Рисунок быстрый: Быстрый рисунок, 5 (пять) букв

Если вы не становитесь лучше, возможно, это потому, что вы не заставляете себя.

Мы, люди, — существа привычки. И многие наши привычки не очень продуктивны.

Мы часто ищем путь наименьшего сопротивления.

Что, в свою очередь, часто приводит к удовольствию> продуктивности.

Зачем начинать сеанс рисования, если можно просто лежать в постели и смотреть видео на YouTube? (Поверьте, я знаю борьбу…)

Зачем рисовать что-то новое, если можно было просто нарисовать то, что уже умеешь?

В конце концов, так вы уже знаете, что рисунок, вероятно, получится великолепным, не так ли? (Поверьте, я тоже это знаю…)

Вы должны бросить вызов самому себе.

Рисовать то, что вы еще не умеете, поначалу будет сложной задачей. Но награда за то, что наконец-то сможет нарисовать что-то новое (или лучшее, чем раньше), того стоит.

1.3 Вы не атакуете свои слабые места

Это идет рука об руку с причиной №2, но идет еще дальше:

Чтобы быстрее улучшаться, вам нужно бороться с вашими недостатками!

Практика — это здорово. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет (со временем).Но эффективная практика — это совсем другое дело.

Если вы действительно хотите быстро стать лучше, подумайте о том, чтобы активно работать над своими слабыми местами.

Спросите себя: что я не умею рисовать?

Это что-то конкретное? Руки? Ноги? Машины? Кошки?
Это определенный аспект рисунка? Перспектива? Пропорции? Анатомия?

Что бы это ни было … атакуйте его в лоб!

Вы узнаете больше о том, как быстро научиться рисовать , далее в этой статье .

1.4 Вы слишком многого ожидаете (слишком скоро)

Научиться рисовать — это марафон, а не спринт.

При правильной стратегии вы можете быстро сделать большой прогресс.

Но даже если вы все делаете правильно, если вы идеально тренируетесь каждый день, все равно потребуется время, чтобы стать действительно хорошим.

Я говорю не о неделях или месяцах… а о годах!

Говорят, чтобы стать мастером в чем-то, нужно 10 000 часов.

И даже если это очень широкое обобщение, рассмотрим следующий расчет:

10 000 часов / 24 часа = 417 дней

Это 417 дней, больше года, из прямых чертежей .(Не спать!)

На 1 час занятий каждый день у вас уйдет 27,5 лет.

Не поймите меня неправильно:

Если вы преданы делу, вы все равно можете стать хорошим художником через несколько лет (или даже месяцев). Но мастерство требует год за годом целенаправленной практики.

Не расстраивайтесь, если вы еще не Дэвид Финч, после 10 часов практики. 🙂

Наберитесь терпения! Не уходи слишком рано!

1.5 Ты становишься эмоциональным

Какое отношение эмоции имеют к рисованию? Много.

Если ваше искусство не улучшается достаточно быстро, ваши эмоции могут быть серьезной причиной.

Чтобы быстро улучшить свой рисунок, вам нужно владеть своими эмоциями.

Что именно это означает?

Это означает, что вы не можете позволить эмоциям взять над собой верх.

Вот несколько примеров того, что может случиться, если вы это сделаете:

• Вы расстраиваетесь, потому что ваш рисунок получается не так, как вы хотели, и бросает слишком рано
• Вы откладываете на потом, а откладываете практику , потому что вы ассоциируйте с этим плохие чувства
• Вы получаете чрезмерно счастливых , когда ваш рисунок получается великолепным, но тем более грустно, если вы не можете воспроизвести этот успех в следующем рисунке

Я считаю, что самые успешные люди в рисовании (или любом другом навыке) — это те, кто не позволяет эмоциям контролировать каждое принимаемое решение.

Они думают в основном рационально, а не действуют постоянно, руководствуясь эмоциями.

