Рисунки зверей: Рисунки зверей для срисовки (70 фото) ✏

18.07.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Как анализировать детские рисунки? | PSYCHOLOGIES

РодителямПознать себя

Квадрат — это будет дом, треугольник — его крыша, а сверху — солнечный круг. Примерно так ребенок 3–4 лет впервые рисует домик. И эти первые художества очень интересуют психологов, ведь они невероятно много способны рассказать об их маленьком авторе.

«Эти геометрические формы — универсальный, символический язык, которым пользуются дети, чтобы выразить себя, — объясняет психоаналитик Варенка Марк. — Рисунок дома передает то, как они ощущают себя в окружающем их пространстве, то, как чувствуют свое тело. Например, если на рисунке домик заваливается набок, стоит неустойчиво, ребенок, скорее всего, тоже «не чувствует почвы под ногами», растерян или чем-то угнетен».

Однако не стоит сразу же бить тревогу, если в детском альбоме вдруг появились черные тучи с молнией или уж слишком скособоченный замок: «Его ощущение собственного тела постоянно меняется, так же меняется и рисунок — в зависимости от возраста и волнующих ребенка чувств».

Дети бессознательно передают через рисунок дома свой внутренний мир, рассказывают о себе лишь до 6–8 лет

Ребенок постарше уже внимательнее к окружающей действительности и, рисуя, воспроизводит детали реальных домов. «В рисунке больше проявится его отношение к тому, что «вовне», — заключает Варенка Марк. — Но и этот сюжет необычайно интересен!»

Пятилетняя Карина отказывалась общаться с окружающими. Ее работа с психологом длилась почти два года: по рисункам, которые девочка делала во время сеансов психотерапии, можно проследить, к каким впечатляющим изменениям привели эти занятия.

Сентябрь: она не общается

«Узкий, тесный дом без окон — и значит, без сообщения с внешним миром, дверь, которую невозможно открыть, передают внутреннее состояние девочки: она чувствует себя зажатой, скованной. Однако яркие краски и устремленные вверх формы рисунка выражают ее желание выбраться из этого состояния.

Нежные цветочки — маленькие живые существа — возможно, напоминают девочке о безмятежном состоянии младенчества. Это и переживание эдипова периода: цветы — словно множество маленьких дочек, которыми девочка хотела бы порадовать своего отца».

Январь: Карина открывается миру

«В рисунке дома появляются два новых элемента: небольшое окно наверху (девочка еще не готова открыться, но она наблюдает за тем, что происходит вокруг) и труба на крыше — связующее звено между домом (ребенком) и небом (окружающим миром). Дым из трубы навевает мысли о теплой атмосфере семьи.

Образы родителей — деревья около дома; кажется, что они охраняют его, оберегают. Дерево слева символизирует твердую фигуру отца; то, что справа, с цветущей кроной, соотносится с матерью, у которой можно найти ласку и защиту».

Май: она себя утверждает

«У дома появились четкие контуры, а это значит, что Карина чувствует себя увереннее, чем раньше. На рисунке теперь два окна: она все еще наблюдает за миром, но большое окно красного (активного) цвета говорит о том, что девочка готова начать общаться.

Количество окон и дверей в нарисованном доме соответствует числу членов ее семьи: признав за родителями их место, Карина может найти свое и отстаивать его».

Март: Карина нашла свое место

«10 месяцев спустя дом приобретает заметные размеры — Карина стала увереннее. Солнце, яркий образ силы и могущества, также говорит о том, что девочка чувствует себя лучше. Труба исчезла, зато прилетели птицы — символ общения и духовных устремлений.

Исчезли деревья (Карине не нужны больше опоры), на окнах появились занавески — своего рода «веки на глазах»: ребенок теперь способен не только открыться, но и защитить свое внутреннее пространство от вторжения извне».

Источник фотографий:Getty Images

Новое на сайте

«Куплю друга»: почему молодые люди платят за общение — новый тренд

«Проверяю телефон парня и ревную его из-за лайков к чужим фоткам»

«В отношениях с любовницей муж был совсем другим человеком. Значит, дело во мне?»

В чем секрет мужского долголетия? Спойлер: дело не в еде и не в спорте

«Ревность усиливает желание»: правда ли это — размышления психоаналитика

Несчастный брак: есть ли выход, кроме развода? 3 пути

Сосуды на лице: что делать, если они стали слишком заметными?

«Нормально ли то, что отдельным сотрудникам компании позволяют абсолютно все?»

Рисунки цветочных зверей — Ручные звери.

Животные своими руками. — LiveJournal

Кэти Вернон (Katie Vernon) — художница и флорист из штата Айова, США. Большая часть ее жизни прошла на Среднем Западе, поэтому ее сердце осталось в горах. Свое вдохновение она находит в своей прошлой работе флориста, общении с альпаками и от жизни в школьном автобусе. Ей нравится, когда дружат разные виды животных, нравится остроумный юмор, бекон, сельтерская вода и прочие вещи в таком роде.

Рисунки цветочных Ежей.

Instagram — https://www.instagram.com/katievernonart/
Pinterest — https://ru.pinterest.com/kyvernon/
Facebook — https://www.facebook.com/katievernonillustration
Etsy — https://www.etsy.com/shop/ChipmunkCheeks
Сайт — http://katievernon.com/

Кэти с детства занималась творчеством, но карьере иллюстратора посвятила последние 5 лет своей жизни. С ребенком 4 лет пришлось научиться управлять своим временем 🙂 Так работа стала более продуктивной. Когда ты постоянно занят, ты можешь сделать больше вещей. Конечно, помогает и партнер, у которого более гибкий график.

Очень помогает составление списков, расписаний. Обычно это два списка — для сегодняшнего дня и для долгосрочных проектов.

Иногда приходится развивать свое воображения, рисуя вместе с ребенком цветами и травами или создавая коллаж из разных рисунков и вещей.

Кэти обычно рисует на простом обеденном столе, а сканирует, печатает, упаковывает свои работы в маленькой спальне-студии. Конечно у нее есть мечта — маленькая студия вне дома.Пока Кэти рисует, выполняя заказы, маленькая дочь рисует рядом вместе с ней.

Никаких революционных рецептов по творчеству у нее нет. «Просто делайте вашу повседневную работу, добавляя в нее немного креативности. Тогда вам покажется, что вы не работаете, а занимаетесь творчеством. И тогда начнут происходить удивительные вещи».

Недавно она получила место в проекте Lilla Rogers’s Global Talent Search, т.к. вошла в число 50 победителей конкурса. И теперь в течение 2 лет она может представлять свои работы в великолепной студии. Что там придумывают? Дизайн ковриков, водонапорных башен и большие коллекции прочих вещей.

Рисунки цветочных Лис.

Рисунок Белки.


Рисунки цветочных животных.

Цветочный Заяц.

Цветочная Овца.


Рисунок цветочной Таксы.

Рисунок цветочной Совы.


Рисунок цветочного Гуся.


Рисунок цветочной Синицы.

Рисунок цветочной Колибри.


Цветочная Панда.

Рисунок топиария в виды Ламы.


Рисунок Альпаки.

Рисунок цветочного Льва.

Рисунок цветочного Бизона.

Цветочный Лось.

Цветочная Лошадь.

Цветочный Слон.


Рисунок с цветочным крокодилом.

Рисунки цветочных Насекомых.

Рисунок цветочной Улитки.


Рисунок Золотой Рыбки.

Рисунок «Призрак в траве».

Рисунок «Кит, цветы».

Вот так выглядят открытки, которые отправляются покупателям:

Коллажи. Именно эти работы позволили выйти в число 50 финалистов и получить 2-годовой контракт на работу в новой студии.

Рисунок с леопардами.

Рисунок рыб.

Нарисованная карта Гренландии.

Tags: Альпака, Белка, Белый медведь, Бизон, Гусь, Еж, Заяц, Золотая рыбка, Кит, Колибри, Кошка, Крокодил, Лама, Лев, Леопард, Лиса, Лось, Лошадь, Насекомые, Овца, Олень, Панда, Рыба, Синица, Слон, Сова, Такса, Улитка

Знаменитые изображения животных. Взгляд на животных в искусстве

Изображение животных в искусстве восходит к первым наскальным рисункам, сделанным первобытными людьми. Примерно с 17 века известные художники-анималисты изображали сцены из домашней жизни и домашних животных, а также сцены охоты и дикой природы. По мере того, как изучение мира природы начало расцветать в 18 веке, росло и количество картин с животными, написанных известными художниками. Сегодня мы будем исследовать некоторые из этих знаменитых изображений животных.

