Рисунок народная сказка: Рисунки карандашом русские народные сказки (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Код производителя: 978-5-389-11360-2

Страна изготовления: КИТАЙ

Рекомендуемый возраст: с 3-6 лет

это пустое модальное окно

конспект урока по ИЗО «Иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди»

Класс: 2 «в»

Учитель: Власова Татьяна Владимировна

Тема: иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди»

Цель: содействовать формированию интереса к народному сказочному творчеству, воспитывать бережное отношение к книгам, любовь к чтению

Планируемые результаты:

Предметные:

Метапредметные:

Регулятивные: умение планировать и регулировать свою деятельность; умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач.

Познавательные: продолжить формирование навыка и умения рисовать кистью.

Коммуникативные: развивать эстетический вкус;  развивать творческое воображение, мышление, учить вариации и импровизации в работе.

Личностные: умение управлять своей познавательной деятельностью.

Оборудование: (для учителя):  презентация, мультимедийный проектор, рисунки, доска; (для учеников): альбом, краски, карандаш, банка с водой, ластик

План

Тема урока: иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди»

Цель: содействовать формированию интереса к народному сказочному творчеству

 Задачи: формирование навыков работы карандашом и красками;  развитие способности к творческому самовыражению; воспитывать бережное отношение к книгам, любовь к чтению.

1. Орг. Момент
2. Мотивация и целеполагание. Сообщение темы урока
3. Открытие нового знания
4. Творческая деятельность учащихся
   1.      чтение отрывков и выбор сюжета
   2.      работа над образами детей
   3.      работа над композицией
   4.      объяснение стадий рисования карандашом

— Выбрать расположение листа.

— Тонкими линиями проводим линию горизонта.

— Определить расположение главных героев рисунка.

— Отмечаем места, где будут располагаться остальные предметы

— рисуем

5. практическая работа учащихся
6. итоги. Рефлексия

— выставка работ

— обобщение

— уборка рабочих мест

     7)  сообщение домашнего задания

— сначала раскрашиваем фон

— потом общие цвета

— мелкие предметы

Сказки и сказки: Волшебное искусство Кэтрин Сутар

Как долго вы занимаетесь иллюстрацией и что впервые привлекло вас на этот путь?

Я всегда рисовал… когда я был ребенком, это было принуждением, у меня всегда были какие-то образы, часто связанные с рассказами, которые я читал, и хотел записать их на бумаге.Довольно часто бумага, на которой не планировалось рисовать, мои родители были очень терпеливы … Но мое художественное образование было на самом деле в 3D, Стекло с керамикой (меня совершенно соблазнило стекло, когда я пошел в колледж и недавно начал работать с этим снова.)

Рисование снова стало главным двигателем в моей жизни, когда я стал художником в психиатрической больнице и начал помогать другим людям находить способы визуального самовыражения. Я начал рисовать, рисовать и писать по вечерам после того, как вернулся домой, чтобы также исследовать свои чувства.Я часто вплетал стихи и рассказы в свои работы.

Художница Катерина Сотар

Я переехал в Лондон, чтобы учиться на арт-терапевта, и пока я начал пытаться продавать некоторые из моих иллюстраций, это было сложно! Я не был дипломированным специалистом в области иллюстраций и, честно говоря, был довольно наивен в отношении всего этого бизнеса. Но в конце концов, после окончания курса и с ребенком на пути, я решил попробовать продать свои работы в качестве поздравительных открыток и стал бродить по улицам Лондона с собранным мною образцом.В первый же день получил с десяток заказов.

Это было в далеком 1990 году, и люди начали постепенно приходить к нам, люди покупали карты и находили мои контактные данные на обратной стороне. Другой важной вехой, вероятно, стал 2000 год, когда я проиллюстрировал книгу под названием « Семена ветра » для рассказчика Тима Боули и понял, как сильно я люблю интерпретировать народные сказки. Я также принимал участие в организации Festival at the Edge, международного фестиваля рассказчиков в то время, который связал меня с увлечением рассказыванием историй как устной традицией и означал, что я встретил много рассказчиков … что приводит к следующему вопросу …

Дерри © 2016 Кэтрин Сотар

Как вы впервые стали участвовать в сериале History Press Folk Tales?

