Рисунок на тему три богатыря: Подарочный набор декоративный 200 мм форма Эллипс рисунок Три богатыря
04.12.1973 
Разное
Подарочный набор декоративный 200 мм форма Эллипс рисунок Три богатыря
Сила и хрупкость, мощь и элегантность. Могут ли они быть вместе? Еще как могут. Недаром говорят – противоположности притягиваются. Вот и новый совместный проект «Три богатыря» свел воедино знаменитых сильных и могучих русских богатырей – персонажей известного анимационного сериала студии «Мельница» – с удивительными и изящными изделиями Императорского фарфорового завода.
И вот теперь герои известной на весь мир эпопеи живут не только на экранах, но и на фарфоре – декоративных тарелках, детских комплектах, кофейных наборах и бокалах. Красочные, яркие изображения забавных и запоминающихся былинных образов и сюжетов передадут неповторимую атмосферу русских сказок, увлекут в удивительное путешествие с головокружительными приключениями, будут радовать каждый день и создадут позитивное настроение.
| Вид продукции | Набор подарочный, Тарелка декоративная |
| Производитель | Императорский фарфоровый завод |
| Материал | Костяной фарфор |
| Материал | Костяной фарфор |
Картина “Три богатыря” Васнецова описание (4 класс)
Картина Васнецова «Богатыри» знаменита в русском сознании.
Данный материал, который поможет при подготовке к урокам русского языка в 4 классе, представляет собой описание картины «Три богатыря».
Богатыри
В центре картины изображены образы трех богатырей: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович (слева направо).
Богатыри изображены как смелые и храбрые мужчины, которые готовы защитить свою Родину от врага. Богатыри внимательно осматривают окружающую обстановку, чтобы вовремя вступить в борьбу с противниками.
На богатырях надеты доспехи, у каждого из них есть собственное оружие, которое подчеркивает индивидуальность каждого богатыря: Добрыня Никитич имеет меч, Илья Муромец – булатную палицу и копье, Алеша Попович – лук.
На переднем плане также изображены и кони, на которых сидят богатыри. Гнедой и вороной кони обыденны в поведении, что подчеркивает, что борьба с противниками – обычное для них явление. Белый конь храбро смотрит вдаль, показывая зрителю, что и кони, и богатыри сделают все возможное, чтобы защитить Родину.
Пейзаж
Образы богатырей изображены на фоне природы. Это Русь со всеми ее красотами: холмы необъятных размеров, ели, которые только начали расти, и свежая и засохшая травка. Васнецов показывает природу в разных ее проявлениях, чтобы показать богатство русских земель.
Краски
Описание картины Васнецова «Богатыри» невозможно без рассмотрения оттенков, которыми пользуется автор.
Русская природа изображена зелеными оттенками: темно-зеленый и светло-зеленый цвета. Помимо этого, используются желтые и коричневые оттенки. Небо затянуто тучами, что говорит о надвигающейся опасности.
Сами богатыри изображены с помощью серых и коричневых цветов, что подчеркивает их мужество и уверенность в своей победе.
На картине выделяются образы коней, на которых располагаются три богатыря. Добрыня Никитич сидит на белом коне, Илья Муромец – на вороном, а Алеша Попович – на гнедом.
Картина Васнецова наполнена контрастирующими друг с другом цветами. Однако светлые и яркие оттенки выделяются на темном фоне, что подчеркивает победу русских богатырей над врагами, которых они ждут.
Данная статья, которая поможет написать сочинение «Описание картины «Три богатыря»», рассмотрит образы Добрыни Никитича, Ильи Муромца и Алеши Поповича, рассмотрит пейзажный фон, а также краски, которыми пользовался Васнецов, работая над картиной.
Описание картины «Богатыри» на английском языке
Факты проверены Текст вычитан, ошибок быть не должно
Bogatyrs is a painting by Russian artist Victor Vasnetsov. It was painted in 1898
. Vasnetsov worked on it for about twenty years. The painting is on permanent display at the State Tretyakov Gallery in Moscow.In the painting we can see three bogatyrs, who are the main heroes of numerous bylinas.
In the foreground, we can see Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets and Alyosha Popovich sitting astride their horses.
In the middle of the painting, Ilya Muromets is holding a spear and a shield in one hand and a club in the other.
His horse is black. He is depicted looking into the distance.
On the left of the painting, Dobrynya Nikitich is holding a sword in his hand. He is ready to fight. His horse is white. We can see that Dobrynya Nikitich is about the same age as Ilya.
On the right, we can see Alyosha Popovich. He is the youngest hero. He is armed with a bow and arrows. In one hand Alyosha Popovich is holding a gusli. His horse is brown.
In the background, there are hills covered with trees and we can see clouds gathering.
Перевод на русский язык«Богатыри» – картина русского художника Виктора Васнецова. Написана в 1898 году. Васнецов работал над ней около двадцати лет. Картина находится в постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве.
На картине изображены три богатыря – главные герои многочисленных былин.
На переднем плане мы видим Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алешу Поповича, сидящими верхом на своих конях.
В центре картины Илья Муромец держит копье и щит в одной руке и палицу – в другой. У него вороной (черный) конь. Он изображен, смотрящим вдаль.
Слева Добрыня Никитич держит в руке меч. Он готов к бою. У него конь белой масти. Мы видим, что Добрыня Никитич примерно одного возраста с Ильей.
Справа Алеша Попович. Он самый младший герой. Он вооружен луком и стрелами. В одной руке Алеша Попович держит гусли. У него конь бурой масти.
На заднем плане холмы, покрытые деревьями, и мы видим, как сгущаются тучи.
Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»
Недавно мне довелось познакомиться с гениальным полотном Васнецова «Богатыри». На этой картине изображены три былинных богатыря, которые с давних пор защищали родную землю. Они смотрят внимательно по сторонам, чтобы вовремя отбить атаку врага. Их орудие всегда наготове, а кони нетерпеливо взрывают землю копытами. Богатыри облачены в доспехи, которые плотно облегают их крепкие, мужественные тела.
От этого полотна веет мужественностью и надежностью, что вселяет веру в счастливое будущее.
Чтобы подчеркнуть значимость богатырей, автор поместил их в чистое поле. За спиной виднеются холмы и бескрайние просторы земли русской, которую тысячелетиями охраняют эти бравые ребята. Под ногами ярко зеленеет трава, а местами попадаются редкие елки. Они еще не выросли, но со временем станут большими и красивыми деревьями. При создании этого полотна художник использовал сочетание светлых и темных красок, чтобы показать, что добро победит.
Картина мне понравилась своей сильной энергетикой. Кажется, что богатыри вот-вот сойдут с картины — и пойдут наводить порядок на родных просторах.
Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»
Около двадцати пяти лет своей творческой жизни отдал Виктор Михайлович Васнецов работе над картиной «Богатыри», осуществляя свою мечту создать монументальное полотно на темы народных былин.
На полотне изображены три русских воина: Добрыня Никитич, Илья Муромец, Алеша Попович.
В центре на исполинском вороном коне сидит Илья Муромец. Он напряженно и сосредоточенно вглядывается вдаль. Уверенность, сила и мощь чувствуются в его ладной богатырской фигуре. С удивительной легкостью держит он в руке «палицу булатную сорока пудов». Илья уже не молод, серебром сверкает борода, выбилась из-под шлема седая прядь.
Бесстрашие, мужество и справедливость Ильи Муромца заслуженно сделали его главой богатырской заставы.
Добрыня Никитич — сын богатого князя из Рязани. Богатством украшения и оружия, нарядностью одежды он выделяется среди других богатырей. Блестит серебром кольчуга, щит горит, переливается самоцветными жемчугами меч в золотых ножнах. И конь Добрыни Белеюшко под стать хозяину, в нарядной сбруе с золотыми бляшками и полумесяцами.
Красив, строг и благороден образ Добрыни Никитича. В нем нет мощи Ильи Муромца, но это его достойный собрат.
Алеша Попович находчив и смел.
Вооружен он легко: «тугой лук разрывчатый» да «стрелочка каленая». Щита совсем нет, а в правой руке «гусельки яровчаты». Весельчак и балагур, он что-то замышляет и сейчас, хитро скосив глаза вправо. Конь его изворотлив, легок и стремителен.
Глядя на картину, не сомневаешься в том, что именно такими могли быть богатыри Древней Руси. В это глубоко верил и сам художник.
Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»
Художнику-передвижнику Виктору Михайловичу Васнецову народное признание присвоило титул великого русского творца. Он вошел в историю культуры как автор бессмертных полотен на темы народных русских сказок и былин. Сюжеты многих картин навеяны шедеврами устного народного творчества, русского фольклора, а также произведениями русских поэтов и писателей, в особенности А. С. Пушкина.
Одним из наиболее известных произведений Васнецова является картина «Богатыри», над которой трудился художник более двадцати лет. На полотне изображены три русских воина: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович.
Сюжет, по замыслу творца, обозначает преемственность на пороге нового ХХ столетия героического прошлого народа русского с великим его будущим.
В центре на вороном коне изображен седовласый богатырь Илья Муромец. Вся его стать — воплощение силы и бесстрашия. Есть у него и колчан со стрелами, и лук, и щит, но воевать он не собирается. Он — защитник.
По правую руку от Ильи Муромца — Добрыня Никитич. Он весь напряжен, меч его наполовину вынут из ножен, щит — наготове, ноги в стременах. Доспехи Добрыни — одежда и оружие — говорят о его богатстве, на них много украшений. И конь богатыря Белеюшко — под стать хозяину, в нарядной сбруе. В нем нет мощи Муромца, но Никитич — достойный собрат Ильи, защитник отечества своего.
Слева от Муромца — младший из трех богатырей — Алеша Попович. Весь его облик говорит о том, что юный богатырь мыслями где-то далеко, может быть у ног своей возлюбленной. По его посадке, взгляду, наклону головы видно, что Алеша хитер и смекалист. Он, не раздумывая, выступит против врага, но не будет безрассудно отдавать свою жизнь.
Гусли, которые придерживает рукой Алеша, говорят о его уверенности в том, что давно уже последние враги изгнаны с земли русской. Весь облик богатыря показывает, что он истинный защитник своей земли.
Таким образом, в облике трех богатырей сумел воплотить Виктор Васнецов лучшие черты русского национального характера. Глядя на картину, не сомневаешься, что не одолеть врагам земли русской, пока стоят в дозоре Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. В это глубоко верил и сам художник.
Сочинение по картине Васнецова «Богатыри»
Виктор Михайлович Васнецов — почитатель русской старины. В его творчестве старая Русь с ее легендами, преданиями, летописями занимает значительное место. По мнению многих исследователей творчества этого знаменитого художника, картина «Богатыри» является одной из самых значительных. Создавалось полотно более двадцати лет. Сам В.М. Васнецов говорил, что богатыри были его «творческим долгом, обязательством перед родным народом».
Центральное место на картине занимают три богатыря: Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.
В свойственной ему манере, Васнецов прописывает малейшие детали. Композиция картины продумана до мелочей. Взгляд зрителя в первую очередь обращается на Илью Муромца, который нарисован в центре. Этот былинный герой занимает одно из важнейших мест в русских былинах.
Лицо этого умудренного опытом богатыря сурово. Он внимательно вглядывается вдаль, приложив руку ко лбу. На ней висит палица, в другой руке зажато копье. Фигура Ильи Муромца поражает мощью. Под стать седоку и конь. От богатыря веет силой. Это надежный страж земли русской. В тоже время есть что-то в герое мягкое и ласковое, доброе, свойственное открытой русской душе.
Не таков Алеша Попович. В лице самого младшего из богатырей видна хитринка, лукавинка. Это веселый балагур, шутник. Но в любой момент веселость слетит с лица героя, и он ринется в бой на защиту родной земли. Его рука крепко держит лук, а на боку наготове колчан со стрелами.
Тревожен окружающий богатырей пейзаж. Ветер треплет гривы коней, пригибает к земле ковыль.
Облака собираются в грозовые тучи. Кони настороженно пригнули головы, лишь конь Добрыни Никитича вскинул ее, почуяв опасность. Но стражи наготове. Добрыня Никитич слегка вынул меч из ножен. Его взгляд направлен в ту же сторону, что и взгляд Ильи Муромца. Богатыри надежно хранят покой родных просторов. Никакая сила им не страшна.
На этой странице искали :
- сочинение по картине васнецова богатыри 4 класс
- сочинение по картине васнецова богатыри
- сочинение на тему три богатыря
- сочинение по картине васнецова три богатыря 4 класс
- сочинение по картине васнецова три богатыря
Над картиной «Богатыри» В.М.Васнецов работал в течение двадцати с лишним лет, с карандашного наброска 1871 года до момента, когда в 1898 году подписал наконец своё произведение. Первый маленький карандашный набросок «Богатырей» (размером всего 19 на 26 см) несёт в себе уже все главные композиционные особенности картины: число и соотношение фигур всадников, их повороты, движения и даже частично жесты. Тема богатырской заставы интересовала Васнецова уже в первые годы его художественной деятельности, она не оставляла его потом на всём долгом творческом пути. Пользуясь литературными источниками, Васнецов не следовал буквально какому-либо из вариантов былин о главных богатырях, а отбирал всё, что давало обобщённое представление о них как о носителях народных идеалов, защитниках государства. Не следовал художник также ни одному из многочисленных вариантов былины о богатырской заставе, а только отбирал и обобщал всё относящееся к трём любимым богатырям героического эпоса. В некоторых былинах говорится о заставах, состоявших из многих богатырей, например в былине «Бой Ильи Муромца с сыном», помещённой в «Альбоме русских народных сказок и былин» (1875). В числе всех этих богатырей выделены сказителями как самые дорогие и любимые Илья, Добрыня и Алёша. Это олицетворение выдающихся качеств русского народа, духовных и физических. Народное творчество во всём возвеличивает своих богатырей, и поэтому в обычном, будничном виде они, конечно, не могли быть представлены. И на картине Васнецова богатыри изображены в богатых доспехах, на празднично убранных конях. Сказители былин одевали таким образом своих любимцев. Васнецов сознательно выделял в богатырях главное, а именно – преданность родине, готовность служить ей, защитить её, отдавая все свои силы и жизнь. Художник в альбоме 1900 года, где были в фототипии воспроизведены его «Богатыри», поместил следующую цитату былинного текста:
Для Васнецова имела значение не только повествовательно-изобразительная сторона сказания, но и его ведущая идея, объединявшая богатырей и объяснявшая – ради чего они сошлись на заставе богатырской. Идейная основа замысла композиции «Три богатыря» раскрыта была художником в письме к П.П.Чистякову в 1882 году, когда картина была начата на большом полотне в Абрамцеве: «Картина моя – Добрыня, Илья и Алёша Попович на богатырском выезде примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли кого». «Не обижают ли кого» – вот гуманистическая основа замысла, ради которой Васнецов так настойчиво добивался завершения своего произведения и не оставил его, несмотря на все затруднения, стоявшие на его пути. 23 апреля 1898 года в Москве картина была подписана и вскоре приобретена П.М.Третьяковым для галереи. (по книге: Н.Моргунов, Н.Моргунова-Рудницкая. Русские художники. Васнецов. – М.: Искусство, 1962) |
В центре помещена массивная фигура на тяжеловесном массивном коне. И хотя началом работы над картиной «Богатыри» считается 1881 год (Абрамцево), но все основные черты композиции уже были созданы ранее.
( В этом альбоме Васнецов участвовал как иллюстратор, – он дал рисунки на тему о Жар-птице.) Столь же многочисленная и такая же значительная богатырская застава воспета в одном из вариантов былины «Илья и Сокольник». Рассказывается о двенадцати богатырях также и в былине «Илья Муромец и дочь его», относимой к поздним вариантам былин московского периода. В другой, тоже поздней по происхождению былине, «Илья Муромец и Калин Царь», в заставе, состоявшей из двенадцати богатырей, стояли: Илья, Алёша, Добрыня и Ермак.
Рисунок на ткани (Бисер) КОНЁК арт. 9765 Три богатыря 29х39 см
→ Рисунок на ткани (Бисер) КОНЁК арт. 9765 Три богатыря 29х39 см
Количество цветов: 27 цветов Ткань: уплотненный сатен Техника вышивания: полная зашивка (не вышиваются лица)
Страна производитель: | Россия |
| Конёк | |
| НЕ комплектуется | |
| полная зашивка | |
| Вышивка бисером | |
| средний (до 45 см) | |
| шедевры мировой живописи | |
| 29 х 39 см | |
| 1 шт | |
| Сатен | |
| художественный фон | |
| цветная схема нанесена на основу | |
| Схемы для вышивки бисером |
Всего просмотров этой страницы: 1
Страна производитель: Украина
Бренд: Абрис Арт
Материал: Бисер
Особенность: частичная зашивка
Техника: вышивка бисером
Размер: малый (до 20 см)
Тема: птицы
ДхШхВ: 15 x 15 см
Фасовка: 1 шт
Основа: холст
Цвет канвы: художественный фон
Схема: цветная схема нанесена на основу
Тип набора: наборы для вышивания бисером
Каунт: натуральный художественный холст
org/Product»>| Страна производитель: | Китай |
| Бренд: | TBY |
| Материал: | 100% полиэстер |
| Цвет: | синий |
| Особенность: | с рисунком |
| Фасовка: | 9,14 м |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | животные |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | Пасха |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | животные |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | совы, филины,птицы |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | совы, филины,птицы |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | совы, филины,птицы |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | совы, филины,птицы |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | Города,страны |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Цвет канвы: | художественный фон |
| Схема: | цветная схема нанесена на основу |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | Детские сюжеты,Новый год |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
org/Product»>| Страна производитель: | Украина |
| Бренд: | Абрис Арт |
| Материал: | Бисер |
| Особенность: | частичная зашивка |
| Техника: | вышивка бисером |
| Размер: | малый (до 20 см) |
| Тема: | Детские сюжеты,Животные |
| ДхШхВ: | 15 x 15 см |
| Фасовка: | 1 шт |
| Основа: | холст |
| Тип набора: | наборы для вышивания бисером |
| Каунт: | натуральный художественный холст |
Картина Васнецова «Три богатыря»: описание картины
- Как появилась картина Васнецова «Три богатыря»?
- Персонажи шедевра – натурщики и прототипы
- Символика картины Васнецова
Многие живописцы интересовались историей, фольклором и этнографией, черпая вдохновение из легенд, преданий, небылиц и басен.
Не стал исключением и Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Именно о его произведении и пойдёт речь в нашей статье!
Виктор Васнецов «Богатыри». 1881—1898 Холст, масло. 295,3 × 446 см. Фото с оригинала
Как появилась картина Васнецова «Три богатыря»?
| Первый набросок карандашом 1871—1874 гг. Третьяковская галерея |
Официально художник начал трудиться над полотном в 1881 г. Однако идея панно возникла у него ещё в 1871 г., при посещении мастерской Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927). Друзья обсуждали принципы творчества, и кто-то сказал, что задавать тон всего произведения обязано то сказание, которое легло в его основу. Рисунок может разве что дополнить и расширить уже существующее впечатление, но не полностью его трансформировать. Сразу же после визита Виктор Михайлович «набросал карандашиком» давно лелеемый замысел – троицу могучих богатырей на лохматых конях.
| Первый эскиз маслом картины «Богатыри» Холст, масло 27х41 Дом-музей В. Д. Поленова |
Первый эскиз маслом, подаренный В. Д. Поленову, сейчас хранится в его доме-музее. На нём есть две даты – «75» и «10 марта 1898». Первое число проставлено ошибочно – полотно Васнецов закончил вскоре после своей поездки в Париж в 1876-1877 гг. и преподнёс приятелю. Но, увидев рисунок и услышав описание картины, которую хотел создать Виктор Михайлович Васнецов, Поленов отказался забирать набросок, заявив, что возьмёт его лишь тогда, когда мастер нанесёт финальные штрихи. Для этого потребовалось более 20 лет – и наконец 27 апреля 1898 г., огромный шедевр (его размеры – 295,3*446 см) был закончен.
Художник рисовал и другие эскизы. Среди них – пейзажи «Абрамцево» (1879), «Мелколесье. Ахтырка» (1880), «Лесистый пригорок и дали в Абрамцеве» (1881), портреты «Витязь в кольчуге» (1880), «Крестьянин Владимирской губернии Иван Петров» (1883), этюды «Лошади» (1881), «Кольчуга» (1898), «Голова крестьянина» (1898).
Этюд для первого плана картины «Богатыри» Абрамцево
Холст, масло 19х47,5 Дом-музей В. Д. Поленова
Мелколесье. Ахтырка
Холст на картоне, масло 14 х48 Музей-заповедник Абрамцево
Пейзаж лесистого пригорка и дали в Абрамцеве (Пейзаж под Абрамцевым)
Холст, масло.34,7х49,3 Третьяковская галерея 1882 г.
Вот что говорил о картине сам живописец: «Может, я не всегда работал над «Богатырями» с должным усердием и напряженностью, но они неотступно были передо мною, лишь к ним влеклось сердце и тянулась рука! Это – мой творческий долг».
Полотно по достоинству оценила публика и критики. А когда Виктора Михайловича посетил коллекционер П. М. Третьяков, он был настолько поражен произведением, что простоял перед ним несколько минут, а потом немедленно заключил договор о покупке. Так «Три богатыря» стали одним из последних панно, внесённых в каталог картин всемирно известного собрания.
Кроме того, они заняли центральное место на персональной выставке Васнецова, организованной в марте-апреле 1899 г.
Кроме того, они заняли центральное место на персональной выставке Васнецова, организованной в марте-апреле 1899 г.«Богатыри» в Государственной Третьяковской галереи, Москва
Персонажи шедевра – натурщики и прототипы
Раньше герои преданий считались вымышленными, но исследования историков показали, что за эпосом скрываются вполне реальные люди. В частности, «настоящий» Илья Муромец родился в г. Муроме (Владимирская обл. России) в XII ст. Сначала он носил прозвание «Чоботок», но после тяжёлого ранения принял постриг под именем Илия. Останки силача похоронили в Киево-Печерской лавре, а в 1643 г. его причислили к лику святых. Изучив мощи, учёные установили, что богатырь страдал от проблем с позвоночником и даже реконструировали его внешность – это высокий (около 182 см) мужчина с развитой мускулатурой.
Художник долго искал человека, с которого он мог бы написать Илью Муромца. Он зарисовывал крестьянина Ивана Петрова, кузнеца из помещичьей усадьбы Абрамцево, ломового извозчика, встреченного около Крымского моста в Москве.
Иван Петров, крестьянин Владимирской губернии
Этюд Виктора Васнецова для картины «Богатыри». 1883 год
Алёша Попович – младший из трёх храбрецов. В былинах его образ довольно противоречив – воин отличается находчивостью и хитроумием, но в то же время хвастливостью, лукавством и коварством. В реальности витязь Александр Попович был ростовским боярином, «храбром» (лучшим бойцом) Всеволода Большого Гнезда, Константина Всеволодовича и Мстислава Старого, вместе с которым и погиб в битве под Калкой в 1223 г.
Натурщиком же для полотна стал младший сын мецената и промышленника Саввы Мамонтова Андрей. Впервые мальчик позировал живописцу, когда ему ещё не исполнилось 13 лет. По картине Васнецова легко уловить весёлый, благодушный, искренний характер юноши.
Андрей Саввич Мамонтов, младший сын мецената и промышленника Саввы Мамонтова
Добрыня Никитич – умный и образованный «служилый» князя, то есть соратник правителя, которому тот поручает самые сложные и опасные задачи.
Его исторический прототип – воевода Добрыня, дядя Владимира Красное Солнышко. А внешность богатыря скопирована… с самого Виктора Михайловича! Впрочем, некоторые исследователи считают, что это собирательный образ всего семейства Васнецовых.
Прототипом Добрыни считают собирательный образ всего семейства Васнецовых
Благодаря трудолюбию и старательности художника панно вышло не только красочным и привлекательным, но и достоверным – всё, от одежды воинов и их оружия до сбруи коней в точности соответствует археологическим находкам того периода. Именно поэтому полотно до сих пор пользуется такой популярностью – зал Государственной Третьяковской галереи, где оно находится, постоянно посещают экскурсии, репродукции шедевра есть во многих домах и учреждениях, а ученики средних классов даже пишут сочинение по картине!
Символика картины Васнецова
Художник воспринимал богатырей как мифическое воплощение созидательной энергии природы.
Они олицетворяли преемственность поколений, нерасторжимую связь предков и потомков, богатое наследие, оставленное населявшими эти земли людьми.
| «Три богатыря» Васнецова — картина из янтаря |
Васнецов придал каждому воину индивидуальность, наделив его личными качествами. Так:
- Илья Муромец символизирует основательность, рассудительность, неторопливость. Он является носителем народной мудрости, опыта и традиций.
- Добрыня Никитич предстаёт в ипостаси храброго защитника своей семьи и Родины, служащего ей до последнего вздоха.
- Алёша Попович, на поясе которого висят и меч, и гусли, воплощает сразу два начала – отважного бойца и поэта, чуткого к любым проявлениям красоты.
Неслучаен и выбор пейзажа. Пасмурное небо, низко нависшее над головами героев, напоминает, что они постоянно должны находиться настороже – по словам живописца, «примечать в поле, нет ли ворога, не обижают ли кого».
Впрочем, постичь смысл произведения можно, лишь взглянув на него вблизи – и купить картину из янтаря, полностью повторяющую оригинал, Вам поможет наш интернет-магазин «Янтарь Полесья»!
Конкурс рисунков №5: Суперхромые герои
Этот конкурс завершен. Просмотр результатов и записей
Да. Ну наконец то. Очередной конкурс рисунков! Это будет забавно.
Тема
Цель состоит в том, чтобы создать супергероя с бесполезной или хромой сверхспособностью. Вы должны показать силу в действии. И это должна быть какая-то сверхъестественная сила.
Также назовите своего супергероя и способность.
Таким образом, «способности», подобные тем, что показаны на видео ниже, не будут учитываться, потому что в них нет сверхъестественного элемента.
youtube.com/embed/IWJJBwKhvp4?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Работы будут оцениваться в зависимости от того, насколько они забавны.
Если у вас есть дополнительные вопросы, просто задайте их в разделе комментариев.
Призов
Поскольку выбрать одного победителя оказалось непросто, на этот раз я выберу трех победителей.
Каждый победитель может выбрать в качестве приза любую книгу(-и) по искусству на общую сумму менее 40 долларов США из этого списка или списка предстоящих книг по искусству.
Детали
- Название конкурса: DC#5: Super Lame Heroes
- Крайний срок: 21 апреля 2011 г., четверг, 22:00 по Гринвичу
- Размер изображения: Ширина 1024 пикселей
- Цветовой режим: RGB
- Формат файла: JPEG, максимальное качество
- Каждому человеку разрешена одна запись
- Этот конкурс рисунков открыт для всех, и Amazon может отправить его туда, так как я получу там ваш приз.
Примечания о доставке:
Вы можете отправить файл в виде вложения по электронной почте или предоставить мне URL-адрес вашего файла изображения.
Отправьте его в parkablogs по адресу gmail dot com с темой «DC#5: Super Lame Heroes». Если ваше электронное письмо не приходит в норму, это означает, что я получил вашу заявку.
Другая необходимая информация:
- Имя
- Адрес веб-сайта (если есть)
- Электронная почта
—
Конкурсы и призы стали возможными благодаря читателям косвенно, благодаря покупкам, сделанным по ссылкам в блоге.Спасибо за поддержку блога!
героев и гомеровская Илиада
Герои и Гомер Илиада
Грегори Надь
1. На протяжении веков восхищались как
окончательный эпос, Гомер Илиада , вместе с его
компаньон, Odyssey , почитался древними
самих греков как краеугольный камень их
цивилизация.
1 В силу своего престижа Илиада устанавливает стандарт определения слова эпос : экспансивная поэма огромного размаха, составленная в
архаичный и великолепно возвышенный стиль языка, касающийся
чудесные дела героев.Эти действия должны были вызвать
чувство чуда или изумления трудно для современного ума
понимать, особенно в наше время, когда даже такие слова, как замечательный или чудесный потеряли большую часть своих
вызывающая сила. Не легче понять древнегреческий
концепция героя (английское слово происходит от
греческий), выходя за пределы обычного уровня значения слова в
повседневное современное использование. 2
2.Кем же тогда были герои Илиада ? В древнегреческих мифах героями были люди, мужчины или
женщина из далекого прошлого, наделенная сверхчеловеческими способностями и
произошли от самих бессмертных богов. 3 Лучшее
Примером может служить Ахиллес, более известный как Ахиллес в
английская традиция.
Это, величайший герой Илиады ,
был сыном Фетиды, морской богини, известной своей далеко идущей
космические силы.
3. Понятно в былине однако, что отец Ахиллеса смертен, и что этот величайший из следовательно, герои также должны быть смертными.Так же и со всеми древнегреческие истории о героях: хотя все они произошли тем или иным образом от богов, однако многие поколения удалены, герои смертны, подвержены смерти. Нет независимо от того, сколько бессмертных вы найдете в генеалогическом древе, вторжение даже один смертный сделает всех последующих потомков смертный. Смертность, а не бессмертие, доминирует ген.
4. В некоторых рассказах, правда, боги
сами могут добиться того, что герой чудесным образом становится
возрожденный к жизни после смерти — жизнь бессмертия.История
Геракл, рожденный Зевсом, главой всех богов,
пожалуй, самый знаменитый пример. 4 Но даже в
В таком случае герой должен умереть первым.
Это только после самого
мучительные боли, кульминацией которых стала его смерть на погребальном костре
на вершине горы Оэта, что Геракл, наконец, допущен
в компанию бессмертных. Одним словом, герой может быть увековечил , но остается главный болезненный факт:
герой не по натуре бессмертный .
: Odyssey — это самое развернутое повествование об увековечивании. Но бывает только на символическом уровне. Odyssey дает понять, что Одиссею придется умереть, даже если это случится в пророчестве, выходит за рамки поверхностного повествования.
5. Сами боги освобождены
от этой конечной боли смерти. Когда бог Арес проходит
движения смерти после того, как он был застигнут врасплох и ранен
смертного Диомеда в Свитке 5 Илиады мы обнаруживаем
нотку юмора в гомеровской трактовке этой сцены, благодаря
тот факт, что эта конкретная «смерть» является инсценированной смертью. 5 В
мир эпоса, мертвая серьезность смерти может быть
испытывают только люди.
6. Смертность является доминирующей темой в рассказы о древнегреческих героях, и Илиада и Odyssey не исключение. Смертность — животрепещущий вопрос для героев Гомера Илиада и Одиссея , и для Особенно Ахиллес и Одиссей. Человеческое состояние смертность со всеми ее испытаниями определяет саму героическую жизнь.То уверенность в том, что однажды ты умрешь, делает тебя человеком, отличным от животные, которые не подозревают о своей будущей смерти и от бессмертные боги. Все испытания человеческого состояния достигают кульминации в окончательное испытание насильственной смертью героя-воина в бою, подробно описанный во всех его ужасных вариантах поэтом Илиада .
7. Эта глубокая озабоченность
первичный опыт насильственной смерти на войне имеет несколько возможных
объяснения. Некоторые утверждают, что ответ следует искать в
тот факт, что древнегреческое общество считало войну необходимой
и даже важная часть жизни.
6 Другие ищут глубже
ответ, указывая на благоговейное чувство поэта
неконтролируемые силы, действующие во Вселенной, даже
персонифицированное понятие самой Силы, которая затем становится, через
собственные художественные силы поэта, какая-то жуткая эстетика
вещь.
8. Но есть и другие ответы, как хорошо, благодаря подходам, которые глубоко вникают в роль религию и, в частности, в религиозные обычаи Поклонение героям и жертвоприношения животных в Древней Греции.особенно Интерес представляет хорошо засвидетельствованный греческий обычай поклоняться герою именно путем забоя жертвенного животного, обычно баран.
9. Имеются обширные культуральные доказательства
предполагая, что поклонение героям в Древней Греции не было создано из
таких историй, как Илиада и Одиссея , но фактически независим от них. То
истории, с другой стороны, были основаны на религиозных практиках,
хотя и не всегда напрямую.
Существуют даже мифы, которые вовлекают в
явная параллель насильственной смерти героя и жертвенного
убой животного. Например, описание смерти.
героя Патрокла в свитке 18 параллелей Илиады в поразительных деталях стилизованное описание, задокументированное
в другом месте гомеровской поэзии ( Одиссея Свиток 3),
заклание жертвенного быка: в обоих случаях жертва
сначала оглушенный и дезориентированный смертельным ударом сзади, затем
был поражен еще одним смертельным ударом в лоб, а затем, наконец,
совершил государственный переворот.В качестве другого примера мы можем
рассмотрим древнегреческую вазу, изображающую то же самое.
героический воин Патроклос в образе лежащего жертвенного барана
на спине с поднятыми вверх ногами и перерезанным горлом
(надпись рядом с нарисованной фигурой указывает
Патроклос). 7
10. Доказательства также помещают эти
практики поклонения героям и жертвоприношения животных именно во время
эпоха, когда рассказы Илиады и Одиссея обрела форму.
Однако, как ни странно, мы
практически не найти там упоминания о культе героев и очень мало
подробное описание жертвоприношения животных. Гомеровская поэзия, как
средства массовой информации, которая приобрела всеобщую привлекательность для греков в силу
избегая местнических забот о конкретных местах или регионах,
склонны избегать реалистичных описаний любого ритуала, а не только
ритуальное жертвоприношение.
Эта модель избегания заключается в том, чтобы
ожидать, учитывая, что любой ритуал имеет тенденцию быть локализованным
явление в Древней Греции.
11. Какие сцены жертвоприношения мы
находим в былинах подчеркнуто стилизованными, лишенными
детали, характеризующие реальные жертвоприношения, задокументированные в
археологические и исторические свидетельства. В реальной жертве
части тела животного-жертвы соответствуют членам
тело политическое. Ритуальное расчленение тела животного в
жертвоприношение задает мысленный образец для идеи повторной сборки
тело героя в мифах о бессмертии.
Учитывая, что
Гомеровская поэзия избегает подробностей расчленения, поскольку
он применяется к животным, поскольку он избегает подробностей
жертвенной практики, мы можем ожидать параллельного избегания
тема увековечивания для героя. Местные обычаи
поклонение героям, одновременное с эволюцией гомеровской поэзии
в том виде, в каком мы его знаем, явно основаны на религиозных представлениях о героическом
увековечивание.
12. В то время как личное увековечение таким образом, для эпоса слишком локализована ориентация, смерть героя в битва во всех ее ошеломляющих разновидностях общеприемлема. Илиада , кажется, компенсирует отсутствие подробностей. относительно жертвоприношений животных, останавливаясь на деталях о воинской гибели героев. Таким образом, Гомер поэзия, , с ее ошеломляющим объемом подробно подробных описания смертей воинов, могут служить компенсация за самопожертвование.
13. Такая глубокая озабоченность по поводу
человеческое состояние организованы гомеровской поэзией в
рамки героических портретов, с портретами Ахилла и Одиссея
служит центральным элементом Iliad и Odyssey .
соответственно.Начнем с Ахиллеса. Вот монолитный и
яростно бескомпромиссный человек, активно выбирающий насильственную смерть
над жизнью, чтобы завоевать славу вечной памяти в
эпическая поэзия ( Илиада 9.413). Вот человек несгибаемый
принцип, который не может допустить, чтобы его ценности были скомпрометированы — даже
отчаянными нуждами его близких и дорогих друзей, которые
умоляя его согнуть свою волю, согнуть ее ровно настолько, чтобы спасти свою собственную
люди. Вот человек постоянной печали, который никогда не сможет простить
себя за то, что невольно позволил своим самым близким
друга, Патрокла, занять его место в битве и быть убитым в
вместо него, зарезанного как жертвенное животное — все за счет
своего отказа сломить свою волю, придя на помощь своему
товарищи воины.Вот человек, наконец, невыразимого гнева,
гнев настолько силен, что поэт выражает его так же, как он выражает
гнев богов, даже самого Зевса.
14. Боги Гомера Илиада активно выплескивать свой гнев, как в описаниях поэтом
разрушительный огонь, выпущенный молнией Зевса.
То
центральный герой Илиады сначала вымещает свой гнев
пассивно, удаляя свое жизненно важное присутствие от своего собственного народа.Гнев героя направлен от врага к его
собственный народ, чей царь Агамемнон оскорбил честь Ахиллеса
и унизил его чувство собственного достоинства. Этот пассивный гнев Ахиллеса
выливается в активный успех противника в
отсутствии, а успех противника по иронии судьбы сравнивают с
разрушительный огонь, развязанный молнией Зевса. В этом
образом, пассивный гнев героя символически переводится в
активный гнев бога. Затем, в связи со смертью
Патроклос, гнев Ахиллеса переходит в активную фазу — активную
уже не в символическом, а в реальном смысле.Гнев героя
перенаправлены, от своих людей и обратно к своим
враг.
15. Эта новая фаза гнева Ахиллеса
пожирает героя в пароксизме саморазрушения.
Его огненная ярость повергает его в глубины жестокости, когда он
начинает рассматривать врага как окончательного Другого, которого нужно ненавидеть
такой напряженности, что Ахиллес даже может привести себя в
момент крайней ярости, чтобы выразить это самое ужасное из желаний,
съесть плоть Гектора, человека, которого он собирается убить.
То Илиада — это история о боли героя, кульминацией которой является
гнев, который низводит его до уровня дикого животного, до
глубины зверства. Но та же боль, та же сильная
чувство утраты, в конце концов заставит дикий гнев утихнуть в
момент героического самопознания, возвышающий Ахиллеса до
высшие сферы человечества, гуманизма. В конце Илиада , когда он начинает осознавать боль своей самой смертельной
врага, Другого, он начинает добиваться истинного признания
Я.Гнев подходит к концу. И история может закончиться как
Что ж.
16. Мы находим собственное высказывание поэта
о предмете Илиады в оригинальной греческой поэме
самое первое слово: Гнев. Песня Илиада — для
время поэты были певцами, исполнителями, и стихи их пели —
о гневе, обреченном и пагубном гневе героя
Ахиллес. Певец следовал правилам своего ремесла в
суммируя всю песню, все 100 000 или около того слов, в одном
одно слово, первое слово песни.
Так и в Одиссея , первое слово, Человек, говорит о предмете
песня. Там певец взывает к Музе, богине особого
Память, которая делает его певцом, чтобы рассказать ему историю Человека,
многогранный человек, герой Одиссей, столько странствовавший
бесчисленными путями в своих плаваниях по морю после своего героического подвига
руководил захватом и разрушением Трои. Муза это
воображается, что он рассказывает певцу свою песню, и певец может затем
пойте эту песню другим.Точно так же и здесь, в Илиада , певица призывает Богиню рассказать историю
Гнева, обреченного и пагубного гнева героя Ахиллеса,
что вызвало бесчисленные потери и беды для греков и троянцев
так же, как и в войне, которая позже завершилась разрушением
Троя.
17. Мы видим из этого парафраза
начало как Илиады , так и Ода yssey что правила певческого ремесла выходят за рамки называния
главное подлежащее с первого слова.В греческом оригинале
и Илиада и Одиссея , первое слово
объявляя тему — Гнев, Мужчина — следует специально
выбранное прилагательное, задающее настроение — обреченный гнев, многоликий человек —
за которым, в свою очередь, следует относительное предложение, обрамляющее историю
изложением сюжета — обреченный гнев, вызвавший бесчисленное
потерь и бед, многоликий человек, скитавшийся бесчисленное количество
способы.
18. Симметрия этих двух монументальные композиции, Илиада и Од ыссей, идет помимо их строгого соблюдения правил введения древнегреческая песня.Ибо они уравновешивают друг друга во всем их обширные отрезки повествования в устойчивом ритмическом потоке стихи, строки, называемые дактилическими гекзаметрами ( Илиада содержит более 15 000 строк, а Odyssey — более 12000). Уравновешивание сосредоточено на центральном сюжете и характеристика главного героя в каждом из них. Ахиллеса монолитная личность, личность сильнейшего воина своей эпохи который монументально гордился своими боевыми подвигами и физическая сила, сочетается с многогранностью Одиссей, прославившийся своими хитрыми уловками и хитростью интеллект.
19а. Симметрия Илиады а Од ыссей идет еще дальше: между ними двумя,
эти две песни создают впечатление, что они включают в себя большую часть
чего стоило пересказывать о героическом веке — хотя бы от
точка зрения греков в классический период пятого
века до н.
э. и позже. Поразительная полнота
эти две песни бросаются в глаза даже при беглом взгляде. За
например, Илиада не только рассказывает историю, о которой она говорит
расскажет, о гневе Ахиллеса и о том, как он привел к бесчисленным бедам
пока греки продолжали сражаться с троянцами и
стремясь отразить огненный натиск Гектора.Это также
удается пересказать или даже пережить заново, хотя и с разной степенью
прямота или полнота повествования, вся «Повесть о Трое»,
в том числе из более ранних моментов сюжетной линии такие запоминающиеся
такие моменты, как суд Париса, похищение Елены и
Сборка кораблей. Более того: Илиада предвещает
Смерть Ахиллеса, которая не происходит в пределах
свой сюжет. Короче говоря, хотя история Илиады года напрямую охватывает только короткий отрезок всей истории
Троя, тем самым напоминая сжатые временные рамки классического
Греческая трагедия (Аристотель делает это замечание в Поэтика ), он все же умудряется упомянуть кое-что о
практически все, что произошло в Трое, иначе известной как
Илион.
Отсюда и название эпоса — «Повесть об Илионе». Илиада.
19б. Одиссея добавляет гораздо больше, особенно о так называемом Epic Cycle. В нем даже есть история Троянского коня в VIII.
20. Для греков пятого
век до н.э. и после этого, Илиада и Од yssey ,
эти две, казалось бы, всеобъемлющие и симметричные песни были
творение мейстер-певца по имени Гомер, который, как считается, жил
веков раньше.Гомер считался современником
другой мастер-певец по имени Гесиод, которому приписывают два
другие окончательные симметричные песни, Theogony и Работы и дни . О настоящем Гомере есть рядом
ничего, что мы можем восстановить из древнего мира. И у нас нет
гораздо больше повезло с Гесиодом, за исключением, быть может,
певец говорит о себе в двух собственных песнях. В случае
Гомер, у нас нет даже этого для начала, по крайней мере,
в Илиаде или Одиссее : ни в одной из песен нет
певец говорит о себе что-либо, что может быть истолковано как
историческая информация.
Можно даже сказать, что нет
доказательства существования Гомера — и вряд ли намного больше
для существования Гесиода.
21. То, что мы знаем наверняка,
однако в том, что греки классического периода думали о
Гомер и Гесиод как их первые авторы, их главные авторы. Так
не только для современного читателя Гомер и Гесиод
представляют собой раннюю фазу греческой литературы. Кроме того, это
исторический факт, что Гомеру и Гесиоду в конце концов приписали
древних греков с самой основой греческой литературы.Нашим главным авторитетом в этом факте является не что иное, как
сам так называемый отец истории Геродот, который замечает в
Свиток II (53.1-3) из его Историй , что Гомер и Гесиод,
своими песнями дали грекам их первую окончательную
высказывание о богах. В традиционном обществе, подобном
древние греки, у которых сама идея определения богов
эквивалент определения самого общества, это наблюдение
Геродот сводится к утверждению, что песни Гомера и Гесиода
являются основой греческой цивилизации.
22. Кем же был Гомер? Это не преувеличением ответить, что вместе с Гесиодом он стал главный культурный герой греческой цивилизации в классический период V века и позже. Это была обычная практика древние греки приписывали любое крупное достижение общества, даже если это достижение, возможно, произошло в результате длительного период социальной эволюции, к личному прорыву культурный герой, изображенный как сотворивший свой монументальный вклад в самую раннюю вообразимую эпоху культуры.греческий мифы о законодателях, например, имели тенденцию реконструировать эти фигуры, независимо от того, существовали они на самом деле или нет, как создатели общей суммы обычного права по мере его развития сквозь время. Такая же эволюционная модель вполне может быть применима фигуре Гомера как создателя героической песни.
23. Модель можно даже удлинить
от Гомера до гомеровской песни. Имеются данные о том, что тип
история, представленная в самых разных культурах, где
эволюция песенной традиции медленно движется вперед во времени, пока не
достигает относительно статичной фазы, переосмысливает себя так, как если бы
произошло в результате одного события.
Таких историй было много
Гомера в Древней Греции, и главное не столько
сами истории, но и то, что они говорят о потребности общества в
объяснить эволюцию гомеровской песни. Внутренние доказательства
гомеровских стихов как в их лингвистическом развитии, так и в
их датируемые ссылки, указывает на продолжающуюся эволюцию
Гомеровская песня, охватывающая огромный отрезок времени, длившийся, возможно,
до тех пор, как тысячи лет, начиная со второго тысячелетия
до н.э.Этот период завершился статической фазой, которая длилась около
двух столетий, обрамленных этапом формирования в более поздней части
VIII век до н. э., когда эпос обретал свое настоящее
форму и окончательную стадию в середине шестого, где
эпос достиг своей окончательной формы.
24. Основной исторический факт
во всяком случае остается, что фигура Гомера превратилась к
Классический период V века до н.э., герой основной культуры.
приписывают создание Илиады и Од ыссей .
Поэтому неудивительно, что так много греческих городов, включая Афины,
утверждал, что это место его рождения. Такое соперничество за обладание
Гомер указывает на все более широкое распространение утонченности его
идентичность через культурное значение гомеровского
песня.
25. Конечно предмет Илиада это не только Гнев Ахиллеса в частности и
эпоха героев вообще. Илиада утверждает, что
все, что стоит сказать о греках — эллинах,
как они называли себя в классический период.Не то чтобы Илиада называет их греками. Греки в этой песне
невероятная культурная конструкция того, что они себе представляли
сами были в далеком веке героев. Эти греки
являются ретроспективными греками, учитывая такие альтернативные гомеровские имена, как ахейцы , аргивяне , данайцы , все три из
которые используются взаимозаменяемо для обозначения этих героических предков
само существование которых в песнях является для греков основой их
самоопределение как народа.
Это как если бы Илиада , в
отражая для современных греков архетипический образ
себя в прошлом, послужила автобиографией
люди.
26. На поверхности эти предки Греки Илиады идут в наступление, атакуя Трою. Под поверхностью они находятся в обороне, пытаясь отчаянно отражать огненный натиск Гектора, ведущего Троянский герой. В кульминационный момент битвы Гектор кричит: своим людям:
«Стреляйте сейчас! Принесите его вверх,и все вместе поднимем бой кричать!
Зевс подарил нам этот день как вознаграждение
за всё: теперь можно сгореть корабли
, пришедший против воли богов к нашему берегу.»
Илиада 15.718-720
Со всеми их кораблями на берегу
берега Геллеспонта, отмеченные к разрушению
угрожая огнем Гектора, предки греков уязвимы для
не что иное, как вымирание.
Iliad делает это вполне
ясно: если их корабли сгорят, греки никогда не вернутся домой, к
стать мореходной нацией, которая является настоящей аудиторией Илиада. В Илиаде само выживание этого
Морская нация находится под угрозой.
27. А что же это за греч.
нация? Сама идея государственности является несоответствием, если мы применим
Это к эпохе, когда Илиада и Одиссея оформились.
С восьмого по пятый век до н. э.
территория, которую мы теперь называем Древней Грецией, представляла собой агломерат
территории, контролируемые множеством независимых и конкурирующих
города-государства.Самыми важными и престижными из них были
Афины, Спарта, Аргос, Фивы и Коринф. Каждый город-государство или полис , был самостоятельным социальным образованием со своими
государство, обычное право, религиозные обряды, диалект. То
Тема города-государства подводит нас к скрытой повестке дня Одиссея.
28. Раздробленность Греции в эта эпоха была настолько ярко выражена, что, оглядываясь назад, трудно найти подлинные примеры культурной сплоченности.Одним из ранних примеров является Олимпийские игры; другой — Оракул Аполлона в Дельфах; все еще другой, и наиболее очевидный, — это поэтическое наследие Гомера и Гесиод. Гомер Илиада и Одиссея вместе можно рассматривать как чудо культурного синтеза, интеграция разнообразного институционального наследия этого множества городов-государств, этого калейдоскопического грекоязычного мира в единое заявление о культурной самобытности, цивилизация.
29. Культурный универсализм Илиада и Од yssey можно лучше всего оценить
когда мы рассматриваем степень разнообразия, которое разделяло
Греческие города-государства друг от друга. Нигде это разнообразие больше
очевидно, чем в сфере религиозных практик. Как люди
поклонялись тому или иному богу, как мы знаем из исторических свидетельств
классической эпохи и после нее, резко отличались от
одного города-государства в другой.
И все же Илиада и Одиссея говорили о богах так, что это объединяло
разнообразное культурное восприятие и чувствительность огромного
множество городов-государств, больших и малых. Религиозные аспекты
этих богов, с Зевсом, Герой, Посейдоном, Афиной и Аполлоном в
авангарде, суждено было быть затенено этим гомеровским
процесс синтеза, но их божественная реальность высветилась
как культурное постоянство в одном и том же процессе.Современный читатель
может быть поражен тем, что на первый взгляд кажется отчетливо
нерелигиозное отношение гомеровской песни к богам, но
универсальное культурное сооружение высокой обители этих богов на горе
Олимп на самом деле был построен из множества невысказанных
религиозные основы. Когда Геродот говорит, что Гомер и
Гесиод своими песнями дал грекам первое
окончательное утверждение о богах, он фактически признает
олимпийский синтез, дарованный цивилизации
Гомеровская и гесиодическая песня.
Это история греч.
цивилизации, значит, что гомеровские Илиады и Odyssey определить.
30. Сказать, что эпопея подобна Илиада о греках и о том, что значит быть греком.
не далеко от того, чтобы сказать, что Илиада об Ахиллесе. Мы
видели, как этот герой, как самые первые слова песни делают
Ясно, является фокусом Илиады . Учитывая
значение Илиады для греков, мы можем интерпретировать
этот единственный факт означает, что Ахиллес также является фокусом
Греческая цивилизация.Насколько он важен, однако, может быть
проиллюстрировано свидетельством гомеровской песни. Возьмем за
например, унаследованный обычай, связанный с главным социальным
событие для всех греков, Олимпийские игры. Мы знаем из древних
источники, что традиционная церемония, открывающая это сезонное
повторяющиеся панэллинские события сосредотачиваются на Ахиллесе: на назначенном
день, когда должны начаться Игры, местные женщины Элиды,
месте, где проводились Олимпийские игры, устремляют взгляд на солнце, как
заходит за западный горизонт — и начинает церемонно плакать
для героя.
31. Престиж древних
Греческая цивилизация к фигуре Ахиллеса и сильному
эмоциональная привязанность, которая сопутствует этому, достойна нашего внимания
тем более, что современные читатели, как мужчины, так и женщины, молодые и
старые, часто оказываются относительно невосприимчивыми к этому угрюмому
и мрачно задумчивый герой. Немногие сегодня испытывают сочувствие к его печали,
которую сам герой Илиады описывает как
вечный. Современному читателю гораздо легче почувствовать
сочувствие Гектору, герою-победителю троянцев, чей
душераздирающее прощание с женой и маленьким сыном, который вскоре станет
его вдова и сирота, современные читатели часто называют его
самая запоминающаяся сцена Илиады года. Для древних
Мы можем быть уверены, что и у греков фигура Гектора вызывала
сочувствие. Разница, однако, в том, что для них пафос
Гектор больше всего напоминает пафос самого Ахиллеса. Просто
поскольку смерть Гектора вызывает печаль невыполненного обещания, даже
тем более смерть Ахиллеса.
32. В то время как Гектор является идеализированным муж и отец убиты в расцвете сил, Ахиллес — идеализированный жених, чувственный в своей героической красоте и такой же обречены на безвременную смерть.В песнях Сапфо это Ахиллес, который фигурирует как окончательный жених. Само упоминание его песня вызывает в воображении образ красивого срезанного цветка на пике своего расцвета. Так поет его собственная мать Ахиллес в Свитке 18 из Илиады , в прекрасной песне плач, предвещающий безвременную смерть героя:
«…как больно на сердце! Теперь моя жизнь больза тёмную судьбу моего великого сына! я отверстие
ребенок безупречный и сильный за гранью все мужчины.
Он расцвел, как зеленый росток, и я принес ему
к мужественности как цветение фруктовое дерево,
только для того, чтобы отправить его на кораблях в Илион
для войны с троянцами.
входит в зал Пелея, его дом, снова.»
(18.53-60)
Теперь я буду
никогда не видеть егоВся задумчивая красота печали по оборвавшаяся жизнь оживает в песне, и эта песня мать героя переходит в песню, которая становится Илиадой сам.Ибо культура греков была и остается песней. культура. Для них плакать — значит петь жалобы, а скорбь — в вся его естественная реальность физического плача и рыданий не вовсе несовместимо с искусством песни: оно перетекает в Это.
33. Если мы рассмотрим вызывающее
сила, которую мы иногда можем найти даже в самом простом современном
популярные мелодии о горестях войны и смерти, которые мы будем
хоть что-то сравнить с эмоциональным и эстетическим
ответ Ахиллесу в песенной культуре древнегреческого
Мир.Мысли об Ахиллесе приводят к красивым грустным песням. Как мы
вспомните подробности об узаконенном плаче местных
женщин в начале Олимпийских игр, мы можем отметить, что это
акт плача считался актом пения или причитания.
В
словами поэта пятого века Пиндара, причитания
Музы, «Девы Геликона», над мёртвым Ахиллесом простирается
в песню настоящего:
Когда он умер, песни сделали не оставят его, но девы Геликона стояли на его похоронах костра и его погребального холма, и они излили плач, который очень известен.И поэтому боги решили передать это достойный человек, хоть и мертвый, под песни богини.(Пиндар Истмиан 8.56-60)
34а. Печаль песни Ахиллеса конечно, необходимость традиции, как и смерть героя, его смертность, необходимо. Герой, история героя, не может быть полным, если он живет дальше. Ибо в смерти герой побеждает высший приз вечной жизни в песне. Как и сам Ахиллес заявляет, что его героическая смерть превзойдет мимолетную красоту земная жизнь:
«Если … Я остаюсь борьбавокруг Трои, я теряю всякую надежду дома
но получить немеркнущий слава.
(9.412-413)
»Греческое слово kleos , которое переводится здесь как «слава», условно относится к слава песни, в то время как афтитон или «неувядаемый» вызывает жизнеспособность цветущего растения. Его слава в песне, в отличие от красота цветка никогда не увянет.И песня клеос навсегда останется живым в цивилизации, которая поет Великолепный эпос Ахиллеса.
34б. Для Одиссея нет такого выбора необходимо сделать. Его nostos это его kleos . Этот клеос тоже , как провозгласили в конце Одиссея , будет воспеваться во веки веков.
35а. У Платона Ион, который
дает нам портрет виртуозного исполнителя гомеровской песни в
Классическая эпоха, есть яркая отсылка к спектаклям Илиада и Од ыссей перед аудиторией более чем
20 000 человек на сезонно повторяющемся фестивале в Афинах.
Что
особенно примечательно в этой ссылке изображение этого
публика, все они, ломаясь и плача, когда они слышат
самые грустные моменты песни — или чувствуя, как у них встают волосы
на конец в самые ужасные моменты. Исполнитель
описывает себя, когда он смотрит вниз на море лиц в
публика, все глаза одновременно реагируют на его гомеровскую песню.
Взгляды полных слез глаз чередуются со взглядами ужаса
или даже полнейшее удивление, поскольку история гомеровской песни колеблется от
одна эмоция к другой:
Когда я смотрю на них сверху вниз подиуме на высоте, я каждый раз вижу их плачущими или испуганный, наполненный чувством удивления тем, что пересказывается.Платон Ион 535e
36. Да, песни Ахиллеса и
Одиссея когда-либо пересказывали, взращивая песенную культуру,
породил их. Но и за пределами песенной культуры, за пределами греческой
цивилизации, эпос живет и в наше время, а чудо
всего то, что один из его героев сам предсказал
Это.
(1) Это вступительное предложение передает
различие между двумя точками зрения: (1) долгосрочная оценка
с точки зрения настоящего и (2) краткосрочного
оценка с точки зрения исторического среза
древнегреческое прошлое с упором на город-государство Афины
примерно во второй половине V века до н.я оправдываю
сосредоточиться на Афинах пятого века, классической обстановке «
древних греков», на основании двух аргументов: (а) что
Окончательная форма Iliad и Odyssey , как мы знаем
окончательно сформировались в Афинах в ходе различных исторических
периоды (см. мои книги Гомеровские вопросы [1996]
42–43 и «Поэзия как исполнение» [1996] 110–111) и (б)
что одним из этих периодов была вторая половина V в.
( HQ 75-76 н.37 и ПП 111 пп. 23 и 24). Если эти
аргументы действительны, то гомеровские Илиады и Одиссея достигла канонического статуса не только из
ретроспективной точки зрения нашего настоящего, но и с
современная точка зрения классического периода.
В этой мере я
могу оправдать мою ссылку на восприятие гомеровской поэзии
«сами древние греки». Я выбираю в качестве представителя
Классический период высказывание Геродота, которое выделено в
последующее обсуждение.
(2) Я пытаюсь остранить, от начало, английское слово «герой», возвращая его к семантике классического греческого hêrôs (множественное число hêrôes ), проанализировано в HQ 47-48. То Греческое слово передает религиозное измерение, которое полностью отсутствует. в английском слове, которое происходит от него.
(3) Предлагаю здесь предварительную
рабочее определение героя, не вводя еще
измерение ритуала.На данный момент только измерение мифа
признан. Позже я еще расскажу о мифах и ритуалах.
вместе. Я придерживаюсь «генетического» определения «героя».
введение символики героического потенциала через божественное
гены. Я работаю как с женскими, так и с мужскими героями, принцип
включение, которое становится гораздо более очевидным в измерении ритуала.
(4) Основным текстом является текст Еврипида. Геракл .
(5) «Имитация смерти» Ареса имеет ритуальное измерение.Гомеровские поэмы неоднозначно относятся к старомодная боевая ярость. Арес бог не войны как таковой, а старомодная война, сосредоточенная на воинственной ярости.
(6) Здесь я имею в виду прежде всего смерть на войне, но мы не должны забывать эпическую тему смерти в море.
(7) Griffiths 1985. На рис. картина с изображением жертвенного барана, лежащего на спине ладонью ноги в воздухе и горло перерезано (надпись рядом с нарисованная фигура указывает на Патрокла).См. Гриффитс 1989.
Грегг Левой — Хроника «путешествия героя» в картинках.
Кэмпбелл называет «Обычный мир» повседневной жизнью героя, когда приходит призвание. Для меня в этом преобладали работа и трудоголизм, изображенный на этом первом рисунке как портрет Сизифа, покровителя бесконечных усилий.
Следующим шагом в путешествии является сам «Зов» — необходимость изменения обычного мира.Это произошло в форме того, что моя (бывшая) жена сказала мне, что хочет переехать в деревню, и, как хороший житель Нью-Йорка, я спросил: «Какая страна?» Я представлял себе этот звонок как шаг в неизвестность через порог, сделанный по образцу обручального кольца.
Первый этап ответа на вызовы обычно заключается в их избегании.Кэмпбелл называет это «отказом от звонка». На этом и следующих рисунках запечатлены различные мои реакции на призыв бросить городскую жизнь. Здесь я так занят, схожу с ума, что пропускаю всю энергию и творчество прямо у себя под носом, не понимая, что степень сопротивления, которую я испытал, будет пропорциональна количеству силы и страсти, ожидающих выхода.
Одна из моих стандартных реакций на страх — ямка в животе.
Гнев из-за того, что мой Обычный мир рухнул.
Больше того же. Однако с этим рисунком до меня начало доходить, что здесь происходит нечто большее — и на карту поставлено больше — чем просто переезд из города в деревню и потеря дома, друзей, работы, пары учителей. положения и знакомая обстановка.Были также глубокие проблемы безопасности, изоляции и приверженности. Это был призыв к отношениям, а также призыв к смене обстановки и глубины (удаление от «отвлечений» городской жизни).
Изображение бросания первого камня.
То есть желание обвинить кого-то (удобно жену) в том, что он раскачивает лодку.
Фурии, Гарпии, Горгоны. Монстры внутри сказали мне сражаться с Зовом. (Спустя годы после того, как я закончил рисунки, я начал делиться ими с людьми на ретритах, и именно этот рисунок побудил мою жену сказать: «Ты же не собираешься показывать эти картинки людям перед сном?»)
Ваша основная мужская бессильная ярость и разочарование.Чувство выхода из-под контроля.
Среди Препятствий, которые возникли, были некоторые изначальные, семейные проблемы, связанные с моим отношением к отношениям. Частью того, что пришло ко мне — не случайно — была необходимость создать более здоровые границы с моей матерью, что лежало в основе моей борьбы за создание более здоровых отношений, уравновешивание безопасности (мамина мантра) со страстью, и взять на себя ответственность за свою жизнь.
Ведя дневник, я иногда обнаруживал в рисунках небольшие бессознательные комментарии. Здесь, кажется, женский торс заключен в этот блок Препятствия.
Помимо Препятствий, в пути героя есть и Союзники.Такие, как проницательность. Здесь у нашего героя есть небольшой прорыв — осознание того, против чего я на самом деле выступаю.
Одним из основных Препятствий, с которыми я столкнулся, был мой страх перед деньгами (и с этим конкретным Призывом, потенциальной их потерей). Когда я сел рисовать этот страх, передо мной предстала картина развода моих родителей, когда мне было девять лет.Первоначальная брешь в системе безопасности. Это был еще один рисунок с бессознательным интеллектом: положение рук моих родителей.
Я был только за театральным эффектом — рука отца на сердце, мать на голове — но потом я вспомнил, что мой отец страдал от сердечных приступов, а моя мать от мигреней. И положение их других рук интригующе неоднозначно.
Учитывая последний рисунок, неудивительно, что во взрослом возрасте я могу чувствовать себя вот так… разрывающимся надвое.Точнее, разрывая себя на две части. Я дергаюсь в двух разных направлениях: голова против сердца, страсть против безопасности, да против нет, мы против них. Я слышал, как говорят, что героизм может быть переопределен для современной эпохи как способность терпеть парадокс — одновременно удерживать внутри себя две, казалось бы, противоположные энергии/идеи/импульсы/верования и при этом сохранять способность функционировать- — и из этого рисунка видно, что мне еще многое предстоит узнать о том, как удерживать парадокс.
Неудивительно, что прикосновение к моим первоначальным ранам вызвало некоторое горе.
И работа над горем в высшей степени уместна, когда мы сталкиваемся с тем, что срабатывает — и от чего нужно отказаться — чтобы сказать «да» зову в нашей жизни.
Я сел, чтобы запечатлеть тему «Я и моя тень», но я не уверен, какая из этих двух фигур является какой. Помню, я хотел, чтобы зверь выглядел угрожающе, но вышло явно не так.Сложная передача горя и бессилия.
Портрет еще одного союзника, появившегося на пути моего героя — дух игривости. Примерно в это же время, в момент отчаяния, пытаясь развеять чары серьезности, которые я наложил на все это дело, я предложил жене поменяться ролями — чтобы я (для разнообразия) взял голос да , а она голос нет.Это было неудобно для нас обоих, но, в конечном счете, освободило и стало отличным уроком ценности творческого, а не только невротического страдания.
Другой союзник для меня был ритуалом, который я провел на тему капитуляции и жертвы. Я взял экземпляр своей первой книги — предмета моего трудоголизма, когда впервые пришел Зов, — используя ее как символ всего, к чему я был отчаянно привязан, написал некролог на титульном листе, а затем разорвал голыми руками в клочья и сжег в камине.Это был поступок, который побудил мою мать заявить, что я странный, но в то же время чрезвычайно раскрепощающий.
После всего моего сопротивления Зову — которое в данном случае заняло почти два года — я, наконец, сказал «Да» и совершил необходимый прыжок веры. Глядя на этот раз вверх, а не вниз, в бездну, и явно миновав точку невозврата, я поразился в этом рисунке тем, что для его охвата потребовалось два листа бумаги, в то время как для всех предыдущих рисунков требовался только один.
Размер моего мира буквально удвоился, когда я сказал «да».
Говоря «Да» Зову, я, в некотором смысле, перепрыгнул через свое прошлое, свою обусловленность, то, кем, как я думал, я был и на что, как я думал, я был способен — как показано в хронологическом коллаже из фотографий, взятых из моей фотографии. альбомы.
После того, как герой говорит «Да» Зову, он/она отправляется в путь, который Кэмпбелл называет «Дорогой испытаний» — вопреки тому, что люди часто предполагают, когда они наконец говорят «Да»: они будут вознаграждены Мидасом. прикосновение, и все их препятствия чудесным образом сметены.В конце концов, Дорога Испытаний приводит к «Высшему испытанию», в котором герой сталкивается лицом к лицу со своими величайшими страхами. Люк Скайуокер внутри Звезды Смерти; Дороти в замке Злой Ведьмы.
Этот рисунок нарисовал для меня мой друг, который прекрасно запечатлел архетипическую драму, происходящую в моей жизни в тот момент — сочетание испытания огнем и темной ночи души.На рисунке изображено искупление Ионы, показанное здесь в пасти кита, несущего его назад/вперед к его Призванию. Наклоните голову влево, и вы сможете разглядеть пасть кита и звезды над морем.
Еще одно изображение испытания огнем. Меня переполняло ощущение нового места, куда меня унес кит — моего нового дома в Нью-Мексико.
Портрет замешательства.
Ровно через девять месяцев после того, как я прибыл в Нью-Мексико — весной, после самой суровой зимы за десятилетие — я начал выходить из темной ночи.
От кризиса переезда в пустыню и встречи с самим собой, не отвлекаясь, что, оглядываясь назад, я понял, было во многом тем, о чем был Призвание; услышать то, что Уолт Уитмен назвал «песней самого себя».
После Высшего Испытания и готовности героя следовать Зову наступает этап пути, который Кэмпбелл называет «Получение Дара».«В моем случае мне стали сниться виночерпий — человек, стоящий на коленях на земле, поднимающий на плечи большую пустую урну и ожидающий. Чего я не знал. готовился к чему-то. Или, возможно, готовился. Это рисунок, который я нарисовал из своей мечты.
И вот появился Дар — поток написания, который в итоге стал книгой Callings .(Опять же, чтобы запечатлеть это изображение, понадобилось два листа бумаги. И снова мой мир расширяется.
)
Вместе с Даром пришел огромный прилив энергии, энтузиазма и творчества. И восстановление равновесия в моей жизни (немалое дело для Весов).
Кэмпбелл говорит об одном из этапов пути героя, который он называет Возвращением в сообщество с даром, и ближе к концу написания Призваний мне приснился сон, в котором мы с женой танцевали и несли корзину, наполненную драгоценности.Вскоре после этого мы начали проводить ретриты по призванию в месте под названием «Ранчо Призраков» в Нью-Мексико — место, куда Джорджия О’Киф переехала из Нью-Йорка в 1920-х годах, следуя призыву, подобному моему собственному. И эти ретриты выросли из книги Callings и подпитывали ее.
Заключительный этап путешествия героя — это то, что Кэмпбелл называет «Последним экзаменом», своего рода проверка, чтобы увидеть, усвоил ли герой уроки пути, и шанс для пресловутых сил тьмы сделать последний удар в его.
Это часто включает в себя вызовы из Обыденного мира, в который герой возвращается: призывы статус-кво, неодобрение других, песнь сирен старых ролей и идентичностей, искушение отступить. Этот рисунок также является изображением «Я и моя Тень», но во время моих темных ночей души я серьезно познакомился с ним, и он из Препятствия превратился в Союзника. От демона обратно к даймону, божественному духу-хранителю, что на латыни означает душу. Интересно, что древний корень слова «счастье» — «эвдемония», что означает «довольный даймон».
Это нить ДНК моего даймона и некоторые графические доказательства того, что во время путешествия моего героя я узнал кое-что о удерживании парадокса; ранее враждующие фракции внутри меня теперь сплелись воедино, объединившись совершенно по-новому. Последние три рисунка (точнее, коллажи) представляют собой крупные планы этого вновь интегрированного «я» сверху донизу.
героинь и
героевИнструкции
1.Дайте людям пять минут подумать, какими национальными героинями и героями (историческими или живыми) они особенно восхищаются.
2. Раздайте бумагу и ручки и попросите каждого человека нарисовать две колонки. В первой колонке они должны (красной ручкой) написать имена трех или четырех героинь, а также краткое описание того, кто они и что они сделали для своей страны. Ниже они должны написать ключевые слова, чтобы описать характеристики, которые они связывают с героинями в целом.
3. Повторите процесс (используя синюю ручку) для трех или четырех героев.Запишите эту информацию во второй столбец.
4. Теперь попросите участников разделиться на небольшие группы по пять-семь человек и поделиться своим выбором героинь и героев. Попросите группы прийти к единому мнению о четырех самых достойных героинях и четырех самых достойных героях.
5. Теперь соберитесь и напишите имена героинь и героев каждой группы в две колонки на флипчарте. Добавьте ключевые слова, описывающие характеристики.
6. Обсудите список характеристик и использование героинь и героев в качестве образцов для подражания и степень их гендерных стереотипов.Затем переходите к разбору.
Подведение итогов и оценка
Начните с обзора упражнения и того, что люди узнали о героях и героинях, а затем перейдите к разговору о стереотипах и о том, как они влияют на наше восприятие и действия.
• Какие люди являются героинями и героями? (Обычные мужчины и женщины? Короли?) Что они делали? (Драться? Писать стихи?) Как о них узнали участники?
• Каковы были различия и сходства между двумя списками характеристик?
• Какие ценности отстаивают героини и герои? Эти значения одинаковы для обоих или есть различия?
• Что люди понимают под словом «стереотип»? Насколько верны стереотипы? Всегда ли стереотипы негативны?
• Есть ли у вас лично и у людей в вашем обществе в целом общие стереотипы и ожидания в отношении мужчин и женщин?
• Чувствуют ли участники себя ограниченными этими ожиданиями? Как?
• Отражает ли список характеристик, полученных в ходе этой деятельности, черты, которые некоторые могут назвать национальными характеристиками?
• В какой степени социальные и культурные барьеры являются результатом стереотипного мышления?
• Каким образом гендерные стереотипы лишают людей их прав человека?
• Какие документы и статьи по правам человека защищают людей от дискриминации по признаку пола?
• Стереотипные ожидания часто действуют как препятствия как для мужчин, так и для женщин, ограничивая их жизненный выбор и возможности.
С какими гендерными барьерами столкнулись участники? Дома, в школе, клубе или на работе?
• Что участники могут сделать с этими препятствиями? Могут ли они определить стратегии по отходу от культурных норм и ценностей, связанных с мужественностью и женственностью?
| Пример того, что группа в Украине произвела на шаге 2. | |
|---|---|
| Героини | Герои |
| Княгиня Ольга, первая христианка Киевской Руси | Князь Владимир Киевской Руси (старое название Украины) принял крещение. |
| Молодая женщина, Роксалана, захваченная турками. Она жила в ханском гареме. Она использовала свое положение для влияния на политику. | Борец за независимость гетман Мазепа |
| Поэтесса Леся Украинка писала об украинской идентичности и женской эмансипации | Поэт Шевченко прославил свободу |
| • сильный, хитрый, мягкий, женственный, мощный, красивый | • сильный, мощный, храбрый, мужественный, непреклонный, упрямый |
Советы фасилитаторам
Слова «героиня» и «герой» воспринимаются по-разному в разных обществах.
Помните об этом и позаботьтесь о том, чтобы тщательно ввести смысл; может быть полезно подчеркнуть, что героини и герои являются образцами для подражания.
В пункте 5 инструкции вы должны принять все предложения от малых групп и записать все на флип-чарте. Если кто-то предлагает такие термины, как «женский» или «мужской», вы должны принять их на этом этапе и вернуться к ним в разборе, когда вы должны обсудить значения этих слов.
В зависимости от целевой группы и контекста людям может помочь установить связи с правами человека, если вы попросите участников назвать героинь и героев прав человека (защитников/активистов/людей, которые, по их мнению, изменили свою страну или мир).Затем вы можете перейти к обсуждению развития прав человека, влияния прав человека на местное, региональное и международное право и дилеммы.
Это хорошее занятие в мультикультурной среде, потому что культурный элемент становится более очевидным. Смешайте группы и скажите участникам, что героини и герои могут быть как из страны их нынешнего проживания, так и из страны их происхождения.
Вариации
При работе с младшими группами вам, вероятно, захочется поработать с другими типами героинь и героев, например, персонажами комиксов и фильмов, знаменитостями эстрады, кино и спорта.Вы можете начать сессию с чтения комиксов, а затем провести мозговой штурм с характеристиками персонажей. В качестве альтернативы вы можете расклеить плакаты со звездами эстрады или спорта и попросить людей написать речевые пузыри или добавить рисунки. Если оставить вопрос «кто ваши героини и герои?» полностью открытые, вы можете обнаружить некоторые интересные сюрпризы, которые сделают обсуждение плодотворным. Например, люди называют своих родителей Юрием Гагариным, Hello Kitty, Нельсоном Манделой или Бетховеном!
Попросите участников индивидуально выбрать двух людей, которыми они очень восхищаются, не говоря им, что они должны выбрать одну женщину и одного мужчину.В ходе подведения итогов попросите их сосчитать, мужчин в их списках больше, чем женщин, или больше женщин, чем мужчин.
Спросите участников, имеет ли это какое-либо значение.
Предложения по продолжению
Если группа хочет посмотреть на героинь и героев-правозащитников, то выполните задание «Борцы за права».
Идеи для действий
Дайте личное обещание больше осознавать стереотипы в своей повседневной жизни, особенно те, которые приводят к предрассудкам как со стороны других, так и (непреднамеренно!) вас самих.
Узнайте о женщинах, которые внесли свой вклад в вашу страну (мир, если вы работаете в международном контексте), но не так хорошо известны. Организуйте выставку в своей школе или молодежном клубе. Вы также можете написать статью для местной газеты или снять короткое видео об этих женщинах и разместить их в Интернете.
Организуйте праздник, посвященный Международному женскому дню.
Присоединяйтесь к местным, национальным или международным кампаниям по проблемам женщин, например, о равной оплате за равный труд, торговле людьми или равном доступе к образованию для детей во всем мире.
Дополнительная информация
«Стереотип» — это чрезмерно упрощенное, обобщенное и часто бессознательное предвзятое мнение о людях или идеях, которое может привести к предрассудкам и дискриминации. Это обобщение, при котором характеристики, которыми обладает часть группы, распространяются на группу в целом. Например, итальянцы любят оперу, русские любят балет, а чернокожие родом из Африки. Когда роли приписываются женщинам или мужчинам или существуют ожидания относительно того, как они должны вести себя из-за своего пола, это называется «гендерными стереотипами».
Возможна путаница в словах «пол» и «гендер». Пол относится к биологическим различиям между мужчинами и женщинами, которые универсальны и неизменны. Пол относится к социальным атрибутам, которые усваиваются или приобретаются во время социализации в качестве члена данного сообщества.
Таким образом, гендер относится к социально заданным атрибутам, ролям, действиям, обязанностям и потребностям, связанным с тем, чтобы быть мужчиной (мужским) и женщиной (женским) в данном обществе в данное время и в качестве члена определенного сообщества в этом обществе.
Поддержка игр в супергероев в детских садах: Проблемы и преимущества
Узнайте о проблемах и преимуществах разрешения супергероев, жестоких игр или игр в детские сады.
Воспитатели и родители дошкольного образования знают ценность игр для маленьких детей. Игра — это способ, с помощью которого дети обрабатывают то, что они видят в реальной жизни, это способ выражения чувств и помогает детям развивать и практиковать языковые навыки, социальные навыки, общую моторику и мыслительные навыки. Игра способствует развитию воображения и творческих способностей детей, что, в свою очередь, позволяет им развивать свои мыслительные навыки.
Мы знаем о преимуществах, которые игра дает детям, но что происходит, когда эта игра превращается в игру о супергероях, жестокости или войне? Есть ли польза для детей, позволяя им участвовать в такого рода играх?
Есть несколько важных моментов, на которые следует обратить внимание, прежде чем мы углубимся в изучение:
- Недавние исследования супергероев, насильственных или военных игр с целью получения эмпирических данных для поддержки или опровержения политики нулевой терпимости по этим вопросам ограничены. Тем не менее, исследования, проведенные ранее, актуальны и сегодня.
- Взрослые смотрят на супергероев, жестокие или военные игры со взрослым пониманием, зная обо всех плохих вещах, которые могут произойти в мире, в котором живут дети. Однако мы должны смотреть на этот тип игры с точки зрения ребенка и сосредоточьтесь не только на содержании, но и на всей игровой ситуации, включая «содержание, тему и содержание», по словам Эмили Планк, автора книги «Открытие культуры раннего детства».
- Планк говорит, что существует мало эмпирических данных, подтверждающих существование связи между СМИ и насилием в реальной жизни.Планк указывает, что многие из исследований, которые были проведены на сегодняшний день, проводились либо в лабораторных условиях, где дети могли чувствовать себя некомфортно, либо дома, где наблюдается рост агрессивной игры, но затем она стихает.
Тем не менее, исследования, проведенные ранее, актуальны и сегодня. Поскольку дети используют игру, чтобы познавать и познавать окружающий мир, давайте рассмотрим причины, по которым дети естественным образом участвуют в играх о супергероях или войне.
Как правило, это потому, что они очарованы способностями, которыми обладает супергерой или главный герой.Притворяясь, что у них есть эти сверхспособности, дети могут чувствовать себя сильными, как будто у них нет слабостей и они контролируют свой собственный мир.
Поскольку дети очень мало контролируют свое собственное окружение, легко понять, почему этот тип игр так привлекателен для детей и происходит естественным образом, независимо от политики учреждения по уходу за детьми. Дети могут воспроизводить ситуации, которые они видели в средствах массовой информации или пережили, поэтому важно, чтобы мы наблюдали и позволяли детям обрабатывать то, что они видели, в благоприятной и безопасной среде.
Когда происходит супергеройская, жестокая или военная игра, у взрослых есть законные опасения, которые необходимо решать. Каковы некоторые из этих опасений и перевешивают ли они преимущества этого типа игр для детей?
Давайте рассмотрим некоторые из часто высказываемых опасений:
- Безопасность — дети будут физически неуправляемы, причинят вред себе или другим или испугаются во время игры.
- Игра о супергерое, насилии или войне не имеет открытого конца, и взрослые считают ее более ограниченной повторением одной и той же ситуации снова и снова.
- Этот тип игры учит детей тому, что насилие и сила могут быть использованы для получения желаемого, даже если они используются для достижения хорошего результата.
- При использовании политики нулевой терпимости и попадании детей в естественные игры такого типа дети учатся лгать или отрицать то, что они делали. Это, в свою очередь, учит детей, что они должны красться или лгать о том, во что они играют, когда их спрашивают.
Перевешивают ли эти опасения пользу, которую этот тип игр дает детям? Давайте взглянем на некоторые из преимуществ:
- Помогает детям справиться со своими эмоциями и страхами.
- Помогает детям выражать свои мысли и чувства.
- Позволяет детям из семей военнослужащих и лиц, оказывающих первую помощь, увидеть себя и своих родителей в игре и помогает обрабатывать ситуации, с которыми они могут столкнуться со своими семьями.
- Позволяет детям увидеть все виды семейных интересов и увлечений, таких как охота, спортивная стрельба и т. д.
- Поощряет сотрудничество и групповую игру.
- Помогает детям понять абстрактные понятия, такие как хорошо/плохо, правильно/неправильно.
Нет правильного или неправильного ответа на вопрос, следует ли разрешать этот тип игр в детских садах или школах, но это решение требует учета как проблем, так и пользы для детей. В следующей статье «Поддержка игры в супергероев в сфере ухода за детьми: стратегии» мы рассмотрим, как учреждения по уходу за детьми могут поддержать этот тип игр, чтобы облегчить некоторые проблемы.
Дополнительные статьи о развитии детей, успехах в учебе, воспитании детей и развитии жизненных навыков можно найти на веб-сайте Университета штата Мичиган.
Чтобы узнать о положительном влиянии программ расширения MSU на детей и семьи, ознакомьтесь с нашим отчетом о воздействии за 2016 год.
Дополнительные отчеты о воздействии, подчеркивающие еще больше способов, которыми Michigan 4-H и MSU Extension положительно повлияли на отдельных лиц и сообщества в 2016 году, можно загрузить с веб-сайта Michigan 4-H.
Ресурсы для получения дополнительной информации
- Знакомство с культурой детства Эмили Планк
- Мы здесь не играем с оружием: Война, оружие и игра супергероев в ранние годы Пенни Холланд
- Герои стойкости и взаимности: вспомогательная роль учителей в переосмыслении игры супергероев в условиях раннего детства, Кэтлин И.Харрис
- Игрушки-супергерои и физически активные и творческие игры для мальчиков от Эми Парсонс и Нины Хоу
- Игра в супергероев: что делать учителю? Карен Л. Бауэр и Эрнест Детторе
- Обеспечение здоровой, безопасной и позитивной детской военной игры с помощью расширения
- Супергерои: возможность для просоциальной игры Десалин Де-Суза и Жаклин Раделл
- Игра с оружием в раннем детстве по обмену каждый день
- Размышления о военной жизни в детских ролевых играх от eXtension
- Взрыв, Взрыв! Игра с оружием и зачем она нужна детям Диана Рич
- 3 причины разрешить играть в войну в классе дошкольного возраста от eXtension
- Помимо запрета войны и игр о супергероях: удовлетворение потребностей детей в жестокие времена Дайан Э. Левин
- «Это Маска Человека-паука». «Нет, это зеленый гоблин»: общие смыслы во время притворной игры мальчиков с супергероями и обычными игрушками Эми Парсонс и Нины Хоу
ЛевинБыла ли эта статья полезной для вас?
Расскажите, почему
Представлять на рассмотрениеПростой учебник по рисованию супергероев и страница раскраски супергероев
Ниже вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию супергероев и раскраски супергероев.Нарисуйте несколько основных фигур, а затем смешайте и сопоставьте, чтобы создать собственный автопортрет.
Рисунок супергероя
Одна из действительно хороших вещей в рисовании супергероев в наши дни заключается в том, что есть так много классических моделей, из которых можно черпать вдохновение. От очевидных Супермена и Чудо-женщины и всех спин-оффов, которые были до и после, супергерой может быть таким же разным, как, скажем… все их сверхспособности.
Этот урок дает мальчикам и девочкам некоторые базовые формы для начала, но, надеюсь, вдохновит их на смешивание и сопоставление.Добавьте накидку, отрегулируйте юбку, измените монограмму или измените цвета. Предложите учащимся использовать это руководство в качестве отправной точки, а не конца, чтобы увидеть, какого нового супергероя они могут придумать.
Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF
Сохраните меня на своей доске Pinterest!
Раскраска Супергерой
Материалы для рисования супергероев
- Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.
- Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.
Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.- Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.
- Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.
Пошаговые инструкции по рисованию супергероя
Больше забавных персонажей супергероев для рисования
Моя геройская академия DRAWING SMASH Выставка откроется в апреле 2021 года – OTAQUEST
Поклонники аниме-сериала о супергероях Моя геройская академия ждут новой художественной выставки в следующем году.
На выставке My Hero Academia DRAWING SMASH будут представлены рисунки мангаки Кохея Хорикоси, которые пройдут с 23 апреля по 27 июня 2021 года в Токио. Он также появится в Осаке с 16 июля по 5 сентября.
Даты выставки в Токио хорошо совпадают с датой начала 5-го сезона аниме-сериала весной 2021 года (апрель 2021 года является обоснованным предположением, основанным на типичном японском телепрограмме). ожидаемый третий фильм.
DRAWING SMASH будет включать рукописные документы Хорикоши и видеовыставку. «Я не думал, что открою оригинальную выставку, и, услышав историю от главного редактора, я был встревожен и голоден», — заявил Хорикоши в сообщении, опубликованном в Twitter-аккаунте выставки My Hero Academia . в воскренье. «Мы работаем над разными вещами, чтобы те, кто придет, никогда не проиграли!»
Выставка Моя геройская академия DRAWING SMASH будет разделена на три «главы.’ ‘Глава 1: Плюс Ультра! Run Up To The Hero» расскажет о различных испытаниях и угрозах, с которыми столкнулись Деку и другие герои.
«Глава 2: Дни U.A.H.S. – Дни академии» будет включать в себя диораму героической средней школы. В нем также будет сцена обучения отдела героев и «необычная классовая сцена». «Глава 3: Герои против злодеев — Столкновение судеб» будет выглядеть как убежище злодея и будет включать сцены с участием каждого персонажа.Кроме того, в «Эпоха героев — Прибытие сверхчеловеческого общества» будут представлены входные ворота в стиле «американских комиксов».Анимационная студия My Hero Academia , Studio BONES, , также будет демонстрировать видео и другой контент.
Хорикоши недавно создала ключевой визуал для выставки, который можно найти на сайте выставки. Сайт заработал в воскресенье. В визуале представлены 24 персонажа из сериала. Если вы присмотритесь, вы можете найти своего любимого персонажа где-то там. Тем не менее, Деку, Бакуго и Всемогущий гораздо более заметны, чем Очако Урарака (похоронен слева от Всемогущего) или Тенья Иида (его ракетная нога более заметна, чем голова).
Leave a Comment