Table of Contents

  • 1 Our Favorite Famous Paintings of Animals
    • 1.1 The Rhinoceros (1515) by Albrecht Dürer
    • 1.2 The Goldfinch (1654) by Carel Fabritius
    • 1.3 Peacock, Hen, and Male Pheasant in a Пейзаж (ок. 1750-х гг.) Тобиаса Страновера
    • 1.4 Конгуро из Новой Голландии (1772 г.) Джорджа Стаббса
    • 1.5 Монарх Долины (1851 г.) Эдвина Ландсира
    • 1.6 Лошадиная ярмарка (1852 г.) Розы Бонёр
    • 1.7 Охотничьи собаки в лодке (1889) Уинслоу Хомера
    • 1.8 Мальчишник (1896) Луиса Уэйна
    • 1.9 Друг в беде (1903) К. М. Кулиджа
    • 1.11 Собачья голова (1930) Эдварда Мунка
  • 2 Часто задаваемые вопросы
    • 2.1 Есть ли изображения животных известных художников?
    • 2.2 Как давно люди рисуют животных в искусстве?

 

 

Наши любимые известные картины с изображением животных

Животные были представлены как неотъемлемая часть повседневной жизни аристократии в викторианских салонах XIX века. Начиная с 20-го века, современное искусство объединило все прежние методы изображения животных в искусстве — животные сохранили как метафорические, так и описательные элементы, но при этом считались в равной степени существенными существами.

Некоторые изображения животных известных художников были созданы без того, чтобы художник вообще видел животное, а их внешний вид создавался исключительно по описаниям путешественников из других стран.

 

The Rhinoceros (1515) by Albrecht Dürer
Artist Albrecht Dürer (1471 – 1528)
Date Created 1515
Medium Ксилография
Текущее местонахождение Национальная художественная галерея, Вашингтон, США за сто лет из оригинальной ксилографии было изготовлено восемь вариантов изображения; копия в Национальной художественной галерее в Вашингтоне — одна из огромного числа копий, созданных в 16 веке после смерти Дюрера. Многие художники использовали его в качестве шаблона для своих изображений животного в течение следующих 200 лет.

Надпись в верхней части гравюры указывает на то, что изображенное животное принадлежит королю Мануэлю I, которое было перевезено из Гоа в Португалию.

Носорог (1515) работы Альбрехта Дюрера, находится в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, США; Альбрехт Дюрер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Носорог был привезен португальским королем как дань уважения Папе, но он умер, когда лодка, в которой он путешествовал, затонула на полпути. В течение многих лет носорог был первым представителем своего вида, появившимся в Европе, что вызвало настоящий ажиотаж. Художник не наблюдал животное лично, но, похоже, его удивительно реалистичное изображение было основано на описаниях и иллюстрациях существа, прибывшего в Нюрнберг.

В Британском музее хранится его предварительная работа для ксилографии с его личным рукописным описанием.

 

The Goldfinch (1654) by Carel Fabritius
Artist Carel Fabritius (1622 – 1654)
Date Created 1654
Medium Холст, масло
Текущее местоположение Маурицхёйс, Гааг, Нидерланды

Карел Фабрициус считался одним из самых известных голландских художников 17-го века. Он был среди художников, внесших свой вклад в период, который историки искусства и критики называют Золотым веком Голландии. Фабрициус написал натюрморта, из которых изображали различных животных, большинство из которых были птицами. «Щегол» — один из самых известных его шедевров.

Он был завершен в 1654 году и долгое время вызывал восхищение благодаря искусному смешиванию цветов, выполненному художником для получения множества различных оттенков золотисто-желтого, от которого щегол получил свое название.

Щегол (1654) работы Карела Фабрициуса, расположенный в Маурицхейсе в Гааге, Нидерланды; Карел Фабрициус , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Щегол — популярная птица, питающаяся семенами, обитающая в Северной Африке, Европе, Западной и Центральной Азии. Он был одомашнен людьми не менее 2000 лет. Считалось, что красочная птица с чарующей песней приносит удачу и крепкое здоровье. Это произведение искусства было довольно необычным для стиля живописи, составлявшего Золотой век Голландии. Картина была выполнена на деревянной доске, которая отсутствовала более 200 лет, прежде чем была обнаружена в Брюсселе.

Позднее, в 2003 году, он был отремонтирован и до сих пор считается одним из самых значимых исторических произведений того времени.

В ходе реставрации было обнаружено, что на поверхности картины было несколько крошечных вмятин, которые образовались, пока пигмент был еще влажным, так как расщепления не было. В 2013 году Донна Тартт опубликовала роман по картине под названием Щегол, , а также одноименный фильм в 2019 году.

Peacock, Hen и Male Pheasant в ландшафте (c. 1750s) от Tobias Stranover
Tobias Stranover (1684 — 1756) Tobias STRANOVE в. 1750S
Средняя Масло на холсте
Текущее местоположение Частная коллекция

Tobias Stranover, который был рожден в современном роме, и стал Sharedered, и стал Shareded Painted. к тому времени, когда ему было за 20. Его считали художником, который очень любил животных, особенно птиц различных видов.

Страновер, как сообщается, учился у легендарного художника-орнитолога Мельхиора д’Ондекутера, а также у других, которые также были очарованы разнообразным оперением этих птиц.

Павлин, курица и самец фазана в пейзаже (ок. 1750-х гг.) Тобиаса Страновера, находится в частной коллекции; Тобиас Страновер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это конкретное произведение было образным воссозданием выставки мелких животных, на которой были такие великолепные птицы, как павлины и другие животные, которые ассоциировались с богатством и высоким статусом. Страновер прославился своими картинами, которые часто изображали стаю птиц, размещенных таким образом, чтобы подчеркнуть некоторые из их самых ярких цветов и перьев на солнце.

Его техника рисования вдохновила меньшее движение в период барокко, когда художники сосредоточились только на изображениях птиц, где птицы были расположены неестественным образом.

 

The Kongouro from New Holland (1772) by George Stubbs
Artist George Stubbs (1724 – 1806)
Date Created 1772
Medium Холст, масло
Текущее местоположение Национальный морской музей, Лондон, Соединенное Королевство произведение искусства. Джозеф Бэнкс заказал картину, которая была смоделирована на основе надутой шкуры кенгуру, которую он добыл у восточного побережья Австралии во время первого исследовательского путешествия Джеймса Кука в 1770 году. Похоже, что на нее также повлиял рисунок кенгуру Сидни Паркинсона; Сидней Паркинсон был художником-ботаником Джозефа Бэнкса во время первой поездки Джеймса Кука.

На нем изображено животное, лежащее на камне и смотрящее через плечо на фоне гор и деревьев.

Конгуро из Новой Голландии (1772 г.) Джорджа Стаббса, находится в Национальном морском музее в Лондоне, Соединенное Королевство; Джордж Стаббс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Еще одна из его работ, «Портрет большой собаки» (1772 г.), также изображала австралийское животное — динго. Однако ни одно из этих произведений не было основано на живых животных. Общество художников в Лондоне первоначально представило оба произведения в 1773 году. Последующие выставки проходили в Ливерпульской художественной галерее Уокера и лондонской Художественной галерее Уайтчепел. В последние годы произведения искусства также выставлялись в Parham House в Сассексе на публичных выставках.

Департамент культуры отклонил заявку на их ввоз в Австралию из-за их национального значения.

Сэр Дэвид Аттенборо, возглавивший движение за сохранение обеих картин в Великобритании, сказал, что это «прекрасная новость, что эти две иллюстрации, столь важные в истории зоологических открытий, должны были остаться в стране, где они были. введено в эксплуатацию и изготовлено».

 

Монарх Долины (1851) by Edwin Landseer
Artist Edwin Landseer (1802 – 1873)
Date Created 1851
Medium Oil on canvas
Текущее местоположение Шотландская национальная галерея, Эдинбург, Шотландия

В европейской культуре олени и другие рогатые животные уже давно используются для обозначения благородства и величия. Красный олень, эндемик высокогорья и гор Шотландии, является одним из самых красивых видов оленей на земном шаре.

Эдвин Ландсир создал картину, на которой изображено это великолепное существо в его естественном великолепии. На нем изображен красный олень как эмблема чести и преданности делу.

Монарх Глена (1851 г.) работы Эдвина Ландсира, находится в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге, Шотландия;  Эдвин Ландсир, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ландсир был известен созданием высокореалистичных изображений природы и всех видов животных, и эта работа была широко признана одной из его величайших работ. Будучи одним из самых известных произведений искусства 19го века, он хорошо продавался как копии гравюры на стали и в конечном итоге был куплен предприятиями для использования в рекламе. Мыловаренная фирма «Груши» приобрела изображение в 1916 году и использовала его в своей рекламе.

К середине 20-го века изображение стало чем-то вроде клише как «окончательная икона Шотландии из-под печенья».

