Рисунки смородина: D1 81 d0 bc d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d0 b8 d0 bd d0 b0 картинки, стоковые фото D1 81 d0 bc d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d0 b8 d0 bd d0 b0

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

Посмотреть чертежи — Procore

_{Также доступно на}      

Цель

Для просмотра рисунков в инструменте «Чертежи» вашего проекта.

Что следует учитывать

• Требуемые права пользователя:
  • «Только чтение» или более высокие права доступа к инструменту «Чертежи» проекта.

Шаги

Просмотр чертежей

1. Перейдите к инструменту проекта Drawings .
2. Если в вашем проекте используются области рисования, щелкните область рисования, которую хотите открыть. См. Что такое области рисования?
3. Страница автоматически откроется на странице Current Drawings .
   Примечание: Здесь показан список текущих чертежей на основе загруженных редакций чертежей.
4. Для каждого чертежа отображается следующая информация:
   • № чертежа
   • Название чертежа
   • Редакция
   • Дата чертежа
   • Дата получения
   • Комплект
   • Статус
5. Необязательно:  Поиск или фильтрация рисунков на этой странице. См. Поиск и фильтрация рисунков.
6. Для просмотра всех чертежей в проекте или области чертежа:
   • Нажмите Наборы чертежей .
     • В представлении  Миниатюры  щелкните набор чертежей, который хотите открыть.
       ИЛИ
     • В представлении Список  нажмите Вид рядом с набором чертежей, который нужно открыть.
7. Чтобы просмотреть список всех чертежей (включая те, которые помечены как устаревшие), нажмите Все наборы и редакции . См. Просмотр отчета обо всех наборах и изменениях.

Просмотр информации о чертеже

1. Перейдите к инструменту проекта Drawings .
2. Щелкните Информация рядом с чертежом, который вы хотите просмотреть.
   Примечание: Вы увидите изображение чертежа и его общую информацию. Дополнительную информацию можно найти на соответствующих вкладках («Эскизы», «Журнал загрузки», «Связанные элементы», «Электронная почта» и «История изменений»).

   Примечание:

   • Большинство полей можно редактировать в процессе просмотра чертежа. См. Редактирование рисунков.
   • Если вы хотите изменить порядок версий чертежа, нажмите на ручку (⁞⁞) рядом с версией чертежа и перетащите их, чтобы расположить их в новом порядке.См. раздел Изменение порядка редакций чертежа.

Открытие чертежа в средстве просмотра

Вы можете открыть чертежи, чтобы увидеть увеличенную версию чертежа. В режиме просмотра вы также можете добавлять пометки к чертежу, использовать панель поиска, просматривать подробную информацию и загружать чертеж.

1. Перейдите к инструменту Drawing проекта.
2. Нажмите «Открыть » рядом с рисунком, который вы хотите просмотреть в полноэкранном режиме.
   Примечание: При этом чертеж открывается в полноэкранном режиме просмотра.
3. В полноэкранном режиме доступна следующая информация и действия:
   

  Панель инструментов просмотра:

• Навигация по чертежам:  Нажатие значков со стрелками вперед и назад для переключения между различными чертежами или редакциями. Используйте раскрывающиеся меню для перехода к другим чертежам или редакциям чертежей.
  Совет! Вы также можете нажимать клавиши со стрелками на клавиатуре для просмотра различных чертежей и редакций.
  • Стрелка влево: Предыдущий рисунок.
  • Стрелка вправо: Следующий рисунок.
  • Стрелка вверх: Новая версия чертежа.
  • Стрелка вниз: Старая версия чертежа.
• Загрузка:  Нажмите, чтобы загрузить рисунок на свой компьютер. См. Загрузка чертежа из средства просмотра.
  Примечание. При загрузке чертежа из средства просмотра включаются все личные и опубликованные пометки редакции.
• Разметка:  Нажмите, чтобы открыть панель инструментов разметки. См. Разметка чертежа.
• Фильтр: Нажмите, чтобы отфильтровать слои и типы разметки на чертеже. См. Фильтр пометок на чертеже.
• Информация: Нажмите, чтобы просмотреть общую информацию о чертеже. Нажмите  Перейти на информационную страницу  , чтобы вернуться на информационную страницу.
• Поиск: Нажмите, чтобы начать поиск чертежей. См. Поиск и фильтрация рисунков.
• Упражнение: Щелкните, чтобы просмотреть любые действия по разметке для чертежа.
• Выход: Щелкните X , чтобы выйти из средства просмотра.

  Параметры просмотра:

• Увеличивайте или уменьшайте масштаб чертежа, нажимая значки увеличительного стекла + и —  .
• Переместитесь по рисунку, щелкнув и перетащив рисунок.

