Рисунок головы обрубок: Рисунок обрубовки головы | Artisthall

18.10.1970 Разное

Содержание

Рисунок обрубовки головы | Artisthall

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы.

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название –
голова обобщенных плоскостей.

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в рисовании геометрических предметов. Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы.

Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе занятий по рисунку существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Смотрите также:

Построение гипсовой головы: обрубовка по Гудону

Обрубовка – это метод, который известен со времен эпохи Возрождения, использовался при обучении юных художников. Рисунок головы человека или ее фигура вылепленная из гипса и разделенная на плоскости, это и есть обрубовка. Данная техника относится к разделу дисциплины под названием «Академический рисунок».

Понятие обрубовки головы

Художник, усвоивший навыки обрубовочного способа, может без труда нанести на бумагу объемное изображение головы человека как при 3D-моделировании. Обрубовка головы 3D позволяет построить объемно-пространственную конструкцию, воспроизвести плоскости, соединительные точки и правильные пропорции человеческой головы.

Художники-новички используют метод обрубовки для того, чтобы понять особенности строения человеческой головы. Перед тем, как передать внешний облик предмета, необходимо разобраться с его внутренним устройством. Вот почему обрубовка головы подразделяется на два этапа:

обрубовочное изображение черепа;

целостное изображение головы методом обрубовки.

Для чего используется обрубовочный метод?

Гипсовая модель головы или обрубовка создана французским скульптором Гудоном. Она помогает художнику изучить строение головы в объеме и пространстве, понять закономерности светотени, сокращения перспективы. Способ обрубовки должен быть усвоен будущим мастером навсегда, так как демонстрирует основные законы формообразования предмета, помогает в создании объема и формы. В первые годы обучения изобразительному искусству обрубовка полезна будущим художникам для правильного построения объема и определения форм предмета. Если ученик станет опираться лишь на собственные ощущения и восприятия, то его работа останется обычной копией натуры, неосмысленной срисовкой.

Как показывает практика, ученикам трудно дается освоение информации о методах анализа больших форм и их выражения в рисунке. Во время изображения головы, они редко стремятся подчеркнуть такие данные, как объем головы и ее форма. Новички приступают к прорисовке деталей, едва закончив линейный абрис. Детали, нарисованные в таком порядке – та же срисовка.

Использование обрубовки при построении рисунка головы

Построение головы требуется начинать с вывода обобщенных форм и лишь потом переходить к деталям.

Следует вспомнить, что с этого метода построения рисунка начинались полотна многих известных художников. После того, как Дюрером была открыта обрубовка, его коллеги разработали множество схем и пособий, позволяющих выразить конструктивную основу формы головы. Такие разработки помогали ученикам намного эффективнее освоить учебный материал.

Каждый из авторов методических пособий по-своему видит использование в рисунке конструктивной схемы. Кто-то в качестве основы использует знания, оставленные Дюрером, а кто-то предпочитает схему Гольбейна, которая ограничивается изображением крестовины. Находятся и те, кто при создании рисунка пытается применить обе схемы.

И все-таки, чтобы упростить и обобщить формы, рекомендуется использовать метод обрубовки. Это позволит лучше понять и проанализировать полученное изображение на начальной стадии обучения.

Более подробно обрубовка головы выглядит, как разделение изображения человеческой головы на множество планов, которые условно объединяются в шесть основных плоскостей:

передняя;
задняя;
боковые;
верхняя;
нижняя.

Для того, чтобы владеть цельным видением, необходимо знать составляющие части этого целого. Кроме того, важно понимать какие из частей объемного изображения взаимодействуют между собой. Только после того, как будут нанесены расположения плоскостей на обрубовочном рисунке, можно определить их не только на гипсовой модели, но и на голове живого человека.

Построение головы человека. Обрубовка. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями Академический рисунок гипсовой головы обрубовка

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета.

Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.

Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и. .. отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.

После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.

Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.

Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.

После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.

Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.

Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.

Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.

Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.

Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.

Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.

Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.

Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.

Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем

При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

vakhara

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г. , которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Это помогает реалистично рисовать портреты. Моя версия обрубовки головы | РИСУЮ ДОМА

Насмотревшись и начитавшись тонны литературы стал потихоньку вникать в принципы формы и строения головы. Эта статья является продолжением предыдущей ”Не понимаю форму и строение головы.” Кто не видел, зайдите, почитайте. Так как эта темы один из важных элементов на пути к умению рисовать портреты, её надо изучить и понять.

Ниже покажу и расскажу, как протекал процесс рисования обрубовки лица в моем представлении. Полюбому есть ошибки. Скорей всего их много. Взываю к моим продвинутым и опытным читателям, которые мне подскажут, что и где я сделал не так.

набросок головы

Начинаем с наброска. В этот раз я начал набросок с трех элементов. Шар, цилиндр и лицевая маска, составят основу нашей головы. В процесс работы я буду подтирать вспомогательные линии и немного поправлять некоторые формы.

находим линию лба, бровей и носа

Далее находим линию лба, бровей и носа. Если не знаете как это делать, читайте эту статью, “Знай простые вещи, чтобы правильно выполнить построение головы и лица человека”. Садим на место ухо и выделяем линию подбородка.

находим линию глаз

Ниже линии бровей находиться линия глаз. Чтобы примерно знать её расположение, необходимо поделить пополам расстояние от подбородка до макушки головы. Вот где-то тут и пройдет линия глаз. Но забывайте учитывать наклон головы.

глазные впадины

Так как глаза у нас находятся в глазничных впадинах, то и наша голова должна иметь такие впадины. Вот примерно так это выглядит. Как-будто мы отрезали кусок от нашей головы.

гос и скулы

Далее нос. Чтобы его посадить на место, необходимо провести вертикальную линию по центру головы. Это не так просто сделать, когда рисуешь в ¾. Прочитай эту статью “Шар с линиями для тренировки. Как я изучал построение головы и лица”, чтобы понять, как её правильно найти и провести.

нос и скулы

Рисуем нос. Не забываем, что он объемный и выпирает вперед. И нам обязательно это надо показать. Так же показал и выделил скулы, которые немного выпирают. Забегая вперед, скажу, что нос получился маленький, и после я его немного увеличил.

губы и подбородок

Под носом показываем рот и подбородок. Верхняя, нижняя губа и подбородок выпирают вперед. Для лучшей видимости и наглядности надо делать рисунок в тоне. Выпуклые части всегда будут светлее, а впадины темнее. Пока рисуем схему, а раскрашивать начнем в следующей статье.

губы

С губами я не разобрался и не мог показать нужный и правильный объем. Пришлось обратиться к вспомогательной литературе и немного поправить рисунок. Не знаю на сколько правильно получилось, но надеюсь со своей главной задачей по передачи формы я справляюсь.

Лучшая книга для начинающего художника. Узнай подробней.

основы учебного академического рисунка

Нижнюю часть лица оставим пока в покое и перейдем к бровям и лбу. Брови, как вы знаете, достаточно явно выступают над глазничными впадинами. Обязательно показываем нашу выступающую надбровную дугу.

надбровные дуги и лоб

Переходим ко лбу, который состоит из трех плоскостей. Вообще данное построение, да и любой другой рисунок, надо выполнять с применением закон перспективы. Я же рисую на глаз и примерно прикидываю контрольные точки и линии между ними. А про перспективу в портрете я обязательно напишу статью. Вот несколько моих статей про перспективу: Статья 1, Статья 2, Статья 3, почитай.

обрубовка головы

После лба переходим к самой голове. В данном построении и руководствовался подборкой работ других художников. Рассматривал и анализировал обрубовку в их исполнении. Дума, что голова получилась не плохо, и наверно, даже без ошибок.

обрубовка головы

Дальше показываем обрубовку шеи, которую я не знаю как правильно показать. Надеюсь моя шея получилась правдоподобной. Добавил глаза и обвел пожирнее линии, которые к нам ближе всего. Это создает эффект реалистичности и трехмерности. По крайне мере так написано в книге.

Это моя первая обрубовка головы. Вижу проблемы с глазами, слишком просто показал нос, не нравиться как выглядят губы. В общем, есть над чем работать.

Вот мой основной набор материалов и инструментов, которые постоянно находятся на моем столе. Всем спасибо за внимание. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

Построение головы человека. Обрубовка. Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P. S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

vakhara

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

2.2. Тема. Рисунок головы человека (обрубовка). Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾. Изображение конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы, передача объема посредством светотени. Модель выше

2. 2. Тема. Рисунок головы человека (обрубовка). Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾. Изображение конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы, передача объема посредством светотени. Модель выше уровня глаз. Фон светло серый. Освещение боковое, средней интенсивности. Формат А3. Материал – графитный карандаш.

Цель: Продолжение знакомства с конструкцией головы человека.

Задачи: Грамотно закомпоновать изображения в листе; передать конструктивную

основу головы человека, симметричность формы с учетом перспективы, объем посредством светотени.

Оборудование для преподавателя:

Бумага (А3), образцы работ учащихся ДХШ, карандаш графический , ластик, презентация к уроку.

Оборудование для обучающихся:

Бумага (А3), графический карандаш, ластик.

Ход урока:

1. Организационный момент.

2.Объяснение темы

3.Показ последовательности выполнения

задания

4.Практическое выполнение работы.

5.Подведение итогов. Самостоятельная работа.

1.Организационный момент.

Приветствие, проверка готовности к уроку: дети сидят за мольбертами, на мольбертах закреплен лист формата А3.

2.Объяснение темы.

Метод обрубовки был разработан в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером и прочно введен в процесс обучение молодых художников XIX века французом Александром Дюппюи. Без тщательной тренировки на изображении гипсовых слепков, ученики Дюппюи не переходили к написанию портретов реальных людей. Обрубовка – это рисунок или гипсовая фигура человеческой головы, разбитая на множество плоскостей. Относится к конструктивному разделу дисциплины академического рисунка. Отдельно выделяют обрубовку лица, обрубовку носа и других его частей.

Начинающие художники рисуют ее для понимания особенностей и закономерностей строения головы человека. Анализ конструкции, каркаса предмета – важный шаг к профессиональному написанию картин. Не понимая внутреннего строения чего-либо, сложно изобразить его внешние данные. Поэтому в академическом рисунке обрубовка головы делится на два вида – обрубовочное изображение черепа и непосредственно целостной головы.

3.Показ последовательности выполнения задания.

1)Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги ( формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.

3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение). Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построим осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

6) Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого объекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе. (как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой. Построение головы (метод обрубовки).

7) Таким же образом построим и другие части лица:

1. Глаза.

2. Губы и подбородок.

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ

1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.

В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. Следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.

В итоге вот что получится: Построение головы (метод обрубовки).

4.Практическое выполнение работы.

1) Первый этап работы. Сначала на листе бумаги формат А3, тонкими линиями намечают композицию, то есть как будет расположена голова: намечаются габаритные размеры, соотношение длинны и высоты, оставляя больше места от края листа до лицевой части, чем от затылка.

2) Второй этап работы. Намечается общий объем, определятся ракурс. В начале работы форму головы можно условно представить в виде куба, в который вписаны все остальные формы. При этом череп имеет фронтальную часть, две боковые, затылочную и свод.

3) Третий этап работы. Лицевая часть делится на пропорциональные части, также находим осевую линию, намечаем нос, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Четвертый этап работы. Уточняем перспективное построение головы, представив себе, где находятся точки схода ее сторон. Также уточняем угол ее наклона.

5) Пятый этап работы – перспективное построение частей лица и граней обрубовки.

6) Шестой этап – формирование объема головы посредством светотени. Для начала следует определить, откуда падает свет. Потом мысленно делим голову на свет, тень и полутень и начинаем наносить штрихи по форме. В процессе шриховки мы выделяем в свете, тени и полутени свои свет, тень и полутень, именно за счет этого голова будет выглядеть объемной. Плотность тона добивается за счет слоев штриховки.

7) Седьмой этап работы. Выделяем с помощью штриховки самые контрастные места, а также с помощью ластика уточняем рефлексы.

5.Подведение итогов. Самостоятельная работа.

Анализ и оценка работ. Обучающиеся выставляют выполненные работы на мольбертах для общего просмотра. Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти. (Формат А4)

Обрубок головы гипсовый. Построение головы человека

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

“Взгляд художника”

Обрубовка. Начинаем с простых форм

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

2. Череп — основа формы головы.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

Ошибка

Что-то случилось получение ny010320

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Вернуться на домашнюю страницу Показать ошибку

Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

Система

.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny010320
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__6.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB01 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 176
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices. TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System. Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System. Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny010320

Как нарисовать голову лошади

Рисование головы лошади может быть сложной задачей, поэтому мы создали этот потрясающий пошаговый урок, как нарисовать голову лошади. Вы узнаете все основы рисования лошадей пастелью. Мы также включаем кучу полезных, удобных советов и список лучших материалов для использования! В нашем примере рисования лошади мы покажем вам, как нарисовать голову лошади. Каждый может извлечь выгоду из нашего простого руководства, так что веселитесь и давайте приступим!

Что вам понадобится для начала работы

Когда дело доходит до рисования пастелью, вам не нужно много материалов. Но для работы вам нужны подходящие! Обычный лист бумаги и немного пастели подойдут, но всегда приятно иметь дополнительные детали. Наличие качественных принадлежностей для рисования действительно помогает, так как они упростят рисование лошади! Вот некоторые из наших обязательных вещей!

Белый гелевый карандаш лучше всего подходит для мелких деталей, таких как осязательные волоски или более мелкие блики.Оба они очень важны при рисовании лошадей. Они помогают сделать ваше изображение более живым и помогают сделать конечный результат более интересным.

Правильный подход

Когда вы научитесь рисовать лошадей, помните, что есть несколько факторов, прежде чем вы начнете. Перед тем, как начать, убедитесь, что у вас есть следующее в порядке.

Выбор идеального шаблона

Прежде чем вы начнете рисовать лошадь, вам понадобится идеальный шаблон лошади.Постарайтесь оставаться простым и не забегайте слишком далеко. Тем более, что вы еще учитесь рисовать лошадей! Вам необходимо определить, куда смотрит лошадь, или ее взгляд, а также ее шерсть и даже отражение в глазах. Если вы видите эти вещи, ваш шаблон должен быть удобным для использования и работы.

Никогда не используйте размытые изображения и убедитесь, что они четкие и ясные, иначе вы будете очень разочарованы, пытаясь во всем разобраться, и вскоре потеряете мотивацию. Всегда находите законченное изображение, чтобы вам не пришлось импровизировать, пытаясь понять, чего ему не хватает.Помните, что более четкие и детализированные изображения вам будет проще всего рисовать.

Фокус цвета и поверхности

При рисовании лошади необходимо учитывать поверхности. Другими словами, когда вы смотрите на лошадь, вы видите не глаза животного, а их форму и границу, залитую коричневыми оттенками . Вы замечаете более светлые коричневые или белые точки в коричневых тонах.

Идеальное рабочее место

Если вы хотите рисовать, вам нужно место, где вы чувствуете себя счастливыми.Часто на завершение ваших работ уйдут часы за часами. На изготовление формата A3 может уйти до 30 часов! Убедитесь, что вам удобно, включите музыку или включите телевизор, чтобы составить себе компанию во время работы.

Как поэтапно нарисовать голову лошади

У нас есть все основы! Теперь все, что осталось, — это наше простое руководство по рисованию лошади. Обязательно посмотрите и наши пошаговые изображения. Начните с рисования контуров в качестве грубого наброска.Используя карандаш, вы также можете обозначить, где вы будете заливать каждый градиент, и использовать цветные штрихи.

Шаг 1 — Покров для ушей с лошадьми

Хорошая идея — начать работу с верхней части страницы до кнопки. Это поможет вам уберечь ваш рисунок лошади от подтеков. В нашем примере изображения лошадь носит вуаль для ушей. Наш был выполнен в среднем цвете синий . Во-первых, вам нужно загрунтовать поверхность и обработать ее пальцами. Ткань ушной вуали дополнена более светлыми синими тонами, а также белым и черным.

Шаг 2 — Подготовка лошади

Когда вы закончите верхнюю часть вашей лошади (уши) и коричневую полосу, которая лежит на капоте ушей, вам нужно будет грубо загрунтовать первый слой. Используйте разные коричневые оттенки, от очень светлых до очень темных. Не расстраивайтесь, если ваши цвета немного отличаются от изображения в шаблоне. После завершения со всеми молниями и затемнением он, вероятно, будет очень похож.

Шаг 3 — Переходное смешивание и смягчение поверхности

Ваша поверхность загрунтована, теперь с помощью серой пастели вы можете смягчить ее и начать переходное смешивание.Это обеспечит более однородный вид. Не забывайте направление шерсти и делайте это более быстрыми и короткими движениями руки.

Шаг 4 — Добавление штриховки и установка акцентов

После того, как вы закончите смешивать все, вы можете расставить акценты на более светлых и темных областях изображения лошади. Вы увидите, что ваши цвета начинают больше походить на оригинальные. Ваше изображение будет красиво соответствовать образцу шаблона.

Вы можете заметить несколько небольших пробелов, показывающих белый лист под ним. Просто используйте палец, чтобы немного растушевать цвет и растушевать.Если площадь слишком мала, используйте растушевку.

Шаг 5 — Уздечка для лошадей

Уздечка — важная деталь. Когда вы рисуете уздечку, вы легко можете сделать это в двухмерной манере. Вам не придется штриховать каждый волос один за другим, просто загрунтуйте область средне-коричневого цвета. Затем вы можете добавить светлые и темные тона, чтобы сделать акценты. Уздечки прошиты, на этом рисунке они белые. Вы можете использовать белый маркер для самых мелких швов, но в противном случае используйте более мягкий белый пастельный кусок.

Шаг 6 — Шея и щеки лошади

Шея и щеки лошади стали проще, так как вам больше не нужно беспокоиться о мелких волосках, как при рисовании морды. Короткими передними мазками мы раскрасили переднюю часть головы лошади, чтобы показать каждый волос индивидуально. Однако остается более грубая часть шерсти, и затем изображение размывается. Начните с предварительного покрытия средне-коричневого цвета, постарайтесь установить все в том же направлении, в котором растет шерсть.При добавлении винира вы сможете это увидеть.

Все оттенки наносить по мере роста шерсти. Для более грубых поверхностей вам также следует использовать карандаши.

Шаги 7 и 8 — Настройка дополнительной работы шеи и отражения

Пришло время взять вашу белую пастель и добавить блеска и отражения вашему рисунку лошади. Втирайте их кончиками пальцев, всегда учитывая направление шерсти. Не используйте растушевку, так как она удалит слишком много пастели, превратив вашу блестящую конскую шубу во что-то с линиями и неровностями.

Помните, практика ведет к совершенству, и вы никогда не сможете практиковаться достаточно! Обратите внимание даже на мельчайшие детали, они помогут исправить выражение лица лошади. Во время рисования ваш взгляд должен метаться между шаблоном и иллюстрацией.

Одна из лучших черт пастели — это то, насколько она прощающая, поэтому, даже если вы сделаете ошибку, вы можете удалить ее с помощью резины. Или даже просто нарисуйте его. Помните, темной пастелью стереть нельзя.

Все ли лошадиные головы нарисованы одинаково?

Ну конечно же нет! Есть так много разных пород лошадей, и все они бывают разных цветов! Так же, как собаки или кошки, есть из множества разных видов на выбор.Вы даже получите лошадей с более длинной шерстью — еще один навык, который вы сможете развить по мере обучения и практики. Размер лошади также различается, как и длина гривы, хвоста и т. Д.

Чтобы ответить на это одним предложением: Нет, конечно, нет. Есть много разных пород лошадей. От рисования собак отличается то, что длина шерсти почти всегда остается примерно одинаковой. Помните, что зимой у лошадей с более короткой шерстью часто растет более толстая шерсть, поэтому, если вы хотите, чтобы нарисовал лошадь с такой шерстью.Это означает, что вам придется регулировать длину волос, когда вы рисуете таких лошадей.

Чтобы рисовать лошадей было легко и пока вы не почувствуете себя более уверенно, лучше найти лошадей в коротких летних пальто. Также проще нарисовать только голову лошади или туловище, когда животное неподвижно в начале движения, поскольку, как только вы начнете рисовать тело в движении, это может стать более сложным.

Когда лошадь двигается, меняются мускулы, а также хвост, грива и многие другие факторы.При рисовании движущейся лошади вам придется использовать гораздо больше освещения и затенения, иначе это будет выглядеть нереалистично. И хотя у стоящей лошади все еще есть мускулы, при движении она намного сложнее!

Мы надеемся, что у вас будет много счастливых часов рисования и использования пастели, это так весело! Попробуйте другие эскизы лошадей и продолжайте практиковаться! Помните, все требует времени и терпения, но довольно скоро вы научитесь разрабатывать свои собственные специальные техники, которые помогут вам в вашем творческом пути!

Часто задаваемые вопросы

Лошадей сложно рисовать.

Может ли кто-нибудь пройти это руководство?

Совершенно верно! Этот урок подходит для художников любого уровня подготовки.Лошади могут показаться пугающими для начинающих художников, но наш учебник разбивает процесс на простые шаги, которым может следовать каждый.

Можете ли вы использовать это руководство с чем-то другим, кроме пастели?

Конечно. Это руководство предназначено для масляной пастели , но если вы опытный художник-карандаш или предпочитаете работать на графическом планшете, вы определенно можете адаптировать процесс и добиться потрясающих результатов.

Фукс Алина

Алина Фукс, проживающая в Дортмунде, работает в районе Меттманн с 2017 года.В 2010 году она закончила среднюю школу и продолжила изучать социальную работу. В 2014 году она получила степень бакалавра, а затем продолжила обучение, на этот раз в сфере государственного управления. Алина всю жизнь любила искусство и животных и в детстве всегда выбирала природу или рисование, а не просмотр телешоу, как ее сверстники.

Тетя Алины, Силке, была для нее огромным источником вдохновения, так как она любила рисовать лошадей. Затем Алина обводила или раскрашивала картинки. Она была из тех детей, которые, если бы могли, приносили домой каждое животное! Она также выросла среди лошадей и собак, и благодаря раннему знакомству с ними теперь она может красиво их рисовать.

Отец Алины полностью поддержал ее страсть и понял, что ей нужны лучшие художественные принадлежности, подарив ей пастельную шкатулку для мела в качестве рождественского подарка еще в 2011 году. Этот подарок был настоящим ключом к успеху, и с тех пор она влюблена в искусство. Хотя Алина никогда не посещала какие-либо классы формального искусства , ее работа говорит сама за себя!

«Смело создавайте свой собственный стиль!»

Фукс Алина

Alina (@ fux.kunst) • Фото и видео в instagram

Чертежные материалы

К началу девятнадцатого века коммерческий мел в значительной степени заменил добытый природный мел в качестве материала для рисования. Изготовленный мел состоит из порошкообразных пигментов и глины, связанных слабым клеем. Пастель, мягкая форма искусственного мела, была популяризирована в восемнадцатом и девятнадцатом веках и напоминает о блестящих живописных композициях Эдгара Дега и Мэри Кассат. Изготовленные мелки, в том числе пастельные, характеризуются бархатисто-матовой поверхностью, которой придает плотно нанесенный пигмент; внешний вид может варьироваться от четких линий до участков с плавным переходом. Деталь слева иллюстрирует бархатистую поверхность пастели.

Впервые упомянутая Леонардо да Винчи в 1499 году, пастель получила дальнейшее развитие в шестнадцатом веке и коммерческое производство в восемнадцатом веке, когда популярность пастельных портретов стала широко распространенной. Для изготовления пастелей и искусственных мелков пигменты обычно объединяли с белой глиной, затем превращали в пасту с разбавленным связующим, скатывали в палочки и сушили на воздухе. Используются различные связующие, но к девятнадцатому веку наиболее часто упоминалась растительная камедь (трагакантовая камедь). Во времена Мэри Кассат была доступна для покупки богатая палитра пастелей, а также бумага и холсты с сильно текстурированными поверхностями. Художник может растушевать пастель кистями, пальцами, замшей или свернутым бумажным культей.

Примеры из коллекции

Бюст женщины Рисунок , c. 1814
Pierre-Paul Prud’hon, French
Черно-белые мелки на синей бумаге
Лист: 11 x 8 5/8 дюйма (27,9 x 21,9 см)
The Henry P.Коллекция Макилхенни памяти Фрэнсис П. Макилхенни, 1986
1986-26-27
[Подробнее] Искусство Пьера-Поля Прюдона было вдохновлено такими художниками, как Микеланджело и Корреджо. В отличие от популярного пристрастия к пастели или мелкам, Прюдхон предпочитал использовать черный и белый мел на синей бумаге для своих виртуозных рисунков в академической традиции, в том числе Бюст женской фигуры . Здесь художник нанес мелом предварительный набросок углем, смешав мел с «обрубком» плотно свернутой бумаги.Затем он наложил на смешанные области тонкие вертикальные линии, еще больше моделируя чувственную обнаженную фигуру, когда она изящно выгибает руку над головой.

Синяя бумага, которая потускнела и обесцветилась до зеленого, дает Прюд’ону средний тон, позволяя ему развивать форму через блики и тени. При просмотре с увеличением (но не видимым невооруженным глазом) видны синие бумажные волокна, распределенные по всему листу. В Логе , гр. 1879
Мэри Стивенсон Кассат, американка
Пастель с золотой металлической краской на холсте
Лист: 25 9/16 × 31 3/4 дюйма (64.9 × 80,6 см)
Дар миссис Сарджент Маккин, 1950
1950-52-1
[Подробнее] В в The Loge Мэри Кассат оживила мягкие, смешанные проходы яркими штрихами свежей пастели и смелыми мазками металлической краски в веере. Она часто использовала влагу для закрепления или уплотнения нижележащих слоев пастели, что позволяло ей создавать многослойную поверхность с последними пудровыми слоями, слегка лежащими сверху. На протяжении многих лет она работала пастелью на различных носителях, включая бумагу, бумагу, приклеенную к холсту, и только холст.Используемый здесь холст был покрыт землей, залитой пемзой или грубыми волокнами, чтобы создать шероховатую поверхность, которая более надежно удерживает порошкообразную среду.

Это одна из нескольких работ Кассат, которыми Дега владел и хранил в своей студии до самой смерти.

Техника рисования

Вылупление

Одилон Редон (французский язык, 1840–1916), Эскиз мужской спины и меланхоличного ангела (фрагмент), 1865. Бумага, графит, 11 1/2 × 8 3/4 дюйма. Clark Art Институт, Дар Дэвида Дженнесса, в честь Артура Ф.Дженнесс (профессор, Williams College, 1946–1963), 2016.7

Линейный метод создания штриховки и моделирования, штриховка состоит из тонких, близко расположенных параллельных линий, нарисованных на бумаге. Длина, количество и концентрация линий влияют на значение или степень яркости или темноты заштрихованной области. Широко расставленные линии описывают свет, так как тон бумаги остается необработанным; линии, расположенные ближе друг к другу, создают более темное значение. Направление мазков определяет иллюзию формы.Когда художник рисует одну или несколько сетей заштрихованных линий поверх другого набора под углом, этот процесс называется перекрестной штриховкой. Эта техника создает ощущение текстуры или тени без смешивания или иного манипулирования носителем.

Высота

Исидор Пилс (французский, 1813 или 1815–1875), Голова араба (фрагмент), ок. 1860-е гг. Черно-белый мел на бумаге, 11 1/4 × 12 3/8 дюйма. Институт искусства Кларка, Дар Герберта и Кэрол Даймонд, 2017.10.7

Повышение относится к технике увеличения яркости области рисунка с помощью белая или бледная среда для завершения изображения формы.Натуральный мел и акварель, содержащие непрозрачные наполнители, такие как порошкообразный мел или оксид цинка, традиционно использовались для усиления рисунков после использования более темных материалов, таких как черный мел, уголь или чернила.

Пень

Надар (французы, 1820–1910), Портрет Дантана Жена (фрагмент), ок. 1854. Древесный уголь с пеньком, усиленный гуашью, на бумаге, 9 3/8 × 6 1/8 дюйма. Институт искусства Кларка, Дар Герберта и Кэрол Даймонд, 2018.11.12

Пень или лепешка — это маленький, цилиндрический инструмент для рисования из плотно свернутого войлока, кожи или бумаги с коническими или закругленными концами. Растушевка относится к технике сглаживания или смешивания линий, нарисованных с помощью этого инструмента с использованием сухих материалов, таких как мел, древесный уголь, мелок Conté, графит или пастель. Stumping, который обеспечивает более тонкое и контролируемое смешивание, чем использование кончика пальца, управляет сухим носителем, перемещая его по бумаге; термин стирание используется, когда орудие удаляет носитель.

Шове-Пон д’Арк | пещера, Франция

Chauvet – Pont d’Arc , расписная пещера на юго-востоке Франции, которая считается одним из величайших палеолитических святилищ, когда-либо обнаруженных.Он отмечен как оригинальностью и качеством изображений животных, так и их преклонным возрастом. Шове-Пон-д’Арк был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2014 году.

Открытие этого места

В 1994 году французский спелеолог заметил слабый сквозняк, исходящий от груды камней, блокирующих конец небольшой пещеры с видом на левый берег реки Ардеш (приток Роны) на юге Франции. Сквозняк часто указывает на продолжение за препятствием. Спелеолог Мишель Роза и несколько друзей попытались пройти, но были заблокированы сталагмитом, который заграждал очень узкий проход.Несколько месяцев спустя смотритель парка Министерства культуры Франции Жан-Мари Шове продолжил исследования. После разрушения препятствия он и спелеолог Элиет Брюнель Дешам пролезли через отверстие и достигли крыши неизвестной пещеры. С помощью спелескопической лестницы они спустились на 26 футов (8 метров) на землю ниже. В тот день они вместе с дочерью Брунеля Дешама и спелеологом Кристианом Хиллером исследовали около трех четвертей пещеры площадью около 91 493 квадратных футов (8 500 квадратных метров).Через неделю они вернулись, чтобы завершить исследование, вместе с друзьями Даниэлем Андре, Мишелем Шабо и Жан-Луи Паяном, и именно тогда они обнаружили великие картины в том, что сейчас называется галереей Megaloceros, и те, что в Конечной камере пещеры. .

Шове-Пон-д’Арк: рисунки
Рисунки львов, охотящихся на бизонов в Концевой камере Шове-Пон-д’Арк, Ардеш, Франция.
Фото Жана Клотта; используется с разрешения
Британская викторина
Археология: Викторина о великих открытиях
Как называется самая большая религиозная структура в мире? Кто считается отцом египетской археологии? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.
29 декабря 1994 года по запросу Министерства культуры Франции французский археолог Жан Клотт посетил пещеру и применил свои научные знания для оценки характера и качества находки. В феврале следующего года он взял крошечные образцы древесного угля с земли, со следов от факелов на стенах и с нескольких рисунков, чтобы датировать их радиоуглеродом. Результаты показали, что самые старые рисунки были намного старше, чем ожидалось, с неоткалиброванными датами между 30 000 и 32 000 п.н. ( см. Ниже Датировка и ее последствия для истории искусства).Весной 1998 г. начал свою работу научная группа под руководством сначала Клотта, а затем (с 2002 г.) Жана-Мишеля Женеста (тогдашнего директора Национального центра предыстории в Периге, Дордонь). Впервые в мире была собрана такая полная научная группа для изучения крупного памятника наскального искусства.
С самого начала проекта защита такой исключительной пещеры была главным приоритетом. Защищать это место означало никогда не топтать мягкую землю, чтобы уважать даже самые слабые следы.Это также подразумевало поддержание условий в пещере, как они были обнаружены, и предотвращение резких изменений пола пещеры, ее стен и климата. Для этого министерство культуры Франции решило, что пещера не будет открыта для публики. Для защиты земли по всем камерам были проложены металлические проходы, чтобы посетители могли следовать за ними.
Огромная пещера, давно посещаемая медведями
Первое впечатление зрителя от пещеры — она огромная и сверкающая. Первая камера имеет ширину более 131 фута (40 метров) и в некоторых местах почти 98 футов (30 метров) в высоту, с множеством сталактитов и сталагмитов, которые отражают свет фар. Общая площадь пещеры составляет около 91 493 квадратных футов (8 500 квадратных метров), а ее общая длина составляет около 820 футов (250 метров). Пещера действительно велика по любым стандартам, и посетителям эпохи палеолита она, должно быть, казалась еще больше с их деревянными факелами из сосны обыкновенной ( Pinus sylvestris ), которые слабо освещали их.Во время ледникового периода крыльцо первоначального входа, вероятно, было видно из долины, но затем часть скалы обрушилась, и пещера была закрыта как для людей, так и для крупных животных.
Многочисленные кости, обнаруженные в пещере, показали, что в ней издавна бывали медведи. Радиоуглеродное датирование некоторых костей медведя позволяет предположить, что животные вошли в пещеру, чтобы впасть в спячку за тысячи лет до того, как в нее вошли люди. Многие умерли во время спячки, а на поверхности пола пещеры было найдено несколько тысяч костей, в том числе 195 черепов.Пещерные медведи царапали стены, оставляли впечатляющие следы на мягкой земле и вырыли десятки оврагов для сна.
Все это не ускользнуло от внимания первых посетителей-людей. Группа ученых обнаружила доказательства того, что самые ранние посетители, обнаружив останки пещерного медведя, поместили череп на большой камень после того, как разожгли огонь на его поверхности. На земле вокруг камня они собрали еще несколько черепов. Недалеко от входа группа ученых нашла двух пещерных медведей humeri около 30 футов (9.На расстоянии 1 метра), которые были воткнуты в землю, каждая возле черепа медведя.
Дэвид Линч, пень
Я поклонник фильмов Дэвида Линча, и с тех пор, как впервые узнал о его рисунках и картинах, я тоже был их поклонником. Часто показы визуального искусства людей, всемирно известных в других областях культуры, оказываются неуместными, из-за безрассудства отчаявшихся директоров музеев, пытающихся бороться со знаменитостями, или из-за необдуманных действий куратора после слишком большого количества напитков. Но не в случае всемирно известного кинорежиссера, который на протяжении всей своей карьеры в кино проводил выставки в галереях, в последний раз в Брисбене, в GoMA. Если в будущем фильм станет известен как средство массовой информации нашего времени или, что более вероятно, 20, ^-го,-го века, Линч будет считаться ключевой фигурой в его истории. Это может быть нынешняя стагнация и посредственность фильмов, которые толкают его к визуальному искусству, или просто создание фильма настолько совместное и всеобъемлющее, что рисовать и рисовать в одиночестве может быть большим облегчением.Между двумя его результатами существует четкая взаимосвязь, и его рисунки, в частности, являются хорошим индикатором того, как он мог бы формулировать идеи для фильма. На этом рисунке «пень» дерево похоже на фигуру, протягивающую руку, может быть, в качестве приветствия, может быть, моля о помощи или пощаде. Водянистые пятна вокруг и позади дерева функционируют как небо, есть отчетливое черное облако, более нарисованное, чем окрашенное, зловещее парящее над тем, что могло бы быть головой фигуры / пня, и есть луна или черное солнце, или даже затмение . Общее ощущение сцены или декорации, но минимальное, как в пьесе Беккета. Надпись на рисунке кажется неуместной, мы уже знаем, что это пень дерева по названию и по внешнему виду. Возможно, это признак художника, занятого не своим основным методом или материалом и, следовательно, не столь совершенным, как это необходимо. В рисовании, как и в фильме, Линч способен вызывать самые мрачные точки зрения с любого предмета и побуждать нас делать то же самое. Его образы всегда в лучшем виде, когда они просты, как здесь, и его образы обладают способностью оставаться в сознании.Мысль о плачущем человеке, который, несомненно, на мой взгляд, представляет собой его шедевр «Твин Пикс», дезориентированный и неоднократно восклицательный «завернутый в пластик», гораздо сильнее запечатлевается в общественном сознании, чем любой графический ужас.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Опубликовано в искусство, современное искусство, Дэвид Линч, рисование, визуальное искусство | Tagged искусство, современное искусство, Дэвид Линч, рисование, визуальное искусство
Пещерных картин Шове: Ранние доисторические фрески: Открытие, Макет
Археология и место обитания человека
Ущелья в Ардеше содержат множество пещеры, многие из которых содержат петроглифы и другие артефакты археологических раскопок. и геологическое значение.Но пещера Шове необычайно велика и была населен доисторическими людьми в течение двух разных периодов: ориньякский (ок. 40 000–26 000 до н. э.) и Граветта (26 000–20 000 до н. э.): то есть сначала около 31000-29000 гг. до н.э., а затем около 26000 г. до н.э., после чего пещера была заделана оползнем. Большая часть произведений искусства относится к более раннему период обитания (ок. 30 000 г. до н. э.).
Сведения о другом доисторическом пещера в ущелье Ардеш, см .: Grotte des Deux-Ouverture / Пещера двух отверстий.
Наскальные рисунки по адресу Chauvet
Chauvet содержит в общей сложности более 300 картин. и гравюры. Они были сгруппированы особым образом. В самом доступном Часть пещеры, большинство изображений красные, с некоторыми черными или выгравированными. В более глубокой части животные в основном черные, с гораздо меньшим количеством камней. гравюры и красные фигуры. Также есть группировки конкретных животные: например, Панно «Лошадь» и «Панель львов и носорогов».Что делает Шове таким важным примером франко-кантабрийского языка? наскальное искусство, это изысканность его росписей. Никакой другой ориньяк пещера содержит композиции с такой же степенью реализма, натурализма. и сложность.
Фигурки животных
Самые заметные животные в пещере (что составляет около 60 процентов всех таких изображений) — это львы, мамонты, и носороги, на всех из которых редко охотились, поэтому в отличие от большинства других пещеры, Шове — это не наглядная демонстрация повседневной жизни каменного века.Другой К редким животным относятся пантера, пятнистый леопард и сова. Кроме того, в пещере встречаются обычные лошади, бизоны, зубры, горные козлы, северные олени, красные олени и овцебыки.
Абстрактное искусство
А также фигуративные картины, Chauvet содержит обилие абстрактного искусства в виде геометрических символов (правда, меньше, чем в кантабрийских памятниках). регион Испании), количество не поддающихся расшифровке знаков, а также количество доисторических ручных трафаретов красной охры и отпечатки ладоней.
Живописные навыки и методы
По мнению исследователей, качество изготовления доисторических художников Шове превосходен. Затенение, перспектива и умело использован рельеф, естественные пропорции тела животных, и виды четко определены с многочисленными показанными деталями анатомии: например, мамонты нарисованы с изогнутым брюхом, представлены зубры при фронтальной перспективе с густой гривой у лошадей тоже густая грива, в то время как у носорогов очень характерные уши.Каменный век Шове художники также использовали техники гравировки, чтобы подчеркнуть линии, объем и рельефных фигур животных, и смешанный пол глины с углем, чтобы создавать разные оттенки. См .: Доисторический Цветовая палитра.
Макет Пещера Шове
Пещера Шове-Пон-д’Арк простирается примерно на 400 метров в направлении север-юг. Его вход ведет в Брунель. Камера.
Брюнель Камера
Имеет пять областей или панелей теменных искусство.Рядом с оригинальным доисторическим входом находится вестибюль «». красных медведей », на котором есть три красных рисунка пещеры. медведи — узнаваемые по крутому наклону лба — на панели в небольшой нише. Центральный медведь нарисован уверенной рукой используя естественный контур стены пещеры. Этот медведь полный, но тот, что слева от него, представляет собой просто голову медведя, а справа — третий медведь неполный.Художник использовал технику, известную как рисование пней. — использование пальцев или куска кожи для затемнения внутренней части тела и добавить объема.
Также у входа в небольшую утопленную ниша, это панель с изображением животных из точек , отмеченная группой красных точек наносится ладонью. Точки могут изображать мамонта. Брюнель В палате также находится панель Священного сердца с ее таинственным знак креста, единственный известный образец в палеолитической культуре.
Еще одна особенность — так называемая стена . of Dominos , где находится одна черная картина кошачьего в профиль. Закрывать рядом есть несколько красных точек и задняя часть животного (возможно, горного козла). В палате Брунеля также находится Альков желтых лошадей , выходящий на у висящей скалы, украшенной точками красной охры. Облицовочная стена отмечены многочисленными маленькими цифрами.
Палата Медвежьей Лощины
Эта длинная камера, ведущая в сердце пещерного комплекса намеренно оставлено голым и не имеет рисунков. или картины, за исключением единственной головы носорога в самом конце.
Кактус Галерея
В конце Зала Медвежьих Лощ, к востоку находится Галерея Кактусов, стены которой размечены слоями затвердевшей осадочной породы. Яркий рыжий медведь, похожий на тех в вестибюле красных медведей в зале Брюнеля, находится на одной из стены, и ряд измененных картин появляется в других местах галереи.
Галерея Руки
Галерея рук содержит панель Panther — несколько необычное название, учитывая, что его главный у животного пятнистая шерсть, больше напоминающая гиену, а форма более как у медведя.Еще есть большой медведь, горный козел, малая вертикалька. медведь и горный козел. Все фигурки окрашены в красный цвет.
Кроме того, имеется Табличка красных знаков , содержащая многочисленные таинственные отметины и Frieze of Red Rhinoceroses . Под, несколько других животных также окрашены в красный цвет, в том числе мамонт, представители семейства кошачьих и еще носороги. На стене рядом можно увидеть несколько отпечатков рук. видел, плюс трафарет одной рукой.Последний вместе с частичным контуром черного мамонта, находится на панели ручных трафаретов .
Низкий проход — известный как свеча Галерея — без картин, но с некоторыми отметинами угля и факелов, соединяет Галерея рук с камерой Хиллер. Отныне Камень Возрастное искусство становится более монументальным.
Хиллер Камера
Эта камера содержит большое количество отдельные изображения животных и несколько основных групп животных.
Панно с гравированной лошадью изображает лошадь, идущую налево. Создано с тем же отслеживанием отпечатков пальцев метод рисования как соседнее изображение совы, Лошадь — частичное изображение, с густой гривой и волосатой грудью, но с абстрактно сужающимися ногами линии. На отдельной поверхности довольно странная картина с изображением сова, голова которой видна спереди, а ее тело — со стороны назад. Птица была выгравирована на мягком внешнем слое стены пещеры после поверхность была зачищена.
На северной стене Палаты Хиллер, который ведет в меньшую галерею Megaceros , откуда открывается панорамный вид. отображение живописи, состоящее из нескольких независимых панелей. В вся фреска имеет длину около 7 метров и считается искусством критики, чтобы быть одной из самых важных галерей в пещере.
Панель Боевые носороги и лошади
Эта панель вытянута на несколько метров.Перед покраской стена была аккуратно соскоблил, стирая в процессе несколько начальных рисунков. Немного Затем на панели были изображены 20 изображений, начиная с драматической пары. носорогов, противостоящих друг другу лицом к лицу. Эти два угля рисунки датируются примерно 30 000 г. до н. э. После этого руководители были добавлены четыре лошади и другие животные. Немного другие оттенки были получены путем смешивания древесного угля с полом. Другие техники рисования, также использовались затенение и перспектива.
Панель Лошади
Здесь три лошади, чьи головы подчеркнуты штриховкой. Эти изображения лошадей соединены линиями с большой лев. Справа виден бизон в профиль, лицом вправо. В двойные линии спины, задних конечностей и ступней, вероятно, были предназначен для создания иллюзии движения или перспективы двух животные, стоящие бок о бок.
Три другие панели появляются на севере стена палаты Хиллер: Панель Червидов (доисторическая олень), изображающий несколько быков, бизонов, лошадей и оленей; Панель носорога , на котором изображен один полный носорог под ним. дорсальный контур другого; и панель Megaceros ( вымерший тип гигантского лося), который имеет профиль носорога.
Палата Черепа
На западе находится Зал Черепа, который известен своей висящей скалой, украшенной черными рисунками и гравюры с изображением оленей и других существ. Крыша пещеры отмечены многочисленными складками и углублениями, многие из которых содержат рисунки углем и гравюры.
Галерея штриховок
Эта галерея находится в крайнем северо-западный угол пещерного комплекса.Он известен своим человеческим следом. (левая ступня), как у мужчины ростом около 4,5 футов и около 9 лет. След — это первый след от отпечатков, простирающихся около 160 футов в длину.
Соединение камеры Hillaire с северо-восточные внутренние углубления пещеры — это галерея Мегасерос. Около весь этот проход был оставлен без отделки.
Концевая камера
Это самая глубокая часть Шове. пещерный комплекс и занимает крайний северо-восточный угол.Он может похвастаться несколькими области художественного интереса.
Первая — это панель из кошачьих профилей , состоящий из двух в натуральную величину очертаний пары львов, сделанных углем, сбоку рядом. На заднем плане появляется лев-самец; женщина на переднем плане. Учитывая относительно большой масштаб изображений, художник должен был иметь огромная вера в его способности рисования.
Панель Бизон
На колонне напротив входа в End Chamber — это набор изображений, на которых изображены несколько черных бизонов, очертания которых усилены как штриховкой, так и гравировкой.Датируется около 29000 До н.э. на панно также частично выгравировано изображение мамонта. Эта гравюра был сделан до черных рисунков. Почему-то фотографии зубров были нарисованы только в самых глубоких частях пещеры.
Большая западная стена камеры украшена с рядом важных панелей, расположенных вокруг ниши. Как и везде, поверхность стены была зачищена до того, как художник приступил к работе. Ниша, известная как Ниша Лошади , нарисована одним изображением лошади, хвост которой затянут в углубление в скале. Эффект в том, что животное, кажется, выходит из скалы, как по волшебству.
Панель Носороги
Эта композиция — вверху и слева ниши — установлен на фоне больших кошачьих фигур. Все в общем, это самый необычный образец париетального искусства. Мало того, что это необычно увидеть так много представленных носорогов — они были сравнительно редким видом в то время, но то, как они сгруппированы и расположены, тоже очень необычно.
Панель Кошачьи
Эта группа животных — указана выше и справа от ниши — тоже в перспективе показаны и доисторические художник умело использовал естественные контуры стены пещеры, чтобы отделить различные элементы изображения. На картине изображена охота. К слева четыре головы бизона и два носорога; в центре и вот семь бизонов, преследуемых группой из шестнадцати львов, большинство из них представлены только их головами.
Висячая скала Колдуна
В крайнем конце Концевой камеры a горная порода свисает с потолка до точки на расстоянии примерно 3 фута от земля. Это скальное образование украшено массой рисунков углем. и гравюры: одна лошадь, два мамонта, четыре льва, один овцебык, плюс гибридная фигура — наполовину человек и наполовину бизон — известная как Колдун. Следующий это вид спереди таза женщины, соединенного с длинными сужающимися ногами.Хорошо видны лобковый треугольник и гениталии. Фигура Колдун оборачивается лицом к лобковому треугольнику. Это мощное плодородие изображение, мало чем отличное от фигурок Венеры — например, Венера из Холе Фельс (ок. 38-33 000 до н. э.), Венера Долни Вестонице (26000 — 24000 до н.э.), или Венера Виллендорфа (25000 г. до н.э.) — еще одно звено между искусством Ардеш и Швабская Джура.
Ризница
Недавно исследователи обнаружили новая палата, названная Ризницей. Доступен через небольшой коридор в на задней левой стороне торцевой камеры, на ней изображен мелкий рисунок небольшого мамонт, бивни которого подчеркнуты гравировкой. Рисунок пока что без даты.
Назначение Chauvet
В целом, хотя большинство археологов признать важность наскальной живописи для палеолита искусство и культура, они все еще не уверены в конкретной цели самих пещер.Одна популярная теория — основанная на предмете изучения картин и тот факт, что Шове, как и большинство пещер, не использовался как место постоянного проживания — это то, что он функционировал как центр ритуальной или магической церемонии. То есть изображения предназначались в основном для духов — примитивных существ или божеств, которым поклонялись от Prehistoric Man — не для других мужчин. Конечно, некоторые или все изображения могли быть раскрыты определенным людям, но на самом деле они предназначено для духов. Имело значение их существование, а не их публичный показ.
Мы можем сказать, что в то время как Chauvet не содержит самого раннего искусства доисторический период, здесь хранятся самые ранние пещерные фрески и иллюстрирует рост культурного уровня ориньякского человека во время последний период каменного века.
Связанные Статьи
• Гаргас Пещера (25 000 г. до н.э.)
Известна своей эмоциональной коллекцией изуродованных отпечатков рук.
• Рок-де-Серс Пещера (17000 г. до н.э.)
Ориентир солютрейской наскальной резьбы, гравюр и рельефных скульптур.
• Шрифт Пещера де Гом (ок. 14000 г. до н.э.)
Важная пещера, известная своими «бизонным фризом» и «облизыванием» Северный олень ».
• Тук Пещера бизонов d’Audoubert (около 13 500 г. до н.э.)
Известна скульптурами рельефа зубров и абстрактными знаками (булавовидными формами).