 

Ярмарка лошадей (1852) Розы Бонёр
Художник Rosa Bonheur (1822 – 1899)
Date Created 1852
Medium Oil on canvas
Current Location The National Gallery, London, United Kingdom

Роза Бонер, французская художница , была одной из самых выдающихся художниц своего периода, и ее картины часто изображали животных или природу в мельчайших деталях. Она известна как один из известных художников-анималистов 19-го века.го века, с непревзойденной способностью изображать животных в действии. Ярмарка лошадей — так называлась одна из самых известных картин Бонёра с изображением животных.

На этом произведении 1852 года изображена процессия чистокровных лошадей, въезжающих на парижскую ярмарку, где в то время было обычным делом покупать и обменивать лошадей.

Ярмарка лошадей (1852 г.) Розы Бонёр, находится в Национальной галерее в Лондоне, Соединенное Королевство; Rosa Bonheur, CC0, через Wikimedia Commons

Работа Бонёр получила всемирное признание за ее необыкновенную способность изображать этих животных в такой реалистичной манере. Видно, как их мускулы колеблются под кожей, а свет блестит на ухоженных шкурах лошадей, когда они скачут мимо.

Бонёр создала из нескольких эскизов упряжных лошадей, которые она создала на парижском конном рынке на усаженном деревьями бульваре возле больницы, что видно на заднем плане картины.

 

Hunting Dogs in a Boat (1889) by Winslow Homer
Artist Winslow Homer (1836 – 1910)
Date Created 1889
Medium Акварель и графитный карандаш
Текущее местоположение Музей школы дизайна Род-Айленда, Род-Айленд, США

Уинслоу Гомер был известным американским художником 19 века. Возможно, он был наиболее известен своими работами на морскую тематику, в которых часто изображались люди, живущие, наслаждающиеся или работающие у кромки воды или в открытом море.

На одном из его самых известных произведений изображено несколько охотничьих собак, собравшихся вместе в маленькой деревянной лодке, которая плывет по озеру, а не люди.

Охотничьи собаки в лодке (1889 г.) Уинслоу Хомера, находится в Музее школы дизайна Род-Айленда в Род-Айленде, США; Winslow Homer , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина называется просто Охотничьи собаки в лодке и была завершена в 1889 году, на пике творческой карьеры Гомера. Это произведение искусства считается блестящим изображением этих охотничьих собак, поскольку их ведут к месту, где они начнут охоту.

Блестящие осенние листья на заднем плане, по-видимому, означают, что собаки были готовы к охоте, поскольку осенний сезон обычно считается сезоном охоты в Соединенных Штатах для многих различных видов диких животных.

 

The Bachelor Party (1896) by Louis Wain
Artist Louis Wain (1860 – 1939)
Date Created 1896
Средний Масло на холсте
Текущее местоположение The Penny Illroil . Страсть Уэйна к кошкам выражалась в его различных рисунках и полотнах с кошками в различных реальных и воображаемых сценариях. Самые успешные произведения Уэйна содержали забавные изображения кошек, попавших в различные ситуации, подобные человеческим.

«Мальчишник» — одно из таких произведений. Он был создан примерно в 1939 году и с тех пор стал классикой среди любителей кошек по всей планете.

Мальчишник (1896) Луи Уэйна; Луис Уэйн , общественное достояние, через Викисклад шизофрения. Несмотря на продолжающиеся психические проблемы, картина Уэйна Мальчишник получил высокую оценку за забавное использование котов, сидящих за столом и наслаждающихся напитками и сигаретами так же, как группа людей.

Огромные, яркие глаза и выражение лица кошек делают работу такой же веселой, как и любая другая особенность.

 

Друг в беде (1903) К. М. Кулидж (К.34)
Художник
Дата создан 1903
Средняя Масло на холсте
. Ко -то место 9000
. Кулидж поднял отношения между собакой и человеком на новый уровень, создав серию антропоморфных собак, играющих в покер . Одна из его самых известных работ в коллекции, «Друг в беде, », представляет собой нестареющее произведение искусства, навсегда выгравированное в традиционном американском обществе, и его чаще можно найти в виде реплик в бильярдных, а не изучать в музеях изобразительного искусства.

Кулидж написал картину маслом в 1903 году для маркетинговой фирмы Brown & Bigelow, которая в конечном итоге использовала ее в качестве прикрытия для бесчисленных рекламных рассылок.

Друг в беде (1903) К. М. Кулиджа; Кассиус Марцелл Кулидж , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Кулидж, с другой стороны, часто остается на страницах истории, несмотря на его значительный вклад как в творческое, так и в экономическое сообщества. Кулидж, наиболее известный как создатель тех картин на деревянных досках, которые обычно можно увидеть на карнавалах, куда посетители просовывают головы, чтобы сфотографироваться, известных как Comic Foregrounds, также основал банк, запустил первую в своем городе газету и написал оперу.

