Рисунок смотреть: Книга: «Рисунок. Смотреть и видеть» — Айэн Симпсон. Купить книгу, читать рецензии | Drawing. See And Observation | ISBN 5-17-028182-X

21.03.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Что рисуют дети: первые звоночки, когда ребенку нужен психолог

Почти все дети рисуют с удовольствием. Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире. Как научиться понимать внутренний мир своих детей через рисунки — рассказывает психолог семейного центра «Семья» Вероника Александрова.

В каракулях скрываются эмоции

«Рисунки детей до 5 лет мы не анализируем, так как до трех-четырех лет дети только учатся держать и пользоваться карандашами, фломастерами, кистями и красками. Они учатся различать цвета, знакомятся с палитрой различных оттенков. Задача родителей на раннем этапе развития ребенка (от года до четырех лет) — обогащать среду разнообразными художественными средствами и создавать условия для художественных творческих экспериментов, постоянно поощряя и подбадривая малыша

», — говорит специалист.

Первые рисунки всех детей — это «головоноги» (кружочки с палочками). А вот рисунки пятилетних детей уже более информативны. По ним можно понять, о чем ребенок думает, как и что он представляет, что он чувствует, и где могут быть скрытые внутренние проблемы. Какие рисунки наиболее информативны?

  • Рисунок семьи. Расскажет о взаимоотношениях внутри семьи. Попросите ребенка нарисовать свою семью.
    На что следует обратить внимание: кто входит в состав семьи, кого рисует или кого «забыл» нарисовать ребенок? Хорошо, если вся семья в сборе. Но бывает так, что ребенок вместо семьи рисует просто дом, где не видно ни одного человека. Это значит, что общение с родными не дает ему необходимого понимания. Более того, обстановка в семье настолько напряженная, что малыш считает ее враждебной по отношению к себе.
    Второй момент — какое настроение у членов семьи? Они дружат, ругаются, спорят?
    Рост и размер членов семьи — очень интересный показатель. Он может быть реальный (например, папа в реальности выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
    Как расположены фигуры на листе? Фигуры могут быть расположены далеко, каждый «сам по себе». Хорошо, если вся семья «в сборе». Здесь мы можем увидеть эмоциональные связи ребенка с членами семьи, близкие или разобщенные. Потребность в общении и во внимании со стороны тех, кого нарисовал «поодаль».
  • Рисунок человека. Попросите ребенка нарисовать человека, похожего на себя.
    Данный продукт творчества покажет, как ребенок воспринимает себя: о чем мечтает, каким хочет быть. Обратите внимание на то, каким он себя изображает, насколько прорисованы части тела, одежда.
    Как ребенок располагает себя в группе людей: если он меньше других и находится в стороне, то это может говорить о сложностях в общении. Также следует обратить внимание на настроение человека на рисунке.
  • Рисунки-ситуации:
    «Я в детском саду», «Я в гостях», «Я на приеме у врача» или «Я в школе» и так далее.
    Рисунок ситуации — это прекрасный повод узнать, как ваш ребенок чувствует себя в детском саду, в гостях, в школе, у врача, и что с ним происходит в этот момент. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей. Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он — веселый или грустный — и почему? Что делают и что говорят другие люди на рисунке (друзья, воспитатели, учителя, врачи)?

Когда нужна помощь специалиста

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке и родителям стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков, но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание. Вот несколько тревожных сигналов, которые не стоит игнорировать.

  • Очень слабый нажим на карандаш. Нечеткость линий. У детей старше 5-6 лет — неспособность закрасить область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура или значительно не доходит до контура).
    О чем это может говорить? Эти проявления могут указывать на неврологические нарушения, патологии зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Стоит обратиться к педиатру и неврологу.
  • На рисунке присутствуют изображения внутренних органов. Тут мы не берем в расчет изображения «сердечек» для принцессы или доктора Айболита.
    Однако если ребенок часто и подробно рисует внутренние органы, стоит проконсультироваться у психиатра.
  • Разрозненность частей тела на рисунке. Руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом. Ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека. Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях.
  • Множество повторений одного и того же рисунка с одинаковым расположением, цветом и одинаковыми элементами. Это может быть признаком психологической травмы. Для ребенка что-то является очень важным, он пытается прожить какую-то тревожную и непонятную для него ситуацию. В этих многократных зарисовках так защищается его психика.
  • На рисунках полностью отсутствуют люди и животные. Ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки. Это может оказаться как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, к примеру, аутистического спектра.
  • Сильный акцент на агрессии. Большие зубы у животных, стреляющее оружие в руках у людей, изображение взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий, острые стрелы, направленные на человека. Большое количество красного и черного цвета на рисунках. Это может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, пережитое им насилие и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком спокойно, спросите, что изображено и что чувствуют персонажи, что там произошло и почему. И как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.
  • Травмы у людей. Это может быть актуальная физическая боль, о которой он боится сказать. Внимательно посмотрите, где расположены травмы у людей или зверей, куда наложен пластырь на рисунках. Спросите ребенка или осмотрите это место, быть может, он ушибся или у него ссадина и т. п.
  • Полный отказ рисовать. Причиной полного отказа от рисования может быть как недоразвитая мелкая моторика, так и скрытые психологические проблемы. Возможно, ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или, быть может, он пережил психотравмирующую ситуацию и боится проявлять свои чувства. В этом случае также стоит обратиться к детскому психологу.

Общее впечатление

Посмотрите на рисунки в целом. Какие эмоции они передают, какое общее впечатление складывается. Попытайтесь представить, какие эмоции ребенок испытывал, пока рисовал: радовался, грустил, злился или сожалел о чем-то. Лучше всего смотреть несколько рисунков, а не один. Отдельная картинка может говорить лишь о мимолетном состоянии, впечатлении ребенка.

«Детский рисунок — это хороший повод для теплой беседы. Почаще говорите с ребенком о его чувствах и переживаниях, мыслях и эмоциях, мечтах и вдохновении. Так ребенок учится не только строить предложения и развивает речь, но и учится быть в контакте с собой, осознавать собственные эмоции и управлять ими. Дети в рисунках пытаются понять свои внутренние переживания. И только от нас, дорогие родители, зависит, сможет ли ребенок принять и правильно осмыслить жизненные ситуации и себя в этом мире», — говорит специалист.

Источник

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Что делать, если не снимается блокировка экрана на Samsung Galaxy

Что происходит

Пытаетесь снять блокировку экрана, но в меню можно выбрать только пин-код, пароль или рисунок, остальные пункты недоступны.

Почему не снимается блокировка

В Андроиде есть несколько настроек, которые могут не давать убрать блокировку экрана. Кроме настроек, снятию блокировки могут мешать установленные приложения.

Как снять блокировку

Неизвестно, что именно мешает убрать блокировку в вашем случае. Поэтому пробуйте советы ниже по порядку до тех пор, пока блокировка не снимется.

1. Удалите VPN

Упрощенно, VPN — это более защищенное, по сравнению с обычным подключением, соединение с интернетом.

Чтобы добавить VPN на устройство, нужно заблокировать экран пин-кодом, паролем или рисунком. Поэтому до тех пор, пока VPN будет добавлено на устройстве, разблокировать дисплей не получится.

Чтобы снять блокировку, удалите VPN.

  1. Откройте меню устройства.

  2. Выберите пункт «Настройки».

  3. Выберите пункт/вкладку «Подключения». Если такого пункта/вкладки нет, перейдите к следующему шагу.

  4. Выберите пункт «Другие настройки» или «Другие сети».

  5. Выберите пункт «VPN».

  6. Появятся VPN, которые добавлены на устройство.

  7. Удалите все соединения. В зависимости от модели, на VPN нужно нажать и подержать несколько секунд, чтобы появилось всплывающее окно

    или нажать на шестеренку рядом с названием, а затем кнопку «Удалить».

Теперь попробуйте снять блокировку.

Если VPN удален или его не было, но блокировка все равно не снимается, попробуйте следующий совет.

2. Отлючите права администратора

Некоторые приложения не могут ограничиться стандартными разрешениями — для нормальной работы им требуются расширенные права — права администратора.

Права администратора таких приложений могут не позволять снять блокировку экрана. Чтобы снять блокировку, придется отключить права администратора.

ПО ТЕМЕ:

Как отключить права администратора

Если приложений с правами администратора много, отключайте их по одному до тех пор, пока не получится снять блокировку.

Если приложений с правами администратора нет или они все отключены, но блокировка не снимается, попробуйте следующий совет.

3. Удалите сторонние сертификаты

Некоторые приложения, обычно корпоративные, работают только с сертификатами безопасности.

Сертификат — это специальный файл для дополнительной защиты важных данных. При установке сертификатов требуется заблокировать экран пин-кодом, паролем или рисунком. До тех пор, пока такой сертификат находится в памяти устройства, блокировку снять нельзя. Чтобы снять блокировку, удалите сертификаты.

Кроме приложений сертификаты могут использоваться для подключения к сетям VPN и Wi-Fi, а также для просмотра электронной почты.

  1. Откройте меню устройства.

  2. Выберите пункт «Настройки».

  3. Выберите пункт «Биометрические данные и безопасность» или «Безопасность». Если такого пункта нет, выберите «Экран блокировки и защита».

  4. Выберите пункт «Другие параметры безопасности». Если такого пункта нет, перейдите к следующему шагу.

  5. Выберите пункт «Удалить учетные данные».

  6. Подтвердите удаление.

  7. Готово.

Теперь попробуйте снять блокировку.

Если на устройстве нет сертификатов (не нажимается пункт «Удалить учетные данные»), или после удаления блокировка не снимается, попробуйте следующий совет.

4. Попробуйте отключить блокировку в безопасном режиме

Не давать снять блокировку может загруженное приложение, которое скачали из Play Маркета.

Чтобы выяснить, есть ли такое приложение в памяти устройства, загрузите его в безопасный режим. В этом режиме все загруженные приложения отключаются, работают только те, которые установили на заводе.

ПО ТЕМЕ:

Как загрузить смартфон или планшет в безопасном режиме

Теперь попробуйте снять блокировку.

Если блокировка снимается, значит виновато какое-то загруженное приложение. К сожалению, безопасный режим не сообщает какое именно приложение не дает снять блокировку. Поэтому удаляйте приложения по одному, начиная с последних установленных, и проверяйте устройство в обычном режиме. Виновато то приложение, после удаления которого, удалось снять блокировку в обычном режиме.

ПО ТЕМЕ:

Как правильно удалять приложения

Если в безопасном режиме блокировка все равно не снимается, перейдите к следующему совету.

5. Расшифруйте устройство или карту памяти

Шифрование защищает информацию на устройстве или карте памяти от взлома. Чтобы зашифровать устройство или карту памяти, нужно заблокировать экран пин-кодом, паролем или рисунком. Поэтому до тех пор, пока устройство или карта памяти зашифрованы, разблокировать дисплей не получится.

Чтобы снять блокировку, расшифруйте устройство или карту памяти, в зависимости от того, что имено зашифровано на вашем устройстве.

  1. Откройте меню устройства.

  2. Выберите пункт «Настройки».

  3. Выберите пункт «Безопасность». Если такого пункта нет, выберите «Экран блокировки и защита».

  4. Выберите пункт «Другие параметры безопасности». Если такого пункта нет, перейдите к следующему шагу.

  5. Если устройство зашифровано, появится пункт «Расшифровать устройство».
    Если устройство не зашифровано, пункт будет называться «Зашифровать устройство».

    Устройство зашифровано

    Если зашифрована карта памяти, то при выборе пункта «Зашифровать внешнюю карту памяти» появится надпись «Шифрование карты памяти включено».

    Карта памяти зашифрована

    Если карта памяти не зашифрована, то при выборе пункта «Зашифровать внешнюю карту памяти» появится надпись «Шифрование карты памяти отключено».

    Карта памяти не зашифрована

    Чтобы расшифоровать устройство или карту, выберите соответствующий пункт и следуйте инструкциям на экране.

Теперь попробуйте снять блокировку.

Если вы расшифровали устройство и карту памяти или они не были зашифрованы, но блокировка не снимается, перейдите к следующему совету.

5. Сделайте сброс данных

Если попробовали все советы выше и они не помогли, значит устройство неисправно — произошел программный сбой. Чтобы исправить сбой, сделайте сброс данных. Перед сбросом сохраните важную информацию.

ПО ТЕМЕ:

Как сделать сброс данных

Как сохранить данные

Остались вопросы или не получается снять блокировку

Обратитесь в бесплатную службу поддержки Samsung любым удобным способом.

Статьи по теме

О функции Картинка в картинке в Firefox

Функция Картинка в Картинке позволяет вам отсоединять видео от веб-страницы в плавающее окно, расположенное всегда поверх всех окон, для просмотра во время продолжения работы в других вкладках.

Вы можете открывать несколько окон Картинка в картинке, а также перемещать их и изменять их размеры по своему вкусу.Вы можете перемещать или изменять размеры окна Картинка в картинке по своему вкусу.

Включение

Переключатель функции Картинка в Картинке появляется, когда вы наводите курсор мыши на видео. Если щёлкнуть по нему, исходное видео откроется в окне плеера Картинка в картинке.

Если вы никогда не использовали прежде функцию Картинка в картинке, она появится в виде небольшого голубого прямоугольника, который выдвигается при наведении на него курсора, чтобы пояснить суть функции.

Если же вы использовали функцию Картинка в картинке, она появится в виде значка поверх видео:

Эта функция разработана так, что поддерживает большинство веб-видео. При этом некоторые видео не отображают переключатель при наведении на него. Мы отображаем его только для тех видео, которые включают в себя аудио-дорожку, а также имеют достаточный размер и метраж.

Обратите внимание, что переключатель не появляется при отображении видео в полноэкранном режиме.

Полноэкранный режим

Дважды щёлкните в окне плеера Картинка в Картинке, чтобы просмотреть видео в полноэкранном режиме. Дважды щёлкните ещё раз, чтобы выйти из полноэкранного режима.

Контекстное меню

Ещё один способ получить доступ к функции Картинка-в-Картинке – контекстное меню. Если щёлкнуть правой кнопкой мыши по веб-видео, вы иногда увидите медиа-контекстное меню, которое выглядит так:

В этом контекстном меню будет присутствовать элемент Картинка в Картинке, который вы можете использовать для включения функции.

Многие сайты, однако, имеют затруднения с доступом к контекстному меню для веб-видео. Например, Youtube переопределяет контекстное меню по умолчанию собственным.

Вы можете получить доступ к встроенному контекстному меню по умолчанию либо зажав Shift при щелчке правой кнопкой, либо с помощью двойного щелчка правой кнопкой.

Когда видео отображается на полном экране, пункт меню Картинка в Картинке не виден в контекстном меню. Вы должны выйти из полноэкранного режима, чтобы переключиться на Картинка в Картинке через синий переключатель или контекстное меню. (Примечание: Горячие клавиши работают в полноэкранном режиме.)

Сочетания клавиш

Чтобы получить доступ с помощью клавиатуры, используйте комбинацию Ctrl + Shift + ]Cmd + Shift + ] или Ctrl + Shift + }Cmd + Shift + }. Firefox попытается запустить наиболее подходящее видео на странице в окне Картинка-в-Картинке.

