Рисунок для новичков: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом


09.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

поэтапно с фото и инструкцией как делать

Нарисовать узоры на ногтях легко, если у вас под рукой есть лаки и художественная кисть, а еще – наша инструкция

Чтобы выполнить незамысловатый узор на ногтях – например, нарисовать облака, необходимо, во-первых, потренироваться на бумаге. Нарисуйте картинку несколько раз, чтобы в ответственный момент рука не дрогнула, и только потом переносите рисунок на ноготь. Во-вторых, запаситесь не только базовым, топовым и цветным покрытиями, но и художественной кистью, которой будет легко выполнить рисунок (кисть от лака едва ли подойдет для тех узоров, где нужна аккуратность).

Когда все приготовления закончены, сделайте маникюр, следуя нашей видеоинструкции.

Теперь приступайте к созданию покрытия с рисунком. Какие из них под силу выполнить даже начинающим? Показываем, как нарисовать узор на ногтях поэтапно.

1

Обезжирьте ногтевую пластину и нанесите базовое покрытие: лак распределится ровнее и продержится дольше.

© Makeup.ru

2

В один слой на все ногти нанесите лак Maybelline Colorama в оттенке 22 «Нежная лаванда». У него плотная текстура, с первого слоя перекрывающая собственный цвет ногтя и не оставляющая «разводов», поэтому на одном слое можете и остановиться.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

3

Возьмите обычную художественную круглую кисть «двойку» – такая подойдет лучше, чем «нулевка» или «единичка», так как рисунок не требует особой тонкости линий. Затем на всех ногтях поочередно нарисуйте облака (мы использовали лак Essie в белом оттенке Blanc), как на фото.

 © Makeup. ru

 © Makeup.ru

4

Дайте рисунку просохнуть в течение минимум пяти минут и нанесите топовое покрытие – очень легко распределяйте его по ногтевой пластине, едва к ней прикасаясь, чтобы не смазать рисунок.

© Makeup.ru

5

Маникюр готов!

© Makeup.ru

Какие еще рисунки на ногтях под силу выполнить даже новичку? Вдохновляйтесь нашей подборкой снимков из Instagram.

Геометрический дизайн

Такой вид маникюра очень просто повторить. Существует два способа: с помощью трафаретов или стикеров. Чтобы прорисовать линии самостоятельно, используйте тонкие кисточки, и тогда рисунок получится аккуратным. Не бойтесь экспериментировать с цветами – маникюр будет выглядеть очень красиво, если для его создания вы выберете несколько контрастных оттенков.

 © cassmariebeauty

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

 © nailsbyharlig

Вернуться к оглавлению

Альтернативный френч

Когда классический френч уже надоел и душа требует чего-то нового, такой необычный вид французского маникюра точно придется по душе. За основу можно взять прозрачный лак, а вот с рисунком на кончиках ногтей можно поэкспериментировать: взять какой-то яркий цвет – металлик, серебряный, золотой – словом, полностью подключить фантазию! Рисунок на ногтях с фруктами или ягодами добавит красок даже в самый пасмурный день и будет радовать глаза.

 © aliciatnails

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Вернуться к оглавлению

Минимализм

Многие девушки предпочитают простоту и легкость в маникюре. Такой никогда не надоест, будет выглядеть очень нежно и аккуратно, но в то же время стильно. Минимализм в этом сезоне – очень популярное направление, поэтому смело выбирайте нейл-арт, где всего понемногу.

 © letsnailmoscow

 © purplenailbox

 © purplenailbox

 © purplenailbox

Вернуться к оглавлению

Буйство красок

В противовес тем девушкам, которые предпочитают минимализм, другие выбирают яркость и обилие цветов. Но здесь главное – гармония: цвета должны сочетаться, иначе маникюр получится не слишком гармоничным.

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Тем, кто для маникюра выбирает не гель-лак, а обычный, будет полезно узнать, на что еще он способен. Запоминайте эти небанальные советы.

Вернуться к оглавлению

Как еще использовать лак для ногтей? 6 советов

1

Защита бижутерии от потемнения

Когда воздух соприкасается с металлом ювелирного украшения, происходит процесс окисления, и из-за это оно может поменять цвет. А прозрачный лак, в свою очередь, «вытесняет» воздух, что помогает украшениям цвет сохранить. Поэтому, чтобы любимые украшения как можно дольше оставались в достойном состоянии, наносите на них любимый бесцветный лак и помните: такой трюк не сработает на уже потемневшем металле.

2

«Остановить» стрелку на чулках

Мы все с этим сталкиваемся: в середине рабочего дня вдруг замечаем на колготках совсем не симпатичную стрелку. Чтобы не усугубить ситуацию, всегда держите в ящике рабочего стола бесцветный лак. Как только пигмент впитается, он не даст стрелке разойтись по всей длине колготок.

3

Быстрее продеть нитку в иголку

Обмокните нитку несколько раз в бесцветный лак, и как только он засохнет, вы без труда сможете просунуть ее в игольное ушко.

4

Организовать ключи

Раскрасьте ключи разными цветами лака, чтобы было легче запомнить, какой из них к какому замку подходит. «Радужная» связка будет радовать глаз, а лаковое покрытие не даст ключам выпасть из рук.

5

Запечатать конверт

Если вы не в восторге от облизывания липких краев конверта для того, чтобы его запечатать, просто покройте края бесцветным лаком. Проблема решена. Кроме того, вы будете уверены, что ваш конверт точно никто не вскроет!

6

Спасти потертую обувь

Довольно сложно отыскать цвет лака, который идеально подошел бы к цвету вашей обуви. Но если вы найдете подходящий цвет, им можно закрасить потертости. Перед нанесением лака на обувь сначала сравните цвета – для того, чтобы понять, какой у лака оттенок, достаточно покрыть им ноготь.

Вернуться к оглавлению

Рисунки на ногтях для начинающих: пошаговые схемы нанесения иголкой, лаком, скотчем, акриловыми красками

Рисование на ногтях – чрезвычайно увлекательный процесс. Однако для достижения высокого уровня мастерства девушке следует приготовиться к тому, что ей придется постоянно экспериментировать, осваивая новые техники нанесения рисунков и материалы, которые можно использовать для их создания. И со временем каждая из вас сможет стать настоящим мастером, который в создании дизайна будет ориентироваться исключительно на свою изобразительность и фантазию. А наши рисунки на ногтях для начинающих помогут вам достичь тех самых результатов. Для большего удобства также предоставим вам пошаговые схемы их выполнения.

Схемы рисунков иголкой

Выполнение рисунка на ногте начинающими может осуществляться при помощи таких подручных средств, как иголка, кисточка от лака, скотч или зубочистка. Также проводить эксперименты можно акриловыми красками с кистью. Начнем с первого варианта – легкие рисунки иголкой.

Чтобы делать такой маникюр вам понадобиться несколько лаков различных оттенков и обычная игла. Обратите внимание на то, что при выборе цвета следует брать если не контрастные, то максимально разные оттенки. В противном случае узоры на ногтях будут сливаться.

Дальше для новичков поэтапно распишем сам процесс создания дизайна:

  1. Покройте свои ногти бесцветным лаком, чтобы защитить его от возможных повреждений при орудовании иглой.
  2. После полного его высыхания, нанесите лак выбранного оттенка, который будет служить основой и задавать общий тон маникюру.
  3. В зависимости от того, какое изображение вы выбрали, проставьте на еще не просохшем лаке несколько точек или проведите линии.
  4. Используя иголку, делайте узор, аккуратно смешивая лаки между собой или, наоборот, выводя четкие линии.
  5. После полного высыхания, готовый маникюр перекрываете базой.

С помощью лаков

Несложные рисунки на ногтях для начинающих можно делать и лаком, выбирая помимо основы специальное средство с тоненькой кисточкой. Правда, такой вариант имеет существенный недостаток – новичок может столкнуться с некими проблемами непосредственно в процессе рисования на ногтях.

Ведь большинство средств имеют достаточно длинную кисточку, которой не слишком удобно работать, не имея хоть каких-либо навыков. И чтобы беспрестанно не вредить своим ногтям ацетоном, неоднократно смывая рисунки и нанося их заново, лучше потренироваться на искусственном ногте или даже листочке бумаги.

Инструкция пошагового рисования на ногтях этим лаком чрезвычайно проста и незатейлива. Вам необходимо будет просто обмакнуть кисточку в бутылочку с лаком выбранного цвета и нанести желаемый узор. Не забудьте перед этим нанести базовое покрытие контрастного оттенка.

Проще всего этим способом выполнять рисунки в виде цветов, сердечек или линий.


Рисунки скотчем

Скотч – это еще один универсальный инструмент, используемый нами в домашнем хозяйстве повсеместно. Так что нет ничего удивительного в том, что со временем наши женщины нашли ему применение и в создании дизайнов.

Начиная делать маникюр при помощи скотча, подготовьте лаки двух различных оттенков и прозрачное покрытие. Рисунки на ногтях для начинающих пошагово выполняются по такой технологии:

  1. Первым делом наносится базовое покрытие.
  2. После полного его высыхания клеится трафарет нужной формы, вырезанный из скотча.
  3. Далее наносите лак другого оттенка и ждете его полного высыхания.
  4. В завершении наносите прозрачную базу.

Что интересно, то этим способом девушки предпочитаю делать маникюр в стиле «геометрии». Но и для френча во всех его интерпретациях этот метод вполне может пригодиться.

Рисование акриловыми красками

Еще один популярный метод, используемый для создания простых, но чрезвычайно красивых узоров – рисование акриловыми красками. Этот способ создания рисунков на ногтях для начинающих не сложнее, чем рисование лаком. А для некоторых даже проще и удобнее. И чтобы убедиться в этом, предлагаем вам схемы создания узора акрилом.

Маникюр «Веточки». Может выполняться, как желтыми, так и зелеными красками. Выполняете пошагово в такой последовательности:
  1. Наносите любой лак, желательного «нежного» цвета.
  2. От нижнего угла к верхнему рисуете две изогнутые полосы (ветви) акриловой краской насыщенного желтого цвета.
  3. Этим же цветом на каждой веточке рисуете маленькие листики.
  4. Середину каждого листочка закрашиваете краской более светлого оттенка.
  5. Наносите прозрачный лак, чтобы закрепить узор на ногтях.

«Цветочный» маникюр:

  1. Покрываете ноготь базовым оттенком (жемчужный цвет будет очень кстати).
  2. Акриловой краской розового цвета рисуете лепесточки точечным методом, как показано на рисунке.
  3. Краской зеленого цвета вам необходимо делать листочки и маленькие ветви.
  4. Добавьте к розовым лепесткам немного белого оттенка, чтобы сделать рисунок объемным.
  5. Нанесите прозрачное покрытие.

В создании рисунков акриловыми красками очень важно использовать прозрачное покрытие, которое будет не только выравнивать поверхность, но и закреплять результат. Рисование без закрепителя будет очень недолговечным, так как акриловые краски имеют свойство смываться теплой водой.

Ногтевые шедевры 2014 года

В создании рисунков на ногтях для начинающих, важно руководствоваться не только своими предпочтениями, но и советами стилистов. Ведь ваше звание новичка еще не говорит о том, что ваш маникюр не должен соответствовать  модным тенденциям в нейл-дизайне в 2014 году. Тем более что новые тренды очень просты в исполнении.

Итак, модный и простой дизайн 2014 года:

  1. Абстракция и геометрия. Выполняться рисунки могут при помощи скотча, лаком и красками. Особое внимание стоит уделить точкам и каплям, расположенным в любом порядке.
  2. Романтическое настроение. Если говорить о простых узорах, то в данном случае речь может идти о сердечках всех цветов и размеров.
  3. Мраморный нейл-арт 2014. Выполняется этот несложный дизайн путем смешивания лаков двух оттенков непосредственно на ногте при помощи зубочистки.

В довершении хочется сказать об еще одно модном направлении в модном нейл-арте – выполнение рисунков на одном ногте, к примеру, на безымянном пальце. Это трендовое решение 2014 года придется по вкусу новичкам, так как им не придется утруждать себя прорисовкой запланированных узоров десять раз.

Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет

Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).

Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.

Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.

Содержание серии:

1

После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.

2

Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.

3

Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.

4

Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.

5

Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4).

6

Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.

7

Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.

8

Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.

9

Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).

10

Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).

11

Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.

12

Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.

13

Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.

Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.

Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.

14

Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.

15

И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.

В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.

Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.

На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.

Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.

И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.

Скетчинг для начинающих - полезный обзор!

Скетчинг для начинающих: понятие, техники, виды  

Вы слышали слово «скетчинг», но точно не знаете, что оно обозначает? Вы хотели бы овладеть такой техникой, но не знаете, как это сделать? В статье мы разберемся в главных понятиях данной темы, остановимся на техниках указанных  изображений, а также узнаем, какие видыскетчинга для начинающих вы уже сейчас можете освоить.

Скетчинг для начинающих разбираемся в понятиях

Если мы говорим оскетчинге для начинающих, то и начинать  разбор терминов нужно с самого главного понятия. Итак, слово «скетчинг» имеет английские корни («скетч») и дословно переводится как «быстрый рисунок». И, действительно, речь идет о технике рисования быстрых рисунков – этюдов, набросков, зарисовок.  

В такой технике можно делать зарисовки людей, одежды, еды, городов, автомашин и так далее. Ограничений здесь нет. Главное, чтобы рисунки были написаны очень быстро и уверенно. В скетчинге приветствуется свобода и даже доля хулиганства. Они всегда выполняются в легкой манере. Их цель только показать задумку автора, а не прорисовывать все детали долго и подробно.

В настоящее время скетчинг является очень популярным видом современного изображения действительности. Все больше иллюстраторов и дизайнеров  используют его в своей работе. В наш динамичный век он очень актуальный. Он позволяет максимально быстро и эффективно перенести идею из головы на бумагу.

Скетчинг для начинающих– техники по самоучителю

Если разбиратьскетчинг для начинающих по самоучителю, то можно сразу обнаружить, что техник рисования в данном случае будет очень много. В первую очередь, все они будут классифицироваться по способу изображений в зависимости от используемого инструмента.

Так, в современной практике скетчи рисуют классическими способами - акварелью, тушью, простыми, цветными и акварельными карандашами, углем, цветными чернилами, пастелью. Также сегодня к ним добавляются такие новые графические инструменты как акварельные и простые маркеры, линеры различных видов, пан-пастель.

Кроме того, в техникахскетчинга для начинающих (бесплатный совет) очень эффектно используются маркеры и пастель, или, скажем, цветные карандаши и акварель. Смешение техник здесь только приветствуется. Можно пробовать отдельные инструменты, а можно поэкспериментировать с их сочетанием. В итоге обычно получается подобрать индивидуальную технику, которая будет наиболее близка конкретному человеку.

К тому же, здесь можно смело рисовать любыми подручными средствами. Цель – зафиксировать первое впечатление от увиденного, или быстро поделиться дизайнерской мыслью с другим человеком. Скетчинг – идеальный вариант для начинающих художников. Это просто, но в тоже время требует умения настоящего художника увидеть, поймать и зафиксировать момент на бумаге, быть творческим и наблюдательным человеком.

Скетчинг уроки для начинающих– виды скетчинга

В настоящее время в зависимости от различных техник рисования принято различать следующие виды скетчинга:

  1. Классический скетчинг.  Это скетчинг в понимании классической художественной школы. Трактуется как любой набросок, который призван предварительно оформить идею, сделать композиционные пробы, поискать ракурс. Он не выполняется в цвете, а делается обычно простым карандашом.

  2. Travel-скетчинг. Представляет собой яркие рисунки, которые выполняются маркерами на спирту, цветными карандашами. Являются как бы походными зарисовками, для сохранения впечатлений от путешествий или от встреч с людьми. Чаще всего законы перспективы здесь не соблюдаются.

  3. Западный скетчинг. Обычно его пользуются дизайнеры при общении с заказчиком. Позволяет быстро объяснить задумку автора и на ходу внести коррективы. Делается профессиональными маркерами. Выглядит ярко и дерзко.  

  4. Скетч-иллюстрация. На него тратится наибольшее количество времени. Рисунок раскрашивается целиком, но в тоже время детали в нем практически не прорабатываются.

Конечно, скетчинг для начинающих можно освоить и самостоятельно. Однако процесс пойдет быстрее и успешнее, если вы обратитесь к нам – в Школу рисования «Аквамарин». У нас преподается скетчинг для начинающих: курсы индивидуально и в группах помогут вам узнать секреты данных техник и результативно ими пользоваться на практике.  

Рисунки на ногтях для начинающих (+19 примеров)

Учимся делать красивый маникюр с рисунком самостоятельно (+фото)

Давайте будем честными: все обожают смотреть на красивый дизайн ногтей с рисунками у других девушек, но зачастую, мы слишком заняты или ленивы, чтобы воссоздать его на своих собственных ногтях.

Узоры на ногтях

Цвет года “Безмятежность” для рисунков на ногтях в дома

Вместо того, чтобы попробовать сделать что-то новое, модное и оригинальное, включив фантазию, мы возвращаемся к обычному и привычному нам классическому маникюру.

Итак, все страхи отброшены, и вы готовы самостоятельно освоить азы росписи на ногтях не выходя из дома.

Для начала можно ограничиться 2 или 3 лаками разных оттенков. Этого достаточно, чтобы создать гармоничный узор на ногтях

Готовьтесь столкнуться с небольшими трудностями и "первый" опыт может быть не совсем удачным. Не опускайте руки, продолжайте и, спустя какое-то время, вы сами заметите, что чувствуете себя, нанося очередной рисунок на ногти, более уверенно, а дизайн стал сложнее и затейливее.

Чтобы научиться делать рисунки на ногтях в домашних условиях нужно приобрести необходимые инструменты и материалы. Часть этих приспособлений, наверняка, у вас уже есть.  

Орнамент на ногтях фото 2018

Фото геометрического маникюра для начинающих

Что нужно для рисования на ногтях?

  • Дотс — двухсторонний инструмент с шариками из металла разных диаметров (частенько продаются в наборах). Облегчает рисование точек, кругов, завитков, цветочных мотивов, выполняемых лаком. Идеально подходит для смешивания оттенков.

Опытные мастера дизайна могут заменить шпилькой или зубочисткой. С помощью этих бюджетных инструментов легко создать миниатюрные цветочки или простой орнамент 

  • Пинцет — потребуется, если маникюр с узором будет дополнен стразами.

Можно заменить апельсиновой палочкой для удаления кутикулы. Перед использованием не забудьте смочить кончик водой, чтобы страза или другой декоративный элемент хорошо держался и не соскользнул

Модный маникюр 2018

Стильный и простой рисунок на ногтях делаем своими руками

  • Кисти — в целях экономии, можно сразу приобрести профессиональный комплект кистей для нейл-арта, а можно ограничиться парой тонких кистей для художественной росписи лаками. При покупке отдавайте предпочтение натуральному беличьему или кроличьему ворсу.

В качестве замены, мастера по дизайну используют обычные швейные иглы. При этом, обращаться с иглой нужно аккуратно, не давя. Иначе могут остаться некрасивые царапины на поверхности и испортить общее впечатление от орнамента

Красивые разводы на ногтях

Легкий маникюр для начинающих

  • Сверло для нейл-арта — щадящий способ сделать пирсинг ногтевой пластины. Для начинающих этот инструмент пригодится не сразу, но именно сверло позволит добавить оригинальный элемент декора для вашего нейл-арта.
  • Обычный канцелярский скотч — прекрасно подходит для создания геометрических узоров. С помощью скотча заклеиваются те места, которые вы не хотите окрашивать, в результате получаются оригинальные узоры с геометрическими принтами. 

  • Спонж — незаменимый инструмент для перемешивания пигментов, в основном, перламутровых. С помощью спонжа можно сделать градиентный маникюр.

  • Клей может понадобиться для закрепления мелких украшений для маникюра.

  • Палитра, можно заменить листком бумаги. Понадобится для смешивания необходимых цветов. 

  • И основной момент – материалы для дизайна. Сюда относятся: лаки, акриловые краски, блестки, перламутр, глиттер, стразы, фольга, кружево, песок для ногтей, камни, пайетки, наклейки, ракушки, маникюрный бисер и прочее.

Рисунки на ногтях фото 2018

Модные рисунки лаком 2018

Красивые узоры на ногтях

Цвет года “розовый кварц” пример маникюра

Для начала можно попробовать делать привлекательные разводы на ногтях

Учимся рисовать на ногтях. Пошаговый мастер-класс с фотографиями

Рисование на ногтях

Нам понадобятся:

  • базовое покрытие
  • красный лак
  • лак цвета “золото”
  • скотч
  • тонкая кисть или игла

Шаг 1. Подготовительный.

В данном примере основой является бесцветный лак, чтобы защитить ногти. Праздничный вид маникюру придаст сочетания красного лака с золотыми бантиками

Обрабатываем ногтевую пластину, убираем кутикулу. Стираем остатки лака и обезжириваем. Наносим основу. Ждем пока она хоршо подсохнет. Приклеиваем тонкие полоски скотча, чтобы не замарать оставшуюся половину ногтя.

Нужно определиться с итоговым результатом и выбрать контрастные цвета, сочетающиеся друг с другом. Наносим лак-основу и ждем пока высохнет! Не торопитесь, если основа не будет хорошо просушенной, наносимый поверх узор может “поплыть”. 

 

Шаг 2.. Оставшуюся часть покрываем лаком красного цвета и ждем пока она подсохнет. После чего аккуратненько убираем уже не нужный скотч.

Шаг 3. На полученной основе с помощью тонкой кисти или иглы рисуем миленькие бантики в центре. В завершении покрываем все лаком-закрепителем. Маникюр с простым рисунком для начинающих готов!

Важно! Существует два способа нанесения рисунков на ногти в домашних условиях — сухой и мокрый

Для сухого маникюра используются лаки и необходимые материалы, как в традиционном маникюре. Сначала наносится лак-основа, а затем рисуется орнамент.

Намного интереснее, мокрая или влажная техника нанесения маникюра, которая выполняется с помощью воды. В емкость с широким горлышком наливается вода, затем в нее добавляются несколько капель лака и перемешиваются. После этого, палец резким движением опускается в воду.

Главное — обработать жирным кремом палец, но не затрагивать ноготь.

Достав палец, удаляем крем с излишками лака и закрепляем полученный результат специальным покрытием. Не зависимо от выбранного способа нанесения узора на ногти, итог покрываем лаком-закрепителем. Советуем делать это каждые пару дней и маникюр будет выглядеть, как новенький еще долгое время. 

Заметим маникюр, выполненый на воде смотрится эффектнее, чем классический.

Настала пора посмотреть несколько обучающих видео уроков. А, помогут нам в этом, легкие в повторении, уроки от мастера маникюра Светы Сандерс.

Видео. Водный маникюр

Видео. Маникюр на длинные ногти для начинающих 

Видео.

Сухой маникюр с орнаментом в домашних условиях

Видео. Домашний маникюр лаком

Видео. Мастер-класс вечернего маникюра ногтей с узорами и блестками

Видео. Легкий маникюр для начинающих с наклейками

Базовый курс рисования для начинающих. Любой возраст. Рисунок, живопись

В программе 10 интенсивных занятий по 2 часа

Курс рассчитан на всех, независимо от уровня подготовки

Этот курс является самым необходимым для начинающего художника. На занятиях Вы познакомитесь с основополагающими моментами изобразительного искусства: композиция, перспектива, рисунок и живопись.  Курс подготовлен таким образом, что всего за десять занятий вы научитесь основам рисунка и живописи. Узнаете азы: как определить мягкость карандаша. Поймете принципы смешения цветов и узнаете, что такое тон. Разберетесь с тем, как правильно «построить» предмет, чтобы он выглядел реалистично.  Узнаете множество интересных вещей, и самое главное, вы перестанете бояться белого листа, и начнете смело рисовать.

 

На курсе, Вы:


— Откоете для себя «художественное видение»;

— Получите представление об основах рисования тоном, цветом и узнаете основы живописи;

— Вы овладеете несколькими графическими техниками;

— Научитесь работать с различными материалами;

— Научитесь строить простые и сложные формы;

— Освоите правила света и тени на разных формах; 

— Попробуете актуальные художественные приёмы;

— Научитесь передавать колорит и всё многообразие оттенков;

— Создадите авторские работы.

 

Обучение рисунку. Базовый курс. Список уроков

Обучение проводят профессиональные художники, с высшим образованием. Обучение рисунку проходит в Тольятти, Самаре. Для других городов возможно он-лайн обучение.

 

УРОК ПЕРВЫЙ

Погружение в творческую атмосферу. Мы узнаем виды художественных материалов, средства изображения, приёмы работы, свойства и возможности того или иного материала. Разберем основные законы композиции (ритм, центр, закон «трехкомпонентности», структура, гармония).

   

 

УРОК ВТОРОЙ – Рисунок

Построение круглых форм (шар+цилиндр+бутылка/ваза). Постановка руки, тренировка точности линии. Замер на карандаше по пропорции.

Изучение построения круглой формы (общая схема построения каждого предмета, закон раскрытия эллипса в перспективе, построение эллипсов внутри формы на разных уровнях от линии горизонта).

Штриховка, изучение законов объема круглой формы. Рефлекс. Падающая тень.

 

УРОК ТРЕТИЙ -  Рисунок

Построение геометрических форм (куб+ пирамида+ лист бумаги). Задача на линейный сквозной рисунок и штриховку по форме. Замер по пропорциям и углам. Изучение перспективы.  Достижение объема тоном.

 

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ - Перспектива

Принципы изображения трехмерного пространства на плоскости. Средства передачи формы. Формообразование — свет, тень, перспектива теней. Перспектива — линейная, воздушная. Перспектива в пейзаже.

 

УРОК ПЯТЫЙ - Цвет, живопись, основы колористики.

Цветовой круг Иттена, основы колористики. Теплый и холодные цветовые контрасты, нюанс, дополнительные цвета. Ахроматические оттенки. Цветовая палитра (пример иконописи.). Теория взаимного влияния цвета, цветовые отношения.  Цветовые и тональные камертоны.

Пастель. Освоение темы на примере пейзажа.

 

УРОК ШЕСТОЙ Живопись, форма, фактура.

Акварель. Цвет, форма и фактура на примере изображения фруктов и овощей.

 

УРОК СЕДЬМОЙ - Акварельные техники.

Освоение материала. Проба пятна, выбор кисти, вливание цвета. Копия ботанической иллюстрации. Способ отмывки.  Этюд цветка или  фрукта с натуры в технике аля-прима.

 

УРОК ВОСЬМОЙ Композиция. Пейзаж.

Гуашь. Пейзаж гуашью.

 

УРОК ДЕВЯТЫЙ Композиция. Натюрморт. Масло.

 

УРОК ДЕСЯТЫЙ. Натюрморт. Масло (продолжение и завершение работы).

 

Материалы, необходимые на курс рисования
  1. Папка ватмана формата А3. Папка акварельной бумаги формата А4.
  2. Ручка гелиевая или линер (цвет черный).
  3. Карандаши Koh-i-Noor HB, B, 2B, 4B, 8B.
  4. Уголь чёрный в карандаше
  5. Сепия тёмная в карандаше
  6. Ластик (стёрка) Milan, или подобные.
  7. Краски акварельные набор от 12 цветов (Ленинград, Невская палитра, Санкт-Петербург).
  8. Гуашь 12 цв.
  9. Холст 30×40 любой зернистости.
  10. Кисть колонок круглая № 3 (для акварели).
  11. Кисть белка круглая № 12 (для акварели).
  12. Кисть плоская щетина № 20, № 8, № 4 (для масла)

Все материалы возиожно будет приобрести у нас.

Записаться на курс обучения возможно по телефонам: 8-927-893-39-37, 8-937-219-04-64

Уроки рисунка и живописи для всех возрастов! Профессиональное обучение. Преподаватели - художники с большим стажем.

Задача рисования для начинающих, чтобы повысить свои навыки за один день - МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Я недавно ехал в поезде далеко от дома, и это была долгая поездка. Я рисовал и разговаривал с человеком рядом со мной. Они спросили, как лучше всего новичкам улучшить свои навыки. Сразу подумал о рисовании задач для начинающих.

Особо выделялась одна задача по рисованию. Задача по рисованию, которую нужно выполнить за один день, задача по рисованию 20-в-1.

Рисунок тушью, выполненный Гваатом во время задания по рисованию

Идея этого задания родилась из занятий масляной живописью в моем колледже, где мастера изобразительного искусства участвовали в «марафонах живописи», часто оставаясь в художественной студии на ночь, они рисовали часами чтобы увидеть как можно больший прогресс за короткий промежуток времени. Многие участники увидели большой прогресс, как и я.

Эта задача рисования для начинающих является аналогичной версией этой практики. Примите вызов и получите большой рост навыков!

Впервые я написал об этой задаче в Instagram в 2018 году.С тех пор я прошел через это испытание несколько раз и каждый раз находил его очень полезным.

Не сомневайтесь, примите этот вызов! В отличие от многих задач по рисованию для начинающих, это занимает всего один день. Обещаю, вы не пожалеете! Фактически, как только вы его завершите, напишите мне свой отзыв.

Правила соревнований по рисованию:

  • Найдите надежную ссылку
  • Используйте горизонтальный переворот для каждого рисунка
  • Используйте ручку, а не карандаш
  • Используйте отдельный лист бумаги для каждого рисунка
  • Будьте готовы делать ошибки и учиться у них
  • Сохраняйте сильное мышление

Что такое задача рисования?

Задача рисования - это связанная с рисованием цель, которая должна быть завершена за определенное время. Обычно цель состоит в том, чтобы улучшить конкретную область рисования или завершить ранее определенное количество рисунков, или и то, и другое. Вы можете участвовать с друзьями, в Интернете или завершить его самостоятельно.

Рисунок тушью от Gvaat для задачи рисования «20 в 1»

В этом однодневном соревновании по рисованию мы нарисуем двадцать картинок за один день. Да двадцать! Есть способ делать это систематически, улучшая свои рисунки в течение дня. Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

Рисунок тушью Гваата для испытания 20 в 1 Рисунок тушью Гваата для испытания 20 в 1

Правило 1: Найдите надежную ссылку

, прежде чем вы начнете испытание Используйте испытания, чтобы улучшить свои рисунки в увлекательной игровой форме, нанимайте своих друзей-художников, которые будут участвовать вместе с вами.

Нахождение сильной ссылки является обязательным условием для любой задачи рисования (если только задача рисования не состоит в том, чтобы научиться рисовать без справки). Лучше всего подготовить все ссылки заранее, чтобы не скремблироваться во время рисования.

Ссылка должна быть ориентирована на то, что вы хотите нарисовать. Вам нравятся сцены с большим контрастом или большим количеством дневного света? Подберите ссылку соответственно. Вы можете начать с ознакомления с Pinterest.

Рисование тушью, выполненное Гваатом во время конкурса рисования

Правило 2: Используйте горизонтальное отражение для каждого рисунка

Отразите по горизонтали, чтобы обнаружить ошибки

Когда вы используете переворот по горизонтали, вы зеркально переворачиваете горизонтальную ось по вертикали. Это поможет вам найти ошибки в рисунке, особенно новичку.Вы будете очень удивлены, увидев ошибки на рисунке, который вам понравился до того, как перевернуть таким образом. Вы можете использовать цифровое программное обеспечение, камеру вашего телефона или зеркало. Если вы ищете пошаговые инструкции, как перевернуть рисунок в фотошопе, посмотрите мой пост здесь.

Правило 3. Используйте ручку, а не карандаш

Вы, наверное, удивлены. Как? Не использовать карандашный рисунок? Просто использовать чернильную ручку? Да! Уверяю вас, что все рисунки на этой странице были нарисованы тушью без какого-либо рисунка.Я знаю это, потому что сделал все до единого в этом посте.

И да, поначалу это казалось очень устрашающим, но вы быстро учитесь и будете еще более удивлены, увидев свой прогресс на протяжении всего задания по рисованию, если вы выполните этот шаг.

Рисование тушью, выполненное Гваатом во время задания по рисованию, без отрисовки

Оказывается, когда вы рисуете пером таким образом, вы, как правило, тщательно обдумываете каждую отметку. Все нужные части мозга участвуют в рисовании, вы со временем адаптируетесь и прогрессируете быстрее.

Используйте чернильную ручку вместо карандаша

Правило 4: Используйте двадцать отдельных листов бумаги, по одному для каждого рисунка

Для этой задачи рисования, особенно если вы пытаетесь ее впервые, я советую вам использовать отдельный лист бумаги для каждого рисунка.

Когда вы закончите несколько рисунков, положите их рядом на полу, встаньте над ними и сравните их друг с другом. Взгляд на искусство с расстояния своего роста помогает оценить весь рисунок, не вдаваясь в детали рисунка - так легче увидеть ошибки.

Я хочу, чтобы вы таким образом просмотрели несколько своих рисунков и попытались определить любые повторяющиеся ошибки, а затем попытались исправить их в следующих нескольких рисунках, просмотрев ссылку.

Используйте отдельные листы бумаги для каждого рисунка

Правило 5: Рисуйте, делайте ошибки и старайтесь учиться на каждом рисунке

Ошибки произойдут в этом испытании на рисование! Вы рисуете не для того, чтобы показать эти рисунки, вы рисуете для улучшения. Не ругайте себя за ошибки, которые вы делаете.Иметь терпение. Научиться рисовать - это марафон, а не спринт.

Я помню, как посетил выставку Микеланджело в Метрополитене, наполненную множеством оригинальных рисунков Микеланджело. И я отчетливо помню, как смотрел на рисунки Андреа Куаратези, молодой студентки студии Микеланджело. Рисунок выглядел так, будто Кваратези был в начале своего творческого пути. Рядом была записка Микеланджело, в которой просил Кваратези набраться терпения.

Если вы видели рисунки Микеланджело, то знаете, что он не ошибся, дав этот совет.Учитесь на каждом сделанном вами рисунке и наберитесь терпения.

При совершении ошибок используйте подход «отказ - вперед - быстро». Сделайте как можно больше как можно скорее и учитесь у них. Вот почему рисование больших объемов помогает прогрессу в рисовании. Художники, которые создают много рисунков, делают больше ошибок и учатся быстрее, чем те, кто создает всего несколько рисунков, особенно на начальном и среднем уровне.

Рисунок тушью, сделанный Гваатом во время задания по рисованию

Правило 6. Сохраняйте воинственный настрой на протяжении всего задания

По моему опыту, большинство новичков слишком строги к себе, если они делают один плохой рисунок. Вы должны быть строги к себе, если вы рисуете ежедневно в течение нескольких недель и не добиваетесь прогресса. В этом случае с вашим процессом что-то не так, и он требует тщательной оценки. Однако, если вы сделаете один плохой рисунок в этом испытании, отложите его в сторону и двигайтесь дальше!

Подготовьте себя мысленно перед тем, как приступить к рисованию, не зацикливаться на плохих рисунках. Оцените, что пошло не так, а затем очень быстро отпустите плохие рисунки. Вместо этого сосредоточьтесь на хороших!

Не беспокойтесь о рисунках, которые не получаются хорошо

Повторите это задание, чтобы ускорить свой рост

Недавно я выполнил 10-дневное задание по рисованию, в котором я нарисовал сотни рук.Это была трудная и утомительная задача, но я многому научился в процессе. Определенно есть преимущества в многодневных задачах рисования.

Итак, если перед вами стоит более серьезная задача и вы хотите быстро ускорить свой рост, повторите эту задачу рисования в течение следующих двух, трех, пяти или десяти дней. Не забывайте соблюдать правила и анализировать свои ошибки.

Еще образцы рисунков из этого задания по рисованию:

3 простых шага для начала работы

Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?

Независимо от того, делаете ли вы наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете больше, и лучше, рисунков.И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.

Рисование и наброски в основном одинаковы, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности. Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченного произведения, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.

Рисунок - важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру.Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.

ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать. И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.

Художники на протяжении всей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством.(Вспомните, что посвящает бесчисленное количество часов , когда вы чувствуете себя разочарованным.)

Копия рисунка Эдуарда Мане.

1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ

У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой. Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.

Альбом для рисования

Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать.Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться. Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.

Карандаши

Рисовать можно одним карандашом. Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине.Не слишком жесткий, не слишком мягкий.

На самом деле подойдет любая маркировка, графитовые карандаши идеально подходят для рисования. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это графитовые карандаши художников , которыми я пользовался много лет. Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.

Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих произведений искусства! Так что не зацикливайтесь на материалах.

Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.

Ластик и точилка

Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая. Их много, но я использую эту точилку . Я использую замешанный ластик , а тот, который я использую, подбирает графит, как MAGIC.

И все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!

Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.

2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ

Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать.Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.

Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, и затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, на что способен другой художник, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.

Ищу старые книги по искусству для вдохновения!

Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников.Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников. И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.

При изучении эскизов или рисунков других художников постарайтесь заметить:

  • линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
  • штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
  • композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
  • деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти нет деталей, но важна точность.
  • бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.
Копия рисунка Эдгара Дега.

3. УЧИТЬСЯ, КОПИРУЯ

Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам работ для собственного образования. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже разглядывать работу, но какое-то время, и совсем другое - копировать каждую линию и каждую деталь.

В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел нарисовать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.

Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.

Копия рисунка Сезанна.

НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ i MADE

Несколько лет назад я с семьей поехал в отпуск в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже пенал для всего этого. Я был готов.

Но мне потребовалась неделя, прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.

Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .

Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.

Мораль этой (очень короткой) истории - не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но вот и секрет secret : чем быстрее вы избавитесь от этих нескольких плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.

Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски - это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое - сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!

Чернила и гуаш

Перо и чернила

Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворит , здесь .

Гуаш

Легкая размывка гуаш может быть добавлена ​​на рисунок тушью. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или штриховки. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовал с помощью краски для гуаши.

ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!

Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.

Полное руководство по рисованию для начинающих

Хобби, список от А до Я

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

Рисунок для начинающих

Рисование изображений начинается в раннем возрасте.Таким образом, рисование - это просто нанесение изображения на поверхность с помощью таких инструментов, как ручка или карандаш. Рисование - это непреходящее искусство, которое практикуется во многих культурах по всему миру.

Два самых важных инструмента в рисовании - это поверхность и устройство, которое может делать отметки, такие как уголь, ручка или карандаш. Эскизы - это грубые рисунки, которые художник делает, когда хочет изложить свою идею на бумаге или объяснить свою точку зрения слушателю. Композиция складывается из того, как художник размещает различные элементы в изображении.Таким образом, вы заметите, что многие художники рисуют изображение, потому что оно служит ориентиром.

У людей по всему миру есть разные методы и материалы, которые они используют для создания рисунков. Эта статья предоставит вам более подробную информацию об инструментах, различных типах рисунков и книгах, которые помогут вам начать заниматься этим искусством.

Приблизительное время прочтения: 14 мин.

Содержание

Краткая история чертежа

Рисование - важное хобби, связанное с другими видами искусства, поскольку оно определяет, как художник планирует, структурирует и использует пространство.

Рисунки использовались в качестве основы для скульптур и картин. Рисование в качестве основы помогает художникам рисовать все и сохранять любопытство. Однако, как и в случае дома, слабый фундамент может повлиять на здоровье всего здания, и результат может быть пагубным.

Поскольку рисунок старый, его можно проследить до самых ранних произведений искусства с изображениями доисторических животных в Ласко, Франция. Люди, жившие в Средние века в Европе, не использовали бумаги, а использовали планшеты.

Они были сделаны из деревянных панелей, покрытых белым покрытием или воском. Таким образом, человек мог нарисовать на планшете, стереть его и снова использовать.

Другие ранние поверхности для рисования были сделаны из шкур животных. Шкуры растягивали и очищали щеткой для удаления плоти и жира. Затем они были высушены, чтобы сформировать тонкий пергамент, сделанный из козьей и овечьей кожи, а пергамент был мягким и сделан из телячьей кожи.

В 105 году нашей эры китайцы изобрели бумагу и начали использовать этот новый материал. Спустя столетия бумага достигла западных стран, и они восприняли новую разработку.

Однако этого материала не хватало до тех пор, пока в XIV и XV веках в Европе не были разработаны стандартизированные методы производства.

Позже бумага стала предпочтительным средством рисования, когда художники осознали ее потенциал.

С другой стороны, художники использовали перо и чернила для выражения своих мыслей и чувств. Эти ручки делались из стеблей растений или птичьих перьев. Чернила представляли собой смесь натурального порошка, такого как красная охра, сажа или уголь, и воды. Таким образом, они использовали перо и красные ручки, смоченные чернилами, чтобы рисовать изображения на дощечках или пергаменте.

Другим средством рисования был древесный уголь, который представляет собой обожженное дерево. Твердая черная палочка оставляла темные следы на поверхности, и художник мог либо протереть пространство, либо размазать его, чтобы получить легкий тональный оттенок.

Мел - это ручной стержень или палка, изготовленная из глины, смешанной с красным оксидом железа и высушенная для ее затвердевания. В 16 веке Италия изобрела пастель или более изысканную версию мела, которая была сделана из красочного порошкового пигмента, смешанного со связующим. Смесь имела форму блестящей палочки, которая была мягче, чем предыдущий мел, который имел более глубокий цвет.

С помощью этих инструментов доисторические художники могли передавать вещи, например, животных, найденных в охотничьих угодьях.Пергамент и пергамент были заполнены каллиграфией; Таким образом, между 7-15 веками в европейских монастырях создавались прекрасно иллюстрированные рукописи, сделанные вручную.

Прекрасным примером является Codex Vaticanus, который представляет собой иллюминированный манускрипт, датируемый 4 веком. Начинающие художники использовали рисование как подготовительные занятия и практику; таким образом, они могли аккуратно нарисовать их в конце упражнения. В противном случае простые рукописи были уничтожены, и по этой причине самые близкие рисунки, которые вы можете получить от доисторических художников, - это иллюминированные рукописи, которые произошли в раннем Возрождении.

Альбрехт Дюрер - художник XV века, известный своими офортами, рисунками и акварельными красками. Возрождение считается основой любого искусства. Перед тем, как начать рисовать, строить или лепить, учеников учили правильно рисовать. Они начали с рисования живой обнаженной фигуры, и в результате изображения на картинах и рисунках стали более реалистичными. Например, рисунки Леонардо да Винчи, такие как «Этюд лошадей», датируемые ок.1490 г. и Мадонна с младенцем со святыми Анной и Иоанном Крестителем, около 1499 г.

В 15 веке фламандские художники начали использовать металлическое острие на белой бумаге из-за его точности. Бумага или поверхность были подготовлены с использованием левкаса или грунтовки, а вместо графита использовались кусочки серебра, золота или меди. Ян ван Эйк создал «Портрет неизвестного», а «Портрет женщины» Рогира ван дер Вейдена был выполнен с серебряной иглой.

В 20 веке художники начали создавать изображения, которые стали более индивидуалистичными, поскольку они использовали разные способы самовыражения.

Специалисты по рисованию

Чертежник или рисовальщик - это художник, который занимается рисованием. Некоторые из известных рисовальщиков - Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс и Жак Луи Давид.

Рисунок против живописи

Рисунок и живопись разделяет слегка размытая линия. Например, у китайцев есть искусство, выполняемое кистью по бумаге или шелку, что близко к рисованию и, в то же время, к живописи изобразительного искусства, такой как каллиграфия.Освещенные рукописи, созданные в средние века, такие как Утрехтская Псалтырь, состоят из рисунков пером и тушью, напоминают современные карикатуры и выполняют ту же функцию, что и картины.

Даже если эти два искусства почти схожи, рисование - это самостоятельное искусство, возникшее в эпоху Возрождения в 15 веке. До кватроченто рисунок уступал живописи.

Прежде чем стать художником, вы должны научиться рисовать, но обратное неверно.

Линии и оттенки определяют рисунок, а для рисования используются карандаши, ручки, уголь и мелки. Работе нужно время, чтобы высохнуть, и изображения можно стереть ластиком. Для рисования не нужны скипидарное масло или кисти, но весы и измерительное оборудование - некоторые из его основных инструментов.

Таким образом, рисунок является самостоятельным видом искусства и имеет широкие возможности для творческого самовыражения. Вы можете использовать рисунок, чтобы сделать видимыми тела, глубину, трехмерность, пространство и движение.Чертежник может изобразить свою личность в плавности линий.

Живопись описывается по цвету и рисунку. Вы используете палитры при рисовании на холсте; другие пигменты - масляные краски и акрил. Картина должна быть высушена, ее нельзя легко изменить или стереть. Живопись считается дорогим хобби, потому что ее произведения искусства имеют большую рыночную стоимость, чем рисунок.

Однако на художественной выставке представлены как рисунки, так и картины. Вот почему многие люди используют эти два термина как синонимы.

Основные инструменты рисования для начинающих

Большинство людей начали рисовать в молодости, и в результате материалы и инструменты ничего для них не значили. Им потребовались только карандаш и бумага. Однако по мере того, как они развивались как художники, все менялось, и инструменты и материалы становились значимыми. Сегодня вы можете увидеть связь между качественными произведениями искусства и качественными художественными материалами. По этой причине начинающие художники ищут лучшие материалы.

Ниже приведены основные материалы для рисования, которые вы должны иметь как новичок, который начинает серьезно относиться к своим работам. Они будут сосредоточены на черно-белом носителе для рисования, поскольку это то, на чем вы сосредоточитесь как новичок.

1. Карандаши для рисования

Невозможно рисовать без качественного карандаша. Вы поймете, что у каждого художника есть любимый бренд. Таким образом, новичок должен попробовать несколько брендов, а затем остановиться на одном.

Набор карандашей представляет собой красивую жестяную банку с широким спектром марок графита, такими как более твердый графит (9H), который делает более светлые отметки, тем самым дольше сохраняет острый кончик. С другой стороны, более мягкий графит (6B) оставляет более темные следы, и вам нужно продолжать затачивать карандаш. С помощью этого набора художник может создавать разные марки и ценности.

По мере того, как вы набираетесь опыта, вы обнаружите, что предпочитаете несколько карандашей во всем наборе. Например, вы можете выбрать отдельные карандаши, такие как 2H, HB, 2B или 4B, вместо того, чтобы покупать весь набор карандашей.Таким образом, вы можете купить набор карандашей или несколько отдельных карандашей в художественном магазине.

2. Альбом

Жизнь артиста сравнима с жизнью спортсмена в том смысле, что оба должны заниматься физическими упражнениями, чтобы улучшить свои результаты. К сожалению, мир может так и не узнать количество часов, потраченных на рисование объекта. Однако альбом для рисования - это питательная среда для новаторских, творческих идей. Подобно спортсмену, который часами занимается в тренажерном зале и на беговой дорожке, художник тратит время на альбом для рисования.По этой причине это ваш движущий фактор для создания успешных произведений искусства.

Таким образом, вам следует купить прочный альбом для рисования с большим количеством страниц для повседневной практики. Альбом для рисования в твердом переплете идеален, так как он выдержит многократные путешествия, использование и сохранит углы страниц красивыми и чистыми.

3. Рисование поверхностей

Качественная поверхность для рисования жизненно важна, как и другие инструменты, потому что она определяет конечный результат.Ниже приведены факторы, которые следует учитывать при покупке поверхности для рисования.

Пресс-папье: Относится к весу стопки, который в большинстве случаев определяется толщиной бумаги.

Текстура: эта функция играет жизненно важную роль в определении того, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Например, если вы выберете более тяжелые текстуры, тогда будут образовываться ломаные линии, но гладкая текстура даст вам градации цвета и более плавные линии.Вы обнаружите, что некоторые художники предпочитают более тяжелые текстуры, в то время как другие предпочитают гладкую текстуру; однако оба аспекта имеют разные результаты.

Бескислотная: бумага без кислоты устойчива к выцветанию и не желтеет со временем, когда работа подвергается воздействию УФ-излучения.

Следовательно, вам следует покупать следующие типы бумаг.

Бумага для рисования: бумага должна иметь среднюю текстуру, подходящую для работы с различными материалами для рисования, такими как уголь, графит и цветные карандаши.

Bristol Paper: Это жесткая бумага, но с гладкой текстурой, которая отлично подходит для создания детализированных линий с использованием чернил или тонкой градуировки.

Древесно-угольная бумага: бумага почти прозрачная и имеет более плотную текстуру. В этой статье можно использовать широкий спектр материалов.

4. Точилка для карандашей

Вам нужна точилка хорошего качества, чтобы ваши карандаши оставались острыми и прослужили дольше.Есть две категории точилок: электрические и ручные.

Электрические точилки: они быстро затачиваются, не съедая карандаш. Вы не должны использовать их на цветных карандашах, потому что восковая связка в цветных карандашах может испортить устройство, когда оно будет опираться на лезвие точилки. Еще одно предупреждение: не следует точить им карандаши меньшего размера, потому что они могут застрять внутри.

Ручная точилка: это простая портативная портативная точилка, которая предлагает дешевое и простое решение.Эти точилки легко заменить, если они затупились или постарели. Также они идеально подходят для заточки цветных карандашей.

5. Ластик

Это отличный инструмент для отметок, используемый для стирания ошибок. На рисунке есть четыре разных типа ластиков.

Резиновый ластик: это типичный ластик, который с помощью трения стирает графитовые следы с любой поверхности.

Пластиковый или пластиковый ластик: это прочный ластик, способный стереть следы с любой поверхности.Однако ластик грубый и может порвать бумагу; таким образом, не применяйте силу при его использовании.

Ластик для резинок: идеально подходит для удаления следов на бумаге, склонной к разрыву. Однако он использует трение, хотя сохраняет поверхность.

Резиновый ластик: в отличие от других ластиков, этот ластик собирает материалы с самой поверхности, вместо того, чтобы удалять их трением.

6. Ручки и чернила для рисования

Вам необходимо научиться использовать линии при рисовании чернилами, потому что они используются для создания иллюзии текстуры, формы и света.Ручки для технического рисования легко найти, потому что они доступны по цене и портативны.

Перо или перья жизненно необходимы, когда вы хотите продвинуться по карьерной лестнице в рисовании. Хотя использование пера и чернил является традиционным подходом, требующим чернил в бутылках, что делает его менее портативным, рисунки, сделанные с помощью этих инструментов, более интересны и имеют характер.

Еще одна важная ручка - фломастеры, которые позволяют создавать широкий диапазон качества линий.Вы можете улучшить свои навыки рисования, делая наброски с помощью фломастера. Кроме того, работа со средством, которое вы не можете стереть, поможет вам более осознанно наносить отметки.

7. Conte or Charcoal

При рисовании черно-белых изображений графитовыми карандашами вы можете выбрать другие варианты. Conte или уголь - важный набор инструментов художника, которого нельзя избежать при рисовании. Он дает отметки, которых нельзя добиться с графитом.

И уголь, и Conte имеют насыщенный цвет; тем не менее, Conte имеет глинистые составляющие, в то время как древесный уголь сделан из обожженного органического материала.

Уголь доступен в виде палочки или карандаша. Палочки либо сжимают, чтобы получить более темные пятна, либо уголь из виноградной лозы, который дает более светлые пятна и мягче.

Угольные карандаши отлично подходят для деталей, их можно затачивать, как и графитовые.

8.Цветные карандаши

Эти карандаши легко доступны, но это не значит, что они отличаются высоким качеством.

Следующий тип цветного карандаша предложит Вам качество.

Faber-Castell Polychromos: это карандаши на масляной основе, которые необходимо нанести в несколько слоев для достижения хорошей глубины цвета. Результат использования такого карандаша фантастический, хотя они и дорогие. Однако они являются лучшим выбором, когда предпочтительным средством являются цветные карандаши.

Prismacolor Premier: это карандаши на восковой основе, маслянистые и мягкие. Художник может использовать их для наложения цветов, пока он не достигнет твердого приложения, подобного рисованию. Эти карандаши легко ломаются, потому что у них есть мягкая сердцевина, которая, как предполагается, помогает им строить на поверхности и поэтому проста в использовании.

Caran D’ache Luminance: это премиальные карандаши на восковой основе. Они тверже, чем Prismacolor Premier, красиво накладываются, реже ломаются, очень дорогие и самые яркие цветные карандаши.Используйте эти типы при работе с более темными поверхностями.

9. Чертежные доски / мольберты

Вы можете закрепить лист бумаги на доске для рисования во время работы с ним. Он должен быть достаточно большим, а поверхность - гладкой для вашей бумаги. Используйте подпружиненные зажимы для доски вместо булавок для рисования, чтобы закрепить бумагу на доске. Вы найдете специальную доску для рисования в ближайшем художественном магазине. Вы также можете сделать его из листа ДВП средней плотности (МДФ) или фанеры.

Вам не нужен мольберт, если вы работаете над бумагой или альбомом для рисования, закрепленным на доске. Однако вам следует приобрести портативный мольберт для рисования, если вам некуда разместить доску. Убедитесь, что мольберт может удобно сидеть или стоять; Таким образом, легкий мольберт для рисования или регулируемый настольный мольберт - это практичный выбор. Он достаточно прочен, чтобы выдержать достаточный вес и давление, которое вы прикладываете при рисовании, а также вес доски для рисования.

10.Тортильоны / пни для смешивания

Используйте гибочные пни всякий раз, когда вы хотите взять материал по поверхности. Это позволяет создавать градации значений без смазывания пальцев, из-за которого ваш рисунок выглядит неконтролируемым или грязным.

Вы можете использовать его для создания плавных приложений и градаций значений в местах, где требуются детали.

11. Хранение портфолио и произведений искусства

Ваши рисунки ценны и должны быть защищены в виде портфолио.На рынке представлено несколько портфелей, и у каждого есть свои плюсы и минусы. Ниже перечислены особенности, которые следует учитывать.

Размер: В вашем портфолио должно быть достаточно места для больших работ. Таким образом, даже если большая часть ваших работ меньше, не покупайте портфолио размером 18 дюймов на 24 дюйма, потому что этого будет недостаточно для ваших больших рисунков в будущем.

Жесткость: он должен защищать вашу работу от деформации. Таким образом, инвестируйте в портфель, имеющий жесткую систему поддержки.

Вы также можете достаточно быстро создать свое портфолио из жесткого картона и скотча.

Категории чертежей

Существует три основных категории чертежей.

Случайный рисунок: это незаконченные или необработанные композиции, такие как наброски и рисование. Чертежи не имеют продолжающихся функций.

Подготовительный рисунок: включает создание одного или серии изображений, составляющих часть композиции, которую художник намеревается завершить, используя цветные чернила и краски.

Готовый рисунок: это законченная отдельная или автономная работа, такая как карикатура, иллюстрация, графический дизайн или карикатура.

Виды чертежей

Художники используют рисунок как способ самовыражения. Рисование на самом деле является средством коммуникации их чувств и мыслей. Это может быть план, эскиз, графическое изображение или рисунок, сделанный с помощью карандашей, ручек, мелков и листа бумаги.Результат рисунка зависит от цели и характера.

Ниже представлены различные виды рисунков.

Аналитический рисунок: художник может создавать эскизы, чтобы иметь четкое представление о том, что он понимает или наблюдает. Это тип рисунка, который делается для разделения наблюдений на кусочки и кусочки для лучшей перспективы.