Картины собак Кулиджа, с другой стороны, сразу же стали одним из его самых известных вкладов в американскую культуру из-за их отчетливой антропоморфной передачи.

 

Bull (1911) by Franz Marc
Artist Franz Marc (1880-1916)
Date Created 1911
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США широкий спектр тем, в том числе женщины в струящейся одежде и снопы пшеницы и даже ласки. Марка обучали фон Дейц и фон Хакль, художники, работавшие в натуралистическом стиле того периода.

Только после окончания школы и поездки во Францию ​​искусство Марка начало развиваться в стиле экспрессионизма, который сделал его известным.

Bull (1911) работы Франца Марка, находится в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, США; Франц Марк, общественное достояние, через Викисклад. настроение повышено в связи с надвигающейся Первой мировой войной. Эта атмосфера тревожности намеренно отсутствует в нескольких работах Марка, в том числе в 9 работах.0063 Бык . На самом деле спокойствие, которое передает это изображение, удивительно, особенно учитывая его объект — животное, которое обычно изображается во всем его мускулистом величии.

Изображен спящий бык, почти кошачий в свернувшейся позе и поражающий своей нежностью.

 

Собачья голова (1930) Эдварда Мунка

Эдвард Мунк (14)
Художник
Дата создана 1930
Средняя Масло на холсте
Current Location
  • 007 2
    • . выдающийся норвежский художник, создавший за свою карьеру несколько выдающихся работ. Мунк установил глубокую связь со своими питомцами после того, как в последние годы своей жизни ушел из общества. В то время у него были приступы паники, потому что его сестра умерла в 19 лет.08.

    На самом деле он брал этих собак везде, даже в местный кинотеатр. Если они лаяли во время фильма, он воспринимал это как знак того, что фильм не годится, и сразу же уходил.

    Голова собаки (1930) Эдварда Мунка, хранится в Музее Мунка в Осло, Норвегия;  Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Его страсть к собакам вдохновила на создание этого и других произведений искусства, таких как картина, на которой изображены две собаки, изображенные в экспрессионистском стиле, известная как Большая и маленькая собака (1921). Наиболее доминирующие цвета на изображении — черный и зеленый, а некоторые области подчеркнуты оранжевыми оттенками.

     

    Это завершает наш список картин известных художников, созданных на протяжении веков. Эти изображения животных в искусстве продолжают радовать публику вплоть до наших дней. Мы можем поблагодарить художников-анималистов за их любовь к животным и острый взгляд на природу, которые привели к их прекрасным работам с животными.

     

     

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Есть ли изображения животных известных художников?

    Да, есть много картин известных художников с животными. Изображение животных в искусстве было популярным предметом на протяжении тысячелетий. Некоторые из известных картин с изображением животных были созданы такими художниками, как Альбрехт Дюрер, Эдвард Мунк, Франц Марк, Луи Уэйн и многими другими.

     

    Как давно люди рисуют животных в искусстве?

    Если мы вернемся к первому пещерному искусству , то увидим, что изображение животных в искусстве так же старо, как и само искусство! Это имеет смысл, поскольку животные существуют гораздо дольше, чем мы. Мы всегда полагались на животных как на пропитание, спорт и компанию, поэтому неудивительно, что они тоже фигурируют в нашем искусстве.

     

    Рисование животных

    Ваш квест по рисованию животных начинается здесь

    «Как вообще работают лошади?» Я поймал себя на том, что кричу это, хлопая карандашом. Это одна из самых сложных вещей для рисования, но это не обязательно. Я решил научиться рисовать этих зверей и по пути нашел практический подход к рисованию не только лошадей, но и всех видов млекопитающих. А теперь я хочу передать эту информацию вам.

    На этом занятии Джейк разбирает сложную анатомию и механику животных на основные, понятные компоненты. Урок разбит на следующие разделы:

    • Основное строение млекопитающего
    • 4 основные части тела
    • Волочильные головки
    • Рисование передних конечностей
    • Отведение конечностей назад
    • Рисование тела
    • Рисование хищников
    • Рисование млекопитающих необычной формы, таких как кенгуру
    • Рисунок грызунов
    • Рисование африканских млекопитающих

    Посмотреть вступительное видео

    Видео:

    Трейлер класса

    В этом классе вы узнаете: