Рисунок простой натюрморт: как нарисовать простой натюрморт поэтапно: 13 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

---

09.07.2021 Разное

---

Как нарисовать праздничный натюрморт. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно

Я предлагаю нарисовать следующий натюрморт карандашом поэтапно:

1) На первом этапе изобразим вазу, кружку и яблоко;

2) На втором этапе нарисуем для проведения правильной штриховки дополнительные линии;

3) Начинаем проводить штриховку основных теней согласно рисунку;

4) Продолжаем штриховку, наносим полутени. В итоге линий не будет видно.

Есть и такое, рисование натюрморта , кувшин и яблоко.

Сделаем разметку для расположения рисунка на бумаге

прорисуем размещение яблока

теперь нарисуем общие формы кувшина

прорисуем формы кувшина и яблока

прорисуем контур, а резинкой убираем лишние линии

осталось, нарисовать тени

вот и готово, можно и раскрасить цветными карандашами.

Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:

И другие не съедобные предметы:

Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)

Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.

Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.

Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)

Натюрморт – это изображение неживых предметов, если грубо сказать. Чаще всего на таких полотнах изображаются вазы, цветы, фрукты.

Предлагаю такой вариант натюрморта, нарисованного сначала простым карандашом, а потом раскрашенного цветными.

Можно нарисовать натюрморт вот с такого замечательного фото:

На первом этапе все, что мы видим на фото представим в виде самых простых форм:

Следующим шагом будет искривление линий, нарисуем ручку корзине:

На четвертом этапе обозначим контуры цветов и их центральную часть.

Рисуем лепестки:

Штрихуем рисунок:

Расскажу вам, как можно нарисовать натюрморт. На своем рисунке я изображу вазу, внутри не будет находиться шарф, а рядом лежать яблоки. Рисунок на первый взгляд просто, но посмотрим, как его нарисовать.

Рисуйте начала формы натюрморта это делается прямоугольными фигурами (смотрите на рисунке пункт один). Получается у вас готовый план рисунка, дальнейшая работа это огранка рисунка.

Когда вы получили форму, округляйте фигуры (смотрите на рисунке пункт два).

Округляя поверхности фигур, вы в итоге придете к изображению на рисунке три.

Четвертое изображение получается путем наложения теней на рисунок.

Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.

Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.

Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.

Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.

Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:

На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для quot;скелетаquot; вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.

Рисуем натюрморт следующими этапами:

Первый этап. Рисуем линию, которая будет обозначать стол. Затем рисуем предметы натюрморта, у нас будут ваза с цветами, луковица, огурчик и яблоко.

Второй этап. Приступаем за вазу, нарисуем силуэты ромашек и стеблей растений.

Третий этап. Подробно уже прорисовываем ромашки, стебли и листочки.

Четвертый этап. Прорисовываем огурчик, луковицу и яблочко.

Пятый этап. Обрисуйте все объекты рисунка линером.

Шестой этап. Сотрите карандаш с нашего рисунка.

Седьмой этап. Начинаем раскрашивать натюрморт при помощи карандашей.

В конце получаем очень красивый и симпатичный натюрморт.

Не могу сказать как сейчас, а раньше натюрморты мы рисовали на уроках рисования и под присмотром учителя получалось достаточно неплохо, потом уже во взрослой жизни я не смог так хорошо воспроизвести натюрморт карандашом, наверное большую часть вс-таки брала на себя наша учительница. Она учила нас рисовать как бы в 4 этапа:

1 этап – нанесение контуров в пропорциях тех предметов, которые должны оказаться в натюрморте.

2 этап – сделать у этих предметов чткие очертания.

3 этап – начать оттенять контуры и при необходимости начать наносить тень.

4 этап – это как говорится последний штрих, т.е. нанести на натюрморт полностью все оттенки.

Для рисования натюрморта нужен мягкий карандаш. Предпочтительнее взять карандаш маркировки 2B.

Также нужен ластик и альбомная бумага.

Рисование любого натюрморта следует начинать с определения контуров неживых предметов. Для начала перенесите то, что видите перед собой, на бумагу в двухмерной проекции.

Определите глубину объектов на рисунке, добавьте воображаемые внутренние контуры, чтобы лучше понять элементы натюрморта.

После того, как определитесь с пропорциями и расположением объектов на рисунке, можете стереть внутренние невидимые контуры.

Начните детализировать элементы натюрморта. Переносите отражение, тени, детали объектов на рисунок.

Создайте тени на самих объектах.

Добавьте теневые области между объектами натюрморта. Этот этап один из самых сложных. Вам нужно постоянно удерживать правильный баланс на рисунке, чтобы ни один из элементов не стал чересчур темным/светлым на фоне остальных.

Вернитесь к объектам. Где нужно добавьте тень, а где видите излишек темного, сотрите ластиком.

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

• — акварельные краски,
• — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
• — кисти,
• — вода,
• — карандаш,
• — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Схема создания рисунка на планшете подобна рисованию на бумаге карандашами или акварелью, но есть и свои секреты, которые отличаются от привычной зарисовки на бумаге. Давайте, с помощью этого подробного и поэтапного урока, узнаем, как нарисовать простой натюрморт , на котором будет изображен небольшой чайник, два яблока и ткань. Всю использованную в рисунке палитру цветов, я сохранила в дополнительном изображении (вы можете найти его в конце урока). Эта палитра поможет в обучении рисования простого натюрморта точно в точно такой же цветовой гамме, которую использовала и я.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем — 9. Начнем построение с чайника, который будет расположен на левой части листа. Прорисуем осевую линию, по которой отмечаем высоту чайника (с крышечкой). Двумя горизонтальными линиями наметим ширину горлышка и донышка. Нижняя часть будет немного меньше верхней:

Шаг 2. В центре осевой линии нарисуем сплюснутый круг. Рисуем именно эту фигуру, потому что эта сфера входит в основу данного предмета, которая дает округлую форму:

Шаг 3. На горлышке наметим половинку узкого эллипса, а на верхушке крышечки сделаем круг:

Шаг 4. Добавляем боковые линии, чтобы получилась целостная форма. Левая и правая сторона должны быть максимально симметричными:

Шаг 5. Для завершенности построения чайника остается добавить носик (справа) и ручку (слева). Аккуратно рисуем их, чтобы размер был гармоничен для общего вида посуды:

Шаг 6. Справа от чайника расположим два круга, которые в последствии станут яблоками. Левое яблоко будет на первом плане, а правое – на заднем (из-за этого часть его не видна):

Шаг 7. Добавляем детали на яблоке, прорисовав хвостики:

Шаг 8. Убираем дополнительные линии построения чайника, они больше не нужны:

Шаг 9. Теперь разместим ткань (драпировку) для полной композиции рисунка. Большая часть расположилась по правой стороне у яблок. Края ткани будут на левой стороне натюрморта:

Шаг 10. Ткань имеет складки, поэтому изобразим это на ней, добавляя тонкие линии (можно диаметр кисти уменьшить):

Шаг 11. Построение мы начинали с чайника, поэтому не будем менять традиции и цвет тоже начнем с этого предмета. Сначала прорисуем бежевый оттенок, который будет покрывать всю поверхность чайника, но оставим место для бликов:

Шаг 13. Коричневый по праву послужит тенью на чайнике, а значит – самым темным цветом на этой поверхности. С помощью этого оттенка можно передать не только тень, но и фактуру чайника:

Шаг 14. Теперь можно смело перейти к яблокам, сделав их поверхность бежевым:

Шаг 16. Перемещаемся к заднему фону, теперь добавляя темно-красный:

Шаг 17. Остается бордовым оттенком изобразить тень на яблоках, придав им тем самым зрелости:

Шаг 18. Ткань закрасим в бледно-голубой цвет, не оставляя бликов и пустых мест:

Шаг 19. Немного затемним голубой и прорисуем тень на драпировке, перемещаясь к заднему фону (вправо):

простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

• Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену.

  
  Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.
  Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

• Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).
Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Формат

Выбрав место, откуда надлежит писать натюрморт, надо продумать композицию изображения в листе, найти соответствующий точке зрения формат.

Выбор формата определяется в соответствии с замыслом художника.

Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Когда хотят изобразить широкое панорамное пространство, используют вытянутый горизонтальный формат.

Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности.

Найти соразмерное картинной плоскости решение, уравновесить и придать стройный ритм заполнениям формата и «пустотам» — один из приемов выразительности композиции.

В композиции листа не должно быть пустых «неработающих» мест. Надо помнить, что мелкое изображение, если оно не вызвано соображениями замысла, теряется в большом пустом пространстве; оно неустойчиво, его можно передвигать с одного места на другое и от этого ничего не изменится. В то же время укрупненное изображение выглядит неправдоподобно выдвинутым вперед, как бы находится вне пределов картинной плоскости.

