Рисунки средние: Средние по сложности рисунки для срисовки (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

---

01.08.2023 Разное

---

Рисунки для срисовки средние и красивые

Рисунки для срисовки средние и красивые

Рисунки для срисовки лёгкие

Рисунки для подрвстовка срисовка

Рисунки для срисовки средние и красивые

Ариэль для срисовки

Раскраска Единороги

Девушки для срисовывания

Красивые рисунки карандашом

Дракон карандашом

Рисунки девушек карандашом

Срисовка лёгкая и красивая

Рисунки легкие

Фото для срисовки

Красивые рисунки для скетчбука

Рисунки пони

Картины карандашом

Рисунки девушек карандашом

Лёгкий рисунок для срисовываниян

Рисунки для срисовки маркерами

Рисунки девушек карандашом

Морда лошади в профиль карандашом

Рисунок собаки для срисовки

Рисунки драконов карандашом

Рисунки для срисовки легкие для девочек

Красивые рисунки девушек карандашом

Красивые Каран для девушки

Красивые рисунки девочек легкие

Рисунки легкие

Милые рисунки

Девушки для срисовки

Идеи для рисования карандашом

Картинки для срисовки девушки

Рисунки для срисовки лёгкие

Картинки для срисовки красивые девушки

Идеи для рисования

Котик рисунок карандашом

Билли Айлиш рисунок

Ариэль для срисовки

Картинки для срисовывания девочки карандашом

Картины для срисовки карандашом

Наброски карандашом

Девушка карандашом

Модные красивые легкие рисунки

Аниме девушки животные

Красивые рисунки карандашом

Девушки для срисовывания карандашом

Рисунки для срисовки для начинающих

Очень красивые рисунки для срисовки

Что можно нарисовать когда скучно легко

Простые рисунки для срисовки

Милые рисуночки карандашом

Глаза нарисованные

Девочка рисунок карандашом

Красивые рисунки карандашом для срисовки

Рисунки для срисовки

Классные рисунки для срисовывания

Красивые картинки для срисовки

Девочка с длинными волосами для срисовки

Раскраски для девочек 12 лет

Раскраски девушки

Раскраска для девочек красивые

Портрет девушки с длинными волосами карандашом

Девушка карандашом

Лицо девушки в мультяшном стиле

Интересные рисунки для девочек

Рисунки для срисовки для 5 класса красивые

Девушка карандашом

Красивые рисунки простым карандашом

Раскраски девушки красивые

Красивые рисунки карандашом

Картинки для срисовки

Красивые рисунки для срисовки

Рисунки для срисовывания легкие красивые

Рисунки для срисовки в ЛД

Kellas Campbell картины

Для срисовывания карандашом

Красивые рисунки для срисовки

Рисунки для срисовки легкие для девочек карандашом

Рисунки для срисовки девушки

Картинки для срисовки карандашом

Красивые картины карандашом

Картинки девушки нарисованные

Милые животные карандашом

Нарисовать девочку карандашом

Простые рисунки для срисовки

Аниме рисунки карандашом

Дельфин рисунок карандашом

Милые картинки для срисовки котики

Рисунки девушек

Christina Lorre

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Средние рисунки для срисовки — 80 фото

Красивые рисунки для срисовывания

Девушки для срисовки

Рисунки девушек карандашом

Красивые раскраски

Картинки для срисовки для девочек 10 лет

Красивые Каран для девушки

Рисунки для срисовки в цвете

Девушка с косичками рисунок

Картинки для срисовки девушки

Рисунки для срисовки в скеч бук

Картинки для срисовки для подростков

Самые красивые рисунки для срисовки

Крутые картинки для срисовки

Ариэль для срисовки

Красивые современные рисунки для срисовки

Красивые рисунки карандашом

Девушка рисунок карандашом легкий

Девушки для срисовки

Срисовки сложные

Рисунки карандашом для срисовки девушки

Раскраски девушки

Волосы для срисовки карандашом

Красивые девушки для срисовки карандашом

Сложные рисунки для срисовки для девочек

Рисунок сестры карандашом для срисовки

Красивые скетчи

Милые рисунки для срисовки для девочек

Девочка рисунок карандашом

Красивые рисунки для срисовки девушки

Красивые картинки для срисовывания

Топ рисунки карандашом для срисовки

Современные рисунки для срисовки

Камила Рахманкулова

Идеи для рисунков карандашом красивые

Идеи для рисунков девушек

Срисовки для девочек

Картинки для срисовки девушки

Рисунки для срисовки не сложные

Топовые рисунки для срисовки

Девушки для срисовки

Картинки для срисовывания

Красивые картины для срисовки карандашом

Лёгкие рисунки

Срисовать девочку

Рисунки девушек легкие

Рисунки для срисовки девушки

Мультяшное лицо в профиль

Рисунки для срисовки лёгкие

Аниме карандашом

Красивые рисунки людей для срисовки

Крутые рисунки для срисовки

Рисунки девушек карандашом легкие

Картинки карандашом

Рисунки для срисовки легкие для девочек

Самый красивый и легкий рисунок

Крутые девушки карандашом

Красивые картинки для срисовки

Наброски Билли Айлиш

Классные и простые рисунки для срисовки

Christina Lorre рисунки

Срисовки средние по сложности

Девушка в очках карандашом

Дракон карандашом

Сабрина Карпентер срисовки

Девочка карандашом

Животные для срисовки легкие

Современные прически карандашом

Красивые рисунки для срисовки 6 класс

Рисунки для срисовки легкие для девочек

Рисунки девушек карандашом в стиле арт

Christina Lorre рисунки

Картинки карандашом мультяшные

Подросток рисунок

Рисунки для срисовки девочки

Рисунки для срисовки

Черно белые рисунки девушек для срисовки

Средние рисунки для срисовки

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

художественных материалов — Какие существуют типы художественных материалов?

На протяжении всей истории человечества наш вид выражал себя с помощью множества художественных средств. Но что такое медиум в искусстве? Простым определением среднего искусства будут различные инструменты и методы, которые художники использовали на протяжении веков для создания своих произведений искусства. От первых пигментов, созданных обитателями пещер, чтобы отмечать свои руки на стенах, до инструментов, используемых для рисования и рисования, и даже включая новые форматы выражения, такие как компьютерная графика, люди выражали себя таким образом, который отражал технологические достижения эпохи. Это руководство познакомит вас с различными доступными вам художественными средствами, чтобы вы могли выбрать, какие типы художественных средств лучше всего подходят для вашего проекта.

Содержание

• 1 Список материалов для живописи и рисунка
  • 1.1 Темпера
  • 1. 2 Масляная краска
  • 1.3 Акриловая краска
  • 1.4 Вода Цвета
  • 1,5 Древесный уголь
  • 1,6 Пастель
  • 1,7 Мел
  • 1,8 Графитные карандаши
  • 1.9 Цветные карандаши
  • 1.10 Чернила и перо
• 2 Материалы для трехмерного искусства
  • 2.1 Краткая история трехмерного искусства
  • 2.2 Различные трехмерные художественные материалы
    • 2.2.1 Резьба и литье
    • 2.2.2 Моделирование
    • 2.2.3 Строительство
• 3 Смешанное искусство Материалы и нетрадиционные материалы
  • 3.1 Коллажи
  • 3.2 Сборка
  • 3,3 Найденные объекты
  • 3.4 Art Journaling
• 4 Средства фотографического искусства
  • 4.1 Документальная фотография
  • 4.2 Ландшафтная фотография
  • 4.30012
  • 4.4 Фотография обнаженной натуры
  • 4.5 Цифровая фотография
  • 4.6 Видеоарт
• 5 Часто задаваемые вопросы
  • 5. 1 Какой художественный носитель следует использовать для рисования?
  • 5.2 Являются ли карандаши и краски единственными материалами, с помощью которых я могу создавать искусство?
  • 5.3 Где я могу получить материалы для создания произведений искусства?

 

 

Список средств живописи и рисования

Из всех художественных средств техники рисования и стили живописи имеют наибольшее разнообразие с точки зрения различных художественных средств, доступных для выбора. Живопись и наброски были наиболее часто применяемыми средствами в истории искусства, и список художественных средств для этого раздела будет охватывать доступные материалы для выбора.

 

Темпера

Темпера — это тип живописной среды , которая использовалась на протяжении многих веков благодаря своим быстросохнущим ингредиентам и стойким пигментам. Некоторые образцы темперной живописи датируются 1 веком нашей эры, но большинство примеров, которые мы оставили сегодня, относятся к периоду с 12 по 15 век, после чего масляные краски стали более популярными.

Темперу также называют яичной темперой, поскольку она обычно изготавливается из пигментов, связанных с водорастворимой эмульсией, такой как яичный желток.

 

Масляная краска

Темпера была популярным средством в искусстве до появления масляной краски, которая затем стала традиционным художественным средством в Европе в 15 веке. Масляная краска представляет собой медленно сохнущее художественное средство и изготавливается из различных пигментов, смешанных с маслом, например льняным семенем. Масляная живопись стала популярным художественным средством из-за ее свойств медленного высыхания, поскольку художники могли легко изменять свои картины, добавляя на холст больше слоев. Это было очень выгодно для художников, поскольку они не застряли в ошибках, типичных для использования темперы в качестве средства в искусстве.

 

Акриловая краска

Акриловые краски сохнут намного быстрее, чем масляные, и после высыхания становятся водостойкими. Чтобы создать эффект, похожий на акварель, вы можете растворить краску в небольшом количестве воды, прежде чем наносить ее на картину. Преимущество использования акриловой краски заключается в том, что вы можете добавлять текстуры и глубину, нанося слои акриловой краски, пока не достигнете желаемого результата. Вы также можете добавить больше воды, чтобы создать своего рода матовость в ваших работах.

 

Акварель

Акварель очень популярна из-за большого количества цветов, которые можно создать из нее. Однако работа с акварелью иногда может оказаться немного сложной для начинающих пользователей. Хотя диапазон достижимых цветов является большим преимуществом, как только вы наносите краску на выбранный вами холст, очень мало что можно сделать, чтобы изменить конечный результат.

Акварель отлично подходит для создания пейзажей благодаря яркости пигментов.

 

Древесный уголь

Художники всегда создавали искусство из подручных материалов. Огонь был частью человеческого развития и культуры в течение очень долгого времени, а это означает, что древесный уголь был одним из наиболее доступных видов художественных средств на протяжении веков.

Угольные палочки можно изготовить путем связывания органического порошка с воскообразным веществом. Древесный уголь — редкое средство для художественных материалов, так как его легко стереть, поэтому, если вы планируете попробовать его, изучите, как наносить закрепители на холсты, чтобы продлить срок службы ваших работ.

 

Пастель

В пастели используются пигменты, очень похожие на те, что используются в масляных красках, и создаются путем смешивания этих пигментов со связующим материалом. Будучи популярным средством в искусстве с 18-го века, существует множество пастелей, которые можно использовать по-разному, в зависимости от техники, которую вы хотите применить. Твердые пастели отлично подходят для общих набросков композиции и контуров, а более мягкие пастели отлично смотрятся при смешивании. В другом варианте художественной пастели используется губка для нанесения, называемая пастелью.

В зависимости от того, хотите ли вы более мягкие пастельные тона, похожие на акварель, или вы хотите яркие яркие произведения искусства, зависит, какие пастельные художественные материалы использовать.

 

Мел

Из-за своего органического содержания мел является еще одним из различных художественных материалов, которые использовались с самых первых дней человеческого искусства. Такие материалы, как охра, известняк и черный камень, использовались для создания таких цветов, как сангина, белый и черный. Хотя первоначально мел использовался для черчения, вскоре он стал считаться не менее важным, чем другие виды художественных средств в период Возрождения.

 

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши впервые использовались художниками во Франции в 17 веке. Они отлично подходят для набросков композиций, создания эскизов или даже для нанесения теней на ваши работы. Графитные карандаши — это один из видов художественных средств, которые отлично подходят для начинающих, поскольку вы можете легко редактировать и изменять свои рисунки, стирая свои ошибки и повторяя попытки, пока не получите желаемый результат.

 

Цветные карандаши

Для большинства из нас цветные карандаши были широко используемым материалом на уроках рисования в детстве. Они не только являются идеальным художественным средством для изучения ваших навыков, но также используются для создания прекрасных произведений профессионального искусства. Цветные карандаши можно использовать для создания очень простых линейных рисунков или для создания высокодетализированных и выразительных произведений искусства, которые при правильном применении могут даже выглядеть фотореалистично.

 

Чернила и перо

Перо и чернила веками также использовались в качестве художественных средств. Чернила отлично подходят для создания четких контуров, но их нужно использовать твердой рукой и с большой осторожностью, поскольку чернила невозможно стереть. Чернила и перо веками использовались для создания сложной графики, а также текстовых художественных форм, таких как каллиграфия. В зависимости от того, для чего вы собираетесь использовать свою ручку, вы можете найти множество подходящих инструментов для рисования, таких как чертежные ручки, перьевые ручки и графические ручки.

 

Теперь, когда мы ответили на вопрос: «Что такое медиум в искусстве?» и рассмотрел несколько типов художественных материалов, традиционно используемых с бумагой или холстом, давайте теперь расширим наш список художественных материалов и рассмотрим некоторые другие методы, которые вы можете использовать для создания своего следующего произведения искусства.

 

Художественный медиум	Аппликация
Темпера	Быстросохнущая и долговечная краска
Масляная краска	Медленно сохнущая, можно наносить слоями
Акриловая краска	Быстросохнущая, можно наносить слоями
Акварель	Большая яркая цветовая палитра
Темно-серый	Легко доступны и легко фиксируются
Пастели	Отлично подходят для контуров и растушевки
Мел	Доступны и просты в использовании
Графитовые карандаши	Отлично подходят для растушевки и обводки
Цветные карандаши	Отлично подходят для детализированных и красочных рисунков
Чернила и перо	Идеально подходит для четких контуров и деталей

 

 

Трехмерные художественные среды

Трехмерное искусство относится к скульптуре, резьбе по дереву и элементам архитектурного дизайна. Проще говоря, это искусство, наблюдаемое в измерениях глубины, ширины и высоты. Фигуры, вырезанные из камня, являются одними из самых ранних примеров искусства и человеческой культуры, которые многое говорят о людях, создавших их, и о временах, в которые они жили.

 

Краткая история трехмерного искусства

Некоторые скульптуры богини плодородия датируются 230 000 лет до н. Сегодня ученые различают три различных типа дизайна скульптуры : отдельно стоящая, барельефная скульптура и горельефная скульптура.

Отдельно стоящая скульптура можно рассматривать под любым углом, барельеф слегка выступает за пределы фона, а горельеф значительно выходит за пределы фона. Камень и дерево традиционно были наиболее часто используемыми материалами. Однако в настоящее время художники используют множество различных материалов, таких как пластик, твердый пенопласт и даже стекло, для создания своих скульптур.

Многие художники используют различные материалы, чтобы еще больше подчеркнуть идею, которую их искусство должно передать, например, натуральные материалы или материалы из подстилки, которые передают зрителю послание об окружающей среде.

 

Различные материалы для трехмерного искусства

Существует несколько методов, которые можно использовать для создания трехмерного изображения. Многие художники вырезали по камню или дереву, а другие лепили или конструировали их. Давайте взглянем на несколько методов, которые вы можете использовать для создания трехмерных произведений искусства в этом списке сред скульптурного искусства.

 

Резьба и литье

Вы можете взять необработанный предмет, такой как камень или кусок дерева, и вырезать из него детали. Вы также можете сгладить их с помощью различных техник, чтобы создать желаемую форму. Другой метод, называемый литьем, заключается в заливке жидкости в заранее изготовленную форму той формы, которую вы хотите создать. После того, как жидкость затвердеет, форму можно снять, а оставшийся художественный материал стереть.

 

Моделирование

Другой метод, который вы можете использовать для создания трехмерных произведений искусства, — это моделирование их с помощью художественных материалов, таких как гипс или глина. Этот материал отлично подходит для работы, так как он остается мягким и податливым, что позволяет вам создать желаемую форму, прежде чем дать ему высохнуть. Вы можете легко добавить немного воды в свою глину, если она сохнет слишком быстро, и можно использовать другие инструменты, чтобы соскабливать и резать глину, чтобы добавить текстуры и узоры на поверхность.

 

Строительство

Этап строительства многих современных произведений искусства похож на моделирование, но включает в себя другие элементы, такие как проволочная сетка, клей и другие строительные материалы, которые помогают в создании каркаса и дизайна произведения искусства. Моделирование также включает в себя тонкое и сложное искусство выдувания и формования стекла, созданное опытными художниками по стеклу. Для этих методов требуется печь или печь для обжига стекла, с помощью которых можно нагреть стекло, чтобы придать ему форму с использованием таких методов, как плавление и оплавление стекла.

К холодному стеклу также можно применить множество техник, таких как шлифовка, полировка, а затем травление или гравировка стекла с использованием различных методов для украшения поверхности стекла.

Еще одна форма трехмерного искусства известна как инсталляция . Эти экспонаты обычно создаются с использованием различных средств массовой информации, таких как аудио- или визуальные клипы, а также трехмерных объектов, чтобы передать какой-то личный, социальный или политический комментарий, который важен для художника. Художники также часто используют сложные световые эффекты, чтобы создать мультисенсорный опыт для наблюдателя. Перформанс — это еще одна форма искусства, которая выходит за рамки холста и включает в себя художников, использующих свое тело в качестве средства выражения.

 

Средний	Техника
Резьба	Автомобиль ве желаемой формы из дерева или камня
Литье	Заливка жидкости в сборную форму
Моделирование	Используйте глину для моделирования нужных фигур
Строительство	Строительство конструкций из сырья

 

 

Смешанные художественные и нетрадиционные техники

900 02 На протяжении истории искусства различные движения возникли и стали выдающимся стилем своей эпохи, и за ними часто следуют реакционные движения, которые хотят перевернуть статус-кво академического истеблишмента и создать что-то уникальное и новое, отражающее их личное художественное видение мира. Используя что угодно в качестве потенциального источника вдохновения, художники могли смешивать и смешивать среды для создания новых стилей и эстетики в мире современного искусства.

В этом списке художественных средств мы рассмотрим некоторые авангардные и уникальные способы использования художественных средств в современном искусстве.

 

Коллажи

Слово «коллаж» происходит от французского слова, означающего «склеивать», и впервые было использовано французскими художниками-кубистами, такими как Пабло Пикассо и Жорж Брак. Искусство коллажа создается путем объединения кусочков повседневных предметов, таких как газетные вырезки и ткань, и объединения их таким образом, чтобы передать уникальную идею из существующих визуальных материалов. Благодаря широкому доступу к бесплатным изображениям и интуитивно понятному программному обеспечению создавать цифровые коллажи сегодня проще, чем когда-либо прежде.

 

Ассамбляж

Ассамбляж — это своего рода трехмерный коллаж, состоящий из случайных кусочков материала и объектов, которые были помещены на плоскую поверхность, чтобы создать что-то творческое из ничего. Этот стиль стал популярным благодаря таким художникам, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс в 1950-х и 1960-х годах.

 

Найденные предметы

Подобно ассамбляжу, эти смешанные произведения искусства состоят из повседневных предметов, повторно собранных на холсте, чтобы создать что-то красивое и значимое из переработанного хлама. Много уличные художники в Южной Африке используют найденные предметы для воссоздания сцен из жизни поселка, а банки из-под газировки и кусочки проволоки используются для создания творческого искусства.

 

Художественный журнал

Художественный журнал служит визуальным дневником прошлых событий, например альбом для вырезок с различными объектами, которые имеют особую связь с определенным временем или событием, например, билеты на автобус с праздника, открытки, перья, концертные повязки и так далее. Идея ведения художественного журнала заключается в создании мультимедийного опыта, художественно созданного как постоянный источник хороших воспоминаний.

 

Средний	Метод
Искусство коллажа	Прошлое Вырезки из газет с уникальными узорами
Сборка	Добавление объектов в 3D-коллаж
Найденные объекты	Переработка мусора для создания произведений искусства
Художественный журнал	Мультимедийный дневник предметов повседневного обихода

 

 

Материалы для фотоискусства

Впервые изобретенная в 1826 году фотография стала важным фактором изменения способов, которыми мы записываем нашу повседневную жизнь и историю общества. Определенные моменты истории можно нарисовать, чтобы передать определенное чувство или впечатление от момента, но никакое другое средство не может так легко и четко воспроизвести реальность, как камера.

В современную эпоху стало исключительно легко использовать фотографию как средство выражения, а также историческую документацию.

Современное поколение слишком хорошо знакомо с обилием приложений для редактирования фотографий, доступных буквально на кончиках пальцев. Развитие технологий привело к появлению быстрых и интуитивно понятных в использовании устройств, а также к программному обеспечению, которое может брать ваше представление о реальности и манипулировать им практически бесконечным количеством способов для создания вашего цифрового шедевра. Однако хороший фотограф знает, что важно с самого начала сделать наилучшее изображение. В некоторых ситуациях потребуются определенные объективы, настройки и требования к освещению, чтобы получить наилучший результат.

Давайте рассмотрим несколько примеров стилей фотографии.

 

Документальная фотография

Подобно фотожурналистике, документальная фотография стремится запечатлеть реальные исторические моменты, подчеркивая дух времени, обрамляя ситуацию с помощью правильного ракурса и объектива.

 

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография — это современная версия старой традиции пейзажной живописи. Художественные фотографии пейзажей передают плавные формы и яркие краски природы. Хотя можно подумать, что фотограф будет ограничен в творческом вкладе с реалистичным сценарием, таким как пейзаж, но, как и в случае с пейзажной живописью, фотограф может использовать перспективу, цветовые фильтры и обрамление уникального предмета, чтобы рассказать историю и передать ее. художественная идея.

 

Портретная фотография

Портретная фотография — еще один из тех стилей, которые уходят корнями в более старые традиции, такие как портретная живопись. Художественные средства, возможно, изменились за эти годы, но концепции остались прежними. Хотя портреты отражают реальный образ людей, в зависимости от того, как фотограф позиционирует камеру и использует освещение, можно очень творчески и артистично передать определенные характеристики объекта.

 

Фотография обнаженной натуры

Эта форма фотографии почти так же стара, как изобретение самой камеры. Обнаженная человеческая форма долгое время была символом красивых форм и пропорций, поэтому неудивительно, что она уже много лет является формой фотографического искусства. Многие художники также используют человеческую форму вне обычного контекста, чтобы рисовать и позиционировать их различными способами, чтобы визуально представить что-то совершенно другое.

 

Цифровая фотография

Благодаря достижениям в области современных технологий теперь можно создавать произведения искусства из самых простых визуальных ресурсов, наслаивая их и манипулируя ими любым творческим способом, который вы пожелаете. Скорость и мощность современных домашних компьютеров делают редактирование фотографий одним из самых популярных современных видов искусства.

 

Видеоарт

Видеоарт — еще одна популярная форма цифровых медиа, используемая современными художниками. Сделано популярным благодаря выдающимся деятелям искусства, таким как Энди Уорхол с настоящей видеопленкой современные художники больше не ограничены пленочным носителем, и с современными цифровыми инструментами они могут создавать увлекательные визуальные истории, которые передают графические идеи, концепции и отражения современного мира через современный носитель.

Новая развивающаяся среда, которая добавила еще одно измерение интерактивному искусству, — это видеомэппинг и проекция.

Это позволяет цифровым художникам накладывать цифровое изображение сцены на реальную сцену с помощью светового проектора. Программное обеспечение может точно отображать поверхность, а после ее проецирования обратно на поверхность ею можно манипулировать множеством интересных способов для создания неземных художественных цифровых эффектов.

 

Стиль фотографии	Тематика
Документальный	Моменты реальной жизни
Пейзаж	Сцены городской и сельской жизни
Портрет	Съемка уникальный персонаж
Ню	Изучение красоты обнаженной натуры
Цифровой	Бесконечные возможности манипулирования предметом
Видеоарт	Интерактивное трехмерное современное искусство

 

Сегодня мы узнали о различных методах, которыми художники выражали себя на протяжении всей истории. С самых первых дней поиска древесного угля из общего очага и царапания стен пещеры до современных художников, которые могут в цифровом виде проецировать что угодно на те же стены пещеры, наши технологии всегда определяли средства, которые мы используем для создания искусства. Мы надеемся, что вы познакомились с некоторыми новыми художественными средствами, которые можно использовать при создании собственного искусства.

 

 

Взгляните на нашу веб-историю о различных художественных средах!

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Какой художественный носитель следует использовать для рисования?

Это зависит от внешнего вида и эстетики, которые вам нужны. Различные материалы имеют свои преимущества и недостатки, поэтому решение о том, какую краску использовать, может быть сложным, если вы новичок. Некоторые типы красок сохнут очень быстро, и после того, как они были нанесены на холст, может быть трудно исправить ошибку или внести изменения. Акварель прекрасна для различных цветовых оттенков, которые вы можете использовать, но ее трудно исправить, если вы ошибетесь. Масляная краска сохнет медленнее , а это означает, что вы можете добавлять больше по мере того, как будете изменять и корректировать свою картину.

 

Являются ли карандаши и краски единственными материалами, с помощью которых я могу создавать искусство?

Существует так много разных видов искусства, с которыми можно экспериментировать и исследовать. В сегодняшнем списке художественных сред мы рассмотрели большинство художественных сред, доступных для использования, от древних методов рисования углем и мелом до современной эпохи цифровых сред. Сегодня нам повезло, что у нас есть более широкий выбор художественных средств, чем когда-либо прежде, и в будущем мы можем ожидать еще больше дополнений к определению среднего искусства.

 

Где я могу получить материалы для создания произведений искусства?

Как видно из приведенного выше списка смешанных художественных материалов, многие художники получают свои материалы в ломбардах и на помойках. Многие стили перерабатывают материалы, которые выбрасываются, поэтому посещение местного магазина декоративно-прикладного искусства даже не обязательно, если вы находчивы.

 

Полное руководство по различным художественным средствам

«Тот, кто работает руками, головой и сердцем, тот художник» — Святой Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, которые соответствовали их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, которым рисовали на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь до внедрения современных технологий в создание искусства.

Наш исчерпывающий справочник по художественным материалам расскажет вам о различных художественных материалах, которые люди использовали в течение долгого времени. В нем также будет указано, на чем вам следует сосредоточиться при выборе идеального средства для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать художественное средство, которое лучше всего подходит вам, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Фрагмент картины «Идеализированный портрет дамы» (1480), яичная темпера, панель из тополя, автор SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) | Источник: artyfactory.com

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Из-за большого разнообразия техник живописи и стилей рисования средства для рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом подробном руководстве по различным художественным средствам. Существует множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связными материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль живописи и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой, с доказательствами темперных работ, датируемых 1 веком нашей эры.

Масляная живопись

Европа 15 века. Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, из-за чего они сохнут медленнее, чем другие. Длительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественного средства. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или вообще нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски высыхают быстро, в отличие от масляной живописи, и после высыхания становятся водостойкими. Однако перед нанесением на холст акриловую краску можно развести водой, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим работам, усиливая глянец и придавая им глубину. Или они могут добавлять воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельных красок в качестве художественного средства может оказаться сложной задачей для новичков в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за ее, казалось бы, бесконечной цветовой палитры. После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Тем не менее, акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для передачи смены освещения.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных материалов, используемых для рисования. Угольные палочки изготавливаются из порошкообразного органического материала, связанного воском или камедью. Вы можете использовать уголь, чтобы сделать как бледные линии, так и сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить на рисунки углем некоторые фиксаторы, чтобы обеспечить долговечность работы.

Пастели

Эти художественные материалы состоят из красящего пигмента, подобного масляным краскам, и связующего материала. Использование пастели в рисунке и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от эффекта, которого они хотят достичь. Например, мягкие пастели отлично подходят для растушевки, а твердые пастели используются для создания четких контуров или набросков более крупных композиций. Есть также панпастель, современная версия этого художественного материала, наносимая мягкой губкой. Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цветов, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Еще один органический материал, который художники использовали для рисования со времен палеолита. Художественный мел обычно бывает трех видов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черный мел содержит мягкий черный камень, белый — из известняка, а сангвиник — красную охру. Первоначально мелки использовались для черчения, но в эпоху Возрождения они стали самостоятельным художественным средством.

Графитные карандаши

Они использовались в качестве художественного средства с 17-го века во Франции. Вы можете использовать графит для набросков, обводки или затенения. Существуют графитовые карандаши разной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобное художественное средство, потому что оно позволяет вам переделывать свою работу, стирая части рисунка или всю работу целиком.

Цветные карандаши

Все в детстве использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки творческого самовыражения. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального искусства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства из-за многочисленных преимуществ, которые они предлагают. Картины цветными карандашами выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомое художественное средство, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественных формах, таких как рисование пером или ручная надпись и каллиграфия. Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для черчения, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое художественное средство, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования тушью, прежде чем вы начнете творить с его помощью. Что делает произведения искусства пером и тушью такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных тушью мест на бумаге.

Теперь мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие типы художественных средств художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Уникальные формы непрерывности пространства Умберто Боччони (1912–1913) с разных точек зрения, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенное определение трехмерного искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины. С незапамятных времен люди создавали скульптуры, используя различные концепции, техники и художественные материалы. Инсталляции, перформанс и декоративно-прикладное искусство также попадают в эту категорию наряду со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Древнейшее произведение трехмерного искусства — скульптура Венеры Берехат Рам. Эта высеченная из камня фигура датируется 230 000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одной из многочисленных подобных фигур, разбросанных по Европе. Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптур, признанных миром искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обходя ее.
• Барельеф – это когда форма вырезается так, что она слегка выделяется на фоне исходного материала.
• Формы высокого рельефа вырезаются так, чтобы выделяться на фоне.

Наиболее традиционными художественными материалами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до создания нужной формы.

Литье – заливка жидкого художественного материала, такого как железо, в специально разработанные формы для разработки частей большой скульптуры.

Моделирование  – манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и придание им желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство  – это творческий процесс, в ходе которого художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы скрепить элементы.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства. Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративно-прикладном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании произведений искусства из стекла, определяют их тип. Многие формы искусства из стекла включают использование техник горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литье стекла. Как следует из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму путем выдувания или отливки в формы.

Творческий процесс нагревания стекла включает нагревание стекла в печи или печи для обжига. Два основных метода изменения формы теплого стекла — это оплавление и оплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Вы можете шлифовать, полировать или гравировать стекло, чтобы получить желаемый эффект. Существует также техника травления, которую вы можете применить в художественном стекле, чтобы изменить текстуру стекла. Этого можно добиться с помощью пескоструйной обработки или травления кислотой.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть посвящены, например, политике, правам человека или окружающей среде. Наиболее распространена световая инсталляция, где свет и скульптура смешиваются, создавая великолепный художественный эффект.

Художники, занимающиеся перформансом, используют свои тела или тела других участников в качестве идеального средства для выражения своих основных ценностей и донесения своего уникального послания до публики.

Слева: Пабло Пикассо – Макет для гитары, 1912 год / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в Музее современного искусства | Источник: widewalls.ch

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные направления. Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные средства, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать что угодно и что угодно для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак впервые использовали различные материалы и предметы быта для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые можно создавать, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства. Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства онлайн.
• Сборка — это трехмерная версия смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, приняли его как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, который стал широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные предметы — это форма смешанной техники, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника включает в себя физическое изменение книги и использование ее в качестве носителя в художественном процессе. Вы можете вырезать страницы книги, чтобы изменить ее, или вы можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи различных событий, воспоминаний и мыслей, добавив к ним художественный штрих. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и методов в художественном журнале смешанного медиа, или вы можете активизировать свою игру и начать с ведения журнала смешанного медиа, также называемого журналированием мусора. Эта версия художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или фотографии из журналов. Вы можете использовать различные предметы из вторсырья в качестве подсказок для художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала цифрового искусства, если вы являетесь ярым поклонником цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании произведений искусства.

Фотография как средство искусства

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь. Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды новаторских социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям многочисленные возможности для выражения своих художественных принципов посредством фотографии. У художников есть возможность повлиять на конечную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и устанавливая параметры кадрирования и времени перед съемкой. Фотооборудование и методы, используемые в творческом процессе, в значительной степени зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет создать своей работой. Например, художники-портретисты, которые сосредотачиваются на съемке отдельных объектов, выберут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы удерживать фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается выбора черно-белого изображения, а не цвета. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, привлекая внимание к линиям, текстуре и тону.

• Документальная фотография предназначена для того, чтобы запечатлеть значимые моменты истории или повседневной жизни, чтобы точно передать эпоху. Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзажная фотография возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируя природные и городские окрестности и используя методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чей-либо образ. Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этого художественного средства, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели пробудить классический идеал красоты, представляя свои объекты в виде нимф или древних героев. В отличие от этого, авангардистская обнаженная натура представляла человеческое тело как независимую сущность, освобожденную от всех художественных условностей.
• Цифровая фотография появилась с появлением цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства. Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Художник Рефик Анадол использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

Передовые технологии обеспечивают выдающиеся художественные материалы

Это время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах с появлением первых образцов цифрового искусства. Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но новаторским событием, которое открыло новые миры цифровым художникам, стало появление и расцвет Интернета в девяностых. Это позволило художникам создавать свое искусство и представлять его мировой аудитории, используя различные платформы социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают цифровые технологические инновации в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою обеспокоенность важными проблемами. Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих собой идеальное сочетание света и звука.