Рисунок прогулка по музыке: «»Творческий анализ пьес из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки»»

02.01.2020 Разное

Содержание

«»Творческий анализ пьес из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки»»

Тема четверти: В концертном зале.

Тип урока: урок-обобщение.

Вид урока: урок-анализ.

Цели урока: развитие эмоций, фантазии, воображения учащихся при сравнительном восприятии музыкальных, художественных, литературных произведений.

Задачи: научить детей чувствовать поэтичность, музыкальность и живописность художественных образов; закрепление понятий характер, интонация, темп, динамика, образ.

Методы: беседа, диалог, словесное рисование, графическое модулирование, сравнение.

Оборудование: аудиозапись, синтезатор, альбомные листы, цветные карандаши, иллюстрации к пьесам по мотивам картин В. Гартмана, портрет М. Мусоргского.

Материал: учебник “Музыка” 4 класс.

Форма работы: групповая, индивидуальная.

Технология: интегрирование музыки, живописи, литературы.

Ход урока.

На доске вывешен портрет композитора М. Мусоргского (рисунок 1) и иллюстрации к картинам В. Гартмана (с названиями пьес с обратной стороны, рисунок 2).

Рисунок 1

Рисунок 2

1. Организационный момент.

2. Музыкальное приветствие (в тональности до мажор).

3. Вводная беседа учителя.

Учитель: Перед вами, ребята, портрет великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского, создавшего множество прекрасных произведений. Мы с вами поговорим о его фортепианной сюите “Картинки с выставки”. Кто из вас может объяснить, что такое фортепианная сюита?

Дети: Фортепианная – написана для фортепиано.

Сюита – это ряд пьес, объединенных общей темой.

Учитель: А какие фортепианные сюиты вы еще знаете?

Дети: “Детский альбом”, “Времена года” П.И. Чайковского.

Учитель: Хорошо… А как возникла у Мусоргского идея создать эту сюиту, что подтолкнуло его?

Дети: рассказывают о художнике В. Гартмане.

Учитель: Как решил написать сюиту композитор, каким образом связал все пьесы?

Дети: Пьесой “Прогулка”. Она является повторяющейся темой.

Учитель: Почему он так сделал?

Дети: рассказывают о картинной галерее, выставке (экспозиции-показе).

4. Обобщение и анализ пьес.

(Прослушивание пьесы “Прогулка”).

Учитель (читает стихотворение):

Раз сидел печальный он на пеньке под елкой
И латал свой колпачок длинною иголкой.

(Прослушивание пьесы “Гном”).

Дети:словесное рисование образа гнома. Музыкальная характеристика пьесы.

Учитель: Откройте, пожалуйста, учебник на странице 79 и прочитайте стихи которые были написаны к следующей пьесе.

Дети:

Старая песня о счастье вновь звучит,
И над рекой слышится голос печальный.
Песня грустная, песня вечная, голос печальный…

(Прослушивание пьесы “Старый замок”).

Дети: словесное рисование образа. Музыкальная характеристика.

(Прослушивание пьесы “Балет невылупившихся птенцов”).

Дети: словесное рисование образа. Музыкальная характеристика.

Учитель:

Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей
Избушка там на курьях ножках
Стоит без окон и дверей.

(Прослушивание пьесы “Избушка на курьях ножках”).

Дети: словесное рисование образа. Музыкальная характеристика.

Учитель: А сейчас мы познакомимся с еще одной пьесой из сюиты – “Богатырские ворота”.

Из того ли города из Мурома,
Из того с подворья богатырского
Из того села да Карачарова
Выезжал дородный добрый молодец…

(Прослушивание пьесы “Богатырские ворота”).

Дети: словесное рисование образа. Музыкальная характеристика.

Учитель: Ребята, я предлагаю вам сделать рисунок к одной из наиболее понравившийся пьесы. Постарайтесь выразить в рисунке музыкальный образ, характер, настроение.

5. Творческая работа учащихся.

Дети: рисуют под музыкальные фрагменты из пьес.

Учитель: Галерея открывается (разворачивает иллюстрации на доске внешней стороной, рисунок 3).

Рисунок 3

Дети: прикрепляют свои рисунки на доске под иллюстрациями Гартмана. Несколько учащихся объясняют, почему они выбрали именно эту пьесу и изобразили именно в этой определенной цветовой гамме, рисунок 4.

Рисунок 4

Вывод:

Учитель: Вы сегодня почувствовали себя творцами?

Дети: Да!

Учитель: Значит, вы сумели выразить свои чувства эмоции, фантазию в своих рисунках. Что помогло вам в этом?

Дети: Музыка, стихи, картины.

Учитель: Каким образом еще можно выразить свои чувства на уроке музыки?

Дети: Песней.

Учитель: Тогда давайте споем все вместе…

(Исполнение “Урок музыки” из мюзикла “Звуки музыки” Роджерса. Песня “Если б не было школ”).

6. Итог и анализ урока.

Учитель: Сегодня мы с вами создали свою картинную галерею, в которой каждый выразил, что он почувствовал и увидел в музыке М. Мусоргского. Молодцы! Очень хорошо поработали. Спасибо. Урок окончен.

Мусоргский | «Картинки с выставки»

«Картинки с выставки»

Первым произведением, появившимся вслед за «Борисом Годуновым», в год первой постановки его, была сюита «Картинки с выставки». Когда после смерти Гартмана Стасов устроил в Петербурге выставку его работ, Мусоргский, вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее памяти умершего друга.

Это — самое крупное и одновременно самое значительное из всех произведений для рояля, сочиненных Мусоргским. Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей, композитор перенес на этот раз в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента.

Он очень вольно подошел к истолкованию отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу отдельного номера сюиты сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли картинки быта и природы, портреты, комические и даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и красочное воплощение в русской фортепианной музыке.

Объединено все это проведениями ведущей темы, которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит наконец в финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка», присвоенное вступлению и связующим эпизодам). Но вместе с тем Мусоргский придал теме обобщенный характер. В ней даже можно уловить отголоски эпических и величальных народных песен, а рояль временами удачно передает звучание хора.

Это, по существу, не столько автопортрет, сколько воплощение русского народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик. Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло, то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского восприятием жизни.

Вот эпизод под названием «Гном». Причудливые изломы мелодии, судорожный ритм передают ужимки этого смешного, уродливого человечка. Но нет-нет да и прорываются интонации жалобы, стона; они заставляют нас тепло и сочувственно отнестись к затаенному горю этого обездоленного существа. — Глубокопоэтична картинка «Старый замок». Воображению рисуется средневековый замок и поющий перед ним странствующий рыцарь-трубадур. Льется проникновенная печальная мелодия — одна из лучших среди инструментальных тем Мусоргского.

Она повествует о давно прошедшем, невозвратном. — Но вот раздается веселый гомон: это детишки веселятся в одном из парков Парижа («Тюильри»). — Эпизод «Быдло» вызывает представление о сельской природе. Слышны приближающийся скрип повозки, выкрики крестьянина, понукающего волов. Вот он затянул заунывную песенку. Она сродни его невеселым думам. И уже удаляется повозка, и песня затихает вдали. — За этим следует полуфантастическое, полушуточное легкое, грациозное скерцо «Балет невылупившихся птенцов» (он навеян эскизами балетных костюмов). — Но что это? Как будто возникает диалог. Мусоргский перенес в инструментальную область свое искусство правдивой передачи человеческой речи. Беседуют двое. Один из них говорит властно, важно, держится неприступно. Другой — лебезит, упрашивает, молит. Это — сценка « Два еврея, богатый и бедный». Все строже и неумолимее становятся интонации богатого, все жалобнее и горестнее речь второго. В самом конце противопоставлены две короткие фразы: возглас отчаяния бедняка и грозный окрик богача.

— Затем следует самый веселый и жизнерадостный из номеров сюиты — «Лимож. Рынок» (Лимож — город во Франции.). Слышна неумолчная болтовня кумушек, передающих друг другу городские сплетни. — Внезапно веселый говор обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в неподвижности аккордов вызывает представление об образах мрачного подземелья, смерти, тлена. Лишь временами оцепенение прерывают горестные возгласы. Эта картинка — «Катакомбы. Римская гробница». Здесь Мусоргский обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в душе композитора смертью Гартмана. — Непосредственным продолжением «Катакомб» является эпизод «С мертвыми на мертвом языке». Печаль об умершем выражена здесь еще сильнее. Грустно и проникновенно звучит в высоком регистре тема «Прогулки». Затем неоднократно возникают интонации скорбного вопроса. — Тяжкие раздумья сменяются контрастной картинкой в народно-фантастическом духе.

Это — «Избушка на курьих ножках». В образе сказочной Бабы-Яги страшное, зловещее начало причудливо слилось с юмором. В музыке чувствуются мощь, размах. Появление народно-плясовых ритмов становится, как и в сцене под Кромами из «Бориса Годунова», выражением разгулявшейся силы. А в финале сюиты, названном «Богатырские ворота», уже открыто и прямо воспевается могучая сила народа. Создается яркая, живописная картина. Гудят колокола. С пением проходят странники, пришедшие из дальних краев в стольный град Киев. Постепенно все нарастает ощущение праздничности. Звучность рояля приобретает почти оркестровую красочность и грандиозность. Заключение полно яркого, мужественного жизнеутверждения. Здесь Мусоргский перекликается с Глинкой, особенно — с могучим гимном «Славься» из «Ивана Сусанина».

← в начало | дальше →

НОТЫ: Картинки с выставки →

М. П. МУСОРГСКИЙ. «Картинки с выставки» в оркестровке Мориса Равеля
Берлинский филармонический оркестр. Дирижёр Герберт фон Караян
Запись 1966 года, Гамбург.

Bitrate: 128 kbps | Общее время звучания: 0.36.01 | Размер: 32,9 МБ | Формат: mp3

1. Прогулка
2. Гном
3. Прогулка
4. Старый замок
5. Прогулка
6. Тюильри
7. Быдло
8. Прогулка
9. Балет невылупившихся птенцов
10. Два еврея: богатый и бедный
11. Лимож. Рынок
12. Катакомбы. Римская гробница
13. С мёртвыми на мёртвом языке
14. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
15. Богатырские ворота

М.п. мусоргский «картинки с выставки»: история, видео, содержание, слушать

История создания «Картинок с выставки» М. Мусоргского

Обложка первого издания «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского (под редакцией Н. А. Римского-Корсакова) 1886

Цикл «Картинки с выставки», состоящий из 10 музыкальных зарисовок и интермедии «Прогулка», был создан русским композитором Модестом Петровичем Мусоргским в период с 2 по 22 июня 1874, однако идея его создания возникла раньше – весной того же года.

В этот период композитор посетил выставку работ, посвященную творчеству талантливого архитектора и дизайнера Виктора Александровича Гартмана.

Обратите внимание

На ней было представлено более 400 произведений, среди которых были как знаменитые творения автора, так и небольшие зарисовки, часть из которых и вдохновила композитора на создание цикла.

Говоря об истории написания «Картинок с выставки», нельзя не упомянуть и о том, что при жизни В.А. Гартман был дружен с М.П. Мусоргским, и смерть товарища и творца близкого к идеям «Могучей кучки», стала серьезным ударом для композитора.

Описание произведений

«Картинки с выставки» открывает интермедия «Прогулка», по задумке автора эта пьеса изображает композитора, ходящего по выставке картин, она несколько раз повторяется в течение цикла.

Зарисовка «Гном» исполняется в тональности ми-бемоль минор, ее отличает динамика, ломанность линий, смена моментов напряжения и спокойствия. Эскиз Гартмана, послуживший основой для этой мелодии, не сохранился, однако известно, что на нем была изображена елочная игрушка-щелкунчик.

Медленная, поэтичная, глубокая мелодия пьесы «Старый замок» в тональности соль-диез минор, напоминающая живое пение под аккомпанемент старинного инструмента, приглашает нас на прогулку по итальянскому замку, изображенного на акварели художника. В каталоге выставки эта картина Гартмана не значилась.

На смену «Старому замку» приходит легкая, солнечная, подвижная, светлая мелодия «Тюильрийского сада» в тональности си мажор. К середине она становиться более спокойной, как будто среди играющих ребят появляются няни. Завершается композиция смешиванием двух тем. По воспоминаниям соратников художника на рисунке был изображен дворец Тюльири, наполненный гуляющими детьми.

«Скот» — это мрачная, тяжелая мелодия, передающая медленный ход повозки, запряженной волами, в ее музыкальную канву вплетены славянские народные напевы. Зарисовка ярко рисует музыкальными средствами безрадостную жизнь простого народа, исполняется в тональности соль-диез минор.

В основе пьесы «Балет невылупившихся птенцов» лежат эскизы к костюмам, которые Гартман разрабатывал для постановки в Большом театре. Пьеса написана в тональности фа мажор, это легкая, чрезвычайно динамичная мелодия, изображающая смешной, хаотичный танец, который к концу произведения становится более упорядоченным.

Музыкальный этюд «Два еврея, богатый и бедный» основан на рисунках, подаренных композитору Гартманом. Композиция лежит в тональности си-бемоль минор, она напоминает живой разговор двух персонажей, один из которых изображен с помощью тяжеловесных, уверенных звуков, дополненных цыганской гаммой, а другой – тонких, жалобных мелодий.

Следующая шумная и динамичная, суетливая и легкая пьеса «Лимож. Рынок» исполняется в тональности ми-бемоль мажор, она ярко передает атмосферу наполненного сплетнями и гомоном рынка, жизнь которого, замерев на секунду, возобновляется вновь. О рисунке, вдохновившем композитора почти ничего не известно.

«Катакомбы. С мертвыми на мертвом языке» – медленное, мрачное произведение, холод и таинственность которого еще острее воспринимаются после легкости предыдущей композиции. Безжизненные, то резкие, то тихие однозвучия повисают в тишине подземелья. Эта пьеса посвящена картине «Парижские катакомбы».

Важно

Композиция «Баба-Яга» — это динамичная, выразительная пьеса, полностью оправдывает свое название. Иногда она наполняется неистовством полных аккордов, иногда становится тревожной и неустойчивой, пьесу отличают диссонансы и неравномерные акценты. В ее основе лежит эскиз, изображающий часы в форме жилища мифического персонажа.

Завершает цикл мощный, медленный ритм с крупными длительностями пьесы «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве». Это громкая торжественная музыка, основанная на русских народных мотивах, сменяющаяся тихой мелодией. Завершается она искусно воссозданным с помощью фортепиано колокольным звоном и кодой. Пьеса посвящена эскизу архитектурных ворот в Киеве, разработанному Гартманом.

Источник: https://myshulka.ru/node/273

«Картинки с выставки»: Мусоргский — Гартман — Плетнёв

Картинки с выставки — один из лучших шедевров в русской фортепианной музыке (1874). По форме это сюита, состоящая из десяти пьес, каждая из которых отражает содержание одной из картин художника Виктора Александровича Гартмана.

Виктор Гартман особенно ярко проявил себя не столько художником, сколько талантливым архитектором, сформировавшим в архитектуре свой собственный стиль под названием «русский стиль».

Для Модеста Петровича Мусоргского он являлся очень близким другом, поэтому внезапная смерть Гартмана в молодом возрасте (всего 39 лет!) буквально потрясла композитора.

Через год после этого трагического события по предложению Стасова была проведена выставка картин Виктора Гартмана, посвящённая его памяти. Однако лучшим памятником художнику стал фортепианный цикл, написанный его другом.

Идея его создания появилась у Мусоргского во время посещения выставки, и уже через три недели цикл был готов! Некоторые картины даже сложно назвать именно картинами. Это скорее зарисовки, эскизы, иногда просто намётки к театральным костюмам.

Лишь две картины имеют русскую тематику – остальные рисунки являются «заграничными». Весь цикл состоит из десяти пьес (картинок), связанных одним лейтмотивом под названием «Прогулка».

Это сам Мусоргский, который прогуливается по выставочному залу и время от времени останавливается перед очередной, заинтересовавшей его картиной (кликайте по картинкам для их увеличения). Вот они:

Лично я познакомилась с «Картинками» в десятилетнем возрасте: мама купила пластинку с записью игры Святослава Рихтера. Впечатление было настолько ярким, что я долгие годы буквально мечтала хоть одним глазком взглянуть на те картинки, которые вдохновили Мусоргского на создание этого чуда.

Сегодня, благодаря интернету, это стало реальным. Однако, увиденное сильно разочаровало меня: музыка Мусоргского в разы превосходит первоисточник по своей художественной ценности!

К тому же, на выставке картины продавались. Очевидно, продавались они и после выставки, так что в свободном доступе осталось всего 6 картин. Вы можете их видеть на моём блоге. Конечно, это всего лишь репродукции, да ещё и в электронном варианте, но всё же лучше, чем ничего.

Очень любопытна судьба этого фортепианного цикла. Во-первых, он не издавался при жизни автора и, соответственно, не был исполнен ни разу при жизни композитора.

Совет

Во-вторых, известность к этому произведению пришла благодаря оркестровой обработке французского композитора Мориса Равеля, запись этой обработки вышла спустя полвека после смерти Мусоргского.

Однако, цикл был написан именно для фортепиано! Не знаю, как кому, но лично мне именно этот вариант нравится больше всего. Причём, я никогда не думала, что исполнение Рихтера может когда-либо отодвинуться для меня на второй план, не представляла себе исполнителя, который мог бы в этом шедевре «переиграть» самого Святослава Рихтера!

Но сегодня я буквально покорена трактовкой Михаила Плетнёва. Считаю её наилучшей и потому именно её выбрала для размещения на своём блоге.

Предлагаю вам получить удовольствие от знакомства с этой «жемчужиной» русского фортепианного наследия, да ещё и в совершенно замечательном варианте исполнения:

Источник: https://tatzilbert.ru/kartinki-s-vyistavki/

Мусоргский. Картинки с выставки

Мусоргский. Картинки с выставки

Внимание, друзья! С вами говорит рояль.

Смешной, неуклюжий гном на кривых, коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в Париже; домик-часы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт Баба-Яга; беспомощные цыплята в разбитых яичных скорлупках.

Это картинки с выставки. «Картинки», которые можно не только увидеть, но и услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать заставил Модест Мусоргский — гениальный русский композитор.

Виктор Гартман умер очень молодым. После его смерти в Академии художеств была устроена выставка из эскизов, набросков, архитектурных проектов и планов этого художника-архитектора.

Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Композитор музыкой изобразил не только некоторые, особенно понравившиеся ему работы Гартмана, но и самого себя — проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А вот как.

Прежде чем начать «показывать» картинки, композитор сочинил небольшое вступление, которое назвал «Прогулка».

Ровная, неторопливая музыка изображает спокойную, медленную походку человека, осматривающего выставку. И в то же время вступление будто предупреждает, подготавливает нас к тому, что сейчас мы услышим что-то интересное.

Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед первой картиной: «Гном».

Маленький человечек, переваливаясь, пробежал немножко и остановился — трудно бегать на таких коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее — снова ничего не получилось.

Обратите внимание

Подождал чуть-чуть, отдохнул и старательно заковылял дальше. Спешит куда-то, подпрыгивает, спотыкается гномик. Опять устал, пошёл медленнее, но всё так же старательно и неуклюже. Похоже, он даже сердится сам на себя.

Побежал снова и — стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное, бедный.

Всё это можно услышать в музыке «Гнома». Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота — остановка.

Снова та же «ковыляющая» фраза, только играется она немножко медленнее и тише — получается впечатление неуверенности.

Вот зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно, рядом, а скачками на большом расстоянии — неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого лесного человечка.

Слушаешь, как чередуются одна за другой музыкальные фразы, разные по характеру, по силе, громкости звучания, и словно проходишь вместе с гномиком весь его нелёгкий путь по лесным кочкам, по дремучей лесной чаще, между перепутанных замшелых корней…

Снова «прогулка». Та же музыка, что во вступлении, только не целиком, а небольшой кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но совсем немного — узнать её легко.

Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть, приготовиться к следующей картине: «Старый замок».

И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная. Рояль звучит странно, словно играет какой-то старинный инструмент. Может быть, лютня?..

Важно

Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём, что будет.

Полилась необыкновенно красивая мелодия, задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня у стен старого замка полна истинно рыцарского благородства и трепетной взволнованности.

Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные, «тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок.

«Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее, хотя она по-прежнему ровная и в общем спокойная.

Нас ожидает какая-то новая картинка.

«Тюильри» — название одного из парижских садов. Даже если мы не знаем содержания картинки Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая игра — может быть, пятнашки или горелки. Так и есть. Художник изобразил детей, которые играют в саду Тюильри. И музыка такая — шаловливая, чуточку суматошная и очень «детская».

Между «Тюильри» и следующей картиной нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную разницу между двумя стоящими рядом картинами, усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в парижском саду, и …

«Быдло» — по-польски «скот». Медленно везут нагруженную телегу усталые, голодные, худые волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают волы. А рядом — человек. Такой же усталый, худой, измождённый. Погоняет волов унылым «э-гей» и тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло», как его волы.

Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя народного», если бы изображал в музыке только одну эту безрадостную покорность тяжёлой судьбе.

Вслушайтесь-ка в музыку. В ней скрытая сила и затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка, звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не обманет её кажущаяся покорность — мы уже видели грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими волами.

В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман.

Почему так прозрачно, так живо зазвучала «Прогулка»? Странно и неожиданно высоко проходит знакомая музыкальная тема и закапчивается двумя задорными коротенькими трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых и печальных раздумий. Скорее к следующей картинке. Она называется «Балет невылупившихся птенцов».

Ой, какие же они потешные! Как уморительно потряхивают маленькими не обсохшими крылышками, переминаются с ножки на ножку и тихонечко попискивают тоненькими голосками.

Совет

Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена ими. Всё время они звучат — остренькие и будто дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё не до конца вылупившиеся птенчики.

От одной картины к другой ведёт нас композитор, сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до картинки, на которой изображены удивительные часы-домик, и слышим, как мимо со свистом и громом проносится в ступе хозяйка этого домика — Баба Яга!..

Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки». Только теперь это уже музыка ещё одной, последней картины — «Богатырские ворота в Киеве».

Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой старости, а на них опирается изящная арка, увенчанная громадным резным кокошником. Так выглядят ворота на рисунке Гартмана.

Мусоргский, которым много раз уже изменял, варьировал на все лады «Прогулку», оказывается, не только не исчерпал все возможности этой музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её подлинную красоту.

Так вот она какая, спокойная, неторопливая «Прогулка»! В ней величественная уверенность и богатырская мощь. Вот когда нам до конца раскрывается её подлинно русский характер, который мы до сей поры только угадывали. Она похожа на древние былинные напевы и одновременно на торжественный гимн.

Ворота русских богатырей. Памятник величия и славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт рояль торжественный колокольный перезвон, и как великолепно использовал эту особенность рояля композитор.

Всё торжественней, всё ярче, величественней звучит знакомая, дивно изменившаяся тема «Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих аккордах финала!

Обратите внимание

Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский. О чём бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала его музыка, самой яркой, самой гениальной она была тогда, когда он писал о России, о русском народе.

Презентация

В комплекте: 1. Презентация, ppsx;2. Звуки музыки: Мусоргский. Картинки с выставки:

Прогулка, mp3;

  Гном, mp3;
  Прогулка, mp3;
  Старый замок, mp3;
  Прогулка, mp3;
  Тюильрийский сад (Ссора детей после игры), mp3;
  Быдло, mp3;
  Прогулка, mp3;
  Балет невылупившихся птенцов, mp3;
  Избушка на курьих ножках (Баба-Яга), mp3;
  Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Источник: http://music-fantasy.ru/materials/musorgskiy-kartinki-s-vystavki

Мусоргский Модест Петрович, «Картинки с выставки»

Виктор Гартман.

«Картинки с выставки» (1876 год).

Так выросла целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли картинки быта и природы, портреты, комические и даже сказочные сценки.

Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и красочное воплощение в русской фортепианной музыке.

Но вместе с тем Мусоргский придал теме обобщенный характер. В ней даже можно уловить отголоски эпических и величальных народных песен, а рояль временами удачно передает звучание хора. Это, по существу, не столько автопортрет, сколько воплощение русского народного духа.

Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик. Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло, то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу картинок.

Важно

При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского восприятием жизни.

Воображению рисуется средневековый замок и поющий перед ним странствующий рыцарь-трубадур. Льется проникновенная печальная мелодия — одна из лучших среди инструментальных тем Мусоргского. Она повествует о давно прошедшем, невозвратном. — Но вот раздается веселый гомон: это детишки веселятся в одном из парков Парижа («Тюильри»).

— Эпизод «Быдло» вызывает представление о сельской природе. Слышны приближающийся скрип повозки, выкрики крестьянина, понукающего волов. Вот он затянул заунывную песенку. Она сродни его невеселым думам. И уже удаляется повозка, и песня затихает вдали.

— За этим следует полуфантастическое, полушуточное легкое, грациозное скерцо «Балет невылупившихся птенцов» (он навеян эскизами балетных костюмов).

— Но что это? Как будто возникает диалог. Мусоргский перенес в инструментальную область свое искусство правдивой передачи человеческой речи. Беседуют двое. Один из них говорит властно, важно, держится неприступно. Другой — лебезит, упрашивает, молит. Это — сценка «Два еврея, богатый и бедный».

Все строже и неумолимее становятся интонации богатого, все жалобнее и горестнее речь второго. В самом конце противопоставлены две короткие фразы: возглас отчаяния бедняка и грозный окрик богача. — Затем следует самый веселый и жизнерадостный из номеров сюиты — «Лимож. Рынок» (Лимож — город во Франции.).

Слышна неумолчная болтовня кумушек, передающих друг другу городские сплетни. — Внезапно веселый говор обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в неподвижности аккордов вызывает представление об образах мрачного подземелья, смерти, тлена. Лишь временами оцепенение прерывают горестные возгласы. Эта картинка — «Катакомбы.

Римская гробница».

Здесь Мусоргский обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в душе композитора смертью Гартмана. — Непосредственным продолжением «Катакомб» является эпизод «С мертвыми на мертвом языке».

Печаль об умершем выражена здесь еще сильнее. Грустно и проникновенно звучит в высоком регистре тема «Прогулки». Затем неоднократно возникают интонации скорбного вопроса. — Тяжкие раздумья сменяются контрастной картинкой в народно-фантастическом духе. Это — «Избушка на курьих ножках».

В образе сказочной Бабы-Яги страшное, зловещее начало причудливо слилось с юмором. В музыке чувствуются мощь, размах. Появление народно-плясовых ритмов становится, как и в сцене под Кромами из «Бориса Годунова», выражением разгулявшейся силы. А в финале сюиты, названном «Богатырские ворота», уже открыто и прямо воспевается могучая сила народа.

Совет

Создается яркая, живописная картина. Гудят колокола. С пением проходят странники, пришедшие из дальних краев в стольный град Киев. Постепенно все нарастает ощущение праздничности.

Звучность рояля приобретает почти оркестровую красочность и грандиозность. Заключение полно яркого, мужественного жизнеутверждения.

Здесь Мусоргский перекликается с Глинкой, особенно — с могучим гимном «Славься» из «Ивана Сусанина».

Источник: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/musorgskiy_modest_petrovich_kartinki_s_vistavki.html

Модест Петрович Мусоргский — Картинки с выставки

Модест Петрович Мусоргский родился 9-го марта 1839 года. Первой учить музыке его стала мама. К семи годам Модест Петрович уже неплохо играл на фортепиано. В десять лет, следуя семейной традиции, отец отправил мальчика в Петербург в Школу гвардейских прапорщиков.

Параллельно с обучением в школе продолжались и уроки музыки, М.Мусоргский хорошо импровизировал и много сочинял. Обучал композитора в этот период А.Герке.

После школы его, как одного из лучших учеников отправили служить в Преображенский полк. Но служба казалась Модесту Петровичу пустой и скучной, по-настоящему свое призвание он видел в музыке, а именно в русской музыке. Благодаря своему интересу он знакомится с А.С.Даргомыжским, в доме которого собирались интересные музыканты. Здесь он и нашел себе будущего наставника Балакиева.

Захваченный творчеством Мусоргский бросает службу в полку и выходит в отставку. Друзья и знакомые отговаривали Модеста Петровича от такого решения, ведь быть гвардейским офицером сулит простую и успешную жизнь.

Но великий композитор окончательно решил то что решил, объясняя это как необходимость служить своему народу.

Он стал передвижником(так называемая «коммуна» образованная молодыми живописцами), одним из тех кто с презрением относился к жизни большинства молодых людей, полной пустоты, сибаритства, ничегонеделанья.

С 15 августа 1868 по 15 августа 1869 композитор с большим вдохновением работал над оперным либретто под названием «Борис Годунов». Он хотел не просто «омузыкалить» Пушкинский текст, а создать свою интерпретацию, соответствующую масштабам произведения.

От некоторых моментов оперы «Борис Годунов» по коже бегут мурашки…

Но опера «Борис Годунов» в первоначальном варианте не была принята дирекцией императорских театров и Мусоргский получил отказ.

Обратите внимание

Вскоре после редактирования и только благодаря вмешательству друзей-артист либретто было поставлено в 1974 году на сцене Мариинского театра под управления Э.Ф.Направника. Премьера прошла успешно, но не была принята царской фамилией. Поэтому вскоре её сняли со сцены.

Вообще многие произведения Модеста Петровича небыли приняты общественностью, он сочинял так как не было принято в то время поэтому не мог стать популярным.

Модест Петрович Мусоргский — «Картинки с выставки»

Сюита «Картинки с выставки» была написана Мусоргским в 1874 году как дань дружбе с художником и архитектором Виктором Гартманом (умер не достигнув сорока лет). Именно посмертная выставка картин друга и дала Мусоргскому идею создать композицию.

Цикл начинается пьесой «Прогулка», что олицетворяет прогулку самого композитора по галерее от картины к картине, поэтому данная тема повторяется в промежутках между описаниями картин. Произведение состоит из десяти частей каждая из которых передает образ какой-то картины.

Первый образ — «Гном» представляется слушателю смешным существом наделенным человеческими чувствами.

Вторая зарисовка призванная передать атмосферу средневекового замка и единственное что оживляет её — это образ трубадура, поющего неподалеку.

Зарисовка три — «Тюильский сад. Ссора детей после игры. Описывает детей на фоне Парижского городского парка.

«Быдло» — в музыке Мусоргского чувствуется непросто тяжесть огромной телеги-двуколки запряженной волами, изображенной на картине, но и тяжесть подневольной жизни крестьян, её однообразие.

«Балет не вылупившихся птенцов» — это полушуточное скерцо, прообраз которого — полотно Гартмана для балета «Трилиби» (в основу балета был поставлен мотив сказки Шарля Нодье). На полотне изображаются костюмы в виде яичной скорлупы.

«Два еврея, богатый и бедный» название шестой по счету части цикла «Картинки с выставки». У художника были представлены две портретные зарисовки с натуры. Используя контраст в качестве приема Мусоргский изобразил в музыке два совершенно противоположных характера.

«Лимож. Рынок»- Зарисовка номер семь — изображает дневную суету одного из провинциальных городов Франции, в частности местных сплетниц.

Произведение номер восемь — «Катакомбы.

Римская гробница» Передает скорее философские размышления композитора, подкрепленные чувством утраты друга нежели попыткой передать мистическую атмосферу, которую чувствует человек, осматривающий древнюю римскую гробницу с фонарем в руках. В данном произведении можно разглядеть попытку пообщаться с уже умершим человеком при помощи музыки, в звуке чувствуется скорбь.

«Избушка на курьих ножках» — данная работа олицетворяет полет Бабы-Яги на метле, грозно постукивающей клюкой.

Заключительная композиция — «Богатырские ворота. В стольном городе Киеве.» Данная пьеса передает эпическую мощь старинного города и его величие, в ней слышится перезвон колоколов и возвышенный хорал. Пьеса достойно приводит к финалу сюиту «Картинки с выставки«.

Список произведений

Оперы:»Женитьба»(1868). «Борис Годунов»(1874). «Хованщина»(окончена Римским-Корсаковым 1886). «Иванова ночь на Лысой горе» Музыкальная картина (1867). Пьесы и сюита для фортепиано «Картинки с выставки»(1874).

Источник: http://gorstorehov.com/page/modest-petrovich-musorgskiy

Музыкальная страна

М.П. Мусоргский. Фортепианная сюита «Картинки с выставки».

В феврале 1874 года в Петербурге открылась посмертная выставка работ русского художника-архитектора В. А. Гартмана.
В день ее открытия среди посетителей заметно выделялся мужчина богатырского роста с пышной бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.Это был известный русский художественный критик, выдающийся знаток живописи, архитектуры и музыки Владимир Васильевич Стасов. Выставка была организована по его инициативе.
Вместе с ним выставку осматривал композитор Модест Петрович Мусоргский, автор оперы «Борис Годунов», премьера которой совсем недавно состоялась в Мариинском театре. Не спеша переходили они от одного экспоната к другому. Тут были самые разнообразные работы: картины, рисунки, эскизы театральных костюмов, архитектурные проекты, макеты, даже мастерски выполненные игрушки. Во всем чувствовался большой талант художника. Конечно, разговор шел об их общем, так рано умершем друге. — Какой это был талантливый человек! — восклицал Стасов. — Потеря его для нашего искусства громадна. Умереть, не дожив даже до полных тридцати девяти лет, в пору самого большого развития таланта! Что за жестокая судьба! Такой богатой фантазии, как у Виктора Александровича, я не встречал ни у одного из наших архитекторов. Вспомните хотя бы Всероссийскую выставку 1870 года — ведь недаром же за оформление ее павильонов он получил звание академика. А его деревянный театр в Москве, — жаль, Вы не видели его! Он был весь разборной, его можно было перевезти куда угодно, и все было сделано в русском национальном стиле. А гартмановские театральные декорации! Помните, к опере «Руслан и Людмила», — чудо, да и только! Всего этого на выставке не покажешь… — Но зато, — откликнулся Мусоргский, — здесь есть его замечательные карандашные и акварельные зарисовки, которые он делал с натуры в Италии и во Франции. Сколько тут интереснейших жанровых типов, все как живые, вот-вот заговорят. — Все очень натурально и живо. А пейзажи? До чего хороши! Вот хотя бы эти два средневековых замка. Посмотрите, так и веет поэзией старины, — эта туманная дымка, этот лунный полусвет. — Да, — согласился Мусоргский, — так и кажется, что сейчас появится трубадур, чтобы под окном замка спеть нежную серенаду даме своего сердца. — Вот видите, Гартман ведет вас к музыкальным ассоциациям. Очень жаль, что не все его проекты были выполнены, сколько интересных замыслов осталось в чертежах, макетах. Вот хотя бы этот: Городские ворота в Киеве, ведь их так и не построили, а собирались возводить еще в 1866 году! Гартман проектировал их как главный въезд в нашу древнюю столицу и задумал, конечно, в русском стиле. Его талант ярче всего раскрывался тогда, когда предстояли задачи народные, художественно-национальные. Вот и здесь, посмотрите: макет часов в виде избушки на курьих ножках из русской сказки! Остановившись у этого макета, Стасов рассказал Мусоргскому о своей первой встрече с В. А. Гартманом на праздничном маскараде, когда изобретательный художник вызвал всеобщее восхищение мастерски сделанным костюмом Бабы-Яги и своим артистическим воплощением в этот сказочный образ. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал вдруг Стасов, — не написать музыку по этим замечательным работам Гартмана? И сами вы, я вижу, чувствуете, что многие из них просятся на музыку. Действительно, какие чудесные, истинно музыкальные сюжеты были на выставке! И этот старый замок, где должна звучать песня трубадура, и тяжелая арба, запряженная волами, — она медленно катится по пыльной дороге. Или вот — какая красота! — эскизы костюмов для танца птенцов в балете «Трильби». Можно сочинить танец «невылупившихся птенцов», легкий, живой, чтобы слышно было в музыке, как долбят цыплята клювиками скорлупу яйца. как они пищат своими тоненькими голосочками. Почти каждая картина, эскиз, макет вызывает музыкальные замыслы. Да, безусловно, надо написать музыку на темы выставки Гартмана…

Прошло совсем немного времени, и Модест Петрович Мусоргский написал десять фортепианных пьес, объединенных в прекрасную сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках. Музыка всех этих пьес настолько образна, что, слушая ее, мы почти зримо представляем работы художника, хотя и не видели их.

Начинается сюита небольшой вступительной частью, названной «Прогулка». Музыка «Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а с ним и слушатели) прохаживается по залам выставки и останавливается возле каждой работы художника. Широко, вольно звучит музыка «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна, как шаги человека, который медленно идет по залам выставки. Ясно чувствуется русский характер музыки, и не удивительно: ведь перед нами работы русского художника.

Но вот «Прогулка» закончилась. Первая «картинка» —

«Гном». Уродливый, забавный карлик семенит на своих коротеньких ножках, иногда спотыкаясь, иногда неловко подпрыгивая. В мелодии слышны эти спотыкания и сердитое ворчание гнома. Но дальше музыка изменяется: композитор хочет показать нам больше, чем художник. Гартман сделал забавную игрушку, а Мусоргскому мало одного внешнего рисунка «героя», — в музыке зазвучала жалоба и даже страдание, душевное волнение. Не жалуется ли на судьбу этот маленький человечек, не горько ли ему от того, что он не такой, как все другие существа, а смешнойи уродливый? И вы уже не смеетесь, музыка пьесы наполняется человеческими чувствами и создает психологический образ обиженного существа.

Звучит другая картинка —

«Старый замок». В сопроводительной программке к сюите Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе изображен «средневековый замок, перед которым трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на одной из двух картин, изображающих средневековый пейзаж с замком, трубадура не было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне размеренного, однообразного аккомпанемента. Она вызывает созерцательное лирическое настроение. От песни трубадура веет рыцарским средневековьем — музыка передает то, что художник изобразил красками.

Третья пьеса —

«Тюильри» (так называется парк в Париже) или, уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после игры». Это живая жанровая сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное настроение солнечного летнего дня. Дети играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора. Мелодия становится выразительной, как человеческая речь, словно кто-то из детей жалуется старшим на товарища, который его обидел.

Резким контрастом к этой пьесе звучит. Следующая —

«Быдло». На картине Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на больших колесах. Вы слышите стук колес, — как хорошо использованы тут низкие звуки фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся. Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога. Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет, и печальная мелодия песни не льется вдаль, а словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни народа. Так музыкой композитор раскрыл подтекст картины, наполнил ее глубоким социальным содержанием. И вдруг — тоненько запищали цыплята, застучали маленькими клювиками в скорлупу яйца. Тут композитор воспользовался самыми высокими звуками фортепьянной клавиатуры.

Это пятая картинка —

«Балет невылупившихся птенцов». Слушая эту пьесу, мы невольно улыбаемся: сколько тут непосредственной детской шаловливости, легкости, грациозности. Это действительно птенчики выбираются из скорлупок и, впервые пробуя свои слабенькие ножки, радуются жизни. Еще один пример воплощения рисунка в музыке: у художника только схематичные эскизы балетных костюмов «деток-канареек», у композитора — танец-шутка.

Одна за другой проходят перед нами разнообразные звуковые картины.

«Два еврея, богатый и бедный» — так назвал Мусоргский свою шестую пьесу. Из двух картин-портретов (жанровых зарисовок Гартмана) он сделал одну пьесу-диалог, заставив этих людей разговаривать. Он поставил рядом богатство и бедность, самодовольное чванство и униженные, слезные просьбы. Речевая выразительность музыки Мусоргского достигает тут удивительной правдивости. Вначале речь богатого еврея: уверенные, властные, отрывистые фразы на густых низких тонах; потом в высоком регистре зазвучал жалобный голос бедняка, дрожащий, умоляющий. Может быть он просит у богатого помощи или отсрочки уплаты долга, рассказывает о голодных, несчастных детях. И снова слышен голос богатого — те же резкие фразы. Нам даже кажется, что вот-вот прозвучат жестокие слова. Разговор продолжается: бедный просит, богатый отказывает, жалобы бедного становятся все громче, в них слышатся почти рыдания. И вот уже обе темы, богатого и бедного, звучат одновременно — это драматическая вершина, кульминация всей пьесы. Композитор развернул перед нами социальную драму, глубоко волнующий трагический рассказ о судьбе несчастного, обездоленного человека.

Многолюдно, весело, шумно на Лиможском рынке. Оживленно болтают любопытные кумушки, обсуждая события городской жизни. Пьесе

«Лиможский рынок» дан подзаголовок «Большая новость». У Гартмана такой картины не было, но во время своего заграничного путешествия художник сделал в Лиможе много эскизов самых разнообразных типов местных жителей. Собрав их вместе, Мусоргский создал яркую жанровую картину. В беспрерывном, веселом движении музыки, в отдельных, акцентированных с особой силой звуках-восклицаниях вы слышите базарную суету, разноголосый гомон и беспрерывные женские пересуды, переходящие в ссоры. Музыка «Рынка» внезапно обрывается.

Мы возле другой картины, мрачной и таинственной. Это

«Катакомбы». В каталоге выставки было сказано: «Внутренность парижских катакомб с фигурами Гартмана, архитектора Кеннеля и проводника с фонарем (акварель)». Очень медленная, сосредоточенная, полная мрачного раздумья музыка воссоздает перед нами суровую и таинственную картину древних гробниц. От нее веет холодом вечного молчания, величественного, но мертвого покоя. Потом на фоне едва слышных высоких звуков возникает очень измененная, печальная тема «Прогулки». В нотах возле этой части Мусоргский обозначил: «С мертвыми на мертвом языке». Это не только картина катакомб, это печальное воспоминание об умершем друге.

Следующий образ полон жизни и движения —

«Избушка на курьих ножках», или «Баба-Яга».В музыке Мусоргского оживает каждая картина, иногда даже приобретая новое содержание. У Гартмана — макет часов в виде сказочной избушки, у Мусоргского — стремительный полет Бабы-Яги, хозяйки этой избушки. В начале пьесы слышны какие-то стуки, сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в сказках: «Баба-Яга вышла из избушки, сердито крикнула, костылем постучала — и подъехала к ней ступа с пестом и метлой; села Яга в ступу, пестом погоняет, помелом след заметает; свист поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья до земли гнутся, птицы и звери от страха разбегаются». Все это замечательно передано в музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее полет, музыка становится быстрой, порывистой — мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем пути.

И сразу, без всякого перерыва, композитор переключает ваше внимание на следующую, последнюю, пьесу —

«Богатырские ворота в стольном городе Киеве».Как будто, повернувшись неожиданно, вы оказались перед другой картиной и вас охватило чувство величия русской старины, богатырской силы народной. Вот он, неосуществленный проект Гартмана: древнерусские городские ворота с крышей-кокошником и колокольней сбоку. Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в былинно-богатырском духе, с торжественными аккордами и перезвоном колоколов. В ней снова слышны интонации темы «Прогулки», но здесь она становится величественной и торжественной. Своей музыкой композитор как бы пропел славу могучей Руси, ее богатырям, ее народу. В «Картинках с выставки» Мусоргский показал, как богаты выразительные средства музыки, как много разных образов, картин, настроений можно передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства, отражает всю многогранность жизни, может быть средством осуждения социального угнетения и несправедливости, выражать передовые идеи своего времени. Мусоргский нашел в картинах художника не только темы для музыкальных картин, — он нашел в них определенное социальное содержание и подчеркнул его своей музыкой.

Важно

Сюита долго не исполнялась в концертах, пианисты считали ее очень трудной. Первое концертное исполнение состоялось в 1903 году — с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г. Н. Беклемишев, впоследствии — профессор Киевской консерватории.

С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в концертный репертуар пианистов всего мира.

Французский композитор М. Равель сделал замечательное оркестровое переложение сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто исполняются в симфонических концертах.

Источник: http://muzlandelena.ucoz.ru/load/v_strane_basovogo_kljucha/pjatyj_klass/m_p_musorgskij_fortepiannaja_sjuita_kartinki_s_vystavki/25-1-0-199

Модест Петрович Мусоргский и его живые «Картинки с выставки»

Модест Петрович Мусоргский – вдохновенный музыкант, композитор, офицер армии императорской России, выдающийся и чувственный творец.

«Картинки с выставки» -«Баба Яга», «Киевские Богатырские ворота»
Исполняет Святослав Рихтер

Произведение «Картинки с выставки» долгое время оставалось недоступным для публики, оно вышло уже после смерти Мусоргского и было издано в первой своей версии под редакцией другого гениального русского композитора – Н. А. Римского-Корсакова.

Последний считал, что «Картинки с выставки» – произведение великолепное, но Мусоргский допустил в нем немало ошибок, которые Римский-Корсаков постарался «исправить».

Позже, произведение, сумевшее снискать огромную популярность, вышло и в оригинальном авторском варианте, а лучшее воплощение «Картинок» сумел, как признают критики, создать французский композитор Морис Равель, правда, его версия была оркестровой, в отличие от оригинала.

«Картинки с выставки» Мусоргский посвятил своему другу – рано умершему художнику и архитектору, создателю самобытного «русского стиля» в архитектуре Виктору Гартману.

Гартман, путешествуя по Европе, создал немало картин, будто выхватывающих яркие и в то же время обыденные моменты из повседневной жизни городов и стран.

Мусоргский же сумел переложить краски на музыку, воплотив художественные изображения Гартмана в звук и ритм.

Живые, звучные картины
Выполненные в виде фортепьянной сюиты «Картинки с выставки» представляют собой в определенном смысле уникальную программную музыку, разбитую на десять тем, «сшитых» воедино интермедией «Прогулка».

В своем произведении Мусоргский, как автор, будто прогуливается по картинной галерее Гартмана и видит каждый раз новые, вдохновляющие сюжеты, в музыке воплощается, с одной стороны, «сюжет» картины, с другой – восприятие автором этого сюжета и его впечатления.

Совет

Создавая свои «Картинки», Мусоргский объединяет образы реальной жизни, поучительные, будто у Баха, с элементами воспоминаний о прошлом и сказочными мотивами, которые вдохновляли Чайковского, встречались у Штрауса.

Обыденная жизнь и мифология «Картинок с выставки», переплетенные в живом инструментальном звучании, именно потому и стали считаться вкладом Мусоргского как детского композитора, что они одновременно интересны и поучительны.

Каждая из «Картин» содержит определенную сцену или пьесу, предстающую автору на полотнах своего друга.

Promenade, или «Прогулка» – как уже было сказано, повторяется несколько раз в течение произведения, эта мелодия отличается существенным заимствованием из русских народных напевов, очень сильно отличается от канонов классической европейской музыки. Герой гуляет по картинной галерее, огромному залу, воплотившему целый мир, а на душе у него светло и радостно.

Именно такой эмоциональный настрой призвана воплощать мелодия «Прогулки». Gnomus – гном или щелкунчик крадется по темной комнате с камином, он напряжен, будто ждет опасности. Пьеса полна динамики и быстрого ритма, она воплощает тревоги и мысли сказочного гнома, то задумчивого, то торопливого, будто раскрывает навстречу слушателю этого необычного, смятенного персонажа.

«Старый замок» – мелодия, чем-то напоминающая пение одинокого трубадура, аккомпанирующего себе на лютне, расположившись в тени старинного замка. Тут звучат печаль и ностальгия, чувствуется скорбь о прошедших днях, мелькает яркая надежда, сменяясь тенью мрачных воспоминаний.

Ностальгическая и меланхолическая, данная мелодия будто призвана напомнить о чем-то ушедшем, как слава замка, чьи штурмы и рыцари остались в далеком прошлом. «Тюильрийский сад». Ссора детей после игры – пьеса исполнена в ритме и мелодике детских дразнилок и считалок.

Как будто куча сорванцов играет и ругается на дорожках французского парка, а строгие няни пытаются их образумить. Суть этой мелодии светлая, солнечная, полная юной жизни и надежд, резко контрастирует со звучанием предшествующей пьесы.

«Быдло» – одна из самых популярных мелодий для различных мрачных творческих обработок. Она звучит в различных фильмах и художественных произведениях, подразумевающих демонстрацию несчастливой стороны жизни.

Музыка, основанная на мрачном, тяжелом ритме, звучании, будто передающем шаг тяжелых воловьих копыт, исполненная в манере минорных, скорбных крестьянских напевов, содержит образ крестьянина, сидящего на телеге и погоняющего усталых волов.

Обратите внимание

Телега с течением мелодии все приближается к смотрящему, следует кульминация, а затем повозка с возничим, вынужденным смиренно влачить свое унылое существование, скрывается за горизонтом. Пьеса касается мрачных раздумий, мыслей о крестьянской жизни, непростой и полной лишений.

Источник: http://dosoaftor.ru/2017/01/24/modest-petrovich-musorgskiy-i-ego-zhivyie-kartinki-s-vyistavki/

Мусоргский «Картинки с выставки». Фильм 2012 / Moussorgski “Les Tableaux d’une exposition”

Источник: http://intoclassics.net/news/2015-01-10-37548

Теги:

Более 50 последних лет, «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского относятся к шедевру, самому исполняемому из всей пианистической литературы

Moussorgski «Les Tableaux d’une exposition”
un film de
Iossif

В феврале 1874 г. Мусоргский посетил в Петербурге посмертную выставку своего близкого друга и единомышленника Виктора Гартмана. В.

Гартман был художником, архитектором, одним из основоположников псевдорусского стиля в архитектуре, сценографом в театре.
В этом же году Мусоргский написал цикл пьес для фортепьяно «Картинки с выставки.

Воспоминания о Викторе Гартмане», вдохновленный десятью рисунками с этой выставки.

Только несколько из этих десяти рисунков дошли до наших дней. Описание остальных существует только в воспоминаниях современников.»Картинки с выставки» были опубликованы в 1886 г., уже после смерти композитора, произведение при жизни автора не исполнялось.

В фильме приводятся :дошедшие рисунки к этому фортепьянному циклу, отсутствующие рисунки авторы фильма пробуют восполнить видеорядом из видео хроник; отрывки из исполнений Картинок пианистами, оркестрами, джазовыми ансамблями, поп-музыкантами; рассказ об оркестровке М.

Равеля;

отрывки из советского фильма о Мусоргском, комментарии экспертов и музыкантов.

Исполнение Картинок М. Плетневым сопровождает весь этот фильм.

Французский, русский, английский языки — перевод на французском языке
2012 г.

Все пьесы «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского:

Promenade /Прогулка
Gnomus /Гном
Promenade / Прогулка
Il vecchio castello / Старый замок
Promenade / Прогулка

Важно

Tuileries. Dispute d’enfants après jeux / Тюильрийский сад. Ссора детей после игры
Bydło / Быдло
Promenade / Прогулка
Балет невылупившихся птенцов
Samuel Goldenberg und Schmuÿle / Два еврея, богатый и бедный
Promenade / Прогулка
Limoges.

Le marché. La grande nouvelle / Лимож. Рынок. Большая новость
Catacombae. Sepulcrum romanum /Катакомбы. Римская гробница
Cum mortuis in lingua mortua / С мёртвыми на мёртвом языке
Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
Богатырские ворота.

В стольном городе во Киеве

Скачать:

avi DivX / 768×576 / 16:9 / 1,27 Gb / 52:59 / 44100 Hz 320kbs

https://yadi.sk/mail/?hash=p2uOl0TCyOYwGhOT2nzntGwJfT/FLcruB7sPJLnAJ/0%3D

https://yadi.sk/mail/?hash=bmngqjtJ4akm5xIWbGule0r39AIW8iwHzC/kbdIQkKQ%3D

См. также:

М. Мусоргский. Борис Годунов (версия 1869 г.) Мариинский театр 2012. Дир. В. Гергиев
http://intoclassics.net/news/2013-03-17-31972

Музыкальные инструменты. Природа и музыка. Прогулка — ДЕНЬ, ПОЛНЫЙ СОБЫТИЙ

Задачи уроков: приобщение к классическим произведениям отечественных композиторов на основе знакомства с фортепианными пьесами П. Чайковского, М. Мусоргского, С. Прокофьева; развитие интонационно-образного восприятия музыки.

На шмуцтитуле учащиеся увидят детские портреты П. Чайковского и С. Прокофьева — двух мальчиков приблизительно одного возраста, от имени которых учитель может вести свой рассказ, как бы проживая вместе с Серёжей Прокофьевым жаркий летний день в Солнцовке или вместе с Петей Чайковским зимний день в уютном доме в Каменке. (Любопытно, что и Солнцовка, и Каменка находятся на Украине.)

Попробуем, используя методический приём сходства и различия, провести некоторые аналогии между пьесами, входящими в циклы программных фортепианных миниатюр — “Детский альбом” П. Чайковского и “Детская музыка” С. Прокофьева. Это позволит привлечь внимание учащихся к стилевым особенностям музыки, к музыкальной речи каждого из композиторов. Как похоже и вместе с тем по-разному рассказали они о событиях в жизни ребёнка, начиная с утреннего пробуждения и кончая вечерним покоем!

“Музыкальные инструменты”. Учитель отбирает пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева — образцы песни, танца, марша для сопоставления их друг с другом и знакомит детей со звучанием фортепиано и его разновидностей — пианино и рояля. Закрепить представления о музыкальных инструментах помогут задания в рабочей тетради (с. 8—9).

Перед прослушиванием произведений учащимся можно раздать листочки с названиями нескольких пьес Чайковского и Прокофьева и попросить ребят разделить эти пьесы на два альбома с учётом, что Чайковский сочинял пьесы для мальчика, который проводит целый день дома, а Прокофьев — для мальчика, который проводит время на природе. Музыкально-слуховые впечатления детей после слушания пьес подкрепят (или опровергнут) их выбор.

Альбом П. Чайковского — это своего рода 24 часа из жизни маленького человека. Оказывается, и сидя дома, можно сделать и узнать очень много: послушать сказки (“Нянина сказка”, “Баба-яга”), станцевать (“Вальс”, “Полька”, “Камаринская” и др.), мысленно попутешествовать по разным странам (“Неаполитанская песенка”, “Немецкая песенка”, “Старинная французская песенка” и др.), поиграть, радуясь и печалясь (“Игра в лошадки”, “Новая кукла”, “Похороны куклы” и др.).

Цикл “Детская музыка” С. Прокофьева — это картинки природы и ребячьих забав, это летний день с утра до вечера. Знакомство с фортепианными пьесами цикла даёт учащимся возможность постичь всё многообразие музыки С. Прокофьева, связанное с миром детских впечатлений и переживаний. Это и летние пейзажи (“Утро”, “Дождь и радуга”, “Вечер”, “Ходит месяц”), как бы нарисованные с натуры, и фантастические картинки (“Сказочка”, “Шествие кузнечиков”), и сценки из детского быта (“Прогулка”, “Пятнашки”, “Раскаяние”), и жанрово-танцевальные пьесы (“Вальс”, “Марш”, “Тарантелла”). Лучшие из них — лирические зарисовки “Утро”, “Вечер”, “Раскаяние”, “Вальс” — приближаются к классическим образцам музыки для детей.

Учитель может обратить внимание учащихся на то, что во всех пьесах этого сборника отчётливо проявляются характерные черты стиля С. Прокофьева: жизнелюбие, юмор, предельно ясная и вместе с тем тонкая звукопись, необычность гармоний, мелодических оборотов в самых, казалось бы, “простых” эпизодах. Сам композитор, превратив ряд пьес сборника “Детская музыка” в оркестровую сюиту “Летний день”, дал ключ к созданию своего рода музыкально-литературной композиции. Это действительно день, полный событий, и дети сами могут подбирать или сочинять стихи, рассказы, выполнять рисунки к отдельным музыкальным пьесам или к определённой группе пьес, отражая их содержание, откликаясь на форму произведения.

Полвека отделяет “Детскую музыку” С. Прокофьева от “Детского альбома” П. Чайковского, а роднит эти два цикла одно — счастливое детство. Различают же их музыкальный язык, интонации, стиль.

В пьесах П. Чайковского звучит песенное, задушевное высказывание простого человеческого сердца, призыв к общению. От мелодии исходят интонации ласки, сочувствия, сострадания, дружеской поддержки, ясность и выразительность мысли, эмоциональная насыщенность образов, точность формы.

У С. Прокофьева звучит свобода, раскованность, своеобразный восторг, охватывающий ребёнка на природе. Герой его музыкального альбома очень подвижный, он так похож на самого Серёжу Прокофьева.

Далее работу с фортепианными пьесами можно построить следующим образом: сравнить контрастные сочинения одного композитора, композиторские стили и произведения с одинаковыми названиями, пластику движений в танцах и маршах.

“Природа и музыка”. Пьесы “Утро” и “Вечер” С. Прокофьева из “Детской музыки” можно сравнить с пейзажными зарисовками, поэтическими строчками, которые подберут сами дети. В этих пьесах практически отсутствуют изобразительные “подсказки” для определения их названий. И в то же время, если уже при первом знакомстве с музыкой спросить детей, какое время дня ощущается в каждой из пьес, они без труда могут прийти к названиям, данным самим композитором.

Кропотливая интонационная работа с этими пьесами приблизит музыку к детям. Они её запомнят, и С. Прокофьев станет для них одним из любимых и узнаваемых композиторов. Пьесы “Утро” и “Вечер” надо слушать неоднократно.

Перед повторным слушанием желательно обратить внимание детей на некоторые средства музыкальной выразительности обеих пьес, различие которых практически сразу слышно. Контрастные регистры в пьесе “Утро” не только слышны, но и видны в нотной записи на странице учебника. В нотном рисунке можно обратить внимание ребят на скрипичный и басовый ключи, добавочные линейки сверху и снизу. Как говорят дети: “Для таких высоких и низких звуков как будто не хватило пяти линеек”. После того как учащиеся прослушают пьесу “Утро” несколько раз, постарайтесь подвести их к обобщённому поэтическому пониманию образа, задав такие вопросы:

• Как на фортепиано можно показать простор между небом и землёй, травой и облаками? • Что помогает наблюдать за постепенным пробуждением дня? • Какие чувства вызывает у вас эта музыка?

Мелодия пьесы “Вечер” звучит в среднем регистре. Напеть начало мелодии этой пьесы не представляет большого труда. Попробуйте с учащимися, глядя на рисунок в учебнике, сочинить слова на музыкальную фразу, помещённую в нём. Предлагаем возможные варианты текста: “Вечер ложится на лес и поля”; “Вечер приходит к нам вместе с луной”; “Вечер наступит, и звёзды блеснут”; “Вечер настанет, цветы все заснут”; “Вечер нам дарит покой, тишину”.

Этот приём даёт хорошие результаты: запоминаются мелодия и название пьесы одновременно. А неоднократное повторение ведёт к тому, что, с одной стороны, выстраивается унисон, особенно при пении без сопровождения (а капелла), с другой — при исполнении с сопровождением учащиеся обращают внимание на покачивающийся характер аккомпанемента, который создаёт образ колыбельной.

И та и другая пьеса звучит тихо. На нижних полях учебника даны понятия песенность, регистр, которыми постепенно, по мере накопления музыкальных впечатлений, учащиеся начинают пользоваться самостоятельно. При желании можно закрепить понятие “регистр” и специфику применения разных регистров (игру разными регистрами) как приём, характерный для творчества С. Прокофьева. Хорошо, если дети сразу после прослушивания, без каких-либо разъяснений учителя сделают рисунки на эту тему, сочинят небольшой рассказ об услышанном.

Таким же образом предлагается построить работу и с другой “вечерней” пьесой из этого альбома — “Ходит месяц над лугами”, которая “провокационно” включена в разворот “Эти разные марши” и будет вновь предложена на развороте “Музыка в народном стиле” в разделе “Гори, гори ясно, чтобы не погасло!”. Подобного рода организация музыкальной работы на уроке поможет детям дома, по слуху, выполнить задание в рабочей тетради, направленное на развитие их воображения, музыкальной памяти.

Контраст двух пейзажных зарисовок одного композитора сменяют контрастные образы музыкальных прогулок.

Лучше понять выразительные и изобразительные особенности интонаций в музыке разных композиторов поможет выполнение заданий в рабочей тетради (с. 10—11).

На развороте “Прогулка” даны фотопортреты М. Мусоргского и С. Прокофьева, а также нотные записи пьес этих композиторов с одним названием — “Прогулка”. Предложите детям послушать и сравнить эти пьесы. “Прогулка” С. Прокофьева лёгкая, танцевальная, вприпрыжку. Её мелодия предвосхищает музыкальный образ любознательного Пети, с которым дети скоро познакомятся в симфонической сказке С. Прокофьева “Петя и волк”. Обратите внимание на вопросы к учащимся, предложенные на этом развороте.

“Прогулка” М. Мусоргского — небольшая фортепианная пьеса из сюиты “Картинки с выставки”. С этой музыкой мы будем не раз “прогуливаться” по страницам учебников. Одноголосный запев рисует образ спокойного движения в светлом, созерцательном настроении. В мелодии нет ни одного напряжённо звучащего полутона, а именно: использован старинный, свойственный глубинным пластам русской музыкальной культуры, пятиступенный лад без полутонов — пентатоника. Мелодия звучит в диапазоне женского голоса. Так и слышится в ней пение в характерной русской народной манере — открытым звуком. Она подхватывается плотным аккордовым звучанием. Этот диалог запевалы и хора напоминает живую деревенскую сценку.

Мелодическая основа и запева, и всей темы прогулки — это мотив из трёх звуков. Из этой попевки, как из зерна, вырастает не только вся прогулка, но, по существу, и весь цикл в целом. Движение в “Прогулке” М. Мусоргского неторопливое, спокойное, напевное. Не случайно на развороте в учебнике выписаны понятия: песенность, танцевальность, маршевость. Эти характеристики будут “работать” в произведениях М. Мусоргского и С. Прокофьева с одним названием “Прогулка”. Кроме того, на развороте даются слова, из которых дети могут выбрать подходящие для выражения характера каждой из “прогулок”.

Музыка, вокал

краткосрочныедолгосрочныеОСЕНЬсентябрьоктябрьноябрьЗИМАдекабрьянварьфевральВЕСНАмартапрельмайЛЕТОиюньиюльавгустКРУГЛОГОДИЧНО

АНГЛИЙСКИЙНЕМЕЦКИЙФРАНЦУЗСКИЙИСПАНСКИЙИТАЛЬЯНСКИЙКИТАЙСКИЙ (МАНДАРИН)ЧЕШСКИЙПЕРСИДСКИЙИНДОНЕЗИЙСКИЙМАЛАЙСКИЙЛИТОВСКИЙЛАТЫШСКИЙМАКЕДОНСКИЙКАЗАХСКИЙИСЛАНДСКИЙИРЛАНДСКИЙИВРИТДАТСКИЙВЕНГЕРСКИЙАЗЕРБАЙДЖАНСКИЙБОЛГАРСКИЙГРЕЧЕСКИЙГРУЗИНСКИЙХИНДИБАСКСКИЙЯПОНСКИЙРУССКИЙПОЛЬСКИЙАРАБСКИЙВЕНГЕРСКИЙРУМЫНСКИЙКОРЕЙСКИЙПОРТУГАЛЬСКИЙШВЕДСКИЙСЕРБСКИЙЭСТОНСКИЙХОРВАТСКИЙНИДЕРЛАНДСКИЙФИНСКИЙУКРАИНСКИЙТУРЕЦКИЙСЛОВЕНСКИЙСЛОВАЦКИЙ

(все)разговорная практикаобучениеспортискусство и творчествопрактика работыактивный отдых (мультиактивити)оздоровлениеприрода и экологиязнакомство с культурой, экскурсииотдых на мореволонтерствоподготовка к поступлению в вуз

Практика языкаИзучение языкаАкадемические дисциплиныБизнес и предпринимательствоКомпьютерные технологии и программированиеЛидерствоСпортИскусство и творчествоШкола выживания в условиях дикой природыПрирода и экологияЭтикетИстория и культураПодготовка к поступлению в вузПрактика и стажировка

Гуманитарные наукиАнтропологияМатематикаАстрономия Естественные наукиЖурналистикаИнженерияБиологияБотаникаИскусствоведениеSTEMИнформатикаТехнологииЗоологияМедицинаИсторияГеографияИскусствоКульторологияГеологияОбщеподготовительные курсыЛингвистикаФизикаЛитературоведениеХимияМенеджментПедагогикаПолитологияПсихологияСоциологияФилологияФилософияЭкономикаЭтнографияЮриспруденция и право

IELTSTOEFLSATACTCambridge ESOLTrinity ESOLTOEICTELC englishPearson Test of EnglishGoetheTestDaFTELC germanDSDOSDDELF-DALFTELC FrançaisHSKCELICILSPLIDADITALSКредиты ECTSКредиты CEU

любаяАВСТРАЛИЯАВСТРИЯБЕЛЬГИЯВЕЛИКОБРИТАНИЯГЕРМАНИЯГРЕЦИЯИРЛАНДИЯИСПАНИЯИТАЛИЯКАНАДАКИПРКИТАЙМАЛЬТАНОВАЯ ЗЕЛАНДИЯРОССИЯСШАФРАНЦИЯШВЕЙЦАРИЯЧЕХИЯИСЛАНДИЯАзиатские страны

SZG (Зальцбург, Австрия)VIE (Вена, Австрия)INN (Инсбрук, Австрия)BRU, CRL (Брюссель, Бельгия)LHR (Лондон, Великобритания)LGW (Лондон, Великобритания)STN (Лондон, Великобритания)LCY (Лондон, Великобритания)LTN (Лондон, Великобритания)MAN (Манчестер, Великобритания)EDI (Эдинбург, Шотландия, Великобритания)NCL (Ньюкасл, Великобритания)BRS (Бристоль, Великобритания)EXT (Эксетер, Великобритания)DSA (Робин Гуд Донкастер Шеффилд, Великобритания)CWL (Кардифф, Великобритания)LBA (Лидс-Брадфорд, Великобритания)SOU (Саутгемптон, Великобритания)INV (Инвернесс, Великобритания)NQY (Ньюки-Корнуолл, Великобритания)BHX (Бирмингем, Великобритания)LPL (Ливерпуль, Великобритания)TXL, SXF, BER (Берлин, Германия)MUC (Мюнхен, Германия)FRA (Франкфурт-на-Майне, Германия)FMM (Мемминген, Германия)FDH (Бодензее, Германия)DUS (Дюссельдорф, Германия)CGN (Кельн, Германия)HAM (Гамбург, Германия)HAJ (Ганновер, Германия)STR (Штутгарт, Германия)SKG (Салоники, Греция)DUB (Дублин, Ирландия)ORK (Корк, Ирландия)SNN (Лимерик, Ирландия)BCN (Барселона, Испания)ALC (Аликанте, Испания)VLC (Валенсия, Испания)XRY (Херес-де-ла-Фронтера, Испания)SVQ (Севилья, Испания)AGP (Малага, Испания)PMI (Пальма-де-Мальорка, Испания)NAP (Неаполь, Италия) VCE (Венеция, Италия)FLR (Флоренция, Италия)GOA (Генуя, Италия)MXP (Милан, Италия)FCO (Рим, Италия)YUL (Монреаль, Канада)YUZ (Торонто, Канада)YVR (Ванкувер, Канада)PFO (Пафос, Кипр)LCA (Ларнака, Кипр)PEK (Пекин, Китай)PVG (Шанхай, Китай)MLA (Валлетта, Мальта)JFK (Нью-Йорк, США)IAD (Вашингтон, окр. Колумбия, США)BOS (Бостон, Массачусетс, США)SFO (Сан-Франциско, Ю. Калифорния, США)LAX (Лос-Анджелес, С. Калифорния, США)SAN (Сан-Диего, Ю. Калифорния, США)PHL (Филадельфия, Пенсильвания, США)MIA (Майами, Флорида, США)ALB (Олбани, Нью-Йорк, США)PVD (Уорик, Род-Айленд, США)EWR (Ньюарк, Нью-Джерси, США)SEA (Сиэтл, Вашингтон, США)BWI (Балтимор-Вашингтон, окр. Колумбия, Мэриленд, США)MDT (Харрисбург, Пенсильвания, США)LNS (Ланкастер, Пенсильвания, США)CLE (Кливленд, Огайо, США)SBA (Санта-Барбара, Калифорния, США)BKK (Бангкок, Таиланд)CDG (Париж, Франция)ORY (Париж, Франция)NCE (Ницца, Франция)BIQ (Биарриц, Франция)MRS (Марсель, Франция)LYS (Лион, Франция)EAP/BSL/MLH (Франция-Швейцария)PRG (Прага, Чехия)ZRH (Цюрих, Швейцария)GVA (Женева, Швейцария)HND (Токио, Япония)NRT (Токио, Япония)RKV (Рейкьявик, Исландия)KEF (Рейкьявик-Кеблавик, Исландия)

МУЛЬТИСПОРТАлтимат фрисби, метание диска или летающей тарелкиБаскетбол, кинбол, волейбол, гандболБейсбол, регби, софтболБоевые искусства и фехтованиеВелосипедВерховая ездаВодные лыжиВодный слалом: каноэ, байдарки, рафтинг, каякингГимнастика, акробатикаГорные лыжи и сноубордГольфДайвинг, сноркелинг, подводное плаваниеДельтапланеризм, парашюты, парапланеризмЛегкая атлетикаМотоспорт, картингПаркур, акробранш, каньонингПейнтбол, лазергеймПлаваниеРолики и скейбордСейлинг, парусный спорт и виндсерфингСерфингСтрельба из лука, пневматического оружияСкалолазание и альпинизм, виа ферратаТеннис, бадминтон, пинг-понг, сквошТуризм (походы, ориентирование)Фитнес, йога, пилатесФутбол, хоккей на травеХоккей, конькиШахматы

Рисунок / Письма Катерине или Прогулка с Фаустом / Официальный сайт поэта Юрия Левитанского

И когда мне захотелось рисовать,
                                и руки мои потянулись
                                  к бумаге и краскам,
        как руки голодного тянутся к черствому хлебу,
я взял акварельные краски, бумагу и кисти,
                                    и, замысла своего
                                пока еще не зная сам,
я стал рисовать три руки, растущие из земли,
                                        три руки,
                                   обращенные к небу,
к беззвездным ночным, чернильно синеющим, небесам.

Я не жалел ни труда и ни сил,
                              ни бумаги, ни акварели,
то ультрамарин, то охру и умбру поочередно беря.
И одна рука получилась маленькой
                           и почти изумрудно-зеленой,
                                   как лист в апреле,
а вторая чуть больше (зеленое с красным),
                                      третья большая
                                           и красная,
                         как последний лист сентября.

Я творенье свое разглядывал,
                               еще не совсем понимая,
                             что бы это все означало,
но после я понял, вглядевшись внимательнее
                                          в эти руки,
                               растущие, как деревца,
что они последовательно означали собою — начало,
и — продолженье начала, и — приближенье конца.

И все это выразилось теперь
                               с отчетливостью такою,
как утреннее облако отражается
                             в тихой рассветной реке.
И я понял, что замысел,
                          который движет нашей рукою,
выше, чем вымысел,
                         который доступен нашей руке.

И поэтому вовеки не будет наш труд напрасным,
                                         а замысел —
                                            праздным,
и будет прекрасным дело, которое изберем,
и все наши годы — лишь мягкие переходы
                             между зеленым и красным,
перемены погоды между апрелем и сентябрем.

Можно ли нарисовать картину с помощью мелодии? Выставка «Музыка и море» в ЦДТ «Ново-Переделкино»

Занятия вокалом — это не только выполнение дыхательных упражнений, сопровождающихся списком рекомендаций, но и умение оценить и прикоснуться к прекрасному. Педагог Елена Соколова решила совместить приятное с полезным. На онлайн — встрече она продемонстрировала выставку рисунков юных художников студии «Гармония» ЦДТ «Ново-Переделкино», отражающих морскую стихию.

«Водная стихия издавна влекла к себе людей. Море, фонтаны и сама вода пробуждают фантазию, увлекают неразгаданной тайной. Например, образ моря воспет поэтами, его рисуют художники, мелодии и ритмы волн легли на нотные строки великих композиторов. Более того, вода использовалась для игры на инструментах в Древнем Риме, а в Византии были популярны водные органы».

Собеседница остановилась на творчестве некоторых композиторов, обращавшихся к морской тематике:

«Например, Римский-Корсаков. Его первым увлечением были морские путешествия в дальние страны. Отец, видя его тягу, отдал сына в кадетский корпус, закончив который, Николай Андреевич совершил экспедицию к берегам Северной Америки, изучая моря. Впоследствии можно сказать, что он изображал их музыкальными красками. Причем каждый раз по-разному: в операх «Садко», «Сказка о царе Салтане», в симфонической поэме «Шехерезада». Эти музыкальные картины отражают море как спокойным, так и бурным».

Важно отметить связь спокойной мелодии и спокойного моря на картине. Если музыка тревожная, значит, и характер рисунка будет таким же, и наоборот.

Затем Елена Соколова предложила послушать симфонию «Море» французского композитора Клода Дебюсси:

«Его музыка — это чудо импрессионистского искусства, произведение поможет нам понять, каким он видел море. При помощи музыки он запечатлел три состояния стихии — дремлющую морскую гладь в утреннем тумане, восхитительную игру волн с бликами света и извечную борьбу моря с неукротимым ветром. В музыке Клода Дебюсси стихия изменчива».

После рассказа Елены Соколовой можно ознакомиться с тремя вышеописанными морскими состояниями в виде рисунков.

Третий композитор и художник одновременно — Микалоюс Константинас Чюрлёнис (Николай Константинович Чюрлёнис) считается родоначальником профессиональной литовской музыки:

«В его произведениях море играет особую роль. Чюрлёнис понимал, что оно — сердце Земли во всех смыслах. Он также и сам рисовал картины с морем».

Во время сонаты Чюрлёниса «Море», на рисунках можно наблюдать преимущественно спокойные волны, волнующиеся лишь изредка.

Художественная онлайн — выставка «Музыка и море» состоит более чем из 60 работ.

Фото: YouTube-канал ЦДТ «Ново-Переделкино»

Урок прослушивания абстрактной музыки для юных студентов: Нико рисует чувство

Мне нравится, когда ученики рисуют в ответ на музыку, но я изо всех сил пытался найти способы побудить молодых учеников рисовать более абстрактные изображения, чтобы передать настроение музыки — почти в каждом случае ученики будут рисовать изображения инструментов, которые они слышать или какой-то конкретный объект, о котором им напоминает музыка, например, слоны, вулканы или бабочки. Иногда они будут думать о чувстве и рисовать лицо, демонстрирующее эту эмоцию, но даже это необычно.Вот почему, когда я недавно наткнулся на эту книгу в библиотеке, мне не терпелось поделиться своей новой идеей урока!

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Книга Боба Рачка (ее можно найти здесь, на Amazon) называется «Нико рисует чувство» и описывает мальчика, который рисует абстрактные картинки. Когда он пытается объяснить свои рисунки другим, они не могут понять, почему он не рисует конкретные объекты.

Итак, вот как я планирую использовать эту книгу со своими учениками младших классов.

Сначала мы читаем и обсуждаем историю, а также говорим о том, рисовал ли кто-нибудь из них когда-либо картинки, которые не были конкретными «вещами, которые они могли видеть». На доске у меня есть отдельные ученики, которые пытаются нарисовать разные чувства или идеи, когда я их вызываю: счастье, звук свистка поезда, ощущение того, что зимой попадаешь под теплое одеяло … Затем мы слушаем отрывки из несколько произведений с контрастирующими настроениями — мне нравятся Юпитер из «Планет» Холста и Моцарта Symphony 39 mvt 4, но на самом деле вы можете использовать для этого практически любую музыку — и поговорите о чувстве, которое передает музыка.

Следующий шаг — соединить абстрактное искусство и абстрактную музыку. Чтобы помочь студентам лучше понять связь между ними, я показываю это видео:

А теперь пора попробовать рисовать картинки, реагирующие на музыку! Я стараюсь, чтобы у них было несколько цветов на выбор, а не просто использовать карандаш для этого вида деятельности, потому что я знаю, что мой мозг связывает разные цвета с разными чувствами, и я уверен, что многие из моих учеников тоже.Опять же, для этого занятия подойдет любой тип музыки, но мне нравятся Арабески № 1 Дебюсси или Голубая рапсодия Гершвина (если они еще не видели Фантазию — лучше не использовать то, что они уже связали с другим визуальным представлением).

Какие стратегии вы используете, чтобы помочь студентам выразить настроение абстрактной музыки? Я думаю, что это важный навык не только для более глубокого понимания музыки и замыслов композитора, но и для развития эмоциональной грамотности (то, что мы все могли бы использовать больше!).Вы когда-нибудь использовали эту книгу на уроках музыки? Не могу дождаться, чтобы попробовать этот урок осенью! Если вас интересуют другие уроки музыки с использованием детской литературы, нажмите здесь, чтобы увидеть все мои сообщения по этой теме. Еще один отличный урок музыки с использованием книги, посвященной эмоциональной грамотности, можно найти в этой публикации:

Ищете больше идей для уроков на весь год? Моя полная учебная программа включает в себя все планы и материалы, необходимые для общеобразовательных музыкальных классов в K-6.

Хотите получать бесплатные учебные ресурсы, советы и обновления прямо на ваш почтовый ящик? Нажмите здесь, чтобы подписаться на рассылку новостей Organized Chaos!

6 способов сделать творчество частью повседневной жизни: Life Kit: NPR

Деревообработка, шитье или лепка кексов из ярко-фиолетовой глины — искусство полезно для ума и тела.

Акт созидания может уменьшить стресс и беспокойство, а также улучшить ваше настроение, — говорит Гирия Каймал, профессор Университета Дрекселя и ведущий исследователь в области арт-терапии. А проявление нашей творческой стороны может дать нам более сильное чувство свободы воли — способность решать проблемы, придумывая возможные решения.

Слушайте Life Kit

Этот рассказ адаптирован из эпизода Life Kit, подкаста NPR с инструментами, которые помогут вам собрать его воедино.Послушайте серию вверху страницы или найдите ее здесь.

Создание искусства тоже может показаться отличным, — говорит она. Участие в любом акте визуального выражения активирует в вашем мозгу путь вознаграждения, «который воспринимается как приятное переживание» (см. Рис. 2). ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Художники говорят, что они часто испытывают эти положительные эмоции во время работы. Тринидад Эскобар, американский филиппинский писатель-график и поэт из Окленда, Калифорния, говорит, что рисование «кажется сверхдержавой».»А Лиана Финк, карикатурист журнала The New Yorker, говорит, что делиться своим творчеством с аудиторией — это» самое катарсисное занятие в мире «.

Но вам не обязательно быть штатным художником, чтобы попасть туда. о пользе для здоровья, — говорит Каймал. Все, что вам нужно делать, это просто заниматься искусством. И чем больше вы это делаете, тем лучше. Вот шесть вещей, которые вам нужно знать, чтобы дать толчок своей привычке к творчеству.

1. Вам не нужно быть художником с большой буквы.

Мы склонны думать, что только люди, которые очень хорошо разбираются в искусстве, могут называть себя художниками, но на самом деле художником может быть любой, — говорит Каймал.

«Каждый способен на творческое самовыражение», — говорит она. Фактически, ее собственное исследование показало, что нет различий в результатах для здоровья между теми, кто считает себя опытными художниками, и теми, кто этого не делает. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии Университета Алабамы в Бирмингеме, обещает, что если вы будете придерживаться этого, вам это понравится.За свою 30-летнюю карьеру арт-терапевта она обнаружила, что «в 99% случаев люди обнаруживают, что если они откажутся от идеи, что они недостаточно хороши, если они откажутся от суждений, искусство на самом деле будет ощущаться. хорошо.»

2. Определите свой способ творческого самовыражения

Начните с того, что вам нравится — может быть, с того, что вы делали раньше, может быть, с того, что вы любили в детстве. Но сохраняйте непредвзятость.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Каймал.

Вы можете сделать это с помощью бесчисленных занятий: рисование пальцами, кулинария, выпечка, коллажирование, рисование маслом, ткачество, вязание, вязание крючком, написание сценариев, скрапбукинг — нет предела. И не думайте, что вы должны придерживаться чего-то одного, — говорят арт-терапевты. Смешайте это — делайте то, что у вас есть в настроении.

3. Сосредоточьтесь на создании и отпустите ожидания

Когда у вас есть материалы для искусства, наступает самое интересное.Возиться! Позвольте себе потеряться в процессе и просто играть. Потому что физический акт создания искусства, говорит Каймал, вызывает те чувства снятия стресса и положительной энергии, а не то, что вы делаете или как вы это делаете.

Каймал говорит, что вам даже не нужно завершать проект или любить то, что вы делаете, чтобы ощутить эти преимущества для здоровья.

На самом деле, говорит Стрэнг, это может быть положительным моментом. В свободное время любит рисовать, рисовать акварелью и фьюзингом стекла. «Иногда, когда мне не нравится то, что я делаю, это дает мне возможность играть и исследовать новые идеи, потому что я отказываюсь от ожиданий», — говорит она.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR

4.Думайте о занятиях искусством как о любой здоровой привычке, например о хорошем питании или физических упражнениях.

Точно так же, как вы находите время для работы, физических упражнений и тусовок с семьей и друзьями, вы должны уделять время своим творческим усилиям, — говорит Стрэнг. «Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым — оставаться на связи с собой и оставаться на связи с миром», — говорит она.

Хотя нет жестких правил относительно того, сколько времени вы должны уделять занятиям искусством, Стрэнг предлагает: «столько, сколько вам может сойти с рук».«

Постарайтесь выделить на своей неделе особое время, чтобы посвятить себя практике, — говорит Каймал. Ей нравится выделять время на выходных для работы над своими собственными художественными проектами: произведениями смешанной техники, вдохновленными природой. Она называет это своим «TGIS.» «Слава богу, сегодня суббота, — говорит она. — У меня есть несколько часов времени, чтобы разработать что-то, над чем я работаю, и я действительно трачу это время на себя»

Вам даже не нужно несколько часов. Эскобар, художник из Окленда, ведет уроки искусства для цветных людей и членов ЛГБТ-сообщества.Она говорит, что занятия искусством всего 10 минут в день могут творить чудеса.

Что бы вы ни делали, не ждите, пока вас поразит творческое вдохновение. «Это миф, который вы создадите, потому что находитесь в этом измененном состоянии ума и чувствуете себя свободным и раскованным», — говорит она.

Помимо времени, выделите в доме место для искусства, — говорит Каймал. Она предлагает установить угловой столик для вашего блокнота и художественных принадлежностей. Если не хватает места, положите все это в корзину или пластиковый контейнер, который легко доступен.

Ваш творческий уголок — «что-то вроде напоминания», — говорит она. «Это укрепляет ваше стремление инвестировать в себя и свое благополучие».

5. Оседлайте волны эмоций

Чем больше вы сможете превратить искусство в обычную привычку, тем больше у вас шансов получить эту великую награду: эту чудесную вещь, которая случается, когда вы находитесь в зоне. Каймал говорит, что у ученых есть для этого слово.Это называется «поток».

«Это чувство потери себя, потери осознания. Вы находитесь в настоящем моменте и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

Эскобар говорит, что чувствует этот поток, когда заполняет линии цветом, рисует чернилами — что в мире рисования означает обводку карандашных отметок чернилами — и когда она рисует эстетически приятный фон, такой как джунгли или сады.

«Это кажется медитативным», — говорит она, как будто все «идет хорошо, гладко, как будто процесс меня питает.»

6. Поднимите себе настроение

Иногда вам не захочется заниматься искусством. И это нормально, — говорит Финк. Как автор нескольких графических романов, последний из которых» Простите меня: мультфильмы, жалобы и заметки » для Селф она привыкла жонглировать несколькими проектами.

«У меня много писательского упадка, — говорит она. — Когда я сажусь с пустой страницей, это похоже на страх сцены».

Чтобы заставить себя рисовать, Финк говорит себе: «Я просто рисую», — говорит она.«Тогда он течет свободно».

Если блокировка сохраняется, она проверяет себя. Что ей мешает рисовать? Она беспокоится? В депрессии? Волновался?

«Если вы слишком хотите рисовать, устраните беспокойство. Иди прогуляйся. Встань с дивана. Отправляйся на пробежку. Посмотри на человека», — говорит Финк.

Вы также можете попробовать дыхательные упражнения, — говорит Эскобар. «Вдохните четыре секунды и задержитесь на секунду. Повторяйте это около трех минут».

Она делает это со студентами своих художественных классов, чтобы помочь им перезагрузиться и переориентироваться после долгого рабочего дня — и это работает, как она говорит, как чары.

Как Билли Эйлиш стала звездой из подростковых странностей

Где-то ночью 4 сентября 2018 года Билли Айлиш покончила с собой — во сне. «Я спрыгнула со здания», — вспоминала она недавно. Когда она оглянулась, что больше всего тревожило в этом, так это то, как мало это тревожило ее. «Я была в очень плохом психологическом состоянии», — сказала Айлиш; сон показался ей не столько кошмаром, сколько мрачной манящей фантазией.На следующий день она подошла к своему старшему брату, Финнеасу О’Коннеллу, автору песен и продюсеру, и рассказала ему об этом. Они работали над каждым музыкальным произведением, которое она выпустила, и она представила ему эту мечту как возможное вдохновение для новой песни.

Эйлиш, полное имя Билли Эйлиш Пират Бэрд О’Коннелл, выросла в бунгало Craftsman площадью 1200 квадратных футов с двумя спальнями в скромном районе на восточной стороне Лос-Анджелеса.В 2018 году Финнеас купил собственный дом, но его детская спальня, примыкающая к спальне Билли, долгое время была их любимым местом для создания музыки. (Их родители, работающие актеры, которые увеличили свой доход за счет подработок в строительстве и преподавании, все еще спят на футоне в гостиной). Финнеас, глядя на клавиатуру, слушал, как Билли рассказывала о своей мечте, и вместе они придумали несколько аккордов. чтобы обрамить обманчиво оптимистичную вступительную фразу Билли: «У меня была мечта, я получил все, что хотел».

По мере того, как они работали над песней, Финнеас чувствовал себя все более неуютно, затем злился и, в конце концов, отказался идти дальше.«У нас был большой спор, — сказала Билли. «Потому что я в чем-то признался, ммм. Я признавал, что это не было физическим явлением. Я не знаю, как выразить это, не сказав на самом деле, и не хочу этого говорить. Но это я признался в чем-то очень серьезном, связанном с моей депрессией. Очень серьезный шаг, который, как я признавал, я собирался сделать. И Финнеас сказал: «Я не хочу писать песню о том, как ты убиваешь себя и как это все, что ты хотел!» Ее родители уловили аргумент, и, как сказала Билли, вместе с Финнеасом «безумно обеспокоились».«Это стало огромной вещью, и я заперся в своей комнате, и я был там, просто рисовал на своей стене».

Рассказывая об этом эпизоде, Билли сидела, скрестив ноги, на диване в гостиной в доме Финнеаса, втирая свои несоответствующие Air Jordan 1 в подушки. Ее волосы были чернильно-черными с просачиванием кислотно-зеленого цвета на коже головы, и она была одета в полностью черный наряд: большая рубашка для боулинга с изображением двух женщин в коронах, покрытых кровью и поцелуями, и брюки-карго. в их стилизованном изобилии ремней и карманов был достигнут компромисс между готикой и спецназом.Пока она говорила, я мог видеть, как подергивается ее левая бровь — Билли поставили диагноз синдрома Туретта, который проявляется в основном в лицевых тиках и напряжении мышц. Едва она закончила рассказ, как Финнеас вошел в парадную дверь. В 2019 году он переехал в еще один дом со своей девушкой и переделал этот дом в место, где можно проводить время и записывать записи — он также служил «безопасным местом», как выразилась Билли, поскольку адрес семейного бунгало просочился в сеть в прошлом году.

Даже для места, которое больше никто не называет домом, дом Финнеаса казался особенно пустым.На столе в центре гостиной стояли компьютер и микрофон. К дальней стене было прижато пианино кавай. Единственными украшениями, кроме вызывающего жажду горшечного растения, были две черно-белые фотографии, изображающие долину Йосемити, вроде тех, которые вы можете найти над машиной Keurig в бизнес-отеле, и красная неоновая вывеска с надписью «10 000 часов. — популярная фраза о творчестве и творчестве, ставшая знаменитой благодаря Малкольму Гладуэллу, — которая хорошо вписалась бы над краном чайного гриба в коворкинге.

У 18-летнего Билли и 22-летнего Финнеаса легкая и непринужденная близость. Они обучались на дому, и Билли любит шутить, что если бы они когда-либо посещали государственные школы, Финнеас — эксцентричный и добродушный — подвергался бы издевательствам, тогда как Билли — хладнокровно харизматичный и остроумный — был бы хулиганом. Однако в разговоре они с большей вероятностью сделают друг другу комплименты, прямо и искренне, чем перенаправят свою привязанность через саркастические шутки братьев и сестер.Финнеас, склонившийся над диваном в необычном для Лос-Анджелеса ансамбле — разноцветная походная рубашка, узкие брюки, перфорированные коричневые лоферы без носков — обнял Билли. «Скучала по тебе», — сказал он, на что она ответила: «Ты хорошо пахнешь». Он сел на кофейный столик лицом к ней, и она вытянула ногу так, чтобы ее правая ступня лежала на его левой внутренней стороне бедра.

Наблюдая за тем, как Эйлиш так беззаботно взаимодействует со своим братом, вы можете забыть, что она — одна из крупнейших поп-звезд планеты, если судить по показателям эпохи стриминга или старейшим, самым строгим критериям в бизнесе.По данным Spotify, ее песни собрали более 15 миллиардов стримов по всему миру, а пять ее самых просматриваемых видео на YouTube набрали около 2,5 миллиардов просмотров. Первый альбом Айлиш «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» дебютировала в прошлом году под номером 1 в чарте альбомов Billboard 200, а когда ее самый большой на сегодняшний день сингл «Bad Guy» поднялся на 1 место в поп-чарте Hot 100 в августе, он свергнул эпохальный хит «Old Town Road », написанная ее коллегой из поколения Z, знаменитостью Lil Nas X. В январе Айлиш заняла первое место на Грэмми, включая« Песня года »,« Рекорд года »и« Альбом года ».В том же месяце Оскар пригласил ее спеть в секции In Memoriam; Тем временем MGM и Eon попросили ее написать и спеть заглавную песню для следующего фильма о Джеймсе Бонде.

Как и все современные поп-суперзвезды, Айлиш отличается неизменным интересом к мрачному и огорчительному. Она возродила эстетику мрачной трансгрессии, которая почти полностью отсутствовала в музыкальном мейнстриме со времен расцвета рок-групп 90-х, таких как Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон.В ее текстах рассказчики убивают своих друзей и сравнивают любовников с заложниками. В ее музыке яркие певческие крючки поглощены всплесками искажения, а тихие шепчущие стихи прерываются визжащими сэмплами стоматологической дрели. В своих видео, которые она помогает придумывать, а иногда и сама режиссирует, она плакала черными слезами и выпускала изо рта большого паука. В одном безликие мучители сжигают ее окурками; в другом они колют ее шприцами.

Все это отражает сознательную стратегию артиста, направленную на то, чтобы вызвать у публики щекотливое отвращение — соблазнить и заманить фанатов, как это делает автор фильмов ужасов.«Я люблю вывести людей из себя, — сказала мне Айлиш. «Пугать людей. Мне нравится, когда на меня смотрят. Мне нравится быть в головах людей. Я питаюсь этим ». Но это также связано с ее склонностью к меланхолии и депрессии, которые, по словам Эйлиш, написание песен помогает ей ориентироваться и, в идеале, помогает слушателям гораздо глубже относиться к ее музыке. «Я хочу быть голосом людей», — сказала она однажды.

Однако она не учла, когда рассказывала о своей мечте о самоубийстве Финнеасу, так это о том, какой ущерб может нанести слушание и помощь в создании такой музыки для тех, кто любит ее больше всего.«С тех пор мы особо не говорили об этом, но Финнеас сказал:« Я не хочу продолжать писать песни, которые будут только грустными и никогда не поправятся ». — сказала Айлиш. «Он хотел писать песни, которые в конечном итоге решают. Я подумал: «Но, Финнеас, в жизни все устроено иначе. И я не собираюсь лгать в песне и рассказывать о том, как мне хорошо, когда мне плохо ».

Сидя на журнальном столике, Финнеас кивнул, протянув руку, чтобы взять кусок грязи, который подошвы Билли оставили на кушетке.«Это был период, когда я действительно беспокоился о своей сестре, и я чувствовал себя помощником, помогающим ей написать такую мрачную песню», — сказал он. «Это похоже на музыкальный эквивалент того, чтобы дать алкоголику еще пива:« Я не собираюсь поддерживать это ». Многие песни написаны ретроспективно, но эта была написана в реальном времени, и я подумал: «Это то, что мы должны написать на другой стороне этого холма. Мы должны пройти через это в реальной жизни. Не всегда можно решить свои проблемы в песне.’”

Ариэль Бобб-Уиллис для The New York Times

Когда я впервые встретил Эйлиш в семейном бунгало в декабре 2018 года, через три дня после ее 17-летия и за три месяца до выпуска «Когда мы все засыпаем, куда мы идем?» она уже была сенсацией, с контрактом с крупным лейблом и каталогом редких синтезаторных синглов, восходящих к ее прорыву, прекрасной балладе под названием «Ocean Eyes», которую она и Финнеас загрузили на SoundCloud в 2015 году.Ее альбом был близок к завершению, но заключительный этап процесса был мучительным — «бесконечная неопределенность», — сказала Айлиш. «Незаконченные вещи хороши, если у вас есть идея, куда вы собираетесь с ними пойти, но если вы понятия не имеете?» Она вытаращила глаза в пантомиме отчаяния.

Бунгало было заманчиво захламлено: безделушки на мантии, музыкальные инструменты повсюду и дружелюбные домашние животные под ногами — кошка-спасатель по имени Миша, собака из приюта по кличке Пеппер.Родители Эйлиш, Мэгги Бэрд и Патрик О’Коннелл, кружились зигзагами, выполняя домашние дела, весело проверяя состояние Эйлиш и спрашивая меня, не нужен ли мне еще стакан воды. Их задний двор был просторным и солнечным, в одном углу его занимал звуконепроницаемый сарай, где Патрик иногда записывал аудиокниги и другие выступления закадрового голоса.

Финнеас, бывший актер, в резюме которого есть роль в «Glee», сказал мне, что когда он и Эйлиш были моложе, с деньгами часто было мало.«У наших родителей было достаточно проблем, чтобы содержать себя и нашу семью, строго за счет доходов артистов», — сказал он. «Наш папа работал плотником, а наша мама проводила массу импровизационных и воздушных занятий на стороне. Я надеялся, что они делали то, что доставляло им какое-то удовлетворение, например, наш отец искренне любит плотницкие работы, но да, родители-художники, испытывающие трудности, были удручающими ». Однако он подчеркнул, что, хотя «деньги определенно были диктатором стресса — мы были свидетелями того, как наши родители нервничали из-за того, чувак, если мы не будем работать так много часов в этом месяце, это будет действительно сложно — деньги абсолютно не были диктатор счастья в нашей жизни.Наши родители никогда не представляли это нам таким образом ».

Эйлиш показала мне свою комнату, маленькое пространство, которое стало намного меньше из-за кучи роскошной одежды, которую ей присылали различные модельеры и спортивные бренды в надежде, что она сможет носить их по телевизору или в Instagram. «Это слишком, — сказала она. Показательный пример: десятки и десятки редких и в некоторых случаях неизданных кроссовок — я сбился со счета после 49-й пары — стояли аккуратными рядами, покрывая пол, и между ними петляла самая узкая из дорожек.«Они стоят примерно 2000 долларов», — сказала Эйлиш, указывая вниз.

Обойдя Balenciaga Triple Ss и Трэвиса Скотта Джорданса, Yeezys и Off-White Air Maxes, Эйлиш добралась до другого конца комнаты, чтобы забрать свою записную книжку — «самое ценное, что у меня есть, — сказала она, — потому что именно там я записал каждую идею ». Ради моей выгоды, Эйлиш пролистала нацарапанные протолирики и тяжелые черные линии внутри — шприцы, темные коридоры.«Это кишки и прочее». Подбросить. «Это песня, которую мы еще не закончили». Подбросить. «Это мост« Похороните друга ». — один из самых громких синглов Эйлиш, самый мрачный припев которого: «Я хочу покончить со мной», она написала сотни раз крошечными буквами, слова сложены в шатающуюся кучу.

Несколькими страницами позже я уловил фразу «Я чувствую, что растворяюсь». Самоуничтожение было повторяющейся темой в блокноте, как и в музыке Эйлиш.То же самое было с сексуальным желанием и телесным ужасом, а также с разрывом между ними, как это видела Эйлиш. Она немного задержалась на двух нарисованных ею обнаженных женщинах, одна с классическим лицом и деформированным телом рептилии, а другая с гротескными чертами лица и сладострастными изгибами. «Это интерпретация мира, — сказала Айлиш, — потому что они бы занялись сексом с монстром, если бы ее тело выглядело так, но они не стали бы заниматься сексом с красивой девушкой, если бы ее тело выглядело так». Она отложила блокнот и подняла темную занавеску, которую прибила возле своей кровати, за которой, как выяснилось, ее рисунки и нигилистические каракули вышли из блокнота и разлетелись по стене.Эйлиш засмеялась. «За подушками гораздо больше», — сказала она.

История депрессии у Эйлиш началась в раннем подростковом возрасте, когда она во время танца сломала пластину роста на бедре — то, что она так любила делать, что присоединилась к компании, из которой, болезненно и внезапно, была вынуждена уйти. «Моя кость отделилась от мышцы, так что меня вытащили», — сказала она. Айлиш уже давно чувствует себя некомфортно в собственной коже, причем как в психическом плане — чувство дисморфии тела способствовало ее предпочтению негабаритной и запутанной одежде, так и в более чисто физическом плане: «Мое тело склонно к травмам», — сказала она мне в своей комнате.«У меня сейчас две вывихнутые лодыжки. Моя левая нога как бы искривлена, не знаю почему. Правого трижды вывихнули из-за того, что он практически ничего не делал. Я получил тендинит от сна — мне было лет 8 или 9, и я только что проснулся вот так ». Она пожала плечами и добавила: «Я всегда была очень стойкой. Я никогда не говорю людям, когда мне больно, и я всегда испытывал какую-то боль ». Однако, неспособная танцевать, Эйлиш впала в глубокое несчастье. Иногда это проявлялось в актах самоповреждения: когда ее беспокоила боль, которую она не могла контролировать, это была некоторая боль, которую она могла.

Во время моего визита родители Эйлиш были добродушными и оптимистичными, так что гнойный хаос, демонстрирующийся в ее спальне, казался менее ужасным, чем он мог бы быть в противном случае. Тогда это показалось мне забавной, капризной, чуткой детской беспорядочной творческой мастерской, а не какой-то ядовитой ямой подросткового мрака. Позже Бэрд рассказала мне, что для нее «было облегчением», когда Айлиш дала понять семье, что «темные вещи, которые она выпускала — написание песен, надписи на стенах и т.д. так сильно; что она пишет это не для того, чтобы чувствовать себя хуже, а для того, чтобы чувствовать себя лучше.”

Появление славы осложнило жизнь Эйлиш, и поначалу она чувствовала себя неспособной справиться с этим. Дети в хоре, в котором она была с 8 лет, начали смеяться над ее подающей надеждой знаменитостью, сказала она мне, сокращая ее до размеров из-за стандартной подростковой подлости и ревности. «Мне пришлось бросить хор, и я потеряла всех своих друзей, потом я не хотела употреблять наркотики, и я потеряла всех своих друзей, потому что они сделали это», — сказала она.«Тогда у меня вроде никого не было». Эйлиш больше не чувствовала себя способной выкладывать неприкрашенные мысли в Твиттер или Instagram, не опасаясь осуждения и негативной реакции, и она больше не могла появляться на публике без признания, что вначале было забавой, но, по ее словам, стало ощущаться, как «тюрьма».