Наполнение формата позволяет добиваться различных выразительных эффектов. Чтобы решить идею изобилия, Ф. Снейдерс использует не только размеры картинной плоскости, но прежде всего умело распоряжается композицией: всю плоскость картины заполняет «дарами природы» так, что им тесно в раме. У зрителя возникает ощущение, что все это «изобилие» продолжается и за пределами рамы. Здесь нет неоправданных, не работающих на образ «пауз».

Художник А. Никич вешает простой кусок холста на мольберт таким образом, что он ниспадает стройными вертикальными складками. Монументальный поток складок останавливается внизу небольшим квадратом палитры. Точка зрения низкая, сводящая до минимума горизонтальную плоскость. Все изображение сильно вытянуто вверх, заключено в вертикальную раму, придающую композиции величаво торжественный характер. Художник назвал это произведение «Натюрморт торжественный».

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Немного любопытной информации

Натюрморт в декоративном стиле сформировался еще в XV-XVI веках как компонент исторического или жанрового произведения. Самые первые работы художников этого направления выполняли функцию украшения, например декорировали стенные проемы или мебель. Достаточно долго натюрморт имел религиозную основу: цветочные мотивы присутствуют на изображениях Христа и Богоматери. А вот XVI век славится использованием черепов при написании портретов.

Декоративный натюрморт как жанр живописи получил самостоятельность лишь в XVII веке в работах голландских и фламандских мастеров-живописцев. В изображениях этого периода содержится скрытая аллегория – неизбежность смерти и увядания, а также быстротечность всего, что происходит на земле.

В XX веке рассматриваемое направление стали осваивать многие художники. Жанр живописи, изображающей неживую природу, заинтересовал многочисленных мастеров того времени. В результате их экспериментов появляется декоративный натюрморт. Не потерял он своего значения и в наши дни.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Российская декоративная живопись

Натюрморт с изображением неживой природы в России выделился в самостоятельный жанр в XVIII веке. В то время о нем сформировалось своеобразное представление: на картинах было принято изображать дары моря и земли. На протяжении целого века подобный натюрморт считался низшим среди прочих жанров живописи.

Расцвет отечественной натюрмортной живописи пришелся на XX век. Именно в это время жанр обрел равноправие среди прочих направлений изобразительного искусства. Тридцатые-сороковые годы XX века характеризуются замедлением темпов развития живописи в стиле decor. Однако уже в середине пятидесятых годов декоративный натюрморт гуашью и в графике окончательно завоевывает равноправные позиции в советском искусстве.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Использование гуашевых красок

Декоративный натюрморт, гуашью написанный, позволяет зрителю насладиться многообразием и яркостью природных оттенков. Такое изображение создает ощущение праздника. Попробуем выяснить, каковы особенности написания многоцветной картины в технике гуаши.

Остановимся на простом натюрморте, изображающем вазу и груши различных оттенков. Чтобы дальний план картины не казался слишком пустым, мы разместили там ткань.

Прежде всего, следует на листе бумаги произвести разметку очертаний стола. После этого намечаем «скелет» вазы. От качества построения натюрморта будет зависеть результат работы.

Соединив между собой точки «скелета», мы получаем первоначальное изображение вазы. Скругляем острые углы и прорисовываем все эллипсы. Намечаем очертания других предметов. Удаляем ненужные линии, например, невидимые контуры дальних эллипсов.

Закончив построение, начинаем выполнять декоративный натюрморт гуашью. Картинки могут быть выдержаны как в теплых, так и в холодных тонах. Мы решили отобрать для работы только теплые оттенки. Заполнение картины цветом начинаем с заднего плана – рисуем драпировку.

Для вазы используем различные оттенки коричневого цвета. Наносим на поверхность предмета тени и блики. Подбираем подходящие тона для груш (оттенки желтого и лимонного). Завершающим этапом является прорисовывание невыразительных участков и уточнение светотеней. Чтобы сделать картину более яркой, можно добавить в натюрморт еще один штрих – контурную обводку всех предметов. Для этого используются краски черного цвета.

Как нарисовать карандашом натюрморт из бытовых предметов

« Символика цвета | Главная | Северный Ренессанс »

Автор: admin | 25 Июл 2015

Натурная постановка: Натюрморт из 3-4 бытовых предметов. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками передачи светотенью
объемной формы бытовых предметов и передачи единства предметов в группе

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

«Натюрморт» — от французского nature morte означает «мертвая натура». В художественном творчестве натюрморт является одним из самостоятельных жанров, в котором воплощаются в образную форму различные окружающие нас предметы и вещи. Его эстетическая значимость определяется не только мастерством передачи материальности и фактуры предметов, но и красотой их, характером форм, выражающих определенные эмоциональные настроения.

В учебных постановках чаще всего ставятся чисто учебные задачи, направленные, как правило, на усвоение элементарной грамоты рисунка и приемов перспективно-конструктивного построения изображения группы предметов, выявления объемных форм светотенью и, главное, на обучение целостному видению группы предметов в их тоновом и композиционном единстве. Изображение натюрморта в учебном задании, по существу, является базой для перехода к серьезному изучению основных положений реалистического рисунка.

В процессе работы над рисунком вы приобретаете специальные практические навыки, развиваете глазомер, учитесь воспринимать пропорции, улавливаете тончайшие светотональные градации и вырабатываете необходимое качество для рисовальщика – способность видеть предметы цельно.

В предыдущем задании мы рассматривали изображение группы предметов, состоящих из простых геометрических тел, поэтому общее представление об изображении группы предметов в натюрморте у нас имеется. Переходя к изображению натюрморта, вам следует знать, что отличие от предыдущего задания состоит в сложности самих предметов и вещей, входящих в постановку. Это, прежде всего, сложные разнохарактерные формы предметов или объектов, имеющих различную окраску и фактуру материала (стекло, керамика, гипс, металл, бумага, цветы, фрукты).

Как нарисовать карандашом натюрморт из бытовых предметов? Для начала следует освоить рисунок простого натюрморта, составленный из двух бытовых и одного гипсового предметов. В простой натюрморт желательно включать такие предметы, которые по форме были бы близки к геометрическим телам или их сочетаниям. Такие предметы дают возможность легче разобраться в их строении. Размеры предметов должны отличаться друг от друга, а их количество не должно превышать трех-четырех. При этом следует избегать чрезмерной разницы в размерах. Светлые и темные предметы, с учетом их цветовых сочетаний, должны быть сопоставлены контрастно. Это подчеркивает особенность каждой формы – материальность, фактуру, размеры и разнообразие оттенков, что придает выразительность постановке и во многом облегчает решение поставленной задачи.

Зрительный центр

При подборе предметов для составления натюрморта нужно учитывать следующее: все они должны быть подобраны сообразно смысловому значению и увязаны между собой, т. е. объединены тематически и близки по своему практическому назначению. Случайных предметов в постановке быть не должно. Тематические натюрморты в учебном задании способствуют развитию не только технических навыков, но и столь необходимых вам в будущем творческих способностей. В постановке натюрморта следует выделить главный предмет, который наиболее значим как по смыслу, так и по форме и цвету. Остальные предметы должны подбираться согласно смысловому значению основного предмета.

Предметы в натюрморте должны быть хорошо освещены, поэтому необходимо продумать, как лучше это сделать. Если предметы осветить спереди, то они будут едва заметны из-за отсутствия на их поверхностях теней. При заднем освещении предметы превращаются в сплошные контурные очертания. Наиболее выгодное положение предметов достигается при некотором верхнебоковом освещении, когда предметы выглядят достаточно объемными.

Совмещение композиционного центра (главный предмет) со зрительным

При размещении изображения группы предметов на плоскости листа бумаги важно выдержать масштаб группы предметов по отношению к свободному полю на формате листа бумаги так, чтобы предметам не было тесно или слишком свободно. Лист бумаги следует располагать в соответствии с характером группировки предметов. Размещая группу предметов на плоскости листа бумаги, одновременно следует верно определить композиционный и зрительный центры.

Следует отметить, что в действительности зрительный центр не всегда совпадает с композиционным. Это во многом зависит от характера объекта изображения. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, а под композиционным – какой-либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы. В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть либо на незначительном расстоянии друг от друга, либо совмещаться.

Последовательность рисования натюрморта. Компоновка

Это дает возможность в изображении подчинить второстепенные детали главному предмету и тем самым придать изображению композиционную целостность. Для решения данной задачи в изображении необходимо правильно выбрать точку зрения пространственных положений предметов относительно друг друга, так как при разных точках зрения главный предмет будет перемещаться относительно близлежащих то вправо, то влево или окажется по их центру. Для оптимального решения композиционной задачи в изображении следует для начала внимательно рассмотреть натурную постановку с разных сторон, а не довольствоваться случайно выбранным «свободным местом» для его изображения. Выбрав для себя определенную точку зрения (место), следует подумать о ракурсе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой располагаются предметы постановки, должна хорошо просматриваться, так как она входит в компоновку, а изображенные предметы должны вызывать ощущение устойчивости.

Последовательность рисования натюрморта. Определение пропорций

При соблюдении всех этих условий в самой постановке предметов и их изображении натюрморт получает наибольшую выразительность, а вы легче улавливаете характерные особенности предметов. Этим значительно облегчается решение учебной задачи.

Рисование натюрморта дает вам возможность творчески использовать ранее полученные знания правил перспективы, навыки конструктивного построения предметов на плоскости, приобретенные умения выявлять объемные формы светотенью и передавать фактуру предметов. Изображение натюрморта во многом усложняет необходимость передачи пространственной среды фона тоном. Это является важным условием увязки предметов между собой на общем фоне и приведения рисунка к тоновой, композиционной целостности и гармоническому единству.

Последовательность рисования натюрморта. Линейно-конструктивное построение

Приступая к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к общему), без чего трудно понять основной смысл изображения. Нарушение этого принципа в работе над рисунком значительно усложняет усвоение учебного материала, поэтому начинающему художнику весьма важно закреплять отдельные этапы. По мере усвоения учебного материала по изображению простых натюрмортов и постепенного усложнения задач можно будет переходить к более сложным натюрмортам, с включением в них драпировок.

В заключение следует напомнить, что основные приемы и правила перспективного построения, пропорций, законов светотени и тоновых отношений, задачи и процесс самого изображения остаются прежними, как им в предыдущих заданиях по изображению группы предметов, состоящих из простых геометрических тел.

Последовательность рисования натюрморта. Тональное решение

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Читать далее Как нарисовать карандашом гипсовый орнамент

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Натюрморт гуашью — поэтапный мастер-класс для начинающих

Речь пойдет о материале знакомом нам с детства. Этот материал — гуашь. Конечно, она уже не так заманчиво пахнет и не гремит в пластиковых баночках, но возможности этого художественного материала заслуживают внимания и более подробного рассмотрения не только в контексте детского творчества. 

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Краски ценятся за ровное покрытие и матовую бархатистую поверхность, обладают кроющей способностью, они легко разводятся водой, при высыхании светлеют (так как содержат белила). Ими хорошо работать на плотной бумаге, на картоне и, конечно, на холсте. Шаг за шагом мы создадим декоративное панно, собранное из пяти частей разобранного натюрморта. Оно будет декоративным, лаконичным и ярким. Каждый элемент выполняется в своей технике. Это, во-первых, позволит максимально передать характер каждого участника натюрморта, а во-вторых, даст представление о возможностях применения гуаши. 

Для того, чтобы нарисовать гуашью составной натюрморт, нам понадобятся:

Основа: холст на картоне 10  на 15 см — 5шт. 

Рамки: 5 шт. 

Материалы: Гуашь разных цветов, грунт «Левкас». 

Инструменты: Кисти синтетика плоская 14-16 и 8; круглая тонкая 3-5, губка, палитра (пластиковые тарелки) 

Шаг 1. Подготовка основ

Возьмем пять заготовок холста на картоне размером 10 на 15, (они продавались сразу набором в художественном магазине) и подготовим их к работе при помощи грунта «Левкас». Наносим поочередно через просушку каждого от 3 до 5 слоев грунта, постепенно разбавляя его водой. Первый густой, как сметана, последний полупрозрачный. 

Затем отшлифуем мелкой наждачной бумагой и в результате получим гладкую поверхность, на которой работать одно удовольствие. Технически гуашь ляжет на холст и так, но затраченное время на подготовку того стоит. 

Шаг 2. Разметка

Тема натюрморта фруктово-овощная и, следуя идее, размечаем простым карандашом на каждой загрунтованной основе по персонажу. Карандашный набросок впоследствии не будет виден под слоем краски. 

Шаг 3. Заливка. Фон

Для работы подойдет плоская синтетическая кисть, ей удобно заливать фон. Гуашь для этого не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). На палитре разводим краску водой и заполняем цветом вокруг намеченных предметов. Можно сделать цветовые переходы или постараться равномерно покрыть поверхность. Но в данной художественной истории одна поверхность — один цвет; и манера движения кисти хаотичная. 

\

Шаг 4 . Техника плотного мазка

Для изображения болгарского перца и передачи его характера воспользуемся техникой плотного мазка. На палитру выкладываем мастихином или ложечкой встречающиеся в этом овоще цвета. Затем набираем на кисть несколько цветов одновременно и протягиваем кисть по основным линиям намеченного овоща. 

В данном случае, поочередно обводим сегменты перца, а затем поверх красочного слоя добавляем более мелкие и чистые по цвету густые мазки. Главное, не перестараться с пастозностью, гуашь этого не любит и может не сразу, но все же со временем потрескаться и отвалиться. 

Ставим блики, усугубляем тени и завершаем легким движением более тонкой кисти с зеленой гаммой хвостик перчика. 

Шаг 5. Смешанная техника заливки и мазка

Для этого баклажана выбираем смешанную технику заливки и мазка. Для этого понадобятся 3 оттенка фиолетового цвета. Добиваемся этого при помощи белил. Консистенция краски подходит как при заливке фона. Работаем широкой синтетической кистью. Наносим первый мазок с самым интенсивным оттенком на нижнюю часть баклажана, далее набираем на кисть более светлый и ведем рядом с первым мазком, повторяя форму предмета, и завершаем самым светлым оттенком. 

Поступаем аналогично с зеленью. 

Шаг 6. Штамповка

Характер лимона можно хорошо передать при помощи губки. Его пятнистую фактуру создадим с ее помощью, смоченной в нескольких красках. Набираем с палитры на губку и штампуем по направлению линий формы предмета, постепенно вводя разные оттенки краски и заполняя всю поверхность. 

Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумагой или сложенным в несколько раз картоном, смятым пакетом, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты. 

Шаг 7. Техника сграффито

Для груши — техника сграффито. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе с гуашью работать придется как можно быстрее. Наносим основу — коричневые оттенки. 

После высыхания наносим желтую гуашь. 

Быстренько берем палочку и процарапываем фактуру. Смело и пока не высохло, снимаем желтую краску, под которой проглядывает первый красочный слой. Тут важно вовремя остановиться. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры. 

Шаг 8. Сухая кисть

Яблоки заливаем двумя близкими оттенками красного цвета. 

Затем применяем технику «сухой кисти». На сухую плоскую кисть беру немного краски, вытираю излишки, до тех пор, пока каждая волосинка кисточки не будет давать отдельную линию. И теперь сменяя цвета на кисти, прорисовываю фрукты, придавая нужную фактуру и объем, до тех пор, пока картинка станет напоминать именно яблоки. 

Технику сухой кисти иногда сравнивают с рисованием цветными карандашами. И таким же образом, только уже темной краской, накладываем тени под всеми предметами на каждой картинке. Во время работы кисть нельзя мочить! 

Шаг 9. Оформление

Готовые работы вставим в рамки со стеклом. Разместим их на стене, собрав их в единую композицию, и надолго сохраним свою работу от нежелательных внешних воздействий. При желании гуашевую работу можно покрыть лаком, но надо помнить, что лак сильно изменяет цвет красочного слоя. 

Купить профессиональную гуашь поштучно в нашем интернет-магазине

Художник: Себилькова Анна

Школа рисования натюрморта. Рисуем натрморт в школе-студии Днепропетровска. Изучаем копию рисунка натюрморта. Натюрморт карандашом в Днепропетровске. Учимся рисовать натюрморт. Уроки рисунка карандашо

В обучении рисунку натюрморта мы учим решать учебные задачи формирующие элементарные фундаментальные основы понимания рисунка. Изучая учебный рисунок натюрморта ученик изучит построение перспективы и конструкционные особенности в формировании объемно пространственной среды натюрморта.

Изучая учебный натюрморт в нашей студии академического рисунка вы научитесь тональному разбору и формированию композиционного единства. Изучая натюрморт на наших курсах рисования, вы формируете фундаментальные знания, которые являются переходной основой к изучению последующих этапов академического реалистического рисунка. Обучаясь рисунку натюрморта ученики приобретают и формируют глубокие практические навыки, объемно пространственный глазомер, обучаются видеть пропорции и раскладывать натюрморт на тональные и принципиальные отношения.

В начале освоения рисунка натюрморта мы используем не сложные постановки, в которых используем не сложные предметы с геометрическими телами в сочетании. Ученик рисуя натюрморт должен разобраться в их построении, уточнить пропорциональные размеры относительно друг от друга. В процессе изучения и отработки объемно пространственных форм в натюрморте ученик учится передавать материальность и фактуру рисуемого натюрморта. Данный подход позволяет ученику в рисунке более выразительно отражать постановку и решать многопрофильные академические учебные задачи.

Обучение тематическому натюрморту в Днепропетровске способствует оттачиванию технических навыков и объемно — пространственному мышлению, формирование данных качеств необходимо в развитии индивидуальных творческих оригинальных решений у ученика. При рисунке натюрморта в нашей студии постановка должна быть хорошо и грамотно освещена. При композиционном размещении предметов натюрморта на рисуемой плоскости листа, очень важно закомпоновать всю группу натюрморта и грамотно создать и построить среду рисуемых объектов.

Изучая рисунок натюрморта в нашей академической студии рисования в Днепропетровске ученики получают опыт и знания в грамотном использовании законов перспективы и оттачивают навыки объемно — конструктивного рисования предметов на плоскости листа. Изучая рисунок натюрморта ученику необходимо соблюдать систему последовательности ведения рисунка натюрморта. Проходя и усваивая всю линейку академических задач ученик постепенно продвигается к более сложным заданиям и натюрмортам состоящих из более сложных постановок.

Ждем вас на уроке академического рисунка натюрморта в Днепропетровске.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12.01.2016/22:08/ antiplagiat/56955ca5e55dd

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

---

Сергей Андрияка провёл мастер-класс для юных художников «Сириуса»

Цель мастер-класса – отточить навыки одарённых детей в изображении объёмных предметов разных фактур карандашом, цветом и в технике гризайль (тональные градации одного цвета. — Прим. ред).

Техника, в которой работает и которую преподаёт Сергей Андрияка, называется многослойной акварельной живописью. Это весьма сложная техника, которая выполняется без предварительного карандашного рисунка с использованием сочетания однослойного и многослойного нанесения красок. Стоит отметить, что многослойную технику рисунка, как и живопись, изучают в Школе акварели и Академии акварели и изящных искусств.

Сергей Андрияка не признаёт белил в своих  работах. Бумага является белым экраном, а первый закон многослойной акварели – от светлого к тёмному. Поэтому работу над рисунком ребята под руководством выдающегося художника вели от самого светлого предмета и самого яркого блика к тёмному, что дало возможность сохранить сочность и яркость цветов  основных участков натюрморта.  

На занятии ребята освоили новые техники рисования мелких предметов, узнали основные способы передачи локального тона предмета и различных фактур, познакомились с принципами последовательного ведения рисунка и правилами постановки натюрмортов.

Сергей Андрияка каждое задание выполнял параллельно с учениками. Однако окончательно законченным и усвоенным материал считался лишь после того, как юный художник справлялся с заданием самостоятельно не хуже, чем под руководством учителя.

По мнению знаменитого акварелиста России, наглядность – самый короткий путь обучения. «И плох тот педагог, который просто показывает своё супермастерство ученику. Толк будет лишь в том случае, если учитель опустится до уровня ученика и будет поднимать себя вместе с ним», – считает мастер.

Во время занятий ребята не только практиковались в рисунке, но и слушали лекцию о работах мастеров мировой живописи, что помогло лучше усвоить композиционные и технические приёмы.

Участники мастер-класса отметили, что встреча с Сергеем Андриякой  им запомнилась яркими примерами, точными объяснениями, дружелюбной  и искренней обстановкой. Понравилось и то, как Ректор Академии акварели и изящных искусств рассказывал историю его школы, вёл живой диалог с залом, высказывал своё мнение по поводу искусства, истории и перспективах художественного образования в России.

После мастер-класса юные художники наперебой делились впечатлениями о тёплом отношении Сергея Андрияки к детям и искусству, его открытости, жизнелюбии и честности.

Диляра Давлетшина, Республика Татарстан: «Запомнился рассказ Сергея Николаевича о том, как он стал художником, а также про гармонию цветов в живописи. Очень здорово, что каждый смог задать ему вопрос». 

Полина Клементьева, Республика Бурятия: «Понравилось особенно тёплое отношение к искусству и детям. Очень-очень приятный человек». 

Катя Фатеева, Хабаровский край: «Мне приятно было познакомиться с человеком любящим свое дело и заинтересованным в передаче личного опыта будущим поколениям». 

Саша Буркова, Санкт-Петербург: «Встреча запомнилась яркими примерами, точными объяснениями, манерой общения, дружелюбием и искренностью».

Полина Сывороткина, Республика Татарстан: «Мне понравилось, как Сергей Николаевич рассказывал о своих чувствах, когда хочет написать очередную картину».

Каждый участник этого мероприятия увезёт с собой не только новые практические и теоретические знания, но и частицу тепла от общения с этим интересным человеком.

Напомним, Сергей Андрияка также провёл для одарённых детей «Сириуса» открытую лекцию. Подробнее — здесь.

Как рисовать натюрморт с натуры

Линии, помощники художника.    При рисовании с натуры очень помогают основные линии.  Начнем с простого натюрморта из 3 предметов. Рекомендую поставить подобный натюрморт, а не срисовывать с фотографии. При постановки натюрморта учитывайте то, как и с какой стороны падает свет. Если Вы занимаетесь вечером, то лучше всего направить на поставленный натюрморт свет  немного сверху и сбоку, с помощью настольной лампы или светильника.
	Поставим простенький натюрморт из предметов разной формы, чтобы научиться рисовать все основные формы: 1 предмет симметричной формы — кувшин. 2 предмет — параллелепипед — коробка. 3 предмет неопределенной формы — яблоко.
	Самой первой линией мы намечаем горизонт, то есть отделяем горизонтальную плоскость от вертикальной. Это может быть линия стола, или другой плоскости, на которой расположен натюрморт.  В зависимости от того,  как поставлен натюрморт и с какой стороны и высоты на натюрморт смотреть, эта линия может проходить, как посередине листа, так  ниже или выше середины. Если натюрморт рисуется как вид сверху, то эта линия может  отсутствовать.
Будем учиться у великих! Посмотрим, как они располагали  эту линию. Линия проходит почти по середине холста. Поль Сезанн «Натюрморт с кувшином и с фруктами»   Намного ниже середины холста. Винсент Ван Гог «Ваза с двенадцатью подсолнухами»     1889 г. А здесь намного выше середины холста. Сальвадор Дали  «Бокал вина и лодка» 1956 г. Натюрморт,  как вид сверху. Клод Моне «Персики» 1883 г.
	Намечаем место положения основного (самого большого) предмета.
	Если в натюрморте присутствует симметричный предмет (кувшин, ваза, кружка, кастрюля, бутылка и др.), то вспомогательной линией для его изображения будет его центральная осевая линия и линии ограничивающие высоту (размер предмета). Вокруг осевой линии и будет выстраиваться весь объект. Но об этом расскажу на следующем уроке.
	Точно так же вспомогательными линиями намечаем место, высоту и ширину второго по величине предмета — коробки.
	Теперь находим место и размер последнего предмета — яблока. Вот это и есть вспомогательные линии — линия горизонта, линии для определения места и размера  предмета в натюрморте, и осевые линии для построения симметричных предметов.
Вспомогательные линии надо наносить очень легко, острым твердо-мягким карандашом, что бы они были практически не заметны (я рисовала толстыми линиями для того чтобы было лучше видно). Старайтесь меньше пользоваться ластиком, потому что он портит верхний слой бумаги и рисунок теряет красоту и свежесть. Далее — построение предметов цилиндрической формы, в нашем натюрморте — это кувшин.

Совершаете ли вы какие-либо из этих 7 композиционных ошибок с натюрмортами?

Идеально переливающиеся вишни в чаше, ощущение жизни, захваченное в один момент, создание идеальной композиции натюрморта кажется естественным для некоторых художников.

Обнадеживает то, что есть несколько простых настроек, которые вы можете внести в свои собственные настройки, которые предотвратят наиболее распространенные ошибки новичков.

Внеся небольшие изменения в размещение ваших объектов, вы можете вдохнуть жизнь и энергию в свои композиции, а наблюдение за тем, как ваше положение просмотра влияет на формы и тени, поможет повысить точность ваших рисунков …

Установка №1: Слишком узкая обрезка

Начинающие художники часто слишком сильно сосредотачиваются на объекте, даже если это непреднамеренно.

Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, можно легко увеличить размер основного объекта.

Это создает иллюзию, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии. Если вы добавите толстую рамку, это может еще больше подчеркнуть эту проблему.

Когда вы настраиваете один объект, попробуйте начать с примерно 50% пустого фонового пространства, это даст вам хорошую отправную точку и даст объекту передышку.

Затем вы можете расширить пространство — чем больше места, тем более современный вид.

Затем добавьте дополнительные элементы.

Самый простой способ начать с фруктов — добавить больше одинаковых или разделить объект пополам, при этом выполняется ряд действий:

• Создает отрицательное пространство между объектами
• Добавляет другую текстуру и масштаб
• Обеспечивает более широкий тональный диапазон (представьте, что черные косточки в груши рядом с мякотью).
• Приносит ощущение временной шкалы — плод только что разрезан.
• Добавляет другую форму теням. Для большего визуального интереса можно добавить дополнительные объекты.

  Я обычно использую вещи, связанные с предметом, так или иначе, потому что это придает картине более естественный сюжет.

  Тарелка добавляет дополнительные цвета, нежный зеленый цвет рядом с пурпурным цветом граната с увеличением тонального диапазона от белого края тарелки.

  Он также обеспечивает хорошую поверхность для высыпания шипов.

  Посуда, такая как ложки или ножи, добавляет композиционные элементы, чтобы направлять взгляд зрителей. Диагональные углы в любой сцене увеличивают визуальное движение глаз, поэтому теперь у нас есть баланс между мягкими круглыми формами граната и более жесткой угловатой формой ножа.

  Поразмыслив, я предпочел угол разрезанного граната на изображениях выше, когда он был слегка скручен. С этого угла гранат выглядит круглым и по форме напоминает весь гранат.

  Каждый раз, когда я работаю над картиной, я сначала принимаю во внимание, как установка будет работать как рисунок.

  Нож, лежащий горизонтально, создавал бы слишком темную линию, чтобы гармонировать с остальными объектами для более светлого тона предмета, который мне нужен, поэтому я подпер нож маленьким кусочком синей тактики, чтобы лезвие отражало блеск источника света.

  Это дает нам более светлый тон на переднем плане и разбивает пространство. Простой, но эффективный.

  Я показал квадратную обрезку, чтобы проиллюстрировать более современную композицию, но вы можете варьировать обрезку для более классического вида в зависимости от ощущения, которое вам нужно.

  Настройка №2: Неправильное направление взгляда зрителя

  Если у вас слишком узкий урожай в сочетании с сильным направленным вниз углом, в данном случае стебель груши, он может увести взгляд зрителя от нижней части холст, а не обратно в центр сцены.

  При скручивании груши форма стебля имеет более мягкий поток, а отбрасываемые тени теперь объединены, что дает более успокаивающую фигуру.

  Настройка № 3: слишком много ровных форм, создающих твердую форму

  Когда вы собираете простой натюрморт, используя вазу с фруктами, может возникнуть тенденция к тому, что фрукты просто скапливаются в центре чаша. На расстоянии это создает круговую форму вокруг миски и фруктов наверху.

  В нем нет никакой интриги, даже если вы идеально нарисовали каждый отдельный фрукт в чаше, зритель просто видит его как одну большую форму блока.

  Самый простой способ изменить ощущение и добавить уровень тонкости — это вынуть один из кусочков фруктов из миски и поместить его перед основным объектом.

  Это дает пространство для взгляда, а также различные формы на верхней линии плода, что нарушает форму.

  Совет: Вы получаете бонусный балл, если заметили, что угол обзора и положение чаши немного изменились. Подсказка заключается в более светлой форме за отбрасываемой тенью и изгибе на верхней части чаши.

  Пилинг добавляет великолепную текстуру, другую форму на краю мандариновой верхушки и человеческий элемент в композицию.

  Однако теперь это создало равномерный треугольный поток между объектами, что нормально… но в идеале вы хотите, чтобы глаз пробовал блуждать по части, добавление чего-то еще замедлит взгляд.

  Следующее, что я замечаю, это формы мандаринов немного одинаковы, вы всегда пытаетесь добиться неправильной формы и промежутков между объектами.

  Ровные формы, как правило, больше выделяются на картине, поэтому, если вы заметите их на контрольной фотографии, вы заметите их еще больше на своей картине.

  Разделение мандарина нарушает круглую форму и открывает более интересные формы между сегментами.

  Затем я перемещаю несколько мандаринов, чтобы изменить форму и показать темные центры, я также увеличил угол обзора, чтобы немного показать внутреннюю часть миски.

  Одиночный сегмент придает чаше другое ощущение масштаба и перекрытия, что помогает создать глубину.

  Установка №4: Воображение эллипсов — вид натюрморта с кувшином на уровне глаз

  Некоторые из наиболее распространенных проблем с рисованием, как правило, возникают из-за искусственных объектов.

  Почему?

  Потому что любой круглый объект создаст кривую или эллипс при просмотре под любым углом — а эллипсы могут быть непростыми!

  Самый простой способ представить себе эллипс — это представить, как вы сжимаете круг сверху и снизу.

  Стороны становятся шире, но по краю формы все еще остается изгиб, и это ключ.

  На приведенных выше эскизах центральный рисунок является точным представлением фотографии по сравнению с рисунком справа, который был намеренно изменен, чтобы проиллюстрировать наиболее распространенные ошибки.

  Когда вы рисуете кувшин (или чашку) прямо, возникает желание немного схитрить.

  Преувеличение того, что вы видите внутри кувшина, чтобы оно выглядело «более реалистично».

  Очень легко обнаружить, что вы сидите на стуле немного выше, чтобы выступать за край, но оставайтесь крепкими!

  Даже это тонкое изменение формы верхнего эллипса выбрасывает рисунок.

  Ключевые моменты, которые следует запомнить при просмотре на уровне глаз:

  • Дно кувшина очень плоское, с обоих концов все еще есть небольшие изгибы.
  • Отбрасываемая тень узкая
  • Внутри кувшина не видно
  • Носик опущен вверх под углом

  Установка №5: Преувеличение эллипсов — классический вид натюрморта с кувшином

  Теперь у нас есть получил более классический вид, небольшой угол смотрит в кувшин, давая нам видимый эллипс.

  Однако может произойти точно такая же ошибка.

  Несмотря на то, что теперь вы можете заглянуть внутрь кувшина, естественная тенденция — попытаться показать больше.

  Таким образом, вы сделаете верхний эллипс кувшина немного шире, чем раньше.

  Этот рисунок имеет самые тонкие отличия от правильного рисунка до чрезмерно преувеличенного эллипса, но он все же дает нам странную перспективу.

  С этого более высокого угла есть еще пара других изменений по сравнению с плоским экраном, которые видны на эталонном изображении:

  • Отбрасываемая тень стала шире
  • Изгиб на дне кувшина увеличился

  Ключевые моменты, которые следует запомнить для классического обзора:

  • Нижняя часть кувшина более изогнута
  • Отбрасываемая тень шире
  • Вы можете видеть внутри кувшина
  • Угол носика плавно изгибается в линия эллипса верхнего края

  (Здесь вы можете увидеть демонстрацию чертежа яблока , которая иллюстрирует эллипсы в теневых формах.)

  Установка # 6: Плоское дно — вид кувшина с высоты. Натюрморт

  90% рисунка справа правильны, верхняя часть кувшина, ручка и эллипс, однако нижняя часть кувшина — виновник. Он нарисован плоско, как если бы смотреть прямо.

  Создается впечатление, что кувшин сдавлен и складывается сам по себе.

  Ключевые моменты, которые следует запомнить при увеличении обзора:

  • Дно кувшина гораздо более изогнуто
  • Отбрасываемая тень шире, а угол изменяется относительно положения источника света
  • Вы можете видеть глубже внутри кувшин
  • Форма ручки изменилась (немного)

  Установка № 7: остроконечная пластина — рисование эллиптических краев

  Для кувшинов и чашек наибольшие проблемы вызывает завышенный угол обзора.

  Для пластин это край эллипса, точнее, отсутствие края эллипса.

  Когда вы рисуете пластину, тенденция состоит в том, чтобы начать слева, а затем нарисовать кривую наверху.

  Затем из той же начальной точки нарисуйте нижнюю половину пластины. Это дает вам угловые точки на каждом конце пластины.

  Подсознательно это может затем изменить способ рисования отбрасываемой тени.

  На рисунке слева отбрасываемая тень представляет собой плавную кривую, тогда как на рисунке справа кривая тени повторяет форму пластины, что еще больше подчеркивает точку.

  Вы также можете обнаружить, что на некоторых рисунках сочетаются обе эти проблемы, увеличивая воспринимаемую величину видимой поверхности пластины (расширяя эллипс) и подчеркивая заостренные края.

  Посмотрите на свои натюрморты или картины и посмотрите, сможете ли вы обнаружить какие-либо из этих ошибок, которые можно легко исправить.

  Если вы хотите узнать больше о рисовании акриловых натюрмортов и решении более сложных композиций, вам следует заглянуть на мастер-класс Acrylic Still Life Masterclass Course

  You Might also Like:
  1. Композиционные кардинальные грехи
  2. Секрет хорошей композиции
  3. Вы на 1 см от идеальной композиции?

  Натюрморт и обзорный рисунок — Музей Энди Уорхола

  Об искусстве

  Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями, он также был прекрасным рисовальщиком. Рисование было постоянной частью его художественной практики. В детстве он посещал уроки рисования в Художественном музее Карнеги, а позже получил награды за рисунки, сделанные в средней школе.В Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона, который Уорхол окончил со степенью в области графического дизайна) необычный, нетрадиционный стиль рисования Уорхола не соответствовал академическим стандартам всех его профессоров, и он был вынужден выполнять дополнительную работу в этой области во время летних каникул. В 1950-х годах техника рисования мазками Уорхола определила его фирменный стиль в его коммерческих работах. Он также заполнил альбомы для рисования от руки рисунками друзей и натюрмортами, в основном выполненными шариковой ручкой.Некоторые из его причудливых набросков и рисунков той эпохи были опубликованы в журналах и книгах, таких как серия The Best in Children’s Books и малоизвестная старинная поваренная книга под названием Wild Raspberries. Другие рисунки из альбомов для рисования были выставлены как изобразительное искусство, например, Этюды для мальчика , выставленные в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1956 году. В своих поп-артах Уорхол использовал комбинацию механических и рисованных техник, а также непрозрачный проектор для прорисовки контуров изображений при подготовке к его картинам.Он также включил нарисованные линии в свои более поздние изображения с шелкографией, такие как Mao Wallpaper , Mick Jagger , Gems и свои коммерческие работы 1980-х годов.

  Точки обзора

  Однажды в воскресенье … мы пошли на цветочный рынок, купили ирисов, вернулись и весь день рисовали … Он просто рисовал одну линию и оставлял ее, а когда я рисовал что-то, я всегда стирал, менял и улучшение. И он никогда ничего не улучшал.Вместо этого он рисовал новую, чего я никогда не думал делать в те дни.

  Чарльз Лисэнби в Патрике Смите, Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1988

  Заключение

  Студенты самостоятельно оценивают свою работу и работу своих сверстников по шкале оценок от 1 до 5. 1 = неприемлемо; 2 = требуется работа; 3 = посредственно; 4 = молодец; 5 = выдающийся. Студенты группируют рисунки по каждому рейтингу. Обсудите с классом критерии, по которым учащиеся сделали свой выбор.

  Традиционные и современные натюрморты

  Вы не можете понять, что рисовать? Найти предмет не всегда легко, но идеи всегда вокруг вас. Один из лучших вариантов — рисование простых предметов, которые обычно называют натюрмортами.

  Интересные объекты вокруг вас. От простого яблока на кухне до небольшой сцены, которую вы создали с помощью обычных объектов. Рисование натюрморта — это одновременно весело и сложно. Это великолепный способ развить свои технические навыки и попрактиковаться в технике рисования.Это также позволяет вам исследовать свои идеи через искусство.

  Есть много способов использовать предмет или натюрморт, чтобы рассказать историю или вызвать чувство через рисунок. Рисуете ли вы простой, одиночный объект или сложный объект, этот вид рисования позволяет вам полностью контролировать свой объект.

  Посмотрим, сможем ли мы предложить несколько идей для вашего следующего наброска.

  ilbusca / Getty Images

  Единственный объект — это простота. Все внимание сосредоточено на этом объекте, поверхности, на которой он находится, падении света и тени, украшении его поверхности и композиции.

  Рассмотрим очень простое упражнение — нарисуйте яйцо или фрукт, используя один источник света, чтобы попрактиковаться в затенении. Подумайте о форме, объеме, весе, текстуре, контрасте, линиях, деталях и поверхности.

  При составлении рисунка из одного объекта важно положение на странице: подумайте о расстоянии его краев от «рамки» страницы. Независимо от того, кадрируете ли вы близко или оставляете много белого пространства, ощущение рисунка меняется.

  ilbusca / Getty Images

  Традиционная установка натюрморта — драпированная ткань, ваза с фруктами, кувшин, бутылка вина или ваза с цветами — обычно сочетает в себе различные текстуры, узоры и формы, позволяющие художнику показать от их техники и радовать зрителя.

  Самая большая проблема — получить приятную аранжировку. Традиционный натюрморт действительно может выглядеть скучно, поэтому вам нужно хорошенько изучить свой набор, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге.

  Самая распространенная ошибка — это плоское освещение, хотя последствия этого зависят от того, как вы обрабатываете изображение.

  Теневая рамка или темный фон в сочетании с одним источником света очень привлекают внимание. Вы также можете усилить цвет и поискать интересную точку зрения, как на этой старинной иллюстрации классической еды.

  Современный натюрморт

  SireAnko / Getty Images

  «Современный» в наши дни — это широкий термин, но в этом контексте мы ищем новые материалы с четким дизайном и чистым жестким освещением.

  Забудьте о винтажном, семейном или традиционном. Выбирайте современный, аккуратный вид (пропустите постмодернистский культурный эклектизм), городской шероховатый металл или стерильный пластик с люминесцентным светом. Разместите несколько принадлежностей из нержавеющей стали на черном фоне и сделайте тональное исследование графитным карандашом или поищите пластиковые предметы с интересными вырезами и лепкой.

  Машинные объекты могут быть сложными — линейка flexicurve упрощает рисование гладких изогнутых линий. Внешний вид резкий, чистый, четкий и неромантичный.

  Хотя этот стиль натюрморта может быть довольно сложной задачей, результаты могут быть впечатляющими.

  Винтажный натюрморт

  основной / Getty Images

  Если вы ищете проект, в котором сочетаются традиционное и современное, обратите внимание на винтажный натюрморт. Это дает вам возможность работать со старыми объектами, использовать современную композицию и поиграть с интересными техниками рисования, чтобы рисунок выглядел таким же старым, как и сам объект.

  Создайте композицию из старинных деревянных детских игрушек (или подобных вещей) и старых сборников рассказов. Кресла-качалки, старые чайники, клубок пряжи и вязальные спицы также представляют интерес. Отдельно обрезанный объект или группа на подоконнике могут отлично смотреться.

  Добавьте узор из ткани в клетку или с цветочным рисунком, если у вас хватит на это терпения. Ищите изношенные поверхности, ржавчину и отслаивающуюся краску.

  Попробуйте рисунок углем или пастелью. Создайте стойкое «кофейное пятно», «протиснув» кофейной кружкой и чернилами сепия, и разбрызгайте немного по бумаге.Добавьте немного складок.

  Бумага кремового цвета, тушь или карандаши сепии, или приглушенная палитра — все это может добавить винтажности. Как вариант, попробуйте кремовую или не совсем белую бумагу с только что выцветшими яркими красками, напоминающими винтажные журналы и плакаты.

  Натюрморт для рассказа или иллюстрации

  Radius Images / Getty Images

  Многие формы искусства имеют сильную повествовательную традицию. Художник выстраивает сюжет таким образом, чтобы у зрителя возникло ощущение, что он входит в историю — историю, которая продолжается, только что произошла или вот-вот произойдет.

  Окровавленный нож, сломанный предмет, исторические предметы и фотографии, одежда на стуле — предметы могут быть наполнены смыслом.

  Традиционная повествовательная живопись обычно полна фигур с драматическими жестами и действиями. В натюрмортах предметы должны рассказывать за вас историю. Представьте, что главный герой вашей «истории» только что вышел из комнаты — возможно, очень торопясь! Что осталось?

  Наиболее удачные примеры — это когда вам удается намекнуть зрителю, не будучи слишком очевидным или иллюстративным.

  Расскажите историю через более крупный проект

  RoBeDeRo / Getty Images

  Расскажите историю жизни объекта с помощью серии рисунков.

  Например, кружка в коричневой упаковке, перевязанная шнурком, как подарок. Нарисуйте его дымящимся на уютном столике рядом с любимой чашкой; сидеть в одиночестве на сушилке; сидит на столе, набитом карандашами, с рваной фотографией; разбиты на куски в корзине для мусора. Что это вам говорит? Это история горя или утраты?

  Вы можете рассказать историю о любимом мишке, букете цветов, бутылке вина или долларовой банкноте.Нужен вызов? Найдите самый приземленный предмет, о котором вы только можете подумать, и сочините для него историю.

  Современные объекты, такие как мобильный телефон, могут быть трудными, потому что у нас нет художественных традиций, на которые можно было бы ссылаться при их изображении. Вместо этого подумайте об использовании чего-то, что у большинства зрителей есть давняя история и может вызвать эмоции.

  планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей

  планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей

  План видеоурока рисования натюрморта для учеников начальной школы 2-6 классов

  Инструкции

  В этом плане урока рисунок «Натюрморт» представляет собой очень простой рисунок, созданный с помощью всего лишь нескольких форм и линий, который затем заполняет ВСЕ созданные вами пространства с помощью различных ЯРКОцветных рисунков.Мы рисуем кофейную кружку «Натюрморт», но если ваш ученик не хочет рисовать кружку, он также может нарисовать простую вазу с цветами, используя овалы и несколько изогнутых линий. Важная часть этого плана урока не в натюрмортах, которые они рисуют, а в ярких цветах и ​​дизайне, которые они используют во всех создаваемых ими открытых пространствах.

  1. Нарисуйте карандашом прямую горизонтальную линию на расстоянии примерно одной трети от низа страницы. Это покажет конец вашей «столешницы».Затем нарисуйте овал в верхней половине листа. От концов овала проведите изогнутые линии, спускающиеся к середине столешницы. Соедините эти две линии слегка изогнутой линией. Это основная часть кофейной кружки. Затем нарисуйте овал прямо перед дном кружки. Это блюдце или тарелка, на которой стоит кружка. Сотрите все перекрывающиеся линии, которые вы могли создать. Теперь на боковой стороне кружки нарисуйте полукруг, затем прямо внутри первого полукруга нарисуйте полукруг чуть меньшего размера.Это будет ручка вашей кружки. Наконец, нарисуйте изогнутую линию (в форме перевернутой улыбки) внутри верхнего овала кружки, чтобы показать кофе внутри и несколько волнистых фигур, поднимающихся вверх, чтобы выглядеть как горячий пар. Готовая кружка должна выглядеть так, как показано на черно-белом рисунке выше. ДЛЯ ВАЗЫ: Сделайте аналогичный простой рисунок линии, начиная с овала, затем используя изогнутые линии, чтобы закончить и соединить форму, как показано выше. Добавьте цветы в вазу. Ваш рисунок должен выглядеть так, как показано на рисунке выше.
  2. РАСКРАСКА ДИЗАЙНОВ: Яркими маркерами, красками для рукоделия или цветными карандашами нарисуйте и раскрасьте разные рисунки во ВСЕХ пространствах, созданных в вашей кружке, на столешнице и на стене за кружкой. Вы можете использовать разные формы и линии, чтобы создавать самые разные узоры, или даже создавать свои собственные узоры с небольшими картинками (например, цветочный узор на образце кружки, показанном выше). Сделав каждый дизайн индивидуальным и красочным, ваше творение станет еще более ярким и захватывающим, так что проявите творческий подход и получите удовольствие от своего дизайна!
  3. Когда вы закончите раскрашивание, обведите все свои линии и формы черным или темным волшебным маркером, чтобы ваш дизайн выделялся среди других.Также нарисуйте кружку и блюдце.
  4. НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА РИСУНКЕ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от края рисунка.

  Для получения дополнительной информации о том, как рисовать натюрморты, щелкните: https://www.pinterest.com/wennersb19/art-lesson-still-life/

  Необходимые материалы

  • 01Display My Art Drawing Paper, Pencil.
  • 02 Волшебные маркеры, акриловая краска или цветные карандаши.
  • 03Черный магический маркер.

  Пастель и цвет: Натюрморт с кьяроскуро

  Время исполнения : 4:15 часов

  Рисунок: ½ часа Добавление значений: ½ часа Выбор цвета: ¼ часа Добавление цвета: 3 часа

  Уровень : продвинутый

  Автор: Патрик Мартин

  Поклонники сухой пастели, этот урок создан специально для вас! Этот 9-шаговый натюрморт позволит вам решить все проблемы, связанные с этой техникой: выбрать и составить композицию, выбрать и собрать цвета, правильно надавить на пастельный карандаш.Задача этого упражнения: создать интимную атмосферу! Несколько советов: поместите свою работу вертикально на мольберт и тщательно настройте освещение модели, потому что то, как вы выражаете свет, оживит ваш объект.
  

  Материал

  • Цвета : Сухая пастель Рембрандта
    Перманентный красный 372,5; темно-красный перманентный 371,5; золотая охра 231,7 и 231,9; лимонно-желтый 205,12; темно-желтый 202,9; светло-оранжевый 236,9; желтая охра 227.5; Берлинская лазурь 508,5; фиолетово-синий 548,3; фтало-синий 570,5; темно-желтый 202,3; светло-желтый 201,7; сиена сырая 234,5; оливково-зеленый 620,3; умбра сырая 408,3; Сиена жженая 409,3
  • Бумага : Canson® Mi-Teintes 160 г / м ² , серый фетр
  • Принадлежности : 1 черный карандаш Pierre Noire 2B / 1, 1 грифель, 1 ластик, 1 спрей для фиксации, 1 тряпка, 1 доска и 4 зажима для рисования (для прикрепления бумаги).
  Шаг 1

  Создание предварительного чертежа.

  1) Используйте свой Pierre Noire, чтобы быстро нарисовать эскиз в формах: фрукт, чаша, отбрасывать тени. Будьте осторожны: так вы сможете исправить свои ошибки с помощью ластика.

  2) Сделайте больший акцент на некоторых элементах композиции: начните с миски и расположите виноград так, чтобы он выглядел естественно. Ваша линия должна быть более сильной: так ваш рисунок будет оставаться видимым на всех этапах раскраски.

  Примечание: этот рисунок является рамкой для вашего рисунка.Он должен быть очень точным. Не стесняйтесь исправлять свои ошибки или начинать заново.

  Шаг 2

  Добавление значений

  Отойдите от объекта и обратите внимание на расположение тени и света. Используйте белый провод, чтобы: заштриховать светлые участки; черным карандашом заштрихуйте затененные участки. Изменяйте эффекты, штрихуя ближе друг к другу и дальше друг от друга.

  Чтобы подчеркнуть контраст, серый цвет бумаги должен оставаться видимым: не пропустите его.Не зацикливайтесь на деталях (регулярно и усиленно моргайте глазами: это даст вам лучший обзор областей, которые нужно осветлить и затемнить).

  Шаг 3

  Выбор цвета.

  Внимательно осмотрите черный и белый виноград, гранат, чашу и фон. Создайте цветовую таблицу сбоку от вашего изделия, чтобы оценить цвета и их взаимосвязь. Ограничьтесь примерно двадцатью оттенками: так вы не ослабите общую гармонию рисунка.

  Примечание : прогнать черное и белое!

  Шаг 4

  Штриховка фона и скатерти.

  Поставьте зеленоватый фон, затем скатерть. Используйте штриховку, чтобы добавлять цвета один за другим, от самого темного к самому светлому. Используйте край пастели (разбейте ее на две или три части; оставьте лишнюю со ссылкой на производителя). Будьте очень осторожны, чтобы не стереть рисунок.

  — Фон: сиена жженая, умбра сырая, оливково-зеленый; скатерть: сиена сырая, оливково-зеленый, желтая охра, золотая охра.

  Шаг 5

  Растушевка фона и скатерти.

  Кончиками пальцев (культя и ватные палочки удаляют материал для рисования) совершайте круговые движения. Работайте по цветовой области (чтобы не испортить оттенки).

  Пастель очень грязная: соблюдайте меры предосторожности! Используйте один палец для каждого цвета; Регулярно протирайте руки тряпкой.

  Шаг 6

  Работа над черным и белым виноградом.

  Спонтанная штриховка цветов в определенной последовательности от самого темного до самого светлого:

  — Черный виноград: берлинская лазурь, фиолетово-синий, фтало-синий.

  — Белый виноград: зеленая или желтая охра, желтая охра, светло-желтый, лимонно-желтый.

  — Стебель: карандаш Pierre Noire (показан) или фтало-синий, желтая охра.

  1) Добавьте самый темный цвет, затем пень.

  2) Обработайте каждую виноградину более светлым оттенком без образования пней, чтобы добавить материю. Закончите более светлой точкой. Тщательно проработайте те части пучка, на которых вы хотите сфокусировать взгляд.

  Шаг 7

  Работа над гранатом .

  Работайте постепенно.

  1. Добавьте светлый слой перманентного темно-красного цвета, затем растушуйте его, чтобы он покрыл бумагу и проникал сквозь нее.
  2. Работа по фактуре, без пня. Добавьте последовательно: перманентный красный, берлинский синий (для отбрасываемой тени), золотая охра, светло-оранжевый, лимонно-желтый (отблески света). Чтобы создать настоящую хроматическую гармонию, вы можете добавить пятнышки уже использованных цветов (фиолетово-синий, оливково-зеленый и т. Д.).
  3. Нарисуйте детали на поверхности фрукта кончиком пастели (можете сочетать любые цвета).
  Шаг 8

  Работаем над дежой.

  Добавляйте цвета постепенно. На затененных участках: обработайте каждый слой сразу. В светлых местах: использовать импасто. Следуйте определенному порядку: желтая охра, темно-желтый, лимонно-желтый. На дно миски можно добавить голубые крапинки (фиолетово-синие, фтало и т. Д.). Закончите ободком: золотая охра для более темных частей, желтая охра, лимонно-желтый (для обозначения линии).

  Шаг 9

  Усиливающие цвета.

  При необходимости скорректируйте определенные области, особенно те, которые расположены между фоном и объектами (например, усилите определенные цвета, определив контуры). Затем добавьте точки света, чтобы сделать объект более ярким, варьируя интенсивность: например, на грозди черного винограда и на одном винограде. Закончив работу, положите ее на пол и добавьте слой фиксатора.

  Уловка : перед распылением проверьте общий эффект изображения.Посмотрите на него в зеркало: так вы сможете увидеть любые недостатки.

  Нарисуйте простой натюрморт — Часть 1 — Как сделать — Художники и иллюстраторы

  
  

  Люси Маккай из Королевского института масляных художников показывает, как тонкие мазки и умные композиции могут превратить повседневный предмет в красивый натюрморт

  Идея этой простой картины возникла после быстрого похода по магазинам. Купленные мной груши казались такими яркими и живыми, что я хотел расположить свет и тени в гармоничном узоре, побуждая взгляд равномерно перемещаться по картине.Сосредоточившись на изображении деталей фрукта, я знал, что обнаружу прекрасные маленькие элементы, такие как свет, проникающий через щели в нижней части груш.

  Я решил нарисовать груши на уровне глаз, что я почти всегда делаю. Быть одновременно портретистом и художником натюрморта означает, что я подсознательно воспринимаю неодушевленные предметы как «натурщиков». Иногда это придает картинам немного необычный вид, но мне это нравится.

  Обычно я рисую в довольно тонком и детальном стиле, поэтому на ранних этапах я забочусь о том, чтобы убедиться, что меня устраивают цвета и композиция.Если вы можете воздержаться от того, чтобы загорать вперед слишком рано, это обычно помогает картине в долгосрочной перспективе.

  ВЫШЕ оригинальное эталонное фото Люси Маккай

  Проект Люси Маккай — www.stilllifefineart.com

  Художественные материалы

  • OILS Красный кадмий, Темно-желтый кадмий, Бледно-желтый кадмий, Зеленовато-зеленый, Киноварь оттенка, Французский ультрамарин, Пурпурный диоксазин, Желтая охра, Необработанная сиена, Умбра жженая, Сиена жженая и Титановое белое масло, все масла Winsor & Newton Artists ‘ Цвета
  • ЩЕТКИ Winsor & Newton Monarch круглые, размер 4; Веерная кисть Winsor & Newton University, размер 3; Лещина Шинку Джексона, размер 6; Круглый Шинку Джексона, размер 4; Royal & Langnickel round, размер 3
  • КАНВАС Джексон, средний размер зерна, 340 г / м2, грунтованный хлопковый холст, 35×41 см
  • SKETCHBOOK • БЕЛЫЙ ГЕССОН • ПРЕКРАСНАЯ ГЕССОНА • РАЗБАВИТЕЛИ С СЛАБЫМ ЗАПАХОМ

  
  

  1 РАСПОЛОЖЕНИЕ И ЭСКИЗ Я начал с расстановки объекта и решил, что простая стена обеспечивает хороший контраст с яркими грушами.Разложив композицию, я сделал простой карандашный набросок, чтобы убедиться, что у меня правильные пропорции и композиция. Как только я был доволен балансом, я перенес эскиз на свой холст.

  2 ТЕМНЫЙ ФОН Я загрунтовал свой холст двумя слоями белого левкас и слегка отшлифовал поверхность, прежде чем передать свой набросок. Я протирал фоновый цвет French Ultramarine, Raw Sienna, Burnt Umber и Titanium White. На данном этапе точное соответствие цветов не является важным — это просто более темный тон, по которому я могу судить о цвете груш.

  3 БЛОК В ЦВЕТЕ Я использовал цвета груши, позволив белому холсту сделать для меня некоторую работу, просвечивая сквозь более тонкие слои краски. Я добавил немного титанового белого цвета для непрозрачности, чтобы потом можно было создать сплошной цвет. Я смягчил края и набросал линии, прежде чем оставить этот слой сохнуть.

  4 МОДЕЛИРОВАНИЕ ФОРМ Я потратил немного времени на создание базовой модели фрукта, используя в основном точные цвета, а не полагаясь на тональный подмалевок.Я использовал Raw Sienna с крошечными кусочками Sap Green, Cadmium Yellow Deep, Cadmium Red и Burnt Umber, чтобы действительно добавить немного силы и веса теням.

  5 СОЗДАЙТЕ НЕПРЕРЫВНО После завершения подкраски груш фрукты уже были близки к своему полному цвету. Я указал на стебли груши немного жженой сиены и жженой умбры. Я также нанесла тонкую нейтральную серую смесь на скатерть, чтобы показать тени падающих на нее груш. Я держал это супер свободным, готовый сосредоточиться на деталях позже.

  6 РАБОТА МАЛЕНЬКИМИ ХОДАМИ Я закрасил фон в полный цвет, используя круглую кисть Monarch 4 размера. Использование такой маленькой кисти может показаться медленным процессом, но это не займет так много времени, как вы думаете. Я предпочитаю использовать для этого кисть меньшего размера, так как она позволяет мне легко контролировать как фон, так и тонкую градацию светлых тонов к более темным.

  Часть 2 >>

  Эта статья впервые появилась в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год.Получите последний выпуск здесь …

  Похожие истории

  Дополнительные практические руководства — масло

  Получайте инструкции прямо на ваш почтовый ящик — узнайте больше

  Как красить отражающие поверхности

  Как рисовать как Караваджо

  Как пользоваться техникой «жир над постным»

  Автор

  Художники и иллюстраторы

  Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

  50 необычных натюрмортов и рисунков

  Натюрморты и картины имеют долгую историю, уходящую в прошлое. Может быть, потому что кажется, что их легче рисовать, чем портрет, или даже что-то в движении.

  Но натюрморт — это тоже не что иное, как портрет обычно безжизненной сцены. У большинства художников есть муза или модель — несколько сущностей, которые они воспроизводят вместе. Другие, более продвинутые, используют только свое воображение.

  Следующая витрина доказывает, что натюрморт в традиционном искусстве не так прост, как кажется, если требуется определенный результат и необходимо подчеркнуть детали, а также тени и свет. 50 изображений, картин и рисунков, ни одно не улучшенное цифровым программным обеспечением, просто талант.Ради старых добрых времен искусства.

  Викторианский чайник и анютины глазки

  Автор: Мэри Ирвин Акварели

  Традиционный натюрморт

  Автор: captainautilus

  Lilac

  Автор: Леонидафремов

  Багровый застой

  Автор: Alex-Wanderlust

  Летние цветы в горшках

  Автор: Momof4boyoboys

  Peeling Lemon

  Автор: Рассел Гордон

  Натюрморт с красными яблоками

  Автор: Зражевский-Аркадий

  Натюрморт — Цвет 1

  Автор: davidkawena

  Хрупкость жизни

  Автор: Maidith

  Натюрморт — Цвет 2

  Автор: davidkawena

  Натюрморт с апельсином

  Автор: borda

  Натюрморт с листьями

  Автор: Зражевский-Аркадий

  Ясень

  Автор: Зражевский-Аркадий

  Средневековый Натюрморт

  Автор: butterflybutcher

  Натюрморт с виноградом

  Автор: Первандр

  Обезьяна с фруктами

  Автор: Джейн Эллен Харрисон

  Подсолнухи в серебряной урне

  Автор: Вальтер Л.

  Марионетка

  Автор: Monte

  Подсолнухи

  Автор: AndyLiberto

  Натюрморт — Иэн МакЭндрю

  Автор: A Place to Paint

  Old Stuff

  Автор: Мистер Никсон

  Натюрморт с прозрачным пингвином

  Автор: kasper.jeppesen

  Koo178 — Натюрморт Рисунок

  Автор: koo178

  Натюрморт

  Автор: rchaem

  Красный натюрморт

  Автор: Tigress66

  Натюрморт с синим железом

  Автор: Asharah89

  Натюрморт Картина

  Автор: morda-creap

  Фрукты в чаше, Натюрморт

  Автор: TarcDnB

  Простой натюрморт

  Автор: borda

  Яйца Натюрморт

  Автор: iancjw

  Натюрморт

  Автор: jogijs

  Натюрморт с клубникой

  Автор: Luzblanca

  Натюрморт старых мастеров

  Автор: Hangmoon

  Натюрморт 4

  Автор: silntsketcher

  Autumn Bounty

  Автор: smallimpressions

  Классический натюрморт

  Автор: jerldine-randolph

  Корзина Натюрморт

  Автор: egoodwinart

  Натюрморт с овощами

  Автор: andrianart

  Натюрморт: В Лоо

  Автор: Verwildert

  Месть художника

  Автор: SilentBeforeTheStorm

  Натюрморт с бумажным пакетом

  Автор: andrianart

  Чаша с вишней

  Автор: smallimpressions

  Натюрморт с рамками

  Автор: BMcCue7

  Красное яблоко

  Автор: skrob

  Желтый кувшин

  Автор: gossamerpromise

  Window Light

  Автор: Ани Кин

  Натюрморт с помидорами и спаржей

  Автор: kathylumsden

  Double Daisy

  Автор: bevmorgan

  Red Cup

  Автор: smallimpressions

  Натюрморт Карточка

  Автор: SandysArt.