Рисунок композиция на тему осень: D0 b0 d0 b1 d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 ba d1 82 d0 bd d0 b0 d1 8f d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c картинки, стоковые фото D0 b0 d0 b1 d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 ba d1 82 d0 bd d0 b0 d1 8f d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c


03.02.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ «ОСЕНЬ»

ГКОУ «Большемурашкинская областная специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат для слабослышащих детей»

ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

«Уж небо осенью дышало!!»

(Осень в изображении русских поэтов, художников, композиторов)

Учитель: Салина А. Н.

2017 год

ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

«Уж небо осенью дышало!!»

(Осень в изображении русских поэтов, художников, композиторов)

Библиотечное мероприятие сопровождается демонстрацией презентации, созданной в программе Office Power Point 2007.

Цель:

Ввести обучающихся в образный мир литературы и музыки, показать возможности отражения в нём мира природы, показать, как при помощи слова, красок и музыки можно изобразить необычность, неповторимость осени.

Задачи:

  • развивать у обучающихся навыки выразительного чтения, красивой речи, умением вслушиваться в слово и мелодию;

  • содействовать эстетическому воспитанию школьников;

  • способствовать формированию у обучающихся интереса к литературному чтению, воспитывать любовь к родной природе.

Оборудование: презентация «Уж небо осенью дышало!», компьютер, медиапроектор, колонки, экран, аудиозаписи (романс на стихотворение С. А. Есенина «Закружилась листва золотая», актерском исполнении стихотворение «Осень» А. С. Пушкина, Ф. Тютчева «Есть в осени первоначальной», «Листопад» И. А. Бунина, песня на стихи С. Есенина «Закружилась листва золотая» в исполнении С. Безрукова, «Осень» М. Лермонтова, Афанасия А. Фета «Ласточки пропали…», «Осенний вальс» Е. Дога,

Ф. Шопен «Мелодия осени», П. И. Чайковский «Осенняя песня», цикл «Времена года», видеоряд «Осень в картинах русских художников»).

Слайд № 1.

Уж небо осенью дышало,

Уж реже солнышко блистало,

Короче становился день,

Лесов таинственная сень

С печальным шумом обнажалась,

Ложился на поля туман,

Гусей крикливых караван

Тянулся к югу: приближалась

Довольно скучная пора…

Слайд № 2.

Вы, конечно, все узнали эти сточки из стихотворения А. С. Пушкина «

Уж небо осенью дышало…» — так мы назвали нашу литературно-музыкальную композицию.

Сегодня мы будем говорить, наверное, о самом прекрасном времени года, о том, как изображают осень в своих произведениях поэты, художники, композиторы.

Слайд № 3.

Осень бывает разная, говорят даже, что на самом деле есть две осени. Одна — осень радостная, яркая, богатая урожаем, как её называют «Золотой».

Слайд № 4.

А другая — грустная, с тихим плачем мелкого дождика, туманами, поникшей, опадающей листвой, холодными ветрами, ночными заморозками, первым снегом. Этот период года зовут в России поздней осенью.

Слайд № 5 Фёдор Иванович Тютчев

Осень – пора плодотворная и творческая для натур, наделённых особым поэтическим даром.

Конечно же, нельзя обойти вниманием тютчевское поэтическое слово, одно из немногих высочайших вершин русской лирики. Почему-то именно в это время года появляются на свет самые пронзительные и проникновенные строки.

  • «Есть в осени первоначальной»

  • «Осенней позднею порою»

  • «Осенний вечер»

Слайд № 6

Прочитайте стихотворение Ф. Тютчев «Есть в осени первоначальной»:

Есть в осени первоначальной

Короткая, но дивная пора —

Весь день стоит как бы хрустальный,

И лучезарны вечера. ..

Где бодрый серп гулял и падал колос,

Теперь уж пусто все — простор везде, —

Лишь паутины тонкий волос

Блестит на праздной борозде.

Пустеет воздух, птиц не слышно более,

Но далеко еще до первых зимних бурь —

И льется чистая и теплая лазурь

На отдыхающее поле…

Какие картины осени описывает поэт, о какой поре осени идет речь в стихотворении?

— С чем сравнивает автор осенний день? (хрусталь)

— Какой хрусталь? Какая осень?

Слайд № 7.

А теперь послушайте, как звучит стихотворение Федора Тютчева «Есть в осени первоначальной» в актерском исполнении.

Слайд № 8. Александр Сергеевич Пушкин

Осень занимает особое место творчестве многих писателей и поэтов в силу своей загадочности и тайны. Именно с осенью связан самый неповторимый и плодотворный период в творчестве А.

С.Пушкина. Уединяясь в Болдино, он создавал шедевры, впоследствии покорившие мир.

  • «Уж небо осенью дышало..»

  • «Унылая пора! Очей очарованье!»

  • «Октябрь уж наступил — уж роща отряхает»

  • «Осеннее утро»

  • «Осень»

Слайд № 9.

Прочитайте стихотворение Алексадра Скргеевича Пушкина «Осень»

Октябрь уж наступил — уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей;

Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.

Журча ещё бежит за мельницу ручей,

Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает

В отъезжие поля с охотою своей,

И страждут озими от бешеной забавы,

И будит лай собак уснувшие дубравы.

— Какие чувства вызывает осень у Пушкина?

— Какая осень?

— Как удалось Пушкину доказать, что осень еще бодрая, но по тихоньку засыпает?

Читая эти строчки, живо представляешь эти чарующие картинки, чувствуешь осенние запахи и восхищаешься умением поэта воплотить на бумаге всё осеннее пейзажи о загадочной и таинственной осени.

Слайд № 10.

В актерском исполнении послушайте стихотворение «Осень» А. С. Пушкина, читает И.Смоктуновский.

Слайд № 11. Сергей Александрович Есенин

Лес оделся в золотой наряд. Тихо падают на землю жёлтые и красные листья, лето прошло, скоро начнутся холодные осенние дожди, таким образом видим мы осень читая Есененские стихи:

  • «Нивы сжаты, рощи голы»

  • «Закружилась листва золотая»

  • «О красном вечере задумалась дорога…»

  • «Осенью»

Слайд № 12. Прочитайте стихотворение «Закружилась листва золотая»

Закружилась листва золотая

В розоватой воде на пруду,

Словно бабочек легкая стая

С замираньем летит на звезду.

Я сегодня влюблен в этот вечер,

Близок сердцу желтеющий дол.

Отрок-ветер по самые плечи

Заголил на березке подол.

И в душе и в долине прохлада,

Синий сумрак как стадо овец,

За калиткою смолкшего сада

Прозвенит и замрет бубенец.

Я еще никогда бережливо

Так не слушал разумную плоть,

Хорошо бы, как ветками ива,

Опрокинуться в розовость вод.

Хорошо бы, на стог улыбаясь,

Мордой месяца сено жевать…

Где ты, где, моя тихая радость,

Все любя, ничего не желать?

Какими живописными пейзажами расписан дол? (листва золотая, желтеющий дол, синий сумрак, розовость вод)

В каком наряде он одета березка в этом стихотворении? (прозрачный наряд)

С кем сравнивает осень поэт? ( листва словно бабочки, осень как девушка, женщина)

Слайд № 13. Песня «Закружилась листва золотая»

А теперь послушайте, как звучит песня на стихотворение русского поэта Сергея Есенина «Закружилась листва золотая» в исполнении С. Безрукова

Слайд № 14. Иван Алексеевич Бунин

Также необыкновенная нежность к осенней поре сквозит в прозе и поэзии Ивана Алексеевича Бунина, настоящего русского патриота. Поражаешься живописным пейзажами, яркости образов, любви поэта к осени выраженных в стихах:

  • «Листопад»

  • «Осень. Чащи леса…»

  • «Октябрьский рассвет»

  • «Не видно птиц. Покорно чахнет…»

  • «О радость красок! Снова, снова…»

  • «Опять холодные седые небеса…»

  • «Октябрьский рассвет»

  • «Забытый фонтан»

  • «Порыжели холмы…»

  • «Осень»

Слайд № 15. Прочитайте стихотворение «Листопад» Ивана Алексеевича Бунина.

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, ёлочки темнеют,

А между клёнами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И Осень тихою вдовой

Вступает в пёстрый терем свой.

— Перечитайте описание леса. Какой приём использовал автор? (сравнение)

— Какие краски увидел поэт? (Лиловый, золотой, багряный)

— С кем сравнивает автор осень?

— Кто такая вдова? (женщина, потерявшая мужа).

В то время, когда вокруг праздник, она тиха, задумчива. Вот и осень, пора увядания, напомнила поэту такую женщину. Но, несмотря на лёгкую грусть, осень в этом стихотворении яркая, праздничная.

Слайд № 16. Прослушайте, как звучит стихотворение «Листопад» Ивана Алексеевича Бунина в актерском исполнении.

Слайд № 17. Знакомство с художниками.

Поэты пишут свои стихи словами, выражая свои чувства, любовь к Родине, природе, а художники создают свои картины красками. Красота осеннего дня передана с помощью цвета. Художники передают самые разнообразные чувства и настроения — радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание.

Слайд № 17. Видеоряд «Осень в картинах русских художников»

С помощью чего удалось художникам показать необычность, красоту, неповторимость этого времени года? (краски)

Какие краски использовали пейзажисты, чтобы воссоздать осень? (желтые, красные, багряные, голубые, розовые)

Слайд № 18. Петр Ильич Чайковский

Свою любовь к русской природе композиторы выражают с помощью музыкальных звуков.

П.И. Чайковский – великий русский композитор. Он написал музыкальное произведение “ Времена года ”, в котором выразил свою любовь к русской природе.

Унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету, увидел это время года композитор Пётр Ильич Чайковский.

Слайд № 19. Звучит «Осенняя песня» из альбома «Времена года» П. И. Чайковского.

Какой характер музыки? (лирический, напевный, грустный, спокойный, мягкий, задумчивый)

Вслушиваясь в «Осеннюю песню» П. И. Чайковского, мы чувствуем, что для композитора это прощание с милыми картинами лета, потому так тихо тает его мелодия.

Слайд № 20. Евгений Дога

Евгений Дога в своем произведении передал тишину осени, задумчивость природы. Это не ранняя, пышно убранная и нарядная осень, а другая – с опадающей листвой, унылая, грустная с тихим плачем осеннего дождя.

Слайд № 21. Звучит «Осенний вальс» Е. Дога

Какие картины осени вы представили, слушая это произведение?

Слайд № 22. Федор Шопен

Осенью природа словно затихает, готовится к зимнему сну, поэтому нам кажется усталой, утомленной. Листья скидывают с себя листву, птицы улетают в теплые края. Становится немного грустно, когда смотришь на увядающую осеннюю природу.

Слайд № 23. Ф. Шопен «Мелодия осени»

Какой характер музыки у этого произведения?

Мы убедились в том, что осень навевает грусть не только у поэтов, но и композиторов.

Слайд № 24. Афанасий Афанасьевич Фет

Уходит золотая осень, уносит с собой свои волшебные краски, на смену ей спешит её сестра — поздняя осень. Но сказочная красота золотого багрянца осени и её таинственная прелесть не забыто .

  • «Задрожали листы, облетая»

  • «Ласточки пропали…»

  • «Осенью»

  • «Устало все кругом: устал и цвет небес»

  • «Какая холодная осень!..»

  • «Непогода – осень…»

Слайд № 25. Прочитайте стихотворение Афанасия Афанасьевича Фета «Ласточки пропали…»

Ласточки пропали,

А вчера зарей

Всё грачи летали

Да, как сеть, мелькали

Вон над той горой.

С вечера все спится,

На дворе темно.

Лист сухой валится,

Ночью ветер злится

Да стучит в окно.

Лучше б снег да вьюгу

Встретить грудью рад!

Словно как с испугу

Раскричавшись, к югу

Журавли летят.

Как обрисовывает осень в этом стихотворении Афанасий Фет?

— Какое настроение вызывает у поэта осень?

Слайд № 26. Послушайте как звучит в актёрском исполнении стихотворение «Ласточки пропали»

Слайд № 27. Михаил Юрьевич Лермонтов

Осенью природа словно затихает, готовится к зимнему сну, поэтому нам кажется усталой, утомленной. Листья скидывают с себя листву, птицы улетают в теплые края. Становится немного грустно, когда смотришь на увядающую осеннюю природу.

Слайд № 28. Прочитайте стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Осень»

Листья в поле пожелтели,

И кружатся и летят;

Лишь в бору поникши ели

Зелень мрачную хранят.

Под нависшею скалою

Уж не любит меж цветов

Пахарь отдыхать порою

От полуденных трудов.

Зверь отважный поневоле

Скрыться где-нибудь спешит.

Ночью месяц тускл, и поле

Сквозь туман лишь серебрит.

Какие картины природы рисуются вам читая это стихотворение?

Какие строки вызывают чувство лёгкой грусти?

Слайд № 29. В исполнении Елены Габец послушайте стихотворение «Осень» Михаила Лермонтова

Слайд № 30. Николай Алексеевич Некрасов

Здесь уже совсем другое зрелище. Читая Некрасовские строки, так и ждёшь с нетерпением окончания этой тоскливой поры и начала весёлой, свежей, праздничной зимы.

Слайд № 31. Прочитайте стихотворение Николая Некрасова «Перед дождем»

Заунывный ветер гонит

Стаю туч на край небес.

Ель надломленная стонет,

Глухо шепчет темный лес.

На ручей, рябой и пестрый,

За листком летит листок,

И струей, сухой и острой;

Набегает холодок.

Полумрак на все ложится,

Налетев со всех сторон,

С криком в воздухе кружится

Стая галок и ворон…

Что заставляет грустить Бунина? Какие картины природы вам представились?

— Какой воздух осенью?

— Какая осень?

Слайд № 32

В своих произведениях поэты, художники и композиторы открыли нам свою душу, запечатлев в них безграничную любовь к природе России, к прекрасному времени года – осени. Все они по-своему изображают это время года, но все восхищаются красотой осенней природы. Во всех произведениях слышатся радость и в то же время и щемящая грусть. Поэты, художники и композиторы, используя различные средства выразительности — слово, краски, звуки, воспевали красоту, выражали свою любовь к Родине, природе.

Обобщение урока.

Итак, сегодня мы с вами совершили путешествие.

Какие страницы журнала мы пролистали? (поэзия, А.С. Пушкин, живопись, музыка)

Какие стихотворения вы прочитали? Кто их написал?

Всегда ли стихи об осени вызывали радостное настроение? Почему?

Назовите художника и картину, в которой представлено время года – осень.

Как называется музыкальные произведения, которые мы прослушали? Кто их написал?

Что объединяет произведения поэтов, художников, композиторов?

Что мы узнали нового на уроке?

Слайд № 33. Спасибо за внимание!

Использованные источники:

1. Русская поэзия. Сборник стихотворений русских поэтов – классиков. – М.: Детская литература, 1988.

2. Читаем, учимся, играем. – М.: «Либерия», 1995, выпуск 8.

3. Читаем, учимся, играем. – М.: «Либерия – Бибинформ», 1998, выпуск 6.

4. Осокин В. Н. Рассказы о русском пейзаже. – М.: Государственное издательство детской литературы Министерства просвещения РСФСР, 1963.

5. Турков А. М. Исаак Ильич Левитан. – М.: Искусство, 1974.

6. Прибегина Т. А. П. И. Чайковский. – М.: Издательство «Музыка», 1983.

7. Рапацкая Л. А., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Русская музыка в школе. – М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2003.

Слайды № 18, 19. Использованные изображения:

http://www.stihi.ru/pics/2009/08/12/4761.jpg — осень, слайд 1;

http://img-fotki.yandex.ru/get/55/alex46460658.1/0_11789_bb710ba5_XL — осень в парке, слайд 2;

http://harmonia.tomsk.ru/files/bez_razgadki_33/portret_chajkovskogo.jpg — портрет П. И. Чайковского работы Н. Кузнецова, слайд 3;

http://www.proshkolu.ru/content/media/pic/std/1000000/95000/94225-1b51017378d02d8f.gif — скрипичный ключ, анимация, слайд 3;

http://img-fotki.yandex.ru/get/4814/61888641.ac/0_a50c4_a9aa12c0_L — анимация «Осень», слайд 4;

http://m-elenka.com/wp-content/uploads/2011/10/fon_osen_2.gif — анимация «Падающие листья», слайд 4;

http://img-fotki. yandex.ru/get/5801/trendz-trendz.b/0_44654_af0712ef_XL — портрет А. С. Пушкина работы В. Тропинина, слайд 5;

http://sergiev-tour.ortox.ru/users/48/548/editor_files/image/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%BE%20%D1%81%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BA_%281%29.png – перо с чернильницей, слайд 5;

http://pushkin.niv.ru/images/mesta/mesta_12_1.jpg — Михайловское, слайд 6;

http://www.ljplus.ru/img4/b/2/b2b_editor/big_25405.jpg — Болдино, слайд 7;

http://sokolovs.narod.ru/nign/osen1024.jpg — в Болдино, слайд 7;

http://funkyimg.com/u2/472/719/pushkin3.jpg — А. Венециан. А. С. Пушкин в Болдине, слайд 8;

http://russianart.files.wordpress.com/2007/10/isaac-levitan-polenov.jpg — В. Поленов. Портрет И. И. Левитана, слайд 9;

http://fc.pickerington.k12.oh.us/~karen_eneix/S0264426B.34/111810_120635_0.gif?src=. PNG — палитра и кисти, слайд 9;

http://holst.com.ua/media/large/levitan-isaak/19152.jpg — И. И. Левитан «Золотая осень. Слободка», слайд 10;

http://vodolazru.ucoz.ru/_fr/0/8019517.jpg — И. И. Левитан «Поздняя осень», слайд 10;

http://paintress.files.wordpress.com/2011/02/sokolniki.jpg — И. И. Левитан
«Осенний день. Сокольники», слайд 11;

http://www.family-history.ru/pic/history/city/ples/ples_06.jpgИ. И. Левитан
«Осень. Мельница», слайд 12;

http://funforkids.ru/art/autumn/autumn23.jpg — И. И. Левитан «Поздняя осень», слайд 13;

http://www.16thline.ru/data/image/blogi/sigutin/.thumbs/707be8ee74ec3b82b763ebeb4d8c7bb3_588_0_0.jpg — И. И. Левитан «Озеро. Русь», слайд 14;

http://pics.livejournal.com/krapan_5/pic/0023f8dh — И. И. Левитан «Золотая осень», слайд 15;

http://s59.radikal.ru/i165/0911/4c/1ba99dbd138b.jpg — букет из осенних листьев, слайд 16.

Урок 7. осенние метаморфозы. пейзаж: колорит, композиция — Изобразительное искусство — 4 класс

Конспект урока

«Изобразительное искусство»

«4» класс

Урок № 7

Тема урока «Осенние метаморфозы. Пейзаж: колорит, композиция».

Урок посвящён знакомству с разнообразием пейзажных сюжетов осеней природы, обозначению роли искусства в понимании красоты природы.

Цель: показать роль искусства в понимании красоты природы.

Задачи: понимать значение искусства в жизни человека;

развивать знания о пейзаже, умение составлять композицию.

На уроке мы узнаем роль искусства в понимании красоты природы;

научимся видеть и отражать в рисунке впечатления от золотой/хмурой осени, передавать ее колорит;

сможем использовать цвета как средство передачи осеннего настроения.

Обязательная литература:

Авторские программы по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Г. А. Поровская, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова, Е. В. Алексеенко. Изобразительное искусство. Рабочая программа для 1—4 классов общеобразовательной школы.

Учебники по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Стр. 65-70.

Дополнительная литература:

Творческие тетради: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 – 4 классы.

Методические пособия: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Методическое пособие. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений (рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства в 1 – 4 классе).

Хрестоматии литературных произведений к урокам изобразительного искусства.

Справочные пособия, энциклопедии по искусству.

Научно-популярная литература по искусству.

Альбомы по искусству.

Интернет-ресурсы:

•             Издательства «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)

•             Федерация Интернет-образования, сетевое объединение методистов www.som.fio.ru

Глоссарий: пейзаж; колорит; композиция.

Теоретический материал.

«Пейзаж осени». Пейзаж – жанр живописи, центральной темой которого является природа, ландшафт. Давайте рассмотрим пейзажи великих художников.

Шуршат листья, прощаясь друг с другом и солнышком; поют грустную песню капли осеннего дождя; пахнет в осеннем парке сыростью и увядшей листвой.

Рассмотрим картину Исаака Левитана «Золотая осень». Осень заключает в себе образ торжественной, радостной в своём спокойствии осени. Художник изобразил неширокую речку, спокойно несущую свои воды меж невысоких берегов. Слева мы видим берёзовую рощу, справа- лишь отдельные деревья. Наш взгляд движется как бы вслед за течением реки, вдали открываются осенние леса, а в просвете между ними на высоком пригорке за изумрудно зеленой полосой озими- деревня.

Небо синее, ясное, покрытое легкими белыми облаками. Перед нами речка, и кажется, что ее густо- синяя вода медленно движется. Крутой пригорок, на котором растут маленькие деревца, резко обрывается вниз. Земля покрыта побуревшей осенней травой. Багряно- золотистые березы слева и красно- бронзовые дубы справа как бы расступаются, открывая нашему взору бескрайние дали лесов и полей.

Основным средством художественной выразительности является цвет –теплый или холодный.

Поэтому анализируя картину мы в первую очередь обращаем внимание на колорит. 

Итак, мы рисуем осенний пейзаж.

Этап 1.

На палитре необходимо развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги.  Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке будет почти белое.Мы получили фон неба для осеннего пейзажа. На втором этапе мы рисуем поле желто-оранжевыми красками.  Изобразим возвышенность кривой линией.  Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обратите внимание на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть. Затем ствол закрашиваем коричневой краской. Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы  и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей  с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания.   Это и  экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом  в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья,  на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Разбор заданий.

  1. Текст вопроса: установите соответствие между названиями картин, именем художника и картинами

Клевер Юлий Юльевич. Осенний парк

Игорь Эммануилович Грабарь. Осень. Рябина и березы

Исаак Ильич Левитан. Золотая осень.

Правильный вариант:

Исаак Ильич Левитан. Золотая осень.

Игорь Эммануилович Грабарь.Осень. Рябина и березы

Клевер Юлий Юльевич. Осенний парк.

  1. Текст вопроса: Составьте цветовую палитру к картине Нестерова Н. В. Осенний пейзаж.

Правильный вариант:

_____________________________________________

Детские картины и аппликации из листьев — 1

Детские картины из листьев и аппликации из листьев, фото. Часть 1.

Детские картины и аппликации из листьев на тему «Осень»

Работы участников конкурса «Осенние листья», в котором детям было предложено создать картины и аппликации из листьев на разные темы.

В этой части статьи с конкурсными работами я предлагаю познакомиться с фотографиями детских картин и аппликаций из листьев на темы:

  • «Осень»
  • «Осенняя природа»
  • «Осенние композиции»
  • «Растения»
  • «Урожай»
  • «Образ осени»
  • «Люди и сказочные персонажи»

Так как работы расположены не по порядку поступления, а по темам, в скобках указаны номера для лотереи (розыгрыша призов среди участников конкурса).

Фото картин и аппликаций из листьев на темы «Осень», «Осенняя природа», «Осенние композиции»

Белоусов Артем, 2 года 8 мес., «Красавица осень» (1) и «Алтайская осень» (6).

Оксана, мама Артема, написала: «Мы живем рядом с лесом. Часто ходим туда, собираем листья, шишки, камушки у реки. Очень впечатлили нас виды осенней природы, интересно как она меняет краски.»

Красавица осень

Алтайская осень

Мария, 6 лет, «Осень» (3).

Осень

Сенькина Анастасия, 4 года 11 мес., ваза для сухоцветов «Осенний лес» (27), панно «Осень в паутине» (31), панно «Осенняя ностальгия» (35) — (панно с тёплыми воспоминаниями о лете сделано из гербария, собранного летом), осенняя поделка — картина «Осень» (37).

Осенний лес

Осень в паутине

Осенняя ностальгия

Осень

Настя, 4 года, «Осенний лес» (29).

Осенний лес

Георгий, 5 лет 10 мес., «Золотая осень» (38).

Золотая осень

Ибрагимовы Марина и Полина, 5 лет, «Осенние картинки» (44, 45).

Осенние картинки

Москвин Даниил, 2 года 6 мес., аппликация «Ёжкина осень» (46).

Ёжкина осень

Давлетов Ильмир Рузилевич, 8 лет, с. Актаныш Актанышского района, «Осенний лес» (56) и «Букет маме» (57).

Осенний лес

Букет маме

Марк, 3 г. 5 мес., «Осенняя пора» (50). Мастер — класс с пошаговыми фотографиями изготовления этой работы смотрите ЗДЕСЬ.

Осенняя пора

Катерина, 4 года, «Первый снег» (36). Подробнее о работе в блоге «Тень полосатого кота»: tabbysshadow.blogspot.ru/2015/10/blog-post.html

Первый снег

Полина, 6 лет, композиция из осенних листьев и цветов (8).

Композиция из осенних листьев и цветов

Ирина, 6 лет, картина из высушенных семян деревьев и цветов, рамочка оформлена пшеном и зернами кофе (9).

Картина из семян

Фото картин и аппликаций из листьев на темы «Растения», «Урожай»

Александра, 9 лет, Анастасия, 6 лет, и Маргарита, 4 года, коллективная работа — аппликация «Букет ромашек» (19).  В работе использовались засушенные листья земляники и тыквенные семечки.

Букет ромашек

Валерий, 7 лет, аппликация из осенних листьев и семечек подсолнечника «Подсолнух» (4).

Подсолнух

Ирина, 7 лет, «Волшебный цветок» (24).

Волшебный цветок

Лука, 6 лет, «Корзинка с осенними дарами» (42).

Корзинка с осенними дарами

Фото картин и аппликаций из листьев на темы «Образ осени», «Люди и сказочные персонажи»

Ирина, 7 лет, «Госпожа Осень» (20).

Госпожа Осень

Мария, 10 лет, «Девушка Осень» (47).

Девушка Осень

Андрей, 8 лет, «Человечек в осеннем лесу» (10).

Человечек в осеннем лесу

Полина, 6 лет, «Осенняя прогулка» (39).

Осенняя прогулка

Михаил, 7 лет, «Лесовик» (41).

Лесовик

Ксения, 5 лет, и Таня, 3,9 г. «Лесная принцесса» (54).

Лесная принцесса

Гаврилова Ксения, 5 лет, город Саранск, «Мама и доченька» (51).   Все, от идеи до воплощения и сбора материала, Ксения делала сама. Помощь ее мамы Ольги была только в прорисовывании лиц.

Мама и доченька

Продолжение статьи (аппликации и картины с животными из листьев) смотрите ЗДЕСЬ.

© Юлия Шерстюк, https://moreidey.ru

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Южный федеральный университет | Пресс-центр: Олимпиада школьников «Архитектура и рисунок»: финал


24 марта стартовал заключительный этап III Южно-Российской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектура и рисунок» по комплексам предметов: черчение, живопись, рисунок, композиция.

На основании Приказа Минобрнауки России от 16. 11.2010 года N 1162 олимпиада включена в Перечень олимпиад школьников N1. Организаторами олимпиады являются Южный федеральный университет и Краснодарский государственный университет культуры и искусства.

Из 3390 школьников 6-11 классов, прошедших отборочный этап олимпиады, призерами стали 784 учащихся 6-10 классов и 313 выпускников средних образовательных школ.

На заключительный этап, который пройдёт на площадках олимпиады, зарегистрировался 781 участник 6-10 классов и 311 одиннадцатиклассник, из числа которого высокое жюри в Ростове-на-Дону выявит наиболее одарённых детей, способных к художественному творчеству.

В состав жюри входят: член-корреспондент Российской Академии художеств, председатель Южного регионального отделения РАХ, заслуженный художник России, профессор ПИ ЮФУ Сергей Олешня; заслуженный художник России Борис Бельмасов, заслуженный художник России Владимир Куприянов; заслуженный работник высшего образования РФ, Почётный работник высшего профессионального образования, Почётный член Российской Академии архитектуры и искусства, член Союза дизайнеров России Виталий Колесник, профессор, руководитель Института архитектуры и искусств ЮФУ; председатели Региональных отделений творческих Союзов и др.

Заключительный этап III Южно-Российской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектура и рисунок» (ЮРМОШ-2011) продолжится четыре дня. Участников ожидают олимпиадные испытания по различным возрастным номинациям: 24 марта – черчение; 25 марта – живопись; 26 марта –  рисунок; 27 марта – композиция.

Победители и призёры олимпиады станут известны 10 апреля.

Фотоотчет

Краткая ссылка на новость sfedu.ru/news/31083

Подведены итоги творческого конкурса «Все краски осени»

ГПБУ «Мосприрода» благодарит за активное участие всех участников конкурса и желает им дальнейших творческих успехов в познании красоты окружающего мира! Творческий конкурс проходил с 5 по 28 сентября 2018 года. За это короткое время к организаторам поступило 587 рисунков и фотографий на осеннюю тематику.

ГПБУ «Мосприрода» благодарит за активное участие всех участников конкурса и желает им дальнейших творческих успехов в познании красоты окружающего мира! 

 

Творческий конкурс проходил с 5 по 28 сентября 2018 года. За это короткое время к организаторам поступило 587 (!) рисунков и фотографий на осеннюю тематику. Большинство наших конкурсантов – учащиеся из детских садов и школ Москвы, активное участие приняли и взрослые, среди которых много воспитателей и педагогов.

 

Участники конкурса очень старались, большинство рисунков выполнены аккуратно, опрятно, красиво. На фотографиях и рисунках дети и взрослые смогли запечатлеть осень, которую все мы так любим: яркую, солнечную, по-своему немного печальную, но очень красивую, именно такую, какая она и есть на самом деле! 

 

Жюри выбрало лучшие рисунки и фотографии, решив не распределять призовых мест, так как все отмеченные работы уникальны и заслуживают победы. Поздравляем наших победителей!

 

Награждение победителей конкурса состоится 18 октября в 16:00 в эко-классе «На Шокальского» по адресу проезд Шокальского, д. 29, корпус 5, сектор 6.

 

Посмотреть на работы победителей и участников конкурса можно будет с 15 октября. В эко-классе до конца осени будет проходить выставка работ.

 

Итоги конкурса «Все краски осени»

1)    Номинация «Рисунок» (для детей от 4 до 18 лет)

Авторская композиция

Дошкольники

·        Ващилова Мария, ГБОУ «Школа № 709», д/о № 4, работа «Осенний закат»

·        Никоноров Максим, ГБОУ «Школа № 1381», ДО «Светлячок», гр. № 1, работа «Листья на асфальте»

·        Андреева Василиса, ГБОУ «Школа № 1558» им. Росалии де Кастро, работа «Лес, точно терем расписной…»

·        Андержанова Алина, ГБОУ «Школа № 1412», ДК № 7, группа № 6, работа «Осенний дуб»

Школьники

·        Джумалиева Айдай, ГБОУ «Школа № 1236», 5 «Г» класс, работа «Осенняя красавица»

Пейзаж

Дошкольники

·        Колюшков Максим, ГБОУ «Школа № 1234», работа «Отражение»

·        Безроднов Артем, ГБОУ «Школа № 1537», УК «Радуга», работа «Осень золотая»

·        Кленкова Настя, ГБОУ «Школа № 166», группа № 5, работа «Осенняя фантазия»

·        Плескач Артем, МАДОУ № 42 «Ивушка», работа «Осенний пейзаж»

·        Бернацкая Татьяна, ГБОУ «Школа № 763» ДУК-6, подгот. группа № 4, работа «Осенняя пора»

Школьники

·        Дюжаков Евгений, ЧОУ «Лотос», 3 «Б» класс, работа «Осенние деревья»

·        Школьный Иван, ГБОУ «Школа № 1430», 6 «Д» класс, работа «Осенний лес»

·        Виноградова Вероника, ГБОУ «Школа № 1631», 3 класс, работа «Закат»

Сюжет

Дошкольники

·        Олесов Максим, ГБОУ «Школа имени Ф.М. Достоевского», ДО «Родничок», группа «Умнички», работа «Осенние заготовки»

·        Корнева Маша, ГБОУ «Школа № 1411», ДО № 1327, работа «Осень на опушке краски разводила»

·        Свиридченко Мария, ГБОУ «Школа № 883», старшая группа № 1, работа «Золотая осень»

·        Журина Елизавета, ГБОУ «Школа № 962» (Санникова, 5-2), работа «Журавли улетают»

Школьники

·        Перепада Екатерина, ГБОУ «Школа № 1095», 5 «Ж» класс, работа «Осень»

 

Спец приз жюри – Арасланов Арсений, ГБОУ «Школа № 1631», 3 «Д» класс, фотография «Конопатый гриб»

 

2)    Номинация «Фотография» (для взрослых, от 18 лет)

Пейзаж

·        Давыдова Наталья Александровна, воспитатель ГБОУ «Школа № 962» (Санникова, 5-2), фотография «Осенний пруд»

Сюжет

·        Бойко Татьяна Андреевна, воспитатель ГБОУ «Школа № 1558» им. Росалии де Кастро, К № 4, фотография «Алиса в Стране чудес»

Авторская композиция

·        Корнеева Марина, социальный педагог ГБОУ «Школа № 709», ДО № 4, серия фоторабот «Осенние портреты».

Творческий осенний конкурс: «Дары осени» Мероприятия

Творческий осенний конкурс: «Дары осени» 06.11.2019 10:51

В период с 07 по 25 октября в нашем  детском саду  прошел творческий осенний конкурс «Дары осени».

В Конкурсе приняли участие 120 семей  воспитанников МАДОУ из 14 групп, а также на Конкурс представлены коллективные работы воспитанников групп: №2, 7, 10, 11, 14, выполненные совместно с педагогами.

На Конкурс представлено 112 работ  в 3-х номинациях:

— «Симфония осени» — 102 работы;
— «Осень в фотографиях и рисунках» — 4 работы;
— «Осень в литературном творчестве» — 6 работ.

Большинство работ, представленных на Конкурс, изготовлены в совместной деятельности взрослых и детей, есть детские работы, представлены рисунки осенней природы, животных и птиц,  даров осени, выполненные в разных техниках: акварель, гуашь, пластилинография, набрызг, печать и др. , картины, изготовленные из засушенных листьев, цветов и другого природного материала: крупа, фасоль, кофе, семечки подсолнуха и тыквы, фисташки, камни, соль. Жюри отметило активное участие  родителей (законных представителей) в Конкурсе совместно с детьми, заинтересованность педагогов совместной творческой деятельностью с детьми. В то же время в номинации «Осень в литературном творчестве» представлено всего 6 работ (из них только 2 являются продуктом совместного творчества детей и педагогов), что говорит о том, что воспитатели старших групп недостаточно внимания уделяют творческому рассказыванию детей.

По итоги Конкурса:

   В  номинации «Симфония осени»  (рисунки,  композиции из природного материала):

1 место – «Радуга дождя»  Ярослав П., старшая  группа №7, воспитатели: Шучалина Н.Н., Карпова О.В.
1 место – «Осенний букет» Маша К., старшая  группа №13, воспитатели: Попвасева В.Н., Кризина О.С.

2 место – «Шелест осени» Артём П., группа раннего возраста №10, воспитатели: Осламенко Е. П., Кетова Т.Г.
2 место – «Симфония осени» Ваня В., средняя группа №4, воспитатели: Богомольная Г.Ю., Сметанина М.И.

3 место – «Ах, какая осень» Кирилл Е, младшая  группа №9, воспитатели:  Кривонос Е.А., Стрекалова Т.В.
3 место – «Филин» Лев Ч., средняя  группа №2, воспитатели: Чуевская Е.В., Торлопова И.А.
3 место – «Осенний вечер» коллективная работа воспитанников младшей  группы №11, воспитатели:  Кузьмина Н.А., Кочеткова И.Б.

   В  номинации «Осень в фотографиях и рисунках» (фотоальбомы):

1 место – альбом рецептов «Полезные вкусняшки осени» коллективная работа воспитанников средней группы №2, их родителей (законных представителей) и воспитателей, воспитатели: Чуевская Е.В., Торлопова И.А.

   В  номинации «Осень в литературном творчестве»  (литературные произведения):

1 место – сказка «Как листик друга искал» коллективная работа воспитанников старшей группы №7,  воспитатели: Шучалина Н.Н., Карпова О.В.
1 место – книга «Осенняя история» Таня И. , подготовительная  группа №1, воспитатели: Аргентова Ж.Р., Козлова В.А.

2 место – книга «История одного деревца» Влад И., подготовительная  группа №15, воспитатели: Тюрнина Ю.Ф., Белаш В.В.

3 место – стихотворение «Подарок березкам» коллективная работа воспитанников старшей группы №7,  воспитатели: Шучалина Н.Н., Карпова О.В.
3 место – книга «Осенняя история» Ксения К., старшая  группа №13, воспитатели: Попвасева В.Н., Кризина О.С.

Номинация «Оригинальная техника»: Аврора Ш., подготовительная  группа №8, воспитатели: Мартюшева Е.Е., Селезнева Е.А.

Номинация «Лучшая детская композиция»: Катя Б., подготовительная  группа №14, воспитатели: Палагина Е.М., Рябенкова Л.В.

Творческие работы детей, детей и родителей (законных представителей), коллективных – дети и воспитатели:

Творческие работы – победители:

Корпус №1

Корпус №2

Корпус №3

 


Рисуем композицию для начинающих из осенних листьев.

Как нарисовать листья карандашом

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!


Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.


Ссылка

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.


Ссылка

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.


Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.


Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.


Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.


Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.


1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Урок рисования осенних листьев

Мастер-класс. Изображение осеннего листа

Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»

2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.

Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.

Задачи мастер-класса: обучающие : учить

Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;

Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;

Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.

развивающие : развивать

Представления о понятии «симметрия»;

Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.

воспитывающие : воспитывать

Взаимоуважение, любовь к труду;

Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.

Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.

Межпредметные связи : литература, музыка.

Ресурсы.

Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.

Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.

Урок по изображению осеннего листа

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень)

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

  1. Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
  2. Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
  3. Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
  4. Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных – разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.




Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.


Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.




Далее следует работа цветом. При использовании красок используется палитра и кисти, например, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Еще понадобятся банка для воды и салфетка для промокания кистей.


При выполнении этого задания рекомендовано работать основными цветами (это название есть также в теме занятия): синим, желтым и красным. А недостающие цвета и тона получить путем смешения основных красок.

Основные цвета. Основные цвета — цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки.

Дополнительные цвета. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода.

В цветовом круге новые полученные (дополнительные) цвета расположены напротив основных цветов. Вместе основные и полученные из основных дополнительные цвета образуют следующие пары:

· жёлтый – фиолетовый (синий+красный= фиолетовый)

· синий- оранжевый (красный+ желтый=оранжевый)

· красный – зелёный (синий+ желтый= зелёный)

Тон цвета. Тон — одна из трех основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой.

Цветное изображение листа удобно передать, применив в работе с красками прием «по-мокрому», или«по-сырому» . Бумага с графическим изображением смачивается кистью большого размера и когда она, впитав воду становится набухшей, по ней следует начать писать кистью. Можно бумагу не целиком сразу смачивать, а делать это фрагментарно, захватывая отдельные части изображения, и постепенно на эти части наносить определенные цветовые пятна.

Живопись по-мокрому. Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Мы изображаем лист с натуры и поэтому стараемся как можно точнее передать цвета окраски листа дерева. С одной стороны наш лист имеет выраженную окраску красного цвета. Смачиваем бумагу водой с помощью кисти и наносим это цветовое пятно.


Работаем желто-оранжевым цветом (пользуемся палитрой: смешиваем желтую краску и красную для получения нужного цвета и добавляем воды для получения нужного оттенка). Можно снова слегка смочить часть листа для плавного перехода оттенков цветовых пятен. И вот пятно желто-оранжевого оттенка занимает свое место.



Снова пятна желто-оранжевого оттенка, которые есть у нашего листа дерева в нижней части его пластины по обе стороны от черешка, мы не должны забывать о натуре. Нужные оттенки получаем пользуясь палитрой.

Следующий слой краски накладываем по контуру листа слева фиолетового оттенка (получаем фиолетовый цвет путем смешения красной и синей красок).


Потом, продолжая правдиво отражать лист с натуры, смешиваем основные цвета по два для получения нужных оттенков, отображаем детали листа: пятна, прожилки. Сейчас уже переходим на кисть меньшего размера и ею прорабатываем разные мелкие элементы.

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

Ищете потрясающее осеннее вдохновение? 191 Осенние штучки для рисования — Artsydee

Делиться — значит заботиться!

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Осенний сезон — время сбора урожая, и листья падают с деревьев. Это также время для латте с тыквенными специями, футбола и более низких температур.

Возможно, вы ищете вдохновение для рисования, чтобы получить идеи для рисования осенью для своего блокнота или художественного журнала, или, может быть, вам нужны идеи для рисования в ремесленном проекте?

Какой бы ни была ваша причина, вот полный список осенних вещей, которые можно нарисовать! Этот список охватывает все 🙂

Загрузите БЕСПЛАТНО распечатанный список подсказок для рисования осенних вещей здесь!
в изобилии
желудь
янтарь
яблочный пирог
яблок
осенний
обратно в школу
запекать
голые ветки
сипуха
свекла
черные вороны
одеяло
синие джинсы
бушующие
костра
сапоги
дышать
свежий
яркий
блестящий
оживленный
связать вверх
гореть
горящие листья
бушель
б uy школьные принадлежности
сахарная кукуруза
вырезать тыквы
поймать холода
изменить
изменить
каштаны
холодно
бурундук
сидр
корица
облака
паутина
холодные уши
холодные ночи
холодные пальцы ног
красочные
Columbus
комфортная еда
900 24
комфортно
прохладный воздух
вельвет
кукуруза
рог изобилия
костюм
кашель
хруст
клюква
хрустящий
посевы
хруст
хруст
мертвые листья
лиственные
грязная земля
землистый
очаровательный
падение назад
цвет осени
падающие листья
семья
фермер
выращенный на ферме
любимое время года
праздник
праздник
у камина
первый мороз
фланель
шерсть
сезон гриппа
порхающие листья 900 26
туман
листва
футбол
корм
мороз
свежий
друзья
морозный
собрать
получить холоднее
призрак
поблагодарить
9002 5 луна охотника
вернуться в школу
пойти собирать тыкву
золото
тыква
зерно
серый
урожай
полнолуние
стог сена
услышать собственное уханье
спящий режим
уханье совы
горячее какао
вой
вдохновляющая
куртка
jack-o-lantern
согреться
куча листьев
листья
с длинными рукавами рубашка
кукуруза
кленовый сироп
клен
маска
миграция
мигрирующие гуси
танец луны
лунное сияние
лунный свет
лужи грязи
сезон дремоты
палитра природы
ночной холод
орехи
старые амбары
оранжевый
оранжевый или
апельсин
орехи пекан
Pilgrim
подготовка к зиме
тыква
тыквенный участок
сезон тыквы
тыквенные специи
лоскутное одеяло
дождь
радуга цветов
плащ
дождливый
грабли
грабли листья
пожать
красный
отражать
расслабляющий
спелые
рыжевато-коричневый
ржавый
сезон ворон
шелест
пугало
шарф
алый
живописный
увидеть свое дыхание
уселиться зимой
мокрый снег
сезон мультиварки
запах
прижаться
носки
мокрый
суп
воробьи
зрелищный
паутина
жуткий
кабачки
белки
тушеное мясо уборка
учеба
свитер
благодарность
День благодарения
время изменения
традиции
преобразование
transfo рмация
ветки деревьев
индейка
смотреть, как опадают листья
гостеприимный
пшеница
увядание
зимняя одежда

Какова цель приглашения к рисованию?

Приглашение к рисованию — это, по сути, тема или предложение о том, что рисовать.

Подсказки для рисования обычно используются художниками в процессе рисования с натуры, набросков идей для картин или других художественных проектов, а также в детских иллюстрациях.

Какие цвета осени?

Под осенними цветами обычно понимаются различные оттенки красного, оранжевого и коричневого в листьях, поскольку они меняют цвет при смене времен года. Осень — это также время для сбора урожая и латте с тыквенными специями, поэтому это идеальное время, чтобы исследовать цвета осени!

Что рисовать осенью? Хотя окончательного определения падения нет, в этот список входит большое количество предметов, связанных с падением.Некоторые предложения включают падающие с деревьев листья, изменение цвета (цвет осени), прохладную и свежую погоду, латте с тыквенными специями, футбольные матчи по телевизору, назад к

Что вы рисуете, когда вам скучно?

Рисование осенних вещей — отличный способ скоротать время! Прочтите мою статью о , что рисовать, когда вам скучно в поисках забавных идей!

Веселые советы и идеи по использованию подсказок для рисования осенью

Используйте цвета осени.

Под осенними цветами обычно понимаются различные оттенки красного, оранжевого и коричневого в листьях, поскольку они меняют цвет при смене времен года.Осень — это также время для сбора урожая и латте с тыквенными специями, поэтому это идеальное время, чтобы исследовать цвета осени!

Нарисуйте настоящие осенние листья.

Используйте перманентные маркеры или ручки для рисования на засохших осенних листьях! Вы также можете смазать осенние листья акварельной краской и затем прижать их к бумаге.

Нарисуйте осенние сцены.

Какую сцену падения вы нарисуете? На вашем рисунке могут быть осенние листья, развевающиеся на ветру, яблоневый сад с охраняющим его пугалом, осенние кукурузные поля… решать вам!

Изучите различные средства рисования.

Ручка, карандаш, гелевые ручки, уголь, акварель, цветные карандаши, да что угодно! Попробуйте то, что вы обычно не используете, чтобы испытать себя!

Сделайте осенние открытки для

друзей!

Нарисуйте открытки с осенней тематикой для своих друзей или семьи, чтобы показать им, как вы себя чувствуете в осенний сезон.

Делай осенние поделки!

Вы можете использовать некоторые из этих осенних подсказок в качестве вдохновения и сделать что-то вроде рога изобилия, наполненного осенними листьями, тыквами и тыквами — это идеально подходит для украшения на День Благодарения!

[Связанное сообщение: Список лучших расходных материалов для журналов]

Создайте свой собственный осенний мусорный журнал.

Возьмите предметы, связанные с падением, и нарисуйте их в тематическом журнале падения падения! Вы можете включить старые листья, рисунки желудей, куски сена… небо — предел.

Какие художественные материалы вам понадобятся, чтобы рисовать осенние рисунки?
  1. Альбом для рисования
  2. Карандаши
  3. Ручки
  4. Акварельные краски
  5. Цветные карандаши
  6. Гелевые ручки
  7. Бумага (различных цветов)
  8. Осенние листья и другие предметы для рисования. Их можно найти в вашем саду, в местном продуктовом магазине или магазине товаров для рукоделия!
  9. Журнал падения. Это отличный способ использовать старые осенние предметы.
  10. Набор осенних карточек для создания собственных осенних карточек!
  11. Вдохновение и смелость в этих осенних подсказках для рисования 🙂

Заключение

Рисование — отличный способ выразить свои творческие способности. В этом списке есть 191 предмет для рисования подсказок, поэтому вы никогда не потеряете вдохновение!

Вы можете найти все подсказки в нашем блоге или загрузить их в формате PDF для печати здесь.Удачного рисунка!

Осенний ритм Джексона Поллока (номер 30) не случаен — Public Delivery

Джексон Поллок — Осенний ритм (номер 30) , 1950, холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов). 3 дюйма), вид инсталляции, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC 2.0, автор rocor
Введение

Осенний ритм (номер 30) — абстрактная экспрессионистская картина Джексона Поллока. В настоящее время он находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и считается одним из самых замечательных произведений искусства за все время.

Картина размером 266,7 × 525,8 см (105,0 × 207,0 дюйма) является одной из самых больших и впечатляющих картин Поллока.

Его печально известная техника рисования включала работу на незагрунтованном холсте, лежащем на полу студии. Поллок брызгал краской прямо из банок или с помощью палок, сильно нагруженных кистей, ножей, шприцев, а также других механизмов, чтобы контролировать поток цвета, когда он просачивался и бросался в холст. Деталь Джексона Поллока — Осенний ритм (номер 30) ) , 1950 г., холст, эмаль, 266.7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), вид из инсталляции, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC-ND 2.0, Хуан Тан Квон

Техника и творчество процесс

Эта картина была создана осенью 1950 года в мастерской художника в Спрингсе, штат Нью-Йорк, как часть коллекции картин, которые он выставил в галерее Бетти Парсонс в 1951 году.

На создание у него ушло несколько месяцев. Осенний ритм (номер 30) , а его друг и фотограф Ханс Намут частично документирует процесс.В этой документации Намут предоставил нам представление о последовательности, в которой Джексон Поллок заполнял холст, и порядке, в котором цвета краски были нанесены на картину.

10 мин 13 сек

Из изображений процесса рисования видно, что Поллок начал рисовать правую треть холста, наложив катушку тонких темных линий, прежде чем добавить другие оттенки цветов, такие как белый и коричневые с небольшим сине-голубым.

Он использовал различные техники капания и заливки, чтобы создать различные виды линий и брызг краски, пока она не стала выглядеть как законченное состояние.Наконец, он работал над центральной частью изделия, прежде чем закончить с левой частью. Он писал со всех сторон холста на протяжении всего процесса. Деталь Джексона Поллока — Осенний ритм (номер 30) , 1950, холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма) . ), вид инсталляции, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, фото: CC BY-SA 2.0, Макс Браун

Название

Когда работа была завершена, он дал ей название Номер 30 .В конце 1940-х — начале 1950-х годов Поллок давал своим работам номера вместо названий, чтобы, по его словам, зрителей не отвлекали замаскированные смыслы.

Однако пронумерованные заголовки не подразумевают последовательность, в которой были созданы пьесы. Но когда эта работа была выставлена ​​в галерее Сиднея Яниса в 1955 году, она носила название Осенний ритм без номера.

Причину смены названия художник не назвал, хотя искусствовед Тимоти Дж.Кларк считает, что Осенний ритм могло быть собственным названием Поллока для работы.

Местоположение
Джексон Поллок — Осенний ритм (номер 30) , 1950, холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), вид инсталляции, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC 2.0 Томаса Хоука

Осенний ритм можно увидеть на Пятой авеню Метрополитен в галерее 919.

Музей Метрополитен
1000 5-я авеню, Нью-Йорк 10028

Анализ

Осенний ритм (номер 30) считается одной из самых влиятельных картин всех времен.Он вдохновил многих людей в разных областях, включая науку и моду.

Стиль рисования Поллока является предметом споров в физике, поскольку вызывает вопросы относительно того, отображает ли он доказательства фрактальных узоров.

Физик из Бостонского колледжа и математик из Гарварда вместе с историком искусства исследовали применение Поллоком спиральной нестабильности в его картинах.

По словам Роберто Зенита, физика из Национального автономного университета Мексики и Университета Брауна, вполне возможно, что Поллок сильно полагался на физику, когда писал, но было ли это намеренно или нет, неизвестно.

Однако ему нравилось играть с вязкостью и текстурой при приготовлении красок, добавляя растворители, чтобы сделать их тоньше или толще. На кадрах 1950 года, записанных Намутом, можно увидеть, как Поллок работает над проектом, и в какой-то момент он говорит:

Я могу контролировать поток краски. Это не случайно.

Вставить из Getty Images

Джексон Поллок за одной из своих картин в своей студии в Спрингс, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 23 августа 1953 г. картины.Однако, по мнению «Зенита», стиль живописи художника на самом деле не «капает», если смотреть на него с точки зрения механики жидкости. Он заявил:

«Капание» — это термин, который относится к разбиванию струи жидкости на капли в результате нестабильности поверхностного натяжения. Для условий, в которых рисовал Поллок, жидкие волокна редко фрагментировались во время нанесения.

«Зенит» и его команда использовали кадры с рабочего места Поллока, чтобы проанализировать, как работал художник.Он записал, как быстро он двигался и расстояние от холста, когда он растирал краску. Затем команда создала систему в виде большого шприца, прикрепленного к регулируемой подставке, для имитации этих движений. «Зенит» писал:

Мы можем изменять одно за другим, чтобы мы могли расшифровать ключевые элементы техники. Например, мы можем изменять высоту, с которой наливается краска, и поддерживать постоянную скорость, чтобы увидеть, как это меняет положение вещей.

Результат эксперимента был довольно шокирующим.Вместо того, чтобы использовать намотку, они обнаружили, что большинство следов, созданных художником, были созданы с тех пор, как Поллок активно избегал нестабильности намотки.

Результаты противоречат исследованию 2011 года, проведенному группой под руководством физика Анджея Герчинского. Зенит добавил:

В частности, Поллок двигал рукой с достаточно высокой скоростью и на достаточно малой высоте, чтобы подавить появление намотки. Как и большинство художников, Джексон Поллок прошел долгий процесс экспериментов, чтобы усовершенствовать свою технику.В ходе этого исследования мы пытались выяснить, к каким выводам пришел Поллок, чтобы исполнить свои картины так, как он хотел. Наш главный вывод в этой статье заключался в том, что движения Поллока и свойства его красок были такими, что он избегал этой нестабильности наматывания.

Вставить из Getty Images

Джексон Поллок открывает дверь сарая в свою студию Спрингс, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 23 августа 1953 г.

Как и любое другое исследование, необходимы дополнительные исследования, и это не является заключением. предмет.Одна из проблем, с которыми «Зенит» и его команда столкнулись во время анализа, заключалась в том, что использованные кадры относятся к 1950 году и поэтому имеют очень низкое разрешение.

Это означает, что существует некоторая степень неопределенности в отношении используемых ими измерений. Например, они не могли получить одновременные измерения роста и скорости рук, что затрудняло корреляцию двух переменных.

Также, хотя Зенит и др. использовали краску, аналогичную Pollock, — коммерческий черный лак нитрата целлюлозы, материалы, которые они использовали, вероятно, имели другой состав, чем материалы, используемые Pollock, следовательно, разную степень плотности и вязкости.

Еще одна недоработка в Zenit et al. Исследования показывают, что Поллок обычно не держал палку, на которую он подал в суд, чтобы разбрызгивать краску вертикально. Вместо этого он, как правило, широко раскланялся, хотя «Зенит» доказал, что этого недостаточно, чтобы изменить окончательный вывод. Команда пришла к выводу:

Этот результат может иметь значение для аутентификации: картина со слишком большим количеством свернутых следов будет указывать на то, что картина была создана не Поллоком. Кроме того, понимание условий, при которых можно предотвратить наматывание, может иметь значение для практических приложений, где необходимо предотвратить такой эффект, как в случае струйной печати или изготовления оптических волокон.

Джексон Поллок — Осенний ритм (номер 30) , 1950, холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), вид инсталляции, Музей Метрополитен, Нью-Йорк , фото: CC BY-NC-ND 2.0, автор juan tan kwon
Осенний ритм в моде

Номер 30 Джексона Поллока также повлиял на мир моды. Многих дизайнеров привлекает стиль рисования художника, потому что брызги создают образ в уличном стиле. Работа Поллока посвящена движению и послужила вдохновением для создания бесчисленных повседневных нарядов.sacai x Студии Джексона Поллокаssacai x Студии Джексона Поллокаssacai x Студии Джексона Поллокаssacai x Студии Джексона Поллокаssacai x Студии Джексона Поллокаssacai x Студии Джексона Поллока Краски на полу студии художника Джексона Поллока, Спрингс, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, фото: Rhododendrites, CC BY-SA 4.0

Модный лейбл японского дизайнера Chitose Abe Sacai создал линию одежды с использованием деталей из заляпанного краской пола студии Джексона Поллока в The Springs. Одежда была представлена ​​в коллекции Sacai Ready-to-Wear Fall 2019, а премьера состоялась в Париже в январе 2019 года.По данным Музея Ист-Хэмптона, проект был результатом сотрудничества с Pollock-Krasner House & Study.

Но это был не первый раз, когда брызги картин Поллока использовались в моде. Искусство абстрактного экспрессионизма произвело огромный успех на подиумах моды в коллекции одежды 2013/14, включая кроссовки Paint Splatter от Maison Martin Margiela. Maison Martin Margiela x Jackson Pollock; Maison Martin Margiela; кроссовки Red Pollock Mid-Top Replica

Как мода и искусство Историки продолжают спорить о том, является ли мода искусством, нельзя отрицать влияние, особенно если смотреть на некоторые прямые связи между абстрактным экспрессионизмом и его влиянием на текущую индустрию моды.

Value

Почти все картины Поллока находятся в музейных коллекциях. Однако есть одно исключение: в течение долгого времени картина Поллока № 5 (1948 г.) считалась самой дорогой картиной всех времен с заявленной покупной ценой в 140 миллионов долларов.

Это красно-желто-серое произведение искусства ранее выставлялось в Музее современного искусства и перешло к Дэвиду Геффену. Затем в ноябре 2006 года он был продан им мексиканскому предпринимателю Давиду Мартинесу в рамках частной сделки, хотя адвокаты Мартинеса отрицали, что картина принадлежала ему.

Имея только одну зарегистрированную цену сопоставимого произведения искусства за последние 15 лет или около того, оценить цену Осенний ритм сложно. Кроме того, ограниченное количество произведений легендарных и новаторских художников, таких как Поллок, может привести к непредсказуемым и возмутительным ценам. Покупатели платят не только за произведение искусства, но и за его особый статус.

1 мин. 6 сек.

По сравнению с № 5 размером 1,2 x 2,4 м (4 x 8 футов), Осенний ритм (номер 30) примерно в пять раз больше.Учитывая размер и репутацию картины, стоимость картины должна превышать 140 миллионов долларов, даже с поправкой на инфляцию.

Скорее всего, мы не узнаем точную цену в ближайшее время. Осенний ритм (номер 30) находится в постоянной коллекции Художественного музея Метрополитен. Несмотря на план закрытия музея, у НДПИ есть пожертвования в размере 3,3 миллиарда долларов и 150-летняя история щедрых доноров. Это делает маловероятным попадание картины на вторичный рынок искусства.

Анализ

Был ли Поллок вдохновлен физикой или нет, Осенний ритм и многие другие его картины оказали огромное влияние на абстрактный экспрессионизм. Неофициальное название этой картины ( Осенний ритм ) предполагает месяц, в котором она была создана, а именно октябрь, а также подразумевает соответствие с постоянной изменчивостью природы.

Разложив холст на полу, Поллок получил абсолютную свободу движений и способность разбрызгивать краску на холст.Полная свобода передвижения была важна, особенно при работе с такими огромными пространствами, с которыми он любил иметь дело. Искусствоведы считают, что любовь Поллока к обширным пространствам была вызвана его юношескими воспоминаниями о бесконечной Саванне, а также о Гранд-Каньоне.

Осенний ритм имеет потрясающие размеры, а его уникальность заключается в том, что это довольно увлекательное зрелище как вблизи, так и издалека. В зависимости от прихоти воображения зрителей его можно увидеть свернувшимся в танце человеческого тела, призрачными фигурами животных и таинственными символами, скрытыми в его глубинах.Картина источает чувство мастерства и непосредственности. Деталь Джексона Поллока — Осенний ритм (номер 30) , 1950, холст, эмаль, 266,7 x 525,8 см (8 футов 9 дюймов x 17 футов 3 дюйма), вид инсталляции, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, фото: CC BY-NC 2.0, Томас Хок

Заключение

В следующий раз, когда вы встретите Осенний ритм , попробуйте выйти за рамки основных рисунков краски на холсте и увидеть одинокая нота звука, распутывающегося в толстых и тонких, изогнутых и прямых, монохромных и многослойных линий.Просто позвольте своему разуму блуждать по сложным кружевным полотнам на мелодию Джексона Поллока. Следуй своему инстинкту.

Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885 г. Винсент Ван Гог

Осенний пейзаж из Оттерло является ярким свидетельством, по сравнению с более ранними работами Винсента, о его возросшем мастерстве в композиции. Это была не новая тема для него; весной В 1884 году художник сделал очень подробный набросок коричневым пером под названием «За живой изгородью», в котором в более скромной роли изображены четыре дерева за домом, образующие предмет холст — топографическое сходство с живописью бросается в глаза. Однако этой простой, но мощной композицией Ван Гог показал, скольких успехов он добился за прошедшие полтора года.

Нет никаких сомнений в том, что Винсент сознательно хотел развить этот мотив более полно. Это была уже четвертая версия группы деревьев, и он провел на ней три дня, долгое время для художник, который работал так быстро. Холст, писал он Тео, к тому же был «примерно такого же размера, например, как этот коттедж и сельское кладбище», два престижных полотна датируются с мая того же года.По мере того, как он работал над этим исследованием в цвете и тоне, он, должно быть, все больше осознавал его перспективы, потому что, когда оно было закончено, он хотел, как он делал раньше с «Едоки картофеля», чтобы опробовать его эффект в элегантной гостиной своего друга, художника-любителя Антона Керсемакерса. Этот осенний этюд тоже повесил на серых обоях и над черной позолоченной мебелью. «Ну, я никогда не был так уверен, что сделаю вещи, которые будут хорошо себя вести, что мне удастся так рассчитать свои цвета. что я добьюсь желаемого эффекта », — с удовлетворением писал впоследствии Ван Гог.Возможно, это исследование еще не было картиной, полностью подходящей для арт-рынка, но он был на правильном пути. Во всяком случае, Керсемакерс был впечатлен «мягкой, меланхолической миролюбивостью сочетания цветов». Это, в свою очередь, задело Ван Гога, так что он не мог продать работу, отдав ее взамен. Керсемакерсу, который сказал: «Эта вещь чертовски хороша». Ван Гог не разделял этой точки зрения. Он чувствовал, что может научиться большему у старых мастеров, используя меньше краски для достижения более «энергичного» эффекта.

Осенний ритм, Гэри Гарвин | Conjunctions — Форум новаторского письма

Это образ, который часто возвращает и держит меня, стоя рядом с моим братом в Метрополитен перед Поллоком, Осенний ритм , семнадцать футов закрученных черных линий и полос белого, черного и белого пятна, пятна приглушенных цветов, все на незагрунтованном холсте, сам холст потемнел от времени, как бы излагая смертность картины, воспоминания, как у Поллока, сильное рассеивание, где ничего не оседает.

Если вы встанете слишком близко, то увидите только разрозненные линии, брызги, идиосинкразические кляксы, неопределенные личности Роршаха.

Если вы встанете слишком далеко, то увидите квадратную массу краски на стене среди других масс краски с других картин в галерее.

Но если вы встанете достаточно далеко, линии движутся, картина захватывает и поглощает вас своими узорами, своими ритмами, так что нет ничего, кроме краски, линий, движения.В один момент он разлетелся, и вы были разбросаны во взрывающейся вселенной; в следующий раз он сжимается, падает обратно в себя, вы сжимаетесь, снова в себя, в никуда, в ничто, вы теряетесь. Когда закрываешь глаза, остается хаос.

Безумие.

Тем не менее, большая картина имеет присутствие и выглядит как указывающая на что-то еще большее, как если бы она стоит на пороге какого-то смысла внутри нас, снаружи, внутри и снаружи и за ее пределами.

Предполагается, что искусство имеет какое-то отношение к жизни.

И это картина, которая больше всего привлекает моего брата среди других абстрактных картин, после всех других галерей, после всех веков, когда художники рисовали картины, которые выглядели как что-то, что представляло все, что они считали достойным изображения — фрукты, цветы и черепа ; пейзажи, города, интерьеры, поля сражений и руины; крестьяне и сельский народ в жанрах и аллегориях; члены королевской семьи, дворяне, государственные деятели и генералы, их внешняя жизнь, эпические сцены их триумфов и поражений; внутреннее напряжение, тихие радости, смутная комната неизвестных людей; мягкие, мясистые обнаженные тела и резкие позолоченные святые; боги, демоны, монстры и герои разных мировоззрений, со всего мира, сверху и снизу и снизу; и Христос и его последователи, их испытания и кровь, и его невредимая мать сидят; и Сократ, тоже сидящий, пьёт и показывает пальцем вверх; и Будда, не указывая, сидя на корточках, отдыхая: лица, места, объекты тоски и отчаяния; люди, природа, культура, заключенные в перспективные коробки, или брошенные в полете в бесконечность, или сплющенные на картинной плоскости, пространство разрушено, перспектива схлопана — это Поллок заставляет его остановиться и посмотреть.

С изображением его стоящего там возможная связь, отождествление моего брата с художником: мой брат смотрит, неподвижен и поглощен; Поллок двигается, когда рисует, поглощенный — я видел кадры и фотографии Намута — Поллок шагает по холсту, вокруг, внутрь и по холсту, который он расстилает на полу, прежде чем пригвоздить его к носилкам, танцуя с остановкой, но с определенной грацией.

— Привет, Вито.

Семь лет спустя я смотрю на своего брата, подпертого на больничной койке в онкологическом отделении Дьюка, его голос слабый и хриплый.

— Шиш, все, что они с тобой делают, — говорит он. Это заставляет вас походить на гангста.

Утрачено сорок фунтов, его волосы поредели до облысения, щеки обвисли, кожа стала желтой и покрылась пятнами, а его впалое лицо почти превратилось в череп.

— Привет, Вито. Подойди и поцелуй мою руку.

Чувство юмора, брат мой.

Через несколько месяцев он умер.

Это было тридцать пять лет назад. С тех пор я никогда не был ближе к кому-либо и еще не закрыл брешь.

Я думаю, что еще мог бы найти способ соединить моменты и проследить сюжет, получить перспективу, которая выравнивает и объясняет, что я мог бы достичь некоторого понимания, мог бы еще обнаружить свое место в мире, связать прошлую жизнь с настоящая жизнь и все, что впереди —

Или, по крайней мере, найти способ забыть последнее воспоминание.

Но бойтесь, я упаду в другой спуск, из которого не может быть выхода.

Каждый взгляд, каждое сочинение чревато маленькой смертью, которая парит над большей.

За тридцать пять лет, прошедших с тех пор, как я только знаю, я не знаю, как я вписываюсь в мир, который я не понимаю, или свое место в стране, которую я больше не узнаю, стране, которая вечно обновляется до неузнаваемости.

Но мой брат перед Поллоком выглядит собранным и заинтересованным, все на месте.

Может из глубины, de profundis , релиз, откровение —

Из чего?

Нужна диаграмма, план, свод правил.Или, по крайней мере, танцевальная таблица, которая укажет нам, куда ставить одну ногу за другой…

Сюжет:

Мы все хотим верить, что свет сияет на нас индивидуально и делает каждого из нас главными действующими лицами в жизненных соревнованиях. Сюжет восстанавливает нашу веру в действия и делает нашу жизнь реальной. Это способ упорядочить события и дать им направление в историях, которые мы рассказываем о себе, провести нас от начала до конца, наметить наши пути в мире. Ошибка, недостаток, мотив отделяет нас от базовой линии мира, вызывая напряжение, которое со временем нарастает, продвигает сюжет и увеличивает наше расстояние от мира до тех пор, пока не будет достигнута точка, за которой напряжение не может продолжаться, кульминация , за которым следует разворачивание, возвращающее нас в мир, падение к тому или иному решению.

Сюжет зависит не только от нашего понимания того, кто мы и что движет нами, но и от того, как устроен мир, или от того, как мы думаем, что он работает, и от того, что движет им. Но более того. Сюжет также может быть построен на идее, понимании, проекции того, кем мы можем быть, должны быть, что имеет значение, как наша жизнь должна начинаться и заканчиваться, что находится за пределами нас. Сюжет подразумевает перспективу.

Перспектива:

Устанавливается горизонт, к которому линии, определяющие пространство, сходятся, теоретически на бесконечности.Центральная точка на горизонте, точка взгляда, отмечает точку и определяет общий слепок. Это устройство для создания эффекта глубины в двухмерных изображениях, которые выглядят как что-то, способ установления взаимосвязей, последовательных и пропорциональных, между верхом и низом, здесь и там, в любом месте кадра.

Но больше, чем видимость, метафора. На рисунке есть фигура. Это не только способ связать части, упорядочить пространство последовательно и соразмерно, но и средство для понимания последовательности и пропорции.Не просто упорядоченное изображение, а изображение порядка. Не просто глубокий космос, а схема концепции глубины. Поскольку точка взгляда находится на бесконечном расстоянии, нам дается вместилище для всего мира. И поскольку мы можем видеть эту точку и все, что она определяет, у нас есть средства для ее понимания. Перспектива подразумевает перспективу, структуру, которая удерживает мир, который мы видим, мир, в котором мы видим друг друга и нас видят, где у нас есть место, где все соответствует, мир, управляемый тем, что существует между нами и за пределами нас и удерживает все вещи вместе.

На своей фреске Афинская школа Рафаэль поместил греческих философов в сборник архитектуры эпохи Возрождения. В центре стоят Платон и Аристотель, представители идеальных форм за гранью и их конкретных проявлений здесь, на земле, эти двое окружены остальными в оживленных разговорах и жестах, их диспут ограничен отступающими сводами, определяемыми линиями перспективы, и выровнены в них. линии, ведущие вдалеке к мягким облакам и открытому синему небу, их точка фокусировки находится позади двух властных фигур.В картине Леонардо «Тайная вечеря » точка схода, око Бога, находится прямо за головой Христа, что задает перспективу, обрамляющую комнату и выравнивающую то, что он предлагает своим взволнованным ученикам. Вдали загадочные синие холмы и угасающий свет. В обоих случаях сконструирован ящик, предлагающий, содержащий и открывающий, каждое удерживающее и уравновешивающее смятение и разум, дух и тело, каждое из которых задает траекторию, рассказывающую историю о беспорядке и разрешении, падении и искуплении, каждая из которых прокладывает курс для наша жизнь на земле и жизнь вечная.

Спрос и предложение:

График, который рассказывает историю и рисует картину, где желание и утверждение находят удачное пересечение в мире.

На первый взгляд, они не могли быть более разными. Поллок вышел черным, задушенный веревкой, и вырос в бедной семье на Западе. Его отец расстался. Его образование было неоднородным, и у него было лишь краткое, фрагментарное обучение в своей области. Суровый и сдержанный до боли, он был подвержен периодам полной отстраненности и спорадическим вспышкам насилия, обычно безобидным, но бессмысленным, или мог разрыдаться ни по чему.И профессионалы, и любители диагностировали у него букет психологических расстройств. Мы никогда бы не услышали о нем, если бы он не стал художником. Однако друзья и семья остались очень привязанными. И он действительно стал художником, ведущей фигурой движения абстрактного экспрессионизма. Оставил позади все эти картины.

Образец ребенка, мой брат вырос в стабильной семье среднего класса на юге, и его жизнь была прямой линией к успеху. В старших классах школы он получил полную стипендию в колледже Чапел-Хилл и поступил в Гарвард, чтобы получить степень магистра делового администрирования.После получения высшего образования он работал в инвестиционном банке, сначала в небольшом подразделении в Нью-Йорке, затем несколько лет в American General в Хьюстоне — его изгнании, как он это называл, — затем снова в Нью-Йорке в First Boston, в то время в фирме, где Члены Лиги плюща продали бы свою душу, чтобы получить работу, если бы души были тем, что у нас есть. Обаятельный, красноречивый, даже изысканный, он обладал сильным, гибким умом и острым умом. Он мог надеть маску трезвости и приказать одно мгновение, а затем с быстрой ухмылкой, внезапным взглядом широко раскрытых глаз и жестом открытой руки бросить все на руки. Возможно, это не разница, но он все контролировал и по всем нынешним стандартам считался нормальным. Ничего не оставил.

Он действительно писал отчеты для First Boston, хотя начальник над ним поставил его имя наверху, что было больным вопросом. У меня они все еще есть, но, поскольку они непостижимы для непонятного загадочного финансового языка, я не знаю, что с ними делать и как они могут иметь отношение к чему-либо за пределами мира финансов. Также к его мнению обращался за помощью Wall Street Journal .Он проанализировал банки, свой взгляд на экономику и создал компьютерную модель для этого, которую фирма хвалила.

Репутация не может иметь значения, поскольку она не имеет значения или не имеет значения для меня сейчас. Важно то, кем они были, как они жили, образ жизни, способ сохранить себя целым —

Или не допустить гибели —

Самое важное — это выяснить, что имеет значение.

Поверхностные различия, однако, могут перекрывать существенное сходство. Оба были амбициозными и целеустремленными, оба произвели фурор в Нью-Йорке, и оба добились успеха в послевоенном бума, Поллок лидировал. Оба много пили. Оба держали в руках сигарету, как будто определяли точку, вокруг которой мог бы собраться мир. Ни один из них не был политиком и не верил ни в что конкретное, хотя оба чувствовали что-то Снаружи, на что они устремили свой взор. Оба вели себя так, что их собственная жизнь не имела значения. Не знаю, вера это или самоуничтожение.И оба ушли рано, Поллок в сорок четыре года попал в автокатастрофу, когда был пьян с двумя другими на борту; мой брат, тридцать четыре года, от болезни, причину которой врачи не смогли определить. Но оба проявляли признаки напряжения задолго до этого, преждевременно залысины и потеря четкости на лицах. Смерти Поллока предшествовали годы бездействия и депрессии, в то время как мой брат начал терять контроль. За год до его смерти мне позвонили срочно, бессвязно и отчаянно. Я прилетел, чтобы попытаться помочь, и увидел, что он разбил все зеркала в своей квартире.

Что здесь существенного, что такое шум?

Но сюжет подсказан, рассказ знакомый с точкой. Отсутствие безопасности может стимулировать скачок, равно как и уверенность, и стимулировать амбиции. Поллок нарушил правила условности и бросил краски, изображая себя художником в процессе рисования, оставляя следы на огромных холстах, чтобы выделиться из толпы и стать великим живописцем. Мой брат, всегда уверенный в себе, выбрал путь денег, бесконечный в том, насколько они могут раздуваться.Поллок увеличил свою продукцию для ежегодных выставок, пятьдесят картин в год, создавая картины, которые ни на что не похожи, которые не выглядели ни на что по-разному, когда-либо раздвигая потолок того, что, как мы думали, мы должны были видеть. Мой брат работал по восемьдесят часов в неделю, пытаясь усилить контроль над восходящим потоком наличных денег. В любом случае, оба следовали курсом, который не возвращал ничего, кроме требования продолжать настаивать, и не создавал никакого образа самих себя, кроме лица того, что они искали, требование подпитывало образ в бесконечном размышлении.

Раньше нам часто рассказывали такие истории, но сейчас мы слышим их нечасто. Их цель, я полагаю, состоит в том, чтобы восстановить равновесие в мире, хотя не всегда ясно, что взвешивается или какая ценность находится в балансе. Однако в этих историях не рассматривается мир, в котором они пытались найти место, над которым они пытались взлететь.

Поллок достиг совершеннолетия между войнами, которые опровергли предположения западной цивилизации, во время Великой депрессии, которая еще больше выровнялась.Он жил на скудные чеки WPA для художников в то время, когда не было особой поддержки или интереса к изобразительному искусству, кроме региональных манер Томаса Харта Бентона, у которого он кратко учился, Гранта Вуда, Джона Стюарта Карри и других, которые нарисовал картины простых людей в сказочных сельских условиях в то время, когда Пыльная чаша и отчуждение прав выкупа фермы вынуждали массовые миграции, когда Гувервилли распространились по городским полям, а очереди за хлебом, протянувшиеся к кварталам и фабрикам, оставались пустыми, хотя у американцев было желание и способность зарабатывать и покупайте, и пахайте, и жните. По мере развития работ Поллока за пределами Манхэттена все еще не было признания многих произведений искусства, которые отклонялись от привычного. Когда его репутация закрепилась, в начале 1950-х, он был через несколько лет до своей смерти, мой брат вырос, а я родился, время легендарного материализма, конформизма и подозрительности, когда вера в невидимую руку возобладала. Но на самом деле это была эпоха дикости и излишеств. В конце концов, Джо Маккарти, запойный и вольный игрок, по-своему был настоящим бунтом, он вмешивался в слушания, устраивая события, которые создавали для нас зрелище, которое мы не могли найти в другом месте.

Во времена моего брата, когда я рос, до того, как на Таймс-сквер снова зажглись огни, экстравагантные зрелищные дворцы Нью-Йорка были разделены на маленькие кинозалы и портальные кабинки, пахнущие лизолом, Таймс-сквер теперь и локус и символ городской патологии, представленный во многих фильмах. Город был в долгах и заговорил о дефолте, его инфраструктура была в плачевном состоянии, а количество убийств выросло более чем на пятьдесят одну неделю. С улиц темные укромные места не заходили; на них — привычка держаться особняком и избегать взглядов.Что касается нации, беспорядки, убийства и еще одна война, разделившая нас пополам, а на горизонте, за нами и над нами, исчезающая точка ядерного уничтожения. Затем, когда я вышел в мир, наступил период экономической стагнации и десятилетия отсутствия внимания, которые мне трудно объяснить. Тем не менее, мы сохранили нашу веру в рынок и в свои собственные обычаи.

Как можно проложить наш курс, когда земля под ним скользит? Или патологии себя отделить от патологий мира? Или полная картина, созданная, когда наши взгляды ограничены и несущественны?

Перспектива, проблемы:

Место, которое мы занимаем в порядке вещей, может быть не тем местом, которое мы хотим.Перспективное пространство также использовалось для озвучивания глубин ада или, в работах Пиранези, для размещения руин древности в безлюдных ландшафтах или для создания огромных темных тюрем, сложных и, казалось бы, бесконечных.

Трудно долго смотреть в глотку бесконечности.

Абсолютов нет.

Коро, Сезанн, кубизм и т. Д.

Головокружение…

Я полагаю, что есть некоторая снисходительность к анализу банковских акций и созданию картин, которые ни на что не похожи.С другой стороны, мы должны что-то сделать с собой, выразить это и придать этому какую-то ценность. Но продажи и признание Поллока пришли поздно, незадолго до его смерти, и его более широкая известность в стране вызвала только любопытство и насмешки. Мой брат мало инвестировал и мало что делал с тем, что у него было. Ни у одного из них не было большой жизни вне работы. Оба, однако, когда-то были заняты многим, что лежало за ее пределами.

Банки представляют агентство, которое управляет стоимостью и обсуждает возможности, лежащие в основе мира, что, должно быть, привлекало внимание.Недавно я просмотрел свои файлы с бумагами, которые он оставил, чтобы посмотреть, что я могу почерпнуть. Его модель оценки банков, принятая фирмой и переданная отрасли, как он заявляет, выходит за рамки волатильности поверхностных транзакций и направлена ​​на понимание того, как управление банком и банковские функции работают вместе и преобразуются в результативность, с использованием уровней допущений. встроенные для оценки данных, допущения, которые могут быть скорректированы в соответствии с изменениями в финансовом мире, в то время как неопределенные. Я также дал его Первым Бостонским отчетам еще один шанс, один о рефинансировании долга Нью-Йорка с некоторой надеждой на краткосрочную перспективу, но с сомнениями в отношении долгосрочного финансирования, другой — о Morgan Stanley, J.П. Морган, Чейз и Ситикорп, где он критически и осторожно смотрит в будущее. Между строк — свет надежды — или сияние узнавания?

Поллок был серьезным художником, над которым позже высмеивали. Для него были важны формальные и выразительные требования, и он настаивал, что у него всегда в голове есть образ, но он его завуалировал. Он был чувствителен к движениям природы внутри и снаружи. Огромные просторы Запада и его приглушенные цвета произвели впечатление. Хотя его влияние на искусство не было обширным, он держал близко художников, которые двигали его прошлым и настоящим, касаясь в них самого существенного. Мальчиком он был взят Ороско Прометей , Прометей Титан, который дал нам огонь и вдохновение, чья мускулистая фигура подталкивается и напрягается к готической арке, обрамляющей фреску, в то время как мы окружены склоненными или поднятыми головами нас вокруг него, обеспокоенных и уменьшилось. При Бентоне в Лиге студентов-художников он копировал Рубенса, Микеланджело, Рембрандта и Эль Греко, от которых он узнал возможности размера и энергии ритмов и тонкости тональных контрастов.Наряду с Ороско, другими мексиканскими художниками-монументалистами Сикейросом и Риверой, которые проецировали размер и послание в мир. Из Европы — сюрреалисты Миро и Массон, то, что они освободили от того, что, по их мнению, лежало внутри, загадочные послания желания, но также и Мондриан с его строгими формами геометрии, его точными композициями. Дома его тронули темные, задумчивые пейзажи Райдера, а также маски и тотемы коренных американцев, лица племенной идентичности, эмблемы коллективной сдержанности, которые воплощали общие страхи и сдерживали общинные желания и вытесняли стремление к насилию. И, как и другие художники своего времени, Пикассо, изменивший пейзаж.

Все, к чему прикасался мой брат, ожило, и взгляд на то, что он обнаружил, когда я вырос, открыло мир. Дело было не столько в самих вещах, сколько в том, что он вложил в них и что они вернули, в быстроте духа, полноте понимания, точном и твердом, все это и еще кое-что. Сначала это была наука и фантастика, их возможности. Он читал Азимова и Scientific American , экспериментировал и создавал разные вещи — простой компьютер, модель луны, вращающейся вокруг Земли, — и преуспел в математике, раскрывая ее более сложные операции.Его также приняли в бакалавриат Массачусетского технологического института, хотя я не знаю, каков был его план. Затем он углубился в суть жизни и ее противоречия, стремясь к другим прозрениям и более широкому видению. В UNC он дважды изучал английский язык и экономику, возможно, дополнял его мышление или разделение, чтобы поддерживать сложную личность в сложном мире. Он также посещал курсы политологии и психологии, а заочно занимался сексом. И он продолжал читать сам, для себя, вне класса и после того, как он бросил школу.Стандартные работы из прошлого, Хемингуэй и Рот, модели мужской позиции, а также крайности и непривязанности, а также Джойс, Беккет, Барт и Пинчон, их длинные сложные романы систем и значений или бессмысленных крупных схем. и большие сомнения в утверждении и комическом подрывании. Не было ничего, что он закрыл или не хотел бы развлекать.

Чтение ничего не значит, если вы не погрузитесь в детали, если оно не заряжает кровь, не нарушает мысли, не расширяет их и не переносит вас в другое место.Это то, что я увидел в моем брате, заставило меня начать читать самого себя, он подбадривал меня и давал рекомендации. У меня до сих пор хранятся его копии Moby-Dick , книг Маркса и Фрейда и о них, и Нормана О. Брауна «Жизнь против смерти» , с широким подчеркиванием. Это стало частью растущего разговора между нами, который длился годами. В колледже я изучал искусство, литературу и философию, продвигаясь дальше самостоятельно и дополняя наши исследования. Когда я навещал его в Нью-Йорке, я обнаружил музеи, галереи и театры за пределами Бродвея — Long Day’s Journey into Night , Buried Child , American Buffalo — эти посещения сопровождались новыми разговорами в барах или вернувшись в его квартиру или несколько месяцев спустя по телефону, где мы часами проводили глубоко в ночи, находя нити или перерезая их, продлевая разговор, все дальше, дальше, заблудившись, но все еще возвращаясь.

Однако быть занятым — это не то же самое, что находиться на месте или целиком. Герника была Пикассо, который больше всего поразил Поллока, монументальной картиной резни и увечий в двадцатом веке в свете одной голой лампочки, нарисованной в то время, когда племенное насилие развязалось по всему миру. Мой брат также внимательно прочитал «Обнаженные и мертвые» Мейлера и «Уловка-22 » Хеллера, романы, посвященные той войне, чтобы увидеть нынешнюю коррупцию, и « JR » Гэддиса, его анализ капитализма и американской мечты.

Поллок пошел к юнгианскому терапевту, чтобы вылечить свое психическое расстройство, и его попросили принести скетчи на сеансы; идея терапевта заключалась в том, что, обращаясь к универсальным изображениям циклов жизни и смерти, он мог бы найти баланс и восстановление внутри. На самом деле он прорабатывал образы, которые он взял у Пикассо — раненая лошадь, болезненно инвертированная, гипнотический бык в тяжелых очертаниях — и другие фигуры, которые нашли свое отражение в его работах — монстры, пораженные и запутанные, невозможно идентифицировать, группы из них сжаты в неразрывная масса — и неистовые линейные рисунки без четкого предполагаемого изображения — угловатые или извилистые, плотные и тугие или открыто распространяемые по бумаге — которые предвосхищали все картины.Какую часть мира Пикассо, все еще принадлежащую ему, пытался задействовать Поллок, что он усвоил, чтобы выразить то, что происходило в его голове? Как можно определить, сдвинулись ли изображения в сторону разрешения или от него, что усугубило его конфликты? Или что он не находил баланса в компромиссах с тем, что нельзя было сразу предпринять или решить?

Что такое полет, что искажается, что такое навязчивая идея, что такое видение, что пристально наблюдать, чего большинству из нас удается избежать? Критические интерпретации не помогают. Его работа привлекает столько же, сколько отвлекает.

Время нашего разговора также ознаменовало начало периода углубления стресса и изоляции для нас обоих. Я заболела язвой в двадцать пять лет; мой брат не мог уснуть. Тем не менее мы говорили, но не нашли причин или решений, или слишком много, и наши разговоры часто прекращались в тишине.

У меня есть еще одна папка с записями в блокнотах, которые мой брат сделал в последние годы своей жизни, где в списках и диаграммах он описывает свою работу, свое место, свою роль в фирме и работу First Boston, ее положение в финансовом мире, его цель состояла в том, чтобы установить для себя планы на год, пять и десять-пятнадцать лет, но не завершена.На других страницах он рассматривает себя как личность в большем количестве списков, критических, интроспективных и всеобъемлющих, с указанием своих сильных сторон, сомнений, страхов и неуверенности — безрезультатно.

Многие считали картины Поллока кульминацией его творчества, кульминацией, прогрессом и влиянием на более поздних художников. Прогресс в направлении чего и с каким влиянием? Не хватает разнообразия, формального изобретения, выразительной силы и оригинальности во всех его работах, от начала до конца, как много он оглядывался на то, что делал раньше, как сильно он не следовал тенденциям и ожиданиям, как много он оставил неразрешенными.Прямая фигурация снова появилась в его поздних работах, вызвавших ажиотаж. На одной из своих последних картин, Портрет и сон , другом большом, широком холсте, он нарисовал справа лицо — автопортрет, как он говорит нам, — нарисованное жирными контурами и частично заполненное черными формами и цветными тенями. . На правой стороне лица есть большая выпуклость, закрывающая глаз и щеку, которая расширяется и смотрит на другую сторону холста, на большую черную линейную массу тревожно наводящих на размышления, но неопознаваемых форм — сон.Между портретом и сном и окружающим их поле пустое пространство.

Перспектива, проблемы:

Современные художники отвергли перспективное пространство как уловку, иллюзию, неспособную уловить мимолетный свет, быстротечность поверхностей. Или его баланс и иерархия масштабов не могли выразить диспропорции, которые художники чувствовали внутри и видели снаружи. Или это форсировало дизайн и ограничивало возможности композиции. Или это нарушило целостность картинной плоскости, материальность краски, саму суть искусства.

Наши духовные устремления, как мы осознали, могут подавлять, а наши упорядоченные схемы могут маскировать культурное навязывание или проецировать перевернутые желания и беспорядки в видимость глубины и решимости. Эти открытия какое-то время были источником изумления, но сейчас они потерпели неудачу.

Мы также не нашли способа связать субъект с объектом или хотя бы разобраться в этих терминах. Наши логические предложения, которые, как мы теперь признаем, не могут быть видны вне самих себя.

Мы заблуждаемся с этикой, потому что не можем закрепить такую ​​мысль.Мы не рассказываем истории с моралью, потому что у нас есть подозрения по поводу этого термина, или мы не понимаем его, или заменили его другими.

У нас есть информация, которую мы накапливаем в огромных количествах, постоянно увеличивающаяся, ее размер и процесс накопления сами по себе являются источниками удивления, но у нас нет ничего, что могло бы свести воедино факты, кроме терминов, которые мы вводим для руководства сбором, определяемых наши изменчивые прихоти и потребности.

Мы обнаружили, что мир в конце концов плоский.

Что такое трезвое осознание, что такое наша собственная экзальтированная дефляция?

Чтобы описать движения в живописи после Поллока, потребовались бы длинные каталоги, и это было сделано. Если бы из них была составлена ​​диаграмма, она показала бы разброс. Если проведено демографическое обследование, то диаспора. Спор между формой и содержанием был доведен до предела, некоторыми в дизъюнктивном противопоставлении, или до осознания того, что для споров никогда не было оснований. Художники сводили формы к их простейшему выражению в формах с твердыми краями или прозрачных цветовых полях или усиливали их для оптического эффекта. Они озвучивали тихие тайны случая и тонкие закономерности или погружались в формальный хаос. Появились слова и понятия без слов и изображений. Или они отрицали, что прямоугольное полотно было окном для чего-либо, и они изменили форму, атаковали или отказались от него; мазки кистью стирались или снова появлялись в виде выделившихся шариков. Или они вернулись к репрезентации в картинах, которые точно воспроизводили мир, без комментариев, или, на один шаг отстраняясь, представляли фотографии мира, показывая, что это не что иное, как то, чем он был.Или они атаковали мир резкими социальными комментариями, или они охватили весь мир, который бросал на него, его обломки, лагерь, китч и бесхитростную саморекламу, разрушая различие между высоким и низким, принимая мир прямо или придавая ему комический характер. косым взглядом или расставанием на слишком разреженном расстоянии, чтобы это можно было назвать иронией. Были сделаны различия, утверждено разделение по полу и ориентации и цвету кожи. Тело и его части воспроизводились в утомлении или доводились до состояния возбуждения. Лица и вопросы идентичности распадались на состояния самосознания, самопоглощения, самоотречения, самоанестезии и самоаннигиляции.

В совокупности вся работа дает полную и точную картину мира и нашего положения в нем. Есть точка, которая определяет дисперсию и задает напряжение, которое поддерживает наше взаимодействие с этим искусством, но если вы моргнете, она исчезнет, ​​вы никуда не останетесь. Я самостоятельно следовал параллельному курсу в своих мыслях, чтениях и работе, и на меня влияли отражения, отклонения и отступления искусства, его настроения и аргументы, я поочередно становился безумным, возбужденным и критически преломленным.Есть соблазн сказать, что мы исчерпали все возможности. С другой стороны, я не знаю, что истощение не было целью. Я не знаю, где мы сейчас находимся, почему существуем и что еще нужно создать.

Первый Бостон, в последние годы жизни моего брата, добился успеха в сделках по слияниям и поглощениям, за которые он получил огромные комиссионные, что было частью тенденции того времени, использование долга с помощью бросовых облигаций для консолидации и реструктуризации корпоративной сцены или поддержки корпоративные хищнические инстинкты. После того, как мой брат умер, правила были ослаблены, а финансовый ландшафт изменился, создав мир, в котором ни я, ни все, что я сделал, не имеют никакой ценности, этот мир движим духом, который Алан Гринспен назвал иррациональным изобилием.После краха доткомов произошло четыре крупных рыночных коррекции, которые подпитывались как силой, так и нашим чудом в наших устройствах и системах. Деньги и искусство даже встретились во взаимном обмене, поскольку богатые покупали искусство, чтобы сделать себя неприкосновенным и модным, или использовали его как драгоценный предмет для спекуляций, чего в мире не хватает, и на рынке современного искусства был бум и спад. также.

First Boston также занял лидирующую позицию в области секьюритизации ипотечных кредитов, и это пузырь на рынке недвижимости, возникший много лет спустя, поражает воображение своими размерами, сложностью и утонченностью мышления. Это творение превзошло все, что нам показывали художники.Огромные пулы субстандартных — сомнительных — жилищных кредитов были объединены инвестиционными домами и разделены на слои, а затем проданы в облигации, доходность которых варьировалась в зависимости от их качества и рисков. Были задействованы сложные математические формулы, но в основе лежало предположение, что цены на жилье никогда не упадут. Затем ссуды в низших траншах были объединены, разрезаны и снова проданы в форме CDO, обеспеченных долговых обязательств. Обе прошли через рейтинговые фирмы с оценкой «три-А», эти фирмы погрузились в эйфорию и давление с целью продемонстрировать рост и прибыль.Также был создан инструмент для инвесторов, позволяющий хеджировать свои ставки, CDS, свопы на дефолт, и они также были объединены в синтетические CDO, облигации, состоящие из CDS, имеющих многоуровневую структуру и рейтинг, как и другие. Язык терминов не относится ни к чему из нас; триллионы были вложены в устройства, стоимость которых, по одному случайному предположению, в сто раз превышала стоимость предоставленных им ссуд. Никто не знал, что лежит в основе — все безнадежные ссуды — потому что их было так много, и они были скрыты в огромной конструкции, которую никто не понимал.

Доминирование, желание игрока, возможность для коррупции — стандартные обвинения не объясняют полностью. Создатели действительно следовали логике риска в своих устройствах, которые, в конце концов, были производными конкуренции и свободного духа. Но и Уолл-Стрит вложила большие средства. Крупные фирмы получали заемные средства тридцать и более раз. Мой брат в своих записях говорил о необходимости позиционирования в финансовом мире, и это мощный мотив, который может привести к заменам и отвлечениям.Возможно, как и в случае с художниками, было желание посмотреть, как далеко можно зайти. Или, может быть, как и художники, их подтолкнул мир, который они видели перед собой, который они помогли создать, где они попали в бесконечную петлю. Тем не менее, в их архитектуру были вложены вера и жертвы, которые напоминали священное, поскольку они построили высокий стеклянный собор в долгу за гранью воображения.

Мыльный пузырь лопнул, и фондовый рынок рухнул, унося с собой экономику. Банковская система пошатнулась.AIG, которая поглотила American General, вторую фирму моего брата, была сильно уязвима для рынка субстандартных кредитов, и нашему правительству пришлось выручить, как и банки, которые он изучал, или корпорации, которые поглотили их, до грани банкротства. которого тоже нужно было выручить. Миллионы потеряли свои дома.

Все, что мы когда-то считали твердым, растворилось в воздухе.

Мы выбрали близкого по духу человека, который заставил нас чувствовать себя хорошо и пообещал нам сияющий город на холме, который проповедовал Евангелие стороны предложения и победил Империю Зла.

Тем не менее, появились новые лица с новой угрозой, и войны продолжаются на зыбучих песках. Рынок восстановился; остается огромное богатство, и ему не терпится снова переехать.

Перспектива, заботы:

Господь повелел нам не делать себе идолов.

Энди Уорхол сказал нам, что мы все станем всемирно известными за пятнадцать минут.

Мартин Лютер увидел руку Сатаны, князя мира, Бога своего времени, в подъеме капитализма.

Гордон Гекко восхитил нас, когда сказал, что жадность — это хорошо.

Маркс считал, что капитализм содержит в себе семена собственного разрушения.

Шумпетер, опираясь на идеи Маркса, обнаружил, что разрушение является созидательным, частью цикла экономического возрождения.

Норман О. Браун, ориентируясь на Фрейда, видел в неврозе капитализма бессрочную отсрочку наших основных желаний.

Однако Фрейд в конце своей карьеры сомневался, что мы все равно добьемся успеха.Он опасался, что наш инстинкт самоутверждения — и самоуничтожения — сильнее любых реакций, которые мы могли бы сформировать, чтобы отклонить это побуждение, чем любые уступки, которые цивилизация может бросить нам в своих отчаянных попытках удержать нас всех вместе.

Но мы больше не создаем картинки и не рассказываем истории о том, что, по нашему мнению, находится внутри нашего индивидуального и коллективного разума. Вместо этого мы вносим химические коррективы, используя чудесные и сложные таблетки для повышения производительности и восстановления баланса.

Для чего?

Головокружение…

Перспектива:

Тем не менее есть желание духа, хотя оно проявляется в необычных местах, непропорционально.

По-прежнему существует мечта о политическом единении, хотя, как и Город Бога, она исчезла из видимой формы на земле.

И желание взяло крыло само по себе.

Может быть, мы обеспокоены и чувствуем, что потакали себе, но так же сильно мы потерялись в вещах, которые нас поглощают.

Везде чувство, что наша жизнь прекрасна и чудесно движется вперед; везде, где мы радуемся, мы находимся на пороге краха.

Головокружение:

Головокружение — это психофизиологическое состояние, связанное с замешательством и ментальными процессами понимания, с возможным онтологическим компонентом, если есть смысл говорить об онтологии. Есть много вариаций. Вы только что пришли к пониманию основного принципа, единства, которое разрушает барьеры между разрозненными вещами, стоящими перед вами, и можете видеть его во всей своей актуальности, бесконечно мчащегося, чтобы постичь их. Или вы видите единство, но оно отрывается от стен всего, чего не постигает, и разбрасывается повсюду за их пределами, в то время как вещи, которые оно пронизывает, растворяются в бесконечном ничто.Или вы видите только принцип, но совсем не чувствуете никаких стен, а только очертания того, что, по вашему мнению, есть, безграничное расширение их пустых возможностей. Или увидеть сетку возможностей в вещах, но не принцип, который мог бы их согласовать, а только шанс принципа, когда-либо бесконечного в его уклонении. Или не видят ни принципа, ни возможных связей, только бесконечность.

В каждом из них присутствует то же чувство, подобное ощущению физического головокружения, например, раздражение в ушах, щекотка равновесия, и трудно сказать, является ли это ощущение подъемом или падением.В каждом из них также возникают чувства сомнения и уверенности, тревоги и восторга, но не ясно, что страх не принадлежит уверенности, транспорту к сомнению. С этими чувствами другая эмоция, которую невозможно назвать, распространяется еще более интенсивно, и с ее движением — неподвижность, белый туман, распространяющийся в ослепляющем солнце —

Откровение:

И вот, на небесах открытая дверь!

Перед радужным небом появляется небесное Существо, наполовину мужчина и наполовину женщина, чье лицо доброе, открытое и принимающее, во взгляде которого исчезают все разногласия. И вокруг Существа есть семь экранов, и каждый экран показывает Существо и семь экранов, и семь экранов на семи экранах показывают Существо, а семь экранов, и воспроизведение продолжается до тех пор, пока глаз может видеть, бесконечно. И лицо — это голос, и голос — это лицо, и голос говорит, подойди сюда, и я покажу тебе, что должно произойти после этого.

И Существо держит в левой руке свиток, запечатанный семью печатями, и громким голосом спрашивает, кто достоин сломать печати.Большой зверь, наполовину лев-наполовину человек, с гривой, выходит вперед и ревет семь зашифрованных слов, которые никто не может распознать, и свиток открывается, но затем исчезает, и экраны гаснут. Лев снова ревет, и появляются семь ангелов, молодых, острых и ясных, каждый с семью глазами и семью телами, которым дается семь рогов, и каждый, в свою очередь, протыкает свой рог в гневном презрении, и экраны снова включаются. . Один показывает тьму в небе над землей. В следующем огне и космических лучах опустошают землю. В следующий раз с деревьев падают листья, в следующем землю разрывают смерчи, в следующую землю очищают ураганы. В следующих случаях социальные болезни поражают наши тела, в последних — наши системы.

Затем семь ангелов вместе трубят в рога, громко осуждая, и экраны растворяются в переливающемся небе, и затем небо наполняется последней битвой. Легионы демонов, напряженных и мерзких духом, с чужими лицами и чужими языками, выходят на поле боя, пустыни мира от прошлых и настоящих войн, чтобы сразиться с легионами ангелов, призванных к долгу, светлых и чистых, чьи слова чисты, и оба выпускают машины войны против друг друга.Велика битва, велика потеря жизней и телесных повреждений, и поле краснеет от крови. И в точках по всему полю происходит великое возрождение, когда ангелы, демоны и мерзкие духом появляются снова, более крупные, более могущественные и незнакомые, вооруженные чужими, более чудесными машинами, и обе стороны начинают походить друг на друга в своей ярости, и они приходят сейчас из-под мира и из-за его пределов. И битва длится тысячу раз в тысячу лет, и возрождение умножается в тысячу раз, а куча бойни в тысячу раз больше, и шум битвы усиливается в тысячу раз больше, и две стороны не могут быть разделены и слов не разобрать.

А затем небо становится серым и неподвижным, и ничего не слышно.

Затем снова появляется Лев, стоящий на камне, и провозглашает, что круг жизни восстановлен. А за ним, за скалой, появляется Новый Город, в котором парят стеклянные башни фантастических ангельских форм, а под ними — золотые арки, и Священный Призрак Братьев L, и Богородица, и Игрушки, которые будут Нас. И через город течет река света, бесконечный поток меняющихся цветов, изображений, лиц, слов, чисел и знаков.И велика ликование множества людей, вынесших приговор и спасенных, и их радость сделалась рекой. А рядом с рекой прогуливается «Голый ковбой», играя на гитаре с красно-бело-синей отделкой, поет hakuna matata , не волнуйтесь, будьте счастливы —

Мой брат провел много своих долгих часов, выступая на «Первом Бостоне». с институциональными счетами, много путешествий, источником разочарования и усталости. Он ежегодно ездил в Сан-Франциско, и пока я был в Беркли, я ловил его на несколько часов после собраний, каждый раз замечая, что его здание истощено.В его последнюю поездку это казалось полным, поэтому я уговорил его сделать перерыв и поехать в Биг-Сур, чтобы сбежать, что мне нужно было сделать самому. Мы пошли в поход, упражнение, которое мы часто делали в Аппалачах до того, как он начал свою карьеру, ритуал отступления, вызова и обновления, восхождения и вид сверху. Тропа, по которой мы пошли, была довольно крутой, но не такой длинной, но из-за того, что мы оба не ладили с жизнью, это обременило нас. Мы поднялись из тени секвойи и бальзама папоротников вдоль ручья на холмы, лишенные тени, если не считать россыпи лесных дубов, жарких, безветренных, коричневых и сухих, месяцы, прошедшие после возобновления зимних дождей.Воду не брали. Когда мы достигли вершины, мы были измучены и вспотели, все еще не было прохладного ветра, запах сушеной травы и скраба царапал нам носы, жар обжигал нашу сухую кожу и решимость. Мы могли видеть на многие мили, но видели только Тихий океан, расширяющийся и уменьшающийся до яркого света на горизонте под безразлично окрашенным небом, это и, казалось бы, бесконечное пространство холмов без контраста и инерции. Это образ Калифорнии часто возвращается ко мне, когда ее туман рассеивается.

Поход и обзор — это еще одно воспоминание, которое я хочу сохранить сейчас, наряду с воспоминанием о нашей поездке в Метрополитен, оба они поддерживают меня и напоминают мне, кто и где я. Использование смерти моего брата в качестве центра внимания, темы и исследования оставило бы меня только с различными историями о взглядах на здоровье и жизнь, которые ничего не рассказали бы мне о том, кем он был или от чего ему пришлось бы отказаться. выжить и где бы это оставило его, или даже если бы выжить было возможно.В таких историях никогда не бывает иного, и они никогда не говорят мне того, что мне нужно понять. Я не могу вспомнить ни одной истории, рассказанной сейчас, где я могу или хочу поместить его. Многие из всех рассказываемых историй заканчиваются смертью. Это способ усилить напряжение и дать направление к вершине, кульминации, но в той же мере уступка в том, что мы не знаем, что делаем, и не можем придумать другой конец.

Смерть, конечно, абстракция. О самой вещи мы ничего не знаем.

Невозможно объяснить пустоту в моей жизни, оставшуюся после его смерти, и нет смысла пытаться.Я могу только попытаться понять его размер и сохранить его. То, что я также помню сейчас и хочу сохранить, — это воспоминания о поздних ночах, которые мы проводили, обсуждая все, что мы видели и читали, пили, курили, наполняли его квартиру дымкой, добавляли и пытались увидеть сквозь нее. Несколько раз в жизни я чувствовал себя более живым.

Осенний ритм :

Это не совсем паутина, которую предлагает сетка линий, поскольку линии не всегда пересекаются или соединяются, а в некоторых местах сходятся сами по себе.Ни массы, хотя массирование есть. Поскольку это паутина, она не связана ни с чем, а существует в подвешенном состоянии сама по себе, отделенная от краев картины шероховатой, но довольно ровной границей пустого пространства, холста без краски или грунтовки. . Поскольку это масса, если в картине можно говорить о гравитации, можно сказать, что масса ей не поддаётся. С другой стороны, можно легко сказать, что лямка сама по себе создает силу, которая придает массе ее вес и присутствие.

Лента, или лямка, имеет квадратную форму и примерно те же пропорции, что и прямоугольная рамка, которая удерживает и определяет картину. Внутри совокупности можно выделить три большие области деятельности, левую, правую и центральную, почти равные, как если бы картина была выложена в форме триптиха, хотя нет ощущения четких моментов, цели или развития между тремя и ни одна из них не является достаточно отчетливой, чтобы подразумевать, что она принадлежит к большому скоплению или паутине, и ни одно большое скопление не является определенным или достаточно дискретным, чтобы оно могло быть разделено, чтобы оно могло постулировать чувство целостности и взаимосвязанных частей.Внутри этих трех областей может быть около дюжины небольших скоплений, которые, будучи однажды увиденными, отделяются от них и не кажутся частями чего-либо, но которые вместе составляют большую часть скопления или паутины.

На фоне преобладающей сетки черных линий поверх, иногда под узором из белых линий. Более толстые, чем черный, они способствуют скоплению, но из-за того, что их меньше, и они разнесены и почти не соединяются, они противоречат ощущению паутины и кластеризации.Или они предлагают еще одну лямку, противодействующую черной, но менее завершенную, которая из-за белого кажется спереди, как если бы она была захвачена и пыталась вырваться из нее. Но в первую очередь глазу предстает черный цвет, как будто фронтальность не определяется светом и тьмой. Однако ни одна из сеток, похоже, не выходит вперед или не удаляется очень далеко: расстояние было отклонено или удерживалось под контролем. И все же пространство кажется бесконечным.

На фоне черных и белых линий, все еще противоречащих лямке, но не массированию, снова фронтальных, но отступающих и слишком близких к оттенку коричневого холста без грунтовки, чтобы обеспечить независимость оттенка, разбросанные толстые желто-коричневые формы, такие как клетки , в значительной степени отделены друг от друга и в отдельных местах изолированы от белого и черного, а в других — погребены в них. Гораздо слабее, еще меньше, и снова изолированные и разбросанные или встроенные в белое и черное, несколько рядов, несколько пятен, несколько пятнышек серовато-синего цвета, которые столько же намекают на цвет на картине, сколько подчеркивают ее монохромный оттенок .

Каждый цвет — черный, белый, коричневый, серый — может означать четыре разных перепонки, каждая менее массивная и менее завершенная в зависимости от степени ее присутствия. С другой стороны, все четыре могут быть частью более крупной сетки или массы, которая включает их всех и лежит за их пределами, если картина побуждает нас искать в другом месте.Но было бы трудно решить, движется ли сама эта более крупная сетка к большему целому или к большей незавершенности. В любом случае дистанция все еще отрицается или удерживается, но все же кажется бесконечной. Глубина остается приостановленной в бесконечных спорах.

Черные линии и, в меньшей степени, белые пересекают картину широкими тонкими полосами, которые можно описать как изящные и даже приближающиеся к красоте, если изящество — это состояние, которое может быть широким, и это то, что могло бы быть нести. Но они также делают быстрые повороты, резко возвращаясь к себе, совершая круговые повороты, тревожно нарушающие изящество и красоту. А сами линии иногда теряют ощущение линий, переходя в сплошные полосы или брызги случайных или нерешительных моментов. Или они застывают в кляксы странной формы, похожие на опухоли, которые могут натолкнуть человека на мысли об уродстве и отчаянии, если на карту поставлен вопрос красоты и изящества. Что преобладает, благодать или тревога, меняется с каждым взглядом.С другой стороны, изящество или красота, или и то, и другое вместе, если они связаны между собой, могут быть тем, чего картина — в ее переворотах, в ее нерешительности, в ее полосах, в ее разбрызгивании, в ее пятнах — пытается больше всего избежать и при выполнении так было решающим. Или может быть вовлечено другое состояние, которое не имеет ничего общего с изяществом и красотой, или тревогой и отчаянием, а видимость уродства или красоты — всего лишь иллюзия, проецируемая глазом, без поддержки.

Есть ощущение движения, стремительного и быстрого, но легкого, скачка, вихря в, сквозь и поперек огромности.Но также бывают заторы и столкновения. И в той мере, в какой каждый поворот и каждый выпад противодействуют, возникает такое же чувство застоя, или отмены, или распада.

Есть ощущение присутствия и сдержанности, но трудно сказать, что содержит что, масса линий и форм, пустое пространство необработанного холста, и невозможно узнать, какое присутствие обнаруживается.

Есть распределение и некоторая равномерность, а с равномерностью и распределением чувствуется закономерность и узорность.Однако если узор имеет какую-то регулярность, то это постоянная разница, постоянная неравномерность частей — длины и изгиба каждой кривой и изгиба внутри кривой, размера пятен и их различных контуров, различные углы чеек, разная плотность каждого спрея точек — и последовательно различные способы соединения и рассредоточения частей.

И есть почти смысл в определенном существовании линий и форм и в их определении, в фигурах и типах, а также в вариациях внутри типов, в полноте, понимании. Но, как и в случае с узором, их общие различия и полная нерегулярность не поддаются никакому изображению или пониманию.

Чем внимательнее присматривается к массе или паутине в целом, тем больше видны три области деятельности. Чем ближе вы посмотрите на эти три области, тем больше вы увидите кластеров. Чем внимательнее вы смотрите на кластеры, чем больше вы видите пятен, линий, брызг, пятен, тем больше становится известно о несвязанном скоплении несвязанных частей, каждая из которых говорит с отдельной, индивидуальной настойчивостью.

Картина не только дает повод для надежды или отчаяния, но и убирает опору, которая могла бы поддерживать их.

Мы разрушаем себя, когда выходим за пределы самих себя. Мы томимся, если не пытаемся.

Картины Джексона Поллока, биография, идеи

Краткое изложение Джексона Поллока

В своем выпуске от 8 августа, -е, , 1949, , журнал Life опубликовал тематическую статью о Джексоне Поллоке, в которой этот вопрос был помещен в заголовок: «Является ли он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах? » Можно ли считать «великим» художника, который бросал краску на холсты с помощью палки, лил и швырял ее, создавая бурлящие водовороты цвета и линий? Критики Нью-Йорка определенно так считали, и превосходство Поллока среди абстрактных экспрессионистов сохранилось, закрепленное легендой о его алкоголизме и его ранней смерти. Знаменитые «капельные картины», которые он начал создавать в конце 1940-х годов, представляют собой одно из самых оригинальных произведений века. Иногда они могли предложить жизненную силу в самой природе, иногда они могли вызвать ловушку человека — в теле, в тревожном уме и в новом пугающем современном мире.

Достижения

  • Жесткая и тревожная молодость Поллока, выросшего на американском Западе, сформировала его бычий характер, которым он станет. Позже, ряд влияний соединился, чтобы привести Поллока к его зрелому стилю: годы, потраченные на рисование реалистичных фресок в 1930-х годах, показали ему силу живописи в больших масштабах; Сюрреализм предлагал способы описания бессознательного; и кубизм руководил его пониманием картинного пространства.
  • В 1939 году Поллок начал посещать юнгианского аналитика, чтобы лечить его алкоголизм, и его аналитик посоветовал ему создавать рисунки. Позже они подпитывали его картины, и они сформировали понимание Поллоком его картин не только как излияние его собственного разума, но и как выражения, которые могли бы символизировать ужас всего современного человечества, живущего в тени ядерной войны.
  • Величие Поллока заключается в развитии одного из самых радикальных абстрактных стилей в истории современного искусства, отделении линии от цвета, переопределении категорий рисунка и живописи и поиске новых средств для описания живописного пространства.

Биография Джексона Поллока

Поллок прожил затворническую и страстную творческую жизнь, закончившуюся трагедией — в источнике у него был этот самопровозглашенный импульс: «Сегодня художникам не нужно обращаться к предмету вне себя. Большинство современные художники работают из другого источника. Они работают изнутри ».

Этой осенью: «Едоки картофеля: ошибка или шедевр?»

С 8 октября 2021 года в музее Ван Гога открывается выставка Едоки картофеля: ошибка или шедевр? — ода работе, которую Винсент Ван Гог написал в брабантской деревне Нуэнен в 1885 году.

Хотя картина сейчас является одним из основных экспонатов коллекции музея Ван Гога, в то время ее так смотрели далеко не все. Выставка предлагает посетителям составить собственное мнение о том, что Ван Гог тогда считал лучшей работой, которую он создал до сих пор.

Первый шедевр…

Хотя он никогда явно не использовал это слово в своих письмах, Ван Гог считал «шедеврами» только четыре из своих картин: Спальня (1888), Подсолнухи (1888) и Августин Рулен (La berceuse) ( 1888–89), а также Едоки картофеля (1885), которую он месяцами готовил к написанию.

К тому времени, когда он рисовал и писал в течение нескольких лет, он рассматривал холст как свой первый «шедевр» — демонстрацию вновь приобретенных навыков. Он надеялся, что сложный состав группы обеспечит ему выход на рынок искусства Парижа.

Ван Гог решил изобразить крестьянскую трапезу, популярную в то время. Выбирая его, он пошел по стопам образцов для подражания и современников, включая Джозефа Исраэля и Шарля Дегру.

… или ошибка?

Ван Гог хотел, чтобы The Potato Eaters был символом честной, неидеализированной сельской жизни, чего еще не было в живописи. Едоки картофеля: ошибка или шедевр дает представление о происхождении картины и о том, чего Ван Гог надеялся достичь с ее помощью.

Однако, несмотря на все его амбиции, успех, на который он надеялся, не осуществился: картина была воспринята критиками как дилерами, так и художниками, и его братом. Едоки картофеля никогда не выставлялись на выставках и в конечном итоге непроданными повесили над камином в квартире Тео в Париже. Тем не менее Ван Гог не признал поражения: он продолжил карьеру и продолжал развиваться как художник.

Множество этюдов, рисунков и набросков маслом, которые Ван Гог сделал в Нуэнене для подготовки к выставке The Potato Eaters , вместе с работами художников, которые его вдохновили, образуют нить, проходящую через выставку.

Едоки картофеля: ошибка или шедевр показывает, что Ван Гог был не только самоучкой, борющимся художником, но и амбициозным человеком, который тщательно готовил свои работы. Он не сдавался легко, даже перед лицом резкой критики.

«Что я думаю о своей работе, так это то, что картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, — это, в конце концов, лучшее, что я сделал.’-

Винсент Ван Гог своей сестре Виллемен, октябрь 1887 года

Ближе к картине

Чтобы еще больше приблизиться к художнику и живописи, часть выставки будет оформлена как Студия Едоков Картофеля. Посетители смогут как бы ступить на холст, сев за обеденный стол изображенной семьи Де Гроот-ван Рой — место, где Ван Гог часами готовил The Potato Eaters .

Студия осветит крестьянскую жизнь в сельской местности Брабанта девятнадцатого века, посетители смогут проявить себя творчески, а также будут проводиться мастер-классы по рисованию.

Едоки картофеля: ошибка или шедевр откроется в музее Ван Гога в Амстердаме 8 октября 2021 года и продлится до 13 февраля 2022 года.

Узнайте, что еще можно увидеть в музее сейчас и в ближайшем будущем.

Номер

«Едоки картофеля: ошибка или шедевр?» Стал возможен благодаря поддержке ASML, основных партнеров музея Ван Гога и Ван Ланшота, партнера Hyundai, а также вкладу The Sunflower Collective.Студия Potato Eaters Studio будет полностью профинансирована при поддержке ASML .

Интервью с художницей Отэм Скай — Miroir Magazine

Q: Как вы вдохновляетесь на создание мощного и неотразимого искусства, которым вы известны?

A: Сколько себя помню, я знал, что моя миссия — делиться вдохновением. Как только я стал достаточно взрослым, чтобы держать кисть в руке, я начал заниматься искусством и с тех пор почти не кладу кисть.Однако вдохновение — это энергия, которую сложно определить, а возможно, еще сложнее придумать. Самый эффективный способ вдохновения, который я нашел, — это сесть за мольберт. Просто начни. Занимайся искусством, лажай, веселись, оставайся любопытным. Часто мои лучшие идеи приходят, когда я работаю над другим произведением, в процессе творчества, когда ум расслаблен, а руки и сердце заняты. Как сказал Пикассо: «Вдохновение действительно существует, но оно должно найти вас в работе».

Q: Что должно быть в изображении, чтобы выразить или вдохновить на сдвиг в сознании?

A: Иногда даже самая простая композиция может передать невероятно сложную концепцию.Я не могу сказать, что именно делает боль острой или вызывает эмоции. Я не верю, что содержание картины, предмет или даже навыки, задействованные в ее создании, трогают людей на самом глубоком уровне.
Хотя цвет, безусловно, может вызывать эмоции, мастерство может нас смирить, а определенные формы композиции могут взволновать или привлечь наше внимание, есть что-то гораздо более неуловимое и загадочно играющее. Я считаю, что это скорее то «место», в котором находился художник во время своего создания.Это похоже на психический или энергетический отпечаток на работе, который остается ощутимым даже после того, как художник назвал ее законченной и выпустил в мир. Это танец с духом и сотрудничество с божественным.

В любом творческом выражении есть глубокий голос, который говорит через нас, когда мы освобождаем от осуждения во время процесса. Если мы сможем отточить свои навыки, явиться для работы, а затем сдаться и прислушаться к своей интуиции и духу, мы сможем преобразовать некоторую магию в наше творение.

Я понимаю, что искусство рождается не мной, а через меня, и в этом понимании я одновременно смирен и наделен полномочиями. Конечно, это требует много тяжелой работы и времени, но я искренне верю, что чем более трогательным является мое искусство, тем меньше я могу доверять ему.

Q: Вы начинаете с темы, или она возникает во время работы? Что вдохновляет вашу работу, текущие политические условия, окружающая среда, книги, которые вы читаете, ваши мечты или беседа с другом … Другими словами … ваше вдохновение больше из внутренних или внешних источников?

A: Я обычно начинаю каждую часть только с нечеткой идеи, зародыша концепции или нескольких фрагментированных элементов. С такой открытой отправной точкой возможности безграничны в том, куда меня приведет произведение. Иногда, когда я начинаю, становится немного яснее, и по мере развития возникают лишь небольшие сюрпризы; в других случаях мне кажется, что я «понял» это, и внезапно это сдвигается и течет в совершенно другом направлении.

По мере того, как картина развивается и эволюционирует, раскрывается все больше элементов и концепций. Я научился доверять этим источникам вдохновения, и чаще всего они идеально вписываются в композицию и развивают тему произведения.При этом я также стараюсь не цепляться за то, что уже есть на холсте, независимо от того, сколько времени я посвятил или как мой разум может настаивать на том, что это слишком дорого, чтобы высвобождать его. Часто тратит много часов на работу над чем-то, а затем внезапно закрашивает большую часть этого или понимает, что мне нужно переделать это во что-то другое. Только когда я могу отойти от картины после того, как она будет завершена, я могу увидеть ее с новой точки зрения и увидеть, что все находится на своем идеальном месте и все это «имеет смысл». «Произведение рассказывает историю, выходящую за рамки того, что я когда-либо мог себе представить. Каждая картина поистине — это путешествие, и оно не перестает меня удивлять и радовать.

Создание моих картин похоже на сон наяву, танец с вдохновением и цветом, позволяющий образам открываться для меня, когда я путешествую по картине. Я свидетель. Мысленно отступая с дороги, оставаясь при этом сознательно и наполняясь изумлением и восторгом при каждом мазке кисти. Я умиротворен и не ведаю, как проходят часы.Этот процесс — мой величайший учитель и метафора того, как я стремлюсь прожить свою жизнь. Когда я доверяю этому удивительному процессу и расслабляюсь в нем, независимо от того, понимаю ли я, куда я иду, или это «похоже на то, что я планировал», я получаю дар и руководствуюсь удивительными и чудесными способами. В конце концов, это всегда имеет смысл.

Q: Вам нужна правильная среда или настройки для создания мощного образа? Если да, то какие приготовления вы делаете, чтобы подготовить среду, в которой вы работаете?

A: Сколько себя помню, искусство всегда было моим фокусом и радостью. Это продолжалось в моей жизни, поэтому по умолчанию мне стало очень комфортно интегрировать свой творческий процесс в свою повседневную жизнь. В школе люди смотрели, как я рисую, а теперь, путешествуя по фестивальному миру, я регулярно рисую перед тысячами людей.

Тем не менее, за закрытыми дверями есть особое безмятежное святилище. Живопись в одиночестве в моей студии — одно из моих самых любимых мест для жизни. Только я, мой холст, мои мысли и любая музыка, которая кажется правильной в данный момент.

Однако нельзя сравнивать две крайности — публичное и частное. Они оба питают мое сердце и вдохновение, как вдох и выдох, прилив и отлив.

Независимо от среды, в которой я нахожусь, когда сижу перед своим холстом, я всегда нахожу момент, чтобы перевести дух. У меня может быть музыка или горящая свеча, или я могу просто сидеть за кухонным столом, пока моя семья гудит вокруг меня.

Q: В связи с пандемией и недавними политическими потрясениями (в некоторых странах), похоже, возникла необходимость в новой перспективе. Новое начало, возрождение, чистый лист, пришествие чего-то лучшего…. Считаете ли вы, что вдохновлять перемены — обязанность художников? Если да, то каким образом вы надеетесь изменить положение к лучшему в своем сообществе или в мире в целом?

A: Я считаю, что роль художника особенно важна в это сложное и волнующее время. В то время как мир находится на пороге важных изменений, произведения искусства могут стать картами, и эти карты могут помочь человечеству двигаться вперед к новым и позитивным способам видения и существования.Благодаря творчеству у нас есть возможность трансмутировать тень и боль в видения исцеления и целостности.

Q: Как художник, что, по вашему мнению, указывает на успех? Финансовая или хорошая рецензия, включение в выставки, персональную выставку, публикацию? Планка продолжает расти? Или вы чувствуете, что успех — это нечто более внутреннее, уверенность в своем ремесле, степень самоудовлетворения?

A: Легко указать на финансовое процветание и общественное признание как на показатель успеха, однако я считаю, что это более тонкий момент. Для меня акт созидания сам по себе приравнивается к успеху. Рисование на песке, пока вы сидите на пляже, может иметь успех. Раскрашивание пасхальных яиц вместе с детьми может иметь успех. Приготовление ужина может быть успешным.

Успех также возможен, когда ваше искусство покрывает расходы на большее количество расходных материалов, или позволяет вам оплачивать счета или даже путешествовать. Успех может быть, когда кто-то видит ваши работы и эмоционально взволнован или вдохновлен. Это также может быть, когда кто-то покупает одну из ваших картин и приносит ее домой.

Можно утверждать, что успех определяется количеством подписчиков, которые у вас есть в социальных сетях, или тем, продаете ли вы свои картины, или создали ли журнальный столик, или получили награды или общественную известность.

Я чувствую, что все эти переживания являются гранями творческого пути, и реализация не зависит от того, будет ли достигнуто ни одно из них. Я думаю о художнике как о глаголе, а не как о существительном. Художником становится искусство, независимо от его среды или профессионализма.Вы занимаетесь искусством? Если да, значит, вы успешный художник.

Q: Проходите ли вы формальное обучение?

A: Я не могу точно определить, что первым побудило меня начать заниматься искусством, кроме клеточного и космического побуждения. Моя мама говорит, что до того, как я научился говорить или ходить, я делал снимки, и некоторые из моих самых ранних воспоминаний связаны с рисованием. Сколько я себя помню, у меня была глубокая миссия творить, и я был благословлен полной поддержкой моих творческих поисков, когда я рос.Никогда не было сомнений в том, что я буду делать со своей жизнью, и даже до того, как я узнал понятие «художник», я чувствую, что я знал, кем я был и что я здесь делал.

Я не получил академического образования, но я не знал более скромного и вдохновляющего учителя, чем само творчество.

Q: Как вы самоучка, чувствуете ли вы, что отсутствие формального обучения каким-либо образом мешает вам? Находили ли вы препятствия из-за отсутствия ученой степени? Считаете ли вы, что отсутствие официального учителя было преимуществом, например, уникальной точкой зрения без других влияний?

A: Я слышал, как многие люди говорили, что после того, как они закончили наш колледж, они больше никогда не рисовали. Хотя я верю в важность наставничества, сбора инструментов и информации, методов обучения и усердной практики, я также верю в спонтанность и интуицию. Я был свидетелем того, как академические круги часто разрывали или блокировали связь с интуицией и вдохновением. Часто требуется, чтобы творческий процесс исходил исключительно от интеллекта и шел по узкому пути от концепции, исследований и разработок до воплощения. Оставляет мало места для порыва и прозрения. Так много моего творчества рождается в данный момент, когда части концепции и темы раскрываются естественным образом.Это уравновешивается соответствующей логикой планирования отправки. Он течет, как танец мужского и женского, сосредоточенности и необузданности, инь и янь. Акт создания искусства — лучший учитель, которого вы когда-либо найдете. Играйте, экспериментируйте, любопытствуйте, устраивайте беспорядок!

Q: Если бы у вас была сила изменить мир, создать новое начало, что бы это было, что бы вы изменили?

A: Хотя это романтично и идеалистично представлять, как мы создадим мир, получив возможность начать все сначала, я бы предпочел начать с того места, где мы находимся, и найти целостные способы двигаться вперед к исцелению и процветанию. Человечество находится в Путешествии Героя, и через темную ночь души мы познаем себя и свое место в космосе. Мы осознаем важность уважения к окружающему нас миру природы и сотрудничества с другими, живя в правильных отношениях и гармонии. Это тяжелые уроки, и очень многое было сломано и потеряно в процессе, но через микрокосм макрокосма мы учимся заботиться о собственном теле и духе, а также о теле и духе планеты. Нам еще предстоит пройти долгий путь для полной интеграции этих уроков, но каждый день я вижу доказательство этой глубокой эволюции в моих собственных отношениях с самим собой, в моем доме, в моем сообществе и в мире в целом.

Вы не можете вернуться назад и начать все заново, но вы можете начать прямо сейчас и сделать новый финал. — К.С. Льюис

Q: Что вы посоветуете начинающим художникам?

A: Исследуйте мир, ходите в музеи и галереи, изучайте работы старых мастеров. Возьмите с собой альбом для рисования, рисуйте, делайте заметки и обращайте внимание на то, что вас привлекает или отталкивает в определенных предметах. Проявляйте любопытство и задавайте вопросы.А потом… пусть все идет! Экспериментируйте! Нарушайте «правила», играйте и рискуйте. Помните, что каждый художник уникален, как и каждый зритель. Искусство — это личное, и каждый аспект творческого процесса, а также каждая перспектива каждого зрителя после него не имеют себе равных. В каждое мгновение каждого дня мы впитываем вдохновение, от отражения света в луже до волос, падающих на лоб друзей, до мусорного мешка, брошенного ветром. Вдохновение повсюду, и мы постоянно учимся видеть по-новому.Это тонкие составляющие нашего искусства.

Я также очень рекомендую как можно чаще посещать рисование живых фигур. На самом деле нет лучшей практики для любого художника в любой среде, поскольку это улучшает координацию рук и глаз, расширяет наше понимание формы, света / тени, линии / движения, пропорций и анатомии, а также наших собственных человеческих тел. В противном случае сделайте набросок с натуры: бутылку, дерево, туфлю, мятую салфетку или свою собственную руку. Часто делайте наброски и пытайтесь нарисовать то, что вы видите, а не то, что, как вы думаете, есть.Затем, когда вы практикуетесь, рисование из воображения становится более убедительным, обоснованным и мощным. (Даже многие абстрактные художники имеют долгую историю реализма.)

Кроме того, очень важно использовать высококачественные инструменты и расходные материалы. Из трех основных аспектов краски, кисти и поверхности; краски — это самое важное, что нужно вкладывать в качество. Честно говоря, вы можете рисовать на рубашке или камне, если вам нужно, и хотя новые дорогие кисти приятно работать, даже ваш палец или палка могут помочь, если у вас нет другого инструмента.Однако, если вы используете дешевые пигменты (краски), они превратятся в «грязь» только при попытке смешать цвета и часто со временем тускнеют или будут подвержены воздействию влаги. Инвестиции в качественные инструменты и принадлежности похожи на разницу между обучением игре на музыкальном инструменте на игрушке или на профессионально созданном инструменте. В этом разница между отказом и продолжением.

Во всяком случае, кроме всего этого, просто повеселись; творить искусство в первую очередь для вас и для исцеления нашего мира.

Q: Считаете ли вы, что сообщество: местное, штат или правительство должно больше поддерживать искусство? Если да, то каким образом?

A: Я думаю, что больше внимания, поддержки и финансирования искусства было бы огромной пользой для общества и культуры. Меня всегда озадачивало, что искусство настолько недопредставлено и, как правило, является первым отделом, у которого сокращаются расходы на образование и социальное финансирование. Я считаю, что недооценка искусства — вот что увековечивает концепцию художника-постановщика.Если уделять больше внимания искусству и ценить его, это еще больше вдохновит молодежь на художественные страсти. Это также расширит возможности использования творческих способностей в сложной задаче реформирования систем и решений экологических, политических и социальных проблем, с которыми в настоящее время сталкивается наш мир.

Q: Была ли у вас возможность получить гранты или комиссионные, финансируемые государством, правительством или частными учреждениями? Если да, то не могли бы вы поделиться своим опытом?

A: Я никогда не получал государственных субсидий или финансирования, в основном потому, что я никогда не просил об этом из-за того, что я не чувствую, что я «в нужде».Я работал полный рабочий день с раннего подросткового возраста, и у меня всегда был предпринимательский склад ума и творческое деловое чутье. Я так рад узнать, что гранты доступны для людей, которым нужна поддержка и которые действительно могли бы извлечь выгоду из дополнительной поддержки. Я благодарен и имею честь иметь процветающий арт-бизнес, который поддерживает меня и еще больше поддерживает мое сообщество через работу.

Q: Если есть какая-либо тема или вопрос, который мы не задавали, не стесняйтесь создавать свой собственный вопрос и ответ для этого интервью.

A: С самого детства я путешествовал по необъятной пустыне Канады, вниз к таинственным и очаровательным ландшафтам Соединенных Штатов и вдоль внушающих трепет берегов Мексики, я был очарован этой великолепной и разнообразно украшенной Землей. Это горячее исследование и признание продолжились после школы и привели меня в Юго-Восточную Азию, Мексику и Европу. Куда бы я ни путешествовал, я беру с собой альбом для рисования и дневник, романтически и критически размышляя о том, как мы живем на планете, как люди взаимодействуют с нашим окружением и друг с другом, и что делает нас уникальными и универсальными.Я наблюдаю стремление, тоску, страдание; и в то же время я вижу щедрость, надежду, благоговение перед жизнью. Именно этот парадокс пронизывает божественную комедию этого существования. Каждый из нас злодей и герой, это вопрос перспективы. Эту перспективу я с благодарностью складываю на страницах своего альбома для зарисовок и в архивы моей памяти, и когда я возвращаюсь домой с бесчисленных миль и далеких континентов, я переносю вдохновение на ожидающие меня холсты моей студии.

Comments