Таким образом, хороший рисунок не делает их слишком самоуверенными, но и несколько плохих рисунков не сбивают их с толку.

СВЯЗАННЫЕ С: Почему вы больше не можете рисовать (и что с этим делать)

2. Как научиться рисовать быстро

Чтобы научиться рисовать быстро, вы должны рисовать каждый день и тратить на это много часов. Вместо того, чтобы рисовать случайные вещи, вам нужно проводить целенаправленные практические занятия, которые работают над вашими слабыми местами.Наличие четкой стратегии — самый быстрый способ научиться быстро рисовать.

Есть три типа практики рисования.

Я имею в виду не те конкретные области, которые вы должны изучать, практикуя свое искусство, такие как анатомия, перспектива, освещение и т. Д.

Вы можете подробно прочитать об этих вещах в моем руководстве о том, как рисовать НИЧЕГО.

Я говорю о трех общих подходах к практике:

1.Внутренняя практика
2. Специальная практика
3. Практика на местах

Как вы увидите, все эти методы имеют свои достоинства, и ни один из них сам по себе не лучше другого.

Давайте рассмотрим их подробнее:

»Быстрое обучение рисованию с помощью этих высококачественных курсов

2.1 Внутренняя практика

Внутренняя практика — это тип практики, который вы выполняете автоматически.

Каждый раз, когда вы кладете карандаш на бумагу, чтобы что-то нарисовать, вам становится лучше.

По одной строке за раз.

Даже если ваша цель не состояла в том, чтобы научиться рисовать… если бы вы просто хотели немного повеселиться, со временем вы все равно улучшились бы.

В этом сила неотъемлемой практики.

Это почти пассивных практик. Вы все равно делаете это, даже если это нецеленаправленно.

Но чтобы научиться рисовать быстрее, нужны более активные подходы.

СВЯЗАННЫЙ: Можете ли вы научиться рисовать?

2.2 Выделенная практика

Выделенная практика — это когда вы уделяете определенное количество времени изучению того, как рисовать или раскрашивать одну конкретную вещь.

Допустим, вы хотите научиться рисовать головы.

Специальная практика означает, что вы садитесь и какое-то время просто рисуете головы (а также головы и головы…) — и ничего больше. Степень вашей самоотдачи измеряется тем, сколько голов вы нарисовали.

Но можно нырнуть глубже.

Если вы пытаетесь нарисовать голову, вам, очевидно, нужно уметь рисовать ее черты: глаза, нос, губы, уши… Это означает, что вы должны сесть и нарисовать множество этих элементов в разных ракурсах. , слишком.

Например, вот две страницы, подобные тем, что я сделал в 2018 году, когда пытался сделать именно это: научиться рисовать лица.

Если вы доведете этот подход до крайности, вы можете сделать что-то вроде Тодда Макфарлейна, описанного в видео ниже (начало в 1:24):

Тодд Макфарлейн — создатель Spawn, если вы этого не сделали. это уже известно.Он суперталантливый художник комиксов и отличный парень во всех отношениях.

В начале своей карьеры он был СУПЕР предан своему делу и научился рисовать человеческое тело по частям. Он сел и неделю рисовал только предплечья. На следующей неделе он будет рисовать руки и т. Д.

Это утомительный процесс, но он, очевидно, окупился в конце концов.

Выделенная практика — плюсы и минусы

• это помогает быстро
• создает вашу визуальную библиотеку
• улучшения часто более заметны, что заставляет вас чувствовать, что вы чего-то добились и действительно стали лучше

• это может быть скучно
• может казаться чем-то, что вы должны сделать, а не тем, что вы действительно хотите сделать

2.3 Полевая практика

Третий способ отработать свое ремесло — это то, что я лично называю полевой практикой.

Вместо того, чтобы делать страницу за страницей усердных и дисциплинированных практических рисунков, вы практикуетесь «в поле»:

Вы завершаете проекты личного рисования — большие проекты, которые требуют много времени и настойчивости.

