Рисунок объемный: Как сделать объемный рисунок на бумаге

---

19.10.2020 Разное

---

Как сделать объемный рисунок на бумаге

Привет ребята! Я здесь, чтобы рассказать вам, как сделать на миллиметровке объемный рисунок на бумаге, из которого получится прикольная анаморфная иллюзия. Наверняка вы рисуете объёмные модели зданий и прочего, и считаете, что это забавная вещь, чтобы делать, когда скучно. Этот instructable может быть продолжением вашей концепции шаг за шагом, и может превратиться в вашу новую забаву. Наслаждайтесь!

Шаг 1: То, что вам нужно

Тебе понадобится:

• Карандаш (обычный механический карандаш или деревянный)
• Какой-нибудь тонкий маркер, наподобие Sharpie Pen (если вы хотите очертить объемный рисунок на бумаге в черную тушь)
• Графическая бумага (или бумага для принтера, если вы не хотите использовать рекомендуемую миллиметровку)
• Какая-нибудь вещь для нанесения оттенка или палец (для теней, если вы хотите их)

Шаг 2: Сначала рисование на бумаге

Поверните бумагу так, чтобы квадраты располагались под углом 45 градусов. Начните делать основную схему здания карандашом.

Шаг 3: Окантовка

Если вы уверены в правильности окончательного проекта объемного рисунка, на бумаге его можно наметить тонким пером или маркером.

Шаг 4: Заливка теней

Заливка на бумаге теней объёмного рисунка, можно произвести двумя способами:

1: Пальцем
Области тени, на которой вы хотели бы имели лёгкий оттенок, протрите пальцем, чтобы распространить его вокруг.

2. Оттеночным карандашом
Нанесите покрытие вокруг этой области, которое будет иметь оттенок, используя карандаш, чтобы сделать оттенок.

Шаг 5: Дополнительно: Вырезаем объемный рисунок на бумаге

Это необязательный шаг, который предназначен для людей, которые хотят, чтобы их объёмный рисунок превратился в анаморфную иллюзию. Чтобы сделать это, используя карандаш, наметьте контуры эскизной базы. Сделать точку в дальнем углу от вас (как показано на рисунке). Проведите виртуальную линию, которая соединяет с точкой, где линия выйдет из чертежа, в месте, где вы будете вырезать. Если это непонятно, то картинка, вероятно, вам поможет. Определите на бумаге, что будет здание (предусмотрев место для тени) и вырезать его. Когда вы подойдёте к линиям, которыми очерчены ваше здание, просто вырежьте по ним контур своего объёмного рисунка.

Шаг 6: Готово!

Теперь у вас есть настоящая анаморфная иллюзия, сделанная из объемного рисунка на бумаге своими руками, в виде 3D-здания!

По материалам www.instructables.com

Рекорды Гиннесса. Самый большой объемный 3D рисунок в мире » Infotolium

Искусство 3D рисунков на асфальте получило свое бурное развитие во многих странах мира в конце прошлого столетия, и уже в начале нашего века его отголоски докатываются и до стран бывшего Союза, стараниями некоторых уличных художников, взявших за цель продвигать это непростое творчество и в нашей стране. Если вы еще не встречали такие рисунки на улицах своих городов, то наверняка они встречались вам на бескрайних просторах рунета, поэтому долго объяснять, что же такое 3D рисунки на асфальте, я не стану. В двух словах можно описать их как один из видов уличного искусство, отличающегося, например, от граффити тем, что такие рисунки делаются в основном на горизонтальных поверхностях в искаженном виде, и при просмотре рисунка с определенной точки зритель видит вместо плоского изображения – объемное.

© Авторское право на представленные снимки принадлежит их авторам.
© Источник фотографий: A-art group

В мире проходят различные фестивали, посвященные этому виду уличного искусства, которые пользуются большим успехом у зрителей. Мы остановимся на фестивале, который проходил в ноябре 2014 года в городе Venice, что в штате Флорида, США. Тема этого фестиваля была – вымершие и исчезающие виды животных, и цель – привлечь внимание людей к проблеме вымирания многих видов животных на нашей планете.

В рамках фестиваля, помимо одиночных конкурсных работ, художникам была поставлена очень интересная и масштабная задача – создание 3D рисунка на асфальте такого масштаба, который мог бы претендовать на звание самого большого рисунка на асфальте в мире по площади! Немного забегая наперед хочется сказать, что с поставленной задачей художники успешно справились.

Итоговые размеры рисунка – 150 метров в длину, и около 15 метров в ширину, что в общей площади – более 2000 метров.

Стоит упомянуть об авторах. Авторами этого рисунка стали художники из 13-ти стран мира. Чтобы рисунок вместился – организаторы приняли решение создать его на взлетной площадке местного аэропорта, ведь сложно представить где еще найдется столько свободного места на асфальте для создание такого огромного 3D рисунка. На создание рисунка ушло около 10-ти дней, и множество краски. Вскоре после создания 3D рисунка к работе приступили представители Книги рекордов Гиннесса, которым тоже потребовалось немало стараний, чтобы зафиксировать такой непростой и масштабный рекорд.

А все художники, принимавшие участие в этой работе сделали такое замечательное фото, на память, со своим шедевром, так как такие уличные рисунки, в отличии от классического изобразительного искусства, очень недолговечны.

Объемный рисунок на стене,рельефная 3д роспись стен обманка

Объемный рисунок на стене – это особый вид искусства, с помощью которого можно вдохнуть жизнь в поверхность помещения, и привнести в интерьер немного магии. Наша компания поможет Вам сделать интерьер волшебным, удивительным и богатым. Обратитесь в нашу компанию, закажите роспись стен в интерьере и убедитесь в этом сами. Мы с радостью реализуем все Ваши задумки или подберем рисунок, который будет неизменно вызывать восторженный интерес всех гостей.

Красивый и оригинальный дизайн интерьера создается благодаря сочетанию нескольких компонентов. И в общем образе помещения каждый из них играет свою роль. Однако самым важным составляющим интерьера по праву является отделка поверхности стен и потолков, особенно если это объемная роспись стен. Такие изображения по праву считаются сложнейшей работой даже для художника, специальностью которого является роспись интерьера. На сегодняшний день существует нескольку приемов и технологий, которые наши мастера используют в своей работе, и о которых мы расскажем ниже.

Объемный рисунок на стене – что это такое

Объемные рисунки пользуются большой популярностью в среде декоративного покрытия, поскольку позволяют создавать огромное количество эффектов, и имитировать самые различные поверхности и материалы. Например, с их помощью можно создать имитацию бархатной или шелковой ткани, грубого или обработанного камня, различных пород деревьев или стекла, можно даже создать эффект старины.

Объемная роспись стен гармонично и легко впишется в обстановку практически любого интерьера, создавая при этом ощущение присутствия изображенных объектов. С помощью объемных рисунков можно расширить или сузить комнату, поднять потолок, добавить дополнительные объекты в виде колонн, лестницы окон или дверей.

Роспись стен может быть выполнена практически в любом стиле. Как в классическом, например: барокко или ампир, так и в современном, таком как аниме. Выбор стиля зависит исключительно от Ваших предпочтений, пожеланий и стиля жизни. Более подробно со стилями росписи можно ознакомиться в разделе стили росписи стен.

Под объемной росписью сегодня подразумевается рельефная роспись стен и объемная роспись-обманка (3D). И именно об этих техниках пойдет разговор ниже.

Роспись обманка

Если при обновлении дизайна помещения Вы хотите придать интерьеру яркий и оригинальный вид, отказавшись от стандартных решений, то Вам в этом помогут 3d рисунки на стенах. Это один из самых сложных и необычных видов рисунка, который кажется ожившим. Такой рисунок интригует зрителей своей непредсказуемостью, имитацией вполне реальных элементов архитектуры, и, конечно же, эксклюзивностью.

С помощью правильно подобранной росписи стен 3д можно с легкостью трансформировать абсолютно любое пространство: видоизменить неудачную планировку, зрительно «раздвинуть» стены или замаскировать нежелательные элементы.

Объемная роспись-обманка – это картина, выполненная рукой профессионального и талантливого художника, основной задачей которого является создание в Вашем интерьере отдельного, сказочного мира. Стоит Вам только пожелать, и из Вашей спальни откроется вид на море, а в гостиной поселяться мифические герои.

Для художников роспись стен обманка – это лишний повод продемонстрировать свое мастерство, а для зрителей увлекательное и интересное путешествие в мир фантазии.

Рельефная роспись стен

Не менее выразительной и интересной, среди техник объемного рисунка, является и рельефная роспись стен. Благодаря этой технике можно добиться потрясающих результатов, которые станут настоящим олицетворением оригинального подхода к оформлению интерьера и утонченности вкуса хозяина дома.

Техника  такого декорирования поверхностей заключается в создании рисунка с помощью специального трафарета, благодаря которому и создается обьемная роспись стен. Различные вариации с видами трафаретов и толщиной рельефной основы позволяют добиваться абсолютной уникальности рисунка.

С помощью рельефного рисунка можно воссоздать исторические картины древних эпох, или просто реальный сюжет из Вашей жизни.

Основная задача, которая стоит перед художником-дизайнером – создать изображение, которое будет гармонировать с Вашим стилем жизни и характером, или воплотить основную идею Вашего бизнеса. Возможно воплощение любых фантазий, как по масштабу, так и по уровню сложности. Мастера нашей компании могут выполнить роспись стен рельефами, как по Вашим эскизам, так и с самостоятельной разработкой дизайна, руководствуясь Вашими пожеланиями.

Объемная роспись стен — наши преимущества!

Для того чтобы рассказать о наших преимуществах, можно было бы ограничиться штампованными фразами об образовании и опыте наших художников. Но мы этого делать не будем, поскольку наше творчество говорит само за себя.

Хочется только упомянуть о том, что именно наши мастера одними из первых начали практиковать объемную роспись на территории России, и не боятся выйти прямо на улицы, чтобы продемонстрировать уровень своего мастерства. Подтверждением этому могут служить неоднократно организованные нами специальные и уличные представления по объемной росписи 3D, в ходе которых каждый посетитель смог приобщиться к прекрасному миру объемной росписи, и по достоинству оценить профессионализм и талант наших специалистов.

Ознакомиться с примерами наших работ можно в разделе последние работы студии или же посетив наши уличные представления, а ознакомиться с ценами наших работ можно в разделе роспись стен цены.

Технология роспись стен акрилом — акриловыми красками

Роспись стен акриловыми красками уже давно играет решающую роль в создании оригинального и уникального интерьера для жилых помещений, офисов или развлекательных заведений. Профессионалы нашей компании с радостью помогут Вам создать красивый и эксклюзивный интерьер.

Оперативно реагируя на растущую популярность росписи стен многие компании предлагают потребителям подобную услугу. Однако далеко не все компании могут похвастаться своим качественным исполнением. Наши специалисты не только обладают большим опытом, но и гарантируют качество выполняемых работ. К тому же они помогут подобрать индивидуальный и неповторимый рисунок, который подойдет только для Вашего интерьера. Обратившись в нашу компанию, вы получите уникально расписанную поверхность стен по приемлемым ценам.

Акриловые «краски для росписи стен», выпускаемые современной промышленностью, поражают воображение своим разнообразием, благодаря чему появляется уникальная возможность создания самого необычного рисунка, подходящего только для Вашего интерьера.

На сегодняшний день для декорирования стен и потолков используются:

• Акриловые краски обычных цветов
• Флуоресцентные акриловые краски (краски, которые светятся при ультрафиолетовом освещении)
• Невидимые акриловые краски (при обычном освещении невидимы, но при ультрафиолетовой подсветке «оживают», привнося в атмосферу интерьера эффект неожиданности)
• Перламутровые акриловые краски
• Акриловые краски с блестками или металлик.
• Светящиеся акриловые краски (краска, которая в течение светлого времени суток накапливает, а в темноте излучает свет)
• Краски для бассейнов (водостойкий акрил).

Необходимо отметить, что комбинирование различных цветовых типов красок в росписи стен акрилом способно создавать эксклюзивный и неповторимый стиль помещения.

Акриловые краски не зря пользуются такой большой популярностью. Их преимущества над другими видами красок очевидны:

• Они быстро высыхают
• Не боятся попадания прямых солнечных лучей (не выгорают)
• Устойчивы к воздействию физических и химических веществ
• Нанесенный акриловыми красками рисунок выглядит ярче
• В состав не входят агрессивные растворители (экологичны)
• Практически не имеют запаха
• Рисунок легко корректируется в процессе росписи
• Обладают высокой водостойкостью

Кроме всех вышеперечисленных преимуществ нельзя не отметить и то, что мы предоставляем гарантию на то, что акриловая роспись не выгорит на солнце и со временем не потускнеет. Помимо этого на акриловую краску, которую мы используем в своей работе, предоставляется гарантия от производителя.