В июне 2018 года был застрелен XXXTentacion, популярный 20-летний рэпер из Флориды, которого Эйлиш считала доверенным лицом. На момент смерти он ожидал суда по делу о домашнем насилии в 2016 году с участием бывшей девушки, и ему были предъявлены обвинения в многочисленных актах насилия, в которых он не признал себя виновным.Когда Эйлиш публично оплакивала его смерть, ее широко и громко критиковали как апологет злоупотреблений. «Моя подруга умерла, — сказала она мне, — а потом год был отстой».

Ариэль Бобб-Уиллис для The New York Times

Сняв ногу Билли ’ s с его опоры на ноге, Финнеас поднялся со своего кофейного столика и подошел к своему компьютеру.Четыре дня спустя, на церемонии вручения «Оскара», он аккомпанировал Билли на фортепиано во время ее исполнения «Вчера», и он хотел настроить заранее записанный элемент. «Есть струнная аранжировка», — пояснил он. «Живые струнные, которые мы записали вчера, поэтому я пытаюсь придумать, как их вставить».

«Это действительно красиво», — сказала Билли о песне.

«Был момент, когда люди говорили:« Это слишком грустно ».Финнеас сказал: «И я подумал:« Ага! »

«Это в память!» — сказала Билли. «Они действительно хотели, чтобы мы исполнили« Moon River », красивую песню, но мы подумали: мы хотим, чтобы людям было грустно. Это печально. Тебе должно быть грустно, когда ты думаешь о людях, которые умерли ».

При освещении карьеры Айлиш в прессе много говорилось о ее косвенном отношении к культурному мейнстриму.Поистине невероятный факт, что она записала громкий альбом только со своим братом в его спальне, и что этот альбом часто бывает жутким и угрюмым, был поддержан наряду с необычным выбором одежды Эйлиш и постоянным изменением цвета волос как свидетельство подрывного восстания — и даже парадигматический сдвиг — поп-ландшафт. NPR назвал Эйлиш «неудачницей», а Billboard назвал ее «бунтарем». Rolling Stone, поместив ее на обложку в июле прошлого года, назвал ее восхождение «Триумфом странностей».Когда Айлиш появилась на мартовской обложке Vogue, журнал назвал ее «Чужой».

Эйлиш, со своей стороны, не описывает себя, а тем более, кажется, видит себя в этих терминах. В той мере, в какой она существует, ее бунтарство принимает благоговейные и гибкие формы. Она решила, что хочет прославиться, когда ей было 12, во время поездки в Нью-Йорк, где она наблюдала, как толпа приветствует молодую звезду «Матильды» на Бродвее.Эйлиш часто ссылается на влияние на ее искусство дерзкого и иконоборческого рэпера-продюсера Тайлера, Создателя, но ее музыкальный кумир в детстве был гораздо более целомудренным: ангельский голос Джастина Бибера со шваброй. Вместо того, чтобы отвергать это идолопоклонство сегодня как позорный артефакт подросткового возраста, как это могут сделать некоторые подростки, Айлиш заставила самого Бибера спеть на ремиксе на «Bad Guy» в прошлом году. В ознаменование этого сотрудничества она разместила в Instagram фотографию себя в молодости, стоящую перед четырьмя плакатами Бибера на стене своей спальни.

Когда я спросил Эйлиш, не испытывает ли она какой-либо осторожности по поводу обильного одобрения, которое она получила, как «посторонний», со стороны таких заведений шоу-бизнеса, как «Оскар», она ответила: «Люди продолжают пытаться добиться от меня чего-то вроде , «[Ругательство] Грэмми, [ругательство] Оскар». Она покачала головой. «У меня буквально нулевая амбивалентность. Я говорю: «Это огонь».

С самого начала ее успех пришел не несмотря на привратников отрасли, а с их помощью.После того, как она и Финнеас загрузили «Ocean Eyes» в SoundCloud, он получил поддержку Hillydilly, музыкального блога с читателями индустрии. Финнеас использовал дружбу с менеджером артистов Дэнни Рукасиным, с которым он был связан как музыкант, для представления Эйлиш; Рукасин, который управляет Эйлиш вместе с Брэндоном Гудманом, помог Эйлиш заключить сделку с платформой для поиска музыки Platoon, а затем контракт с Darkroom, партнерским лейблом Interscope Records, электростанции, которая на протяжении многих лет была домом для Эминема и Гвен Стефани.Apple, купившая Platoon в декабре 2018 года, рано поддержала Эйлиш, забронировав ее на выставке South by Southwest в 2017 году и включив ее в серию UpNext, в которой компания дает выбранному артисту «огромный прирост известности». как выразился Billboard, «используя неуловимые ресурсы своей редакционной группы». Эти ресурсы включали эксклюзивный концертный EP Apple и интервью с Зейном Лоу на Beats 1, радиостанции, которая выходит на более чем 60 миллионов подписчиков Apple Music. Spotify тоже уделяет ей особое внимание.

В 2018 году Apple попросила Эйлиш и Финнеаса написать необычно воодушевляющую песню, построенную на нежном риффе акустической гитары, который взлетает до приятного крещендо, и текстах о раскрытии ваших скрытых даров миру — атмосфере, которая намного ближе к Ингрид Майклсон чем Мэрилин Мэнсон. Песня «Выходи и играй» была озвучена в анимационном рекламном ролике, который Apple транслировала во время праздничного сезона. «Мы никогда не писали песни, которая была бы« вдохновляющей ».- сказала мне Айлиш. «Для нас все было по-другому. Это было странно. Я подумал: «Какого черта?» Песня не совсем ей понравилась, продолжала она, «но она не должна была быть похожей на меня, потому что это реклама Рождества. Это мило. Это не я, но это мило. Я думаю, у тебя может быть что-то, кроме тебя, но это работает ».

Кто такая Билли Айлиш, а кто нет — категории постоянно меняются. Это верно в разной степени для любого из нас, но особенно для подростка, растущего на виду у публики.В конечном итоге это был урок, который они с Финнеасом усвоили прошлой весной, когда они вернулись к песне о ее суицидальной мечте, которую они заморозили прошлой осенью. В телефоне Эйлиш есть сотни голосовых заметок, в которых записаны песни на разных стадиях завершения — напевная мелодия, оборот фразы, наполовину сформированный припев. «Иногда мы просматриваем старые голосовые заметки друг друга, потому что есть вещи, о которых мы полностью забыли, и это была одна из них», — сказала Айлиш, показывая мне папку, когда она пролистывала ее, останавливаясь на 26 апреля. 2019.

В тот день они откопали стих, который они написали. «Мы послушали это, и мы оба подумали:« Ооо, что это? ». Эйлиш вспомнила, подчеркнув, что к этому моменту эмоционально она «была в лучшем положении». Она была к терапевту; она придумала способы сделать поездки менее мучительными и одинокими, в том числе летала с друзьями, чтобы встретить ее по дороге; Проще говоря, она сказала, что она была намного старше, «все ощущалось под вашим контролем, только ваш мозг созрел и ваше настроение изменилось.”

Что касается новой песни, она продолжила: «Мой аргумент, который, я думаю, был тем, что заставило мою маму и Финнеаса наконец сказать:« О, хорошо », — я сказал:« Эта песня — это то, как я могу чувствовать эти вещи ». ничего не делая с собой ». Когда Эйлиш и Финнеас вернулись к ней, ее уединенный фатализм уступил место темам стабильности и товарищества:« У нас с Финнеасом была идея написать песню друг о друге, а не только обо мне и о том, как я чувствовал, — сказала Айлиш.И если в прошлом режим Эйлиш по умолчанию заключался в том, чтобы сбивать с толку слушателей, то в законченной лирике образы эстетизированного самоуничтожения («подумал, что я могу летать, поэтому я сошел с золотого») чередуются со строками о том, как найти утешение в заверениях товарища. . «У нас был полный блок, — сказала Айлиш, — и мы прошли через это, чтобы рассказать о себе как о братьях и сестрах и о том, что мы значим друг для друга».

Песня «Все, что я хотел» представляет собой приглушенное танцевальное музыкальное произведение: ее фортепианный рифф звучит так, как будто он слегка мерцает, а пульс бас-барабана звучит так, как будто он пульсирует с другой стороны стены.О своем подходе к структуре песни Финнеас сказал: «Я думаю, что то, чего не хватает песне, так же интересно, как то, куда идет песня. Иногда мы вставляем другой куплет, когда он должен идти в припев, просто для того, чтобы дать пощечину, типа: «Ваш мозг должен бодрствовать для этого». Среди прочего, это был полезный трюк для выделяться в переполненных плейлистах потокового воспроизведения, сказал Финнеас, где: «Думаю, мы выиграли от того, что были необычными. Когда вы слышите действительно обычную поп-песню — а я не использую это слово с негативным подтекстом, просто в смысле стандарта — к тому времени, когда вы прочтете второй куплет, вы точно знаете, как звучит остальная часть песни.”

По поводу общего звучания он добавил: «Есть продюсерская философия, заключающаяся в том, чтобы быть действительно яркими и действительно продвинутыми в припевах, но я, как правило, получаю действительно басовый с Билли. Я делал это вплоть до «Ocean Eyes». Во всяком случае, это происходит из-за того, что я ходил на концерты и слышал, как сабвуфер 10 футов высотой ударил вас, и просто пытался воссоздать это на микроскопическом уровне, так что такое ощущение в наушнике.”

Несмотря на извержения басов, «Everything I Wanted» сопротивляется всему, что напоминает традиционную кульминацию, создавая только для того, чтобы отступать, снова и снова, пока не закончится. Описывая эту динамику, Финнеас использовал сексуальную метафору — «Билли и я по-настоящему зациклены на музыкальном оформлении», — к которой Эйлиш, которая упала на бок, глядя на свой телефон, обратилась к нему с вниманием, исказила лицо маской. от отвращения и закричал: «Финнеас, Боже!»

Ариэль Бобб-Уиллис для The New York Times

На следующий день Айлиш сидела на стуле в репетиционной комнате в Бербанке размером с ангар, держа в руке беспроводной микрофон и пытаясь понять, как лучше всего оставить отпечатки пальцев на столь знакомой песне, как «Yesterday», которую она будет исполнять. на церемонии вручения «Оскара» в те выходные.Однако сначала нужно было преодолеть технические трудности. «Щелчок пронзает мои уши», — сказала она, указывая на свои наушники-вкладыши, которые играли метрономический ритм, слышимый только ей и Финнеасу, игравшему на клавиатуре рядом с ней. Этот щелчок был необходимостью для удержания их во времени, но он также функционировал как общий секрет — привязывая братьев и сестер друг к другу, даже когда комнаты вокруг них становились достаточно большими, чтобы проглотить их целиком.

Эйлиш была здесь, чтобы подготовиться не только к вручению премии «Оскар», но и к ее предстоящему аншлаговому туру, который стартует в этом месяце.По данным отраслевого журнала Pollstar, за тур, который будет включать в себя ночи в Мэдисон-Сквер-Гарден, Jeunesse Arena в Рио-де-Жанейро и Palacio de los Deportes в Мехико, было продано полмиллиона билетов за первый час, когда они стали доступными. Несмотря на тенденцию к небольшому размеру и разреженности музыки Эйлиш, Финнеас сказал мне, что они не беспокоились о том, чтобы донести ее песни до таких огромных площадок: «Толпа Билли — настоящая певческая толпа, поэтому независимо от того, насколько тихой является песня, она будет быть 10, 20 000 детей все время кричат.”

Она попробовала кавер, закрыв глаза и добавив в свою интерпретацию несколько завихрений, связанных с R&B, от небольшого гудения вокала до мелизматического изгиба некоторых гласных. Напротив нее на диване примерно в 50 футах от нее сидели их родители, О’Коннелл и Бэрд. Когда песня закончилась, Айлиш вынесла вердикт из одного слова: «Ой». Она посмотрела на Финнеаса, который перед первым куплетом не сказал ей особой преамбулы.«Разве они не хотят, чтобы я пробежался с самого начала?» она спросила. «Я чувствую, что это помогает мне лучше».

Из критических замечаний, которые Эйлиш читает о себе в Интернете, одна из самых неприятных заключается в том, что за ее призрачным поведением скрывается фундаментальный недостаток техники и силы: «Она не может петь, она просто шепчет». как она перефразирует — и с этим спектаклем, как выяснилось, она планировала немного похвастаться.Финнеас сказал ей, что камеры будут на ней только в начале и в конце песни, а между ними — монтаж In Memoriam. «Все думают, что я не умею петь в Интернете, — ответила она, — поэтому я хочу перенести выступление на место, где меня снимает камера». С дивана Бэрд успокоил ее: «У тебя такой красивый голос. Интернет — идиоты ».

Во время репетиций я представил, как Эйлиш подходит к «Yesterday», что-то вроде того, как Джонни Кэш подошел к своему суровому каверу на «Hurt» Nine Inch Nails или как Cat Power подошел к «(I Can’t Get No) Satisfaction» — переосмысление это как что-то преследуемое и пустое, лишенное аффекта почти монотонное, горение оригинала превратилось в трепещущие угли.Но для артистки, выступающей столь же своеобразно, как Эйлиш, ее стремление к этому выступлению оказалось откровенно условным, уважительным как к исходному материалу, так и к предстоящему концерту.

Работа поп-звезды, на общем уровне, состоит в том, чтобы обеспечить комфорт — поместить слушателей в опыт знакомых эмоций, передаваемых через знакомые структуры, которые могут быть ниспровергнуты или изменены, но только в той степени, в которой они привлекают наше внимание и занимают место жительства. в нашем мозгу намного эффективнее.С самого начала привлекательность Айлиш заключалась в сочетании ее вкуса к радикальности с ее сильным чувством классики. В «Все, что я хотел» то, что начиналось как песня о глубокой дезориентации, превратилось в песню о глубокой стабильности. Когда вы слушаете этот сингл или смотрите, как Эйлиш поет «Yesterday», становится ясно, что для нее — по крайней мере, сейчас — поп-музыка — это не то, что нужно саботировать. Это то, что нужно свято чтить.

Пришло время для другого прогона, который Эйлиш украсила акробатикой без слов, и который был встречен новыми аплодисментами, аплодисментами и еще одним раундом комплиментов.Под аплодисменты Эйлиш нахмурилась и покачала головой, а когда она утихла, закатила глаза. «Блек», — усмехнувшись, сказала она. Может быть, она была строга к себе; возможно, в высшей степени разумный ответ на лесть — усомниться в этом. Но позже она сказала мне, что и ей это тоже показалось неплохим.

Иона Вайнер — писатель, пишущий для журнала. В последний раз он писал о вирусной повествовательной рекламе. Ариэль Бобб-Уиллис — фотограф из Нью-Йорка, недавно снявшаяся в фильме Aperture «Новый черный авангард». Это ее первое задание для журнала.

Стилист: Саманта Беркхарт. Волосы: Мара Росзак. Макияж: Роберт Рамси.

Дополнительный дизайн и разработка Джеки Мьинт.

Как начать создавать музыку

Узнайте о программном и аппаратном обеспечении для создания музыки, а также о навыках, необходимых для создания музыки.

Создание музыки — прекрасная отдушина для творчества, отличный способ самовыражения и веселье! Две самые большие проблемы, которые возникают у людей перед тем, как погрузиться в производство музыки, — это то, что они боятся, что не могут себе этого позволить, и что их сдерживает отсутствие знаний в области теории музыки.

К счастью, вам не нужно тратить много денег, чтобы начать создавать действительно отличную музыку, и вы можете изучить теорию музыки позже. Важно то, что вы сохраняете непредвзятость и подходите к созданию музыки с оптимизмом.

Это руководство проведет вас через все программное и аппаратное обеспечение, необходимое для создания музыки на вашем компьютере. Если вы не можете позволить себе сразу все из этого списка, не волнуйтесь. Все, что вам нужно для начала, — это компьютер и цифровая звуковая рабочая станция (DAW).

Остальное оборудование в этом списке рекомендуется в том порядке, в котором, я думаю, оно обеспечит наиболее заметное обновление вашей системы, поэтому не стесняйтесь собирать различные части программного и аппаратного обеспечения, поскольку вы все больше инвестируете в производство музыки. .Большая часть оборудования облегчит создание музыки, но не всегда обеспечивает функциональность, превышающую ту, на которую способна ваша DAW; имейте это в виду.

Если у вас есть деньги, которые нужно потратить, и вы знаете, что серьезно относитесь к созданию музыки, вы можете приобрести все оборудование, упомянутое в этом руководстве, просмотрев наш Стартовый комплект для создания музыки.

1. Загрузите DAW
Цифровая звуковая рабочая станция или DAW — это тип программного обеспечения, которое используется для создания музыки.Его цель — предоставить вам возможности аналоговой студии звукозаписи, записи, производства, сведения и мастеринга.
Музыка, которую вы слышите по радио, может казаться сложной, но каждую песню можно разбить на отдельные составляющие. Эту концепцию легче всего продемонстрировать, посмотрев на живые акустические выступления. Простая акустическая песня, такая как Muscle Memory от Lights, может быть записана с использованием двух треков в вашей DAW; один для вокала и один для гитары.
На следующем видео вы увидите, что один микрофон помещается перед ртом Лайт для записи ее вокала, а второй микрофон помещается перед гитарой.В вашей DAW эти записи будут записаны на две отдельные дорожки, что позволит вам обрабатывать записи независимо друг от друга.

Эта простая концепция остается неизменной, даже когда вы начинаете добавлять новые элементы в песню. Вам просто придется записывать звук на большее количество треков. Следующее исполнение «Drown» группы Bring Me The Horizon содержит два вокальных трека, два гитарных трека, басовый трек, клавишный трек и, вероятно, несколько треков, посвященных перкуссионисту, запускающему звуковые сэмплы с правой стороны Видео.

Даже кажущиеся сложными треки EDM можно разбить на отдельные компоненты. «LEGEND» Tha Trickaz использует невероятно сложную аранжировку, опираясь на тонны развивающегося звукового дизайна и различных сэмплов. В конце концов, такая песня создается в DAW так же, как такая песня, как «Muscle Memory» от Lights; просто происходит нечто большее.

Мне нравится думать о создании музыки, как о рисовании картинки.Вы можете начать с грубого наброска на листе бумаги, но, добавив больше линий и уточнив изображение, вы получите прекрасное произведение искусства; написание музыки работает точно так же. Большинство людей начинают с простой идеи, такой как последовательность аккордов или повторяющийся звук, и расширяют свою песню по одной дорожке за раз. Это существенно упрощает процесс написания музыки и делает управляемым создание песен с несколькими слоями.
Теперь очевидно, что песни создаются путем наложения различных звуков вместе, но для этого вам понадобится DAW.Если говорить более технически, большой вопрос в том, какую DAW вам следует использовать? Ни одна DAW не лучше всех остальных; у каждого есть свои плюсы и минусы. Лучшая DAW — это действительно та, с которой вы можете работать наиболее комфортно. Каждая DAW позволит вам делать более или менее одно и то же, поэтому очень важно использовать одну DAW и изучать ее как внутри, так и снаружи.
Вы можете загрузить демонстрацию большинства DAW, о которых я собираюсь рассказать. Некоторые из них представлены в различных версиях; более дорогие версии предлагают больше функциональности.По мере того, как ваши потребности со временем возрастают, вы можете перейти на более полные версии программного обеспечения, которое вы выбрали.
Logic Pro X (Самый доступный)
Logic Pro X — отличный вариант, если вы используете Mac. Это относительно доступно по сравнению с другими DAW и предоставляет все функции, о которых вы только можете мечтать. Одна из его самых сильных сторон — это функция папок для композиций, что делает ее моей любимой DAW для записи инструментов и вокала. Он поставляется с некоторыми мощными инструментами обработки материалов и огромной библиотекой Apple Loops, которые отлично подходят для начинающих музыкальных продюсеров. Узнайте, как использовать Logic Pro X: Начните видеокурс Logic Pro X прямо сейчас.
Ableton Live (самый быстрый рабочий процесс)
Ableton Live — одна из самых популярных DAW для Mac и Windows. У него крутая кривая обучения, поэтому на освоение требуется время, но как только вы освоите его, он обеспечивает невероятно быстрый рабочий процесс. Я написал руководство под названием «Изучите Ableton Live за 15 минут», которое стоит проверить, если вы решите протестировать Ableton.Эта DAW выделяется в области творчества, но немного не хватает в отделе записи. Если вы планируете в какой-то момент создавать живые выступления, Ableton предлагает целый ряд возможностей прямой трансляции; он не зря называется Ableton Live. Еще одна замечательная особенность этой DAW заключается в том, что из-за ее популярности многие люди используют ее в своих учебных пособиях на YouTube. Узнайте, как использовать Ableton Live: Начните видеокурс Ableton Live прямо сейчас.
Studio One (наиболее продуманный)
Studio One — это DAW, которая в последнее время привлекает много внимания и доступна как для Mac, так и для Windows.Его расположение просто фантастическое, и множество аппаратного и программного обеспечения прекрасно с ним интегрируется. Он предлагает некоторые очень интересные расширенные функции, такие как возможность применять плагины к отдельным аудиоклипам. В настоящее время я в основном полагаюсь на Ableton Live в качестве основы своей продукции и на Logic Pro X для записи, но Studio One начинает выглядеть все более привлекательно из-за того, насколько хорошо ее набор функций. Узнайте, как использовать Studio One: Начните видеокурс Studio One прямо сейчас.
Pro Tools (лучше всего подходит для записи)
Pro Tools уже много лет известен как промышленный стандарт DAW для Mac и Windows, но прежде чем вы пойдете и купите его, позвольте мне объяснить, что это означает.Это стандартная цифровая рабочая станция для студий звукозаписи на протяжении многих лет. Если вы планируете в первую очередь записывать аудио, Pro Tools — отличный вариант. Однако, если большая часть музыки, которую вы хотите создать, включает использование программных синтезаторов и сэмплов, я думаю, что некоторые из других упомянутых DAW подойдут для вас лучше. Узнайте, как использовать Pro Tools: Начните видеокурс Pro Tools прямо сейчас.
Имейте в виду, что как только вы научитесь использовать одну DAW, переключиться на другую DAW не так уж и сложно.Я не рекомендую часто переключаться между DAW, поскольку это утомительный процесс. Хотя, если выбранная вами DAW не предоставляет нужных вам функций, возможно переключение на другую. Вы не привязаны к DAW, которую решили использовать изначально, поэтому не беспокойтесь об этом. Просто скачайте демо хотя бы одной из этих DAW и начните с ней экспериментировать.
Посмотрите следующее видео, чтобы узнать больше об этих DAW и узнать, какая DAW подходит именно вам.

2.Напишите свою первую песню
Вы прошли рекомендуемый видеокурс для вашей DAW, но что теперь? Лучший способ продолжить обучение созданию музыки — это пытаться создавать оригинальные композиции и преодолевать технические препятствия, когда вы сталкиваетесь с ними. Большинству людей, которые никогда не прикасались к DAW, требуется около месяца полурегулярной практики, чтобы создать что-то, напоминающее музыку. Не расстраивайтесь, если это займет у вас немного больше времени; все учатся в разном темпе.
Я рекомендую вам создавать вашу первую песню полностью с петлями.Цикл — это аудиофайл, содержащий звук или несколько звуков, которые при повторении будут воспроизводиться слаженно. Идея здесь в том, чтобы привыкнуть к разбиению песни на разные части. Такой веб-сайт, как Splice, позволит вам бесплатно загружать лупы и другие сэмплы для использования в ваших проектах.

Во многих поп-музыке структура песни может состоять из вступления, первого куплета, припева, припева, интерлюдии, второго куплета, припева, припева и затем концовки.Для EDM эта структура может состоять из вступления, разбивки, наращивания, отбрасывания, интерлюдии, разбивки, наращивания, отбрасывания и затем финала. Практикуйтесь в расположении петель таким образом, чтобы со временем что-то эволюционировало. Подходя к процессу создания музыки на макроуровне, вы не зацикливаетесь на мелочах. Ощутимые результаты обнадеживают и будут мотивировать вас создавать еще больше музыки.
То, как вы структурируете песню, зависит от жанра музыки, которую вы пытаетесь создать.Слушая другую музыку, вы сможете определять точки, в которых меняется энергия песен, и таким же образом структурировать свою собственную песню. Когда вы только начинаете, попытка воссоздать то, что вы слышите в других песнях, — это один из лучших способов научиться создавать музыку.
Если вы новичок в производстве музыки, большая часть того, что вы делаете в течение первых двух недель, будет звучать как полный мусор; это нормально. Наблюдение за работой других и копирование того, что они делают, ускорит ваш процесс обучения.После того, как вы закончите видеокурс, который научит вас ориентироваться в выбранной вами DAW, напишите свою первую песню с помощью одного из следующих пошаговых руководств:
Посмотрите следующее видео, чтобы увидеть, насколько быстро и легко написать свою первую песню. песня с использованием звуковых петель. В этом руководстве показано, как создать свою первую песню с использованием звуковых петель в Ableton, но общий процесс одинаков для любой DAW, которую вы используете.

3. Узнайте о теории музыки
Теория музыки — это изучение практики и возможностей музыки.Он занимается методами и концепциями, которые композиторы используют при создании музыки. Теорию музыки можно продолжать изучать на протяжении всей жизни, но есть базовая теория музыки, которая поможет вам писать песни.
Большая часть музыки, которую вы слышите по радио, относительно проста с точки зрения теории музыки, поэтому, если вы не пытаетесь создавать классическую музыку или джаз в своей DAW, вы можете обойтись относительно базовым пониманием теории.Это отличная новость, потому что на самом деле выучить основы теории музыки не так уж и много.
Рекомендую прочитать Теория музыки для компьютерных музыкантов Майкла Хьюитта; он проведет вас через теорию музыки с нуля. Эта книга вошла в список «7 основных книг, которые должен прочитать каждый музыкальный продюсер».
Посмотрите следующее видео, чтобы выучить всю фундаментальную теорию музыки, которую вам нужно знать как музыкальный продюсер, за 45 минут.

4.Узнайте о звуковом дизайне
Звуковой дизайн — это искусство и практика создания звуков для различных целей. Он включает запись и синтез звуков для использования в музыке, телевидении, фильмах и видеоиграх. Звуковой дизайн — это отдельная область, и некоторые люди работают профессионально звукорежиссерами.
Я настоятельно рекомендую ознакомиться с «Руководством по синтезу звука для новичков». В нем рассматриваются различные формы синтеза и объясняется, как они работают. Общее понимание синтеза поможет вам создавать собственные звуки в вашей DAW.
У вас должен быть хотя бы один качественный программный синтезатор, с которым вы знакомы. Программные синтезаторы — это стороннее программное обеспечение, которое интегрируется с вашей DAW; стандартные форматы включают технологию виртуальной студии (VST) и аудиоустройства (AU).
Изучение того, как использовать синтезатор, может занять некоторое время, но, как и в случае с DAW, когда вы знаете, как использовать один, становится намного проще научиться использовать другие. Если вам нужна помощь в выборе программного синтезатора, прочтите «5 лучших синтезаторов с подключаемыми модулями на рынке», чтобы найти толчок в правильном направлении.
5. Узнайте о микшировании и мастеринге
После того, как вы напишете пару песен, вы поймете, что даже если аранжировки в порядке, они все равно не звучат как песни на радио. Причина в том, что вам нужно больше узнать о сведении и мастеринге. Микширование — это процесс объединения различных элементов вашей песни вместе, а мастеринг — это процесс форматирования вашей песни для распространения.
Прежде чем вы даже попробуете заняться микшированием и мастерингом, вам необходимо приобрести себе пару качественных студийных наушников, таких как бешено популярные Audio-Technica ATH-M50x.Они позволят вам воспринимать вашу песню таким образом, чтобы избежать окрашивания звука и заставить вас принимать неосведомленные решения о микшировании и мастеринге.
Структурированный видеокурс станет вашим лучшим другом, когда вы начнете сведение и мастеринг своей музыки. Два отличных видеокурса, которые стоит посмотреть, включают «Mixing Breakthroughs» и «Mastering Demystified with Justin Colletti»; эти курсы не привязаны к жанрам. Если вам нужны учебные пособия для разных жанров, Мэтью Вайс создал ряд отличных видеороликов, которые могут оказаться полезными через Mixthru.‍
Стандартные звуковые эффекты великолепны, но сторонние плагины могут облегчить микширование и мастеринг. Набор плагинов, который я всегда рекомендую новичкам, которые хотят расширить свой ассортимент инструментов для микширования и мастеринга, — это комплект Waves Horizon. Он включает в себя множество различных плагинов и имеет большую ценность.
Некоторые другие пакеты плагинов, на которые стоит обратить внимание, — это FabFilter Total Bundle, iZotope’s Music Production Suite 2 и Native Instruments Komplete Ultimate. Если вы перейдете по любой из этих ссылок, вы увидите, что эти пакеты могут быть довольно дорогими.Они не нужны для создания качественной музыки, но владение ими может помочь упростить и оптимизировать процесс.
6. Выполните свои аранжировки
Если вы выросли на пианино или просто хотите более тактильно писать мелодии и последовательности аккордов, MIDI-клавиатура станет вашим лучшим другом. MIDI-инструменты используют стандарт цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) для передачи такой информации, как высота звука и скорость, с другими MIDI-инструментами, а также с компьютерами.Воспроизведение мелодий и последовательностей аккордов, в отличие от их программирования, — отличный способ сделать вашу музыку более человечной.
MIDI-клавиатуры фактически не воспроизводят звук. Вместо этого они позволяют запускать звуки на вашем компьютере; они контроллеры, а не источники звука. Например, вы можете использовать MIDI-клавиатуру для игры на многосэмплированной ударной установке, такой как Addictive Drums 2, или на многосэмплированном струнном инструменте, таком как RealGuitar. В качестве альтернативы вы можете использовать MIDI-клавиатуру для управления синтезатором, таким как Serum.
Очень популярной MIDI-клавиатурой является Akai MPK Mini MKII. Он недорогой, компактный и обеспечивает доступ к различным клавишам, назначаемым MIDI, бит-пэдам, ручкам и кнопкам. Есть даже джойстик X-Y, который вы можете использовать для записи автоматизации в DAW.
Если вы хотите улучшить свой MIDI-контроллер, Komplete Kontrol S88 MK2 от Native Instruments — отличный вариант. Он имеет 88 полностью взвешенных клавиш и исключительно хорошо интегрируется с плагинами Native Instruments. Как пианист, эта MIDI-клавиатура должна заставить вас чувствовать себя как дома и предоставить вам все выразительные функции, которые вы ищете.
7. Подробнее о студийных мониторах и акустической обработке
Студийные мониторы — это большие колонки, которые вы видите в музыкальных студиях. По сравнению с парой стереодинамиков, которые вы устанавливаете в гостиной для случайного прослушивания, студийные мониторы, как правило, довольно «показательны». Вместо того, чтобы окрашивать звук, который они производят, чтобы улучшить качество прослушивания, они делают проблемы (например, жесткие хай-хэты) совершенно очевидными, что позволяет идентифицировать и исправлять эти проблемы.К сожалению, новые продюсеры действительно не знают, во что они ввязываются, когда покупают свою первую пару студийных мониторов, а это означает, что они часто в конечном итоге тратят свои деньги на продукты с завышенными ценами. В следующем видео я объясню, что нужно искать в паре качественных студийных мониторов, и дам вам несколько отличных рекомендаций по недорогим студийным мониторам.

Подключить пару студийных мониторов к компьютеру достаточно просто — вам нужен только аудиоинтерфейс.Аудиоинтерфейс, такой как Focusrite Scarlett 2i2, позволяет преобразовывать аналоговый сигнал в цифровой и наоборот. Вы подключаете его к компьютеру с помощью кабеля USB, и он позволяет записывать сигналы инструментального уровня, сигналы уровня микрофона и сигналы линейного уровня. Это также позволит вам воспроизводить звук с вашего компьютера через набор профессиональных студийных мониторов.
Эффективная интеграция набора студийных мониторов в вашу комнату требует вложений в акустическую обработку; здесь вещи могут стать действительно дорогими.Настройка акустики вашей комнаты включает в себя ассортимент поглощающих и диффузионных материалов. Цель состоит в том, чтобы достичь положения микширования с относительно ровной частотной характеристикой; Это обеспечит минимальную окраску ваших миксов при воспроизведении на других системах.
Студийные мониторы следует рассматривать как отдельный компонент более сложной системы, охватывающей вашу комнату. Все комнаты разные и требуют специальной акустической обработки. Студии в спальне далеко не идеальны для сведения и мастеринга музыки, но вы определенно можете относиться к ним достаточно хорошо, чтобы создавать музыку профессионального качества.Следующие статьи предоставят вам всю информацию, необходимую для применения эффективной акустической обработки в вашей домашней студии:
Большинство людей, читающих это руководство, не готовы потратить более 1000 долларов на динамики и акустическую обработку. У вас может даже не хватить места для такой установки, и это нормально. Как я уже сказал, все, что вам нужно, чтобы начать создавать отличную музыку, — это компьютер и DAW. Когда я начал заниматься музыкой, у меня были друзья, которые писали потрясающие песни, используя стандартные звуковые эффекты и наушники Apple.Дорогое оборудование не гарантирует отличной музыки.
8. Разработайте эффективную программу практики
Поскольку создание музыки — это навык, которому необходимо овладеть, регулярная практика в ваших интересах. Это означает, что нужно открывать DAW и каждый день тратить немного времени на создание чего-то нового. Вам не нужно писать целую песню каждый день, но постарайтесь сэкономить хотя бы на одном проекте. Посмотрите на YouTube руководство о том, как сделать то, с чем вы боролись накануне, и примените полученные знания на практике.
Хорошее практическое правило — делить свое время на 20% исследований и 80% практики. Применяя полученные знания к производственному процессу, они останутся с вами и станут частью вашей рутины. Люди, которые хорошо умеют создавать музыку, обладают исключительными производственными привычками. Они потратили тысячи часов на практику и усовершенствовали свой рабочий процесс, что позволяет им работать быстро и эффективно.
Изначально вы хотите тратить свое время на создание большого количества работы.Не увлекайтесь совершенством; это пустая трата времени, потому что у вас не будет всех необходимых навыков для реализации своих идей, когда вы только начинаете. Каждый раз, когда вы заканчиваете песню, вы будете узнавать что-то новое, и следующая песня, которую вы напишете, будет немного лучше. Просто убедитесь, что вы активно ищете решение проблем, с которыми вы сталкиваетесь при создании музыки.
После того, как вы написали около 100 песен, возможно, пора переключить внимание на качество.На этом этапе вы, надеюсь, должны обладать навыками, необходимыми для того, чтобы взять песню от начала до конца и уметь дорабатывать ее до такой степени, чтобы она звучала так, как будто ее можно услышать по радио.
Научиться создавать музыку — это нелинейный процесс, и каждый учится в своем собственном темпе. Существует множество различных подтем, таких как теория музыки, звуковой дизайн, запись, продакшн, микширование и мастеринг, которым вам нужно заниматься. Сегодня вы можете сосредоточиться на звуковом дизайне, а на следующий — на сведении.Если вы будете каждый день изучать что-то новое, со временем вы увидите впечатляющий рост.
Чтобы начать свое путешествие по созданию музыки, начните с просмотра следующего видео.

Блог Black Ghost Audio предлагает множество бесплатных статей о создании музыки, которые вы можете прочитать, чтобы углубить свое понимание. Не забудьте подписаться на нас в Facebook и Twitter, чтобы эти статьи попадали прямо в вашу ленту новостей.
Мой любимый способ оставаться в курсе учебных материалов по созданию музыки, новостей и обзоров оборудования — это использовать программу чтения RSS-каналов.Читатели RSS-каналов позволяют получить прямой доступ к содержимому блога без беспорядка, который сопровождает социальные сети. Ознакомьтесь с «12 лучшими RSS-потоками музыкальной продукции», чтобы узнать, как настроить программу чтения RSS-каналов, и начать работу с некоторыми полезными учебными ресурсами.
Если вы хотите узнать больше о создании музыки, зарегистрируйтесь на бесплатный онлайн-урок создания музыки с инструктором Black Ghost Audio сегодня. Они будут рады ответить на любые ваши вопросы о записи, производстве, сведении, мастеринге и музыкальном бизнесе.
Анимированные видеоклипы: 29 классных примеров
Добро пожаловать в наш список лучших анимационных музыкальных клипов всех времен. Музыкальные видеоклипы создаются для продвижения исполнителя или песни, а также для того, чтобы дать им дополнительное эфирное время для увеличения продаж и осведомленности. И в связи с текущей глобальной ситуацией, многие артисты решили использовать анимированный формат для сопровождения своих недавних релизов. В конце концов, в анимации не нужно дистанцироваться от общества, а производство во время пандемии — гораздо меньше головной боли.
Поколение MTV было аудиторией для создания многих анимационных музыкальных клипов, однако по мере того, как технологии становились более доступными, а платформы для показа мультимедиа росли, возможности анимации в музыкальных клипах еще больше увеличились. В наш список входят самые разные стили анимации. На самом деле, не все из них являются строго «анимационными» (в мультяшном смысле) — есть также 3D, lo-fi, рисованная графика, пиксельная графика и так далее. Да, и они представлены в произвольном порядке.
Если это вдохновит вас на создание собственного короткометражного фильма, возможно, вы захотите ознакомиться с нашими советами по созданию анимационного видео и нашим руководством по 12 принципам анимации Диснея.Ищете дальнейшее вдохновение? Попробуйте нашу подборку лучших 3D-артов и пиксельных изображений.
01. Дуа Липа — Галлюцинат
Дуа Липа любит свои анимационные музыкальные видеоклипы, что доказывает ее обширная анимация. Она исследует множество стилей, каждый из которых стоит попробовать, но нам особенно нравится это психоделическое предложение — галлюцинат. Это погружение в мультфильм, переосмысляющий танцевальную культуру 70-х годов, полный радуг и триповых образов. Короче говоря, это очень весело.
02. Stormzy — Супергерои
Анимированное видео, которое мы должны были включить, — это красота из Stormzy в 2020 году. Супергерои — это праздник реальных героев, живущих среди нас, с акцентом на сообщество черных. Штормзи — супергерой, который дает мальчику возможность осмотреться и впитать силу обычных героев, что приводит его к тому, что он становится полон супергеройской силы. Это потрясающая анимация с великолепной цветовой палитрой и глубоким смыслом.
03.Сюрприз с радужным котенком — это называется: Freefall
Не дайте себя обмануть названием группы или яркими цветами на миниатюре этого анимационного музыкального клипа: в нем нет ни малейшего удовольствия, и в нем нет ни одной радуги. Котенок-сюрприз (бу). Однако это потрясающий короткометражный анимационный фильм, который идеально подходит к песне. И анимированный, и режиссер Энтони Франсиско Шепперд, он начинается с темноты, с подготовкой к казни, а затем к концу идет полный психоделический урод.
04. Дафна и Селеста — 晴れた日 (Солнечный день) Японская версия
Возвращение Дафны и Селесты, наиболее известных своими запоминающимися и веселыми синглами, такими как Ooh Stick You! и U.G.L.Y., и за то, что их разозлила разъяренная толпа на фестивале чтения 2000 года, — это одна из наших любимых поп-вещей последних лет. В результате, спроектированный первоклассным продюсером Максом Тундрой, появился один великолепно помешанный альбом — Daphne & Celeste Save the World, выпущенный в прошлом году, и совсем недавно это видео, снятое Дэном Хеттом.Это перезапись одного из лучших треков с альбома, Sunny Day, на японском языке, поэтому, естественно, видео воссоздает дуэт как персонажей аниме и помещает их в воображаемую — и прекрасно выглядящую — аркадную танцевальную игру. И почему бы нет?
05. Бред Клейпула Леннона — Кровь и ракеты: Часть I, Сага Джека Парсонса — Часть II, Слишком Луна
Сочетание Леса Клейпула Примуса и Шона Леннона, сына Джона, в Психоделическая прогрессивная рок-группа — довольно интригующая перспектива с самого начала.И это видео для The Claypool Lennon Delirium, режиссер Рич Рэгсдейл, скрепляет сделку для нас.
Песня очень похожа на звучание Beatles, если бы им удалось продержаться до начала 1970-х годов, и внешний вид, кажется, в значительной степени вдохновлен анимацией Терри Гиллиама для «Летающего цирка Монти Пайтона». сюрреализма. Fab.
06. Джон Грант — у него бедра матери
Исландского певца и автора песен Джона Гранта, как правило, можно положиться в исполнении отличной мелодии, и «Он получил бедра своей матери» — яркий тому пример. кусок кривого электроклэша, дополненный великолепным анимационным видео.
Это работа художников-аниматоров из Кардиффа Кейси и Юэна, которые привлекли еще 11 аниматоров, чтобы доставить товары, каждый в своем собственном стиле. Конечным результатом является ошеломляющая, молниеносная смесь, изображающая Гранта во всевозможных мультяшных стилях; это часто напоминает классическое видео Питера Гэбриэла о Кувалде (см. стр. 3 этого поста), и от этого не хуже.
07. Aphex Twin — T69 Collapse
Выпущено: 2018
Режиссер: Ники Смит (Weirdcore)
Смотрите с осторожностью (см. Ниже)!
Новые вещи от Ричарда Д.Джеймс не совсем то главное событие, которое было до того, как он снова появился после восьмилетнего отсутствия в 2014 году с Сиро. Тем не менее, его EP 2018 года Collapse сумел привлечь должное внимание, отчасти благодаря рекламной кампании, в которой плакаты с логотипом Aphex Twin появлялись в городах по всему миру, а также благодаря этому видео на заглавный трек T69 Collapse.
Созданный постоянным визуальным соавтором Джеймса, Weirdcore, это галлюциногенное путешествие, которое начинается странно и сбивает с толку и быстро увеличивает сложность и интенсивность.Изначально планировалось, что T69 Collapse появится на Adult Swim, но его трансляция была отменена после того, как он не прошел тест Хардинга на светочувствительную эпилепсию.
08. Рик и Морти x Run the Jewels — Oh Mama
Нет ничего более прекрасного, чем получить неожиданный кусочек Рика и Морти, и получить его в виде видео Run the Jewels — это здорово. великолепный бонус.
Режиссер Хуан Меза-Леон, который не только работал художником по раскадровке в сериале, но и был режиссером трех лучших эпизодов третьего сезона — это типично мрачное и жестокое мини-приключение в стиле Рикквест, которое будет хорошо несколько часов, чтобы вы могли понять, что именно происходит.
09. Taylor Swift — Look What You Made Me Do (Lyric Video)
Дата выпуска: 2017
Режиссер: ODD
Тейлор Свифт отметила начало своего музыкального возвращения с это анимационное видео, созданное ODD. С точки зрения стиля, похоже, что на него повлияли заголовки триллеров и фильмов ужасов — есть ли намек на Kiss Kiss Bang Bang, или это только мы? Это видео с изображениями змей, которые были в то время повсюду в профилях Swift в социальных сетях, продолжает давнюю традицию слушателей, предавшихся безудержным рассуждениям о том, кого имеет в виду этот поп-феномен.
10. The Killers — Miss Atomic Bomb
Директор Уоррен Фу ранее работал с группой над их видео для сингла Runaways, а затем вернулся, чтобы заняться этим, их вторым синглом. В этом анимационном музыкальном видео, в котором без усилий сочетаются средства анимации и потрясающие кадры живых выступлений, оживает душераздирающая история любви.
Джош Голдштейн работал продюсером, Джефф Панталео — исполнительным продюсером, а Шон Ким — оператором-постановщиком.Студия Titmouse отвечала за исключительную анимацию.
11. Tame Impala — Кажется, мы идем только назад
Можно сказать, что вдохновение для этого анимационного видеоклипа лежит где-то между «Кувалдой» Питера Гэбриэла и «Семью национальными армиями» The White Stripes. Объем работы, которая явно вложена в него, делает его настоящим произведением искусства.
Режиссеры Бекки Слоан и Джозеф Пеллинг обладают творческой химией, которая всегда дает наилучшие результаты, независимо от того, применяется ли это к оформлению декораций, витрин, рождественских открыток или телевизионных идентов.Feels Like We Only Go Backwards — абсолютное наслаждение.
12. Home and Dry — Ghosts Are Dancing
Выпущено: 2012
Режиссеры: Максим Казере и Жиль Дешо
Это видео для парижской арт-рок-группы Home and Dry личный проект, сделанный в основном с использованием Houdini. Драматический эффект был создан путем захвата движения лица солистки группы Лоры Лаффери на две камеры.Затем эффект был создан в 2D с использованием вектора движения и 3D-освещения.
К сожалению, не похоже, что группа выпускает новую музыку с 2012 года, но мы думаем, что это видео все же стоит посмотреть.
13. Стивен Уилсон — Ворон, который отказался петь
Выпущено: 2013
Режиссеры: Джессика Коуп и Саймон Картрайт
Вдохновлены работами российского аниматора Юрия Норштейна (наиболее известный благодаря невероятной «Сказке сказок») напряженная атмосфера этого творческого и заставляющего задуматься короткометражного фильма привносит захватывающую историю песни в яркую жизнь.Суровый и упрощенный стиль анимации, основанный в основном на плавных движениях вырезанных вручную бумажных моделей, идеально соответствует настроению.
14. The Kleenrz — Sandman
В этом музыкальном видео, в котором сочетаются детские мультяшные персонажи и живое действие, рассказывается о том, как Песочный человек работает со своими двумя помощницами-зонтичками, и показывает, что происходит внутри большой сумки он заботится. Действие удачно сочетается с лирикой The Kleenrz, совместной работы лос-анджелесских рэперов Self Jupiter и Кенни.
Прелесть этого подхода в том, что он заставляет вас внимательно слушать тексты песен. Это то, чего бывает трудно добиться с музыкальными клипами, поскольку часто действие отвлекает от самой песни.
15. Smashing Pumpkins — Сегодня вечером, сегодня вечером
Американский дуэт мужа и жены Джонатан Дейтон и Валери Фэрис сняли видеоклипы для таких, как R.E.M. и Паула Абдул, а также Маленькая мисс Саншайн. Они отдали дань уважения режиссеру немого кино Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» за этот анимационный видеоролик, который, возможно, является одним из величайших музыкальных клипов, когда-либо созданных.
16. Daft Punk — One More Time
Видеоклипы Daft Punk довольно особенные. И они даже вдохновили фильм того же режиссера Кадзухиса Такенучи. Аниме-фильм 2003 года Interstella 5555: 5ory of the 5ecret 5tar 5ystem является продолжением историй, рассказанных в видеороликах Daft Punk One More Time; Аэродинамический; Цифровая любовь; и труднее, лучше, быстрее, сильнее.
17. The Cribs — Mirror Kissers
Выпущено: 2006
Продюсер: Diamond Dogs
Британские режиссеры музыкального видео Diamond Dogs (Олли Уильямс и Филип Сансом) сняли для таких как The Hoosiers, Jack Peñate и Maximo Park, и имеют очень особенный стиль.Видео для Mirror Kissers было снято на простом белом фоне, затем было напечатано, скопировано и обработано около 2740 кадров, прежде чем они были отредактированы вместе для создания этого увлекательного видео.
Идея работает очень хорошо — стилистически точная. Это не обычное музыкальное видео, поскольку оно испещрено недостатками и довольно некрасиво, и все это дополняет трек, который он поддерживает.
18. Gorillaz — El Mañana
Пит Канделанд может похвастаться огромным репертуаром хорошо известных произведений: Олимпийская маркетинговая кампания BBC 2008 и 2012 годов, промо-ролики Beatle RockBand, а также многочисленные музыкальные видеоклипы для Gorillaz.Вы не могли составить список анимированных музыкальных клипов, не включив в него Gorillaz, группу, которая, казалось бы, была создана для этого формата.
19. Лос Кампесинос! — Ты! Мне! Танцы!
Американский аниматор Монкмус создал множество музыкальных клипов для таких фильмов, как Badly Drawn Boy, Mogwai и Death Cab for Cutie. Это усилие для Los Campesinos! выделяется тем, что изображает вечеринку (в отличие от других видео групп о войне). Наивный стиль иллюстрации напоминает хвост печально известной сцены Дамбо со скачущими слонами.
20. London Grammar — Hey Now
Потрясающе атмосферное видео Криса Уллена на песню London Grammar’s Hey Now идеально отражает песню. Для этой работы Уллен сотрудничал со струнным художником Себастьяном Прешу.
В видео шары из струн и света танцуют среди деревьев, пока лес оживает в ночное время.
21. REM — Венок мужского размера
Дата выпуска: 2008
Режиссер: CRUSH inc.
CRUSH inc., Г. Торонто. объединились с REM, чтобы осуществить эту очень эффективную работу. CRUSH inc. особенно работали с IKEA, Budweiser и Nintendo.
Множество различных стилей в этом видео — от низкокачественных методов до 3D-моделирования с использованием пиксельной графики видеоигр — интригуют. Обычно это действительно плохо работает вместе, но, как ни странно, здесь это действительно работает.
Следующая страница: Basement Jaxx, Coldplay, The Shins и другие!
Все, что вам нужно для начала работы
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло.
Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать , чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни.
Мы расскажем о ВСЕХ основах этой невероятной DAW.
Хотите создавать невероятную музыку?
Важно иметь подходящие инструменты, но они не помогут, если вы не знаете, как ими пользоваться.
Вот почему «Музыкант на миссии» создал этот новый бесплатный семинар для людей, которым нужны все возможности для создания музыки для радио в домашних условиях.
Inside — это всего лишь 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.
Итак, если вам просто нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите это бесплатное обучение прямо сейчас:
Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro конкретно, продолжайте читать.
Учебное пособие по Logic Pro X (все, что вам нужно знать)
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни.Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Часть 1. Знакомство с визуальным интерфейсом логики
Когда вы впервые открываете Logic Pro X, легко испугаться.
Есть много кнопок и экранов. С чего начать?
Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется на первый взгляд.
Давайте разберем интерфейс шаг за шагом, чтобы вы точно знали, на что смотрите, когда открываете проект.
Начнем с основного интерфейса.
Основной интерфейс
Чуть ниже раскрывающихся списков навигации находится основной интерфейс.
Здесь вы вносите изменения, которые влияют на весь ваш проект. Один из примеров — изменение темпа вашей песни.
Здесь есть на что посмотреть, но мы сосредоточимся только на самом необходимом.
Перво-наперво, проверьте кнопку «Быстрая помощь» в левой части экрана.
Quick Help дает вам краткое описание того, что делает все на вашем экране. Так что, если вы новичок в Logic Pro, вам обязательно нужно его включить.
Просто наведите указатель мыши на кнопку, которую вы не понимаете, и быстрая справка подскажет, что именно она делает.
Справа от Quick Help находится транспорт для воспроизведения. Здесь вы начинаете и останавливаете песню и даже начинаете запись.
Я предпочитаю использовать ключевые команды для всех этих функций.Мы рассмотрим ключевые команды в конце этого раздела!
В центре основного интерфейса находится ЖК-дисплей. Если вы хотите изменить темп, тональность или размер песни, вы можете сделать это в этой центральной части.
Вы можете увеличить это окно, если хотите. Щелкните раскрывающийся список справа и выберите «Beats & Project (Large)».
Вы можете изменить настройки метронома справа от окна ЖК-дисплея. Щелчок по изображению метронома включает и выключает метроном.
Обычно я оставляю метроном включенным во время записи и выключаю его во время прослушивания.
«1234» рядом с метрономом — это ваш отсчет. Когда подсчет включен, у вас будет дополнительная мера подготовки, прежде чем Logic Pro начнет запись.
Если вы хотите начать новый проект или сохранить текущий, вы это сделаете здесь.
Меню файлов — это также то место, где вы можете перенаправить трек. Bounce — это просто причудливое слово для экспорта вашего проекта в обычный аудиофайл.
Вы могли подумать, что нажали кнопку «Экспорт», чтобы экспортировать трек. Но по какой-то причине «Bounce» — это фактическая кнопка экспорта .
Почему? Иногда мир является беззаконным и иррациональным местом.
ПРИМЕЧАНИЕ: Вы можете сэкономить кучу времени на настройку для каждого нового проекта, создав шаблон:
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни.Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Затем проверьте настройки звука
Откройте раскрывающийся список «Logic Pro X» в верхнем левом углу экрана, откройте меню «Настройки» и выберите «Аудио».
Откроется окно настроек звука. Здесь вы можете изменить устройства ввода и вывода, которые вы используете для записи и прослушивания.
Если я записываю с помощью аудиоинтерфейса, я выберу свой интерфейс в качестве устройства ввода и вывода.
Если вы слушаете через динамики компьютера, убедитесь, что они настроены в качестве устройства вывода.
В окне настроек звука также можно изменить размер буфера. Чем больше размер буфера, тем больше времени ваш компьютер будет тратить на обработку звука.
Выберите наименьший возможный размер буфера во время записи. Больший размер буфера вызовет задержку, которая действительно может испортить музыкальное исполнение.
Но будьте осторожны! Не все компьютеры могут работать с очень маленькими размерами буфера.Если вы слышите треск в записи, возможно, размер вашего буфера слишком мал.
Выберите размер буфера, который должен быть достаточно низким, чтобы избежать задержки, но при этом не настолько мал, чтобы ваш компьютер не успевал за ним. Обычно я использую размер буфера 64 выборки в секунду.
Когда вы микшируете, вам нужно увеличить размер буфера. Вы хотите максимально возможное качество звука для вашего микса, поэтому выберите максимально возможный размер буфера.
Ключевые команды: максимальная экономия времени
Мы не будем вдаваться в подробности.Клавишная команда — это клавиша (или набор клавиш) на клавиатуре вашего компьютера, которая при нажатии выполняет определенную функцию.
Например, одновременное нажатие кнопок command + Z отменит ваше предыдущее действие.
Logic Pro имеет много клавишных команд. Их изучение поможет вам работать быстрее, но на их освоение может уйти некоторое время.
Ниже приведен список наиболее важных ключевых команд, которые вам следует знать, когда вы только начинаете работать с Logic Pro.
Используя ключевые команды, вы можете начать запись, просто нажав R.
Вы можете воспроизвести песню и приостановить ее, нажав клавишу пробела вместо нажатия кнопок воспроизведения и остановки в Logic Pro.
Освойте эти основные ключевые команды, и Logic Pro станет намного более интуитивно понятным.
ПРИМЕЧАНИЕ. Мы только что выпустили отличное новое видео о том, как решить самую глупую проблему Logic с помощью PlugSearch:
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни.Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Часть 2: Запись аудиодорожек Logic Pro X
Теперь, когда вы знаете, на что здесь смотрите, пора начать писать треки.
Хорошие новости, создавать новые треки — это супер просто! Просто нажмите кнопку «+» под основным интерфейсом.
Появится новое окно, в котором вы можете выбрать создание звуковой дорожки или программного инструмента (т.е., MIDI-канал).
На данный момент мы сосредоточимся на аудиоканалах. Не забудьте дважды проверить правильность ввода.
Под словом «Ввод» будет кнопка, с помощью которой можно изменить аудиовход. Если ваш микрофон подключен к первому входу аудиоинтерфейса, вы выберете вход 1.
Теперь в вашем проекте есть звуковая дорожка!
Вы можете заглушить и солировать этот канал с помощью кнопок «M» и «S». Измените громкость с помощью фейдера и переместите трек дальше влево или вправо с помощью ручки панорамирования.
При работе со звуковой дорожкой я предпочитаю оставлять окно Инспектора открытым.
Это окно дает нам массу других вариантов эффектов. Но об этом мы поговорим позже.
ВАЖНО: Включение записи и мониторинг входа
Перед тем, как начать запись, убедитесь, что для вашего трека разрешена запись. Прежде чем Logic Pro сможет что-либо записать, вы должны указать ему, с какой дорожкой (-ами) вы хотите записывать.
Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть «R» на звуковой дорожке. Если он красный, ваш трек готов к записи!
Просто нажмите R на клавиатуре компьютера, и теперь вы отслеживаете!
Если вы хотите слышать то, что вы записываете во время записи, убедитесь, что кнопка «I» на вашей звуковой дорожке включена. Вы узнаете, что он горит оранжевым.
Это кнопка контроля входа. Он воспроизводит звук, который вы записываете, через ваше устройство вывода.
Во время записи звука слушайте свою песню через наушники. Если вы слушаете через динамики, в вашей записи будет много лишних шумов. Вы даже можете создать цикл обратной связи.
Запись нескольких дублей
Logic Pro упрощает запись нескольких дублей.
Запись поверх существующего аудиоклипа не избавит от него. Это добавит новую запись в список дублей, из которого вы можете выбирать.
Если у вас возникли проблемы с исполнением, попробуйте записать его несколько раз.
Допустим, вы ошиблись в начале одного дубля и в конце другого. Вы можете разрезать два вместе, чтобы создать одну сплошную запись.
Чтобы увидеть все записанные вами дубли, просто нажмите стрелку раскрывающегося списка на треке.
Эта стрелка появляется автоматически после того, как вы записали несколько дублей. Нажатие на дубль изменит тот, который вы слушаете.
Чтобы объединить записи, щелкните и перетащите части каждого дубля, которые хотите сохранить.Слышны синие участки, а серые участки отключены.
Когда вы будете довольны комбинацией дублей, вы можете объединить их в один аудиофайл. Просто щелкните заглавную букву «A» на дорожке и выберите «Flatten and Merge».
Это избавит вас от всех других записанных вами дублей, поэтому убедитесь, что вам нравится звучание вашего трека!
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни.Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Часть 3: Редактирование аудиодорожек Logic Pro X
После того, как вы записали несколько звуковых дорожек, вы можете изменить их.
Например, вы можете решить, что ваша гитарная партия лучше звучит в припеве, а не в куплете.
Чтобы отделить одну часть записи от остальной части региона, установите головку воспроизведения в том месте, где вы хотите ее разделить.Лучше всего разделять регионы там, где звук в основном тихий.
Затем разделите регион, одновременно нажав command + T. Убедитесь, что область, которую вы разделяете, выделена, иначе Logic Pro не узнает, что вы пытаетесь вырезать!
Вы можете легко переместить запись, щелкнув по ней и перетащив влево или вправо. Вырезав участок, который хотите переместить, перетащите его в нужное место.
Если записанная гитарная партия занимает только половину раздела, в котором она находится, перезаписывать ее не нужно.Вы можете зациклить часть, щелкнув в верхнем правом углу области и потянув ее вправо.
Вы также можете сократить длину аудиофайла. Щелкните по левому или правому краю области и потяните ее к середине области.
Это может пригодиться, когда у вас есть лишний шум в начале или конце записи, от которого вы хотите избавиться.
Вид инспектора
Inspector View имеет несколько невероятно мощных опций для редактирования вашего аудио.
Чтобы максимально использовать возможности Inspector View, щелкните стрелку рядом со словом «Region». Это покажет вам множество вариантов редактирования.
Если вы хотите изменить высоту звука, вы можете сделать это, перетащив вверх или вниз опцию «Транспонировать». Каждое число представляет собой полутон, поэтому, если вы хотите сделать запись на полный шаг ниже, вы должны уменьшить транспонирование до -2.
Обычно я использую это как эффект. Транспонирование звука обычно делает звук более цифровым.
Здесь вы также можете добавлять плавные переходы к вашим записям.
Нажмите кнопку «Еще» в нижней части списка параметров региона. Там вы найдете больше инструментов, в том числе постепенное нарастание и исчезновение.
Добавление фейдов в Logic Pro X
Допустим, у того гитарного трека, о котором мы говорили ранее, вначале очень много шума. Вероятно, вы захотите добавить вначале плавное усиление, чтобы немного избавиться от этого шума.
Для этого просто щелкните и перетащите вверх рядом со словами «Fade In.«Чем больше вы его поднимаете, тем дольше будет ваше затухание.
Если вы решите, что затухание слишком длинное, вы можете уменьшить его, перетащив значение вниз.
По умолчанию затухание линейное. Обычно это нормально, но иногда вы можете захотеть, чтобы затухание было менее постепенным.
Изменяя кривую (расположенную чуть ниже участка перехода), вы можете заставить звук плавно или внезапно нарастать.
Отрицательная кривая вначале будет постепенно исчезать, и для достижения полной громкости потребуется немного больше времени.
Положительная кривая будет молчаливой большую часть затухания и быстро достигнет полной громкости, как только затухнет.
Если ваш фейдер подходящей длины, но звучит не совсем правильно, попробуйте изменить его кривую.
Вся эта информация точно такая же, как и для затухания. Просто спуститесь в раздел «Fade Out» и примените там свой фейдер.
Если вы объединяете две аудиорегионы вместе, вам нужно применить кроссфейд. Перекрестное затухание затухает аудиоклип слева одновременно с тем, как он затухает в клипе справа.
Без кроссфейда вы услышите неприятный хлопок в месте пересечения двух звуковых регионов.
Чтобы добавить кроссфейд, выделите регионы, которые вы хотите объединить. Затем нажмите кнопку «Тип» под кнопкой «Исчезновение» в окне инспектора.
Есть несколько различных вариантов перекрестного затухания. Я обычно использую кроссфейд равной мощности.
Затем просто перетащите Fade Out вверх, и вы увидите, что затухание применяется к обоим выбранным вами аудио регионам.
Если вы хотите узнать больше о том, как добиться максимальной отдачи от затухания, прочтите эту статью.
Дополнительный совет: настройка вида сигнала
В верхнем правом углу Logic Pro вы увидите синюю кнопку с изображением сигнала на ней.
Нажав и удерживая эту кнопку, вы можете перетащить ползунок вверх и вниз. Это изменит размер звуковых сигналов в вашем проекте.
Это действительно полезно при редактировании. Если одна фраза вокальной партии немного отстает от такта, вы легко можете увидеть, где певец начинает и прекращает петь.
Таким образом, вы можете разделить регион, не отключая важный звук!
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни. Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Часть 4: Микширование аудиодорожек Logic Pro X
Теперь, когда вы записали и отредактировали несколько треков, пора подумать об эффектах.
У меня впереди сеанс, который звучит нормально. Электрогитара не справляется с остальным шумом.
Чтобы он сиял, я хочу добавить немного искажений и эквалайзера.
Сначала откройте Mix View, нажав command + 2. Вот как выглядит Mix View:
Поначалу кажется, что это много, но не так сложно, как вы думаете. Каждая из этих вертикальных секций представляет собой дорожку, и каждая дорожка имеет одинаковые параметры микширования.
На самом деле вы просто изучаете несколько вещей, которые применимы к каждому треку.
На данный момент мы просто рассмотрим основы работы интерфейса микширования Logic Pro. У нас есть масса статей, которые помогут вам отточить ваши отбивные.
Если вы хотите получить максимальную отдачу от микширования, обязательно ознакомьтесь с некоторыми другими статьями и видео от Musician on a Mission. Я рекомендую начать здесь.
Прежде всего, давайте посмотрим на нижнюю часть канала. Здесь вы найдете название трека, кнопки соло и отключения звука, а также фейдер канала.
Чтобы переименовать дорожку, просто дважды щелкните текущее имя и введите новое.
Как и следовало ожидать, перемещение фейдера канала вверх или вниз увеличивает или уменьшает громкость. В моем случае я собираюсь сделать гитарный трек более заметным.
Прямо над фейдером громкости находится ручка панорамирования. Если повернуть эту ручку до упора влево, мы услышим его только из левого динамика. Если потянуть его до упора вправо, звук будет слышен только справа.
Я собираюсь разместить эту гитарную партию посередине между серединой и крайним правым краем. Таким образом, он не борется с вокалом за внимание.
Теперь, когда громкость и панорама там, где я хочу, давайте добавим эквалайзер к гитаре.
Чтобы установить на дорожку штатный эквалайзер Logic Pro, щелкните поле Audio FX канала. Откроется список различных подключаемых модулей, которые вы можете использовать.
Вы можете найти плагин EQ в разделе EQ.
Эта гитара звучит как-то мутно и не режет.Чтобы помочь с этим, я собираюсь убрать некоторые низкие частоты и добавить присутствия к верхним средним частотам.
Нужны дополнительные советы по эквализации? Ознакомьтесь с этим руководством по эквализации различных инструментов и этим списком распространенных ошибок эквалайзера.
Эквалайзер звучит нормально, но я все же хочу сделать гитару более хрустящей. Нажав под синим полем, открывающим эквалайзер, вы увидите раскрывающийся список различных плагинов микширования, которые вы можете использовать.
Logic Pro поставляется с на тонну стандартных плагинов, которые действительно хороши.
Я выбрал пресет «Bright Funky Crunch» из плагина Clip Distortion от Logic Pro для этого трека.
Мне нравится, как звучит эта гитара, но она слишком близка слушателю. Чтобы вернуть гитару в микс, я добавлю немного реверберации.
Но вместо того, чтобы помещать реверберацию прямо на этот канал, я собираюсь использовать посыл.
Посылки и дополнительные дорожки
Посылки делают именно то, на что они похожи. Они отправляют копий аудио с одного канала на другой.
Посылки отлично подходят, когда вы хотите наложить один и тот же эффект на несколько инструментов.
Чтобы создать отправку, щелкните поле под полем надстройки. Откроется список автобусов, на которые можно отправить звук.
Щелчок по пустой шине создает новую дорожку aux, на которую вы можете наложить эффекты. Дорожки Aux очень похожи на аудиодорожки, но на них нельзя записывать.
Поскольку я хочу добавить немного реверберации на эту гитару, я собираюсь установить плагин Space Designer на свой дополнительный трек.
Удостоверьтесь, что вы увеличили выходной сигнал вашего посылки. Если вы этого не сделаете, вы фактически не отправите звук на дополнительный трек.
Для этого щелкните и перетащите кружок рядом с отправкой. Это ручка, которая увеличивает громкость вашего посыла. Чем зеленее круг, тем громче посыл.
Мне нравится реверберация, которую я поставил на этой гитаре, но это слишком. Чтобы сделать его менее резким, я уменьшил громкость вспомогательного канала.
Если вы хотите сделать дополнительный эффект более тонким, вы можете повернуть фейдер вспомогательного канала вниз.
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни. Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Часть 5: Использование выходного стереоканала
Когда вы посмотрите на свои различные каналы, вы заметите один, который называется «Стерео выход».
По умолчанию все каналы имеют это значение в качестве выхода.Все, что вы делаете с этим каналом, повлияет на звучание всей вашей песни.
Если весь ваш микс слишком тихий, вы можете включить его здесь.
Также вы можете добавить плагины, которые повлияют на весь микс . Например, если вся песня должна звучать темнее, обрежьте некоторые высокие частоты с помощью эквалайзера на этом канале.
Но будьте осторожны с тем, что вы здесь написали. Если вы примете неверное решение о микшировании на стереовыходе, пострадает весь микс вашей песни.
Часть 6: Запись MIDI
Чтобы создать MIDI-трек, нажмите кнопку «+», которую мы использовали ранее. На этот раз вместо того, чтобы нажимать «Аудио», выберите «Программный инструмент».
В разделе «Инструмент». вы можете выбрать, какой инструмент вы хотите использовать. А пока просто откройте один из патчей инструментов по умолчанию.
Аудиоинженеры настаивают на том, чтобы для всего было придуманное слово. Патчи — это MIDI-версия пресетов плагинов.
Пусть вас не пугает жаргон! Это сбивает с толку, но через некоторое время это станет второй натурой.
Вы увидите, что у вас есть все те же функции громкости и панорамирования, что и у аудиоканала. Вам также необходимо записать разрешенные MIDI-треки перед записью с ними.
Патч по умолчанию — хорошее электрическое пианино, но что, если мы захотим использовать что-нибудь еще? Есть несколько способов изменить инструменты.
Самый простой — открыть фонотеку. Нажав кнопку библиотеки в верхнем левом углу экрана, вы увидите множество различных MIDI-патчей, которые вы можете использовать.
Давайте поиграем с басовым звуком.
Щелкните категорию в представлении библиотеки и откройте предустановку Upright Studio Bass. Я использую этот звук постоянно, когда хочу получить джазовый прямой бас.
Теперь вы можете сложить басовые партии!
Если у вас нет MIDI-клавиатуры для записи, нажмите command + K на клавиатуре компьютера. Откроется «Музыкальный набор», с помощью которого вы сможете играть партию на клавиатуре компьютера.
Я много путешествую, поэтому все время использую Musical Typing , чтобы записывать идеи, пока я в дороге.
По умолчанию Musical Typing записывает все ноты с одинаковой скоростью. Вам нужно будет вручную отредактировать скорость, чтобы партия не звучала как робот.
Но как только вы привыкнете писать с помощью музыкального набора, это, честно говоря, отличный способ быстро излагать идеи.
Если вы предпочитаете добавлять MIDI-ноты вручную, нажмите кнопку ножниц на главном транспорте. Откроется окно редактора MIDI.
Часть 7: Использование окна редактора MIDI
Это окно редактора MIDI.По умолчанию он показывает Piano Roll, но вы также можете посмотреть редактор партитуры и шагов, если предпочитаете записывать их.
Если вы хотите выполнить какое-либо редактирование MIDI, вы обычно делаете это именно здесь. Здесь вы можете вручную добавлять MIDI-ноты.
Щелкнув изображение курсора в окне редактора (или нажав клавишу T на клавиатуре), вы можете выбрать инструменты карандаша и ластика. Это позволит вам добавлять и удалять заметки.
Инструмент «Кисть» удобен, если вы хотите быстро добавить много коротких заметок.
Когда выбран инструмент указателя, вы можете перемещать ноты, перетаскивая их вверх или вниз.
Огромная часть редактирования MIDI — это квантование. Quantizing автоматически выравнивает MIDI-ноты по времени, поэтому вам не придется вечно перетаскивать их на место.
Квантование MIDI
Если ваши MIDI-ноты не соответствуют времени, попробуйте их квантовать. Выберите все ноты, которые хотите переместить, и нажмите Q на клавиатуре.Когда вы это сделаете, наблюдайте, как ноты привязываются к сетке.
Вы даже можете изменить подразделение, которое хотите квантовать. Для части, которая быстро меняет ноты, вы можете установить разделение на 1/32 Note. Для медленной партии может быть лучше 1/8 Note.
Установка правильного значения ноты обеспечит привязку ваших заметок к правой части сетки.
Часть 8: Создание реалистичного звука MIDI
MIDI — невероятный инструмент, но если вы не будете осторожны, ваши MIDI-партии могут в конечном итоге звучать как робот.
К счастью, есть несколько инструментов, с помощью которых мы можем сделать звучание MIDI-инструмента более похожим на настоящий.
Сила квантования
Хотя квантование отлично подходит для повышения производительности, оно звучит слишком безупречно. В конце концов, человек не сможет идеально сыграть каждую ноту в такт. Чтобы сделать квантованное звучание MIDI более человечным, вам нужно уменьшить параметр «Strength» квантования.
По умолчанию сила квантования установлена на 100.Это означает, что ноты MIDI на 100% соответствуют такту. При уменьшении силы ноты по-прежнему будут , в основном по времени, но не будут такими роботизированными.
Я обычно устанавливаю силу квантования около 80. Если я хочу, чтобы партия звучала более свободно, я устанавливаю ее где-то между 50 и 70.
Еще одна важная часть создания реалистичного MIDI — это скорость нажатия.
Изменение скорости MIDI-нот
Velocity — это просто модное музыкальное слово для обозначения громкости. Скорость нажатия MIDI-ноты определяет, насколько громко и интенсивно воспроизводится MIDI-нота.
Чем выше скорость, тем громче нота. Играя на инструментах, люди естественно играют каждую ноту с разной скоростью.
Итак, чтобы сделать звучание MIDI-партии более реалистичным, очень важно изменять скорость нажатия.
Есть несколько разных способов изменить скорость MIDI-нот. Один из них — открыть окно автоматизации MIDI.
Выбрав Piano Roll, нажмите A. В нижней части экрана откроется окно автоматизации.
В этом окне есть раскрывающееся меню с множеством функций, которые можно автоматизировать. А пока мы сосредоточимся только на опции «Скорость ноты».
Щелкнув и перетащив сюда зеленые полосы, вы можете изменить скорость ваших MIDI-нот. Вы даже можете рисовать крещендо и декрещендо, рисуя линию, движущуюся вверх или вниз!
Отлично подходит для одновременного редактирования большого количества заметок. Если вы просто хотите отредактировать силу нажатия пары нот, выберите «Velocity Tool» в редакторе MIDI.
Включив инструмент Velocity Tool, перетащите ноту вверх, чтобы увеличить скорость, или вниз, чтобы уменьшить ее.
Гуманизация
Humanization автоматически вносит небольшие изменения в синхронизацию и скорость воспроизведения MIDI-нот. Чтобы быстро получить реалистичное звучание, сделайте свой MIDI более человечным.
Щелкните правой кнопкой мыши по MIDI-региону, который вы хотите очеловечить, и прокрутите вниз до папки MIDI. Затем перейдите в папку «MIDI Transform» и выберите «Humanize».
Должно открыться окно следующего вида:
Нажав «Select and Operate» в правом нижнем углу, вы сделаете свой MIDI-регион более человечным.
Разница небольшая, но она имеет большое значение.
Часть 9: Быстрые и легкие барабаны с барабанщиком Logic Pro
Если написание партий ударных — не ваша сильная сторона, приложение Logic Pro Drummer — отличный способ в кратчайшие сроки получить твердый бит для вашей песни.
Logic Drummer — это ритм-инструмент с готовыми паттернами, которые можно использовать, чтобы оживить свою песню.
Чтобы создать трек Drummer, снова нажмите кнопку «+» и выберите «Drummer» справа.
Drummer действительно мощный с большой гибкостью. Первое, что вы заметите, открыв Drummer, — это библиотека барабанщиков.
Drummer поставляется с множеством разных профилей барабанщиков.
У этих барабанщиков есть характер и стиль. Как Роуз, которая специализируется на современном R&B, или Эйден, играющий инди-поп.
У каждого барабанщика есть свои уникальные паттерны. Узоры Роуз скупы и минималистичны, а ритмы Эйдена свободнее и насыщеннее.Вы можете циклически переключаться между паттернами каждого барабанщика, нажимая на разные пресеты ударов.
Я большой поклонник плотных звуков ударных, поэтому выбрал Роуз своим барабанщиком.
После того, как вы выбрали барабанщика, вы можете изменить набор, на котором он играет.
Справа под списком барабанщиков находится список ударных установок. Прослушайте их все и решите, какой из них вам подходит.
По умолчанию Роуз использует установку «Slow Jam», но мне нужна ударная установка с более гулким ударом.Прослушав несколько вариантов, мне понравилось, как звучит набор «Roots».
(Я тоже выбрал этот комплект, потому что влюблен в QuestLove. QuestLove, если вы это читаете, позвоните мне).
Справа от паттернов ударов вы можете изменить динамику и сложность вашего паттерна.
Для простого и спокойного ритма переместите желтый кружок вниз и влево. Если вы хотите получить действительно грандиозную деталь, потяните желтый кружок вверх и вправо.
Сделайте ваш барабанщик более реалистичным
Барабанщик — замечательный инструмент.Но если вы просто будете повторять один и тот же паттерн, станет очевидно, что это не настоящий барабанщик.
Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы Drummer звучал как настоящий.
Настоящий барабанщик не будет играть один и тот же паттерн на протяжении всей песни. Использование паттерна для куплета, отличного от припева, — хороший способ продвинуть песню вперед.
Вы даже можете сделать первую половину одного раздела отличной от второй. Представьте, что у вас есть стих тихий и расслабленный для первых 8 тактов, но набирающий обороты для вторых 8.
Нажмите желтый знак плюса справа от вашего рисунка. Это скопирует узор.
Выделите 2-й узор. Затем переместите желтый кружок из сетки динамики и сложности.
Это заставит немного по-другому играть во 2-й половине куплета, наращивая энергию.
Вы также можете время от времени добавлять заливки, поворачивая ручку «Заливки». Изменение ручки заливки с паттерна на паттерн также добавит приятных вариаций в вашу партию ударных.
Чтобы получить больше возможностей от Logic Pro Drummer, ознакомьтесь с этим руководством, которое охватывает все основные функции Drummer.
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни. Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
ОБНОВЛЕНИЕ
: вот отличный учебник о том, как добиться успеха в Logic Pro X:
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло.Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни. Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Часть 10: Использование ваших собственных семплов в логике
Logic Pro X поставляется с множеством отличных синтезаторов и сэмплов, с которыми вы можете поиграть. Но иногда вы можете захотеть использовать свои собственные сэмплы, которые вы записали или скачали из Интернета.
Обновление
And Logic 10.5 сделало выборку проще, чем когда-либо!
Просто откройте программный инструмент и выберите «Quick Sampler» на панели инструментов.
Quick Sampler позволяет перетаскивать семплы прямо в него. Он автоматически поднимет и опускает семпл. Таким образом, если вы загрузите образец клавиатуры, вы можете воспроизвести его с разными нотами.
Функция «Slice» также очень удобна. Он автоматически измельчает образец на куски размером с укус.
Это позволяет очень легко создать свой собственный бит из барабанной петли или нарезать и прикрутить вокал.
В отличие от Quick Sampler, обычный плагин «Sampler» позволяет использовать несколько сэмплов одновременно.
Сначала нажмите «Зона».
Затем просто перетащите образец в окно зоны.
Если вы хотите загрузить несколько звуков в сэмплер, вам нужно сопоставить каждый звук с определенными клавишами.
Например, вы загружаете бас-барабан и малый барабан. Вероятно, вы захотите, чтобы бочка срабатывала, когда вы играете C1, и малый барабан, когда вы играете D1.
Откройте меню «Отображение». Перетащите образцы внутрь.
Затем установите «Ключ» там, где хотите. В этом случае я должен убедиться, что бас-барабан установлен на C1, а малый барабан — на D1.
Я также рекомендую проверить все остальное в Sampler.
Некоторые из предустановок просто звездные.Соло кларнета — огонь. Рекомендую просмотреть всю его библиотеку.
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни. Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Часть 11: Творчество с Apple Loops
Еще один способ быстро получить отличный звук — использовать петли Apple Loops.
Logic Pro поставляется с множеством красивых лупов, которые автоматически соответствуют темпу вашего проекта. Независимо от того, 80 или 140 ударов в минуту ваша песня, Apple Loops безупречно подберет темп.
Чтобы проверить эти петли, нажмите кнопку Loop Browser в правом верхнем углу. Это откроет библиотеку лупов, которую вы можете использовать в любой песне.
Если вы ищете что-то конкретное, просто введите его в строку поиска циклов.
Pro совет: шейкеры Apple Loops на высшем уровне.Чувствуете, что вашему припеву нужно больше энергии? Набросьте на этого плохого парня шейкер и перемешайте так, чтобы вы почти не слышали. БАМ. У вас мгновенный успех.
Вы можете проявить больше творчества, загрузив эти петли в EXS24. Здесь вы можете изменить настройки фильтрации, огибающих и LFO цикла.
Достаточно измените эти настройки, и вы можете получить совершенно новый звук!
И это только начало!
Обновление
Logic 10.5 принесло в DAW множество интересных новых функций.Взгляните на все новые способы создания музыки в Logic 10.5:
.
Пытаетесь научиться использовать Logic Pro X? Тебе повезло. Сейчас это может показаться сложным, но, прочитав это руководство, вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы воплотить свои идеи в полноценные песни. Мы охватываем ВСЕ основы этой невероятной DAW. Но если вы просто хотите узнать о Logic Pro specifica
Заключение: Учебное пособие по Logic Pro
И вот оно! Все, что вам нужно знать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал в Logic Pro X.
Если вы запутались в каких-либо функциях Logic, вернитесь к соответствующему разделу этого руководства:
Знакомство с визуальным интерфейсом Logic Pro
Как записывать аудиодорожки
Монтаж аудиодорожек
Микширование аудио в Mix View
Выходной стереоканал
Logic Pro
Запись MIDI
Редактирование MIDI
Создание реалистичного звучания MIDI
Использование барабанщика Logic Pro для быстрой и простой игры на ударных
Импорт ваших собственных семплов в Logic Pro
Творчество с Apple Loops
7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях
Вот в чем дело…
У вас может быть все необходимое оборудование и музыка, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.
В хорошей песне и профессиональном миксе ТАКОЕ МНОГО. Это действительно ошеломляет.
Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы делать музыку для радио дома?
Ну…
Это правда.
Скорее всего, вы уже потратили время, деньги и усилия не на то, что нужно. Большинство из нас знает. Мы тратим годы, сосредотачиваясь на неправильных вещах.
Итак, на чем следует сосредоточиться, если вы хотите быстрых результатов?
В рамках этого нового бесплатного тренинга вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.
Благодаря этому новому подходу вы будете точно знать, на что тратить свое время и силы. Вы больше не будете сбиты с толку и ошеломлены процессом записи и микширования.
Итак, если вы хотите узнать * точные * шаги, которые приведут ваши миксы к профессиональному стандарту менее чем за год…
Посмотрите этот бесплатный семинар сейчас:
Продюсер и композитор для фильмов и видеоигр. Помогает вам сделать музыку немного веселее и менее утомительной.Посмотрите мои работы в Juniper Tapes.
Наблюдение, планирование, руководство: как намеренный учитель соблюдает стандарты через игру
Ранний день. Крис, одна из моих 22 воспитанниц, делится со мной своей записью в дневнике и рисунком. После нашего разговора она идет на ковер поиграть. Она наблюдает за группой детей, которые обнаружили, что увеличительные стекла, которые мы использовали во время утреннего урока математики, увеличивают слова, встречающиеся в комнате. Затем она присоединяется к группе, которая строит дом из блоков, тщательно уравновешивая разные формы друг на друга.Примерно через 30 минут я объявляю, что пришло время для утреннего собрания. Класс отвечает: «Ооооо! Разве мы не можем продолжать играть? »
В моем детском саду я стараюсь создать интересную среду, в которой игра является важной опорой и средством обучения. Но по правде говоря, мне это сложно. Ранее в своей карьере я использовал дидактический подход , полный рабочих листов и упражнений, потому что это было «ожидаемым». Хотя я считаю небольшие прямые инструкции полезными, я также знаю, что игровое обучение очень важно для маленьких детей.Игра включает в себя накопление знаний, решение проблем, общение и сотрудничество; тем не менее, на протяжении всей моей карьеры я часто чувствовал, что эта область мягко подталкивает меня к тому, чтобы сосредоточиться на «навыках и упражнениях». Даже после 23 лет работы учителем я чувствую разрыв между тем, чтобы обеспечить детям достижение определенных показателей в определенное время, и предложением более ориентированного на ребенка образования, которое создает возможности для исследования.
Текущий акцент в образовании на стандарты и высокоуровневые оценки оказывает огромное давление на учителей и детей, что приводит к «потенциально проблематичной практике преподавания» (NAEYC 2009, 4).Учитывая длинный список конкретных целей, которые необходимо выполнить к концу года — обычно без увеличения времени обучения или других дополнительных ресурсов — легко понять, почему учителя скептически относятся к тому, чтобы посвящать свое ограниченное время в классе подходам, ориентированным на ребенка, инструкция. Игровое обучение, ориентированное на детей, часто менее эффективно, чем обучение, ориентированное на учителя; но если мы ценим здоровое развитие ребенка, мы должны найти баланс в наших классах (Hassinger-Das, Hirsh-Pasek, & Golinkoff, 2017).
Роль учителя

