Рисунок голова давида: голова давида рисунок поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
04.01.1970 
Разное
Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Рисунок гипсовых голов с ярко выраженной характеристикой образа (Давид, Гаттамелат, Коллеони, Вольтер)
Рисунок гипсовых голов с ярко выраженной характеристикой образа (Давид, Гаттамелат, Коллеони, Вольтер) — 1 часть
Изображение и анализ гипсовых слепков с классических произведений великих скульпторов помогают молодому художнику углубить свои знания о закономерностях строения формы головы человека, а в дальнейшем перейти от рисунка гипсовых голов к рисунку живой головы. Рисунок характерных голов, выполненный с гипсовых скульптур, для молодого художника является крайне необходимым этапом работы.
Во-первых, наблюдая особенности индивидуальной (портретной) характеристики человеческой головы (Гаттамелата, Коллеони, Вольтера и других). Учащийся начинает отмечать и их общую закономерность строения, так как авторы этих скульптур следовали классическим канонам (античным канонам пропорций, выражению конструктивной основы формы, методам выявления большой формы, обрубовки и другим). Приступая к изображению этих голов, учащийся будет следовать тем же правилам и законам, которые он усвоил на предыдущих занятиях академическим рисунком.
Во-вторых, пластическая моделировка формы этих скульптур приближена к реальным формам живой головы, что помогает рисовальщику лучше усваивать курс пластической анатомии и в дальнейшем перейти к рисованию живой головы. Не случайно в старой Академии художеств после «оригинального» класса шел «гипсово-фигурный» и только после него воспитанник Академии мог перейти в натуральный» класс. Ценность данного этапа рисования с натуры заключается в том, что гипсовые модели облегчают изучение законов строения живой формы, в них ясно и четко выражена конструктивно-анатомическая основа формы. Живая же модель насыщена большим количеством мелких деталей, которые отвлекают рисовальщика от главного.
На гипсовой форме ученику легче увидеть объем, так как там нет случайных, отвлекающих внимание мелочей (веснушек, родинок, цвета кожи). Гипсовая форма в отличие от живой модели лишена окраски и дает ученику возможность правильно понять форму и правильно передать ее в рисунке с помощью тона. Ученик, наблюдая за тональными градациями света и тени, правильно видит и передает их в рисунке. Предмет же с различной цветовой окраской нарушает правильное восприятие формы. Например, рисуя голову натурщика, ученик старается передать розовый цвет щек, лиловатую окраску носа, красные губы, покрывает их темным тоном и вместо выпуклости изображает впадину. Белая же гипсовая форма имеет четкие градации света, тени и полутени и помогает ученику правильно понять и изобразить объем формы.
Указывая на важность рисования с гипсов, выдающийся советский художник и педагог К. Юон писал: «Польза рисования с гипсов заключается, прежде всего, в том, что они, будучи белыми, отлично учат разбираться в самых тонких отношениях светотени без примеси к ним сбивающих с толку цветовых влияний. Другая положительная сторона рисования с гипсов в том, что они способствуют восприятию крупных, обобщенных форм, лишенных случайных ненужных мелочей».
Приступая к рисунку гипсовых голов классического образца, не забывайте о своей целевой установке — приобрести как можно больше знаний и навыков. Многие торопятся усложнить себе задачу, стремятся сделать только эффектный рисунок в ущерб приобретению знаний, умения и навыков. Если молодой художник решил вооружиться знаниями и навыками, ему надо строже следить за методической последовательностью усложнения учебных задач. При изображении гипсовых голов с ярко выраженной характеристикой образа, изучение следует начать с модели не очень сложной по форме и с наименьшим количеством мелких деталей. Такой моделью может служить голова Давида, части лица которого вы только что изучали и вам будет легче выполнить законченный рисунок.
Методическая последовательность работы над рисунком гипсовой головы остается прежней, поэтому в данной главе мы остановим внимание читателя только на частных моментах построения изображения головы.
Начиная строить изображение головы Давида, внимательно проследите за положением головы, шеи, плечевого пояса в пространстве. Взгляд Давида устремлен влево, туда же повернута и голова по отношению плечевого пояса. Правильное распределение масс (головы и шеи) поможет рисовальщику успешно решить и образную задачу рисунка.
Рисунок начинаем с выявления общей формы. Большие размеры головы и ее деталей затрудняют рисовальщику видеть общую форму, поэтому объединяйте большие массы вначале прямыми линиями. По лицевой части головы: локоны волос, скуловые кости и переднюю плоскость подбородка. Иначе говоря, прежде всего, отделите переднюю часть головы от боковых.
При уточнении характера формы головы и ее пропорций необходимо обращать внимание на анатомические особенности строения формы черепа.
Сразу не вырисовывайте все особенности строения формы головы, вначале проанализируйте их, поймите, что является наиболее характерным для данной головы, что влияет на внешнюю характеристику образа. Еще Альберти писал, что надо браться за карандаш или кисть тогда, когда каждая часть художником «предварительно, как следует, обдумана, и чтобы мы знали, где она должна быть, как ее сделать и как поместить».
Характер формы головы определяется особенностями строения костей черепа, и художнику надо знать эти особенности. На рисунке 78 изображен череп фронтально и в профиль, что позволяет увидеть и характер формы черепа в целом, и его основные кости. Черепная коробка состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. Все эти кости соединены между собой швами и составляют единую форму. От характера строения этих костей зависит и характер формы головы. Например, характер костей черепа у молодого и старого человека влияет на характеристику головы. Это мы можем проследить на скульптурных слепках головы Давида и Вольтера.
Рисунок №78 — Вид черепа спереди и сбоку
Передавая характер формы головы того или иного человека, мы прежде всего обращаем внимание на кости черепа. У одних людей мы замечаем очень большую лобную кость и маленькую затылочную. У других, наоборот, очень крупный затылок и маленький лоб. У одних людей очень сильно выступают лобные бугры, у других — височные кости. Характерные особенности строения височных костей и лба видны на голове Гаттамелата.
На лицевой части черепа мы обращаем внимание на корень носа, лобные бугры, края глазниц и места скрепления височных костей со скуловыми, на скуловые отростки, нижнюю челюсть. Все эти кости хорошо видны на лице и также помогают правильно определить характер формы головы. Например, форма нижней челюсти влияет на характер формы подбородка. Нижняя часть челюстной кости состоит из центральной площадки — подбородочного возвышения — и двух ветвей, которые сочленяются с височными костями. Если подбородочное возвышение сильно изгибается и выдается вперед, то на подбородке у человека образуется ямочка. Это хорошо видно на слепке головы Коллеони. Знание строения черепа помогает правильно видеть и понимать, чем обусловлена каждая выпуклость и каждая впадина на голове человека. Очень хорошо в «Школе изобразительного искусства» сказал скульптор М. Манизер: «Когда мы входим в затемненную комнату, зная, где и какие стоят в ней предметы, мы легче их можем увидеть, чем если этого знания у нас нет. Точно так же и в лепке. Если скульптор знает строение предмета, понимает, чем обусловлены выпуклости, вогнутости, то ему легче их увидеть, а значит, и вылепить, чем человеку, не имеющему о них понятия».
Студенты-архитекторы представили доклады на международной конференции в Калининграде 25-28 мая 2021 года в Балтийском федеральном университете им. И. Канта (г. Калининград) прошла IV Международная научно-практическая конференция «Современные строительные материалы и технологии». Конференция посвящена рассмотрению опыта научно-инновационной деятельности в области строительных материалов и технологий, обсуждению новейших научных достижений и мировых трендов по использованию местного сырья для строительной отрасли, а также формированию комфортной городской среды. Ее участниками стали представители научных групп из Москвы, Красноярска, Воронежа, Новосибирска, Томска, Курска, Костромы, Гродно, Уфы, Ижевска, а также Беларуси…. |
НГАСУ (Сибстрин) посетила делегация во главе с президентом НОПРИЗ 23 июня 2021 года университет посетила делегация Национального объединения проектировщиков и изыскателей (г. Москва) во главе с президентом НОПРИЗ М.М. Посохиным. В рамках визита состоялась встреча с ректором НГАСУ (Сибстрин) Ю.Л. Сколубовичем. На встрече присутствовали вице-президент и член Совета НОПРИЗ А.А. Лапидус, советник президента НОПРИЗ Е.В. Крылова, координатор НОПРИЗ по Сибирскому федеральному округу А.А. Панов. НГАСУ (Сибстрин) на переговорах представляли проректор по учебной и воспитательной работе М.Н. Шумкова, проректор по науке С.Н. Шпанко, директор института архитектуры и градостроительства А.А. Гудков и заведующий кафедрой технологии и организации строительства В.В. Молодин. Участником встречи также стал координатор… |
В НГАСУ (Сибстрин) обсудили внедрение технологий информационного моделирования в строительстве 22 июня 2021 года на базе Института дополнительного образования НГАСУ (Сибстрин) прошел круглый стол «Технологии информационного моделирования: состояние, проблемы, перспективы». В обсуждении одной из самых актуальных тем строительной отрасли приняли участие руководители и ведущие специалисты таких организаций, как Центр научно-технической поддержки SCAD Office на базе НГАСУ (Сибстрин), Renga Software (г. Санкт-Петербург), ГБУ НСО «Государственная вневедомственная экспертиза Новосибирской области», ООО «Академия BIM» (г. Москва), ООО «Инженерный центр ГИПАР». ООО «Геоскан», ООО «ЭлинАльфа», Группа компаний «Спектрум», ООО «Аскон-Сибирь Консалтинг». |
Профессия дорожник всегда будет востребована! Строительная специальность НГАСУ (Сибстрин) «Автомобильные дороги» Старейший вуз города – Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет (Сибстрин) – вот уже более 90 лет занимает лидирующие позиции в обучении студентов по направлению «Строительство». С 2014 года в нашем вузе началась подготовка специалистов по профилю «Автомобильные дороги». На сегодняшний день это одно из самых актуальных направлений строительства. Национальный проект «Безопасные и качественные автомобильные дороги» предполагает приоритетное развитие транспортной инфраструктуры страны за счет средств федерального бюджета. Поэтому специалисты – строители автомобильных дорог – будут востребованы во всех регионах страны. |
К рисунку гипсовой головы следует приступать после освоения основ рисунка на примере натюрморта и гипсового орнамента (розетки). Для того, чтобы успешно нарисовать голову, необходимо умение рисовать с учётом линейной перспективы, уверенное владение карандашом. Особенно полезно сделать линейно-конструктивные рисунки натюрморта и геометрических фигур, расположенных на полу и на полке выше линии горизонта.