Но не стоит забывать, что перед тем как наносить акриловую краску на поверхность, последнюю необходимо тщательно подготовить. Как это сделать самостоятельно, можно узнать из нашей статьи Подготовка стен к росписи, но все-таки будет лучше, если подготовкой поверхности займутся наши мастера, поскольку от этого во многом завит конечный результат. Кстати, с помощью росписи стен можно не только сделать помещение привлекательным, но и скрыть всего его изъяны. Правильно подобранный нашими дизайнерами рисунок может грамотно решить пространство помещения и выгодно его представить для самого искушенного зрителя.

Благодаря высокой экологичности, акриловые краски идеально подходят для создания неповторимого интерьера в детских комнатах, спальнях и кухнях. Экологичность красок, как и их качество, подтверждается гарантией от производителя.

Росписью акрилом можно декорировать стену различными рисунками и художественными композициями. При этом могут быть использованы самые разные стили и направления, например, абстракционизм, растительный пейзаж или сюрреализм.

Сегодня акрил повсеместно используется для создания  настенных росписей не только  в современных зданиях, но и в старинных усадьбах, музеях. Он отлично сочетается с декоративной штукатуркой и трафаретами, что позволяет создавать самую разнообразную уникальную и неповторимую роспись. А различные технологии нанесения позволяют добиться фактурности поверхности.

Помимо всего вышесказанного, прежде всего это, пожалуй, опыт и мастерство наших специалистов.  Все наши мастера имеют высшее художественное образование и являются членами Творческого Союза Художников России. Именно благодаря столь богатому опыту и навыкам мы способны решать самые сложные задачи и создавать подлинные произведения искусства.

Наши художники-дизайнеры разработают эскизы с учетом всех ваших предпочтений и нюансов, при этом стоит учесть, что цены на роспись стен акриловыми красками в нашей компании вполне демократичны и выгодно отличаются от предложений конкурентов. Более подробно с нашими ценами можно ознакомиться в разделе роспись стен цены, а ознакомиться с примерами наших работ можно в разделе последние работы студии.

Фрески на стену в интерьере, фото настенные фрески и роспись стен

Настенная фреска нашла сегодня широкое применение в оформлении экстерьеров и интерьеров, поскольку она позволяет воссоздавать настенную роспись античности и средневековья, с характерными потертостями, трещинками и благородным «налетом» времени. Мастера нашей студии изготовят для Вашего интерьера уникальные фрески, как по классической, так и по современной технологии. Заказав роспись стен у нас, вы поймете, что значит работать с настоящими мастерами своего дела. Но для начала необходимо разобраться, что же такое фреска, для чего она нужна, и чем отличаются классическая и современная технологии изготовления фресок.

Сегодня фреской могут назвать любую настенную живопись, независимо от техники ее изготовления. Но на самом деле «фреска» (с итальянского переводится как «свежий») – это техника монументальной живописи по сырой («свежей») штукатурке, выполненная разведенными на известковой или чистой воде красками. Благодаря такой технологии фреска приобретает особую прочность и долговечность. Доказательством ее абсолютной прочности могут служить старые соборы и церкви, расписанные фресковым способом, которые и сегодня поражают мир своей красотой.

От других видов росписи настенную фреску отличает то, что она не производит впечатления написанного на случайной основе рисунка. Наоборот, она сливается со стеной в единое целое, образуя единственный в своем роде материал, который похож на матовую эмаль. Такое качество фрески, приобретаемое в процессе отвердения извести, содержащейся в штукатурке, усиливает ее сопротивляемость влияниям непогоды. Фреска интересна еще и тем, что ее цвета становятся намного ярче, если смотреть на нее с некоторого расстояния. Именно поэтому, она позволяет пользоваться тонами во всей их мощи.

Фрески на стену в интерьере

Наша студия производит роспись стен прктически всеми возможными техниками. Но наверное ни один вид настенной росписи не производит такого подлинного и благородного впечатления как фреска. Именно поэтому фрески стали незаменимой частью декора современных интерьеров. С помощью фресок можно добиться не только уникальной декоративности интерьера, но и трансформации пространства. В качестве дополнения, они могут стать как завершающим аккордом в интерьере, так и его центральным элементом, приковывающим к себе всеобщее внимание. Темой фрески могут быть как декоративные, тематические, этнические, современные сюжеты, так и сюжеты из разных эпох, выполненные по классическим образцам живописи или как авторская роспись.

Каждое изображение по своему уникально. Фреска на стене в интерьере способна украсить любое помещение. Поэтому если Вы хотите создать в помещении уникальный и оригинальный стиль, использование фресок станет беспроигрышным вариантом, который самым кардинальным образом изменит дизайн помещения.

Классическая технология фрески на стене

В наше время для создания традиционных фресок используют современные материалы, но сама технология осталась прежняя, то есть нанесение красящих пигментов на сырую штукатурку. Основная трудность фресковой живописи состоит в том, что необходимо начать и закончить работу в тот промежуток времени пока штукатурка еще не «застыла» и способна впитывать краску. Если появляется необходимость подкорректировать рисунок, то нужно вырезать соответствующую часть штукатурки, и накладывать новый.

Именно поэтому фреска на стене технология нанесения которой была произведена по классическим канонам, требует уверенной и твердой руки, быстрой работы и четкого представления целой композиции, и каждой ее части в отдельности. Иногда работа по росписи длиться несколько дней, поскольку художник физически не может «охватить» все изображение за одни раз.

У классической технологии фрески на стене существуют и свои ограничения. Например, поверхность для нанесения росписи должна быть идеально чистой и ровной, что потребует дополнительной подготовки стен. Также технология изготовления фресок вносит свои ограничения и на некоторые современные материалы, например, флуоресцентной краски.

Современная технология фрески на стене

Технологический прогресс внес свои коррективы в изготовление фрески роспись стен, и позволил совместить классическую технологию древних мастеров и современные возможности. Сегодня, чтобы украсить помещение фреской, достаточно просто зайти в дизайнерский салон, просмотреть фрески на стену фото, выбрать подходящее изображение, и уже через несколько дней с гордостью демонстрировать гостям настенную фреску. Естественно, такая имитация фрески существенно дешевле традиционной, да и время изготовления и монтажа имитации значительно короче.

Сама технология изготовления имитации фрески заключается в следующем. На основу (бумага или флизелин) наносится слой штукатурки, который в последующем расписывается различными методами нанесения рисунка. При изготовлении имитации могут использоваться самые разные краски, даже такие которые невозможно применить при изготовлении традиционной фрески, и к ней не нужно специально подготавливать поверхность. Имитации монтируются на стену как фотообои, что позволяет получить фреску на стене в течение одного дня.

Роспись стен фресками – наши преимущества!

Изготовление фрески, будь то традиционная фреска или ее имитация, требует высочайшего профессионализма и таланта художников. В нашей компании мастера имеют не только профессиональное образование и талант, но и опыт. Именно сочетание таких качеств позволяет им заниматься таким сложным и трудоемким видом настенной росписи как фрески. Чтобы убедиться в профессионализме наших специалистов достаточно ознакомиться с некоторыми их работами в разделе последние работы студии. А сориентироваться по ценам Вам поможет раздел роспись стен цены.

Как научиться рисовать объемные рисунки

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Очень популярно становится рисовать объемные рисунки. Действительно, рисунки 3д выглядят очень эффектно.

Оказывается, рисовать иллюзии совсем несложно. Учитесь вместе с нами рисовать простые 3д рисунки карандашом поэтапно. Удивляйтесь сами и хвалитесь перед друзьями!

Смотрите также видео как рисовать 3д рисунки.

Приветствую всех посетителей блога web-paint.ru!

Ура! Вы завершили первый урок! Пора двигаться дальше! Теперь давайте воспользуемся теми навыками, которые мы получили в уроке рисования сферы, чтобы рисовать их повсюду.

Теперь давайте нарисуем две сферы, расположенных рядом друг с другом.

1. Нарисуйте круг. Если позволяет пространство, продолжайте на той же странице.

2. Нарисуйте второй круг за первым. Для того чтобы сделать это, воспользуйтесь тремя из девяти фундаментальных законов рисования. Нарисуйте второй круг немного меньше и немного выше на бумаге, чем первый, и спрячьте за первым. Делая это, мы руководствуемся тремя законами рисования: размер, расположение и перекрытие. Запишите эти заметки в свой блокнот.

Закон размера = рисуйте объекты большего размера, чтобы они смотрелись ближе, меньшего – чтобы смотрелись дальше.

Закон расположения = рисуйте объекты на нижней части листа, чтобы они смотрелись ближе, и на верхней части, чтобы они смотрелись дальше.

Закон перекрытия = рисуйте объекты впереди, или частично перекрывая другие объекты, чтобы сделать их ближе, или спрячьте их за другими объектами, чтобы сделать их визуально дальше.

Итак, нарисуйте вторую сферу меньше, выше и не полностью, как на моем наброске ниже.

3. Определите, где будет находиться воображаемый источник света. Пожалуй, это самый важный шаг в том, чтобы сделать картинку реалистичной. Без определения позиции источника освещения, ваш рисунок не будет обладать соответствующим затенением. А без соответствующего затенения ваш рисунок не будет выглядеть объемно.

4. Нарисуем падающую тень. Держа в уме место расположения вашего источника света, нарисуйте отбрасывающую тень. Помните, что она уходит в сторону, как будто находится на земле в противоположной стороне от света. Вам не нужна линейка для того чтобы определить точный математический угол. Рисуйте просто на глаз!

Как уже говорилось, хорошая плотная тень служит якорем рисунка на поверхности бумаги. Если вам не совсем понятны мои объяснения, просто взгляните на пример эскиза и повторите его. Будьте терпеливы – вся эта информация будет повторяться в дальнейшем и вы безусловно освоите ее.

5. «Тайная» тень. Чтобы разделить объекты на вашем изображении, нарисуйте тень между двумя соседними сферами (в дальнейшем мы будем называть это «тайной» тенью). Эта тень позволит вам обозначить разделение двух объектов. Обратите внимание, как мы обозначили «тайную» тень на дальней сфере. «Тайная» тень наносится в рамках объекта, на дальнем из них. Чтобы понять это, сложите ваши руки вместе на столе перед собой. Посмотрите на маленькие и очень темные тени, которые определяют границы каждого из пальцев. Сделайте запись в альбоме: «тайные» тени: разделяют, задают и определяют объекты на вашем рисунке».

6. Нажимая слабо на карандаш, набросайте первый слой затенения на обеих сферах. Затените поверхность напротив источника света. Чтобы добиться желаемого эффекта, нужно нанести несколько слоев.

7. Блики. Сделайте вторую сферу темнее, не выходите за пределы. Делайте штриховку более темной по краю и все светлее и светлее, приближаясь к источнику света. Посмотрите на эскиз ниже и обратите внимание на самое светлое место на ближайшей сфере. Это называется «блик». Блик – это область на объекте, на которую падает самый прямой и яркий свет. Определение этой точки на рисунке очень важно при нанесении теней.

8. Растушевка. Далее сделайте еще несколько штрихов (где будет растушевка затенения) между этими двумя сферами. Теперь самое интересное! Пальцем тщательно растушуйте затенение от «тьмы к свету», стараясь чтобы блик остался белоснежным. Не переживайте, если вы выйдите за границы или смажите блик. Можно воспользоваться ластиком чтобы это исправить.

Внимание! Я знаю, что приверженцы академического рисунка против растушевки пальцем, но в данных уроках она используется, так как это облегчает процесс рисования и помогает изучить основы и добиться первых результатов в кратчайшие сроки. Но если вы хотите изучать академический рисунок, не делайте растушевку пальцем, делайте правильную штриховку.

Отличная работа! Посмотрите на ваш красивый трехмерный рисунок! Шедевр, достойный вашей галереи на холодильнике. Вы можете гордиться собой и повесить эту великую работу на ваш холодильник рядом с рисунками детей. Если у вас нет детей, то повесьте все равно. Вы будете наслаждаться вашим художеством каждый раз, когда придете на кухню, не говоря уже об «охах» и «ахах» друзей! =)

УРОК 2: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ:

Теперь когда вы освоили рисование сфер, положите два теннисных мячика на столе перед собой так, чтобы один из них заслонял другой. Нарисуйте, что видите. Обязательно обратите внимание на положение объектов, тени и затенения.

Если у вас не оказалось мячиков под рукой, то можете руководствоваться этой фотографией или любой другой из интернета.

Если у вас получилось что-то вроде этого

можете приступать к следующему уроку — сферы 3D в усложненном варианте.

Не забывайте делиться своими успехами и получайте советы в сообществе вконтакте в этом альбоме!

Объемный рисунок карандашом. Как это сделано, как это работает, как это устроено

И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .

Итак, приступим…

Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .

В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в

П оследнее время в мире изобразительного искусства появилось множество новых техник рисования. Некоторые из них возвращаются из прошлого, но есть и совершенно новые современные способы перенесения изображений на бумагу, например, рисование 3D. Наверняка Вы не раз видели в Интернете объемные картинки, нарисованные на бумаге, стенах или даже на асфальте. Глядя на такие изображения, невольно задаешься вопросом: «Как это сделать?», «В чем секрет?!». В этой статье мы расскажем Вам о том, как освоить 3D рисование с самого начала. Подключите к обучению детей, им будет очень интересно, и у Вас обязательно получится что-то особенное!

Как рисовать объемно

Прежде чем мы начнем разбираться в том, как рисовать 3D, давайте выясним, что именно представляют собой 3D рисунки. Их рисуют на обычной бумаге при помощи шариковых ручек или цветных карандашей. Эффект объема создается при помощи виртуозного изображения тени, которую нарисованный предмет отбрасывал бы в реальности, будь он расположен на этом листе бумаги.

Теперь поговорим о том, как рисовать объемно. Прежде всего, нужно очень внимательно рассмотреть предмет, который мы собираемся изобразить. Особое значение имеет тщательная фиксация формы предмета, его текстуры и тени. Для максимально реалистичной передачи эффекта светотени, перед началом работы мы должны определить источники освещения. От этого зависит, каким будет наш предмет на рисунке. Например, если наш предмет расположен близко к источнику света, мы должны изобразить его в светлых тонах, а если, наоборот, далеко, на него будет падать больше тени, и изображать его мы будем в темных оттенках.

После изучения предмета и всех его свойств приступаем непосредственно к рисованию. Вначале, как обычно, делаем набросок для понимания, правильно ли передается свет или нет. Пользуемся светлыми оттенками, поскольку добавить контрастности проще, чем сделать рисунок светлее, постепенно сгущая краски в нужных местах. Стараемся сделать все переходы между рисунком и его тенью максимально плавными, так у нас получится более реалистичный рисунок. Для создания плавных переходов мы используем мягкий ластик, кусочек ваты или бумаги, растушевывая линии в нужных местах. Помните, что при изображении сложных предметов необходимо мысленно разбивать их на более простые геометрические формы. Так будет проще определить источник света, и понять, как должна вести себя тень того или иного фрагмента.

Как Вы уже знаете, рисовать объемные рисунки можно при помощи обычных канцелярских принадлежностей (карандашей или ручки), но есть и специальное приспособление, позволяющее делать 3D рисунок даже без использования эффекта светотени, – это специальная 3D ручка для рисования. Этот чудо-предмет создает изображение при помощи специального разноцветного пластика, который во время рисования нагревается и выдавливается на бумагу в нужной форме, а после этого мгновенно застывает. Так получаются объемные изображения, их даже можно пощупать, они будут выступать над листом бумаги, естественно, отбрасывая тень.

3D для детей

3D для детей – это новое веяние в развитии творческих способностей малышей, позволяющее им развить пространственное воображение, умение видеть мельчайшие детали и передавать их на бумаге. Объемные рисунки – это настоящее волшебство для ребенка, ведь нарисованный предмет хоть и находится на плоскости, но кажется абсолютно реальным. Вы же наверняка захотите научить своего малыша творить чудеса! Тогда мы расскажем Вам о том, как рисовать 3D рисунки. Сразу оговоримся, создать что-то сложное у Вашего ребенка вряд ли получится, поэтому запаситесь терпением и учитесь постепенно. Первые шаги в объемном рисовании обычно делают с изображений простых геометрических фигур: шара (можно обыграть эту фигуру как изображение мячика или планеты) или параллелепипеда (это будет домик). Но самое простое 3D изображение, которое под силу даже самому маленькому крохе, — это рисунок ладошки или ступни. Вот на их примере мы и расскажем Вам, как сделать рисунок объемным.

Для работы мы берем лист плотной бумаги белого цвета, простой карандаш, ластик, черный фломастер и цветные карандаши. Вначале мы обводим раскрытую ладошку малыша простым карандашом, чтобы получился только ее контур. Его ни в коем случае нельзя обводить, иначе не получится объемный эффект!

Теперь заштриховываем все пространство листа, кроме того, что занято ладонью, горизонтальными линиями на равном расстоянии друг от друга. В результате у нас получается заштрихованный лист бумаги с ладошкой.

Ладошку мы штрихуем тем же черным фломастером, что и фон, но не горизонтальными линиями, а выпуклыми, соединяя их края с краями горизонтальных линий за пределами контура ладони.

Промежутки между линиями, выпуклыми и горизонтальными, раскрашиваем при помощи цветных карандашей в произвольной цветовой гамме. Наш рисунок готов, осталось повесить его на стенке и отойти на небольшое расстояние, чтобы эффект объема стал заметным.

Как видите, такая техника создания объема довольно проста, ее можно использовать при изображении любого другого предмета, и когда Ваш малыш ее освоит, ему будет проще дальше продвигаться в увлекательном занятии 3D рисованием. Желаем Вам творческих успехов и красивых рисунков!

Советую тебе перед началом посмотреть видео рисования 3д рисунка на бумаге.
Здесь на видео два урока рисования 3D лестницы и рисования 3D ступенек. Ниже я сохранил для тебя поэтапную инструкцию о лестнице. Не знаю будет ли тебе легче ориентироваться по видео или по картинкам. Решай сам.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол. Второй шаг. Добавляем ступеньки.
Третий шаг. С обеих сторон!
Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.
Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:
Тебе понравился этот урок?

Вас тоже привлекают эти интереснейшие работы, которые называются — 3d рисунки? Классные изображения, правда? Если вы хотели создать подобный рисунок, но не знаете как нарисовать 3d рисунок на бумаге, тогда мы поможем вам в рисовании. Покажем один из легких способов рисования 3d рисунка на бумаге.

Рисуем 3d рисунок на бумаге

На самом деле, бояться не стоит – рисовать 3d рисунки проще, чем вам может показаться. Конечно же, есть более сложные, но их вы сможете рисовать с опытом, а пока попробуйте нарисовать не сложный 3d рисунок на бумаге. Итак, начнем.

Нам нужно нарисовать ровный прямоугольник. Здесь без помощи линейки не обойтись. Нажимайте на каждое изображение, чтобы его увеличить, и лучше видеть каждый этап.

Продолжаем рисовать ступеньки, идущие вниз. Напомню, чтобы в конце урока как нарисовать 3d рисунок на бумаге , у вас получился отличный рисунок, вы должны постараться все линии рисовать ровными, а расстояния одинаковыми.

Смотрим внизу, какие ступеньки должны получиться.

Следующее действие – разукрасить внутреннюю часть ступенек в серый цвет. Это можно сделать простым карандашом.

Теперь нужно при помощи линейки провести линию. Только не давите сильно на карандаш.

Красной линией показано, где именно нужно провести линию. Не выходите за рамки прямоугольника. Это, на самом деле, будет — тень.

Вот мы и подошли к последнему этапу – рисуем тень по линии. Растушевкой или при помощи твердого (Н) простого карандаша нарисуйте тень, а также чуть затемните две последние маленькие ступеньки справа. Этот этап наиболее сложный, поэтому постарайтесь.

Ну вот, рисунок нарисован. Вы наверняка спросите – а в чем же тут 3d рисунок, где он? Да, вы правы, пока он совсем не похож на то, что планировалось… но если посмотреть на рисунок под определенным углом, он становится 3d! Смотрите ниже.

Понравилось? Тогда переходите к другим урокам как нарисовать 3d рисунок на бумаге по ссылкам ниже. Ждем комментариев получилось у вас или нет?

Еще уроки про 3d рисунки.

Прежде чем учится рисовать 3D рисунки нужно понимать, что эффект 3D достигается объемом и тенями, по этому для тех кто хочет научиться рисовать объекты так что б они казались реальными нужно сначала потрудится! Самое первое перед обучением стоит вам научится рисовать оббьем, попытайтесь нарисовать куб, шар или конус. Это может занять у Вас не мало времени, но в дальнейшем это будет все быстрее. Далее после объема идут тени и свет. Трехмерные объекты отбрасывают тень в места, которые определяют источник света. Перед началом создания трехмерного рисунка, вам потребуется некоторое время, чтобы изучить объект, который вы собираетесь рисовать — его форму, объем, тени.

1.Эскиз.

Первый этап к нарисованию трехмерного изображения это создания эскиза. Доволи просто его создать, следует определиться, где предметы будут находиться у Вас на листе. После этого предмету следует придать определенную форму. Затем следует определить источник света для того что б правильно отобразить тени.

2.Тени
Сразу скажу, что тени лучше налаживать слоями. Сначала создайте маску тени (легкие наброски) а потом можете доводить, так как вам нужно. Там где тени будут очень темные то старайтесь их очертания делать не чёткими, это предаст рисунку больше реальности.

Пользуйтесь ластиком для создания дополнительной подсветки. Аккуратно избегайте темные участки тени, чтобы не попасть на них ластиком — размажете только рисунок.

Научитесь рисовать в трехмерном пространстве

Рисовать в трехмерном пространстве означает представлять объекты в пространстве. Их объемность узнаваема на бумаге с помощью специальной техники рисования. Таким образом, объект рисунка выглядит реалистично, а его форма легко узнаваема. В этом уроке я покажу вам несколько приемов, которые помогут научиться рисовать трехмерные объекты.

Чтобы начать рисовать 3D, лучше всего проявить чувство пространственного представления и пластичности, наблюдая и рисуя объекты с простой геометрией.Любой, кто имеет немного практики, может попытаться найти более сложные объекты неправильной формы.

Упражнение — Обучение трехмерному рисованию

Первое и довольно простое упражнение — нарисовать мяч или другой простой круглый предмет. Сфера особенно подходит в качестве интуитивно понятного и практичного мотива, потому что ее трехмерная форма оптически определяется только тенями.
Сначала на бумаге печатается контур шара, то есть круг. Незакрашенный круг еще не появляется пластически без графически иллюстрированного падения света и тени.С таким же успехом это мог быть кусок. Сфера визуализируется пластически с помощью небольшого усилия рисования.
Как нарисовать шар трехмерно, можно увидеть на картинке ниже на цветном примере.

Трехмерное изображение сферы

При рисовании шар или цилиндр особенно подходят для игры и экспериментов со светом и тенью. Нюансы и вариации возникают из-за разной яркости или разного расположения источников света. Такие упражнения оттачивают взгляд на тонкости и в игровой форме демонстрируют многие важные аспекты пространственного рисунка и живописи.

Упражнение для трехмерного рисования с помощью цилиндра

Научитесь рисовать пластически: полезные советы

Чтобы рисунок выглядел не только пластично, но и осязаемым и естественным, необходимо учитывать три фактора: выбор наилучшей перспективы, изображение сильных контрастов светлого и темного и изображение теней и контуров по краям. . Ниже приведены объяснения и советы по этим трем пунктам.

1. Определение хорошей перспективы пластичности

Первый шаг к убедительному трехмерному изображению — это выбор подходящей перспективы. Источник света также важен: в зависимости от его положения количество света, угол падения света, темнота теней и форма тени меняются, что иногда делает освещенное тело более или менее трехмерным. Тип освещения тоже играет роль: пластичность бывает разной при жестком или мягком свете.Это связано с контрастами, о которых стоит поговорить отдельно.

Картина натюрморта в перспективе и с высокой пластичностью

Еще одной возможностью рисования объектов посредством выбора благоприятной перспективы является изменение угла обзора. Например, руку можно нарисовать сверху или снизу, а также под косым углом зрения. Если смотреть прямо на тыльную сторону руки или ладонь, три измерения руки не могут быть точно показаны.Косой угол обзора или альтернативное положение руки — например, разведение одного или нескольких пальцев — улучшают пространственный эффект при рисовании. Тщательная проработка деталей, таких как контрасты, контуры и тени, делает рисунок еще больше. Если это натюрморт с несколькими объектами, красивых эффектов и интересных вариаций можно добиться, разместив объекты и поэкспериментируя с освещением.

