Рисунок красками легкий: Рисунки для срисовки красками для начинающих (33 фото)

29.06.2019 Разное

Содержание

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.

С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

краски;
кисти;
емкость для воды;
бумага;
карандаш;
ластик;
салфетка для удаления влаги;
мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

не покупать детские краски;
не брать больших наборов;
выбирать профессиональные кисти.

Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

«Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
«Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
«Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
«Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).

Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно.
Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
Производят детализацию картины.

Картина на морскую тематику.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
Заполнить цветом основу тела.
Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
Завершить работу прорисовкой деталей.

Рисунок льва для начинающих.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
Полученное изображение заполняют первичными цветами.
Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.

Пример светотени на яблоке.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
Аккуратно смочить лист теплой водой.
Выполнить тонким слоем красок основной фон.
Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.

Идеи для рисования красками для начинающих, детей. Легкие и красивые

Акварельные краски часто применяют в своей работе профессиональные художники. Для начинающих этот материал подходит лучше всего, ведь благодаря акварели можно воплотить яркие идеи для рисования.

Инструменты для рисования

Перед созданием рисунков необходимо подготовить материалы и инструменты, которые для этого потребуются.

Краска

Это должна быть детская акварель, специально предназначенная для юных художников, или профессиональная гуашь. Предпочтительнее последний вариант, ведь детские акварельные краски имеют небольшую кроющую способность. Из-за этого рисунки получаются чрезмерно примитивными. Такая краска плохо закрашивает полотно.

В качестве красок подходят как акварель, так и гуашь

Гуашь же – отличный выбор для начинающих художников, которые пока еще ни разу не держали в руках инструменты для рисования. Лучше всего останавливать свой выбор на профессиональной гуашевой краске, например, «Студия» или «Сонет».

При этом необязательно покупать самую дорогостоящую гуашь. Дешевые краски подойдут для детских работ. В минимальном наборе имеется дюжина основных красок. Но если их смешивать друг с другом в разных пропорциях, может получиться бессчетное количество различных цветов.

Более опытные художники имеют в своем арсенале специальные приспособления, призванные сделать работу с гуашевыми красками более качественной. Одним из таких инструментов является мастихин. Он предназначен для смешивания красок и для получения новых цветов, а также для удаления остатков.

Кисти

Для работы с красками потребуется несколько кистей.

Кисти для рисования

Минимум их должно быть 3:

1-я – будет использоваться для создания плавных переходов от одного цвета к другому. Лучше всего с этой ролью справится беличья кисть № 6. Ее основная особенность в том, что она хорошо впитывает влагу;
2-я – нужна для выделения контуров и проработки мелких деталей рисунков. Это должна быть круглая колонковая кисть с острым кончиком;
3-я – будет применяться для заливок цветом. С такой задачей лучше всего справится широкая плоская кисть.

Кисти для рисования

Если для работы планируется использовать гуашь, то лучше подготовить кисточки тверже. Для такой краски отлично подходят беличьи кисти. Они мягкие, а кончик их хорошо заострен. С их помощью можно создавать отчетливые контуры и делать тонкие мазки.

Для крупных же рисунков такие инструменты могут показаться недостаточно упругими, из-за чего процесс рисования значительно замедлится. К недостаткам беличьих кисточек также относится их склонность к истиранию.

Хорошей альтернативой беличьим станут колонковые кисти. Их основные преимущества – хорошая износоустойчивость и упругость. Однако за их покупку придется платить больше. Создавать фон и растушевывать лучше всего с помощью кисти, изготовленной из козьей шерсти. Также для этого подходят синтетические (нейлоновые) инструменты.

Бумага

Идеи для рисования красками лучше всего реализовывать на специальных полотнах. Нельзя брать первую попавшуюся бумагу. Предварительно стоит определить, подойдет ли она для рисования на ней акварельными и гуашевыми красками.

Главное требование – материал, на котором будут рисовать красками начинающие художники, должен быть не очень плотным. Если бумага обладает высокой плотностью, штрихи будут получаться прерывистыми.

Простые листы формата А4, которые предназначены для принтера, не годятся. Акварель и гуашь будут по их поверхности просто расползаться.

Если планируется рисовать акварельными красками, следует выбирать бумагу, которая плохо впитывает. Лучший выбор – бумага специального, горячего прессования. Можно также приобрести бумагу типа NOT.

Бумага для разных видов красок — акварель или гуашь — отличается по своим характеристикам

Для гуаши лучше использовать бумагу плотнее. Самые простые рисунки начинающим художникам рекомендуется создавать на бумаге формата А4, но только необычной, а той, которая имеет повышенную плотность.

Можно также взять для гуаши ватман формата А3. Этот материал гладкий, краска будет очень хорошо на него ложиться. При этом основа не размокает. Тонкие же листы при контакте с гуашевой краской сразу будут коробиться.

Мастер-классы

Когда все материалы и инструменты для рисования будут подготовлены, можно приступать к творческому процессу.

Идеи для рисования красками сначала должны быть простыми – такими, чтобы при рисовании возникало минимум проблем. При этом вовсе избежать трудностей не получится, ведь это будут самые первые работы.

Цветы

К простым рисункам, которые могут быть легко нарисованы акварелью начинающими художниками, можно отнести небольшой букет колокольчиков. Для создания такого рисунка потребуется несколько оттенков зеленого и синего. Бумагу рекомендуется прикрепить к столу канцелярскими кнопками, чтобы она оставалась неподвижной во время работы.

Создавая контур колокольчика, необязательно тщательно прорисовывать каждый его элемент. Достаточно будет упрощенного схематического изображения.

Помимо красок, будет использоваться карандаш. Он нужен для создания контуров. Важно, чтобы линии не получались слишком жирными. В противном случае они будут видны даже под слоем акварели. Для создания более тонких линий лучше выбирать твердый карандаш.

Когда все материалы и инструменты будут готовы к работе, можно приступать к творческому процессу:

Увлажить бумажный лист. На влажную бумагу акварель ложится лучше.
Приступая к работе с красками, обратить внимание на то, с какой стороны падает свет. На той стороне, которая обращена к источнику света, краски должны быть светлее. Соответственно, на стороне, находящейся в тени, используется более темная акварель.
Изобразить лепестки цветов. Сначала применяются самые светлые тона для заполнения контуров, затем – сверху накладываются более темные оттенки.

Рекомендуется применять минимум 2 разных оттенка. Чем их будет больше, тем реалистичнее получится картина. Важно не забывать, что после каждого нанесенного слоя бумага нуждается в просушивании. После того, как высохнет 1 слой, можно переходить к нанесению другого.

Проработать тени. Их не должно быть слишком много. Лучше сделать теней меньше, чтобы картина не получилась слишком однотонной.
Эксперименты с тенями могут быть чреваты серьезными последствиями. Закрасить их потом синей или зеленой краской не получится.

Морковки, нарисованные ладошками

Идеи для рисования красками могут быть реализованы не только кисточками. Например, малышам понравится техника «ладошкового» рисования, которая позволяет сделать то, чего они всегда хотят – перепачкать руки красками.

Главное преимущество рисования ладошками заключается не в исполнении детской мечты, а в огромной пользе, которую оно приносит подрастающему организму.

Морковь, нарисованная ладошками

Данная техника:

способствует развитию мелкой моторики;
вырабатывает усидчивость;
улучшает память и внимательность;
влияет на психику.

Для рисования ладошками следует использовать акварельную краску, важным преимуществом которой является безопасность. Акварель абсолютно безвредна. Даже если ребенок попробует слизнуть ее с рук, вреда здоровью она не принесет.

Ученые установили, что указательный палец слушается малыша гораздо лучше, чем любой инструмент, который он может держать в руках. Однако лучше научить ребенка наряду с указательным, использовать и остальные пальцы рук.

Для 3-летних детей следует выбрать самые красивые, но в то же время простые примеры рисунков. Например, можно попробовать нарисовать несколько морковок.

Такая работа будет проходить в следующие этапы:

№	Этап	Описание
1	Выполнить контуры овощей	Применяется простой карандаш. Если ребенку еще трудно держать его в руках, родителям следует помочь. Можно взять настоящую морковку и обвести ее несколько раз, чтобы получилось 3-4 контура
2	Закрасить морковь	Для этого используется оранжевая гуашь, лучше всего – широкой кисточкой
3	Дорисовать ботву	Необходимо испачкать ладонь в зеленую краску и приложить ее к верхней части каждой морковки

Рыбки, нарисованные ладошками

Рисунки красками, выполненные детскими ладошками, могут быть самыми разными. Интересная идея для рисования – рыбки.

Этапы создания такой картинки следующие:

Подготовить 2 бумажных листа.
Налить в емкость небольшое количество красной гуашевой краски.
Испачкав этой краской ладонь, сделать отпечаток на бумаге.
Чтобы получилась симпатичная рыбка, добавить к красным отпечаткам пару глаз.

Рисунок готов.

Дерево

С помощью ладошковой техники можно легко нарисовать дерево. Для этого следует взять черный или коричневый цвет. На бумагу, как и в других примерах, наносится отпечаток ладони. Затем получившийся ствол нужно украсить листочками. Это также можно делать без использования кистей. Хорошие листья получаются из отпечатков пальцев.

Животные ладошковой техникой

Проявив фантазию, можно создать ладошками большое количество различных рисунков. Хорошо будут получаться различные животные. Мизинец, безымянный, средний и указательный пальцы будут выступать в роли лап, а большой палец станет хвостиком. Останется только дорисовать голову и при необходимости другие элементы.

Яблоко

Вид этого фрукта повышает аппетит. Рисунок яблока, выполненный красками, может обладать таким же свойством. Тот, кто увидит на листе бумаги нарисованное яблоко, обязательно захочет откусить кусочек от этого плода.

Яблоко — рисунок акварелью пошагово

Если есть настоящее яблоко, то оно может использоваться начинающим художником для срисовки. Если фрукта нет, то можно найти картинки или фотографии с его изображением. Работать в таком случае будет проще, поскольку объект срисовки всегда остается неподвижным. Да и тени, имеющиеся на его поверхности и на столе, тоже не меняются.

Прежде чем приступать к работе, стоит посмотреть на настоящее или нарисованное яблоко как на предмет, обладающий определенной формой:

он не является одноцветным;
на его поверхности имеются тени;
форма у яблока не круглая, а овальная;
в верхней и в нижней части линия овала слегка искажается;
одна сторона яблока, которая была обращена к солнцу, покраснела под прямым воздействием лучей дневного светила;
другая его сторона, которая была обращена на север, осталась зеленой;
зеленый цвет имеет углубление на месте плодоножки, ведь оно тоже плохо освещается солнцем.

О том, с какой стороны от яблока находится солнце, важно помнить и при рисовании бликов на гладкой кожице фрукта:

на том боку яблока, которым она обращена к светилу, должен быть блик;
в середине свет должен рассеиваться;
слева снизу появляется тень;
тень имеется также наверху и сбоку слева, однако здесь она менее выражена.

Работа по рисованию такого яблока в идеале будет длиться несколько минут и заключаться в следующие этапы:

Создать набросок. Для этого можно использовать как саму краску, так и простой карандаш. В первом случае нужно взять специально подготовленную круглую колонковую кисть с круглым кончиком. Ей очень удобно прорисовывать границы, а вот карандаш может быть любым. Главное, рисовать тонкими, едва заметными штрихами.

Яблоко — рисунок цветными карандашами пошагово

Если планируется использовать гуашевую краску, то бумажный лист рекомендуется предварительно смочить обычной водой. На влажную поверхность гуашь будет ложиться лучше.
Приступить к созданию первого слоя. Он будет базовым. Использовать следует 2 цвета – зеленый и красный. Оба они должны быть светлыми.
На этом этапе в верхней части фрукта нужно нарисовать небольшое количество зеленых и красных крапинок. Для «растягивания» цветов нужно просто слегка прикасаться кистью к поверхности бумаги.
Когда будет создан 1-й слой, состоящий из зеленой и красной краски, начинать накладывать следующий. Однако перед этим стоит подождать, когда нанесенная ранее акварель полностью высохнет. Картинку нужно усложнить, добавив в правой части фрукта красный цвет среднего тона.

Левая сторона, на которую не попадает прямой солнечный свет, должна быть закрашена акварелью, полученной при смешении зеленого и коричневого цветов.
Блики, которые будут красоваться на этом яблоке, на самом деле рисовать не нужно. Следует оставить не закрашенными те области, где они должны располагаться.
Добавить тени к получившемуся яблоку. Они придадут нарисованному фрукту реалистичности. Рекомендуется сделать их более темными, чем на использующемся исходнике. Обычно для создания теней используют черную краску. Однако в случае с яблоком затененные области могут быть темно-пурпурными.
Изобразить плодоножку и прочие мелкие детали.

Ветка на солнце

Один из легких рисунков гуашью, который хорошо подходит для новичков – осенняя ветка на фоне солнца. Такую картину можно нарисовать, не создавая эскиза.

Работа проходит в следующие этапы:

Наложить фон. Для этого на белый бумажный лист нанести желтую гуашь.
По кругу нанести мазки 2-х цветов: красного и оранжевого. Мазки должны различаться по оттенкам. Наиболее светлый участок желтого цвета должен находиться в центре. В результате всех этих стараний получится солнце, которое собирается закатываться за линию горизонта.
Нарисованное светило обвести вокруг красной краской, чтобы получился его контур.
Когда рисунок солнца будет полностью готов, приступить к рисованию осенней ветки. Коричневой краской от края листа к его центру провести силуэт.
Украсить ветку оранжевыми листочками.

Применение ватных палочек

Роль кистей в рисовании красками могут заменить обычные ватные палочки. Способ создания рисунков, основанный на применении этих изделий, носит название «метод тычка».

Идеи для рисования красками — сирень, нарисованная ватными палочкамиИдеи для рисования красками — одуванчики, нарисованные ватными палочками

Отпечаток ватной палочки на бумажном листе получается небольшим по размеру и круглым по форме, поэтому ею хорошо рисовать маленькие пятнышки. Например, такие, которые имеются на шерсти животных.

Еще один вариант использования ватных палочек – полное раскрашивание рисунка многочисленными тычками. В этом случае получится эффект мозаики. Также следы, оставляемые такими палочками, могут стать контурами какого-либо объекта.

Идеи для рисования красками с помощью ватных палочек могут быть следующими:

падающие снежинки;
капли дождя;
звезды на ночном небе;
плоды ягодных деревьев и кустарников;
зернышки для кур или для мышки.

Чтобы ускорить процесс создания таких рисунков, можно несколько палочек объединить в один пучок, используя для этого веревочку.

Использование скомканных бумажных листов

Роль кисточек в рисовании красками может заменить обычная бумага. В качестве инструмента для создания рисунка может выступать тот же материал, на котором картина рисуется.

Потребуется маленький кусочек бумаги. Его следует смять, затем окунуть в краску, и после – оставлять отпечатки. Получившаяся картина будет отличаться легкостью и воздушностью. Гуашь для рисования в такой технике подходит лучше, чем акварель. При этом в краску сначала следует добавить воды.

Идеи для рисования красками — сирень, нарисованная мятой бумагойИдеи для рисования красками — зима, нарисованная мятой бумагойИдеи для рисования красками — весна, нарисованная мятой бумагой

С помощью скомканной бумаги можно изобразить:

желтые или белые одуванчики;
пушистые облака;
заснеженные ветки елки;
цветы на лугу.

Также этот способ хорошо подходит для раскрашивания рисунков. Например, с его помощью можно придать лохматости кошке или пушистости сове.

Краска гуашь и акварель помогают сделать первые шаги в живописи. Рисовать ими легко, а идеи, воплощенные на бумаге, получаются красивыми и завораживающими. Ребенок без труда сможет овладеть таким искусством, и для этого необязательно посещать специальные курсы.

Видео о рисовании

Идеи для рисования красками:

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Если вы ранее рисовали только в скетчбуке или на бумаге, переход на холст может показаться пугающе сложным. В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о живописи на холсте. Начиная с инвентаря и заканчивая подготовкой поверхности перед рисованием.

Холст является наилучшим другом художника и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы. Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Использование муштабеля

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Пример картины

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.

Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.

Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.

По сравнению с холстом, бумага стоит дешевле, продается в папках, идеально подходит для ученических упражнений.
Белая акварельная бумага в предварительной грунтовке не нуждается.
На ней удобно рисовать акриловыми красками, разведенными в воде.

Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

Во-первых, с его помощью вы сможете закрепить лист на мольберте-хлопушке или планшете без малейшего вреда для работы.
Во-вторых, он не дает бумаге пойти волнами.
В-третьих, если предварительно наклеить крепп на лист, а по окончании работы снять, то готовая картина окажется в аккуратной рамке.
В-четвертых, заклеивая скотчем разные участки основы, вы можете добиться интересного художественного эффекта.

Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.

Мольберт или планшет

Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.

как научиться создавать картины, уроки

Рисование акварелью — вид творчества, которому можно научиться в детском и взрослом возрасте. Краски растворяются водой, легко смешиваются и наносятся. В отличие от масляных, они не имеют специфического запаха и позволяют работать в разных стилях — реализм, экспрессионизм, карикатура. Для рисунков акварельными красками начинающим художникам потребуется специальная бумага и набор кистей.

Подбор материалов

Главные атрибуты художника — краски, кисть и художественное мышление. Но чтобы талантливый рисунок радовал взгляд, нужна качественная бумага.

Как выбрать акварельную бумагу

Бумага для акварели различается способом прессования:

холодное — с текстурной поверхностью;
горячее — гладкие и ровные листы.

Плотность акварельной бумаги— 200 грамм на квадратный метр. Она отличается от офисных листов тем, что хуже впитывает влагу, и мазки водной краски не расползаются. На обычной бумаге не получится нарисовать акварелью четкий контур.

Какие кисти подойдут начинающим художникам

Кисти бывают жесткие и мягкие. Жесткий ворс используют в работе с масляными красками — кисти из белой свиной щетины. Для акварели подходит мягкий ворс, который хорошо впитывает и удерживает влагу — белки и колонок. Универсальный материал — синтетический ворс. Кисти стираются во время работы, поэтому при покупке важно обратить внимание на следующие моменты:

выбирать кисти с цельной металлической обоймой — ободок удерживает ворс и присоединен к ручке. Обоймы со швом быстрее расшатываются, и кисточка рассыпается;
проверить надежность обоймы — чтобы ободок не шатался;
ворс должен крепко держаться — волоски не должны выпадать;
согнуть ворс — проверка на эластичность позволит определить качество и назначение кисти;
обратить внимание на ручку — глянцевую, лакированную поверхность проще мыть, чем необработанную деревянную.

Для выполнения различных техник и мазков разной толщины используют широкие, каплевидные и тонкие кисти. Также кисти различают по номерам:

Номера	Назначение
1-2	Прописывание мелких тонких деталей и линий
4-10	Накладывание фона, теней, слоев и оттенков
14-16	Написание крупных объектов
18-20	Покрытие большого участка фона

Нулевой размер присвоен тонким лайнерам для очерчивания контуров. Универсальные номера, которые подходят для нанесения фона и прописывания мелких объектов, — 6, 8,10 или 14.

Правила выбора краски

Чтобы учиться рисовать, подойдут обычные или профессиональные краски. Благодаря натуральным пигментам рисунок выглядит объемно. Оттенки хорошо смешиваются. Профессиональные или студийные наборы включают 6, 12, 24, 32 цвета. От количества оттенков и качества краски зависит цена. Большие наборы стоят дороже. Чтобы научиться рисовать и смешивать оттенки, подойдет набор из шести базовых цветов.

В наборе обязательно должны быть белила и черный цвет, так как с их помощью получаются при смешивании полутона. Насыщенные и темные цвета получаются из красок в тюбиках. Они удобнее тем, что уже готовы к работе. Твердые краски в кюветах должны немного размокнуть.

Основные приемы рисования акварелью для новичков

Самое интересное в рисовании акварелью — игра с цветом. Поэтому обучение начинают с изучения техник по смешиванию оттенков.

Палитра и смешивание красок

Перед рисованием художники составляют палитру оттенков. На акварельную бумагу наносят один-два мазка каждым базовым тоном. Под образцами пишут названия цветов. Для удобства бумажную палитру вкладывают в крышку коробки с красками, а образцы наносят в соответствии с расположением баночек. Примеры оттенков перед глазами помогают правильно подобрать цвета. Акварель смешивают в пластиковой палитре с углублениями. Но для работы подойдет и неглубокая тарелка из белой керамики. Чтобы получить темный или бледный цвет, в краску добавляют воду:

2-3 капли в кювету с краской;
8 капель в чистое отделение палитры;
набирают краску и смешивают с водой;
ополаскивают кисть и капают в следующее отделение 5 капель, снова смешивают с краской.

Мнение эксперта

Захарова Ирина Юрьевна

Профи по клинингу с 15-ти летним стажем. Наш лучший эксперт.

Задать вопрос

В первом углублении цвет получится бледным, а во втором — более насыщенным, но прозрачным. Для плотного мазка краску набирают из увлаженной кюветы. При разбавлении оттенков в соседних углублениях палитры также сравнивают оттенки.

Регулировать прозрачность цвета можно с помощью кисти — смачивать ее сильнее или слабее. Если на бумаге цвет получился слишком темный, смачивают кисть в чистой воде и разбавляют краску на холсте. Таким способом рисуют тени:

наносят прозрачный слой краски;
на затененный участок накладывают еще один слой;
очищают кисть, смачивают в чистой воде и размывают границу между светлым и темным участком.

Разные цвета смешивают также. Чтобы оттенок тяготел к одному из составных цветов, его добавляют больше.

Изучение объекта для рисования

Техника помогает взглянуть на привычные вещи по-новому:

рассмотреть текстуру, мелкие детали — борозды коры, прожилки листьев, количество лепестков;
разбить объекты на геометрические фигуры;
представить пейзаж в виде многослойной декорации и выстраивать ее на листе от дальних объектов к ближним.

Во время наблюдения делают зарисовки и заметки простым карандашом.

Жидкий грунт для рисования

Специальное покрытие наносят на бумагу. Когда грунт высохнет, сверху рисуют акварелью.

Если цвет вышел за границы или его нужно удалить, смывают грунт вместе с краской влажной кистью или губкой.

Лессировка

При накладывании красок слоями получают максимально плавные переходы цвета. Детали добавляют в конце, на последний слой.

Техника сухой кисти

Особенность техники в том, что влажную кисть опускают в краску, убирают влагу салфеткой, а затем рисуют. Технику используют для прорисовки шерсти животных, ворса на киви, опушки стеблей.

Простые рисунки поэтапно

Вначале изображение намечают тонкими карандашными линиями: рисуют контуры и детали, обозначают тень легкими штрихами. Затем на палитре смешивают краску и воду, и подбирают интенсивность цвета.

Ягоды

Как рисовать круглые объекты:

набрать на кисть краску из кюветы и насыщенным цветом выделить контуры и темные участки;
разбавить на палитре зеленый цвет;
чистой кистью взять немного желтой краски из кюветы, а затем разбавленной зеленой;
начать вести линию черенка от ягоды, при этом насыщенный цвет постепенно станет светло-зеленым;
прокрасить светлые участки ягод разбавленным цветом;
области у черенков выделить более темным оттенком из той же цветовой гаммы, что и основной цвет ягод;
изобразить тень фиолетовым, синим, черным или коричневым разбавленным цветом, постепенно делать ее бледнее;
сделать плавные переходы света и тени на ягодах, добавляя темную краску и разбавляя мазки водой.

Таким способом рисуют вишни, чернику. Для изображения малины потребуется тонкая кисть, чтобы выделить контуры костянок. Лайнером также наносят тень на черенки.

Цветы

Бутоны и стебли рисуют так же, как ягоды с черенками. Главное – подробно наметить расположение бликов и теневых переходов карандашом, а потом прорисовывать, меняя интенсивность цвета.

Как интересно и легко изобразить одуванчики с пушинками:

легкими штрихами наметить круглые головки цветов с кружком-венчиком в центре и стебли;
слегка пройтись по рисунку резинкой, чтобы остались только едва уловимые взглядом наметки;
разбавить голубой и синий цвета, сделать разные по интенсивности оттенки;
набрать на кисть поочередно и разбрызгать краски по контурам и центру одуванчиков;
вытереть бумажной салфеткой серединки одуванчиков;
добавить в голубой цвет черный, чтобы получился чернильный оттенок;
тонкой кистью нарисовать венчики в центре кругов-верхушек;
чернильным оттенком провести тонкие линии стеблей, прорисовать штрихами ножки пушинок и точками выделить контуры верхушек.

Разбрызгивать краску можно движением руки, отгибать ворс кисти назад или комбинировать оба способа. Тогда капли получатся разного размера, и одуванчики приобретут объем.

Элементы пейзажа

Вначале нужно схематично набросать расположение объектов: линию горизонта, треугольники гор, овал озера и штрихи деревьев.

Этапы создания картины:

нанести фоновые цвета — неба, гор, земли, воды, зелени;
прорисовать детали и тени — листву, цветы, рябь на водной глади, текстуру гор, облака;
добавить лайнером мелкие элементы — блики, птиц в небе.

При вырисовывании элементов придерживаются следующих правил:

небо делают темнее у края листа;
дальние верхушки гор изображают темным цветом, а ближние — светлым;
растительность вдалеке прорисовывают кончиком кисти, штрихами темного оттенка.

Части рисунка прорисовывают по очереди: сначала наносят основной цвет, а потом — тени и оттенки.

Идеи для рисования

Что можно нарисовать на свободную тему:

домашнего питомца;
портреты членов семьи с натуры или по фото;
городской пейзаж;
подводный мир и его обитателей;
сказочных животных, например, фантастических тварей Дж. К. Роулинг;
любимых книжных или киногероев;
комнатный цветок;
кулинарное блюдо.

Неисчерпаемый кладезь идей для рисунков — сны.

Дополнительные советы и рекомендации

Как научиться передавать характер рисунка с помощью красок:

искать новые техники изображения текстуры — в отдельном альбоме пробовать рисовать пальцами, применять нестандартные приемы, например, накладывать на мокрую краску пищевую пленку;
рисовать на разной бумаге — высокой и низкой плотности, холодного и горячего прессования, на грубой фактуре;
экспериментировать с цветом, смешивать оттенки и составлять палитру собственного цветового видения, чтобы создавать неординарные картины.

Во время практики и экспериментов вырабатывается стиль художника. Не обязательно рисовать набросок и придерживаться реалистичных красок. Экспрессивные штрихи и нестандартные цветовые решения иногда привлекают больше внимания, чем реализм.

Как создать интересные текстуры: 16 необычных способов — Сам себе мастер

Сначала нам с вами необходимо разобраться, что такое текстура и чем она отличается от фактуры.

Фактура — это то, что характеризует предмет, а точнее его поверхность. Например, гладкий, шершавый, рельефный, колючий, мягкий и так далее.

Текстура — это особый рисунок на гладкой поверхности. Примером могут послужить: мрамор, дерево, мыльные разводы, царапины и так далее.

Текстуры создавать очень интересно. Процесс создания текстур — неиссякаемый по своим ресурсам тренажер развития человеческой фантазии.

Для этих целей подходят не только специальные составы, порошки и иные средства, но и средства вполне доступные — те, что всегда под рукой.

Начнем, пожалуй, с самого простого:

1. Акварель + соль

У меня питерская акварель, хотя подойдёт и самая обычная, детская. Необходимо взять плотную бумагу (ватман или акварельную), намочить под краном и по мокрому нанести на поверхность нужные цвета. Незамедлительно после этого сыпем соль! Соль вбирает в себя воду вместе с красящим пигментом краски, образуются очень интересные и непредсказуемые разводы и абстрактные звёздочки.

Если сыпать соль уже по высохшей краске, то этого эффекта не получится, поскольку цвет проникнет в слои бумаги.

2. Акварельная текстура с раздутием

Делаем заранее акварельный фон на плотной бумаге (ватмане или акварельной) или берем готовый цветной матовый картон.

Жидко разводим чёрную акварельную краску, капаем на уже хорошо просохший фон и раздуваем в разные стороны. Самое главное — дуть поперёк «ручейка», тогда дорожки разойдутся «веером».

Также в этих целях можно использовать чёрную тушь.

3. Для третьей текстуры понадобится масляная пастель (или восковые мелки) и акварель

На ватмане рисуем абстракцию масляной пастелью: волны, завитки, зигзаги, пятна и точки. Затем покрываем фон жидкой акварельной краской. Вода (вместе с пигментом краски) скатывается со слоя масляной пастели. Если краска будет слишком густая, то текстура не получится, потому что густая краска ровным слоем покроет ваш абстрактный рисунок.

4. Листья — природный материал, который так здорово помогает всем художникам в их нелегком, но интересном творческом пути.

Мы тоже будем их использовать в создании двух текстур.

Листья+ масляная пастель

Для работы выбираем бумагу потоньше, чтобы через нее хорошо прощупывались прожилки листочка. Подойдет обычная, для принтера. Кладем листик «изнанкой» вверх, сверху накрываем бумагой. Левой рукой плотно прижимаем бумагу к листу (как показано на фото) и проводим широкой стороной мелка по поверхности бумаги. Получается оченасивый, ажурный оттиск.

Дальше продолжим работу с листьями, но уже с гуашью. Будем делать красочные отпечатки на плотной гладкой бумаге (ватмане). Красим листики густой краской и смело отпечатываем их.

5. Далее мы будем работать с гуашевыми красками, отпечатывать различные предметы и даже некоторые продукты. Накладываем густой слой краски на плотную бумагу и сверху сразу же кладем пуговицы с интересным рельефом, старые ненужные ключики, цепочки, нитки, насыпаем рис, гречку и ждем до полного высыхания (это очень важно — дождаться полного высыхания). Затем снимаем все предметы и смотрим, что у нас получилось.

У меня почему-то ассоциация с космосом.

6. Делаем отпечатки поролоном

Главное условие, чтобы губка была сухая, а гуашевая краска достаточно густая. Получается довольно тонкая, можно сказать, мелкозернистая текстура.

7. Отпечатки скомканной бумаги

Нам понадобятся всё те же гуашевые краски и два вида бумаги: жесткая (тонкая для принтера) и мягкая (салфетки или бумажное полотенце). Сминаем небольшой кусочек бумаги, выступающие части красим нужной нам гуашевой краской и ставим отпечаток на плотном гладком листе.

Теперь попробуем отпечатать салфетку. Эффект будет совершенно другой, с более мягкими очертаниями. Единственный минус в том, что салфетка быстро размокает и ее приходится часто менять.

Кажется, получилось какое-то улыбающееся лицо .

8. Гуашь + вилка

Совсем неожиданный материал для работы с красками — это вилка. Обычная пластиковая, для наших любимых пикников. Просто поводите ей по непросохшему густому слою гуашевой краски. Можно сделать полосы или клетку.

9. Гуашь + детская машинка

Забрала я у сына сломанную машинку и единственной уцелевшей шиной провела несколько раз по влажному слою гуаши. Получилась текстура в мелкую точечку. Вот такая:

10. Целлофан

Далее я экспериментировала с целлофановым пакетом. Скрутила его, намазала гуашью и отпечатала на плотной бумаге.

11. Сухая щетинистая кисть дает очень интересный эффект. Если ее слегка смочить в гуашевой краске, затем постучать о крышку или баночку и поводить по бумаге, то получатся лёгкие волокнистые разводы. Иногда этот способ используют в живописи, когда передают кору дерева или прописывают волны.

12. Упаковочный целлофан с пупырышками.

Да-да, тот самый, что мы так любим хлопать. Главное — перед созданием текстуры этого не делать, а то ничего не получится. Итак, намазываем густо гуашью и смело отпечатываем на бумаге.

Вуаля!

13. Зубная щётка

Предмет универсальный! Подойдёт и для тонировки мишек-тедди и для создания текстур! Разбрызгивать мы будем гуашевую краску при помощи наших умелых пальцев. Причем есть два варианта: разбрызгивание на сухую поверхность и на мокрую —смотрите сами, что вам больше по душе:

Зубная щетка — эффект по-сухому.

Эффект по-мокрому фону (в этом случае плотная бумага смачивается под краном):

14. Карточка рекламная

Иногда раздают в пешеходных переходах или просто на улице. Её легко применить для создания интереснейшей текстуры. Смотрите как:

Для работы используем все те же гуашевые краски

15. Штампик, связанный крючком

Мой сын недавно нашел на улице шахматную фигурку. Сама в шахматы не играю, но, думаю, пригодится….И точно. Как раз для штампика. Связала крючком небольшой фрагмент из обычного шпагата и приклеила ее к пешке. Затем красим штамп гуашью и прижимаем к поверхности бумаги! Получается замысловатый узор.

Если присмотреться, то тут еще просматривается рисунок моего сына, который всё же добрался до маминых акварельных карандашей!

16. Самой последней будет текстура масляными красками

Делайте ее только в хорошо проветриваемом помещении. У меня цветов масляной краски всего два и совсем не интересные: марс и ван дик (все коричневые). Но это же не главное. Самое главное показать вам принцип создания этой текстуры. Нам понадобится пластиковая ёмкость высотой хотя бы 5 см, крышки, палочка и уайт-спирит. Всё вышеперечисленное необходимо будет потом выбросить. Так что берите то, что не жалко.

Итак, наливаем в ёмкость воды. Разбавляем в крышечках масляную краску уайт-спиритом, размешиваем палочкой. Далее выливаем содержимое крышечек на поверхность воды и с помощью палочки распределяем по всей поверхности воды.

Затем опускаем лист и сразу достаем его, переворачиваем и смотрим что получилось. Повторяем процедуру несколько раз и каждый раз будут получаться разные узоры, похожие на мрамор.

Получается вот такая красота, правда пахнет плохо и сохнет долго! Но оно того стоит 🙂

Поделилась Яна Сугробова.

Источник

Световая живопись | Chris Bray Photography

Огненные колеса:

Огненное колесо горящей стальной ваты!

Это один из моих любимых — он не только выглядит эффектно, но, как и все, что связано с огнем, искрами и ливнями расплавленного металла — это просто весело! Все, что это есть, — это просто взять пригоршню стальной ваты, привязать ее к веревке, поджечь и раскрутить.

«Как вам светлая стальная вата?» Я слышал, вы спросите. «Металл не горит !?» Да, друзья мои, это так. Эффектно. В основном, поскольку металлические волокна такие тонкие, и, вращая их вокруг и вокруг, вы заставляете так много воздуха (и, что важно, кислорода) проходить через него, комбинация действительно воспламеняется, и стальная вата будет гореть / окисляться. быстро выделяет столько тепла, что тает в крошечные капли ярко горящего / расплавленного металла, которые затем вылетают с вашей вращающейся орбиты по красивой дуге.Эффект потрясающий.

Стальная вата, готовая к сжиганию

На самом деле он не загорится, пока вы не начнете вращать его, просто запустите его сначала спичкой или зажигалкой и начните вращаться. Однако, как я сказал ранее, неплохо подойдут солнцезащитные очки и шляпа, и не удивляйтесь, если на вашей одежде появятся небольшие обугленные / прожженные дыры.

Разумеется, не делайте это рядом с легковоспламеняющимися предметами или предметами, которые могут быть покрыты шрамами от этих кусков расплавленного металла, например лакокрасочным покрытием на машине ваших соседей! Вас предупредили!

Быстрый совет: вместо того, чтобы просто привязывать стальную мочалку к веревке, привяжите к веревке один из этих бульдожьих / стационарных зажимов, а затем возьмитесь за кусок стальной ваты внутри металлического зажима.Иначе струна вполне может расплавиться и прожечь, выбросив весь горящий комок черт знает куда.

Я также должен отметить, что вы должны получить настоящую стальную вату. Не просто чистящая салфетка на металлический вид и даже не эта яркая серебристая пружинящая ткань из нержавеющей стали. Досадно, что в наши дни очень много «стальной ваты» складывается в маленькие квадраты, предварительно пропитанные мыльным порошком. Даже эти совсем не горят (хотя лучше, чем ничего, они вроде как работают, особенно если вы вытащите немного более тонкой и чистой стальной ваты из центра этого квадрата, похожего на сверток колбасы). На самом деле вам нужен кусок чистой стальной ваты. Лучшее место, чтобы получить его, — это хозяйственный магазин, такой как Bunnings — вы даже можете купить его в рулоне в отделах окраски или отделки — так очень дешево.

Я видел несколько классных эффектов, когда эта техника огненного колеса выполняется внутри туннеля или подобного, когда вылетающие искры рикошетом отскакивают от стен. Просто мысль…

Как нарисовать северное сияние

Поделитесь этим постом!

Как рисовать северное сияние

Это пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками покажет вам простой способ рисования северного сияния, также известного как Северное сияние!

После того, как вы настроите простой слой цветов в небе, я покажу вам, как добавить силуэт на линию горизонта дерева.

Вы также можете изменить эту картину, добавив темные фигуры, такие как волк или белый медведь.

Хотя я никогда лично не видел Северное сияние, это определенно что-то в моем списке желаний!

Прекрасные яркие цвета — определенно то, что художник хотел бы воспроизвести на холсте. Однако сделать это может быть непросто из-за яркости света на фоне темного неба.

Есть несколько продвинутых способов нарисовать яркие огни, но я выбрал гораздо более простой метод, который использует только угловую кисть, дважды погруженную в белый цвет, и выбранный вами цвет света и перетаскивание краски вверх.

Как бы то ни было, я надеюсь, вам понравится учиться рисовать северное сияние!

С днем художников-живописцев!

Подобные картины с силуэтами деревьев:

Материалы:

Время действия 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Easy

Материалы

Основные материалы

Акриловая краска
Кисти для рисования
Холст (я использовал 11 x 14, но этот дизайн подходит для любого размера)
Лента для рисования
Т-образная линейка

Цвета краски

Размеры кистей

Цветовая палитра

Краткий обзор направлений:

Видео о том, как рисовать северное сияние:

Step Как нарисовать северное сияние:

1. Если вы Используем холст размером 11 x 14 дюймов, измерьте 2 дюйма от низа.

Если вы используете холст другого размера, оцените примерно на 1/7 часть холста вверх. Это будет линия горизонта, и все в небе будет нарисовано над этой линией.Используйте малярную ленту и линейку T-Square, чтобы нанести линию горизонта краски.

2. Используйте плоскость 3/4 дюйма и два цвета Titanium White и Medium Magenta, чтобы нарисовать розовое свечение над линией горизонта.

Начните с титанового белила и нарисуйте около 2,5 см белого вдоль горизонта. Затем добавьте к кисти средний пурпурный цвет и закрасьте им белый цвет. Средний пурпурный цвет будет смешиваться с белым, создавая светло-розовый цвет.

Все небо будет нарисовано этой плоской кистью 3/4 дюйма и всеми левыми и правыми мазками.

Не ополаскивайте кисть после белого, оставьте ее там. Затем добавьте к кисти средний пурпурный и слегка закрасьте белую область. Ваш розовый станет более светлым.

Поднимитесь примерно на три дюйма с помощью этой комбинации среднего пурпурного и титанового белого цветов. Цель этого неба — сделать переход от светло-розового к темно-синему и, в конечном итоге, к черному. На следующем этапе вы собираетесь смешать пурпурный с лазурно-голубым, так что не дайте этой картине высохнуть!

Примечание: средний пурпурный становился немного темнее по мере того, как я поднимался вверх, то есть было меньше белого и более чистый средний пурпурный.

3. Смешайте церулеанский синий с небом.

Сначала может показаться немного сложным заставить пурпурный цвет исчезнуть до лазурно-синего, поэтому начинайте медленно. Я не споласкивал кисть, я просто окунул ее в лазурно-голубой цвет и позволил ей растекаться по холсту. Не загружайте кисть слишком много краски, иначе лазурь возьмет верх.

Медленно смешивайте лазурный и средний пурпурный. Слегка проведите по области, где встречаются два цвета, пока они не исчезнут вместе.Затем, продвигаясь вверх по холсту, добавьте больше лазурного синего, чтобы небо постепенно становилось темнее. На следующем этапе мы будем смешивать синий кобальт.

Поднимитесь примерно на три дюйма. В этот момент я был почти на полпути к холсту.

4. Добавьте кобальтово-синий цвет в небо по мере продвижения вверх.

На этом этапе вы можете промыть кисть, если на ней есть какие-либо пурпурные или белые пятна. На кисти у меня не осталось много остатков, поэтому я не смывала. В основном добавьте кобальт в небо, смешайте его с лазурно-синим и продолжайте двигаться вверх.Ваше небо должно становиться темнее… но не слишком темным, потому что мы еще не добавили черный цвет!

Поднимитесь еще на 2-3 дюйма. Еще должен быть хороший промежуток для черного Марса.

5. Смешайте остальную часть неба наверху с черным Марсом.

Сполосните кисть, чтобы на ней не осталось белых следов. Будьте осторожны с этим черным! Он быстро распространяется, и вам все равно нужно смешать синий кобальт с черным. Начните с добавления к кисти лишь крохотного кусочка черного.Затем с помощью левых и правых мазков растушуйте свой путь вверх по холсту, добавляя больше черного и меньше синего кобальта.

Совет: может помочь добавить больше синего кобальта по мере продвижения, чтобы этот черный цвет лучше смешивался. Если присмотреться к моему черному, в нем есть полосы кобальтово-синего цвета.

7. Мерцание звезд на холсте зубной щеткой и титановым белилом.

На этом этапе я использовал старую зубную щетку. Обычно окуните его в воду, а затем промокните насухо. Затем окуните его в титановую белку.Краска должна быть чернильной консистенции, чтобы на нее можно было брызнуть. Если он слишком влажный, он будет капать, но слишком густой, и он не будет брызгать.

8. Подождите, пока высохнет это небо!

Это важный шаг! Чтобы создать эффект auora borealis, поверхность этого неба должна быть красивой и сухой! Так что сделайте перерыв и вернитесь к своей картине, когда она высохнет. Или, если вы не готовы к перерыву, вы можете перейти к пункту 9 и практиковать технику северного сияния на бумаге.

9. Практикуйте Технику Северного Сияния на отдельном листе.

Я считаю, что практика этой техники важна для понимания концепции и уверенности в том, что вы делаете с угловой кистью, прежде чем наносить ее на холст. Это очень просто, если вы освоите это! Я схватил альбом для рисования и кисть с углом 1/4 дюйма. Я также взял яркие цвета морской волны и титановый белый.

Дважды загрузите угловую кисть (это означает, что окуните ее в белый и голубой цвет). Затем нарисуйте на бумаге несколько спиральных линий. Используйте угловую кисть так же, как вы красите стену в доме! Держите его так, чтобы верхний край угла был противоположен направлению, в котором вы рисуете. Это позволяет вашей леске быть тонкой и более контролируемой.

Я начал каждую линию снизу и закрасил волнистую линию вверх. Все виды прибыли встречаются в одной и той же области. Для практики я нарисовал четыре волнистые линии, и все они разные.

Для целей этого урока я назову эту часть auora «нитью», а ту часть, которая поднимается вертикально, «чутьем». Чтобы сделать «чутье», вы по-прежнему будете использовать угловую кисть 1/4 дюйма, дважды смоченную в ярком цвете морской волны и титановом белом цвете.Затем нарисуйте вертикальные линии, идущие от «струны» и исчезающие по мере подъема. Совет: не загружайте кисть слишком много краски и не заливайте ее водой. Это «своего рода» эффект сухой кисти, где он полупрозрачен, и вы увидите цвет холста ниже.

Попробуйте использовать два разных метода мазка кистью. Используйте кончики щетины по бокам, чтобы нарисовать очень тонкую вертикальную линию. Затем попробуйте использовать щетину на всю ширину, чтобы мазок стал шире. Попробуйте сделать более высокие и короткие.Некоторые оттенки ярче с большим количеством краски, а некоторые суше и тусклее.

Очень важно: все «чутье» ДОЛЖНЫ быть вертикальными! Нарисуйте эти вертикальные штрихи по всей струне. В некоторых областях может не отображаться вертикальный штрих, потому что струна идет вертикально. Если вы продолжите эту технику вертикальных штрихов по всей струне, начиная снизу и продвигаясь к верху, вы создадите эффект.

Я делал одну практику со средним пурпурным и титановым белым. Это было сделано точно так же, двойной загрузкой угловой кисти.Вы можете использовать любой цвет для своей ауры и использовать ту же технику. Имейте в виду, что на более темном фоне это будет выглядеть НАМНОГО по-другому.

10. Примените северное сияние к вашей картине

На моей картине у меня есть одна средняя пурпурная ауора посередине. Нанесите на плоскую кисть 1/4 дюйма средний пурпурный и титановый белый цвет. Начинайте снизу ближе к линии горизонта. Нарисуйте длинную волну наверху. Все это было сделано одним движением, и да, моя краска высохла, когда я достиг вершины.

Затем нарисуйте свой вертикальный стиль. Помните, что все эти линии ДОЛЖНЫ быть вертикальными. Используйте угловую кисть, чтобы нанести каждый мазок, начиная с нити и постепенно переходя вверх.

Использование кисти сбоку создает более тонкий оттенок.

Использование кисти на всю ширину создает более толстый световой поток. Сделайте комбинацию обоих мазков кисти. Кроме того, измените высоту чутья. Некоторые из них выше, некоторые короче. У некоторых больше краски, у некоторых меньше.

Повторите эту технику с ярким аква-зеленым (или более средним пурпурным, если вы хотите больше розового в небе).Обратите внимание, что большинство моих огней auora встречаются в точке прямо над горизонтом. Это помогает создать эффект глубины, но это не совсем необходимо.

11. Освободите малярную ленту и заполните нижнюю поверхность черным марсом.

Хотя вы можете нарисовать совершенно плоскую землю, я на самом деле сделал мою неровную и более естественной. Левая и правая стороны слегка приподняты, а остальная часть лески имела провалы и бороздки.

12. Раскрасьте деревья веерной кистью.

В этом руководстве вы узнаете, как рисовать деревья веерной кистью.Используйте лайнер 10/0, чтобы нарисовать среднюю линию ствола дерева. Затем используйте веерную кисть, чтобы нарисовать ветки. Это помогает слегка разбавить черный цвет до «консистенции чернил» при работе с деревьями, чтобы ваш черный цвет растекся лучше.

Если вы хотите добавить силуэт волка или другого животного посередине, оставьте место. Я рекомендую вам заглянуть на сайт www.pixabay.com в поисках силуэта, который вам нравится. Pixabay — это бесплатный веб-сайт, который вы можете использовать для поиска силуэтов для вашего искусства. Я использовал этот пример силуэта и нарисовал его на холсте (вместо того, чтобы печатать).Вы можете распечатать изображение до меньшего размера (подсказка, я использую MS Paint для изменения размера jpeg-изображений! Вы можете сохранить его, изменить размер до меньшего размера и распечатать для своего холста).

Источник: www.pixabay.com

Я добавил плоский камень под своим волком (на самом деле это был счастливый случай, потому что я нарисовал волка над землей, так что он выглядел так, как будто он плывет).

Если вы не добавляете силуэт волка (или медведя, лося и т. Д.), Вы можете легко нарисовать весь горизонт силуэтами деревьев.Совет: варьируйте высоту дерева, чтобы придать ему более естественный вид.

Готово!

Как только вы научитесь рисовать auora borealis, они станут потрясающим дополнением, которое вы сможете добавить к любой из ваших картин ночного неба! Спасибо за просмотр этого руководства. Подпишите свое имя, покажите его и не забудьте поделиться им с друзьями, семьей и в социальных сетях.

Поделитесь своим искусством здесь

Поделитесь этим постом!

Бесплатная легкая покраска

Загрузите SpeedyPainter для своего ПК с Windows 10 в Microsoft Store

Если вы хотите поддержать разработку SpeedyPainter, рассмотрите возможность внесения пожертвования.Спасибо!!

Инструмент для зеркала:

Особенности версии 3.6.5:

Контрольный вид , который воспроизводит движения холста, чтобы всегда фокусироваться на той части изображения, над которой мы сейчас работаем.Здесь вы можете увидеть простую демонстрацию.
Экспорт видео процесса рисования в видеофайл avi: готов к загрузке на YouTube, Vimeo или другие веб-платформы для обмена видео. (**)
Несколько слоев.
Возможность изменять размер штриха и / или непрозрачность в зависимости от давления пера (поддерживает дигитайзеры и планшеты Wacom с технологиями Wacom, например ASUS VivoTab note 8 ***)
Воспроизвести процесса рисования.
Очень богатый движок кисти (возможность задавать текстуру кисти, динамику цвета, рассеяние, размер и угол дрожания и многое другое ..).
Импорт / экспорт всего процесса рисования.
Загрузка и сохранение наиболее распространенных форматов изображений (jpg, png, tif, tga, dds).
Вращение холста.
Брезент горизонтальный флип.
Маска выбора.
Обрезка изображения: смотри демонстрацию.
Сетка перспективы наложение: смотри демонстрацию.
Библиотека кистей : возможность выбирать среди различных кистей, импортировать новые кисти и даже определять новые собственные кисти: посмотрите демонстрацию.
Инструмент «Зеркало» : для создания горизонтально отраженных изображений (полезно для симметричных форм или рисования лиц) или радиального повторения узора, как в рисунках мандалы: см. Демонстрацию.

(*) Перейдите на страницу загрузки версии для XP.

(**) Диалог экспорта видео позволяет выбирать среди различных видеоформатов и кодеков. Я предлагаю установить видеокодек Xvid, чтобы получить хороший компромисс между качеством видео и размером получаемого видеофайла.

(***) Чтобы воспользоваться функциями чувствительности к давлению на планшетах с поддержкой Wacom, рекомендуется установить драйвер Wacom feel.

Давайте посмотрим на это в действии:

Пример рисунка, выполненного с помощью SpeedyPainter (видео процесса рисования было экспортировано из SpeedyPainter).Модель: Люсия Индракколо.

Наложение сетки перспективы:

Чертеж со ссылкой:

Рисование на планшете Windows (Microsoft Surface Pro 2017):

Шаг 8: Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как нарисовать реализм» ниже.Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, щелкнув видео ниже, либо вы можете посмотреть мое бесплатное видео YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс рисования, но не демонстрирует ничего, кроме рисования одной серебряной чашки.

После того, как вы посмотрите видео, потратьте некоторое время на то, чтобы просмотреть интерактивный таймлапс, в котором я рисую натюрморт «желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я закладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг перед тем, как перейти к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивный таймлапс и закончили просмотр Часть 3 из «Как нарисовать реализм» , продолжайте чтение ниже. Не начинайте рисовать , пока не прочтете всю страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую по одному объекту за раз. Это означает, что я полностью заканчиваю любой объект, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не буду вносить изменения позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно я никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком много усилий, чтобы сосредоточиться на нескольких объектах одновременно. Другое преимущество рисования одного объекта за раз заключается в том, что если краска сохнет или становится липкой, вы можете дать ей высохнуть, а затем продолжить рисование свежей краской. Это намного сложнее сделать, если у вас есть предметы, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которым я рекомендую вам сначала нарисовать фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высохнет на холсте, вы можете очень легко смешать цвета с сухим фоном, чтобы снова смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила нанесения краски на холст

Эти правила в основном применяются к тому, как вы накладываете свой цвет до тех пор, пока холст полностью не покроется в определенной области. После того, как вы покрыли холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.За ним труднее всего следить, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы будете растушевывать и «исправлять» по ходу движения. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставьте это в покое .

До тех пор, пока вы не закрасите все шаги и не покроете холст полностью, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину раскрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как они выглядят неправильно, и тем не менее я до сих пор рисовал их правильно.

Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, заключается в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один мазок наложения тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в молочно-неуместный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я обсуждаю защиту ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, менее очевидная. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Не знаю, как еще это сказать. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но сделайте шаг назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственно. Обратите внимание на изображения ниже, что, когда вы смотрите на детали вблизи, эти классические картины не смешивают все цвета вместе.

Не преувеличивайте

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, как далеко уходит цвет влево? Как далеко вправо? Как далеко внизу? Как далеко? Затем раскрасьте его соответствующим образом.Не делайте предположений. Большинство людей так делают.

Не думайте, что вы знаете лучше, чем ваша проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличить то, что вы видите. Не делайте ярче свечение на дне вазы. Не заставляйте линии отражения больше выделяться на столе. Не делайте свою картину более «попсовой». Художники-любители любят все перерисовывать — не делайте этого . Просто доверьтесь своей проверке цвета и при необходимости перепроверьте цвет. Не «позволяйте себе уйти» и не начинайте играть со своей краской.Очень весело преувеличивать все, что вы видите, но в итоге ваша работа будет выглядеть дилетантской и неестественной.

Взгляните на это сообщение в блоге, где я говорю о двух важных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгайте. Легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самые темные цвета, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание, как вы можете увидеть, как объект развивается, потому что я нарисовал его от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче перекрасить более светлый цвет в более темный, чем наоборот. Пытаться нарисовать тень более светлым цветом очень сложно, не разбавив краску.

Краска на некотором фоне

Рисование фона вокруг объекта поможет вам лучше рассмотреть края.Если вы просто рисуете объект на холсте без какой-либо другой краски вокруг него, ваши края будут выглядеть совершенно неправильными, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «натянуть» ваши линии, если вам нужно, «отодвинув» ваши линии обратно с цветом фона.

Перекрасьте свой темный цвет

Перекрашивайте темные участки, но не перекрашивайте свет. Прочтите это сообщение в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две самые распространенные ошибки при проверке цветов

Посмотрите на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я поместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом область в отражении, которой, похоже, она принадлежит.

Итак, вместо этого вы должны проверить цвет вокруг внешней стороны отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Сначала нарисуйте более темным цветом, а затем — и только потом — нарисуйте небольшое пятно посередине, как я это сделал в своей картине.

Итак, когда вы рисуете натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перерисовывать свет. Когда вы рисуете ступеньку, нарисуйте ее немного дальше того места, где она идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете ее назад.

Уродливая краска

Когда вы находитесь за мольбертом, ваши краски будут выглядеть некрасиво, неаккуратно и беспорядочно. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвета танцевать, а поверхность казаться «осязаемой».Гладкая смешанная краска издали смотрится искусственно.

Эти изображения из пары моих портретов иллюстрируют этот момент:

Не рисовать «лучше», чем исходный код

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивайте». Никогда не смотрите на свою текущую работу и не начинайте влюбляться в свою манеру письма или какой-нибудь интересный цвет, который вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — нарисовать то, что мы видим. Когда вы научитесь хорошо рисовать, это совсем другое дело — я совсем не против того, чтобы художники использовали свое воображение при рисовании.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвета и рисовать, очень важно рисовать именно то, что вы видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверьтесь проверке цвета!

Достаточно краски

Нарисуйте кистью, полной краски, но не настолько, чтобы на поверхности краски возникали отражения и блики. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисти. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Небольшой просвет холста — это нормально, но убедитесь, что ваша кисть заполнена краской, чтобы ваши цвета оставались верными.

Не торопитесь

Двигайтесь медленно. Вы изучаете метод, и спешка или срезание пути только усложнят задачу в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы будете рисовать этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и раскрашивать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы еще тренируетесь.

Как только ваш холст будет покрыт

Как только вы закончите наложение всего цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым работаете, вы полностью измените свой подход к рисованию.

Если раньше я говорил вам доверять своей проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока холст не будет накрыт! Но как только ваш холст покрыт , самое время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом изображении бок о бок вы, вероятно, можете найти множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

После того, как вы покрыли весь холст краской и закрасили как самые темные тени, так и самые яркие блики — голый холст не виден — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя «что разница? »

Вот вопросы, которые вы задаете себе:

Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
Что толще: горизонтальные линии в таблице отражают мою картину или настоящие отражения толще?

Список бесконечен.Ищите небольшие (или большие) отличия, а затем исправляйте их одну за другой. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Зная, когда это можно назвать завершенным

Не переусердствуйте с покраской. Остановитесь раньше, чем позже. Если вам удобно, оставьте цвет без смешивания. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете»), тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст со своего места для рисования, время от времени отступайте и смотрите на картину издалека.

Судя по предмету

Когда вы выбираете предмет и композицию, вы должны поработать над этим и хорошенько подумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше на то, чтобы решить, что нарисовать и изучить свои идеи … затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете работать над этим, никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет.По мере работы над этим — рисования, смешивания цветов и особенно рисования — вы, скорее всего, устанете от этого. Со мной такое всегда случается. Разбирая его и работая над ним часами, он больше не будет создавать искру, которая возникла, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они увидят композицию впервые. Это очень и очень разные! Я хотел бы войти в комнату и посмотреть на свою картину, даже не видев ее раньше.Но, конечно, этого никогда не произойдет. Мы должны это принять.

следующий шаг →

Фото для рисования в AKVIS ArtWork: масло, акварель, гуашь, пастель

AKVIS ArtWork предназначен для имитации различных техник рисования. Программа поможет вам создать произведение искусства из любой цифровой фотографии!

AKVIS ArtWork — идеальное решение для вашего творческого самовыражения! Сочетая передовые технологии с художественным подходом, программа представляет собой впечатляющий творческий набор и идеального виртуального художника.Превращение картины в картину происходит у вас на глазах — вы можете следить за рождением произведения искусства в реальном времени!

Программа включает следующие стили рисования и рисования: Масло, Акварель, Гуашь, Комиксы, перо и тушь, линогравюра, пастель и пуантилизм; которые можно использовать отдельно или в комбинации.

Программа предлагает самый простой и универсальный способ добавления художественных эффектов к фотографиям.

Создайте масляный портрет вашего друга, пейзаж или натюрморт.Выразите себя в новых жанрах!

Вы можете распечатать окончательную картину на цветном принтере, обрамить ее или поместить в готовую фоторамку или даже добавить несколько настоящих масляных мазков, чтобы сделать картину реальной. Сделайте поздравительную открытку или плакат, и у вас будет замечательный подарок для друзей и семьи.

Никаких кистей или красок не требуется. Просто скачайте ArtWork и дайте волю своему творчеству.

Молодые художники и учителя рисования могут использовать ArtWork для улучшения навыков рисования.Те, кто обычно слишком много внимания уделяет деталям, могут сначала упростить свои изображения с помощью ArtWork, а затем использовать результат как образец для рисования своей собственной картины.

Эффекты и особенности :

Масляная техника превращает ваши фотографии в масляных картин . Программа наносит мазки кистью естественным образом, используя исходную фотографию в качестве образца. Даже с настройками по умолчанию вы можете добиться реалистичного результата , очень близкого к ручной росписи .Настройте параметры, и вы сможете исследовать различные стили масляной живописи. Для тех, кто нуждается в большей гибкости и имеет идеи о том, как должно выглядеть окончательное дыхание, есть инструмент под названием Stroke Direction . Этот полуавтоматический и очень умный инструмент — настоящая находка, поскольку он дает вам полный контроль над штрихами!

Стиль Акварель преобразует фотографию в картину акварелью . Акварель — одна из самых сложных техник рисования, и машине сложно воспроизвести этот эффект, но ArtWork справляется с этим хорошо.Программа позволяет создавать красивые, воздушные и легкие акварельные картины, похожие на реалистичные.

Эффект «Гуашь» позволяет создать рисунок гуашью из фотографии. Он также может сделать изображение похожим на темперный рисунок. Гуашь — это универсальная техника рисования, в которой используются плотные интенсивные цвета. Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок.Этот прием широко используется в декоративной росписи, а также при создании цветных эскизов и рисунков.

Стиль

Next, эффект комиксов, позволяет копировать работы известных художников комиксов всего за несколько кликов. Этот эффект уменьшает тона фотографии, чтобы создать изображение, подобное плакату или мультфильму . Вы можете сделать комикс из фотографий с вечеринки или создать оригинальный постер.

Эффект «Перо и чернила» создает рисунков чернилами из цифровых фотографий.Это имитирует особую технику, в которой цветные чернила наносятся на бумагу с помощью пера — от современных ручек до пера, погруженного в чернильницу. Этот стиль создает изящные изображения, состоящие из контуров объектов.

Эффект Линогравюры создает изображение в стиле линогравюры . Линогравюра — это метод, при котором выпуклый узор вырезается на куске линолеума, который затем используется чернилами для печати изображения на бумаге. Линогравюра известна своей характерной выразительностью, сильным контрастом между черным и белым, а также насыщенными и яркими штрихами.Этот эффект идеально подходит для изображений архитектуры или природных пейзажей.

Эффект пастели, доступный для лицензий Deluxe и Business , имитирует особую художественную технику, которая устраняет разрыв между живописью и рисунком. Пастельные карандаши образуют мягкие бархатистые мазки с тонкими краями.

Эффект пуантилизма, доступный для лицензий Deluxe и Business , представляет собой стиль рисования, в котором маленькие точек цвета наносятся для создания иллюзии формы.Это было частью импрессионистского движения, которое хотело сделать мысли и чувства видимыми и открыло двери в современное искусство. Техника пуантилизма отнимает много времени и требует значительных навыков, но с помощью AKVIS ArtWork вы можете создавать шедевры одним нажатием кнопки!

Вы даже можете комбинировать эффекты ArtWork для создания великолепных изображений с использованием различных техник рисования!

Каждый эффект предлагает готовых пресетов AKVIS , которые помогут вам начать работу.Они могут применяться «как есть» или могут быть изменены. Программа позволяет сохранить ваши любимые настройки преобразования фотографий в живопись в качестве предустановок и использовать их в будущем. Есть возможность импортировать и экспортировать свои пресеты.

Виртуальный художник позаботится о преобразовании цифровой картины в картину, но что еще делает картину похожей на произведение искусства? Canvas и подпись художника ! ArtWork предлагает выбор между плоским фоном и шероховатой поверхностью (холст, бумага и т. Д.), Что делает впечатление еще более потрясающим.Вы можете добавить подпись или надпись к картинке своим шрифтом и цветом.

Программное обеспечение предлагает поддержку пакетной обработки , которая позволяет создавать комиксы из домашнего видео!

Некоторые эффекты ArtWork предоставляют Инструменты постобработки для ручного ретуширования обработанного изображения. Вы можете уточнить изображение, удалив неровности краски, добавить завершающие штрихи к своему шедевру.

AKVIS ArtWork доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору.

Подключаемый модуль совместим с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Дополнительные сведения см. На странице совместимости.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. Во время тестового периода вы можете попробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия
Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.
Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!
Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!
Заказать — AKVIS ArtWork 12.0
Facebook
Твиттер
Pinterest
.

Comments

Leave Comment

Рисунок красками легкий: Рисунки для срисовки красками для начинающих (33 фото)

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Психологическая составляющая рисования

Разновидности красок для рисования

Сухие красители

Гуашь

Акварельные краски

Акриловые красители

Подготовка и необходимые материалы

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

Техника использования разных красок

Акриловый краситель

Рисование акрилом

Работа гуашью

Варианты нанесения

Как смешивать краски для получения разных цветов

Варианты рисунков для начинающих

Простые и красивые цветы

Легкие пейзажи

Морская тематика

Животные красками

Игра света

Деревья и кустарники

Идеи для рисования красками для начинающих, детей. Легкие и красивые

Инструменты для рисования

Краска

Кисти

Бумага

Мастер-классы

Цветы

Морковки, нарисованные ладошками

Рыбки, нарисованные ладошками

Дерево

Животные ладошковой техникой

Яблоко

Ветка на солнце

Применение ватных палочек

Использование скомканных бумажных листов

Видео о рисовании

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Какими бывают холсты

Какой холст приобрести?

Альтернативы холсту

Пористые и непористые грунтовки

Как грунтовать холст

Как подготовить свой холст

Использование муштабеля

Рисунок на холсте для начинающих

Картина маслом

Акриловая живопись

Общие советы по рисунку

Читайте также:

Рисование акриловыми красками для начинающих

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Основа для рисования акрилом

Малярный скотч

Мольберт или планшет

как научиться создавать картины, уроки

Подбор материалов

Как выбрать акварельную бумагу

Какие кисти подойдут начинающим художникам

Правила выбора краски

Основные приемы рисования акварелью для новичков

Палитра и смешивание красок

Изучение объекта для рисования

Жидкий грунт для рисования

Лессировка

Техника сухой кисти

Простые рисунки поэтапно

Ягоды

Цветы

Элементы пейзажа

Идеи для рисования

Дополнительные советы и рекомендации

Как создать интересные текстуры: 16 необычных способов — Сам себе мастер

Световая живопись | Chris Bray Photography

Огненные колеса:

Как нарисовать северное сияние

Как рисовать северное сияние

Подобные картины с силуэтами деревьев: