натура, композиции из мужских и женских фигур, торсы, фигуры античных богов. Но все они переплавляются в искусстве Лотоша в интересные и неожиданные пластические решения, порождающие у зрителя множество художественных ассоциаций и чувств» [17].
Неравнодушные наблюдатели, проникаясь визуально-внятным пластическим абрисом скульптур Лотоша, обнаруживают душу в его произведениях — смешливую, ироничную и непременно радушную, рожденную «.от экспериментов автора с формой, материалами и, разумеется, с окружающим бытом в виде швейных машинок, супружеских постелей, бесконечных женских разговоров по телефону и прочей несуразной, но теплокровной суеты, обозначающей жизнь» [21].
В последнее время Лотош все чаще заявляет о себе не только как мастер, свободно оперирующий с различными материалами — гранит, камень, бронза, мрамор, дерево, шамот, керамика, гипс, но и как художник-график. Графические работы, а также роспись керамики, фарфора, несут на себе отпечаток «скульптурного» мышления автора и открывают автора с новой стороны.
Выдающийся скульптор Г. Кольбе считал, что пластическое произведение рождается не на бумаге, а в голове масте-
Илл. 2. Роберт Абрамович Лотош. Разговор. 2004. Бумага мелованная, тушь. Частная коллекция
глубокий черный, непроницаемый тон, не оставляющий разводы на ровной матовой поверхности после высыхания, зачастую сменяется голубой тушью. Выбор бумаги здесь является определяющим (отчего во многом зависит результат): более всего для такого рисования подходит плотная гладкая бумага. Скульптор работает на мелованной бумаге разной степени глянцевости.
Известно, что тушевой рисунок можно разделить на три подгруппы — линейный рисунок, рисование полутоном и линией, а также самый трудоемкий — рисование тушью без разметки, сразу кистью [15]. Лотош уверенно оперирует всеми вариантами. Его работы, выполненные пером в линейном стиле, демонстрируют скульптурную крепость нажима, уверенную стабильность прямых и изогнутых, разбавленную линеарной вариативностью. Гораздо разнообразнее произведения мастера в другом способе рисования — сочетании полутона и линии, соблюдающем баланс между пятном и контуром. В этом случае проявление формы достигается взаимодействием линии и блика, развода, сочетанием градуированных тональных масс и акцентированных деталей. Рисунок получается живым, воздушным, рельефным. В последнем варианте — рисовании тушью — во главу угла ставится пристальное внимание к форме пятен и их границам. Но скульптор использует этот прием — рисунок кистью — достаточно редко, лишь в тех случаях, когда необходимо усилить эмоциональность высказывания: бренность бытия в пространстве исторической эпопеи (римские и этрусские надгробия), библейские сюжеты и персонажи.
Впрочем, как у любой творческой личности, у Лотоша нельзя найти выхолощенного, «чистого» мастерства, он виртуозно смешивает техники и виды графики. Выступая апологетом формы и пространства, он стремится в рисунке к разложению плоскости, уходя от постулата, что графика «…утверждает, подчеркивает плоскость, как бы противится иллюзии пространства
Илл. 3. Роберт Абрамович Лотош. Облокотившийся. 2000-е. Бумага, тушь, перо. Собственность автора
лировать его реалистическими тенденциями; наоборот, выстраивая на нем свою пластику, мастер достигает большой степени условности и обобщения» [8, с. 87].
Высокая профессиональная планка, заданная Академией, и обретенная широчайшая эрудиция — мастера можно встретить на всех важнейших петербургских выставках скульптуры, от античной до абстрактной, — делают Лотоша увлеченным исследователем: он «признается в постоянном интересе к творчеству многих выдающихся скульпторов XX века» [3], среди которых — Генри Мур, Марино Марини, Альберто Джакометти и другие.
В графике скульптора, как в особом виде искусства, отражаются основные профессиональные вопросы — изучение формы, проработка сюжета. Графика проявляется в широчайшем диапазоне: как отражение подготовительной работы, так и фаза чистого искрящегося удовольствия [3]. Лотош умеет мыслить рисованием, он рисующий мастер, создающий изображения не только как эскизы для скульптурных произведений, но каждый раз как «самостоятельное графическое произведение с точным отбором художественных средств» [6, с. 33].
В станковой работе скульптора чаще всего встречается перьевой рисунок тушью. По мнению специалистов, рисунок пером по своим технико-формальным свойствам является «наиболее ярким выразителем специфики рисования вообще» [11, с. 7]. Общеизвестно о широком диапазоне возможностей рисования тростниковым пером, поскольку, помимо классических приемов, «тростниковое перо можно повернуть вверх срезом и проводить тонкие волосяные линии или положить плашмя и наносить неправильной формы пятна, можно заточить его очень широко наподобие плакатного и наносить им очень жирные линии» [9, с. 6]. Перьевой рисунок изящно сочетается с другими материалами, например, с акварелью, гуашью, которые Лотош активно использует в своих этюдах и набросках.
Работая пером, мастер предпочитает тушь — краску на основе сажи. Однако неразбавленная водой краска, дающая
Илл. 4. Роберт Абрамович Лотош. Саксофонист. 2004. Бумага мелованная, тушь. Частная коллекция
буждении — легкие потеки светло тональной туши, горизонтальными линиями выпрямляющие корпус Геракла влево до вертикали, обещают разрыв шаблона (здесь: формата) (Илл. 1).
Среди сюжетов и образов, выбранных Лотошом, — Афродита Книдская, архаичные этруски, действующие лица древнегреческой мифологии (Троянский конь), персонажи ветхозаветных библейских книг. К примеру, в 1990-е гг. скульптора привлекла религиозная тема. Библейский царь Давид становится любимым героем, высекая которого, скульптор представляет зрителю царя пастушком («Давид с овечкой», 1994) либо как наделенную властью особу («Давид», 1997). При этом, однако, скульптор избегает патетики и торжественности: «Его сюжеты пронизывает ирония, беззлобная насмешка, мягкий юмор, что особо заметно с начала 1990-х… Именно тогда появляется озорной смех. Женщина красящаяся и женщина с телефоном — вот предмет нового интереса, порождающего многочисленных «прихорашивающихся», «пудрящихся», «облокотившихся», разговаривающих. Это уже более грузные особы, вся внешняя стать которых говорит о фундаментальности, устойчивости и особой поэтике прозаичности» [13].
Действительно, колоритная дама с телефоном стала преемницей царя Давида. Образ обнаженной беспечной молодухи, зависшей в бесконечном разговоре, заставшем ее не то по пути в постель, не то взлохмаченною ранним подъемом, — воплощенная неспешность. Время течет, меняются даже телефонные аппараты — древнюю трубку дискового стационарного сменяет мобильный, но затянувшийся разговор не кончается. Сам художник вспоминает: «Эта идея возникла случайно: я работал над скульптурой царя Давида, псалмопевцем в мраморе. С лирой в руке он сидел на корточках, запрокинув голову, и пел в небо. И вдруг меня пронзило огорчение: насколько острее вышла бы эта скульптура, если бы на месте Давида была тетка с телефонной трубкой! Так вместо Давида с лирой, проданного в мюнхенский музей, возник образ женщины, самозабвенно го-
Илл. 5. Роберт Абрамович Лотош. Адам и Ева. 1994. Бумага, тушь. Частная коллекция
и телесности» [2, с. 95]. Да, задача нелегка и не всегда достигаема, но отчего же не последовать заветам великого французского скульптора О. Родена: «Рисунок в скульптуре. — это воплощение, позволяющее вложить душу в камень. Результат великолепен: вместе с профилями тела это дает и все профили души» [20, с. 296].
В творческом багаже скульптора есть несколько тем, сосуществующих с ним десятилетия. Главная, наверное, — интерпретация «Отдыхающего Геракла» Лисиппа. Это проекция видения работы великого мастера нашим современником, пластически воплощенная в различных материалах, разительно отличается от спонтанного символа греческого культурально-го psyche, в ней Лотош «.проявляет почти нежное сочувствие к могучему телу героя, уставшему от непрерывных подвигов. Этим сочувствием и мягкой иронией мифический полубог солнечной Эллады приближен к нам до полного товарищеского взаимопонимания» [18, с. 3]. Но какие бы ни были способы отражения колоритной выразительности образа греческого героя, пластическое решение будет выверенным: внутренняя экспрессия, достигаемая конфликтом основных динамических линий — вертикали и диагонали. Причем вектор диагонали — основополагающий, придающий свойства геометродинамики пространственной реальности [19, с. 20].
Рассматривая один из множественных рисунков тушью мифического полубога, можно заметить, что не только очевидная диагональ, скользящая по шее и правому плечу героя, но и короткий отрезок мощной подмышечной линии правой руки создают внутреннее напряжение: эти линии, соединяясь в продолжении практически под прямым углом, генерируют графическое отображение конфликта визуальных сил. Этой временно спящей экспрессии усталого тела вторит нарочитое «вписание» поникшей головы в верхний правый угол формата рисунка, где ей очевидно тесно. Зная историю подвигов временно упокоенного героя, можно предположить бурю и натиск при его про-
Илл. 6. Роберт Абрамович Лотош. Иов. 1991. Бумага, тушь, кисть. Собственность автора
ЩоТоШ- <26
зях, в которые нам не нужно углубляться. Важен не предмет, а то, что нам демонстрирует художник» [19, с. 90].
Таков — «обобщенно-бесконечный» — сюжет одной из популярных тем скульптора — «Облокотившаяся» или «Облокотившийся» (Илл. 3). Этот образ, неоднократно воплощенный в различных пластических материалах, здесь, в рисунке, передает атмосферу философской невозмутимости, простодушной безмятежности, статического покоя-наблюдения, возможно, именно за той, бесконечно-говорящей по телефону возлюбленной из предыдущего сюжета.
Синтез искусств находит отражение в произведениях мастера через музыку. Известны скульптурные работы «Джаз», «Саксофонист» (Илл. 4). Здесь выполненный тушью образ музыканта синтезирован линией и пятном. Детально прописанная фигура саксофониста, статичная строгими вертикалями — брюки, лацканы пиджака, зажата, словно в тиски, острыми линиями правого локтя и левым краем пиджака. Но это — статичность сосредоточенности, погруженности музыканта в мелодию, возможности полностью отдаться музыке. И лишь потеки разбавленной туши, широкими свободными мазками нанесенные кистью, сбегают ручейками за край формата. Мягкий поток градуированной туши словно певучий тембр инструмента.
Библейская тема, как уже упоминалось, несколько десятилетий — импульс постановки творческих задач для художника (Илл. 5, 6). Сюжеты и героев Священного Писания сложно рассматривать с излюбленной Лотошом иронической позиции. Но, возможно, в некоторых случаях, такой прием — единственный, позволяющий начать серьезный разговор без пафоса и патетики. И незащищенные в своей обнаженности Адам и Ева, простодушно выдвинутые к нам первым планом, опасной ситуацией первородного греха заставляют задуматься о понимании греха и ослушании Божьей воли, о нарушении запретов в уже нашей, мирской жизни. А в образе Иова художник ограничивает себя примитивной, упрощенной пластикой, избавляясь от натурализма, стремясь к знаковому символизму.
Илл. 7. Роберт Абрамович Лотош. Голова. 2006. Бумага, тушь голубая. Собственность автора
ворящей по телефону. Получился образ более современный — и менее банальный, ведь Давидов в искусстве множество» [16].
Отсутствие гламурных черт и модельных стандартов не преграда для трогательной сердечной теплоты к этой девушке, что вызывает улыбку от ее непосредственности и благодушной отзывчивости (Илл. 2). Возможно, секрет обаяния этой болтушки в том, что художник искренне любит свою героиню, разбавляя нежное отношение мягкой насмешливостью. В ней присутствует «.легкое переживание жизни и ощущение чего-то нового — то, без чего трудно представить весеннее настроение» [10].
Выверенная точность в работе с материалом не позволяет скульптору допускать небрежности в образном изображении: он категорически исключает литературность и сюжетность, опираясь на вдохновение и то, «что не выразить словами». Именно поэтому идейная наполненность каждой будущей работы сопряжена «с некоторой долей иронии, чтобы снять пафос, свойственный нашей профессии». Говоря об истинной задаче, художник отмечает, что она — «структурная: не создание сюжета, а освоение пространства, вертикаль, горизонталь» [16]. Именно поэтому формально решеные жанровые сцены в творчестве Лотоша поднимаются до уровня социального обобщения: «Быт в его работах нередко соотносится с вечностью» [22].
Мастер многие годы, иногда десятилетия, работает над несколькими бытовыми темами: братишка-матрос, танцующий с дамой, курящий моряк, супружеская кровать как роман семейных взаимоотношений, интеллигентный мужчина, завязывающий галстук, девушки, надевающие серьгу, и уже упоминаемые девушки в вечной телефонной беседе. В эти сюжеты-обобщения вплетаются пластически синтезированные мотивы, посвященные бытовым предметам — мотоциклу, биноклю, швейной машинке, детской коляске. По мнению художника А. П. Белкина, это — «.не ограниченность, это — самоограничение, оно говорит о непрекращающейся работе и о странных внутренних свя-
Илл. 8. Роберт Абрамович Лотош. акварель. Собственность автора
Голова. 1996. Бумага, тушь,
Лотош рисует не только излюбленные бытовые сюжеты или воспоминания о великих цивилизациях, человек — центральная фигура в творчестве скульптора. Человек, служащий мерилом пропорциональных соразмерностей объектов материальной среды. Именно поэтому мастер посредством рисования и изучения человека развивает необходимое «чувство красоты, вкуса, утонченность. Совершенствуется интеллект и мастерство, постигаются законы пропорции, понятия органичности и композиционной целостности, ряд других представлений и закономерностей» [12, с. 328]. Среди героев его скульптурных портретов — коллеги-художники А. И. Зинштейн, А. С. Заславский, А. Е. Задорин, члены семьи, друзья, ближний круг. В портретах Лотоша (Илл. 7-9) присутствует цепкость, с которой он «схватывает не только основную конструкцию головы портретируемого, но проскальзываемые, мерцающие на стыках форм специфические огоньки, характерные для жизни именно этого человека.» [7].
Важную страницу в творчестве художника занимает память о родителях. Их образы воплощены по-разному: известен графический портрет отца художника — Абрама Мордуховича (литография, 2002) — и портрет матери (1983), выполненный в
Илл. 9. Роберт Абрамович Лотош. Молодая женщина. 2008. Бумага, тушь, акварель. Собственность автора
Илл. 10. Роберт Абрамович Лотош. Портрет матери. 1991. Бумага, тушь. Собственность автора
керамике с тонировкой. В контексте данной статьи привлекает портрет матери, исполненный тушью (Илл. 10).
Г. Кольбе считал, что «обдуманное пластическое произведение должно сразу воплощаться в материале» [4, с. 16]. У Роберта Лотоша графические работы соседствуют с пластическими, перемежаясь, продолжая и предвосхищая сюжетные темы, раскрывая и дополняя их. Его графика особа той выразительной лепкой и слаженностью, что характерна для скульпторов — профессиональное академическое понимание строения человеческого тела, положенное на фиксацию непроизвольных движений и жестов натурщиков. Однако скульптор не стремится зафиксировать самые быстрые, едва уловимые жесты и движения: его взгляд устремлен вглубь, в вечность, охвачен осознанием бытия. Пафос посыла снижается ярко выраженной ироничностью автора — быт как отрезок исторической эпопеи: «Его темы и излюбленные персонажи образуют интересную целостность, они по-своему полно охватывают и характеризуют время, современное культурное сознание с характерными ретроспективиз-мом, иронией и ярким выразительным языком» [5, с. 111].
Список литературы:
1. Бронзовый век : иллюстрированный каталог памятников, памятных знаков, городской и декоративной скульптуры Ленинграда -Петербурга 1985-2003ГГ. / М. Золотоносов, Ю. Калиновский. СПб: Новый Мир Искусства, 2005. 622 с.
2. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. 368 с.
3. Выставка «Роберт Лотош. Скульптура. Графика» // Artway.tv. 02.05.2013. URL: http://artway.ty/2013/05/vystavka-robert-l0tosh-skulptura-grafika/ (дата обращения: 31.07.2019).
4. Георг Кольбе. Рисунки голубой тушью : каталог выставки / Авт.-сост. М. О. Дединкин. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009. 52 с.
5. Григорьев А. Ироническая монументальность повседневности // Диалог искусств. 2009. № 2. С. 106-111.
6. .ЗаславскийА. С. Керамика скульптора // Декоративное искусство стран СНГ. 2013. № 15 (416). С. 30-33.
7. .Заславский А. С. Р. Лотош «Портрет А. Заславского» // Галерея «Квадрат». URL: http://smashan.ru/index.php/r-lotosh (дата обращения: 31.07.2019).
8. Иванюк Е. А. Стиль лепки скульптора М. К. Аникушина в работах его учеников // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2014. № 169. С. 84-88.
9. Кондратьев А. В. Как сделать тростниковое перо и как им рисовать. СПб: б. и., 2014. 36 с.
10. Кучевасов С. Пространство, которое умеет удивлять. Питерские художники привезли в Усолье весну // Звезда. 22.03.2017. URL: https://zvzda.ru/articles/6c0764ff7649 (дата обращения: 31.07.2019).
11. Лаптев А. М. Рисунок пером. М.: Академия художеств СССР, 1962. 196 с.
12. Ли Н. Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. М.: Эксмо, 2007. 480 с.
13. Лотош Роберт. Галерея // Изобразительное искусство и фотография. URL: https://art.rin.ru/cgi-bin/index.pl?id=96&art=1562 (дата обращения: 31.07.2019).
14. Новый художественный Петербург : справочно-аналитический сборник / Общ. ред. и сост. О. Лейкинда, Д. Северюхина. СПб: Издательство им. Н. И. Новикова, 2004. 628 с.
15. О графических материалах и техниках. Часть вторая — тушь // Кружок скорого рисунка. URL: https://strg-circle.livejournal. com/570809.html (дата обращения: 31.07.2019).
16. Роберт Лотош — мастер возвращений // Информационный портал еврейской религиозной общины Санкт-Петербурга. URL: http://old.jeps.ru/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1084 (дата обращения: 31.07.2019).
17. Роберт Лотош. Биография // Люди: биографии, истории, факты. URL: https://www.peoples.ru/art/sculpture/robert lotosh/ (дата обращения: 31.07.2019).
18. Роберт Лотош. Каталог выставки. СПб: Матисс Клуб, 2009. 24 с.
19. Роберт Лотош. Скульптура. Графика. Каталог выставки. СПб: Государственный музей городской скульптуры, 2013. 95 с.
20. Роден О. Беседы об искусстве. СПб: Азбука-классика, 2006. 320 с.
21. Симоновский Н. Формы жизни // Блоги. Эхо Москвы. 13.04.2018. URL: https://echo.msk.ru/blog/nicolay simonovsky/2183584-echo/ (дата обращения: 31.07.2019).
22. Что смотреть (и трогать!) на инклюзивной выставке «Прикосновение» в «Манеже»? // Собака. RU. 22.03.2018. URL: http:// www.sobaka.ru/city/art/70325 (дата обращения: 31.07.2019).
References:
Chto smotret’ (i trogat’!) na inklyuzivnoi vystavke «Prikosnovenie» v «Manezhe»? (What to Look at (and Touch!) on Inclusive Exhibition «Touch» at «Manege»). Sobaka. Ru. Available at: http://www.sobaka.ru/city/art/70325 (accessed: 31.07.2019). (in Russian) Dedinkin M. O. (ed.) Georg Kolbe. Risunki goluboi tush’iu : katalog vystavki (Pictures in Blue Ink: Exhibition Catalogue). Saint Petersburg, The State Hermitage Museum Publ., 2009. 52 p. (in Russian)
Grigor’ev A. Ironicheskaia monumental’nost’ povsednevnosti (Ironic Monumentality of the Daily Life). Dialog iskusstv (Dialogue of Arts), 2009, no. 2, pp. 106-111. (in Russian)
Ivaniuk E. A. Stil’ lepki skul’ptora M. K. Anikushina v rabotakh ego uchenikov (Style Moulding by Sculptor M. K. Anikushin in the Works of His Students). Izvestiia Rossiiskogo gosudarstvennogopedagogicheskogo universiteta im. A. I. Gertsena (Izvestia: Herzen University Journal of Humanities & Science), 2014, no. 169, pp. 84-88. (in Russian)
Kondrat’ev A. V. Kak sdelat’ trostnikovoe pero i kak im risovat’ (How to Make a Reed Pen and How to Draw). Saint Petersburg, 2014. 36 p. (in Russian)
Kuchevasov S. Prostranstvo, kotoroe umeet udivliat’. Piterskie khudozhniki privezli v Usol’e vesnu (The Space that Can Amaze. Artists from St. Petersburg Brought Spring in Usolie). Zvezda. 22.03.2017. Available at: https://zvzda.ru/articles/6c0764ff7649 (accessed: 31.07.2019). (in Russian)
Laptev A. M. Risunok perom (Pen Drawing). Moscow, Akademia khudozhestv SSSR Publ., 1962. 196 p. (in Russian)
Lee N. G. Risunok. Osnovy uchebnogo akademicheskogo risunka (The Basics of Training Academic Drawing). Moscow, Ehksmo Publ.,
2007. 480 p. (in Russian)
Leikind O.; Severiukhin D. (ed.). Novyi khudozhestvennyi Peterburg : spravochno-analiticheskii sbornik (New Art Petersburg: an Analytical Background Compilation). Saint Petersburg, N. Novikov Publ., 2004. 628 p. (in Russian)
Lotosh Robert. Galereia (Robert Lotosh. Gallery). Fine Art and Photography. Available at: https://art.rin.ru/cgi-bin/index. pl?id=96&art=1562 (accessed: 31.07.2019). (in Russian)
O graficheskikh materialakh i tekhnikakh. Chast’ vtoraia — tush’ (About Graphic Materials and Techniques. Part Two: Ink). Kruzhok skorogo risunka (FastDrawing Circle). Available at: https://strg-circle.livejournal.com/570809.html (accessed: 31.07.2019). (in Russian) Robert Lotosh — master vozvrashchenii (Robert Lotosh — the Master of Returns). Information portal of the Jewish religious community of St. Petersburg. Available at: http://old.jeps.ru/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1084 (accessed: 31.07.2019). (in Russian)
Robert Lotosh. Biografiia (Robert Lotosh. Biography). Liudi: biografii, istorii, fakty (People: Biographies, Stories, Facts). Available at: https://www.peoples.ru/art/sculpture/robert lotosh/ (accessed: 31.07.2019). (in Russian)
Robert Lotosh. Katalog vystavki (Robert Lotosh. Exhibition Catalogue). Saint Petersburg, Matiss Club Publ., 2009. 24 p. (in Russian) Robert Lotosh. Skul’ptura. Grafika. Katalog vystavki (Sculpture. Graphics. Catalogue of the Exhibition). Saint Petersburg, The State Museum of Urban Sculpture Publ., 2013. 95 p. (in Russian)
Roden O. Besedy ob iskusstve (Conversations about Art). Saint Petersburg, ABC classics Publ., 2006. 320 p. (in Russian) Simonovskii N. Formy zhizni (The Forms of Life). Blogs. Echo of Moscow. 13.04.2018. Available at: https://echo.msk.ru/blog/nicolay simonovsky/2183584-echo/ (accessed: 31.07.2019). (in Russian)
Vippers B. R. Vvedenie v istoricheskoe izuchenie iskusstva (Introduction to Historical Study of Art). Moscow, AST-PRESS BOOK Publ., 2004. 368 p. (in Russian)
Vystavka «Robert Lotosh. Skul’ptura. Grafika» (The Exhibition «Robert Lotosh. Sculpture. Graphics»). Artway.tv. Available at: http:// artway.tv/2013/05/vystavka-robert-lotosh-skulptura-grafika/ (accessed: 31.07.2019). (in Russian)
Zaslavskii A. S. Keramika skul’ptora (Sculptor’s Ceramics). Dekorativnoe iskusstvo stran SNG (Decorative Art of the CIS Countries), 2013, no. 15 (416), pp. 30-33. (in Russian)
Zaslavskii A. S. R. Lotosh «Portret A. Zaslavskogo» (R. Lotosh’s Portrait of A. Zaslavskii). Gallery «Kvadrat». Available at: http://smashan. ru/index.php/r-lotosh (accessed: 31.07.2019).
Zolotonosov M. (ed.) Bronzovyi vek : illiustrirovannyi katalog pamyatnikov, pamiatnykh znakov, gorodskoi i dekorativnoi skul’ptury Leningrada — Peterburga ig8§-2003gg. (Bronze Age: the Illustrated Catalogue of Monuments, Memorials, City and Decorative Sculpture of Leningrad-Petersburg 1985-2003). Saint Petersburg, Novyi mir iskusstva Publ., 2005. 622 p. (in Russian)
Курс Рисунок тушью и пером — ПУНКТУМ
Это прошедшее мероприятие
Вы не можете на него записаться
Составлено на основе книги Артура Л. Гаптилла «Работа пером и тушью»
На курсе «Скетч тушью и пером» рассмотрятся все аспекты рисования пером и изографом. Здесь вы получите подробные инструкции от преподавателя по технике рисования тушью, то есть узнаете о штриховке параллельными и запутанными (каракулеобразными) линиями, линиями, повторяющими изгибы поверхности объекта, о контрасте фактуры и тона.
Цель курса «Рисунок тушью и пером» — учиться наблюдать, почувствовать желание экспериментировать, познакомиться с искусством графики и с таким чудесным материалом как тушь-перо. В теплое время включает пленэр, в холодное — работу с фотографий. Ознакомиться с программой можно, изучив оглавление книги Артура Гаптилла «Работа пером и тушью»
В курс включено рисование:
- Архитектуры
- Животных
- Птиц
- Растений
- Фигур людей
- Пейзажей
Занятие №1 Обзор необходимых инструментов и материалов.
Занятие №2 Первые упражнения по овладению ручкой. Рисуем несложный пейзаж
Занятие №3 Практикуемся в наложении тонов. Рисование цветов и растений
Задание №4 Первые шаги в освоении валёров. Натурные зарисовки
Задание №5 Линейный рисунок. Рисование с фотографий
Задание №6 Начальные понятия о свете и тени. Рисование фигур людей
Задание №7 Начинаем рисовать с применением света и тени. Работаем на пленэре (архитектурные зарисовки)
Задание № 8 Заключительное занятие. Создание картины на собственную тему в технике пера и туши
Цель курса «Скетч тушью и пером» — учиться наблюдать, почувствовать желание экспериментировать, познакомиться с искусством графики и с таким чудесным материалом как тушь-перо. На нашем курсе, от натюрморта и копирования до рисования простых архитектурных конструкций на пленэре, вы сможете овладеть такой сложной и интересной техникой. В теплое время включает пленэр, в холодное — работу с фотографий. Ознакомиться с программой более углубленно можно, изучив оглавление книги Артура Гаптилла «Работа пером и тушью».
Ждем вас на нашем курсе!
Примеры работ:
(автор Михайлова Е.С.)
Елизавета МихайловаПреподаватель — Михайлова Елизавета Сергеевна, член Союза Художников Подмосковья, член молодежной ассоциации Арт-Поколение, дипломированный лауреат международной выставки «На перекрестке солнечных дорог», участник многих выставок Подмосковья (Клин, Зеленоград, Дмитров), участник московских выставок в ЦДХ. Закончила МПГУ(Московский Государственный Педагогический Университет) ХГФ (художественно-графический факультет). Стаж преподавания более 5 лет.
Группы:
Курс временно закрыт.
Продолжительность одного занятия – 1,5 — 2 часа
Стоимость занятий в группах — 3200р.
[rk_button sku=»tush391114all» description=»Рисунок тушью и пером курс» price=»3200″]
Стоимость одного занятия — 1000р. Оплатить одно занятие:
[rk_button sku=»tush391114a» description=»Рисунок тушью и пером разово» price=»1000″]
Запись по телефону: +7 910 478 65 54
или через форму ниже:
Что такое чернила для рисования Winsor & Newton и как ими пользоваться
Что такое чернила для рисования Winsor и Newton
30 мая 2019 года, четверг — Sandra MУзнайте, как использовать чернила Winsor & Newton
Почему чернила Winsor и Newton так популярны среди иллюстраторов и студентов? Узнай здесь!
Чернила для рисования Winsor & Newton были первым выбором иллюстраторов, дизайнеров, каллиграфов и художников с момента их запуска в 1890 году.
Составлен из серии растворимых красителей, смешанных со связующим шеллаком. Чернила Winsor & Newton для рисования быстросохнущие, прозрачные и водостойкие в сухом состоянии (кроме жидких индийских чернил, золота и серебра). Чернила чрезвычайно яркие, с непревзойденной яркостью и яркостью цвета. Интенсивность цвета обычно выше у красок на основе красителей, а связующее шеллак придает цветам блестящий блеск.
= «»>
Каждая этикетка чернил для рисования Winsor & Newton была индивидуально разработана британским иллюстратором Майклом Питерсом OBE, и каждая иллюстрация имеет свой цвет.Бутылки красивы и стали иконами дизайна. Представьте себе целую коллекцию сверкающих драгоценностей на полке вашей студии!
Какие цвета доступны в линейке чернил Winsor & Newton для рисования?
Чернила для рисования Winsor & Newton представлены в 26 цветах , включая водостойкие жидкие индийские чернила. Каждая краска поставляется в привлекательной стеклянной бутылке объемом 14 мл с завинчивающейся крышкой, позволяющей легко окунать в нее перья и кисти. Большое основание затрудняет проливание чернил.
Жидкие индийские чернила, черные индийские чернила, а также золотые и серебряные чернила также поставляются во флаконах по 30 мл. Черные индийские чернила являются наиболее популярными и доступны в больших бутылках на 250 и 500 мл.
В чем разница между жидкими индийскими чернилами и черными индийскими чернилами?
Жидкие индийские чернила — это бутылка с изображением дракона. Это раствор на водной основе, изготовленный из традиционных китайских чернил Stick Ink, размельченных и смешанных со связующим шеллаком.Это не водонепроницаемость. Жидкие индийские чернила очень популярны среди каллиграфов и идеально подходят для использования с погружным пером.
Черные индийские чернила с изображением паука на нем — самый популярный цвет в ассортименте, и вы найдете его в наборах большинства дизайнеров и студентов. Эти черные чернила водостойкие. Убедитесь, что он есть в вашем списке покупок в колледже!
Поставляются ли чернила для рисования Winsor и Newton в наборах?
Позвольте мне представить Уильяма и Генри, два доступных набора чернил для рисования Winsor & Newton:
Набор чернил для рисования Winsor & Newton William Collection содержит 8 цветов в 14 мл: бриллиантовый зеленый, темно-красный, торфяно-коричневый, фиолетовый, солнечный желтый, ультрамарин, киноварь и черный (индийские чернила).
Набор чернил для рисования Winsor & Newton Henry Collection содержит 8 различных цветов по 14 мл: синий, карминный, канареечно-желтый, изумрудный, орехово-коричневый, оранжевый, фиолетовый и черный (индийские чернила).
Что можно использовать для нанесения чернил Winsor и Newton для рисования?
Вы можете использовать чернила Winsor & Newton для рисования для точных линий и для менее плотных работ. Самый популярный способ нанесения этих чернил для рисования — с помощью акварельной кисти или китайской кисти, линейки, окунания, аэрографа, пипетки или распылителя.
Чернила Winsor & Newton для рисования можно наносить практически любым предметом. Поэкспериментируйте с вашим приложением Ink. Я помню, в Художественном колледже мы использовали палки и веточки извне, чтобы окунуться в чернила Winsor & Drawing Inks и рисовать ими.
Чтобы создать фон страницы, мы бесплатно вылили чернила на бумагу, затем наклонили бумагу, чтобы чернила свободно текли по странице. Затем мы рисовали изображения поверх чернил, когда они высохли, углем и тонкой подводкой.Мы также смешали чернила Winsor & Newton с клеем ПВА и нанесли его на бумагу и холст. Получились действительно интересные эффекты! Возможности безграничны!
Чернила Winsor & Newton для рисования можно использовать для письма погружными перьями, но их не рекомендуется использовать в перьевых ручках, поскольку связующее в чернилах может забить перо. Если вы используете чернила для рисования в аэрографе, рекомендуется сначала разбавить их деионизированной водой.
Как использовать чернила Winsor и Newton для рисования?
Используйте чернила для рисования Winsor & Newton прямо из флакона для получения интенсивного и насыщенного цвета или разбавляйте их для смывки и увеличения прозрачности.При разбавлении убедитесь, что вы используете дистиллированную воду, а не воду из-под крана, так как это приведет к отделению красителя от связующего.
Все чернила для рисования Winsor & Newton полностью смешиваются друг с другом и могут быть нанесены поверх краски другого цвета, не поднимая и не стекая. Их легко разбавить водой, и на них не останется полос. Чернила на основе красителя не содержат частиц пигмента, поэтому вы получаете идеальный градиент, когда чернила наносятся кистью.
Чернила для рисования Winsor & Newton идеально подходят для работы с пером, поскольку они не слишком тусклые.Золото и серебро особенно популярны для написания каллиграфии и текста с подсветкой. Они действительно выделяются на бумаге при добавлении более темных цветов.
Обратите внимание, что золотые и серебряные чернила следует добавлять к другим цветам в небольших количествах, чтобы чернила не слишком загустели. Металлические чернила не следует хранить вместе в смешанном виде из-за неблагоприятных химических реакций.
За исключением пигментированных черных и белых чернил, а также чернил на основе золота и серебра, остальные цвета основаны на красителях и, следовательно, не светостойки.Они со временем тускнеют, и при отображении рукописных работ лучше избегать яркого света. Чтобы защитить произведения искусства, созданные чернилами Winsor & Newton Drawing Inks, мы рекомендуем обрамлять их стеклом, защищающим от ультрафиолетовых лучей.
На каких поверхностях следует использовать чернила Winsor и Newton для рисования?
Чернила для рисованияWinsor & Newton лучше всего реагируют на гладкие поверхности. Bristol Board пользуется неизменным успехом у иллюстраторов, потому что это яркая белая бумага, очень гладкая, а плотность 250 г / м2 хорошо впитывает чернила без складок бумаги.
Для нанесения более плотных чернил попробуйте использовать акварельную бумагу горячего прессования, например Bockingford Hot Pressed Water Paper или Fabriano Classico 5 Hot Pressed Water Paper Paper .
Гладкая плотная бумага для картриджейтакже подходит для работы с чернилами. Попробуйте Daler Rowney 220gsm Smooth Surface Cartridge Pads .
Некоторые художники предпочитают использовать более грубую бумагу, так как чернила легче оторвать, если требуется исправление.Чтобы удалить чернила для рисования с поверхности бумаги, смахните излишки чернил мягкой кистью, затем аккуратно продолжайте добавлять чистую воду и промокните поверхность.
Чернила для рисования Winsor & Newton продолжают оставаться неизменным фаворитом и идеальным подарком для дизайнера, художника или студента, будь то иллюстрация, рисование или каллиграфия.
По отличным ценам на чернила для рисования Winsor & Newton и другие товары для искусства покупайте в интернет-магазине Pullingers Art Shop.
Расскажите, для чего вы используете чернила Winsor & Newton для рисования!
6 лучших акриловых чернил и индийские чернила, которые понравятся новичкам и профессионалам
Фото: Kira auf der Heide
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Рисование тушью — одна из старейших форм искусства, и это традиция, которая держит в хорошей компании даже самых случайных творцов. Подражательный Леонардо да Винчи, например, вел аккуратные тетради с чернилами; современные ящики по-прежнему максимально используют этот материал — есть даже Inktober, глобальная задача рисования, которая вращается вокруг рисунков пером и тушью.
Если вы только начинаете работать с чернилами, может быть сложно выбрать то, что вы будете использовать.Существуют различные типы чернил, которые обладают собственными уникальными свойствами. Двумя наиболее популярными из них являются индийские чернила и акриловые чернила.
Что такое индийские чернила?
Индийские чернила датируются третьим веком до нашей эры. Впервые он был известен в Китае, а в Индии его использовали с четвертого века до нашей эры; чернила получили свое название от англичан во время их торговли с Индией.
Индийские чернила содержат мелкую сажу (или другие пигменты), смешанные с водой. Для черных чернил нет необходимости в связующем, поскольку молекулы углерода после высыхания образуют водостойкий слой.Для придания стойкости другим оттенкам можно использовать желатин или шеллак.
Чем отличаются акриловые чернила?
Акриловые чернила похожи на акриловые краски — различные пигменты суспендированы в полимерной эмульсии. Как и их аналоги для рисования, они обладают большей гибкостью, чем тушь для Индии, и могут использоваться для акварельных эффектов, а также для аэрографии и тиснения.
Liquitex
Выбираем чернила, которые подходят именно вам:
Чтобы правильно выбрать чернила, нужно знать, для чего вы их используете.Индийские туши известны своим рисунком в более традиционном смысле — если вы планируете просто нанести пигмент на бумагу, сначала попробуйте индийские туши. Но если вы хотите комбинировать различные материалы или попробовать такие техники, как аэрография, акрил идеально подойдет для этого.
Оцените лучшие туши для рисования в Индии и акриловые краски!
Индийские чернила Speedball 2 унции, супер-черныеСпидбол | 4,28 долл. США
Одна из самых популярных чернил Speedball, как говорят, быстро сохнет, при этом растекается равномерно и плавно.Если вы используете перо для рисования или каллиграфии, эти чернила не заклинят их и не сделают грубыми.
Черные водостойкие перьевые чернила Noodler’s BlackNoodler’s | 12,50 долл. США
Водостойкие, стойкие к отбеливанию, светостойкие и архивные черные чернила Noodler предназначены как для старинных, так и для новых ручек. Чтобы воспользоваться ее водонепроницаемыми свойствами, убедитесь, что вы работаете с не слишком толстой бумагой, иначе она может не прижаться к материалу должным образом и размазаться.
Пигментные чернила Хиггинса для рисованияХиггинс | 4,61 долл. США
Эти чернила обладают серьезной стойкостью — Хиггинс широко используется во всем мире с 1880 года. Не водостойкая формула, они имеют глянцевый блеск и считаются «хорошими для смывания чернил», которые также хорошо пачкаются.
Чернила доктора Ф. Мартина Black Star IndiaDr. Ph. Martin’s | 7,47 долл. США
Black Star — это светостойкие чернила, которые идеально подходят для «технических и каллиграфических перьев». Они имеют матовую поверхность и не отражают свет.Художники-комиксы и иллюстраторы любят эти чернила, потому что они не тускнеют, даже если вы стираете их снова и снова.
Набор д-ра Ф. Мартина из 12 бутылочек с чернилами Bombay IndiaDr. Ph. Martin’s | 49,99 долл. США
Если вы решили, что индийские чернила — это тип чернил для вас, это отличный набор, включающий все цвета, которые вам понадобятся для создания ярких произведений искусства. В них есть 12 стеклянных бутылок по одной унции, а также палитра для смешивания. Как и чернила Black Star, этот набор имеет светостойкие и архивные цвета.Говорят, что они отлично работают с погружным пером или кистью в акварельном стиле.
Акриловые чернила Liquitex Professional, основные цветаLiquitex | 29,39 долл. США
Вот еще один высоко оцененный набор, который поможет вам начать рисовать. Эта коллекция из шести цветов, названная «Essential Set», содержит сверхтонкие водостойкие пигменты, предназначенные для рисования, а также для тиснения и коллажа. Поскольку чернила более вязкие, чем индийские чернила, эти акриловые краски не подходят для работы с перьями.
Статьи по теме:
Кошки, взъерошенные размазанными чернилами и акварельными рисунками
Невероятно подробные рисунки тушью крылатых насекомых от Алекса Конахина
Иллюстратор создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью
Путешественник-иллюстратор запечатлел исторические пабы Лондона в виде рисунков пером и тушью
Лучшие чернила для рисования | JetPens
Поиск подходящих чернил может быть долгим и дорогостоящим процессом для многих художников.Мы упростили процесс, выделив некоторых из наших лучших исполнителей. Подробные результаты тестирования можно найти в конце этой статьи.
Имейте в виду, что все эти тесты проводились на бумаге для комиксов марки Deleter 135 г / м 2 , и некоторые результаты, такие как время высыхания и растушевка, могут отличаться на другой бумаге.
Самые темные чернила
ЧернилаDark отлично подходят для сканирования и цифрового раскрашивания, так как они сканируют чисто, и для получения четких и чистых линий требуется небольшое редактирование.Эти чернила самые темные из всех.
Чернила Deleter Manga Ink Black 4 соответствуют своему названию Extra Dark и были самыми темными из протестированных чернил (хотя и ненамного). Black 1 и Black 2 также были очень темными; в то время как Black 1 высыхал быстрее, Black 2 был немного темнее и глянцевее. Чернила Kuretake Manga Pen поднимались немного больше, чем другие самые темные чернила, но все же оставались одними из самых темных.Глянцевые чернила
Эти чернила создают ощущение качества и профессионализма с красивым глянцевым покрытием.
Чернила Deleter Manga — Black 2 имели прекрасный блеск даже при нанесении кистью. Он также безопасен для маркеров, хотя стирание несколько приглушает глянцевую поверхность.Чернила с матовым покрытием
Для художников, предпочитающих матовое покрытие, несколько красок выделяются красивым бархатисто-черным цветом. Хотя многие чернила могут выглядеть более глянцевыми при нанесении пером, следующие чернила сохранили свое матовое качество независимо от того, как они были нанесены.
Чернила Kaimei Manga Pen имеют красивый бархатистый черный цвет, обладают высокой водостойкостью и полностью устойчивы к маркерам. Чернила Higgins Eternal Ink были слегка серыми с холодным подтоном, но были полностью безопасными для маркеров и казались слегка пятнистыми при нанесении кистью.Водостойкие чернила и чернила для защиты от маркеров
При добавлении цвета к вашему рисунку вы захотите заранее узнать, не испортят ли ваши маркеры или акварель ваши красивые чернильные линии.Эти чернила безопасны как для воды, так и для маркера, что делает их одними из самых универсальных чернил.
Чернила Deleter Black 4 не только водонепроницаемы, но и устойчивы к маркерам. Глубокий глянцевый черный цвет очень устойчив к стиранию и довольно быстро сохнет. Эти чернила были одними из лучших во всех тестах. Чернила J. Herbin Dip Pen India Ink показали себя превосходно, совсем не размазываясь при нанесении воды и маркеров.Несмотря на то, что он очень слегка приподнялся после интенсивного стирания, невероятный глубокий черный цвет и полуглянцевая поверхность делают его личным фаворитом. Чернила Kaimei Manga Pen не растекались под воздействием воды или маркера и имеют великолепную матовую черную поверхность.Чернила, безопасные для карандашей и ластиков
Чернила, которые рассыпаются или становятся серыми на карандашных линиях, являются неприятным сюрпризом. Также неприятно, когда вы пытаетесь стереть эти карандашные линии — и ваши чернила тоже стираются! Эти чернила оставались черными как на синем, так и на обычном графитовом карандашах и не сдвигались с места при стирании.
Чернила для каллиграфии и комиксов Kuretake Sumi хорошо писали как по карандашу, так и по чернильному карандашу, и не показывали видимого подъема. Он также полностью безопасен для маркеров и безопасен для воды при использовании с кистью.Быстросохнущие чернила
Размытие и смазывание могут стать настоящей проблемой, особенно для тех, кто кладет руки на бумагу. Не бойтесь, так как эти быстросохнущие чернила помогут защитить ваши руки и бумагу от размазывания.
Чернила Higgins Black Magic высыхали быстрее всех из всех чернил и высыхали почти сразу. Кроме того, он безопасен как для воды, так и для маркеров, а также очень хорошо сопротивляется стиранию. Чернила Kuretake Manga Pen также быстро высыхают, с минимальным размазыванием через десять секунд и без смазывания через минуту. Он имеет глубокую глянцевую черную отделку и полностью водонепроницаем. Чернила Deleter Manga — Black 1 сохли быстро, хотя на удивление слегка размазывались кистью, чем ручкой.Он безопасен для маркеров и стирания и хорошо пишет как по синему грифелю, так и по карандашу.Другие интересные чернила
Оригинальные чернила J. Herbin Dip Pen Authentic Ink — это чернила Iron Gall, изготовленные традиционными методами с использованием железной стружки и растительных галлов. Из-за своей кислой природы не архивные чернила. При нанесении чернила J. Herbin Authentic Ink создают красивый эффект пятен с интересными ореолами. Это незаменимая вещь для исторических воссозданий и прекрасная краска для работы.Руководство по чернилам | Принадлежности для рисования Джексона
Что такое чернила?
Многие думают об очень текучей, интенсивно насыщенной жидкости, которую используют с помощью пера и кисти, сделанной из красителей, взвешенных в связующем, таком как шеллак, но термин «чернила» на самом деле охватывает широкий спектр художественных материалов. включая чернила для печати на ткани, чернила для каллиграфии, чернила для рисования и рельефные чернила. Так в чем же разница между ними и лучшими чернилами? Вот руководство по чернилам!
Китайские и индийские чернила для рисования и рисования
Черные индийские или китайские чернила чаще всего используются для рисования, особенно в комиксах, где они часто используются для создания черно-белых полос комиксов.В черных чернилах обычно используется черный пигмент, связанный в смолу, похожую на связующее, которое становится жидким при смешивании с водой. Его использование восходит к 3-му тысячелетию до нашей эры, во времена неолита в Китае. Первоначально он использовался китайскими художниками, но часто материалы были импортированы из Индии, поэтому иногда его называют китайскими чернилами, а иногда и индийскими чернилами. Indian Ink обычно продаются в жидкой форме в бутылках, но в Jackson’s мы также предлагаем чернильные палочки, которые необходимо растереть с небольшим количеством воды до чернильного камня, чтобы увлажнить палочку и получить чернила, с которыми можно работать.Все индийские и китайские чернила водостойкие.
Все китайские и индийские чернила подходят для следующих целей:
AV Acrylicos Vallejo Indian Ink
AV Indian Ink изготовлены из пигмента, взвешенного в связующем шеллаке. В ассортименте 7 цветов, которые хорошо смешиваются друг с другом, а также с водой, светостойкие и водостойкие при сушке. Они сохнут с бархатистой поверхностью и доступны в стеклянных бутылках по 30 мл с резиновой крышкой для пипетки.
Индийские чернила Джексона
Индийские чернила Джексона имеют в своем ассортименте только черный цвет и представлены в двух размерах — 28 мл и 300 мл.Обе бутылки имеют обычную пластиковую крышку.
Краски для китайской живописи
Наши камешки для китайской живописи очень прочные и долговечные, и предназначены исключительно для измельчения чернильных стержней с небольшим количеством воды для получения пригодных для использования индийских чернил. Китайские чернильные палочки доступны в наборе из 5 цветов (красный, белый, синий, желтый и зеленый), а также в виде отдельной черной палочки.
Чернила для рисования Winsor и Newton
Чернила для рисования Winsor и Newton состоят из растворимых красителей, смешанных с превосходным раствором шеллака.В ассортименте 26 цветов, все они водорастворимы. Все цвета доступны во флаконах по 14 мл с удобной крышкой-пипеткой; черный, золотой и серебристый также доступны во флаконах по 30 мл. В ассортименте 2 черных цвета — жидкие индийские чернила коричневого / черного цвета, водорастворимые и изготовленные из раствора на водной основе, имитирующего традиционные китайские чернила. Другой черный цвет в ассортименте является водостойким при высыхании и имеет черный как смоль вид. Следует использовать дистиллированную воду, чтобы представить эти чернила, как обычная водопроводная вода, часто заставляя краситель отделяться от связующего вещества, разрушая структуру чернил и вызывая появление полос на цвете.Поскольку этот диапазон состоит из красителей, а не пигментов, чернила не предназначены для работы, которая будет постоянно отображаться, поскольку красители не такие светостойкие, как пигменты, однако цвета, как правило, выглядят намного более насыщенными и яркими, что делает чернила особенно хорошо подходит для работы, которая будет воспроизведена в печати. Исключение составляют белые и черные чернила, изготовленные с использованием пигментов, а также золотые и серебряные чернила на металлической основе. Чернила Winsor и Newton Drawing Ink можно использовать с погружными ручками, но не рекомендуется использовать с перьими ручками, так как они могут забиться.Его также можно использовать в технике аэрографии после того, как он будет лужен до соответствующей консистенции деионизированной водой. Чернила для рисования лучше всего использовать на бумаге и картоне для иллюстраций, но также могут использоваться на большинстве типов ацетата, что может сделать их полезными для аниматоров и иллюстраторов.
Чернила для рисования Aristo
Чернила для рисования Aristo заполняют чернила Aristo Technical Pen. Чернила доступны во флаконах объемом 23 мл. Он свободно течет и не забивает перо. Все чернила обладают высокой степенью непрозрачности, быстро сохнут и водонепроницаемы.Чернила Aristo Drawing Ink невосприимчивы к отпечаткам пальцев на поверхности рисунка и устойчивы к свету, а также к свинцовым ластикам (где многие другие чернила могут быть подвержены смазыванию). Чернила для рисования Aristo доступны в 6 цветах.
Акриловые чернила
Акриловые чернила — это, по сути, самые жидкие, какими может быть акриловая краска. Они сделаны из самых тонких пигментов, взвешенных в самых текучих связующих на основе акриловой смолы. Чтобы сохранить жидкую консистенцию и при этом сохранить структуру краски, некоторые чернила могут быть не такими насыщенными, как другие акриловые краски.Однако цвета обладают столь же высокими показателями светостойкости. Акриловые чернила подходят для:
- ручек
- кистей
- роликов
- аэрографов
- тиснения
- трафаретной печати
- тканевой печати
- каллиграфии
- тонирования фотографий акриловые чернила можно удалить спиртом. Пока он влажный, его можно разбавлять водой и обрабатывать акриловыми красками, а также смешивать с другими видами акриловых красок.
- Система легко используется на практике, что делает ее идеальной для вводных курсов в школах и академиях. Сбалансированное цветовое колесо можно смешивать, создавая весь спектр с помощью всего лишь нескольких оттенков.
- При настройке яркости и темноты оттенка интенсивность и консистенция цвета остаются неизменными. В системе можно смешивать широкий спектр тонких, ярких и нейтральных оттенков серого.
- Для кисти, пера, аэрографа, каллиграфического пера, технического пера и перьевых ручек (некоторые из них могут потребовать очистки после использования)
- Снова и снова смешивайте один и тот же цвет с помощью пипетки
- На 25-50% ярче, чем туба акварель
- Brilliant Concentrated
- Прозрачные цвета
- Смешиваемые
- AP Approved Нетоксичные
AV Acrylic Artist Ink
Acrylic Artist Ink от Acrylicos Vallejo изготовлены из сверхтонких пигментов, взвешенных в очень текучей акриловой смоле, что позволяет достичь максимально жидкого акрилового цвета, сохраняя при этом высочайший уровень светостойкости. Хотя интенсивность цвета немного снижается по сравнению с индийскими чернилами, это компенсируется их постоянством. В ассортименте 24 цвета, все они являются водонепроницаемыми при сушке. Это позволяет практически сразу же перекрашивать и накладывать цвета.Их можно смешивать друг с другом и с любым другим акриловым красителем, акриловой средой или водой. Это означает, что они невероятно универсальны и их консистенцией можно очень легко управлять. Акриловые чернила AV хороши для создания глазури и смывки, а также для тонирования оснований. В неразбавленном виде они высыхают с атласным финишем. Ассортимент доступен во флаконах по 30 мл с крышкой для пипетки.
Чернила Daler Rowney FW
Линия чернил FW включает 38 цветов, чрезвычайно популярных среди художников и иллюстраторов.Цвета можно значительно разбавить, чтобы получить водостойкие пятна, похожие на акварельные, и водостойкие при высыхании. Их можно использовать на многих поверхностях, а также можно наслоить для достижения глубины цвета. Они невероятно универсальны и особенно хорошо подходят для техники аэрографии, а также для технических ручек для черчения.
Акриловые чернила Liquitex
В ассортименте чернил Liquitex 30 цветов. Их не нужно разбавлять для использования с аэрографом или ручками для каллиграфии.Многие художники используют эту тушь для подкраски и блокирования цветов.
Акриловые чернила Magic Color
В этой линейке 24 цвета, которые доступны во флаконах объемом 28 мл с крышками для пипеток. Они не забиваются, устойчивы к воде и выцветанию. Все цвета полупрозрачны, за исключением лунного белого и черного Quasar, которые непрозрачны.
Аэрография
Краска, которую вы используете в аэрографе, должна быть очень жидкой, чтобы компоненты аэрографа можно было легко мыть, а поток краски был равномерным и постоянным, чтобы вы могли наносить ровные слои цвета на твоя работа.Густая или комковатая (например, наполовину высохшая) краска не будет равномерно окрашивать вашу работу и сделает очистку аэрографа более трудоемким процессом. Краска для аэрографа — это акриловая краска с самой тонкой консистенцией, доступная на рынке — она даже тоньше, чем обычные жидкие акриловые краски. Производители акриловых красок нашли способ измельчения частиц пигмента до максимально тонкого состояния, а затем суспендирования их в связующем, который является достаточно адгезивным, чтобы удерживать краску вместе без отделения от него пигмента, но достаточно тонким, чтобы обладать превосходной дисперсией.В дополнение к акриловой краске для аэрографа мы также предлагаем ряд акриловых красок. В чем разница между акриловыми чернилами и акриловой краской для аэрографа? На самом деле различия довольно незначительны, но в целом чернила, как правило, более прозрачные и сухие с большим блеском, чем акриловые краски.
Все акриловые краски и краски для аэрографа можно смешивать с другими акриловыми красками и акриловыми красками, но помните, что это может ухудшить их совместимость с техникой аэрографии.
В этом разделе мы также предлагаем парочку чернил на основе шеллака (чернила Winsor and Newton Drawing, AV Vallejo, Sennelier and Jackson’s Indian Inks).Хотя цвет очень светостойкий, а цвета очень насыщенные, могут возникнуть проблемы с очисткой этих чернил с аэрографа — вам придется использовать чистый ацетон, но это возможно.
Мы также предлагаем сияющие акварельные краски доктора Ф. Мартина и акварельные краски доктора Ф. Мартина Hydrus. Обе серии предлагают интенсивно насыщенные цвета, однако серия Radiant не светостойкая и рекомендуется только для иллюстраций или чего-либо, сделанного с намерением воспроизвести.Оба диапазона основаны на воде и поэтому остаются водорастворимыми. Цвета красивые и прозрачные, они хорошо сочетаются с техникой аэрографии.
Чернила для каллиграфии
Чернила для каллиграфии не должны забиваться при использовании с погружными и перьевыми ручками. Рукопись предлагает чернила, специально разработанные для каждого типа пера.
Чернила для рукописной каллиграфии Dip Pen
Чернила для рукописной каллиграфии Dip Pen являются водостойкими и имеют акриловую основу. Он выпускается во флаконах по 30 мл, а его ассортимент состоит из 8 цветов.
Чернила для рукописной каллиграфии для перьевых ручек
Чернила для рукописной каллиграфии для перьевых ручек не являются водонепроницаемыми, что предотвращает их засорение перьевых ручек. Всего 4 цвета — черный, синий, сепия и красный. Их можно стирать.
Каллиграфические чернила Winsor и Newton
Каллиграфические чернила Winsor и Newton производятся с 1890-х годов. В ассортименте 18 цветов, все они очень яркие и светостойкие. Эти чернила можно использовать как для погружных, так и для перьевых ручек.В ассортименте 14 цветов, а также матовый черный, белый, золотой и серебристый. Чернила для каллиграфии Winsor и Newton поставляются во флаконах по 30 мл. Бутылки с синими крышками не забиваются, их можно использовать с погружной ручкой, перьевой ручкой, технической ручкой и аэрографом, и все они полностью совместимы. Бутылки с красными крышками могут иметь небольшую тенденцию к засорению, поэтому их рекомендуется использовать только с погружным пером и кистью.
Краски для каллиграфии Winsor и Newton можно использовать с любой собольей или синтетической акварельной кистью.Бумага, на которой они используются, будет влиять на внешний вид конечной работы — очень гладкая бумага для картриджей или бумага для акварели горячего прессования позволит вашей ручке или кисти двигаться более равномерно и плавно по поверхности, что минимизирует разрыв линий, которые ты делаешь. Грубая бумага, такая как бумага для акварели ручной работы, с большей вероятностью создаст рваные или сломанные края линий, которые вы делаете чернилами, — эстетика, которую предпочитают некоторые каллиграфы.
Чернила для акварели
Акварельная система Lascaux Sirius
Основная система Lascaux Sirius основана на пяти основных цветах вместо обычных трех.Это: пурпурный, красный, желтый, голубой и ультрамарин плюс черный и белый. Полный спектр цветов можно легко и точно смешивать. Смешанные в равных частях, пять основных цветов дают нейтральный и яркий черный цвет. Теплые и холодные тона можно определить логически, поскольку с обеих сторон можно различить красный и синий.
Основная система Sirius может использоваться в профессиях, где важны перцептивные и чувственные качества цвета: изобразительное искусство и дизайн, архитектура и дизайн интерьера, теория цвета, классы художественного образования и арт-терапия.
Конкретные преимущества:
Dr. Ph. Martins Hydrus Жидкая акварель
Dr.Hydrus Ph. Martin’s — это архивная и светостойкая жидкая пигментная акварель художественного качества. Доступен в полной цветовой гамме.
Жидкий акрил AV
Жидкий акрил AV по консистенции немного толще, чем акриловые чернила AV.Однако он достаточно тонкий, чтобы многие пользователи аэрографа могли выбрать цвет по своему выбору. Все цвета сухие матовые, а 24-цветная гамма включает как непрозрачные, так и прозрачные оттенки. Цвета можно легко и быстро наслоить. При нанесении на пористые поверхности жидкий акрил AV проникает в поверхность и оставляет пятна. На менее впитывающих основаниях краска высыхает медленнее, и на нее можно наносить большее количество времени. Его консистенция делает его особенно простым в использовании при окраске деталей или мелкомасштабных работах, а также для остекления и нанесения слоев на большие поверхности.AV Liquid Acrylic можно смешивать с другими акриловыми красками и средами. Он прилипает к большинству поверхностей, включая металлы, пластмассы и стекло. В пределах диапазона находится разбавитель, который можно использовать для дальнейшего уменьшения консистенции цвета при аэрографии, если это необходимо.
Печатные краски
Печатные краски бывают на масляной и акриловой основе. Мы продаем краски, специально разработанные для рельефной печати, трафаретной печати и травления. Если вы хотите использовать цвета из вашей обычной линейки акриловых красок при рельефной печати, это можно сделать, просто добавив замедлитель схватывания, чтобы увеличить липкость и время высыхания ваших красок.
Цвет Aqua Linoprint на водной основе Schmincke
Эта линейка из 15 цветов переплетена гуммиарабиком, а также предлагает 3 цвета эффекта — золото, серебро и медь. В цветовой гамме используются как органические, так и неорганические пигменты. На них можно наносить другие цвета. Их можно смешивать и разбавлять водой. Они не сохнут водонепроницаемыми.
Рельефные чернила Джексона на водной основе
Рельефные чернила Джексона на водной основе можно использовать для различных процессов печати, включая линолеум, рельеф и монопечать.Как и серия Schmincke, она остается водорастворимой при высыхании. Они сохнут примерно за 30 минут и особенно популярны в школах и колледжах.
Краски для тканевой печати
Permaset Aqua Textile Краски для трафаретной печати
В этой линейке есть 2 типа чернил — стандартная крышка прозрачная, а верхняя крышка непрозрачная. Они на 100% не содержат растворителей и безвредны для окружающей среды. Основа из эластичного связующего на основе смолы надежно держится во время трения, стирки или сухой чистки, не ощущая на ткани.Permaset также можно использовать на линолеуме, дереве, блочной печати и большинстве непористых поверхностей. Их можно использовать с большинством тканей, включая хлопок, полиэстер, шелк и большинство синтетических тканей. Permaset становится стойким и его можно стирать при нагревании утюгом.
Чернила Caligo Safe Wash Relief и Краски для травления Caligo
Чернила Caligo Safe Wash Relief созданы на масляной основе, но их можно мыть водой с мылом. Подходит для всех видов рельефной печати, например. линогравюра, ксилография, гравировка по дереву, фотополимерная и высокая печать.Разница между рельефными чернилами и чернилами для травления заключается в том, что рельефные чернила содержат менее 1% сушки, что делает их высыхание немного быстрее. Время сушки можно сократить за счет добавления осушителей на основе кобальта или марганца. Краски для травления с более медленным высыханием подходят для всех типов глубокой печати, например, для глубокой печати. офорт, акватинта и штриховая гравировка.
Прочие чернила
Мы также продаем чернила, которые лучше подходят для творчества и хобби. Например:
Yellow Owl
Мастерская Yellow Owl отличается утонченной, но игривой эстетикой.Последовательные темы инновационных функций, оригинальной графики и ярких цветов можно увидеть во всем ассортименте Yellow Owl Workshop. Перманентные водостойкие чернила Yellow Owl можно использовать для печати практически на любой поверхности! Чернильные штампы дают яркие оттенки на бумаге, ткани, глине, дереве, стекле, металле и многом другом.
Каждый контейнер для чернил размером 3 7/8 x 2 3/4 дюйма (10 см x 7 см) напечатан таким же цветом, что и чернила внутри.
Чернила для мрамора
Pebeo Marbling состоит из 9 цветов и 1 загустителя, что позволяет легко создавать мраморность на ткани, бумаге или любой другой легкой основе.Техника мраморности красками Pebeo — это упрощенная и модернизированная банная техника.
Кисти и инструменты для чернил
Чернила лучше всего наносить с помощью достаточно мягких кистей с хорошей способностью удерживать жидкость. По этой причине акварельные кисти лучше всего подходят для нанесения туши. Традиционно китайские художники, работающие с тушью, использовали кисти из козьей или соболиной шерсти. Мы также предлагаем синтетические альтернативы этим щеткам.
Кроме того, краски можно наносить с помощью следующих инструментов.Чтобы получить максимальную отдачу от кистей и инструментов для рисования тушью, всегда тщательно очищайте их и храните после использования.
Чернильные поверхности
Чернила, в отличие от акварели, можно наносить на невпитывающую бумагу, такую как бумага для картриджей. Как и в случае со всеми жидкими художественными материалами, существует риск смятия бумаги в результате нанесения на нее чернил, поэтому, если вы работаете с акварельной бумагой, вы можете подумать о ее предварительном растяжении перед работой. Линия и стиральная доска — это гладкая бумага, идеально подходящая для работы с чернилами, которая прикреплена к прочной подложке, чтобы избежать деформации.
Панели и доски для чернил
Доска для акварели и иллюстраций — это листы акварельной и высококачественной бумаги для рисования, прикрепленные к архивной, не содержащей кислоты, жесткой доске без лигнина. Их можно урезать до любого необходимого размера, и, как правило, они производятся приблизительно до полного британского (22 x 30 дюймов) размера. Клеи, используемые для крепления бумаги к доске, также хранятся в архиве, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что содержание кислоты в клее со временем повлияет на стабильность вашей готовой работы.Доска для акварели и доска для иллюстраций очень популярны, потому что они сделаны так, чтобы избежать деформации, коробления или складок, как это может делать стандартная несмонтированная акварельная бумага. Как только ваша работа будет завершена, ее можно будет кадрировать или отображать. Из-за их более высоких адгезионных качеств (то есть они в первую очередь более плоские), акварельные доски более доступны с горячим прессованием или без поверхностей, хотя акварельная бумага Rough Arches Aquarelle крепится на Canson Art Board для их ассортимента высококачественной акварели. доски.Доска для иллюстраций называется так потому, что она в первую очередь предназначена для использования в техниках, связанных с графикой и иллюстративным искусством, то есть для линий и стирки, рисования, набросков, аэрографии и т. Д. Эти доски обычно доступны с горячим прессованием или без поверхности. Мы рекомендуем не использовать эти поверхности для очень влажных работ, поскольку поверхность бумаги может оторваться от подложки, если она станет слишком пропитанной; Если вас беспокоит такая возможность, вы можете помочь предотвратить это, покрыв края воском, который оттолкнет лишнюю воду.Большинство бумаг, используемых на досках, имеют кремово-белый цвет, за исключением доски Graffiti Manga Marker в линейке Crescent Illustration, которая является ярко-белой, и доски Crescent Student Marker, которая имеет бело-голубой цвет. Акварельные доски помогают сэкономить время, позволяя пропустить трудоемкий этап растяжки бумаги перед использованием. Они легкие и удобные в транспортировке.
Проверка 5 черных и цветных чернил для рисования
Чернила доступны в различных типах, не все из которых подходят для рисования изобразительного искусства.Убедитесь, что вы выбрали пигментные светостойкие чернила, а не иллюстраторские чернила на основе красителя, которые со временем тускнеют. Я предпочитаю обычные индийские чернила, они водонепроницаемы, хорошо растекаются и не забиваются. Индийские туши можно разбавить дистиллированной водой (вода из-под крана разделит их), но я предпочитаю акварель для смывки. Многие компании производят индийские туши, большинство из которых подходят для рисования. Прямые ссылки для покупки в этой статье относятся к партнерской организации Blick Art Materials, являющейся партнером поставщика произведений искусства.
Чернила Winsor and Newton Black Indian
Это ваши стандартные индийские чернила или Encre de Chine, сделанные из технического углерода со средой Shellac, которая обеспечивает водонепроницаемость и глянцевый блеск.(Это также может вызвать боль при мытье посуды). Производитель говорит, что при разбавлении он имеет «голубоватый оттенок», но я нашел его довольно нейтральным. Моя бутылка W&N Indian Ink имеет стандартную завинчивающуюся крышку, но эта бутылка на одну унцию в Blick поставляется со встроенной пипеткой — отлично подходит для добавления контролируемых количеств в раствор.
Жидкие индийские чернила Winsor and Newton Black
Эти чернила с довольно странным названием представляют собой водонепроницаемые чернила, изготовленные из китайских чернильных палочек Lamp Black.У него заметный коричневый оттенок, который мне очень нравится — он теплый и привлекательный. Имея более водянистую консистенцию, чем настоящие индийские туши, перо не удерживает столько, и оно больше истекает кровью на волокнистой бумаге. По этим причинам рекомендуется попробовать эти чернила на образце вашей бумаги, чтобы проверить их производительность и привыкнуть к несколько иному обращению с ними. При заказе по этой партнерской ссылке обязательно найдите «Drawing Ink … LIQUID Indian» в форме заказа.
Бомбейские чернила доктора Ф. Мартина, Индия
Нужен цвет? Попробуйте эти великолепные чернила.Это насыщенные пигментные цветные чернила с превосходной светостойкостью (в меньшей степени фиолетовые и пурпурные). Они хорошо текут от пера или кисти и могут использоваться везде, где вы используете акварель, что делает их идеальными для любого искусства и ремесел. Они относительно быстро сохнут, поэтому не забывайте мыть посуду сразу после использования.
Старомодные чернила для самостоятельной сборки
Каро Тоффоло / EyeEm / Getty Images
Ознакомьтесь с коллекцией старинных рецептов чернил Эвана Линдквиста. Обратите внимание на его предупреждение о безопасности — некоторые из них опасны! Раньше мне нравилось возиться с архаичными красками, хотя обычно это не то времяпрепровождение, которое я рекомендую, потому что коммерческие чернила настолько надежны.Однако, если вам нравится делать вещи жестким путем или если вы фанат исторических реконструкций, которым нужна дополнительная доля аутентичности для вашего мероприятия SCA, Эван — ваш мужчина.
Чернильные палочки Yasutomo Sumi
БликПалочки с чернилами суми-э очень удобны и недороги. Вы найдете наборы с камнями, кистями и палками во многих художественных магазинах, а также у азиатских импортеров. Лампа или технический углерод, используемые в этих палках, имеют красивый бархатистый черный цвет. Поскольку вы смешиваете чернила вручную, может быть сложно получить постоянную пропорцию пигмента в ваших чернилах, поэтому вам нужно протестировать чернила, прежде чем использовать их.Может быть приятно на самом деле подчеркнуть естественные вариации, которые возможны с помощью этих чернил, для мягкости и органичности работы. Эти чернила предназначены для использования с кистями, а не с погружными ручками.
Чернила для перьевой ручки
Фрэнк Гртнер / EyeEm / Getty Images
Я лично не использую перьевые ручки — я предпочитаю погружные ручки. Что я знаю о перьевых ручках, так это то, что вы не должны использовать в них водостойкие чернила на основе шеллака, потому что они забивают ручку (иногда навсегда).Купите специальные чернила для перьевых ручек, которые должны плавно вытекать из картриджа. На веб-сайте Pendemonium есть множество советов по чернилам, со списком и комментариями по различным брендам и цветам.
для последних линий, это лучшие индийские чернила — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Тысячи лет тушь использовалась в качестве выразительного средства для рисования, рисования, надписей и татуировок.Эти стойкие чернила традиционно имеют непрозрачный черный цвет и изготавливаются из сажи — пигмента, полученного из сажи. Современные формулы также часто включают шеллак, который действует как герметик, поэтому художники могут безопасно наносить смывки поверх чернил, чего не допускают спиртовые чернила на основе красителей. Если вы каллиграф или художник, наши подборки помогут вам решить, какой продукт подойдет вам лучше всего.
ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Водостойкие индийские чернила Black Star Dr. Ph. Martin
Светостойкие и стойкие, эти черные чернила без шеллака, не содержащие шеллака, прекрасно растекаются и легко наносятся.Он может вести себя почти как акварель, но вы также можете добиться плотных и четких линий. Формула быстрого высыхания упакована в стеклянные бутылки на 1 унцию с удобной пипеткой для точного дозирования, и вы можете использовать ее с помощью погружных ручек, кисточек или технических ручек. После высыхания они становятся полностью водонепроницаемыми, что делает их отличными чернилами для акварели, гуаши и других жидких материалов. Эти черные чернила доступны в универсальной формуле с матовым покрытием или с высокоуглеродистой формулой с глянцевым покрытием, которое лучше всего подходит для ацетата.
Купить:
Водостойкие индийские чернила Black Star от доктора философии Мартина от 7,47 $
Статьи по Теме
НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Хиггинс водостойкие черные индийские чернила
Менее вязкие, чем большинство других наших кирщиков, чернила Хиггинса очень легко растекаются, неся темный непрозрачный черный цвет. Его можно использовать в некоторых перьевых ручках, а также в погружных ручках, но легче всего управлять кистями.Поскольку он довольно жидкий, он не идеален для создания тонких линий, но вы можете использовать его для создания красивых толстых контуров. Это также фантастические чернила для смывки, и вы можете получить широкий спектр вызывающих воспоминаний оттенков, которые при высыхании будут иметь полуглянцевый вид. Бутылка на 1 унцию, небольшая и сделанная из пластика, достаточно легка, чтобы с ней путешествовать, но при этом взвешена таким образом, чтобы защитить ее от разливов. Встроенная пипетка обеспечивает дополнительное удобство.
Купить:
Индийские водостойкие чернила Higgins, 1 унция 7 долларов.41 год
ДРУГОЙ ХОРОШИЙ ВЫБОР
Speedball Super Black India Ink
Эти черные чернила, продаваемые в большой бутылке на 2 унции, идеально подходят для загрузки в орудия для окунания. Стальные или стеклянные перья, кисти и перья легко поместятся в широкое горлышко маленькой бутылочки в форме чернильницы. Интенсивные черные чернила создают плавные сплошные линии, которые не растекаются, а при высыхании остаются матовыми. Это почти неразмазывающиеся чернила, которые хорошо подходят для простого рисования и каллиграфии, и они хорошо смешиваются с водой, если вы предпочитаете более тонкую консистенцию.Хотя он быстро сохнет на ощупь, художникам, которые хотят нанести на него акварель или фломастеры, следует подождать несколько часов или всю ночь. Одно замечание: будьте осторожны с хрупкой пластиковой бутылкой, которую можно легко опрокинуть.
Купить:
Чернила Speedball Super Black India 8,49 долл. США
ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Pebeo Graphic India Ink
Эти экономичные чернила относительно вязкие, что говорит о том, что формула содержит больше связующего, чем другие наши подборки.Черный невероятно насыщенный и атласный, его можно разбавить для увеличения текучести без ущерба для цвета. Чернила совместимы с погружными ручками или кистями, а при смешивании с водой их очень легко использовать для покрытия больших площадей смывкой. Время высыхания немного больше, чем у более дорогих красок, но поверхность полностью водонепроницаема и имеет полуглянцевую отделку. Самый большой недостаток этих чернил в том, что они имеют довольно сильный запах. С другой стороны, большая бутылка на 8,5 унций прослужит в классе долгое время.
Покупка: чернила Pebeo Graphic India Ink, $ 15,25 на Amazon
Купить:
Чернила Pebeo Graphic India, 250 мл 14,95 долл. США
ВЫБОР ПРОФЕССИОНАЛОВ
Koh-I-Noor Rapidraw Black India Ink
Разработанные для использования с перьями Rapidograph, это лучшие чернила для использования с техническим оборудованием, поскольку они быстро сохнут, непрозрачны и легко текут. Формула высококонцентрированного угля, содержащего специальное латексное связующее, прекрасно проявляется не только на бумаге, но и на кальке и чертежной пленке.Поскольку он высыхает, образуя стойкое, светостойкое и водонепроницаемое покрытие, вы также можете использовать его для смешанной техники. Каждая бутылка на 0,75 унции имеет узкий носик, чтобы облегчить процесс наполнения ваших ручек.
Купить:
Чернила Koh-I-Noor Rapidraw Black India 7,05 долл. США
| Узнайте о чернилах для рисования
Чернила — это древний носитель, разработанный во всем мире в разных культурах для письма, рисования и живописи. Благодаря гладкой жидкой текстуре чернила идеально подходят как для иллюстраторов, так и для художников-каллиграфов.
В случае чернил цена обычно точно отражает качество. Более высокая цена означает использование более качественных и изысканных материалов, а также большую насыщенность пигмента или красителя. Также важно отметить, что используемая бумага влияет на качество чернил. Если бумага слишком впитывающая, существует опасность растекания чернил; если бумага слишком непроницаема, чернила могут не высохнуть должным образом и могут размазаться. Несколько хороших бумаг общего назначения для каллиграфии или рисования — это бумага для акварели, бумага для блочной печати и бумага для смешанной техники, а также другие виды бумаги, специально предназначенные для использования с чернилами.
Чернила на основе красителя
создан с использованием водорастворимых красителей в сочетании с гуммиарабиком или другими наполнителями для создания широкой цветовой гаммы и яркости. Эти чернила производятся в течение сотен лет, причем India Ink является ярким примером чернил на основе красителя. Хотя эти чернила могут быть потрясающе яркими, они имеют низкий рейтинг светостойкости, поэтому их следует избегать длительного воздействия света и не выходить за рамки альбомов для рисования и портфолио. Эти чернила сразу впитываются в бумажные поверхности, что делает их фантастическими для использования на Bristol и других тонких бумажных поверхностях.Чернила на основе красителя будут водостойкими, если на продукте не указано иное.
Акриловые чернила
Чернила на акриловой основе состоят из частиц пигмента, которые создают цвета чернил, которые больше похожи на акриловые краски. Благодаря акриловым пигментам эти чернила с меньшей вероятностью выцветают на свету и их можно дополнительно смешивать с акриловыми красками. Эти водостойкие чернила быстро и надолго сохнут на таких поверхностях, как Bristol и чертежные доски.
Индия Чернила
Индийские чернила были впервые созданы в Китае и также известны как китайские чернила.Первоначально он был доступен только в черном цвете, теперь он доступен и в других цветах. Индийские чернила исторически изготавливались из углерода и содержат лак или шеллак, что придает им стойкость и делает их водонепроницаемыми. Большинство туши India имеют блеск, который усиливается на гладкой поверхности и уменьшается на матовой; Доктор Мартин и Хиггинс делают матовые туши для Индии.
Акриловые чернила
Акриловые чернила производятся из жидкого пластика, который позволяет пигментам ложиться ровно при испарении воды и растворителей.Одним из преимуществ акриловых чернил является то, что цвет и пластик связаны на молекулярном уровне, что делает их рейтинг светостойкости наивысшим среди всех красок. Акриловые чернила водонепроницаемы, хранятся в архиве, не содержат кислот / pH и имеют самый длительный срок службы среди всех чернил. Он приклеивается к широкому спектру поверхностей, и, за исключением некоторых белых, все цвета очень непрозрачные.
Черные чернила
Черные чернила — это оригинальный и наиболее широко используемый цвет, идеально подходящий для каллиграфии, иллюстраций и т. Д.Черными чернилами могут быть индийские чернила, акрил или краситель, и это будет определять темноту черного. В зависимости от желаемой интенсивности черного можно выбрать более мягкий прозрачный черный или более жесткий непрозрачный черный. обратитесь к нашей онлайн-таблице руководств по чернилам.
Белые чернила
Белые чернила представляют собой особую категорию, потому что не существует такого понятия, как натуральный белый краситель, и, как следствие, это только чернила на основе пигмента. Белые чернила могут быть настолько прозрачными, что трудно придать им непрозрачный вид.Одним из важных аспектов при поиске белых чернил является вязкость чернил; более тонкие чернила имеют более низкую вязкость, что означает меньше пигментов. Это имеет большое значение для белого цвета.
Водонепроницаемость / постоянство
Существует несколько уровней стойкости чернил. Водонепроницаемость определяется как в основном постоянная, с некоторым потускнением цвета при воздействии воды. Водонепроницаемость означает, что чернила будут полностью стойкими, не теряя цвета при контакте с водой.Натуральные красители растворимы в воде, что может быть желательным атрибутом для создания эффектов смешивания цветов и наслоения. Бумага также имеет значение: если чернила не могут проникнуть в бумагу, существует более высокая вероятность того, что чернила не схватятся за волокна бумаги. Все акриловые и индийские чернила водонепроницаемы благодаря своему химическому составу.
Архивируемость
Архивируемость относится к стойкости и долговечности чернил и определяется тремя факторами: водостойкостью / водонепроницаемостью, нейтральным pH / отсутствием кислот и светостойкостью.Все чернила, наносимые Flax, имеют нейтральный pH, что означает, что они не являются ни кислыми, ни щелочными, как чистая вода (без кислоты). Светостойкость означает, насколько хорошо чернила выдерживают свет. Источник света имеет значение. Флуоресцентные и галогенные лампы очень вредны для чернил, но наиболее опасными являются прямые солнечные лучи. Лампы накаливания менее вредны для чернил и произведений искусства в целом, поэтому их традиционно используют в галереях. Светодиодные фонари наименее опасны. Акрил — самый светостойкий, а красители — самые чувствительные.Красители в целом более чувствительны, чем пигменты. Индийские чернила более долговечны, чем чернила для рисования, из-за содержащегося в них лака или шеллака.
Инструменты для чернил
Существует широкий выбор инструментов, используемых с чернилами, таких как ручки для каллиграфии, кисти, перья и аэрографы. Чернила быстро сохнут, поэтому обязательно позаботьтесь обо всех чернильных инструментах, чтобы избежать ржавчины, засохших волосков и пятен.
Leave a Comment