Анна и Лиззи покупают товары на «продуктовом рынке» — проекте, который дети инициировали и построили после урока, посвященного общине. Продовольственные товары были отсортированы, были сделаны таблички со скидками, а на кассе были выставлены сумки и игровые деньги. Вижу возможность внести деньги. Я подхожу к кассиру Карли и спрашиваю: «Сколько стоит виноград?» «Десять центов», — отвечает она. Я протягиваю горсть монет и говорю: «Вы можете мне помочь? Какие монеты мне нужны за 10 центов? » Анна говорит: «Найдите ту, на которой написано 10 центов.«Где ты это видишь?» — спрашивает Лиззи. «Он действительно маленький», — отвечаю я. «Давайте взглянем в увеличительное стекло».
Позже у нас будет классное обсуждение названий монет и их характеристик с использованием луп в качестве инструментов. После нашего разговора монеты и лупы кладут в исследовательский центр, где дети быстро узнают, что они могут увеличивать другие объекты, в том числе печать.
Во время игры учителя являются исследователями, наблюдая за детьми, чтобы решить, как расширить свое обучение, как в данный момент, так и путем планирования новой игровой среды.Они должны придумать, как незаметно вмешаться, чтобы помочь детям связать контекст с повседневными концепциями и учебным содержанием, что приведет к дальнейшему когнитивному, социальному и эмоциональному развитию (NAEYC & NCTM [2002] 2010; Fleer 2009). Стратегически расширяя игру и задавая вопросы, которые бросают вызов мышлению детей, учителя создают значимые возможности для обучения, чтобы помочь детям найти понимание между своими наблюдениями, идеями и суждениями (Blake 2009). В течение дня необходимо сочетать детские и управляемые игры.Когда игровая среда создается намеренно, обучение происходит так же обдуманно и логично, как и любой урок под руководством учителя, но при этом занятия предлагаются в манере, соответствующей развитию каждого ребенка (Leong & Bodrova 2012).
В моем классе дети играют каждый день, но я никогда не «позволяю детям просто играть». Я наблюдаю, направляю и планирую.
Я с любопытством наблюдаю, как Дэвид и Марко берут стопку игральных карт.Они неуверенно смотрят друг на друга, затем поворачиваются ко мне и говорят: «Мы не знаем, во что играть». Я показываю им карточную игру, в которой они будут практиковать сотрудничество и развивать чувство числа. Я объясняю необходимость «звонящего», который раздает карты и указывает другим игрокам, когда переворачивать их верхнюю карту. В этом раунде побеждает игрок, у которого есть карта с наибольшим числовым значением.
Анна подходит и смотрит. «Хотите сыграть?» Я спрашиваю. Она улыбается и присоединяется.После того, как мы сыграем еще один раунд, я выхожу из игры; все игроки соглашаются проголосовать за то, кто займет мое место в качестве вызывающего. Анну выбрали, но вскоре я заметил, как Марко бросает свои карточки на пол, разочарованный тем, что Анна говорит ему, что делать. Я напоминаю группе об их голосовании, и они продолжают играть.
Позже, когда к нам присоединяется другой ребенок, возникает та же проблема, но детям моя помощь не нужна. Марко объясняет, что звонящим должен быть один человек.
Эта ситуация отражает мои многочисленные роли как учителя (Synodi 2010). Вначале я был наблюдателем , ожидая (на основании предыдущих наблюдений), что двум мальчикам, вероятно, понадобится помощь в начале игры. Как преподаватель , я выбрал игру, которая развила бы их академические и социальные способности. Как участник , я смоделировал новую игру и пригласил еще одного ребенка присоединиться к группе. Когда произошел первый спор, я стал посредником , подчеркнув согласованные правила.
Во время игры учителя являются исследователями, наблюдая за детьми, чтобы решить, как расширить их обучение.
Во время игрового обучения учителя часто являются тонкими участниками или мягкими наставниками, которые стремятся обогатить или расширить имеющийся опыт. С помощью карточной игры я смог закрепить важную математическую концепцию (сравнение числовых значений) и поддержать растущие способности детей работать с другими и регулировать свои чувства.
В этом случае выделение времени для игры привело к тому, что Дэвид и Марко попросили меня о помощи, и это стало поучительным моментом, но такие возможности появляются не всегда.Как учитель, каждый день уделяющий значительное количество игрового времени, я постоянно спрашиваю себя: как я могу расширить игровой опыт, который я наблюдаю, чтобы связать его со стандартами, которые я должен преподавать?
От теории к реальности

Некоторые могут возразить, что игра — неподходящее средство достижения стандартов. Я обнаружил, что дети могут соответствовать стандартам и превосходить их благодаря игровому обучению, которое сочетает в себе открытый опыт, инициативы, ориентированные на детей, и действия под руководством учителя.Однако, как бы просто ни звучало, я признаю, что достижение баланса между достижением поставленных учебных целей и поддержанием среды, ориентированной на ребенка, является более сложной задачей, чем можно было бы подумать (Ranz-Smith 2007). На собственном опыте я узнал, что есть три основных фактора, на которые мне нужно обратить внимание, чтобы объединить игру и стандарты: целенаправленность в творчестве, определение потребностей детей в развитии и оценка роста.
Умышленное создание

Чтобы соответствовать определенным академическим стандартам, я иногда представляю концепцию деятельности всей группы, а затем создаю среду, которая поддерживает дальнейшие исследования во время свободной игры.Я сознательно определяю цель и намерение всех действий (включая игру), спрашивая себя: «Все ли материалы и действия имеют цель?» Именно осмысленность занятий, определяемая ребенком, создает трамплин для обучения через любопытство и исследование (NAEYC & NAECS / SDE 2003).
Примером моих усилий по использованию игры в качестве основного средства обучения является урок, на котором я представил концепцию погружения или плавания. Еженедельной темой была «Жизнь в океане», которая вызвала детскую дискуссию о лодках и о том, почему они могут плавать в воде.Я попросил детей сделать лодки из фольги и посмотреть, сколько кубиков нужно, чтобы потопить их лодки. Я рассказал, как плотность и форма, а не размер, определяют, плавает ли объект. Проведя демонстрацию для всей группы, я сделал это занятие независимым центром для изучения детьми. Я наблюдал, как они с энтузиазмом пытались сделать лодки, после чего быстро накапливали кости и пересматривали дизайн своих лодок. Хотя начало упражнения было групповой демонстрацией, оно побудило детей самостоятельно исследовать свои вопросы, исследовать и оспаривать свои предположения.
Я уверен, что детям понравилось это занятие и они многому научились, но было ли это примером игры? Если игра должна быть открытой, отобранной и добровольной, игра не происходила до тех пор, пока я не продемонстрировал. Однако демонстрация вызвала у детей любопытство.
Определение потребностей в развитии

Один из величайших, но самых сложных аспектов обучения в детском саду — это признание того, что индивидуальное развитие имеет свои временные рамки.Чтобы уважать индивидуальное развитие, учителя делают все возможное, чтобы выполнять задания, подходящие для каждого ребенка. Игра полезна, потому что дает больше вариаций, чем многие уроки под руководством учителя. Поскольку дети различаются по своим нынешним способностям и потребностям в когнитивном, социальном, эмоциональном и физическом плане, очень важно иметь гибкий подход к преподаванию и обучению, включая много времени для бесплатных игр с инструктором. Иллюстрацией того, как я применяю это понимание, являются изменения, которые я внес в расписание занятий.
Четверо детей подходят к загадке на столе. Они пытаются собрать все воедино путем случайных проб и ошибок. Видя, что у них нет стратегии для решения головоломки, я начинаю разговор о том, как использовать формы линий для соединения частей и как искать ключевые изображения для определения общей картины. Через десять минут таймер звонит, чтобы убрать. «Но мы не закончили!» они говорят мне. Осознавая высокое качество обучения, в котором они участвовали, играя с головоломкой (занятие, которое выбрали дети), я говорю им, что у нас будет больше времени, чтобы закончить позже в тот же день.За обедом я меняю распорядок дня, чтобы дать больше времени для осознанного выбора и гибкости, чем для определенной и необходимой работы.
Зная, что среда, соответствующая развитию, не означает предоставление детям полного контроля над классом, я сосредоточился на разработке активных и увлекательных вариантов. Например, я включил математические игры (в том числе настольные и карточные) в нашу утреннюю встречу и изменил структуру перерыва, чтобы у меня было больше времени для исследований на открытом воздухе (включая научные исследования).Материалы (например, краски, скотч и музыкальные инструменты), которые я раньше приносил только в особых случаях, я предоставил детям, чтобы они могли использовать их по своему желанию во время открытых игр каждый день.
Оценка роста

В целом, мой подход к обучению основан на моих знаниях о развитии детей и эффективных методах обучения. Однако направление обучения и конкретные занятия определяются моим постоянным наблюдением за интересами, способностями и усилиями детей.Для меня оценка включает в себя поиск свидетельств того, что дети учатся, и честное размышление над моей собственной практикой. Я регулярно спрашиваю себя, есть ли у меня эффективный учебный план, и если да, то как я могу ожидать роста детей.
В детском саду учителя используют различные инструменты оценки, такие как портфолио, текущие записи, анекдотические заметки и рассказы, а также формальные оценки, которые измеряют приобретение и применение навыков и концепций. По мере того, как я перешел к игровому обучению и выделил больше времени для занятий, ориентированных на детей, я внимательно следил за интересами, усилиями и ростом детей.Со временем я обнаружил, что сочетание наблюдения за игрой и проведения оценки навыков дает хорошо сбалансированную информацию. Изучая и то, и другое, я могу определить направление обучения и разработать уместные, гибкие и сложные виды деятельности, включая более свободную и управляемую игру.
Отражение

По моему опыту, бывают моменты, когда попытки сделать академические стандарты значимыми, направляя и расширяя интересы детей и любопытство, ощущаются как прогулка в темноте.Отложив в сторону безопасность рабочих листов и доверяя руководству, которое дают дети, я каждый день задаюсь вопросом: что сегодня получили дети от посещения моего класса? Я упустил возможность учиться? Усилил ли я связь между намерением, соответствующими с точки зрения развития действиями и оценкой? Основываясь на моих наблюдениях, чему они научились, играя? Хотя мои ответы почти всегда намного богаче, чем они были, когда я в значительной степени полагался на рабочие листы, я считаю, что эти вопросы важны для моей постоянно растущей преднамеренности и, следовательно, для обучения детей.
Игровое обучение сочетает в себе открытый опыт, инициативы, ориентированные на детей, и занятия под руководством учителя.
Хотя дети могут не полностью понимать более широкие идеи, которые они изучают во время игры, игра дает им опыт, который способствует их нынешним знаниям и способностям, на которые они будут полагаться при решении задач в будущем (NAEYC & NCTM [2002] 2010). Профессиональные знания учителей в области развития детей напрямую влияют на обучение и создание эффективной игровой среды обучения (NAEYC 2009).Когда учителя связывают академические стандарты с игровой деятельностью, они освобождаются для поддержки общего развития детей.
Каталожные номера

Блейк, С. 2009. «Участвуйте, исследуйте и сообщайте: улучшение учебной программы с помощью научных исследований». Дети младшего возраста 64 (6): 49–53.
Флир, М. 2009. «Понимание диалектических отношений между повседневными и научными концепциями в игровых программах». Исследования в области естественнонаучного образования 39 (2): 281–306.
Hassinger-Das, B., K. Hirsh-Pasek, & R.M. Голинкофф. 2017. «Пример науки о мозге и управляемой игры: развивающаяся история». Дети младшего возраста 72 (2): 45–50. www.naeyc.org/resources/pubs/yc/may2017/case-brain-science-guided-play.
Леонг, Д.Дж., и Э. Бодрова. 2012. «Оценка и построение воображаемой игры». Дети младшего возраста 67 (1): 28–34.
NAEYC (Национальная ассоциация образования детей младшего возраста). 2009. «Практика, соответствующая развитию в программах для детей младшего возраста, обслуживающих детей от рождения до 8 лет.Заявление о позиции. www.naeyc.org/positionstatements/dap.
NAEYC и NAECS / SDE (Национальная ассоциация специалистов по дошкольному воспитанию в государственных департаментах образования). 2003. «Учебная программа для детей младшего возраста, оценка и оценка программ: построение эффективной, подотчетной системы в программах для детей от рождения до 8 лет». Заявление о совместной позиции. www.naeyc.org/files/naeyc/file/positions/pscape.pdf.
NAEYC & NCTM (Национальный совет учителей математики).2002. Обновлено 2010 г. «Математика для детей младшего возраста: содействие хорошему началу». Заявление о совместной позиции. www.naeyc.org/files/naeyc/file/positions/psmath.pdf.
Ранц-Смит, Д.Дж. 2007. «Восприятие игры учителями: не оставляя детей позади, учителя оставляют детство позади?» Раннее образование и развитие 18 (2): 271–303.

Comments

Leave Comment

Рисунок прогулка по музыке: «»Творческий анализ пьес из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки»»

«»Творческий анализ пьес из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки»»

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Музыкальное приветствие (в тональности до мажор).

3. Вводная беседа учителя.

4. Обобщение и анализ пьес.

5. Творческая работа учащихся.

6. Итог и анализ урока.

Мусоргский | «Картинки с выставки»

«Картинки с выставки»

М.п. мусоргский «картинки с выставки»: история, видео, содержание, слушать

История создания «Картинок с выставки» М. Мусоргского

«Картинки с выставки»: Мусоргский — Гартман — Плетнёв

Мусоргский. Картинки с выставки

Мусоргский Модест Петрович, «Картинки с выставки»

Модест Петрович Мусоргский — Картинки с выставки

Модест Петрович Мусоргский — «Картинки с выставки»

Список произведений

Музыкальная страна

Модест Петрович Мусоргский и его живые «Картинки с выставки»

Мусоргский «Картинки с выставки». Фильм 2012 / Moussorgski “Les Tableaux d’une exposition”

Музыкальные инструменты. Природа и музыка. Прогулка — ДЕНЬ, ПОЛНЫЙ СОБЫТИЙ

Музыка, вокал

Рисунок / Письма Катерине или Прогулка с Фаустом / Официальный сайт поэта Юрия Левитанского

Можно ли нарисовать картину с помощью мелодии? Выставка «Музыка и море» в ЦДТ «Ново-Переделкино»

Урок прослушивания абстрактной музыки для юных студентов: Нико рисует чувство

6 способов сделать творчество частью повседневной жизни: Life Kit: NPR

1. Вам не нужно быть художником с большой буквы.

2. Определите свой способ творческого самовыражения

3. Сосредоточьтесь на создании и отпустите ожидания

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

4.Думайте о занятиях искусством как о любой здоровой привычке, например о хорошем питании или физических упражнениях.

5. Оседлайте волны эмоций

6. Поднимите себе настроение

Как Билли Эйлиш стала звездой из подростковых странностей

Как начать создавать музыку

Анимированные видеоклипы: 29 классных примеров

01. Дуа Липа — Галлюцинат

02. Stormzy — Супергерои

03.Сюрприз с радужным котенком — это называется: Freefall

04. Дафна и Селеста — 晴 れ た 日 (Солнечный день) Японская версия

05. Бред Клейпула Леннона — Кровь и ракеты: Часть I, Сага Джека Парсонса — Часть II, Слишком Луна

06. Джон Грант — у него бедра матери

07. Aphex Twin — T69 Collapse

08. Рик и Морти x Run the Jewels — Oh Mama

09. Taylor Swift — Look What You Made Me Do (Lyric Video)

10. The Killers — Miss Atomic Bomb

11. Tame Impala — Кажется, мы идем только назад

12. Home and Dry — Ghosts Are Dancing

13. Стивен Уилсон — Ворон, который отказался петь

14. The Kleenrz — Sandman

15. Smashing Pumpkins — Сегодня вечером, сегодня вечером

16. Daft Punk — One More Time

17. The Cribs — Mirror Kissers

18. Gorillaz — El Mañana

19. Лос Кампесинос! — Ты! Мне! Танцы!

20. London Grammar — Hey Now

21. REM — Венок мужского размера

Все, что вам нужно для начала работы

Учебное пособие по Logic Pro X (все, что вам нужно знать)

Часть 1. Знакомство с визуальным интерфейсом логики

Основной интерфейс

Затем проверьте настройки звука

Ключевые команды: максимальная экономия времени

Часть 2: Запись аудиодорожек Logic Pro X

ВАЖНО: Включение записи и мониторинг входа

Запись нескольких дублей

Часть 3: Редактирование аудиодорожек Logic Pro X

Вид инспектора

Добавление фейдов в Logic Pro X

Дополнительный совет: настройка вида сигнала

Часть 4: Микширование аудиодорожек Logic Pro X

Посылки и дополнительные дорожки

Часть 5: Использование выходного стереоканала

Часть 6: Запись MIDI

Часть 7: Использование окна редактора MIDI

Квантование MIDI

Часть 8: Создание реалистичного звука MIDI

Сила квантования

04. Дафна и Селеста — 晴れた日 (Солнечный день) Японская версия

Leave a Comment
Отменить ответ