Хотя это отнимает драгоценное время, которое вы могли бы потратить на целенаправленную практику, завершение проектов также многому вас научит.

В конце концов, это то, чем вы, вероятно, хотите заниматься как художник:

Рисуйте и раскрашивайте красивые картинки! Если вы планируете, выполняете и завершаете большие проекты, вы в основном учитесь на практике — в любом случае делаете то, что хотите, в конце концов.

ВЫБЕРИТЕ: 6 характеристик хорошего искусства — что делает рисунок хорошим?

Одно предостережение:

Есть правильный и неправильный подходы к этому.

Если вы просто сделаете это и создадите готовые изображения на своем текущем уровне мастерства, вы не сильно улучшитесь.Уловка состоит в том, чтобы

а) рисовать проекты, которые подталкивают вас

и

б) целенаправленно практиковать определенные части, которые вам нужны, чтобы рисовать это изображение.

Это означает, что если бы вы пытались нарисовать изображение Бэтмена, бьющего Джокера (кто бы не захотел это нарисовать?), Вы бы заранее сделали несколько страниц для практики.

ПРОВЕРИТЬ: 30 быстрых и простых советов по рисованию для повышения вашего прогресса

Но вместо того, чтобы просто практиковать глаза или что-то в этом роде, вы бы практиковали именно то, что вам нужно, чтобы уметь рисовать:

• Бэтмен в определенной позе и с определенной точки зрения
• его сжатый кулак
• Лицо и выражение Джокера при ударе
• и т. д.

Так вы тоже многому научитесь. По сути, это тот же метод, что и первый, но вы практикуетесь более осознанно — рисуя именно то, что вам нужно изучить для конкретного проекта.

Нарисуйте их в достаточном количестве, и вы, вероятно, тоже станете прекрасным художником.

Полевая практика — Плюсы и минусы

• часто бывает более увлекательной, чем специализированная практика
• добавляет больше разнообразия в вашу практику
• приводит к готовым фотографиям, которыми вы можете гордиться вместо одноразовых страниц практики
• может сделать вас лучше художник-приземленный художник, потому что вы можете практиковать то, что иначе не практиковали бы

• в целом может потребоваться больше времени, чтобы стать хорошим
• ему не хватает фокуса — вы не очень хорошо рисуете конкретную вещь очень быстро
• положительные эффекты могут длиться недолго, потому что вы не повторяете то, что выучили регулярно (если вы рисуете много очень разных картинок)

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга улучшается быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Заключение — Как практиковаться в рисовании и рисовании

Вы, наверное, догадались.Как я уже сказал в начале:

Ни один из этих подходов не является лучшим. Все они имеют свои достоинства.

И хотя может показаться, что, исходя из перечисленных мною «за» и «против», я предпочитаю практику на местах, я все же понимаю, что регулярная целеустремленная практика необходима, если вы хотите стать лучшим художником, которым вы можете быть.

Если вы просто рисуете готовые картинки, вы многому научитесь, но, вероятно, не поправитесь так быстро, как могли бы.

Если вы просто практикуетесь сознательно, вам, вероятно, быстро надоест, и в конечном итоге у вас не будет ничего, что можно было бы показать, кроме некоторых случайных страниц практики.Никаких готовых картинок.

Решение состоит в том, чтобы сделать их все: нарисуйте готовые картины, но время от времени выделяйте время для специальной практики.

Таким образом, вы получите лучшее из обоих миров:

Вы быстро поправитесь, но при этом получите удовольствие, а также создадите несколько (надеюсь) потрясающих работ, которые можно будет реализовать в мире.

А теперь потренируйтесь!

— Дэниел

P.S .: Просто чтобы вы знали: у меня тоже есть канал на YouTube.Буду признателен, если вы посмотрите это!

Важность практики быстрого рисования

Четыре быстрых наброска пастелью стоящего человека

Большинство занятий по рисованию жизни включают в себя быстрое рисование от 1 до 5 минут, и большинство учителей настоятельно рекомендуют регулярно рисовать быстрые позы. Если вы рисуете по фотографиям, на сайте quickposes.com разрешается не более 2 минут на каждую позу.

Так почему это полезно и важно? Мы с Майко обсудили это, и вот что у нас получилось:

Это ломает привычку к «предварительным линиям».

Если вы еще не уверены в своих навыках рисования, вы, вероятно, беспокоитесь о том, чтобы ваши линии были «правильными».Это беспокойство часто приводит к появлению неуверенных и вымученных реплик.

Когда у вас есть всего несколько минут, чтобы запечатлеть всю позу, нет времени работать над каждой строчкой — вы должны доверять свои глаза и руки, чтобы сделать работу, а не задумываться над вещами.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ ЖИЗНИ РИСОВАНИЯ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Отказ от привычки «спешить с деталями»

Вы также можете быстро перейти к этапу рисования деталей, где вы начинаете пытаться уловить детали в каждой области фигуры без предварительного захвата «общей картины» общей позы.Это приводит к разрозненным фигурам, которые кажутся неестественными.

Когда времени мало, вы знаете, что на вашей фигуре не будет деталей, поэтому вы начинаете снимать большие плавные линии и упрощать большие области тона, которые являются сутью позы. Это хороший подход к рисованию в жизни, и короткие позы помогают вам выработать такой образ мышления.

Разрешение на «плохой рисунок».

Многие из нас боятся или волнуются, рисуя — что, если рисунок плохой? Дело в том, что мы учимся, поэтому нам нужно делать рисунки, которые, по нашему мнению, «плохие» во время этого процесса.Тем не менее, мы можем легко впасть в плохое мышление, когда мы довольно негативно относимся к нашим рисункам, а иногда даже раздражаемся на самих себя из-за того, как получились наши рисунки.

Наличие всего нескольких минут на рисование означает, что вы как бы позволяете себе расслабиться и тем самым можете освободиться от этого страха и беспокойства.

Он привносит энергию и жизнь в остальную часть вашего сеанса рисования

Как вы знаете из урока 2 мини-курса по первым шагам, мы работаем над тем, чтобы научить наш глаз видеть позу, нашу руку, чтобы делать динамические и нюансированные отметки, и приручить наш мозг, чтобы они не испортили наши рисунки. с их глупыми предубеждениями.

Вам нужно рисовать с чувством и без чрезмерного обдумывания во время быстрых рисунков, поэтому выполнение их на ранних этапах сеанса рисования согревает ваши глаза и руки и держит эту часть вашего мозга под контролем. Затем вы можете использовать эту энергию и темп в более длинных позах.

Позволяет рисовать тонны поз

Привыкание к человеческой форме, ее бесчисленным вариациям и различным жестам — ключ к рисованию в жизни, и чем больше поз вы примете на странице, тем лучше.Это простая математика: быстрые позы позволят вам принять больше поз (а при использовании фотореференс — больше типов телосложения). За часовой сеанс рисования вы можете сделать 30 двухминутных рисунков — то, что я люблю делать.

Так я должен делать только быстрые чертежи?

Быстрые рисунки также должны сопровождаться более длинными рисунками. Более длинные рисунки дадут вам время для более глубокого изучения позы, понимания большего, чем просто общий жест позы.

Вы можете использовать время, чтобы сделать рисунок более точным, замечая выравнивания и отрицательное пространство, что помогает укрепить наблюдение вашего глаза и нанесение отметок руками.Более длинные позы позволяют развить руки и лицо и более тонкие области тона, а также подумать об анатомии. Во время длинных поз по-прежнему полезно сохранить тот смелый подход, который вы использовали во время быстрого рисования, чтобы запечатлеть всю позу.

Сообщите нам свои мысли в комментариях ниже, и если вы хотите начать с запечатления сути поз, ознакомьтесь с нашим уроком о линиях движения в мини-курсе «Первые шаги».

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Gesture Drawing — полное руководство для начинающих

Попытайтесь передать суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму. Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, — это уловить суть позы. Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это следует общему руководству по искусству работы от общего к частному.

Используйте простые и выразительные линии. Попробуйте провести каждую линию с какой-нибудь целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Я обычно делаю несколько тренировочных мазков в воздухе, прежде чем переходить к бумаге.Это похоже на то, как гольфист сделает несколько тренировочных взмахов перед тем, как коснуться мяча.

Быстро работать не означает работать безрассудно. Быстрая работа — это скорее принятие быстрых решений, чем быстрые движения карандаша / пера. Если вы посмотрите некоторые из действительно великолепных рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы должны заметить, насколько медленно они работают, даже при работе с заданными на время позами (позже в этом посте есть видео этих двух художников).

Дон ’ т просто копия. Постарайтесь по-настоящему прочувствовать позу и действие. Это цель рисования жестов.

Обнимите изгибы. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии намного эффективнее отображать человеческую форму. Поэтому вместо того, чтобы рисовать прямую линию руки, подумайте о действии и позе этой руки и используйте кривые для ее визуализации.

Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе.Сосредоточьтесь на этих аспектах и ​​постарайтесь по-настоящему подчеркнуть их. Это может быть защемление в плече, изгиб спины или форма груди. Иногда вам может потребоваться немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.

Как рисовать точно и быстро? — Академия рисования

Вопрос от Джона

Я хочу научиться быстро рисовать с натуры. Как лучше всего получить точные значения?

Иоанна

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Дорогой Джон,

Получение точных значений происходит «автоматически» после практики тонального рисования в течение тысяч часов и тренировки глаз и рук, чтобы видеть и изображать значения на рисунке.

Есть одна вещь, которую вам нужно избегать — использовать шкалу серого или аналогичные инструменты для оценки тональных значений. Измерение должно происходить в вашем мозгу, а не с помощью внешнего устройства.

Вот что вам нужно сделать, чтобы улучшить восприятие тональных значений на глаз:

Проведите столько же времени, сравнивая ценности в жизни, сколько вы затеняете их на рисунке. При рисовании постоянно сравнивайте разные значения между собой и штрихуйте тона слоями графитным карандашом.

Что касается быстрого рисования, скорость приходит с практикой.Это «побочный продукт» опыта. Искусство — это не Олимпиада; медали за скорость в розыгрыше не выдают. Стремитесь к точности и правильным пропорциям; работа по анатомии и подобию.

Начните с позы продолжительностью от двух до десяти часов, чтобы научиться рисовать с натуры, используя конструктивные принципы рисования. Со временем ваша скорость увеличится, и вы сможете рисовать «короткие» позы продолжительностью от 5 до 10 минут.

Многие классы рисования с живым рисунком рекомендуют начинающим рисовать быстрые жесты. Это только вызывает у студентов разочарование и разочарование.Если вы не знаете, как нарисовать пропорциональную человеческую фигуру с пониманием анатомии и строения тела, быстрое выполнение этого задания в условиях нехватки времени только усугубит ситуацию.

Когда я посещал классы рисования в Лондоне, я видел, как много художников, пришедших к жизни на протяжении многих лет, рисуют, и у них все еще есть элементарные навыки рисования фигур, потому что самая длинная поза, которую они когда-либо делали, составляла менее 20 минут. . В сочетании с незнанием пропорций и анатомии человеческого тела это объясняет, почему они так медленно продвигаются в рисовании.

Вот хороший совет — изучите принципы конструктивного рисования, пропорции человеческой фигуры, анатомию и, прежде всего, последовательность этапов рисования фигуры или портрета. Уделите достаточно времени применению своих знаний в рисовании длинных поз и постепенно сокращайте время, чтобы в итоге получить быстрые эскизы жестов, которые будут красивыми, точными и очень похожими.

С уважением,

Владимир Лондон

Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите мастер-класс по анатомии »

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Советы по рисованию на максимальной скорости (которые подходят и для скоростного рисования)

Скоростное рисование и скоростное рисование — это именно то, что подразумевают их названия — создание искусства на время. Художники дают себе ограниченное время для завершения работы, которое может варьироваться от нескольких минут до пары часов.Скоростное рисование — отличный способ научиться технике рисования, а скоростное рисование — отличный способ научиться рисовать новичкам. И то, и другое доставляет массу удовольствия.

Однако, в отличие от набросков, быстрые картины или рисунки считаются завершенными по истечении времени — если вы впоследствии измените свою работу, это больше не будет быстрым рисованием / рисованием. Хотя мы думаем, что это не обязательно имеет значение, быстрое рисование или рисование — это просто хороший способ научиться создавать искусство в определенных пределах, поэтому, если вы захотите вернуться позже и добавить больше деталей, мы никому не скажем.

Чтобы помочь вам стать мастером быстрого рисования, вот 10 советов по рисованию на максимальной скорости, многие из которых также применимы к скоростному рисованию. На свои отметки, готовься, вперед!

01. Используйте нестандартные формы

«Пользовательские формы — это очень полезные инструменты для художников, о которых часто забывают. Их легко, быстро и весело создавать, и они отлично экономят время при конструировании и быстрой раскраске », — говорит концепт-художник и иллюстратор Алекс Ольмедо. В те дни, когда вам не хочется заниматься искусством, вы можете делать это вместо этого.

«Просто нарисуйте абстрактные формы жесткой кистью, а затем поиграйте с ними; попробуйте копировать, повторять, накладывать и трансформировать формы и использовать их в своем искусстве».

Это также может быть полезно для быстрого рисования. Знакомство с некоторыми основными формами поможет вам в дальнейшем рисовать эти фигуры быстрее и точнее.

02. Заполните пустой холст

Иллюстратор и концепт-художник Кэти Грирсон говорит: «Используйте большую кисть, чтобы нанести несколько мазков разного цвета, тона, текстуры и непрозрачность.Старайтесь не рисовать ничего конкретного, просто залейте холст цветом и фактурой. Вы можете переключать кисти, но старайтесь, чтобы размер был достаточно большим — это хорошо для скорости и предотвращения желания рисовать что-то конкретное.

«Это первоначальное расслабление может быть самой сложной задачей для освоения, но в конечном итоге эффекты того стоят. Начиная с этого способа, уменьшается давление на заполнение пустого белого холста, что может быть препятствием для творчества».

Если вы рисуете, вы можете поэкспериментировать с затенением в частях холста или с использованием цветных карандашей (см. Лучшие карандаши здесь) для создания фона.

03. Ограничьте количество кистей

Концепт-художник Ubisoft Донглу Ю говорит: «Прежде чем я начну работать над сеансом быстрой рисования Мне нравится разогреваться с помощью некоторых нестандартных кистей. В зависимости от темы, попробуйте ограничить выбор кистей для ускоренного процесса рисования. Работа с ограниченным набором кистей может заставить вас работать более эффективно, думая о формах и дизайне, а не о мазки.Это может занять некоторое время, чтобы привыкнуть к этому, но это ускорит весь процесс «.

» После того, как вы установили тональные значения вашего изображения, вам нужно добавить базовый цвет «, — говорит концепт-художник Массимо Порселла. Инструмент» Градиент «здесь идеально подходит, потому что вы можете выбрать цвет для каждой части эскиза, начиная с земли, у основания зданий, переходя к тени горизонта и, наконец, подбирая цвет, чтобы определить оттенок между землей и небом.Чтобы получить ровную цветовую палитру, используйте инструмент «Ластик», чтобы смешать все цвета вместе ».

05. Создайте свою собственную библиотеку фотографий

Каким бы типом искусства вы ни занимались, жизненно важно иметь правильный справочник. «Я не могу не подчеркнуть важность наличия хорошей библиотеки справочных фотографий», — говорит креативный директор Джеймс Пэйк. «В Интернете можно найти много, но ничто не сравнится с пойти туда и взять свой.Вы можете получить правильную экспозицию, пейзаж и контраст для работы с вашим текущим произведением или просто интересными достопримечательностями или облачными образованиями, которые могут зажечь новую идею и развить воображение.

«Не ограничивайте себя миром природы; на зданиях и других объектах, созданных руками человека, так много увлекательных и сложных архитектурных элементов».

06. Позвольте скуке разжечь творчество

Скука может вдохновить на создание некоторых захватывающих произведений искусства, как утверждает художник Джеспер Фриис.«Однажды в порыве скуки я решил вытащить свой старый сканер, который сидел без дела, и начал рисовать на стекле акварелью. Я закрыл крышку, чтобы посмотреть, что получится. С тех пор я делал странные текстуры таким образом время от времени.

«Поначалу это может показаться немного глупым, но даже день, потраченный на эксперименты с некоторыми из этих методов создания текстур, может дать вам что-то в вашей библиотеке, к чему вы будете постоянно возвращаться, что-то, что уникально ваш и действительно не может быть воссоздан.

07. Добавление сложности

Иллюстратор Стефани Кост говорит: «Чтобы усложнить свою картину, вы должны в полной мере использовать текстуры и пользовательские кисти — в Интернете есть сотни бесплатных. «Вы можете найти наш список бесплатных текстур здесь.

« Найдите себе красивую разновидность, такую ​​как округлая, как кожа ящерицы, гладкая, похожая на мел, или, может быть, грубая, грубая гравийная кисть. Они отлично подходят для разрушения внутренних форм вашей композиции.Вы можете попробовать использовать мягкую плоскую кисть с Hue Jitter на каждом мазке; это хорошо для более резких краев и неожиданных цветов ».

08. Выбирайте правильные фотографии

« При создании фотообъективных изображений очень важно выбрать правильные фотографии », — говорит Ольмедо. «Часто, если вы пытаетесь включить фотографию с совершенно другим источником освещения по сравнению с другими, задействованными в изображении, вы в конечном итоге потратите слишком много времени, пытаясь решить проблему и даже отклонив фотографию.»

09. Эксперимент

» Инструменты Transform, Clipping и Smudge важны для моего рабочего процесса, поскольку я предпочитаю создавать коллаж и находить формы, вместо того, чтобы рисовать с самого начала », — говорит концепт-художник Ян Джун Вей Чью. Я считаю этот метод более увлекательным и экспериментальным, который может привести к идеям и композициям, о разработке которых вы даже не догадывались.

« Возможности безграничны. с фотошопом; вы можете найти новое применение любому существующему инструменту.В конце концов, то, что делает хорошее изображение, — это ваши личные знания о таких основах, как композиция, значения, цвет и освещение ».

Чтобы узнать больше о Photoshop, ознакомьтесь с нашими любимыми кистями Photoshop и уроками по Photoshop.

10. Не переусердствуйте

«Мои ученики часто любят рассказывать очень сложную историю одним имидж «, — говорит Ю.«Мои отзывы всегда заключаются в том, что вы должны выбрать две или три главных вещи, которые вы хотите рассказать через изображение, и рассказать их очень хорошо.

« Когда история слишком сложна, вам нужно разделить пространство холста на более мелкие части, чтобы распределить все это по различным элементам повествования, затрудняя создание знаковой композиции ».

Большинство этих советов взяты из книги Master the Art of Speed ​​Painting от 3dtotal Publishing, нацеленной на стремление к цифровому художники и концепт-художники.

3 лучших инструмента для цифровых художников

Статьи по теме: