Рисунок мазками осень: Осень Леонида Афремова | Журнал Ярмарки Мастеров
12.04.1970 
Разное
Рисуем с детьми: Осенние темы гуашью
Наверное, многие мамы хотели бы, чтоб их дети посещали художественную студию или кружок. Это реально круто, это развитие, обучение новому и просто приятное времяпровождение. Но не всегда и не у всех есть такая возможность. Причины могут быть разные: отсутствие художественной студии в месте проживания, нехватка времени, если родители большую часть дня на работе, отсутствие финансов и еще много-много других причин.
Мы не исключение, у нас тоже есть некие обстоятельства, потому я буду со своими детьми иногда рисовать дома сама. Если есть желание – присоединяйтесь. Я буду выбирать простые, но вместе с тем, яркие и интересные картины, выполненные в технике, которая будет под силу детям.
Вы скажете — сложно. Нет, это только кажется. Попробуйте и у Вас все получится.
Сегодняшняя наша работа продиктована заданием в школу – нарисовать осень.
Выбирали мы из следующих картин.
И остановились на этой — она не содержит много мелких и сложных в исполнение элементов, нарисована с помощью крупных мазков.
Автор этих необыкновенных картин Леонид Афремов (Leonid Afremov).
Его работы можно посмотреть на сайте художника http://afremov.com/ или в гугле по ссылке https://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%B2+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjro9Deta7dAhWCESwKHcRnDmIQ_AUICigB&biw=1351&bih=604
Возможно, для себя Вы выберете что-то другое из работ этого автора.
Картины написаны маслом, мы же будем рисовать гуашью.
Для рисунка используем плотную бумагу для акварели. Специального инструментария у нас нет, потому закрепим бумагу и распечатанный на принтере образец картины с помощью строительного бумажного скотча на деревянный планшет для рисования.
По одному комплекту с каждой стороны) Рисовать будут двое детей. Картину они выбрали одинаковую)
Для рисования нам понадобятся кисти разного размера, в основном будет использоваться плоская кисть щетинка № 10, для линий — круглая № 3.
Краски — гуашь ТМ Луч, используем 5-7 цветов (желтый можно брать один, у нас их три).
Перед тем как приступить к рисованию гуашью, нужно сделать легкую разметку поля будущей картины карандашом. Я это сделала сама. Это первая наша картина, мне хотелось, чтоб у детей все получилось, чтоб картина была близка к оригиналу, и это им придало уверенности в себе и вызвало желание рисовать дальше.
Начинаем с фона. Отбираем небольшое количество белой краски и тонируем ее голубым цветом. Мазками закрашиваем нужные области.
Краски разводим в пластиковой палитре с ячейками.
Небо — светло-голубым, затем добавляем голубой краски и закрашиваем поле перспективы вдали и дорожку. Передний план — практически неразведенная голубая краска. Рисуем все мазками, внимательно смотрим на оригинал и стараемся повторить.
Результат после поэтапного нанесения голубой и красно-оранжево-желтой краски я не сфотографировала ( увы.
На фото ниже уже есть нанесены три цветовых поля — голубое, желто-красное и зеленое.
После нанесения каждого поля делали перерыв, чтоб краска высохла. Кисли и палитру мыли. Ну и дети немножко отдыхали, для них с непривычки это большой и тяжелый труд.
Интересно получается, рисуют они почти одинаково)
Следующий этап — коричневой краской с помощью тонкой кисти рисуем стволы деревьев (я наметила положение основы стволов карандашом + дети внесли немного отсебятины).
А теперь приступаем к самой интересной работе — в ячейки палитры накладываем желтую, зеленую и красную краску, обмакиваем кисть в основном в желтую краску и лишь чуть краями касаемся красной и зеленой, и делаем мазками листья.
После этого рисуем фонари — коричневой и белой краской.
Уже становится немного похоже на оригинал)
Фигуру девушки карандашом прорисовала я, у детей от страха, что не справятся, напал ступор. Они раскрасили девушку белым и красным цветом.
Затем под моим чутким руководством нанесли белой краской блики на лужах.
Вот и картины готовы.
Дети одинаковые и картины тоже получились почти одинаковыми)
Первый опыт удался. Хотим продолжения.
Спасибо за внимание! Присоединяйтесь к нам!
суть, примеры осенних пейзажей в разных стилях. Осень на картинах известных художников Жуковского, Левитана, Ллойда, Афремова, Дали, Ван Гога
Updated:
Осень на картинах в мировой сокровищнице живописи предстаёт в десятках вариаций. Есть картины с осенними пейзажами, где она бледна и трепетна, как паутинка уходящего бабьего лета. Есть осенние пейзажи, насыщенные золотом, шампанью, лимоном и огнём. Есть работы, где доминируют кармин, кардинал, багрянец, бордо – и яркость красок порой доходит до крещендо, как в пронзительно-алых всплесках контрастного нуара Джины Хиггинс. Иногда даже кажется, что художники используют кровь вместо красок!
Но бывает, что оттенки у художников темны и ненастны, а образы полны печали и даже безысходности.
Такова поздняя осень, когда пронизывающий ветер гуляет среди оголившихся деревьев, а от стальных лент рек и ручьёв веет холодом. Впрочем, даже пасмурный ноябрь может быть поэтичным и утончённым, а лёгкая грусть, которая легла мазками на холст, – очаровательной.
«Короткая, но дивная пора…»
Первые дни сентября на полотнах художников обычно светлы и воздушны, а атмосфера картин будто наполнена тонким звоном – как у художника-передвижника Станислава Жуковского в работе «Бабье лето».
Лёгкая грусть присутствует на картине «Бабье лето. На исходе дня» Александра Зайцева, где на водную гладь озера легли первые листья. Тот же мотив плывущих листьев звучит и в полотне Сергея Волкова «На исходе бабьего лета».
А вот в «Осенней прогулке» Эдварда Кукуэля сентябрь уже вовсю пламенеет огненными красками. Но воздух исключительно чист и наполнен светом – это, пожалуй, характерная черта в изображении красавицы-осени, только вступающей в свои права.
Красно-жёлтый осенний костёр
Разгар сезона – это феерия брызг из жёлто-коричневой и оранжево-красной палитры.
Впрочем, не у всех живописцев осень бьёт красками в глаза. Так, для Исаака Левитана, который входит в ТОП-5 самых дорогих пейзажистов, в его картине «Золотая осень» характерны приглушенные тона.
Поэтичен и слегка призрачен пейзаж у Томаса Ллойда: оттенки кажутся приглушённо-выцветшими, как на фотографиях с эффектом сепии.
«Золотая осень» Василия Поленова тоже спокойна и умиротворённа. У Поленова золото этой поры отображено палитрой, в которой доминируют охряные, светло-коричневые тона. А у Ивана Шишкина ещё больше коричневых оттенков.
Оригинальна подача темы у Сальвадора Дали. Лимонный вкус палитры «Осеннего каннибализма» с акцентами хаки забыть невозможно.
Многие мастера работают на контрастах. У Ричарда Макнейла выразительно сочетаются лилово-серые оттенки города с броскими алыми акцентами.
А у Ван Гога оранжевый цвет опавших листьев тревожен: он контрастно оттеняет серо-чёрные стволы деревьев, перекидывая мостик к пейзажам ненастных дней.
Печальный ноябрь
Особенная прелесть наполняет картины с осенью, на которых изображена пора увядания. Задумчивое настроение наполняет «Ноябрь» Левитана. Промозглая зябкость чувствуется в палитре Джона Эткинсона Гримшоу, написавшего «Ноябрьское утро». Печальная романтика звучит у Петра Нилуса. Эти картины оставляют в душе неизгладимый след.
Пейзажи ранней, золотой и поздней осени преломляются через призму мировоззрения и настроения творца, впитывают особенности его стиля и колористики. Поэтому осенние картины так разнообразны и вызывают у нас самые разные чувства и эмоции.
Картина «Золотая осень» И.Левитана, 1895 г. Описание картины, история создания
Художник: Исаак Ильич Левитан
Название картины: «Золотая осень»
Картина написана: 1895 г.
Холст, масло.
Размер: 82 × 126 см
Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона.
Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…
Некоторые факты из жизни художника
Левитан создал картину в 1895-м году. На полотне художник изобразил природу в окрестностях реки Съежа, протекающей вблизи деревни Островно.
В середине 1890-х художник проживал со своей возлюбленной С. Кувшинниковой в одной из провинциальных усадеб. Неожиданно он увлекся отдыхающей на соседской даче А. Турчаниновой. Между ними завязался бурный роман. В этот период художник создал несколько картин, которые были созвучны его приподнятому душевному состоянию.
Известно, что Левитан часто бывал в доме Чехова. Антон Павлович не приветствовал любовные увлечения свого друга. Не радовало его и неожиданное появление «бравурности» в последних картинах Левитана.
К примеру, «Золотая осень» слишком отличалась от элегически-печальных состояний осенней природы, которые обычно было свойственно изображать художнику.
Эта картина получилась необычно яркой. В ней ощущается особое возбуждение и предвкушение счастья, которые не вязались с обычным мироощущением живописца. Известно, что и сам автор не был полностью удовлетворен своей работой. Год спустя он написал еще одно полотно с таким же названием уже в более привычной для себя манере.
Однако по мнению многих ценителей творчества художника именно не свойственные Левитану приподнятые мажорные переживания сделали картину «Золотая осень»1895 г. подлинным шедевром пейзажной живописи.
Описание и анализ
На переднем плане полотна «Золотая осень» изображена березовая роща, раскинувшаяся по обе стороны неширокой глубокой речки, обрывистые берега которой поросли травой и кустарником. Сквозь них кое-где проглядывают участки красновато-бурой земли.
Выше по склону изображены белоствольные красавицы-березы, сверкающие золотом в лучах нежаркого осеннего солнца.
Возникает ощущение, что желтое и красное золото разлито в самом воздухе. Несколько алых осинок вносят дополнительную насыщенность в общую колористическую гамму картины. Самого солнца на полотне не видно, однако зритель ощущает, что его лучи как будто играют по поверхности всего холста.
Светло-золотистые кроны деревьев создают радостное жизнеутверждающее настроение в картине. Природа на полотне не только не увядает, но, напротив, радуется наступившей осени! В работе доминируют три цвета – золотой, синий и голубой с небольшим добавлением зеленого. Эта цветовая гамма символизируют радость и полноту жизни.
В картине явно проступает особая внимательность Левитана как живописца. «Золотая осень» не является монотонным пейзажем. В желтизне, которая наиболее часто встречается на данном полотне, художник подмечает и отражает огромное количество цветовых оттенков. При этом он обращает внимание и на другие цвета.
На правом берегу речки мастер изобразил зеленовато-серые, словно выцветшие на солнце и вымытые частыми осенними дождями деревья.
На дальнем плане можно разглядеть небольшую деревушку c крестьянскими избами. За ними простираются поля, а вдоль линии горизонта протянулся лимонно-охряный лес.
Основное настроение картины «Золотая осень» – это настоящий праздник бытия, ощущение восторга перед недолговечной и хрупкой прелестью окружающей природы. Красота живописного полотна притягивает, восхищает и одновременно облагораживает. Природа, изображенная на картине, величественна, прекрасна и одновременно беззащитна. Она требует к себе бережного внимательного отношения.
По мнению художественных критиков Левитан в отличие от многих художников умел не только красиво и правильно писать, но и наслаждаться этим процессом. Поэтому все его картины представляют собой уникальные явления живописного характера, о которых сложно писать, но которыми так легко любоваться, отдавшись их необъяснимому очарованию.
Исследователи творчества художника утверждают, что в его наследии насчитывается около ста картин на тему осени. Одной из самых любимых зрителем среди них по праву считается «Золотая осень».
Великолепный осенний пейзаж стал свидетельством скрытой жизненной силы, которая не смотря ни на что была присуща гениальному художнику, страдавшему мучительными приступами меланхолии.
На небольшом полотне Левитан создал удивительно яркий и жизнеутверждающий пейзаж. Осень изображена в мажорных насыщенных тонах, которые очень редко встречаются на полотнах художника, предпочитавшего обычно более мягкие пастельные тона и нежные цветовые гаммы.
Однако, по-видимому, великолепие осенней природы настолько тронуло живописца, что он решил отступить от свойственной ему творческой манеры.
Полотно «Золотая осень» будто дышит прозрачной негой. Изображенные на переднем плане березки трепетно чисты и невинны. Смелые энергичные мазки краски, ставшие по мнению художественных критиков предвестниками импрессионизма, ложатся на холст легко и свободно, оживляя осеннюю рощу игрой света и ощущением легкого дуновения ветерка.
Прощальную красоту осенней поры и «пышное природы увяданье» стараются передать в своих картинах многие живописцы.
Однако именно Левитану присущи светлая грусть и необыкновенно тонкий лиризм. Эти уникальные качества освещают его картины особой силой какого-то мистического чувства.
По словам известного художника А. Бенуа Левитан умел прочувствовать в природе то, что восхваляло Создателя, слышал биение её сердца. Раскрытие самой сокровенной тайны природы, её глубинного духовного содержания являлось постоянным стремлением художника на протяжении всей его недолгой творческой жизни.
Художник: Исаак Ильич Левитан
Название картины: «Золотая осень»
Картина написана: 1895 г.
Холст, масло.
Размер: 82 × 126 см
Этот осенний пейзаж необыкновенно светел и оптимистичен, несмотря на то, что в большинстве картин Левитана преобладает цветовая гамма грусти – смешанные приглушенные тона. Всего у художника насчитывается около сотни осенних пейзажей. Обычной их темой является торжественно-печальное увяданье осеней русской природы. Однако на этой картине грусти нет! На полотне изображены глубокая лесная речка насыщенного синего цвета и отражающие золотой солнечный свет белоствольные березы в осеннем убранстве…
Некоторые факты из жизни художника
Левитан создал картину в 1895-м году.
На полотне художник изобразил природу в окрестностях реки Съежа, протекающей вблизи деревни Островно.
В середине 1890-х художник проживал со своей возлюбленной С. Кувшинниковой в одной из провинциальных усадеб. Неожиданно он увлекся отдыхающей на соседской даче А. Турчаниновой. Между ними завязался бурный роман. В этот период художник создал несколько картин, которые были созвучны его приподнятому душевному состоянию.
Известно, что Левитан часто бывал в доме Чехова. Антон Павлович не приветствовал любовные увлечения свого друга. Не радовало его и неожиданное появление «бравурности» в последних картинах Левитана. К примеру, «Золотая осень» слишком отличалась от элегически-печальных состояний осенней природы, которые обычно было свойственно изображать художнику.
Эта картина получилась необычно яркой. В ней ощущается особое возбуждение и предвкушение счастья, которые не вязались с обычным мироощущением живописца. Известно, что и сам автор не был полностью удовлетворен своей работой.
Год спустя он написал еще одно полотно с таким же названием уже в более привычной для себя манере.
Однако по мнению многих ценителей творчества художника именно не свойственные Левитану приподнятые мажорные переживания сделали картину «Золотая осень»1895 г. подлинным шедевром пейзажной живописи.
Описание и анализ
На переднем плане полотна «Золотая осень» изображена березовая роща, раскинувшаяся по обе стороны неширокой глубокой речки, обрывистые берега которой поросли травой и кустарником. Сквозь них кое-где проглядывают участки красновато-бурой земли.
Выше по склону изображены белоствольные красавицы-березы, сверкающие золотом в лучах нежаркого осеннего солнца.
Возникает ощущение, что желтое и красное золото разлито в самом воздухе. Несколько алых осинок вносят дополнительную насыщенность в общую колористическую гамму картины. Самого солнца на полотне не видно, однако зритель ощущает, что его лучи как будто играют по поверхности всего холста.
Светло-золотистые кроны деревьев создают радостное жизнеутверждающее настроение в картине.
Природа на полотне не только не увядает, но, напротив, радуется наступившей осени! В работе доминируют три цвета – золотой, синий и голубой с небольшим добавлением зеленого. Эта цветовая гамма символизируют радость и полноту жизни.
В картине явно проступает особая внимательность Левитана как живописца. «Золотая осень» не является монотонным пейзажем. В желтизне, которая наиболее часто встречается на данном полотне, художник подмечает и отражает огромное количество цветовых оттенков. При этом он обращает внимание и на другие цвета.
На правом берегу речки мастер изобразил зеленовато-серые, словно выцветшие на солнце и вымытые частыми осенними дождями деревья. На дальнем плане можно разглядеть небольшую деревушку c крестьянскими избами. За ними простираются поля, а вдоль линии горизонта протянулся лимонно-охряный лес.
Основное настроение картины «Золотая осень» – это настоящий праздник бытия, ощущение восторга перед недолговечной и хрупкой прелестью окружающей природы. Красота живописного полотна притягивает, восхищает и одновременно облагораживает.
Природа, изображенная на картине, величественна, прекрасна и одновременно беззащитна. Она требует к себе бережного внимательного отношения.
По мнению художественных критиков Левитан в отличие от многих художников умел не только красиво и правильно писать, но и наслаждаться этим процессом. Поэтому все его картины представляют собой уникальные явления живописного характера, о которых сложно писать, но которыми так легко любоваться, отдавшись их необъяснимому очарованию.
Исследователи творчества художника утверждают, что в его наследии насчитывается около ста картин на тему осени. Одной из самых любимых зрителем среди них по праву считается «Золотая осень». Великолепный осенний пейзаж стал свидетельством скрытой жизненной силы, которая не смотря ни на что была присуща гениальному художнику, страдавшему мучительными приступами меланхолии.
На небольшом полотне Левитан создал удивительно яркий и жизнеутверждающий пейзаж. Осень изображена в мажорных насыщенных тонах, которые очень редко встречаются на полотнах художника, предпочитавшего обычно более мягкие пастельные тона и нежные цветовые гаммы.
Однако, по-видимому, великолепие осенней природы настолько тронуло живописца, что он решил отступить от свойственной ему творческой манеры.
Полотно «Золотая осень» будто дышит прозрачной негой. Изображенные на переднем плане березки трепетно чисты и невинны. Смелые энергичные мазки краски, ставшие по мнению художественных критиков предвестниками импрессионизма, ложатся на холст легко и свободно, оживляя осеннюю рощу игрой света и ощущением легкого дуновения ветерка.
Прощальную красоту осенней поры и «пышное природы увяданье» стараются передать в своих картинах многие живописцы. Однако именно Левитану присущи светлая грусть и необыкновенно тонкий лиризм. Эти уникальные качества освещают его картины особой силой какого-то мистического чувства.
По словам известного художника А. Бенуа Левитан умел прочувствовать в природе то, что восхваляло Создателя, слышал биение её сердца. Раскрытие самой сокровенной тайны природы, её глубинного духовного содержания являлось постоянным стремлением художника на протяжении всей его недолгой творческой жизни.
КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВ | ПРИВЕТ, РОДИТЕЛЬ!
В первые месяцы учебы в школах на уроках ИЗО дети рисуют осень. Мы нашли очень классные видео и мастер-классы, с которыми у ваших детей, да и у вас тоже, все получится с первого раза. Хоть на выставку несите!
1|| Осень в технике фитопечатиФитопечать — самый простой способ рисования, его можно практиковать с детьми, которые еще и карандаш-то толком держать не умеют. Все, что вам понадобится — красивые целые листья, акварельная бумага и краски. Листья соберите на очередной прогулке, выберите самые красивые, еще не высохшие, почистите их, протрите тряпочкой. Возьмите акварельные краски или гуашь, немного разведенную молоком (этот трюк позволяет сохранить краске цвет после высыхания). На выбранные листочки с одной стороны нанесите краску, не слишком жидкую, и аккуратно прижмите листочек к бумаге. Сделайте оттиск. Снимите листок.
В такой технике получаются красивые картины, принты, коллажи. Фон, на котором будете штамповать листья, можно заранее разрисовать. В зависимости от выбранного сюжета вам может понадобиться дорисовать детали тонкой кисточкой.
2|| Осень в стиле кубизма (маркеры)Мастер-класс для дошкольников и младших школьников. Он очень простой, но готовая работа выглядит весьма стильно. Еще бы — она же выполняется в стиле кубизма! Материалы для рисования — любимые детьми маркеры. На шедевр уходит буквально 15 минут.
3|| Осенняя аллея (акварель)Этот мастер-класс не для маленьких детей, но школьники, взрослые, пенсионеры, которые только решили заняться рисованием, вполне справятся с первого раза.
Екатерина Смирнова последовательно и понятно рассказывает, какие цвета и кисти взять, как именно наносить краску, чтобы у вас сразу получился настоящий акварельный шедевр.
Этот рисунок не нуждается в подробном видео-мастер-классе, на схеме и так все понятно: красными линиями на каждом этапе обозначены линии, которые нужно рисовать сейчас, темными — те, что были нарисованы раньше.
Раскрасьте теми материалами, которые вам больше нравятся. Скачать и распечатать шпаргалку по рисованию этого пейзажа можно ЗДЕСЬ.
5|| Осенний лес на закате (акрил)Мастер-класс без слов о том, как нарисовать акриловыми красками осенний лес на закате. Работа несложная, но требует терпения.
Предлагаем сразу несколько шаблонов для раскрашивания, которые в готовом виде будут выглядеть как стильная картина. Раскрашивать можно любыми материалами. Лучше, конечно, подобрать теплую цветовую гамму, соответствующую осенним оттенкам, но можно поэкспериментировать и с неожиданными цветами.
Шаблоны можно скачать и распечатать: здесь — листья, здесь — желудь.
7|| Осенний пейзаж от Гули КабиловойОчень красивый пейзаж получается под руководством художницы Гули Кабиловой. Бесплатный видеоурок по живописи подходит детям от 4 лет. Взрослые тоже с удовольствием учатся рисовать синеву в листве и озорного лисенка, ловящего первый снег. Потом даже самому не верится, что получилось нарисовать так красиво.
И так просто.
Гуашь любимая краска школьников. И ею можно рисовать чудесные картины. Вот какую работу предлагает Дарья Долгополова, профессиональный художник, который учит рисовать всех желающих любого возраста любыми материалами. С Дарьей у всех все получается, подтверждаем собственными опытами рисования! Для осенней картины понадобится акварельная бумага, кисти, баночки гуаши, тряпочка, вода, словом, все как на обычном уроке рисования в школе.
9|| Осенний пейзаж в стиле Афремова от Екатерины ФедоровойИ еще одна красивая и такая простая картина гуашью.
Но несмотря на простоту (мазки, которые лежат в основе картины, все учили еще в детском саду), пейзаж получается невероятно сочным, ярким и насыщенным. В стиле Леонида Афремова, знаменитого современного художника. Екатерина покажет, как легко и просто научиться рисовать картины, которые тут же хочется повесить на стену.
Творческих вам осенних вечеров в кругу семьи!
Уроки собирала Кира Морозова
Рисунок-осень. Как нарисовать листопад акварелью | Pro Акварель
Сегодня осень подарила по-настоящему теплый и солнечный день. Золотая листва на фоне голубого неба. Легкий ветерок каждым дуновением срывал листья с деревьев, которые медленно кружась плавно опускались на землю. Чем не тема для очередного акварельного этюда.
Сегодня рисуем осенний листопад.
Кленовые листья помогут нам подобрать цвет для нашего пейзажа.
Начинаем с неба. Смачиваем лист и наносим синий, формируя небольшие облака.
Ближе к линии горизонта добавляем фиолетовый, это будет основа дальнего плана с деревьями. Оставляем местами белый лист. Это нужно для того, чтобы в последствии получить несколько пятен чистого желтого цвета, без голубой небесной подложки. Это даст нам эффект освещенности и яркости листвы.
Смешиваем желтый с охрой и наносим крупные мазки дальнего плана, получая силуэт деревьев. Добавляем немного красного в смеси с коричневым для получении более сложного рисунка.
Косыми мазками широкой кистью начинаем формировать листву высоких деревьев на среднем плане. Пока не рисуем отдельные деревья, задача закрыть белый фон пятнами.
Далее добавляем теневую листву, смешав желтый, коричневый и немного фиолетового.
Теперь нам надо сделать падающие листья.
Для этого просто делаем набрызг желтой краски с помощью легких постукиваний кистью о кисть.
Основные массы листьев у нас уже обозначены, значит можно добавить стволы и ветки, тем самым конкретизируя средний план.
Далее тонкой кистью уточняем силуэты цветовых пятен на деревьях, формируя более интересный рисунок листвы.
Осталось добавить передний план используя ту же палитру но более насыщенную.
В финале нашей работы уточняем небольшие детали на переднем плане, показывая отдельные травинки, пятна земли и опавшие листья.
Осенний этюд с листопадом готов. На данную работу уходит 20-25 минут. Не стоит детально прорабатывать формы, лучше оставить элемент незаконченности для свежести и легкости работы. Ниже вы можете посмотреть видео по написанию данной работы.
Пишите ваши отзывы, критику или пожелания в комментариях, обязательно обсудим.
Красивой всем осени и вдохновения
Да, канал можно поддержать, форма ниже 🙂
Спасибо
Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Золотая осень. Автор: Кизилгуль Адилсултановна Янмурзаева.
Автор: Кизилгуль Адилсултановна Янмурзаева
Закреплять и обогащать представления детей о цветах и оттенках окружающих предметов и обьектов природы.
Конспект
непосредственно-образовательной деятельности,
Янмурзаева Кизилгуль Адилсултановна , воспитателя
муниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения детского сада № 48 «Росток», Сургут.
Тема: «Золотая осень»
Вид непосредственно образовательной деятельности: Художественное творчество. Рисование.
Старший дошкольный возраст 5-6 лет.
Цель: закреплять и обогащать представления детей о цветах и оттенках окружающих предметов и объектов природы.
Образовательная область «Художественное творчество».
Задачи: продолжать развивать интерес к изобразительной деятельности. Развивать эстетическое восприятие, учить созерцать красоту окружающего мира, совершенствовать изобразительные навыки и умения . Формировать художественно — творческие способности.
Программное содержание:
Образовательная:
Учить детей отражать в рисунке осенние впечатления, рисовать деревья, используя нетрадиционный вид рисования — кляксография. Учить детей рисовать кистью разными способами широкие — всем ворсом, тонкие — концом кисти, наносить мазки, прикладывая кисть всем ворсом.
Развивающая:
В процессе восприятия явлений развивать мыслительные процессы : анализ, выделение характерных признаков, обобщение.
Воспитательная:
Продолжать воспитывать дружеские взаимоотношения между детьми, сообща трудиться. Формировать представления о красоте посредством музыки, живописи, литературы.
Интеграция образовательных областей:
Образовательная область «Познание»:
-развивать способность наблюдать явления природы, замечать их изменения;
-воспитывать интерес к познанию окружающего мира;
-закрепить признаки осени.
Образовательная область «Коммуникация»:
-совершенствовать речь;
-развивать активность, творчество, продолжать формировать умение радоваться красивым рисункам;
-развитие свободного общения со взрослыми и детьми.
Образовательная область «Социализация»:
-воспитание дружеских взаимоотношений между детьми;
-формирование привычек слушать собеседника и не перебивать его без надобности;
-развитие выполнения правил и норм поведения.
Образовательная область «Музыка»:
— продолжать развивать интерес и любовь к музыке;
Виды деятельности: изобразительная, познавательная, коммуникативная, двигательная.
Формы организации совместной деятельности: подгрупповая.
Методы и приемы: репродуктивные вопросы, составление рассказа об осени по схеме — мнемотаблице, пальчиковая гимнастика, упражнение на дыхание, техника кляксографии, техника исполнения рисунка палочкой.
Материалы и оборудование к НОД: 2мольберта, схема — мнемотаблица «Осень», репродукция картины И.
Левитана «Золотая осень», музыкальный фон — произведение Рахманинова «Осень», листы бумаги, гуашь, кисточки, трубочки, ватные палочки, баночки с водой, букет осенних листьев, влажные салфетки, клеенка.
Предварительная работа:
чтение стихов об осени;
рассматривание иллюстраций,
беседы по данной теме;
слушание музыки П.Чайковского на музыкальном занятии;
освоение техники
кляксографии
и техники рисования ватными палочками;
наблюдение за деревьями на прогулке.
Конечный результат на ребенка (планируемые результаты):
Сформированы изобразительные навыки
Обогащен словарный запас ребенка;
Ход занятия
Дети совместно с воспитателем входят в группу.
Воспитатель: Ребята, давайте поздороваемся с гостями.
Дети: Здравствуйте.
В. Молодцы.
В. Давайте вспомним , какое сейчас время года?
Д. Осень.
В. Какая погода бывает осенью?
Д. Дождливая, ветреная, пасмурная, хмурая, сырая.
В. Когда светит солнце?
Д. Ясная, солнечная.
В. Молодцы. Садимся на стульчики.
(дети садятся на стульчики, перед мольбертом, где воспитатель выставляет схему — мнемотаблицу).
Беседа, обсуждение по мнемотаблице, расшифровка.
В. Назовем признаки осени, используя нашу чудесную мнемотаблицу.
В.
Ходит | осень | в нашем парке. |
Дарит | осень | всем подарки. |
Бусы красные — | рябине, | фартук розовый — |
осине, | зонтик желтый — | тополям, |
фрукты | осень | дарит нам. |
Повторяем вместе с детьми). ! -Я ЛЮБЛЮ ОСЕНЬ!
В. Молодцы! Ребята, мы с вами обсудили осень, о каких цветах шла речь в таблице? у каждого времени года — свои любимые краски. Есть они и у осени. Что это за краски?
Д. Красная, желтая, оранжевая.
В. Конечно, любимые краски осени -желтая, красная, рыжая, золотая.
Д. Рыжая, золотая.
(Воспитатель показывает репродукцию картины И. Левитана «Золотая осень»).
В. «Золотая осень» — так назвал свою картину выдающийся художник-пейзажист Исаак Ильич Левитан. Какие цвета использовал живописец?
Д. Желтые, красные, оранжевые.
В. Как вы думаете, какое настроение выражает эта картина?
Д. Радостное, солнечное, светлое.
(Воспитатель обращает внимание на букет осенних листьев в вазе)
В. Рассмотрите красоту осенних листьев, их цветовое сочетание в осеннем букете. Каких оттенков в нем больше?
Д. Красных, желтых.
В. Листья желтые танцуют, с веток падают, летят, эту сказку золотую называют листопад.
Д. Листопад.
(на полу лежат заранее приготовленные листочки)
В. Возьмите листочки.
Физкультминутка:
Мы листики осенние,
На ветках мы сидим,
Дунул ветер -полетели,
Мы летели, мы летели
И на землю тихо сели.
Ветер снова набежал
И листочки все поднял
Закружились, полетели
И на землю тихо сели.
В. Молодцы, ребята! Садимся за стол. Вспомним пальчиковую гимнастику:
Вот и встретилась семья:
Рад тебя увидеть я
Всех мы в гости пригласили
Всех здороваться учили:
В знак приветствия кивать
Может пальчик — номер пять,
Безымянный — может ниже,
Средний — силой не обижен,
Этот знает все на свете,
А вот этот любят дети!
Молодцы!
А теперь, дети, продемонстрируем свои знания осенней палитры — нарисуем любимые краски осени. А рисовать будем необычным способом — трубочкой.
Как называется этот способ?
Д.
Кляксография.
В. Правильно, кляксография, от слова «клякса».
(Музыкальный фон- музыка Рахманинова «Осень»)
В. Вспомним упражнение на дыхание: вдох — выдох.
(Воспитатель вместе с детьми делает упражнение на дыхание).
В. Каждому из вас подарю капельку, а вы раздувайте ее в разные стороны, чтобы получился ствол дерева и ветки.
( Воспитатель разливает на лист бумаги детям маленькой ложечкой каплю коричневой гуаши).
В. Раздувайте сильнее, чтобы ствол был больше. Веток мало , но мы можем дорисовать концом кисточки.
Молодцы! Чтобы нарисовать листочки, мы наносим мазки, прикладывая кисть всем ворсом к бумаге. Можно рисовать и ватными палочками.
(Дети рисуют, воспитатель использует индивидуальный подход к тем детям, которые затрудняются).
(Закончив рисовать, воспитатель предлагает вытереть руки).
В. Молодцы, ребята! Вы справились, добились своего.
Подведем итог: что мы сегодня рисовали?
Д. Осень.
В.
Расскажи Арсений (Катя), какие цвета красок ты использовал (а)?
Д. Красные, желтые, оранжевые.
В. Какие получились у вас деревья?
Д. Разные — большие, маленькие, высокие, низкие. Красивые.
В. Как можно по-другому назвать осень?
Д. Золотая.
В. На рисунках у нас осень золотая! Молодцы, ребята! Как высохнут краски , мы организуем выставку рисунков.
Ребята, в самом начале занятия я говорила, что люблю осень и Осень в благодарность за ваши рисунки приготовила вам подарки — осенние листочки, которые вам обязательно пригодятся.
(воспитатель дарит листики из блестящей фольги на ниточке).
Занятие окончено.
Великолепная осень Леонида Афремова: kolybanov — LiveJournal
Вот и наступила осень… На улице природа играет красками, а художники берут в руки кисти и приступают к созданию новых шедевров!
Два года назад мне удалось посетить уникальную мультимедийную выставку «Великие импрессионисты», с тех пор я с восхищением смотрю на картины, написанные «мазками».
Импрессионизм — это особенное направление в живописи, которое завораживает с первого взгляда.
Сегодня я хочу вас познакомить с творчеством современного белорусского художника-импрессиониста Леонида Афремова. Он как никто другой передает все краски осени на своих полотнах, чувствует ее и восхищается ей.
Знакомьтесь, Леонид Афремов.
Этот живописец уникален тем, что свои картины он пишет не кистью, а мастихином (специальный нож-лопаточка), который применяется художниками для очистки полотна, удаления лишних слоев краски, либо для создания какого-то рельефа, фактуры. В результате получаются невероятно яркие и глубокие картины, составленные из неровных мазков.
Из биографии: Леонид Афремов — современный белорусский художник, родившийся в Витебске в 1955 году. В 1978 году окончил Витебскую школу искусств, основанную Марком Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из её элитных членов.
Но в СССР он не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не дали ему такой возможности. Талант Леонида Афремова раскрылся в полном объёме только тогда, когда он в 1990 году переехал в Израиль. После 12 лет жизни в Израиле он перебирается в США, в штат Флорида. Там живет и творит по сей день, но его полотна можно увидеть во многих странах.
Картины Леонид Афремов пишет на самые разные темы. На мой взгляд, живопись у него получается неординарная, яркая и запоминающаяся. Анализируя его картины, понимаешь, что он достиг значительной степени своего мастерства.
Давайте вместе окунемся в мир красок, созданный уникальным художником современности!
Введение в рисование кистью — Nan Rae Studio
“ Костяная работа! “: Работа с костями — это линейное или вертикальное движение кончика кисти! Он наполняет вашу картину тушью силой и мускулами! Фактически, картина тушью без такой работы с костями или «линии» может показаться слабой и размытой, совсем не сильной! Эти вертикальные штрихи — в сочетании с штрихами Wipe и Dot — выполняются свободно и спонтанно.
Если они «надуманы или надуманы», они теряют эти легкие и воздушные элементы свободы и непосредственности.Грубую или неуклюжую живопись тушью нельзя по праву считать китайской или азиатской.
Чтобы достичь этой свободы, спонтанности и смелости, помните, что акцент в рисовании тушью делается на идее: визуализируйте, придумайте четкое представление о каждом элементе вашей картины, прежде чем прикоснуться кистью к бумаге! Для этого вам нужно много думать и много практиковать. Это Путь художника азиатской кисти, который учитывает разум и душу, художественную мотивацию и смелое выражение внутренней красоты, чтобы создать произведение искусства, уникальное только для художника.
Такой подход, эта свобода, смелость и мысль позволяют художнику достичь нюансов и поэтических намеков, полагаясь на художественную интуицию для улучшения техники кисти и развития навыков.
Монохроматический рисунок / рисунок тушью отличается утонченными оттенками и градациями. Когда каждая драматическая линия или каждое пятно кисти накладывается на бумагу, внезапно появляются масса и пространство! Это достигается за счет возвышенной утонченности и сдержанности — художественной экономии движения, которая искусно опускает определенные детали и особенности и умело оставляет многое для воображения зрителя! Фактически, художник и наблюдатель образуют синергию, эстетическое и духовное «партнерство» — ведь наблюдатель привносит в картину столько же, сколько и художник!
Использование влажной и сухой кисти : Для элегантности выражения в этой тонкой и деликатной форме рисования тушью используются как влажная, так и сухая кисть.
Захватывающие точки, брызги и капли чернил превращают самые обычные предметы (например, четырех джентльменов) в космический художественный опыт!
европейских ценителей искусства с удовольствием узнают, что та же самая концепция точек, пятен или мазков позже была скопирована и широко использовалась импрессионистами, а затем и абстрактными экспрессионистами!
Противоположная школа живописи прослеживалась с 10-19 веков. Акцент был сделан на отличном контроле за счет строго правильного использования очень маленьких мазков! Этот стиль получил название «гонгб» — он был разработан, чтобы позволить художнику выразить (с помощью деталей) сокровенную жизнь предметов.
Бамбук — это в первую очередь китайский предмет. Он стал популярным в Японии и других странах лишь спустя столетия! Чернильный бамбук безраздельно властвовал среди китайских литераторов XI века. Их композиции не обязательно были реалистичными. Но манера покраски каждого элемента Бамбука была строго предписана: она соблюдается и сегодня, без серьезных исключений.
Однако странные техники были замечены, особенно во времена династии Тан (618-906), и эти «необычные» методы обычно приемлемы, если кисть держится уверенно и уверенно.
Хотя лист бамбука должен быть самым легким для рисования листом в силу его простой формы, его сложнее всего выполнить правильно. Требуется много практики, чтобы правильно формировать листья и поддерживать спонтанную и приятную композицию.
При рисовании листьев бамбука видно, как новые нежные листья растут вверх. Эта тенденция изменяется в зависимости от направления ветра или силы дождя. Поскольку листья очень длинные и тонкие, должно казаться, что все они веют в одном направлении, чтобы сохранить гармонию картины.
Brush Studio Settings — Procreate® Handbook
BrushesИзучите одиннадцать регулируемых атрибутов кистей Procreate. Откройте для себя разнообразие настроек и точный контроль, которые предлагает каждый из них.
Атрибут: Путь обводки
Procreate создает обводку, нанося множество точек вдоль пути, создаваемого вашим пальцем или Apple Pencil при перемещении по экрану.
Свойства штриха
Настройте поведение штриха, изменив интервал, сглаживание, дрожание и скорость затухания штриха.
Интервал
Устанавливает, сколько раз ваша форма кисти «штампуется» по контуру. Когда вы добавите много места, вы начнете видеть кисть как серию фигур вдоль пути с промежутками между ними. Если вы уменьшите до нуля, формы кисти вдоль контура сольются в один плавный мазок.
Джиттер
Берет каждый «штамп» формы кисти вдоль пути и смещает его на случайную величину. Выключите его, чтобы все штампы были полностью выровнены для плавного хода.Слегка поверните его, чтобы края кисти стали шероховатыми. Сильно поверните его, чтобы ваши фигуры рассыпались по центральному пути.
Fall Off
Начните обводку с полной непрозрачностью, а затем постепенно исчезайте. Выключите его для нулевого выцветания. Поверните вправо, чтобы быстро сделать мазок невидимым.
Атрибут: Стабилизация
Стабилизация сглаживает штрихи по мере их рисования.
Это делает нарисованные от руки линии более прямыми, чем они были бы естественным образом.
Стабилизация в Procreate может применяться глобально или к отдельным кистям. Глобальные настройки лучше всего подходят, если вам нужна постоянная стабилизация хода по причинам доступности.
Чтобы узнать, как настроить глобальную стабилизацию хода, обратитесь к разделу «Глобальные настройки стабилизации» в разделе « Доступность » раздела «Интерфейс и жесты » данного Руководства.
StreamLine
Помогает сгладить любые колебания или сотрясения вашей лески.StreamLine особенно важен для рукописного ввода и каллиграфии. StreamLine можно применить с помощью настроек Amount и Pressure .
Amount
Используйте ползунок , чтобы увеличить Amount для получения гладкого и равномерного результата. Уменьшите или отключите , чтобы линии были более естественными и менее гладкими.
Давление
Используйте ползунок для увеличения давления для более длительного и плавного приложения давления к движению кисти.
Уменьшите или отключите , чтобы давление во время гребка увеличивалось быстрее, чем вы нажимаете.
Стабилизация
Стабилизация берет скользящее среднее значение штриха и рисует его на холсте. Чем выше стабилизация, тем сильнее усредняются колебания за ход. Это делает штрихи более плавными и прямыми.
Используйте ползунок , чтобы установить желаемый процент стабилизации.
Стабилизация также зависит от скорости вашего гребка.Чем быстрее вы рисуете, тем более сглаживается мазок.
Фильтрация движения
Сумма
Фильтрация движения — это версия стабилизации Procreate, в которой используются более продвинутые алгоритмы. Фильтрация движения полностью удаляет конечности колебаний гребка без усреднения и сжатия, как это делает Стабилизация.
Используйте ползунок , чтобы установить желаемый процент фильтрации движения.
Это позволяет делать более плавные и прямые штрихи независимо от скорости их рисования.
Это также означает, что при рисовании мазка на холсте будут менее представлены колебания и сотрясения.
Expression
Motion Filtering Expression работает только при включенной фильтрации движения. Хотя фильтрация движения помогает устранить колебания мазков, она также может сделать их слишком прямыми и плавными.
Motion Filtering Expression возвращает в штрихи некоторую выразительность.
Используйте ползунок , чтобы установить желаемый процент выражения фильтрации движения.
Примечание: Чем выше установлена фильтрация движения, тем меньшее влияние выражение фильтра движения может иметь на штрих.
Попробуйте проверить комбинации элементов управления стабилизацией на панели для рисования. Следите за тем, как изменяются нарисованные вами штрихи при изменении настроек. Попробуйте разное процентное соотношение, чтобы понять, что лучше всего подходит для эффекта кисти, которого вы пытаетесь достичь.
Атрибут: Taper
Регулирует толщину кисти и непрозрачность в начале и конце мазка.
Это придаст вашей кисти естественный конический вид.
Давление конуса
Расширьте конус в начале и конце мазка кисти, нарисованного Apple Pencil.
Для сужения мазков Apple Pencil обычно используется давление. Это имитирует естественное ощущение карандашей и кистей. Отрывая карандаш от холста в конце мазка, может быть трудно добиться хорошего длинного сужения. Это связано с чувствительностью Apple Pencil.
Вы можете искусственно удлинить существующие конусы в начале и / или конце ваших штрихов для получения более элегантной линии с помощью Pressure Taper .
Ползунок конуса давления
Этот ползунок дает вам визуальное представление о том, сколько искусственного конуса находится в начале и в конце вашего хода. Переместите ползунки к середине штриха, чтобы отрегулировать длину конуса. Вы можете установить конусность в начале мазка, в конце мазка или в обоих случаях.
Размеры наконечников звена
Включите это, чтобы соответствовать настройке Pressure Taper при перемещении любого из ползунков.
Размер
Задает степень перехода конуса от толстого к тонкому.
Непрозрачность
Устанавливает степень прозрачности, до которой переходят края конуса.
Давление
Используйте обратную связь по давлению от Apple Pencil для более точного естественного конуса, который сужается быстрее в конце мазка.
Наконечник
При низких настройках это заставляет ваш конус мазка вести себя так, как если бы вы использовали кисть с очень тонким кончиком. На высоких настройках ваш конус реагирует, как если бы его рисовали кистью с толстым толстым кончиком.
Анимация подсказки
Включите этот переключатель, чтобы увидеть эффект, который Procreate применяет к конусности хода. Отключите его, чтобы скрыть анимацию в зависимости от ваших предпочтений.
Touch Taper
Добавляет конусность в начало и конец мазков кисти, нарисованных пальцем.
Procreate не может использовать настройки давления при рисовании пальцем.
Это делает невозможным получение конуса с помощью давления в стиле Apple Pencil.
С помощью Touch Taper можно искусственно добавить конусность в начало и конец штрихов.
Touch Taper Slider
Визуальное представление того, сколько искусственного конуса находится в начале и в конце вашего хода. Потяните ползунки к середине хода, чтобы отрегулировать длину конуса.Вы можете установить конусность в начале мазка, в конце мазка или в обоих случаях.
Размеры наконечников звеньев
Включите это, чтобы соответствовать настройке Touch Taper при перемещении любого из ползунков.
Размер
Задает степень перехода конуса от толстого к тонкому.
Непрозрачность
Устанавливает степень прозрачности, до которой переходят края конуса.
Наконечник
При низких настройках это заставляет ваш конус мазка вести себя так, как если бы вы использовали кисть с очень тонким кончиком.
На высоких настройках лента реагирует так, как если бы она была нарисована кистью с толстым толстым кончиком.
Свойства конуса
Верните для функции конусность тип, используемый в более ранних версиях Procreate.
Classic Taper
Procreate обновил способ визуализации конуса по сравнению с более ранними версиями. Этот переключатель возвращает поведение и внешний вид конуса к предыдущим версиям.
Атрибут: Форма
Измените форму кончика кисти, импортировав изображение в источник формы.Отрегулируйте разброс, вращение, частоту, ширину и другие свойства этой формы.
Procreate создает кисти с формой (контейнер), содержащей зерен (текстура).
Вы можете увидеть форму любой кисти, коснувшись холста пальцем или Apple Pencil. Таким образом вы создаете штамп вместо обводки.
При перетаскивании этой формы создается обводка. Плавная круглая форма создаст плавный ровный мазок. Неправильная пятнистая форма создает более грубый мазок.
Этот штрих изменяет толщину и текстуру, когда вы перетаскиваете фигуру в разных направлениях.
Отрегулируйте формы в существующих кистях Procreate или загрузите свои собственные формы. Вы можете сделать это, загрузив изображения с помощью инструмента «Источник формы», чтобы создать совершенно уникальные кисти.
Источник формы
Импортируйте собственные изображения для использования в качестве основы форм кисти с помощью этого мощного инструмента.
Нажмите кнопку Edit в правом верхнем углу предварительного просмотра значка, чтобы открыть редактор формы .
Редактор форм
Нажмите Импортировать , чтобы импортировать новую форму из фотографии или файла. Вы также можете вставить скопированные изображения или получить доступ к готовым формам по умолчанию в исходной библиотеке Procreate .
Исходная библиотека
Исходная библиотека предлагает вам более 150 уникальных форм для использования в качестве основы ваших кистей.
Доступ ко всем этим формам из редактора форм . Прокрутите коллекцию, чтобы выбрать фигуру, которую хотите использовать.Или используйте поле Search для поиска определенного типа имени формы. Например, поиск «гуашь» найдет все формы на основе следов краски гуашью.
Нажмите Готово , чтобы закрыть редактор формы и начать настраивать поведение вашей формы после того, как вы импортировали или выбрали форму.
Поведение формы
Измените поведение формы кисти для каждого штампа в штрихе.
Штрих формируется путем «штамповки» формы кисти снова и снова вдоль контура.Есть много разных способов штамповки одной и той же формы при нанесении штриха. Фигура может вращаться, рандомизироваться, штамповать более одного раза в каждой точке или следовать за движением Apple Pencil при повороте углов.
Чтобы увидеть эти настройки в действии, может быть полезно перейти в Stroke Path и переместить ползунок Spacing вверх.
Это позволяет вам видеть формы как отдельные штампы, а не размытые вместе в штрих. Даже после того, как вы вернете интервал к нормальному, это поможет вам визуализировать, что делает каждый параметр.
Scatter
По умолчанию ваша форма будет «штамповать» в том же направлении без поворота. Используйте Scatter для рандомизации его вращения при каждом штампе. На разброс не влияет направление штриха.
Rotation
Отрегулируйте вращение вашей формы по отношению к направлению вашего хода. Если в середине установлено значение 0%, направление формы остается неизменным независимо от того, в каком направлении проходит ваш штрих. Установите крайнее правое положение ползунка на 100%, ваша форма будет вращаться в соответствии с вращением вашего мазка.Если установить крайнее левое положение ползунка на -100%, ваш ход будет вращаться в направлении, обратном вашему.
Счетчик
Задайте форму для штамповки более одного раза в каждой точке, создавая до 16 штампов каждый раз.
Эффект от этого лучше всего можно увидеть при использовании в сочетании с Scatter. Поскольку каждый из нескольких штампов в данной точке будет вращаться в разных направлениях случайным образом.
Колебание счетчика
Варьируйте, сколько раз штамп применяется к точке.Если ваш Count Jitter установлен на 5, вы получите от 1 до 5 случайных экземпляров штампа в каждой точке.
Случайный выбор
Произвольный поворот вашей формы, когда начинается ваш штрих. В результате каждый штрих отличается от предыдущего и создается более органичное ощущение.
Азимут
Азимут определяет радиус наклона Apple Pencil во время его хода. Это делается для того, чтобы определить, в какую сторону должны наклоняться штампы формы.Это создает эффект, похожий на каллиграфическое перо. Азимут переопределяет Вращение , но только для штрихов, нарисованных Apple Pencil.
Отразить X / Отразить Y
Отразите фигуру по горизонтали или вертикали, чтобы создать различные и более органичные эффекты.
График округлости кисти
Перетащите зеленый узел по краю круга, чтобы изменить базовое вращение вашей формы. Перетащите синие узлы, чтобы сжать форму.
Давление Округлость
Сожмите форму в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете Apple Pencil.
Округлость наклона
Сожмите форму в зависимости от того, насколько сильно вы наклоняете карандаш Apple Pencil.
Фильтрация формы
Фильтрация формы регулирует «сглаживание». Сглаживание — это то, как графический движок обрабатывает края формы.
Без фильтрации
Абсолютно не смягчает края.Это может привести к появлению неровностей, но сохранит все детали формы основной кисти.
Классическая фильтрация
Смягчает края фигуры, используя настройки из более ранних версий Procreate.
Улучшенная фильтрация
Обеспечивает улучшенное и обновленное сглаживание, используемое в более поздних версиях Procreate.
Атрибут: Зернистость
Создавайте новое зерно из любого изображения с помощью мощного редактора зернистости.Отрегулируйте, остается ли зерно позади вашего мазка или перемещается вместе с ним. Также настройте масштаб, глубину, режим наложения и многое другое.
Зернистость — это текстура, которая находится внутри вашей формы кисти. Форма действует как контейнер для зерна, а зерно действует как малярный валик. Когда вы рисуете мазок, зерно «перекатывается» внутри фигуры и на холст.
Источник зернистости
Импортируйте выбранные вами изображения для использования в качестве текстур для зернистости ваших кистей.
Нажмите кнопку Edit в Grain Source , чтобы открыть редактор зерен и получить доступ к исходной библиотеке . Это позволяет вам импортировать и редактировать изображения, превращая их в мозаичные текстуры для ваших кистей. Смотрите ниже для получения дополнительной информации.
Поведение зерна
Измените поведение зерна внутри формы кисти.
Перемещение
Настройте движение зерна вместе с обводкой для получения более полосатого и размытого эффекта.Используя метафору зерна как малярный валик, при установке на Moving валик фиксируется на месте. Это означает, что зерно перетаскивает текстуру, а не катит ее по холсту.
Перемещение и его различные варианты регулировки создают похожие на кисть аппликации с зернистостью. Они больше похожи на традиционные краски на холсте.
Текстурированный
Настройте зерно так, чтобы оно оставалось статической текстурой «позади» мазка кисти для получения четкого и ясного эффекта.Используя метафору зерна как малярный валик, при установке на Texturized валик разблокируется. Это создает непрерывный «штамп» текстуры без перетаскивания или размазывания.
Текстурированный и его различные варианты регулировки создают однородные текстуры с зернистостью.
Они рисуют текстуру зерна на холсте, как трафарет, а не традиционная кисть.
Механизм
Установите ползунок ниже для большего сопротивления. Это дает размытый эффект и высокий для эффекта ролика, как при настройке Texturized .
Масштаб
Отрегулируйте размер текстуры зерна внутри формы.
Zoom
Установка ползунка до упора вправо на Cropped сохраняет размер текстуры фиксированным, независимо от того, насколько большой или маленькой вы делаете кисть во время рисования. Установка ползунка в крайнее левое положение на Follow Size означает, что зерно будет масштабироваться вместе с размером вашей кисти. Этот параметр доступен, только если зерно установлено на Перемещение .
Rotation
Это приведет к смазыванию зернистого изображения на основе изменения направления штриха. Это создает эффект, аналогичный Moving . При 100% инверсии зерно вращается в направлении, противоположном направлению хода.
При 0% он блокирует вращение зерна на месте. А Follow Stroke заставляет зерно вращаться в соответствии с направлением вашего хода. Этот параметр доступен, только если зерно установлено на Перемещение .
Глубина
Отрегулируйте интенсивность текстуры, установленной поверх основного цвета кисти.Установите минимальное значение, текстура не будет отображаться вообще. Установите на максимум, текстура будет темной и яркой. Если зерно установлено на Перемещение , давление штриха влияет на то, насколько сильным будет контраст.
Минимум глубины
Устанавливает минимальный уровень контраста текстуры, за который кисть больше не может выходить. Это независимо от того, какое давление приложено к Apple Pencil. Этот параметр доступен, только если зерно установлено на Перемещение .
Минимум глубины будет действовать, только если включены Джиттер глубины или расширенные настройки кисти для Глубина .
Колебание глубины
Произвольное переключение между текстурой и основным цветом мазка. Этот параметр доступен, только если зерно установлено на Перемещение .
Offset Jitter
Offset, где ваша текстура опускается каждый раз, когда вы делаете новый мазок кисти, чтобы создать более органичный эффект.Для кистей, предназначенных для нанесения рисунка, например кисти Grid , отключите Offset Jitter , чтобы рисунок оставался согласованным. Этот параметр доступен, только если зерно установлено на Перемещение .
Режим наложения
Управляйте тем, как текстура зерна смешивается с основным цветом кисти, используя Режим наложения . Это работает как с кистями Moving , так и с Texturized .
Яркость / Контрастность
Делает зерно светлее или темнее.Это также увеличивает или уменьшает разницу между светлыми и темными областями.
Фильтрация зерна
Фильтрация зерна регулирует «сглаживание».
Сглаживание — это то, как графический движок обрабатывает зерно.
Без фильтрации
Совершенно не смягчает края. Это может привести к появлению неровностей, но сохранит каждую деталь текстуры.
Классическая фильтрация
Смягчает края текстуры с использованием настроек из более ранних версий Procreate.
Улучшенная фильтрация
Обеспечивает улучшенное и обновленное сглаживание, используемое в более поздних версиях Procreate.
Поведение зерна в 3D
Поведение зерна в 3D определяет, остается ли рисунок зерна статичным или смещается в зависимости от того, как камера направлена на 3D-объект.
Зернистость следует за камерой
Если выключить , узор зернистости будет повторяться независимо от угла наклона камеры.
Идеально подходит для воспроизведения больших площадей с идеально повторяющимися узорами, например, кирпича в стене.
Если переключатель установлен в положение , узор зерна сместится в зависимости от угла наклона камеры.
Это означает, что ваш узор не будет повторяться и закрасит другую область существующего узора, если вы переместите трехмерный объект.
Это идеальный вариант для воспроизведения движения узоров и их перемещения по складкам и контурам на таких материалах, как ткань или ткань.
Grain Editor
Импортируйте новые текстуры из фотографий или файлов.Вы также можете вставить скопированные изображения или получить доступ к предварительно созданным текстурам исходной библиотеки Procreate по умолчанию.
Создавайте новые уникальные кисти с помощью iPad для фотографирования текстур окружающей среды. Камень, дерево, ткань и отметки, сделанные тушью и краской, составляют интересную основу для нестандартных кистей.
Импорт
Меню Импорт предлагает четыре способа импорта изображений для использования в качестве основы для новых текстур кисти.
Импорт фотографии
Выберите фотографию в приложении iOS Photos, включая фотографии, которые вы сделали сами.
Импорт файла
Выберите фотографию в приложении iOS Files .
Исходная библиотека
Выберите из встроенного в Procreate диапазона готовых текстур. См. Ниже более подробную информацию об исходной библиотеке .
Вставить
Вставить скопированное изображение из буфера обмена.
Автоповтор
Превратите снимок текстуры в бесшовную плитку с помощью автоповтора.
Масштаб зерна
Отрегулируйте размер текстуры внутри каждой плитки.
Повернуть
Отрегулируйте угол текстуры внутри каждой плитки.
Перекрытие границ
Измените степень перекрытия границ между плитками.
Жесткость маски
Отрегулируйте степень размытия, используемого для смешивания плиток вместе.
Зеркальное перекрытие
Отразите узор на краю каждой плитки, чтобы он совпадал с окружающими плитками, чтобы скрыть края плитки.
Пирамида наложения
Эта новая форма наложения сшивает вместе сложные узоры с разными уровнями детализации, чтобы помочь создать бесшовное зерно.
Auto Repeat предварительно просматривает все изменения в реальном времени.
Пирамида идеально подходит для неровных натуральных текстур, таких как дерево и камень. Более простые режимы наложения краев, описанные выше, лучше всего подходят для более контрастных обычных узоров.
Вернуться в Brush Studio
Отмена
Чтобы выйти без применения изменений, нажмите Отмена .
Готово
Нажмите Готово , чтобы закрыть редактор зерен и начать настройку поведения созданного зерна.
Коснитесь текстуры двумя пальцами, чтобы инвертировать оттенки серого в изображении. Темные области становятся светлыми, а светлые — темными. Снова коснитесь двумя пальцами, чтобы отменить этот эффект.
Исходная библиотека
Доступ к исходной библиотеке из редактора зерен .
Исходная библиотека предлагает вам более 100 уникальных текстур для использования в качестве основы ваших кистей.
В разделе Grain программы Brush Studio нажмите Grain Source> Import> Source Library . Коснитесь текстуры, чтобы вернуться в редактор зерен и начать вносить изменения.
Источник формы
Используйте библиотеку Источник формы , чтобы выбрать форму в качестве основы для кисти.
Grain Source
Библиотека готовых текстур Procreate открывается по умолчанию при входе в исходную библиотеку .Вы можете получить доступ к нему из интерфейса Grain Source . Исходная библиотека предлагает более 100 текстур с возможностью поиска, идеально подходящих для создания кистей.
Даже если они не созданы специально для этой цели, вы можете использовать Shape Source для создания текстур зерна. Вы также можете использовать текстуры Source Library в качестве основы для форм кисти.
Библиотека поиска
Поиск по именам зерна для определенных типов текстуры. Например, поиск «Бумага» найдет все текстуры на основе бумаги.
Отмена
Чтобы выйти без выбора текстуры, нажмите Отмена .
Атрибут: Визуализация
Procreate предлагает множество способов визуализации кисти на экране. Пойдите под капот, чтобы настроить режимы рендеринга. Измените поведение мазков и цветов на кисти и при взаимодействии с холстом.
Режим рендеринга
Procreate дает вам полный контроль над рендерингом мазков кисти.Он также позволяет вам контролировать, как мазки кисти взаимодействуют друг с другом.
Эти эффекты лучше всего понять, представив физическую краску на холсте. С точки зрения рендеринга света Light Glaze похожа на укладку разбавленных красок. Что касается тяжелого рендеринга, интенсивное смешивание больше похоже на нанесение густой краски на холст.
В следующем списке показаны режимы рендеринга от самого светлого до самого сильного.
Light Glaze
Это стандартный и самый легкий режим рендеринга Procreate.
Unifformed Glaze
Этот режим рендеринга аналогичен рендерингу, используемому в Adobe® Photoshop® .
Intense Glaze
Этот режим передает цвета на экран с более тяжелым касанием, чем Light и Unifformed Glaze.
Heavy Glaze
Это мощный режим рендеринга, который по-прежнему сохраняет непрозрачность краски при смешивании.
Равномерное наложение
Сочетает стиль визуализации Adobe® Photoshop® с едким подходом к визуализации цвета.Это дает очень выраженный эффект Wet Mix .
Intense Blending
Intense Blending отлично подходит для влажных кистей, которые сжимают и смешивают цвета вместе. Предлагается самый тяжелый режим рендеринга, который дает эффект полного потока для краски Wet Mix .
Смешивание
Выберите один из множества вариантов, чтобы настроить способ взаимодействия ваших штрихов. Контролируйте, как пигмент разбавляется и как цвета смешиваются друг с другом.Отрегулируйте направление движения кисти и создайте эффект мокрых краев, обгоревших краев и т. Д.
Flow
Отрегулируйте, сколько цвета и текстуры перетекает от кисти на холст.
Влажные края
Смягчайте и размывайте края мазков, чтобы имитировать растекание пигмента на бумаге.
Обгоревшие края
Создает эффект «затемнения цвета» по краям мазка при наложении мазков кисти. Burnt Edges также затемняет края, где цвета перекрываются.
Burnt Edges Mode
Установите Blend Mode для вышеупомянутого эффекта. Это позволяет вам создавать множество интересных эффектов наложения слоев, которые применяются только к краям вашей кисти.
Режим наложения
Установите режим наложения для всего мазка кисти, а не только для его краев.
Яркость наложения
Режимы наложения обычно влияют на значения цвета мазка кисти. Переверните этот переключатель, чтобы вместо этого смешать значения яркости.
Атрибут: Wet Mix
Настройте, как ваша кисть взаимодействует с цветом и как цвет, который вы наносите, взаимодействует с холстом.
Разбавьте пигмент на кисти. Начните с большого количества краски на кисти или совсем небольшого количества краски. Сделайте так, чтобы ваш пигмент растекся до других цветов или растяните их.
Точные настройки взаимодействия Dilution, Attack и Charge могут накладываться поверх других настроек. Это помогает создавать кисти с очень реалистичным поведением.
Разбавление
Установите, сколько воды смешивается с краской на вашей кисти. Увеличьте значение Dilution , чтобы краска стала прозрачной.
Charge
Установите, сколько краски наносится на кисть, когда вы начинаете рисовать мазок.
Как настоящая кисть, чем дольше вы растягиваете мазок, тем больше краски он оставит на холсте. По мере того, как на кисти заканчивается краска, цветовой след, который она оставляет, становится менее интенсивным.
Зарядите кисть, закончив мазок и приподняв его с полотна. Когда вы положите его снова, это будет похоже на то, как если бы вы снова окунули его в цвет на вашей палитре красок. Этот эффект наиболее очевиден в сочетании с высоким содержанием разбавителя Dilution .
Attack
Отрегулируйте количество краски, которая прилипает к холсту. Установите высокий уровень, чтобы получилась густая жирная краска, равномерно нанесенная по всему мазку.
Pull
Установите силу того, как кисть протягивает краску по холсту.Сюда входит уже нанесенная краска. Это отличный способ смешивать и перетаскивать цвета для получения более органичного эффекта.
Grade
Установите резкость и контраст текстуры кисти.
Размытие
Отрегулируйте степень размытия, которую кисть применяет к краске на холсте. Также контролируйте, насколько размытие распространяется при нанесении мазка кистью.
Джиттер размытия
Регулирует рандомизацию степени размытия каждого штампа, накладываемого кистью при нанесении мазка кисти
Колебания влажности
Произвольно выбирайте, сколько воды смешивается с краской в любой момент во время мазок.Это помогает придать мазку более реалистичный эффект.
Атрибут: Color Dynamics
Откройте для себя всю мощь цифрового искусства. Настройте кисть на изменение цвета, насыщенности, яркости и других параметров в зависимости от давления и наклона Apple Pencil.
Color Dynamics позволяет вашей кисти переключаться между различными типами цветовых значений. Это значения оттенка, насыщенности, светлоты и темноты. Вы также можете выбрать дополнительный цвет и переключаться между основным и второстепенным цветами с каждым штрихом.
Вы можете использовать все это как отдельные настройки или в комбинации и управлять ими различными способами.
Колебание цвета штампа
Выбирает случайным образом, как цвет влияет на каждый отдельный штамп в мазке кисти.
Оттенок
Каждый штамп будет случайным образом отличаться от выбранного вами цвета кисти. Установите ползунок ниже, чтобы отклонения были незначительными. Установите ползунок высоко, чтобы кисть могла дрожать в более широком спектре цветов. Лучший способ предварительно просмотреть, что делает этот параметр, — установить ползунок Stroke Path> Spacing , чтобы вы могли видеть отдельные штампы в своем штрихе.Также убедитесь, что ползунок Saturation ниже Hue также установлен на высокое значение.
Насыщенность
Каждый штамп будет случайным образом отличаться от выбранной вами насыщенности кисти. Установите ползунок ниже, чтобы отклонения были незначительными.
Установите ползунок высоко, чтобы кисть колебалась от нуля до полной насыщенности.
Яркость
Каждый штамп будет отклоняться от выбранной вами яркости кисти путем случайного перехода к более светлым оттенкам.
Darkness
То же, что и выше, но наоборот: каждый штамп будет отклоняться от выбранной вами яркости кисти путем случайного перехода к более темным оттенкам.
Дополнительный цвет
Каждый штамп в вашем штрихе будет случайным образом колебаться между вашим текущим (основным) цветом и второстепенным цветом, который вы можете установить на панели цветов.
Колебание цвета обводки
Каждый раз, когда вы делаете обводку, эти колебания изменяют атрибут цвета всего обводки.
Оттенок
Каждый отдельный мазок кисти будет произвольно отклоняться от выбранного вами цвета. Установите ползунок низко для незначительных отклонений.Установите его так, чтобы джиттер проходил по всему цветовому спектру.
Насыщенность
Каждый отдельный мазок кисти будет произвольно отклоняться от насыщенности выбранного цвета. Установите ползунок низко для незначительных отклонений. Установите полный джиттер от полностью ненасыщенного (белый, черный или серый) до полной насыщенности (очень яркие цвета).
Яркость
Каждый отдельный мазок кисти будет произвольно отклоняться от яркости выбранного вами цвета, становясь до некоторой степени светлее.Установите низкое значение, чтобы допускать только незначительные скачки легкости. Установите высокий, чтобы он стал чисто белым.
Темнота
Каждый отдельный мазок кисти будет произвольно отклоняться от темноты выбранного цвета, становясь в некоторой степени темнее. Установите низкое значение, чтобы в темноте допускались только незначительные прыжки. Установите высокий, чтобы он стал чисто черным.
Дополнительный цвет
Каждый отдельный мазок кисти представляет собой случайный оттенок цвета, который находится между выбранными вами Основным и Дополнительным цветами.
Цветовое давление
Давление, применяемое вашим Apple Pencil, определяет, какой цвет вы нанесете на холст.
Оттенок
Давление изменяет цвет в пределах штриха. Если установлено значение 100%, переходы штриха проходят через весь цветовой спектр. Это происходит при переходе от легкого давления к сильному.
Насыщенность
Давление изменяет насыщенность в пределах одного хода. Если установлено значение 100%, цвет обводки переходит от белого к полностью насыщенному.Это происходит при переходе от легкого давления к сильному.
Яркость
Давление изменяет яркость в пределах штриха. Если установлено значение 100%, ваш обводка переходит от белого к черному. Это происходит при переходе от легкого давления к сильному.
Дополнительный цвет
Давление переходит от основного цвета к второстепенному в пределах штриха.
Color Tilt
Наклон, применяемый с помощью Apple Pencil, определяет, какой цвет применяется к холсту.
Оттенок
Наклон Apple Pencil изменяет цвет в пределах одного штриха.
Насыщенность
Наклон Apple Pencil изменяет яркость выбранного цвета в штрихе.
Яркость
Наклон Apple Pencil изменяет то, насколько светлым или темным будет выбранный вами цвет в пределах штриха.
Дополнительный цвет
Наклон переход от основного к дополнительному цвету в пределах штриха.
Атрибут: Динамика
Настройте кисть на динамические изменения в зависимости от того, насколько быстро вы наносите мазки. Добавьте непредсказуемости кисти, задав для кисти произвольный размер дрожания и непрозрачность.
Эти настройки не зависят от давления и наклона Apple Pencil. Для тех, кто рисует пальцем, используйте эти атрибуты для создания более динамичных мазков.
Скорость
Используйте скорость вашего гребка, чтобы определить его внешний вид.
Размер
Используйте скорость вашего гребка, чтобы изменить его размер. Если для ползунка Size установлено значение -100%, при медленном рисовании будет получен более тонкий штрих. Сдвиг ползунка на + 100% изменит это положение на противоположное, делая более тонкие штрихи, тем быстрее вы рисуете. Если ползунок установлен на 0%, обводка останется одинаковой толщины.
Непрозрачность
Используйте скорость вашего штриха, чтобы изменить его непрозрачность. Когда ползунок Непрозрачность установлен на -100%, при медленном рисовании будет уменьшаться непрозрачность обводки .Сдвиг ползунка на + 100% изменит это положение на противоположное, уменьшив непрозрачность штриха до , чем быстрее вы рисуете. Если ползунок установлен на 0%, обводка останется с равномерной 100% непрозрачностью.
Джиттер
Динамически изменяйте внешний вид штампа формы на протяжении всего хода.
Этот параметр является случайным и не зависит от скорости.
Размер
Изменение размера штампа формы произвольно на протяжении всего хода.
Непрозрачность
Измените непрозрачность штампа формы случайным образом на протяжении всего обводки.
Атрибут: Apple Pencil
Выполните точную настройку того, как Apple Pencil взаимодействует с кистью. Установите давление или наклон, чтобы повлиять на основные характеристики кисти. Влияет на поведение, такое как размер, непрозрачность, растекание, выпуск за обрез и многое другое.
Чтобы больше контролировать взаимодействие Apple Pencil с Procreate в целом, см. Действия > Настройки .
Давление
Настройте реакцию Apple Pencil на давление. Эти настройки влияют на все другие настройки, основанные на давлении.
Size, Opacity, Flow и Bleed можно регулировать процентное значение с помощью ползунков.
Или отрегулируйте, нажав на их поля Value и используя числовой ввод.
Каждая индивидуальная настройка Давление имеет свои собственные настройки.Для доступа к ним коснитесь поля Value , а затем нажмите кнопку Pressure . Это дает вам доступ к настройкам кривой давления и Скорость отклика для вашего Apple Pencil.
Размер
Отрегулируйте, насколько большим или маленьким станет кончик кисти при разном давлении.
Непрозрачность
Отрегулируйте диапазон прозрачности-непрозрачности кисти при разном давлении.
Flow
Отрегулируйте, сколько краски ложится на кисть при разном давлении.
Растекание
Отрегулируйте степень растекания кисти по краям холста при разном давлении.
Наклон
Настройте способ отклика Apple Pencil на наклон. Эти настройки наклона оказывают влияние на все другие настройки, основанные на наклоне.
Apple Pencil можно наклонять в диапазоне от 0 до 90 градусов. 0 градусов означает, что карандаш плотно прилегает к холсту. Под углом 90 градусов карандаш находится в полностью вертикальном положении.
График наклона показывает угол наклона Apple Pencil от 0 до 90 градусов. Но кончик Apple Pencil физически не касается холста при температуре от 0 до 15 градусов. Настройки, привязанные к номеру в этом диапазоне, не будут иметь никакого эффекта. При температуре от 16 до 30 градусов отклик Apple Pencil может быть неточным. Настройки наклона лучше всего запускать в диапазоне от 30 до 90 градусов. Этот диапазон наклона соответствует тому, как люди на самом деле держат и используют карандаши.
Используйте график наклона , чтобы установить «точку срабатывания» наклона.Точка срабатывания — это степень наклона, при которой атрибут кисти внезапно меняется на что-то другое. Если вы установите график наклона на 45 градусов, все остальные функции на основе наклона сработают только тогда, когда ваша кисть окажется под углом 45 градусов.
Используя Tilt Graph , вы можете создать кисть, которая ведет себя как графитовый карандаш. Это дает острую точку, когда вы рисуете вертикально, переключаясь на более широкую и гладкую поверхность для затенения, когда вы наклоняете ее под углом.
График наклона
График наклона — это визуальное представление того, насколько наклонен ваш карандаш, чтобы другие настройки Наклон вступили в силу.Потяните за синий узел, чтобы отрегулировать угол наклона.
Непрозрачность
Отрегулируйте способ изменения наклона Apple Pencil на непрозрачность мазка.
Градация
Поверните этот ползунок вверх, чтобы создать эффект смягчения при штриховке кистью под углом. Это имитирует поведение физических карандашей.
Растекание
Отрегулируйте степень растекания кисти по краям при наклоне. Это приводит к уменьшению мелких деталей.
Размер
Отрегулируйте влияние наклона на толщину мазка.
Сжатие размера
Включите, чтобы предотвратить рост текстуры внутри кисти вместе с размером кисти.
Атрибут: Свойства
Установите дополнительные параметры, определяющие внешний вид кисти в форме предварительного просмотра в Библиотеке кистей. Это также определяет его поведение в интерфейсе Procreate.
Свойства кисти
Измените способ отображения предварительного просмотра кисти в библиотеке, ориентацию кисти в соответствии с поворотом экрана и установите значение по умолчанию Smudge .
Использовать предварительный просмотр штампа
Предварительный просмотр каждой кисти в библиотеке кистей обычно выражается штрихом. Переключите этот переключатель, чтобы вместо этого отобразить предварительный просмотр в виде штампа формы.
Ориентировать на экран
Этот параметр применяется только в том случае, если кисть имеет четкие «верх» и «вниз» на своем мазке.
Отключите, чтобы ориентация формы соответствовала документу. Это применимо независимо от того, как вращается устройство. Включите, чтобы ориентация формы соответствовала текущей ориентации устройства.
Предварительный просмотр
Установите размер штриха или штампа формы при предварительном просмотре этой кисти, отображаемой в Библиотеке кистей.
Smudge
Отрегулируйте степень смазывания кисти при использовании инструмента Smudge.
Brush Behavior
Установите размер и границы непрозрачности на кисти. Эти настройки управляют верхним и нижним пределами ползунков размера и непрозрачности на боковой панели Procreate.
Максимальный / минимальный размер
Установите верхний и / или нижний предел размера на ползунке размера боковой панели.
Максимальная / минимальная непрозрачность
Установите верхний и / или нижний предел непрозрачности на ползунке непрозрачности боковой панели.
Атрибут: Материалы
Используйте металлик и шероховатость, чтобы воссоздать реальные материалы и отделки от матовых до блестящих, как кисть для 3D-рисования.
3D-материалы
В Procreate Material Кисти состоят из трех значений для создания заданного материала — цвета, металла и шероховатости.Цвет задается вашим активным цветом, а Металлик и Шероховатость задаются в настройках 3D-материалов Brush Studio. И Metallic, и Roughness имеют свои собственные независимые настройки, но работают вместе друг с другом для создания Material Brush.
Metallic
Параметры Metallic определяют, как металлические штрихи вашей кисти материала будут отображаться и какое текстурное зерно они содержат.
Amount
Amount устанавливает уровень металлического внешнего вида от 0% неметаллического до 100% металлического.
Хотя вы можете установить эту сумму где угодно в пределах от 0 до 100%.
Стоит отметить, что в большинстве реальных случаев что-то либо металлическое, либо нет, и очень мало материалов природного происхождения находятся между ними.
Metallic Source
Metallic Sources действует аналогично зернистости кисти, добавляя текстурные качества тому, как кисть наносит металлические мазки.
Все металлические источники импортируются как полутоновые изображения. Когда кисть наносит мазок, белые области Metallic Source позволяют просвечивать металлик, а темные или черные области блокируют металлический эффект мазка кисти.
Чтобы добавить металлический источник, нажмите кнопку «Редактировать» в альбомной ориентации или белый квадрат в портретной ориентации. Это откроет металлический редактор с параметрами для импорта и редактирования изображений, чтобы превратить их в мозаичные текстуры для ваших кистей. Смотрите ниже для получения дополнительной информации.
Импорт
Меню Импорт предлагает четыре способа импорта изображений для использования в качестве основы для новых металлических текстур.
Импорт фотографии
Выберите фотографию в приложении iOS Photos, включая фотографии, которые вы сделали сами.
Импорт файла
Выберите фотографию в приложении iOS Files .
Исходная библиотека
Выберите из встроенного в Procreate диапазона готовых текстур. См. Ниже более подробную информацию об исходной библиотеке.
Вставить
Вставить скопированное изображение из буфера обмена.
Автоповтор
Превратите снимок текстуры в бесшовную плитку с помощью автоповтора.
Масштаб зерна
Отрегулируйте размер текстуры внутри каждой плитки.
Повернуть
Отрегулируйте угол текстуры внутри каждой плитки.
Перекрытие границ
Измените степень перекрытия границ между плитками.
Жесткость маски
Отрегулируйте степень размытия, используемого для смешивания плиток вместе.
Зеркальное перекрытие
Отразите узор на краю каждой плитки, чтобы он совпадал с окружающими плитками, чтобы скрыть края плитки.
Пирамида наложения
Эта новая форма наложения сшивает вместе сложные узоры с разными уровнями детализации, чтобы помочь создать бесшовную текстурную плитку.
Auto Repeat предварительно просматривает все изменения в реальном времени.
Вернуться в Brush Studio
Отмена
Чтобы выйти без применения изменений, нажмите Отмена .
Готово
Нажмите Готово , чтобы закрыть Metallic Source и начать настройку поведения созданной текстуры.
Коснитесь текстуры двумя пальцами, чтобы инвертировать оттенки серого в изображении. Темные области становятся светлыми, а светлые — темными.Снова коснитесь двумя пальцами, чтобы отменить этот эффект.
Исходная библиотека
Доступ к исходной библиотеке из металлического источника .
Исходная библиотека предлагает вам более 100 уникальных текстур для использования в качестве основы ваших кистей.
В разделе Materials программы Brush Studio нажмите Metallic Source> Import> Source Library . Коснитесь текстуры, чтобы вернуться к Metallic в 3D Materials и начать вносить изменения.
Источник формы
Используйте библиотеку Источник формы , чтобы выбрать форму в качестве основы для кисти.
Grain Source
Библиотека готовых текстур Procreate открывается по умолчанию при входе в исходную библиотеку . Вы можете получить доступ к нему из интерфейса Grain Source . Исходная библиотека предлагает более 100 текстур с возможностью поиска, идеально подходящих для создания кистей.
Библиотека поиска
Поиск по именам зерна для определенных типов текстуры.Например, поиск «Бумага» найдет все текстуры на основе бумаги.
Отмена
Чтобы выйти без выбора текстуры, нажмите Отмена .
Масштаб
После выбора Металлического Источника отрегулируйте размер, который он отображается в мазке, с помощью , регулируя ползунок Масштаб .
Шероховатость
Параметры «Шероховатость» определяют, насколько глянцевыми или матовыми будут отображаться мазки кисти материала и какое текстурное зерно они содержат.
Amount
Amount устанавливает уровень шероховатости от 0% для глянцевого до 100% для матового.
Источник шероховатости
Источники шероховатости действуют аналогично зернистости кисти, добавляя текстурные качества тому, как кисть наносит мазки шероховатости.
Все источники шероховатости импортируются как полутоновые изображения. Когда кисть наносит мазок, белые области источника шероховатости позволяют просвечивать шероховатость, а темные или черные области блокируют эффект шероховатости мазка кистью.
Чтобы добавить источник шероховатости, нажмите кнопку «Редактировать» в альбомной ориентации или белый квадрат в портретной ориентации. Это откроет редактор шероховатости с параметрами для импорта и редактирования изображений, чтобы превратить их в мозаичные текстуры для ваших кистей.
Редактор шероховатости работает так же, как и редактор Metallics. См. Выше в Metallic Source для получения дополнительной информации о том, как импортировать, автоповторять и отменять из редактора шероховатости.
Масштаб
После выбора Металлического Источника отрегулируйте размер, который он отображается в вашем мазке, регулируя ползунок Масштаб .
Панель для рисования — хороший способ проверить вашу кисть материалов, но чтобы получить полный эффект, выберите трехмерный объект из вашей галереи и попробуйте кисть с выбранным желаемым цветом.
Атрибут: Об этой кисти
Подпишите свое имя на своих кистях и добавьте фото профиля.
Таким образом, ваша работа всегда будет считаться вам. Верните кисти к значениям по умолчанию. Или создайте новые «точки сброса». Это позволяет вам экспериментировать с кистью, не теряя ваших любимых настроек.
Теперь вы можете подписать любую созданную кисть своим именем, фотографией и собственноручной подписью. Эта информация вставляется в ваш файл .brush . Любой другой, кто откроет вашу кисть в Procreate, увидит ваш кредит, когда посмотрит Об этой кисти .
Название кисти
Нажмите на текущий заголовок кисти, чтобы открыть клавиатуру. Введите новое имя и коснитесь клавиши возврата.
Изображение профиля
Коснитесь значка «человек», чтобы открыть параметры Источник изображения .«С камеры» позволяет сделать снимок себя с помощью камеры iPad. Или выберите из фотографий , чтобы загрузить уже существующее изображение из фотопленки.
Сделано по имени
Коснитесь серого слова Имя в Сделано по имени , чтобы открыть клавиатуру и добавить свое имя к своему творению.
Дата создания
Дата и время создания кисти. Эта информация заполняется автоматически.
Подпись
Подпишите свое имя на пунктирной линии с помощью Apple Pencil или пальца.Если вам нужно начать снова, нажмите значок (x) , чтобы очистить поле.
Создать новую точку сброса
Если вы довольны дизайном кисти, но хотите продолжить эксперименты, сохраните точку сброса . Вы можете вернуться к нему позже, если вам не понравятся изменения.
Кисть сброса
На основной кисти Сброс удаляет все изменения и возвращает кисть к версии Procreate по умолчанию. Вы должны продублировать кисть по умолчанию, если хотите дать ей новую точку сброса.На своих оригинальных кистях вы можете менять точку сброса так часто, как захотите.
Осенние пейзажи акварелью: Раскрась выразительные осенние деревья и пейзажи | Бьянка Раяла стенограммы
1.
О классе: Всем привет. Я Бьянка Раяла. Я художник-акварелист и педагог из Филиппин. Я люблю акварель, и я так страстно хочу поделиться своей любовью к живописи. Живопись от души — это секрет всех моих творений. Я рисую все, что меня вдохновляет, будь то безмятежный пейзаж, старинные пейзажи или персонажи в действии, я люблю использовать акварель, чтобы оживить вещи.С помощью выразительных мазков и ярких красок я рассказываю истории через свои картины. В этом курсе вы научитесь рисовать природные пейзажи акварелью. В качестве финального проекта вы создадите два пейзажа, подчеркнув прекрасные цвета осени. Для этого я подробно покажу вам материалы и то, как они правильно используются. Мы изучим интенсивность цвета и поймем, как избежать возможных ошибок при смешивании и нанесении цветов. Я продемонстрирую мазки, чтобы изобразить разные осенние деревья.Я научу вас составлять уравновешенные и привлекательные акварельные работы, а также научу вас от набросков до рисования первой размывки и придания жизни и формы пейзажу с помощью свободных и выразительных мазков кисти.
К концу курса вы сможете изучить как простые, так и сложные предметы, используя ограниченную цветовую палитру и ключевые акварельные техники, которые передают красоту и тепло осенних пейзажей. Увидимся в классе. 2. Смесь материалов и цветов: Давайте поговорим о материалах и смесях цветов в этом уроке.Вот материалы, которые я использую для рисования осенних пейзажей. Например, акварельная бумага. Я использую акварельную бумагу для художников Baohong. Это холодный пресс, 300 GSM и 100-процентный хлопок. Это бумага хорошего качества, поскольку она хорошо выдерживает стирку, а краски остаются яркими даже после высыхания. В качестве акварельных красок я буду использовать акварельный набор «Белые ночи» с Невской палитры. Это акварельные краски художественного уровня, и я считаю, что они идеально подходят для рисования осенних пейзажей.Цвета, которые я буду использовать из этого набора: желтая охра, желтый кадмий средний, кадмий красный светлый, кармин, синий ультрамарин, зеленый, умбра, жженая умбра и нейтральный черный.
Я также буду использовать caput mortuum и неаполитанский желтый свет. Вы также можете приготовить непрозрачную белую краску, чтобы нарисовать некоторые блики на вашей картине. Что касается кистей, все кисти, которые я использую, взяты из Silver Brush Limited. Плоская кисть сделана из смешанного беличьего и синтетического волоса. Я буду использовать его для смачивания бумаги и для рисования неба.Далее идет кисть из красного соболя, чтобы нарисовать весь пейзаж. Затем я также воспользуюсь синтетической кистью для мелких деталей. И, наконец, эти две кисти-лайнеры размера 1 и 6 для рисования веток и создания слепка деревьев. Вам также понадобятся карандаш, ластик, две чашки воды, папиросная бумага и бумага для заметок для наших практических упражнений. Позвольте мне показать вам цветовые сочетания, которые мы будем использовать для двух проектов классов. Давайте сначала сделаем образец цветов, а потом я перейду к смешиванию цветов. Вам не обязательно использовать тот же цвет или тот же бренд, что и я сейчас, смело используйте цвета, которые есть у вас дома, и смешивайте цвета, которые вам удобно использовать.
Это желтая охра. Далее идет ультрамариновый синий. Вот кармин. Эти три цвета будут использоваться в основном для фрагмента неба. Далее я буду использовать цвета для пейзажа. Первый — это кадмиево-желтый средний. Далее идет кадмиевый красный свет. Вы можете заметить, что он склоняется к оранжевому оттенку. Вот зеленый. Он выглядит слишком ярким, но позже я покажу вам, как обесцветить этот цвет. Тогда мы также воспользуемся жженой умброй. Это умбра, мы можем использовать ее для деревянного забора. Также нейтральный черный, который очень похож на нейтральный оттенок для создания градации очень темных тонов.Я использую caput mortuum для покраски сарая. Альтернативным цветом может быть любой темно-бордовый цвет. Наконец, этот желтый свет Неаполя. Это необязательно, я буду использовать его для бликов и последних штрихов в картине. Напомним, что первые три предназначены для неба, вторая группа — для самого ландшафта, и, наконец, эти два цвета предназначены для сарая и бликов. А теперь самое интересное, давайте смешаем цвета.
Обычно я не использую чистый пигмент в рисовании, так как они выглядят такими яркими, что я обычно смешиваю их с другими цветами, чтобы создать новый оттенок.Например, чтобы создать оранжевые оттенки, я смешиваю желтый кадмий, это средний желтый кадмий и красный светлый кадмий. Когда я рисую пейзаж, я буду варьировать соотношение и пропорции этих двух цветов, чтобы создать разные оттенки. То же и с зеленым. Вместо того, чтобы использовать чистый зеленый пигмент, я рассею его небольшим количеством кадмиевого красного света, чтобы получить им землисто-зеленый оттенок, как этот. Теперь я покажу вам, как создать более темный оттенок оранжевого, чтобы нарисовать затененную часть апельсиновых деревьев. Я все еще смешиваю кадмий красный светлый, кадмий желтый средний и немного синего ультрамарина.Здесь вы можете увидеть более темный оттенок оранжевого. Для коричневых мы можем создать более темный и более насыщенный коричневый цвет, используя жженую умбру и синий ультрамарин. Если вам нужен более глубокий оттенок коричневого, просто добавьте в эту смесь немного нейтрального черного.
И, наконец, для неба мы обычно используем желтую охру, чтобы нарисовать солнечный свет, а затем ультрамариновый синий, чтобы нарисовать само небо. Но так как синий, смешанный с желтым, может создать нежелательный зеленый цвет, мы должны что-то добавить, чтобы избежать нежелательного зеленого цвета в небе.Что мы можем сделать, чтобы избежать зеленого цвета, так это смешать немного кармина с ультрамариновым синим. Теперь, если этот синий цвет с небольшим количеством кармина смешать с желтой охрой, вы можете быть уверены, что эти цвета не будут создавать зеленый цвет. Это основные смеси, которые нам нужны для наших проектов. Попрактикуемся в рисовании деревьев в следующем видео. 3. Деревья. Практика мазков. В этом уроке я научу вас рисовать осенние деревья, используя разные мазки кистью. Деревья являются неотъемлемой частью всех пейзажных картин, поэтому я рекомендую вам практиковать это упражнение, чтобы добиться лучших результатов.Начинаю красить ствол синтетической кистью. В смеси, которую я буду делать, должно быть меньше воды, чтобы мы могли создать почти сухой и толстый штрих для туловища.
Я смешал жженую умбру и немного синего ультрамарина, чтобы получить темно-коричневый цвет. Обратите внимание, как я делаю мазок. Накладываю ленту и среднюю часть кисти на бумагу. Удар сухой и резкий. Затем я беру свою кисть-лайнер размера 6 и создаю кремовый микс апельсина. Здесь я использую кадмий желтый средний и кадмий красный свет.Теперь, после нанесения пигмента на всю кисть, я расплющиваю щетину, удаляю излишки воды с кисти и покачиваю кистью по бумаге. Я держу кисть на конце ручки, поэтому у меня не слишком много контроля, и штрихи будут выглядеть естественно и не жестко. Просто повторяю мазки круговыми движениями. Я создаю объем, добавляя более темный оранжевый оттенок. Используя ту же смесь, но на этот раз я добавлю синий ультрамарин. Я делаю те же штрихи с щетиной моей кисти, прижатой к бумаге.Когда вы закончите, используйте кончик кисти, чтобы нарисовать коричневые веточки и веточки. Теперь мы не хотим, чтобы дерево выглядело как вырез, поэтому нам нужно соединить его с землей.
Я закрашиваю землю зеленым цветом, затем смягчаю основание ствола, чтобы оно плавно и красиво сливалось с землей. Вы также можете использовать кончик кисти, чтобы нарисовать мазки травы с земли. Далее нарисуем засохшее безлистное дерево. Опять же, я начинаю с синтетической кисти, чтобы раскрасить ствол.Штрихи все еще сухие и резкие. Затем, используя небольшую кисть-лайнер, я держу ее за конец и создаю мелкие шаткие мазки. Ветви должны казаться все тоньше и тоньше, когда они достигнут конца. Проделайте тот же шаг соединения ствола с землей. Для третьего дерева поделюсь, как нарисовать ветку кленовых листьев в технике «мокрый по мокрому». Вы можете применить это при рисовании пейзажа, наполненного деревьями на заднем плане. Сначала слегка смочите поверхность чистой водой. Используя круглую кисть, наполненную водянистым пигментом, я делаю несколько мазков, слегка касаясь нижней части кисти бумаги.Я оставляю белые промежутки между ними, чтобы дерево не выглядело как капля. Затем нанесите кончик кисти на края лака, чтобы создать впечатление листьев и кроны дерева.
Пока эта краска еще влажная или влажная, вы можете нанести другой цвет, но более темным тоном того же пигмента, чтобы показать объем на некоторых участках. Поскольку мы рисовали на влажной поверхности, мы можем увидеть мягкие края на случайных участках. Я добавлю еще один слой еще более темного тона, чтобы показать тень на этом дереве. Последний шаг — нарисовать ветку сломанными мазками, используя кисть-лайнер.Я рекомендую вам практиковать эти упражнения, а затем давайте начнем наш первый классный проект со следующего видео. 4. Карандашный набросок Project 1: Начнем с нашего первоклассного проекта. Мы будем рисовать картину оранжевого клена у реки в окружении живописного осеннего пейзажа. Я начинаю с позиционирования линии горизонта, размещаю ее на нижней трети листа. Итак, у меня есть две трети бумаги для фокуса, которым является дерево. Я делаю уклон слева направо к берегу реки, где посажено наше главное дерево.Затем я нарисую еще один берег реки с правой стороны. Я просто рисую легкими мазками травы в качестве основы для рисования.
Я размещу основное дерево здесь, в первой трети статьи, так как оно является нашей точкой фокусировки. Легких движений встряхиванием, чтобы изобразить контур дерева, достаточно, чтобы они могли служить нашим ориентиром. Я держу штрихи светлыми, чтобы они не были слишком заметны после наложения цветов. Наконец, я добавлю гору на заднем плане. Это наш карандашный набросок. Я предоставил копию карандашного наброска и окончательную картину в справочном разделе на вкладке «Проект и ресурсы» под этим видео.Вы можете скачать их, чтобы они служили вашим руководством при рисовании или раскрашивании. 5. Проект 1 Живопись: Я буду рисовать этот пейзаж от светлого к темному. Я начинаю с того, что смачиваю бумагу чистой водой с помощью плоской кисти. Я немного наклонил бумагу, чтобы вода и пигмент стекали вниз. Таким образом мы избегаем обратных потоков при покраске. Теперь у меня получается водянистая смесь желтой охры и мягкими мазками рисую некоторые участки неба. Затем я смешиваю ультрамарин с небольшим количеством кармина, чтобы нарисовать голубые участки неба.
Опять же, я смешиваю немного кармина с синим, чтобы не создавать зеленую смесь в небе, когда синий цвет встречается с желтым. Следуя правилу перспективы, часть неба, которая находится ближе к нам, должна быть темнее по тону, а затем постепенно светлеет по мере удаления от нас. Используя плоскую кисть, я делаю мягкие мазки и стараюсь не переусердствовать, чтобы небо выглядело чистым и свежим. Затем я смешиваю холодный голубовато-зеленый цвет горы на заднем плане. Я смешиваю синий ультрамарин, зеленый и красный светлый кадмий.Моя смесь немного гуще и сливочнее по консистенции по сравнению с оттенком неба. Важно варьировать тональность, чтобы создать различие между небом и горами. Я удаляю лишнюю воду с кисти перед тем, как нанести мазок. Также я избегала рисовать фрагмент для дерева. Обратите внимание, насколько мягкие цвета на бумаге, потому что бумага еще влажная на этом этапе рисования. По мере приближения к фрагменту берега реки я просто затемняю зеленый цвет горы с большим количеством воды.
Теперь я смешал цвета для деревьев на берегу реки справа. Я начинаю с зеленого, смешанного с желтой охрой, и кадмия-желтого среднего. Я промокнул кистью, чтобы создать впечатление большой группы деревьев на заднем плане. Затем я добавляю несколько пятен оранжевого цвета, используя Cadmium Red Light и Cadmium Yellow Medium. Важно не перемазывать кисть, чтобы избежать мутных цветов. Просто дайте цветам естественным образом смешаться, так как мы рисуем мокрым по мокрому. Я меняю цвета берега реки и перехожу к желтой охре и зеленому, просто чтобы определить форму и размер.Я также нарисую коричневую обводку по краю, чтобы показать отпечаток края берега, а затем перейду к рисованию воды и отражений. Я раскрашиваю воду ультрамариновым синим и позволяю цветам с берега реки свободно течь вниз к водным фрагментам в качестве базового слоя для отражения. Я добавляю немного оранжевого цвета на отражение и воду мазками вниз. Коричневый фрагмент на берегу немного усиливаю жженой умброй. Затем я смешиваю цвета для берега реки слева.
Я смешиваю желтую охру, желтый средний кадмий и красный светлый кадмий для этого фрагмента. Я начинаю с нескольких мазков, так как хочу показать впечатление от травы. Затем, используя другую сухую кисть, я перетаскиваю краску вверх, чтобы создать случайные грубые мазки для травы. Далее продолжаю закрашивать этот фрагмент более темным оранжевым тоном. Я делаю те же нисходящие мазки. По мере того, как мы приближаемся к краю бумаги, значение тона, как правило, в перспективе должно становиться темнее. Даже когда я применяю другой цвет, например, этот зеленый, значение тона должно быть темнее, чем предыдущий оранжевый фрагмент.Постепенное увеличение тональности придает картине ощущение глубины. Теперь я создаю текстуру, разбрызгивая немного оранжевой краски и чистой воды на переднем плане. Я советую вам быть осторожными, чтобы не испачкать фрагмент неба при выполнении этой техники обсыпки. Используя чистую сухую кисть, я растягиваю влажную краску, чтобы показать стебли травы. На этой кисти нет краски.
Я просто перемещаю краски по бумаге этой чистой сухой кистью. То же самое я делаю с отражением.Я осторожно перетаскиваю оранжевый цвет отражения, чтобы он имел эффект выцветания на воде. Теперь, когда фрагмент клена высох, можно приступать к смешиванию цветов. Я использую свежую смесь желтого кадмия среднего и красного кадмия, чтобы нарисовать базовую размывку дерева. Поскольку свет идет справа, листья, обращенные вправо, должны иметь светлый и чистый цвет. Теперь я наложу более кремовый и немного более насыщенный оранжевый цвет, используя ту же смесь, чтобы показать объем на дереве.Я шевеля кистью, позволяя всему животу касаться бумаги. Я также держу его за ручку для минимального контроля. Очень важно придать деревьям объемы, так как это наша главная цель. Мы хотим, чтобы наше дерево выделялось на красочном фоне. Вот почему консистенция краски, которую мы должны использовать, действительно насыщенная. Теперь я добавлю более темный слой, используя жженую умбру, красный кадмий и оставшийся оранжевый пигмент.
Я рисую этим темно-оранжевым тоном в основном левую сторону дерева, которая находится в тени.Будьте осторожны, чтобы не покрыть всю часть дерева темно-коричневым цветом, чтобы не потерять свет, который мы изначально установили. Я добавляю крошечные штрихи на кронах дерева кончиком кисти. Затем я царапаю бумагу, чтобы создать ветку и веточки. Обратите внимание, что краска отслоилась из-за царапин. Я царапаю еще несколько участков, а также отпечаток ствола дерева. Теперь я смешиваю темно-коричневый цвет, используя жженую умбру и нейтральный черный, чтобы закрасить левую сторону ствола и веток, чтобы придать объем.Обратите внимание, что от царапин остались белые пятна, которые служат изюминкой ствола и веток. Я добавляю еще несколько тонких мазков, чтобы создать очень тонкие веточки. Для этого слегка возьмите кисть и используйте кончик кисти-скрипта, чтобы нарисовать мелкие штрихи. Теперь, когда фрагмент травы еще влажный, я царапаю некоторые участки, чтобы показать стебли травы. Я использую случайные царапины, но они все равно обращают внимание на направление царапин.
Это просто поддерживает естественный вид и направление травы. Царапины также следует делать, пока краска еще влажная.Как только краска на бумаге полностью высохнет, царапины невозможно будет добиться такого эффекта «подтяжки». Не забудьте также соединить ствол дерева с землей, нарисовав несколько цветных пятен и немного травы рядом с ним. Мы почти закончили с картиной. Я просто хотел бы добавить сюда шипы с правой стороны, чтобы сделать его более живым. Я в основном использую те же цвета, что и раньше. Я также затемняю края темно-коричневым цветом, чтобы мы могли четко отделить берег от реки.Выполняя этот шаг, всегда помните, что это лишь золотая середина. Будьте осторожны, не переборщите с шипами и не поместите много деталей, чтобы не заглушить передний план, которым является клен. Я добавлю еще несколько оранжевых мазков на дереве, чтобы скрыть некоторые неокрашенные места. В качестве заключительного шага давайте добавим еще немного темно-зеленого на переднем плане и немного бликов, используя желтый Неаполитанский, который прямо из тюбика.
Добавьте несколько штрихов, используя эту непрозрачную краску, чтобы акцентировать внимание на картине, и мы закончили с нашим первым пейзажем.Убедитесь, что картина полностью высохла, прежде чем снимать ленту вокруг нее. Это наша последняя картина. Увидимся в следующем видео, и давайте займемся нашим вторым классным проектом. 6. Карандашный набросок Project 2: Добро пожаловать в наш второй классный проект. В этом уроке мы будем рисовать изображение старого красного сарая в идеальном осеннем пейзаже. Начнем снова с определения уровня земли. Где-то ниже средней части листа я рисую наклон вниз справа налево. Я помещаю сарай здесь в крайнюю правую часть бумаги, чтобы он служил фокусом в нашей картине.Я просто набрасываю переднюю часть сарая, а затем несколько штрихов, чтобы показать боковые стороны. Не беспокойтесь о деталях и всей форме сарая, так как мы будем окружать его разными осенними деревьями. Я набрасываю несколько стволов и контур дерева, которые позже будут моим ориентиром при рисовании.
Далее нарисуем деревянный забор на переднем плане. Обратите внимание, что расстояние от одного деревянного столба до другого становится больше по мере приближения к нам. Важно помнить об этом принципе, поэтому мы следуем правилу перспективы в нашем наброске.Я добавляю немного травы на землю и простой уклон, чтобы показать гору на заднем плане. Я предоставил копию карандашного наброска в разделе ресурсов для вашего руководства. Вы можете загрузить его в качестве шаблона при создании собственного эскиза. Начнем рисовать со следующего видео. 7. Рисование проекта 2: Начнем рисовать, начиная с заднего плана, затем с середины и, наконец, с переднего плана. Завариваю чистой водой влажный фрагмент неба в том числе гору. Затем я беру водную смесь желтой охры, чтобы нарисовать свет в небе.Я не крашу желтым все небо. Я просто нанесла теплый цвет на фрагмент неба несколькими мазками. Затем я использую смесь ультрамаринового синего и немного кармина, чтобы нарисовать голубое небо. Я начинаю сверху.
Моя бумага все еще наклонена, поэтому краски естественным образом стекают вниз. В отличие от мазков, которые я сделал на нашем первом пейзаже, на этой картине мы хотим создать впечатление облаков в небе. Я смешиваю синий ультрамарин, светлый кадмий и зеленый цвет, чтобы нарисовать гору на заднем плане.Тональность немного темнее неба. Обратите внимание, что у меня нет четкой границы между горой и небом, так как горы на расстоянии должны иметь плавный переход с небом. Я добавлю несколько оранжевых цветов в гору, так как мы хотим полностью подчеркнуть атмосферу. Я смешиваю красный светлый кадмий и желтую охру, чтобы получить приглушенный оранжевый цвет, затем смешиваю с прохладной зеленой смесью, которая есть у нас на горе. Я сделал более темный оттенок оранжевого, чтобы показать затененную часть горы. Обратите внимание, что я затемнил цвет возле сарая, так как мы хотим зарезервировать его для деревьев в середине.Затем я добавляю сливочную смесь оранжевого и зеленого в середину земли, чтобы создать впечатление деревьев у подножия горы.
Избегайте чрезмерного втирания зеленого и оранжевого цветов, чтобы не получить мутные цвета. Просто позвольте цветам естественным образом смешаться. Теперь мы будем работать мокрым и сухим, когда перейдем к рисованию земли. Я создаю желто-оранжевый микс широкими мазками. Я добавляю немного зелени в свой микс, чтобы можно было по-разному использовать землю. Я также избегаю красить деревянный забор в оранжевый цвет.Я брызгаю зеленым на оранжевый фрагмент, чтобы добавить интересности и текстуры нашему ландшафту. Опять же, избегайте закрашивания через забор. Ничего страшного, если края были такими грубыми. Это не обязательно должно быть так аккуратно, поскольку мы также хотим добиться того же, что и необработанный деревянный брусок на заборе. По мере того, как вы рисуете передний план, пигмент должен стать более кремовым и насыщенным. Увеличивайте значение тона по мере приближения к краю бумаги. Это окажет огромное влияние на вашу картину. Закрашиваю передний план темно-оранжевым цветом.Я добавлю некоторые детали, такие как травинки, используя свою кисть-лайнер, и передний план все еще будет влажным, пока я делаю этот шаг, так что на земле не будет жестких краев.
Я также брызгаю водой, чтобы создать дополнительную текстуру. Заметил, что оставил неокрашенной правую часть сарая. С легкой смесью апельсина я закрашиваю эту часть как базовую размывку моих деревьев. Я не прикрывал сторону сарая. Пока он еще влажный, я добавляю немного более темного тона, чтобы придать объем. Этот шаг аналогичен третьему упражнению с деревом, которое мы делали на предыдущем уроке.Кончиком круглой кисти я прорисовываю общую форму дерева. Я также перехожу на свою большую кисть-лайнер, чтобы создать больше текстуры на дереве. Оставляю на время так и приступаю к покраске сарая. Я беру свой пигмент caput mortuum и красую сарай. Моя краска кремовая и почти высохшая. Таким образом я смогу сделать сарай действительно выделяющимся на фоне красочного пейзажа. Я не заливаю сарай сплошным цветом и однотонным. Заметьте, что я меняю тон на этой стороне сарая, обращенной к нам.Я также оставлю белые промежутки для окна и двери. Затем я закрашиваю другую сторону сарая более темным оттенком caput mortuum.
Я просто добавляю к своей боли нейтральный черный, чтобы получить более темный оттенок. Тональность должна быть разной с обеих сторон, чтобы мы могли показать размер. Обратите внимание, что я нарисовал негативную окраску вокруг апельсинового дерева, чтобы определить его форму и форму. Поскольку оттенки сторон сарая различаются, нам не нужно рисовать контур, чтобы определить форму сарая. Сама по себе изменяющаяся тональность — большое измерение для нас.Давайте добавим тени на крышу. Добавьте грубую текстуру, используя сухие мазки кисти. Когда я проверяю левую сторону бумаги, она сухая, и мы можем нарисовать сухие деревья на левой стороне сарая. Используя мою маленькую кисть-лайнер, я рисую тонкие мазки для ствола дерева, а затем продолжаю рисовать ветви. При этом смесь должна быть действительно кремовой, чтобы вы могли создавать четкие мазки. Если в вашей кисти много воды, вы, скорее всего, будете просто создавать толстые и водянистые линии.Мой мазок становится все тоньше и точнее, когда я дохожу до конца ветвей.
Сделайте штрихи естественными, рисуя шаткие линии, а не жесткие. Также обратите внимание, что оттенок дерева темнее зеленого и оранжевого фона. Благодаря этому дерево выделяется. Я рисую несколько небольших мазков травы на земле, чтобы соединить дерево с землей. Я добавляю еще несколько штрихов веток, чтобы дерево получилось полнее. Нарисуем второе дерево справа. Ствол я тоже крашу темно-коричневым цветом и раскрашиваю его ветви.Штрихи в основном такие же, как и на другом дереве. Единственная разница в том, что здесь в основном обрываются штрихи веток. Давайте добавим дереву более темных оранжевых тонов, чтобы оно стало полнее. Я делаю те же круговые мазки, используя свою большую кисть-лайнер. Если у вас нет такой кисти, вы можете проделать этот шаг даже с обычной круглой кистью. Я нарисовал немного зеленых пятен внизу, чтобы создать контраст между землей и оранжевым кленом. Я также делаю несколько мазков сухой кистью здесь, у подножия горы, чтобы отделить ее от земли.Я просто добавляю еще несколько штрихов на деревьях, прежде чем перейти к деревянному забору.
Рисуя забор, я начинаю с желтой охры, а затем раскрашиваю освещенную солнцем верхнюю часть забора. Мы придаем дереву объемность, поэтому начинаем со светлого цвета. После этого я получаю коричневый цвет среднего тона, чтобы закрасить другую сторону забора. Обратите внимание на шероховатости, которые я намеренно оставляю, чтобы сделать текст более текстурированным. Я добавляю еще более темно-коричневый цвет на некоторых участках в качестве заключительного слоя.Я проделываю то же самое со второй группой деревянного забора. Но на этот раз первый слой не такой светлый, как цвет желтой охры, который мы сделали на первой группе. Я все еще раскрашиваю два коричневых тона, чтобы показать две стороны. Я раскрашу деревянный столб по тому же принципу. Не беспокойтесь о белых промежутках, которые вы видите. Позже я смешаю цвета, чтобы убрать белые неокрашенные промежутки. Я соединяю основание столба с землей, раскрашивая траву. Тот же принцип соединения стволов деревьев на земле, чтобы они не были похожи на вырез.
Теперь, используя чистую влажную кисть, я смягчаю края на участках с белыми неокрашенными пятнами, чтобы смешать цвета. Мы можем оставить картину такой, или вы также можете добавить некоторые блики, используя непрозрачную белую краску на некоторых частях сарая и деревянного забора для акцента. Это наша последняя картина. 8. Ключевые уроки и проект класса: Большое спасибо за то, что присоединились ко мне на этом курсе. Всегда было большой радостью делиться своей страстью к рисованию через преподавание. Я хочу увидеть вашу последнюю картину в разделе проектов, чтобы поделиться своими отзывами и мыслями о вашей работе.Я рекомендую вам попрактиковаться в смешивании цветов, выполнить упражнения с мазками, чтобы хорошо подготовиться, прежде чем рисовать проекты класса. Если вы будете следовать урокам и доверять себе, я уверен, что вы легко сможете создавать свои пейзажные картины. Если вы найдете этот курс полезным, ваш отзыв будет для меня большим воодушевлением. Еще раз большое спасибо за то, что были со мной, и я надеюсь увидеть вас на других моих занятиях.
Как рисовать уверенными мазками
Уверенное использование жирных мазков начинается с основы, основанной на ценности цвета.
Автор: Патти Моллика
Soho florist (акрил на гипсокартоне, 12 × 12; коллекция Susan Bucher) Патти МолликаПатти Моллика является членом жюри конкурса AcrylicWorks 9 — последний крайний срок для участия в конкурсе — 18 октября 2021 года.
«Быстрый, свободный и жирный» — три слова, которые описывают, что происходит, когда вы с уверенностью приближаетесь к картине. Если вы уверены в своем методе и процессе, это видно на получившейся картине.Картина выполняется относительно быстро, потому что вы работаете со стоимостным планом. Ваша манера рисования отличается рыхлостью, потому что вы наносите четкие мазки, и вам не нужно их менять или переделывать. Ваши цвета свежие, потому что они не смешаны слишком сильно. Базовый рисунок достаточно смелый, чтобы поддерживать картину и хорошо читаться на расстоянии.
Многие люди, посещающие мои мастер-классы, думают, что они будут учиться рисовать быстро и яростно. Поэтому я сразу объясняю, почти извиняясь, что мой подход лучше описать как осознанный.В конце концов, любой может рисовать быстро и яростно. Дайте краску двухлетнему и наблюдайте за скоростью и энергией. Мой метод в основном ориентирован на художников-репрезентантов, которые хотят отказаться от принуждения к рисованию мельчайших деталей, что мешает им быть более выразительными.
Сады в Рядом с Комптона (холст, акрил, 12 × 12; частная коллекция) оживают благодаря ярким цветным мазкам.Основа согласованности
Возникает вопрос: как получить художественную уверенность, необходимую для создания картин, которые так выглядят? Мне потребовались годы, чтобы отточить основные инструменты, которые помогли мне постоянно совершенствоваться. Последовательный — ключевое слово здесь. Пока я экспериментировал со своим методом, я создавал картины, которые иногда были успешными, а иногда совсем нет.
Чтобы добиться последовательности в своей работе, я должен заранее знать, что заложил необходимый фундамент, на котором можно построить сильную, прочную картину.
Мой метод основан на трех строительных блоках. Эти ключи создают прочную основу, позволяющую художнику рисовать уверенно. Как только эти инструменты будут поняты, отработаны и внедрены, широко распахнутся двери для гораздо более свободного рисования.
Уверенная манера письма подчеркивает энергию и движение оживленной улицы Нью-Йорка в Times Square Biker 2 (холст, акрил, 24 × 24).От записи к проектированию
Первый и, на мой взгляд, самый важный строительный блок — это понимание и видение упрощенных ценностных отношений. В течение многих лет я слышал слово «ценность», и мне говорили, насколько важно искать правильные значения. Значение относится к относительной яркости или темноте цвета.Я понял важность определения того, где примерно падает значение цвета по шкале от 1 до 10.
Но я не совсем понимал, как это улучшит качество моих картин. Важно понимать, как определить светлый или темный цвет. Однако научиться группировать схожие ценности не менее важно для создания более смелого основного дизайна.
Наконец, ключевым моментом является изучение того, как использовать этот дизайн и модифицировать его для создания более сильного и читаемого изображения.Нам часто приходится использовать «художественную лицензию», чтобы изменить ценности того, что мы видим, на ценности, которые лучше работают как картина. Например, если я рисую объект среднего тона на фоне среднего тона, я часто делаю фон более светлым или темным, чтобы мой объект выделялся более резко. Моя цель — создать хорошую картину, а не передать то, что я вижу. Часто наш объект не размещен или не освещен идеально. Мы должны иметь возможность перемещать горы — или изменять их размер и форму — и изменять значения того, что мы видим, чтобы наш объект легко читался и создавал яркую картину.
Shopping Buds (акрил на гипсокартоне, 12 × 12; частное собрание) определяют цвет и энергичную манеру письма, а не мельчайшие детали.
Строительство на черном и сером
В 1980-х я ходил в школу, чтобы изучать графический дизайн, художественное оформление и иллюстрацию. За время своей карьеры я приобрел опыт создания графических иллюстраций и логотипов для самых разных клиентов. Тогда у нас не было персональных компьютеров, поэтому все создавалось вручную.Инструменты, которые я использовал для работы, были черными и средне-серыми маркерами. Создаваемые мной изображения должны быть четкими и хорошо читаемыми в определенных приложениях, таких как: черно-белые газетные объявления с очень грубыми экранами; факсимильные аппараты, которые в то время были зернистыми и низкого качества; и пакеты канцелярских товаров, которые требовали уменьшения дизайна до размера визитной карточки.
Я не работал в цвете, пока не убедился, что мои идеи работают только в черно-белом (и, если повезет, в сером). Если мой дизайн прошел этот тест, я был готов представить заказчику.Как только дизайн был одобрен, я перешел к следующему этапу, переведя дизайн в цвета с помощью цветных карандашей и маркеров.
Медленнее рисовать быстро и расплачиваться
Этот опыт оказался бесценным, поскольку помог мне перейти к созданию композиций, которые я буду использовать для своих картин. Многие инструкторы скажут вам, что каждая хорошая картина имеет сильную основу.Уловка состоит в том, чтобы научиться создавать упрощенные планы создания стоимости, чтобы вы знали, еще до того, как возьмете в руки кисть, что у вашей картины очень хорошие шансы на успех. Этому обычно не учат, потому что учить этому довольно сложно.
Многие студенты хотят сразу же начать рисовать, чтобы нарисовать именно то, что они видят. Я понимаю это, потому что тоже понимаю. Но путем проб и ошибок я узнал, что рисую с гораздо большей уверенностью, когда рисую, имея перед собой план стоимости, на который я могу ссылаться на протяжении всего процесса рисования.
Я всегда рекомендую студентам не торопиться и работать над ценностным планом, который поможет им не отставать от композиции, и только потом переходить к цвету.
Сила ценностного плана
Второй блок может переводить значения в смешанные цвета. Каждому цвету краски присвоено значение, и для того, чтобы ваша картина была прочитана правильно, необходимо обратить внимание на то, чтобы цвета соответствовали правильным значениям.Например, пурпурный диоксазин прямо из пробирки — это темный цвет, желтый охра — средний, а кадмий лимонно-желтый — светлый. Определить значения некоторых цветов очень просто. Другие цвета, особенно очень насыщенные, яркие цвета кажутся намного светлее, чем они есть на самом деле.
Чтобы увидеть истинную ценность цвета, необходимо прищуриться, прикрыв глаза. Ресницы действуют как затемняющий фильтр, который блокирует свет и помогает вам воспринимать светлый или темный цвет.
Например, на первый взгляд блестящий кадмиевый красный или оранжевый цвет может показаться световой ценностью. Однако, если вы нанесете мазок на среднюю серую палитру, а затем покоситесь на цвет, вы увидите, что это среднее значение. Это оптическая иллюзия насыщенных (ярких, ярких) цветов. По этой причине я всегда работаю с нейтральной серой палитрой, так как я постоянно щурю свои цвета, смешивая их, чтобы увидеть их реальную ценность.
Удары уверенности
Третий блок — выразительная манера письма. Мне нравятся энергичные, жесткие и несуетливые мазки. Этот тип кисти может быть выполнен только с помощью мазков, которые наносятся, а затем остаются в покое.
Я пытаюсь смешать правильное значение и нанести обводку по форме, которая помогает определить форму. Другими словами, я стараюсь добиться как можно большего каждым штрихом.
Эта экономия хода приводит к свежему и чистому мазку. На своих семинарах я даю студентам определенные упражнения, которые можно выполнять только с использованием больших кистей и очень небольшого количества движений. Для многих это совершенно новый опыт. Легко стать привычкой наносить мазки — часто бессознательно, — обдумывая, что делать дальше.Я считаю, что нанесение мазка снижает жесткость мазка. Я призываю студентов отложить свой цвет один раз и сознательно оставить его в покое.
Хотя есть много аспектов в создании успешной картины, мой личный опыт показывает, что наличие твердого плана и методологии способствует укреплению уверенности, необходимой для рисования смелым, более свободным способом. Я предпочитаю делать тяжелую работу в самом начале, разрабатывая свои ценности и композицию так, чтобы я был свободен быть более игривым и выразительным с цветом и манерой рисования.
Демонстрация: Флорист Сохо
Материалы
- Strathmore Toned Grey Sketch Pad 51⁄2 × 81⁄2
- Golden Heavy Body Paint: пурпурный хинакридон, малиновый ализарин, красный светлый кадмий , сиена жженая или жженая умбра
- Princeton Catalyst Polytip Brushes. плоские, №№ 2, 4, 6, 10, 12 и 16, а также риггер или кисть для письма
- Палитра бумаги Grey Matters
- Угольные палочки из мягкого винограда
- Белый мел или пастель
- Стирание с замешиванием
Шаг 1
Это типичный эскиз, который я создаю перед началом рисования.Я прорабатываю базовый дизайн на нейтральном сером блокноте 5,5 × 8,5 и использую мягкий уголь из виноградной лозы для имитации моих самых темных оттенков и белый мел, чтобы решить, где будут мои самые светлые значения.
Шаг 2
Я раскладываю свой эскиз квадратного значения так, чтобы он был той же пропорции, когда я перевожу его на гипсокартон 12 × 12.
Я использую черный левкас, чтобы нарисовать левкасную доску, и белый карандаш, чтобы нарисовать предварительный набросок.
Шаг 3
Я начинаю со среднего значения красного, так как мои темные области уже находятся на черном фоне.
Шаг 4
Затем я начинаю добавлять темные холодные цвета.
Шаг 5
После помещения нескольких темных и средних значений я добавляю несколько светлых значений. Это помогает мне увидеть взаимосвязь цветов и гарантирует, что я придерживаюсь своего плана.
Шаг 6
По мере развития картины я часто прищуриваюсь, чтобы убедиться, что следую за эскизом, созданным мною в начале.
Шаг 7
Я стараюсь не слишком возиться с мелкими деталями — предпочитаю, чтобы структура тележек, коробок, фруктов и других элементов сливалась через цвета и значения, которые я выбираю.
Шаг 8
Несмотря на то, что это сложная сцена с множеством элементов, качество мазков невысокое, потому что я уверен в своем ценностном плане и, следовательно, не должен перекрашивать какие-либо штрихи или отрывки.
Знакомьтесь, художник
Патти Моллика считает, что красоту любой сцены — будь то сад или оживленная улица Нью-Йорка — можно воплотить в жизнь художником. Моллика работает маслом и акрилом. В своей книге Modern Acrylic она исследует, как акрил предоставляет художникам универсальность и средство для самовыражения.Среди других ее книг: Теория цвета, и Начало работы, (акриловые краски). Ее работы хранятся в частных коллекциях, а также в совместных коллекциях American Express, Sheraton Hotels, CBS и RCA records, Penguin Press, Mellon Bank и многих других. Посетите ее веб-сайт по адресу pattimollica.com.
Патти Моллика также является членом жюри конкурса AcrylicWorks 9.
Осенние мазки от PhantasiaDesign
RussiaAfghanistanÅlandAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos [Килинг] IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFederated Штаты MicronesiaFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHashemite Королевство JordanHondurasHong KongHungaryI celandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar [Бирма] NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRepublic из KoreaRepublic в LithuaniaRepublic из MoldovaRepublic в CongoRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSaint-BarthélemySamoaSan MarinoSão Tomé и PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovak РеспубликаСловенияСоломоновы ОстроваСомали Южная Африка, Южная Грузия и Южные Сандвичевы острова, Южный Судан, Испания, Шри-Ланка, Судан, Суринам, Шпицберген и Ян-Майен, Свазиленд, Швеция, Швейцария, Сирия, Тайвань, Таджикистан, Танзания, Таиланд, Того, Токела, Тонга, Тринидад и Тобаго, Тунис, Турция, Турция, Турция, Турция, Турция, Турция.
Южные Малые отдаленные острова Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЙеменЗамбияЗимбабве
Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Bundle Launches & Sale Alerts.
Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени с описанием продуктов.
Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Freebies.
Я разрешаю The Hungry JPEG использовать сторонние трекеры, такие как Google Analytics и Диспетчер тегов, во время моего визита.
Мне больше 16 лет.
Тутовое дерево осенью 1889 года, Винсент Ван Гог
Ван Гог написал Тутовое дерево осенью в октябре 1889 года, менее чем за год до своей смерти. Как и большинство его работ, это было сделано в период взлетов и падений, нарисованных во время великого самосознания. и все же в окружении хаоса.
После драки со своим коллегой-художником Гогеном, во время которой произошел знаменитый инцидент с ухом, Ван Гог отправился в приют Святого Павла в Сен-Реми. Он там около года,
с мая 1889 года по май 1890 года. После инцидента в Арле его психическое состояние ухудшилось. Он стал параноиком, думая, что люди пытаются его отравить. Находясь в Сен-Реми, он написал своему брату Тео о своем душевном состоянии, своем
новые работы и люди вокруг него.
В письмах он признает, что находился в плохом психологическом состоянии, но чувствует, что поправляется.Видя всех других пациентов с похожими проблемами, он почувствовал, что
был не один.
Постоянным в жизни Ван Гога была живопись, которую он продолжал во время пребывания в приюте. Он рисовал все аспекты своей жизни: врачей, коридоры, цветы в садах, пшеничные поля и деревья.
Тутовое дерево показывает дерево из сада приюта. Он сосредоточен на холсте и одиноко растет на каменистом склоне холма. Земля состоит из коротких быстрых мазков белого и бледно-коричневого цвета.Это создает
сильный контраст с темно-зеленым и коричневым цветом ствола дерева. Справа вы видите больше зелени, указывающую на деревья и рост вдалеке. Листья дерева составляют большую часть картины, оранжевые на фоне
дополнительный цвет голубого неба. Именно та «великолепная осень» дала Винсенту раскрасить ярко-оранжевые листья. Земля и небо состоят в основном из прямых диагональных мазков, а листья деревьев — из
завитых спиралей оранжевого и черного, иногда выполненных ручкой его кисти.
Ван Гог упивался текстурным богатством масляной краски. Краска, которую он назвал «Импасто», в «Шелковица осенью » настолько обильна, что кажется почти трехмерной. Мы не можем различить отдельных осенние листья, ведь ветви дерева подобны извилистым желтым щупальцам. Огненные ветви тянутся вверх и обрамлены ярким голубым небом, созданным толстыми короткими мазками синей краски. Пространство вокруг дерева визуализирован с динамизмом, который перекликается с электрической энергией дерева.Короткие толстые мазки светло-желтого цвета с прерывистыми мазками зеленого, светло-коричневого и белого цвета составляют каменистое поле, описанное в работах Ван Гога. письмо. Здесь нет человеческого присутствия, но ящик, прислоненный к коричневому стволу дерева, предполагает, что земля была или будет обработана и вырублена.
В Шелковица осенью , обычное дерево раскрашено необычным образом. Хотя это свидетельствует о пристальном наблюдении Ван Гога за деревом и его природным окружением, эта картина — не просто свидетельство явного
визуальное наблюдение.
Скорее, яркий цвет и энергичные мазки Ван Гога выражают его страстные чувства по поводу увиденного. Эта картина была настолько важна для Ван Гога, что он трижды писал о ней в письмах к
его брат и сестра, комментируя, что, по его мнению, это лучшая из его картин тутового дерева.
Осенняя лихорадка — Современные картины импрессионизма Эрин Хэнсон
Сообщение от художника
Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе.Все мои картины навеяны альпинистскими и пешими прогулками, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительных цветов и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima . Alla prima происходит от итальянского, буквально означающего «с первой попытки», и свободно применяется к любой живописи, выполненной в прямом, выразительном стиле.
Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и сочетания цветов, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа.Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа. Французский термин для этого приложения — premier coup . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, так как я не накладываю и не разбавляю краску скипидаром.В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.
Развешивание вашей картины:
Мои картины созданы на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие «миниатюрные» работы выполняются на 3/4 «холсте или жестком холсте.
Картины среднего размера выполняются на холсте глубиной 1-1 / 2″, причем рисунок продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, что придаст современный вид вашему дому.Мои очень большие работы выполнены на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.
Все мои холсты уже смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы картина оставалась ровной, я рекомендую повесить ее на пару крючков Ook для картин, расположенных на расстоянии друг от друга на стене. Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы картина надежно закрепилась на стене.
Обрамление:
Мои картины маслом предлагаются как в рамах, так и без рамы.Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 «холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте 1-1 / 2», лучше всего оформлять в плавающие рамы или осталось повесить без рамы на стену.
Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из твердых пород дерева и морилки.
Я предлагаю особый тип рамы для плавания, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма. Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать стоимость рамы Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.
Слово об освещении:
Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства.Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета на картине, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.
Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные точечные светильники на потолке над картиной. Эти светильники на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампы в Интернете.
Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение на картине с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может сделать вашу картину «мутной»).
Многие дома таковы. уже оснащены какими-то встроенными потолочными светильниками. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с помощью небольшого мастера. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведение все равно будет хорошо смотреться при ближайшем освещении лампами накаливания.Единственное, чего следует избегать, — это вешать картину за подвесной люстрой, которая будет бросать прямой свет в середину картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины. Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.
Надеюсь, вам понравится искусство!
Эрин Хэнсон, художник
Доставка вашей картины:
• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.
• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.
• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.
• Ваша картина будет доставлена в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40×60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые выложены прочным пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.
«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он будет более вдохновляющим в передней части офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут называть это мечтаниями, а я называю это вдохновляющим! »
M.
S., MONTREAL QC
«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне … или Рембрандта, если на то пошло. Добавьте в них немного Энди Уорхола, пока мы находимся в этом. » выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском. За все годы работы куратором и коллекционером я редко встречал художника такого уровня ».
K.R., NEW YORK, NY
Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!
.
Leave a Comment