Для управления воспроизведением и громкостью доступны следующие комбинации клавиш:

  • Ctrl + ↓command + ↓: Отключить звук
  • Ctrl + ↑command + ↑: Включить звук
  • ↓:: Уменьшение громкости
  • ↑: Увеличение громкости
  • ←: Вернуться на 15 секунд назад
  • →: Перемотать на 15 секунд вперёд
  • Ctrl + ←command + ←: Перемотать назад на 10%
  • Ctrl + →command + →: Перемотать вперёд на 10%
  • Home: Перейти к началу видео
  • End: Перейти к концу видео
  • Пробел: Пауза/Продолжить

Окно Картинка в Картинке также даёт возможность быстро проиграть или поставить видео на паузу — если навести мышь на видео, это приведёт к появлению этого управления , а также возможность закрыть видео, и, кроме этого, можно закрыть окно и вернуться на вкладку, являющуюся источником этого видео. Для получения информации, как скрыть эти настройки, прочитайте статью Включение и выключение элементов управления режима картинка-в-картинке.

Когда видео просматривается в режиме Картинка в Картинке, видеоподсказка на странице показывает сообщение Это видео воспроизводится в режиме Картинка в Картинке. Вы можете использовать элементы управления видео на видеоподсказке, например, воспроизведение/пауза, громкость и полный экран.

Если вы предпочитаете отключить синий переключатель, чтобы он не появлялся поверх видео, есть два лёгких способа сделать так. Либо на сайте, где есть поддерживаемое видео, либо в меню Настройки.

Использование переключателя Картинка в Картинке для его отключения

  1. Найдите видео, где вы сможете увидеть синий переключатель Картинка в Картинке.
  2. Щёлкните правой кнопкой мыши на синем переключателе.
  3. Щёлкните по .

Включение/отключение переключателя Картинка в Картинке в Настройках

Если вы не хотите видеть элементы управления при наведении, вы можете скрыть эту опцию в Firefox. (Примечание: Вы можете включить режим Картинка в картинке, щёлкнув видео правой кнопкой мыши.)

  1. На Панели меню в верхней части экрана щёлкните и выберите . Нажмите на кнопку меню и выберите НастройкиНастройки.Нажмите на кнопку меню и выберите Настройки.

  2. Прокрутите вниз до раздела Просмотр.
  3. Снимите флажок Включить элементы управления видео Картинка в картинке.

Если позже вы захотите снова включить элементы управления, просто добавьте галочку.

Рисунок: смотреть и видеть. Айэн Симпсон — «Все на старт!»

Сегодня я немного расскажу Вам о книге Айэна Симпсона.

Данное пособие я приобрела достаточно давно, одним набегом на книжную лавку с мыслью — вот сейчас я научусь рисовать. Как и для многих самоучек, эта книга была для меня открытием в плане посмотреть картинки и, ой, я тоже так хочу уметь. Мистер Симпсон утверждает, что каждый может научиться рисовать. Моя проблема была в том, что я хотела уже уметь, а не читать пособие и вникать в суть написанного.

Насыщенные черные картинки, линии и правильная перспектива — все было вкусно на страницах этого учебника. Мало смотреть в книгу, нужно читать и понимать то, о чем там написано.

Так что рекомендую не забрасывать мат.часть книги и хотя бы читать (не заучивать) и понимать. Кусочек за кусочком, главу за главой; не обязательно ведь съедать за один присест весь написанный там материал. Главное не лениться и не забрасывать, плюс делайте наброски — неважно что это будет Ваш домашний любимец или пустой стакан из под коктейля, рисуйте. Берите в руки карандаш и чертите линии, вдумывайтесь и заботьтесь о формах. На начальном этапе будет полезно выучить всё о перспективе, ну или хотя бы почитать о ней.

Начинайте с простых форм и двигайтесь к более сложным. Дерзайте! Я уверена, всё получится.

Ко всему прочему, одной книгой Айэна Вы точно не обойдетесь. Когда я начала свой путь к рисунку, я поняла что одно пособие по изобразительному искусству — ничтожно мало. Возможно, оно и может раскрыть необходимые знания, но нет предела учению.

Внутри доступный язык и указания на то, как всё должно быть. Плюс ко всему прочему, среди множества букв и рисунков огромное количество вдохновения.

Эта книга будет хорошим дополнением к Вашему желанию обучаться.

Еще рекомендую всем начинающим подписывать дату на краюшке бумаги. Таким образом, через некоторое время у Вас будет возможность сравнить свои начальные рисунки и момент, когда рука будет более ли менее правильно держать карандаш. Этакий отправный момент для того чтобы упорно двигаться дальше.

Рисунки для срисовки для детей 5 лет (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Дети дошкольного и младшего школьного возраста почти все очень любят рисовать. Делают они это смело, не заботясь о качестве изображения. Детские рисунки отличаются некоторыми свойствами, связанными с особенностями их восприятия и отсутствия у них навыков рисования. Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня вы будете учиться рисовать!Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков для срисовки. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки для детей 5 лет.

Детский рисунок котик.

Рисунок поэтапно машинка.

Рисунок злые птички.

Раскраска кролик.

Рисунок для детей кролик.

Детский рисунок бабочка.

Рисунок карандашом щенок.

Рисунок фломастерами пингвиненок.

Рисунок единорог.

Рисунок поэтапно машинка.

Рисунок для мальчиков самолетик.

Рисунок кролик.

Милый рисунок котик.

Рисунок для срисовки облако.

Рисунок для мальчиков 5 лет.

Рисунок поэтапно черепашка.

Рисунок Бараш.

Картинка котик.

Рисунок для детей котик.

Рисунок хомячок.

Рисунок поэтапно машинка.

Рисунок единорог.

Рисунок котик.

Раскраска мышонок.

Рисунок карандашом мышонок.

Рисунок поэтапно собачка.

Рисунок поэтапно улитка.

Рисунок поэтапно рыбка.

Рисунок поэтапно мышонок.

Рисунок для девочек пони.

Рисунок карандашом лесной зверек.

Раскраска для девочек.

Рисунок для девочек единорог.

Рисунок мороженное.

Мне нравится74Не нравится13

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти..=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Технические рисунки Burda Style 4/2021 — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Все оттенки зелени в нашей романтичной и невероятно нежной коллекции. Для тех, кто ценит комфорт — актуальный спорт-шик. Элегантные модели в ретро-стиле. Великолепные платья.


Любимый цвет мира моды в этом сезоне снова покоряет нас стильными образами. Оттенок майской зелени взошёл на модный олимп ещё в 2017 году. С тех пор любовь к зелёному с каждым годом всё только набирает обороты, меня и дополняя палитру разными оттенками. Этот природный цвет приятен для глаз, в нём чувствуется свобода и безмятежность. Обычно с наступлением нового сезона, один модный цвет сменяет другой, но только не зелёный! Похоже, он надолго задержится с нами.

Спорт-шик


Сегодня спортивный шик актуален всегда и везде, даже в офисе. Спортивные модели с ретро-деталями объединили стиль и комфорт. Удачные цветовые сочетания в каждом образе, особенно удачно, когда использованы два цвета в одной модели.

Винтаж


Мода проходит, а стиль остаётся. То же самое можно сказать и про наши актуальные модели с оттенком ретро. Все они элегантны и безупречны, и выполнены в духе нашего времени. В любой из них вы почувствуете себя настоящей леди.

Мода plus


Красивые платья на любой случай и тип фигуры. Для отпуска и городской жизни, элегантные и романтичные — только платья!

Дети


Для веселых игр и прогулок мы предлагаем удобный комбинезон на бретельках, короткие шортики, пуловер из принтованной ткани и модный трикотажный блузон с контрастной отделкой по линии горловины и низу изделия и рукавов.

Апрельский номер Burda Style поступит в продажу 27 марта

Как сделать рисунки популярными!

В этом уроке я покажу вам несколько способов придать плоскому рисунку больше глубины.

Возьмите рисунок, над которым хотите поработать, и попробуйте некоторые или все эти советы, чтобы добавить ему дополнительный слой глубины или трехмерности.

Начнем!

Видеоверсия этого сообщения в блоге:

Совет № 1: примените перспективу

Перспектива используется для придания иллюзии глубины или расстояния на 2D-поверхности. Таким образом, применяя его правильно, вы можете отодвинуть области подальше от или подтянуть их ближе к себе, что поможет вашему рисунку выглядеть более трехмерным / выскакивать за пределы страницы.