Шипучая красная смородина: от рисунка к живописи акварелью | Евгения Сударго

1. ВВЕДЕНИЕ: Все, многие мисс Нина и я будем вашими учителями на сегодняшнем уроке. Сегодня я собираюсь показать вам, как я нарисовал этот шипучий повторяющийся трюк. Я уже давно не пью в Питере, поэтому и разучилась их красить. Итак, на этом уроке я покажу вам весь процесс, от того, как я делаю наброски, до того, как я закончил окончательный повторяющийся напиток. Однако, как обычно, если вы не любите рисовать или чувствуете, что хотите сразу заняться рисованием. Я также предоставлю вкладыш, который вы сможете загрузить из раздела «Ресурсы».Я возьму штриховой рисунок из финальной картины. Так что это будет включать в себя некоторые элементы, которые я нарисовал от руки. Вы также можете использовать штриховой рисунок, чтобы проследить только те части, которые вы не хотите рисовать. Так, например, если вы чувствуете себя некомфортно во время стакана, потому что может быть трудно получить правильную симметрию. Вы также можете обвести стекло, но остальное нарисовать от руки. И в этом классе я собираюсь рассказать о некоторых действительно забавных техниках для достижения определенных эффектов и текстур. И я также включу ошибки, которые я сделал, так как это распространенные ошибки, и несчастные случаи случаются.И я всегда чувствую, что лучше понять, как исправить эти ошибки. Затем продолжайте работать с картиной, которой вы недовольны, когда есть простой способ ее исправить. И прежде чем мы начнем, позвольте мне кратко рассказать вам о плане, чтобы вы знали, чего ожидать от этого занятия. После этого вступления я покажу вам расходные материалы, включая цвета, которые я буду использовать для этого класса. Затем мы приступаем к этой картине, сначала набрасывая стакан и детали начинки, а также гарнир.Как только мы закончили с наброском, мы приступаем к рисованию, начиная с основного цвета напитка. И пока мы ждем, пока все уляжется, я заплачу гарниром из красной смородины, а затем красной смородиной и напитком. Затем мы продолжим с забавными элементами, такими как глаза и как сделать их прозрачными. Затем на зелень уходят выделения, начиная с основного цвета и тени, а затем мифы, погруженные в напиток. После этого мы собираемся добавить дополнительные детали, такие как линия и сила.Затем мы очистим форму стекла, а затем нарисуем отбрасываемую тень или функцию, чтобы создать легкий эффект свечения. А затем завершаем дополнительными бликами для каждого элемента, а затем добавляем детали пятой и дополнительных пластин. Наконец, мы переходим к бонусному уроку о том, как я фиксирую некоторые ставки. И заканчиваем все закрытием и тоже классным проектом. Этот класс предназначен для учащихся среднего уровня, которым удобно управлять кистью и водой.Так как я буду включать некоторые методы мокрого по мокрому и мокрого по отслеживанию. Так что было бы лучше, если бы вы понимали речи и между сухой и влажной поверхностью и как краска будет реагировать между этими двумя этапами. Однако, если вы новичок и хотели бы дать это раньше, просто не торопитесь и попробуйте следовать уроку шаг за шагом и наслаждайтесь процессом. Как и на всех моих других занятиях, я буду пропускать части картины, где моя рука либо активна, либо находится вне камеры. Но это не совсем для ускорения. Так что, надеюсь, это достаточно хорошая скорость для вас, чтобы следовать. Но если уж хочется рисовать слишком долго, то я понимаю, что все работают в разном темпе. Было бы лучше всегда смотреть урок или класс перед рисованием, чтобы вы знали, чего ожидать от следующего шага. И когда вы будете готовы рисовать, вы можете сделать паузу между каждым шагом, а затем повторить рисунок, как только будете готовы. Так что вас ничто не торопит, и вы можете просто работать в своем собственном темпе.Итак, после всего сказанного, давайте начнем, и я надеюсь, вам понравится. 2. МАТЕРИАЛЫ. Прежде чем мы приступим к этой картине, я просто пройдусь по материалам, которые я использовал, а также по вариантам покраски веревки. Бумага, которую я буду использовать сегодня, принадлежит марке Arches. Это 300. Это мелкое зерно, и я взял его из этого акварельного блокнота. Затем обрезаю до размера 20 на 15 сантиметров. Но вы также можете настроить размер, чтобы масштабировать картину по своему усмотрению. Вы можете сделать его больше или меньше, чем то, что я нарисовал здесь, нарисовав это на Кансоне, а также арки.Я понял, что бумага реагирует очень по-разному, особенно когда дело доходит до окрашивания. Цвета на художниках намного ярче, без необходимости применять много слоев. Принимая во внимание, что краска, как правило, питается больше, когда она высыхает на Canson. Поэтому, если вы используете другой бренд, вам может потребоваться настроить и добавить больше слоев, чтобы получить ту же яркость цветов. Я хотел предупредить вас перед тем, как начать эту картину. Кроме того, здесь у меня также есть обрезки акварельной бумаги на случай, если мне когда-нибудь понадобится образец определенных цветов.В идеале было бы лучше использовать ту же прозрачную бумагу для стекания воды, чтобы краска реагировала так же, как и при покраске. Для кистей будут использоваться три типа кистей. Самый большой из них — шестой размер от Holbein. Это щетка из натурального волоса, и мне кажется, что она может удерживать больше воды. Так что я использую это для основного цвета стекла. Так что я могу работать быстро, не перезагружая кисть постоянно. И следующая у меня здесь синтетическая кисть Джорджа Юра. Это в основном то же самое, что и любая другая синтетическая кисть, но это только та, которая у меня есть.Это как размер 0, но, как вы можете видеть, довольно большой. Так что просто помните о бренде и размере, потому что сам размер будет варьироваться между этими брендами. И просто используйте тот, который соответствует масштабу вашей картины. Последняя кисть — моя любимая кисть для мелких деталей, вторая подпороговая кисть Winsor Newton. И это размер 0. Итак, как вы можете видеть, даже если они одного размера, пряжа Winsor Newton намного меньше, чем пряжа George. Вот что я имел в виду раньше, когда смотрел на размер визуально, а не просто на цифры.Итак, вот набор красок, которые я буду использовать, их смесь разных марок. Первый — лимонно-желтый от Гольбейна, отсюда и желтый от Дэниела Смита. Куинн, прочитанный Дэниелом Смитом, не поток, прочитанный m gram, желтая охра Гольбейна, ферментирующий зеленый и Ричи Гольбейна, виридиан Гольбейна, марганцевый синий Уинзора Ньютона и последняя аренда, IPR Гольбейна. Что касается гранул, я использую обычные пластиковые гранулы deisel, но вы также можете выбрать фарфоровые пластины. Все, что имеет водостойкую поверхность белого цвета, я думаю, будет достаточно.Я тоже буду использовать побелку. Это из моего Hemingway HashSet. И я нахожу, что у него средний уровень непрозрачности, но вы можете использовать любую марку, черт возьми, вы привыкли любить Winsor Newton per minute White, который был моим выбором. Таким образом, в основном любая непрозрачная белая заливка будет работать очень хорошо, чтобы нарисовать блики. Вам также понадобится чистая банка для воды и салфетка для очистки щетки. Я включу эскизную часть этой картины. А это ластик и карандаш, которым я буду пользоваться, ластик эпохи велосипедов.А карандаш — пентозный, остроконечный, с наполнением HB. Если вы решите не рисовать и сразу перейти к рисованию, вы также можете загрузить штриховую графику из раздела ресурсов этого курса, доступ к которому можно получить через веб-сайт scotia на вашем рабочем столе. И вы можете использовать это, чтобы обвести акварельную бумагу и сразу перейти к рисованию. И вот список поставщиков, опять же, скриншот которого вы можете сделать, чтобы подготовить свои поставки, если вам это нужно. 3. ЭСКИЗ: СТЕКЛО: В этом уроке я покажу вам, как я буду приближаться во время стекла.Итак, во-первых, я хочу иметь представление о том, какой высоты будет стакан и как я буду его располагать. Как только у меня будет эта приблизительная оценка и мой разум, я хочу выяснить, где угодить ободку или овалу на вершине стакана. Так что это решать. Мне нравится создавать одну горизонтальную линию и одну вертикальную линию, причем горизонтальная линия длиннее вертикальной, чтобы создать крест. И при этом я пытаюсь сделать измерения как можно более одинаковыми с обеих сторон и сверху и снизу.Так что я могу использовать это как руководство для создания моего овала. Если вам неудобно рисовать линии улиц, вы также можете использовать для этого линейку. Это просто то, как я разбиваю это. И вы также можете сначала добавить кривые на всех концах, а затем соединить их вместе. Это также было бы намного проще. Бумага, которую я использую, как я упоминал ранее в расходных материалах, изгибается из-за мелкой зернистости. Тем не менее, это больше текстуры, чем то, к чему я привык, а именно Canson XL. Так что создать эти прямые линии на самом деле довольно сложно.Так что просто помните об этом, когда вы рисуете это, может быть проще использовать линейку. Но если вы используете, скажем, бумагу для горячего прессования или что-то с более тонкой текстурой, вы также можете попробовать потренироваться, если хотите бросить себе вызов и нарисовать ее без линейки. Так что, как видите, я просто буду ходить туда-сюда, чтобы очистить линии настолько, насколько смогу. И я совсем не давлю на карандаш, потому что не хочу повредить бумагу. Как только я закончу комнату, я продолжу эту вертикальную линию и попытаюсь сделать ее как можно более прямой посередине.Вы снова можете использовать линейку для этого, я на самом деле собираюсь поменять местами две, используя линейку, потому что на этом этапе гораздо проще измерить ее. И я пытаюсь сделать низ немного шире верха, чтобы потом можно было закруглить его. Опять же, я измерил обе стороны, чтобы они были максимально равными, а затем просто соединил все эти линии вместе. Теперь вы можете видеть, что овца немного странная. Итак, я собираюсь подняться на несколько сантиметров вверх. И это зависит от измерения, которое вы хотите. Вы можете настроить это самостоятельно.Я просто оцениваю это. И потом я также собираюсь вырезать дно всего на пару сантиметров с обеих сторон. Вы можете снова отрегулировать это измерение, но я собираюсь сделать примерно 1,5 сантиметра. Тем не менее, вы хотите, чтобы это было равным, потому что вы хотите, чтобы стекло было симметричным. И после этого я просто соединяю эти точки вместе и пытаюсь сделать их как можно равными. Это немного сложно, и я всегда рекомендую вам держать карандаш немного дальше от кончика.Таким образом, ваше запястье как экспозиция Мемориала, где вы можете лучше контролировать кривые, где они достигают точек внизу. Я также хотел бы немного разрешить, чтобы он не был полностью плоским внизу. А потом я просто добавляю немного для основы стекла. Для дна. Я просто смотрю на это, но вы также можете добавить эти точки, чтобы сделать их как можно более ровными, если вам нужны дополнительные ориентиры. Так что я думаю, что я вполне доволен формой здесь, так что я просто удалю все рекомендации.И если я случайно стерла контур при этом, я просто нарисую его. И я постарался сделать линии максимально тонкими и легкими. 4. ЭСКИЗ: ДЕТАЛИ: Теперь я собираюсь нарисовать содержимое строки. Вы можете следовать или даже настроить свой собственный. И у меня также будет план готовой картины в разделе ресурсов. Так что вы также можете сделать это, если вы не хотите рисовать свой собственный. Я начинаю здесь, рисуя несколько листьев мяты. И я собираюсь черпать силы из них.И я хочу, чтобы он был достаточно плотным. Итак, я начинаю с базового слоя, где листья самые большие. И по мере того, как я добавляю больше на верхние слои, я собираюсь добавить листья меньшего размера и помоложе. Мне нравится стирать линии, по которым я хожу, чтобы линии от стекла не отвлекали от линий для аренды. Для более мелких я также хотел, чтобы они выглядели более естественно, поэтому я добавил немного изгибов и складок на листья. Но поскольку моя бумага довольно грубая, здесь не все так ясно. И я также все еще могу рисовать поверх этого, и может даже получиться не так, как я это обрисовал.Но мне нравится иметь небольшое руководство в качестве руководителя покраски. Рядом с листьями мяты я также собираюсь добавить ломтик лайма в качестве украшения. Вы также можете изменить это на другие цитрусовые, когда будете добавлять краситель. Что касается ломтика цитрусовых, я намеренно делаю его обращенным боком. Это сделано для того, чтобы показать немного больше формы слайду, чтобы он не был слишком плоским для композиции. Я чувствую, что было бы неплохо добавить высокие элементы здесь с правой стороны. Поэтому я решил использовать свою линейку и добавить толстую соломинку.Так же, как стекло. Я старался, чтобы линии были как можно более чистыми. Поэтому я продолжаю повышать и перенастраивать его, пока не получу нужную мне точность. С левой стороны я собираюсь добавить красную смородину. А для этого я просто рисую круги. Но что касается композиции, я стараюсь рисовать их слоями. Таким образом, вы можете видеть, что они нагромождены друг на друга. И это сделает композицию более объемной. А затем, чтобы заполнить оставшееся пространство, я добавлю лед.Что касается глаз, я на самом деле рисую случайные капли. Это немного геометрическое все еще с точки зрения формы. Но если вы попытаетесь представить, скажем, глыбу льда, которая тает, она каким-то образом трансформируется в более чем случайную форму, но у нее все еще есть некоторые из этих граней. Я также хотел бы добавить немного красной смородины, немного красных родителей поверх кубика льда. И я чувствую, что это добавленное несовершенство делает композицию более естественной и реалистичной. И если раньше форма кубика льда была непрозрачной, то вот как мне нравится фармить их и стакан, я стараюсь размещать их ближе к вершине, потому что кубики льда имеют тенденцию всплывать. Кроме того, я также хочу добавить пару листьев мяты, а также больше красных течений, плавающих внутри стакана. Вам не нужно рисовать их в одном и том же месте. Фактически, именно здесь вы можете настроить его или даже добавить дополнительные элементы поверх того, что я показал вам здесь. Просто потому, что так выглядит мой набросок на данный момент. Это не значит, что я не могу настроить его дальше, когда рисую лидера. Так что это также зависит от вас, хотите ли вы добавить больше красных течений, которые не находятся в стекле, потому что на самом деле довольно легко просто добавить их, когда мы рисуем.Так что это не будет проблемой. Тем не менее, основные области, на которых я не хочу рисовать улицу, — это соломинка Менделеева, а также кубики льда. Для этого рисунка. Я просто собираюсь добавить спирали для дизайна. Но вы также можете настроить это самостоятельно. Вы можете добавить горошек или любой другой узор, который вы придумаете. Это необязательно, но я также собираюсь добавить немного красной смородины за пределы стакана, просто разбросав ее в случайном порядке. И последнее, но не менее важное: я также решил нарисовать размещение теней, чтобы сделать его немного проще.Как лидер ИПТ. Как я упоминал ранее, вы можете выбрать вариант трассировки по схеме, которую я предоставил. Однако, если вы хотите дать рисунку цель, но слишком боитесь напитков, угощений на акварельной бумаге, потому что, возможно, вы знаете, что вы довольно деспотичные и можете стереть слишком много, а не хотите рискнуть повредить акварельную бумагу. Вы также можете нарисовать это на другом листе бумаги. Это может быть бумага для печати, любая бумага. А затем выровняйте его тушью, а затем сотрите все грязные линии, чтобы получить что-то четкое для вас на акварельной бумаге.5. БАЗОВЫЙ НАПИТОК: В этом уроке я буду рисовать базовый цвет самого напитка. И хочется, чтобы цвета для напитка были максимально яркими и насыщенными. Так что я собираюсь сначала очистить цвета в кастрюле. И я просто делаю это, смачивая кисть, чтобы снять доступную краску с разных цветов, которые могут быть грязными из-за той краски, которая у меня есть. Поэтому я просто хочу убедиться, что цвет будет максимально чистым, когда я возьму его позже. Как только я это сделаю, я начну со свадьбы, области, которую я собираюсь нарисовать чистой водой.И я просто использую чистую кисть для этого, чтобы нанести воду. Я раскрашиваю всю область в стакане, кроме соломы, листьев и кубиков льда. Но я прохожусь по красным потокам, которые представляют собой круги с водой, потому что я собираюсь использовать слово, чтобы позже использовать технику, чтобы нарисовать их. Просто не торопитесь, пока вы делаете это, потому что вы не хотите случайно попасть краской туда, где вы не хотите, чтобы краска попадала, и вода будет просто действовать как своего рода среда для перемещения краски.Таким образом, любая поверхность, мокрая от воды, и краска легко попадет на эту область. Итак, вы хотите сохранить эти конкретные элементы. Я собираюсь начать с активации лимонно-желтого цвета. И я начинаю с того, что убираю немного пробелов, пока он еще влажный, потому что я хочу сделать градиент от практически ничего до очень светлого лимонно-желтого. И затем, по мере продвижения вперед, я собираюсь добавить оранжевый цвет. И для этого я смешиваю достаточно насыщенного красного с практически желтым вместе с немного большим количеством практического желтого в соотношении.Отсюда, надеюсь, вы начнете получать представление о том, что я пытаюсь сделать, а именно создать градиент из очень похожего на желтый и два, розовый, когда мы доберемся до вершины. А оранжевый просто действует как переходный цвет. По мере того, как я создавал градиент, я просто добавлял больше красного в оранжевую смесь. Итак, как видите, я просто постепенно добавляю больше чтения, пока не доберусь до розовой части. Вы также можете заметить, что вода стекала с моей левой стороны и текла за пределы обведенной зоны, и несчастные случаи случаются.Я мог случайно коснуться этой влажной области, или, может быть, я был не слишком осторожен, когда смачивал поверхность. Но если такие вещи случаются, просто убедитесь, что вы поймали их, пока они еще влажные, чтобы было легче просто снять с тканью от желтого до оранжевого и красного, и все они выглядят очень теплыми. Так что я хочу добавить более холодный розовый. И для этого я использовала Куинн красный. И я просто собираюсь добавить его прямо в верхнюю часть градиента. И пока поверхность все еще слегка влажная, я просто собираюсь смягчить переход, перемещая краску.Моя бумага в этот момент довольно влажная. Он не слишком влажный, но и не слишком сухой. И я чувствую, что это хороший этап для добавления красной смородины, потому что я хочу слайд, ведущий к цвету самого напитка. Но если ваша поверхность слишком влажная, то краска потечет слишком быстро и просто испортит всю эту область. Хорошим признаком является то, что бумага должна быть еще слегка холодной на ощупь. Но вы не можете увидеть слишком много машины. Для этого я использую смесь насыщенного красного цвета с небольшим количеством желтого.И я использую довольно светлую к средней консистенции. Вы можете видеть, что краска начинает растекаться наружу. Поэтому, когда я рисую это, я стараюсь не закрашивать край карандашной отметки. Даже тогда, если цвета кровоточат больше, чем я хочу. Я просто собираюсь снять доступ с чистой сухой щеткой. И еще один момент, на который следует обратить внимание, это то, что я поместил некоторые потоки позади кубиков льда, и там, где ток проходит через эти кубики льда, я не закрашиваю эти области, потому что позже в классе они будут закрашены как часть кубиков льда.6. ГАРНИР ИЗ КРАСНОЙ СМОРОДИНЫ. В этом уроке я буду рисовать красную смородину. И это отдельные хлебные токи, которых нет в напитках. И для этого я смешиваю практический желтый. Нафта будет читать, и Куинн будет читать вместе. А я просто путаю пропорции. Конечно, в основном это будут читать. Но у кого-то может быть немного больше рук, желтее, а у кого-то больше начитано. Мне также нравится играть с консистенцией. Поэтому некоторые фрукты могут быть светлее других. Что касается нанесения, если вы не заметили, я тоже меняю кисть на меньший размер.Вы можете использовать любую марку, которая у вас есть, но размер будет отличаться. Поэтому просто убедитесь, что размер вашей кисти соответствует размеру вашей картины. При раскрашивании я также предпочитаю оставлять немного белого негативного пространства для бликов. Это необязательно. Вы можете сделать это с побелкой позже, но я просто считаю, что оставив цвет бумаги белым, смешайте краску больше, чем несколько слов, чтобы добавить побелку. Конечно, я также собираюсь подправить белилу, но я думаю, что это добавит другой тип яркости, опустив здесь пустое пространство.Поскольку потоки находятся прямо сверху или рядом друг с другом, мне нравится либо ждать, пока эти отдельные потоки высохнут один за другим, либо оставлять немного отрицательного пространства между каждым плодом. И это может быть очень мало, пока эти отдельные круги разделены. Это из-за того, что группа их как влажная, и они связаны друг с другом. Краска будет проходить через те поверхности, которые будут объединять, а затем сглаживать формы. Поэтому, чтобы сохранить эти индивидуальные формы, я считаю, что очень важно сохранить их как отдельные плоды.Форма блика также должна повторять округлость красной смородины, чтобы подчеркнуть форум. Вы, вероятно, заметите, что я также оставил свободное пространство для ободков, чтобы мы не потеряли форму стекла, над которым мы усердно работали в начале. Что касается цветов, вы можете увидеть, как я добавляю более темный красный для последних течений, которые я нарисовал, пока область еще влажная. И это придаст немного больше формы этим отдельным формам 4B. И я также чувствую, что это создает большее разделение, поскольку нижняя часть имеет тенденцию быть немного темнее, чем верхняя часть потока.В качестве дополнительного совета, мне нравится всегда иметь хороший кончик кисти, когда я рисую это. И я также слежу за тем, чтобы у меня была средняя загрузка, а это значит, что не нужно сушить, чтобы бристоль начал отделяться, и он не был слишком влажным, чтобы щетинки не собирали слишком много воды. Это в основном поможет краскам и легко скользить, когда вы рисуете, не создавая луж на этих отдельных крошечных участках. Ты пытаешься, Пит. И просто собираюсь нарисовать остальное после тока, окружающего напиток, используя тот же метод, который я упоминал ранее. Как видите, повторений много, но я вижу у нас хорошую практику. И это также очень расслабляет, иногда обыгрывать что-то простое, сплошное пространство. Так что я вернусь к вам на следующем уроке, где мы перейдем к следующему шагу, или не стесняйтесь рисовать до конца этого урока. В порядке. 7. КРАСНАЯ СМОРОДИНА В НАПИТКЕ: В этом уроке я буду рисовать потоки в напитке. Мы уже рисовали это раньше, но я просто собираюсь определить формы. Так что для течений, которые довольны, ближе к передней части напитка, я собираюсь использовать более темную консистенцию или более густую консистенцию с более темным красным цветом.И по мере того, как потоки движутся к задней части, где напиток покрывается больше или жидкость покрывается больше. Буду красить более светлой консистенцией. Таким образом, вы сможете увидеть немного глубины с точки зрения течений, чтобы они не выглядели совершенно плоскими в стекле. Для этого я использую те же цвета, что и раньше: анютины глазки, красный и красный Куинна. И я регулирую соотношение в соответствии с типом хлеба, который я хочу нарисовать, когда применяю цвета, я также пытался рисовать в пределах размытых линий, которые мы ранее нарисовали напитком. Это сделано для того, чтобы вы все еще могли видеть небольшой переход между фигурами и фоном, не будучи слишком резким. Итак, после того, как краска здесь наполовину осела, я перехожу к более темному красному цвету с небольшим количеством мушаррафа, достаточного фтора, и красного цвета Куинна. А затем закрасьте середину кругов, которые я изначально нарисовал, немного оставив базовый цвет. Таким образом, вы можете увидеть более темный красный цвет в середине круга. И поскольку цвет, который я изначально нарисовал, все еще немного влажный, он просто красиво размоется, создавая мягкий переход.Таким образом, предлагайте более темные и более определенные токи. Так что теперь я собираюсь добавить на более легкие. Мне проще сначала рисовать более темными. Но если вам легче представить себе размещение, если вы должны сначала нарисовать более светлые, вы также можете изменить ступеньки. Так что здесь я просто размещаю больше и между этими областями. Если я чувствую необходимость заполнить определенные пробелы, чтобы создать сбалансированную композицию. И для цветов. Поскольку я хочу, чтобы это был более светлый красный цвет, я использовал больше желтых рук, а соотношение также использовало более светлую консистенцию.Таким образом, это выглядит немного более размытым, а квитанции играют роль партии. 8. ICE: Здесь я по-прежнему буду использовать те же цвета, что и напиток, а также красную смородину. И на этот раз я собираюсь использовать их для рисования кубиков льда. Причина, по которой я использую те же цвета, что кубики льда технически прозрачны. Так что единственное, что вы можете видеть в данный момент, это только течения, а также цвет напитка. Во-первых, прежде чем я забуду, я хотел бы добавить цвета, которые не в ходу и которые скрыты за кубиками льда.Так что я просто подключаю его к видимым токам, которые мы ранее нарисовали. Это так я помню полицейский монетный двор. Так что я собираюсь сделать это со всеми кубиками льда. И после того, как я разместил сам ток, остальные кубики льда, я использую цвет фона напитка. Итак, здесь вы увидите, как я совершаю ошибку. Итак, я собираюсь стереть эту нижнюю часть, так как задняя часть этой нижней части должна быть светло-оранжевого цвета. Так что я собираюсь повторить это.И таким образом кубик льда будет выглядеть более прозрачным. Делая все это, мне нравится оставлять немного белого негативного пространства. И я попытался представить что-то немного блочное, геометрическое и формы, но это все еще довольно случайно. Так что вам не нужно придумывать определенную овцу, которую вы пытаетесь создать с помощью негативного пространства. Если вы допустили ошибку или вам хочется добавить цвета таким образом, как старый, но слишком сложный для вас. Вы также можете раскрасить без каких-либо колебаний, потому что мы всегда можем вернуться к белой заливке, чтобы исправить определенные вещи, или полностью нарисовать белые контуры с помощью Gosh, я просто обнаружил, что белый цвет бумаги дает более ужасный яркий белый цвет по сравнению с добавлением эта белая заливка, потому что она имеет цвет фона.Поэтому я старался делать это при любой возможности. Однако, если это немного вперед, потому что это может быть немного сложно, если вы не привыкли это делать. Можно обойтись только побелкой. И вы чувствовали себя не в пространстве, а между красной смородиной и льдом как-то неловко, потому что глаза должны плыть вверх. Так что я просто добавляю больше красного, чтобы показать больше красных течений, скрытых в задней части напитка. Здесь я чувствовал, что мне нужно добавить больше глаз для композиции, но я этого не планировал.И поэтому я не упустил ни одного белого из бумаги. Поэтому я собираюсь использовать немного более темный красный цвет и раскрасить его так же, как они делали это для предыдущего i. И это должно выглядеть так, как будто этот конкретный глаз просто расположен немного позади другого, так как цвет не такой контрастный и диаграммный. 9. МЯТНЫЙ: БАЗОВЫЙ ЦВЕТ: Теперь мы собираемся перейти к зелени, которая является мятой. И для этого я собираюсь активировать все мои цвета, которые я собираюсь использовать в первую очередь для легкого доступа, цвета постоянные, от зеленого до желтого, охра, анютины глазки, а также нафта. Постоянный и зеленый номер два будут действовать как базовый зеленый. Желтая охра приглушит зеленый, а также осветлит зеленый. Следовательно, желтый цвет станет ярче и окрасит зеленый и еще два сухопутных зеленого цвета, а нанофарады дадут зеленому тепло и новый долг одновременно. Так что я просто буду брать любой из этих цветов всякий раз, когда мне нужно настроить тон зеленого. Я хочу начать со средней консистенции светлого тона зеленого. Итак, я начинаю с перманентной зеленой и желтой охры, добавляя немного практического опыта внизу и в смесь.При рисовании убеждений я люблю оставлять немного пустого пространства, как обычно, чтобы оно не выглядело слишком громоздким. И пока я рисую это, я также пытаюсь направить краску и мазки кисти в сторону прожилок. Таким образом, если я оставлю белое негативное пространство, следуйте направлению вен. Некоторые из листьев, которые я нарисовал здесь, слегка изогнуты. Так что, если она изогнута, я также буду следовать этой кривизне, пока рисую ее. Таким образом, негативное пространство также будет следовать за движением, вместо того, чтобы быть противоположным положением, что может отвлекать от фактической формы и движения листьев. Вы можете заметить здесь, что зеленый цвет, которым я сейчас рисую, немного отличается, и это нормально. Как обычно. Мне нравится всегда слегка варьировать тон, как я сделал с красной смородиной. Таким образом, это поможет создать разделение между этими рукавами, и они не будут выглядеть одинаково. Я просто собираюсь добавить дополнительный отпуск позади того, что я уже нарисовал. А для этого я использую зеленый дайкон более густой консистенции. Он расположен прямо под светло-зеленым листом, поэтому я хотел, чтобы он был хорошо отделен от другого.И я чувствую, что это также создает характерный слой под ним. В дальнейшем более мелкие листья. Опять же, я использую ту же технику, что и красную смородину. И это нужно, чтобы снова оставить немного белого негативного пространства между каждой фигурой. Таким образом, они не сливаются все вместе, создавая гигантский зеленый силуэт. Сюда. Это также хорошее напоминание для меня добавить тени и переопределить формы и следующий урок. 10. МЯТА: ТЕНЬ: Я просто создаю цвета листьев и добавляю немного больше деталей. Я все еще использую те же цвета на данный момент в качестве основы. И я просто собираюсь использовать плавник средней консистенции поверх сухой основы, чтобы вы все еще могли видеть цвета сверху. И я делаю это, чтобы нарисовать текстуру. В основном я рисую листья теми же направленными мазками, что и в предыдущем уроке. Но я просто оставлю пустое пространство между штрихами. Итак, теперь узор, который вы создаете из основного цвета, стал более заметным. Слева здесь я пропустил пару листьев, поэтому я просто добавлю тот же базовый цвет, что и для предыдущих листьев, а затем вернусь к листьям справа, чтобы у меня было время подождите, пока Swanson высохнет.Теперь я начну с темно-зеленого. Для этого я использовал смесь радиана, очень яркого темного, холодного зеленого, с сербией, очень темного приглушенного коричневого. Я смешиваю эти два цвета, чтобы зеленый получился более приглушенным с естественным оттенком. И чтобы также снизить значение зеленого, я добавляю предыдущий экран с желтым или желтой охрой. Вы можете настроить оттенок зеленого по своему усмотрению. Но лично я работаю с зеленым цветом, который не слишком темный для начала, и постепенно переходил к более темным тонам, создавая выноски и детали.Я хотел бы добавить больше деталей для жилок и средней жилки, а также возле меньших листьев, которые собраны вместе в середине. Я использовал этот темно-зеленый цвет, чтобы разделить эти фигуры и сделать их более определенными, чем они есть сейчас. Мне нравится затемнять некоторые нижние листья, оставляя меньшие молодые листья более светлыми. И я считаю, что это создает хорошее разделение. Но я также старался не переусердствовать, чтобы темно-зеленый не подавлял более молодые и светло-зеленые листья.В зависимости от бумаги, которую вы используете. Для меня лично я не работаю, это слишком много. Но я также обнаружил, создавая это, что бумага принимает n цветов намного лучше, чем бумага, которую я обычно использую, то есть действия Кансона. Сюда. Мне не нужно добавлять столько слоев. Однако, в зависимости от бумаги, которую вы используете, цвета могут подавать больше, чем то, что она делает. И мой случай. И если некоторые из базовых цветов, которые вы поместили вниз, слишком сильно потускнели, не стесняйтесь создавать столько слоев, сколько считаете нужным.С этим типом иллюстрации действительно нет установленных правил или определенных шагов, которые нельзя было бы нарушить. Помимо основ и основ, которые я знаю. Это всего лишь случайная интерпретация, которая мне нужна для создания этого напитка, который я тоже придумал. Поэтому я действительно не использовал никаких ссылок для этого. Так что всякий раз, когда вы чувствуете, что вам нужно настроить больше или добавить больше слоев. И даже если вам не нравятся цветовые сочетания, которые я выбрал, или выбор, который я сделал. Вы всегда можете изменить его и настроить на свой вкус.Для некоторых других сложенных листьев. Я также попытался разделить цвета, используя светло-зеленый или темно-зеленый, в зависимости от цвета, который мне понравился в качестве основы. И это в значительной степени все для использования этих металлов. Это просто вопрос добавления текстуры для средней жилки, а также жилок, а затем переопределения, чтобы разделить эти формы, чтобы они выглядели как отдельные листья. 11. МЯТА В НАПИТКЕ: Ну, у меня уже есть эти цвета. Я собираюсь пойти дальше и нарисовать листья в напитке. Я оставила пару листьев с белым цветом бумаги, и я просто собираюсь нарисовать основной цвет так же, как и с украшением, состоящим из смеси желтого, перманентного и зеленого цветов. номер два, а также немного желтой охры.И нарисуйте его тем же методом, следуя направлению жилок, а также средней жилки. Я собираюсь применить это к ним обоим, а позже, после этого, дополнить их лидерами. Я также забыл, что упустил еще один лист, который прикреплен к гарниру. Так что я просто собираюсь покрасить его, используя тот же светло-зеленый цвет. И я также нарисовала лист с другой стороны, который только что вырос из того же стебля, или для того, и закрасила его розовым цветом. Так зеленый цвет будет глазироваться поверх розового цвета напитка. Сейчас я просто добавлю ко второму слою, используя те же цветовые смеси, что и раньше. Я рисую это после того, как основной цвет уже высох. Теперь я возвращаюсь к третьему слою, и, как вы можете видеть, я взял немного больше из более темной зеленой смеси и добавил ее к цвету, который я использовал ранее. И для этого я просто добавлю среднюю жилку. И при жидкой консистенции я еще немного добавлю прожилки. Я также собираюсь поработать над листом вверху. И для этого я использую темно-зеленый цвет, чтобы разделить разломы вместе, чтобы внутренняя складка была немного темнее внешней.Теперь я использую тот же зеленый цвет для стеблей листа, чтобы завершить форму. И я также собираюсь добавить несколько прожилок для внешних четвертей листа сверху. Я также собираюсь добавить немного деталей для листа под гарниром. Это будет прикреплено к верхней части листа. Итак, я собираюсь нарастить дно. Так что это не выглядит так редко, как сейчас. И теперь, чтобы соединить эти листья вместе, я собираюсь добавить стебли. И для этого я использую смесь quinn read Manganese Blue, чтобы сделать предложение, а также Сербию.Для части стебля, которую я собираюсь спрятать за глазами. Я собираюсь раскрасить только те места, где есть красный цвет. Так что я все еще опускаю это белое негативное пространство для внешней формы E этих кубиков льда. Я также собираюсь использовать этот цвет для определения основы убеждений. Так что это самое интересное. Мне очень нравится рисовать дополнительные детали от руки, потому что сама овца не обязательно должна быть четкой. Поэтому я добавляю и распределяю в напитке больше листьев мяты. В настоящее время я чувствую, что напиток выглядит слишком теплым с точки зрения температуры и чтения.Так что я предпочитаю добавлять немного после светло-зеленого из убеждения, чтобы сбалансировать композицию с приятным противоположным цветом, но я воображаю, что между льдом будет больше листьев. Поэтому мне нравится добавлять немного зеленого позади кубиков льда, точно так же, как я сделал со стеблем, оставив пустое пространство формы или кубиков льда. Но я также собираюсь немного смешать это, нарисовав несколько листьев, которые также расположены перед глазами. Так что просто получайте удовольствие от этой части картины. Итак, на данный момент, поскольку мы использовали только один цвет для этих добавленных листьев, формы выглядят довольно плоскими, поэтому я просто собираюсь использовать немного более темный зеленый цвет, чтобы добавить немного деталей.Он не должен быть конкретным или чистым в любом случае. Это просто добавляет немного объема и детализации вашей картине, чтобы она выглядела более сбалансированной и сплоченной с остальной частью Ближнего Востока. Для этих больших листьев и стакана я собираюсь добавить немного цвета напитка, смешав красный Куинн, желтый, красный и практический желтый. И я просто пытаюсь подобрать похожий оттенок к цвету окружающих убеждений. Я собираюсь глазировать некоторые области смесями, чтобы части листа выглядели немного четче, где у некоторых есть эта персиковая глазурь.И это будет выглядеть так, как будто части этих листьев выглядят погруженными в воду, F ничего яркого зеленого, верно? Пожалуйста. 12. ЛАЙМ: Пока у меня на палитре еще есть зеленый цвет, я собираюсь поработать с лаймом. И для этого я собираюсь смешать лаймово-зеленый цвет. Так что я использую ту же смесь, что и основной цвет листьев, а именно перманентный зеленый номер два, желтые руки и желтую охру. Я собираюсь сделать его немного светлее, чем цвет листьев мяты. Так что эти два элемента не сочетаются друг с другом.Итак, как вы можете видеть, цвет здесь очень светлый Lane Green с более высоким коэффициентом практического желтого. И чтобы придать этой кожуре немного текстуры, я наношу краску кончиком кисти, создавая небольшие мазки, которые оставляют небольшие местные виды, чтобы предложить небольшие блики для текстуры кожуры. Я также слежу за округлостью формы. И это создаст тонкий поперечный контур плода. Здесь, как видите, часть корки скрыта подо льдом. Так что я просто следую тому же методу, что и раньше, исключая негативное пространство, которое я оставил для льда, чтобы он сохранял форму.А теперь, используя темно-зеленый, я добавлю текстуры. Так что я добавляю темно-зеленый внизу, особенно потому, что он менее популярен. И я просто рисую точки поверх Рейна, чтобы придать ему дополнительную неровную текстуру. Это не часть линии, но я, кажется, оставил небольшую часть листа, который выглядывает из соломы. Так что я просто быстро раскрашу его. Следующий цвет, который я хочу смешать, это светло-приглушенный зеленый цвет. Так что я использую перманентный зеленый номер два с желтой охрой чаще, чем ручной желтый, потому что желтая охра немного более приглушенная.И я просто использую кончик своей кисти, чтобы нарисовать участки лайма. Я делаю это очень деликатно, потому что сам лайм довольно маленький. Поэтому я не хочу, чтобы линия секций была слишком толстой для плоти линии. Я снова использую очень светлый желто-зеленый цвет. Так больше рук желтеет в смеси. И я рисую длинные точки или овалы, следуя направлению к центру и оставляя много белого негативного пространства. Я покрасил только свинцовую часть. Затем я использовал более чистую кисть с меньшим количеством краски, чтобы я мог распределить краску, которая уже находится на бумаге. И для этого в идеале нужно дождаться, пока линии сечения полностью высохнут, потому что это очень тонкие отметки и тона не слишком отличаются. Но я был нетерпелив, поэтому мне пришлось переопределить формы дальше. 13. СОЛОМА: Сейчас я буду красить солому. Я начинаю с базового цвета, смешивая желтую охру, которая уже есть в моей палитре, с небольшим количеством синего марганца. И марганцово-голубой здесь был немного грязным из-за того, что я читал Куинна. Таким образом, вы можете также добавить немного этого, если ваша краска полностью чистая, чтобы создать что-то вроде зеленоватого, желтого, зеленого цвета.Я использую очень легкую консистенцию для этого. И я собираюсь нарисовать лошадь этим цветом очень легко, чтобы изобразить белизну соломы, где лед находится перед звездой. Я собираюсь сделать то же самое, избегая очертания вне льда. Так что остается королем S3. Для этого мира на соломе я буду использовать смесь рук, желтого и немного ворса для красного. Это нужно для создания глубокого желтого цвета, похожего или приближающегося к оранжевому оттенку. Я просто собираюсь покрасить базовый цвет этим.Для моего суда. На самом деле я нарисовал фиолетовый поверх желтого, и это выглядит очень мило. Я использовал фиолетовый PESTLE, но я думаю, что другие пастельные тона также отлично подойдут для соломинки. Так что это определенно то, что вы можете настроить и поиграть. Как правило, в качестве обзора цвета этой соломинки я пытаюсь сделать правую сторону этого рисунка немного темнее, чем левая. Таким образом, вы можете видеть, что у меня есть немного более темное значение с правой стороны с желтым, а затем я делаю более мягкую сетку с большим количеством воды с левой стороны.Но я все равно собираюсь наслоить это. Так что, если это будет немного сложно для тени, посмотрев на нее позже. После того, как я разместил основные цвета, вы можете увидеть, что соломинка выглядит немного неуместно, как будто она не погружена в воду, а напиток. А для этого я собираюсь добавить в напиток легкой консистенции полар на соломинке и просто сделать легкую глазурь. Я собираюсь примерно следить за градиентом напитка. А по мере приближения к низу я старался делать зажигалку глазированной, так как хочу, чтобы соломинка немного наклонялась к нам по мере опускания на дно, а значит цвет соломинки должен быть более чистым и прозрачным на дне .Итак, вы можете видеть, что я работал с более розоватым цветом. И по мере того, как я двигаюсь вниз, я добавляю больше практического желтого. Здесь. Я начал просто использовать лимонно-желтый, пока полностью не оставил низ в качестве основного цвета соломы. И пока краска еще мокрая, можно добавить еще цветов. Если вы чувствуете, что цвет, который вы нанесли, был слишком светлым для начала. И я также собираюсь немного размыть солому, чтобы сделать ее немного более сбалансированной с размытыми красными потоками.Пока я жду, когда хранилище высохнет, я собираюсь добавить немного деталей для стебля гарнира из красной смородины. И я использую ту же смесь, что и стебли листьев мяты, которая представляет собой смесь седии, марганца, голубого и квинрида, я придерживаюсь этой кисти, потому что у нее есть острие. Но вы также можете переключиться на меньшую кисть для большего контроля. Итак, здесь я начинаю добавлять тени. Я использую цвет со стебля, но на этот раз я использую очень жидкую консистенцию, чтобы покрасить эту сторону соломинки.Я просто очень тонко выравниваю боковые стороны, а внизу я также почувствовал и цвет соломы, используя ту же цветовую смесь. Вверху я чувствовал, что нужно немного больше четкости, поэтому я использовал еще более жидкую консистенцию, чтобы нарисовать тот же цвет. А затем я перехожу к мягкому тенету, используя чистый, влажный порыв, чтобы создать мягкий переход к более светлому цвету соломы. Затем я собираюсь сделать то же самое с желтыми завитками. Но если вы хотите, чтобы цвет был немного более ярким, вы можете добавить в смесь немного ханчжоуского желтого, а не полностью красного, чтобы создать более оранжево-коричневый цвет.14. СТЕКЛО. В этом уроке я просто уберу форму стекла. И я начну с окрашивания нижней части легкой консистенцией лимонно-желтого цвета. И пока краска еще мокрая, я решила салфеткой снять немного там, где самая светлая часть напитка. Я собираюсь добавить детали лидера, но сначала подожду, пока он высохнет. Итак, я собираюсь перейти к сторонам стекла. Для сторон я собираюсь использовать немного более темный цвет, чем напиток.И так как это градиент, я также собираюсь нарисовать стороны как градиент, чтобы сделать верх более темным. Я использовал смесь quinn red с небольшим количеством марганцевого синего. И я выравниваю стороны, используя кончик моей кисти. Вы также можете использовать самую маленькую кисть, которая у вас есть. Для этой части. По сути, я просто нарисую тонкий контур, чтобы очистить края стекла. И для первого цвета я просто покрасил верхнюю часть. И по мере того, как я двигаюсь вниз, я собираюсь перейти к более розоватому тону с Куинном, достаточно читающим ИЛИ, с небольшим количеством практического желтого цвета, а затем увеличить соотношение желтых рук в смесях по мере того, как я приближаюсь к нижней части. стекло, каждый раз я пытаюсь смешать цвета вместе.Так что переход такой же приятный и плавный между цветами как для контура, так и для напитка. Таким образом, здесь самый светлый цвет представляет собой тонкую консистенцию желтого, но все же персикового цвета для нижней части стакана. И я собираюсь проследить это до основания стакана. Сначала я собираюсь обвести его чуть более густой консистенцией того же цвета, чтобы детали внизу были более заметными. И я также собираюсь добавить пунктирную линию посередине, повторяющую кривизну стекла, для детализации.Здесь я также решил добавить несоответствие посыла марганцевого синего к частям детали. И я чувствую, что этот микс, детали выглядят немного более определенными. Для ободка стакана я решил добавить смесь гуси манг с quinn random, которая является той же цветовой смесью, что и верхняя сторона стакана, чтобы защитить плоскую поверхность ободка. 15. ОТЛИЧАЕМЫЕ ТЕНИ. Перейдем к тени от стекла. Эту часть очень интересно рисовать. Я в основном пытаюсь воспроизвести цвет стекла. Так что это своего рода как отражение, так и тень.Я начинаю с того, что просто смачиваю поверхность чистой водой. А пока я просто сосредоточусь на стекле. И когда я приближаюсь к вершине тени или отражения, я попытался создать мягкий переход, через который проходит вода. Таким образом, цвет, который проходит через эту часть мокрой поверхности, также будет мягким и создаст приятный переход. Так же, как цвет напитка. Я начала с лимонно-желтого. Я начал с легкой консистенции, а затем добавил более густую консистенцию после того, как получил хорошее представление о том, как цвет выглядит на влажной поверхности, я также пропустил участок, где из-за напитка пробивается свет.Так что я также хотел выбрать это для отражения или тени ислама. Рядом с этим лимонно-желтым я добавил оранжевый, который представляет собой смесь практически желтого и не полностью красного. И я собираюсь постепенно довести их до персикового цвета из смеси уже достаточно прочитанного quinn и немного желтого. Я пытался получить эти цвета, окружающие лимонно-желтый. И когда я приближаюсь к верхней части отражения в стекле, я хочу медленно перейти к цвету самой бумаги, очистив кисть и перезагрузив ее чистой водой, чтобы активировать краску и эту область, а затем медленно смягчив цвет. переход.Я хочу использовать более темную консистенцию того же основного цвета для тени, ближайшей к нижней части стакана. И это заставит тень немного выделяться. Поскольку самый сильный свет исходит от задней части стакана, я добавлю вероятность марганцово-синего цвета к красному току, который находится перед стаканом. И я собираюсь разместить его внизу по центру, оставив по бокам исходный основной цвет. И я собираюсь добавить еще более светлую консистенцию для остальных красных течений.Я так же ставлю. А для некоторых я также вижу тень на меньшей площади по сравнению с красными родителями, расположенными перед напитком. Пока я жду, пока тень от стекла немного подсохнет, я также хочу добавить отдельные тени для течений. Для этого мне нужен эффект свечения, поэтому я собираюсь использовать тот же цвет, что и токи. Из смеси нафты красной, зеленой, красной и получения из них руками желтого цвета для средней части тени. А что касается сторон, я использую смесь quinn red и Manganese Blue.И я позволю им смешаться рядом друг с другом, пока они еще влажные, чтобы создать хороший переход, поскольку они естественным образом сливаются друг с другом. Я бы посоветовал обратить внимание на нагрузку вашей кисти, пока вы делаете это. Так как мы рисуем на небольшой площади, просто помните, что ваша кисть не слишком влажная, потому что, если цвета смешиваются, фиолетовый и красный течения просто полностью смешаются за короткий промежуток времени. Таким образом, вы хотите, чтобы поверхность была влажной, но не слишком влажной для этих теней.И я просто собираюсь повторить это для всех правильных родителей, разбросанных вокруг выпивки. Вы заметите, что я забыл об этом родителе. На самом деле я не осознавал этого, пока не редактировал картину, но я вернусь к этому в конце урока, чтобы она не парила сама по себе. Здесь я собираюсь добавить очень тонкую консистенцию цвета PQ из сопла, красного, красной королевы и, следовательно, желтого, чтобы нарисовать удар, а также некоторые красные токи и отражение. Причина, по которой я делаю это сейчас, а не когда люди были еще мокрыми, заключается в том, что лимонно-желтый уже окрашен в умной области, и я не хотел потерять это, если цвет краски растечется слишком быстро. и слишком много.Поэтому я собираюсь использовать очень жидкую консистенцию, чтобы нарисовать эти элементы на отражении. Мне казалось, что отражения все еще выглядят немного мягкими. Так что я просто собираюсь добавить последний штрих в этой области. Я собираюсь использовать тот же персиковый цвет с небольшим количеством марганцово-синего на этот раз, чтобы снова нарисовать стороны у основания стакана, а затем смягчить переход. 16. БЛИКИ: ЛАЙМ И МЯТА. В этом уроке я начну рисовать блики с помощью побелки. И так как я занял большую часть своей палитры, я просто собираюсь очистить участок для белил.Я беру большую часть белого цвета из COP и помещаю его на свою палитру для легкого доступа, так как там не остается остальной моей краски. Я добавил немного воды, чтобы разбавить Guassian, но я не хочу добавлять слишком много воды, потому что я не хочу, чтобы White потерял свою непрозрачность. И я просто рисую изящные овальные метки или глубину моей кисти на мякоти лайма, придаю ей немного бликов. И я также очень деликатно изучил секции кончиком кисти, чтобы переопределить эти секции, так как значение довольно близко друг к другу.Для нижней части линии я решил добавить еще один слой салатово-зеленой смеси из смеси желтого Ханчжоу и перманентной зелени номер два, так как нижняя часть должна быть немного темнее по значению по сравнению с верхней частью Лайма, так как и имеет меньше света в этой области. И чтобы закончить лайм, я добавил крошечные точки с помощью моей маленькой кисти, чтобы изобразить текстуру кожуры, а также добавить немного бликов. Для листьев мяты. Я собираюсь сделать то же самое для всех них.И это в основном для того, чтобы выровнять среднюю жилку, а также вены очень слегка белилами. Я предпочитаю использовать немного более сухую загрузку, поэтому не добавляю слишком много воды в краску. Таким образом, булавка немного грубо скользит по бумаге, создавая легкие и несвязанные линии, которые, как мне кажется, делают ее более деликатной. И я просто собираюсь применить это ко всем им и уйти. Для украшения некоторых листьев мяты. Я считаю, что некоторые разделы выглядят слишком темными, на мой вкус. Это необязательно делать, но я решил сделать зеленый лайм от Anansi более желтым, а перманентный b, номер два, и добавил белого, чтобы добавить немного непрозрачности и смеси цветов.И я просто нарисовал поверх некоторых областей на Ближнем Востоке. 17. СВЕТ И ТЕНИ ДЛЯ СМОРОДИНЫ И СТЕКЛА: Далее я собираюсь добавить блики. И на этот раз для токов я, а также для стекла. Во-первых, я собираюсь добавить точки к течениям. Хотя лично я склонен перебарщивать с побелкой. Так что в конце концов я склонен сбрасывать белизну, когда слишком поздно это понял. Так что просто добавляйте туда, где вы чувствуете необходимость добавить больше бликов для течений. Если нет, вы можете оставить его, если вам кажется, что белого негативного пространства, которое вы оставили, когда рисуете, достаточно для бликов.Что касается глаз, я решил изменить некоторые линии, которые я случайно закрасил, как пример, где солома слишком сильно закрывает верхнюю часть. Так что я просто собираюсь использовать белый кваш здесь, чтобы очистить некоторые линии или даже добавить больше льда поверх тех, которые я уже нарисовал. Далее, стекло, мне нравится рисовать внутри темного контура, который мы сделали ранее. И очень легко создайте контур белилами для большей четкости стекла. Мне также нравится добавлять толстые линии для дополнительных бликов, например, отражение стекла.Так что здесь я использую очень густую консистенцию, что-то почти похожее на сухую кисть, чтобы убедиться, что непрозрачность действительно сильная. Поверх деталей, которые я нанес внутрь стекла. И я просто собираюсь создать эту толстую линию сбоку и справа, я также собираюсь добавить несколько волнистых линий, чтобы придать немного движения отражению. Здесь я также добавляю слегка неровную зубчатую линию, чтобы отметить, где заканчивается жидкость и стакан. И затем я также собираюсь добавить белого цвета, чтобы очистить края стекла.Наконец, я собираюсь добавить очень жидкую консистенцию смеси Marganese Blue и немного Queen run для тени красных теней. Это просто для того, чтобы добавить согласованности цвету гарнира, а также красному потоку, окружающему стекло. Я все еще хочу, чтобы гарнир был правильным и ярким низким. Так что я только очень люблю, пожалуйста. И я кладу тень на дно каждого фрукта. 18. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ: ШИПЕНИЕ И БРЫЗГИ: Дополнительные детали картины, я собираюсь добавить небольшой арт для каждого из токов, фрисби.И я собираюсь использовать только цвет сепия, но я понял, что было бы лучше сделать некоторые из красных смородин более яркими, потому что я считаю, что сепия поверх красного выглядит слишком яркой для моего симпатия. Так что я на самом деле удалил кое-что ближе к концу, но лучше сделать это прямо сейчас, прежде чем оно будет добавлено. Так что я определенно предложил бы добавить немного красного, слишком мягкого и набора B немного. Особенно это касается течений и питья. Для этого я на самом деле использовал очень жидкую консистенцию по сравнению с той, которую я использовал для потоков на внешней стороне стакана, потому что сами потоки не имеют особого определения в напитке. Вот тут-то я и понял, что добавил слишком много бликов для красного течения. Так что в итоге я снял немного, снова активировал белый и снял краску для доступа салфеткой, а затем добавил больше красного, чтобы скрыть блик. Далее я буду рисовать страхи. Следующую часть очень весело рисовать. Но опять же, из-за этого я немного схожу с ума от побелки. Так что просто помните об этом, когда рисуете страхи, чтобы нарисовать их. Я просто использую очень густую консистенцию белой смывки и краски.Куча маленьких точек, довольных, близко друг к другу. А мне нравится делать волнистый след вверх. По мере того, как газировка поднимается вверх. Страхов должно быть больше, чуть вверху, чем внизу. Но я слишком увлекся и добавил слишком много. Это также из-за простого приложения. Так что, нарисовав несколько троп, я определенно предложил бы их набить. А затем посмотрите на всю картину издалека, чтобы принять решение, хотите ли вы добавить больше или остановитесь на этом. В итоге я это исправил и покажу вам, как это сделать, на дополнительном уроке после этого на случай, если он сделает те же ошибки, что и я. Внизу я также добавил цвет самого напитка, чтобы добавить больше опасений, так как белый цвет не виден. Но опять же, я не думаю, что это необходимо на данном этапе. Все зависит от вашего собственного решения, хотите ли вы задать определенные вопросы, поскольку это всего лишь дополнительные детали. Наконец, я собираюсь добавить немного цвета и разделителя для украшения. Опять же, это необязательно. И действительность. Эта картина довольно детализирована, но я все же хотел добавить немного цвета. Поэтому я использовал жидкую консистенцию желтого цвета, чтобы добавить круги разного размера.И после этого я также разбрызгал немного смеси красного тока на страницу, постукивая зубными щетками вместе. Кисть с пиковой нагрузкой должна иметь довольно большую нагрузку, чтобы краска легко разбрызгивалась. Что ж, пауки остались, но вы также можете использовать ткань, чтобы снять некоторых, если вы уронили их в местах, где вы этого не хотите. И, конечно же, я также добавила маленькие точки с белилами на лаке листьев мяты. И опять же, они необязательны. Это добавляет динамики композиции.Но оглядываясь на него снова, картина с другими трепещет или вы выглядите законченным как есть? Так что просто сделайте свой выбор в зависимости от вашего вкуса. 19. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ НАСТРОЙКИ / ИСПРАВЛЕНИЕ ОШИБОК: Итак, добро пожаловать на бонусный урок, который S сделал после того, как я закончил рисовать, я даже подписал его, прежде чем понял, что пропустил тень для красной смородины. И что я хотел избавиться от некоторых страхов, сделав пару шагов назад, чтобы снова посмотреть на избиение. Итак, сначала b здесь, я просто хотел добавить тень для этого одного потока, который я оставил так же, как я сделал со смесью оранжевого и красного и фиолетовым из красного Куинна и синего марганца, окружающего красный цвет тени или овальной формы. .А для страхов я люблю повторно активировать белую смывку водой. И как только это потребовалось, я снял часть краски салфеткой и только две поверх нее цветом, который находится прямо под белым, чтобы скрыть этот кусочек блика или этот средний страх. Это в основном так же, как я исправляю блики для красных родителей. Но на этот раз, поскольку он покрывает больше и покрывает больше элементов, вам нужно добавить цвет в соответствии с тем, что находится прямо под белым. Так, например, если я хочу избавиться от платы за проезд поверх желтой части соломинки.Снятую краску реактивирую салфеткой и покрываю оставшуюся часть той же желтой смесью. Если вы используете акриловую смывку, вы не сможете реагировать на VDD. Он постоянно отправляет мировую попытку. Поэтому я бы предложил просто исправить это, нарисовав прямо поверх него. И только после этого я внесу последние коррективы. Я собираюсь назвать это законченным. Все это будет зависеть от текущего состояния, чтобы предложить свою картину. Так что отрегулируйте в соответствии с тем, что вы чувствуете, нужно несколько корректировок. 20. ЗАКРЫТИЕ И ПРОЕКТ КЛАССА: Поздравляем с окончанием урока.Надеюсь, вам, ребята, понравилось наблюдать за процессом создания эскиза и раскрашивания шипучего напитка. И, надеюсь, эти шаги будут полезными и понятными для вас, чтобы следовать им для классного проекта. Я бы хотел, чтобы вы рисовали и раскрашивали вместе или просто приступали к рисованию этого шипучего напитка. Но если вы хотите еще больше бросить себе вызов, я также хотел бы посмотреть, сможет ли он создать свой собственный трюк, используя приемы, которые я показал на этом занятии. И, как обычно, когда вы закончите этот проект, вы можете опубликовать его в разделе проектов, чтобы вы могли поделиться им со мной и другими студентами.Мне не терпится увидеть, что вы, ребята, придумаете, и вашу различную интерпретацию струн. Если вам нравится этот урок, и вы хотели бы видеть больше уроков от nu, вы также можете подписаться на мой канал YouTube, неон, неон вы, где я публикую еженедельные уроки акварели или любые видео, связанные с искусством. И если вы хотите увидеть больше, возможно, вы также можете подписаться на меня в моем Instagram на IT underscore neon Yani. И если вам, ребята, понравилось рисовать этот предмет, пожалуйста, дайте мне знать, посмотрев обзор, чтобы я, вероятно, мог пометить этот предмет и будущее, поскольку рисовать действительно весело, я так и сделаю. В любом случае, этот класс хорошо принят. Большое спасибо за просмотр. Итак, урок подходит к концу, надеюсь, вы, ребята, узнали что-то новое из этой счастливой картины, и увидимся на следующем уроке. Пока.

Зима – хорошее время для обрезки деревьев и кустарников

Февраль и март — хорошие месяцы для обрезки некоторых наших древесных ландшафтных растений. К настоящему времени деревья и кустарники находятся в состоянии покоя. Земля также прочно промерзла, что облегчает доступ к веткам и их удаление.И, за исключением вечнозеленых растений и дубов, они сбросили листья, что дает четкое представление об их структуре.

Почему мы обрезаем растения

• Мы обрезаем, чтобы улучшить форму растения.
• Обрезка позволяет удалять мертвые или отмирающие ветки, а также пни и ветки, поврежденные болезнями, сильным заражением насекомыми, животными, непогодой или другими механическими повреждениями.
• Пересекающиеся ветви имеют тенденцию тереться друг о друга и образовывать раны. Эти раны позволяют болезням и вредителям проникать под кору и в стебли, создавая проблемы для растения в будущем.
• Обрезка открывает кроны деревьев, увеличивая приток воздуха и света к стволам и ветвям.
  • Больше света — больше цветов, листьев и плодов.
  • Больше света и воздуха уменьшают влажность и потенциальные заболевания, вызываемые бактериями и грибковыми патогенами.

Когда обрезать

Конец зимы — хорошее время для обрезки большинства растений.Поскольку в это время года растения и их вредители находятся в состоянии покоя, обрезку можно производить без риска проникновения вредителей и патогенов на дерево через рану.

Какие растения теперь можно обрезать?

Лиственные деревья

• Клен
• Дуб
• Вяз
• Яблоки, яблоки
• Хоторн
• Рябина
• Ясень
• Мускатный орех и грецкий орех
• Береза ​​
• Бук
• Айронвуд
• Липа

Вечнозеленые растения, такие как ель, сосна и пихта, редко требуют обрезки. Тем не менее, ели можно обрезать в конце зимы, а также туи, можжевельники, кипарисы, тисы и болиголовы в конце зимы или ранней весной. Слегка постригите густые вечнозеленые растения, такие как туи, удаляя только новые побеги. Это позволяет свету проникать внутрь растения.

Лиственные кустарники, которые сейчас можно обрезать:

• Смородина альпийская
• Барбарис
• Баффалоберри
• Горящий куст
• Кизил
• Жимолость
• Найнбарк
• Арахис
• Песчаная вишня Purpleleaf
• Дымовая завеса
• Сумах

Поздняя зима – не время для обрезки весеннецветущих кустарников, таких как сирень, магнолия, можжевельник, азалия и т. д.Обрежьте сейчас, и вы удалите цветочные почки, что означает меньше красивых цветов предстоящей весной. Подождите, чтобы обрезать эти растения после того, как они отцветут (в течение двух недель).