2. Сильные контрасты усиливают пространственный эффект

Контуры и тени передают мотивы трехмерного рисунка.Рисуя сильные контрасты между светом и темнотой, этот эффект усиливается, потому что форма объекта определяется тенями. Чем слабее контрасты, тем менее пространственными (более «плоскими») кажутся тела. Если вы хотите нарисовать скульптуру, вы должны создать очень темные или черные, а также очень яркие — возможно, полностью белые — области.

Пример усиления трехмерного эффекта за счет увеличения контраста светлого и темного

3. Трехмерные объекты отбрасывают тени по краям

Специальная уловка рисования, чтобы сделать предметы картины или рисунка особенно трехмерными, — это рисование теней по контуру / краям объекта.Условия освещения не всегда позволяют применить эту маленькую уловку. Однако, если вы черпаете из своего воображения или в любом случае пользуетесь своей художественной свободой, вы обычно можете многое получить от рисунка. Важно, чтобы крайние тени не мешали другим теням и исходным условиям освещения на изображении и падали, например, под нелогичным углом или в неправильных направлениях.
На рисунке ниже вы можете увидеть, как тени на краях двух цилиндров улучшают трехмерный эффект.

Выделение трехмерной формы за счет тени на краю

Итак, мы поговорим о трехмерном рисовании. Надеюсь, я смог дать вам несколько советов, как улучшить ваши навыки в том, чтобы позволить вашим мотивам проявляться пластично.

Демонстрация трехмерного рисования и затенения

Интернет-издание журнала The Artist’s Magazine ! Края могут быть твердыми или мягкими; контуры могут быть закрытыми или открытыми. Узнайте, как изменять края и контуры, чтобы придать глубину и резонанс вашему трехмерному рисунку.

Джульетта Аристидес

Художник, который учится рисовать, часто рисует только замкнутыми линиями (замкнутые контуры; жесткие края), тогда как художники, которые потратили время на изучение мастерских рисунков и работу над своим собственным ремеслом, используют множество краев. Возможный диапазон краев — от четких, определенных краев (жестких) до диффузных (мягких) и растворенных (потерянных) — формирует спектр с бесконечным числом градаций.

Обратите внимание на мягкие и твердые края трехмерного рисунка, сделанного углем Дэвида Дуайера, «Кухонный натюрморт» (12 × 15).

Почему важны такие градации? Края — это визуальные подсказки, которые помогают направлять взгляд зрителя; они рассказывают зрителю, как расшифровать изображение и как путешествовать по картинной плоскости. Четко очерченная область, область с твердым краем, говорит глазу «посмотри сюда».

В этом упражнении по рисованию углем вы научитесь работать с натюрмортами с потерянными краями, что поможет вам установить визуальную иерархию в вашей работе. Визуальная иерархия означает, что одна область (например, фокус) в первую очередь привлекает внимание; другие области будут вести взгляд зрителя по композиции.Следуйте пронумерованным шагам ниже, которые соответствуют рисункам в правой части экрана.

[Получите советы по затенению и дополнительные инструкции по рисованию в информационном бюллетене ArtistsNetwork. Для начала вот бесплатная электронная книга о методах затенения карандашом!]

1. Миниатюры (см. Выше)
В ходе этих исследований Дэвид Двайер, студент моего класса классического ателье в Академии искусств Гейджа, создал эскизы эскизов натюрморта, который я создал.Наброски-миниатюры помогли ему определиться с его составом. Двайер поместил композицию в прямоугольник, прежде чем проявить свой рисунок углем. Если бы вы попробовали этот урок, вашим первым шагом было бы найти элементы и расположить их таким образом, чтобы хотя бы один элемент располагался перед другим. Затем вы делаете несколько небольших набросков, которые помогут вам понять композицию.

2. Рисование линии (вверху)
Следующим шагом будет составление чертежа линии, чтобы убедиться, что элементы имеют правильные пропорции.Точный рисунок линий также зафиксирует пространственные отношения между различными элементами, а также между элементами и землей.

3. Видение в свете и тени (вверху)
В этом упражнении свет исходит из верхнего левого угла в нижний правый. Когда свет каскадирует по поверхности установки, он описывает топографию каждого объекта и его расстояние от источника света. На этом этапе необходимо прищуриться, чтобы увидеть значения; следующий шаг — «массировать» общие тональные формы.Наблюдайте, как некоторые объекты или тени проходят друг перед другом. Обращая внимание на тени и наблюдая за мягкими краями, можно предположить глубину пространства.

4. Определение мест, где формы могут растворяться (см. Выше)
Теперь пора хорошенько взглянуть на установку, определяемую светом и тенью. Какой из краев самый резкий? Какой самый мягкий? Используйте эти крайности как основу для сравнения всех градаций между ними. Вам также нужно будет оценить, в какой момент значение объекта становится таким же, как и соседние тона.Это может помочь вам определить, где край может быть мягким, позволяя формам сливаться, перемещаться между фигурой и землей. Готовый рисунок натюрморта углем смотрите на первом изображении в статье.

Смягчение краев
Мягкие края создать несложно. При работе над рисунком углем вы можете использовать пенек, бумажное полотенце или чистую акварельную кисть. Иногда эти мягкие грани — называемые слияниями или переходами — будут иметь место в более светлых областях, в полутоновых областях, а иногда и в тенях.

---

Постоянный автор журнала The Artist’s Magazine , Джульетта Аристидес — художник с классическим образованием, преподает программу Aristides Atelier (www.aristidesatelier.com) в Академии искусств Гейдж в Сиэтле. Ее последняя книга — « урока классического рисования: основные приемы изнутри ателье » (Crown Publishing Group, 2011).

Базовый трехмерный чертеж | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

На этом уроке всемирно известный художник Стив Хьюстон научит вас основам создания
трехмерных рисунков и картин.
Вы узнаете, как использовать простые характерные формы, которые соответствуют
в изогнутом жесте, для передачи четкой визуальной информации вашему зрителю.
Вы узнаете, как соединить упрощенные объемы, чтобы действие читалось, и использовать инструменты
, такие как эллипс, чтобы показать ориентацию
и направление для более твердых и убедительных рисунков.

Сегодня это структура, детали.
Мы собираемся поговорить о трехмерной структуре, хотя большая часть того, о чем мы собираемся говорить, будет применима и к двухмерной.
А вот трехмерная конструкция, детали, форма, терминов всегда много.
Мы могли бы использовать их архитектуру.
Обычно мы думаем о них как о шаре, коробке и трубке.
Это традиционный взгляд на это.
Хороший способ взглянуть на это.
Начнем с этого.
Это три основные архитектурные формы, которые имеют разные характеры, которые мы можем применить более или менее к большинству органических форм в мире, особенно к телу.
Но мы собираемся взглянуть на них немного глубже и подробнее.
Итак, приступим.
Объемные формы.
Во-первых, чтобы иметь трехмерную форму, он должен иметь не только форму, но и перспективу
.
Другими словами, если вы собираетесь взглянуть на трехмерную форму и по-настоящему понять ее
, вам также необходимо знать ее положение в пространстве.
Итак, я собираюсь дать определение форме, как мы это делали с жестом, очень специфическим образом.Форма
будет любой массой, которая находится в определенной позиции, которую мы можем понять в этой позиции
.
Должно быть, поскольку у нас есть трехмерность, в пространстве будет три позиции.
Мы должны знать эти позиции в пространстве каждой формы, которую мы рисуем.
Большинство из которых мы узнаем интуитивно, но я дам вам несколько советов, которые помогут вам определить это
.
Позиции в космосе.
Это довольно простые.
Они находятся лицом к лицу в произвольном порядке.
Положение наклона и положение наклона.
Давайте назовем это входом и выходом из бумаги.
Это то, что мы обычно воспринимаем как третье измерение, нарушающее эту картинную плоскость.
Это действительно все три вместе.
Как это лицо?
Как наклоняется?
Как он наклоняется?
Получение этих трех позиций приведет к получению позиции в перспективе
и любой массы.
Три измерения, три положения.
Кроме того, у нас есть две идеи положения перспективы.
Нам нужно знать положение самой формы.
Это довольно очевидно, но мы также должны знать свою позицию по этому поводу.
Наша позиция по отношению к ней будет также и позицией аудитории по отношению к ней.
Другими словами, если вы рисуете фигуру и смотрите на нее на уровне
глаз, как сейчас со мной, это будет один из способов нарисовать форму.
Но если вы лежите на земле и смотрите на меня, это будет совершенно другой рисунок.
Формы будут такими же, но позиция, в частности ваша позиция, будет очень другой.
Формы этой структуры, в данном случае я, были бы такими же.
Моя позиция была бы постоянной, но вы переехали.
Вы внизу внизу смотрите вверх.
Это довольно часто, когда вы занимаетесь работой с моделями в классе.
Модели стоят на модельном стенде.
Вы садитесь на скамейку.
Вы на самом деле смотрите на них.
Ваши глаза могут быть на уровне талии или колен, в зависимости от позы, которую они принимают.
Итак, вы смотрите на большую часть этого, на многие формы тела, и, возможно,
вы смотрите вниз на их ноги.
Если бы вы поднялись по лестнице и снова посмотрели на меня, это был бы совсем другой рисунок
для вашей статьи.
Наша позиция очень важна.
Вот как мы сообщаем нашу позицию.
Мы берем любой инструмент, который используем.
Если закрыть один глаз и зрение — обычно у вас есть карандаш с полосой
на нем.
Взгляните на то, что вы рисуете.
Допустим, мы будем рисовать эту руку.
Что я собираюсь сделать, так это нацелить карандаш, нацелить его и нацелить
карандаш так, чтобы линия совпадала, скажем, с кольцом на моем пальце.
Я собираюсь взглянуть на определенную перспективу.
Если мне нужно посмотреть наверх.
Позвольте мне сделать это за вас.
Если мне нужно посмотреть на это кольцо на пальце, я замечу, что кривизна
моего карандаша там — этот карандаш будет изгибаться в эту сторону.
Я бы нарисовал вот так кольцо на этом пальце.
Мы сняли это кольцо и увидим, что оно выглядит вот так.
Это я смотрю на кольцо надо мной.
Кольцо находится в плоской перспективе по отношению к картинной плоскости.
Вот так сидит.
Но он намного выше уровня моих глаз, поэтому я должен нарисовать его вот так.
Если бы я смотрел на манжету штанины или штанину модели, я бы смотрел вниз,
смотрел вниз на эту манжету и просто выравнивал манжету с полосой моего карандаша,
и я бы увидел, что манжета штанины делает это, что-то вроде этого.
Здесь выходит туфля.
Я так и рисую.
Хотя нога, ступня, манжета на штанине были в плоской перспективе, плоские
по отношению к картинной плоскости в плоской перспективе.
Итак, мы никогда не рисуем плоскую перспективу.
Мы всегда ищем что-то выше или ниже или обычно ищем.
Если бы мы посмотрели на большую колонну в храме, скажем, мы бы посмотрели вверх наверх,
на вершину колонны, далеко вниз на основание колонны и на уровень наших глаз,
где-то в здесь эти разрывы в столбце были бы для нас плоскими в тот момент.
Если бы у нас был ремень, который был идеально выровнен и не провисал с животом или чем-то еще,
эта линия ремня проходила бы прямо.
Итак, в какой-то момент мы увидим прямую поперек.
Обычно мы чуть выше или чуть ниже.
Немного ниже или чуть выше этого объекта, и наше положение по отношению к нему влияет на то, как мы его рисуем.
А теперь давайте посмотрим на это еще раз.
Допустим, это кольцо, этот палец отклонен назад в космос.
И это намного выше нас.
Он намного выше меня и отклоняется назад в космос.
Я возьму карандаш.
Я собираюсь откинуть его назад в пространстве с таким же или подобным наклоном, приблизительным наклоном.
Затем я снова подниму карандаш и взгляну на линию глаз от полосы на карандаше
до этого кольца под наклоном.
Теперь он находится надо мной, поэтому я собираюсь нарисовать его вот так.
И он наклонен назад, что увеличивает эту перспективу вдвое.
Может, кольцо будет делать что-то вроде этого.
Мы глубоко под ним.
Так же на манжете то же самое.
Если мы посмотрим вниз, он отклонится назад в пространстве, а мы находимся намного ниже него.
Это увеличилось бы вдвое, и у нас была бы еще большая перспектива.
Тогда последует и обратное.
Если кольцо находится намного выше меня, но наклоняется к нам, когда оно наклоняется к нам, мы начинаем поднимать на него
.
Наклоняется ли он так далеко к нам, что мы находимся на вершине этого кольца, или он так далеко выше
уровня наших глаз, что мы находимся выше нашего кольца, или они уравновешиваются.
Вы проделаете тот же тест с карандашом, наведите взгляд на полоску карандаша до этой формы.
Наклоните карандаш таким же наклоном, как форма, входящая и выходящая из плоскости изображения.
Посмотрите, видите ли вы чуть выше или чуть ниже.
Если это так близко, что вы не можете точно сказать, то не имеет значения, что вы выберете.
Это карандашный тест.
Самый простой способ мыслить перспективу без линий горизонта и точек схода
и тому подобного, и он дает нам хорошее понимание размещения этих органических форм
в пространстве.
Еще одно примечание о перспективе и положении.
Когда мы получаем форму в перспективе под углом, мы немного под ней, мы немного на
сверху, мы немного сбоку от нее.
Это дает нам больше ощущения структуры.
Например, если бы я взял здесь свою трубку, нарисовал ее еще раз и поместил эту трубку в идеально плоскую перспективу
, она была бы очень похожа на трубку.
Это паршивая конструкция для трубки, хотя вполне возможно, что мы могли бы увидеть, что Coke может иметь
и более или менее в очень плоской перспективе, хотя технически, если бы мы были здесь плоскими
, мы были бы немного выше этого, но наверное, настолько мало, что мы бы не заметили
.
Рисунок, который может содержать кока-кола или любая другая трубчатая форма в полностью плоской перспективе, на самом деле
не очень хороший дизайн.
Мы действительно хотим быть немного выше банки с колой, этой трубки или чуть ниже
, чтобы мы могли видеть ее характер.
Мы хотим увидеть этот небоскреб с уровня улицы.
Скажем, видеть спереди и сбоку.
В пленке, которая называется углом на угол.
Это самое драматичное.
Показывает наибольшую массу.
Он делает его больше и передает истинный характер формы.
Когда у нас есть наш боевик, где есть все взрывы и все такое, мы устанавливаем
, глядя на башню замка или небоскреб под углом.
Он выбран специально, потому что он дает нам действительно хорошее представление о характере, а
— о масштабе этого объекта.
Это то, что мы обычно хотим делать в нашем дизайне.
Если мы рисуем часть тела, мы хотим убедиться, что мы немного ниже
или немного сверху.
Он будет либо немного выше, либо ниже нас из-за своего положения в пространстве или положения
по отношению к нему.
Очень немногие формы будут плоскими.
Если мы не создаем настоящий стиль дизайна, например стиль ар-нуво, нам нужно, чтобы
смотрел на этот угол в углах.
Наклонил, немного наклонил.
У вас всегда будет предлог для этого.
Вы всегда можете сказать, что я немного под ним, или немного над ним, или немного до
, с одной стороны от него, и придать ему немного больше характера.
Когда мы получаем хорошую, хорошо построенную форму, действительно хорошо построенную структуру — структура — это форма
плюс ее положение в пространстве, и теперь мы знаем свое положение по отношению к ней.
Когда мы получим хорошее представление о структуре, мы увидим гораздо лучший характер.
Мы собираемся понять истинный характер того, что мы рисуем, и наша аудитория
быстрее увидит базовый дизайн формы.
Они увидят его характер.
Вместо того, чтобы брать что-то, что было довольно плохо спроектировано, а затем чертовски рендерить
, чтобы попытаться объяснить, что оно действительно круглое.
Это сразу подсказывает нам интуитивно, что он круглый.
Затем, когда мы его рендерим, рендеринг добавит к этому.
Он не создаст иллюзию или концепцию, к которой мы стремимся.
Итак, истинная структура — это форма плюс ее позиция.
На самом деле три измерения — это всего лишь три положения формы: ориентация, наклон и
наклон внутрь и наружу плоскости изображения.
Наше положение по отношению к нему дает нам четкое представление о том, как он находится в пространстве, а
сохраняет наши рисунки основанными на форме и глубине.
Мы получим большую глубину, форму и все такое хорошее.

Тогда структура — это форма плюс позиция.
Позиция — это позиция формы плюс наша позиция в форме.
Это настоящая структура.
Давайте еще раз посмотрим на эти три формы.
Есть мяч.
Есть ящик, блок, а есть трубка.
Трубка может быть сужающейся трубкой.
Иногда добавляют четвертую, но мы будем называть конус сужающейся трубкой.
Коробка может быть любой клин.
Не обязательно под прямым углом.
Может быть любой формы клина.
Мяч может иметь любую форму яйца.
Давайте сначала посмотрим на мяч.
Теперь, когда мы выбираем нашу структуру, я думаю, мы упомянули об этом в самой первой лекции.
Когда мы выбираем нашу структуру, мы хотим, чтобы она выбиралась по двум критериям.
Должен быть или должен быть — думаю, в искусстве ничего не должно быть — но это должна быть самая простая из возможных форм.
Так будет проще рисовать.
Легче управлять.
Проще перепроектировать.
Быстрее.
Если у меня дедлайн, или я аниматор, и мне нужно нарисовать 40 000 рисунков, или
, у меня просто есть много форм, с которыми можно поиграть.
Это делает его быстрее.
Проще, быстрее.
Позволяет воплотить в жизнь новые идеи.
Кроме того, мы хотим, чтобы это было, если бы это было просто, я остановлюсь на этом на секунду.
Если бы это была простейшая форма, мы всегда выбирали бы мяч, и в итоге мы получили бы
с большими рисунками снеговиков и, возможно, пузырями с руками и пальцами.
В этом не было бы особого смысла, не так ли.
Это самое простое.
Почему в этом нет смысла?
Красиво и просто.
Думаю, мы сможем создать мяч получше.
Нам легко представить и понять.
Он следует множеству критериев, которые имеют для нас смысл, но он не работает для нас, потому что
не характерен для того, что мы видим, когда молодая женщина стоит на стенде, а
— какая-то динамичная поза.
Она не похожа на кучу слипшихся шаров.
Это не характер того человека.
Формы совсем другие.
На самом деле, большинство тел, которые мы обнаружим, имеют довольно трубчатую форму.
Они длинные, длинные, длинные, длинные и круглые в поперечнике.
То есть большая часть корпуса может быть трубкой.
Это на самом деле было бы лучше с точки зрения характера, и по мере того, как мы перейдем к этому, я покажу
вам, что я действительно использую много ламп только по этой причине и по другой причине.
Итак, это должно быть характеристикой того, что мы видим.
Простой, но характерный.
Люди понимают это довольно быстро.
На самом деле, 6 или 8-летний ребенок может получить это довольно быстро, и они интуитивно часто рисуют
таким образом, круглые формы и все такое.
Мой 4-5-летний ребенок сейчас довольно много этим занимается.
Она прекрасно проводит время, рисуя.
Все по кругу.
Круглые глаза, круглая голова и все такое.
Не характерно.
Простой, но характерный.
Итак, где ремесло приходит со структурой, так это обучение подбору правильной простой формы
.
Что мы обнаружим, когда рассмотрим это.
Мы действительно можем начать собирать их вместе.
Как мы уже говорили, об этом забудем.
Сложите их вместе, чтобы я мог сделать закругленную коробку или что-нибудь, например трубку на конце
, и она превратилась в квадратную форму с яйцевидной спинкой.
Итак, мы можем начать изобретать все эти вещи вместе и начать придавать
им индивидуальности.
Мы хотим иметь именно такую ​​личность.
Мы не хотим, чтобы это был обычный шар, яйцеголовый или что-то еще.
Это должна быть характеристика головы этого человека, этого персонажа с тяжелой челюстью, этой молодой девушки с пикси-лицом
.
Он может включать прически и прочее, но сама форма лица и головы
, а также головы и черепа должна быть характерной, а не общей.
Это одна из наших проблем со структурой.
Мы делаем вещи настолько упрощенными, настолько простыми в целом, что каждая фигура в течение первых пяти
минут нашего рисунка выглядит так же, как и все остальные фигуры в любом другом рисунке, который мы нарисовали в этом же или подобном положении.
Что мы хотим сделать, так это выбрать формы, характерные для этого персонажа.
Более полные бедра, более тонкая талия, более толстые бедра, более длинные предплечья, что бы это ни было.
Более квадратные формы, более округлые формы, более упрощенные, более сложные.
Может быть, некий персонаж будет использовать одну простую форму для плеча.
Для мускулистого мужчины мы можем использовать три или четыре простых формы, чтобы придать характеристику
этому плечу.
Мы хотим быть изобретательными.
Простой, но характерный.
Еще мы хотим взглянуть на эти три формы еще раз.
Теперь, если я нарисую мяч.
Допустим, я вставляю его в компьютер и оцифровываю, чертовски просчитываю, так что это титановый шар
.
Красиво оформленный, отличное ощущение массы.
Похоже, он весит добрый фунт.
Симпатичная, массивная массивная форма.
Эта форма шара на самом деле не имеет структуры, и я покажу вам, почему через секунду.
Давайте нарисуем это снова.
Вместо того, чтобы рисовать мяч, давайте сделаем из него яйцо.
Яйцо, которое я собираюсь визуализировать на моем компьютере или в краске.
Я сделаю из него одно фунтовое яйцо.
Он будет иметь большую массу и объем так же красиво, как и этот первый.
Это более структурировано.
Я вам скажу почему.
Это, мы не знаем его положения в пространстве.
Помните, мы сказали, что структура — это форма плюс позиция.
Ты под этим мячом или на нем?
Если бы я нарисовал его высоко над вами, вы могли бы почувствовать, что находитесь под ним.
Или, если я опущу его сюда, вы можете почувствовать, что вы ниже, но это только
, потому что это отношение к вещам вокруг него.
Само по себе мы не знаем, находимся ли мы слева от него.
Выше, ниже этого, наклоняется он внутрь или наружу, мы начинаем понимать это.
Мы начинаем чувствовать, что он наклоняется, потому что есть длинная и короткая оси.
Это больше структуры.
Теперь вы можете опередить меня в этом.
Давайте посмотрим дальше.
Давайте вместо яйца сделаем трубочку.
У этого есть еще больше структуры, потому что теперь мы знаем, что он наклонен, и мы знаем, что
мы немного ниже этой формы.
И последняя форма, давайте сделаем из нее коробку.
Опять же, мы знаем, что он наклоняется.
Мы знаем, что под ним.
Теперь мы знаем, что находимся на грани этого.
Он немного смотрит в ту или иную сторону по отношению к нам.
Наклонение — извините, да — наклон, наклон и лицо.
Обратите внимание, что здесь происходит.
Это все вокруг.
Это тоже круглый, но, поскольку это яйцо, у него есть внутренний угол.
Имеет длинную и короткую оси, образующие угол.
У него нет оси или бесконечное количество осей, как бы вы ни думали об этом.
Это не дает нам ориентации, никакой позиции.
Это у нас есть.
У этого есть длинная и короткая оси, и здесь также есть угол, где стороны,
спереди и другие встречаются с низом.
На самом деле, у него два угла.
Один и два.
У этого есть только один угол, и у этого, конечно же, есть три угла, потому что у нас есть угол
в эту сторону, угол в эту сторону и наклонный угол в эту сторону.
Три угла, три оси, три измерения, три положения в пространстве — все то же самое.
Обратите внимание, что мы можем добавить штриховку к этим формам и помочь этой идее положения и помочь
с иллюзией формы, а также с идеей положения формы.
Структура должна включать позицию.
Итак, теперь, когда мы делаем шары, если мы не получаем другую форму по отношению к ней, у нас
проблемы с пониманием ее положения.
У него нет истинной структуры.
Шары в некотором роде наименее полезная форма для использования при строительстве, потому что
у них не так много информации о своем положении в пространстве, и они неуклюжие.
Как мы обнаружили, они не очень хорошо сочетаются друг с другом.
Они шишки и шишки.
Они не очень текучие.
Они не текут вместе.
Они плохо соединяются.
Они не особо полезны для нашего жеста.
Ранее мы говорили о жестах, если бы мы могли сократить жест до одного слова, кривые,
кривые, в частности кривые по длинной оси, и обратите внимание на эти формы, они изогнуты в
в каждом направлении, так что они такие, какие они есть.
Мы можем принять эти две формы, и мы можем сделать очень изогнутую трубу или слегка изогнутую трубу,
, а также мы можем сделать из нее очень изогнутую коробку.
Нам не нужно рисовать прямоугольник прямыми линиями.
Для этого можно использовать изогнутые линии.
Таким образом, трубка или коробка могут иметь красивый изгиб по длинной оси.
Это жест квадратной трубчатой ​​формы.
Они жесткие и прямые.
Они выглядят архитектурно.
Это начинает выглядеть более живым и становится более полезным для нас, когда мы начинаем рисовать наши построенные фигуры
.
Когда мы выбираем форму, нам нужна простая, но характерная, и мы хотим помнить.
Какая форма принесет нам наибольшую отдачу от вложенных денег?
Дайте нам максимальное понимание положения и пространства, при этом он будет довольно быстрым, а
— простым и легким для понимания и легкого дизайна.
Что позволит нам почувствовать этот плавный жест.
Шарики и яйца, идеальные сферы и яйца не позволяют нам увидеть этот жест.
Мы можем связать несколько форм вместе, чтобы получить этот жест, но само по себе яйцо
не имеет изогнутого жеста.
В некотором смысле менее органичный.
Мы не чувствуем этого текучего качества, этого жизненного пути, этого водянистого дизайна жизни.
Он набрасывается на все, а не течет внутрь и наружу.
Мы хотим подчеркнуть плавность и плавность наших рисунков.

Теперь давайте посмотрим на конец этой трубки на секунду.
Закон эллипсов гласит, что на какую бы длинную ось этой структуры мы не смотрели
, на трубу, на которую мы смотрим, эллиптический конец находится под идеальным прямым углом, независимо от перспективы
.
Вот почему вы можете рисовать колесами на машине, на хот-роде в идеальной перспективе.
, независимо от того, в каком положении находится эта машина.
Ось этого автомобиля всегда будет находиться под прямым углом к ​​эллипсам колес.
Итак, это то, что мы здесь хотим.
Мы хотим, чтобы эти эллипсы находились под идеальным прямым углом.
Конечно, это не обязательно должно быть идеально, потому что это всего лишь конструкция
линий, которая исчезнет.
Но мы хотим думать об этом ракурсе.
Мы не хотим, чтобы он выкручивался, если этого не требует персонаж формы
по какой-либо причине.
Мы не хотим, чтобы так шло.
Это будет выглядеть так, как будто это скос.
Но мы хотим, чтобы угол был прямым.
Так что постарайтесь сделать это справедливо.
Еще одна вещь с эллипсами — когда я рисую эти вспомогательные линии поперек — давайте нарисуем одну здесь
— я не хочу проходить весь путь, как я сделал с колесами
, потому что это начинает сбивать с толку.
Вы делаете это, и вы действительно не знаете, в каком направлении оно фокусировалось.
Это будет намного яснее для аудитории и яснее для вас, когда вы вернетесь к этой форме.
Вроде так.
Мы хотим, чтобы это было под прямым углом.
Длинная ось этой трубки.
Прямой угол, прямой угол, прямой угол, насколько это возможно.
Это не обязательно должно быть идеально, но должно быть достаточно близко.
Мы не хотим обойти все вокруг, потому что это будет выглядеть так, как будто это стеклянная ножка.
Это нас запутает.
Мы хотим убедиться, что там, где конец, этот сконструированный конец, полосатый конец встречается со стороной,
он не входит в угол.
Поставляется кривой.
Если мы ее нарисуем, давайте нарисуем здесь более простую трубку.
Если мы нарисуем это так, это будет похоже на рулон туалетной бумаги, на который мы наступили, сжимает его.
Мы не хотим, чтобы он был небрежным.
Мы хотим, чтобы он был чистым.
Мы хотим чувствовать себя правдивыми.
Если это неправда, значит, она однобока.
Это не кажется правдой, если его раздавить.
Здесь мы хотим, чтобы это было правдой.
Это идет прямо вокруг.
Итак, обратите внимание, что здесь происходит.
Давайте возьмем трубку и предположим, что мы находимся в глубоком, глубоком видении этой трубки.
А теперь представим, что это новенькая трубка.
Мы видим эту трубу только в умеренной перспективе, а теперь эта труба в плоской перспективе
.
Давайте разрежем это на три части.
Обратите внимание, что центральная часть между глубокой радикальной перспективой, умеренной перспективой,
и неперспективной, плоской перспективой, не сильно отличается.
Тут особой разницы нет.
Настоящая разница возникает там, где конец полосы встречается со сторонами.
Посмотрите, как это происходит.
Так и будет.
То, то и то.
Большая разница по бокам.
Итак, когда вы переносите это, откатывая его в стороны, как изогнутая идея, дает
истинный характер формы, округлость по горизонтали и дает истинную перспективу формы
, наклон в пространстве.
Обратите внимание на то, что мы здесь говорим.
Когда мы смотрим на любую конкретную форму, лучшее, что мы когда-либо увидим, — это половина ее.
Если мы видим переднюю часть, мы не видим заднюю часть.
Если мы видим верх, мы не видим низ.
Часто мы видим меньше половины из-за наложения форм.
То немногое, что мы видим, мы должны максимально использовать.
Когда мы проводим эту строительную линию поперек, то на самом деле мы говорим, что хотя
вы можете видеть только заднюю часть этой формы, точку, точку, точку, вы можете почувствовать ее переднюю часть на
с другой стороны, как запястье. часы или кольцо.
Вы можете почувствовать это заворачивание.
Это движение, этот поток вокруг дает нам ощущение объема, первую иллюзию объема.
Когда мы выполняем рендеринг с помощью нашего тона, конечно, это дает нам большое ощущение объема.
Это создаст иллюзию объема.
Это первый шаг к пониманию объема, и ваша аудитория поймет это на уровне
.
То, как эти эллипсы встречаются со сторонами, как концы встречаются со сторонами, имеет решающее значение для описания
положения формы, характера формы и динамики формы.
Давайте вернемся к нашей ноге, и то, что мы собираемся сделать здесь, это
, чтобы нарисовать бедро на том изображении, которое мы только что видели, надеюсь.
Мы собираемся нарисовать трубку, которая сужается к более тонкому колену.
Обратите внимание, я рисую каждую линию несколько раз.
Пытаюсь почувствовать то, что рисую.
Я немного выше этого колена.
Я довольно твердо к этому отношусь.
Может быть, там, где он встречается с бедром.
Здесь есть всякие неровности и неровности, но это будет основная конструкция.
Затем нижняя часть ноги взлетает таким образом.
Когда я прикрепляю новую форму — это было довольно просто.
Мы рассмотрим это немного дальше через секунду.
Это была бы простая укладка для нашего бедра.
Когда я прикрепляю следующую форму, самое легкое место.
Это не всегда лучшее место.
Иногда есть причины, по которым вы хотите начать с внутреннего угла.
Самое легкое место — внешний угол.
Вот где вы получаете хорошее и чистое соединение.
Внутри комкается.
Обратите внимание, что происходит, когда мы делаем внутренний угол.
Вот моя форма.
Теперь я перейду во внутренний угол, чтобы приступить к следующей форме.
Не очень хорошее соединение, правда?
У меня не хватает локтя, который я пытаюсь нарисовать.
Теперь мне нужно заполнить этот локоть как третью форму, и я могу взять то, что
было правильной пропорции и сделало его слишком длинным.
Итак, что я хочу сделать, так это закончить мою форму, просто нарисовать ее, чтобы получить эту полную форму.
Затем опустите следующую форму.
Позвольте внутренней части перекрываться, а концы перекрывать друг друга по мере необходимости.
Конечно, рисовать их светом.
В этом случае протяните дальше.
Рисуем их достаточно светлыми, чтобы они не мешали нашему рендерингу, если мы собираемся выполнить рендеринг
позже.
Выходите на внешний вид.
Затем голень отходит вниз по голени.
Мы говорили о жесте на внешней стороне бедра.
Это была идея Б, в данном случае обратный удар Б, удар.
Вот наша B.
Это согнутая нога, поэтому здесь нет прямой линии.
Тогда это вернется к нам вот так.
Затем переходите к более плоской перспективе.
Позвольте мне поменять здесь цвета.
Теперь, если вы хотели пойти дальше, чтобы настроить рендеринг, вы закончили всю вещь
, вы хотите сейчас подойти и добавить вторичные формы, чтобы сделать его немного менее маниакальным
и более характерным.
Возвращаемся и добавляем второстепенные формы.
Вы увидите выпуклости.
То, что я обычно делаю во многих частях тела.
Я попробую использовать трубку в качестве основной формы для каждой основной части: конечностей, туловища,
шеи, иногда даже головы.
Это может быть голова.
Затем для второстепенных форм, часто в суставах, я добавляю формы яйца, чтобы поместить их в
, плечевую мышцу на плече.
Такие вещи.
В этом случае все, что вам нужно сделать, это искать выпуклость.
Здесь может быть яйцо.
Это опускающаяся приводящая мышца.
Я могу даже изменить, добавить второстепенные формы.
Я мог бы решить сделать здесь коробку.
Вырежьте это, что-то в этом роде.
Но мы можем добавить — вот яйцо здесь.
Добавление этой вторичной формы.
Это будет стратегия.
Всегда начинайте с жеста, длинной оси.
Вот что скажет мне о плавном, реалистичном качестве.
Я могу начать с самой большой формы, высшей формы, самой близкой мне формы, любой
— самой простой.
Я начну с, я просто нарисую здесь в основном туловище, а затем
немного того бедра, которое мы только что нарисовали.
Покажи контекст.
Я нарисую грудную клетку в виде трубы, трубы, уходящей далеко в космос.
Обратите внимание, когда я делаю позвоночник, он дает мне эту красивую плавную линию жестов, идущую в этом направлении.
Это дает мне красивый, прекрасный изгиб.
Это также помогает мне смотреть в лицо форме.
В данном случае он немного поворачивается вправо или движется в сторону левого профиля.
Как только я получаю эту центральную линию на лице, шее или туловище, я сразу же получаю
облицовку, когда прикрепляю структуру к этому жесту.
Часто я делаю верхнюю часть этих областей более квадратной из-за структуры плеч,
— прямоугольной формы плеч.
Мы просто сделаем трубку.
Может быть, могу сказать, где есть ствол сундука.
Я собираюсь укрепить эту сторону.
Это могло быть даже яйцо.
Мы оставим это в другой раз.
Это может быть коробка вверху и трубка внизу.
Это могут быть любые вариации этих вещей.
Давай просто сделаем это.
Затем мне нравится рисовать эти полосы полностью вниз, потому что тогда, когда я перехожу к рендерингу
, если здесь есть детали, я знаю, какую перспективу эта деталь должна отслеживать, потому что
большая форма наклоняется в пространстве.
Если мы находимся внизу и немного сбоку от большой формы, мы будем
снизу и немного сбоку от более мелких форм, таких как лопатки,
ребер и тому подобное.
Они также будут отслеживать по той же линии перспективы и позиционированию.
Теперь я прикреплю к внешнему углу следующую форму.
В следующей форме я собираюсь создать форму прямоугольника.
Бедра Я сделаю коробку.
Проблема с изготовлением коробки в том, что она чертовски механическая и безжизненная.
Я мог бы сделать из него выпуклую коробку.
Я делаю это довольно часто.
Как только я получу эту центральную линию по копчику и ягодичному отделу,
по ягодицам, я пойму, что это прямое измерение.
Хотя я мог бы таким образом добавить размер облицовки.
Я мог бы придумать идею мини-юбки. Мини-юбка
лучше всего смотрится снизу или сверху, но здесь нам было выгоднее.
Мы идем в глубокую перспективу назад для верхней части туловища, но нижняя часть
, бедра в перспективе для нас довольно плоская.
Вот примерно, где была моя линия глаз, когда я это рисовал.
Итак, я сделаю выпуклый ящик.
Теперь, когда я рисую это, снова несколько линий для каждой конкретной линии.
Обратите внимание, что этот выпуклый прямоугольник не имеет изгиба, изогнутой оси.
У него нет такой плавной линии жестов.
На самом деле, давайте вернемся к этой грудной клетке и давайте сделаем яйцо
вместо этой трубки.
Теперь у нас есть трубка, и у нас есть яйцо или коробка, я бы сказал, и яйцо.
Ни у кого из них нет хорошего жеста.
Но когда мы сложим их вместе, давайте просто сделаем две трубки.
Когда мы можем соединить две формы, которые могут не иметь большой кривизны по длинной оси
, потому что они слишком неровные и неровные, или, может быть, они просто жесткие.
Когда мы сложим их вместе, они смогут красиво сориентироваться по этой кривой.
Вот что здесь происходит.
Это спуск по красивой, большой, красивой кривой.
Это мешок фасоли.
Туловище можно сделать в виде мешка с фасолью.
Вот и настоящая упрощенная фасоль.
Это главный продукт мультфильма Диснея, мешок с бобами.
Обратите внимание, мешок-фасоль действительно может быть очень мобильным.
Он может растягиваться в одну сторону, а затем в другую.
Итак, если вы хотите оживить это или преувеличить его положение, немного уменьшите его,
верните его назад, тогда мы можем это переместить.
Вы можете увидеть, как мы можем анимировать тело Микки или какого-нибудь маленького персонажа взад и вперед
и получить эту прекрасную плавную кривую в очень упрощенном мультфильме,
— тот же жест, спускающийся вниз.
Итак, коробка сама по себе не обладает отличным жестом.
В большинстве случаев каждая форма будет иметь кривую по длинной оси.
Время от времени вы сталкиваетесь с формой или позицией в форме, где попадаете в тупик.
Сама форма становится немного жесткой.
Когда мы соединяем эти две структуры, факт идет почти вертикально, а этот
идет назад — в сторону, я бы сказал, — теперь они начинают изгибаться вместе.
Фактически, выпуклость самого яйца, как вы можете видеть в этом мешке с фасолью, начинает использоваться для этой жесткой цели, а также для твердых структурных целей.
У нас есть хорошие твердые массы.
Хорошие, простые твердые массы.
Обычно я хочу использовать лампы, но иногда я попадаю в положение, когда что-то работает
для нас немного лучше.

А теперь, если у меня будет больше времени, давайте добавим сюда наши ноги.
Нога обычно прикрепляется к середине бедра прямо здесь.
Вот эта кривая.
Давайте продолжим и красиво это опишем.
Позвольте мне вернуть это обратно.
Мы не так ясно это видим.
Убери это с нашего пути.
Есть две наши, которые мы нарисовали ранее или немного поверх них.
Каждую из этих вещей я рисую немного дольше.
Я их обрежу позже.
Затем этот другой отрезок, который мы раньше не рисовали, отрывается от него, снова начиная с
в этой средней точке.
Может быть, он идет к нам, но на самом деле довольно ровно к нам.
Мы заставим его немного подойти к нам.
Теперь у меня есть больше времени, я собираюсь вернуться и поработать, где встречаются эти формы.
У нас, может быть, есть небольшая вторичная форма, эта форма области талии прямо здесь, где
она идет от выпуклых ребер к выпуклым бедрам и как бы тянется, как резинка
между ними.
Теперь любую конкретную форму мы можем разбить более чем на одну форму.
Я мог бы сломать верхнюю часть бедра в яйцо, маленькое место для копчика для начала
.
Нарисуем нижнюю часть бедер, нижнюю часть бедер в виде двух яиц.
Есть маленькое яйцо, оно почти в форме бабочки, вот так.
Мы не говорили об освещении, но просто займемся этим немного дальше, чтобы показать вам, как
имеет прямое отношение к рисунку, который вы видели ранее.
Освещение, затемнение пошло так.
В другой раз мы объясним, как и почему это происходит.
Но вы видите, я просто зажигаю здесь яйцо.
Это натыкается и сливается с другим яйцом внизу.
Вот почему здесь есть небольшое колебание.
Вот где, я думаю, на исходном чертеже так и было.
Это небольшое колебание, эта кривая изгиба показывает эти тонкие изменения по сравнению с верхней
и нижней ягодичными структурами, а затем здесь находится ягодичная складка.
Как видите, как только я придумал эти формы, рендеринг может происходить очень и очень быстро.
Эта форма немного впереди этой формы с точки зрения источника света, поэтому мы добавляем небольшую тень
.
Здесь слышен небольшой тон.
Вы можете увидеть, как мы можем строить наши конструкции.
Эти линии могут быть одной чистой красивой линией.
Я рисую много кинетических линий.
Это просто мой стиль.
Вы можете нарисовать их как хотите и провести одну красивую плавную линию.
Как мы уже говорили, это произойдет вот так.
Каждый раз, когда я строю структуру, я затем возвращаюсь и повторно подключаюсь, повторно анализирую подключение
к следующей структуре.
Вы видите, как я начинаю улучшать свои формы.
Это маленькое яйцо.
Здесь внизу все в тени.
Нет света, падающего на него.
Давайте здесь немного поработаем.
Вот здесь маленькое тонкое яйцо.
Вы можете увидеть три яйца, но все они находятся в разной ориентации, другой символ.
для них.
Это яйцо находится сверху и блокирует от света другое яйцо.
Квадрицепс, подколенное сухожилие и приводящая мышца работают вместе.
Затем он выпячивается и выпирает.
Вот почему у нас там было небольшое колебание.
Затем это яйцо трансформируется, снова сливается в эту трубку.
Гаснет.
Здесь у нас грудная клетка.
На чертеже есть рука, которая мешает.
Вот так спрятано.
Мы не будем об этом беспокоиться.
Я мог бы решить, что это на самом деле немного квадратнее, поэтому я собираюсь дать небольшой намек на угол
, который там проходит.
Освещение действительно идет по этому пути.
Опять же, я забуду о руке, которая там торчит.
Опять же, как только мы получим основную идею, мы можем сделать рендеринг чертовски быстрым.
Есть несколько уловок.
Он может быть более живописным, может быть более тонким и тонким, но вы хотите, чтобы
подумал об этом.
Итак, вот эта оригинальная конструкция, оригинальная выпуклая коробка все еще там.
Давайте продолжим и нарисуем это немного яснее.
Обратите внимание, что окончательный рендеринг не сильно отличался от первоначального макета.
Это знак хорошего выбора, простой, но характерный
того, что мы хотим.

Какие существуют типы трехмерного искусства? — ARTDEX

Трехмерные произведения искусства, представленные в размерах высоты, ширины и глубины, занимают физическое пространство и могут быть восприняты со всех сторон и под любым углом. С другой стороны, двумерные произведения искусства, созданные на плоских поверхностях, можно наблюдать только по высоте и ширине.Традиционные типы трехмерных медиа, такие как скульптуры и рельефы, существуют с самого начала истории человечества как свидетельство потребности людей в художественном самовыражении.

Скульптуры были преобладающими формами трехмерного искусства на протяжении веков, постоянно развиваясь на протяжении различных периодов истории искусства. Однако прогрессивные художественные движения, которые процветали в 20-м веке, бросили вызов традиционному восприятию изобразительного искусства, представив нетрадиционные художественные среды, чтобы выразить их эстетику и принципы.Этот процесс привел к появлению инсталляционного искусства и перформанса как современных вариантов 3D-медиа.

Эта статья представит эволюцию этих трехмерных медиа на протяжении истории, уделяя особое внимание различным художественным средствам и методам, используемым для создания 3D-произведений искусства во всем мире.

[Слева направо] Бюст Жрицы Фон (из Абомея, Республика Бенин), Фигуры Силы Йомбе (из Республики Конго), Аканской предковой главы (из Ганы) из Christie’s в Париже в 2018 году | Источник: robbreport.ком

Традиционные 3D-формы искусства

Вначале люди создавали статуи из камня и дерева. Первым сохранившимся предметом искусства была небольшая вырезанная из камня женская статуэтка, датируемая 230000 лет до нашей эры. По всей Европе было найдено множество подобных фигурок. Считается, что эти статуи символизировали женское плодородие и играли значительную роль в различных ритуалах и церемониях. Эти грубо вырезанные произведения искусства представляли первые попытки наших предков использовать натуральные материалы для воплощения своих верований в физическую форму.Традиционные трехмерные типы скульптуры, полученные из этих основных произведений искусства:

• Отдельно стоящая скульптура

Это доминирующая форма 3Dart, которая развивалась с древних времен. Как следует из названия, это самостоятельный арт-объект, который обычно представляет людей, животных или абстрактные мотивы. Художники используют камень, дерево или металл для создания статуй, и выбор правильной художественной среды зависит от размера и сложности произведения искусства.

В отличие от отдельно стоящих статуй, рельефные скульптуры выступают на заднем плане как элементы более крупного произведения искусства. Мы можем распознать несколько различных типов рельефов. Барельефы представляют собой объемные композиции со слегка выделяющимися на фоне статуями. С другой стороны, у нас есть горельефы со статуями, преимущественно выступающими из основания. Затонувший рельеф — это вид искусства, обычно связанный с Древним Египтом, и он представляет собой фигуры, вырезанные в основе.

Различные техники, применяемые при создании 3D-арта

Художники применяли различные техники для манипулирования камнем, деревом, металлом или глиной и превращали их в желаемые предметы искусства. Выбор художественной среды зависит от того, какую статую вы хотите сделать. Обычно при создании трехмерного искусства люди используют следующие художественные техники:

1. Резьба по камню или дереву — это процесс вырезания кусков материала до получения желаемой формы.Это один из старейших художественных приемов, восходящий к доисторическим временам.
2. Литье — это художественный метод, применяемый при работе с металлом как избранным средством искусства. Этот творческий процесс включает заливку горячего металла в заранее подготовленные формы для создания колоссальных статуй или композиций. Литые бронзовые скульптуры — частые представители этого творческого метода.
3. Сварка — это творческий метод соединения двух металлических частей для создания скульптурного элемента. Этот прием распространен при создании трехмерных фигур, сочетающих различные элементы.
4. Техники художественного оформления стекла включают обращение с горячим, теплым или холодным стеклом для придания формы и моделирования этой среде. В этом творческом процессе используются различные техники, в том числе выдувание стекла, литье и лепка. Обычные методы холодного стекла — это гравировка, протирание, пескоструйная обработка и кислотное травление.

Пирамиды и Великий Сфинкс Гизы | Источник: medium.com

Скульптура в древности

Мы предложим краткий обзор развития скульптуры как формы искусства, и начнем с древних цивилизаций, которые первыми разработали особый художественный стиль.

Искусство Древнего Египта

Скульпторы в Древнем Египте удивительно последовательны в изображении ступней, ног и головы, сопровождаемого фронтальным изображением туловища и глаза. Казалось, что это самый удобный способ закончить каждую деталь. Еще одна типичная египетская скульптура — сидящая статуя, которую обычно помещали в гробницы королевской семьи и других уважаемых людей. Эти роскошные королевские статуи обычно сопровождались рядом небольших скромных скульптур, которые представляли слуг, которым нужно было помочь своим хозяевам в другой жизни.Эти меньшие фигуры также были сложными.

Статуя Сфинкса — самая известная египетская достопримечательность, она стоит на страже входа в пирамиды Гизы. С телом и головой льва и человеческим лицом это одна из самых монументальных статуй древнего мира.

Классический идеал греческой скульптуры

Древние греки первыми внедрили в искусство идеи красоты и пропорций, заложив тем самым основы традиционного западного искусства.Они стремились культивировать художественный стиль героического реализма, изображая людей естественным образом, что требовало превосходных навыков. Древние греки поклонялись человеческой красоте и создавали обнаженные статуи, чтобы прославить ее. Эти обнаженные тела — одно из величайших достижений классического искусства.

Строительство и отделка Парфенона ознаменовали вершину классической греческой скульптуры. Статуи и барельефы для этого древнего храма были закончены за десять лет с участием множества опытных скульпторов.Традиция использования рельефов и статуй в качестве украшений восходит к этому периоду и продолжает доминировать в средневековых европейских стилях.

Индийская скульптура

Индийское искусство восходит к третьему веку до нашей эры. когда правила первая индийская династия. Скульпторы создали барельефы, на которых изображены истории самых известных индийских религий, индуизма и буддизма. Представление персонажей в основном фронтальное, как если бы они смотрели в камеру. Самый потрясающий мотив индийской скульптуры того времени — изображение женщины с полной грудью, запечатленной в самых необычных позах.

Давид Микеланджело в Галерее Академии, Флоренция, Италия | Фото Фернандо Тавораона Unsplash

История европейской скульптуры от средневековья до наших дней

Средневековая скульптура

Самыми значительными средневековыми европейскими стилями являются романский и готический. Эти стили обычно связаны с архитектурной скульптурой, где трехмерные произведения искусства украшали церковные колонны. Средневековые скульпторы дали волю своему воображению, украсив эти колонны яркими библейскими сценами и гротескными монстрами.Это часто встречало резкое неодобрение церковного истеблишмента. Готика — еще один узнаваемый художественный стиль, восходящий к XII веку. Типичные готические скульптуры — удлиненные и очень тонкие, они стоят на узких пьедесталах, их тела покрыты мантии, а лица сияют безмятежностью.

Ренессанс

После Средневековья наступил Ренессанс как долгожданный период освобождения и реформации. Это был один из самых значительных и плодотворных периодов в истории искусства.Когда мы говорим о скульптуре, все вращается вокруг Италии и великих итальянских мастеров, которые восприняли греческий идеал красоты и пропорции и включили его в свои произведения искусства.

Микеланджело выделяется среди других своим необыкновенным гением и видением скульптуры. Автор Давид установил высокую планку, создав вневременной шедевр из цельного мраморного блока, который другой скульптор выбросил. David — образец сложной скульптуры, а выражение лица прекрасно передает настроение.

Барокко

Этот художественный стиль 18-го века, тепло принятый римской церковью, отличается чрезмерным убранством и чрезмерными деталями. Этот художественный стиль олицетворял все то, что протестанты презирали — богатство, стиль и подробное изложение библейских сцен.

Неоклассицизм

Возникший после чрезмерно подчеркнутого периода барокко, неоклассицизм стал эпохой трезвости и возвращения к ценностям классического искусства.Скульпторы вернулись к поклонению человеческому телу и созданию скульптур с безупречными деталями.

Ники де Сен-Фалль, L’arbre-serpents, скульптура-фонтан, смола и полиуретановая краска, 1992, выставлена ​​на террасе Музея изящных искусств в Анже. | Источник: Pinterest

Современные 3d художественные формы

ХХ век принес освобождение от господствующего влияния классического искусства. Роден и некоторые другие скульпторы XIX века вдохновили этот сдвиг своими произведениями искусства.Наконец, скульпторы начали искать другие образцы для подражания. Африканская скульптура и маски ацтеков оказали значительное влияние на трехмерных художников.

Этот век также ознаменовал подъем искусства из стекла как формы трехмерного искусства. Художники начали распознавать благоприятные свойства стекла, которые позволяли формировать и моделировать. В настоящее время существуют значительные произведения искусства из стекла, такие как скульптуры и инсталляции.

Художественная сцена также стала свидетелем рождения инсталляции и перформанса как новаторских форм трехмерного искусства.Художники решили бросить вызов скульптуре как доминирующей форме и обратились к созданию масштабных инсталляций с использованием нетрадиционных материалов. Таким образом, они хотели подчеркнуть проблемы, которые их волнуют, и сделать их доступными для более широкой аудитории.

Артисты перформанса используют свое тело как средство выражения своих художественных взглядов и принципов. В перформанс-арт-проектах может участвовать множество участников или только автор. Это могут быть мультимедийные мероприятия со световыми эффектами или видеопроекциями, или они могут полагаться на взаимодействие автора с аудиторией.Очевидно, перформанс позволяет авторам выбрать идеальный способ самовыражения, и это одно из важнейших преимуществ этого вида искусства.

Заключительные слова

На этом мы завершаем наш рассказ о большом разнообразии трехмерных форм искусства, последовавших за развитием трехмерных медиа, от доисторических фигурок, вырезанных из камня, до необработанных, импровизационных и новаторских художественных представлений. Этот процесс эволюции современного искусства будет продолжаться, особенно с помощью передовых технологий, таких как 3D-печать, которые окажут значительное влияние на мир искусства.

4.9: Трехмерные чертежи — Химия LibreTexts

Наша цель в этой главе — представить структуру молекулы. Когда мы рисуем структуру Льюиса для метана, это только двухмерное представление, но на самом деле соединение имеет трехмерную форму. Центральный углерод в метане тетраэдрический, с четырьмя атомами водорода в разных углах куба.

Мы можем нарисовать тетраэдр, образовав вершину между двумя линиями, а затем прикрепив клиновидную и штриховую линию к внешней стороне угла.Черная клиновидная линия читается как «этот атом направлен к нам». Штриховая линия читается как «этот атом дальше от нас». Хотя рисунок плоский, заштрихованные и клиновидные линии являются сокращенным обозначением трехмерности.

Изобразить трехмерную форму молекулы можно на бумаге, но только в том случае, если мы будем очень осторожны с условностями рисования, такими как рисунки клином и штрихом.

Углероды, которые связаны с четырьмя различными соседями , всегда тетраэдрические.Соседи, расположенные вокруг тетраэдрического углерода, разнесены примерно на 109 °. Иногда, по причинам, которые мы здесь не будем вдаваться, тетраэдрические атомы углерода называют sp3-атомами углерода.

Пентан — это соединение, содержащее четыре тетраэдрических атома углерода подряд. Каждый тетраэдрический углерод можно было показать в виде клиновидных выступов.

Также очень распространено использование компьютерных программ для рисования, чтобы показать формы молекул. Вы можете рассматривать трехмерную структуру пентана по-разному.Здесь показаны три наиболее распространенных способа. Ball & Stick — это простой способ увидеть, где находятся все атомы и как они связаны. Каркас позволяет видеть соединения, не закрывая обзор атомами. Модели, заполняющие пространство, призваны наиболее точно показать вам форму молекулы, хотя при этом участвующие атомы не видны.

Перейти к Анимация IM9.1. Трехмерная модель пентана.

Углероды, связанные двойной связью с одним соседом и, следовательно, с тремя разными соседями в целом, являются тригонально плоскими.Соседи находятся в одной плоскости и находятся на расстоянии около 120 ° друг от друга. Тригональные плоские атомы углерода иногда называют атомами углерода sp2.

Пропен имеет два тригональных плоских атома углерода, а также один тетраэдрический атом углерода. Обратите внимание, что тригональный плоский углерод плоский, если смотреть с одного направления, но не с другого. Иногда вы увидите, что тригональные атомы углерода нарисованы по-разному, если ящик хочет, чтобы вы смотрели на молекулу с того или иного направления.

Посмотрите, сможете ли вы найти оба вида карбона в представленной ниже модели.

Перейти к Анимация IM9.2. Трехмерная модель пропена.

Углероды, у которых есть только два разных соседа, линейны; каждый сосед находится на 180 ° друг от друга. Линейные атомы углерода иногда называют sp-атомами углерода.

Пропин имеет два линейных атома углерода, а также один тетраэдрический атом углерода. Посмотрите, сможете ли вы найти оба вида карбона в представленной ниже модели.

Перейти к Анимация IM9.3. Трехмерная модель пропина.

Сказать, что углерод — это sp или sp2, мы только придадим форму одному атому в молекуле.Сама молекула может иметь особую форму, которая определяется геометрией составляющих ее атомов, но которую нельзя просто описать словами как «тетраэдрическая» или «линейная».

Пентан имеет примерно зигзагообразную форму. В модели, заполняющей пространство, он напоминает медленно движущуюся толстую гусеницу. Пропен имеет форму бумеранга. Пропин имеет форму дротика; у него есть заостренный конец и оперенный конец.

Другие молекулы имеют более сложную форму. Форму гинкголида B (натурального продукта, выделенного из дерева ginkgo biloba , представляющего интерес с медицинской точки зрения) описать сложно.Однако ясно, что отдельные атомы углерода в гинкголиде B в основном тетраэдрические, с парой плоских тригональных атомов.

Перейти к Анимация IM9.4. Трехмерная модель гинкголида Б.

Понимание общей формы молекулы особенно важно в различных аспектах биохимии. Например, действие любого лекарства в организме сильно зависит от формы лекарства и от того, как эта форма может взаимодействовать с конкретными рецепторами.

Упражнение \ (\ PageIndex {1} \)

Цис- и трансциклические изомеры имеют два заместителя, присоединенные к кольцу.Цис-изомер имеет оба заместителя на одной стороне кольца. Транс-изомер имеет заместители на противоположных сторонах кольца. Используйте клиновидные проекции, чтобы нарисовать формы следующих молекул:

1. цис -1,2-дихлорциклопропан, C ₃ H ₄ Cl ₂ (числа означают, что на первом углероде присутствует хлор, а на втором — хлор)
2. транс -1,2-дихлорциклопропан, C ₃ H ₄ Cl ₂ c) цис -1,3-дибромциклобутан, C ₄ H ₆ Br ₂ d) транс -1,3-дибромциклобутан, C ₄ H ₆ Br ₂
3. цис -1,3-дибромциклобутан, C ₄ H ₆ Br ₂
4. транс -1,3-дибромциклобутан, C ₄ H ₆ Br ₂

Ответ

Упражнение \ (\ PageIndex {2} \)

Определите геометрию указанных атомов углерода в следующих молекулах:

Ответ

Эскиз в 3D: замечательное приложение для рисования дает глубину и размер рисунков

Такие программы, как Sketchup, в течение многих лет позволяли художникам-любителям и архитекторам лепить и проектировать в трех измерениях, но это приложение позволяет создавать гораздо более неформальные работы, которые действительно выглядят как эскизы в 3D.

Mental Canvas является частью пакета программного обеспечения для Microsoft Surface, которое принимает более традиционные эскизные формы и позволяет пользователям перемещаться и расширять их в трехмерном пространстве, сохраняя характер черновых рисунков.

Подход с бесконечной глубиной этого программного обеспечения для цифрового холста позволяет пользователям увеличивать и вращать изображение, добавляя слои по пути и просматривая свою работу под разными углами. Эффект замечательный, как показывают эти иллюстрации.

От создателей: моделирование в САПР «требует затрат. Стоимость такова: у вас должна быть полностью разрешенная трехмерная модель, даже если это всего лишь куб; Во-вторых, очень сложно редактировать CAD-модель, это не так быстро и плавно, как эскиз. В любой момент, когда вы делаете набросок, дизайнер или художник имеет полный контроль над всем в этом представлении, но с моделью САПР, которая определяется компьютером ».

Этот умный подход освобождает художника от обычных ограничений физической страницы или даже графического планшета, позволяя им формировать миры, которые сохраняют характер эскиза, но могут использоваться для рассказа и создания историй по-новому.

Как и в случае с такими программами, как Sketchup, инструмент закладок позволяет пользователям сохранять и сохранять различные виды, а затем повторять их шаги, создавая потенциал для трехмерного повествования. Это также позволяет пользователю выбрать идеальный снимок, перемещаясь в трехмерном пространстве, чтобы выбрать идеальную перспективу. Между тем, инструмент динамического набора позволяет художнику переключаться между цветами и характеристиками линий, не отступая от рисунка.

Любой хороший архитектор знает, что незавершенный рисунок может быть ценным преимуществом: «У эскиза есть качество, когда он не закончен; так много возможностей, так много возможностей для интерпретации, а [Mental Canvas] расширяет идею эскиза.Это делает его менее плоским. В архитектуре всегда хочется, чтобы дизайн «вау» волновал всех в комнате, а [Mental Canvas] усиливает его ».

Здесь можно увидеть много общего между Mental Canvas и инструментами, разрабатываемыми для платформ дополненной и виртуальной реальности. В некотором смысле эта программа закрывает пробел, позволяя пользователям с более обычными инструментами, устройствами и интерфейсами выполнять что-то замечательное в трехмерном пространстве.

Влияние двумерных стимулов и трехмерных стереоптических стимулов на пространственное представление в чертежах в JSTOR

Abstract

Несмотря на все большее распространение трехмерных технологических образов, мало что было сделано для объяснения влияния двухмерных и трехмерных изображений на процесс обучения.В этом исследовании изучалось влияние двумерных стимулов и трехмерных стереоптических стимулов на пространственное представление на рисунках. Сцена проецировалась как двухмерное изображение, а с помощью стереопсиса — трехмерное изображение. Две тестовые группы были сформированы из восьмиклассников факультативных курсов по искусству. Участников группы A попросили нарисовать сцену из двумерного стимула, а через неделю — из трехмерного стереоптического стимула. Участников группы B попросили нарисовать сцену из трехмерного стереоптического стимула, а через неделю — из двухмерного стимула.Рисунки оценивались на предмет наличия пространственных сигналов, а также восприятия и реакции учащихся на пространственную информацию.

Информация о журнале

Исследования в области художественного образования — это ежеквартальный журнал, в котором публикуются количественные, качественные, исторические и философские исследования в области художественного образования, включая исследования теории и практики в областях художественного производства, художественной критики, эстетики, истории искусства, человеческого развития учебная программа и инструктаж, и оценка.В исследовании также публикуются отчеты о применимых исследованиях в смежных областях, таких как антропология, образование, психология, философия и социология.

Информация об издателе

Национальная ассоциация художественного образования, основанная в 1947 году, является крупнейшей в мире ассоциация профессионального художественного образования и лидер образовательных исследований, политика и практика художественного образования. Миссия NAEA — продвигать художественное образование через профессиональное развитие, обслуживание, продвижение знаний и лидерство.Членский состав (около 48000) включает учителей начальных и средних школ искусств. (а также учащиеся средних и старших классов по программам National Art Honor Society), художники, администраторы, преподаватели музеев, сотрудники художественного совета и университет профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран. В него также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители, студенты, бывшие преподаватели искусств и другие лица, озабоченные качеством художественного образования в наших школах.