Первый этап обучения основан на изучении частей лица. В большинстве случаев рисунок ведётся со слепков глаза, носа, губ и уха Давида Микельанджело. Рисунок частей лица можно вести вблизи с крупной гипсовой головы, когда они хорошо различимы. На первом этапе параллельно занятиям по академическому рисунку начинаем делать зарисовки и наброски головы с натуры. Наброски очень важны для обучения. Во-первых, они развивают наблюдательность и зрительную память. При выполнении набросков ученик учится видеть самое характерное в лице человека. Во-вторых, те ученики, которые систематически делают наброски, начинают лучше видеть пропорции.
Второй этап обучения посвящён анатомии. Рисуем череп, экорше, обрубовку головы.
Рисование головы следует начинать с головы обобщённой формы, как правило, греческой. Это Венера, Антиной, Сократ. Первый рисунок лучше сделать анфас, но с небольшим поворотом. Работа ведётся поэтапно. Сначала размещаем голову в листе. Она не должна быть слишком маленькой или крупной. Легкой линией ищем основные массы: лицевой отдел и черепную коробку. Затем рисуем продольную осевую линию, проходящую через центр лица и лба, ведём её назад к затылку. Перпендикулярно её проводим поперечную ось, проходящую через линию бровей. Затем проводим поперечные оси, проходящие под носом и в верхней части лба. При изображении головы помним о линейной перспективе. Осевые линии, несмотря на то, что они изогнутые, также сокращаются согласно законам перспективы. В голове с классическими пропорциями части от подбородка до носа, длина носа и высота лба равны. Затем определяем ширину лицевой части, находим переднюю и боковые плоскости головы. Детали начинаем с носа. Он расположен в центре, самый крупный. Уже после носа приступаем к изображению глаз и губ.
В процессе рисования, помним о воздушной перспективе. Самыми контрастными будут кончик носа и тени под бровями. Самыми освещёнными являются нос, лоб, в меньшей степени скула и верхняя губа. Не стоит слишком увлекаться локонами, рисуем наиболее характерные, остальные обобщаем.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). |
§ 6. Методика работы над рисованием головы человека
Последовательность рисования головы гипсовой модели
Гипсовая голова — прекрасная модель для начинающего художника, так как она неподвижна и однородна по фактуре, что значительно облегчает процесс построения формы и точную передачу пропорций. Расположить объект следует на уровне глаз рисующего или немного выше, чтобы избежать сложных ракурсов. Объем модели лучше всего выявляется при верхнем боковом освещении. Рисунок должен отразить все индивидуальные особенности голо- вы, а не схему.
Обучаясь рисованию гипсовой головы, следует изучить части лица, напри- мер выполнить рисунок гипсовых слепков отдельных частей головы Давида (глаз, нос, рот, ухо).
Проведите анализ общей формы. Форму носа можно сравнить с призмой: передняя поверхность, две боковые, нижняя поверхность, где расположены ноздри. Глазное яблоко имеет шаровидную форму, шея напоминает цилиндр. Дальнейшая работа заключается в конкретном построении и лепке тоном формы каждой детали, ее особенностей, в их связи друг с другом и подчинении целому.
Приступая к рисованию головы, надо смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Обобщенно-геометризированная гипсовая голова — «обрубовка» помогает лучше понять ее строение. «Обрубо- вочный рисунок» выполняется в учебных целях ..
Далее приступают к рисованию античных слепков, например, таких, как Антиной, Апоксиомен, Дорифор, Диадумен, Сократ и другие.
Первый этап. Общее композиционное размещение головы на листе. Следует изображать голову в натуральную величину или немного меньше. Лучше разместить ее несколько выше геометрического центра листа. При повороте головы в три четверти или в профиль перед лицевой частью, как правило, оставляют немного больше места, чем со стороны затылка.
Второй этап. Построение головы начинается с поиска ее общей формы, основных пропорций, а также пропорций лицевой части. О пропорциях головы человека уже говорилось в специальном параграфе. Затем определяют характер поворота головы и шеи, проводят серединную линию через центр черепной и лицевой части сверху вниз. Это — ось симметрии головы. Горизонтальная линия, пересекающая центр глазных впадин, обычно тоже делит голову пополам. Пересечение этих линий, так называемая «крестовина», дает четкое представление о положении головы в пространстве.
Третий этап. Деление лица на три равные части для лба, носа и губ с подбородком. Предварительная прорисовка глаз, ноздрей, губ, ушей, при- чески. Уточнение формы скул, сравнение лицевой и боковой поверхности головы.
Последовательность рисования головы живой модели
Получив предварительные сведения об анатомическом строении черепа и головы, приступают к рисунку головы живой модели. Желательно подбирать я этого модель с характерными чертами лица и выразительной формой ГОЛОВЫ. Порядок выполнения рисунка головы модели живой тот же, что и Гипсовой, но необходимо учесть ряд особенностей.
Во-первых, гипсовый слепок головы неподвижен, натурщики же в процессе позирования устают и невольно меняют свое выражение лица и позу. Поэтому не надо следовать за изменениями в движении натурщика. Очень важно «поймать» характерное сходство модели. В процессе построения голо- вы с заданной точки наблюдения полезно время от времени рассматривать ее в фас, профиль и в повороте три четверти.
Во-вторых, в отличие от гипсового слепка живая модель имеет различную окраску глаз, губ, волос, одежды и др. Необходимо использовать разнооб- разные приемы штриховки для передачи фактуры прямых и кудрявых волос, кожи молодого и старого лица, одежды, фона и т. п.
//
Обучаясь рисованию Горловы живой модели, обязательно нужно потратить какое-то время для зарисовывания отдельных частей лица. Это можно сделать как в процессе предварительного выполнения набросков, так и непосредственно во время длительного сеанса. Такие зарисовки помогают понять расположение глазного яблока в глазнице, прихотливые изменения линии губ при различных эмоциональных состояниях.
Рисуя живую модель, необходимо иметь представление о ее анатомическом строении, его общем характере. Каждый человек имеет свои индивидуальные черты, которые не- обходимо передать в рисунке. Лицо человека воспринимается и запоминается лучше, когда оно эмоционально окрашено. В первую очередь в любом портрете наше внимание притягивают глаза человека. Не случайно их называют зеркалом души. Все это следует учитывать при композиционно размещении головы на листе. Не обязательно знать биографию человека, чтобы понять — перед нами артистическая натура.
Кажущаяся простота изображения головы в профиль достаточно обманчива. Глаза, нос, рот, притягивая внимание, требуют точности рисунка, а изображение волос и одежды допускает свободу штриховки. Воображение художника подсказывает ему объем головы, даже если какая-то ее часть не видна. Пока не решена общая форма головы, не найдены ее пропорции, нельзя переходить к проработке деталей. Портретное сходство зависит во многом от правильно выдержанных общих пропорций.
Рисуя живую голову человека, важно не потерять ощущение тех больших плоскостей, которые так хорошо просматриваются в «обрубовке». Поэтому такую гипсовую модель лучше ставить рядом с натурщиком. В учебных целях
живую модель и «обрубовку» полезно рисовать с одной точки зрения на од- ном листе рядом. При рисовании головы необходимо учитывать не только строение костей черепа, но и мышц лица, их можно изучить по специальным таблицам в учебниках пластической анатомии. В течение всего процесса рисования живой модели и даже работая над ее частями, не упускайте из поля зрения всю голову.
Первый этап. Обобщенная прорисовка контура головы модели. Надо пере- дать черты лица, взаимосвязь головы с плечевым поясом. Главное при этом соблюдать пропорции.
Второй этап. Переход к про работке деталей, передаче фактуры волос, кожи, одежды. Проследите за игрой света и тени, добейтесь с ее помощью объемности форм.
Третий этап. Обобщение деталей, выявление характера модели, достижение целостного впечатления от образа.
Ответьте на вопросы и выполните задания
1. В какой последовательности необходимо рисовать гипсовую голову? Рас- скажите об особенностях каждого этапа рисунка.
2. Как направленность освещения влияет на светотеневую моделировку формы и общее тональное решение гипсовой головы?
3. Какие преимущества имеют гипсовые модели по сравнению с живой моделью?
4. Как передать в рисунке головы живой модели фактуру волос, кожи, одежды?
| |||||
| |||||
| |||||
Практическое значение рисования головы человека
Следующий самый трудный и очень интересный этап работы — рисование головы человека, который начинают с изучения гипсовых слепков деталей головы: губ, носа, глаз. Прежде чем приступить к рисованию, необходимо представить, какую геометрическую форму они напоминают: призму, куб, цилиндр и т.д. В рисовании головы следует придерживаться всех правил и принципов, которыми руководствуются в изобразительной практике вообще. Изображение головы всегда было основной темой для художников, особенно на пути их профессионального становления. При рисовании даже гипсовой модели скульптурного изображения головы человека вы сможете убедиться, что она представляет собой сложнейший комплекс различных форм, причем взаимосвязанных и взаимообусловленных. Здесь изменение одной формы части лба или подбородка вызывает изменение другой и определяет характерную особенность строения поверхности лица человека.
Все выдающиеся мастера рисунка и живописи, постоянно изучавшие различные формы головы, отлично знали и разбирались в том, что каждый художник основывается на своем видении: человек видит в той степени, в какой он знает. Кто-то досконально знает анатомию, а иной просто ознакомлен с ней, и вот они оба по-разному видят один и тот же предмет. Очень точно в свое время сказал, наставляя молодых художников, автор «Трактата о живописи» итальянский теоретик искусства Ченнино Ченнини: «Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов: доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке… Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесет тебе огромную пользу» (М., 1933. С. 37—38). Для всех, кто хочет научиться грамотно рисовать, правильное познание мира очень существенно и важно, особенно в выработке умения изображать человека и прежде всего — голову. Метод рисования с натуры сводится к тому, что обучающийся рисунку получает конкретные знания о закономерностях строения формы человеческой головы.
Сразу решить сложнейшую задачу в рисовании головы (изображение головы человека с античного скульптурного образца) никому из начинающих не под силу, поэтому предварительная подготовка к этому должна быть постепенной.
Данный этап рисования не только способствует закреплению приобретенных ранее знаний, умений и навыков, но и прямо ведет к пробуждению творческих способностей. Рисуя голову человека, вы стараетесь добиться сходства с оригиналом, достичь которого здесь поможет соблюдение правил рисования и следование закономерности строения формы. При этом помните, что учебно-аналитические задачи рисунка с натуры никогда не исключают творческого подхода к изображению головы. Творческое начало главенствует, как правило, в любой учебной работе, в которой автор рисунка не может уйти в сторону от передачи только ему понятных, прямо воздействующих на него характерных черт натуры. Рисующий не подобен бесстрастному фотографическому аппарату, фиксирующему до последней черточки все объективные внешние признаки предмета, и в силу своих чувств, впечатлений и размышлений творчески решает изобразительную задачу. Разумеется, тот способен выполнить почти все требования реалистического изображения, кто наделен еще образным восприятием и образным мышлением.
