Рисунки я в школе: Рисунки школы для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

02.09.1971 Разное

Содержание

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали.

Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть.

1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.

Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости.

Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами.

Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами.

Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Заставь менеджера изобразить на бумаге самого себя на работе — узнаешь всю его подноготную

У нас в школе была талантливая учительница рисования. Она не столько учила рисовать, сколько наблюдать, думать, переживать и изображать на бумаге свои мысли и чувства. Однажды она попросила каждого нарисовать автопортрет, а потом, подходя к ученикам, шепотом давала свои комментарии. Как я сейчас понимаю, довольно проницательные и психологически тонкие. Она рассказывала о личности ребенка то, что увидела на его рисунке. Спустя много лет во время учебы на факультете психологии МГУ я узнала про так называемые проективные методики, которые базируются именно на интерпретации экспертами-психологами рисунков людей на определенные темы. Работа с рисунком – это лишь часть целостного процесса оценки. Однако часть важная и интересная. Я расскажу о простой методике, которую я, как работающий в бизнесе психолог, активно использую в работе для лучшего понимания особенностей своих клиентов-менеджеров. Общаясь с английскими коллегами, я узнала, что они тоже часто используют проективные элементы оценки и наши интерпретации во многом совпадают.

Я предлагаю менеджеру нарисовать в течение 5 минут рисунок на тему «Я на работе». Никаких инструкций больше не даю, чтобы не мешать творчеству. Существует ряд простых критериев, по которым можно сделать некоторые гипотезы. Конечно, все гипотезы затем требуют тщательной проверки. Как во всех рисуночных тестах, обращаем внимание на общий вид картинки. Где нарисован герой? Если рисунок большой и расположен скорее вверху и в середине листа, то это признак высокой самооценки, уверенности в себе. Если рисунок смещен книзу, есть неудовлетворенность собой, самооценка нестабильна, бывает подавленное мрачное настроение. Явное смещение изображенной фигуры вправо означает нацеленность в будущее, значимость рационального опыта, влево – выраженная сосредоточенность на прошлом, достигнутых успехах, значимость эмоциональных переживаний. Потом, как выглядит изображенный работник? Он бодрый и позитивный или усталый, грустный, агрессивный и недовольный? Безликий и скучный или яркий? В этом проявляется эмоциональное отношение человека к себе, своей работе, управленческой роли.

Довольно часто люди изображают себя просто сидящими за столом или компьютером. Это самый незатейливый способ показать себя в рабочем процессе, однако свидетельствует такой рисунок о стереотипности мышления. Настораживает и то, что именно так, в кабинете за столом, видит себя руководитель большого коллектива, тогда как на самом деле его задача – не сидеть постоянно за компьютером, а активно работать с людьми.

Отсутствие на картинке других людей отображает индивидуализм, замкнутость и одиночество. Если же изображены другие люди, то важно, какое положение они занимают относительно «главного героя». Герой находится в кругу людей – свидетельство его командной позиции, партнерства. Если же он стоит, а другие сидят или просто находятся явно ниже на рисунке, это свидетельство его авторитарности, желания поучать других, быть выше. Правда, такие рисунки иногда отображают не настоящее положение дел, а желаемое. Но для диагностики это тоже очень важно.

Если человек изображен в движении, это говорит о его гибкости, готовности меняться и развиваться, но в то же время о нетерпении и непоседливости. Активная поза – готовность действовать. Но если человек (не будучи курьером, бегуном или пожарным) изображает себя бегущим, то велика вероятность, что он действительно стремится от чего-то убежать, скрыться, чувствует опасность. Это отличная возможность для дальнейшего обсуждения – что же его так не устраивает, мучает, тревожит?

Наличие профессиональной атрибутики (папка с документами, ручка, микрофон, флипчарт) говорит о вовлеченности героя в свою деятельность, о значимости для него роли эксперта.

Способность изобразить себя в карикатурном жанре (например, героем комикса), безусловно, свидетельствует о креативности, творческом потенциале, чувстве юмора, об ироничном взгляде автора рисунка, в том числе и на самого себя. Но вопрос в том, насколько серьезно он относится к своей работе.

Если менеджер рисует посторонние детали, например окно с цветами, деревья, солнце или животных, это свидетельствует о том, что ценность внерабочей жизни для него высока. Он соблюдает баланс рабочего и личного времени. Но чтобы лучше понять его реальные приоритеты, нужно обратить внимание на пропорции рабочей и нерабочей атрибутики.

И наконец, надо обратить внимание на фигуру героя. Если у него крупная голова, значит, он любит интеллектуально сложные задачи. Если у нарисованного персонажа подчеркнуто крупные руки, скорее всего он работоспособен, ответственен и энергичен. Крупное туловище говорит о стрессоустойчивости, стабильности, общей основательности решений и поступков. О многом скажет и лицо. Большие глаза свидетельствуют о том, что человек наблюдателен, склонен обращать внимание на других, подмечать нюансы. Заметные, акцентированные уши означают, что наш герой способен слушать других и чувствителен к критике. Четко очерченный рот выдает любителя поговорить, высказать свое мнение, выступить. В общем, организовав однажды веселый урок рисования в своем коллективе, вы узнаете много нового о своих сотрудниках, откроете в них новые стороны и обнаружите неожиданные таланты.

Автор – партнер, лидер практики VIP-консультирования «Экопси консалтинга»

Детские рисунки из архива школы

Эти беззаботные строчки из стишка забытого поэта Ивана Косякова появились на свет в 1912 году.
Ничто не предвещало беды, и жизнь была полна надежд и упований.

Вот такими они были в те годы – наши первые ученики – нижегородские гимназисты и лицеисты. Они родились в самом начале XX века в древнем городе на берегах Волги в огромной России. Они еще не знают какие тяжкие испытания ожидают их Родину и их самих. Им еще только предстоит пережить тяготы Первой Мировой, ужас и сумятицу душ в гражданскую, суровые двадцатые. Им надо уцелеть в жестокие тридцатые…Уцелеть, чтобы ценой своей еще молодой жизни, выстоять и победить в самой кровавой и самой беспощадной войне. А тот, к кому судьба будет милостива, кто уцелеет и вернется с войны живым, будет тяжким трудом восстанавливать разоренную страну. Но он увидит парад Победы, улыбку Гагарина и обретение Веры.

Они родились под суровой русской звездой, и предчувствие испытаний ложится тенью на их лица.

Их младшие братья и сестры будут учиться уже в другой школе – советской, но они пройдут через те же испытания и будут принадлежать одному поколению – поколению мучеников и победителей. И все эти годы рядом с ними будет их учитель – великий труженик и замечательный человек Николай Павлович Попов.

Владимирское реальное училище. 1911 год.
г. Нижний Новгород

Н.П. Попов родился в городе Ряжске Рязанской губернии в 1873 году. Первоначальное художественное образование получил в специальном академическом художественном училище в Пензе, получив по окончании его звание «профессионального рисовальщика». Один год преподавал в высшем начальном училище в Ряжске. В 1908 году Министерством Народного Просвещения назначен преподавателем рисования в Нижегородское Правительственное реальное училище. Достаточно полное представление о творческом методе преподавательской работы Н.П. Попова можно получить из его докладной записки «Педагогическая деятельность и другие сведения учителя рисования Нижегородского Правительственного училища Николая Павловича Попова».

Фёдор Сыромятников. (1910 ?)

«С первых лет моей службы в реальном училище я, не упуская установлений программы реального училища, поменял весь ход учебных занятий по рисованию, то есть мною составлена программа по новому, так называемому, натуральному методу. Кроме обычных рисунков с гипса мною были введены акварельные работы, лепка, рисование цветными карандашами иллюстраций…Помимо этого, главным образом, обратил внимание на профессиональную сторону программ, то есть подготовляя реалистов к высшим специальным заведениям, я всегда держался и держусь реального метода…» Не ограничиваясь работой в реальном училище, Н. П. Попов в 1910 году организовал «Художественные курсы» с трехлетним циклом обучения. В 1914 году он создает «Художественно – педагогические курсы для учителей начальной школы» Будучи активным членом Нижегородского Общества Любителей Художеств, Н.П. Попов в 1911году был направлен в Петроград на Всероссийский Съезд художников. Он никогда не оставлял своей творческой работы и был участником выставок, проводимых Обществом Любителей Художеств, но главным своим делом считал преподавание.

Фёдор Новиков. 1913-1914 уч. год.

Как и всякий выдающийся человек, он всегда выходил за рамки своего дела, и делал больше того, что необходимо для своего благополучия. Будучи преподавателем реального училища, он постоянно устраивал поездки с учениками по России. Вот описание некоторых из них. В 1912 году, в Рождественские каникулы, он отправляется с учениками в Москву на 10 дней. Кремлевские дворцы и соборы, Храм Христа Спасителя, Василий Блаженный, Третьяковка, Румянцевский и Исторический музеи, выставка «Союза русских художников», улицы и переулки древней столицы, митрополичье Богослужение в Храме Христа Спасителя… Везде надобно успеть, все осмотреть, всему поклониться.

В следующем году поездка на Север. Вместе с художником А.В. Соколовым и помощником классных наставников, Н. Попов отправляется пароходом в Ярославль. С ним 17 учеников. Затем по железной дороге до Вологды. Из Вологды до Архангельска. На пароходе по Белому морю они плывут до норвежского города Верде в Трифоно-Печенгский монастырь. Возвращение в Россию через Финляндию… Дворцы и музеи Петербурга… И снова Москва!

Макарьевский монастырь. 1902г.

В мае 1914 года поездка в Макарьевский монастырь, Лысково и старинное село Исады. Приняты настоятельницей монастыря… Выполнено 200 рисунков. И вот они уже на стенах актового зала и ближних классов. А рядом еще сотни рисунков: карандаш, уголь, пастель по цветной бумаге, выжигание, металлопластика… Выставки пользовались успехом у нижегородцев. Посетителей бывало до двух тысяч.

Эскиз костюма к спектаклю «Снегурочка».
В. Высоцкий. 1916-1917 уч. год.

Жизнь реального училища
той поры была немыслима
без Попова. Он увлёк
рисованием многих.
На том маленьком пятачке
земли, что назывался
Покровской улицей,
находилось и здание
Дворянского собрания с
Бесплатными Воскресными рисовальными классами. Те, для кого рисование стало любимым занятием, бегали в рисовальные классы и знакомились с людьми, для которых искусство было неотъемлемой частью жизни.

В. Лебедев. 1913 уч. год.

Усилия Н.П. Попова не остались незамеченными. По результатам конкурса по рисованию среди реальных училищ России, проведенного в стенах Императорской Академии Художеств, рисунки Нижегородского Владимирского училища были признаны лучшими, а Н.П. Попов был награжден орденом.

Во все годы своей работы во Владимирском реальном училище, Николай Павлович на свои личные сбережения обустраивал рисовальный класс: покупал реквизит, материалы для детских работ, приобретал мольберты, рисовальные доски, шкафы. Часто это совершалось в долг. Небольшую помощь оказывало земство. В 1919 году, во время революции, представители новой власти взломали двери его класса и вывезли все оборудование во вновь открываемые Свободные Художественные Мастерские. Там,в художественных мастерских, затем в художественном училище и художественной школе, оно служило до начала Великой Отечественной войны и было сожжено в печах в лютую зиму 1941 года, спасая замерзающих раненых солдат в госпитале. Сожалел ли он об этом? Шла война и все должно было служить Победе.

Парад милиции на Благовещенской
(пл. Минина и Пожарского) площади.
Дунаев. 1923-1924 уч.год.

Как и многие русские люди, он не был вовлечен в политические события, потрясшие Россию в начале ХХ века. Попов принял революцию и продолжал работать с детьми — учил их рисовать. Он принадлежал к той части русского народа, что в годы любых испытаний сеет и убирает хлеб, строит дома и учит детей, к той части, что тяжкими усилиями добывает для других людей жизнь и в этой заботе обретает смысл своей.

Митинг на площади Свободы
Автор неизвестен.

В начале 20-х годов Н.П. Попов организовывает рисовальный кружок имени И.Е. Репина. Репин и Попов ведут переписку, обсуждая проблемы кружка. Репина чрезвычайно заинтересовала незаурядная личность нижегородца и его учеников. В одном из писем выдающийся русский художник пишет: «Страшно захотелось видеть музей и школу, и работы, и самих учеников, кстати – репинский кружок меня до невероятности восхищает: так все
лица приковывают, долго не

В порту. Автор неизвестен.

хочется расставаться – все
думается о каждом…»

За годы работы в реальном училище и советских школах Н.П. Попов вырастил много профессиональных художников. Его с благодарностью вспоминали ученики: маринист Е.А. Львов, первый председатель нижегородской организации СХ В.М. Соколов, Л.Г. Козин, Е.П. Ершевский.

Детские рисунки со столетней историей…

Они лежат передо мною на краю стола – мятые, с порванными краями, найденные на чердаке брошенного дома в Холодном переулке, дома, в котором он прожил всю свою жизнь. Они должны были погибнуть, исчезнуть, без вести пропасть во времени, но кто-то, чья власть безмерна, приказал им жить. Весточка из прошлого нашей школы.

Спасибо Вам, гимназистам, лицеистам и ученикам первых, праведных или неправедных, советских школ — не мне их судить.

Живое, горячее сердце в Холодном переулке…
«Журавлики – кораблики летят под небесами…»

В. Колесников

Рисунки учеников Н.П. Попова

1910-1929 г.

Нижний Новгород 2022г.

Исследование формирования позиции школьника посредством проективной рисуночной методики

Каждый возраст характеризуется особенным отношением ребенка к окружающей действительности, которое реализуется прежде всего через ведущую деятельность. В возрасте 7 лет такой деятельностью становится учебная.

Понятие “готовность к школе” охватывает все сферы жизни ребенка. Начальный период обучения в школе вызывает перестройку всего образа жизни, поэтому ребенок, поступающий в школу, должен быть достаточно зрелым, как в физиологическом, так и в социальном отношении, должен достичь определенного уровня умственного и волевого развития. Важны также навыки общения, двигательная координация и речевое развитие.

Одним из главных компонентов готовности к школьному обучению является сформированность позиции школьника. Дети со сформированной позицией школьника характеризуются высокой мотивацией обучения. В процессе развивающих занятий они проявляют увлеченность, любознательность и другие положительно окрашенные эмоции, и напротив, дети с преобладанием игровых интересов часто бывают невнимательными, несобранными, неспособными к волевому усилию.

Вопрос о соотношении мотивации и воли широко обсуждается в психологической литературе. Преобладают две точки зрения. Согласно одной из них [1], высокая мотивация имеет решающее значение для обеспечения эффективности школьного обучения, так, что именно от нее зависит способность или неспособность ребенка к преодолению неизбежно возникающих трудностей первого года обучения. Представители школы Д.Б.Эльконина, отстаивают другую точку зрения, согласно которой высокая учебная мотивация сама по себе не определяет успехов ребенка в учебе и в случае отсутствии навыка произвольности быстро угасает [4]. Каждый учитель начальных классов знает, с каким огромным желанием приходят дети в школу 1 сентября, и как мало остается от этого желания буквально через несколько месяцев.

Самым популярным методом изучения мотивации на практике, например, при приёме детей в школу, до сих пор остается метод прямого опроса: “Хочешь ли ты пойти в школу?” Как правило, следует ответ “да”. “А почему?” “Чтобы узнать много нового” – отвечает заученно ребёнок. Совершенно очевидно, что подобные опросы, хотя и имеют полное право на существование, как средство построения диалога с ребенком, но они не могут служить исследовательским инструментом для изучения мотивации, как психологического явления.

Оригинальный метод определения уровня школьной мотивации впервые был предложен Н.Г.Лускановой [3]. Ребенку предлагалось сделать рисунок на тему: “Что тебе больше всего нравится в школе?” и при анализе рисунка оценивались такие общепринятые при оценке детских рисунков параметры, как сюжет, размеры рисунка, цветовое решение, динамичность и качество изображения, а также некоторая проективная символика.

Независимо от Н.Г.Лускановой, мы апробировали в нескольких школах района Западное Дегунино аналогичный вариант методики, который, тем не менее, несколько отличается от авторского. Прежде всего, мы сознательно отказались от классификации рисунков по всем другим признакам, кроме содержания рисунка. Ничего кроме непосредственной реакции ребенка на инструкцию задания нас в рассматриваемом контексте не интересовало. Во-вторых, мы отказались от балльной системы оценки уровня мотивации. Это было сделано для того, чтобы не вносить лишних аспектов в интерпретацию такого сложного показателя, как отношение к школе. Мы посчитали, что оценка детского рисунка не становится более объективной оттого, что она выражена в цифрах. Вряд ли вообще можно найти более объективный исходный психологический материал, чем детский рисунок.

Далее, Н.Г.Лусканова в своей статье указывает, что ей удалось проследить динамику изменения мотивации школьного обучения в период от 1 класса к более старшим. Отличие нашей работы заключается в том, что все наши рисунки были сделаны детьми одного возраста, и, классифицировав рисунки по их содержанию, мы проследили процесс развития школьной мотивации в его непрерывном становлении, как если бы это был процесс становления новой функции. Работа была проведена среди учащихся 1-х классов школ №№ 186,660,662,1224 и ГОУ-1608 микрорайона Западное Дегунино города Москвы. Всего в обследовании приняло участие 310 первоклассников. Исследование проводилось в конце ноября в групповом варианте. Инструкция была: “Нарисуй себя так, чтобы было понятно, что ты уже школьник”

В процессе обработки полученные рисунки были систематизированы по содержанию. Следует подчеркнуть, что нас не интересовал технический уровень рисунков, цветовое решение и общий уровень развития ребенка. Нас интересовало только содержание рисунка, а именно уровень включенности ребенка в школьную деятельность, сформированность у него позиции школьника.

Классификация рисунков

Рисунок не соответствует инструкции
15

5%

1. Собственный портрет
33

11%

2. Здание школы
13

4%

3. Я с родителями иду в школу
20

6%

4. Я и портфель (без родителей)
35

11%

5. Я, портфель и здание школы
81

26%

6. Я стою на пороге школы и готов войти
4

1%

7. Я в школе, но не в классе
7

2%

8. Классная доска
9

3%

9. Портрет учительницы (у доски или без доски)
18

6%

10. Я сижу за партой или стою у доски
47

16%

11. Учительница у доски (с указкой или без) и слушающий класс
26

9%

Всего
310

Из таблицы с очевидностью следует, что формирование учебной мотивации не происходит одномоментно, а представляет собой процесс, включающий определенные этапы, хорошо отслеживаемые с помощью данной методики.

На двух начальных этапах развития готовности к школьному обучению рисунки детей не имеют никакого отношения к школе. Их содержание ограничивается домашним кругом и игровыми интересами.

Более продвинутая группа детей рисует школьное здание, но поскольку стоит оно одиноко и никто в него не заходит, можно сказать, что такие рисунки тоже не соответствуют инструкции. Как правило, здание сильно заштриховано, что отражает тревогу и беспокойство ребенка, или в окнах здания видны цветы в горшках и яркие занавески, что сближает школу с домом. Все три перечисленные типа рисунков отражают низкую стадию мотивационного развития или, другими словами, полную невключенность ребенка в школьную деятельность в конце третьего месяца обучения.

Рисунки следующей группы отражают искреннюю радость детей оттого, что они стали школьниками, но, во-первых, они еще не осознали свою роль школьника, как самостоятельную, независимую от родителей, во-вторых, позиция школьника связана в их представлении с праздником, что чревато разочарованием.

Большой интерес представляет, на наш взгляд, 6-я группа рисунков. На них ребенок стоит на пороге школы. Он уже оторвался от родителей, но еще не вошел внутрь <рисунок 1, 2>.

На рисунках следующей группы школа представлена как бы в разрезе, показано ее поэтажное устройство, лестничные пролеты и коридоры. Мы считаем, что все эти архитектурные атрибуты означают фиксацию сознания ребенка скорей на организационных компонентах школьной жизни, чем на учебе <рисунок 3,4>.

И вот, наконец, ребенок вошел в класс. Что он видит в первую очередь? Доску, учителя, парты, школьные принадлежности <рисунок 8>. В разных сочетаниях все это присутствует на рисунках следующих двух групп, объединяет их отсутствие самого субъекта деятельности. И только в 10-й группе рисунков появляется ученик, осуществляющий совместную деятельность с учителем, что передает действительно высокий уровень учебной мотивации – учебная деятельность стала личностно важной и осознанной<рисунок 5,6,7>.

Следует отметить, что сформированная учебная мотивация не всегда совпадает с реальными учебными достижениями детей. Нередки были случаи, когда достаточно высоко оцениваемый учителем ребенок, рисовал в нашем тесте собственный портрет или отдельно стоящее школьное здание. Возможно, это объясняется тем, что активность и внимательность на уроке, так высоко оцениваемая педагогами, не всегда свидетельствует о подлинном интересе к учебе, но в большей степени о высоких показателях сотрудничества и кооперации [2].

Обобщая изложенный материал, можно сделать некоторые предположения. Отношение к школе или формирование учебной мотивации это непрерывный процесс состоящий, по меньшей мере, из нескольких стадий. Этот процесс легко отслеживается с помощью детского рисунка и не нуждается в балльной системе оценки. Пока остается открытым вопрос о диагностической или предсказательной ценности данной методики. Ясно только, что данная методика представляет собой хорошее и удобное подспорье в обсуждении вопроса готовности ребенка к школе с родителями и педагогами.

Использованная литература:

Гуткина Н.И. Диагностическая программа по определению психологической готовности детей 6-7 лет к школьному обучению. М.,2002.

Кравцова Е.Е. Психологические проблемы готовности детей к обучению в школе. М.,1991.

Лусканова Н.Г. Оценка школьной мотивации учащихся начальных классов. М.,1985.

Эльконин Д.Б. Некоторые вопросы диагностики психического развития детей. М.,1981.

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

Рисунок 5

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

Рисунок мальчик и девочка идут в школу.
Фотоотчёт по рисованию «Скоро в школу мы пойдём! Какие они бывают
Морозова Марина Юрьевна

Цель.

Учить детей передавать в рисунке впечатления от ожидания волнующего и торжественного события – поступление в школу.

Задачи.

1. Образовательные:

Закреплять у детей умение рисовать по собственному замыслу;

Закреплять умение понимать поставленную задачу и решать её: самостоятельно продумывать содержание и строить композицию рисунка.

2. Развивающие:

Развивать у детей творческие способности, воображение;

Формировать у детей навыки самоконтроля и самооценки;

Закреплять навыки рисования цветными карандашами.

3. Воспитательные:

Воспитывать у детей желание и стремление добиваться хорошего качества изображения, доводить свой замысел до конца;

Воспитывать интерес к новому жизненному этапу — поступлению в школу.

Предварительная работа:

Знакомство детей со школой, с отличиями школы от детского сада, с школьно – письменными принадлежностями;

Знакомство с художественными произведениями о школе, школьной жизни;

Активная подготовка к выпускному празднику;

Сюжетно – ролевые игры со школьной тематикой.

Все работы по теме «Скоро в школу мы пойдём!» ребята выполняли дома.

При рассматривании уже готовых работ в группе ребята рассказывали о том, как они с нетерпением и одновременно с радостным волнением ждут этот торжественный день – день поступления в школу. Ребята рассказывали, в какую школу будут ходить, с кем из садовских друзей будут учиться в одном классе. Все рисунки детей были выполнены интересно и выразительно.

Рисунки наших детей фотограф использовала для оформления Диплома к выпускному празднику.

Всем коллегам большое спасибо за внимание и поддержку!

Публикации по теме:
Сегодня свою публикацию хотелось бы посвятить замечательному празднику, который ждёт нас впереди – Новому, 2017 году. А именно, рассказать.

Долгосрочный проект «Скоро в школу мы пойдём» Актуальность проблемы Поступление в школу – серьёзный этап в жизни каждого ребёнка. И не секрет, что многие дети испытывают трудности в.

Фотоотчёт: «Скоро,скоро Новый год!» В нашем детском саду уже наверное стало традицией пред каждым праздником устраивать выставки.

НОД «Скоро в школу» Непосредственно образовательная деятельность «Скоро в школу» Основная часть работы Полное название работы Непосредственно образовательная.

НОД «Скоро в школу мы пойдём» (старший дошкольный возраст) Скоро в школу (старший дошкольный возраст)Цели: — вызвать у детей интерес к школе; — рассказать, чем дети там занимаются; — закрепить знания.

Скоро, скоро Новый год! Все ждут чудес в новогодний праздник! Но чтобы праздник был действительно чудесный, нужно к нему подготовиться.

Проект «Скоро в школу» Проект «Скоро в школу» Выполнила: воспитатель МБДОУ «Детский сад «Аленушка» Дятлова О. В. 2013-2014 уч. год. «От того, как прошло детство,.

Уже совсем скоро наступит 1 сентября, с одной стороны, совсем не хочется прощаться с летом, а с другой стороны, всем детишкам уже давно хочется вернуться за парты и получать новые знания, которые обязательно понадобятся им в дальнейшей жизни. До первого сентября осталось совсем немного, и уже наверняка у всех есть новые портфели, учебники, тетрадки дневники, и, конечно же новая учебная форма.

Многие дети так ждут 1 сентября, что начинают рисовать, говорить и думать только о школе и обо всем, что с ней связано. В данном уроке мы поможем Вам выразить свои мысли именно с помощью рисования. Мы будем учиться рисовать девочку и мальчика с портфелями и цветами, которые идут в свою любимую школу на 1 сентября. Этот рисунок достаточно сложный, поэтому если Вы не сможете его нарисовать, то на нашем сайте Вы также сможете найти урок рисования картинки на 1 сентября более простой сложности, для этого нажмите или на картинку справа.

Теперь приступим непосредственно к рисованию:

Этап 1. На первом этапе мы изобразим несколько прямых линий и окружностей, они послужат нам вспомогательным каркасом, с помощью него всё наше последующее рисования станет гораздо легче. Также на этом этапе нам надо нарисовать очертания голов мальчик и девочки, они изображены красным цветом на картинке, которая представлена ниже:

Этап 2. На следующем этапе, то есть на втором мы нарисуем лица наших школьников, рисуем сначала глаза, брови, нос и рот мальчику, затем рисуем тоже самое и нашей хорошенькой девочке, и переходим к следующему этапу:

Этап 4. Четвертый этап и мы приступаем к прорисовке верха одежды девочки и мальчика. На мальчике мы нарисуем красивый пиджачок с бантиком, также сразу необходимо нарисовать лямки его рюкзака. На девочке рисуем красивое клетчатое платье с воротничком и бантиком.

Этап 5. Теперь нам с вами необходимо нарисовать руки нашим школьникам. И у девочки, и у мальчика одна рука будет сжата в кулачок, так как на следующих этапах мы будем рисовать букет цветов, который они держат в руках

Этап 7. Наш рисунок уже почти готов, всю основную работу мы проделали, осталось добавить несколько мелких элементов, чем мы сейчас и займемся. На данном этапе мы дорисуем два портфеля (в школу без них никуда). Один портфель стоит рядом с девочкой, а другой одет на спине у мальчика. Также на этом этапе мы нарисуем большой бант у девочки на голове.

Этап 8. Переходим к прорисовке букетов, которые наши школьники подарят любимым учителям. Сначала нарисуем сами цветочки…

Этап 9. А затем листочки и стебельки. Наш рисунок почти готов.

Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.
Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Резинку стирательную;
3). Карандаш;
4). Карандаши разноцветные;
5). Линер.

Чтобы понять, как рисовать школу было легче, рекомендуется разбить процесс работы над изображением на несколько этапов:
1. Начните со схематичного эскиза. Наметьте здание школы и дорожку, ведущую к нему;
2. Наметьте фигурки пары школьниц на переднем плане;
3. Прорисуйте крышу школы;
4. Изобразите фасад здания, а также нарисуйте крыльцо;
5. Нарисуйте окошки. По бокам школы изобразите деревья и кустарники;
6. Прорисуйте учениц, которые находятся на переднем плане. Чтобы сделать рисунок более интересным, изобразите еще нескольких ребят немного вдали;
7. Поняв, как нарисовать школу карандашом поэтапно, вы можете ее раскрасить. Для этой цели великолепно подойдут не только цветные карандаши, но и фломастеры или же краски. Перед тем, как взяться за карандаши, аккуратно прочертите весь эскиз линером;
8. Сотрите резинкой первоначальный набросок;
9. Закрасьте дорожку, ведущую к школе, карандашом светло-коричневого оттенка. Траву раскрасьте бледно-зеленым тоном;
10. Зеленым карандашом местами сделайте оттенок травы чуть более насыщенным. Коричневым тоном заштрихуйте стволы обоих деревьев. Листву закрасьте карандашами оранжевых и желтых цветов;
11. Небо затонируйте нежно-голубым карандашом. Крышу здания раскрасьте серебристо-серым, серым и золотистым карандашами;
12. Раскрасьте здание школы, ее окна и крыльцо карандашами соответствующих оттенков;
13. Закрасьте одежду, волосы и лица учеников различными цветами.
Рисунок школы теперь готов! Зная, как нарисовать школу поэтапно, вы сможете сделать оригинальные и яркие поздравительные открытки, посвященные таким популярным праздникам как 1 сентября или же День учителя! Декорировать такие открытки можно всевозможными блестками, а чтобы рисунок получился максимально красочным, можно вместо карандашей использовать гуашь либо акварель. Главное, выбрать в этом случае следует прочную и высококачественную бумагу, например, ватман.
Какой бы праздник ни отмечала школа, будь это День учителя, 8 Марта, 1 сентября, на воротах учебного заведения и в его стенах всегда висят плакаты и рисунки, где изображено здание школы в ответственные моменты его жизни. На фоне его могут располагаться фото или картинки детей или учителей. Традиционный сюжет картинки – или школа, куда идут красивые ученики с цветами, или здание, на фоне которого красуются изображения учеников в школьной форме и учителей, которые совместно что-то создают, работают, творят.

Какие они бывают?

На нашем сайте вы найдете красивые красочные картинки на тему «День учителя», изображения учеников начальной школы, выпускного и т.д. Картинки, фото со школой помогут создать привлекательный плакат для любого школьного праздника. Если вы воспитатель, теперь вам не нужно вырезать из книг и журналов изображения ученика начальной школы, учителя, здания и других элементов школьной жизни. Картинки, фото «Школа» можно распечатать с нашего сайта и затем использовать в работе.

На блоге присутствуют изображения не только учеников или учителей. Здесь можно отыскать иллюстрации интересных и трогательных моментов из жизни ребят. Это картинки, фото со школой на тему выпускного, первого прихода в школу, первых детских шалостей, достижений, побед. Дети очень ценят, когда учителя умеют подчеркнуть их заслуги перед другими.

Подборка материалов

Как их можно использовать?

Если 1 сентября уже скоро, можно создать плакат или презентацию на тему «Наша школа». Плакат рекомендуется повесить в холле, коридоре или в классе, а также красивые картинки ученика или учителя начальной школы, ведущего первоклашек на урок, можно поместить в состав презентаций для первого урока.

Если вы хотите сплотить малышей, покажите им отрывок из презентаций на школьную тематику, заведите беседы о том, как хорошо быть единым дружным классом, как это поможет в жизни, и попросите какого-нибудь ученика рассказать, какие мысли и впечатления у него возникли после просмотра одной из презентаций. Наверняка они будут настроены положительным образом по отношению к одноклассникам.

Если скоро выпускной, картинки обязательно помогут достойно украсить класс и холл, где пройдет вручение документов. Если скоро 8 Марта или другой праздник, не связанный напрямую со школьной тематикой, иллюстрации все равно станут отличным дополнением к праздничным поздравлениям учителям.

Скачайте картинки с нашего сайта и используйте их в школьной практике, для детского творчества. С их помощью ваша школа обретет новые краски.

Комаровский по теме

Рисунок в школу на тему 1 сентября.

Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.
Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Резинку стирательную;
3). Карандаш;
4). Карандаши разноцветные;
5). Линер.

Чтобы понять, как рисовать школу было легче, рекомендуется разбить процесс работы над изображением на несколько этапов:
1. Начните со схематичного эскиза. Наметьте здание школы и дорожку, ведущую к нему;
2. Наметьте фигурки пары школьниц на переднем плане;
3. Прорисуйте крышу школы;
4. Изобразите фасад здания, а также нарисуйте крыльцо;
5. Нарисуйте окошки. По бокам школы изобразите деревья и кустарники;
6. Прорисуйте учениц, которые находятся на переднем плане. Чтобы сделать рисунок более интересным, изобразите еще нескольких ребят немного вдали;
7. Поняв, как нарисовать школу карандашом поэтапно, вы можете ее раскрасить. Для этой цели великолепно подойдут не только цветные карандаши, но и фломастеры или же краски. Перед тем, как взяться за карандаши, аккуратно прочертите весь эскиз линером;
8. Сотрите резинкой первоначальный набросок;
9. Закрасьте дорожку, ведущую к школе, карандашом светло-коричневого оттенка. Траву раскрасьте бледно-зеленым тоном;
10. Зеленым карандашом местами сделайте оттенок травы чуть более насыщенным. Коричневым тоном заштрихуйте стволы обоих деревьев. Листву закрасьте карандашами оранжевых и желтых цветов;
11. Небо затонируйте нежно-голубым карандашом. Крышу здания раскрасьте серебристо-серым, серым и золотистым карандашами;
12. Раскрасьте здание школы, ее окна и крыльцо карандашами соответствующих оттенков;
13. Закрасьте одежду, волосы и лица учеников различными цветами.
Рисунок школы теперь готов! Зная, как нарисовать школу поэтапно, вы сможете сделать оригинальные и яркие поздравительные открытки, посвященные таким популярным праздникам как 1 сентября или же День учителя! Декорировать такие открытки можно всевозможными блестками, а чтобы рисунок получился максимально красочным, можно вместо карандашей использовать гуашь либо акварель. Главное, выбрать в этом случае следует прочную и высококачественную бумагу, например, ватман.
Близиться праздник многих школьников — 1 сентября. Ребята каждую осень спешат надеть рюкзак и сесть за парту. Кто-то в первый раз увидит свой класс и учительницу, а кто-то будет учится в школе последний год. Но не будем о грустном! Знаете, кто больше всех ожидает это событие? Конечно, школьный колокольчик. Он с нетерпением желает зазвонить и позвать на первый урок всех ребят школы. Будет честно, если этот урок рисования мы посвятим ему. Хотите к школьному сезону знать как нарисовать колокольчик школьный карандашом? Смотрим ниже…

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги;

Ластик;

Простой карандаш;

Черная ручка;

Цветные карандаши.

Этапы работы:

1. Прямыми линиями наметим высоту и ширину колокольчика.

2. На дне колокольчика наметим эллипс, чтоб он выглядел объемным.

3. Прорисуем бока и наметим бантик.

4. Удалим лишние линии ластиком. Выделяем главные части.

5. Колокольчик у нас живой, поэтому нарисуем ему глазки, нос и рот.

6. Обведем контур черной ручкой для четкости.

7. Прорисуем колокольчик желтым, оставляя блики.

9. Оранжевым и желтым прорисуем остальные части.

10. Красным и розовым прорисуем бантик, а черной ручкой дорабатываем детали.

Вот теперь озорной звонок уже готов к 1 сентября! Так простой и легко было научиться как нарисовать колокольчик! Продолжайте узнавать вместе с нами «как рисовать карандашом поэтапно?» и делиться своими успехами в

В первый осенний день, сразу же после окончания летних каникул, наступает самый важный для детей, их родителей и педагогов праздник – День знаний. Его отмечают и в детских садах – дошкольники поздравляют воспитателей с началом нового учебного года и дарят им смешные, часто сделанные своими руками, картинки и открытки на 1 сентября.Так было принято поступать еще в советские времена. Тогда в первый учебный день дети приносили в подарок педагогам не только цветы, но и свои рисунки. Сегодня современные школьники все чаще приобретают уже готовые поздравительные открытки с прикольными изображениями и веселыми пожеланиями и вручают их любимым учителям. Однако, самое большое внимание в это время всегда уделяется первоклашкам и выпускникам. Им презентуют особые видео открытки, посылая их на электронную почту или с помощью сообщений в соцсетях.

Смешные открытки про праздник 1 сентября ― Пожелания первоклашке

1 сентября – важнейший праздник для каждого первоклашки. Закончился период игр и беззаботного детства. Наступает время уроков, домашних заданий, знакомств с одноклассниками и учителями. Приходя в школу, первоклассник еще не осознает, что это место станет для него вторым домом на долгие девять или одиннадцать лет. Конечно, каждый родитель и преподаватель хочет, чтобы ребенок искренне полюбил педагогов и их предметы, получил глубокие знания, учился на «хорошо» и «отлично». Вручая первокласснику смешную поздравительную открытку в День знаний, взрослые хотят подбодрить школьника и пожелать ему чаще радоваться, получая удовольствие от учебного процесса.

Примеры смешных открыток первоклашке ― Пожелания на праздник 1 сентября

Первоклашки еще совсем недавно были дошколятами и посещали детский сад. Там о них заботились воспитатели, стараясь не нагружать детей тяжелыми заданиями. Чаще всего дети просто рисовали, играли, пели песни. С наступлением школьной поры ребенка часто сразу же начинают приучать к дисциплине и порядку, задавать самостоятельные работы и сложные домашние задания. Некоторые мальчишки и девчонки с трудом «перестраиваются» на такую жизнь, а иногда даже протестуют, отказываясь идти на уроки. Смешная открытка с добрыми пожеланиями выдержки и терпения, подаренная первокласснику на 1 сентября, порадует его, настроив на позитив.

Прикольные картинки на 1 сентября ― Рисунки для детей в школе

1 сентября – неполный день в школе. В День знаний проводятся только линейка, урок Мира и классный час. В первый учебный день ребят поздравляют учителя, друзья и родители. Одноклассники и приятели дарят им прикольные картинки с изображениями смешных животных и героев мультфильмов и кинофильмов в школьной форме. Дети в этот день приносят в подарок учителям свои рисунки, желая педагогам удачи в новом учебном году.

Примеры прикольных рисунков на 1 сентября ― Картинки для детей в школе

1 сентября, на классном часе, учителя часто предлагают ребятам нарисовать прикольные рисунки на темы «Мои летние каникулы», «Любимый класс», «Что я хочу изменить в школе» и пр. Эти картинки часто помогают педагогам оценить отношение детей к учебному процессу и узнать его пожелания. Ученики могут подарить преподавателям самодельные открытки из осенних листьев и цветов.

Картинки на 1 сентября для детского сада ― Поздравления дошкольникам

1 сентября в детском саду отмечают День знаний. Дошкольников поздравляют воспитатели, пришедшие на праздник родители, старшие братья и сестры. Будущим первоклассникам дарят симпатичные открытки с картинками об учебе. На них могут быть изображены необычные зверята, учащие русский алфавит, мультипликационные персонажи с таблицей умножения в руках, дети, читающие Букварь.

Примеры картинок с поздравлениями для дошкольников ― Рисунки на 1 сентября

Приходя в подготовительную группу 1 сентября, дошкольники знают: скоро они пойдут в школу. Весь год перед началом учебы они будут готовиться к встрече с учителями и одноклассниками, учиться красиво писать и лучше читать, запоминать числа и простые арифметические действия. В первый день сентября воспитатели и родители могут поздравить детей, подарив им картинки и рисунки про школу.

Поздравительные картинки на 1 сентября ― Рисунки на День знаний

В День знаний в школах не принять проводить занятия: ребята не настроены на интенсивную учебу. Исключением могут стать лишь классный час и урок Мира. После небольшого разговора с учениками, преподаватель может попросить их нарисовать рисунки о проведенных каникулах, летних путешествиях, новых друзьях. Часто 1 сентября дети решают нарисовать любимому учителю картинки – поздравить его с началом учебного года.

Примеры рисунков о 1 сентября ― Поздравления с Днем знаний в картинках

1 сентября, в День знаний, родные и друзья поздравляют своих близких, работающих в школе, картинками и открытками с осенними мотивами – рисунками, изображающими разноцветные листья, букеты астр и хризантем, воздушные шары, учебники и учеников, торопящихся на занятия в класс.

Картинки и открытки на 1 сентября выпускнику

Последний год в школе становится для каждого ученика самым важным периодом в жизни. Именно в это время выпускник выбирает свой дальнейший жизненный путь, решает продолжить учебу или начать работу. Старшеклассники активно готовятся с аттестации, экзаменам, поступлению в ВУЗы и колледжи. Придя 1 сентября в класс, они делятся с друзьями планами на будущее и обмениваются поздравительными открытками с прикольными картинками.

Примеры картинок и открыток выпускнику на 1 сентября

Готовясь к выпуску из школы, старшеклассники понимают – для них настал самый ответственный период принятия решения о дальнейшей учебе или работе. Придя 1 сентября в класс, они дарят друзьям открытки с «осенними» картинками и пожеланиями удачи на выбранном пути.

Поздравлять ребят с 1 сентября было принято еще во времена существования СССР. Открытки школьникам рисовали самые известные советские художники. В их создании принимали участие даже мультипликаторы. Современные картинки отличаются от изображений той поры – они намного ярче, но зачастую рисункам не хватает реалистичности.

Примеры советских открыток про 1 сентября ― Современные картинки с поздравлениями

На картинках, украшающих советские открытки про 1 сентября, чаще всего рисовали школьников с букетами цветов – девочек в белых кружевных фартуках и мальчиков в строгой форме. Современные рисунки чаще изображают вымышленных персонажей и героев фильмов, поздравляющих ребят с Днем знаний.

В первый осенний день первоклашкам, дошкольникам, выпускникам и всем, кто учится или работает в школе, дарят прикольные картинки и открытки на 1 сентября. В это время во всех учебных заведениях, включая детские сады, проводят День знаний. Увидев советские и современные рисунки, размещенные на нашей странице, вы наверняка захотите поздравить своих друзей с праздником.

Вселенский выбор подарочных идей на любой случай и повод. Удивите своих друзей и любимых! 😉

Здравствуйте, дорогие читатели. Наверняка, среди вас есть много счастливых родителей, которые уже готовятся к новому учебному году своих малышей. Тетради, книги, одежда уже куплены и ждут своего звездного часа, не так ли? Но давайте сегодня поговорим немного о праздничной стороне 1 сентября . А именно о красивой линейке и идеях, как же украсить данный праздник. Наверное, одной из самых интересных идей будут рисунки на 1 сентября. Ведь это празднично, красиво, а также может быть отличным подарком для учителей и самих детей.
Для начала давайте вспомним себя в возрасте наших деток. Я лично прекрасно помню, как сестра заплетала мои длинные волосы в тугие косы, а после прикрепляла на голове огромный белый бант. Наверное, это единственное, что я запомнила с 1 по 5 класс. Торжественная линейка была красивая, не спорю, но для первоклассника это утомительно. Хочется скорее зайти в класс и не стоять на солнцепеке.
Но 1 сентября это прекрасное начало нового учебного года. Праздник, который принято называть Днем знаний. И не хотелось бы, чтобы у наших детей он ассоциировался лишь с бантами и утомительной линейкой.

Поэтому попробуем рассмотреть варианты рисунков на тему 1 сентября, которые запомнятся не только нашим детям, но также и учителям. Ведь это может стать отличным подарком, а также увлекательным занятием для малышей.
Простые рисунки карандашом на День знаний
Думаю, не у каждого в семье есть профессиональный художник, который способен сотворить шедевр за считанные минуты. Многим родителям приходится довольно упорно и долго делать поделки ребенку в детский сад, а после в школу. Хотя многие рисунки довольно просты и к рисованию можно привлечь деток.
Колокольчик
Попробуем же вместе с вами нарисовать простой колокольчик, звуком которого оповещают о начале нового учебного года. Не стоит бояться, рисунок будем делать с вами поэтапно и даже у вашего малыша получится красивый рисунок.
Для начала нужно нарисовать основу для нашего колокольчика, например вот так.
Нижняя часть должна иметь продолговатую и овальную форму, что легко сделать, ориентируясь на заранее очерченную линию основы.
На последних этапах вам понадобится добавить крючок и праздничный бант, который станет украшением нашего колокольчика.
Старайтесь делать плавные линии и не забудьте про края лент и складки, которые сделают ваш рисунок более реалистичным.
Вот такой простой, но красивый рисунок у нас с вами получился буквально за несколько минут. Данный рисунок можно оставить и в качестве раскраски, что будет безумно интересно для деток.
Такие простые, но в тоже время красивые рисунки можно выполнять в качестве открыток, которые можно преподнести в подарок любимому учителю.
1 сентября в детском саду
Ни для кого не секрет, что у наших детей, которые ходят в детский сад, нет праздничной линейки. У большинства детских садиков отпуска и каникулы попадают на июнь и июль, следовательно, детки приходят не осенью 1 сентября, а раньше. Но, это не повод лишать деток и воспитателей их законного праздника. Что же можно нарисовать в сад и как это красиво оформить? Очень легко, стоит лишь превратить данную процедуру в забаву и все останутся довольны.
Детские рисунки на асфальте
Для данного действия не потребуется много затрат, но дети и воспитатели, а может и родители, будут довольны и радостны. Все что нам потребуется, это разноцветные мелки и асфальт. Не так уж и много, правда? Дайте вашим деткам проявить фантазию и после еще несколько дней их шедевры будут радовать ваш взор.
И тут уж не играет роли, насколько красиво и качественно будет сделан рисунок, главное, что дети будут довольны и счастливы.
Рисунки для первоклассников
Для деток, которые в первый раз идут в школу, в свой 1 класс этот день запомнится надолго. Он будет трепетным, памятным, наполненным радостными и захватывающими эмоциями и событиями. Вы сможете подготовить своего ребенка к этому дню не только разговорами и рассказами о школе, но и рисунком, который малыш позже сможет преподнести своей первой учительнице.
Идей для рисунков на самом деле много, вы можете проявить фантазию и нарисовать что-то свое, а можете найти уже готовые примеры, а после только и останется, что перерисовать рисунок. Например: «Здравствуй, школа». Таким рисунком вы сможете заранее подготовить своего малыша, к тому, что его ждет в дальнейшем.
На картинке можно изобразить мальчика или девочку идущих в школу:
Или ребенка с глобусом:
Можно также нарисовать креативный и забавный рисунок ко Дню знаний:
На первый взгляд рисунки сложные для неопытного художника и сразу зреет вопрос, а как же нарисовать? Но не стоит пугаться, все достаточно просто и с этим вы справитесь с легкостью.
Я помню, как в детстве, подруге в школу задали нарисовать рисунок на тему Нового Года и ей безумно захотелось изобразить Деда Мороза, елочку и прочую атрибутику этого праздника. Но так как она абсолютно не умела рисовать и у нее ничего не получалось, она расстроилась и думала уже, что останется без рисунка. Но на помощь пришел ее отец, подсказавший, что можно рисовать по клеточкам.
Вот и вам пригодится этот легкий способ рисования. Тут все просто. Берете исходную картинку, которую хотите нарисовать и аккуратно карандашом чертите на ней клеточку. Далее берете чистый лист бумаги и на нем так же чертите клеточку. Все что вам нужно запомнить, это то, что клеточки на обоих листках должны быть идентичного размера, иначе ничего не выйдет. Когда клеточки готовы, все что вам потребуется это аккуратно выводить нужные линии по вашей клетке. После наводите красоту и стираете ластиком уже ненужную вам клетку. Можно взять краски, фломастеры или разноцветные карандаши и раскрасить картину и готово.
Конкурс на лучший рисунок к 1 сентября
Иногда в школах и детских садах проходят различные конкурсы на лучшие рисунки той или иной тематики. Не останется в сторонке и праздник 1 сентября. И здесь можно нарисовать массу рисунков на тему первого звонка.
Например:
Как видите, нет предела совершенству и полету фантазий. На рисунке вы можете изобразить, все, что душа пожелает, главное не опускать руки и все получится.
Надеюсь, вам это было полезно и пригодится в дальнейшем, красивых вам рисунков и веселого 1 сентября!
Не забывайте подписываться на блог и, если вам понравилась статья, поделитесь ссылкой в соцсетях, возможно вашим друзьям тоже пригодятся эти советы и идеи. До скорой встречи!
С уважением, Анастасия Скореева

Скоро 1 сентября, дети идут в школу, первый звонок, волнение, праздник. И хочется, чтобы и кабинет в этот день был украшен тоже по-праздничному, особенно нарядно. Многие родители ищут в интернете интересные идеи, что-то придумывают сами, бегают в поисках готовых украшений или материалов, из которых эти самые украшения можно изготовить. В статье я хочу рассказать о том, какими способами и как можно украсить кабинет. Но только идеи, которые вы легко сможете самостоятельно развить.
1. Вытынанки. Довольно распространенное в последнее время украшение, требующее минимум денежных затрат, но довольно много времени. Аккуратно и красиво вырезанные при помощи макетного ножа (если его нет, то подойдет и обычный, канцелярский ножик, который есть практически у всех) на специальном коврике (при его отсутствии можно использовать стопку ненужных газет или бумаги) ажурные и не очень украшения замечательно смотрятся на окнах и на классной доске. Если вырезать листочки из цветной двухсторонней бумаги, то их можно развесить по классу. Шаблоны для вытынанок можно нарисовать самостоятельно (если вы хорошо рисуете) или скачать из интернета.
Сам процесс вырезания не сложен, но довольно трудоемок. Да и времени уходит немало. Но результат того стоит. Как вырезать? Сначала распечатайте шаблон нужного размера, если нужно увеличить или уменьшить картинку, то в настройках принтера вручную установите нужный размер, если картинка большая, а формат листов А4, то она распечатается на нескольких листиках. Собрать готовый рисунок из частей потом можно будет прямо на окне. После того, как шаблон готов, положите его на специальный коврик или на стопку ненужной бумаги и аккуратно макетным или канцелярским ножом вырезайте по контуру. Сначала нужно вырезать самые мелкие элементы, потом покрупнее, рисунок по контуру вырезаем в последнюю очередь!

Несколько шаблонов добавляю сюда, чтобы вам не тратить время на поиски:
А можно и вот так украсить (но шаблонов таких нет, к сожалению, либо покупать, либо самим отрисовывать):
2. Роспись окон красками. Красиво, конечно, особенно если среди родителей есть художники. Ярко, нарядно, празднично. Дети обычно с удовольствием рассматривают такую красоту. Но, по моему мнению, тут больше минусов: во-первых, большой и не ажурный рисунок сделает класс темнее, во-вторых, сложновато потом отмывать эту красоту (опробовано на собственном опыте, на отмывание окон потрачено несколько часов). Но класс с таким декором+шарики смотрелся очень нарядно.
3. Оформление шариками. Довольно распространенный способ украсить любое мероприятие, в том числе и первый школьный день. К тому же, какой ребенок не любит шарики? Из шариков можно сделать гирлянды, различные фигурки. А можно просто привязать надутые гелием шарики к спинкам стульев, также получится очень красиво.
4. Оформление плакатами и гирляндами. Практически в каждом магазине канцелярии или товаров для праздников можно найти готовые плакаты и гирлянды, изготовленные практически ко всем праздникам. Такие плакаты можно повесить на двери или на классной доске.
Кроме того, можно самостоятельно в фотошопе сделать красивый плакат с фотографиями детей, учителя и распечатать его на фотобумаге в любом фотосалоне или дома при наличии нужного оборудования. Гирлянду также можно сделать самостоятельно.
А можно смешать все эти стили и получить красивый и нарядный класс. На окна, например, вырезать и наклеить вытынанки, к стульям привязать шарики с гелием, а на доске развесить красивые плакаты с поздравлениями. Тут уже все зависит от вашей фантазии, наличия свободного времени и количества денег, которые родители вашего класса готовы потратить на украшение кабинета. Кстати, самый дешевый вариант – это самостоятельно надуть шарики и вырезать на окна вытынанки. А на доске можно нарисовать красивые рисунки и написать поздравления самыми обыкновенными школьными мелками.

