Рисунок черными и белыми красками – Ой!

Рисунок пятном в графике. Как создавать красивые черно-белые рисунки.

Любой графический рисунок можно  отнести либо к линейной графике, либо к пятновой. В первом случае это будет рисунок линиями, во втором – рисунок пятном. Возможно также сочетание линии и пятна в одной композиции. В каждом из этих случаев есть своя особенность для восприятия, свой смысл и красота.

Мы уже немало говорили о линейной графике, особой выразительности линии, а теперь давайте рассмотрим другое изобразительное средство – ПЯТНО. Пятновая графика не менее разнообразна и интересна.

СИЛУЭТ В ГРАФИКЕ

Самый простой вариант черно-белых композиций – это СИЛУЭТ, черное изображение на белом фоне или белое на черном. Вы наверняка встречали такие черно-белые рисунки в книгах.
Эти рисунки двухмерны, очень условны и лаконичны.

Искусство силуэта имеет древнюю историю и восходит к фигуративной росписи на сосудах Древней Греции. Помните те прекрасные изображения на амфорах: мифологические сцены, Олимпийские игры, фигуры греческих красавиц и атлетов?..

Настоящий же бум искусства силуэта пришелся на 18-19 века. Можно сказать, что тогда изготовление силуэтов было повальным увлечением.

Многие художники отдали дань этому виду графики и создали прекрасные образцы силуэтных работ.

Где только не находили им применение: иллюстрации, портреты, рисунки на ширмах, посуде и в интерьере… Умению создавать силуэтные композиции обучали даже в институте благородных девиц!

Традиционно силуэтные портреты вырезались из черной бумаги и наклеивались на белый фон. Контраст черного и белого давал возможность точно и быстро передать черты облика, ведь профиль человека в силуэте очень легко узнаваем.

Легкость исполнения и, соответственно, дешевизна сделали такой вид графики очень популярным. Однако, чтобы картинка была выразительной, важно очень точно подметить особенности очертаний формы того или иного персонажа, дать характерные её детали.

Лет десять назад я и сама занималась силуэтными портретами. Острые ножницы, черная бумага, намётанный глаз – и через 10-15 минут твой натурщик будет запечатлен на века. Хорошее развлечение на вечеринке или приработок в голодный год… 🙂

Хотя, конечно, силуэтные композиции могут быть гораздо более сложными и притягательными для рассматривания, нежели просто портреты.

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ РИСУНКИ С ОТТЕНКАМИ СЕРОГО

Однако кроме локально черного пятна в графике могут использоваться и все оттенки серого. Мы видим эти градации в рисунках углем, соусом, пастелью, тушью.

В этом случае изображение уже может быть объемным, реалистичным, очень достоверно передающим реальность.

Но как бы то ни было, и здесь пластика и выразительность пятна имеют немаловажное значение. Особенно виртуозны во владении выразительностью пятна художники Китая и Японии.

При всей простоте мотива их графические листы необыкновенно притягательны. Игра размытых и четких пятен, красивое перетекание серых цветов, совершенство и гармония форм.

И вот мы уже всем нутром ощущаем нежные, утонченные, такие хрупкие листки орхидеи, мягкую шерсть кошки, скорость стремительного бега лошади, радость полёта птицы…

На примере этих работ мы можем понять, что рисунок пятном – это нечто большее, чем узнаваемый силуэт.

Вот это очень важный момент, который мне хотелось бы донести до вас.

Выразительность изображения может быть заложена

НЕ ТОЛЬКО в узнаваемости силуэта (что изображено),

но и В САМОЙ ФОРМЕ пятна (как изображено).

Больше интересного: Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша!

О ЧЕМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПЯТНО?

Давайте возьмем для примера разные пятна.

Даже если наш глаз не находит в каком-то из этих пятен знакомых очертаний (а он очень пытается), то мы можем связать форму пятна с определенными ощущениями.

Например, мы можем сказать, спокойное это пятно или подвижное, агрессивное или дружелюбное, нежно-утонченное или монументально-массивное.

Какие ассоциации вызывают у вас те или иные пятна? Можете ли вы их почувствовать?

Предлагаю вам посмотреть запись одного из моих выступлений в Перископе (из тренинга «Открой в себе Творца»). В нем я делюсь практикой создания пятен с разным характером.

После выполнения упражнений вы сможете освободить руку и создать собственные художественные образы, позволив пятну “заговорить” языком силуэтов.

Язык пятна в графике: практические упражнения

ЗНАЧЕНИЕ ФОРМЫ ПЯТНА

Из основных форм пятна мы можем выделить четыре, каждая из которых по-разному воздействует на зрителя:

1. Квадрат и прямоугольник.
   Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. Квадрат наиболее статичен и тяжёл, не склонен к движению.
2. Круг.
   Замкнутая компактная форма, сосредоточенная на себе. Не имея выраженного основания, круг всегда неустойчив. Для человека круг ассоциируется с понятиями “добро”, “счастье”, “жизнь”.
3. Треугольник.
   Самая подвижная, динамичная форма, устойчива только в случае, если одна из сторон горизонтальна. Треугольник – символ движения, энергии, иногда даже агрессии.
4. Форма “амёбы”.
   Её текучесть выражает неустойчивые по характеру образы в широком диапазоне от романтичности, меланхолии до пессимизма.

 

Современные художники активно используют пятно именно в качестве “пятна”. 🙂 Полюбуйтесь!

У Тацуо Ямагучи я бы посоветовала посмотреть еще другие картины.

На основе пятна можно делать прекрасные работы:

 

Итак, из этой статьи вы узнали, что какой бы графический рисунок вы ни создавали, силуэтный ли или тональный, немаловажно помнить о ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ пятна.

Совершенствуйте свои умения в создании интересных по форме, пропорциям и динамике пятен, и ваши рисунки будут более выразительны и привлекательны! Успехов вам!

---

Буду благодарна за комментарии и репост статьи в соцсетях!

izo-life.ru

Стильная черно-белая графика

Эксклюзивное оформление стен своими руками

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

Содержание:

• Влияние графики на интерьер
• Основные правила создания графики
• Несколько идей для воплощения
• Достижение общего баланса

Нестандартные рисунки всегда завораживают, подчеркивают оригинальность стиля

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

1. для формирования визуального центра дизайнерской композиции;
2. стирания границ функциональных зон в квартире-студии;
3. моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;
4. создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;
5. подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;
6. разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;
7. преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

Офисный декор стен

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

Совет! Используйте графику, чтобы объединить функциональные зоны или для создания акцентов на стенах, потолке, мебели.

Сглаживание линий потолка с помощью графики

Основные правила создания графики

Для наиболее эффектного воздействия графику лучше наносить на нейтральный фон. Чаще всего черно-белый рисунок в интерьере встречается в виде черных линий на белой стене.

Совет! В небольших комнатах отлично смотрится орнамент, этнические мотивы или мандала.

Например, «ловец снов» в спальне над кроватью станет ярким акцентом в нейтральной цветовой гамме. Для кабинета подойдет более динамичный рисунок, создающий мощную энергетику: изображение летящего самолета или мчащегося на высокой скорости автомобиля.

Украшение стены в гостиной, нуждающейся в добавлении акцента, потребует более сложного рисунка. Симметричная композиция со множеством деталей будет весьма интересна для рассмотрения.

Совет! При декорировании лаунж-зоны желательно избегать острых углов и обратить внимание на постепенные переходы с обтекаемыми формами. Такая графика поможет настроиться на полноценный отдых и полностью расслабиться.

Зона отдыха с легким тропическим декорированием стен

В комнате с нейтральной цветовой гаммой черно-белая графика может создать нежелательный диссонанс, поэтому ее резкие черты лучше немного смягчить.

Идея! Для этих целей отлично подойдут зеркальные элементы декора с хромированной поверхностью, отражающей рисунок.

Если графика – главное действующее лицо в интерьере, светодиодная подсветка поможет усилить эффект и выделить композицию.

Акцентный декор в прихожей

Совет! Использование графики предполагает скорее проявление творческих способностей, а не следование четким правилам. Основная цель этой техники – создать комфортное жилище, в котором приятно находиться.

Оригинальное оформление стен в кафе

Несколько идей для воплощения

Графика в интерьере может быть в виде рисунка на стене, выполненного с помощью аэрографии. Не менее интересно смотрятся росписи и фрески. Небольшое свечение изнутри создает таинственную атмосферу и отлично подходит для готических интерьеров.

Совет! Начинающим художникам помогут трафареты с готовыми изображениями.

Различные надписи, применяемые в кафе и ресторанах, все чаще встречаются в современном интерьере кухни. Там же можно разместить газетные страницы под стеклом столешницы, добавив интерьеру английскую эстетику.

Черно-белая графика на стене имеет много общего с татуировкой на теле: желание отойти от консервативных устоев путем самовыражения. Бунтарский дух владельца графики сразу ощущается благодаря смелому решению нанести подобное изображение вместо обычной картины. С той лишь разницей, что перекрасить стену гораздо проще, чем избавиться от разонравившейся татуировки. А значит, эксперимент заслуживает внимания, и бояться чуть выйти за рамки традиционной отделки не стоит.

Графический рисунок, который можно перенести на любой участок стены

Достижение общего баланса

Для получения гармоничного сочетания цветов нужно ориентироваться на тот эффект, который вызывает каждый оттенок. Если белый обладает свойствами расширения пространства и заполнения его воздухом и светом, то черный, напротив, способен привнести нотку нуара и таинственности. Поэтому при создании графики важно учитывать метраж комнаты, поток естественного света и свои предпочтения.

На заметку! Если конечная цель дизайна предполагает полумрак в спальне или гостиной, то ограничивать себя в использовании черного цвета определенно не стоит.

Еще одной особенностью черного цвета является его умение подчеркивать пропорции поверхности. Любая необычная форма или текстура может выйти на первый план и стать «изюминкой» интерьера.

Важно! Если же поверхность неидеальна, имеет острые углы или узкие проемы, то на таких недостатках лучше не акцентировать внимание.

Не зря модельеры часто обращаются к черному цвету в качестве витрины: он как магнит притягивает взгляды окружающих.

Трафаретное изображение, приковывающее взор

Чтобы сгладить переходы и немного разбавить контраст, в графику можно добавить палитру серых оттенков по аналогии с черно-белой фотографией. Если в такой рисунок будут включены вспышки чистого цвета без приглушенных тонов, графика заиграет объемом и картинка станет более живой.

• Объемность достигается при помощи эффекта глубины пространства. Черные элементы кажутся выступающими вперед, а белые, наоборот, слегка удалены от зрителя.

Если добавить немного красок, получится неповторимый декор

Совет! Черно-белая графика очень практична: при необходимости рисунок можно дополнить красками, изменить или обыграть декорациями.

interieridizain.ru

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах

В серии «Цифровая живопись от А до Я» мы стараемся описать различные техники рисования простыми и понятными словами. Сегодняшний урок посвящен рисованию в черно-белых тонах. Это любимых подход многих художников, позволяющий определить основные детали рисунка перед тем, как переходить к цвету.

Зачем использовать эту технику?

Рисование в оттенках серого или «черно-белая живопись» означает, что мы используем ограниченный диапазон градаций серого вместо полноценного спектра цветов.

Вместо рисования со всей этой красотой…

… мы используем только это.

Не волнуйтесь, ведь задача этой техники — немного облегчить вам жизнь. Среди большого разнообразия различных цветов легко запутаться, особенно если вы новичок в цифровой живописи.

Оттенки серого vs. Цвет

Можно начать рисовать сразу в цвете или черно-белых тонах — выбор за вами, здесь нет никаких правил. Однако, выбранный способ влияет на общий процесс. Я рекомендую поэкспериментировать с обеими и увидеть, что вам нравится больше.

Есть ли вообще разница между этими двумя техниками? Конечно!

Например, если вы начинаете рисовать в цвете, весь рисунок разрабатывается, основываясь на определенной цветовой схеме. На этом этапе у новичков часто возникают проблемы. Нужно быть хорошо знакомым с основными принципами теории цвета (http://design.tutsplus.com/articles/color-fundamentals-shading—cms-20549), чтобы суметь сделать переход от начальных этапов до готового результата.

Даже если делать правки по ходу работы, вам все равно нужно быть уверенными в направлении, по которому вы хотите пойти. С другой стороны, при использовании черно-белых тонов вы уделяете все время работе над светом, объемом, весом своих предметов. Также всегда можно расширить композицию, совершенно не волнуясь о цвете.

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах

Если вы решили ознакомиться с этой техникой, стоит учитывать, что у нее есть свои особенности.

Вот несколько плюсов и минусов:

Плюс: Можно быстрее установить свет и тень

Работать с тенями всегда непросто. Чем сложнее схема тени, тем большую головную боль она приносит. Здесь даже не помогает простота Photoshop. Вы получаете огромное количество оттенков на выбор, но нужно еще понять, какой из них работает лучше для глубины и тени — вот самое сложное.

Начните рисовать в черно-белых тонах и избавьтесь от этой головной боли раз и навсегда. Главное — продумать свой рисунок начиная с фона, переходя ко второму плану и заканчивая передним планом.

Как осветить объект? Какие детали важнее? Какое настроение нужно рисунку? Задайте себе эти вопросы перед началом рисования и продолжайте делать небольшие правки по ходу процесса.

После того, как вы создали сценарий освещения, можно переходить к цвету.

Минус: Рисунки почти всегда получаются слишком темными

Сначала ваши рисунки всегда будут темными. Это проблема всех новичков.

Такое случается из-за того, что новички ассоциируют свет с белым, а тень с черным цветом. Поэтому, когда вы пытаетесь затенить что-нибудь, вы используете противоположные значения спектра и получаете мрачный, мутный результат.

Попробуйте несколько решений.

Решение №1: Ограничьте свой выбор

Откройте Палитру цветов (Color Picker), кликните по пункту «В«, позволяющему отредактировать Яркость (Brightness) выбранного цвета. По ходу рисования старайтесь не опускаться ниже середины этого слайдера, чтобы определиться со светом и тенью своего рисунка. Избегайте темно-серых или черных значений, они затрудняют дальнейшее окрашивание.

Решение №2: Изучайте свои рисунки в черном-белом

Соберите свои материалы и создайте новый Корректирующий слой (New Adjustment Layer) — Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Снизьте параметр Насыщенность (Saturation) до -100, сделав изображение черно-белым. Кликните по кнопке Видимость (Visibility) корректирующего слоя, чтобы включить, а затем выключить его и изучить цветовые значения рисунка. Обратите внимание на отношение между черно-белыми и оригинальными значениями цветов.

Об этой технике подробно рассказала Monika Zagrobelna в своем уроке.

Плюс: Легкий переход к цвету

После того, как рисование в оттенках серого закончено, пора окрашивать рисунок. Это легко можно сделать, применив несколько Корректирующих слоев (Adjustment Layers) или Режимов наложения (Blend Modes).

Некоторые художники придерживаются только определенных режимов наложения, например, Цветность (Color) или Умножение (Multiply). Я считаю, что оптимально будет пройтись по выпадающему меню режимов наложения и выбрать тот, который выглядит лучше всего.

Минус: Этот переход создает очевидный эффект

Иногда я сразу могу определить, что рисование начиналось в черно-белых тонах. Это очевидно, когда оттенки серого все еще проглядываются, а готовый результат выглядит так, как будто к нему применили один цвет.

Посмотрите на эти две вишни. Хотя они обе уже в цвете, вторая выглядит менее реалистично. Видите разницу?

Сейчас эта тема чисто субъективна. Однако, если хотите улучшить свою работу, со временем нужно делать то, что вас всегда пугает. Например, рисовать в цвете.

У этой проблемы есть два возможных решения.

Решение №1: Используйте оттенки серого только как основу

Если вы хотите, чтобы ваши цветные рисунки выглядели реалистично, нужно использовать больше, чем один цвет. В конечном счете вы увидите, что этому нет альтернативы. Попробуйте рассматривать свой черно-белый рисунок в качестве основы. Это даст множество места для добавления новых слоев. Да, это также избавляет от головной боли при работе со светом и тенью на начальном этапе, но для лучшего результата все еще необходимо работать с цветом.

Решение №2: Изучайте окклюзию

Посмотрите на этот урок. Черно-белая часть рисунка создана с использованием очень светлых оттенков, близких к белому. При изучении окклюзии (Ambient Occlusion) вы научитесь быть менее жесткими с освещением. В итоге получается идеальная база для последующего перехода к цвету. А благодаря светлой основе понадобится меньше цвета. В итоге рисунок будет ярким и реалистичным.

Плюс: Использование оттенков серого для практики

Теперь, когда вы полностью перегружены разочарованием в цифровой живописи, знайте — вы не одни.

Когда все остальное не получается, просто рисуйте в черно-белых тонах. Вы все еще можете улучшать общие техники, используя их для изучения природы. Также можно осваиваться с кистями или инструментами Photoshop.

Если вы почувствуете себя комфортно с черно-белой живописью, выберите один цвет и перейдите к монохромному рисованию. Это станет отличной альтернативой для постепенного освоения цветов.

Главное — никогда не останавливать практику! Именно практика ведет к совершенству!

Время для контрольного списка!

Используйте рисование в черно-белых тонах, если:

• Испытываете проблемы с цветным рисованием.
• Не можете определиться с окончательными цветовыми схемами.
• Хотите попрактиковаться/поэкспериментировать с различными сценариями освещения.
• Хотите попрактиковаться/овладеть техниками реализма, рисования теней и т.д.

Выводы

Сегодня вы узнали о нескольких причинах полюбить эту технику. Она позволяет даже новичку почувствовать себя мастером на пути к созданию потрясающих рисунков. Вы уже фанат рисования в оттенках серого? Дайте нам знать и свободно оставляйте свои вопросы в комментариях. Удачи!

Автор: Melody Nieves

photoshop-master.ru

Черно-белая аэрография

Черно-белая аэрография — это изображение в монохроме с использованием оттенков одного цвета. Смотрятся такие рисунки очень интересно и в нашем портфолио уже достаточно много подобных работ. Пришло время по достоинству выделить их в отдельный тренд аэрографии на машинах.

В своих произведениях мы всегда стараемся привести в гармонию цвет изображения с цветом автомобиля — для этого специально подбирается близкая к нему палитра красок, края рисунка тщательно лессируются, и основной цвет плавно перетекает в цвет кузова авто. Однако часто попадаются клиенты, которые просят обойтись вовсе без цветных красок и изобразить все полностью в монохроме. В таких случаях, когда цвет машины заказчика черный, на свет и появляется черно-белая аэрография.

Черный цвет строг, элегантен и изысканен, подчеркивает роскошь и превосходство. К примеру, аэрография «Бруклинский Мост» на BMW X6 — это сдержанный и спокойный рисунок, не выходящий за грани делового этикета.

Аэрография на BMW X6 – Бруклинский Мост  (6 фото) >>>

А «Леопард» на Honda CR-V сосредоточен и уверен в себе — такая аэрография лучше всего подойдет серьезным людям.

Аэрография на черном Honda CR-V – Леопард  (3 фото) >>>

Аэрография Ночной Петербург на Kia Sportage выполнена в черно-белом свете ночных огней.

Аэрография Ночной Петербург на Kia Sportage  (6 фото) >>>

Но это не значит, что сюжеты рисунка на черном авто обязательно должны быть надменными и чопорными — напротив, в них часто воплощаются самые смелые замыслы. В нашей призовой работе на Porsche Cayenne «Body» черный цвет удачно использовался как символ страсти

Аэрография на Porsche Cayenne — Body  (8 фото) >>>

А на Volkswagen Touareg была обыграна выдуманная история с участием сицилийской мафии и собаки итальянской породы кане-корсо в главной роли.

Аэрография на Volkswagen Touareg – Мафия!  (4 фото) >>>

Акула в аэрографии на BMW X5 пробует на вкус лампочку поворотника…

Аэрография на BMW X5 – Акула  (5 фото) >>>

…а аэрография на Porsche 911 выполнена в стилистике портмоне из крокодиловой кожи, простроченного белыми нитками.

Аэрография на Porsche 911 — Из Кожи Крокодила  (10 фото) >>>

Хотя все продемонстрированные аэрографические рисунки и выглядят как черно-белые, однако в краску обычно добавляется цветной пигмент. Это может быть либо синий, как на Ford Explorer «Волки и Медведь», либо сепия, что хорошо заметно на капоте Saab «СУ 27».

Аэрография на Ford Explorer – Волки и Медведь  (5 фото) >>>

Аэрография на капоте черного Saab — самолет СУ 27  (5 фото) >>>

Все вышеперечисленные работы выполнены на черных автомобилях, но можно посмотреть и наоборот: ведь аэрография «Чикано» на белом AUDI A5, аэрография «Черепа» на белом Volkswagen Passat, «Барсы» на белой Тойота Land Cruiser 200, «Леопард» на белой Хонде CR-V, «Леопард» на белом джипе Grand Cherokee и «Леопард» на белой Инфинити QX50, а так же Черепа на Шлеме Harley Davidson и Черепа на мотоцикле Suzuki Intruder VZR1800 — все они являются полноценными черно-белыми рисунками в монохроме.

Аэрография на AUDI A5 – тату в стиле Чикано  (9 фото) >>>

Аэрография на Volkswagen Passat – Черепа  (8 фото) >>>

Аэрография Снежные Барсы на Тойота Land Cruiser 200  (6 фото) >>>

Аэрография на белом Honda CR-V – Леопард  (3 фото) >>>

Аэрография на Jeep Grand Cherokee – Леопард  (5 фото) >>>

Аэрография на Infiniti QX50 – Леопард  (5 фото) >>>

Аэрография на белом Шлеме Harley Davidson  (5 фото) >>>

Аэрография «Ангел и Демон» на белом мотоцикле Suzuki Intruder VZR1800  (9 фото) >>>

А на рисунке «в клетку» на шлеме Harley Davidson вообще никто не догадается, какой цвет из всех оттенков тут основной.

Аэрография «в клетку» на шлеме для Harley Davidson  (4 фото) >>>

В конечном итоге использование цвета в аэрографии целиком зависит от вкуса и предпочтений хозяина авто. Нужно только отметить, что цена черно-белой аэрографии не отличается по цене от цветной — ведь стоимость работы зависит лишь от объема и сложности исполнения рисунка.

Портреты черно-белых девушек так же из нашей галереи. Такие картины у нас можно заказать и купить.

www.nc-aero.com