Схематический рисунок: это тип рисунка, в котором идеи и концепции, исследуемые и исследуемые, документируются на бумаге.Поэтому художник использует диаграммы для описания случайностей и смежностей, которые должны произойти в ближайшем будущем.

Эмоциональный рисунок: он использует ту же концепцию, что и в эмоциональной живописи, которая фокусируется на исследовании и выражении множества чувств, эмоций и настроений. Это означает, что в эмоциональном рисунке художник изображает свою личность.

Геометрический чертеж: используется в основном в полях построения, которые требуют использования определенных размеров.Он применяет истинные стороны, сечения, мерные масштабы и множество описательных терминов.

Иллюстративный рисунок: они предоставляют макет определенного документа, например, основные детали конкретного проекта, такие как цель, характер, стиль, эффект, цвет и размер.

Живой рисунок: это рисунки, созданные на основе реальных или непосредственных наблюдений за рисунками. Это также известно как рисунок фигуры или рисунок натюрморта, потому что художник фиксирует все выражения, которые он наблюдает на картине.Человеческая фигура - одна из самых устойчивых тем в этом типе рисунка, поэтому она применяется в скульптуре, портретной живописи, карикатуре, медицинской иллюстрации и иллюстрации комиксов.

Перспективный рисунок: это тип рисунка, в котором художники создают 3D-изображения, используя 2D-плоскость изображения, как лист бумаги. Художник изображает расстояние, свет, пространство, масштаб, плоскости поверхности и объем, которые видны с определенного уровня глаз.

Портреты: влечет за собой чистый профиль или трехчетвертный профиль.Примеры включают портреты, сделанные Яном ван Эйком, Антонио Пизанелло или рисунок императора Максимилиана Альбрехта Дюрера в 15 веке.

Портреты, выполненные мелом разного цвета, выполнены Гансом Гольбейном, Жаном и Франсуа Клуэ. Более мягкие мелки использовались художниками 19 и 20 веков, такими как Лин Бакст, для создания декоративно-прикладного искусства, такого как «Русский балет» и «Сергей Дягилев».

Стили рисования

Рисование является основой нескольких творческих практик художников, аниматоров, архитекторов и модельеров.

Использование ручки или карандаша и бумаги для самовыражения существует уже много лет. Люди используют различные техники рисования, чтобы делать наброски и создавать невероятные произведения искусства.

Существует множество стилей рисования, которые были изучены и исследованы до сих пор, и каждый из них дает уникальный конечный продукт. Некоторые иллюстрации подробны и дотошны; таким образом, они требуют большого терпения, но другие требуют свободных и свободных штрихов.

Ниже приведены различные типы стилей рисования.

1. Анаморфный

Это технический навык, требующий от художника владения перспективой для создания иллюзий и глубины, таким образом создавая трехмерный рисунок.

Потрясающие результаты радуют зрителей, несмотря на часы, потраченные на практику. Вы можете узнать больше об анаморфном рисунке на YouTube.

2. Архитектурная

Более техничный и менее артистичный.Это изысканный навык в мире дизайна, но люди, не являющиеся архитекторами, также могут создавать потрясающие произведения искусства. Художник может скопировать Нотр-Дам или создать фантастическое архитектурное произведение. Однако в этом типе строительства внимание к деталям и точность являются ключевыми элементами.

3. Мультфильмы

Эти комические и сатирические иллюстрации используются уже несколько столетий. Это категория, которая со временем развивалась. Существуют разные стили мультфильмов, такие как аниме, классика Диснея, карикатура и манга.Создание этих рисунков помогает художникам полуреалистично раскрыть сущность фигуры, освобождая себя от гиперреалистичных представлений.

4. Дудлинг

Для многих рисование - это просто бессмысленное времяпрепровождение; однако это отличный способ дать волю своему подсознанию.

Среди великих художников, которые рисовали, были Леонардо да Винчи и Винсент Бал, который был превосходным иллюстратором, который играл с формами и тенью.

Doodles - это отличные, мгновенные впечатления от того, что перед вами, и быстро выполняется с четкими простыми линиями.

5. Мода

Дизайнеры рисуют свою идею на бумаге. Таким образом, модная иллюстрация требует использования быстрых жестов, чтобы передать суть предмета одежды. Длинные вытянутые фигуры на рисунках такого типа повторяют рост моделей. Они сосредотачиваются на одежде, но не на чертах лица; таким образом, некоторые из них более грубые, а другие более полированные.

6. Гиперреализм / Фотореализм

Это стиль, требующий терпения, потому что на создание гиперреалистичного или фотореалистичного рисунка уходит несколько часов. После надлежащей полировки изображение будет выглядеть в точности как фотография. Портретная живопись - это тип гиперреалистического рисунка, к которому отважились многие художники; например, Си Джей Хендри рисовал цветные пятна на точке с помощью цветных карандашей.

7.Рисование линии

Линии являются основой всех стилей рисования. Он использует контуры для создания запоминающихся эскизов без штриховки. Непрерывное рисование линий помогает новичкам применить свои навыки рисования на практике. Выполняя это упражнение, вы не снимаете карандаш или ручку с листа бумаги; таким образом, вы используете одну строку от начала до конца для создания изображения.

8. Пуантилизм

Концепция пуантилизма связана с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра; однако это стиль и техника, используемые при рисовании.Художники наносят мириады крошечных точек, чтобы создать свет и тень. Зрители шокированы, узнав, что в готовом произведении искусства вместо линий использовались точки.

Книги для начинающих

Новички невероятно разочаровываются, рисуя плохие изображения каждый день. Однако при правильной практике вы можете быстро добиться прогресса. Для начала вы можете использовать книги, а не видеокурсы, чтобы улучшить свои технические навыки и знания, и таким образом стать лучшим художником и рисовальщиком.

Следующие книги помогут вам в рисовании.

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Автор поместил в эту книгу несколько практических упражнений, которые помогут вам увидеть негативное пространство, перспективу и ценности. Книга настоятельно рекомендуется целеустремленным новичкам, которые понимают, что они хотят написать на бумаге.

Таким образом, если вы новичок и понятия не имеете, что происходит в рисовании, эта книга станет отличным введением в это искусство.

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Это руководство, которое поможет научиться рисовать с нуля. Он научит вас держать карандаш, материалы для начала и точно делать отметки на листе бумаги.

Это помогает вам видеть и измерять, что позволяет вам более комфортно развивать свои навыки рисования. Это также мотивирует вас изучать основы, такие как перспектива, освещение, форма и другие связанные свойства.

Willenbrinks предоставляет вам 24 уникальных демонстрации на этих 128 страницах, охватывающих создание эскизов, конструирование, измерение и визуализацию объектов. Таким образом, вы начинаете рисовать простые объекты, такие как чашки и стулья, и переходите к таким предметам, как автомобили и деревья.

Книга идеально подходит для начинающих, не имеющих опыта рисования, но вам нужно будет попрактиковаться и следовать урокам до конца, чтобы увидеть улучшения.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия

Натюрморты - отличное место для начинающих, в отличие от движущихся объектов, таких как человеческие фигуры.Таким образом, книга научит вас точно рисовать жизнь.

Он учит, как создавать внешние контуры ваших объектов, а затем быстро переключаться на объемы и формы. В книгах предлагаются упражнения, которые научат вас правильному выполнению. Перед упражнением вы получите краткое описание того, что вы практикуете и почему это важно.

Автор обладает авторитетом в этой области, потому что она учитель, и большинство этих уроков отражают ее жизненный путь.Таким образом, книга является отличным ресурсом как для молодых, так и для старых потенциальных художников, интересующихся реальным рисунком натюрморта.

Ключи к рисунку Берта Додсона

Додсон опубликовал книгу более двух десятилетий назад, но она до сих пор учит рисовать, используя правильную стрельбу и измерения.

Автор сначала учит вас, как контролировать движения плеча и локтя, чтобы рисовать четкие линии на поверхности, например на листе бумаги.Это также относится к измерению и наблюдению за вещами. Профессиональные художники рисуют образы с натуры.

Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне, Ричард Йот

Рендеринг света и тени - еще один важный навык рисования. Эти два аспекта классифицируются как ценность, и для их устранения требуется понимание того, как работает свет.

Это издание познакомит вас с ценными художественными и физическими приемами.Он предоставляет подробную информацию, например, как различные материалы отражают свет, несколько источников света и как они влияют на объекты в сцене. В книге обсуждается выбор цвета, поэтому она является окончательным руководством по освещению.

Простая перспектива Эрнест Р. Норлинг

Перспектива - одна из важнейших основ художественных навыков. Это помогает художникам создать иллюзию глубины на 2D-рисунке так же, как на фотографии. Несмотря на то, что существует множество перспективных книг, книга Норлинга делает эту концепцию довольно простой для понимания новичками.

Он учит вас точкам схода, линиям горизонта и придиркам, которые помогут вам при конструировании объектов и зданий с использованием текущей перспективы на сцене.

Кроме того, автор добавил упражнения, которые помогают вашему мозгу запоминать информацию.

Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства Кимона Николаидеса

Издание похоже на полный художественный курс в печатном виде, и Николаидес многого ждет от читателя.Вы должны быть готовы рисовать минимум 4 часа каждый день.

Однако вы изучаете такие темы, как рисование предметов и фигур с натуры. Он помогает вам рисовать формы, как будто они находятся перед вами, и быстро делать отметки, не учитывая качество линии.

Это отличная книга для вдохновляющего аниматора, потому что она учит, как запечатлеть позы со стилем и весом. Однако он не учит вас, как точно рисовать с натуры, но вместо этого он поможет вам увидеть то, что вы рисуете, а не простые контуры.

Руководство по рисованию Вильппу Гленна Вильппу

Это руководство со спиральным переплетом, которое предлагает различные уроки, такие как основные формы, построение объектов в точности с натуры и измерения. Автор работает с концепт-художниками и аниматорами; таким образом, он объясняет важность безупречного изучения реалистичных и конструкционистских концепций рисования.

Пособие научит вас формировать построение и рисовать жестами.Это отличный инструмент для законченных и полуопытных новичков, которые хотят научиться рисовать вживую.

Советы по созданию эскизов для начинающих

Опытные художники могут предложить вам профессиональные советы по созданию эскизов, которые помогут вам обрести уверенность, когда вы отправитесь в свое путешествие по рисованию.

1. Знай свои карандаши

Первый шаг - получить правильный карандаш. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша.Например, карандаши с надписью B мягче, H жестче и HB обозначают средний диапазон. Рекомендуется начинать со шкалы H и заканчивать шкалой B.

Новичку следует совмещать как традиционные, так и механические карандаши. Традиционные карандаши помогают создать значительную текстуру, в то время как механические карандаши отлично подходят для точности и имеют предварительно вставленную HB.

2. Возьми свой карандаш в руки

Вы получаете больший контроль и точность, когда помещаете руку рядом с концом карандаша, таким образом делая более темные отметки или более тяжелые штрихи.С другой стороны, вы теряете контроль и точность, когда держите его выше; поэтому он дает вам более светлые отметины или штрихи.

Подробнее о том, как держать карандаш, можно узнать здесь.

3. Эксперимент с различными методами нанесения маркировки

Существует множество техник создания эскизов, которые помогут вам получить различные стили и эффекты. Они включают растушевку пальцами, каракули, маленькие кружочки, штриховку, перекрестную штриховку и пунктирную штриховку.Эти техники представляют собой разные способы создания формы и глубины, а понимание того, что вам больше всего подходит, не только дополнит ваш стиль, но и улучшит его.

4. Поменяйте строчки

Используйте разные строки, потому что они не все равны. Например, вы можете создать динамичный, визуально интересный рисунок, изменив ширину и темноту линий. Вначале вы найдете это довольно сложным, но со временем вы научитесь создавать множество знаков, которые складываются в единое изображение.

Один из способов добиться этого - поэкспериментировать с карандашами различных классов, например от 3H до 6B, а также научиться держать карандаш под разными углами.

5. Наклейка для смешивания обеспечивает плавное затенение

Вы можете использовать свои карандаши для создания плавных смешанных эффектов, например, чтобы запечатлеть небо. Однако эти инструменты не помогут добиться идеального сочетания, если вы не сделаете это осторожно. Первых просвечивающих рисунков можно избежать, нарисовав на отдельной бумаге большую палочку для смешивания, чтобы перенести мягкую пыль на изображение.Эта художественная техника поможет вам создать более темные области на вашем изображении, создавая четкость.

6. Контролируйте свои грани

Существуют различные техники рисования, которые вы можете использовать для определения краев вашего объекта. К ним относятся тонкий, потерянный, жесткий и неопределенный. Чтобы создать сплошные границы на ваших объектах, используйте тонкие и твердые края. Для предполагаемого края, который возникает, когда значения фона и объекта начинают смешиваться, вы можете использовать потерянные края.Использование неопределенных краев расшифровывается зрителями. Эксперты исследуют различные техники рисования, чтобы вызвать интерес к своей работе.

7. Показать разные текстуры

Вы должны использовать разные оттенки, чтобы показать различные текстуры. Например, мех нельзя закрасить так же, как кожу. Оба элемента обладают уникальными свойствами, которые необходимо зафиксировать для улучшения вашего рисунка.

Таким образом, начните с различения шероховатой и гладкой текстуры на изображении, а затем подумайте, отражает ли эта область или поглощает свет.Например, хром - это гладкая и светоотражающая текстура, обеспечивающая заметные блики и более высокую контрастность. С другой стороны, хлопок имеет грубую и светопоглощающую текстуру. Следовательно, здесь почти нет бликов и низкая контрастность.

8. Избегайте размазывания

Положите под руку еще один лист бумаги, чтобы не размазать карандашные линии. Вы должны начать штриховку слева направо, если вы правша, и наоборот.Из-за смазывания бумага может потерять свой блеск и ценность.

С другой стороны, вы можете использовать растушевку, чтобы сгладить затенение, используя кусок папиросной бумаги.

9. Сделайте свое произведение симметричным

Сохраняйте общие линии симметричными и вносите небольшие изменения, чтобы они не выглядели тусклыми. Эти изменения сохраняют асимметричность некоторых элементов, что позволяет избежать повторения, связанного с симметрией.

10.Используйте правило 70/30

Правило - отличное руководство для создания убедительной композиции, при которой 30% эскизов содержат основные детали, а остальные 70% - заполнители. Это поможет вам сосредоточить внимание на главной теме произведения, над которым вы работаете.

Обучение рисованию

Правильный настрой поможет вам научиться чему-то новому, например, рисованию. Во-вторых, сравнивайте свои навыки не с другими людьми, а с самим собой в будущем.Это означает, что вы должны увидеть вас сегодня и вас, когда вы достигнете конечной цели.

и. Рисуем дудлы

Начни это путешествие с рисования чего угодно. Вы уже знаете, как рисовать то, чего не хватает, вы контролируете это. Таким образом, начните свободно с рисования какого-либо конкретного объекта, а не с его оценки.

ii. Возьмите под свой контроль направление

Нарисуйте кучу точек и поиграйте в змейку. Двигайтесь плавно, не делая крутых поворотов.Вы можете сделать больше точек и попытаться соединить их по диагонали. Цель этого упражнения - научить вас плавно менять направление, овладеть контролем над направлением линий, оценивать каждую позицию и чувствовать, насколько она удобна, а также тренировать руку для работы с разными положениями.

iii. Нарисуйте все виды линий

Практикуйтесь в рисовании прямых линий, потому что для новичков это может быть непросто. На этом этапе вам не нужно сосредотачиваться на идеальной прямолинейности, а на рисовании линий легко, быстро и в разных направлениях.Это поможет вам определить направление, в котором вам удобнее, и продолжить его использование в будущем. Вы можете продолжать вращать лист бумаги и придерживаться этого идеального направления, что является шагом к освоению удобного рисования.

iv. Практика рисования овалов

Начните с изучения того, как рисовать овалы, прежде чем переходить к кругам. Нарисуйте маленькие и большие овалы с разной скоростью, не оценивая их внешний вид.Это упражнение поможет вам попрактиковаться в вращении руки как в большом, так и в малом диапазоне, а также научиться управлять своим хватом при вращении и овладевать направлением.

v. Практическая штриховка

Штриховка - это техника штриховки, определяемая движением руки. Начните с рисования серии коротких линий в одном направлении с большей скоростью, а затем снова пересеките их. Одна из техник штриховки, которую вы можете практиковать, - это комок шерсти, который может быть трудным вначале, но со временем вы сможете овладеть им.

vi. Заполните замкнутые пространства

Начните с рисования овалов, а затем используйте штриховку, чтобы быстро их заполнить. Старайтесь не переходить границы или исправлять пробелы, вместо этого практикуйтесь, пока не сможете заполнить замкнутые области, не касаясь контуров и не оставляя пробелов.

vii. Понимание уровней давления

Вначале новички-перфекционисты могут столкнуться с трудностями при рисовании линий, поскольку они хотят сразу же сделать их идеальными.Однако рисование каракулей и линий с разными уровнями давления призвано нарушить это правило. Поэтому рисуйте линии, используя вертикальные и горизонтальные движения, чтобы лучше удерживать руку.

viii. Практика рисования мягких фигур

Невозможно рисовать линии и окружности без дополнительных инструментов, таких как линейка. Однако важно научиться рисовать разные фигуры карандашами. Постарайтесь сделать это быстро, не сильно напрягая руку.

Что нужно помнить, когда учишься рисовать.

1. Делайте упражнения не реже одного раза в день короткими сессиями, желательно 5-15 минут.

2. Не позволяйте руке болеть, таким образом найдите более удобное положение для движения. Однако от усталости не избавиться.

3. Начните с рисования на дешевых копировальных бумагах или страницах, которые вы собираетесь выбросить. Вы можете начать использовать альбом для рисования или специальную бумагу, когда наберетесь опыта.

4. Рисование - это не рутинная работа; таким образом, вы можете остановиться в любой момент.

5. Не дави на карандаш изо всех сил; вместо этого держите руку расслабленной, потому что задача состоит в том, чтобы делать отметки и что-то еще.

6. Поставьте хорошую музыку или аудиокнигу. Цель обучения рисованию - научиться делать движения автоматически.

Разделительный выстрел

Чтобы научиться рисовать, требуется правильное отношение и практика.Ваш прогресс в рисовании зависит исключительно от вашей дисциплины и решимости.

Поэтому практикуйтесь в рисовании, пока это не станет детской игрой, а затем переходите к следующему этапу. Хорошая основа облегчит ваши будущие уроки.

Поначалу это может показаться утомительным, но помните, что ничего стоящего не дается легко!

Рисуем перспективу для начинающих · Художественные проекты для детей

Перспективный рисунок для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода.Эти осенние деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.

Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими формами, которые вычерчивают что-то параллельными линиями. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.

По моему опыту, двухточечная перспектива лучше всего подходит для учащихся средних и старших классов, но старшим школьникам, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.

МАТЕРИАЛЫ
  • Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
  • Бумага для рисования
  • Линейка
  • Черный перманентный маркер, тонкий наконечник
  • Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 1 час.

Как рисовать с перспективой

  1. Нарисуйте линию горизонта.Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.

  2. Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии перил.

  3. Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.

  4. Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.

  5. Нарисуйте два средних дерева дальше назад.

  6. Нарисуйте два небольших дерева ближе к спине.

  7. Добавьте внешние края деревьев.Добавьте линии к променаду.

  8. След с перманентным черным маркером. Цвет, как показано.

  9. Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.

Другие ландшафтные проекты

Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Рисуем зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Нарисуйте пейзаж

Похожие сообщения

  • Рисуем город в одноточечной перспективе
  • Крайний предел; точка схода

60 простых вещей для начинающих - Artistic Haven

Думаете о крутых, забавных и необычных способах избавиться от скуки? Давайте поговорим о таких вещах, как садоводство, выпечка или изучение любого нового вида искусства.Слишком надуманно? Тогда лучше начать с чего-то более близкого или реалистичного, чтобы продолжить. Как насчет рисования? Возврат к тем временам, когда что-то нацарапать на обратной стороне книги было обычным делом, чтобы избежать скуки в классе. Так почему бы не вернуть эту привычку? Кроме того, даже если вы новичок, у нас есть список из вещей, которые можно нарисовать для новичков.

В восторге от нового предприятия? Что ж, то же самое и для нас. Для этого вам нужно надеть шапку мышления, взять свою долю необходимых вещей, таких как краски, кисти, палитры и основу, и сделать решительный шаг.Нужны идеи? Присоединяйтесь к приведенному ниже списку. Несовершенство - это основной шаг, с которого вы начинаете учиться. Так что, не беспокоясь ни на дюйм, начните с простых и не забудьте обрамить свои картины.

Веселые штучки для начинающих

Городской пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Нужно ли это объяснять? В детстве это было первое, что мы любили рисовать без особых хлопот. Как мы все знаем, город начинает снимать свои моменты ночью, это становится простым рисунком, отражающим правильную кинетическую энергию городского жилища вечером.К тому же этот рисунок - простейший вариант, в котором можно сделать видимость горизонта города с правильной визуальной идентификацией. Вы можете свободно выбирать этапы рисования, чтобы горизонт города имел желаемый уровень детализации.

Мандала Арт


Источник изображения

По сравнению с предыдущей художественной функцией, создание мандалы может быть немного сложнее для новичков. Тем не менее, это недавно сделало огромное возвращение, когда люди были склонны к этому искусству Мандала по целому ряду причин.Мандала - это довольно сложный абстрактный узор, который обычно имеет круглую форму. Кроме того, «мандала» - это санскритское слово, означающее «круг». Итак, как следует из названия, этот вид искусства является круговым и занимает довольно значительную часть основания. Также при заливке всеми цветами выглядит замысловато красиво.

Одуванчики


Источник изображения

Это одно из основных имен при обсуждении вещей, которые нужно рисовать для начинающих. Опять же, это хороший способ воскресить детство. Одуванчики - это те цветы, для рисования которых требуется пошаговая процедура. Начните с небольшого центрального круга, от которого отходят две линии, которые работают как стебли. Затем нарисуйте круг побольше, взяв за основу центральный круг. Нарисуйте линии, которые будут служить корнями и узорами. Когда закончите со всем, сотрите большой кружок. Наконец, выделите весь рисунок перманентным черным маркером.

Смоки / Сексуальные глаза


Источник изображения


Источник изображения

Хотя они могут показаться легкими, нарисовать глаза сложнее всего.Начните с краев, сделайте их прямыми и острыми. Затем не загибайте углы. Чтобы ваш персонаж выглядел суровым, но при этом трезвым, линии должны выглядеть прямыми, но свободными. Сделайте быструю штриховку и хорошо обведите черным маркером, и тогда все готово. Вы также можете сравнить свой с архетипами. Все дело в создании смелого образа, который улучшит все творение. Итак, кого вы учитывали при создании этого?

Робот


Источник изображения


Источник изображения

Да, это действительно было смешно.Рисовать робота - это почти то же самое, что учить фигуры в дошкольном классе. Однако, как кажется, это самый простой способ. Начните с овала, прикрепленного к крошечному прямоугольнику, который будет формировать лицо и шею. Ноги круглые, разрезаны пополам. Опять же, на голове поместите небольшую антенну для робота, которая будет состоять из тонкого прямоугольника и небольшого круга. Для остальных частей тела, таких как руки, руки, глаза или нос, нарисуйте маленькие кружочки, изогнутые линии или маленькие овалы.

Винни Пух


Источник изображения

Разве мы все не считали его милым, когда были молоды? Я имею в виду, я все еще находил его милым.Когда мы много думаем о том, чтобы поместить имена в список из вещей для начинающих, как мы могли не упомянуть его? Начните с размещения двух кружков, которые занимали бы почти весь лист. Это сформирует его голову и тело. Затем нарисуйте два овала для его лап. Еще раз проверьте контуры и убедитесь, что вы удалили все лишние линии. Кроме того, вы не забыли его кувшин, полный меда, верно? Итак, нарисуйте его хорошо.

Дракон


Источник изображения


Источник изображения

Дракона нарисовать легко.Начните с угла на бумаге и нарисуйте букву "V". Затем добавьте челюсти, похожие на крокодиловые, и нарисуйте все тело с идеальными изгибами. Да, тогда у вас есть ноги и когти, которые нужно добавить. Обратите внимание на более мелкие детали, рисуя зубы, глаза, живот и другие замысловатые детали. Затем, в последнем случае, вы должны нарисовать шипы на спине и, конечно же, огонь и облака для фонового пейзажа. В конце обведите и раскрасьте весь рисунок мелками.

Корова


Источник изображения

И снова тот случай, когда мы можем немного посмеяться.Но нарисовать симпатичную корову всегда мило. Начните с овала и разместите еще один овал по бокам. Это было тело и форма. Теперь возьмите две кривые и нарисуйте хвост. Помещайте круги по мере необходимости для глаз, точки в горошек на теле. Конечно, небольшие линии, сложенные в кривые, принимают форму ног. Когда закончите со всем, разместите цвета по мере необходимости. Вот и ваша милая корова на простыне.

Мультяшный пингвин


Источник изображения


Источник изображения

Этот включает в себя больше форм по сравнению с остальными предметами для рисования для начинающих .Начните с двух крошечных овалов в качестве глаз и проведите под ними две изогнутые линии, соединенные в точку, по форме напоминающую губы. Теперь поместите полукруг наверху, чтобы обозначить голову. Справа от лица нарисуйте изогнутую вертикальную линию для щеки пингвина. Теперь соедините щеку с отметкой, расположенной вверху, чтобы сформировать переднюю часть головы, а также добавьте другую сторону, сделав аналогичную отметку. Голова должна быть куполообразной. После этого нарисуйте ниже полукруг для тела. Нарисуйте это хорошо и выставьте напоказ.

Подсолнечник


Источник изображения


Источник изображения

Подсолнухи выглядят невероятно красиво, если их надеть правильно. Итак, здесь говорится, что вам нужно нарисовать большой центральный круг и на его основе сделать грубый круг большего размера, чтобы нарисовать форму лепестков. Начните с лепестков, которые лучше всего изогнуты. Лепестки приходят в форму один за другим, и да, вы в этом хороши. Затем идет стебель, который идет прямо из-под лепестков.Сделайте его густым, пусть от него разветвляются побеги, а листья. Раскрасьте его хорошо и сделайте художественным.

Барт Симпсон


Источник изображения


Источник изображения

Все мы знаем этого знаменитого мальчика с желтыми шипами и яркими глазами. Так что, чтобы отразить его на бумаге, не составит большого труда, что сказать? Начните с шипов и вытянутого лица. Затем позвольте линиям встретиться в конце, чтобы закончить лицо. Заполните все необходимые формы для рук, ног и шорт.Также для улучшения рисунка можно добавить скейтборд. Вы все сделали с рисунком? Теперь хорошо раскрасьте его и поместите в рамку на стене.

3D-сфера


Источник изображения


Источник изображения

Это сравнительно новый предмет в списке вещей, которые нужно рисовать для начинающих. Это похоже на трехмерный рисунок с оптической иллюзией. Начните с рисования круга в центре страницы и нарисуйте горизонтальные линии одинаковой формы по всему периметру. Теперь нарисуйте изогнутые линии через этот круг, чтобы соединить горизонтальные линии.Кажется, что мы смотрим на сферу вверх, поэтому пространство между каждой кривой вверху должно быть маленьким, а к концу оно будет постепенно увеличиваться. Хорошо прокрасьте его черным маркером и сделайте круг немного темнее.

Псевдо-сахарный череп


Источник изображения


Источник изображения

Жуткий и немного пугающий псевдосахарный череп некоторым может быть легко создать. Начните с обрисовки контура черепа. Затем начните делать маленькие линии повсюду.Конечно, нужно это хорошо растушевать. Затем нарисуйте два маленьких идеальных круга, которые сделают глазницы. Затем вам нужно нарисовать нос в форме фасоли. Наконец, нарисуйте кривую, которая сделает зубы. Все это должно быть идеально размещено и в правильной форме, подходящей для лица. Разве это не лучший способ кого-то напугать?

Бабочки


Источник изображения


Источник изображения

Это любимые всеми красочные создания. Сначала нарисуйте прямую линию, а затем убедитесь, что там достаточно места, чтобы расправить крылья.Конечно, нельзя забывать о грудной клетке и трех парах ног. Все крылья должны быть овальной формы, перекрывать друг друга. Чтобы было проще, разделите брюшко на сегменты, а затем сделайте все это разноцветным. Вот ваше яркое творение, готовое к показу.

Тюльпаны


Источник изображения


Источник изображения

Если вы ищете что-то, в котором есть только линии из списка вещей, которые можно нарисовать для начинающих, вот то, что вам нужно.Возьмите размер бумаги и поместите бутоны и стебли. Отметьте место соединения двух меньших лепестков бутонов, а также отметьте стебли таким же образом. Нарисуйте лепестки, листья и хорошо нарисуйте контуры. Удалите лишнюю линию, и вот ваши тюльпаны готовы.

Перья


Источник изображения


Источник изображения

Перья легко носить с собой и легко рисовать. Для этого нарисуйте наклонную линию и сделайте ее жирной.Нарисуйте изгибы с обеих сторон линии и сделайте их достаточно просторными, чтобы они хорошо затеняли. Затем изо всех сил приступайте к штриховке. Сделайте кончики заостренными, и ваше перо станет замечательным образцом. Мы что-то еще упустили?

Панда


Источник изображения


Источник изображения

Панды мило выглядят и имеют круглую форму, что облегчает их рисование. Начните с овала, который будет формировать лицо. На этом нарисуйте еще два круга для глаз.Конечно, есть изогнутые уши, расположенные снаружи лица. Не пропустите милый носик, который завершит лицо.

Королева


Источник изображения


Источник изображения

Пора почувствовать себя величественными людьми. Список из вещей, которые нужно нарисовать для новичков, теперь будет принимать королеву. Здесь начните с полукруга, заполненного мутными волосами. Теперь две кривые идут вниз и соединяются в точке, образуя шею. Опять же, из двух кривых соединить руки.Это тоже сформирует платье. Наконец, нарисуйте ноги, поместите наверху корону и приготовьте королеву.

Котенок


Источник изображения


Источник изображения

Милый - это слово, которое мы все подумали, описывая это существо. Это почти похоже на рисование панды. Просто не забудьте добавить колокольчик на шею, пока голова и глаза закончены. В остальном милая круглая голова, невинные и милые глаза и линии, изогнутые, как лапы, почти такие же.Однако самое лучшее остается в раскраске милашки. Раскрасьте его хорошо и подчеркните очаровательный статус.

Миньоны


Источник изображения

Честно говоря, побольше рисунков, раскраска была бы интереснее. Комбинация синего и желтого цветов с глазом в центре очаровала почти всех. Важно то, как вы играете в игру форм, включая линии и круги, чтобы добиться успеха. Конечно, не забудьте удалить лишние строки.

Связанный:


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

На этом мы закончили со списком из вещей, которые нужно нарисовать для начинающих. Все вышеперечисленное казалось простым? Более того, какой из них, по вашему мнению, вы бы начали в первую очередь? Что бы вы ни начали, не забудьте поделиться картинкой. Также добро пожаловать. Картины хороши как хобби и прекрасно снимают стресс. Кажется, что цвета, которые мы заполняем, или широкие пейзажи, которые мы рисуем, являются основной частью нашего воображения, разворачиваемого на бумаге. Вы чувствовали то же самое во время рисования? Тогда вы попали в точку. Рисуйте с легкостью и изяществом и щеголяйте счастьем.

25 Рисование для начинающих, которым нужно следовать вместе с

25 Рисование Для начинающих, которым нужно научиться, когда вы в следующий раз сядете, чтобы рисовать.Учитесь из этих простых пошаговых видео для всех начинающих художников. Пока вы здесь, не забудьте загрузить нашу бесплатную шпаргалку по рисунку глаз для печати

Кто не любит рисовать! Простые рисунки для начинающих - популярный элемент поиска на Youtube, и вы найдете тысячи видео по этой теме. Новичкам легко нарисовать все, если вы будете следовать правильным урокам, которые соответствуют вашим способностям. Животные, цветы и мультфильмы обычно входят в простой список многих художников.

Люди могут запутаться, увидев что-то, и положить это в слишком жесткую корзину. Есть много простых вещей для рисования, которые выглядят сложными. Некоторые из них - это городские горизонты, абстрактные объекты и даже некоторые животные. В следующий раз, когда вы подумаете, что что-то слишком сложно, все равно попробуйте. В конце концов, это может быть просто рисовать для начинающих.

Простые наброски для начинающих могут варьироваться от черт лица до милых маленьких кроликов. Мы рекомендуем просто взять карандаш и бумагу и приступить к рисованию.Вам не нужно иметь никаких идей, просто начните рисовать и расширять оттуда. Позвольте своему воображению вести вас, и вы можете просто получить классные рисунки.

Самый большой совет, который я могу дать любому начинающему художнику, заключается в том, что все, что вы рисуете, нужно делать шаг за шагом. Все, что вам нужно запомнить: когда дело доходит до рисования для начинающих, рисовать поэтапно = все! Это простая формула, которую каждый должен использовать и усвоить, поскольку она сделает вашу жизнь намного проще и ограничит разочарование в ваших рисунках.

Наступили школьные каникулы, и в первые 5 минут детям будет скучно. Дайте им ручки и бумагу и пусть они рисуют. Вещи для рисования для детей - это практически все, что можно вообразить. Изложив их воображение на бумаге, вы загляните в сознание своего ребенка и, возможно, узнаете что-нибудь о нем.

Простые картинки для рисования для начинающих могут варьироваться от простых животных до предметов природы или даже воображаемых изображений.Неважно, что это, пока вы хотите это нарисовать, вы не ошибетесь. Вы всегда можете легко начать с основных функций, а по мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете добавить больше затенения, цвета или других дополнительных эффектов.

Существуют миллионы веб-сайтов с рисунками, доступных круглосуточно и без выходных по целому ряду тем. Это может сделать его довольно сложным для новичка, не знающего, с чего начать. Независимо от того, что вы вводите, всегда добавляйте слова начинающий и шаг за шагом.Это сузит круг поиска и предоставит вам необходимые уроки.

Онлайн-курсы по рисованию - это путь будущего. Когда дело доходит до рисования для начинающих, у всех мало времени и нет времени, денег или обязательств, чтобы посещать занятия по реальной жизни. Вы можете получать ту же информацию в Интернете за такой небольшой объем, что люди склоняются к этому новому способу обучения. Вы можете быть в комфорте собственного дома и делать это, когда захотите.

Изучение того, как рисовать розу, - это базовые уроки рисования, но они могут дать вам навыки, которые будут полезны в более сложных картинах, которые вы рисуете. Поскольку у розы есть слои, это отличный способ добавить слои к вашим рисункам. Это также поможет вам попрактиковаться в штриховке света и тьмы, что легче сделать на розе, чем на других объектах.

Мир сходит с ума от аниме, но оно делает классные рисунки для начинающих.Черты лица очень просты и делают освежающий переход от человеческого облика, который может быть непростым. Если вы выполните поиск в Интернете, вы найдете множество отличных примеров, которые можно скопировать или изменить в соответствии со своим стилем. Замечательно поиграть с разными техниками, чтобы стать всесторонним художником.

При обучении рисованию портрета глаза могут быть камнем преткновения. Расстояние, пропорции и угол - 3 важных фактора, которые могут вас сбить с толку. Чтобы эта функция выглядела реалистично, а не как в мультфильмах, нужно время и практика.Как и все в жизни, практика совершенствует, поэтому найдите несколько уроков, посвященных этому аспекту.

Бесплатные уроки рисования для начинающих доступны везде в Интернете, но насколько они хороши. Бесплатные уроки, как правило, переходят от темы к технике, что подходит для опытных рисовальщиков, но для начинающих это может вызвать путаницу и разочарование. Вам нужно найти пошаговые инструкции по одной технике или теме, чтобы получить твердое представление об основах, прежде чем двигаться вперед.

Есть много онлайн-уроков о том, как рисовать аниме-людей. Видео выше - отличный урок, в котором показано, как нарисовать девушку из аниме. Это всего 3 минуты, и мне нравится, как они рисуют его с помощью компьютерной программы. В конце вы видите, как они добавляют цвет и оживляют картинку.

Рисование карандашом для начинающих может принимать форму множества различных объектов. Что бы вы ни решили нарисовать, лучше всего начать с того, что вас интересует, и у вас есть справочная фотография, которая поможет вам.Если вы рисуете то, что вам нравится, вы больше склоняетесь к тому, чтобы получать удовольствие от того, что вы рисовали, и облегчите разочарование, если вы застряли.

Всегда есть кто-то, кто спрашивает Идеи того, что можно нарисовать в блогах, Facebook и других средах. Вам не следует спрашивать у кого-то их идеи о том, что вам следует рисовать. Ваши произведения искусства должны отражать вас. Вам нужно сесть и записать идеи, которые приходят вам в голову. Запишите все, о чем вы думаете, и начните работать со списком.

Существует так много названий для каждого мазка кисти, штриха пера и инструмента затенения, что сначала это может немного сбить с толку, пока вы начинающий художник. Мы рекомендуем зайти в Интернет и поискать список техник рисования. Если вы перейдете в раздел изображений, вы найдете полезные схемы всех техник и того, что они из себя представляют. Это отличный инструмент, который облегчит вам жизнь.

Рисунки для начинающих могут принимать разные формы.Вы можете начать с простого рисования мультфильмов или сразу перейти к портретам. Неважно, какой путь вы выберете, пока вы прогрессируете. Если вы начинаете рисовать и не видите улучшений в течение первых нескольких недель, возможно, вам придется изменить уроки, которым вы следуете.

Манга и аниме очень похожи по своей природе, и они дают людям интересные идеи для рисования. Сейлор Мун была оригинальным аниме-персонажем и довольно популярна еще в 90-х. Японский вид искусства может не входить в ваш список для рисования, но было бы здорово потратить время, чтобы понять особенности, благодаря которым аниме-рисунок оживает.

Есть так много милых вещей, которые можно нарисовать, я мог бы целый день перечислять их здесь. Кролики довольно популярны, но такие животные, как дельфины, рыбы и даже цветы, возглавляют список милых. Приятно видеть людей, которые могут нарисовать что-то реалистичное и серьезное, а затем расслабиться с милыми маленькими мультфильмами или чем-то таким простым, как дерево. Это обеспечивает отличный баланс в их рисовальном мире.

Вне зависимости от вашего возраста рисунки для начинающих рисовать мультфильмы могут стать отличным местом для начала вашей любви к искусству.Это может показаться глупым, но если вы начнете рисовать простые и преувеличенные объекты, это даст вам возможность совершенствовать эти навыки по мере того, как вы становитесь более продвинутыми. Рисование мультфильма дает вам свободу делать ошибки, рисовать несоразмерные вещи и избавлять от разочарования.

Многие люди склонны смотреть на рисунок, когда им скучно. В верхней части списка простых вещей для рисования, когда вам скучно, будут персонажи аниме. Это может быть популярно не у всех, но аспекты рисования аниме упрощены и могут помочь вам улучшить ваши реалистичные портреты.Даже когда вам скучно, вы все равно можете рисовать вещи, которые помогут вам прогрессировать в рисовании.

Объект номер один в упражнениях по рисованию для начинающих должна быть роза. В этом есть простота, но требуется немного практики, чтобы получить правильную форму. Это то, что вы можете практиковать, и по мере того, как вы будете лучше рисовать, вы можете добавить на него цвет, листья или даже насекомых. Он универсален и является отличным способом попрактиковаться в технике рисования.

Если вы в буквальном смысле хотите, чтобы ваши художественные работы спрыгнули со страницы, попробуйте попрактиковаться в трехмерных изображениях.В Интернете есть много информации о пошаговых 3D-чертежах. Это не обязательно должно быть сложно. Даже самый простой предмет может быть восхитительным, если его купить за жизнь в 3D-формате. Дает ему шанс в следующий раз, когда вы захотите изучить различные направления в своем рисунке.

Достаточно быстро поискать во всемирной паутине, и вы найдете тонны онлайн-курсов по искусству для начинающих. Вам нужно задать вопрос: какой из них принесет мне наибольшую пользу? Мы рекомендуем уроки, которые дают вам пошаговую информацию с сопроводительными видео и письменным контентом, чтобы вы получили все наглядные пособия, которые помогут вам учиться быстрее.

С ростом популярности аниме это отличная тема для простых рисунков для подростков. Они могут относиться к теме, и это дает им возможность выразить свои чувства и выразить их в рисунках. Никогда не стоит недооценивать силу, которую рисование может дать особенно молодым людям. Замечательно воодушевлять молодое поколение, которое могло бы стать следующим Моне или Пикассо.

14 упражнений по цифровому рисованию для начинающих - Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Новичкам может быть сложно освоить цифровое рисование, и у них будет крутая кривая обучения.К счастью, есть упражнения, которые помогут вам улучшить свои навыки. Если вы будете выполнять несколько из этих упражнений по цифровому рисованию каждый день перед тем, как приступить к рисованию, вы будете на пути от начинающего цифрового художника к профессионалам.

Лучшие упражнения по цифровому рисованию для начинающих включают в себя много практики с различными типами линий, штриховкой и цветами. Освоение основ может иметь огромное значение для улучшения навыков цифрового рисования и создания отличных произведений искусства.

Давайте погрузимся и начнем.

Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!

1. Нарисуйте совпадающие линии

Управлять линиями может быть очень сложно, но это действительно важно для новичков, которые хотят вывести свои навыки цифрового рисования на новый уровень.

К счастью, программы цифрового рисования, такие как Procreate, могут создавать идеальные линии и идеальные круги. Но как насчет всех других форм линий между ними? И достаточно ли у вас контроля, чтобы нарисовать уникальную линию, а затем нарисовать еще одну, которая выглядит точно так же?

Мне нравится практиковать это, вытаскивая картинку и обрисовывая ее форму.Причина, по которой мне нравится обрисовывать существующее изображение вместо того, чтобы создавать свое собственное, заключается в том, что это заставляет вас еще больше контролировать свои линии.

Черт возьми, я могу выдумать свои собственные творения. «Конечно, я всегда хотел, чтобы голову вот так раздавили». Что ж, вам не сойдет с рук это, когда вы ведете трассировку.

После того, как вы наметили свое изображение, скройте изображение и снова обведите его, используя ваш первый контур в качестве ориентира и оставив между ними расстояние примерно в полдюйма. Можете ли вы создать строку, идентичную первой, которую вы создали?

Это сложно, так что не волнуйтесь, если поначалу будет сложно.Со временем вы станете лучше и обнаружите, что ваши способности контролировать линию значительно улучшились.

2. Поиграйте с нажимом кисти и толщиной

Одна из самых сложных вещей, к которой нужно привыкнуть в цифровом рисовании, - это то, как перо реагирует на давление, увеличивая толщину кисти. В одну секунду вы рисуете красивую тонкую линию, а в следующую вы слишком сильно нажимаете, и у вас появляется выпуклая капля в середине вашей когда-то красивой линии.

Для начала просто дайте волю своим линиям и давлению.Чтобы получить контроль над ними, вам нужно сначала узнать, как они работают, а это значит, что нужно поэкспериментировать.

Отрегулируйте размер кисти и посмотрите, какая тонкая и толстая линия дает вам награду, когда вы рисуете легко или сильно нажимаете.

Когда вы узнаете, как работает толщина линий в мире цифрового рисования, вам будет намного проще использовать это в своих интересах.

3. Сделайте слепой контурный рисунок

Эй, не стоит ожидать, что твои слепые контуры хороши.

Вы не поверите, но исследования показывают, что рисование объекта вслепую поможет вам нарисовать его позже (источник). Нет, в исследовании не использовалось слово «неслепой»…

Рисование объекта вслепую помогает вам стереть ваши предвзятые представления о том, как, , по вашему мнению, должен выглядеть объект, и нарисовать его так, как на самом деле . У вас нет выбора, когда вы даже не можете смотреть на планшет.

Это упражнение может показаться действительно глупым и глупым; просто поверь мне.Со временем вы начнете видеть преимущества и улучшения.

На самом деле я написал целую статью о преимуществах контурного рисования и о том, как это может улучшить ваше искусство. Это простая вещь, которая может иметь большое значение.

4. Цвет в линиях

Вы можете получить эту раскраску на justcolor.net

Да, я хочу, чтобы ты снова притворился ребенком и начал раскрашивать. На самом деле, я люблю раскрашивать в любом возрасте. Это расслабляет, весело и, конечно, полезно для ваших навыков цифрового рисования.

Что касается упражнений по цифровому рисованию, то это то, с чем вы можете получить больше удовольствия. Выбирайте раскраски, которые вам нравятся, и относитесь к ним как к собственным произведениям искусства. Черт возьми, даже распечатайте их и вставьте в рамку, когда закончите.

Причина, по которой раскраска так хороша для начинающих рисовать цифровые, заключается в том, что она помогает вам повысить точность и контроль. Представьте, что ваш учитель начальной школы всегда напоминает вам о цвете внутри линий!

Раскраска тоже поможет тебе привыкнуть, ну, к цветам.Выбор цвета не так прост, как кажется с самого начала, и на самом деле требует большой преднамеренности. К счастью, следующее упражнение по цифровому рисованию также поможет вам в этом.

5. Выберите 3 цвета и используйте только эти цвета

Подобрать цвета бывает непросто. Это требует практики и экспериментов. Это упражнение заставит вас серьезно подходить к выбору цвета и выбирать только те, которые хорошо сочетаются друг с другом… или нет.

Попробуйте работать только с 3 цветами одновременно.Посмотрите, как разные цвета сочетаются друг с другом, и, если что-то выглядит не так, что вам нужно настроить, чтобы все было правильно.

Вы можете начать с 3 кругов, меняя их цвета, пока не почувствуете, что у вас есть что-то связное. Затем попробуйте нарисовать картинку, ограничившись только этими тремя цветами. Как они работают вместе, если они не ограничены отдельными кругами? Как они работают в контексте реального рисунка?

Это упражнение может дать вам много самосознания при выборе цветов, что может быть огромным подспорьем в вашей жизни цифрового рисования.

6. Выполните минутное испытание

Рисование на планшете стилусом выглядит иначе, чем рисование на традиционной бумаге и карандашом (совет от профессионала: защитная пленка для экрана iPad Like Paper может ОГРОМНО сделать ваш скользкий экран планшета похожим на настоящий лист бумаги. Это важно! ).

Требуется некоторая практика, чтобы почувствовать естественную легкость и плавность вашего рисунка по мере того, как вы привыкаете к этим новым средствам. Один из способов справиться с этим - заставить себя быстро рисовать.

Когда вы рисуете быстро, у вас нет времени слишком много обдумывать. Вашему мозгу необходимо начать наращивать мышечную память, чтобы не отставать.

Установите таймер на 1 минуту. Нажмите "Пуск" и посмотрите на свою комнату. Нарисуйте первое, что увидите. Стремитесь закончить рисунок до того, как сработает таймер.

Со временем ваши руки привыкнут быстро перемещаться по планшету, не задумываясь.

1-минутных заданий на самом деле могут быть отличным способом расслабить руки и погрузиться в зону искусства, когда вы садитесь за работу.Поиграйте с быстрым 1-минутным заданием в начале занятий и посмотрите, как это помогает вашему искусству и вашей концентрации.

7. Выполните 5-минутное испытание

Это начальное упражнение по рисованию не связано со скоростью. Вместо этого речь идет о последовательности. Так много искусства связано с последовательной практикой. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получится.

Итак, речь идет не о правиле 10 тысяч часов, которое прославил Малкольм Гладуэлл. Он заявил, что 10 тысяч часов - это порог, необходимый для овладения каким-либо навыком.Это было уточнено, чтобы сказать, что речь идет не о количестве часов в целом, а о количестве преднамеренных часов (источник).

Испытайте себя каждый день по 5 минут осознанной практики цифрового рисования. Это не означает бессмысленные минуты, когда вы наполовину уделяете внимание. Это означает, что нужно потрудиться в течение 5 минут. Вы можете выполнить некоторые из этих упражнений или поработать над другими навыками цифрового рисования, которые вы стремились овладеть.

Что бы вы ни делали, делайте их осознанными, преднамеренными и значимыми.

Если вы будете тратить хотя бы 5 минут в день на работу над цифровым рисунком, вы создадите для него привычку. В некоторые дни у вас будет время всего 5 минут, а в другие дни эти 5 минут превращаются в час. Сверхурочные, все эти ежедневные минуты добавятся к большому количеству практики и улучшению навыков.

8. Нарисуйте симметрично

Вот почему у меня никогда не получалось хорошо смотреть.

Procreate имеет отличную настройку симметрии, которая сделает это за вас, но что в этом интересного? Нам нужно самостоятельно пройти через это, чтобы получить всю радость и преимущества этого упражнения по цифровому рисованию.

Любой, кто нарисовал лицо в первый раз, узнал, как сложно нарисовать один глаз, а затем нарисовать второй, чтобы он совпадал. Раньше я извинялся, что человеческие лица в любом случае не идеально симметричны, так почему же мои рисунки? Что ж, ни у кого нет такого несимметричного лица, как у меня бывало.

Очень сложно нарисовать идеальную симметрию, но это нормально. Если вы будете практиковаться каждый день, вам станет лучше. Вы также увидите, что ваши навыки цифрового рисования значительно улучшатся.Поразительно, насколько чище и профессиональнее будет выглядеть ваше искусство, когда одна его сторона будет похожа на другую.

9. Экспериментируйте с разными кистями

Что действительно здорово в цифровом рисовании, так это то, что вы можете переключиться с карандаша на акварельную кисть на штамп всего за несколько щелчков мышью. Не нужно брать новые принадлежности, убирать старые и убедиться, что у вас есть все необходимое. Просто нажмите и вперед.

Когда вы переключаетесь на цифровое рисование, можно легко забыть, что у вас есть доступ ко многим различным типам носителей.

Не зацикливайтесь на использовании одной и той же щетки каждый раз, когда садитесь за планшет. Поэкспериментируйте с новыми и посмотрите, как они работают. Нет необходимости в шедевре; просто попробуйте.

10. Эксперимент с кистями для смешивания

Хорошо, в последнем упражнении по цифровому рисованию мы экспериментировали с новыми кистями. Теперь я хочу, чтобы вы поэкспериментировали с новыми кистями в одном и том же рисунке.

Попробуйте использовать как минимум 3 разные кисти в одном рисунке.Какие эффекты можно получить? Какие кисти подходят друг другу, а какие нет?

Используйте обычные карандаши, старинные кисти для рисования, штампы и чернильные ручки.

Имея доступ к ТАКОМУ множеству кистей всего за несколько щелчков мышью, вы увидите, что вы можете создать в цифровом виде, что вы не смогли бы создать так легко с помощью традиционных инструментов рисования.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

11. Поиграйте со слоями

Еще одна изящная вещь (из длинного списка изящных вещей), которую вы можете сделать с цифровым рисунком, чего нельзя сделать с помощью традиционных художественных принадлежностей, - это наложение полностью независимых слоев работы друг на друга.

Первый шаг - создать несколько разных слоев и нарисовать на них предметы. Не нужно делать их сложными или замысловатыми. Просто нанесите на них достаточно материала, чтобы можно было легко отличить один слой от другого. Затем отправляйтесь в город.

Переставьте слои, чтобы увидеть, что происходит

Поэкспериментируйте с непрозрачностью каждого слоя, пока они не станут похожи на призраков, преследующих ваш дизайн

Разделите их на группы

Возиться с Alpha Lock

Узнайте разницу между настройкой уменьшения комбинирования и настройкой уменьшения объединения

Все настройки слоя могут показаться действительно сложными и пугающими.Можно ли оставить их в покое, верно? Неа. Немного попрактиковавшись, вы увидите, насколько эффективны эти настройки слоя и сколько вы можете с ними сделать.

12. Затенить что-нибудь черно-белым и цветным

Принципы затенения одинаковы, независимо от того, работаете ли вы в традиционном или цифровом формате. Тем не менее, вы не можете просто использовать палец или растушевку с планшетом так же, как с листом бумаги.

Познакомьтесь с инструментом Smudge Tool и узнайте, как его можно использовать для эффективного затенения.

Попробуйте нарисовать объект, заштриховать его так, чтобы он выглядел так, как если бы вы рисовали его традиционно. Можете ли вы подойти довольно близко? Несмотря на то, что цифровое искусство не предназначено для того, чтобы выглядеть как традиционное искусство, для целей освоения цифрового затенения может быть полезно попытаться сделать цифровой рисунок похожим на традиционный рисунок.

Важно выполнять это упражнение как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Цвет в цифровом мире работает иначе, чем в реальной жизни.Несмотря на то, что такие программы, как Procreate, очень стараются сделать свою цифровую страну чудес похожей на традиционные материалы, вы заметите нюансы и различия, о которых важно помнить.

Выберите простой объект, будь то фрукт или шар, и потрудитесь его затенять.

13. Найдите время, чтобы получить квалификационный курс

Хорошо, так что следующие два, скажем так, не упражнения. Но это действительно важные дела, которые нужно делать на регулярной основе, чтобы перейти от начального цифрового ящика к расширенному цифровому ящику.

Skillshare - это потрясающая платформа, на которой есть ТОННЫ классов по цифровому искусству и цифровому рисованию. Сказать, что их занятия могут помочь вам поднять свои навыки на новый уровень, - значит ничего не сказать.

Фактически, именно на Skillshare я впервые изучил Procreate. С новым iPad, новым Apple Pencil и пугающей новой загрузкой Procreate я открыл класс Skillshare и начал учиться.

Я просто продолжал посещать занятия и наблюдал, как мои навыки работы с Procreate растут.

Возвращаясь к упражнению № 7 из этого списка, если вы потратите свои 5 минут сознательной практики на занятие Skillshare, вы будете в очень хорошей форме.

К счастью, у Skillshare есть щедрая бесплатная пробная версия, которая даст вам более чем достаточно осознанной практики с вашими навыками цифрового рисования. Вам нечего терять и все, что вы можете получить, поэтому подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare сегодня.

14. Подписаться на 5 новых цифровых художников

Опять же, это не типичное упражнение по цифровому рисованию, но оно может помочь вашей мотивации выполнять другие упражнения, что немаловажно.

Время от времени садитесь и находите 5 новых цифровых художников, за которыми можно подписаться. Instagram, Facebook, закладки веб-сайтов, информационные бюллетени по электронной почте; выберите платформу, которую вы используете чаще всего.

Хорошо это или плохо, но социальные сети - часть нашей жизни. Вместо бесконечной прокрутки наполните свой канал вдохновением. Когда вы будете следить за достаточным количеством художников, вы увидите, что ваша лента больше похожа на страну чудес цифрового искусства, чем на платформу социальных сетей.

Если вы предпочитаете информационные бюллетени по электронной почте или закладки веб-сайтов, время от времени проводите время, читая их.

Будьте намерены черпать вдохновение, необходимое для продолжения обучения, чтобы продолжать расти как цифровой художник.

Comments