История образования: от первых школ Руси до советских
В разное время в отечественных школах преподавали уроки грамоты и черчения, физики и логики, астрономии и греческого. Занятия вели сначала духовные лица, а позже — учителя-предметники. Портал «Культура.РФ» рассказывает, как менялась система образования в России на протяжении десяти веков.
Первые школы
Николай Богданов-Бельский. Вдохновение (фрагмент). 1910. Частное собрание
Иван Владимиров. На уроке грамоты у дьячка (фрагмент). 1913. Частное собрание
Николай Богданов-Бельский. Сочинение (фрагмент). 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
«Прежде славяне, когда были язычниками, не имели письмен, но [считали] и гадали с помощью черт и резов», — сообщалось в болгарском трактате начала X века «О письменах».
После крещения Руси в 988 году перед государством встала задача «привить» новую религию, а для этого было необходимо научить население грамоте. Появилась славянская азбука — ее создали специально для перевода церковных текстов греки Кирилл и Мефодий. В Киеве, Новгороде, Смоленске, Суздале, Курске открылись первые школы. Ученые установили, что понадобилось от 50 до 100 лет, чтобы письменность широко распространилась среди знати, духовенства, отдельных купцов и ремесленников.
В XX веке в Новгороде во время раскопок нашли более тысячи берестяных грамот. Среди них — грамоты и рисунки Онфима, мальчика шести-семи лет, жившего в XIII веке. Свои упражнения, как полагают исследователи, ребенок потерял. Скорее всего Онфим переходил с письма на восковой дощечке к письму на бересте. Сначала ученики выписывали полную азбуку, после — слоги, а затем копировали фрагменты из Псалтири и деловые формулы вроде «Взыскать с Дмитра должки», «Поклон от Онфима к Даниле».
По сообщению историка Василия Татищева, князь Роман Смоленский открыл в Смоленске несколько школ. В них изучали греческий и латинский языки. В Суздальском княжестве образованием занимался князь Константин.
В Суздальском княжестве князь Константин (сын Всеволода III) собрал библиотеку из греческих и славянских книг, заказал переводы с греческого на русский и завещал — в 1218 году — свой дом во Владимире и часть доходов от имения школе, в которой должны были обучать греческому языку.
Учение в допетровской Руси
Николай Богданов-Бельский. Будущий инок (фрагмент). 1889. Латвийский Национальный художественный музей, Рига
Николай Богданов-Бельский. Воскресное чтение в сельской школе (фрагмент). 1895. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Николай Богданов-Бельский. У дверей школы (фрагмент). 1897. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
О системе образования в Московском государстве можно узнать из «Азбуковников» — сборников с учебными пособиями и школьными правилами. В XVII веке училища для мальчиков 8–12 лет держали духовные лица. Обучение шло неспешно: зубрили азбуку, потом начинали читать Часослов, Псалтирь, Деяния апостолов и Евангелие, затем переходили к письму.
В старших классах осваивали «семь свободных художеств»: грамматику, диалектику, риторику, церковное пение, арифметику, землемерие, включавшее сведения по геометрии и географии, и звездознание, то есть астрономию. Из иностранных языков в почете были лишь латынь и греческий — их преподавали будущим церковным служителям, чиновникам и дипломатам.
Старшие дети царя Алексея Михайловича под руководством поэта и богослова Симеона Полоцкого изучали латинский, греческий и польский языки, музыку. Но образованию младшего сына — будущего Петра I — не уделялось должного внимания. К этому времени Алексей Михайлович скончался, и ребенок от второго брака вместе с матерью оказался в опале.
Петр начал учиться письму, кажется, в начале 1680 года и никогда не умел писать порядочным почерком. Зотов (бывший канцелярский служащий Иван Зотов, приставленный к царевичу. — Прим. ред.) как пособие при обучении употреблял иллюстрации, привозимые в Москву из-за границы, ознакомил Петра с событиями русской истории.
Пользоваться привезенной из-за границы астролябией (старейший астрономический инструмент. — Прим. ред.) Петра научил голландец Тиммерман. Другой голландец из Немецкой слободы по фамилии Карштен-Брант учил любознательного юношу лавировать на боте и управлять парусами.
Школы при Петре I
Николай Богданов-Бельский. Ученицы (фрагмент). 1901. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов
Алексей Стрелковский. Сельская школа (фрагмент).1872. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Алексей Венецианов. Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками (фрагмент). 1911. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Петр I понимал необходимость профессионального образования. Поэтому в 1701 году в Москве по его указу открыли Школу математических и навигацких наук. Учились в ней юноши разных сословий в возрасте от 12 до 20 лет. После освоения грамоты, арифметики, геометрии и тригонометрии ученики низкого происхождения, как правило, поступали на службу, а отпрыски знатных фамилий переходили в «верхнюю школу», где изучали немецкий язык, астрономию, географию, навигацию, фортификацию.
В это же время появились учебные заведения, выпускавшие рабочих-металлургов, медиков, канцелярских служащих, инженеров, химиков, артиллеристов, переводчиков. В 1714 году появились начальные цифирные школы — упор в них делали на арифметику и геометрию.
Для «губернских дворянских и приказного чина, дьячих и подьячих детей от 10 до 15 лет» была введена учебная повинность. Она вызвала недовольство родителей, поскольку купцы и ремесленники традиционно учили наследников грамоте сами, одновременно с этим обучали и торговле. Из-за этого купцы не могли своевременно передать семейное дело детям. Церковнослужители же отдавали своих отпрысков в религиозные архиерейские школы — они открылись во всех епархиях в 1721 году.
Одним из последних детищ Петра стала Академия наук. Ее император учредил в 1724 году. Однако работу она начала уже после смерти императора — в конце 1725 года. В состав академии входили гимназия и университет.
Универзитет есть собрание ученых людей, которые наукам высоким, яко феологии и юрис пруденции (прав искусству), медицины, филозофии, сиречь до какого состояния оные ныне дошли, младых людей обучают.
Читайте также:
Реформа образования Екатерины II
Василий Перов. Приезд институтки к слепому отцу (фрагмент). 1870. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Екатерина Хилкова. Внутренний вид женского отделения Петербургской рисовальной школы для вольноприходящих (фрагмент). 1855. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Карл Лемох. Гимназистка (фрагмент). 1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Первое учебное заведение для девушек было открыто во время царствования Екатерины II. В 1764 году императрица учредила Воспитательное общество благородных девиц. В историю оно вошло как Смольный институт. Институт просуществовал до 1917 года.
Предметами обучения в первом возрасте (6–9 лет) были: Закон Божий, русский и иностранные языки (чтение и письмо), арифметика, рисование, рукоделье и танцы. Ко второму возрасту (9–12 лет) прибавлялись история и география… В третьем возрасте (12–15 лет) вводились словесные науки, состоявшие в чтении исторических и нравоучительных книг. Затем следовала еще: опытная физика, архитектура, скульптура, токарное искусство и геральдика. Домашнему хозяйству обучали уже на практике… Курс последнего возраста (15–18 лет) состоял в повторении всего пройденного, причем особое внимание обращалось на Закон Божий.
Женское образование значительно отличалось от мужского. Основанный еще в 1732 году Шляхетский сухопутный кадетский корпус при Екатерине II получил новый устав. В корпусе учились с пятилетнего возраста до 21 года. Юноши осваивали «полезные» науки (физику, воинское искусство, тактику, химию, артиллерийское дело), «нужные гражданскому званию» (всенародное, государственное и естественное право, нравоучение, государственную экономию), прочие науки (логику, математику, механику, красноречие, географию, историю) и «художества» (рисование, танцы, фехтование, архитектуру и другие). Эта программа была разработана под влиянием идей французского Просвещения.
В 1786 году приняли Устав народным училищам в Российской империи. Появились малые училища с двумя классами начального образования, а в крупных городах — средние училища с тремя классами, а также главные с пятилетним обучением (последний, четвертый класс длился два года). В главных народных училищах изучали арифметику и геометрию, физику и механику, естественную историю и архитектуру с черчением планов, географию и историю, а также факультативно латинский и действующие европейские языки. Выпускники главных училищ могли сдать экзамен на звание учителя.
Образование в XIX веке
Алексей Корин. Опять провалился (фрагмент). 1891. Калужский областной художественный музей, Калуга
Эмилия Шанкс. Новенькая в школе (фрагмент). 1892. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Николай Богданов-Бельский. Приготовление уроков (фрагмент). 1900-е. Новокузнецкий художественный музей, Новокузнецк
В 1802 году император Александр I учредил Министерство народного просвещения. Его основными принципами были бессословность (за исключением крепостных) и бесплатность начального образования, а также преемственность учебных программ. В 1804 году при церковных приходах стали открывать начальные школы, куда ходили в основном крестьянские дети. С 1803 года главные народные училища стали преобразовывать в гимназии (первая женская гимназия открылась через 55 лет, в 1858 году, в Петербурге). Постепенно в программу вводили новые предметы: мифологию, статистику, философию, психологию, коммерческие науки, естественную историю, иностранные языки. В гимназиях делали упор на классическое образование — в приоритете были гуманитарные науки.
В 1811 году состоялся первый набор в Императорский Царскосельский лицей. За шесть лет мальчикам из знатных семей давались энциклопедические знания. Особое внимание уделялось отечественной истории и «российскому языку», который в гимназиях того времени практически не изучали. Однокурсник Пушкина государственный деятель, историк Модест Корф писал:
…До самого конца для всех продолжался какой-то общий курс, полугимназический и полууниверситетский, обо всем на свете: математика с дифференциалами и интегралами, астрономия в широком размере, церковная история, даже высшее богословие — все это занимало у нас столько же, иногда и более времени, нежели правоведение и другие науки политические.
Все население империи получило доступ к образованию лишь после отмены крепостного права и учреждения в 1864 году земств — выборных органов местного самоуправления. В земских школах учились три года, а с начала XX века — четыре. Там изучали чистописание, арифметику, Закон Божий, церковное пение. В школы принимались мальчики и девочки с восьми лет. В XIX веке продолжали работать и церковно-приходские школы.
Советская школа
Федор Решетников. Прибыл на каникулы (фрагмент). 1948. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Виктор Цветков. Нерешенная задача (фрагмент). 1969. Частное собрание
Иван Козлов. Вход для первоклассников (фрагмент). 1950. Частное собрание
После Октябрьской революции 1917 года нужны были квалифицированные рабочие, поэтому в стране стали открываться трудовые школы.
1920-е годы прошли под знаком экспериментов. Отменили домашние задания, уроки истории заменили политграмотой и обществоведением. На местах пытались ввести американскую модель: дети могли сами выбирать предметы и сдавать по ним проекты. Такое обучение приближало учеников к практике.
Однако в 1927 году правительство обозначило уже не примерные, а обязательные программы и учебные планы. Больше всего учебных часов отводилось на уроки математики, русского и родного языка, обязательными стали Конституция СССР, чистописание, черчение, химия, труд.
О школе 1930-х годов вспоминал философ Александр Зиновьев:
Школа, в которой я проучился с 1933 по 1939 год, была построена в 1930 году и считалась новой. Она не была исключением в то время. Но таких школ было еще немного. Она не была привилегированной. Но вместе с тем она была одной из лучших школ в стране.
Приобщение к культуре на первых порах происходило для меня также через школу. Это упоминавшиеся выше экскурсии, различного рода кружки, коллективные походы в музеи, в кино и в театры. В нашей школе был драматический кружок. У нас были даже уроки музыки. Учитель, заметив, что у меня не было ни голоса, ни слуха, но что я что-то постоянно рисовал, предложил мне «рисовать музыку», то есть изображать в рисунках то, как я воспринимал музыку.
В это время ввели обязательное сначала четырехлетнее, а затем семилетнее обучение для детей 8–10 лет. В 1943 году в школу начали брать с семи лет. В послевоенное время появилась школьная форма, в программу добавили уроки логики, психологии, латыни, вернулись к раздельному обучению мальчиков и девочек. Но после смерти Сталина «гимназические» веяния убрали. В эпоху холодной войны появился новый предмет — начальная военная подготовка, которая оставалась в программе до конца 1980-х.
Автор: Екатерина Гудкова
COVID-19 Sketchbook

Марк Фишер, Кэтрин Юнг, Алма Тапиа, Мария Тапиа, Иридиан Мартинес, Синди Рендон, Мариана Васкес, Даниэль Мартинес-Педраса и Джаред Диас
Чикаго, Иллинойс, Public Collectors, 2019
Страниц: 20
Размеры: 8,5 дюймов X 11 дюймов
Обложка: бумага
Переплет: скрепка
Процесс: ризограф
Цвет: двухцветный ризограф и полноцветный цифровой
Размер издания: 150
ISBN: нет

С задней обложки:

Этот буклет является результатом совместной работы семи учеников North-Grand High School с г-жойЮнг, учитель математики, и Марк Фишер, художник-педагог. Мы работаем вместе в рамках программы, инициированной Chicago Arts Partnerships in Education (CAPE). Наша школа находится в западной части Чикаго между Хермосой и Западным парком Гумбольдта. Из-за пандемии COVID-19 все наши занятия в 2020-21 учебном году проводились онлайн и дистанционно. В нашу группу вошли студенты первого курса, которые никогда не встречались лично со своими учителями или сокурсниками, а также старшекурсники и выпускники.

Мы встречались после школы дважды в неделю на Google Meets, чтобы вместе рисовать. Обычно мы занимаемся искусством в классе или ездим на экскурсии в культурные места и музеи. В этом году мы тусовались онлайн, в основном рисуя с выключенными камерами портативных компьютеров, пока не были готовы поделиться своей работой. Иногда давление пандемической жизни было слишком сильным, и мы были не в настроении рисовать, поэтому играли в такие игры, как Among Us, Scriblio или Gartic Phone, чтобы развлечься.Мы начали год с рисования пандемии COVID-19. Мы составили списки разочарований и вещей, которые мы упустили из-за пандемии, а также преимуществ, полученных в результате того, как изменилась наша жизнь. Затем мы перешли к другой теме.

Многие из нас увлекаются кулинарией, поэтому однажды мы начали смотреть мексиканскую версию шоу выпечки «Nailed It!» На испанском языке с английскими субтитрами и решили использовать это шоу на пару недель. Nailed It! Воспевает удовольствие от выпечки с энтузиазмом, но без навыков, как мы рисовали, чтобы проводить время вместе, не беспокоясь о том, были ли рисунки технически искусными или искусными.Этот опыт вызвал сдвиг в нашем внешкольном плане, и мы начали выбирать другие вещи, чтобы вместе смотреть и рисовать. В этом буклете собраны примеры рисунков, которые мы все делали в течение года. Помимо учеников, изображенных на передней обложке наших аватаров, в этот буклет также включены работы Алмы Тапиа!

Некоторые вещи, которые мы смотрели вместе: фильмы ужасов 1BR и The Doll, Moxie, комедия Yes Day, Light Up The Sky — документальный фильм о K- Поп-группа Blackpink, видеоклипы BTS, Twenty One Pilots и Devo, Crashbox, K-12 (Фильм) Мелани Мартинес, второй суд над Дональдом Трампом , анимационный сериал «Не обнимай меня, я боюсь», видеоролики ASMR, видеоролики о реставрации произведений искусства, «Обещанный Неверленд», освещение демонстраций после вердикта по делу Дерека Човена, YouTuber nariomarudarkside, Midnight Gospel, Bee и Puppycat, а также видеоролики, показывающие, как приготовить куриное карри и слизь.

8 июня 2021 года — наш последний день встречи в году — группа из нас собралась в парке возле школы, чтобы отпраздновать выпуск этой публикации и, наконец, увидеть друг друга лично.

— Марк Фишер

Эта публикация была создана через Chicago Arts Partnership in Education (CAPE). CAPE — это организация, деятельность которой направлена на развитие, воспитание и поддержание подлинного партнерства между обучающими артистами и классными учителями. CAPE сотрудничает с государственными школами Чикаго для создания художественных программ, которые проводятся во время школьных уроков, а также после школы.Дизайн и печать — Марк Фишер, июнь 2021 года. capechicago.org.

— Марк Фишер

Эта публикация была создана через Chicago Arts Partnership in Education (CAPE). CAPE — это организация, деятельность которой направлена на развитие, воспитание и поддержание подлинного партнерства между обучающими артистами и классными учителями. CAPE сотрудничает с государственными школами Чикаго для создания художественных программ, которые проводятся во время школьных уроков, а также после школы.Дизайн и печать — Марк Фишер, июнь 2021 года. capechicago.org

Мои любимые школьные рисунки

Сейчас появляется …

В процессе рисования перед живой публикой я иногда рисовал вещи, которые действительно волновали мое воображение. Поскольку я никогда не делаю сначала подробный набросок, я никогда не совсем уверен, что появится на бумаге.Поэтому я часто так же удивлен, как и публика, увидев конечный продукт. Эти рисунки ниже представляют те, которые мне больше всего понравились.

Посмотреть все мои рисунки из посещения школы:

D ragons — очень популярное существо в школах. Трудно найти новые способы их нарисовать. Но в этой истории, в которой кошка пытается сбежать из джунглей и натолкнуться на дракона, у меня возникла идея драконового дерева. Сначала я нарисовал его как схематичное дерево, а затем преобразовал в дракона в конце своего рисунка. Центрированный дизайн этой иллюстрации мне тоже очень понравился.

D рисовать на моем ноутбуке и проецировать его на экран, пока я рисую, — действительно сложная вещь.Я все еще учусь преодолевать неловкость рисования стоя. Ох — и пока смотрю на экран, а не на мою руку!
Это лучшее, что я сделал таким образом. Детали, как и другие мои рисунки, были добавлены позже.

M Больше всего на этом рисунке изображено маниакальное движение обезьяны, лихорадочно ищущей. Мне было весело слушать идеи детей в аудитории о том, что может исходить от его стола.
Вы можете посмотреть, как это рисуют на моей странице видео.

Мне нравится этот рисунок из-за взаимодействия двух персонажей. Когда я рисовал это, я оставил лицо крокодила напоследок, потому что именно его реакция заставляет этот рисунок работать на меня.

Мне также нравится крутой изгиб морского монстра, который возвращает зрителя к счастливому лицу крокодила.И теперь, когда я смотрю на него, змей очень похож на вопросительный знак, что также хорошо работает на рисунке.

Да да, я неравнодушен к волшебству в рассказах. Мне очень нравится рисовать эффект — слой трансформации. Или, в данном случае, ZING! Еще мне нравится взволнованное выражение лица слона.

Это еще один рисунок, на котором мне удалось добиться потрясающего эффекта в дизайне.

T его рисунок здесь, потому что я редко бываю доволен тем, как я рисую женщин. В детстве рисовал только боевиков — супергероев, ковбоев, секретных агентов. Я начал рисовать девушек и женщин только тогда, когда начинал свою карьеру.

Желаю, чтобы больше моих женщин выглядели так же естественно и красиво, как эта!

B Мне подходят другие рисунки.В первом мне нравится смешение фактур: неровная чешуя аллигатора приятно контрастирует с плавностью водопада. И название отлично вписалось в то место, которое я для него оставил. Во втором (из той же школы) пудель пытается остановить пса-волшебника, выдергивая его за ухо щеткой для волос. Выражение лица Волшебной собаки забавное.

H Есть еще два рисунка, сделанные в одной школе.

другой пират. Но что делает этот рисунок моим любимым, так это не только пират, но и китайская принцесса. Я действительно был в библиотеке, когда закончил это после школы, поэтому я посмотрел книгу с китайскими костюмами в ней. Я также доволен текстурой риса, высыпанного из миски.

Я рисую много пиратов. На самом деле я рисую по одному в каждой школе, когда младшие дети приходят на собрание. Но время от времени я действительно получаю что-то правильное. Да, голова этого парня слишком велика для его тела, но мне нравится его выражение, а также выражение морды собаки. Хотел бы я снова сделать Sissycat, но, эй, когда вы рисуете без набросков, не все получится идеально. Но, на мой взгляд, это довольно близко.

К сожалению, я неправильно написал «паршивый», но удивительно, что я не делаю таких ошибок чаще.

P Перспектива непростая. Ниже по странице вы увидите несколько рисунков, которые смотрят на сцену сверху вниз. Этот смотрит вверх. Я улучшил контур утки, чтобы она казалась ближе, чем рыба и птица над ней.

Я не знаю, почему мне это нравится. Может, это злая корова.

S Иногда эта история меня вдохновляет. В этой истории из Greenwood Elementary было несколько замечательных частей: хвастовство археолога, пирамиды и мумия, которая растворялась в пыли, а затем снова кружилась в форме своей мумии. Я очень доволен «далеким» взглядом в глазах девушки-мумии и хвастливой улыбкой на лице мужчины.

T Это была еще одна замечательная история из Greenwood Elementary, которая дала мне возможность нарисовать что-то действительно интересное. Я думаю, что у этого злого мага, выходящего из разбитого зеркала, есть как раз то, что пугает.

D rawings иногда выходят из вечерней программы, вроде этой, где мы делали мое занятие «Wacky Headlines».Я рисовал это так быстро, как мог. Мне просто нравятся и лица, и жесты. Позже я понял, что сейчас полная луна!

Другой рисунок , на котором выражения в самый раз. Я знал, что у меня правильная поза для объятий, когда все сказали: «Аааааааааааааааааааааааааааа!» Лица моих персонажей часто определяются каракулями, которые дети рисуют во время мозгового штурма.Так что иногда мне приходится рисовать каких-то странно выглядящих людей. Вот почему у этого парня нет шеи. Но вот для рисунка это работает.

Один

фантастический

день

чертеж

Время от времени в течение одного дня у меня появляется несколько моих любимых рисунков. Мой день в Элем Падающей Весны. был один из тех дней. Это были очень большие плакаты; возможно, это было частью этого. Или, может быть, рассказы вдохновили меня.

H Это еще одна дурацкая история из заголовка. Я рисую много персонажей с раскинутыми руками и кричащими. Это то, что я хотел бы изменить, но очень часто это та реакция, которую, как я думаю, персонаж должен иметь.Во всяком случае, я понятия не имел, как выглядит крыша Эмпайр-стейт-билдинг, когда рисовал это. Поверьте, это не похоже на это!

E lvis, Элвис, Элвис. Я так устал сниматься с Элвисом. Сейчас в школах действует запрет на Элвис. Но это про свинью, у которой крутые волосы. Я очень доволен балансом трех животных и фермера на заднем плане.И мне нравятся затененные глаза на фермере.

Я включил этот рисунок, потому что раньше я никогда не рисовал фламинго. Птиц рисовать сложно, так как их крылья непросто превратить в руки. (Но они намного лучше рыб!) После школы, когда я заканчивал этот рисунок, я посмотрел на фламинго и был удивлен, увидев, что у них черные кончики клювов, поэтому я добавил это.Мне нравится этот типаж здесь. Я пытался делать больше с шрифтом.

B ehold! Быстрый рисунок — быстрой черепахи! Некоторые рисунки мне нравятся из-за детализации, которую я могу добавить, на этом просто запечатлен бег. Иногда простые рисунки оказываются самыми сложными.

N ой, это был непростой рисунок! Этот волшебник чихает и заставляет кубок исчезнуть.Сделать вещи невидимыми с помощью черного маркера непросто. Думаю, я понял это прямо здесь. И мне нравится удивление на лице высокого волшебника.

T Это один из моих самых любимых рисунков. Мне нравится вес морковки, давящей шляпу. Я думаю, что смешная мордашка на морковке в самый раз. Это хранитель.

A и этот особенный, потому что вся история запечатлена в рисунке — девушка пытается нарисовать волшебника, который постоянно меняется.Мне нравится лицо девушки. Мне никогда не было легко рисовать девочек, а эта на самом деле близка к красивой. У нее неправильный прикус молодой Джуди Гарланд. Хороший.

E то и дело меняю перспективу. Глядя вниз, рисовать сложно, и это лучший пример того, когда это работает. Обычно, когда я пытаюсь нарисовать такой резкий вид, дети действительно сбиты с толку рисунком, пока он почти не закончен.Тогда я услышу: «Ооооо, теперь я понял!»

S Я могу нарисовать прямую иллюстрацию в сборке. Обычно я рисую на доске, которая представляет собой горизонтальное пространство. Но в этой школе у них не было доски, только большой кусок картона, приклеенный скотчем, чтобы вставать. Мне нравится этот рисунок из-за обстановки — кинотеатра — чего-то, что сильно отличалось от любой обстановки до этого.И это был первый жираф, которого я действительно хорошо рисовал. Мне нравится, как изгиб шеи жирафа возвращает зрителя к важному моменту — попкорну.

Я включил этот рисунок не потому, что я думаю, что это один из моих лучших рисунков, а потому, что я подумал о супергерое, рвущем дерево, чтобы сбить кошку с веток — и я придумал это задолго до того, как он появился в Суперсемейка!

N от другого Элвиса! Мне это нравится из-за жуткости, которую я мог вызвать, когда кошка крадется в темном подвале.Чтобы получить это, потребовалось много линий маркеров. И мне нравится имя Birdvis. И его маленькое сердитое личико заставляет меня смеяться.

W Без рассказа, я знаю, это странная иллюстрация. Но я люблю это. Опять же, это вертикальный сборочный чертеж, поэтому я не рисовал обычного хорошего парня с одной стороны, а плохого — с другой. Единственное, что я хотел бы сделать, так это сделать так, чтобы через него было видно еще немного шеста чучела.И ТАК трудно привлечь людей через плечо, не говоря уже о бабушке — еще одном типе людей, которых я плохо рисую. Так что все это меня очень радует.

Эта тема для меня особенная. Я пару раз проделывал эту штуку на лыжах / сноуборде, но этот работает лучше всего. Кролики, цепляющиеся за свою любимую жизнь, добавляют изюминки!

T Это еще один резкий взгляд «сверху вниз». Вероятно, это самый высокий вид сверху, который я когда-либо пробовал.

B Игфут и милый котенок? Эта комбинация делает это для меня победителем. И мне нравится, что оба персонажа смотрят одинаково, что не позволяет мне быть моим обычным рисунком «Я собираюсь тебя достать».

Я люблю рисовать пиратов.Это не мой лучший пират, но мне нравится баланс пирата слева с грудой сокровищ и счастливой обезьяны справа.

A -й, говоря об обезьянах справа, вот один из самых длинных сборочных чертежей, которые я сделал. Мне это нравится из-за того, что я смог работать в сильном смысле этого места: Гранд-Каньон.Еще меня очень устраивает поза слона и лисы. Выглядит опасно, правда?

«Когда я рисую, я вижу картинки в своей голове»: учащиеся средних школ создают образ прошлого с помощью задания на рисование и письменного задания

Историческое понимание является важной целью исторического образования (Мужья 1996; Ли и Эшби 2000). Историческое понимание концептуализировалось в терминах предметного знания (содержание истории, такое как исторические личности и ситуации) и процедурного знания (инструменты истории как дисциплины, например, изменение и непрерывность, причина и следствие) (Ли и Эшби 2000; Левеск 2008). Важной частью предметных знаний является знание физических и психических аспектов жизни в прошлом. Доусон (2009) сформулировал ряд наводящих вопросов, которые можно использовать для улучшения «чувства времени» у учащихся, например, что бы вы видели, что люди носили, в каких домах они жили, как путешествовали люди. и какие взгляды и идеи у них были? Учащимся необходимо создать конкретный и яркий образ жизни в прошлом, основанный на исторических свидетельствах (Lévesque 2008; Husbands 1996).Ученые в области исторического образования предложили различные подходы для поддержки этого исторического воображения, такие как использование визуальных источников (например, картин или фотографий), исторических фильмов и ролевых упражнений (например, Cunningham 2009; Prangsma et al. др. 2009 г .; Маркус и др. 2010 г.). В предыдущем исследовании мы изучили процессы обучения и результаты письменных заданий, в которых студенты должны были создать изображение исторической ситуации в письменном продукте. В этой статье мы сосредоточимся на потенциальных преимуществах рисования.

Использование рисунка в качестве учебной деятельности, особенно в области науки, было предметом значительных исследований. Создавая визуальные представления (например, используя задания на рисование), учащиеся формируют образ изучаемой темы. В большинстве исследований учащиеся рисуют явление, которое трудно наблюдать в классе, например тектонику плит (Gobert, Clement, 1999) или планету Земля (Ehrlén, 2008). Учащиеся создают рисунки для визуализации таких тем, отображая мысленную модель, которую они построили, читая о них.Эту стратегию обучения можно использовать для улучшения понимания абстрактных концепций (Van Meter and Firetto, 2013). Schmidgall et al. (2018) описывают три важных компонента таких действий по рисованию: генерация, визуализация и экстернализация. Рисуя, учащиеся входят в процесс генеративного обучения, переходят от текста к картинке с помощью визуализации и воплощают свои мысленные представления в форме рисунка, созданного учащимся.

В области истории, как и в науке, большинство изучаемых тем не подлежат непосредственному наблюдению.Ситуации и люди из прошлого ушли, поэтому они должны быть «воссозданы», используя исторические свидетельства, которые у нас есть, такие как письменные источники и изображения (Lévesque 2008). Prangsma et al. (2009) показали, что реконструкцию исторических явлений можно стимулировать с помощью абстрактных рисунков, таких как причинно-следственные схемы или иллюстрированная временная шкала. Однако, когда мы хотим, чтобы учащиеся создали изображение физических аспектов жизни в определенный период и в определенном месте, изобразительные рисунки кажутся более очевидным выбором.Репрезентативные рисунки предлагают максимально точное отражение реальности (Ван Метер, Гарнер, 2005; Ван Метер, Фиретто, 2013). Возможности репрезентативного рисунка, создаваемого учащимися, в истории ранее не исследовались.

Целью данного исследования является изучение образов прошлого, которые учащиеся создают в результате задания на рисование, по сравнению с изображениями, которые учащиеся отображают в результате задания на письмо, которое является более часто используемым типом задания в среднее историческое образование.

Сначала мы рассмотрим потенциальные преимущества рисунков, создаваемых учащимися, для (исторического) образования. Затем мы обсудим аспекты оценки этих рисунков.

Визуализация и рисование в (историческом) образовании

В этом разделе мы сосредоточимся на возможных преимуществах визуализации и рисования, то есть на создании невидимого бетона, особенно в историческом образовании.

Вообразить прошлое может быть очень сложно, потому что прошлое нельзя наблюдать напрямую.Кроме того, прошлое часто представлено в образовании с точки зрения долгосрочного развития, например, индустриализации или холодной войны. Однако при преподавании исторических явлений считается полезным представлять темы конкретным образом, потому что тогда учащиеся смогут лучше их понять (Prangsma et al. 2009; Husbands 1996). Исследования в области обучения чтению подтверждают, что конкретные примеры в тексте стимулируют понимание прочитанного учащимися (De Koning and Van der Schoot 2013; Bos 2016; Boerma et al.2016). Стейн и Пауэр (1996) предлагают, чтобы задания на рисование стимулировали студентов к тому, чтобы делать то, что они прочитали, конкретным, и когда студенты создают конкретные примеры, они «вынуждены думать» (Stein and Power 1996, p. 66).

Более того, рисование считается средством стимулирования глубокой обработки различными способами (Ван Метер и Гарнер 2005). Студенты должны подумать, какую информацию они будут включать в свои рисунки, и они должны организовать информацию из текста. Затем они преобразовывают эту информацию в изображение, соединяя вербальные и визуальные представления знаний (Van Meter and Firetto 2013), как Schmidgall et al. (2018) также демонстрируют. Этот процесс соответствует теории двойного кодирования (Sadoski and Paivio 2013), которая утверждает, что обработка как вербальных, так и визуальных стимулов является огромной проблемой для мозга. Устная и визуальная обработка информации дает больше сигналов для поиска.

Рисунок — это форма визуализации. Хотя Бос (2016) рассматривает визуализацию как «мысленный прыжок в воображаемые миры», это не означает, что визуализация приравнивается к фантазии. Визуализация стимулирует учащихся устанавливать связь между новой информацией и предыдущими знаниями (Van Meter and Firetto 2013; Dilek 2010), которые можно получить в школьном контексте или вне школы, например.g., дома, от коллег или из средств массовой информации (Bronkhorst and Akkerman, 2016). В историческом образовании, как отмечает Вайнбург (2001), это может быть проблемой: у учащихся может возникнуть соблазн использовать анахронизмы и презентизм (применять предметы или идеи из настоящего к прошлому) (см. , Например, Dilek 2010; Huijgen et al. 2014; Wilschut 2012).

Немногие ученые обсуждали или изучали возможные применения рисунка в историческом образовании. Prangsma et al. (2009) исследовали, как создание графиков с изображениями помогает учащимся понять исторические события.Студенты, которые интегрировали изображения в хронологию, достигли лучших результатов обучения, чем студенты, создававшие текстовые представления. Фурнье и Вайнберг (1997) использовали рисунки студентов, чтобы изучить, как студенты представляют себе прошлое в отношении гендерных вопросов. Левстик и Бартон (2015) утверждают, что создание изображения — это форма решения проблем, потому что студенты должны принять множество решений, прежде чем создавать свой конечный продукт. Это также подчеркивал Дилек (2010), который показал, что рисование — это деятельность, с помощью которой учащиеся могут продемонстрировать свои навыки исторического мышления.Кроме того, Эпштейн (1994) предполагает, что учащиеся могут больше узнать о человеческом опыте прошлого через произведения искусства (картины и стихи), чем через письменные задания, подобные эссе.

Исторические образы, созданные учащимися

Можно использовать различные задания, чтобы побудить учащихся создать образ прошлого. Результаты предыдущего исследования (De Leur et al., 2017) показывают, что письменное задание, направленное на историческую эмпатию, приводит к другим изображениям, чем написание резюме. В этом исследовании студентов попросили написать короткий текст об историческом событии, как если бы они сами присутствовали, или глазами вымышленного исторического персонажа, или резюмируя событие.Студенты, выполнившие задание в одном из условий сочувствия, создали более богатые исторические образы с точки зрения объема информации, полученной из предшествующих знаний и воображения, чем студенты, написавшие резюме. Однако студенты, которые написали резюме, воспроизвели больше информации и включили несколько точек зрения. Другими словами, кажется, имеет значение тип задачи (De Leur et al., 2017).

При использовании заданий, в которых учащиеся конструируют исторический образ, важным вопросом является то, как оценить качество этого изображения. Визуальные представления — это способ выражения знаний (Lohse et al. 1994), а с точки зрения стиля рисования можно различать фотореалистичные и схематические / иконические рисунки (или элементы в рисунке) (Van Leeuwen and Jewitt 2002). ). «Фотореалистичный» означает, что ученик рисовал настолько реалистично, насколько это возможно; «Схематический / иконический» означает, что учащийся использовал символы или схематические эскизы для представления объекта или события. Рисунки в обеих категориях могут быть одинаково высокого качества: один не «лучше» другого (Lohse et al.1994). Другой способ оценки рисунков — это их точность, предложенная Ван Метером и Гарнером (2005): «степень, в которой завершенные рисунки напоминают представленные объекты» (стр. 299). В этом случае точность не учитывает технические качества рисунка в том смысле, что рисунок красив. Основываясь на обзоре литературы, Ван Метер и Гарнер (2005) считают, что точность рисунка является результатом понимания. Когда рисунок точен, ученик понимает тему. Однако они заявляют, что это можно сказать только о задачах с относительно простым содержанием. Schwamborn et al. (2010) также связывают точность рисования с пониманием.

В области исторического образования есть несколько примеров оценки рисунков, и они сосредоточены в основном на исторической точности рисунка. Историческая точность важна, потому что цель рисунка — реконструкция прошлого, основанная на исторических свидетельствах. Согласно Дилеку (2010) и Левстику и Бартону (2015), чтобы быть исторически точными, рисунки должны быть исторически достоверными и исторически связанными.Под исторически обоснованными они подразумевают, что использовались доказательства и что на чертеже нет явных неточностей. Для создания исторического образа также могут быть полезны предварительные знания (при правильном применении) или воображение (Lévesque 2008; De Leur et al. 2017). Исторически связанный относится к исторической правдоподобности рисунка: рисунок должен вызывать доверие с точки зрения историка.

Рисование в классе: учителя и ученики

Для учителей задания по рисованию дают возможность увидеть, что у них в голове (Эпштейн, 1994).Однако рисунки нельзя рассматривать как точные копии детских представлений. Дети придают смысл своим рисункам, и похожие рисунки могут иметь разное значение для учащихся, которые их рисовали. Студенты могут значить больше, чем они могут (технически) рисовать, и аналогично рисунки, похожие друг на друга, могут означать разные вещи (Ehrlén 2008). Рисунки — это не только источник информации для учителей, но и инструмент для дальнейшего обучения. Например, рисунки могут начать обсуждение, например.g., когда студентов просят объяснить друг другу свои рисунки (Ainsworth et al. 2011). В случае исторического образования Левстик и Бартон (2015) утверждают, что рисунки могут быть отправной точкой для будущего обучения, потому что в процессе рисования студенты сталкиваются с пробелами в своих исторических знаниях, особенно когда они не знают, что рисовать. Объясняя свои рисунки, учащиеся имеют возможность исправить свои заблуждения или попросить помощи у учителя.

Эпштейн (1994) упоминает дополнительное преимущество использования художественных работ в классе для учителей: иногда они могут видеть, как преуспевают ученики, которые раньше этого не делали.Более того, признаются индивидуальные различия в предпочтениях в обработке вербальной или визуальной информации (Childers et al. 1985; Cox 1999). Что касается обработки информации, некоторые студенты предпочитают работать со словами, некоторые — с изображениями (например, Mayer and Massa 2003; Plass et al. 1998). Эпштейн (1994) предполагает, что студенты, которые предпочитают работать с изображениями, могут показать то, что они знают, когда им дается возможность поработать над заданием по рисованию. Более того, Ван Метер и Гарнер (2005) предполагают, что рисование может стимулировать аффективные процессы учащихся, что может привести к повышенному интересу или удовольствию.Кроме того, Эпштейн (1994) предполагает, что рисование может быть занятием, вызывающим интерес у студентов.

Хотя рисование — это естественный способ самовыражения маленьких детей, когда они вырастают и начинают свое формальное образование, они вскоре понимают, что письмо ценится больше, чем рисование. Детей в школе широко учат выражать свои мысли и идеи в тексте, а не в визуальной работе (Anning 1999). Поэтому и ученики, и учителя могут не захотеть использовать рисование в качестве учебной деятельности.Учителя могут чувствовать себя неспособными поддержать своих учеников или опасаться проблем с управлением классом во время выполнения заданий по рисованию (Levstik and Barton 2015). Студенты, с другой стороны, могут бояться рисования, потому что они хотят «сделать это правильно» (Levstik and Barton 2015), но боятся, что не могут рисовать достаточно хорошо (Anning 1999) или могут воспринимать рисование как трудное (Schmidgall et al. 2018).

Таким образом, исследования показали, что побуждение студентов к работе с изображениями, созданными учащимися, может принести пользу обучению. Основываясь на литературе, мы можем предположить, что рисование может способствовать обработке информации, активации предшествующих знаний и созданию конкретного изображения. Кроме того, предпочтение студентов вербальному или визуальному подходу может повлиять на точность создаваемого изображения и интерес студентов.

Как легко рисовать? Мастер-классы шаг за шагом со Школой РИСОВАНИЯ | Houshang Falahrezaei
Расшифровка стенограмм
1. Курс рисования 3 МИН: добро пожаловать в рисовальную школу? Курс вы научитесь рисовать от основ до потери мечети удивительным способом, чтобы выучить самый качественный и лучший курс.Вы боитесь рисовать на бумаге Дуайта? Хотели бы вы навсегда решить свои проблемы с падением? Изучите базовый рисунок. Ваша работа по этим убийствам будет увеличивать ваш бизнес, принося больший доход. Если вы начинающий художник, дизайнер, иллюстратор, учитель рисования, Pocket IQ называется и любое произведение искусства. Научившись рисовать этот очень важный шаг за шагом, я обнаружил ваши потребности по вашему голосу. Четыре года искал лучшие техники, этот курс, полные сборы, свои мечты о навыках рисования. Вот структурированный курс.Я хотел бы провести вас по сексуальным целям в рисовании. Я знаю твои нужды. Вы просто немного волнуетесь. Многие практики начинаются с начального уровня и тренируют вас до продвинутого уровня. Узнайте, как просто Рисовать племянника для чего-либо тмина, тела, земли, убегающих животных, предметов Портрет. Для всех, кто хочет сначала рисовать любого возраста и любой веры, практикуйте курс с пониманием объемов. Сферический, цилиндрический. Кубический. С этой формой все покончено. Уильямс. Я начинаю с простых упражнений. Считаете ли вы, что в конце курса вы сможете нарисовать собственные семейные фотографии с помощью технических приемов этого курса, чтобы начать его простые линии.Линии разницы. Различное давление. Круглый эллипс с четырьмя техническими приемами на ступенях форта, я научу вас рисовать грязный портрет союза. Приятно видеть и анализировать. Подготовил глаза и руки. Рисовать будет легко. Пойдем со мной на 100. Отличные упражнения. Все, что вы согласовали для рисования, я завариваю, знает, что я прыгаю. Посмотрите, конечно, на инструменты для рисования, бросая чем угодно, даже простым карандашом, потому что важно не чувствовать инструмент в разговоре. Я хотел бы показать вам, что чувство важно.Ты чувствуешь себя лучше инструментов. Имеет значение, как вы себя чувствуете на руке. Давление. Научитесь измерять. Оцените размеры карандашом или линейкой. Давайте вместе попробуем разные инструменты. Карандашная ручка Катар. Грубая ошибка. Подойдем к карандашу углем, графит, возможно сари. Будь серьезным карандашом. Затем проанализируйте ошибки красным маркером. Анализ помогает найти ошибки и не повторять их. В следующем упражнении. Снимайте фотографии с семьей и рисуйте их. Мы можем удивить вашу семью и подарить им свой красивый рисунок Также вашим друзьям.Пришлите мне свою практику, чтобы увидеть ваши подходящие. Энди, у меня есть отзыв. Я занимаюсь зельями на дизайнере. Изучите навыки рисования и измените свою работу и свою жизнь. Внимательно выполняйте простые упражнения из этого курса. Я пришлю вам ответы на вопросы. Измените свое мнение о том, чтобы пускать слюни. С чистой совестью станьте новичком на профессиональном магистерском курсе. Около девяти часов на более чем 100 победителей с более чем 100 тренировками от новичка до продвинутого. Это наиболее полный курс рисования.Никаких вопросов не было задано. Гарантия возврата денег, 100 человек Отзывчивый. Помогите Поделитесь этим с друзьями в ваших группах. А теперь записывайтесь, беседуйте. 2. Не бойтесь белой бумаги: Hi-Fi paper. Все начинали рисовать боятся белой бумаги, когда начинали впервые. Это страх. Но какое решение? Вместо того, чтобы беспокоиться об этом, вы должны начать внезапно. Думайте просто по ощущениям, не спрашивайте себя, есть ли у вас навыки или нет, чтобы беспокоиться о рисовании. Не спрашивайте, какие у вас задумчивые мысли.Вы должны начать рисовать внезапно. Просто преодолейте белую бумагу своим собственным ощущением. Вот образцы бумаги. Начните с более дешевой на более тонкой бумаге. Но главное — не откладывать рисование. Положите очень дорогие бумажки. Ну, это какие-то карандаши, чтобы рисовать мягким или твердым карандашом. Сейчас я использую простой кусок графита, но вы начнете с карандаша. Вдруг без страха начните рисовать линии, как будто вы поливаете бутерброд соусом. Легко писал строчки во всех направлениях.Только сельские линии. Двигайте карандашом с чувством фермы и азарта, чтобы ваша рука была умелой. Спать не сложно. Какой-то студент сильно нажал на карандаш и бумагу, сынок. Рисуйте линию со страхом и беспокойством и затрудняйте ее движение, но вы должны проводить линию мягко и с умеренным давлением на карандаш и контролировать давление руки. Не проводите линию отдельно. Вы играете музыку Symphony. Они хотят бросить квадрат. По-разному. Расслабьте руки. Иногда высокое давление, иногда низкое. Рука должна быть полностью свободна.Некоторым людям трудно протянуть карандаш на сломанном карандаше и крепко его удержать. Вместо того, чтобы проигрывать, Вы можете видеть, как легко я рисую фигуры, изогнутые и складывающиеся линии. Строки должны быть разделены, потому что кажутся грубыми. 3. Что такое линия: ну, я пересек эти линии Райана, потому что они не для рисования, и некоторые со страхом начали тонкую линию. И это очень похоже на то, что на корке. Они толкнули карандаш, что карандаш ломается или не поддается контролю. Также бумага может порваться.Иногда некоторые ученики также осторожны с линией. Лучший подход — средний диапазон, и лучше убрать руку с руки. Я рисую круги, вращая плечом и рукой. Я хочу научить разным способам держать карандаш, терять карандаш. Иногда карандаш может располагаться перпендикулярно поверхности бумаги. Не различайте руку на бумаге на Рисовании легко. При сушке с помощью Reese линии становятся слегка изогнутыми. У нас не будет особого контроля над всей поверхностью бумаги.Хорошо, третий металлический элемент должен полностью удерживать карандаш, провисать между двумя пальцами, чтобы мы могли легко нарисовать круг. Энди прыгает, чтобы нарисовать вертикальные или горизонтальные линии и доминировать над всей поверхностью бумаги. Переместите руку. Если вы хотите создать тени, мы должны отвести карандаш от Риза или пальцами. А теперь представьте, что мой карандаш на вашем — это как лидер на соломке для прогнозов, и он должен двигаться тихо эмоционально. Двигайте карандашом, как толстый музыкант. Это только твое чутье, Энди.В воде или направлении ваше сердце приказывает не останавливать эмоции. Слева направо выполняются здесь или там. Пожалуйста, не думайте пока о линиях, а просто почувствуйте их в своем воображении. Ослабьте давление руки со звуком музыки и внезапно измените свои линии, когда вы меняете музыку. Забудьте об инструментах и доверьтесь себе. 4. Перспектива и вращение: теперь В следующем упражнении мы вместе изучили перспективу вращения. Предположим, этот куб — дом или ящик. Теперь этот куб виден под определенным углом.Они должны повернуть его так, чтобы перспектива также скрывала поверхность от US Village, появляющуюся справа и вращающуюся в перспективе. Я перевернулся, ест хорошо. Гм, теперь я понял, что поверхность с правой стороны люка будет менее заметной. Поверхности быков разные, одна за другой, но поверхность любовника немного скрыта от нашего взгляда. В третьем кубе я хорошо вращаю кубинскую группу вверх по лестнице или в перспективе, правые поверхности почти скрыты от нашего обзора. Теперь, на четвертом шаге, мы написали галочку.Вы полностью себя чувствуете. Правая поверхность теперь повернута назад. Этот уровень полностью скрыт от наших глаз. Я буду. Сейчас я объясню, что в перспективе не стоит преувеличивать марш. Просверливаю три кубика. Первый кубик не преувеличен, поэтому выглядит более реалистично. Второй куб немного преувеличен в перспективе. Аренда означает, что две линии немного отличаются по хромоте. Послушайте, правда, но посмотрите на Третий куб. Эти две строки соответствуют разнице между проданными товарами.Перспектива преувеличена и казалась реалистичной. Постарайтесь применить достаточную перспективу. 5. Разница в перспективе в ближнем и дальнем: теперь внимательно посмотрите на этот куб. Этот куб находится примерно в 30 сантиметрах от ваших глаз. Я покажу вам это пальцем. Я закрываю пальцем твои глаза. Да, примерно в 30 сантиметрах. Стороны куба нашего панно на равных. Даже тогда я его вращаю. У них нет перспективы. Но внезапно я закрываю перед вами один из вопросов, связанных с тезисом. Клятва о размере изменилась.Стороны больше не равны. Теперь это, Ах, более крупный сайт. Даже в пределах одного миллиметра топлива размеры изменятся. Я подношу куб ближе к вам по глубине перспективы, размеры действительно разные. В этом самом переборе мало перспектив. Ах, Лиама. Мы видим только увеличение Vaughan Lee, но не сокращение. Теперь мое расстояние до быка 30 сантиметров. Тогда дело доходит до вас. Это включено. Ли становится больше в случае с цилиндром, два круга вверху и внизу обычно имеют одинаковый размер.Но потом закрываем. Перспектива кругов изменилась. Этот верхний круг стал больше в нижнем круге. Меньше. Я не возвращаюсь в прошлое. Когда я выхожу вперед, высокая перспектива 6. Перспектива означает видеть глаз с разных сторон: ну, теперь на бумаге с перспективой. Мы действительно живем. У них нет обзора в этом цилиндре, потому что обе стороны далеки от наших глаз. Цилиндры с обеих сторон будут одинакового диаметра, поэтому я прыгнул с обеих сторон. Но потом живем маркером от боковых эллипсов ближе к нам.Теперь остается ближе буксир. Нам нужно посадить большой воздух, и нужно нарисовать жизни меньшего размера и листья меньшего размера, чем мы. Итак, циркуляры нарисованы из этого большего круга. Теперь, если преувеличить, мы видим, что нижний круг будет маршевого больше. Что ж, лучший объем — это беспокоит перспективу. Вне куба большинство объектов и даже человеческое тело имеют кубическую форму. Затем я вращаю куб. Маленькие поверхности за кубом теперь становятся больше, потому что они приближаются к нам. Поверхности, которые короче, также кажутся более высокими.Затем вы вращаетесь в разные стороны. Поверхности всегда короткие. Что ж, вот и горизонт перспективы. За пределами этого куба — небо. Если куб находится прямо на линии горизонта, его не видно, а под кубом не видно домов и построек на улицах. Они кубические, чем больше наши глаза видят под кубом, тем дальше от нас кубинцы. Когда мы видим высокий уровень за пределами куба, то есть высокий уровень ближе к нашим глазам. Вы, наверное, видели, что дом похож на птицу из шара.Кубики похожи на дома и строения. Старший вращает кубические объекты, пуская слюни, и выполняет их с близкого расстояния. В случае с цилиндрами две любви тоже. Если оставить цилиндр, возможны две ситуации. Либо он удаляется от наших глаз, либо приближается к нашим глазам. Чем дальше, тем меньше на. Если он подойдет ближе, он станет больше. Если он повернется к нам, он станет выше. Если он обратится, то короче. Если хочешь встать на линию горизонта, можно смотреть вверх и вниз.Этот человек наблюдает за репликой с нескольких сторон. Угол, под которым человек смотрит на объект, называется P O. V. Это точка зрения. Он видит это в нескольких измерениях. Малая медаль на большом. Предположим, мы хотим нарисовать чашку. Если посмотреть спереди. У него нет одного аспекта. Но если угол обзора изменить, вы увидите копа. Более короткая перспектива сделает копа короче. Когда мы смотрим, то видим короткую овальную копейку на более коротком цилиндре карпа. При изменении угла цилиндр снова станет короче.Вы, наверное, заметили два поезда. Две направляющие соединены? Нет, потому что они переходят в перспективу, когда уходят из стороны, они подходят ближе и идут вразрез с точкой зрения Хуана. Если это наша точка зрения, то чем дальше линии от подъема маршрута становятся все меньше, меньше и меньше. Потому что это низкая перспектива. Ну, тезис I касается волос, глаз и линии. Глаз смотрит на кубики с разных сторон. Он по-другому видит это Cube. Теперь для лучшего понимания рассмотрим стеклянную пластину.Если наблюдаемое смотрит за стеклом, на стекле гудят разные мажоры. Лучи уходят в общие точки выхода. Да, всего-навсего, но дожди в туре никогда не доходят друг до друга. Следующий пример — перспектива. Сверните деревья. На следующей улице вы, должно быть, видели деревья у нее. Чем дальше от нас деревья, тем меньше и короче, они внимательнее, короче и меньше. Доводчики до нас больше и выше. Но вы знаете, что все деревья на самом деле одного размера.Расстояние отличается от этого расстояния. Второй пробел. Третий по ужасному. Расстояния вроде бы разные, но не такие. Перспектива создает эту визуальную ошибку в наших глазах, потому что вы знаете правила перспективы, все меньше и меньше. Деревья одинакового размера. Ну тогда интервалы у деревьев такие же. Это мужская точка зрения. Следующий пример — перспектива зданий. Что ж, это мигание имеет перспективу, чем дальше становится меньше переулок. Что ж, этот человек смотрит на этот куб с разных сторон.Уличные фонари тоже становятся все больше. Подойдите ближе к улице, но вы знаете, что это просто учиться. Представьте, что невозможно увеличить кайф от бобов. 7. Трехточечная перспектива: трехточечная перспектива, когда одна из кубических рук находится ближе к вашей воле. Другие уровни, то есть три уровня, переходят в перспективу, правый уровень, левый уровень и верхний уровень. Таким образом, тройные линии также достигают точки побега. Всего у них три очка. Теперь, с дочерней линией, я продолжу эти две линии.Теперь они на пункте пересечения границы. Пусть серферы тоже любят, растягивают его линии, чтобы убедиться, что пересечение соответствует действительности. Таким образом, две перспективы пересекаются слева и справа на световом горизонте. Теперь третий, этот мыс можно увидеть в нижней части Куба. Итак, у этого куба есть три точки выхода из его названия — трехточечная перспектива. 8. Рисование фигуры для ощущения личности: Вы когда-нибудь видели близко бывшую работу? Он разбивается своим телом, чтобы втиснуть лопату в почву для члена. Позвольте свободным линиям нарисовать фигуру на теле фермера.Нарисовать фигуру фермера. Нарисуйте линии и не затягивайте карандашом ваши грехи. Ваше чутье может нарисовать фигуру фермера, а не ваше мышление. Договоры аренды согласованы. Рисунок для вашего чувства мастерства. Теперь я обрисую настроение сидящего. Моя цель в тренировках фигуры — найти в себе звуки усталости или отдыха. Если вас не беспокоит это чувство, вы не можете понять фигуру. Вы не можете нарисовать фигуру. Нарисуйте много линий и не позволяйте руке переставать перемещать карандаш отсюда туда, не отделяясь от бумаги.Ну, много раз я отгонял фигуру от кого-то, повторяющего группу. Повторить несколько раз. Да ведь каждый рисунок приближал меня к этому. Каждый рисунок Фигера приближал меня к этой фигуре с большой репутацией. Я чувствую то же самое в себе. Тогда вы смотрите фильм. Вы воображаете себя героем, на которое меньше всего влияет и ваша фигура. Затем вы рисуете его несколько раз, и ваш страх перед чувством исчезает. Ваш страх перед белой бумагой и властью больше не существует. Я не думаю о сходстве модели в упражнениях по фигуре.Не думайте о размере в упражнениях для рисования. Интервалы более важны, но при рисовании фигур меньше соблюдаются лишь несколько размеров, чтобы развлечь счет фигуры. Этим очень черным контра-карандашом я очень быстро нарисовал несколько быстрых фигур. Фигурки хочу действительно сам. Ему нравится строить. Эта фигура сидит. Он сжимает руку несколькими быстрыми движениями. Рисовала волосы, локти на упоры и плечи. Я подчеркнул область Opel несколькими линиями. Напряжение его тела следует подчеркнуть, но несколькими линиями.Повторяю превью к цифрам дальше. Я должен повторить это с двух разных точек зрения. Мужчина лежит на земле, скрестив ноги сзади. С фронта. Анализирую зеленым маркером. Затем хорошо прорисовывается форма плеча. Давление на Шулера велико. В целом рука, показывающая звуки наклона, показывает все тело в состоянии покоя. Неважно, что мелкие детали, такие как пальцы или глаза, не видны. А пока я показал, если вы хотите, я показал несколько неправильных линий.Ах, фигура хорошо, много раз я рисую фигуру из чего-то повторяющего вас наклонили также ваше волнение и удовольствие. Тогда ваше волнение велико. Страх исчезает. Вы чувствуете, что становитесь профессионалом. Вы больше не новичок, потому что ваше «Я» от свободы было освобождено. Никакая фигура не сложна для вас телесных фигур или предметов. Это не имеет значения, потому что вы так сильны. Видишь, насколько быстр мой карандаш? Эти. Расслабьте руку, изредка проводите цветную линию, а иногда бледную.Итак, на практике, я сказал, что рисование фигуры человека динамично. Сейчас я тренирую динамику фигур на человеческом теле. Узнайте, какой энергией обладает каждая из этих фигур. Динамичная фигура склонившегося мужчины, и я склоняюсь над каждой командой. Следующая фигура — это кто-то, опирающийся на землю, чтобы вытянуть ноги, а третья фигура — это кто-то, кто спит Онда. Его руки дважды за шею. Следующее — плата, равная тому, кто стоит и указывает на что-то. Все эти рисунки были просто отброшены на секунды, наполненные смыслом и энергией.9. Рисование фигуры при работе: здесь. На рисунке слева я рисую двух людей, сидящих на скамейке. Похоже, человек устал от дыхания. Этим имуществом надоело. В результате разница — интервалы рисования. Видишь, как я рисую руки? Они приостановлены. Руки не имеют силы. Дункан также показывает человека, уставшего в землю. Но на втором рисунке, если мы внимательно посмотрим, у Ларри больше энергии в кормушке, голова фигуры поднята вверх, а руки не задние. Может быть, нужный человек хочет встать и продолжить свою спортивную карьеру, он смотрит на нее тоже из локтей руки.Эти две руки обладают энергией, поэтому вы можете видеть, насколько технически может быть травмирована фигура. Будьте осторожны при выполнении рисунка слишком техничным. Разница в рисунках составляет всего несколько миллиметров, но ощущение от тихой противоположности с разницей в несколько миллиметров — это усталость на обеих намотках. Несколько миллиметров равнодушия — один на один. Ощущение красного маркера в локтях этих двух людей, один энергичный на одной покрышке. Второй человек поднял голову и счастлив. Форма второй ноги полна энергии.Третья большая худшая сцена находится между двумя. Ни усталости, ни бодрости, тихо. Таким образом, рисунок с технической фигурой дает нам недостаток в технике фигуры, которая будет продаваться в следующих трех людях. Я повторил это упражнение на середине пальца. Нога и поясница человека ощущают большее давление на левой фигуре. Ноги очень энергичные и крепкие по фигуре во время езды. Голова человека думает и чувствует себя лучше. Что ж, сейчас рисую фигуру.Позже в ресторане начну с головы. Голова, шея должны быть обращены вниз. Руки — очень важная и важная часть рисунка. На это оказывается большое давление. Руки ветеранов, подносы, посуда — голова. Он хочет поднять с еды большой тяжелый поднос. Торговля тоже большая. Я также должен чувствовать вес на руках и локтях от Фатера. Как будто я ватер. Что же вы заказываете? Мис. Ой, как тяжело я рисую посуду, чуть согнутую локтем съедобную. Я буду анализировать? Голова должна быть опущена, потому что шея находится под давлением.Локоть руки должен быть слегка наклонен, чтобы он казался тяжелым и ощущался пальцами пальца не по размеру. Сейчас я рисую фигуру, которая стоит в гневе, как будто хочет бежать. Одна нога выдвинута вперед, а его рука упирается в его место на той же фигуре, я чувствую стремление бежать. Он хочет переехать и принять решение. Анализ красного маркера. У него отличная форма, и руки кажутся очень сильными. Форма ног, таза и шва делала фигуру волнующей и энергичной. Эти цифры являются вымышленными. Я вообразил себя.Рисование всегда четкое, и вы должны доверять своим глазам, находящимся за пределами воображения. Но иногда дайте волю воображению на Дрю. Видите эту цифру? Кто-то лежит и его ноги заложены руками на табличках. Наполнять. Вся его фигура — четвертая. Расслабься, расслабься. Если у вас карандаш на пиве, расслабьтесь. Он легко может нарисовать эту фигуру. Ноги полностью потеряны. На них нет давления. Кидаю следующий, что потратил. Возможно, он солдат, убирающий своего командира. Вы просто включаете эти звуки.Забудьте о логике рисунка. Возьми меня 10. Рисование фигур для объектов. Рисование фигур заключается в том, чтобы извлекать звуки из объекта и передавать их нам. Возьмите любой объект, который находится вокруг вас, и почувствуйте это. Как эти маленькие способы, которыми я вращаю гонку, нарисовали это ощущение. Почему вы поддаетесь своим страхам? Совершить ошибку. да. Сделайте мистический розыгрыш Мисс берет на себя снова ошибается. После многих лет тренировок я тоже иногда ошибаюсь. Процесс улучшения навыков рисования Это плохо? Плохо, плохо, хорошо, плохо, хорошо, что хорошо, хорошо, хорошо, отлично.Эти процессы определенно ваше мастерство. Просто продолжай практиковаться. Вы видите, что мое понимание и чувство их постепенно улучшаются. Ну, теперь я прав, со всех сторон, Силлито, ожидая своей бумаги, Как все в порядке, моя ваза. Но моя цель — обнаружить, что я лгал, чтобы снова и снова открывать фигуру, сверху вниз, слева в сторону, и делает, и другие углы, дремлющие от рева и дремлющие, дремлющие вправо, я не хочу винить себя безумно, как быстро цифры Люблю все рисунки. Я упал. Он полон удивления и красоты с тех пор и под разными углами сверху снизу сбоку.Что ж, я возвращаюсь к хрустальному контейнеру, почему ты получаешь, потому что я так хочу вращать руки, чтобы они согрелись от связи, полной эмоций. Я хочу, чтобы мои руки очень быстро танцевали с карандашом и имитировали. Практика моего сына заставляет меня возбуждать страх перед страхом, видеть страх и преодолевать его, потому что основная проблема рисования — это страх. Теперь я продолжаю то же самое волнение, рисуя вилку, как будто останавливаясь. Удовольствие от рисования заставляет меня открывать для себя форму старых предметов и предметов вокруг меня. Я также открываю объект со всех сторон.Когда я вращаю объекты со всех сторон, они меня больше не боятся. Я сейчас хорошо разбираюсь в рисовании ручки, но на этот раз, используя кусок угля, а не карандашный рисунок углем, для меня весело. Стремительным движением рисуется фигура. Фигурка этой сковороды представляет собой просто черный цилиндр с несколькими деталями. Рисование углем привлекательно. Сдаваемый поддон имеет такую же форму, как и корпус виллы. Сложно фиксировать предметы. Будет фикх фиксированными объектами, но фигура динамичная и активная, тело через качающееся с многоточием обета обета.Какое волнение фармит твои руки. Я нарисовал стеклянную тару очень быстро и с нескольких ракурсов. Почему так быстро? Потому что мне не нужен мой разум. Тоби индукт. Я не хочу, чтобы мой карандаш позировал, потому что, ммм, если мой карандаш останавливает мои чувства судьбы, он должен очень быстро двигаться по вложенным линиям. Ну, я снова рисую контейнер из нескольких луковиц. Жена с разных сторон, потому что это заставляет меня перестать терпеть неудачи. Онда преодолевает как карандаши. Сейчас рисую металлическую колотушку. Я молчу, чтобы вы могли прислушаться к своим чувствам.Его первоначальная форма — куб, поэтому я бы предпочел римские кубы с фигурой. Сейчас рисую на СК ленты. С этой точки зрения я очень быстро поворачиваю идентификаторы со смертельной точки. Я не замедляю их, поэтому мой сын ушел. Фантастика идет вверх. Я хочу, чтобы мое сердце забилось немного быстрее. Бросок Отвертка представляет собой цилиндрический цилиндр. Обведите этот инструмент несколькими короткими и быстрыми линиями. Поверните отвертку, поверните ее и откройте для себя. Откройте для себя это со всех сторон 11. Освободите чувство, нарисовав фигуру: этот человек ищет отель с чемоданом, но не нашел его и сбит с толку.Могу я показать замешательство? Пальцы? Конечно я могу. Его руки лежат на спине, и он не знает, что делать. Багаж также указывают на пассажира одной ногой для работы одной рукой, прислонившейся к стене. Что ж, фигура — это не просто человеческий контейнер, полный фруктов, это еще и фигура. Я нарисовал фрукты быстро и с удовольствием. Теперь гроздья винограда, затем большая миска, где фрукты хорошо растут. Я быстро нарисовал креп по кругу 10, а теперь сотни виноградных ягод и фрукты сверху. В миске должно быть два фрукта, а не подвешенных в пространстве, чтобы они хорошо скатывались.Сейчас рисую листок грипа. Я быстро убрал рекламу с листа. Лист прямой id. Рисую зубы быстро. Достичь техники. Метод Вигурса отличается от контурной техники тем, что фигура наполнена смыслом, а контур на расчету и стойкой я умалчиваю. Зачем рисовать, чтобы лучше понять себя? Теперь я хочу просверлить великого ученика рядом с листом. Проехал на своем круге Сейчас много маленьких кружочков для виноградных сидений. Да, с фигурной техникой. Не заблуждайтесь, полицейские линии — это способ фигуры, чтобы не контурировать выгодные трусики.Я рисую их быстро и с полным смыслом. Я танцую своей рукой. Я чувствую себя вживую лучше с контурным методом. Они похожи на маленькие тени и штриховки, которые создают перспективу и создают больше смерти для рисунка. Прочтите люки. Я показываю взгляд со стороны. Затем я доел блюдо с виноградом, когда вы, должно быть, видели танцы избирательных бюллетеней, маленькая девочка танцует здесь на своей ткани. Уши расширяются, красивый в пространстве рисунок в мгновение ока. На второй Анди я бегу. Это на бумаге фекальной техникой.Если бы моя фигура такая же, как у этой девушки, это было бы правильно. Еще мне нужно танцевать с карандашом. Ноги девушки похожи на летающих птиц и ее руки. Разобраться в движениях девушек можно только с помощью фигурной техники. После кала завершу контурной техникой. Похоже, девушка перестала видеть в воздухе. Сейчас пощупаю шестеренку живота. Используя ее метод контурирования, я нарисовал заднюю ступню. Теперь у меня на боку много объектов, и я хочу нарисовать каждый из них. А вот фигура техника.Разветвление. Просто вилка на скорость и веселье. С цифрами нужно забыть о своих страхах. Метод вашего страха перед рисованием закончился. Я гнал разворот без страха. Это не имеет значения. Даже если это не похоже, важно преодолеть страх на навыках лечения. Посмотрите на стеклянный контейнер, какой удобный, какой удобный, быстрый и как я его рисую. Итак, у вас есть деревянный кларк, и неужели птицы не толстеют и не образуют круг для двух птиц? Я не особо задумываюсь о сходстве. Посмотрите на общий план.Не смотри на предмет. Попробуйте посмотреть на бумагу. Твои родители по-прежнему автоматически продолжают свой дан. Первое — это наше Я. Первое — это ваш глаз, а второе — ваша рука. С помощью нескольких коротких строк. Я управлял этим состоянием рождения с некоторыми искусствами, такими как грудь, и все из старого направления. Я не говорю о посуде, насколько жирное ваше тело кристально чистое, поэтому я быстро нарисовал линии спины. Верхняя часть вашего рта открыта. Это похоже на смех младенцев. Какой ты мягкий и нежный. Я тяну вас во все стороны, чтобы я чувствовал себя ближе к вам.Я проехал вам несколько простых дуг. Мне понравилось сушить твое прозрачное тело. 12. Рисование жестами от руки: хорошо в этой лекции. На практике техническая фигура вашего жеста — это фиксированная модель. Вы должны почувствовать, как модель быстро перенесла изображение, которое вы видите, карандашом на бумагу. У каждой модели есть несколько важных моментов. Ваши пальцы воровали? Сейчас? Пропорция Райана не имеет значения. Вы рисуете. Габариты немного отличаются от модели. Это не имеет значения. Просто через линию.Конечно, мы не волнуемся. Быстрота от пальцев, длины запястья и от руки, пальца и кольца Клиса, когда вы проехали конечные линии. Поражение иногда ломается, как мой рисовальный палец, который здесь нарисован крупнее. Если эти два пальца получают что-то, как будто пальцы динамические, форма движется и живая. Ну, общий вид с руки нарисовался. Рисовать. Мальчик путешествует. В этом знаке избытка у Джимми рюкзак на плече. В этом упражнении рюкзак для тела Джимми должен быть для меня Дроном, оглядываясь назад.Вы можете видеть, что все мои усилия в технической части рисунка направлены на то, чтобы не касаться темы, поэтому я хочу снова продолжить практику со всеми моими сыновьями за пределами фермы. Какая-то большая фигура, чтобы получить больше удовольствия и понимания, ноги Джейми бились. Я могу назвать меня диссонансом от движения к G Me I dark и его рюкзаку, но нарисовал несколько штрихов, чтобы Джимми почувствовал себя маленьким телевизором во втором упражнении, чтобы нарисовать ноги немного вертикально. Чтобы Джимми почувствовал себя более уставшим, я встречаюсь с Джимми лицом к лицу. Известно, что детали и основные элементы тела важны.Ты чувствуешь себя более напряженным, Джемис. Оглядываться. Вес рюкзака и наклон ноги Джейми полностью лишили чувств. Беда будет. Мужчина сидит на полу и вытягивает ноги. Похоже, он отдыхает на пляже. Кроме того, он опирается на руки, у него красные руки, и мы должны показать его чувства, подчеркнув локти. Итак, в следующем упражнении я хочу нарисовать здесь несколько фигур. Он хочет взять что-нибудь с земли. Важны расходы на сгибание обеих ног.Я быстро чувствую в себе изгиб. Мне нравится этот человек, надо думать. Другой голос. Я чувствую, как сгибаюсь. О, моя спина, я наклонился, мысленно вы были там, где я выделил основные части, такие как колени и локти. У него за спиной сумка, потому что он ваза. Затем я снова рисую эту фигуру. Пит. Больше удовольствия. Я стараюсь рисовать более естественную форму изгиба. Чем больше я узнаю, тем больше рисовал игру. Я не останавливаюсь на теле этого человека и постоянно меняю направление карандаша на теле этого человека.Не стоит тянуть только одну секцию. Общий смысл теряется. Вы должны постоянно класть карандаш вокруг верхней части, правая нижняя левая просто показывает ваш лучший рисунок. Покажите это другим, если хотите. Люди могут критиковать вас, но им не нужно это видеть, потому что они не знают, что это просто практика, практика только для вас. 13. Фигуры тела в различных режимах: и это упражнение я буду рисовать карандашом, я нарисовал тело человека с витой мускулистой фигурой. Что ж, я рисую все тело быстро и с сильным чувством.Эта фигура — мускулистый человек. Карандашом я нарисовал темные и твердые руки и ноги. Карандашом можно обозначить сильные мышцы ног. Объем мышц обычно определяется при оттягивании мышц от тела. Карандашом я показал тело. Фермер едет. Ноги фермера должны быть согнуты, когда он толкает Билла. Я должен лучше понять лопату. Вилла получила того же фермера от другой фигуры. Это как если бы фермер склонился над мелководьем и погрузил лопату в сою. Ну, теперь я рисую фигуру у кого-то, откинувшись на пляж.Но основная нагрузка приходится на его руки. Быстро. Я рисую эту фигуру рядом с пляжем из другой фигуры. Видите ли, его левая нога стоит на правой. Нет, побей пятерки. Я просто выкидываю с наклоном клеток. Это не имеет значения. Лица, пальцы, это заданная комната. Третий раз сосредотачиваюсь на себе. Они увидят, что в третий раз рисунок намного лучше. Я удобно опираюсь на руку. Клянусь, как я счастлив. Наслаждение, пускающее слюни свободной рукой. На моей дрожащей руке я быстро и мощно написал это карандашом свободной рукой на моем истинном мужском рисунке.Видите, где я становлюсь эмоциональным? Фигура красивее. Дрон. Я чувствую давление на его мышление правой руки. Кроме того, его левая рука находится под головой, в форме плеч и локтей, поскольку в последний раз он скрестил ноги и положил руку на своего подростка. Его ноги смяли. Колени очень важны. Плечи и съедобные продукты, а также колени очень важны. Что ж, в следующем упражнении мужчина сидит на стуле. Похоже на ожидание или злость. Он поднимает руки к ногам. Наименее мужские пальцы больше связаны с углами и посадкой.Я быстро нарисовал несколько жизней для моих рук и ног. Если бы в моем сердце было очень похоже на этого человека, я бы лучше его нарисовал. Но во-вторых, Дрю стал намного лучше, потому что мои сыновья были сильнее. Фигуры плеча ходульные во втором ряду и это дает. Фикх был лучше. С более сильным чувством я нарисовал лучшую фигуру: человек сидит, закинув руки за шею, и чувствует себя комфортно. Ну, в этом упражнении позиция человека с руками за спиной. И это зрелище в землю.Может, это Бейтс Вилле. Что ж, анализирую разрушение красным маркером. Каковы мужские части тела этого человека, ярлыки на руках и пальцах, которые устали вместе, локти на руках и пальцы, связанные вместе, как у Олдмана. Вы можете, конечно, это делать не из любого места на теле или одновременно вращать карандаш и угол головы, который выглядит выполненным на вещах. Затем я начал рисовать эту фигуру сверху вниз. Два тела неуравновешены. Фигура вроде падает.Если мы не нарисуем линии перпендикулярной области и дисбаланса Англии, будет ли лечение проанализировано красным маркером. 14. Установите стекло с помощью линейки: посмотрите на этот блеск высоко на стекле. Я использую их линейку-линейку для опыта. Только возвышенности. 16 дюймов белый. Первый шаг к рисованию в технике пропорций. Практика. Это стекло. Первая точка — это основное окно для рисования. Да, прямоугольник. Может быть, странно, что на самом высоком списке Дуайт, каков следующий шаг? Весь этот прямоугольник следует разделить на более мелкие компоненты, но как? Стеклянная ручка и корпус состоят из двух частей.Ну а прямоугольник следует отделить от ручки на две части. Что дальше? Делит ли это под прямым углом для заливки жидкостей? Посмотрите на ротик от стекла. Он медленно переходит к деталям, как разделить категории, потому что он имеет странную художественную форму с двумя формами. Один кружок вверху на форме круга. В Батаме мы можем разделить любую форму на несколько основных форм. Прямоугольник или круг с тройным углом на круге. Форма ручки представляет собой сочетание круга и эллипса.Теперь, после того, как общие деления с несколькими наклонными наклонными линиями обнаружили форму, форму стекла можно постепенно увидеть в следующем упражнении. Попробуйте другой метод познания фитнеса. Главное — обнаружить пропорции. Везде вы найдете пропорции. У вас получится правильный рисунок. Оцените пропорцию этой чашки. Высокое соотношение ниже, потому что ручка копа составляет около двух сантиметров. Белый затем нарисует горизонтальный прямоугольник. Эти прыжки за ручку копа. Но теперь я понимаю, что нужно добавить высоту этого прямоугольника.Завершите основу ковра небольшими арками. Но позвольте мне еще раз повторить упражнение. На этот раз немного измените прямоугольник. Ну а этих прямоугольных делений высота уменьшилась. Теперь следы за ногами при заполнении бланка копа методом счетчика. Оба выглядят как эллипсы. Теперь опустите Руперта, используя геометрические и многоугольные формы. Я имею в виду, что есть много людей, которые могут сделать рывок. В упражнениях на превью геометрические элементы были другими. Иногда я начинаю с головы, иногда с хвоста рождения.Я поехал попробовать здесь угол, а затем круг для головы. Прерывистые линии с разными углами упрощают гонку любой сложной формы. Прерывистые линии будут арочными, используя 15. Пропорциональная техника рисования лошади: пропорциональная техника рисования лошади. Дружище, а ты думаешь, эту лошадь сложно нарисовать? Что мы можем легко нарисовать? Как насчет понимания пропорций через горизонтальный прямоугольник, который соответствует телу лошади во время ее бега? Он разделит этот прямоугольник на три части. Обратите внимание на то, что техническая часть пропорциональна стене.Молодой технич. Там объемы обнаружены, а вот расстояния на откосах. Пропорциональный отбор для лошади самый безопасный, это пускающий слюни законопроект. У нас есть три части в прямоугольнике high ratio для Horsehead. Я рисовал танец ниже, едва оторвавшись от лошади. Расширенная передняя часть живота лошади является средой для тела, а нижняя часть живота лошади сливается со ступенчатой плоскостью. Лошадь должна быть симметричной. Я хочу лошадей, но если это лекарство, то ноги лошади растянуты.Гоночные лошади подходят под остальные стропы. Поверните руку под любым углом. Смерть права. Органон под ртом лошади — это передняя пища. Высота прямоугольника обычно короткая. Я добавил немного B, чтобы поесть. Он стоит на склоне. Он стоит на склоне, контролируя углы от линий тела лошади. Я обнаружил, что задняя ступня меняет углы. Следующая нога впереди тянется зари до шеи. Прямоугольная сегментация важна в пропорциях. Линии не теряются почти в одном направлении. Тогда главными в общих пропорциях тела лошади были передаточные числа.Срезать пиломатериал головой к брюшку почти правильно. Расстояние и наклон линий правильные. Хвост лошади тоже нуждается в ногах. Теперь, используя технику конского креста, завершаю конские арки. Следующее упражнение — часть. Нам понадобятся вертикальные прямоугольники. Беспорядки со стороны подходят. Я делю прямоугольник на две части, одна для этажей, другая. Для деталей, подходящих к деталям из Майнца, два квадрата для цветочных композиций и наклонные линии для ветвей и каждый клубок для деталей, контролируемых скоростью вашего взгляда на модель.Посмотрите на фото медленно и подождите несколько секунд. Вы знаете, почему фитнес так важен? Потому что это упрощает комплекс, который нас беспокоит. Это была сложная лошадь. На этой гонке проще, наш страх исчезнет. Затем мы делаем детали из целого, потому что шаг за шагом мы проанализировали предмет пропорционально. Шаг за шагом. Рисуем линии по порядку. Стеклянная ваза была нарисована. Теперь подробнее, листья, потом лепестки. Теперь не переживаю по поводу подгонки, потому что лепестки лежат на ветке.Лепестки-гнездовые я рисовала спокойно, потому что они сложные, но пропорции помогают рисовать. Это структурная техника пропорционального распределения, которая позволяет вписаться в структуру, например, в здание. Следующее упражнение — рисование чайника. Я гудел по контурам радикально наклонных линий дверцы чайника. Ну и забивщик или многоугольник для кормления части корпуса чайника. Просто диапазон. Теперь, если ваши линии нарисованы так, чтобы соответствовать ручке, я дополню этот скот с контуром воды, ручкой трубы и так далее на основном корпусе чайника.Проведите линию, которую видите, а не выиграли. Ваш разум уже запомнил. Если переносить ум. Когда ваши глаза рисуют купюру, орехи выглядят как модель, которую вы запоминаете с ложки, не подходят для рисования детей. Дрон от ментального. Запоминать модели не нужно, но вам нужно снова использовать C, C и C, а не с предварительным ментальным изображением, которое нам просто нужно, чтобы подогнать лицо этого ребенка к овалу, разделенному по оси поворота. Теперь область носа, область губ, область глаз. И вот основные пропорции определены. Вы должны быть осторожны с модельными линиями время от времени.Контролировать союз глазами не надо. Вы запомнили? Вы никогда не видели чертежную модель. В этой самой модели вы откроете для себя, что на ваших глазах нам нужен скорер, чтобы нарисовать эту птицу. Тело птицы обозначается разумом в несколько линий, но в какой пропорции? Что за бардак у того, что он стоит? Видите ли, я уверен, что провожу черту, потому что пропорции — это техника переназначения. Доберитесь до второстепенных линий от общих линий. После нескольких упражнений можно легко летать ногами. Просто продолжай практиковаться. Ноги птицы нарисованы несколькими тонкими нежными линиями.Теперь о хвосте и птицах. Лекс. Какое маленькое, но твердое лизание — ваши глаза станут более чувствительными, и пастор наполнит ощущение лапки птицы в ваших ногах. Голову птицы, конечно, нужно отвести немного дальше назад. Теперь посмотрим на общие пропорции человеческого тела. Соотношение всего тела всегда одинаковое. В целом, у людей было расположение, локти, колени, стойки, безвольные руки, ноги, лодыжки и так далее. Тысячи соотношений, которые всегда являются отношениями согласия, коротки или частично постоянны.Если человеку говорят, соотношение короткое, часть постоянное. Обратите внимание, что отношения важны для людей, потому что, если отношения нарисованы неправильно, они кажутся узлами. Выглядел он как тот человек, я повторяю соотношение пальцев ног, соотношение рук и ног. Что такое техника пропорциональности? Это отличный способ рисовать любую модель или предмет, понимая и вычисляя расстояния и углы от линий. Структуру могут вытягивать даже законченные предметы. Эта пара нарисована несколькими пропорциональными линиями.Теперь с помощью нескольких дуг превращаю его в медь. Южный шейкер. Я провел всю конструкцию несколькими простыми линиями 16. Пропорциональные инструменты. Ранее я нарисовал статую птицы, но на этот раз оцениваю внутренние стены и откосы. Используя карандаш. Держите руку полностью открытой, потянитесь и измерьте статую карандашом. Тогда ваш локоть открыт. Ваш карандаш будет измерять как линейка. Отрегулируйте Тома краем карандаша. Ей говорят, чего стоит медведь, так что ваши руки полностью вытянуты.Совместите верхнюю часть карандаша с верхом южного шейкера. Отрегулируйте нижнюю часть видео карандаша Tom So the high is greet Earth and the South shaker с помощью. Теперь прикинем карандашом пропорции стекла. Мои руки полностью открыты. На растяжке. Аккуратно держу карандаш рядом с краем блеска. На обоих сайтах. Я измеряю размер пальцем, так что высота когда-то пугающе меньше, чем показания на стекле. Пропорции при рождении с линейкой оцениваю примерно в шесть, а вот высота сейчас примерно пять сантиметров.Пропорциональным методом рисую отверткой. Сначала я определил тело этого инструмента с помощью горизонтального прямоугольника. Я вижу три отдельные части, две ноги. Как здорово и удобно, что я делаю шкалу от VON, чтобы отвести медиальную часть от горизонтальной линии, которую я отбросил для пропорциональности. Средняя часть очень актуальна. Мне нужно очень аккуратно нарисовать около двух миллиметров. Метод пропорционального рисования требует согласованной точности снятия. Мой взгляд в точности смотрит на оригинальную модель. В медиальной части есть щель для пальцев жнецов и некоторых групп, которые я бы отметил очень точными точками.Я рисую канавки, потому что они завершают ступни модели. Видите металлический треугольник? Этот шаг очень важен, потому что, глядя на зазоры в наконечниках, мы понимаем, что это ах, носки инструмента закрыты. Это правда, если через пропорции, скорее всего, все будет правильно. Но иногда случаются небольшие ошибки в рисовании из-за вашего человеческого грохота на наших грехах, поэтому вбил очень маленькие пробелы посередине. Зазоры красиво дрона. Я завершу эти части контурным методом. Линии должны быть изогнутыми для полной первоначальной подгонки.Я также загнал зазоры над средним зазором, и мы загнали металлическую часть. Но есть и недостатки в уничтожении того, какие анализы нужно проверять красным маркером, который должен быть меньше середины. Этот красный медиальный зазор нужно было нарисовать больше. Металлическую часть тоже нужно было нарисовать тоньше, потому что она была немного больше, тоньше и тоньше вот здесь. Канавки внизу тоже должны быть круглыми, а не острыми, а Джек он бы таким образом утопился. Очень хороший. Теперь нарисуем сложный Цезарь Цезарь, который имеет сложную форму и множество арок.Я сказал ранее, что мы можем нарисовать любую сложную модель пропорциональной техникой. Осталось только прорисовать детали. Я сначала особенно нахожу левый, который я измеряю линейкой, это 7,5 сантиметров в высоту и около 20 сантиметров белого цвета. Первый сегмент от ступней — это выделение участка свечи Caesar из линии Blades vita. Почти отсюда может показаться, что две части не равны, но это мне не хватает. Не обращайте внимания на ошибку, чтобы поражение не было ошибкой. Я сказал, что наклон очень важен в методе пропорций, поэтому я рисую линии наклона мыска для лопастей.Насколько заблокировано? Предполагается, что это подходит? Съезжайте со склонов. На ручке также есть наклонная линия. Посмотрите, что есть в исламе. А как насчет дна? Ручка? Несколько линий с разными углами. Мы пытаемся провести несколько линий на эллипсе, который я рисую на овальном круге, чтобы сделать его толстым. Это должно быть правдой, потому что наши руки опускаются в овал, как мы цезарь. Теперь нижнюю часть губ необходимо прикрепить к лопаткам, осторожно натянув, чтобы ступня не встала неправильно. Линия со вторым поздним направо. Наконец, мы обнаружили, что лезвие не идеально подходит для всего Caesar’s.Что ж, мы должны исправить, если ручка все еще должна быть изменена с помощью метода счетчика, я завершаю эту подгонку Цезаря. Они были идентифицированы, и наш X должен быть теперь соединен с красным маркером. Вношу исправления. Первая ошибка — клинок нужно было поднять выше. Теперь это коротко. Верх, точнее согнутый, снова хорошо работает. Нам нужно больше практики. Продолжаю сейчас, я полный идент. Arch. Это искусство возможно по разделам. Ручка продолжается как пара оригинального рисунка.Какие факторы важны для будущего, для ног важна прорисовка их пространства между поверхностями. Следующий фактор — масштаб. В данном случае моя страшилка — one by von, которая совпадает с моделью. Еще один важный фактор — выравнивание. Носок — линия, отводящая верх и низ высоко. Различные уровни должны быть одинаковыми. Следующий фактор — это интервалы расстояния между сводником и телом и так далее. Еще один фактор — это закон вне линии права на уклон. Здесь должен быть нарисован прямой угол, например, 25 градусов — это прямой угол, поэтому я рисую.Это было очень осторожно с техникой пропорциональности. На такой же уклон. Я рисую основной доступ от прямоугольника сковороды на длину Пенна с помощью. Что ж, я расскажу об этом в некоторой перспективе. Комбинируя объемы с пропорциональностью, Велл завис должен быть повыше. Я нахожу пропорции и ступни, сегментацию с несколькими отметинами. Что ж, я увижу такую форму в зажиме кармана. Я видел рисунок металлического лезвия на дверце сковороды по кругу на «Ешьте здесь один, другой здесь и фон здесь». Также рисую вторым кругом.Мне нужно прикрепить несколько эллипсов, чтобы накормить мягкие и нежные линии. Переулок нарисован. Здесь у меня будет пробел. Я поддерживаю форму и в конце слежу за ногами. Круг. Моя цель — показать, что при отключенном питании модель основана на пригодности. Все беспилотно, от общего до компетентного. Иногда пропорции не работают. Я даже могу практиковаться много раз. Это реальность от рисунка. Теперь нам нужно использовать метод счетчика. Чем больше точность, чем больше ножек, тем лучше результат.Вперед, продолжать. Станьте связующим 200 методом и пропорциями, то есть мы оба думаем о пропорциях на дропе, свободно свободно на быстрых линиях для ног. Комбинация фигуры и пропорций действительно забавна и функциональна. Наши карандаши колеблются между ощущениями и пропорциями. Оба важны. Красивые арки. Понимаете. Весь рисунок правильный. Устройство должно быть таким узким, правильных союзников. Точнее, с миллиметрами стоит аккуратнее. Необходимо исправить ложные линии 17. Увидеть все в прямоугольнике: Пропорциональная техника идеально подходит для любой модели рисования, например, чтобы нарисовать копов целиком, за исключением пропорций, то есть общего сопровождения, небольшого тройского угла для проема и круга для ручки. .Соотношение бомбардиров двух кругов, так как последний прямой угол имеет значение, размеры и стойки на спусках. Во втором примере я рисую стеклянный контейнер с некоторыми пропорциями, слишком маленькие лучники под стеклом. Высокие размеры на откосах скат над контейнером, две дуги для левой и правой сторон контейнера. Следующий пример — подвиг составляющих копа. Генитальный брызг на ноге перерезал линии на ступнях. Это вместе. Используйте пропорциональную технику для размеров и пропорций человеческого тела.Например, что важно для рисования? И я, потому что их выпуск, я высокий, чтобы я был ниже. Следующая пропорция от I — это игроки, набравшие очки внутри прямоугольника, более скупые деления. Теперь круг посередине. Пропорции правильные. Очень маленький квадрат для угла сальника на склоне от этого эскорта, очень важны ломаные линии зацепа V два разных угла для бровей, вздохи, наклон стойки и результат рисования на I пропорционален, а результат слюнявит на Я пропорционален своей судьбе от общего пальца персонажа.Следующее упражнение. Я также использовал пропорции, чтобы рисовать знает, рисовать контуры носа в ловушке — это ждать, но, ммм, линия встречи для совмещения знает. Теперь, когда форма носа сформирована, я добавлю несколько мелких деталей носу. Две полости носа тоже нужно затемнить. Что хорошо, так это то, что нос на расстоянии дюжины футов, потому что мы можем обнаружить здесь важность непропорционально. Давайте через губу поместим первый горизонтальный прямоугольник, который представляет длину, и с учетом прыжка разделим центр прямоугольника на два, подходящих для оперативного и любовного характера.Топливная ячейка. Разделите с на две части, потому что ступни человеческих жизней симметричны. Теперь, если у вас наклонные линии верха на любовнице, губы будут выполнены уверенно. Следующее упражнение — это общая физическая форма человеческого тела, вертикальная линия для всего тела. Я нарисовал голову, судьбы тела, семь раз, слайды человеческой головы теперь делят эту вертикальную линию на семь частей. 12 Дерево 4567 Каждая часть размером с голову. Двухплечное платье на плечах, три части для тела, от пуговицы до колена и два на тело, на три размера головы для рук.Человеческое тело сформировано по пропорциям. Эти пропорции открыл знаменитый художник Леонардо да Винчи. Вот багажник. Вот колено. Будет ли разделение кормить человеческое лицо. Все лицо выглядит как эллипс. Пропорция навскидку равна трем частям. Уши и нос находятся в одном направлении прямо посередине. Как насчет глаз? Расстояние между двумя глазами равно порядку. Разделите любовника. В-третьих, эти подразделения — Тейлор, двуглавый Эндрю, Даже чтобы нарисовать машину, мы можем нарисовать ее в прямоугольнике.Я считаю обратную вину. Буксируйте ноги и отделите кузов от автомобиля, и шины будут делать все, что изображено в целом методе, пропорции сделают ваш рисунок идеальным. 18. Объединение объемов, чтобы получилась птица: конус — наш первый том. Двое проехали. Затем смотрю на конус сверху. Я вижу это как круг. Да, конус представляет собой полный круг от развиваться. Если мы посмотрим на кукурузу рядом, мы увидим ее как треугольник. Следующий объем, используемый в следующем объеме, использованном на чертеже, — это Ah, цилиндр.Вы знаете, что если ротатор запутывается вокруг центральной оси под углом 316 градусов, он превращается в цилиндр. Цилиндр виден из крутых круговых эллипсов и коротких линий прямоугольников. Третий том, который я представлю, представляет собой куб. Смотреть. Куб показывает очки во всех направлениях, сверху, слева или справа. Если мы посмотрим на реплику из угла, то увидим на трех поверхностях справа вверху и вживую. В кубе шесть бомбардиров. Мы видим все дома, багаж, холодильники и многое другое, например кубики, стол или стул, или книгу тоже кубиками.Есть дротик, который превращается в линию, и эта линия превращается в поверхность, а затем в объем и превращается в куб, четвертый объем. ISF Your, который используется как куб или цилиндр для рисования, реже всего для объемов. Сферируйте цилиндрический куб и станьте Помогите нам визуализировать различные объемные объекты. Все, что вы видите вокруг, должно быть у вас на примере стены Leones. Поместив кукурузу на цилиндр, я делаю карандаш. Ты это видишь? О, смотри. По крайней мере, два объема конусов и цилиндров в точности как пенсии.Верхняя часть карандаша имеет коническую форму. Корпус цилиндрический. Все карандаши содержат двухмерные объемы. В другом примере я делаю человеческое тело. У нас два разных тома. Цилиндр на сфере клятвы. Как здорово выглядит, это человеческая голова, а цилиндр — человеческое тело. Теперь давайте сделаем птицу, добавив конус. Конус — это кончик. Рождение на цилиндре — это шея птицы. Мы можем поставить кубик на место с головы птицы. На DA. Цилиндр снят с шеи птицы 19. Глубина в объемах: теперь давайте нарисуем какой-нибудь объект после распознавания объема.Первый — карманный маркер. Объект удерживал для него куб примерно 13 сантиметров. Лежа хочет интимного эр в диаметре. Эти части рыночной капитализации — это еще один куб, который появляется в большом кубе. Не беспокойтесь о фитнесе прямо сейчас и просто тренируйте объем на следующих уроках. Учимся соразмерности. Надо нарисовать еще один. Маленький кубик за маркером. Ложь — это Онли, заинтригованные направления, которые были экс-мудрыми. Это хорошо. Теперь я вижу вещь Темного куба, которая находится в кармане, чтобы поставить маркер на такие банальные объекты с корнями и снова посмотреть на новые разные углы при рисовании на бумаге.Перспектива главного куба также делает большой куб снова более красивым. Увидеть новый угол маркера или другого объекта на рисунке под углом от порезов или ран. Угол хороший. Давайте продолжим и в этом направлении. Когда вы едете под несколькими углами, вам легче настроить громкость по своему желанию. Просто помните, я закрасил рыночную капитализацию черным, чтобы определить направление, просто подумать о рисовании объекта в этом первоначальном размере, а не для рисования деталей. Я всю эту штуку прогнал подробно на содержащихся в ней бесплатных кубиках. Итак, у нас есть такие, как вы, части, которые зависят от этого, например, маленькие здания, здесь я пускаю слюни на преувеличенную перспективу, чтобы увидеть, что перспектива должна быть ниже.Я объясню вам правила перспективы в полных уроках. Если пропорции неправильные, ваш объект может выглядеть странно. Так что рассчитайте длину и прячьтесь от Уоллиамса. Какая высота здесь у габаритного фонаря? Небольшой кубик за маркером также должен идеально уместиться. Мне нужно правильно рисовать даже мелкие линии. Как выглядит весь этот объект? Размер этого контейнера очень спокойный. Да, ты прав. Основной объем — сферический. Внизу — фигура Ландри. Я рисую здесь круг.Круг такой же сферической формы. Я рисую дно цилиндра и прикрепляю его к двум линиям. Есть задержка в части Spirit Kal. Посмотрите, как открывается контейнер, который я должен втянуть, и прыгает. Я также рисую круг в качестве ручки контейнера, потому что он показывает форму ручки контейнера. Когда я рисую круг, я полностью добавляю ручку контейнера. Конечно, ручка выглядит как вещь. Прямоугольный куб вращается. Эти ручки тоже следует рассматривать в одном томе.Теперь давайте снова повернем контейнер. Конечно, с одной точки зрения мы можем нарисовать другую, потому что я смотрю на контейнер, созданный здесь. Нижний цилиндр прикрепил к шаровому парку из тазика. Я все еще вижу объекты для вызова в DSI целиком в виде круга, и я сделал небольшую цилиндрическую форму для проема. Ниже представлен сферический объем. Кастильон сейчас очень вспоминает громкость звонков. Я вращал круглую ручку и придавил небольшую цилиндрическую форму для отверстия, поэтому я сделаю заметки здесь, у нас есть сферический объем внизу.Кастильон вспоминает. Очень громкость звонка 20. Нарисуйте кубические объемы: первый объект — маркер. Нам нужно знать размеры и пропорции этого маркера. Обратите внимание, что длина этого маркера примерно в 4–5 раз больше его длины. Им нужно только нарисовать куб сбора платы за проезд. Я использовал это лекарство для большей красоты с точки зрения принципов перспективы. Рынок составляет один квартал. Теперь осталось. Я водил меньший куб на Большом кубе, чтобы создать маркерный лагерь. Две линии должны быть параллельны, но с точки зрения перспективы на рынке они будут сильно отличаться.И мне нужно нарисовать еще один маленький кубик. Вы видите, насколько проще вычислить объем. Я прорисовываю этот кусок в деталях сейчас, когда они все бросили. Мне нужно загнуть углы куба. Это подробности с Arch здесь. В настоящее время. Для той части, где рынок находится внутри кармана, нужно добавить очень узкий куб. Таким образом, все части, кроме нескольких кубиков, говорят или сужаются. Делать это становится намного проще, если распознавать объем каждого предмета. Что ж, веретено, это неполный гребень, давайте посмотрим под разными углами.Кукуруза также вращается. Я рисую для веретена Sangyo Elite School. 22 конуса внутри зеленые и пластиковые. Я проехал сверху, чтобы мы увидели больше круга наверху, так что тяга и прыжки продолжались в сторону от угла наклона гребня. Вбил верхние и нижние круги, как губы. Вы знаете, почему он кажется короче? Потому что мы его повернули. Эти вспышки памяти состоят из двух кубиков внутри, и мы сохраняем эту флэш-память под несколькими углами. 21. Нарисуйте цилиндрический объем стеклянной емкости: я показываю вам хрустальную емкость, чтобы определить ее общую форму и размер и нарисовать ее на бумаге.Я вижу объемы пальцев станции. Эта часть почти сферическая. Он идеально круглый. Оба Уильямса — настоящие проездные. Я потроллил, чтобы увидеть форму этого контейнера цилиндрической формы. Рисую цилиндр равной длины на с. Итак, теперь я нарисовал две стороны цилиндра, чтобы он выглядел как контейнер. Ну, по крайней мере, я нарисовал дугу. Искусство с кругом немного отличается. Ковчег является частью круга через небольшой вход для контейнера, открывающийся на конусе и двух линиях. Увидимся снова. Мы сделали цилиндр для этой емкости.Двое подписали это искусство. Тогда я рисую под другим углом. На этот раз я представляю эту фигуру вне контейнера сферической. Я вижу его из кости, его основной круг на другом круге внутри него. Создатель маленького конуса, ручка Andi, которая выглядит как очень узкий цилиндр. Можно бросить шар или цилиндр. В любом случае. Цилиндры могут казаться короче и длиннее, а эллипсы становятся меньше или больше. Этот овал больше, потому что он ближе к нам, когда я изображаю этот маленький цилиндр. Другой эллипс Ларри.Смотрите, что передняя часть больше, потому что она ближе к нам. Получилось два цилиндра, потому что в обеих конструкциях весь корпус цилиндрический. Всегда видеть объект во всем объеме. 22. Как нарисовать трехмерный объем в двухмерном: конус — наш первый объем. Двое проехали. Затем смотрю на конус сверху. Я вижу это как круг. Да, конус представляет собой полный круг от развиваться. Если мы посмотрим на кукурузу рядом, мы увидим ее как треугольник. Следующий объем, используемый в следующем объеме, использованном на чертеже, — это Ah, цилиндр. Вы знаете, что если ротатор запутывается вокруг центральной оси под углом 316 градусов, он превращается в цилиндр.Цилиндр виден из крутых круговых эллипсов и коротких линий прямоугольников. Третий том, который я представлю, представляет собой куб. Смотреть. Куб показывает очки во всех направлениях, сверху, слева или справа. Если мы посмотрим на реплику из угла, то увидим на трех поверхностях справа вверху и вживую. В кубе шесть квадратов. Мы видим все дома, багаж, холодильники и многое другое, например кубики, стол или стул, или книгу тоже кубиками. Есть дротик, который превращается в линию, и эта линия превращается в поверхность, а затем в объем и превращается в куб, четвертый объем.ISF Your, который используется как куб или цилиндр для рисования, реже всего для объемов. Сферируйте цилиндрический куб и станьте Помогите нам визуализировать различные объемные объекты. Все, что вы видите вокруг, должно быть у вас на примере стены Leones. Поместив кукурузу на цилиндр, я делаю карандаш. Ты это видишь? О, смотри. По крайней мере, два объема конусов и цилиндров в точности как пенсии. Верхняя часть карандаша имеет коническую форму. Корпус цилиндрический. Все карандаши содержат двухмерные объемы. В другом примере я делаю человеческое тело двух разных объемов.Цилиндр на сфере клятвы. Как здорово выглядит, это человеческая голова, а цилиндр — человеческое тело. Теперь давайте сделаем птицу, добавив конус. Конус — это кончик. Рождение на цилиндре — это шея птицы. Мы можем поставить кубик на место с головы птицы. На DA. Цилиндр снимается с шеи птицы. Первый том — это конус, который находится кружком вверху, и попробуйте угол от места. Итак, сначала я рисую треугольник в пространстве вокруг его души. Конус — это треугольник, который мы рисуем, когда вращаемся на 360 градусов в пространстве вокруг себя, конусы используются для слюнотечения, например, при рождении.Следующий том — сфера. Этот тариф похож на мяч. Частично или полностью, его можно увидеть в любом направлении. Скорость, шар на ощупь. Маленький Лиам. Это очень часто встречается во всех представлениях. Если я поверну круг на 360 градусов, возникнет этот страх. Большинство спортивных мячей имеют форму вне сферы. Третий том — куб. Многие объекты имеют кубическую форму, как автомобили, и кубическая коробка является боссом, а стол — также кубическими советскими ящиками, лекарством или прямоугольником на бумаге и расширением этих двухмерных поверхностей в одном направлении.Затем расширяем поверхность. Вернитесь в Куб Договора. Что ж, это прямоугольный куб. Вы можете увидеть бытовую технику вроде боксеров в кубиках, четвертый том для рисования ваас. Цилиндр. Цилиндр представляет собой круг сверху. Кажется, из этого бокового прямоугольника? Итак, я рисую здесь прямоугольник, и когда я вращаю поверхность, она превращается в кубики, различные типы трубок и карандашей имеют форму узких цилиндров. Послушайте, даже кончики моих пальцев состоят из маленьких цилиндров. Все человеческое тело похоже на цилиндр, так что давайте еще раз халяву.Важные тома. Ему не нравится острие птиц. Следующий том — цилиндр, похожий на трубу. Сфера, похожая на бомбу, на четвертом томе, похожа на тысячи кубических автобусов. Посмотрите на этот куб. Я хочу повернуть его в нескольких направлениях. Точно так же я вращаю куб, чтобы его можно было нарисовать под разными углами. 23. Многотомный рисунок для двух птиц: сдает в аренду деревянный настольный удача. Основная форма этих часов — сферическая на полностью круглой. Выше изображены две маленькие деревянные птички, которых нужно аккуратно поднять, чтобы сформировать птиц.Что ж, обратите внимание, что эти две птицы полностью сферические, а наши — сферические, чтобы понять, что большое значение для родителей — это маленькие соты. Теперь посмотрите на обратную сторону. Пляж двух рождений состоит еще из двух томов. К туловищу птицы прикреплен длинный конус. Если я возьму здесь руку, вы увидите лучшую форму конуса на спине, поэтому я поворачиваю грудь, чтобы найти подходящий угол для рисования. Я начинаю во втором, по крайней мере, два круга — это зов зубной феи и два тела прочь. Птицы имеют спокойную форму, как и раньше, и я нарисовал конус с несколькими дугами позади их птиц.К тому же рисовал дым. Сильные судороги для птичьих глаз. Я также сделал птицу говорящей двумя гребешками. Для других родов мы использовали маленький круг как глаз и маленький конус вместо большого пергамента. Поскольку птицы сложны и имеют множество изогнутых форм, мне пришлось усложнить птиц, едва лежащих на груди, с помощью нескольких дуг. Итак, я записываю DiVall umes. Здесь. Тут очень холодно. Итак, вот конус. Тело, конечно же, может быть сферическим, поэтому мы можем рисовать объект. Но комбинировать Williams хочется удовольствия.Двое поехали снова под другим углом, основной сферической формы, а затем закопчили сферические головы для двух птиц. Объединив несколько объемов, мы можем нарисовать этих двух красивых птиц под любым углом. 24. Негеометрический объем в луковице: Ну, у меня есть маленькая луковица. Этот лук похож на шар. Но есть ли другой том? Вы можете догадаться? Один. Небольшой штиль внизу и еще один гребешок вверху. Чуть ниже лука есть небольшая кукуруза. Очень посей. Пригнал сюда гребешок. Потом делаю заметки. Здесь очень молодой Кавала, причесанный как на пуговице, так и наверху.Детали, такие как несколько линий, которые подчеркивают красоту. Единственный, ммм 25. Рисунок винта с объемом и пропорцией: вот отвертка, вето лежащие цилиндры. Пригнал сразу доступ к двум цилиндрам. Половина объема отведена тематическому металлическому цилиндру и руке. Цилиндр красного цвета немного короче. Я нарисовал цилиндрические эллипсы в средней части и кнопке. Эти эллипсы важны, потому что их нет. Центр цилиндров. Я нарисовал два редких цилиндра, потому что они разделены на две части.Еще они разгоняли ложь слева, а сейчас я что-то рисую. Психический цилиндр. Я должен правильно оценить его диаметр. Середина листьев должна быть немного шире, поэтому я нарисовал большие прыжки. Я намеренно неправильно ездил на некоторых деталях, потом на корейском, чтобы вы тоже могли испытать их на себе. Обратите внимание на то, что эти эллипсы должны быть нарисованы в одном направлении, потому что на самом деле они открывают доступ к цилиндрам. Так что делайте заметки 26. Рисование животных с контуром: наша следующая существующая техника размера с контра — это рисование двух птиц.Мы зависим от Xcel. Я провел основные стропы, включая туловища двух птиц, растяжение от спины до талии. Я медленно контролирую край модели и глазами дотянулся до хвоста птицы, которая еще ниже, потому что ее хвост узкий в положении лежа. Птичка, наверное, сегодня едят на DFAT на груди тоже немного выдающийся. Что ж, я продолжу вверху ниже. Живот слегка выдающийся на шее. Доделываю голову хорошо. Весь ассортимент был беспилотным. Это также вершина птицы, представляющая собой треугольник.Нет, не здесь. Я нахожу глаз с черной точкой. Глаза должны быть чуть больше. Мы должны быть осторожны. Уменьшите давление рук, чтобы ноги стали тонкими и посвященными. Эти две ноги критически важны. Ветку нужно перетянуть так, чтобы птица села на ветку Колодец для птичьего существа. Если вы ломаете линии вроде гнева все также необходимо будет. Голова второго рождения выше, чем первого Я был звездой с головой, странной от головы до шеи с этими несколькими линиями, трутень босса рождения, нежные ноги от рождения должны быть нарисованы тонкими линиями, потому что все роды проходят аккуратно, когда нога достаточно сильна, чтобы наградить приятеля и постепенно выровнять сказку о рождении.Поскольку вторая птица толстая, чем первая, мы должны нарисовать за мной большую птицу. Нет линии. Т также можно увидеть сзади на одном экземпляре, можно увидеть глаза. Мы видим птицу сзади, так что крылья находятся на обоих участках. Мы показываем только кольца с топливопроводами, потому что все знают, что у рождения два крыла. Вам не нужно рисовать. Пусть слишком много фасоли. Я добавил топливные магистрали под зазубриной над правым глазом. Есть черное пятно, бычки птицы, чтобы было реалистичнее. Тонкие линии от тела.Теперь, если вы присмотритесь, там есть какие-то одеяла-горшки. Завершим ветку дерева. Теперь мы больше чувствуем себя птицами. Они действительно сидят на ветке. Союзник имел в виду спуски на склонах. Теперь займемся анализом красного рынка. Вы видите, что правильная птица выше. Левый абдоминальный арт должен быть создан и не должен быть слишком приподнятым. Полиции V нравится направление от этих стрелок. Что ж, голова и шея должны быть тоньше. Откос мешка для птиц должен приветствовать вас. Ноги должны быть сухими и светлыми.Второе рождение будет на Ли. Хвост у птиц должен быть длиннее и острее. Дубль должен быть шире. Кончик родов должен быть короче, а я забыл одну ногу. Энди, кончай. Переходите к следующему занятию. В ВЭБе много можно найти от учителей по животным на тренировках. Следующее упражнение — это бег вашей лошади. Сложно ли рисовать? Сначала я сгнал с лошади основные линии светлым карандашом. Будь осторожен. Если вы найдете масштаб, вам вообще не нужно рисовать эти вспомогательные линии.Если у вас глаза акулы, вы также можете нарисовать эту лошадь без вспомогательных линий. Асад от верховых ушей. Например. Когда вы впервые бросаете технику контра, остальные вырисовываются за пределами линий, как при игре в домино. Линии выровнены. Слушай, теперь я нарисовал конский волос на основе уха. Стенты. Возможно, самый сложный шаг — нарисовать вокруг него большую область. Если он сможет нарисовать основной диапазон на всей лошади, остальные детали будут несложными. То есть я должен рисовать от головы и шеи назад, а затем прикрепить задние ноги, а затем после Хман Анди, затем передние и задние концы.Отсюда. Я должен кормить искусство под животом, всем телом, ушами. Это наиболее важная часть техники Contra. Поднимаюсь под своим еле знакомым животом, должно быть повыше, а не жиром. Только не Селена. Средний живот. Дошел до третьего захода. Что ж, мне нужно проверить Дро на третьей ноге, потому что лошадиные ноги — самая сложная часть этого слюноотделения. Затем вытягиваю вторую ногу вверх. Хочу точно на шею лошади, не слишком тонкую и не слишком толстую. Фрагментация линий объясняется тем, что мои глаза должны переходить от бумаги к модели.Не волнуйтесь, если это похоже на рисование моих линий, важно удержать лошадей, но теперь они снова бегут обратно к голове и шее. Я нарисовал нос и рот, чтобы лошадь дышала. Я погнал лошадь глазами, чтобы увидеть мою лошадь, голову и шею. Годы нарисовали в несколько линий красивый красивый хвост. Вы знаете, что наши глаза дают жизнь разрушению нескольких вещей. Линии, показывающие мышцы на костях. Линия Батам. Ник комфортно вздохнул. Нам это удалось. Теперь мы можем почувствовать, как лошадь движется по форме лошадей.Напрасно тратить. Вы знаете, почему этот конь такой жесткий? Поскольку он бежит, ноги подвешены в воздухе. Передние линии лошадей от ее рук вытянулись, выровнялись по всему телу. Теперь проанализируем красным маркером форму лошадей. Отходов должно быть меньше. Раньше рот и следующий не должны были быть длинными, и следует попробовать более длинные. Э-э на зажигалку, потому что лошадь наклоняется влево-вправо, тогда как лошадь Рона. Задние лапы также должны быть более гладкими, но они должны быть медленнее, чтобы делать неправильные вдохи и дышать полной идеальной смесью. 27.Сложный рисунок: приготовьтесь нарисовать эту отвертку контурной техникой. Отвертка Лиза имеет сложную форму. Необходимо соблюдать пропорции ручки на металлической части. Ручка короче, поэтому начну с этой части. Я лазил как альпинист, они тут хоть на малой скорости карандаш под рукой. Ваш взгляд постоянно скользит по пути, не по бумаге, а больше по позе модели. Необходимо позу и сверять путь глазами. Секрет овладения техникой заключается в том, чтобы между глазами не складывались складки.Должно быть, рисунок, но выглядел он не слишком хорошо. Важно, чтобы отверстие маски теперь было под наклоном. Параллельные линии правильно рисуют длину с опорой. Пробелы важны, потому что детали в контуре достигают своей красоты. Первые метания я нарисовал на малой скорости параллельно, параллельно и параллельно. Батамская канавка — это как доказательство вершины. Есть две полости. Собеседование видит ваш рисунок. Он или она заметят, что вам нужно изменить детали в методе контурирования. Нижняя часть ручки немного отличается от того, что вы видите сверху.Они как золото в медиальной части. Это немного сложно, но не волнуйтесь. Просто следуйте линиям и вращайте рукой в глазах в технике. Ваша рука и булавка зависят от вашего глаза. Я должен исправить эту часть ковчега. Должно быть больше. Разве вы не видели видролл, сложный носитель с контурной техникой. Два небольших препятствия, где начинаются линии? Для металлической части минимум две линии не должны скрипеть, а прокладывать по прямой. Я нарисую немного дротика в качестве вспомогательной линии.Теперь переместите его к пунктирной линии. Параллельная параллель на параллельной линии, выровненная как вторая линия, соединяет ее с первой линией. Тихий, тихий, тихий счет. На вершине ментальной части — стальная сложность. Я понимаю резкость и грубость формы с резкостью. Я провожу это через глаза на свои карандашные переводы с ваших глаз на бумагу, чтобы все было правильно нарисовано. Злодей для второй по высоте дистанции, я применил контурную технику, которую читал. Используйте точность и ускорьте рисунок. Моя цель — повысить ваши навыки.Понимаете, даже скорость рисования выше. Падение выше, но точность снижается. Вы постепенно освоите эту технику. Рисунок не очень помогает от этого. Таким образом, в этой технике контролируйте движение руки на медленном движении лески. Потом показала анализы красным маркером. Эти части должны были быть тоньше, потому что на самом деле не будет. Середина должна быть узкой, почти по толщине и не более, а также металлическая часть должна быть тоньше. Овал тоже был симметричным.Слюнявые анализы помогают нам не повторять ошибок. Вы также можете, конечно, проанализировать свои собственные рисунки. Не вините себя, но лучше делайте следующее и следующие упражнения. Посмотри на мои руки. Одна из лучших моделей для ваших рук. Упражнения по рисованию. О, угол аренды. Не эти. Нет-нет, это хороший ракурс. Например, здесь я держу форму Тома, чтобы управлять техникой Contra. Арка тихая и тихая. Канавка в названии ремешка Tom гладкая. Подхожу к удалению кончика ногтя из схемы. Я рисовал искусство.Гвоздь похож на насечку с закругленными углами, чтобы рисунок получился красивее. Я нарисовала на коже очень тонкое кольцо Клис. Ну ладно, у Лира другой каток, потому что он согнул красный маркер. Я анализирую этот восторг. Арка стала лучше круглой, а гвоздь ислама был около пяти градусов. Палец должен быть немного тоньше. Вы можете нарисовать свою руку с самых разных углов. Сотни упражнений create скрыты в форме ваших рук. Теперь надо подшучивать над ржанием. Это как тот же круг.В очередной раз исправляю арку кончика пальца. Мне приходится пускать слюни на кончик пальца. Я с трудом продолжаю, продолжил Джон. Как будто ладонь у руки повернулась. Форма ногтей тоже должна быть шире. Кончик кончиков пальцев должен быть мягким. На круговой я пытаюсь нарисовать два пальца контурной техникой. Я держу палец на месте. Я думаю, что нужно немного больше, чтобы прорисовать детали моей схемы. Второй палец зафиксируйте маркером. Что ж, посмотрите направление стрелок на выравнивании. Такую дугу нужно было нарисовать.Это означает, что указательный палец полностью закруглен. Я красный. Верхний палец тоже лучше. Круговой 28. Контрольные линии в контурной технике: в контрольной технике. Речь пера должна быть очень медленной. Наши глаза должны постоянно контролировать линии, которые я и карандаш перемещают от одной точки к другой. Энди прикоснулась к возрасту этого птичьего глаза собственными глазами сверху вниз, как морские волны. Сдаёт травму. Способных на вас будет трое, при этом сохраните свою шкалу до конца. Это означает, что не увеличивайте объект на меньшем, вы должны постоянно следить за целым.Знаете ли вы, что является самым важным моментом в контурировании технического зрения и координации рук. Итак, теперь мне нужно измерить максимум от рождения в другом направлении. Весь рисунок не должен быть перекосом. Сделайте остановку или получите работу. Поместите перо точно в то же положение, чтобы продолжить. Что ж, я специально создал правила, чтобы показать вам, почему рисунок на него не похож. У вас будут некоторые недостатки. В первых упражнениях у вас будут недостатки. Но не волнуйтесь. Эти проблемы будут исправлены в последующих упражнениях.Это статуя-игрушка. Будет проблема звезды с рождением. Форма птиц на волосах должна быть более резкой. Закрепите красным маркером, чтобы на линии, идущей от головы к спине птицы, было больше. Арка, я эту дугу загнал внутрь. Есть щель на хвосте у медведя Фиксированная прорезь красного цвета Стойки должны быть короче. Зона шеи очень плоская, поэтому рисунок следует скорректировать. Птицы Билли должны подглядывать и должны быть задом наперед. О, теперь рождение счастливое. Анди в лучшей форме. Живот птицы стал намного лучше, я также натренировал цепь и сделал ее тоньше Soul.Он снова начал рисовать Контра. Другой вариант — использовать карандаш, чтобы нарисовать птичек целиком. Тонкий контур. Просто нанесите карандашом подмышечные линии. Ну, часть кончика медведя. Теперь чуть-чуть нарисовала форму волос птицы. А как насчет наклона? Встретимся Выровняйте с вспомогательной линией. Я подниму здесь заметки. Не твое все так просто. Теперь нарисуйте хвостовую часть от рождения. Промежуток под хвостом, затем вниз. Должно быть немного острее, дно острее. Приделал пути к хвосту. А теперь посмотрите на рисунок рождения издалека, я должен его проанализировать.Нет, я понимаю, что хвостовая часть была слишком широкой, чтобы ее можно было поправить, поэтому поправила бы одной строчкой. О, верно. По сравнению с превью, пускающим слюни намного лучше, вы можете изучить эту технику, поняв на практике как можно меньше ошибок. Иногда помогают разобраться в ошибках дальше. Будьте осторожны с рычанием в следующем упражнении через ручку. С противоположной техникой, ведущая верхняя линия — это медленный наклон и контроль всего Ивана, чтобы раскрыть важный секрет техники контроля.Секрет в том, что ваши глаза будут касаться края предмета на вашем ручке. Подчиняйтесь своим глазам. Если рисовать глаза от момента к моменту, скорее всего, 90% будет правильным. Остальные 10% также будут постепенно улучшаться с практикой. Что ж, нижняя часть достигла перспективы, и теперь она немного меньше. Крепление носка металлического лезвия зависит от кармана. Обратите внимание на маленькую бомбу, а затем дополните ее боковыми панелями. А теперь давайте выясним ошибки красным маркером маршируем с красным кружком, пластиковую часть дверцы на кармане я пометил, пожалуйста, красным кружочком.Обратите внимание, что стационарный телефон за пределами секции должен быть выше, а в зависимости от того, чем уже был корпус. Этот насос хорошо прорисован, потому что показывает глубину по объему. Эти сферические пластмассовые детали тоже нужно было нарисовать. Больше преданности. Ли Точки пересечения должны быть точно соединены. Я показываю здесь связь. Я отлично проехал по краю. Два полукруга и целиком. Продолжайте практиковаться и будьте в восторге. Теперь это не так сложно отследить. В следующем упражнении я нарисую зеленым маркером контурной техникой.Я два написал это в нескольких направлениях, чтобы найти правильный угол. Это направление лучше. Я начинаю с двери, отмечая линии пересечения, медленнее обнаруживаю линии двери. Во-первых, внимательно слежу за маркером. Оглядываясь вокруг, я вижу в кармане тонкий слой, на котором можно повесить маркер. Рисую аркой. Подобно тому, что я вижу. Внизу сама дверь. Внизу находится сам ящик в виде куба. Теперь завершите метод контра без промедления. Ваше тело хорошо, есть несколько рычагов, которые при движении выглядели ломаными линиями, старайтесь, чтобы линии были параллельны, чтобы они были красивыми.Весло параллельно, параллельно, параллельно. Рисую линии. На картинке от von Align могут быть видны «бомбы», бороздки или изгибы. Это симметрично. Последняя линия от указателя параллельна. Провела дно рынка параллелями с лидером. Я также завершаю эту вещь, Паркер с аркой. Иногда линии наклонены. Конец рынка завершается Кубом. Но обратите внимание, что вы не должны видеть эту просьбу куба, а в двух D несколько дополнительных строк для оставшихся строк. Сейчас красным маркером показываю ошибки.Они здесь. Должен быть встречающий. Больше кривизны. Эти линии Эти линии немного шатаются из-за скрипа. Здесь есть нормальные связные пересечения. Конечно, все правильно. Постепенно ваши навыки рисования будут улучшаться, а затем снова практиковаться. В этом упражнении я нарисовал Цезаря методом контра. Я нашла правильный угол для изображения Цезарей. Я набросал схему побега Caesars SK. Каков масштаб Цезарей? Рисую чуть поменьше. Когда масштаб меньше, рисунок будет немного сложнее.Вам следует постоянно проверять размеры. Сравниваю размеры. Это длиннее, чем мой рисунок на бумаге, меньше всего на части больше этих. Начните снова рисовать с новой точки новые линии везде, где вам будет удобно. Конечно, ваш угол зрения отличается от моего. Я смотрю на «Сезары» снизу, а на тебя сверху. Я показал, что у линии Blade Gap Beauty миллисекунды кровотечения видны ниже первого конца, потому что Caesars закрыты. Центр винта выглядит как овал. Все неровности или вмятины — это просто линия.Что ж, внутри этого искусства находится Цезарь, которого держат в руках. Нам нужно создать толщину толщиной около восьми миллиметров. Он также мягкий и самоуверенный, параллель с большими прыжками, выполняемыми медленно, потому что наш масштаб маленький, все почти маленькое и все их узкие линии под едой. Нижняя рукоятка больше, потому что наш указательный палец погружается в цезарь. Ручка имеет форму эллипса. Толщина ручки также указана ниже. Узнайте подробности. Детали Dro. Техника контуринга включает детали.Кусочки бомбы, чтобы отнести Энди. Потом пускаем слюни на толщину дна. А теперь проанализируем красным маркером. Два комплекта от Цезаря неверны, это ах, было бы лучше, если бы арка от любовной части была больше и выше. Затем мы внимательно смотрим на принятые Цезарем, что это не так. Они похожи на модель. Что ж, Цезарь ниже самого Цезаря. Мы не должны относиться к этой проблеме. V Ремонт лезвий Vitro, длинные лезвия в аренде. Все выше отметьте место, где умы не связаны.29. Рисование деталей контурной техникой: ведь рука — одна из лучших моделей для рисования Contra. Я обратил. Это с другой точки зрения минимум времени. Я держу все пальцы в этом фиксированном положении, когда живу под прямым углом. Я начал развиваться спорную технику. Я проехал первым старшим, добавляю только свою скорость движения. Готово, двинулся дальше. Но на средней скорости убитые 1-е 3, 2-е кольцо-убийство и 3-е Rincon. Как насчет здесь? Он должен повернуть ваше чтение по дуге. Я должен поправить кончик пальца, потому что это неправильно.Разве мне не лучше держать второго пальца на Томе? Да, так лучше, потому что зачем рисовать все это целиком, и я могу легко контролировать еду. Я также по одежде и пропорциям лучше. Я открыл язык. Теперь я как горизонтальные детки на горизонтальной линии. Вверх, вниз, вниз, вверх, вниз по ним. Не беспокойтесь об этом и продолжайте. Том Нален также был завершен. Том не должен быть акулой. Здесь нужно больше искусства. Том должен иметь круглую форму. Думаю, я неправильно отсчитал время. Теперь я рисую пальцем между едой по очереди.Помните, ваш угол зрения отличается от моего третьего пальца на последний маленький страх. Ну рисовать было сложно. Следующим моментом является то, что все пальцы находятся на одной линии, линия, по которой второй палец попадает в перспективу, должна быть короче. Термин любовника должен был быть дроном. Анализирую красным маркером. Кончики пальцев не подходят, потому что мизинец нужно было отвести назад. Эти родители — больше лекарство от всего этого, и все это снова и снова. Визы любят тоже исправлять. Другой палец слишком толстый, и его углы нужно исправить.Основная проблема заключается в его структуре, то есть смех всей руки не совсем пропорционален, а углы наклона пальцев должны быть немного изменены. Но тренируйтесь снова и снова, поэтому следующие два пальца мы прорисовываем противоречащими друг другу. Я погнал каток и медленно слил палец и форму ногтя, что лучше иметь круглую арку. Я нарисовал белый цвет внутри «нет». Старайтесь, чтобы глаз и рука двигались одновременно. Не рано или поздно ваша рука и карандаш должны подчиняться вашим глазам.Следите за рукой. Вы можете адаптировать руку к глазу, замедляя рисунок. Послушайте, вот проблема, потому что моя рука тянула быстрее, чем глаза. По этой причине, эта часть моего пальца не круглая, ну заточена по ошибке? Что ж, я поправлялся медленно. Провели следующим пальцем, спокойнее и спокойнее. Ну, немного прорисовываю кожу. Теперь я дошел до раздела имен. Дотянулся до чайника по имени пальцем. Медленнее медленнее. Мне нужно провести линию на волнении, лежа, чтобы приспособить второй палец к первому.Кончик пальца превратился в перспективу. Вот почему он немного резок справа, а другой — очень, чтобы научиться рисовать контуры ящика. Off, продолжающие линии, в этом самом вы стараетесь не отрывать сковороду от бумаги снова, лучшие упражнения рисования из моих рук. Конечно, линейной линией это назвать нетрудно, но обязательно попрактикуйтесь. Тогда вы будете рисовать строки непрерывно. Вы почувствуете себя сильнее, как будто вы обжигаете кожу глазами и ручкой. Рисовать. Чаще обращайтесь к Лис. Снимите круглую форму с кончика пальца.Не бойтесь сложных ракурсов. Если вы не практикуете сложные линии и формы, ваши навыки не улучшатся с техническими характеристиками, я объясню вам, что ваши навыки не улучшатся с техническими характеристиками, я объясню вам. Каждая форма будет простой, иногда фигурной, иногда пропорциональной, а иногда и контурной. Линии рук красивы и отлично подходят для рисования. В этом упражнении я сначала по вспомогательным линиям для удерживающей женщины отправляюсь с этими вспомогательными линиями.Техника контрас будет проще. Вспомогательных лиц Ли следует тренировать карандашом-сердечком, всего несколько базовых линий, которые показывают общую пригодность. Конечно, вы можете использовать эти строки только в нескольких упражнениях, потому что вам не нужны эти строки после того, как вы освоили страну или взяли курс. Теперь давайте начнем с черной ручки. Начну с ямы. Вы можете подумать, что рисовать лепестки сложно и сложно, но если вы одновременно пошевелите глазами и руками, не будет сильного слюни. В технике кантри любую модель легко согнуть под карандаш.Теперь мы опустили палец этой леди, эти женские пальцы держат слова пола. Пальцы леди — вещь вещь, и мы должны показать этим Грейси, заметив, что палец моментов — это не то же самое, что А, требует палец. Эти различия очень важны в технике Contra. На самом деле искусство рисования — это распознавать различия. Ошибка миллиметра chan Поворот женского пальца в руки мужчине. Да, даже миллиметр здесь, я боялся, что третий палец захочет деформироваться, потому что если он расширится, это уже не женский палец.Ну почти самоотверженность пальцев верна. Drew Contravene миллиметров ирландских разработок образует специальную арку. С другой стороны, я завершаю записи восстановления одного очень важного момента. Иногда мы пытаемся провести линии, основываясь на ошибке. Это чувство действительно мешает нам правильно рисовать. Мы не должны позволять нашим чувствам ошибаться. Мы должны подчиняться. Я нахожу Шэрон на Ли. Возможно, нарисовать Стива не составляет большой проблемы, но мы не можем ошибаться. Когда мы водим пальцем, мы должны подчиняться своим глазам.Вот хороший пример. Я передал их флористу через систему пальцев женщины. Линии менее важны, чем пальцы, но я рекомендовал рисовать даже стебли. Как ни странно, не режет ручку. Иди, нарисуй на нем несколько листьев, а потом еще один. Порядок здесь загнут. Оставляет Лангера выше. Другой живёт на пальце женщины. Этот листок должен быть на обратной стороне стебля. Мы называем это пересечением перекрывающихся линий. Перекрытие позади или ниже линий. Линии впереди — это основная линия.Смотри сюда. Я рисую это кольцо для женщины. Почему? Потому что финальные детали имеют отличный эффект. Сдает в аренду маленькое кольцо, означающее брак, и делает рисунок более реалистичным. И несколько штрихов для большей глубины. Благодаря люкам женщина выглядит лучше. Теперь проанализируем. Пальцы Кейт не очень деликатны. Они должны быть Финнером. Их должно быть больше или меньше. Линия король на моей спине — грязное видео на моей сковороде. Лампа с указательным пальцем должна быть короче. Он очень большой и ненормальный. Я указывает, что форма пальцев должна лучше соответствовать быку.В его рисунке есть важные моменты. Уничтожение самих пальцев — дело чувствительное и важное. Очень хороший 30. Рисунки лиц с плавными линиями: Давайте начнем со следующей техники Contra. Этим большим количеством линий я рисую волосы на лице ребенка. Как я рисую карандашами. Ты злишься? Но помните, что после еще нескольких упражнений не получите небольшую помощь от линий Бенсона и линий вокруг лица и линии совмещения глаз и носа на писках. Это Джонсон отключен от аварийного освещения. Толстая цыпочка-фанатка круглая знает по улыбающимся губам со стороны лица.Продолжу кантри в технике. Продолжаю прорисовывать ухо несколькими сложными линиями. Линия круга лица важна, потому что все компоненты попадают в жирное лицо на подбородке. Две грани левого года должны быть выровнены с правым здесь, если я рисую левую здесь, чтобы выбрать его. Мы выглядим очень искусно в эти годы. Губы и год в деревенском методе. Тени также следует рисовать линиями. Хэтч не любит, например, вот моего брата. Опускаем люки на уши.Губы на глазах — важная часть лица. Они важные и красивые части тела и метод противодействия. Тени тоже следует рисовать линиями. Тетя Хэтч недовольна. Рисовать легко, просто нарисовав многоугольник. Левый год лучше было бы поменьше. Ну, под бровью. Роза там, где глаза. Это должно быть сглаживание на точное. Полый кавит вне глаза напоминает, но не тихий. Верхняя отметка должна соответствовать нижней. Легкая округлость внутри глаз велика. Глаза ребенка клювовые черные, расположены посередине I линии верхнего века и под линией глаз.Если конек больше, детали теперь легко проехать, чтобы отметить место на носу. Но в первом упражнении масштаб не меняется, так как весь объект становится труднее контролировать. Я люблю замечание. Достаточно сказано. Убейте форму носа на обоих участках. Слишком маленькие арки. Большие списки катков на носу указывают на то, что ребенок смеется. Медиаль от верхней губы просто отрастает сразу от носа. Из-за этих детей любовь может быть или права? Отличные детские губы от смеха на верхних прыжках вещь, потому что они скомканы на Прыжке любовника полностью раскрыты.Небольшой прыжок нужно охладить. Идентифицируйте внутреннюю часть рта темным, чтобы добавить их в список напитков на обеих сторонах губ. Онлей Б две линии на обоих сайтах. Техника противодействия согласна. Метод восьми, потому что вы показываете ребенка только двумя линиями от светлых глаз любовника с более темными штрихами. Мы знаем, что Гарри менее важен. Так что дело не в том, что здесь фигура ребенка изображена на нашей. Первая ошибка — увеличилось расстояние между двумя глазами. Буква D между двумя глазами должна быть размером с один.Я делал стойки, Тоби. Меньше снимаю круглую форму с лица, она должна быть слегка изогнутой. Круглое лицо больше, а должно меньше. Рот очень открыт. Я здесь Редроу. Видите, рот более закрыт. Здесь на той высоте еще ниже. Нос не соответствует губам, и они знают, что лед следует слегка стереть. Спереди лежит душа. Это там рядом, шестеро или святых, снова практикующих взятие страны. Укажем карандашом всю область лица. Быстро нарисуйте контур лица, на этот раз я начал глаза, потому что в контрольной технике мы не можем бросить одну часть и отбросить другие части.Так по какой причине я снова выбираю лицо? Лица разные глазами. Рот и нос общие для всех форм, но разница между человеческими лицами есть у миланских любителей. Энди: В стойках, кроме Твинов, другого пути нет. Это потому, что миллиметры отклонены. По этой причине для рисования разных лиц применяется разный контур. Затем, нарисовав бровь, О нарисовал многоугольник. Будьте осторожны с углом зрения. Брюлы разные. Я братан в разных формах, поэтому никто не похож на других.Обратите внимание на расстояние между двумя глазами. Если во втором I ошибается даже миллиметр или полмиллиметра, сходство лица готово к использованию. Конечно, это практикуется в «Не волнуйтесь слишком много». Примечание. Вторая у меня комната тоньше. Ах, прикинул чем прав. Хочу разные синяки. Вот в чем разница на лицах. То же и в оригинальных персонажах. Закинуть нос. Нос длинный, Тогда превью пугает лицо. Так что в этом разница. Если вы посмотрите на себя, создайте разум.Соотношение глаз и носа большое. Глаза очень большие. Коэффициент lib также невелик. Прыжки не маленькие, поэтому глаза не пропорциональны прыжкам на носу. Визы. Особенность. У некоторых людей большие носы на лице. Немного растрепанные волосы, что сложно, — это особенность. Я водил морщинки на лице. Глаза этого стула очень энергичные. Несколько простых слов о том, что я могу арендовать энергию. Особенное лицо. Теперь несколько линий на ткани — это даже грубые линии блеска на лице. Таким образом, вы беспокоитесь о мощности и энергии вне линий.Темнее глаза делаю полосками. Ну а теперь разбор этих упражнений, исправляю смерть лиц. Здесь почти хорошо и не более того. Что ж, мне нужно дополнить глаза несколькими линиями. Глаза под наклоном. Ну и сдача тоже должна быть немного выше. Это ближе к носу. Это для того, чтобы обидеться. Другая ошибка состоит в том, что прыжок… ах, соответствует носу. Чуть левее формы носа выступают несколько мужских излучателей, большее преувеличение не соответствует действительности. Я рисую несколько линий, потому что глаза и брови должны быть под этим углом.Его нужно сместить немного вправо. Да немного круче. В чем причина отключения анализа? Я хочу нарисовать более общее. Потом анализируем. Мы видим все. Следующая практика с техникой Contra. Без лица, ребенок лежит на подушке, глядя на нас карандашом. Я проехал целиком, столкнувшись с игровыми линиями. Ну пацан должен быть крутой потому что у него на подушке глазки, носик и ротик. Да, всего несколько ключевых членов, на которых смотрит правый глаз. Вы должны нарисовать немного меньше. Помните, что такое первый закон перспективы? Ваас.Это так. Все, что от нас уходит, кажется меньше. Что ж, левый глаз тянет на литр больше, потому что он ближе к нам. Вы знаете, какие участники самые важные? Да, нос, нос, глаза холодные. Ранс Нос обычно шаровидный. С помощью нескольких дуг мы можем показать сферическую форму носика ребенка. Носик у малыша не длинный. Как нарисовать слуховую форму, если присмотреться, рот ребенка тоже ушел в перспективу, правая часть рта короче за счет перспективы. Конечно, жесткий рот.Это почти потрясающе. Понимаете, перспектива нам помогает. Перспектива помогает сделать рисунок более реалистичным. Я нарисую круг лица и затемну в глазах штриховкой несколько линий, чтобы показать подушку. Теперь мы начинаем анализ красным цветом, самые важные формы младенцев, потому что я здесь рисую деформированный. Он должен быть растягивающим и таким, потому что он любящий. Форма прыжка должна быть слегка изогнутой. Нос тоже должен быть кругом. Нужна хищная дуга от носа до подглаза. Расстояние между ними.У меня хорошо, но верх должен быть короче и короче. Нижний я тоже должен быть закрыт. Детские лица полностью круглые. Я бы снова нарисовала губки малышки. Сон в перспективе должен быть короче для правого пальца ноги. Выглядишь лучше. Это важные детали в технике контурирования. 31. Простые рисунки контурной техникой: следующее занятие — большой дом. Возможна любая тема, снятие технических подробностей. У вас нет ограничений. Эти дома полны геометрических форм, много горизонтальных и вертикальных линий, треугольников на крыше, окон и заборов.Также будьте осторожны и не допускайте плавных линий на параллельном доме. Какой метод счетчика? Вы должны сохранять спокойствие. Скорость вашего дизайна искажается. Помните, в технике рисования фигуры я сказал, чтобы ускорить и расслабить чувства, здесь я хочу замедлить слюнотечение, потому что контур можно контурировать с помощью движений глаз. Когда задана скорость взгляда на матроса, тогда рисуется скорость. Этот домик сначала выглядит сложным, но теперь его легко нарисовать. Все линии выровнены, потому что эта техника также применяется в отношении наклонов стоек.Здесь. Три линии — светлый дом. Это не имеет значения. Люки для заборов отмеряют дистанцию, чтобы освоить технику постоянно беспокоиться о междурядьях. Затем интервалы измеряются по тому, как я прихожу, чтобы учить Чайника. Я начинаю сверху. Большой круг. Такие арки очень сложны, потому что квантово сложно провести квантовую обработку большой поверхности с глазами на руках, вам нужно замедлить дверь для котенка, доставив ее за ручку. Ну, я почти разделся, полностью контролируя их рисунок.Теперь доминирование больше. Важно начать. Меня немного беспокоит большой низкий уровень, где бьют источники воды, и я сделал противоположную дугу. Я контролировал свой разум. Теперь я делаю котенка целиком. Когда святые гудят, подробности остаются невыясненными. Теперь я рисую пирог, чтобы чайник с водой и паром гасли с дроном. Под скот ассортимент полный. Конечно, возможна любая другая техника рисования, потому что форма этого скота — это геометрия. Например, объемный взять меня тоже можно, но посложнее.Я нарисовал верхнюю часть скота, съела овал, теперь проведу параллельную линию со второй линией. Крупный рогатый скот на рисунке является медиальным. Скот в среде должен думать. Я должен увидеть и взволновать эту четверку с бала, а теперь и снизу. Сейчас, когда сдаются анализы в аренду, я все же вижу недостатки в чертеже. Эти искусства следует исправить. Форма животного тоже должна быть симметричной. Он должен быть симметричным по кругу. В переданных мечетях есть три аналогичные. Киттель также должен быть светским и иметь более мягкий свод.Тогда высота резервуара для воды также высока. Он должен быть короче. Анди ниже, должно быть выше. Патрубок для отвода воды тоже нужно немного доработать. Форма ручки также должна быть меньше и иметь меньшую дугу. Этот кусок выпотрошенного пирога необходимо заменить.

Perfect Timing: Управляйте своим арт-классом

Это вопрос, который задает всем. Как провести урок рисования, чтобы все дети заканчивали занятия одновременно?

Можно ли это сделать? Не совсем, но вы можете создать класс, чтобы все работали.

Дети обрабатывают информацию с разной скоростью, а дети работают с разной скоростью. Это верно для взрослых и поэтому должно быть верно для детей. Мы знаем это интеллектуально, но все еще стремимся к нирване в художественной комнате. В это время года я экспериментирую с проведением уроков и расписанием, а также учусь приспосабливаться к потребностям каждого класса. Это также время, когда я наименее эффективный с управлением временной шкалой. И это нормально. Мне нужно узнать, кто такие дети, могут ли они как коллективная группа работать независимо без хаоса или им нужно немного больше структуры.У меня может быть несколько классов в каждом классе, и я буду относиться к расписанию по-разному для каждого класса.

Вот вещи, о которых я думаю и оцениваю:

Способны ли большинство детей в классе выполнять многоступенчатые инструкции? Для определения этого может потребоваться урок или два.

Да : Я провожу демонстрацию в начале урока, которая длится 7-10 минут. Обычно это охватывает все шаги, необходимые для первой части двухсессионного проекта или все шаги для односессионного проекта.

№ : Разделите демонстрацию на две части, одну в начале класса, а другую в середине. Или, если группе действительно не хватает концентрации, я замедляю ее и просто делаю одно немного более длинное, но более легкое демо. Медленная работа часто вызывает меньше стресса как для детей, так и для учителя. Включите успокаивающую музыку и позвольте искусству раскрыться.

Много ли отвлекающих факторов во время занятий? Это может включать в себя опоздания из групп учащихся, выбывшие из школы или смены учитель / помощник.

Да : Вы мало что можете сделать с школьным расписанием, разработанным для того, чтобы помочь каждому ребенку реализовать свой потенциал. Для многих учеников искусство — не самый важный предмет. Не обижайтесь на это. В школе дети сталкиваются с некоторыми очень реальными и сложными проблемами, и своевременное посещение урока рисования может не входить в первую очередь. Не принимайте это на свой счет, просто сделайте все, что в ваших силах. Поприветствуйте ученика так, как если бы он пришел вовремя, но не начинайте демонстрацию урока с самого начала.Если ребенка постоянно вывозят для тестирования, не вините его в этом. Раньше я немного раздражался, потому что знал, что мне придется заново преподавать урок, иначе я буду чувствовать себя плохо, потому что не смогу уделить этому ребенку дополнительное внимание, необходимое для завершения проекта. Но однажды я отпустил это. Я позволил ученику без шума вернуться в класс. Как только он сел за свой стол, соседи по столу увлекли его уроком. Большинство детей по-настоящему добрые и терпимые, если вы им позволяете.

№ : У большинства моих классов (⅔) нет серьезных сбоев из-за особого расписания, поэтому я всегда благодарен!

Хронология типичного художественного класса

Прежде чем проводить какой-либо урок, я обычно имею представление о том, сколько времени займет урок у среднего ученика. Всегда найдутся ученики, которые спешат по ступеням, а некоторые будут вечно. Не мне судить или изменять естественное поведение ребенка, но я могу предложить свои предложения.Хотя, вероятно, лучше проявить осторожность, но не всегда следует предполагать, что ребенок доволен тем, что кончает с молниеносной скоростью. Он просто может не думать, что у него есть желание делать хорошую работу.

Если у вас есть возможность (которая, я надеюсь, у вас есть!), Сядьте с быстрым работником и поговорите о том, как он может добавить детали. Вы можете подойти к этому, продемонстрировав классную технику, которую вы не показывали остальному классу, или вытащите другой набор рисунков, чтобы добавить дополнительный элемент … в основном что угодно, чтобы заставить ребенка замедлиться и подумать, что еще он может сделать .

В приведенном выше уроке, Длинные корабли викингов (доступны в Клубе бенгальских огней) , некоторые из моих учеников бросились рисовать воду. Я принес мел и показал им, как сделать волны и тени на корпусе более привлекательными. Им это понравилось, и они работали немного усерднее.

Время свободного выбора, искусство

У меня есть станция в углу художественной комнаты, где можно свободно выбирать время для занятий искусством. Дети могут взять один лист бумаги, несколько маркеров и нарисовать все, что им нравится.Иногда некоторым детям не терпится добраться до станции «свободный выбор», и это заставляет меня задуматься, был ли представленный художественный проект достаточно увлекательным.

Для учащихся, которые эффективно используют свое время, свободное время — это вариант простоя. Они могут написать письмо другу, придумать последнюю викторину для развлечения за обедом или просто потренироваться в рисовании того, что им нравится.

Киндерс обычно повторяет один и тот же урок снова и снова. Если арт-проект учился рисовать свинью, они будут использовать свободное время, чтобы нарисовать свинью.

С другой стороны, свободное время может быть причиной спешить с произведением искусства. Чтобы бороться с этим, я обычно прошу ребенка показать мне свою работу и сказать, что ему нравится, и задать вопрос, чтобы он подумал о своей работе. Часто ребенок приходит к выводу, что его произведение не готово, и возвращается к своему столу, чтобы закончить. Это происходит чаще, чем нет, поэтому попробуйте, если вы подозреваете, что ребенок просто торопится получить свободный выбор.

В этом году моей группе киндерс нужно немного больше времени на обработку многоступенчатых проектов.Вместо того, чтобы просить детей идти к столу свободного выбора после того, как они закончат первый шаг, я прошу их сесть на ковер и просмотреть одну из моих книг по искусству. У меня есть несколько классных книг по этому поводу, и я заметил, что переход ко второму этапу урока стал намного спокойнее.

Преимущества портфелей

В начале года я делаю арт-портфолио для каждого студента. Конечно, они могут это сделать сами. По сути, портфолио — это просто сложенный пополам кусок большой бумаги.Я помещаю их имя, имя учителя и уровень обучения в правом верхнем углу.

После каждого урока я кладу художественные работы в их портфолио. Когда у ученика есть несколько минут в конце урока, он может получить свое портфолио и приступить к любой незаконченной работе. Я не должен делать это так просто. Вы должны планировать. В начале учебного года я написал серию постов о том, с каких проектов начать учебный год. (Вы можете найти эту серию здесь.) Я всегда предлагаю начать с рисования линий или чего-нибудь, над чем ребенок может продолжить работу.Штриховые рисунки сложно выполнить за одно занятие. А поскольку им требуется только черная ручка, рисование линий — идеальный проект для работы, если в конце урока есть дополнительное время.

Рисунки с направленными линиями

Мне нравятся направленные линейные рисунки. У них много преимуществ: они развивают навыки слушания, обогащают словарный запас, учат формам и отношениям и так далее. Студенты их тоже любят. Но, конечно, они могут быть немного надуманными. Но все в меру, правда?

Что касается удержания времени под контролем, рисунки с направленными линиями не могут быть лучше.Если вы хорошо проведете урок, то есть предоставите простые для понимания шаги и образцы, дети будут в восторге.

Урок такого типа позволяет всем сосредоточиться на одной странице. Они движутся в одном темпе … некоторые дети немного ждут, пока другие наверстают упущенное, но в основном класс остается вместе. Когда рисунки готовы, я предпочитаю нанести краски или другие красящие материалы на другой день.

Чистый перерыв — это шаги урока, это значит, что в следующий раз, когда вы их увидите, все будут в одном и том же месте.Это может помочь вам научить нескольких ориентированных линейных рисунков, чтобы получить ритм в классе и увидеть, сколько времени нужно детям.

Вот несколько рисунков с направленными линиями, которые действительно работают:

Рисунок и живопись буйвола

Как нарисовать свинью-рыбу-кои Картина для старших классов

Как нарисовать птицу

Как выглядит ваша временная шкала? Вы боретесь с тем, чтобы дети успели закончить сразу?

Новичок в обучении искусству в классе? Загрузите мой бесплатный набор инструментов для учителей рисования, щелкнув желтое поле ниже!

Научитесь рисовать более 250 вещей !: Да, Нила: 9781633223790: Амазонка.com: Books
Все любят рисовать, и школа рисования — идеальное руководство для детей, которые хотят научиться рисовать свои любимые вещи. В простых уроках показано, как рисовать более 250 животных и предметов.
Любовь к искусству и рисованию может начаться в детстве. Воспитайте связь вашего ребенка с пустой страницей с Школа рисования ! Это исчерпывающее руководство по искусству разработано для того, чтобы каждый мог научиться рисовать с помощью простых пошаговых проектов! Этот артбук начинается с инструкций по рисованию базовых форм и введения в основные инструменты и материалы , а затем сразу переходит к проектам рисования по различным предметам, из вещей, найденных на ферме, под водой и в саду. по дому, по городу и по всему миру.

Это 272-страничное руководство по рисованию в гибком переплете для детей (и взрослых тоже!) Показывает, как легко рисовать, с простыми пошаговыми проектами, красочными рисунками и четкими инструкциями для следующие проекты и многое другое:

Попугай

Банни

Футбольный мяч

Баскетболист

Торт ко дню рождения

Корова

Лошадь

Трактор

Пальма

Кит
Панда Панда Нарцисс
Божья коровка

Дерево

Клоун

Балерина

Фея

Дракон

Радуга

Телевидение

Ананас

Семья

Автобус

Семья

Автобус

Семья

Школа рисования предлагает более 250 животных и предметов для детей (или взрослых, просто находящих ir Рисование ног), чтобы попрактиковаться в рисовании.Каждая тема разбита на простых шагов . Будь то большой желтый школьный автобус , гигантский слон или дружелюбная морская черепаха , Школа рисования показывает детям, как рисовать свои любимые вещи . Возьмите карандаш и получите рисунок !
Я действительно ненавижу художественную школу. Прости. : ArtistLounge

Лонг, я знаю. Прости. Там TL; DR ниже lol.

Послушайте, я пришел в этот университет, лучший в области дизайна, где я живу (я полагаю, это считается художественной школой), с ожиданием, что будут профессора, которые будут оценивать меня и контролировать мои успехи, или которые научат меня чему-то. Я не смог бы нигде найти, по крайней мере, это было очень строго.Я ошибался. Пока я здесь два года, и ничего не изменилось.

1: Почти каждый преподаватель, который у меня есть, просто сидит там, говорит вам рисовать какие-то вещи и тратит почти весь класс на их исправление по 2 секунды каждому однокласснику. Очень умно, так как заставляет их использовать класс, чтобы вообще ничему не учить. Даже когда они исправляют их вне класса, чтобы выставить вам оценку, исправление все равно примерно 20 слов. Несколько двух или трех профессоров, которые преподавали вам вещи в классе, не только пострадали от коротких исправлений, но и предоставили вам контент, который вы могли бы сами погуглить.Страницы Loomis и Marvel, такие сайты, как artstation или fiverr, блоги художников или изображения с них, видео о вещах, которые вы могли бы узнать на YouTube более подробно, и т. Д. Проблема в том, что я уже мог легко это найти.

Еще я помню, как однажды я задал профессору вопрос о текстурах, которые я сделал на своем рисунке. По сути, он сказал: «Я скажу вам, как только поставлю вам оценку. Признайте то, чего вы не делаете из-за страха или лени. 30 человек могут это сделать. Не усложняйте себя» (???).Другими словами воздух. Какого черта они платят этому парню — это все, о чем я думал, лол. Профессора готовы ответить на вопросы.

2: Контент состоит из 3-х предметов, которые почти одно и то же. Визуальное творчество, иллюстрация, мастерская? Какая разница между этими тремя вещами, я не знаю, лол. Это приводит к другой проблеме: они пытаются научить вас всему сразу по одному и тому же предмету (одна дневная перспектива и жест, другая анатомия и свет сразу, и т. Д.) С 50 изображениями в одном классе, объясненными за 30 секунд каждое, и вы изучаете очень мало чего-либо, тогда как было бы гораздо более эффективно и организованно сделать каждую тему, по крайней мере, отдельной темой (перспектива 1, анатомия 1 и т. д.).Они также чертовски растягивают эти темы, потому что занятия длятся 3 ЧАСА, тогда как я мог бы просто погуглить их и выучить за день. Например, я узнал о теории цвета за день то, что я узнал за год пребывания в этом университете, просто посмотрев курс за 5 долларов по этому поводу. Я чувствую себя обманутым.

3: Они не знают, как ставить оценки. Это место ни для кого. Тех, кто пришел сюда, совершенно не зная, как рисовать (перед тем, как приступить к этой карьере, нет экзаменов или чего-то еще, чтобы проверить свои навыки и убедиться, что вы хороши), их обманывают и слишком мало учат под предлогом, что они новички и предметы следует относиться к ним проще, в то время как тех, кто действительно хорош, также слишком мало учат, потому что они должны сделать класс равным для тех, кто только начинает.Другими словами, никто не выигрывает, смеется. Под этим я также подразумеваю то, что тех, кто разрушает себя, создавая рисунок, иногда оценивают так же, как и тех, кто сделал рисунок гораздо хуже, из-за «процесса», который был у каждого ученика. Откуда они знают, какой у меня процесс. Что это меняет на чертеже. Почему он должен применяться ко всем студентам, по крайней мере, одинаково? Если все ученики «разные», и это ваше оправдание для этого мусора, то почему бы не дать каждому ученику разный контент в зависимости от их индивидуальных навыков? Бессмысленно оценивать всех одинаково.

4: Художественные степени бесполезны. Я слышал, как минимум 4 человека, которые впечатляюще хорошо рисуют (лучше, чем мои профессора, если честно, Имао) говорят: «Не ходите туда. Это бесполезно». Вы, наверное, думаете: «Это случайный незнакомец из видео на YouTube. Почему вы должны ему верить?». Я ему верю. А: из-за этих потрясающих рисунков, лол, и Б: потому что я разговаривал с одним из них на днях. Он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорош. По сути, он сказал мне, что идти туда бесполезно, что все, что вы там узнаете, вы можете изучить на YouTube или онлайн-курсах, или даже в одиночку, много рисовая и изучая мастеров (последнее, что он сказал мне, что он был там, где он сейчас, ни за что не платит и даже не имеет YouTube).Он сказал мне: «Если бы я мог сделать это без денег, работы и с ребенком, тогда вы, имея все ресурсы, которые у вас ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МОЖЕТЕ» (и мне нравится помнить это всякий раз, когда я чувствую, что не добиваюсь прогресса), и дал я исправляю вещи для этого университета с гораздо большей критикой, говоря мне делать упражнения лучше, чем те, которые мне давали. Он также порекомендовал мне множество каналов и курсов (которыми я затем поделился с двумя разочарованными друзьями, которые тоже думают обо всем этом) и посоветовал мне пойти и самому изучить профи, а не делать коллаж из прорисованных рисунков из фотографий из всех вещей, которые помогли бы мне рисовать, это мое последнее задание (похоже, что-то из детского сада, смеется).

Как только я выберусь отсюда, я планирую оплатить пожизненную подписку на robotpencil, и я планирую пойти к одному-единственному профессору, который безумно хорошо рисует (серьезно) и которого я хотел бы попросить о сложных упражнениях, а с остальным время от времени много YouTube, рисуя прямые трансляции и некоторые курсы, если это возможно. Я не получу диплом, но это намного продуктивнее. Все это сразу обходится мне дешевле, чем эта чушь, лол. Но пока я не уйду отсюда, потому что мой отец платит (я, конечно, очень ему благодарен), и я чувствую, что не завершить половину карьеры — значит потратить его деньги зря.

TLDR; Профессора ленивы и не хотят вам помогать, и все, что они делают, — это сажают задницы и исправляют в течение всего урока, давая вам 2 секунды / ряды бесполезных исправлений; те, которые действительно дают вам контент, просто дают вам вещи, которые легко можно найти в Google самостоятельно и более подробно, например, на YouTube, предметы плохо организованы и слишком мелочны и учат вас слишком мало чему-либо.

Comments

Leave Comment

Close

Leave a Comment
Отменить ответ

What is the sum of:
6 + 0 =

Рисунок не соответствует инструкции	15	5%
1. Собственный портрет	33	11%
2. Здание школы	13	4%
3. Я с родителями иду в школу	20	6%
4. Я и портфель (без родителей)	35	11%
5. Я, портфель и здание школы	81	26%
6. Я стою на пороге школы и готов войти	4	1%
7. Я в школе, но не в классе	7	2%
8. Классная доска	9	3%
9. Портрет учительницы (у доски или без доски)	18	6%
10. Я сижу за партой или стою у доски	47	16%
11. Учительница у доски (с указкой или без) и слушающий класс	26	9%
Всего	310

Рисунки я в школе: Рисунки школы для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Заставь менеджера изобразить на бумаге самого себя на работе — узнаешь всю его подноготную

Детские рисунки из архива школы

Рисунки учеников Н.П. Попова

Исследование формирования позиции школьника посредством проективной рисуночной методики

Рисунок мальчик и девочка идут в школу.

Какие они бывают?

Подборка материалов

Как их можно использовать?

Комаровский по теме

Рисунок в школу на тему 1 сентября.

Смешные открытки про праздник 1 сентября ― Пожелания первоклашке

Примеры смешных открыток первоклашке ― Пожелания на праздник 1 сентября

Прикольные картинки на 1 сентября ― Рисунки для детей в школе

Примеры прикольных рисунков на 1 сентября ― Картинки для детей в школе

Картинки на 1 сентября для детского сада ― Поздравления дошкольникам

Примеры картинок с поздравлениями для дошкольников ― Рисунки на 1 сентября

Поздравительные картинки на 1 сентября ― Рисунки на День знаний

Примеры рисунков о 1 сентября ― Поздравления с Днем знаний в картинках

Картинки и открытки на 1 сентября выпускнику

Примеры картинок и открыток выпускнику на 1 сентября

Примеры советских открыток про 1 сентября ― Современные картинки с поздравлениями

Простые рисунки карандашом на День знаний

Колокольчик

1 сентября в детском саду

Детские рисунки на асфальте

Рисунки для первоклассников

Конкурс на лучший рисунок к 1 сентября

История образования: от первых школ Руси до советских

Первые школы

Учение в допетровской Руси

Школы при Петре I

Реформа образования Екатерины II

Образование в XIX веке

Советская школа

COVID-19 Sketchbook

Мои любимые школьные рисунки

«Когда я рисую, я вижу картинки в своей голове»: учащиеся средних школ создают образ прошлого с помощью задания на рисование и письменного задания

Визуализация и рисование в (историческом) образовании

Исторические образы, созданные учащимися

Рисование в классе: учителя и ученики

Как легко рисовать? Мастер-классы шаг за шагом со Школой РИСОВАНИЯ | Houshang Falahrezaei

Perfect Timing: Управляйте своим арт-классом

Вот вещи, о которых я думаю и оцениваю:

Хронология типичного художественного класса

Время свободного выбора, искусство

Преимущества портфелей

Рисунки с направленными линиями

Научитесь рисовать более 250 вещей !: Да, Нила: 9781633223790: Амазонка.com: Books

Я действительно ненавижу художественную школу. Прости. : ArtistLounge

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