Восприятие натуры преломляется через призму целей и задач изображения, а также изобразительного материала. Ощущение карандашного образа на бумаге переводит мышление рисовальщика в конкретный, пусть еще недостаточно осознанный план.
Видя перед собой натуру, в данном случае гипсовую модель головы античной скульптуры, и приступая к рисунку, вы зрительно воспринимаете форму слепка, ее строение (конструкцию), особенности всего объема, пропорции, характерные признаки целого и деталей, положение в пространстве и взаимоотношение со светотеневой средой. У вас уже определились технические навыки изображения, и только проникновение в существо изображаемого предмета подводит к осознанному поиску изобразительных средств. Грамотность изображения и художественно-образное отражение объекта рисования, развиваясь в органическом единстве, дают положительный результат.
В рисовании головы важную роль играет умение рисовальщика наблюдать натуру предварительно, чтобы в процессе работы над изображением не рассматривать постановку длительно, отвлекаясь на подробности и не замечая общего характера. Это условие важно, так как предварительное наблюдение может оказаться отличным подспорьем в работе с натуры, ибо заинтересованный в овладении грамотным рисунком головы обучающийся не может не запомнить «примерных черт античного облика, чтобы увидеть изображение в им виде, когда говорят «похож» и «нет, не похож». Значит, умение наблюдать — важное и необходимое качество для развития художественно-творческих способностей. Помимо запоминания, помогающего непосредственно в работе, наблюдательность развивает еще одно качество, о котором в своей книге «Восприятие предмета и рисунка» Н. Н. Волков писал: «Успешное воздействие восприятия рисунка в процессе рисования составляет главную проблему обучения рисунку… Чтобы уметь увидеть в предмете нужное для рисунка, необходимо учиться видеть сам рисунок, необходимо отличать убедительный (верный) рисунок от неубедительного (неверного). Необходимо поучиться ставить перед восприятием предмета вопросы, вытекающие в процессе рисования из восприятия рисунка» (М., 1950. С. 44).
Итак, углубленное изучение натуры, навыки в передаче формы, творческая инициатива могут дать хорошие результаты в такой сложной области учебного рисования, каким является графическое изображение головы человека.
Рисунок слепка губ
Путь обучения любому делу, как известно, проходит по принципу от простого к сложному. На этом бесспорно точном принципе строится также обучение основам изобразительной грамоты.
Вы уже рисовали и простые по объему предметы, и средней сложности, и довольно сложные. Новое упражнение, связанное с выполнением рисунка гипсового слепка губ головы статуи Давида, представляет собой уже по-настоящему серьезную работы.
Статуя Давида — древнеизраильского царя, полулегендарная история которого подробно изложена в Библии, — создана величайшим скульптором эпохи Возрождения Микеланджело во Флоренции между 1501 и 1504 гг. Образ Давида наделен максимальной энергией, более того, библейский герой изображен в момент концентрации сил перед решительным действием (с устремленным вдаль взглядом, плотно сомкнутым ртом) и его характеризует нравственное побуждение. Библейское сказание о Давиде — юноше-пастухе— повествует, как он, оставив стада, пришел в лагерь воинов-израильтян проведать старших братьев и попал на поле брани, где встали друг против друга два войска — израильтян и их врагов — филистимлян. Из рядов последних вышел могучий воин по имени Голиаф, вызвав для единоборства соперника. Но в стане израильтян не нашлось охотника вступить с ним в поединок. И тогда юный Давид вызвался помериться силами с врагом. Он вооружился пращой и побежал навстречу Голиафу. Метко пущенным им из пращи камнем могучий воин был повержен, филистимляне побежали прочь. Эта легенда побудила многих художников на воссоздание образа храброго юноши Давида. Воспользовался этим сюжетом также Микеланджело.
Слепки фигуры статуи Давида разошлись по всему миру. Детали головы библейского героя уже много десятков лет служат моделями для рисования с натуры в учебных заведениях, в многочисленных изостудиях нашей страны.
Гипсовые модели разных предметов являются незаменимыми учебными пособиями для рисования в каком бы то ни было художественном заведении. Этому их значению способствуют два фактора: широкое обобщение поверхности и четко выявленные детали.
Как вы помните, гипсовые модели геометрических тел практически познакомили вас с универсальными объемами, из сочетания которых складываются разнообразные формы предметного мира; рисунки тел — обязательная начальная практика, связанная с линейно-конструктивным построением формы и передачей объема с помощью светотеневых отношений.
Работа по рисованию всевозможных гипсовых моделей приучает к точности изображения, тренирует зоркость глаза, дисциплинирует обучающегося. Равноокрашенная поверхность гипса (при естественном освещении тон распределяется равномерно, а при искусственном возникают неподвижные тени и хорошо разграниченные полутона) — большое достоинство данного материала.
Начиная работу, вы при первом же взгляде на натуру определяете, что в рисунке слепка губ не придется делать отбор наиболее существенного в постановке: здесь все четко выражено и уже отобрано, и вам лишь это предстоит передать. Активному включению в работу способствуют натура, поставленная выше линии горизонта, т.е. уровня глаз рисующего, удачное искусственное освещение, подчеркивающее рельефность и объемность формы.
Вы выбрали место, находящееся на оптимальном расстоянии от натуры, и полностью готовы к работе.
С чего начать? Конечно, с предварительного наброска, в котором решаются композиционные задачи. Напомним, что набросок помогает вам определить последовательные стадии изображения в основном формате и, кроме того, учит художнической зоркости и необходимой экономии используемого времени. Еще одно достоинство предварительного наброска или короткого вступительного рисунка — возможность как бы представить себе завершенный рисунок слепка губ.
В наброске вы должны сразу определить положение натуры, проведя серединную линию, ибо ваше наблюдение и практический опыт подсказывают, что даже при всем разнообразии форм человеческих губ все они имеют одну общую закономерность — симметричность расположения частей как верхней и нижней, так и правых и левых (рис. 33). Вы обязаны учесть данную особенность, ведь только-только начинающий рисовать этого не заметит, ибо он следит за одними контурами.
Рис. 33
Затем разместите части и длину губ при условии, что общий абрис слепка уже вами намечен при компоновке изображения в наброске. Краткий вступительный рисунок, каким является набросок, не нуждается в подробной разработке деталей, поэтому решайте в нем задачи компоновочного характера и дайте самые скупые, общие графические сведения об общей форме.
После завершения наброска приступите к тщательному зрительному изучению натуры. Обратите серьезное внимание на устройство губ в натуре. Очень хорошо, если вы ознакомитесь с пластической анатомией рта человека. Верхняя и нижняя губы человека служат ограничениями отверстия рта, форма которого зависит от формы верхней и нижней челюстей. Губы представляют собой симметричные складки, образованные изнутри слизистой, а снаружи — кожей. Обе складки соединяет так называемая кайма, покрытая характерного цвета кожицей. Толщу губ составляют мышцы, железы, подкожная жировая и соединительная ткани.
Просто губой называют ту часть рта человека, которая в виде части каймы выходит наружу, и яркость цвета ее зависит от многих факторов, в том числе и от общего состояния здоровья. Изогнутая симметричная щель между верхней и нижней губами имеет различную длину у разных людей. Сами губы у человека
неодинаковой формы. Верхний край верхней губы напоминает форму сильно или слабо изогнутого лука, а край нижней — суживающийся к углам и вдавленный в средней части контур (рис. 34).
Объемная форма верхней и нижней губ также различна. У верхней губы в середине имеется выступающий вниз бугорок, которому своеобразно соответствует выемка на нижней губе. Нижняя губа всегда пухлее. Отделяет ее от подбородка борозда, расположенная горизонтально. У верхней губы находится вертикальная борозда — фильтр. Характеристика губ, которая была рассмотрена, соответствует зрительному наблюдению гипсового слепка части головы Давида.
Рис. 34
Основа построения изображения слепка губ — соотношение частей. Рисунок следует начинать с ограничения места модели в формате, определяя верх и низ, а затем — боковые стороны внешне прямоугольной формы слепка (рис. 35).
Всматриваясь в натуру, определите характерные части и найдите их положение с помощью вертикальной и горизонтальной линий, определяющих симметричность. Здесь нельзя игнорировать перспективные изменения формы, возникающие из-за расположения объекта рисования, который находится выше линии горизонта.
Рис. 35
Средняя линия — и вертикальная, и горизонтальная — всегда отправная при рисовании симметричных парных форм. Легким нажимом карандаша, определив общие очертания натуры, хочется наметить и светотеневые пятна. Сделайте это пока столь же легкими штрихами по направлениям объемов, чтобы создать на бумаге впечатление цельного изображения.
Дальше средствами рисунка проанализируйте натуру. Специально обращая внимание на характер модели, старайтесь изучить форму. Самым важным в рисунке становятся пропорции, соотношения объемов, тоновых переходов поверхностей.
Итак, вам хорошо видно, что форма как бы «живет» в пространстве. Пространство само по себе изобразить невозможно. В рисунке его следует определить формами, направленными не только слева направо и сверху вниз, но и в глубину. Ведя работу методически последовательно, вы все время должны стараться изображать пространственные формы, а не схемы. В рисовании исключаются безжизненные жесткие линии. Линию как контур нельзя понимать буквально, ее как таковой в рисунке тоже не существует. Где вы увидите линию в природе или в лице человека? Линий нет, а есть условные приемы начертания следов карандаша, которые в завершенном рисунке сочетаются с моделировкой формы тоном таким образом, что зритель их не видит, а получает представление о правдивости изображенного. Об этом вы обязаны помнить постоянно, и со временем способы рисования с «уничтожением» линий выльются в воспроизведение того, что каждый видит своим внутренним зрением, чувствует и глубоко понимает. Рецептов в рисовании не дают. Никто из преподавателей не может предусмотреть ваши проблемы. В их задачу входит научить вас осмыслять и разрешать разные задачи, которые вы ставите перед собой в ходе работы.
Сравнивая изображение с натурой и уточняя пропорции, вы постепенно наращиваете моделировку формы тоном. И здесь нельзя увлекаться отдельными местами, забыв общее. Никогда не следует моделировать светотеневые отношения от светлого к темному, а только наоборот. В противном случае вам просто не хватит средств для изображения самого темного. Найдите для своего рисунка тоновый масштаб и решите задачу с его помощью.
Будьте разборчивы в передаче на рисунке рефлексов, ибо они часто мешают передать цельность формы.
Искусственный источник света лучше всего выявляет образующие слепок губ поверхности, характер его объема. Идеальным направлением потока электрического света сверху является угол 45°. При этом яркий свет не должен слишком контрастно освещать натурную модель, его нужно располагать так, чтобы смягчить резкость между освещенными и затененными участками объекта рисования.
Модель помещается в подвешенном виде на нейтральном фоне: наиболее благоприятным в данном случае будет ровный светлый тон с матовой поверхностью фактуры. Гипсовый слепок должен находиться немного выше уровня глаз.
Для рисунка выбирайте горизонтальный формат листа бумаги, ибо это диктуется формой слепка. Размер формата с учетом размера модели, а также расстояния от вас до натуры, скрадывающего натуральные пропорции прямоугольного объема слепка, должен составлять четверть обычного листа бумаги. Приготовьте три карандаша — Т, МТ и М. Именно такие степени нужны для передачи материальной характеристики гипса.
Условие рисования с натуры — неизменность точки зрения. Положение натуры в данном случае совершенно стабильное, а вам лишь нужно следить за собой. Расстояние до натуры, как вам известно, обычно равняется тройному размеру самой модели. Для рисунка слепка губ головы Давида такая щепетильность может быть немного проигнорирована, если принять во внимание хорошее освещение и количество рисующих (разумеется, в аудитории нужно поместить несколько одинаковых моделей слепка губ, чтобы все учащиеся находились в равных условиях, начиная с оборудования рабочего места и кончая определенным пространством, когда можно отходить от рисунка и видеть его на расстоянии). Оптимальное расстояние до натуры имеет значение не только потому, что позволяет хорошо видеть все детали, но и потому, что можно сравнивать модели и изображение, следить за общим построением.
В обязательном кратком вступительном рисунке на небольшом горизонтальном формате вы решаете компоновочную задачу, намечаете деление всех форм слепка и прокладываете теневые участки. Проделав подготовительное упражнение, вы тем самым обретаете необходимую дополнительную уверенность в себе.
Интересная особенность данного задания заключается в том, что в рисунке гипсовой модели слепка губ головы Давида начало работы затруднено из-за отсутствия внешних точек опоры, с помощью которых легче строить изображение предмета. Сейчас модель подвешена, т.е. она не поставлена на какую-то опору — стол, подиум — и вам нужно строить рисунок из внутренних, принадлежащих самой натуре точек опоры. Не забывайте, что при таком построении нужно уметь видеть предмет рисования не только в натуре, но и в изображении «насквозь», «прозрачным». Кроме того, пространственное положение модели, когда она слегка отклонена из-за перспективных закономерностей, тоже должно быть учтено при построении рисунка. Все эти факторы очень существенны, и только изобразительная грамотность рисовальщика поможет ему их увидеть и непременно учесть. Для этого вы пользуетесь строгими ориентирами в рисовании: вертикалью и горизонталью.
Приступая к рисунку на большом формате, используйте предварительный набросок, в котором вы уже определили соотношение высоты и длины прямоугольного слепка. Обозначив большой прямоугольник с учетом кажущихся глазу перспективных изменений, точно найдя его место в формате, проведите затем срединные линии соответственно положению губ в натуре и тут же уточните их, если допустили даже ничтожное отклонение, ибо дальше при построении рисунка такая мелкая ошибка повлечет за собой нарушение общего характера формы. Что значит точное расположение в формате основного объема слепка, вам уже известно из предыдущих упражнений. Даже малейшее изменение расположения очерченного силуэта массы слепка на бумаге в сравнении с «точным» бросается в глаза.
Рис. 36
Точное расположение предусматривает место основного объема изображения чуть выше горизонтальной оси симметрии, чтобы срединная линия «бантика» губ находилась на Точке «золотей пропорции» по высоте (ширине) листа бумаги. Точнейших расчетов в этом случае делать не надо, так как имеющий представление о «золотом сечении» сам в состоянии найти место линии.
Дальше вы находите в своем рисунке присущие натуре формы путем одновременного легкого очерчивания карандашом всех частей верхней и нижней губ, располагая их с учетом перспективных изменений симметрично: площадки над верхней с наметкой части «фильтра», луковидного контура губы, ямок-уголков, двух половинок нижней и облегающих подбородок масс с бороздой (рис. 36). И все время не забывайте сравнивать их размеры по отношению друг к другу. Если этого не делать, общая форма слепка губ в рисунке может оказаться неверной. Качественная сторона изображения при построении его на бумаге будет способствовать успешной работе до ее завершения. Знайте, что маленькая неточность в определении карандашом соотношений высоты и длины общей массы рисунка повлечет за собой неточности в построении.
Трудность в построении рисунка слепка губ головы Давида заключается в том, что форма модели ограничивается исключительно кривыми поверхностями. Плавные очертания контура губ обусловлены всевозможными выпуклостями и вогнутостями окружающих верхнюю и нижнюю губы площадок. Только в соблюдении всех закономерностей рисования скрыт положительный результат.
Выявляя при построении слепка все поверхности линейно, вы подготавливаете необходимый задел для последующей работы. У опытного рисовальщика линии, обрисовывающие границы всех поверхностей изображаемого объема, разнообразные по характеру и нажиму карандаша, дают даже на этом начальном этапе зримое впечатление объемности формы. Вот именно к такому построению линейных очертаний рисуемой с натуры модели вы должны всегда стремиться.
Рис. 37
Конечно, только что построенный вами линейный рисунок очень далек от натуры. В нем есть упрощенности кривых очертаний и резкость карандашных следов. Видя все это, так и хочется скорее перейти к моделировке формы тоном. Торопиться не следует, но легкими штрихами можно наметить части изображения, которые в натуре находятся в тени (рис. 37).
Теперь перед вами стоит задача нового сравнения рисунка с натурой. Легкая светотеневая прокладка приблизила изображение к возможности более содержательного анализа рисунка и сравнения его с моделью. Сравнение проводите быстрым переводом глаз с изображения на натуру и обратно. Следите только за очертаниями в рисунке: правильно ли взяты пропорции, соответствует ли изображение натуре по характеру и т.д. Во время сравнения рисунка с натурой отходите иногда на два-три шага от мольберта — это тоже хороший способ определения качества работы на разных стадиях ее выполнения.
Следующая стадия выполнения рисунка — применение способа «обрубовки». В процессе выполнения рисунка с натуры каждому из вас просто необходимо некоторое время побыть как бы в роли скульптора, начинающего свою работу в глине с общих масс, образующих объем скульптуры.
После сравнения рисунка с натурой переходите к более точной характеристике изображения. Постоянно помните, что работу нужно вести осторожно, не злоупотребляя нажимами карандаша и не пачкая рисунок излишними следами графита. Педантичное выполнение требований в учебном рисовании хотя и сковывает несколько рисующего, но тем не менее дисциплинирует, приучает к очень ценным в изобразительной практике качествам — высокой технике владения инструментами, культуре рисования.
Конечно, этапность (стадийность) в рисовании с натуры во многом условна. Дело в том, что в учебных целях внимание рисовальщика приходится направлять на те или иные стороны изображения, поэтому разделение на определенные этапы здесь уместно, хотя ведение рисунка есть просто процесс последовательного решения возникающих одна за другой задач.
Сейчас вы переходите к передаче пластической формы слепка губ. Будьте здесь столь же внимательны, как и раньше. Но там у вас были несколько иные цели, а в процессе уточнения деталей придирчиво следите за переходом одной поверхности в другую, опять же все время сравнивая как весь рисунок с натурой, так и одну часть в изображении с другой, и ищите их взаимосвязь. При уточнении элементов формы у наружных краев изображения анализируйте сокращающиеся поверхности, ибо от такого внимания к ним зависит итоговое перспективное и тональное решение рисунка.
Уточнение деталей должно начинаться с постепенного и незаметного перехода. Для вас новый этап работы теперь заключается в том, чтобы продолжать сохранять непрерывную последовательность ведения рисунка от простого к сложному.
Рассматривая верхнюю губу, вы не можете не заметить, что ее объем имеет плавно выделяющийся вперед и резко обрывающийся вниз бугорок и столь же плавно уходящую к ямкам-уголкам остальную выпуклость. Все эти особенности формы верхней губы головы Давида надо передать.
Нижняя губа припухлая, с характерной впадинкой имеет в натуре край почти эллипсовидный. Она нависает над подбородочно-губной бороздой, залегшей в глубокую тень.
Сомкнутый рот Давида с юношескими припухлостями губ заканчивается глубокими ямками-углами, в которых сосредоточились самые темные тени.
Уточняя деталь, связывайте ее со светом или тенью, не прибегая пока к полутонам, ибо можно расстроить ее выпуклые части.
Верхняя площадка над губой слепка состоит из восьми различных поверхностей, нижняя — из шести. Их границы не видны в натуре, но различие по тону заметно.
При переходе к проработке формы тоном нужно построить и уточнить рисунок слепка губ, чтобы была возможность насыщения очень светлыми полутонами освещенных частей. Здесь как раз и проявляется культура рисунка.
В предыдущих упражнениях вы накопили определенный опыт работы тоном, поэтому вам знакомы способы штриховки и тушевки.
Перед вами стоит задача четко отработать все детали, объединенные тоном в единое целое.
Вы должны помнить, что работа по приведению рисунка в завершенное состояние сопряжена с проработкой не отдельно взятого куска до полной законченности, а опять-таки с постепенным насыщением светотеневыми градациями. Только сохраняя все время нужный запас тона, добиваются создания целостного изображения, передающего не только пропорциональные натуре светлотные отношения, но и материальные (фактурные) качества предмета (рис. 38).
Рис. 38
Бесформенное размазывание теней и полутонов, «влезание» резинкой в определенные места рисунка для «света» — вот основные ошибки, которые часто допускают нерадивые учащиеся. Тушевкой ведь нужно пользоваться умело. Для чисто учебных целей штрих — лучшее средство передачи тона в рисунке.
Чтобы не допустить подобных погрешностей в работе, старайтесь избавляться от излишней невнимательности и поспешности, вызываемых зачастую отсутствием должной последовательности ведения рисунка.
Материальное изображение гипсовой модели можно передать разнообразными штрихами — длинными, короткими, широкими, тонкими, едва заметными, умелые рисовальщики используют для моделирования формы тоном параллельные и перекрещивающиеся в разных направлениях штрихи. Штрих в рисунке должен как бы «обнимать» форму, направляться по ней. Для передачи светотеневых отношений нужно пользоваться карандашами разной степени твердости и мягкости. Леонардо да Винчи в своих трудах дал молодым художникам совет: «Если ты, рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользой, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержит первую степень светлоты, и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом и каковы их размеры; сравнивать одну с другой; в какую сторону направляются линейные очертания и какая часть линии изгибается в ту или другую сторону, где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены без черты или края, как дым. И когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь».
В целом рисунок с гипсовой модели ведется так же, как любой тональный, — от общего к деталям и на последнем этапе возвращается снова к общему. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок передает форму, освещение, материал и окружающую среду. Поэтому вам необходимо знать, как начинать, как вести и как заканчивать работы над длительным рисунком.
Рисунок слепка носа
Очередным упражнением в рисовании гипсовой модели деталей головы Давида будет рисование слепка носа.
Работая карандашом, как и в предыдущем задании, вы снова решаете пластические задачи, знакомясь с иной частью головы — носом. Ведь недостаточно просто посмотреть на форму носа, нужно ее старательно построить и светотеневой прокладкой карандашом прочувствовать объем. Форма носа зависит от игры пятен светотени.
Прежде чем познакомить вас с пластической анатомией носа, остановимся на вопросах значения выполнения подобных упражнений.
В каждом новом рисунке усложненных моделей вы приобретаете определенный запас теоретических знаний и вырабатываете собственную технику работы графитным карандашом. Однако ваш профессиональный рост возможен при условии, что в каждой работе вы проявите старание, помноженное на волю и упорство. В рисунке всегда стремитесь к законченности, но такой, которая основывается на уверенности в правильном построении формы рисуемого предмета. Пытайтесь исправлять в изображении то, что вам не нравится или мало соответствует натуре. Всегда помните, что каждая отдельная работа должна чему-нибудь научить.
Возможно, вы рисуете с натуры еще не так хорошо, как хотелось бы, но со временем, при упорной работе непременно достигнете успеха.
Практическое изучение головы человека на основе слепков скульптуры — натуры неподвижной и очень обобщенной — является незаменимым этапом в овладении изобразительной грамотой.
У носа человека есть своя костная система, отчасти начинающаяся с костей лицевого черепа, к которым примыкают две продолговатые носовые и образуют переносицу. Эти две кости подпираются по бокам направленными вверх отростками верхней челюсти. К передним краям носовых костей прикрепляются боковые хрящи. Нос имеет пять главных хрящей: правый и левый верхние, правый и левый нижние, один средний, находящийся между двумя сторонами носа. Крылья носа образуются двумя нижними хрящами. Все эти основные сведения нужны для понимания принципиальной анатомии носа как части головы человека, выступающей над носовой полостью. Для рисовальщика важно знать также внешние признаки формы носа. Верхняя часть — это корень, нижняя — кончик. Спинкой носа называют часть, образованную сходящимися по средней линии боковыми сторонами, которые внизу расширяются в связи с переходом в крылья, отделяющиеся от щек изогнутыми бороздами. Каждое крыло носа ограничивает ноздрю, разделенную с другой хрящевой носовой перегородкой (рис. 39).
Рис. 39
В формах носа человека наблюдается большое разнообразие, вызванное изгибами дуги и всевозможными различиями в формах хрящей. Мышцы носа почти не скрывают форму костей. И хотя строение формы человеческого носа у всех одно, тем не менее различаются курносые, прямоносые и горбоносые люди. Леонардо да Винчи в «Книге о живописи» дал развернутую характеристику строения формы носа: «Части носа, посередине между которыми находится горбинка носа, изменяются восемью способами, а именно: или они одинаково прямые, или одинаково вогнутые, или одинаково выпуклые — это во-первых; или же они не одинаково прямые, выпуклые или вогнутые — это во-вторых; или они в верхних частях прямые, а в нижних вогнутые — это в-третьих; или верхние прямые, а нижние выпуклые — это в-четвертых; или верхняя вогнутая, а нижняя прямая — это в-пятых; или верхняя вогнутая, а нижняя выпуклая — это в-шестых; или верхняя выпуклая, а нижняя прямая — это в-седьмых; или верхняя выпуклая, а нижняя вогнутая — это в-восьмых» (С. 163).
Рис. 40
Внешние формы носа прямо зависят от особенностей строения костей и лобного участка. Например, у горбоносых людей лобная кость всего лишь несколько выступает вперед, но кости носа — очень сильно выдаются, а у курносых, наоборот, сильно вперед выдается лобный участок между бровями (рис. 40). В силу таких особенностей и существует закономерность расположения хрящей и мышц, которую каждый рисующий голову человека должен учесть. У носа необходимо обращать внимание на такие его мышцы, как пирамидальная, являющаяся как бы продолжением лобной, затем облегающая снаружи крылья носа мышца, и угловая, способствующая сжиманию ноздри при сокращении. Кроме того, надо знать щечные, слезные и мышцы каждого верхнего века. При рисовании слепка носа головы Давида все эти сведения, а еще лучше прочные знания всех составляющих область носа элементов принесут несомненную пользу.
В предварительной зарисовке модели носа вы обязаны решить задачу компоновки изображения и установить расположение и характерные черты натуры.
Рисунок носа начинают с выявления общей формы. Размещение изображения на листе вами было предопределено в вспомогательном этюде.
Наметив общую форму, переходите к размещению составных элементов натуры и тут же уточняйте характер каждого. Если вы проверили правильность построения конструктивной основы формы носа, можете начать моделировку формы тоном.
Выполняя изображение, обращайте внимание на освещенность натуры, ее тоновое состояние, где хорошо видны особенности распределения световых лучей на поверхности модели. Вы увидите, что плоскости, более перпендикулярно расположенные к потоку света, выглядят ярче тех, которые не обращены прямо к лучам. Здесь много полутонов, и разобраться в них, чтобы не раздробить форму, — ваша задача. Теневые участки полны рефлексов. Почему здесь отражается свет, проследите и покажите.
По окончании работы над рисунком с натуры гипсовой модели носа обобщите изображение (рис. 41).
Рис. 41
Рисунок слепка глаза
Хорошее знание пластической анатомии отдельных частей головы человека вы получите позже, когда будете теоретически и практически знакомиться с костями черепа и мышцами, покрывающими его. Предварительное практическое ознакомление с таким элементом головы, как глаз, посредством тонового рисунка многому научит вас. Недаром в учебных художественных заведениях рисовали в прошлом и рисуют сейчас с натуры детали головы человека.
В период между 1585 и 1588 гг. в итальянском городе Болонье возникла художественная школа, инициатором которой был одаренный художник Людовико Карраччи. Он собрал много бедных мальчиков, думал из них воспитать великих художников и тем самым приостановить упадок художеств в Италии. Вместе с ним в создании школы, позже ставшей «академией, вступившей на верный путь», приняли участие его двоюродные братья Агостино Карраччи и Анибале Карраччи. Агостино Карраччи составил пособие по рисованию под названием «Прекрасная школа обучения рисованию всего человеческого тела».
Таким образом, рисование с натуры гипсовых слепков деталей головы человека имеет давнюю традицию, принося учащимся большую практическую пользу.
Новым для вас заданием будет тоновой рисунок глаза. Глаз есть шаровидная форма, только на одну треть выступающая из так напеваемой глазничной впадины — костного углубления в черепе. Анатомически орган зрения человека состоит из глазного яблока, замечательно расположившегося в глазнице, зрительного нерва, глазных мышц и слезного аппарата. Стенка глазного яблока состоит из трех слоев. Нас интересует внешняя оболочка — фиброзная, иначе называемая в разговорной речи белком глаза. Спереди фиброзной оболочки находится прозрачная роговица, через которую хорошо просматривается радужная оболочка, в середине которой есть отверстие — зрачок глаза. Радужная оболочка, представляющая собой переднюю часть средней части стенки глазного яблока — сосудистой оболочки, содержит пигмент, цвет которого позволяет называть одни глаза карими, другие — серыми и т.д.
Лучи света проникают через зрачок внутрь глазного яблока, преломляются там, проходя через наполняющую яблоко прозрачную студенистую массу, так называемое стекловидное тело, и достигают третьего слоя стенки глазного яблока — сетчатки, отбрасывая на нее изображение видимого пространства. В результате зрительный нерв передаст мозгу информацию, почему мы и видим.
Гипсовый слепок глаза головы Давида очень выразителен, особенно при искусственном освещении. Микеланджело создавал статую для установления ее на площади, где в полдень, освещенная солнцем
Узнать еще:
ГОЛОВА ДАВИДА | ArteDivine.com
Монументальный Давид Микеланджело сильно отличается от более ранних интерпретаций этого предмета Донателло и Верроккьо. В то время как более ранние мастера изображали Давида, победившего убитого Голиафа, многие ученые считают, что Микеланджело решил раскрыть критический момент сразу после того, как Давид принял решение сразиться с гигантом. Судьбоносная битва еще не состоялась. Напряженный и готовый к бою, его вены выпирают из опущенной правой руки, а изгиб его тела эффективно передает ощущение, что он находится в движении, впечатление, которое Микеланджело блестяще усилил контрапостом.Вот изображение критического момента между сознательным выбором и решительным действием. Другие ученые (в том числе Джузеппе Андреани, нынешний директор Accademia Gallery) интерпретировали изображение как представляющее момент сразу после битвы, когда Давид безмятежно созерцает свою победу.25 января 1504 года, когда скульптура близилась к завершению, комитет флорентийских художников, включая Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, собрался, чтобы выбрать подходящее место для Давида.Большинство во главе с Джулиано да Сангалло и при поддержке Леонардо и Пьеро ди Козимо, среди прочих, считали, что из-за несовершенства мрамора скульптуру следует разместить под крышей Лоджии деи Ланци на площади Синьории. Другие, такие как Боттичелли, считали, что скульптура должна быть расположена на соборе или рядом с ним. В конце концов, Давида поместили перед входом в Палаццо Веккьо, также на площади Синьории, и заменили бронзовую скульптуру Донателло Юдифи и Олоферна (еще одна тема героического сопротивления).Чтобы переместить статую из мастерской Микеланджело на площадь Синьории, потребовалось четыре дня. В 1873 году монументальный мрамор был перемещен для защиты в Галерею Академии во Флоренции, где он продолжает привлекать сотни тысяч посетителей ежегодно. Реплика была установлена на площади Синьории в 1910 году.
Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони
(Флоренция 1475 — 1564 Рим)
Давид
На рубеже веков Флоренция пережила всплеск интеллектуального обновления.Итальянский город-государство упорно боролся за восстановление своего «конституционного равновесия и силы, своей территориальной власти и среды, которая приветствовала лучших художников на свою службу». Изгнание религиозного лидера Саваноролы и возобновление Флорентийской республики сделало возвращение во Флоренцию привлекательным шагом для Микеланджело.
Влияние Савоноролы стало большим катализатором решения Микеланджело поехать в Рим в конце 1400-х годов и, в конечном итоге, почему он остался там на 5 лет.Савонорола и двое его сторонников были арестованы разъяренной толпой в церкви Сан-Марко по великому жесту жителей Флоренции. Савонарола был заключен в тюрьму на шесть недель в Палаццо делла Синьория и, наконец, под жестокими пытками подписал документ, в котором признался, что все его разоблачения были ложными. В 1448 году Савонорола будет сожжен на костре Палаццо делла Синьория вместе с двумя его сторонниками, и Флоренция наконец провозгласит себя свободной республикой.