Если на вашем рисунке изображена сцена или объект, который удаляется вдаль, помните, что объекты должны выглядеть все меньше и меньше по мере удаления от зрителя. Чтобы нарисовать такую ​​простую сцену, вы можете использовать одноточечную линейную перспективу, чтобы определить подходящий размер для рисования каждого объекта.

Просто совместите края вашего объекта с одной точкой на расстоянии с помощью линейки.

Правильное применение перспективы закладывает хорошую основу для ваших 3D-рисунков. Чтобы узнать больше о перспективах, посетите урок 6 моего курса для начинающих.

Совет № 2: примените размытие

Чтобы усилить иллюзию перспективы, просто примените размытие к участкам вашего рисунка.

Например, если вы хотите, чтобы зритель сосредоточил свое внимание только на одном яблоке, скажем… втором слева, вы можете размыть все остальные и удалить некоторые их детали. Наш взгляд привлекают мелкие детали, поэтому чем меньше вы их добавите, тем лучше.

Просто используйте мягкую ткань, чтобы размазать рисунок до тех пор, пока он не станет расплывчатым.

Чем дальше объект находится от основной точки фокусировки (второго яблока), тем более размытым он должен быть.Это очень просто сделать, и это помогает усилить иллюзию глубины. Это заставляет далекие объекты смотреть еще дальше, чем они были раньше. А объекты, которые находятся рядом, будут смотреться еще ближе.

Если вы хотите, чтобы зритель сосредоточил свое внимание на первом яблоке, вы можете размыть все остальные, оставив резким только первое:

У вас есть полный контроль над тем, на чем вы хотите, чтобы аудитория сосредоточила свое внимание.

Этот метод полезен для различения объектов переднего и заднего плана друг от друга, а также для определения расстояния.

Совет № 3: Больше оттенков

Если ваши рисунки обычно имеют минимальное затенение и содержат в основном белый цвет или любой другой цвет вашей бумаги (как на изображении выше), будет очень сложно сделать его трехмерным.

Первое, что вы можете сделать, это освоить затенение всего рисунка, оставив только самых ярких областей белыми или близких к белому, стараясь не пропускать слишком большую часть голой бумаги. Если вы не знаете, как и где затенять, перейдите к моему руководству по затенению, прежде чем продолжить.Он затрагивает тему света, которая имеет решающее значение для реализма.

Совет №4: Используйте градиенты

Градиент — это постепенный переход от светлого к темному или наоборот. Его можно создать, постепенно нажимая сильнее или мягче по мере растушевки.

Градиенты существуют потому, что чем дальше что-то находится от света или чем больше оно от него отворачивается, тем темнее и темнее оно кажется… вообще говоря. Таким образом, даже объекты с плоскими сторонами будут демонстрировать постепенное изменение интенсивности света.

Вот пример: для большинства начинающих рисование глубокой складки может выглядеть примерно так, как на изображении ниже — набор линий на поверхности кожи.

Проблема в том, что это просто похоже на линию , вытатуированную на поверхности кожи.

Поскольку затенение является твердым значением, кожа выглядит совершенно плоской. Чтобы кожа превратилась в морщинку, нам нужно сделать так, чтобы она выглядела так, как будто она отворачивается от света. Это означает, что кожа должна становиться темнее и темнее по мере приближения к бороздке, в результате чего переход от светлого к темному становится постепенным вместо резким .

Этот градиент заставляет наш мозг воспринимать морщину как изогнутую поверхность, а не как плоскую.

Поэтому просто использовать линии для обозначения морщин, складок или складок не получится. По возможности старайтесь использовать градиенты, чтобы придать всем поверхностям более реалистичное ощущение глубины.

Не забывайте, что чем дальше поверхность от света, тем она будет темнее. Таким образом, даже объекты с плоскими сторонами будут отображать постепенные изменения интенсивности света:

Совет № 5: Удалите очевидные контуры

Любые контуры на вашем чертеже могут сделать его мультяшным, что избавляет от любых усилий по созданию трехмерного изображения. … Потому что в реальной жизни нет контуров.Поэтому убедитесь, что они стерты, или попробуйте смешать их с окружающей средой, пока они не исчезнут.

Совет № 6: в полной мере используйте карандаши Вот пример плоского рисунка. Это может показаться вам знакомым, если вы художник с легкими руками. Затенение выглядит хорошо, но все равно выглядит плоским. Причина в том, что ему не хватает значения , контраст .

Это означает, что разница между светлым и темным не так уж велика. Все просто светлого оттенка серого.

Позвольте мне нарисовать графитовую шкалу значений напротив рисунка, чтобы показать вам, что я имею в виду:

Как видите, мой графитовый карандаш способен создавать действительно темные значения, но на изображении выше виден лишь небольшой диапазон. б / у, что является большой тратой!

Благодаря этому рисунок выглядит действительно плоским.

Чтобы этого избежать, при растушевке слегка надавите или используйте то же усилие, к которому вы привыкли, но выберите более мягкий карандаш, чем тот, которым вы сейчас пользуетесь.Это должно дать вам немного более темное значение.

Например, если вы используете карандаш HB, переключитесь на более мягкий, например 2B или даже 4B, если хотите.

Когда вы растушевываете более мягким карандашом, ваш рисунок должен выглядеть темнее, чем обычно. Когда вы внесете это изменение, вы начнете видеть, как ваш рисунок приобретает более трехмерную форму.

Таким образом, простое затемнение в целом создаст более эффектный рисунок, на который будет гораздо интереснее смотреть вашему зрителю.По мере увеличения контраста рисунок становится явно на несколько оттенков темнее бумаги, что действительно помогает выделить рисунок отдельно от фона.

Мне нравится общий уровень затенения, который есть сейчас. Но он все еще не выскакивает из страницы.

Чтобы добавить больше глубины, я буду искать определенные области по всему чертежу, где я могу преувеличить или углубить значения, не делая их неестественными. Это требует некоторого понимания того, как ведет себя свет. Если вам нужно освежиться, учебник по затенению находится на расстоянии одного клика.

Я выберу области, которые как бы скрыты от прямого света и отражений.

Затемнение таких областей может отодвинуть части вашего рисунка на задний план.

Вот несколько примеров.

Пример № 1: Темные щели и укромные уголки могут отодвинуть их еще дальше назад. Но ты действительно хочешь убедиться, что это еще не конец. Так что работайте слоями, добавляя графита понемногу, чтобы вы могли уберечь себя от стирания позже.
Пример № 2:

Отбрасываемые тени, особенно на темных поверхностях, — отличные области для преувеличения.

Вы могли заметить очень тонкую отбрасываемую тень вдоль той части глазного яблока, которая находится непосредственно под верхним веком. Я собираюсь преувеличить самую темную область вдоль него, которая оказывается радужной оболочкой.

Здесь сначала есть небольшая тень. Посмотрим, что будет, если я добавлю немного более темного графита.

Теперь радужная оболочка выглядит глубже, и, хотя я совсем не касался верхнего века, похоже, что оно притягивается к нам.

Я знаю, что различия между изображениями очень незначительны.Так что, если вы хотите рассмотреть его более четко, посмотрите видеоверсию этого урока: нажмите здесь, чтобы посмотреть его на Youtube.
Пример № 3:

Если вы рисуете из своего воображения, это действительно помогает понять некоторые основы анатомии 🙂

В этом примере я знаю, что могу заштриховать зрачок намного темнее, потому что на самом деле это дыра в центр радужной оболочки, поглощающей свет. Таким образом, должно получиться очень темно. Сейчас это не похоже на дыру, но это изменится, как только я закрашу ее еще немного:

Не на каждом рисунке должны быть такие темные оттенки / значения.Просто сделайте то, что подходит для вашего конкретного чертежа .

Похоже, я покрыл все значения на своей шкале…

Вы могли заметить, что после добавления всех этих темных оттенков серого ресницы и брови выглядят намного светлее по сравнению с остальной частью рисунка, в результате чего весь рисунок выглядит довольно пресным и неинтересным.

Темные ценности могут вызвать интерес. направляя глаза туда, куда вы хотите. Итак, чтобы придать рисунку больше… баланса, я также затемню ресницы и брови:

Это намного лучше!

Теперь я полностью использовал свой графитовый карандаш, включив все оттенки, которые он мог создать.Конечно, необязательно использовать все значения шкалы, но это делает рисунок намного интереснее.

Итак … мы закончили? Не совсем!

Мы переместились далеко вправо от шкалы, но слева есть еще одно значение — белый !

Если ваш рисунок уже содержит много белых областей, это может не сильно повлиять на него.

Хорошо, вот несколько областей, которые можно использовать для осветления … эти блестящие влажные поверхности отражают много света, поэтому их белый или близкий к белому цвет заставит их сразу же всплыть:

Используйте ластик, чтобы удалить графитовый слой. такие области.Мне нравится использовать разминаемый ластик для высокой точности. Для очень яркого белого используйте корректирующую жидкость / белый цвет. Используйте значения темного и светлого, чтобы продолжать подталкивать рисунок дальше. Если на ваших рисунках нет мокрых / блестящих поверхностей, просто сделайте светлее ярче. Когда вы это делаете, полезно знать, откуда исходит источник света, чтобы световые узоры имели смысл и выглядели максимально убедительно. Щелкните здесь, чтобы перейти к руководству по затенению, если вам нужно освежить память. На изображении ниже, среди прочего, были осветлены ленты в области глаз, спицы и белки глаз.

Вот сравнение рисунка до и после:

Ну что ж, ребята!

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их ниже, а если у вас есть фотографии до и после, я буду рад их увидеть !!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Простые советы для рисования глаз

Глаза — одна из самых важных черт персонажа, но их трудно нарисовать.Не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза для начинающих. Изучите технику «маски для глаз», которая поможет вам создавать правдоподобные выражения лица!

Расположение глаз

На среднем реалистичном лице взрослого человека глаза находятся посередине лица. Обычно ученики сидят на средней линии.

Глаза — хороший инструмент для измерения пропорций лица. На виде спереди глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга и на один глаз от края.Из-за челки или бакенбардов расстояние может казаться меньше.

Не беспокойтесь о симметрии. Продолжайте переворачивать рисунок по горизонтали, пока оба направления не будут выглядеть правильно. Человеческие лица не идеально симметричны.

При виде сбоку расположение внутри глазницы заставляет глаз казаться наклоненным.

Стилизованные пропорции основаны на реалистичных пропорциях, поэтому указатели могут применяться и деформироваться в зависимости от стиля.Даже когда глаза больше, должна быть создана структура, которую можно представить в трехмерном пространстве. Это основа для того, чтобы глаза выглядели трехмерными и представляли их под разными углами.

Глаза под разными углами

С других углов глаза могут казаться плоскими, если их провести по прямой линии. Передняя часть лица немного изогнута, глаза кажутся раскосыми.

Форма глаза изменяется при движении зрачка.Не бойтесь изменить форму глаз, чтобы сделать ее динамичной. Ученик движется по сфере, а не по прямой.

Особенно при рисовании глаз с ракурса важно представить себе сферическое пространство, в котором они движутся. Учитывайте толщину век. Стилизованные подходы могут упускать некоторые анатомические детали, но форма все равно должна действовать как реалистичный глаз для достижения трехмерного результата.

Когда голова повернута в профиль, вы можете видеть только кончик брови и ресницы.Если повернуть его еще больше, видно, что между глазом и перемычкой нет места. Это указывает на сильное изменение направления туда, куда обращена голова, прежде чем она превратится в полный профиль.

Выражение

Представляя маску для глаз, можно объединить черты вокруг глаз, чтобы они не плавали на лице. Маску для глаз также легче представить в разных ракурсах. Совместная работа функций помогает улучшить читаемость предполагаемых эмоций.

Брови — очень мощный инструмент для выражения эмоций. Иногда может помочь преувеличить брови, даже если это может отклониться от реалистичного подхода. Приведение бровей к глазам дает сильное выражение. Эффект усиливается, когда выражению предшествует или следует противоречивое движение, чтобы показать полный диапазон сжатия и растяжки.

Мышцы лица — ваш лучший друг! Даже легкое указание на них может мгновенно усилить выражение.

Даже чуть-чуть выдвинуть выражение, показать больше сквоша или раздвинуть черты лица — вот что отличает безжизненную копию фотографии от выразительного рисунка.

Будьте осторожны, чтобы вокруг зрачков не было слишком много белого. Используйте его, чтобы показать удивление, ужас или опасность. Неадекватное использование может легко привести к безумному виду, отталкивающему людей.

Форма глаз

Глаза имеют самые разные формы. Избегайте симметрии, чтобы сделать их менее статичными и скучными.Поэкспериментируйте с разным расположением вершины века, формы глаз, бровей, ресниц и зрачков. Смотрите на глаза и брови как на набор, чтобы они работали вместе, а не по отдельности. Брови у мужчин обычно расположены ближе к глазу.

С возрастом глаза опускаются, морщин появляется все больше.

Учтите, что вам действительно нужно. Простые глаза могут лучше работать для анимации или стиля, который больше основан на движении. Иллюстрация и крупные планы могут потребовать более детального подхода.

Лично я стараюсь не тратить слишком много времени на глаза, чтобы не забыть про остальное тело. Однако в эмоциональном рисунке может быть хорошей идеей уделить особое внимание глазам.

Полезно представить глаза в виде закрытой формы, даже если вы решили оставить зазоры в уголках глаз. Так легче обозначить объем и нарисовать глаза под разными углами.

Детали

Роговица — это прозрачная линза, закрывающая радужную оболочку и зрачок.Это влияет на форму глаза. Будьте осторожны с положением зрачка под разными углами.

Большие зрачки, помимо прочего, указывают на то, что вы смотрите на что-то вдалеке или глаза приспосабливаются к темноте. Маленькие зрачки возникают при ярком свете или при взгляде на что-то с близкого расстояния.

Как правило, цвет глаз зависит от освещения и стиля, который вы хотите использовать. Рассмотрим эти четыре основных шага.Если сделать белый цвет глаз темнее, светлые участки станут еще ярче.

Иногда бывает интересно поэкспериментировать с разными цветовыми акцентами и более мягкими / жесткими краями для радужной оболочки.

Надеюсь, это руководство было полезным.

Рисование портретов и запечатление сходства модели



Домашняя страница > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей > Как рисовать по подобию

Узнайте, как нарисовать подобие модели, которую вы рисуете на своих портретах.Захватить подобия очень сложно, но эти уроки рисования помогут вам рисовать лица людей даже лучше, чем вы уже делаете.

Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница

Как добиться сходства в портретной фотографии

На сегодняшнем уроке портрета я спросил себя, что делает рисунок похожим на человека, которого вы нарисовали. Что нужно учитывать, когда вы хотите добиться сходства, какие факторы важны? Я провел несколько экспериментов и обнаружил довольно интересные вещи.

Как запечатлеть сходство при рисовании портрета

За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы: Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур?

Как нарисовать портрет: запечатлеть сходство

Последний пост завершился концом чертежа конструкции, где я оставался линейным, пытаясь определить формы:

Как запечатлеть сходство на портрете

Ваша задача в портретных рисунках не уникальна.Многим студентам-искусствоведам особенно трудно понять предмет правильно.

Учебное пособие по рисованию — Как нарисовать реалистичное лицо

Я создал этот урок рисования, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю для рисования реалистичного лица. Я сделал этот урок некоторое время назад и, надеюсь, у меня будет время, чтобы сделать еще один, потому что с тех пор некоторые из моих методов изменились.

Портретная картина вверх ногами: фактор сходства

В этом совете мы делимся с вами важностью работы над прибылью.Зачем работать вверх ногами? Это обманывает ваш мозг. Вы больше не рисуете глаз или нос. Вы рисуете или рисуете что-то очень абстрактное. Это действительно помогает, когда вы просто не можете получить этот чистый фактор сходства.

Как рисовать лица Вы можете верить!

В следующих основных шагах вы сможете рисовать правдоподобные лица под любым углом и из любого положения в кратчайшие сроки. Изучая, как рисовать лица, вы обнаружите, что можете заставить лицо «выглядеть правильно» с самого начала, если знаете о некоторых стандартных измерениях, применимых к лицам большинства людей.

Как нарисовать портрет с абстрактными фигурами

Отличный вопрос! Полагаю, вы нарисовали пару портретов. Полагаю, ты не всегда получал сходство. Я знаю, что много раз мне тоже было трудно нарисовать чье-то подобие.

Как добиться сходства в портретных рисунках?

Да, это нормально, что на пути возникают проблемы; и, конечно же, вначале ваша точность при рисовании «на глаз» не будет такой же, как при копировании с помощью светового короба или проектора.

Как нарисовать портрет головы путем блокировки

Когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я стараюсь построить цельную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, вы в конечном итоге сможете добиться убедительного сходства.

Как с невероятной точностью рисовать лица цифровым способом

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя планшет Wacom Intuos Draw и ссылки из PhotoDune.

Реалистичные портреты карандашом и как их рисовать

В рисовании в этом стиле нет особого «секрета». Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто — вы просто берете острый карандаш, гладкую доску Bristol и рисуете мельчайшие детали. Его собственная работа была известна своими пугающими фотореалистичными деталями, поэтому я был немного удивлен, что это было все, что нужно было сделать! Но это было все!

Рисунок с натуры: грубое сходство

В конце концов, весь смысл портрета в том, чтобы запечатлеть сходство.Конечно, снимок может получить довольно хорошее сходство. Самое интересное в портрете, нарисованном или написанном от руки, прямо с натуры, заключается в том, как он записывает то, как художник смотрит на другого человека, взаимодействие между тем, как натурщик представляет себя, и тем, как художник переживает это через фокус. художественного представления.

Тема форума, помогающая захватить сходство

Полезная тема на форуме, в которой художники дают полезные советы по сохранению сходства

Советы, как добиться сходства в семейном портрете

Я дал Сильви несколько советов, которые помогут любому, кто пытается запечатлеть очень знакомое лицо.К ее чести, она взяла все на вооружение и закончила с этим рисунком и акварелью.

Достижение хорошего сходства — Как сделать ваш портрет похожим на няню

Как запечатлеть сходство в портретной живописи — Нарисовать портрет со сходством с объектом — непростая задача даже для большинства профессиональных двумерных художников. Только время и практика могут действительно улучшить ваши результаты. Помните, что первые портреты, которые вы рисуете, скорее всего, не будут очень похожи на ваш объект.Продолжай пытаться.

Истина портретной живописи заключена исключительно в подобии? — Гертруда Стайн, впервые увидев свой портрет Пабло Пикассо, должна была пожаловаться: «Я совсем не выгляжу так», на что Пикассо ответил: «Ты будешь, Гертруда, ты будешь».

Таблица советов по снятию сходства — Вот форум с кучей советов, как сделать портрет похожим на модель.

Учебное пособие по рисованию: 5 способов создать сходство в карикатурах — Сходство, возможно, самая важная, но часто игнорируемая характеристика карикатуры.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::

Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::

Политика конфиденциальности …. Свяжитесь с нами

Как сделать рисунок цветным карандашом гладким и шелковистым | Цветной карандаш для смешивания

Готовы ли вы вывести свою игру с цветными карандашами на новый уровень?

Подпишитесь, чтобы получить доступ к моему БЕСПЛАТНОМУ руководству по ЛУЧШИМ инструментам для рисования и где их найти!

Меня снова и снова спрашивают, как мне удается сделать мои рисунки бесшовными и гладкими, поэтому я хочу поделиться с вами секретом.(это проще, чем вы думаете)

Перво-наперво, тип карандаша, которым вы пользуетесь , имеет значение для . Хотя да, если вы достаточно поработаете, вы можете сделать так, чтобы даже мелки выглядели довольно гладкими, но некоторые карандаши хорошего качества определенно сделают вашу жизнь проще. Я рекомендую приобрести несколько карандашей Prismacolor Soft Core, так как это самые гладкие и маслянистые карандаши, которые облегчают получение шелковисто-гладкой поверхности. Но если эти или любые другие качественные цветные карандаши недоступны для вас, с помощью техник, которыми я собираюсь поделиться, вы можете заставить все работать.

Наряду с вопросом «как сделать так, чтобы он выглядел так гладко?» за ним обычно следует фраза «у меня всегда просвечивает бумага». Хорошие новости: есть простое решение. Многие не осознают этого, но взгляните на стержень своего карандаша. Видите, насколько он цельный и непрозрачный? (убедитесь, что никакой белый лист бумаги не просматривается) Вот как он должен выглядеть непрозрачным, когда оказывается на вашей бумаге. Ага, такая темная, такая богатая. Простое решение: продолжайте СЛОИРОВАТЬ. Когда бумага просвечивает, это просто означает, что вы недостаточно накладываете слои.

Теперь вы можете подумать о том, чтобы просто нажать сильнее, и хотя это может сработать, когда вы кладете только один цвет, в противном случае это не сработает. Скорее всего, вы смешиваете множество цветов, теней и бликов. Вам нужно будет постепенно наращивать каждую, чередуя легкие слои. Держите легкую руку, и в итоге все слои сложатся. Продолжайте делать это до тех пор, пока бумага не перестанет просвечивать, а цвета не станут такими же твердыми, как и в сердцевине.

Устранение неполадок: вы могли уложить 200 слоев до тех пор, пока даже не уверены, что бумага выдержит больше, но есть одна вещь, которая может помешать цветам выглядеть бесшовно.Когда вы пытаетесь добиться гладкой отделки, сначала кладете светлый цвет, а затем переходите к более глубокому цвету, чтобы затемнить, это редко срабатывает (я еще не видел, чтобы это произошло). Скорее всего, произойдет пятнистая окраска и текстура там, где вы этого не хотите. При наложении слоев всегда сначала начинайте с более темного цвета, а затем добавляйте более светлый цвет поверх. более светлый цвет будет правильно смешивать то, что находится под ним, и никаких пропусков не будет. Результат: шелковисто-гладкая поверхность.

Итак, резюмируем:

  1. Не прекращайте нанесение цвета, пока он не станет полностью твердым
  2. сначала нанесите более темный оттенок, затем более светлый оттенок

Надеюсь, что это поможет!

8 советов по развитию навыков рисования

5.Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое

30-дневное задание по рисованию .

7. Держите альбом для рисования. То есть держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вы тратите время на то, чтобы посмотреть на что-то


, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная вещь, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.

Для уроков и руководств по


цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ ПОЧТОВЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ

Подробнее по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

30-дневный вызов рисования

Визуальный подход к линейной перспективе

Как рисовать форму и объем — Моника Загробелна

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Чтобы добиться такого эффекта, художники используют специальные приемы. В этом уроке я покажу вам эти приемы, которые дадут вам ключ к рисованию трехмерных объектов. И мы сделаем это с помощью этой милой тигровой саламандры, которую Джаред Дэвидсон запечатлел на Stockvault.

Почему некоторые рисунки выглядят как 3D

Саламандра на этой фотографии выглядит довольно объемной, не так ли? Давайте теперь превратим его в линии.

Хм, здесь что-то не так. Линии определенно правильные (я ведь их прорисовал!), Но сам рисунок выглядит довольно плоским.Конечно, в нем отсутствует затенение, но что, если бы я сказал вам, что вы можете рисовать трехмерно без затенения?

Я добавил еще пару строк и… случилось волшебство! Теперь это выглядит очень 3D, может быть, даже больше, чем на фото!

Хотя вы не видите этих линий на окончательном чертеже, они влияют на форму узора, складки кожи и даже оттенки. Они являются ключом к распознаванию трехмерной формы чего-либо. Возникает вопрос: откуда они берутся и как их правильно представить?

Когда вы следуете этим линиям, все, что вы рисуете на теле, будет выглядеть так, как если бы оно было обернуто вокруг него.

3D = 3 стороны

Как вы помните из школы, трехмерные тела имеют поперечные сечения. Поскольку наша саламандра трехмерна, у нее тоже есть поперечные сечения. Итак, эти линии — не что иное, как очертания поперечных сечений тела. Вот доказательство:

Отказ от ответственности: ни одна саламандра не пострадала в процессе создания этого урока!

3D-объект можно «разрезать» тремя различными способами, создавая три поперечных сечения, перпендикулярных друг другу.

Каждое поперечное сечение является двухмерным, что означает, что оно имеет два измерения.Каждый из этих размеров является общим с одним из других поперечных сечений. Другими словами, 2D + 2D + 2D = 3D!

Итак, трехмерный объект имеет три двумерных сечения. Эти три поперечных сечения представляют собой три вида объекта: здесь зеленый — вид сбоку, синий — вид спереди / сзади, а красный — вид сверху / снизу.

Следовательно, чертеж выглядит двухмерным, если вы видите только одно или два измерения . Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно показать все три измерения одновременно.

Чтобы сделать его еще проще: объект выглядит трехмерным, если вы можете видеть как минимум две его стороны одновременно. . Здесь вы можете видеть верхнюю, боковую и переднюю части саламандры, и, таким образом, она выглядит трехмерной.

Но подождите, что здесь происходит?

Когда вы смотрите на 2D-поперечное сечение, его размеры перпендикулярны друг другу — между ними есть прямой угол. Но когда то же самое поперечное сечение отображается в 3D-виде, угол меняется — размерные линии растягивают контур поперечного сечения.

Давайте подведем итоги. Единое поперечное сечение легко представить, но оно выглядит плоским, потому что оно двухмерное. Чтобы объект выглядел трехмерным, нужно показать как минимум два его поперечных сечения. Но , когда вы рисуете сразу два или более поперечных сечения, их форма меняется на .

Это изменение не случайно. Фактически, это именно то, что анализирует ваш мозг, чтобы понять точку зрения. Итак, есть правила этого изменения, которые ваше подсознание уже знает, и теперь я собираюсь научить ваше сознательное я, что они из себя представляют.

Правила перспективы

Вот несколько разных изображений одной и той же саламандры. Я отметил очертания всех трех поперечных сечений везде, где они были видны. Я также отметил верхнюю, боковую и переднюю стороны. Посмотри на них внимательно. Как каждый вид влияет на форму поперечных сечений?

В 2D-виде у вас есть два измерения на 100% длины и одно невидимое измерение на 0% его длины. Если вы используете одно из измерений в качестве оси вращения и вращаете объект, другое видимое измерение даст часть своей длины невидимому.Если вы продолжите вращение, один будет продолжать проигрывать, а другой — расти, пока, наконец, первый не станет невидимым (длина 0%), а другой не достигнет своей полной длины.

Но… разве эти 3D-изображения не выглядят немного… плоскими? Правильно, есть еще одна вещь, которую мы должны здесь принять во внимание. Есть нечто, называемое «конусом зрения» — чем дальше вы смотрите, тем шире ваше поле зрения.

Из-за этого вы можете покрыть рукой весь мир, если поместите ее прямо перед глазами, но она перестает так работать, когда вы перемещаете ее «глубже» внутрь конуса (дальше от глаз).Это также приводит к визуальному изменению размера — чем дальше объект, тем меньше он выглядит (тем меньше покрывает ваше поле зрения).

Теперь давайте превратим эти две плоскости в две стороны коробки, соединив их с третьим измерением. Сюрприз — это третье измерение больше не перпендикулярно другим!

Итак, вот как на самом деле должна выглядеть наша диаграмма. Размер оси вращения изменяется, в конце концов — край, который находится ближе к зрителю, должен быть длиннее других.

Однако важно помнить, что этот эффект основан на расстоянии между обеими сторонами объекта. Если обе стороны расположены довольно близко друг к другу (относительно зрителя), этот эффект может быть незначительным. С другой стороны, некоторые объективы фотоаппаратов могут это преувеличить.

Итак, чтобы нарисовать трехмерный вид с двумя видимыми сторонами, вы соединяете эти стороны вместе…

… измените их размер соответственно (чем больше один вы хотите показать, тем меньше должен быть виден другой)…

… и сделайте края, расположенные дальше от зрителя, чем другие, короче.

Вот как это выглядит на практике:

А как насчет третьей стороны? Нельзя приклеивать его одновременно к обоим краям других сторон! Либо это?

Решение довольно простое: прекратите пытаться сохранить все углы под прямым углом любой ценой. Наклоните одну сторону, затем другую, а затем сделайте третью параллельно им. Легко!

И, конечно же, не забываем делать более дальние края короче. Это не всегда необходимо, но полезно знать, как это сделать:

Хорошо, значит нужно наклонить стороны, но насколько? Здесь я мог бы нарисовать целый набор диаграмм, объясняющих это математически, но правда в том, что я не занимаюсь математикой при рисовании.Моя формула такова: чем больше вы наклоняете одну сторону, тем меньше вы наклоняете другую. Посмотрите еще раз на наших саламандр и убедитесь в этом сами!

Вы также можете думать об этом так: если одна сторона имеет углы, близкие к 90 градусам, другая должна иметь углы, далекие от 90 градусов

Но если вы хотите нарисовать таких существ, как наша саламандра, их поперечные сечения не очень похожи на квадрат. Они ближе к кругу. Точно так же, как квадрат превращается в прямоугольник, когда видна вторая сторона, круг превращается в эллипс.Но это еще не конец. Когда третья сторона видна и прямоугольник наклонен, эллипс тоже должен быть наклонным!

Как наклонить эллипс? Просто поверните его!

Эта диаграмма поможет вам запомнить:

Несколько объектов

До сих пор мы говорили только о рисовании одного объекта. Если вы хотите нарисовать два или более объекта в одной сцене, обычно между ними существует какая-то связь. Чтобы правильно показать это соотношение, решите, какое измерение является осью вращения — это измерение будет оставаться параллельным в обоих объектах.Как только вы это сделаете, вы можете делать все, что захотите, с двумя другими измерениями, если вы будете следовать правилам, описанным ранее.

Другими словами, если что-то параллельно в одном виде, оно должно оставаться параллельным в другом. Это самый простой способ проверить, правильно ли вы поняли свою точку зрения!

Есть еще один тип отношений, называемый симметрией. В 2D ось симметрии — это линия, в 3D — плоскость. Но работает все равно!

Вам не нужно рисовать плоскость симметрии, но вы должны уметь представить ее прямо между двумя симметричными объектами.

Симметрия поможет вам в сложном рисовании, как голова с открытыми челюстями. Здесь фигура 1 показывает угол губок, фигура 2 показывает ось симметрии, а фигура 3 объединяет оба.

Трехмерное рисование на практике

Упражнение 1

Чтобы лучше все это понять, вы можете попробовать самостоятельно найти сечения, нарисовав их на фотографиях реальных объектов. Сначала «разрежьте» объект пополам по горизонтали и вертикали.

Теперь найдите в объекте пару симметричных элементов и соедините их линией. Это будет третье измерение.

Когда у вас есть это направление, вы можете нарисовать его по всему объекту.

Продолжайте рисовать эти линии, огибая объект, соединяя горизонтальные и вертикальные сечения. Форма этих линий должна основываться на форме третьего поперечного сечения.

Когда вы закончите с большими фигурами, вы можете потренироваться с меньшими.

Вы скоро заметите, что эти линии — все, что вам нужно, чтобы нарисовать трехмерную фигуру!

Упражнение 2

Вы можете проделать подобное упражнение с более сложными фигурами, чтобы лучше понять, как рисовать их самостоятельно. Сначала соедините соответствующие точки с обеих сторон тела — все, что было бы симметричным на виде сверху.

Отметьте линию симметрии, пересекающую все тело.

Наконец, попробуйте найти все простые формы, которые создают окончательную форму тела.

Теперь у вас есть идеальный рецепт для самостоятельного рисования похожего животного в 3D!

Мой процесс

Я дал вам всю информацию, необходимую для рисования трехмерных объектов из воображения. Теперь я собираюсь показать вам мой собственный мыслительный процесс, связанный с рисованием трехмерного существа с нуля, используя знания, которые я представил вам сегодня.

Я обычно начинаю рисовать голову животного с круга. Этот круг должен содержать череп и щеки.

Далее я рисую линию глаз.Это полностью мое решение, где я хочу разместить его и под каким углом. Но как только я приму это решение, все остальное должно быть адаптировано к этой первой строке.

Провожу среднюю линию между глазами, чтобы визуально разделить сферу на две стороны. Вы можете заметить форму повернутого эллипса?

Я добавляю еще одну сферу впереди. Это будет морда. Я нахожу для него подходящее место, одновременно рисуя нос. Воображаемая плоскость симметрии должна разрезать нос пополам.Также обратите внимание, как линия носа остается параллельной линии глаз.

Я рисую область глаза, которая включает в себя все кости, образующие глазницу. Такую большую область легко нарисовать правильно, и это поможет мне потом добавить глаза. Имейте в виду, что это не круги, прикрепленные к передней части лица — они повторяют изгиб основной сферы и сами трехмерны.

Рот так легко нарисовать! Мне просто нужно следовать направлению, определяемому линией глаз и линией носа.

Я рисую щеку и соединяю ее с подбородком, создавая линию подбородка. Если бы я хотел нарисовать открытые челюсти, я бы нарисовал обе щеки — линия между ними была бы осью вращения челюсти.

При рисовании ушей я обязательно рисую их основание на том же уровне, линию, параллельную линии глаз, но кончики ушей не должны так строго следовать этому правилу — это потому, что обычно они очень подвижен и может вращаться в различных осях.

На этом этапе добавить детали так же просто, как на двухмерном чертеже.

Вот и все!

Это конец этого урока, но начало вашего обучения! Теперь вы должны быть готовы следовать моему руководству «Как нарисовать голову большой кошки», а также другим моим руководствам по животным. Чтобы попрактиковаться в перспективе, я рекомендую животных с простой формой тела, например:

Вам также должно быть намного легче понять мой урок о цифровом затенении! А если вы хотите еще больше упражнений, посвященных теме перспективы, вам понравится мой старый учебник, полный как теории, так и практики.

Как узнать, закончен ли ваш рисунок

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

У меня часто возникают проблемы с определением того, когда рисунок закончен. Каждый рисунок начинается с таких высоких целей — я вижу это мысленным взором, — что их невозможно достичь. Всегда кажется, что есть чем заняться. Конечный результат никогда не оправдывает ожиданий, поэтому бывает сложно понять, когда подписать рисунок и двигаться дальше.

Это так для вас?

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Вы в конечном итоге «отказываетесь» от улучшения текущей работы и просто «подписываете ее и двигаетесь дальше?»

Некоторое время назад я писал о создании вашего собственного рабочего листа самокритики, а затем привел пример того, как я занимаюсь самокритикой. Сегодня я хотел бы поделиться советами по определению того, когда рисунок закончен, и некоторыми ключевыми элементами, которые я ищу при принятии этого решения.

Как узнать, что рисунок закончен?

Каждый рисунок индивидуален, поэтому знать, когда каждый из них закончен, на самом деле немного сложнее, чем выполнять набор основных шагов, потому что нет двух одинаковых рисунков.

Но это не , а сложнее, и после того, как вы определили области, которые применимы к каждому рисунку, гораздо легче увидеть, где вам нужно добавить специальные шаги в ваш базовый процесс самооценки.

Давайте взглянем на некоторые основы.

1. Определите свою цель для чертежа

В большинстве случаев это так просто сделать, что я даже не думаю об этом. Я вижу что-то, что меня волнует, и я хочу запечатлеть это на бумаге в любом стиле и любым способом, который я предпочитаю.

Нравится это изображение.

Помимо того, что я знаю, что хочу это нарисовать, нужно принимать уникальные решения. Воспроизвести фотографию как есть или лучше обрезать? Если я кадрирую его, сфокусируюсь ли я на деревьях и свете позади них, или небо будет лучше?

Я также мог кадрировать его, чтобы сфокусироваться на солнце и тенях, которые оно отбрасывает среди облаков.

Композиция определяет используемые цвета, значения и, возможно, способ наложения и смешивания.Каждый вариант также представляет немного другую цель для рисования, что, в свою очередь, влияет на то, как я определяю, когда рисунок закончен.

Если вы просто хотите дублировать изображение — и в этом нет ничего плохого — вы узнаете, что закончили, когда ваш рисунок будет максимально похож на эталонную фотографию, насколько это возможно.

Но если вы все же решите изменить рисунок, знание своей цели для рисунка до того, как вы начнете, поможет вам узнать, когда вы достигли своей цели.

Когда ваш рисунок соответствует каждой из целей, которые вы поставили в начале, он готов.

2. Используйте процесс самооценки

Помимо достижения личных целей в отношении произведения искусства, каждое произведение должно пройти процесс самооценки. Он должен соответствовать общим стандартам вашего искусства. Рисунок, который не совсем соответствует вашим стандартам, может в некоторых случаях подойти, но вы хотите создать работу, которая поддерживает ту часть работы, которую вы уже создали.

Это важно в двух областях: ваши сильные стороны , и ваши слабые стороны , .

Каждый рисунок должен быть максимально сильным в тех областях, в которых вы преуспеваете.Будь то цвет, значение, композиция, рендеринг или выбор цвета, убедитесь, что рисунок является наилучшим из возможных в тех областях, которые, как вы знаете, являются вашими сильными сторонами.

В своих слабых местах поищите способы улучшить рисунок. Если вам сложно нарисовать сильный контраст, посмотрите на рисунок при тусклом свете. Он по-прежнему выглядит хорошо или значения слишком расплывчаты? Подчеркните свои световые и темные участки, если они не выделяются.

(Для получения дополнительной информации о настройке собственного рабочего листа для самооценки прочтите «Как составить критический лист для самооценки своего собственного произведения искусства».)

3. Хорошо ли выглядит лично и на компьютере?

Нет лучшего способа увидеть проблемы и потенциальные проблемы на чертеже, чем взглянув на него с другой стороны. Цифровое изображение рисунка показывает как хорошие части рисунка, так и области, над которыми нужно немного поработать.

Другой способ добиться того же — поднести произведение к зеркалу, посмотреть на него издалека или при тусклом свете (как упоминалось выше) или даже перевернуть его вверх ногами.

4. Похоже на эталонное фото?

Иногда я сравниваю цифровые версии эталонного фото и рисунка рядом, но не всегда. Если я внес много изменений в рисунок, не всегда полезно сравнивать эталонное изображение и окончательный рисунок.

Я внес несколько существенных изменений в эталонную фотографию для рисунка ниже, но, несмотря на то, что они не полностью совпадают, рисунок оправдал ожидания.

5. Вы просто не знаете, что еще с ним делать

Были времена, когда я не думал, что рисунок закончен, но не знал, что еще с ним делать.Было лишь смутное чувство неудовлетворенности; как будто это было не так хорошо, как могло бы быть.

Признаюсь, я из тех художников, которых рисунок никогда не бывает полностью удовлетворен. Проблема в том, какое видение у меня есть до того, как я начну. С самого начала стандарт установлен настолько высоко, что его практически невозможно достичь. Идеал и реальность иногда настолько разные, что ничто не выглядит достаточно хорошо.

Но с годами я узнал, что другие люди не так смотрят на мои рисунки.Они видят только готовый продукт и в большинстве случаев им это нравится.

Comments
Leave Comment