Когда History Press заказывала серию Folk Tales, они обсуждали поиск иллюстратора для работы над обложками для всей серии, чтобы создать ощущение непрерывности, и Майка О’Коннора, рассказчика и музыканта, который писал их книгу Tales of Cornwall: оказался на месте.Он предположил, что они могут захотеть использовать меня, и показал им дизайн обложки компакт-диска, который я сделал для него, им понравилось, и они сразу же связались со мной, чтобы написать первую книгу из этой серии. Я только что закончил для них свою обложку 75 ^th , номер три в серии Ghost Tales.

Голуэй-Бэй © Кэтрин Сутар, 2016

Откуда вы черпаете вдохновение при создании обложек?

Ну… из рассказов очевидно! Но да, есть и другие влияния… Мне нравятся работы художников, от Марка Шагала до Артура Рэкхема, и мои работы также часто перекликаются с прерафаэлитами.Я также провожу много времени, исследуя изображения пейзажа, в котором разворачиваются истории, и отправляюсь на долгие прогулки в лес за пределами моего дома, у меня часто возникают лучшие идеи во время прогулки… и, как ни странно, во время сна.

Какие народные сказки остались с вами?

Это такой сложный вопрос, потому что их так много … Я обнаружил, что плачу, читая ту, которую использовал в качестве обложки для книги Тэффи Томас из Камбрии, и снова заплакал, когда услышал, как он сказал это вживую на моей выставке в Шотландии в прошлом году. .В книге Килкенни есть необычная вариация истории оборотня, которая с тех пор осталась со мной. На обложке Нортумберленда мой сын Тэм играет Тамлина, и я искренне привязан как к обложке, так и к балладе. Обложка Южного Йоркшира содержит эмоциональную и инстинктивную историю битвы между человеком и зверем, которая вызывает у вас захватывающее уважение к ним обоим. Каждая книга оставляет меня с чем-то, что меня обогащает и способствует тому, что я буду делать дальше.

Ланкашир © 2016 Кэтрин Сутар

Есть ли у вас когда-нибудь творческий эквивалент писательского блока? Если да, то как это преодолеть?

Да… и есть несколько вещей, которые помогают: ходьба — это здорово, я живу рядом с лесом и часто ухожу в зелень, когда чувствую себя застрявшим.Иногда бывает достаточно просто оставить что-то на ночь и посмотреть на это свежим взглядом на следующий день.

Надвигающийся крайний срок также может быть на удивление вдохновляющим, хотите верьте, хотите нет. Но моя любимая книга анонимных фотографий, вероятно, лучший способ вырваться из нее, не потому, что я нахожу там что-то, что будет частью решения, а просто потому, что это заставляет мой разум перевернуться и свежие вещи всплывают на поверхность

Нортумберленд © 2016 Кэтрин Сутар

Над какой кавером вам больше всего нравится работать?

Для чистой связи с произведением он есть на обложке «Сказки о заливе Голуэй» в виде девушки-лебедя, я настолько привязался к нему, работая над ним, что мне было трудно передать его для сканирования даже… Теперь он в рамке на моем стена, поскольку я не мог вынести ее продажи и всегда хотел знать, где она находится… Кстати, я не часто становлюсь настолько одержимым!

Южный Йоркшир © 2016 Кэтрин Сутар

Что, по вашему мнению, люди отнимут у вашей работы?

Хммм… Я думаю, что это мог быть Квентин Блейк, который сказал, что вы должны сказать людям ровно столько, сколько нужно на обложке книги, чтобы они захотели заглянуть внутрь, надеюсь, я это сделаю.Я также надеюсь, что люди будут видеть что-то новое каждый раз, когда они снова посмотрят на одно из моих произведений, и что они открыты для создания собственных историй, если они не знают того, о чем идет речь. Было интересно слушать, как люди комментируют работы на моих выставках в последнее время и как часто они видят то, о чем я даже не подозревал…

Суффолк © 2016 Кэтрин Сотар

И, наконец, с точки зрения работы, что ждет вас в будущем?

В серии «Народные сказки» еще осталось несколько названий, и сейчас я также работаю над серией «Истории о призраках».У меня также теперь есть лист ожидания на работы по частному заказу, что для меня в новинку! В прошлом году у меня было три выставки обложки «Народных сказок» под названием Живопись сказок , которые включали рассказывание историй и музыкальные выступления, а также беседы о моем процессе работы и моем вдохновении. Это был такой приятный опыт, и последний из них в Шеффилде также включал проведение художественных семинаров, основанных на рассказах, и привело к дальнейшим бронированиям семинаров и возможности работать с людьми, помогая им находить способы визуального выражения историй.Похоже, это прекрасный способ поделиться своей страстью к рассказыванию историй и искусству и тем, как они могут обогащать друг друга, нашу жизнь и культуру.

Мои работы могут как представлять истории, так и рождать новые для зрителя … Мне это нравится, и мне очень приятно быть частью продолжающейся традиции историй, которые мы рассказываем себе, чтобы понять наш общий опыт и мир мы живем.

Недавно я начал думать о некоторых универсальных историях, которые появляются во многих разных культурах по всему миру, и о том, как я мог бы исследовать связи между нами, которые мы так часто упускаем, пока мы сосредотачиваемся на наших различиях, я хотел бы создать некоторые работы, которые выражают это и рассматривают это как проект, над которым я, возможно, мог бы работать с международными рассказчиками.Следи за этим пространством.

Спасибо, Катерина!

Последние сообщения Катерины Сотар (посмотреть все)

Самые красивые иллюстрации из сказок братьев Гримм за 200 лет — Сборник мозгов

В своих вечных размышлениях о фэнтези и психологии сказок Дж.Р.Р. Толкин утверждал, что не существует такой вещи, как письмо «для детей». С тех пор это мнение разделяют поколения любимых рассказчиков: «Любой, кто пишет детям, просто зря тратит свое время», E.B. Уайт рассказал The Paris Review . «Вы должны писать вверх, а не вниз». Нил Гейман утверждал, что защита детей от тьмы оказывает им серьезную медвежью услугу. «Я не пишу для детей», — сказал Морис Сендак Стивену Колберу в своем последнем интервью. «Я пишу — а кто-то говорит:« Это для детей! »»

Пожалуй, больше, чем что-либо другое, это уважение к врожденному детскому интеллекту и их способности выдерживать тяжелые эмоции — вот что делает сказки братьев Гримм такими неизменно очаровательными. В своей первоначальной концепции они порвали с условностями и другими способами — вместо моралистических или дидактических, они были красиво прямолинейными и непринужденными, празднующими облагораживающее воздействие поэзии на дух.Братья писали в предисловии к первому изданию в 1812 году, что повествование между обложками было предназначено «доставить удовольствие каждому, кто может получить от этого удовольствие».

Их любимые истории на протяжении двух столетий радуют народное воображение и вдохновляют поколения художников на то, чтобы постоянно переосмысливать и переосмысливать их. Собраны здесь — после аналогичных сборников самых красивых в мире иллюстраций к Алиса в Стране чудес и Хоббит — лучшие и наиболее известные в культурном отношении переосмысления Гримма, о которых я знаю.

ЭДВАРД ГОРЕЙ (1972–1973)

В начале 1970-х годов Эдвард Гори — создатель мрачных алфавитов, причудливых детских книг, озорных угощений для взрослых и малоизвестных винтажных обложек литературной классики — привнес в Little Red Riding Hood свою эстетику дерзкой фантазии. и Румпельштильцхен . Две любимые сказки Гримма, наряду с классикой корнуолл-фолка Джек-убийца гигантов , очаровательно пересказанная Джеймсом Доннелли и проиллюстрированная Гори, в конечном итоге были собраны Гранатом в драгоценном камне 2010 года Три классических детских истории ( публичная библиотека ).

Подробнее здесь.

МОРИС СЕНДАК (1973)

Чтобы отпраздновать 150-летие сказок в 1973 году, ровно через десять лет после «Где дикие твари» превратило Мориса Сендака из незащищенного молодого художника в имя нарицательное, FSG пригласила 45-летнего художника для иллюстрации перевод классики Гримм писателем Лором Сигалом.Сендак впервые задумал этот проект в 1962 году, когда он заканчивал работу над «Где дикие твари» , но ему потребовалось десять лет, чтобы начать рисовать. Он сотрудничал с Сигалом в выборе 27 из 210 сказок для этого специального издания, которое первоначально было выпущено в виде великолепного двухтомного коробочного набора и было переиздано тридцатью годами позже в единственном томе Можжевельник: И другие сказки от Гримма ( публичная библиотека ).

Неудивительно, что «Сендак» тяготеет к такому проекту.Его твердое мнение о том, чтобы позволить детям познавать более темные элементы жизни через рассказывание историй, уходило корнями в раннее восхищение братьями Гримм, которые оказывали влияние на всю его карьеру. Он также был не только пожизненным читателем, писателем и страстным любителем книг, но и общественным поборником литературы благодаря своей великолепной серии плакатов, посвященных библиотекам и чтению.

Чтобы вооружить свое воображение максимально подходящим сырьем, Сендак даже отплыл в Европу, прежде чем приступить к работе над проектом, надеясь насладиться местными пейзажами и архитектурой, среди которых братья Гримм разместили свои истории .Зная о хроническом слабом здоровье художника, легендарная покровительница детских книг Урсула Нордстрем — редактор Сендака и его величайший защитник — умоляла его в любовно отчитывающем письме прямо перед отъездом: «Ради всего святого, позаботьтесь о себе в этой поездке».

Подробнее см. Здесь.

ЛИСБЕТ ЦВЕРГЕР (2012)

Австрийская художница Лисбет Цвергер — одна из самых известных иллюстраторов детских книг нашего времени.Она передала свой неизмеримый талант таким классическим произведениям, как « Эгоистичный гигант » Оскара Уайльда в 1984 году, «» Л. Фрэнка Баума «Чудесный волшебник из страны Оз » в 1996 г. и Льюис Кэрролл «Приключения Алисы в стране чудес » в 1999 г. видение одиннадцати рассказов Гримм в великолепном томе «Истории братьев Гримм: отобранные и иллюстрированные Лисбет Цвергер» ( публичная библиотека ), опубликованном в 2012 году и переведенном Антеей Белл.

Характерный живописный язык Цвергера глубоко перекликается с чувственностью повествования братьев Гримм — это общее мастерство взаимодействия тьмы и света, тонкости и драматизма; обычная тишина, которая ревет, когда рассказ выходит за пределы осознания и проникает в психику. Есть что-то особенно замечательное в сопоставлении откровенной странности сказок, которая легче поддается суровым черно-белым иллюстрациям и буквальному визуальному повествованию, и мягким акварелям Цвергера, полным тонкой абстракции.Возникает диалог — даже объятие — между острыми внешними гранями историй и их внутренней чувствительностью, демонстрируя их пространственное очарование.

Подробнее здесь.

ВАНДА ГАГ (1936)

Хотя иллюстрации 1936 года к сказкам Гримма, написанные Ванда Гаг , не обязательно являются наиболее визуально захватывающими по современным стандартам, они, пожалуй, являются наиболее значимыми в культурном отношении по ряду причин.Гаг была художницей-новатором, писательницей, гравером, переводчиком и предпринимателем, которая начала свою жизнь в бедности, будучи невероятно не по годам развитым ребенком. К одиннадцати годам она уже вела успешный бизнес, продавая свое искусство, чтобы накормить семерых братьев и сестер после смерти их отца. К двадцати годам она была одной из двенадцати молодых художников во всех Соединенных Штатах, получивших стипендию в легендарной нью-йоркской лиге студентов-художников, которая в то время была самой важной художественной школой страны. Вскоре она зарабатывала на жизнь успешным коммерческим художником, поддерживая себя иллюстрированием модных журналов и рисованием абажуров, и даже стала партнером в компании по производству игрушек.В дальнейшем она оказала большое влияние на такие легенды, как Морис Сендак.

К тому времени, когда она обратилась к сказкам братьев Гримм, через год после того, как она создала первую в мире феминистскую книгу для детей, Гаг уже была самостоятельной иконой. Но если быть финансово независимой молодой женщиной и женщиной-предпринимателем в начале 20 века еще не хватило смелости, то в 1923 году Гаг, которому Нью-Йоркская публичная библиотека только что предоставила выставку одной женщины, более чем за двадцать лет до Джорджии. Ретроспектива О’Киф в МоМА побудила прессу приветствовать ее как «первую женщину-художницу Америки» — она ​​решила отказаться от коммерческих иллюстраций и попытаться зарабатывать на жизнь исключительно своим искусством.Она переехала на заброшенную ферму в Коннектикуте и начала рисовать для собственного удовольствия, в конце концов обратившись к детскому рассказыванию историй. Ее книга 1928 года Миллионы кошек , которая на многие десятилетия предшествовала любимому мему Интернета и принесла Гагу престижную награду Ньюбери Хонор и Льюис Кэрролл Шельф, является старейшей американской книжкой с картинками, все еще издаваемой и переведенной на несколько языков, в том числе Брайля.

Но именно пересказ Гаг той прото-феминистской сказки, которую она узнала от своей австро-венгерской бабушки, впервые пробудил в ней интерес к переводу и переосмыслению сказок для детей.В следующем году она решила перевести и проиллюстрировать Рассказов Гримма ( публичная библиотека ) — замечательное сочетание собственного крестьянского наследия Гага и ее мастерства как прекрасного художника.

Во введении Гаг описывает свой подход к этим знакомым историям, или Märchen , которые она рассказывает так, как ее бабушка рассказывала их ей снова и снова:

Волшебство Märchen — одно из моих самых ранних воспоминаний.Словарные определения — сказка, басня, легенда — все неадекватны, когда я думаю о моем маленьком немецком Märchenbuch и о том, что он для меня значил. Часто, обычно в сумерках, кто-нибудь из взрослых говорил: «Сядь, Ванда-чен, я прочту тебе мархен». Затем, когда я устроился в своем кресле-качалке, готовый с величайшей доверчивостью отдаться всему, что бы я ни услышал, все изменилось, возвысилось. Меня охватило покалывание, что-нибудь, что могло случиться, и я почувствовал, что вот-вот откусываю большую сочную грушу…

Подробнее, в том числе о замечательно преданном процессе Гага, можно узнать здесь.

ШАУН ТАН (2012)

Вскоре после выхода пересказа Филипа Пуллмана классических произведений Гримма, который был опубликован без иллюстраций в Великобритании и США, издатель обратился к австралийскому художнику и писателю Шону Тану — создателю таких современных шедевров, как The Lost Thing и The Arrival. — о создании обложки и, возможно, некоторых внутренних работ для немецкого издания пятидесяти сказок Пульмана.

Тан сначала сопротивлялся — он годами играл с идеей иллюстрировать сказки и неизменно заканчивал убеждением, что эти в высшей степени абстрактные шедевры рассказывания историй, расцветающие на стыке странного и причудливого, не подходят сами по себе. к репрезентативным образам.Фактически, сам Пуллман отмечает это во введении, отмечая плоскостность персонажей Гримм и двухмерные, похожие на картонные вырезки иллюстрации ранних изданий, которые служили просто украшением и мало что делали для улучшения опыта повествования. .

Но проблема именно в том, что пленило Тана. Он обнаружил, что внезапно перенесся в собственное детство — время, когда он был одержим не живописью и рисунком, а творческой материальностью скульптуры.Его давно утраченная любовь к глине, папье-маше и мыльному камню вновь пробудилась и волшебным образом соединилась с его давним интересом к народному искусству инуитов и ацтеков.

Результатом этого свидетельства комбинаторной природы творчества является Grimms Märchen ( публичная библиотека ) — великолепное немецкое издание пересказа Пульмана, проиллюстрированное захватывающими дух визуальными виньетками Тана. Эти миниатюрные скульптуры ручной работы из бумаги, глины, песка и воска, иногда завораживающие, иногда причудливые, всегда глубоко сказочные, придают классическим произведениям Гримм новое измерение трансцендентного месмеризма.

Подробнее см. Здесь.

ДЭВИД ХОКНИ (1970)

В 1970 году лондонское «Петербургское издательство» опубликовало Шесть сказок братьев Гримм с иллюстрациями Дэвида Хокни ( публичная библиотека, ). Между красивыми красными переплетенными тканью обложками спрятаны странные и чудесные рисунки известного современного художника и иконы поп-арта для The Little Sea Hare , Fundevogel , Rapunzel , The Boy Who Left Home to Learn Fear , Old Rinkrank и Rumpelstilzchen .

Что делает визуальную интерпретацию Хокни особенно очаровательной, так это то, что в то время как традиционные сказочные образы, как правило, полагаются на красоту и цвет для создания магии и противопоставляют прекрасное и уродливое, чтобы различать добро и зло, даже принцесс на его черно-белых иллюстрациях непритязательны, даже некрасивы; там, где витиеватые, подробные образы обычно заполняют традиционную визуальную виньетку, широкое использование Хокни негативного пространства побуждает воображение свободно бродить. Возможно, прежде всего, его запоминающиеся, пугающие архитектурные иллюстрации служат свидетельством Дж.Утверждение Р.Р. Толкина о том, что, даже если они могут понравиться молодежи, сказки не написаны «для детей».

Подробнее см. Здесь.

АНДРЕА ДЕЗСО (2014)

То, что большинство из нас сегодня знает как сказки Гримма, на самом деле является сказками из седьмого и последнего издания, опубликованного братьями в 1857 году, — версии, резко отличающейся от той, которую Якоб и Вильгельм впервые написали сорок шесть лет назад, когда оба были еще в двадцатые годы.Выдающийся ученый Гримм и переводчик Джек Зайпс утверждает, что оригинальное издание 1812 года «столь же важно, если не более важно, чем последнее седьмое издание 1857 года, особенно если кто-то хочет понять первоначальные намерения Гримм и общее значение. своих достижений ».

Zippes воплощает в жизнь это оригинальное первое издание в The Original Folk and Fairy Tales of the Brothers Grimm: The Complete First Edition ( публичная библиотека ), с захватывающими дух иллюстрациями румынской художницы Андреа Дезо.Ее изящные виньетки, нарисованные тушью, призванные вызвать волшебные скульптуры, вырезанные из бумаги, которыми известен Дезо, освещают сцены из сказок Гримм через необычайную игру тьмы и света, как цвета, так и концепции.

Подробнее, включая мое интервью с Dezsö здесь.

СИБИЛЛА ШЕНКЕР (2014)

В своей изысканной интерпретации Little Red Riding Hood ( публичная библиотека ) немецкий иллюстратор и графический дизайнер Сибилль Шенкер сочетает красоту тонкого бумажного ремесла с оригинальной остротой чувствительности Гримм, чтобы создать что-то необычное и совершенно завораживающее — что-то среднее между высеченными иллюстрациями Кевина Стэнтона для Ромео и Джульетта и шедевром Восток-Запад Я видел павлина с огненным хвостом , но что-то полностью оригинальное.

Эфирные слои вырезанной лазером и высеченной бумаги покрывают графические силуэты Шенкера, делая ощутимыми присущую этой истории двойственность тьмы и света, из которой проистекает ее непреходящее очарование.

Подробнее здесь.

ЛОРЕНЦО МАТТОТТИ (2014)

Нил Гейман много думает о том, что делает истории последними, и очень проницательно.Поэтому неудивительно, что сказки братьев Гримм завораживают его воображение и как рассказчика, и как философа рассказчика. Спустя более чем десятилетие после публикации своей всеми любимой книги Coraline Гейман привносит этот дух мрачного восторга в свою великолепную адаптацию классики Гримма Hansel & Gretel ( публичная библиотека ).

Прекрасные слова Геймана, которые обращаются к той части души, которая упивается тьмой, но неизменно тянется к свету, — подходящие по красоте иллюстрации итальянского художника-графика Лоренцо Маттотти — таланта, стоящего за адаптацией Лу Рида Ворон .

Узнайте больше, в том числе Геймана в беседе с Артом Шпигельманом и Франсуазой Мули о том, что делает сказки живыми, здесь.

Мир русских народных сказок Кандинского

Василий Кандинский в основном связан с Der Blaue Reiter — международной группой художников-авангардистов из Мюнхена, которые считали, что искусство может спасти человечество. Однако до того, как этот родившийся в России художник стал лидером и главным теоретиком группы, которая тянула живопись к абстракции, он рисовал в удивительно ярком стиле под влиянием пуантилизма Сёра и фовизма Матисса.Более того, красочные миры его полотен были погружены в воздушную атмосферу русских народных сказок, которые мне кажутся очень зимними и волшебными.

Ровно сегодня, 150 лет назад, в Москве родился Василий Кандинский. В честь круглого юбилея 20 декабря 2016 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется новая выставка, посвященная художнику.В него войдут небольшие акварели, рисунки и картины на стекле, созданные в 1915-1920 годах, когда Кандинский вернулся в Россию, вынужденный покинуть Германию после начала Первой мировой войны.

Кандинский был очень талантливым писателем, и его самая важная работа, повлиявшая на развитие искусства, называлась: «О духовном в искусстве», которую он опубликовал в 1912 году. Одна из самых важных цитат из этой книги, которая синтезирует его идеи о роль искусства и художников идет: Цвет — средство прямого воздействия на душу.Цвет — клавиатура, глаза — молотки, душа — пианино с множеством струн. Художник — это руки, которые целенаправленно играют, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в Душе.

В 1918 году он сказал: Прислушайтесь к музыке, откройте глаза на рисование и … перестаньте думать! Просто спросите себя, позволила ли вам работа «прогуляться» в ранее неизвестный мир.Если «да», чего еще вы хотите?

Эта увлекательная работа выполнена в народной баварской технике перевернутой масляной живописи на стекле под названием hinterglasmalerei . То есть художник рисует наоборот, учитывая восприятие зрителя. Эта сцена — одна из многих, на которых изображены дамы и кавалеры, всадники и амазонки, написанные в стиле раннего символизма.Кандинский назвал их вещицы . Вы сможете увидеть их в России, так что поторопитесь с оформлением визы, Кандинский того стоит! Выставка продлится до февраля 2017 года.

Мальчик, который рисовал кошек (Восточноазиатские, японские сказки)

Жил-был мальчик, который любил рисовать. Его звали Джоджи.

Джоджи вырос на ферме со множеством братьев и сестер. Остальные очень помогли отцу и матери. Но только не Джоджи!

В течение нескольких часов он ничего не делал, кроме как рисовал палкой грязь. И то, что нарисовал Джоджи, было только одним.

Кошки.

Кошки, кошки и другие кошки. Маленькие кошки, большие кошки, худые кошки, толстые кошки. Кошки, кошки, кошки, кошки, кошки.

«Джоджи, — сказал ему отец, — ты должен прекратить рисовать всех этих кошек! Как ты когда-нибудь станешь фермером? »

«Мне очень жаль, отец. Я постараюсь остановиться.

И он попробовал. Но всякий раз, когда Джоджи видел, как мимо проходит одна из фермерских кошек, он забывал о своих делах и рисовал еще одну кошку.

«Из Джоджи никогда не будет фермера», — грустно сказал фермер жене.

«Может быть, он мог бы быть священником», — сказала она ему. «Почему бы тебе не отвести его в храм?»

Фермер привел Джоджи к священнику в деревенском храме.Священник сказал: «Я с радостью научу его».

С тех пор Джоджи жил в храме. Священник давал ему уроки чтения и письма. У Джоджи был свой ящик с письменными принадлежностями, с кистью, чернильной палочкой и камнем.

Джоджи любил делать чернила. Он налил воду в углубление в камне. Он окунул чернильную палочку в воду. Затем он потер палкой о камень. И чернила для его кисти!

Так вот, другие студенты много работали над написанием.Но только не Джоджи! Используя кисть и рисовую бумагу, он часами ничего не делал, кроме как рисовал. И то, что нарисовал Джоджи, было только одним.

Кошки.

Кошки, кошки и другие кошки. Маленькие кошки, большие кошки, худые кошки, толстые кошки. Кошки, кошки, кошки, кошки, кошки.

«Джоджи, — сказал ему священник, — ты должен прекратить рисовать всех этих кошек! Как ты вообще будешь священником? »

«Прошу прощения, уважаемый сэр. Я постараюсь остановиться.

И он попробовал. Но всякий раз, когда Джоджи видел, как одна из храмовых кошек проходила мимо, он забывал о своем письме и рисовал еще одну кошку.

Это было достаточно плохо. Затем Джоджи начал рисовать на складных ширмах храма. Вскоре на всех панелях из рисовой бумаги появились кошки. Они были везде!

«Джоджи, из тебя никогда не получится священник», — грустно сказал ему священник. «Тебе просто нужно идти домой».

Джоджи пошел в свою комнату и собрал свои вещи. Но он боялся идти домой. Он знал, что его отец рассердится.

Затем он вспомнил о другом храме в деревне неподалеку. «Может, я останусь там со священником.”

Джоджи пошел пешком. Была уже ночь, когда он добрался до другой деревни.

Он поднялся по ступенькам храма и постучал. Ответа не было. Он открыл тяжелую дверь. Внутри было все темно.

«Это странно», — сказал Джоджи. «Почему здесь никого нет?»

Он зажег лампу у двери. Затем он увидел что-то, что заставило его хлопнуть в ладоши. Вокруг большой комнаты были складные ширмы с пустыми панелями из рисовой бумаги.

Джоджи достал свой ящик для письма и сделал немного чернил.Затем он окунулся в кисть и начал рисовать. И то, что нарисовал Джоджи, было только одним.

Кошки.

Кошки, кошки и другие кошки. Маленькие кошки, большие кошки, худые кошки, толстые кошки. Кошки, кошки, кошки, кошки, кошки.

Последний экран, на котором он рисовал, был почти такой же длины, как и комната. Джоджи накрыл его одной гигантской кошкой — самой большой и красивой кошкой, которую он когда-либо рисовал.

Теперь Джоджи устал. Он начал лечь. Но что-то в большой комнате его беспокоило.

«Я найду место поменьше.”

Он нашел уютную кладовку и поселился внутри. Затем он закрыл дверцу панели и заснул.

Поздно ночью Джоджи проснулся в испуге.

Ррррррррррррррррррр.

Звук в храме звучал как громадное, свирепое животное! Теперь он знал, почему там никого не было. Как бы он хотел, чтобы его там не было!

Он слышал, как тварь обнюхивает большую комнату. Он остановился прямо перед чуланом. Тогда все сразу. . .

Йоу!

Раздался звук борьбы и рев от удивления и боли.Затем огромный глухой удар сотряс пол.

Затем мягкий звук набивки. Потом тишина.

Джоджи, дрожа, лежал в темноте. Он оставался там несколько часов, боясь выглянуть из туалета.

Наконец-то за дверью засветился дневной свет. Джоджи осторожно открыл дверь и выглянул наружу.

Посреди комнаты лежала крыса-монстр — крыса размером с корову! Он лежал мертвым, как будто что-то разбило его об пол.

Джоджи оглядел комнату.Никого и ничего другого не было — только ширмы с кошками. Затем Джоджи снова посмотрел на огромного кота.

«Разве я не рисовал голову слева, а хвост справа?»

Да, он был в этом уверен. Но теперь кошка смотрела в другую сторону — как будто она спустилась с экрана, а затем снова поднялась.

«Кот!» — сказал Джоджи. Его глаза расширились. Затем он сложил ладони вместе и поклонился экрану.

«Спасибо, уважаемый кот. Ты спас меня.Пока я жив, мне никто не помешает рисовать кошек ».

* * *

Когда жители деревни узнали, что крыса-монстр мертва, Джоджи стал героем. Сельский священник разрешал ему жить в храме столько, сколько ему заблагорассудится.

Но Джоджи не стал священником. И он не стал фермером.

Стал художником. Великий художник. Художник, заслуженный по всей стране. Художник, нарисовавший только одно.

Кошки!

Об истории

Эта японская сказка пересказана Лафкадио Хирном, Хоутон Миффлин, Бостон, в книге Gleanings from Buddha-Fields, Gleanings from Buddha-Fields. Joji произносится как «JO ‑ jee». Храмы и священники в этой истории — буддисты. Я благодарен рассказчику Грейс Мегуми Флеминг за ее предложения и помощь с культурными деталями.

Чтение сказок и народных сказок в классе + БЕСПЛАТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ —

Разбитые сказки и народные сказки — одни из моих ЛЮБИМЫХ книг для чтения в классе. Сказки — это так много всего. Когда я учил 1-й класс (много месяцев назад), мы целый месяц занимались сказками.В первом классе это всегда было просто лучшее время!

Когда мы начали создавать «Rooted in Reading для 1-го класса», мы просто знали, что должны включить несколько народных сказок. Март месяц мы посвятили всему СКАЗКАМ / НАРОДНЫМ СКАЗКАМ! Я хотел рассказать о Маленьком Рыжем и Очень голодном льве {и у меня для вас БЕСПЛАТНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ ЗАПРОС!}

Чтение вслух и вопросы

В этой книге мне так много всего нравится. Мне особенно нравится, как он установлен в Африке. Мы используем вопросы из книги, чтобы направлять чтение вслух, чтобы учащиеся активно участвовали в рассказе.Это также помогает стимулировать обсуждение в классе.

Направленный рисунок

После прочтения рассказа и работы над упражнениями на понимание в течение недели учащиеся рисуют льва. Пришлось сделать его немного диким и сумасшедшим, как лев из книги

Подключение к документальной литературе

Поскольку Маленькая Рыжая в конечном итоге ест пончики со львом и ее тетей Рози, студенты узнают все о вкусном угощении! Знаете ли вы, что в Соединенных Штатах ежегодно производится 10 миллиардов пончиков? Я даже не собираюсь скрывать тот факт, что моя семья определенно является частью этого числа!

Читательский театр

Мы хотели найти способ связать историю с оригинальной сказкой, поэтому я создал Reader’s Theater для «Красной Шапочки».Студенты могут использовать это, чтобы сравнивать рассказы, практиковать беглость и поработать над своими драматическими навыками!