Именно в эту новую эру флорентийского возрождения Микеланджело создал статую Давида больше, чем жизнь.Именно эта статуя будет представлять собой символ гордости стойкого города-государства и его послание миру о том, что Флоренция станет силой, с которой нужно считаться. В 1501 году комитет по строительству Флорентийского собора попросит Микеланджело поработать над огромным мраморным блоком, оставшимся от ранее прерванной комиссии.
По словам друга Микеланджело Кондиви, заказ на статую, которую флорентийцы назвали Великаном, будет происходить следующим образом:
«Опера Санта-Мария-дель-Фьоре принадлежала куску мрамора высотой в девять локтей, который был куплен в Карраре сто лет назад художником, который, судя по всему, был не так опытен, как должен был быть … он выковырял его в карьере, но так, что ни у него, ни у кого-либо еще не хватило смелости приложить к нему руку, чтобы вырезать статую.”
В примечании на полях контракта Микеланджело с Opera del Duomo говорится, что:
«Микеланджело начал работать и вырезать Великана 13 сентября 1501 года, в понедельник. Ранее, 9-го, он нанес ему один или два удара молотком, чтобы срезать определенный узел, который был у него на груди … который, должно быть, был более ранним остатком попытки более раннего скульптора. Преодолев его, Микеланджело объявил о своей независимости от прошлого квартала ».
Микеланджело хорошо знал республиканскую символику Давида.Он знал, что цель статуи заключалась не только в том, чтобы вызвать гордость у флорентийцев, но и в том, чтобы вызвать у республиканцев чувство обязательства бороться за итальянский город-государство. «Давид имеет давнее символическое наследие, полученное не только из библейской истории, но также и из античности в ее отголосках победы Геракла силой над трудами, наложенными на него тиранией… [где Микеланджело] сделал новое утверждение старой темы, получил новую монументальность ». Микеланджело знал, что эта скульптура важна не только для физического окружения Флоренции, но и как символическое послание остальному миру о том, что Флорентийская провинция является силой, с которой нужно считаться.
Монументальная скульптура описана как:
«Юноша, полный скрытой энергии и силы, с огромными конечностями и настороженным неуверенным выражением на его резко очерченных чертах. Одна массивная рука свисает с правого бедра, другая приподнята, чтобы удерживать перевязь, так что длинная линия открытого силуэта левой руки контрастирует с закрытыми формами справа ».
Один из аспектов Давида, который выделялся бы среди современников Микеланджело эпохи Возрождения, — это хмурый вид молодого героя.В Библии Давид был «Иудейским львом», а древним символом Флоренции был лев. Нахмурившись на лице Давида, Микеланджело использовал эту ссылку, чтобы создать не только красивое произведение искусства, но и богословское высказывание о Флоренции. В статье Дэвида Саммерса он заявляет: «Мутный лоб означает своеволие, как у Льва». Это был хорошо известный факт среди художников эпохи Возрождения, и Микеланджело использовал этот художественный атрибут. Саммерс продолжает: «Затуманенное чело, как видно на Давиде, — порок тех, кто мало задумывается о сложности какого-либо великого деяния [такого как убийство Голиафа] и слишком полагается на свои силы, верю, что они легко достигнут своей цели.”
Как этюд в человеческом обличье и классическая обнаженная натура Микеланджело создал в Давиде совершенного человека. Его изучение анатомии человека, рисования и анатомирования тел в молодом возрасте во Флоренции, несомненно, подготовило его к завершению шедевра. Микеланджело уловил энергию момента в мраморе, используя анатомию юного героя, чтобы выразить эмоции в этот напряженный момент.
Кондиви, в комментарии к Дэвиду говорит:
«Он получил четыреста дукатов за эту работу и выполнил ее за восемнадцать месяцев.А также в области скульптуры не должно быть материала, к которому он не мог бы повернуть руку после Гиганта… »
Избранная справочная литература:
Condivi, Vita di Michelangelo Buonarroti… 1553; Джордж Булл, Микеланджело: биография, 1995; Натаниэль Харрис, Искусство Микеланджело, 1983; Роберт Кофлан, Мир Микеланджело 1475-1564 , 1972; Фред Кляйнер и Кристиан Мамия, Искусство Гарднера сквозь века: Том 2, Двенадцатое издание Том II , 2005; Линда Мюррей, Микеланджело , 1980; Дэвид Саммерс, Жизнь и ранние работы Микеланджело: избранная стипендия на английском языке, том 1 , 1995.
Как нарисовать голову под любым углом
Основные формы
Чтобы нарисовать голову под любым углом, вы должны сначала понять ее основную структуру. Не обращайте внимания на все отвлекающие детали и визуализируйте лежащие в основе формы. Эта способность к упрощению может быть применена к чертам лица, но, начиная рисование, вы можете смотреть еще дальше. Игнорируйте даже особенности и упрощайте до самой простой формы головы. Я использую метод, которому научил Эндрю Лумис в его книге «Рисование головы и рук».
Голова, деконструированная до ее основных форм, представляет собой сферу как череп и блок как челюсть и скулы.
Сфера как череп
Стороны головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусок с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом из-за перспективы она будет казаться овалом. Разделите овал на квадранты.Вертикальная линия представляет начало челюсти. Горизонтальная линия представляет линию надбровных дуг. Верх и низ овала помогут вам найти линию волос и низ носа.
Блок в виде челюсти и скул
Придайте форму челюсти. Верх начинается от линии бровей, а спинка — в центре овала. Это трехмерный объем с передней плоскостью, боковыми плоскостями и нижней плоскостью (нижняя плоскость видна под некоторыми углами).
Строительство под любым углом
Шаг 1 — Определите угол наклона мяча
Угол головы установлен в самом начале рисунка с мячом. Все три оси должны быть адресованы:
Ось X — Наклон вверх и вниз определяется углами горизонтальной и вертикальной линий в овале. Кроме того, при экстремальных наклонах вверх и вниз ракурс будет уменьшен из-за перспективы.
Ось Y — Направление вращения головы (влево или вправо) определяется шириной овала.Когда голова поворачивается к вам, вы можете видеть больше передней части лица и меньше его стороны, поэтому овал, представляющий сторону, станет уже. Точно так же, когда голова отворачивается от вас, открывается большая часть боковой плоскости, и овал становится шире.
Ось Z — скручивание определяется углом центральной линии, углом овала и расположением овала на шаре.
Шаг 2 — Найдите третиПосле определения угла мяча разделите грань на три части.Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа. Добавьте то же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание, как линия роста волос и линия носа совпадают с верхней и нижней частью овала, когда они обертываются вокруг лица. Представьте себе голову в виде коробки. Третьи должны быть обернуты вокруг боковой плоскости и передней плоскости.
Шаг 3 — Добавьте челюстьРаспространенная ошибка на этом этапе — сделать челюсть слишком длинной по сравнению с мячом.Убедитесь, что вы правильно измерили трети и правильно ли они соотносятся с мячом. Обратите внимание, как форма челюсти меняется под разными углами.
Шаг 4 — Добавьте функцииЕсли эта базовая структура установлена должным образом, становится намного проще добавлять элементы в нужное место. Обратитесь к более подробной информации о конкретных функциях в более поздней публикации .
— Как рисовать глаза
— Как рисовать нос
— Как рисовать губы
— Как рисовать уши
* * *
Потренируйтесь изобретать голову со всех возможных углов.Возьмите альбом и заполните всю страницу маленькими головками. Рисуя без справочных фотографий, вы быстро понимаете, в чем ваши слабые места, потому что не можете полагаться на копирование. Вы можете работать только с тем, что знаете.
ОБНОВЛЕНИЕ — 17.08.2012
Сделал видеоверсию этого туториала. Подпишитесь на мой YouTube-канал ProkoTV, чтобы увидеть больше видео.
Начало работы с Krita (1/3)
Результат учебного упражнения для этого сообщения в блоге
« Начало работы с Krita » — это серия руководств из трех сообщений в блоге .Учебники были разработаны для Krita 2.7 в 2013 году + мой набор кистей V3. Эта кисть была добавлена в кисти Krita по умолчанию после Krita 2.8. Используя более новую версию Krita (например, 2.9.7), у вас должно быть все необходимое. Я немного обновил туториал в сентябре 2015 года . Снимок экрана старый и не будет соответствовать вашему интерфейсу, но это лучшее, что я могу сделать на данный момент, чтобы обновить эти три сообщения.
Надеюсь, вы узнаете что-нибудь из этой серии. Моя цель здесь — поделиться страстью, которую я испытываю к цифровой живописи, и помочь новым талантам быстрее избавиться от технических аспектов, чтобы делать самое важное: рассказывать истории, делиться красивыми картинками, выражать художественную душу и т. Д… Мой первый урок будет простым, но полезным. «Простой», потому что я напишу его шаг за шагом со всеми деталями, чтобы нарисовать симметричный портрет, но без объяснения сложных вещей, связанных с теорией; и «вознаграждение», потому что мы быстро получим результат. Это может быть идеальное вложение времени, если у вас есть первый свободный день для рисования и вы хотите изучить основы Krita, весело проводя время.
Состав:
Давайте раскрашивать!
Примечание:
- Часто сохраняйте документ в процессе.Я советую файлы «Krita document» (kra).
- Щелкните изображение этого сообщения в блоге, чтобы увеличить его.
1. При первом запуске Krita перейдите в меню «Файл» вверху, затем «Создать». Появится диалоговое окно, выберите в нем вкладку слева «Пользовательский документ» (1) и создайте новый холст с шириной и высотой до 4000 (2) и установите разрешение на 300 пикселей на дюйм (3), как на скриншоте. Пропустите другое поле в качестве имени или описания изображения и нажмите «Создать» (4).
2. Разверните Krita Windows. Увеличьте масштаб вашего пустого холста до 50% (1) (используя «+» на клавиатуре или колесе мыши). Возьмите инструмент кадрирования (2) и обрежьте видимый холст на экране, образуя границу со всех сторон.
3. Щелкните маленький цветной квадрат на панели инструментов (1) (тот, что ниже для цвета фона), уменьшите значение до 216 (2) (шестнадцатеричный: # D8D8D8), затем подтвердите нажатием кнопки OK (3) . Теперь нажмите «Backspace» на холсте (4), чтобы залить его серым цветом фона.
4. Заблокируйте слой (1) и переименуйте его (дважды щелкните по нему) на «Bg» (2). Создайте новый пустой «слой краски» выше (3). Пусть имя по умолчанию Layer 2
5. Выберите инструмент «От руки» (1) и настройку кисти по умолчанию «Bristtle_hairy» (2). В окне настройки «Расширенный выбор цвета» выберите темно-средне-серое значение (3) и отрегулируйте размер, нажав Shift + перетащив кисть на холст, чтобы получить среднюю кисть (4) (отметьте около 40 пикселей, сверху размер ‘слайдер)
6. Активируйте ярлык на верхней панели инструментов для режима горизонтального зеркального отображения.
7. Начните рисовать на холсте большие оси прямыми и простыми штрихами. Сформируйте голову, простые линии для глаз, рта и носа, то же самое для ушей. Клавиша «E» на клавиатуре переключит вашу кисть на стирание вместо рисования. Повторное нажатие восстановит поведение рисования. Вы можете скорректировать ход, чтобы получить понравившуюся пропорцию. Чтобы удалить все, если вы недовольны, нажмите «Удалить» на клавиатуре.
8. Блокируйте зону теней на вашем лице, если вы не знакомы с рисованием или рисованием, этот навык зависит от вашей способности абстрагироваться от 3D-модели лица в вашей голове, знать ее объемы и угадывать тени, отбрасываемые абстрактным источником света. Если вы начинаете, просто попробуйте закрасить и область под бровями, и под носом, объем как для волос, так и для шеи. Опять же, используйте ластик, чтобы улучшить моделирование. Все просто: зона света и зона теней.
9. Создайте новый слой краски и поместите его между заблокированными тенями и фоном. Выберите кисть по умолчанию «Fill_block» и залейте часть внутри силуэта более ярким серым цветом (ярче, чем ваш набросок, но темнее, чем ваш фон).
10. Выделите свой слой с тенями и «объедините его» со слоем ниже с помощью Ctrl + E, установите непрозрачность слоя на 50%. Создайте новый «слой краски»
.11. Снова выберите кисть Bristles_hairy. Выберите средний серый цвет в расширенном селекторе цветов и начните рисовать больше теней, накладывая последовательные мазки. Постарайтесь быть незаметными, поиграйте с нажимом стилуса и при необходимости сотрите.
12. Создайте новый слой краски. Немного увеличьте свой серый цвет, чтобы достичь того же значения серого, что и ваш фон (или удерживайте «Control», чтобы выбрать цвет на холсте) и продолжайте работать над моделированием, как если бы вы делали это с трехмерным гипсовым объектом.
13. Объедините слой со слоем ниже, используйте Layer> Merge with Bellow layer (или Ctrl + E). Создайте новый слой краски. Нарисуйте черты лица (глаза / рот / нос) поверх наших объемов. Используйте только тона, которые уже присутствуют на холсте, с уменьшенной непрозрачностью кисти до 0,70, выбирая значение, удерживая Control + щелчок по холсту. Создайте жесткие края там, где это возможно, очистите контур силуэта, увеличьте остроту некоторых форм. Эта часть идеально подходит для исправления ситуации.Не торопитесь и держите кисть большего размера, а уменьшайте ее только в случае необходимости.
14. Создайте новый слой краски. Белой той же кистью, но с непрозрачностью 0.50, нарисуйте теперь только глянцевые части лица и волосы: или более гладкую или жирную часть (или область, получающую больше света в этой настройке освещения). Здесь тоже будьте тонкими.
15. Создайте новый слой краски. Добавьте немного четкости и деталей с помощью жесткой тонкой кисти в качестве предустановки кисти по умолчанию Layout_Oval и начните добавлять более сложные детали в свой рисунок.Специально для глянцевой точки или материалов. Вы можете добавить глянцевые отражающие точки света с очень яркими значениями, почти или белыми. Тени также можно немного смять; но я советую вам придерживаться ограниченного диапазона значений и избегать использования более темных тонов. Также добавьте немного белого с низкой непрозрачностью вокруг силуэта, чтобы немного усилить контраст.
В конце концов, юная вымышленная личность, которую я нарисовал из воображения, выглядит немного мистической по своему отношению и упрощенной по дизайну. Я не буду добавлять больше аксессуаров или рисунков к ее шестеренкам, чтобы не усложнять методику обучения, но не стесняйтесь продолжать рисовать и следовать своему воображению… Я советую вам продолжать рисовать со стандартным окном просмотра, 50% и без масштабирования; и тренируйте свои навыки рисования в «сжатом ценностном пространстве» (от белого до серого). Это проще, чем управлять ограниченным диапазоном серого, чем для начала работать с полным черным и белым.
На этом первая часть этого руководства заканчивается. В следующей части мы его раскрасим! Перейти к следующей части сейчас
Повторите это еще раз, пока не почувствуете себя более уверенно, выполняя шаги репликации без этой страницы.Создавайте таким образом головы монстров, девушек, мужчин или роботов, уделяя особое внимание созданию иллюзии объемов и моделированию / штриховке. Самое интересное здесь: творчество. Не стесняйтесь иметь часы для других моих зеркальных портретных черно-белых скоростных картин.
Вопрос? Хотите поделиться ссылкой на свои результаты? Обсудить? используйте комментарии, я тоже буду рядом и участвовать 🙂
«спасенных» Картина Дэвида Боуи будет продана в 10 000 раз дороже
Женщина, заплатившая пять канадских долларов (4 доллара) за картину Дэвида Боуи, похоже, получит более чем в 10 000 раз больше суммы, когда она будет продана на аукционе на следующей неделе.
Канадские аукционисты Коули Эбботт уже получили заявки на сумму более 50 000 канадских долларов за работу 1997 года, которую она обнаружила в центре пожертвований за пределами полигона к северу от Торонто.
Описанная как «полуабстрактный портрет», картина, аутентифицированная архивистом Боуи Энди Питерсом, называется «DHead XLVI» и является одной из примерно 47 подобных работ, созданных Боуи в 90-х годах. На изображении ярко-красно-коричневых и бирюзовых тонов лицо объекта остается без деталей, что означает, что неизвестно, кем оно было задумано.Первоначально аукционисты прогнозировали закупочную цену от 9 000 до 12 000 канадских долларов (примерно от 7 350 до 9800 долларов США) за создание «акрилового и компьютерного коллажа» размером 9,5 x 7,5 дюйма.
«Как и многие музыканты, Боуи в молодости изучал искусство и дизайн, что способствовало развитию любви к изящному искусству на протяжении всей его жизни», — сказал Коули Эбботт на странице аукциона. «Он также был страстным коллекционером и художником, находящимся под сильным влиянием модернистских тенденций в искусстве двадцатого века… В период с 1995 по 1997 год Боуи создал серию из 47 работ на холсте, которые он назвал« Мертвые головы »(или« DHead »).Каждый заголовок включал непоследовательную римскую цифру. В состав участников входили участники группы, друзья и знакомые, а также было несколько автопортретов. Было высказано предположение, что для создания некоторых из этих важных картин Боуи черпал вдохновение из эпохи Зигги Стардаст ».
Оглядываясь назад на свое решение обнародовать свои собственные работы в 1994 году, Боуи сказал позже: «Я не уверен, почему я сделал этот выбор, и я до сих пор не уверен, не было ли это ошибкой. … До этого момента рисование для меня было личным делом, и оно действительно касалось решения проблем.Я обнаружил, что если бы у меня было какое-то творческое препятствие в музыке, над которой я работал, я часто возвращался к рисованию или раскрашиванию. Каким-то образом попытка воссоздать структуру музыки с помощью краски или рисунка произвела бы прорыв ».
Он добавил: «Я считаю, что помню, как люди реагируют на искусство, которое привело к разделению визуального и музыкального. Не уверен, что это хорошо. Но я вошел в это с широко открытыми глазами. Я ожидал насмешек — и получил! »
Дэвид Боуи Рейтинг альбомов
Дэвид Боуи — не просто величайший хамелеон рока; он также один из самых творческих концептуальных художников в музыке.
Канзасский нападающий Дэвид МакКормак находит новые способы оказать влияние во время восстановления после межсезонной операции на стопе
Топика — нападающий Канзаса Дэвид МакКормак заявил во вторник, что его восстановление после межсезонной операции на стопе идет «отлично» и что он надеется вскоре вернуться в баскетбол.
«Трудно сказать (когда)», — сказал он во вторник во время перерыва в баскетбольном лагере Уошберна, в работе которого он и его товарищи по команде Кристиан Браун и Даджуан Харрис помогали работать.«Я думаю, они сказали скоро, надеюсь, недели, но я еще не назначил дату».
Тренер«Канзас» Билл Селф сказал в мае Journal-World, что выздоровление МакКормака идет хорошо и что, по его мнению, его ветеран-нападающий вернется к полной скорости в июле.
«Мы не собираемся возвращать его слишком быстро», — сказал Селф. «Но мы не знаем точно, когда он выйдет на корт».
Норфолк, штат Вирджиния, старший, сыгравший в последних пяти матчах сезона 2020/21 из-за больной правой ноги, в конце марта перенес операцию по восстановлению сломанной кости стопы.Тогда был поставлен диагноз: Маккормак пропустит 12 недель.
Если этот график сохранится, МакКормак может вернуться к какому-либо виду баскетбольной деятельности уже в конце месяца. Излишне говорить, что бигмэн KU, который в сезоне назад получил награды второй команды All-Big 12 после того, как набрал в среднем 13,3 очка и 6,2 подбора за игру, будет готов, когда наступит день.
Фото Ника Круга
Дэвид Маккормак из Канзаса пытается заблокировать удар кемпера в баскетбольном лагере главного тренера Уошберна Бретта Балларда во вторник, 15 июня 2021 года, на стадионе Ли Арена в Топике.
МакКормак сказал, что врачи продолжают рисовать положительную картину его возвращения, и добавил, что ему грозит «относительно быстрое время восстановления» из-за того, как его тело восстанавливается и реагирует на лечение.
«Это определенно самый продолжительный перерыв за последние годы», — сказал он во вторник, надев защитные ботинки для ходьбы. «Это нежелательно, но оно есть».
Если бы не травма, МакКормак почти наверняка оказался бы в том же положении, что и товарищи по команде KU в сезоне 2020/21 Очай Агбаджи и Джален Уилсон — наряду с трансфером Реми Мартина — при тестировании своего драфта НБА и сборе отзывов о потенциальном переходе в профи. ряды.
Во вторник он сказал, что упустить возможность безостановочно работать над своей игрой в этом году — после того, как она была в прошлом году — поначалу было тяжелым ударом.
«Это сильно ударило, потому что мне пришлось сбавить скорость», — сказал МакКормак. «Я всегда был подвижным человеком. Но я смог справиться с этим, справиться с этим, а затем использовать это, чтобы просто помочь новичкам. Вместо того, чтобы работать над собой, я мог бы помочь улучшить команду, лучше новичков и просто провести с ними время, что-то вроде развития командной химии.”
В течение короткого периода времени, примерно во время операции, Маккормак сказал, что он все еще думает, стоит ли ему внести свое имя в список драфта НБА. Но он сказал, что разговоры с Селфом и врачами команды, а также с некоторыми членами его семьи помогли ему принять лучшее решение.
«Просто позаботьтесь об этом, убедитесь, что вы в первую очередь позаботитесь о своем здоровье», — сказал он. «Это прежде всего».
Хотя реабилитация и ходячие ботинки резко ограничили то, что Маккормак смог сделать до сих пор в это межсезонье, во вторник он сказал, что сосредоточил много своих усилий на вещах, на которые он может повлиять.Лидерство, тонкая настройка его мышления и помощь новичкам К.Ю., большим и маленьким, адаптироваться к баскетболу в Канзасе были на вершине списка.
«Он отличный товарищ по команде», — сказал Харрис во вторник. «Я чувствую, что в следующем году у него будет большой год. Дайте ему мяч и позвольте ему раскачиваться. Если у него будет отличный год, я чувствую, что у нас все будет хорошо ».
Несмотря на ограничения, МакКормак сказал, что он все еще планирует добавить в свою игру некоторое «расширение» к сезону 2021–2022 годов.
«Это может быть расстояние между площадками, защита, просто быть универсальным спортсменом и лидером на площадке», — сказал он.
Эти черты, конечно, есть то, чего люди привыкли ожидать от пожилых людей в любой программе. И даже если тот факт, что он на самом деле сейчас старший, все еще немного шокирует его, МакКормак сказал, что ему не терпится принять роль старшеклассника в предстоящие месяцы.
«Это безумие, — сказал он, будучи старшим. «Время летит незаметно. Но это как бы пришло само собой. Просто нужно быть напористым. Вы знаете, чего хочет тренер, вы знаете, как будет проходить игра, вы можете рассказать молодым ребятам и новичкам, и со временем все будет разворачиваться.”
В то время как Маккормак по-прежнему не хочет вернуться и, по сути, считает дни до своего возвращения в суд, его внимание по-прежнему сосредоточено на чем-то одном, а не на всем остальном.
«Я просто стараюсь сохранять позитивный настрой», — сказал он. «Все идет отлично. Просто иду день за днем и становлюсь лучше каждую неделю ».
Дэвид Ортис живет мечтой, когда его сын Д’Анджело становится звездой бейсбола — CBS Boston
БОСТОН (CBS) — Дэвид Ортис имеет невероятную бейсбольную карьеру, чтобы оглядываться назад, когда он захочет, но бывший великий Red Sox имеет намного больше удовольствия от наслаждения настоящим.Ортис больше не размахивает большой битой, в отличие от его сына Д’Анджело.
И Ортису очень нравится, когда его сын занимает место в первом ряду, чтобы стать звездой.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Rays Stop 7-Game Skid, Beat AL East-Leading Red Sox 8-2Д’Анджело Ортис, которому в следующем месяце исполнится 17 лет, в настоящее время учится в Вестминстерской христианской средней школе в Майами, Флорида. У школы есть умение воспитывать членов высшей лиги, отправляя пятерых игроков, в том числе Алекса Родригеса, в Высшую лигу бейсбола.
Ортис любит быть наблюдателем за развитием своего сына, хотя и признает, что иногда его слишком волнуют большие колебания Д’Анджело.
«Это действительно возвращает воспоминания. Иногда, как на днях, он попадает в турнир Большого шлема, и я прыгаю, весь взволнованный, и я забыл, что должен держать его крепче », — сказал Ортис Дэну Рошу, телеканалу WBZ-TV, на его недавнем благотворительном мероприятии по гольфу в пользу детей Дэвида Ортиса. Фонд.
Ортис не возлагает на своего сына каких-либо высоких ожиданий, но всегда готов дать ему несколько советов.
«Вы обучаете сложным частям игры. Они изучают то, с чем вы боролись, и пытаются использовать это », — объяснил Ортис.
ПОДРОБНЕЕ: Revolution Top New York Red Bulls, 3: 2, для пятой прямой победы16-летний Д’Анджело Ортис на днях увидел 18-летнего Мэнни Рамиреса-младшего Гомера и сегодня должен был не отставать. PS: Не думаю, что когда-либо чувствовал себя старше, чем сейчас. pic.twitter.com/GV4S9D6KbP
— Джаред Каррабис (@Jared_Carrabis) 15 июня 2021 г.
То есть, если Д’Анджело готов слушать.В то время как Ортис кое-что знает о размахивании битой, Д’Анджело не всегда хочет, чтобы его тренировал его поп. По крайней мере, у восходящей звезды есть множество других мастеров высшей лиги.
«Знайте, что смешного в том, что дает совет. Они больше прислушиваются к советам ваших друзей, чем к вам », — сказал Ортис. «Я говорю с ним о его руках, его нижней части. Затем он возвращается к тому же самому. Но [Альберт] Пужольс или кто-то еще звонит ему и говорит ему что-то сделать, и они сразу же это делают.Что происходит? Что я упустил? Но такова человеческая природа ».
БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ: Новый главный тренер «Селтикс» Име Удока заслужил уважение Грегга Поповича: «Он профи»Говорил как настоящий папа.
Cricket’s David и Goliath встретятся в финале Test Championship
Многие поклонники крикета по всему миру были бы счастливы, если бы Новая Зеландия, страна с населением около пяти миллионов человек по сравнению с 1,3 миллиардами населения Индии, выиграла главный мировой титул после их мучительного поражения в супер-овере Англии в финале 50-го сезона 2019 года. Финал чемпионата мира в Lord’s
Индия встретится с Новой Зеландией в финале первого чемпионата мира по тестированию в пятницу в матче, который может иметь огромное влияние на крикет во всем мире.
Новая Зеландия закалена в боях благодаря победе в серии 1: 0 над Англией, завершившейся в воскресенье доминирующей победой над Эджбастоном после ничьей у Лорда с восемью калитками.
«Идеальная подготовка, два тестовых матча против Англии в таких условиях», — сказал опытный игрок с битой из Новой Зеландии Росс Тейлор перед пятидневным матчем в Саутгемптоне, на южном побережье Англии.
«Ничего не мог придумать лучше».
«Блэккапс», победившие в «Бирмингеме», несмотря на шесть замен, собираются снова поприветствовать капитана и звездного игрока с битой Кейна Уильямсона и лидера темпа Тима Сути.
Можно ли определить лучшую тестовую команду мира на основе одного матча? 🤔https: //t.co/QZKyXqeDAB #WTCFinal # WTC21 pic.twitter.com/247vwVInfZ
— ESPNcricinfo (@ESPNcricinfo) 18 июня 2021 г.
Многие поклонники крикета по всему миру были бы рады увидеть Новую Зеландию, страну с населением около пяти миллионов человек по сравнению с 1,3 миллиарда жителей Индии выиграли главный мировой титул после своего мучительного поражения в супер-овере Англии в финале чемпионата мира 2019 года с участием 50 человек в Lord’s.
Также широко распространено восхищение тем, как хорошо сбалансированная сторона максимально использует скудные ресурсы.
Индия не играла в соревновательные игры с конца марта и вынуждена была довольствоваться тренировочным матчем внутри сборной во время карантина.
Но они доказали свою силу в глубине души, когда сторона, получившая травму, оправилась от унижения, вызванного увольнением на 36 очков в первом тесте в Австралии, чтобы выиграть серию из четырех матчей 2-1 с сенсационной погоней в Брисбене в январе. — и это без вдохновляющего капитана Вирата Кохли.
Одаренный игрок с битой теперь снова отвечает за сторону, в которую также входят Рохит Шарма и Аджинкья Рахан, а также прядильщик Равичандран Ашвин с темповой атакой под руководством Джасприта Бумры.
«Глубина удара Индии — предмет зависти мира крикета», — сказал AFP великий индийский игрок с битой Сунил Гаваскар, один из самых выдающихся игроков открытия в крикете.
. @ DaleSteyn62 выбирает «причинителей большого ущерба» Новой Зеландии 🎯 #WTCFinal
Обзор игрового дня: https://t.co/ZtopUhW1he pic.twitter.com/hE7s1Mk9KE
— ESPNcricinfo (@ESPNcricinfo)
«Игра со свободой»
Рахан сказал, что умственный подход будет ключом к успеху Индии.
«Я думаю, что в этом тестовом матче важно играть свободно, играть в бесстрашный крикет в команде и поддерживать друг друга. Это действительно поможет нам, а не думать о результате».
Тот факт, что финал чемпионата мира по тестированию, который состоится после двухлетних серий по определению финалистов, вообще состоится, является своего рода триумфом для Международного совета по крикету.
Казалось, что явная сложность перегруженного глобального календаря означала, что первая попытка короновать чемпиона мира по тестам после Треугольного турнира 1912 года, в котором участвовали Англия, Австралия и Южная Африка, не ускользнула от чертежей.
Также читайте: NZ, чтобы положить конец финальному сглазу, Индия Кохли преследует первый трофей ICC
Впервые предложенная в 2008 году, концепция почти провалилась из-за опасений вещателей, что Индия, экономический центр крикета, не сможет выйти в финал, в то время как многие страны были далеки от этой концепции.
Но в конце концов соревнование все же началось, хотя и не помогло изначально сложной системе баллов, разработанной для отражения разного количества Тестов, проведенных разными странами, отчасти в результате пандемии Covid-19.
Руководители крикета остановились на методе процента выигранных очков, а не общего количества очков.
Пришло время 𝘵𝘩𝘦 классической битвы: одна сторона ледяная, а другая вся огонь 🧊 x 🔥 pic.twitter.com/x8lwp06O3f
— ESPNcricinfo (@ESPNcricinfo) 18 июня 2021 года
Финансовые последствия матча может выйти за рамки 1,6 миллиона долларов, предложенных победителям, и 800 000 долларов, собранных призерами.
Когда Индия впервые выигрывает соревнования ICC, это имеет тенденцию иметь преобразующий эффект на крикет в целом.
Триумф Индии на чемпионате мира 1983 года изменил их отношение к однодневным международным играм, и эти матчи стали финансовым двигателем как для крикета, так и для мировой игры.
И революция T20, которая привела к прибыльной индийской премьер-лиге, была открылась победой Индии над ее заклятым соперником Пакистаном на первом турнире World Twenty20 2007 года в Южной Африке.
В то время, когда многие опасаются за долгосрочное будущее тестового крикета, если Индия станет чемпионом мира, это может стать значительным толчком для старейшего международного формата этого вида спорта.
.
Leave a Comment