Рисунок цветок легкий: Рисунки цветов для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

05.04.1971 Разное

Содержание

идеи. Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов) Как нарисовать легкий красивый цветок

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше.

Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый.

В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

«Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами.

Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик.

Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан	Как рисовать тюльпан	Как рисовать маки	Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух	Как рисовать ирис	Как рисовать ирис	Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку	Как рисовать подснежник	Как рисовать мимозу	Как рисовать крокус
Как рисовать лилии	Как рисовать лилии	Как рисовать горечавку	Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки	Как рисовать декабрист	Как рисовать кувшинку	Как рисовать цветок

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

Последний этап

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Красиво легкий рисунок цветка для естественного вида

О продукте и поставщиках:

Alibaba.com предлагает потрясающий набор доменов. легкий рисунок цветка подходит для всех типов ресниц. Эти. легкий рисунок цветка придайте ресницам объем, длину и изгиб, сделав их еще более привлекательными и привлекательными. Эти предметы стали неотъемлемой частью большинства режимов красоты и широко используются для улучшения черт лица. Эти. легкий рисунок цветка доступны различной длины и даже цветов, чтобы соответствовать естественному оттенку пользователя и легко смешиваться.

The. легкий рисунок цветка на Alibaba.com изготовлены из безопасных и нетоксичных материалов, чтобы избежать случайного повреждения глаз, инфекции или сыпи. Эти. легкий рисунок цветка имеют разную степень и виды завивки, от простых и естественных до более драматичных для дополнительного эффекта. легкий рисунок цветка доступны в различных диаметрах, которые могут добавить дополнительное измерение для укладки ресниц. Эти предметы помогают выглядеть всегда готовым и сокращают расходы на такие предметы, как тушь.

Эти. легкий рисунок цветка также доступны в ярких и ярких цветах для создания преувеличенного образа. Эти предметы могут использоваться отдельными потребителями, а также идеально подходят для владельцев салонов, которые предоставляют такие услуги. Эти. легкий рисунок цветка доступны как в многоразовом, так и в одноразовом вариантах. Эти. легкий рисунок цветка имеют матовое или глянцевое покрытие в зависимости от потребностей пользователя.

Выбирайте из потрясающего разнообразия. легкий рисунок цветка на Alibaba.com и найдите самые привлекательные. Они идеально подходят для. легкий рисунок цветка поставщикам и оптовикам, которые хотят покупать оптом и запасаться. Эти товары по разумной цене, несомненно, превзойдут ожидания!

Ваза форма Ампирная рисунок Легкий ветерок

ИФЗ представляет новинки в серии «Флорентийские цветы» заслуженного художника РФ, ведущего художника предприятия Т.В. Афанасьевой.
В своем творчестве автор стремится отразить красочный мир впечатлений. В оформлении изделий сочетаются яркая фантазия и тонкий художественный вкус мастера. Декор ваз прост и изящен, роспись передаёт летнее настроение. Разноцветные листья, ягоды и отводка лаконично обыгрывают форму предметов, полифония красок и фактур создает деликатный и запоминающийся образ. Экспрессивные, созданные на одном дыхании, и вместе с тем, утончённые произведения внесут свежий акцент в любой современный интерьер.

Твердый фарфор, полихромное надглазурное декорирование.

Вид продукции	Ваза для цветов
Производитель	Императорский фарфоровый завод
Материал	Твердый фарфор
Материал	Твердый фарфор

Цветы яблони рисунок.

Как нарисовать яблоню: простой способ

Сегодня я покажу Тебе, как нарисовать весну . Ну что, Ты со мной? Прекрасно, тогда полетели!

Подготовь необходимые материалы: синий лист картона, гуашь, кисточки, стакан с водой и палитру.

1. Смешай на палитре белый и рыжий цвета, добавив немного коричневого. Плавными волнистыми движениями нарисуй ветку. Если сразу красками Тебе это сделать сложно, сначала можешь нарисовать эскиз яблоневой ветки белым или желтым карандашом.

2. Сделай веточку более выразительной, подчеркнув темно-коричневым цветом.

3. Теперь смешай желтую краску с капелькой зеленой. С помощью тоненькой кисточки нарисуй черенки яблони.

4. Этим же цветом, но уже кисточкой большей толщины, нарисуй листочки.

5. А сейчас у Тебя есть счастливая возможность побыть волшебником и превратить обычную яблоневую веточку в цветущую. Обмакни кисточку средней толщины в белую краску и оставь пять отпечатков-лепестков. Внутри каждого цветка постав жирную точку желтого цвета.

6. А теперь представь, что подул легкий ветерок, и лепестки цветущей яблони закружились в быстром танце вокруг деревца. С помощью кисточки сделай на рисунке брызги краской белого цвета.

Посмотри, какая замечательная весенняя картина у нас с Тобой получилась!

Понравилось? Тогда предлагаю продолжить рисовать весну, взяв за основу этот видеоурок. В нем показано, как нарисовать весенний пейзаж гуашью.

Необязательно родиться гением. Достаточно ознакомиться с техникой создания рисунка. Благодаря пошаговому описанию, каждый человек сможет понять, как нарисовать яблоню. А главное, можно научить своего ребенка этому простому мастерству.

Легкий способ научиться рисовать яблоню

Для того чтобы приступить к творчеству, потребуются два простых карандаша, ластик, краски и немного свободного времени. Нарисовать яблоню поэтапно не составит большого труда. Создаем ствол дерева. Нам необходимо изобразить красивую яблоню.

Нужно потрудиться над созданием могучего силуэта дерева. Вначале рисуется одна выгнутая сторона ствола. Затем изображаем вторую часть. Всегда необходимо помнить о том, что ствол — это первый и важный этап при создании нашего рисунка. Поэтому от того, как он будет изображен, и будет зависеть то, какой выйдет яблоня. Очень важно использовать карандаш с мягким грифелем — для того, чтобы линии получались легкими.

Корни яблони

Когда будет готово «сердце» дерева, приступаем к корням. От ствола ведутся волнистые и плавные линии вниз. Наши корни принадлежат старому дереву. Они вросли глубоко в землю. Стали хорошей опорой для растения. Но со временем корни разрослись и стали вырываться наружу. И рисунок этот порыв передает.

Ветки дерева

Вверх от ствола рисуются ветки. Сначала изображаем большие, как змеи. Затем от каждой линии идет разветвление в разные стороны. А вместе они напоминают большие рога старого оленя. Чем больше нарисовано веток, тем более сильной и могучей кажется наша яблоня.

Крона

Для того чтобы создать крону для яблони, нужно вспомнить, как выглядят тучи на небе. Представили? Дальше мы перенесем воспоминания про них на ветки нашего дерева. А для создания эффекта листьев верхняя часть кроны рисуется волнистой.

Этот простой способ дает возможность понять, как нарисовать яблоню вместе с ребенком. Получившийся шедевр сможет пополнить домашнюю коллекцию творчества малыша.

Плоды

Уже когда каждый юный художник захочет дополнить его спелыми плодами. И ребенок невольно задается вопросом: «Как нарисовать яблоню с яблоками, чтобы украсить картину?»

Для начала по всей кроне равномерно наносятся небольшие штрихи. Это будут плодоножки. На них разместятся сочные яблоки. Затем под каждым штрихом изображаются круглые плоды.

Завершающий этап

Когда рисунок выполнен полностью, его следует разукрасить. Но к этому моменту нужно подойти творчески. Для начала все линии ствола аккуратно удаляются ластиком, и лишь потом наносится акварель. Это касается каждой нарисованной части дерева. Сначала удаляется карандаш, и только тогда наносится краска. С солнечной стороны краска у нас будет на пару тонов светлее. К центру выравнивается. Если выполнять разрисовку таким способом, будет создаваться впечатление, что одну сторону яблони греет и ласкает солнышко.

Когда человек изображает картину поэтапно, ему намного легче понять и запомнить, как нарисовать яблоню. А пошаговая инструкция станет незаменимым помощником при создании первого шедевра.

Как итог, хочется дополнить: рисование подобно душевной терапии. Оно снимает стресс и дарит полное расслабление человеку. А для ребенка это самое лучшее занятие, поскольку данное мастерство учит детей подмечать все незначительные детали.

Ну а если начинающий художник спросит у своих родителей о том, как нарисовать яблоню, то эта статья всегда придет на помощь и станет хорошей подсказкой. Экспериментируйте сами и учите этому поистине замечательному мастерству своих детей.

Лариса Савчук

Дорогие коллеги, предлагаю Вашему вниманию мастер-класс

«Ветка яблони в цвету».

На её создание меня вдохновило долгое ожидание прихода в наши Северные края весенней поры. Конечно, в наших местах сады не цветут, что вдвойне побудило меня на изготовление поделки в виде распустившейся ветки яблони — чудеснейшего явления пробуждающейся природы.

Для её изготовления нам понадобится:

Любая подходящая рамка (у меня под рукой оказалась старенькая, невзрачная, но для воплощения моей идеи подошла как нельзя кстати) ;

Небольшие, тонкие веточки с дерева;

Белая офисная бумага;

Цветная двухсторонняя бумага;

Небольшой кусочек креповой бумаги зелёного цвета;

Фигурный дырокол «цветок»;

Клей ПВА (густой) ;

Тонкая палочка;

Кисть клеевая;

Ножницы;

Ватная палочка;

Жёлтая гуашь;

Кусочек поролона.

Итак, приступим. Сначала делаем фон для будущей работы (сминаем в несколько приёмов цветную двухстороннюю бумагу выбранного цвета, расправляем и приклеиваем на предварительно смазанную клеем- карандашом внутреннюю часть рамки. Лишнюю часть бумаги отрезать).

Теперь подбираем веточки нужной длинны и располагаем их в рамке (с угла наискосок — по диагонали) . Приклеиваем клеем ПВА в местах соприкосновения веточек с основой. Даем клею высохнуть.

С помощью фигурного дырокола делаем цветочки из бумаги белого цвета.

Теперь необходимо придать цветам объёмную форму – приподнимая лепестки кверху (делая эти действия с каждым лепестком маленького цветка — оказалось весьма длительным и утомительным занятием, и казалось, что на этом моё вдохновение и иссякнет). Но, ура, мне в голову пришла замечательная идея! С помощью кусочка поролона и деревянной палочки процесс по получению объёмных цветочков завершился в считанные минутки.

Цветы готовы.

Приступаем к их размещению на веточках (приклеиваем на густой клей ПВА).

Пока клей подсыхает, приступаем к изготовлению листиков. Для этого креповую бумагу зелёного цвета нарезаем на маленькие квадраты (1,5 х 1,5 см) и с помощью палочки с заострённым концом делаем листики

(как при торцевании) .

Готовые листочки приклеиваем на веточки.

Осталось сделать сердцевинки у цветов (используем ватную палочку и жёлтую гуашь).

Вот и у нас, в Западной Сибири наступила весна. и расцвела веточка яблони.

Когда расцветает цветок,

В душе просыпается сказка!

Мой дом наполняет восторг,

А сердце — нежная сказка!

Цветок украшает мой дом,

И жизнь, весною – прекрасна!

Спасибо за внимание!

ЖЕЛАЮ УСПЕХОВ В ТВОРЧЕСТВЕ!

Каждому из нас с раннего возраста известно дерево с белыми или розовыми цветами. Весной оно радует нас своей изящностью и ароматом, а летом дарит невероятно полезные и вкусные плоды. Это дерево — яблоня. Нередко его плоды и соцветия используют для укрепления иммунитета, при борьбе с лишним весом и как одно из главных составляющих омолаживающих масок. Как выглядят цветки яблони и чем отличается их строение? Это и многое другое вы можете выяснить из нашей статьи.

Особенности строения

Мало кому известно, но соцветия яблони наиболее быстро приспосабливаются к самым разнообразным погодным условиям. Именно по этой причине многие садоводы предпочитают выращивать такие плодовые деревья.

Яблони достаточно примитивное. Соцветие имеет пестики и тычинки. Это его неотъемлемая и самая важная часть. Пестики и тычинки расположены внутри лепестков. Мало кому известно, но главным отличием цветков яблони является их обоеполость. Вокруг располагается околоцветник. Именно из него формируются венчик и чашечка. белого или бледно-розового цвета. Они собраны в соцветия.

Какую роль выполняют цветы яблони?

Цветки яблони выполняют важную репродуктивную функцию. Благодаря им дерево не только размножается, но и плодоносит. Стоит также отметить, что неповторимый аромат привлекают внимание птиц и насекомых, которые отвечают за опыление. Благодаря этому в завязи образуются семена, которые в дальнейшем будут прорастать в грунте. Со временем из соцветия формируется плод.

Ни для кого не секрет, что яблоки — это невероятно полезный фрукт, который отличается наличием большого количества важных для жизни человека витаминов и микроэлементов. Благодаря информации, которая предоставлена в нашей статье, можно сделать вывод, что цветы — это самая важная составляющая яблони.

Декорирование сада

Цветки яблони отличаются не только невероятно приятным ароматом, но и изящным видом. Их используют для декорирования букетов и банкетных помещений. Мало кому известно, но существует множество видов яблонь, которые вы можете применить в качестве украшения для своего сада. Как правило, для оформления ландшафтного дизайна используют декоративные виды яблонь. Для придания эстетического вида их ежегодно обрезают. Благодаря этому крона дерева имеет симметричную форму. Стоит подчеркнуть, что далеко не у всех сортов декоративной яблони из цветов формируется плод. Период цветения составляет 9-15 суток. Фото цветков яблони, которые используют в качестве украшения ландшафтного дизайна, вы можете найти в нашей статье.

Сорта декоративных яблонь с розовыми цветами

Последнее время стало популярно использовать в качестве украшения ландшафа декоративные яблони. Период их цветения ассоциируется с изящностью и гармонией. Аромат, который они распространяют, привлекает не только птиц и насекомых, но и людей. Декоративная яблоня с розовыми цветами используется для украшения сада наиболее часто. С ее разновидностями вы можете ознакомиться в нашей статье.

Одна из самых популярных разновидностей декоративной яблони — «плакучая». Нередко она встречается не только в садах, но и в неизмененном диком виде. При соответствующем уходе ее высота достигает 10 метров. Ее ветки обладают хорошей гибкостью. Со временем они тянутся к земле. Преимуществом данного вида является морозоустойчивость. Именно по этой причине наиболее популярной является декоративная «плакучая» яблоня. Розовые цветы, которые распускаются в весенний период, сохраняются гораздо дольше, чем у других деревьев. Это связано с длительным формированием бутонов.

Еще один популярный вид декоративной яблони — это «недзвецкий». Цветки такого дерева имеют темно-розовый окрас с фиолетовым оттенком. В среднем, высота такой яблони составляет около пяти метров. В период формирования цветки выделяют антоциан. Именно благодаря такому веществу их лепестки отличаются особой яркостью и насыщенностью.

Декоративные яблони с белыми цветами

Белые цветы яблони привлекают большое количество ландшафтных дизайнеров. Такие декоративные деревья нередко используют для украшения сада. Наиболее популярным видом является дикая яблоня. Цветы такого декоративного дерева имеют нежно-белый окрас и невероятно приятный аромат. Высота такой яблони составляет около 15 метров, а размер плода — до трех сантиметров. Такое дерево привлекает ландшафтных дизайнеров благодаря массе положительных качеств. Дикая яблоня приспособлена как к морозам, так и к засухе, а цветы чаруют своим ароматом и красотой.

Одним из подвидов является «райский» сорт. Такие деревья отличаются маленькой высотой и небольшим объемом кроны. Если вы желаете наслаждаться прекрасным видом и ароматом в своем саду, то обязательно посадите в нем «райскую» яблоню. Такое дерево будет радовать вас своим видом не только весной, но и осенью. Фото цветков яблони вы можете найти в нашей статье.

Цветы из фоамирана

Считается, что цветы яблони — это символ изящности и красоты. Именно по этой причине, как мы говорили ранее, их нередко используют в качестве украшения для букетов и банкетных помещений. В нашей статье вы можете выяснить, как сделать цветы яблони из фоамирана, которые, несомненно, дополнят не только дизайн дома, но и ваш образ.

Сделать своими руками цветок яблони из фоамирана достаточно просто. Для этого, помимо свободного времени и выдержки, потребуются также специальные трафареты, тонкая проволока, нитки светлого тона, крупа манная, лак для волос и фоамиран. В первую очередь для создания яблоневого цвета необходимо подготовить тычинки. Для этого потребуется нарезать и соединить нити, которые нужно прикрепить к проволоке. Свободные кончики ниток необходимо обмакнуть в клей и окрашенную в оранжевый цвет манку. Готовые тычинки требуется оставить на полчаса, чтобы изделия высохли.

Для создания лепестков необходимо с помощью трафарета отметить их границы на фоамиране, а затем аккуратно вырезать. Из готового изделия потребуется сформировать лепестки и прикрепить к проволоке. Цветки яблони из фоамирана можно прикреплять на бусы, серьги, брошки и ободки для волос. Нередко их также используют для декорирования помещений. Такие цветы отлично дополнят и украсят не только ваш образ, но и дом.

Необходимо ли удалять цветы яблони при первом цветении?

В нашей статье вы можете выяснить не только то, какие цветки у яблони, но и многое другое. Как мы говорили ранее, многие садоводы выбирают именно это плодовое дерево, поскольку оно устойчиво к разным погодным условиям. Во время выращивания яблони у многих возникает масса вопросов. Ответы на некоторые из них вы можете найти в нашей статье.

Существует миф, что после того, как яблоня впервые за свою жизнь зацвела, необходимо оборвать все ее цветы. Действительно ли это так?

Действительно, считается, что в случае, если у вас плохо плодоносит яблоня, нужно в срочном порядке принимать меры. Для этого необходимо ежегодно удобрять дерево и обрывать все только сформировавшиеся цветки. Садоводы также рекомендуют, не жалея, стряхивать завязи яблок. Перечисленные способы благоприятно влияют на дерево. Благодаря этому яблоня будет ежегодно обильно плодоносить, а фрукты крепко держаться на ветках.

Цветы яблони против гастрита и иных заболеваний

Мало кому известно, но цветки яблони содержат в себе огромное количество полезных витаминов и микроэлементов. Их нередко используют в фармакологии. Если у вас есть определенные проблемы с желудком, то отличным лекарством для вас будет настой из сушеных цветов яблони. Как его приготовить, вы можете узнать в нашей статье.

Чтобы приготовить настойку, которая поможет справиться с гастритом и другими заболеваниями желудка, в первую очередь необходимо подготовить цветки яблони. Для этого их потребуется собрать и высушить, а затем залить чайную ложку сбора стаканом горячей воды. Готовый напиток необходимо пить на протяжении дня маленькими глотками. Настоятельно рекомендуем, перед тем как начать лечение дома, проконсультироваться со своим врачом.

Чай из цветов яблони

Удивительно, но цветы яблони необычайно полезны. Их нередко используют в фармакологии, косметологии и домашней медицине. Мало кому известно, но чай из соцветий яблони является отличным средством для профилактики раковых опухолей. Для того чтобы правильно собрать цветы яблони для приготовления чая, необходимо знать несколько особенностей, с которыми вы можете ознакомиться в нашей статье.

Специалисты рекомендуют начинать сбор весной и при этом собирать не только цветы, но и молодые листья. Именно в это время на них находится большое количество ароматной и целебной смолы. Когда материал собран, его необходимо высушить. Как правило, этот процесс занимает 10-15 дней. Готовый сбор вы можете заваривать вместе с обычной заваркой и пить готовый напиток в неограниченном количестве. Такой чай повышает иммунитет. Именно по этой причине он полезен тем, кто болен гриппом или ОРВИ.

Процесс прорастания семян

Считается, что одно из самых примитивных деревьев — это яблоня. Однополые цветки могут производить самоопыление. После данной процедуры начинают формироваться плоды. Стоит отметить, что в цветке яблони также развиваются семена, которые способствуют размножению.

Мало кому известно, но прорастание семян — это длительный и сложный процесс. Для данной процедуры необходимы определенные условия. Чтобы семена яблони проросли, им необходимы наличие воды, кислород и определенный температурный режим.

Положительные свойства цветов яблони

С давних времен яблоня и ее цветы являются символом гармонии, красоты и здоровья. Существует легенда, которая гласит о том, что если беременная девушка желает родить красивого и здорового малыша, то ей необходимо обнять именно это плодовое дерево. Как мы говорили ранее, цветки яблони содержат в себе большое количество полезных для здоровья микроэлементов. Они также содержат витамин С, который поможет вам справиться с различными простудными заболеваниями. Помимо этого, настой из цветов яблони рекомендуют употреблять при подагре, гастрите, нефрите и заболеваниях мочевого пузыря. Как мы говорили ранее, такой напиток обезопасит вас от образования раковых опухолей. Настоятельно рекомендуем дополнить свой рацион чаем из яблочных соцветий и листьев. Его рецепт описан в нашей статье. Перед употреблением обязательно проконсультируйтесь с лечащим врачом.

Подводим итоги

С давних времен яблоня — это дерево, которое ассоциируется с гармонией, здоровьем и красотой. Несмотря на примитивное строение, именно ее цветки содержат в себе массу полезных веществ, которые необходимы для правильного функционирования организма. Для профилактики многих заболеваний вы можете дополнить свой рацион ароматным чаем из соцветий и листьев яблони. Если вы желаете украсить ландшафтный дизайн, то займитесь высадкой декоративного сорта. Розовые и белые цветки яблони непременно преобразят ваш сад. Однако не стоит забывать, что для придания эстетического вида деревьям их ежегодно необходимо подрезать и придавать им симметричную форму. Если вы желаете выращивать плодовые деревья, то их нужно ежегодно удобрять и проверять на наличие инфекций и заболеваний. При соблюдении всех рекомендаций, которые приведены в нашей статье, яблоня принесет вам не только хорошее самочувствие, но и украсит ваш сад своим неповторимым видом. Период ее цветения не оставит равнодушным никого.

Легкие рисунки цветов карандашом. Как нарисовать красивые цветы поэтапно

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Божественные ирисы

Чарующие маки

Рисуем васильки

Важные подсолнухи

Хрупкие колокольчики

Самовлюбленные нарциссы

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Тигровая лилия

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
В конце раскрасьте букет красками.
Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Ромашки в вазе легкий рисунок. Рисуем ромашку

Практически все дети любят рисовать. Правда, если мальчики большее предпочтение отдают машинкам, поездам и самолетам, девочки тянутся ко всему прекрасному. Куклы, феи, принцессы, цветы, — перечень идей, без которых не обходится практически ни один рисунок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили предложить простую и одновременно красивую задумку, которая станет хорошим началом на пути изучения и познания озов в изобразительном искусстве. Ромашка рисунок карандашом — то, что получится у детей от 3-лет и старше. За счет многообразия вариантов воспроизведения, ниже представлены как простые мастер-классы, так и сложные, напоминающие черно-белую фотографию живого цветка.

Как нарисовать рисунок ромашки карандашом? Полезные советы

Чтобы нарисовать красивый цветок, не обязательно уметь красиво рисовать. Достаточно иметь под рукой пошаговый фото пример и инструменты, необходимые для создания рисунка, чтобы готовый результат получился ничуть не хуже, чем на картинке-примере. Выбирать лучше работу по умению рисовать. Например, если ребенок ходит в художественную школу или большую часть свободного времени проводит за рисованием, то ромашку можно выбрать сложную, с техникой штриховки и раскрашиванием акварельными красками. В случае, если дочка (сын) только учится изобразительному искусству, подойдут облегченные примеры, представляющие собой изображение одного бутона или упрощенного решения на ножке в виде изгибающейся палочки и самоцвета.

Ромашка рисунок карандашом, простой мастер-класс на фото

Этот мастер-класс подойдет для начинающих. Достаточно посмотреть на пошаговую фото работу, чтобы понять, как повторить каждое действие поочередно, чтобы вышла красивая работа, идентичная фото-примеру.
Важно! Цветовая гамма должна быть повторена в точности. Иначе, из ромашки может выйти полевой цветок или даже сказочный, как в сказке «Цветик-семицветик».

Сложная ромашка — пошаговый рисунок карандашом фото

Более сложный цветок тоже можно нарисовать по пошаговой инструкции, но только в том случае, если ребенок может длительное время сидеть на месте и у него много терпения. В противном случае, ребенок может разочароваться в рисовании и возненавидеть это хобби.

Ромашка рисунок карандашом, готовые фото работы:

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ромашку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать ромашку нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на ромашку. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков. А чтобы нарисовать их ровными и симметричными, нужен хороший глазомер, тем более, если вы рисуете . Лучше всего ромашки рисовать в конце, а вначале нарисовать стебель и контур бутона ромашки. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками у вас обязательно получиться настоящий букет из цветов ромашки.

1. Начальные контуры ромашки

Совсем несложно нарисовать небольшую окружность для бутона ромашки и начертить простым карандашом предварительную линию стебля. Теперь вы уже точно сможете выдержать пропорции в рисунке ромашки, и лепестки у вас на рисунке будут находиться точно по кругу.

2. Рисуем внешнюю границу лепестков ромашки

Обведя вокруг первого контура еще одну окружность, но большего диаметра, вы тем самым начертите границу, за которую не будут выходить лепестки ромашки. Таким образом, они будут у вас все одинаковой длины, что сделает рисунок ромашки более привлекательной.

3. Рисуем лепестки ромашки

Лепестки ромашки, пожалуй, единственный элемент рисунка, который требует усилий и внимания. Но имея внутреннюю и внешнюю границу их расположения легко нарисовать их ровными и аккуратными. Единственное условие, они должны быть одинаковой ширины.

4. Как рисовать ромашку. Заключительный шаг

На этом этапе, почти заключительном, нужно нарисовать стебель ромашки в деталях. Добавить к нему острые произвольного размера и количества. Сделать несколько прожилков на листочках и после приступить к раскраске рисунка цветными карандашами или красками. Всего два цвета понадобится, чтобы нарисовать ромашку — желтый и зеленый.

5. Рисунок ромашки на планшете

Любой цветок всегда лучше смотрится в букете. Но если вы не хотите рисовать букет из ромашек, можете нарисовать на ромашке бабочку или пчелу. Это оживит одинокий рисунок ромашки.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать ромашку. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

[—ATOC—]
[—TAG:h3—]

Наверное, этот цветочек пробовал рисовать каждый. Казалось бы, что здесь сложного, всего несколько лепесточков, стебелек, листочки и рисунок готов. Однако, нарисовать ромашку очень похожую на настоящую, удается далеко не каждому. Возможно, это происходит из-за того, что многие берутся сразу за лепестки, которые получаются не совсем ровными. Да и к тому же лепесточки должны выглядеть симметрично, иначе красивого рисунка не получится. Если необходимо нарисовать не один цветок, а целый букет, то здесь уже нужен хороший глазомер.

Лучше начинать изображать стебель, а затем рисовать сам цветочек, а не наоборот. Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, у вас получится цветочек очень похожий на настоящий. Для начала вам понадобится простой карандаш, а уже потом вы сможете раскрасить свою картинку цветными карандашами. Если есть навыки в раскрашивании красками, то это только приветствуется. Итак, беремся создавать настоящий букет из ромашек.

Начальные контуры цветочка

Как и в предыдущих уроках в этот раз мы будем начинать свой шедевр, рисуя контуры нашей ромашки. Не скажу, что это делать очень легко, но и не так уж и сложно. Следует набросить небольшую окружность, которая послужит бутоном, а затем простым карандашом нарисовать линию или так называемое стебло. Таким образом, вам будет легче выдержать пропорции и лепестки на вашем рисунке должны получиться по кругу.

Приступаем к рисованию внешней границы лепесточков

Здесь для точности необходимо сделать окружность немного большего диаметра, чем та, которая у нас уже есть. Итак, обводим окружность вокруг нарисованного контура. Эта фигура дает нам возможность сделать условную границу, и лепесточки нашего цветка уже не смогут выходить из-за нее. Мы постарались, таким образом, нарисовать одинаковые лепесточки, то есть их длина и ширина не отличается друг от друга. Это сделает картинку более привлекательной.

Рисуем лепесточки

Ни один элемент этого цветка не требует таких усилий, как лепестки, поэтому мы должны отдать им все свое внимание. Рисовать лепесточки, нужно не выходя за внешнюю границу, а также не нарушая и внутреннюю ее часть. Выполняя это условие лепестки у вас должны получиться не только ровненькими, а и привлекательными. Пожалуй, одно условие выполнения лепестков все же существует – они должны иметь одинаковую ширину.

Заключительный этап

Итак, потихоньку мы приблизились к завершительному этапу нашего художества и задание почти выполнено. Однако теперь нам следует разрисовать стебель ромашки и сделать это необходимо в деталях. Начнем с листьев, они должны быть острыми. Можно изобразить их произвольного размера, на свое усмотрение, но не делать слишком большими. Также не нужно рисовать большое количество листьев.

Затем переходим к изображению линий, так называемых прожилков. Их должно быть несколько. Теперь, когда рисунок практически готов, пора приступить к его раскрашиванию. Можно выполнить это с помощью цветных карандашей, так, пожалуй, легче. А кто более силен, тот пускай берется за краски. Вам не нужно много разнообразных тонов, здесь пригодятся только зеленый и желтый.

Рисуем ромашку на планшет

Никто не станет спорить, что цветы, независимо от их вида лучше смотрятся в букете. Однако может быть у вас нет желания приступать к рисованию букета, тогда вы можете изобразить на ромашке красивую бабочку. Также можно нарисовать на ромашке пчелу. Насекомое способно придать одинокой ромашке более привлекательный вид, оживляя ее.

2 88 533

Вы думаете, что об этом цветке знаете все? Да и что может быть проще, чем полевые травы и цветы. Но вот ромашки фото готовы развеять эти ложные представления об этой скромной жительницы полей и садов. Они готовы удивить и подарить вам хорошее настроение.

На нашем сайте можно встретить роскошную коллекцию фото ромашек. Она очень напоминает цветочную галерею, в которой это милое растение представлено в разных образах. У нас вы увидите:

целое поле ромашек,
и единичный, трогательный цветок,
есть и потешное изображение для детей, в виде озорной рожицы или смайликов,
или же, это – букеты, которые мы хотим преподнести вам.

Мы стараемся для вас, наши дорогие друзья. А потому, наш постоянно пополняется новыми, оригинальными экземплярами. Фото цветов, что представлены у нас на сайте отлично подойдут, как подарок для детей, так и небольшой, но приятный презент для взрослых.

Нежность, как подарок

принято дарить на любой праздник или к разным событиям. Для мужчин и для женщин, для детей и для взрослых, желтая ромашка – самый лучший и подходящий подарок. А мы предлагаем новый, необычный подход. Мы предлагаем не только живые растения преподносить, но и расширить диапазон сюрпризов для наших родных и любимых людей.

Что это будет, фотография или картинка, нарисовать которую взялся профессионал или любитель, но все работы интересные, нежно-красивые, раскрывают ту или иную идею. Они так ясно визуально передают ваши слова, что и ребенок поймет суть такого сюрприза. Ведь даже фото полевых ромашек способно удивить и поднять настроение!

Эти открытки помогут приблизить нас к нашим любимым людям. Огромным плюсом будет, если дорогой нам человек далеко находится. То такие цветы ромашки сделают нас ближе. Им по силам скрыть расстояние, приблизив любимого человека к нам, и дав возможность сказать ему о наших чувствах.

Красивые ромашки в вазе еще одну проблему могут решить. Представьте, как тяжело порой с таким шустрым темпом жизни все помнить и всегда правильно и вовремя все делать. Легко можно забыть даже о самом важном, например, о дне знакомства с любимым человеком, о празднике Весны и даже о дне рождения. Тогда на выручку придут нарисованные картинки. Всегда, даже в самый последний момент, можно сделать замечательный подарок, нежные цветочки в кувшине.

Дарите цветы самому себе

Разве не приятно самому себе преподносить добрые сюрпризы? Начинать день с улыбки, или перед работой поднимать себе настроение? И все это легко достичь, если установить добрые картинки на рабочий стол с ромашками.

Теплые, как солнышки, цветочки подарят позитивные эмоции. Будь то или картинки на телефон ромашки, но нас должны окружать только красивые и добрые вещи, и тогда жизнь наша станет намного прекраснее.

Качество картинок

Для всех, кто хочет скачать изображение у нас на ресурсе, есть хорошая новость. Все фото мы предлагаем только высокого качества, расширение которых соответствуют достойным стандартам (просто нажмите на понравившуюся картинку и кликните внизу на кнопочку «развернуть до полного размера»). Можете быть уверены, что картинки полностью будут соответствовать вашим ожиданиям.

Вы, или тот человек, которому вы хотите отправить изображения, получат букет ромашек на фото таким яркими и сочными, словно держит свежие цветы в руках. Мы готовы предложить вам именно такой высший пилотаж!

И еще одна приятный нюанс, этот букет для вас абсолютно бесплатный! Для всех наших посетителей действует вечная акция прекрасных и роскошных подарков. Заходите к нам на огонек, дарите радость себе и своим родным, будьте всегда в позитивном расположении духа. Это легко, если взять привычку быть нашим частым гостем!

Рисуем цветок ромашки поэтапно акварельными цветными карандашами STABILO aquacolor.

Этот карандаш доставит еще большее удовольствие, если его использовать вместе с водой и кисточкой. Идеален для творческих поисков и экспериментов.

Для создания рисунков с эффектом акварельных красок надо растушевать рисунок кистью с водой или увлажнить бумагу перед рисованием.

Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.

Для выполнения рисунка цветка ромашки используем простой карандаш средней твердости, акварельные карандаши фирмы «Stabilo», кисть беличью №3, бумагу для рисования. Изображение цветка выполняется поэтапно. Сначала выполняем рисунок схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали цветка и затем раскашиваем акварельными карандашами.

На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем чуть наклонную линию — стебелек ромашки. Снизу от стебелька проводим две линии, они определяют расположение листьев.

В верхней части рисуем два овала — один в другом. В овале намечаем линии лепестков.

Добавляем линии ширины листьев. Прорисовываем кончики лепестков и сердцевину цветка.

Добавляем параллельной линией к линии стебелька толщину. Черенки листиков рисуем плавными линиями. Края листиков оформляем изогнутой линией с маленькими зубчиками. Заштриховываем цветок акварельными карандашами: светло-голубым, сердцевину желтым, стебелек и листья темно-зеленым цветами.

Кистью, смоченной в воде, проходим по штриховке. Ополаскиваем кисть в воде после каждого цвета. Добавляем слой штриховки карандашами более насыщенных оттенков: ярко-зеленым в листьях, ярко- желтым в сердцевине цветка. Усиливаем насыщенность цветового тона лепестков к центру, оставляя отогнутую часть лепестков посветлее. Рисунок готов.

Салат Подсолнух с чипсами, классический рецепт с фото на Webspoon.ru

Видео к рецепту «Салат Подсолнух»

Классический салат Подсолнух с чипсами — оригинальное решение из доступных продуктов

Есть салаты, которые считаются символами традиционного застолья — хозяйки из года в год готовят именно их к приходу гостей. Но сегодня пришла пора рушить стереотипы и удивлять. Приготовьте яркий и оригинальный салат «Подсолнух», который ни в коем случае не оставит равнодушными ваших гостей.

Нежнейшее куриное мясо, пикантные маринованные грибочки и другие компоненты салата, уложенные слоями, гармонично сочетаются друг с другом, а оригинальное оформление, в виде подсолнуха, обязательно удивит и порадует! Чтобы Подсолнух выглядел максимально презентабельно, покупайте хорошие дорогие чипсы, желательно в жестяных банках, где все чипсы имеют одинаковый размер.

Как приготовить «Салат Подсолнух» пошагово с фото в домашних условиях

Шаг 1 Ссылка

Для приготовления салата понадобятся яйца, маринованные грибы — шампиньоны, куриное филе, маслины, чипсы Pringles оригинальные (Original) и майонез.

Шаг 4 Ссылка

Готовое куриное филе остудить и порезать кубиками.

Шаг 5 Ссылка

Твёрдый сыр натереть на крупной тёрке.

Шаг 6 Ссылка

Порезать маринованные грибы.

Шаг 7 Ссылка

Маслины разрезать пополам.

Шаг 8 Ссылка

Разделить яйца на белки и желтки. Белки натереть на крупной тёрке, а желтки на мелкой.

Шаг 9 Ссылка

Выкладываем первый слой из куриного филе и покрываем его сеточкой из майонеза.

Шаг 10 Ссылка

Вторым слоем выкладываем маринованные шампиньоны и тоже смазываем майонезом.

Шаг 11 Ссылка

Затем выложить слой белков, на белки выложить слой тёртого сыра и всё смазать майонезом.

Шаг 12 Ссылка

Последний слой — тёртые на мелкой тёрке желтки, равномерно распределить.

Шаг 13 Ссылка

На желтки выложить половинки маслин.

Шаг 14 Ссылка

Чтобы салату придать вид подсолнуха, выложите в виде лепестков чипсы. Поставить салат в прохладное место настоятся на 1-2 часа.

Картина отраженного света на лепестках цветов

Свет, который вы видите, падающий на объект, бывает двух типов: прямой и отраженный. Прямой свет обычно является самой светлой частью объекта. Непрямой свет, который я буду называть отраженным светом, отражается от других объектов в той же области.

Посмотрите на фотографию сферы в солнечном свете (вверху). Светлая область прямо на пути солнечного света самая светлая, потому что она находится под прямым светом.В левой и нижней частях сферы вы видите свет более темного цвета, который отражается от окружающей сферы. Прямой свет всегда светлее отраженного света, поэтому отраженный свет никоим образом не должен конкурировать с яркостью или светом. С другой стороны, отраженный свет всегда светлее, чем тени.

Когда вы видите тень, смотрите прямо рядом с ней в поисках отраженного света. Иногда он так же очевиден, как на сфере, а иногда отраженный свет не так очевиден.Моя картина La Luna (вверху) имеет много областей отраженного света — некоторые легко видимые, а некоторые тонкие. Основной источник света находится в верхнем левом углу установки.

Всегда смотрите рядом с темной областью объекта на предмет отраженного света. Правая сторона лепестка A отражает свет от лепестка рядом с ним (B). В свою очередь, лепесток B отражает свет от лепестка рядом с ним.

Верхняя внешняя часть лепестка C отражает блеск листа позади него (еще не окрашен).Свет белый, потому что он такой яркий. Нижняя часть лепестка D отражает свет от лепестка ниже (C).

Можно подумать, что внутренняя чаша цветка будет темнее, чем кажется на этой картине. Так было бы, если бы сам цветок был более темного цвета — например, красного. Но свет внутри магнолии отражается повсюду и освещает большую часть лепестков. Этот отраженный свет отчетливо виден на кончике лепестка E.

Джейн Джонс , автор книги «Классический натюрморт» (Watson-Guptill, 2004), популярный преподаватель мастерской и автор журнала The Artist’s Magazine.Чтобы увидеть ее работы, посетите www.janejonesartist.com. Эта статья представляет собой отрывок из ее колонки «Расчесывание» «Тонкости света» в сентябрьском номере журнала The Artist’s Magazine за 2008 г., доступном на сайте www.NorthLightShop.com.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

История культовой фотографии

Автор: Бен Косгроув

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное.Мили показал Пикассо несколько его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и неуклонно возбужденный ум испанского гения начал бешено бежать.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на то, чтобы провести один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, а другую для вида спереди.Оставив ставни открытыми, он поймал струящиеся в пространстве световые полосы ».

Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых, гипнотических образах Мили. Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается с этой галереи, заслуженно отмечается, многие изображения в этой галерее гораздо менее известны, многие из них никогда не публиковались в журналах. Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый кадр архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.

Примечание к последнему изображению в галерее: Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо погрузился в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует в сторону зеркала, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому.Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния ».

Пабло Пикассо светом нарисовал в воздухе кентавра, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала напряженную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот с трудом рассматривал рисунки.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

На пляже в Гольф-Жуане в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, упивающегося двумя своими художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.
Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

8 советов по созданию простых цветочных рисунков (для начинающих)

Хотите узнать несколько советов по созданию простых цветочных рисунков? Хотите нарисовать любой цветок карандашом и бумагой? Здесь вы найдете несколько простых советов, как получить реалистичные детали и идеальные пропорции для рисования цветов!

Цветы всегда были многообещающим символом любви.Рисование цветов также является забавным занятием. На самом деле, если вы хотите изучить перекрывающиеся формы в своих произведениях искусства, лучше рисовать цветы.

Происхождение рисунков растений и ботанических иллюстраций

В прошлом ботанические иллюстрации использовались для рисования увлекательных форм цветов. Визуально регистрировались различные виды растений. Со временем фотография занимает свое место, чтобы показать красоту растений, деревьев и цветов. Но теперь многие художники шагнули в эту область, рисуя растения и изображая красоту цветов в своих произведениях искусства.

Внимание к мелким деталям, а также высокое художественное мастерство — вот что делает их произведение искусства уникальным. Их цветочные произведения вдохновили современных художников, которые хотят передать красоту ботаники и поделиться ею со всем миром.

Есть много способов оценить красоту цветов. Мы можем поставить их в вазу или создать красивый горшок с цветами, чтобы поставить их на лужайке. Есть еще один способ полюбоваться их красотой — через

Арт! Да, вы правильно прочитали! Цветы всегда были важным предметом истории искусства. Как писатели любят говорить о красоте цветов, так и художники любят любоваться ими через рисунки.

В мире существует множество видов цветов, и сложно научиться рисовать каждый цветок. Вот почему лучше изучить основную структуру цветов, чтобы знать, что находится за лепестками и стеблем цветов. Таким образом вы можете рисовать, зарисовывать и раскрашивать все виды цветов.

Этот пост о простых цветочных рисунках. Прочитав этот пост, вы обязательно узнаете, как нарисовать идеальные реалистичные или симметричные цветы за несколько простых и легких шагов.Вы получите инструкции по их рисованию, от роз и цветов космоса до лилий и тюльпанов.

Основы простых цветочных рисунков

Чтобы нарисовать простой цветок, независимо от того, какой это цветок, важно разбить его на простые формы. Начните с рисования стебля цветка простой прямой линией. Для рисования лепестков вы можете нарисовать круг, овал или квадрат, а затем внутри него нарисовать лепестки.

Чтобы создать идеальные формы лепестков, вам необходимо усовершенствовать формы и добавить к ним мелкие детали. Таким образом вы можете не только набросать цветок, но и нарисовать целый сад цветов.

Советы по созданию простых цветочных рисунков

Готовы ли вы научиться рисованию цветов в простые шаги? Давайте начнем прямо сейчас!

Знать основное строение цветка

Подсказка: разберитесь в основной структуре цветка, чтобы нарисовать любой цветок, какой захотите!

Какой бы цветок вы ни хотели нарисовать, важно знать основную структуру цветка.Это означает, что вам нужно знать, как называются внутренние части цветка, и каков их стиль или форма. Многие части цветов не всегда видны. Они спрятаны под лепестками цветов. Так что, зная о них, необходимо добавлять мелкие детали к вашим цветочным рисункам. Ниже приведены некоторые основные части цветка:

Лепесток
Стигма
Пестик
Пыльник
Яйцо
Яичник
Нить
Чашелист
Розетка

Вам не нужно запоминать внутренние части, но как художник вы должны иметь их базовое понимание, чтобы вы могли точно знать, как рисовать цветок.

Используйте прямое наблюдение в качестве источника чертежа

Подсказка: прямое наблюдение как источник рисунка может положительно повлиять на ваши рисунки. Вы можете не только увидеть, но и потрогать лепестки цветов!

Еще один важный совет для начинающих художников по рисованию простых цветов — использовать прямое наблюдение в качестве источника рисунка. Поскольку у цветка есть много частей, которые необходимо нарисовать, всегда рекомендуется создавать рисунок цветка на основе прямого наблюдения.

Следует упомянуть, что внешний вид цветов может немного измениться в конце дня. Итак, чтобы создать идеальный и свежий вид цветочного рисунка, вы можете сфотографировать настоящий цветок и использовать его в качестве источника рисунка.

Держите под рукой подходящие принадлежности для рисования

Подсказка: принадлежности для рисования, такие как карандаши, качественная бумага, цвета или краски — все это необходимо для рисования цветов, рисуете ли вы розу, простые тюльпаны, похожие на цветы, или ромашку!

Следующий важный совет для простых цветочных рисунков карандашом — держите при себе подходящие принадлежности для рисования. Лепестки цветов обычно загнуты друг на друга. Поэтому лепестки цветов имеют разные оттенки. Чтобы нарисовать цветы, например розы, нужно добавить в лепестки светлые и темные оттенки. И это возможно, если у вас есть подходящие принадлежности для рисования и растушевки.

Для создания теней и бликов просто убедитесь, что у вас есть правильный тип штриховых карандашей. Независимо от того, только ли вы начали рисовать или являетесь профессиональным художником, вы должны использовать хороший карандаш для рисования для штриховки.

Чтобы нарисовать мелкие детали лепестков, лучше всего использовать твердый графитовый карандаш, а чтобы добавить более темный оттенок, вы можете использовать мягкие графитовые карандаши. Более того, чтобы добавить цвета, чтобы ваши картины были яркими, вы можете использовать лучшие акварельные краски, лучшие акриловые краски и многое другое.

Наличие необходимых принадлежностей для рисования определенно расширит ваши возможности рисования и рисования!

Рисование подсолнуха с помощью кругов

Подсказка: использование форм для рисования цветов — важная техника, которую никогда не следует игнорировать, особенно если вы начинающий художник и хотите научиться рисованию цветов!

Еще один способ рисования цветов — кружки. Хотя эту технику можно применить к другим типам цветов, она идеально подходит для рисования подсолнуха. Для этого сначала нужно нарисовать два круга, большой и маленький. Нарисуйте маленький круг в центре большего круга. После этого нарисуйте примерный узор для листьев и стеблей.

Для рисования лепестков подсолнуха подойдет тонкое вытянутое сердце. Нарисуйте лепестки внутри большего круга и по краям маленького круга. После того, как вы полностью покрыли область между кругами лепестками, пора нарисовать больше лепестков между лепестками, которые вы нарисовали ранее.

Покройте маленький круг перекрещенными линиями, а затем добавьте детали на стебель и листья.

Использование таких форм, как круги, несомненно, очень поможет вам в рисовании лепестков цветов по идеальной линии, в конечном итоге создавая красивую форму цветка.

Сначала нарисуйте контур объекта

Подсказка: при рисовании цветов важно сначала нарисовать контур объекта (цветка). Таким образом вы сможете узнать о форме, стиле и текстуре цветка, который собираетесь нарисовать!

Помимо использования форм для рисования цветов, еще одна важная техника, которую вы можете использовать как начинающий художник, — это сначала набросать контур вашего объекта. Этот прием можно применить в том случае, если вы рисуете цветок от руки.

Чтобы нарисовать контур цветка (вы можете нарисовать любой цветок), важно понимать форму, а также движение цветка. Вы должны понимать, какова форма лепестков и как они перекрывают друг друга, чтобы создать движение.

После того, как вы создали контур, самое время сосредоточиться на одном лепестке. Чтобы он выглядел фактурно и реалистично, или чтобы добавить цветку деталей, можно использовать светлые и темные оттенки.Примените эту технику ко всем лепесткам цветка, чтобы светлые и темные оттенки могли плавно перемещаться по цветку.

Наблюдайте за бутоном и лепестками цветка, чтобы добавить деталей

Подсказка: чтобы рисовать реалистичные цветы, всегда рекомендуется хорошо разбираться в бутонах и лепестках цветов. Потому что таким образом вы можете добавить в цветок мелкие детали.

Еще один важный, но простой трюк для рисования простых цветов — это наблюдение за бутоном и лепестками цветка. Чтобы добавить деталей к цветку, который вы рисуете, вы должны наблюдать бутон и лепестки цветка. Вы должны знать, как каждый лепесток начинается от центра бутона и как заканчивается на кончике.

Эта техника очень важна, поскольку она может помочь вам понять углы лепестков цветов.

Всегда рисуйте приблизительный контур цветов

Подсказка: если вы только что вошли в область рисования и хотите нарисовать несколько простых цветов, лучший способ — нарисовать грубый контур, а после того, как вы нарисовали цветок, удалите ненужные линии.

Чтобы нарисовать идеальный цветок, который выглядит реалистично, вам нужно сначала нарисовать грубый контур. Этот шаг имеет решающее значение, рисуете ли вы цветы с помощью фигур или рисуете от руки.

Например, чтобы нарисовать цветок герани, сначала создайте грубый контур, используя маленькие кружки. После того, как вы создали круги, вам нужно нарисовать лепестки цветка, держа в поле зрения контур круга.

Та же техника используется для рисования стеблей и листьев. Доработав детали, удалите линии, которые вам больше не нужны. Это, несомненно, придаст аккуратный и последний штрих вашим работам.

Использование прямых или изогнутых линий для рисования цветов

Подсказка: используйте прямые или изогнутые линии, чтобы нарисовать лепестки цветов.

Помимо грубого контура, следующий простой совет для простых цветочных рисунков — использовать прямые или изогнутые линии. Прямые или изогнутые линии полностью зависят от типа цветка, который вы рисуете. Например, если вы рисуете розу, нет необходимости рисовать прямые линии.Лучше будет рисовать изогнутые линии.

После рисования изогнутых линий начните рисовать лепестки поверх них. Если вы нарисовали три изогнутые линии, то нужно создать лепестки над каждой линией, перекрывая друг друга.

Лучше всего, что эту технику можно наносить на самые разные цветы, включая розу, подсолнечник, жасмин, нарцисс, тюльпан, ромашку и цветок космоса.

Другие темы, которые помогут вам с рисунком

Заключение

Основные, но простые советы по рисованию простых цветов для начинающих:

Знать основное строение цветка
Используйте прямое наблюдение в качестве источника чертежа
Держите при себе подходящие принадлежности для рисования
Рисование подсолнуха с помощью кругов
Сначала нарисуйте контур объекта
Наблюдайте за бутоном и лепестками цветка, чтобы добавить деталей
Всегда рисуйте приблизительный контур цветов
Использование прямых или изогнутых линий для рисования цветов

Помните, рисованию нельзя научиться в одночасье. На это уходит много часов и лет практики, но как только основные навыки усвоены, становится легко улучшить рисунок. Поскольку существует множество видов цветов, трудно научиться рисовать каждый из них.

Поэтому всегда рекомендуется понимать основную структуру цветка, чтобы вы могли знать, что скрыто внутри лепестков цветка.

Кроме того, для рисования цветов очень важно иметь при себе подходящие художественные принадлежности и использовать прямое наблюдение в качестве источника рисунка.Вы можете рисовать разные формы или линии, чтобы нарисовать лепестки цветов. Но какой бы цветок вы ни рисуете, лучше создать грубый контур.

Поверьте, изучив все эти простые советы по рисованию растений, вы сможете создать прекрасные букеты цветов на бумаге. Так что, больше не дожидаясь, примените эти простые советы по рисованию, получайте удовольствие и веселитесь от рисования.

Уверена, что научившись вышеперечисленным техникам, рисовать цветы для вас не составит труда!

Как нарисовать цветок в полной темноте

Привет всем, меня зовут Джейсон Пейдж, я художник по свету. Я уже второй раз имею возможность поделиться некоторыми своими работами с семьей Digital Photo Mentor, поэтому я хочу еще раз сказать вам большое спасибо за то, что вы вернули меня!

В моей последней статье я поделился формой кинетической световой живописи, в которой камера перемещалась вместе с окружающим светом закатного неба для создания «Пирамид в небе». На этот раз я собираюсь поделиться с вами новой техникой рисования светом, которую вы можете использовать после наступления ночи, чтобы создавать освещенные цветы в темноте!

Три техники рисования светом

Если вы не слишком знакомы со светописью, есть три основных техники.

Картина кинетического света: В этой первой технике камера перемещается для создания цвета и дизайна, как в статье «Пирамиды в небе».
Световой рисунок: Этот второй метод заключается в том, что сам источник света виден камерой и используется как перо для рисования.
Световая живопись: Наконец, третий метод — это когда проецируемый свет от портативного источника света используется для освещения сцены.

Техника работы с цветами в видеоуроке ниже представляет собой комбинацию техники рисования светом и рисования светом.

Шестерни, использованные в обучающем видео

Инструменты кисти для легкой рисования, использованные в видео

Вот несколько примеров изображений, которые я создал, используя технику из видеоурока.

Помните, что цветы не обязательно должны быть идеальными, я думаю, что они действительно выглядят немного лучше, когда они несовершенны.

Прелесть световой живописи в том, что нет правильного или неправильного, хорошего или плохого, это просто развлечение и возможность дать волю своему воображению.

Примечание редактора: для получения дополнительной информации о съемке в темноте ознакомьтесь со всем разделом «Ночная фотография» на этом сайте.

Если у вас есть вопросы или вы хотите увидеть больше моих работ, вы можете найти меня по ссылкам ниже. Еще раз спасибо за возможность поделиться с вами своими работами. Надеюсь, вы найдете вдохновение и попробуете эту технику рисования светом!

Биография автора

Джейсон Пейдж — художник по свету. Он создает образы практически в полной темноте.Он работает в трехмерном пространстве и рисует светом так же, как традиционный художник масляными или акриловыми красками, за исключением его среднего света IS. Чтобы запечатлеть свои работы в области световой живописи, он использует фотографическую технику, известную как фотография с длительной выдержкой: он открывает затвор на длительный период времени и использует различные источники света для создания цвета и рисунков в кадре.

Для создания чего-либо видимого на его изображениях не используется обработка фотографий! Все его изображения, написанные светом, создаются в реальном времени и фиксируются камерой в одном фоторамке. Его личный веб-сайт — Джейсон Пейдж, он также является основателем Light Painting Photography, веб-сайта, посвященного продвижению и развитию световой фотографии. Смотрите другие его работы или свяжитесь с ним на YouTube, Facebook или Instagram.

Проявите творческий подход и научитесь шаг за шагом рисовать цветок

Как нарисовать любой цветок

В мире существуют сотни тысяч видов цветов, но вы можете начать рисовать каждый аналогично. Рисуете ли вы розу или маргаритку, процесс остается одинаковым, поэтому, как только вы овладеете им, вы сможете нарисовать все букеты, какие захотите.

Если вы только учитесь рисовать цветы, мы рекомендуем работать с карандашом, потому что это инструмент прощения. Вот одни из лучших карандашей для рисования, которые нравятся как энтузиастам, так и профессионалам.

Вот три разных цветка, каждый из которых использует одну и ту же технику рисования.

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Шаг 1: Разделите части цветка на простые формы.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Изучите свой цветок (или букет) на мгновение, чтобы определить его общую форму.Гвоздика (светло-фиолетовый цветок) имеет форму овала, а более мелкие, более темные фиолетовые цветы под ним представляют собой серию сгруппированных кругов.

Шаг 2: Уточните большую форму до более мелких деталей (например, лепестков).

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Как только вы почувствуете уверенность в том, что у вас есть общие формы, начните улучшать свой набросок. Заблокируйте центр цветка. Наблюдайте — видны ли нити? Тычинка? Если да, то какие формы они делают? Дополнительно изучите масштаб.Насколько велик лепесток по сравнению с центром цветка? Насколько он велик по сравнению с общим размером? Запишите эти характеристики вместе с лепестками на бумаге.

Это самый важный этап вашего рисунка, потому что в нем легко исправить ошибки. Так что будьте готовы потратить дополнительное время на то, чтобы все исправить. Вы же не хотите, чтобы потом стереть всю свою тяжелую работу только из-за одной маленькой ошибки!

Шаг 3. Еще больше детализируйте формы.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Теперь, когда рисунок становится более детальным, продолжайте еще больше улучшать свой набросок.Внимательно посмотрите на форму каждого лепестка и обратите внимание, есть ли у него складки или перекрытия с другими лепестками. Если да, запишите новую форму. Не беспокойтесь о стирании; это ваш последний шанс изменить рисунок линии, прежде чем вы начнете добавлять тени.

Шаг 4. Нанесите штриховку и замысловатые детали, чтобы завершить рисунок.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Оживите свой рисунок, применив к нему различные тона.Популярна техника затенения вперед и назад, но также следует учитывать штриховку и перекрестную штриховку, чтобы имитировать некоторые прожилки и текстуры, которые вы можете найти на настоящих цветах.

Далее: Дополнительная инструкция по рисованию цветов.

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал разочарование, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет важную роль, наиболее эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает свои пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом вашем рисунке — независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок, а затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кого рисую в блокноте, пока я наслаждаюсь пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу переработать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда движется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на все, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая тень от объекта, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

3 области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будет светлее любого значения на теневой стороне и плавно переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят Form Shadow, Form Shadow Core и Reflected light.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он сидит, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — состоит из 3 частей.

самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый и мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой стороной и теневой стороной.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле проходит на довольно небольшой площади и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Ваша линия тени ушла на север, ваша световая логика стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «смотрите в темноту» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков, чтобы нанести на карту тени и покрыть технику рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

Цветочный рисунок и композиция

Изучая рисунок и композицию цветов, это может быть очень поучительно для взглянуть на некоторых из великих цветочных картин истории искусства . Вы увидите это одним из первых переменные — это количество цветов, которые известные художники кладут в свои композиции.Моне и Ренуар, например, мне нравится работать с многочисленными цветками в одном сочинение. Художники любят Сезанн, Мане (см. Справа) и Писсаро, напротив, предпочли всего несколько цветов для их натюрморты.

И все же одни из самых удачных цветочных композиций из всех те, на которые обращает особое внимание значения . Другими словами, цветы расположены так, что самые светлые находятся в грозди, при этом кластер обращен либо к зрителю, либо к источнику света.

Другой способ взглянуть на цветочную композицию при рисовании цветов — это подумать обо всей композиции — цветы, листья и ваза или чаша — как единый объект, подверженный свету и тени . Поступив так, вы увидите, что мы можем обобщить светлые и темные тона в светлый момент (самая светлая часть), середина тон (между светлым и темным) и тень (самая темная часть).

Эти понятия помогут вам лучше составьте свою аранжировку.Не можете понять, о чем я говорю? Затем, прищурившись, отступите, чтобы взглянуть на свой сочинение. Это сгладится цвета, чтобы вам было легче видеть, что есть светлое и темное.

Это еще не все, что вам следует учитывать. Попробуй посмотрите на пустое место — или «Негативное пространство» — вокруг вашего расположения . Если бы вы представили это пустое пространство в виде кусочков пазла, вы могли бы подержи в руке, будут ли у них интересные формы? Или сложно представить головоломку кусочки пазла вообще, потому что края в вашем расположении нечеткие или плохо определенные?

Это одна из причин, по которой фото даже одного цветок может быть ярким — если его форма четкая и интересная, он придает силу к составу.Так что если ты с одним цветком в руке, не забудьте расположить его осторожно, чтобы не может быть просто симметричной круглой формы, например, но что-то большее интересный. Расположите несколько листьев вокруг него, чтобы добавить интереса, убедившись, что отрицательное пространство вокруг они ясны и жирны.

Если вам не удается увидеть негативное пространство во время работы над цветочным рисунком, другой способ атаковать проблему — проверить насколько симметрично вы расположили цветы. Великие художники-флористы, такие как Брейгель У старшего были бы симметрично скомпонованные цветы, расположенные почти математически. — а затем прервите монотонность одним или двумя цветами, чтобы создать более естественный вид.

Все еще не знаете, как поставить цветы в вазу, чтобы можно было поработать над цветочным рисунком? Тогда взгляните на некоторые из классические формы, на которые нужно обращать внимание при композиции с цветами, которые я пытался четко передать в своих рисунках для вас.

Горизонтальная цветочная композиция. Возьмите относительно низкую тарелку и используйте цветы, чтобы обозначить линии вашей композиции (1). Поместите цветы, которые будут вашим фокусом, посередине, чтобы они или немного зелени пролились на край блюда, и сузьте их по горизонтальным линиям брызг (2). Оставьте место, чтобы добавить более мелкие цветы-«наполнители» и листья, чтобы заполнить центральные цветы (3).

Вертикальная цветочная композиция. Срежьте цветы и листву так, чтобы они были в три или четыре раза выше вертикальной вазы (1). Поместите центральные цветы низко в круг открытой вазы (2). Завершите форму цветочной композиции цветами-наполнителями (3).

Треугольная цветочная композиция. Используйте аэрозоль для определения вертикали и горизонтали вашей композиции, используя более мелкие цветы и мелколистную листву (1). Убедитесь, что высота больше ширины. Затем поместите центральные цветы в центр треугольника и ближе к низу, чтобы придать вес композиции (2).Затем добавьте в наполнитель цветы и листву, чтобы получилась треугольная форма (3).

Цветочная композиция в форме полумесяца. Используйте изогнутые брызги цветов или листвы, чтобы очертить кривую полумесяца, красиво сбалансировав ее на чаше (1). Расположите центральные цветы довольно низко в миске, чтобы композиция выглядела сбалансированной и стабильной (2). В комплекте с цветами и листвой-наполнителем (3), но есть несколько красивых маленьких цветочков, чтобы немного смягчить форму.

Минималистичное оформление. Используя низкую чашу, поместите вертикальный и горизонтальный распылители, чтобы установить линии (1). Расположите центральные цветы очень низко, чтобы придать композиции вес и устойчивость (2). В комплекте — цветы-наполнители (3).

Вы уловили идею, я уверен. Создаете ли вы простую круглую форму или что-то столь же экзотическое, как «кривая Хогарта» (S-образная форма) для своего цветочного рисунка, это всегда одна и та же процедура: шаг первый, поместите брызги, которые устанавливают линии; на втором этапе разместите центральные цветы по центру и разместите их низко в композициях, которые визуально выглядят так, как будто они нуждаются в балансе; и шаг третий, дополненный цветами-наполнителями.

Перейти от «Композиция и рисунок цветов» к «Как сочетаются цветы»

Comments

Leave Comment