Рисунок милого котенка: Рисунки для срисовки котики (30 картинок)

• Обзоры предметов искусства.
• Видео «Тянуть».
• Видео художественного процесса.
• Авторы мнений в сфере искусства получают бесплатные продукты.

Просмотр обзоров является частью принятия правильного решения о том, на что потратить деньги. Это полезная информация, и я рад, что люди публикуют честные подробные обзоры. Я покупаю вещи в основном на основе отзывов в Интернете.

Видео художественного процесса могут быть образовательными. Но, честно говоря, я не уверен, сколько полезной информации кто-то получит из такого ускоренного видео, как это, поэтому я добавляю к нему целый подкаст, чтобы ваше время не было потрачено впустую.

видео «Haul» — это то место, где я провожу черту. Я никогда-никогда не смотрю видео о перевозках , потому что не вижу ничего положительного в просмотре кучи вещей, купленных кем-то другим. Я не опосредованно разделяю их волнение и радость. Зови меня Гринчем, но мне все равно. Если они не сделают надлежащего обзора, распаковка и образцы никоим образом не помогут мне — на самом деле, они подпитывают мою зависть и мое разочарование из-за того, насколько дорогими для меня являются эти вещи.

В конце 2021 года я купил много новых художественных принадлежностей, так что я мог бы сам записать несколько художественных видео, но мне это показалось неправильным. Я знаю, что многие люди, смотрящие мои видео, молоды и не имеют собственного дохода. Вероятно, есть много людей, которые погружаются в искусство и не могут оправдать трату таких денег на расходные материалы. Я не хочу вызывать зависть у своих зрителей. Я знаю, что не могу полностью избежать этого, но я, по крайней мере, не могу изо всех сил выставлять напоказ свою коллекцию.

Признаюсь, у меня неприятные чувства к некоторым исполнителям на YouTube.

Я поймал себя на мысли «Но этот человек даже рисовать не умеет, зачем он покупает столько самых модных, самых дорогих красок? Не то чтобы им это было нужно».

И я знаю, что это очень осуждает меня, и я работаю над тем, чтобы стать лучше. Я понимаю, что мое собственное чувство нехватки подпитывает это суждение о людях, которых я считаю «недостойными» того, чтобы иметь гораздо больше, чем я. Я нахожу недостатки в их искусстве, потому что завидую. Это нормально, и я уверен, что не только у меня были такие мысли.

Каждый имеет право пользоваться любыми художественными принадлежностями, независимо от своих навыков. Никто не должен доказывать ни мне, ни кому-либо еще, что они «заслуживают» дорогих предметов искусства. Я не совсем понимаю, что такое «коллекционирование предметов искусства в качестве хобби», но я постараюсь быть более непредубежденным и менее осуждающим, потому что на самом деле меня не касается, что кто-то покупает и чем наслаждается.

Мое разочарование и зависть — это моя собственная проблема, и лучший способ справиться с ней — по возможности избегать просмотра обзоров и видео .

Сегодня я могу позволить себе буквально все, что захочу.

Но мне не нужно столько художественных принадлежностей, и я хочу сэкономить деньги на будущее, вместо того, чтобы тратить их все. Так что прямо сейчас это похоже на выбор не покупать все, что я хочу, и мне легче почувствовать себя лучше, когда я скажу себе «Ты не хочешь этого так сильно, иначе ты бы просто пошел и купил это».  

Но я помню время, когда выбора не было. Когда я думал, что моя способность создавать прекрасное искусство зависит от наличия большего количества денег. Это отстой.

У меня все еще нет всего, что я хочу , но у меня есть большая часть того, что мне нужно для создания того искусства, которое мне нравится. Конечно, может показаться, что у меня сейчас тонн художественных принадлежностей. Но учитывая, что я занимаюсь искусством время от времени около 18 лет, моя коллекция все еще довольно скромна. Но то, что у меня есть сейчас, показалось бы невероятным 20-летнему мне, у которого было так мало работы, и я стараюсь помнить об этом, когда завидую тому, у кого есть намного больше.

Я напоминаю себе, что мне не нужно копить хорошие художественные принадлежности, потому что я могу время от времени позволить себе новый тюбик с краской или новый лист бумаги. Это кажется излишним, и я благодарен за то, что моя дизайнерская карьера оплачивает все это.

Напоминаю себе, что некоторые из работ, которыми я больше всего горжусь, я сделал с помощью небольшого количества относительно дешевых художественных принадлежностей. Это не помешало мне творить, и от этого я не стал меньше увлекаться искусством. На самом деле, это был один из самых плодотворных этапов моего творческого пути. Конечно, тогда мне бы хотелось иметь больше художественных принадлежностей, но я многое узнал о том, как делать лучше с меньшими затратами.

Максимальное использование скромных ресурсов, которые у нас есть, является ключевым художественным навыком.

Художники работали в стесненных условиях с незапамятных времен, и обходились своей изобретательностью:

• Сбор предметов природы для творчества.
• Повторное использование и перепрофилирование пожертвованных предметов или мусора.
• Уничтожение старого произведения искусства для создания нового из тех же материалов.
• Сотрудничество с благотворителями и более широким сообществом, которые предоставляют материалы, чтобы они могли насладиться готовым произведением искусства в общественном месте.

Раньше я проводил творческие мастерские для детей и молодежи с некоторыми местными организациями. Мне очень редко платили, но я мог оплачивать материалы для организации и оставлять кое-что из остатков. Это не было моим намерением, но это просто пришло мне в голову сейчас как нетрадиционный способ получить бесплатные материалы для творчества.

Для артиста с ограниченным бюджетом самым важным приоритетом является разумное расходование денег, чтобы мы действительно использовали художественные принадлежности, которые мы покупаем.

Вот несколько способов, которые я рекомендую.

1. По возможности опробуйте расходные материалы перед их покупкой.

Я знаю, что это не всегда возможно, особенно если вам придется заказывать их через Интернет, потому что их нет в местном магазине или рядом с вами нет местных магазинов.

Когда я путешествую за границу, мне больше всего нравится находить художественный магазин и пробовать различные карандаши, пастели и маркеры, которые продаются поштучно. Они не упакованы в коробки, поэтому вы можете немного протестировать их перед покупкой. Я тестирую их в своем собственном альбоме для рисования (а не на дрянных тестовых листах), чтобы получить более реалистичное представление о том, как я буду с ним работать.

Если мне что-то нравится, я сначала покупаю несколько цветов — обычно черный, белый, красный, может быть, серый или темно-синий — и пытаюсь научиться работать с материалом, прежде чем покупать больше цветов. Таким образом, если мне это не нравится, я не потратил много денег впустую.

Если путешествия или местные магазины не вариант, попробуйте найти местного художника, у которого есть предметы искусства, которые вы хотите протестировать. Найдите группу в Facebook или форум, где собираются местные художники, и спросите, не хочет ли кто-нибудь встретиться, чтобы «выпить кофе и порисовать», и позвольте вам протестировать эту вещь, которую вы думаете о покупке.

Это может показаться странным, но я одалживал свои художественные принадлежности другим людям. Я даже одолжил кому-то свой планшет Wacom на день. Несколько раз я брал у друга камеру или объектив. Чем дороже вещь, тем больше требуется доверия. Но если мы говорим о чем-то вроде ручек или карандашей, и особенно если вы не берете их домой, то это маленькая просьба.

2. Покупайте нужные вам цвета, а не самые большие наборы.

Я никогда не понимал привлекательности наборов из 120 предметов, потому что мне сложно представить, что я буду делать с таким количеством цветов. Самый большой набор, который у меня есть, это 40 цветных карандашей Polychromos, причем 10 из них я купила «открытым запасом» (поштучно).

В течение нескольких лет я покупал все свои пастели Neocolor II по отдельности, а также большинство мягких пастелей и пастельных карандашей. Я также покупаю акварели поштучно, хотя в первых двух наборах было 12 и 24 цвета.

Для влажных сред (тех, которые хорошо смешиваются) хороший разнообразный ассортимент из 12 чистых пигментов может дать сотни различных цветовых смесей. В этих наборах обычно не хватает хорошего фиолетового или пурпурного цвета, поэтому я тоже всегда их покупаю. Я использую много фиолетового в своем творчестве, а смеси красного и синего никогда не бывают такими насыщенными, как настоящие фиолетовые пигменты. Если вы используете много одного определенного цвета, здорово иметь этот цвет в тюбике.

Для сухих сред, которые труднее смешивать, набор из 24 цветов дает хороший общий диапазон, и вы можете купить 10–15 дополнительных цветов, которые чаще всего используете в своей работе. Я всегда покупаю дополнительные коричневые и бежевые тона для портретов.

Цена за отдельный тюбик, карандаш, маркер или пастель может быть выше, чем если бы вы купили огромный набор, но в целом вы потратили гораздо меньше, так что вы можете использовать сэкономленные деньги, чтобы купить хорошую бумагу!

Большие наборы красиво смотрятся на полке, но в них нет необходимости. Вы никогда не будете использовать все эти цвета. Я лично считаю, что это пустая трата денег.

3. Попробуйте более доступные альтернативы.

Я упомянул, что много лет назад меня впечатлили иллюстрации, сделанные маркерами, до которых я не мог добраться. Вместо этого я купил набор акварели и начал учиться ими пользоваться. Сначала было сложно, но с практикой я научился любить особенности акварели, и некоторые эффекты, которые я могу создать с помощью акварели, невозможно воссоздать с помощью маркеров .

Я бы сейчас не стал пользоваться маркерами, даже если бы кто-то дал мне их бесплатно. Они потеряли всякую привлекательность, потому что акварель более универсальна, светостойка, экологична и имеет гораздо лучшее соотношение цены и качества. Я рада, что пошла по пути акварели, а не маркеров.

Подумайте о предметах для творчества, которые вы хотели бы использовать, и о том, есть ли что-то еще, что могло бы придать вам подобный вид.

Обычно на нас влияют наши любимые художники, и мы думаем, что для воссоздания похожего образа мы должны использовать ту же технику. Мы не знаем. Перестаньте сосредотачиваться только на нескольких художниках, за которыми вы сейчас следите, и исследуйте, что еще возможно с искусством. Вы можете найти другую технику, которая выглядит интересной и более доступной для вас.

Художник создает впечатляющие реалистичные портреты с помощью детских мелков.

Многие художники (включая меня) рисуют на переработанной бумаге, такой как сумки для покупок, папки, картонная упаковка и т. д.

Для рукоделия и творческого ведения дневника не нужны модные бренды. Большинство студенческих брендов отлично подойдут для этой цели! Я часто использую более дешевые расходные материалы в художественных журналах и более дорогие в рисунках и картинах, которые важны для меня. Таким образом, я могу просто рисовать каракули, наброски и этюды, не беспокоясь о том, что у меня закончатся «хорошие вещи».

Зависть не исчезнет, ​​если вы приобретете больше имущества.

Мы можем думать, что, купив «всего одну вещь», зависть исчезнет, ​​но она всегда возвращается. Потому что независимо от того, сколько у вас художественных принадлежностей, всегда найдется тот, у кого больше . И всегда есть кто-то, у кого меньше .

Зависть проявляется, когда мы концентрируемся на том, чего нам не хватает.

Так легко сосредоточиться на том, чего нам не хватает, потому что реклама и обзоры постоянно привлекают наше внимание к этим вещам. Если бы мы не видели ничего из этого, мы бы не знали о них, поэтому не было бы причин кому-то завидовать.

Единственный способ, которым я знаю, как перестать завидовать, — это не отрывать глаз от собственного стола, сосредоточившись на художественных принадлежностях, которые у меня есть. Вот и все. В этом вся хитрость.

Изменение себя, чтобы стать менее завистливым человеком, — это очень долгий процесс, и мы никогда не сможем избавиться от него полностью. Мы можем постепенно уменьшать его, шаг за шагом.

Зависть присутствует в нашей жизни. Я могу перестать создавать украшения и, как следствие, перестать завидовать канцелярским принадлежностям для ювелирных изделий. Но потом я могу начать кататься на горном велосипеде и начать завидовать велосипедному снаряжению людей. Везде есть ловушки для зависти!

Если вы чувствуете зависть, обратите пристальное внимание

Для меня это когда я смотрю YouTube. Для кого-то это может быть Instagram. Подумайте о том, чтобы сократить количество времени, которое вы тратите на то, что вызывает у вас зависть. Вместо этого проводите больше времени с художественными принадлежностями, которые у вас есть, и вы, возможно, снова влюбитесь в них .

В справедливом мире у всех нас был бы доступ к ресурсам, которые нам нужны для достижения наилучших результатов с помощью наших навыков и талантов. К сожалению, мир, в котором мы живем, далеко не справедлив.

Кроме того, потребительство оказывает огромное влияние на нашу планету.

Будь то натуральные или синтетические, наши товары для творчества могут оставить негативный след на людях и окружающей среде:

• Добыча полезных ископаемых может быть разрушительной для местных экосистем и рабочих.
• Материалы животного происхождения причиняют ненужные страдания животным. (Да, милые пушистые животные на самом деле погибают при производстве натуральных соболиных и беличьих кистей.)
• Эксплуатация рабочих — даже детский труд и принудительный труд, также известный как рабство — процветает в странах с нестрогим трудовым законодательством или там, где трудовое законодательство не соблюдается. Обратите внимание на то, где производятся ваши любимые бренды. (Arteza производится в Китае.)
• Синтетические пигменты, связующие вещества и растворители загрязняют окружающую среду. (Акриловые полимеры — это настоящий микропластик, о котором мы так много слышим.)
• Большая часть пластиковой или металлической упаковки не может быть переработана, потому что она загрязнена краской или чернилами. (Тюбики с краской, одноразовые ручки и т. д.)

С тех пор, как я осознал ужасные последствия потребительства, у меня появилась двойственная реакция на покупку новых предметов искусства. Сейчас они сделают меня счастливым, но за счет чего? Я не могу избавиться от угрызений совести из-за своих потребительских привычек, и это хорошо. Раскаяние учит нас быть лучшими, менее эгоистичными людьми. Теперь я более тщательно думаю о последствиях своих действий.

Возможно, мы не сможем уничтожить всю индустрию неустойчивого и несправедливого производства предметов искусства, изменив наши собственные привычки, но это не повод игнорировать то влияние, которое мы оказываем.

Может быть, в следующий раз, когда вам захочется новых произведений искусства, спросите себя: «Стоит ли вред, который это причинит другим существам на этой планете, для меня?» Может и так, только ты можешь ответить на этот вопрос. Но это помогает нам разорвать стереотип потребительства, к которому мы так привыкли, что даже не подвергаем его сомнению.

Я знаю, может показаться, что чем меньше запасов, тем лучше, но есть некоторые преимущества:

• Слишком много художественных принадлежностей может показаться подавляющим, когда вам нужно выбрать, с чем работать.
• Использование меньшего количества «фирменных цветов» вместо всей радужной гаммы поможет вам создать узнаваемый художественный стиль. (Ограниченная цветовая палитра — отличительная черта моего художественного стиля.)
• Ваши расходные материалы занимают меньше места, поэтому их легче находить и поддерживать порядок на рабочем месте. Это особенно важно, если вы живете в небольшой квартире.
• Легче упаковать набор для рисования в поездку с любимыми. (Для получения дополнительной информации о том, что я упаковываю в свои наборы для рисования, посмотрите видео, которое я сделал об этом.)
• Вы можете по-настоящему узнать каждый принадлежащий вам предмет искусства и научиться использовать его уникальные свойства. Постоянное переключение между разными носителями или разными брендами может замедлить этот процесс.

Давайте признаем, что чувство зависти естественно и что нам не нужно действовать в соответствии с ним.

Обычно, когда мы испытываем неприятные чувства, мы чувствуем необходимость что-то с ними сделать, чтобы они ушли. Но если мы поймем, что зависть нельзя решить в долгосрочной перспективе, покупая больше вещей , мы можем просто ничего не делать. Испытайте зависть, а затем двигайтесь дальше по жизни. Это временное состояние бытия, которое обычно исчезает вскоре после того, как мы перестаем обращать внимание на то, что вызывает у нас чувство зависти.

Вот вам практический совет, как перенаправить себя от зависти:

Достаньте все свои принадлежности для творчества и рукоделия и вызовите чувство благодарности.

Вы можете использовать эту возможность, чтобы реорганизовать свой тайник или убрать пустые или высохшие предметы.

Достаньте все это из коробок, ящиков и полок и положите на стол или на пол.

• Сколько предметов из каждой категории вы можете сосчитать?
• Вы нашли потерянные драгоценности, о которых совсем забыли?
• Есть ли что-то, чем вы давно не пользовались, что интересно использовать снова?
• Есть ли заветные подарки от дорогих вам людей?
• Можете ли вы оценить приблизительную денежную стоимость этих предметов искусства? Какую часть своих с трудом заработанных денег вы потратили на это?
• Есть ли какие-нибудь предметы искусства, которые, как вы думаете, вам больше не понадобятся, но которые вы можете пожертвовать кому-то с меньшими средствами?

Старайтесь по-настоящему ценить то, что лежит перед вами, независимо от того, насколько велика или мала стопка.

Выберите самые интересные предметы для использования на предстоящей неделе. Наведите порядок и организуйте остальное таким образом, чтобы в будущем было легче найти нужные вещи. Может быть, разместите некоторые из наиболее часто используемых предметов на вашем столе постоянно, либо в банках, либо в штабелируемых контейнерах, либо на крошечных полках.

Если вы сделаете это, я хотел бы услышать в комментариях: каким художественным принадлежностям вы собираетесь уделять больше внимания?

Я надеюсь, что это было полезно. До новых встреч в следующем выпуске Nela’s Art Chat!

Получите бесплатную главу моей новой книги

«Бренд, ориентированный на человека» — это руководство для владельцев бизнеса, основанного на услугах, которые хотят создать аутентичный бренд, основанный на их ценностях и преимуществах. их уникальная личность. Введите свои контактные данные ниже, и бесплатная глава, рабочая тетрадь, контрольный список и другие бонусы будут отправлены на ваш почтовый ящик прямо сейчас!

При желании вы можете подписаться на регулярные обновления по электронной почте с советами по брендингу, статьями, ресурсами, семинарами и т. д. У вас также есть возможность получать Письма Нелы со статьями об искусстве, дизайне, развитии творческой продуктивности и развитии вашего бизнеса. , а также эксклюзивный контент только для участников и специальные предложения, доставляемые по электронной почте.

Имя

Электронная почта

Я хочу получать письма по следующим темам:

«Бренд, ориентированный на человека» обновления книги и ресурсы Письма Нелы о творчестве, искусстве, бизнесе и личностном росте

Ваша контактная информация находится в безопасности и не будет использоваться иначе, чем указано на этой странице. Ознакомьтесь с Политикой конфиденциальности для получения дополнительной информации о том, как хранится и обрабатывается ваша личная информация.

О Неле Дунато

Художник, бренд-дизайнер, педагог и писатель. Автор книги «Бренд, ориентированный на человека» . Владелец консалтинговой компании по брендингу и дизайну, которая помогает опытным компаниям, работающим в сфере услуг, произвести впечатление на клиентов своей мечты.

В этом блоге я пишу об искусстве, дизайне, творчестве, бизнесе, продуктивности и маркетинге, а также делюсь своим творческим процессом и советами. Подробнее обо мне…

Некоторые статьи в блогах содержат партнерские ссылки на товары на Amazon. Мне заплатят несколько центов, если вы купите что-нибудь по моей ссылке, и с вас не будет дополнительной платы.

Симпатичный котенок, рисунок Ирены Пинки де Сент-Маресвиль

© 2019 Irena Pinquié De Sainte Maresville

Не для продажи

Цифровое лицензирование

Это изображение доступно для скачивания с лицензией

Веб-лицензия

35,70 €

Медиа-лицензия

142,80 €

Коммерческая лицензия

297,50 €

Настроить и загрузить

Максимальное разрешение: 2886 x 2978 пикселей

Скачать сразу после покупки

Художники получают гонорары за каждую продажу

• Оригинальное произведение искусства (единственное в своем роде) Рисунок, графит на бумаге

  Единственный в своем роде (OOAK / Original Artwork)

  Единственные в своем роде произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это означает, что каждое произведение искусства уникально и никогда не будет другого идентичного.

• Размеры Высота 40 см, ширина 40 см
• Категории Гиперреализм Кот

Реализация в графите в Бристоле 40×40, предлагаемая маленькой страстной дочке в чатах. Об этом произведении: Классификация, техники и стили Графит Черно-белый рисунок, выполненный карандашом, инструментом[…]

Реализация графита на Бристоле 40×40, предлагаемая маленькой страстной дочке в чатах.

Связанные темы

ChatChatonAnimalAnimauxNoir Et Blanc

Автоматический перевод

Гиперреализм чат шатон животное аниму нуар и белый портрет анималист

Подписаться

Ирена Пинки де Сент-Маресвиль

Франция

Après des années passées à l’étranger dont quatre années en Lybie, à Benghazi, je suis definitivement vivre en France vers 12 ans, riche de toutes les Cultures que j’ai eu la шанс découvrir.