Рисунки скульптура: Книга «Скульптура и рисунки скульпторов конца XIX

---

25.07.1974 Разное

---

Февральская образовательная программа «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок»: Участники и порядок отбора

Программа направлена на освоение профессиональных знаний, умений, навыков, освоение учащимися правил и приемов изобразительной грамоты при изображении окружающего мира, методики ведения длительного и краткосрочного рисунка. Эффективному освоению академического рисунка способствуют систематические занятия по изображению предметного мира, пространства и человека; изучение пластической анатомии на примере гипсовых слепков, живой натуры, объектов предметной и пространственной среды.

Скульптура связана с рисунком и композицией, так как предполагает работу с натуры и композиционные задания. Основной целью заданий можно считать обучение объемному изображению предметов, развитие наблюдательности и зрительной памяти. В рамках программы предполагается знакомство с анатомическим строением человека (стопа, кисть, руки, череп), передача связи фигуры с одеждой. Особое внимание уделяется умению выразить идею в композиции, передаче художественного образа в скульптуре или рельефе.

Цель программы
Формирование знаний, умений и навыков в области академического рисунка, академической скульптуры при выполнении творческих работ, ориентированных на практическое применение в процессе обучения изобразительной деятельности.

Задачи программы
— развитие творческих способностей;
— постижение принципов и методов реалистического изображения и объемной формы средствами рисунка, скульптуры;
— знакомство с академическим рисунком и академической скульптурой в простой форме и плоскости;
— изучение видов и жанров скульптуры;
— применение в своих работах основных приемов лепки;
— освоение последовательности выполнения скульптурной работы;
— умение создавать грамотные творческие композиции с учетом полученных знаний;
— знание основных тенденций развития искусства и творчества мастеров скульптуры, как российских, так и зарубежных;

— умение работать над композицией в рельефе.

Содержательная характеристика образовательной программы
В результате освоения программы, обучающийся должен уметь: изображать предметный мир, пространство; уметь изображать человека, владеть: методами изобразительного языка академического рисунка, академической скульптуры, владеть принципами выбора техники выполнения конкретного рисунка или скульптурного произведения.

Занятия по академической скульптуре и академическому рисунку проводятся ведущими художниками-педагогами Института им. И.Е.Репина.

Самостоятельная работа обучающих предполагает, как групповые, так и индивидуальные консультации по темам программы, где выполняется отработка технических элементов (рисунок, лепка).

 Задания, выполняемые в рамках программы

— выполнение рисунка гипсовой головы;
— выполнение рисунка экорше;
— выполнение скульптуры (копия гипсовой головы) и скульптуры по памяти, соблюдая пропорции изображаемого предмета;
— выполнение набросков, зарисовок с живой фигуры;
— выполнение композиционных заданий в клаузуре по скульптуре.  

Кафедра: Рисунок, акварель и скульптура

Архитектурное образование в Республике Беларусь началось в с 1952 г. К этому периоду относится и зарождение кафедры.

Начиная с 1952 г. до 7 июля 1954 г. кафедра называлась «Архитектура», а с 1954 г. – «Рисунок, акварель и скульптура».

После образования кафедры первыми преподавателями были по дисциплине «Рисунок» Ахремчик И.О., Малишевский А.А., Крохалев П.С., Гусев А.И., Печкин Я.А., Тарасиков Н.Л., известные в республике деятели искусства.

С 7 июля 1954 г. Ахремчик И.О. был первым заведующим кафедрой «Рисунок». На этой должности Ахремчик И.О. проработал до 1962 г. С 4 декабря 1962 по 5 мая 1963 г. и. о. кафедрой работала Маклецова Наталья Николаевна, а с 5 мая 1963 г. по 15 февраля 1965 г. зав. кафедрой был доцент Гусев Николай Иванович. С 1965 г. по 1972г. зав. кафедрой был Немогай Илья Владимирович. Бельский Михаил Леонтьевич возглавил кафедру с 1972 по 1976 г.

Полищук Анатолий Кондратьевич в 1976 г. был избран заведующим кафедрой, а с 1990 г. на должность зав. кафедрой по конкурсу избирается доцент Булыго Владимир Антонович, работающий на этой должности до 2000г. С 2000 г. и по настоящее время руководит кафедрой профессор Киреев Николай Владимирович.

Кафедрой «Рисунок, акварель и скульптура» преподаются такие художественные дисциплины, как «Рисунок», «Живопись», «Скульптура». Эти дисциплины методически связаны с дисциплинами на архитектурной композиции, архитектурной графике, а так же с профилирующими дисциплинами «Основы архитектурного проектирования». Они обеспечивают художественно-графическую и композиционную подготовку на начальных этапах архитектурного образования.

Исходя из вышесказанного, кафедра на протяжении обучения студентов-архитекторов проводит целенаправленное систематическое обучение основам изобразительного искусства.

Основными направлениями в учебном процессе является ориентация на геометрические формы, пространственные образования. Студенты знакомятся с основными принципами линейно-конструктивного построения, вырабатывают умение изображать объёмные предметы на плоскости, способствующие приобретению и развитию навыков в композиции, в светотеневом решении, в обработке техники штриховки, развитию способности к пространственному мышлению, освоению законов перспективы.

Другим основным направлением в образовательном процессе архитекторов является человек. Освоение конструктивных основ фигуры человека считается приоритетным, поскольку всё, что создаётся архитектором, служит для общества, человека, его быта и отдыха.

Конечной целью обучения рисунку, живописи, скульптуре является стремление развить умения изображать архитектурные формы и пространства с натуры, по воображению и представлению.

Художественные дисциплины, преподаваемые на кафедре, способствуют воспитанию у студентов чувства прекрасного, эстетического вкуса умение создавать произведения архитектуры на высоком художественном уровне.

Официальный сайт университета имени А.И. Герцена

 

Кафедра графики и скульптуры — преемник кафедры рисунка, образованной в 1964 году на художественно-графическом факультете ЛГПИ им. А.И. Герцена. Обретение знаний и формирование умений в области композиции, искусства      уникальной и печатной графики, станковой и книжной графики, а также скульптуры имеет на кафедре почти шестидесятилетнюю историю и являются важнейшим компонентом профессиональной подготовки будущего художника-педагога. Кафедра графики и скульптуры — яркий представитель и достойный продолжатель традиций ленинградской-петербургской школы графики и академического художественного образования.

Студенты, обучающиеся по программе бакалавриата «Образование в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства» в рамках образовательных модулей «Основы графики» и «Рисунок и скульптура», на практических занятиях осваивают различные техники уникальной и печатной графики: рисунок карандашом, тушью, мягкими материалами, линогравюру, в том числе цветную, офорт, сухую иглу, монотипию, литографию, искусство книжной графики и др., а также пластическую анатомию человека и животных, обретают базовые навыки работы в области скульптуры, лепки в различных скульптурных материалах.

Открытие в 2004 году магистратуры по программе «Искусство» обеспечило квалифицированную и планомерную подготовку специалистов второго образовательного уровня, в рамках которой реализуются модули «Рисунок» и «Скульптура».

Заведующий кафедрой — доцент, почётный работник высшего профессионального образования, член Санкт-Петербургского союза художников Андрей Александрович Корольчук.

 

Учебные мастерские

 

Профессорско-преподавательский состав

Бабияк Вячеслав Вячеславович – доктор искусствоведения, профессор, член СПБ СХ
Бандуров Павел Геннадьевич – старший преподаватель, член СПБ СХ
Букин Сергей Александрович – ассистент, член СПБ СХ
Васильев Юрий Анатольевич – доцент, заслуженный художник РФ, член СПБ СХ
Иглина Елена Александровна – кандидат педагогических наук, доцент
Ильин Михаил Константинович – старший преподаватель, член СПБ СХ
Карпова Наталия Александровна – доцент, член СПБ СХ
Корольчук Андрей Александрович – доцент, почетный работник высшего профессионального образования, член СПБ СХ
Леднев Валерий Александрович – кандидат искусствоведения, профессор, почетный профессор РГПУ им. А. И. Герцена, народный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, член СПБ СХ
Мажуга Александр Иванович – кандидат искусствоведения, профессор, член СПБ СХ

Парыгин Алексей Борисович — кандидат искусствоведения, доцент, член СПБ СХ
Почтенная Ксения Остаповна – доцент, почетный работник высшего профессионального образования, член СПБ СХ
Пичугин Павел Валентинович – доцент, член СПБ СХ
Шаюнова Ольга Васильевна – кандидат педагогических наук, доцент, член СПБ СХ
 

Учебно-вспомогательный персонал

— Ананьев Игорь Анатольевич — учебный мастер 2-й категории

— Пичугин Павел Валентинович — заведующий эстампной мастерской

— Куранова Анастасия Вадимовна — учебный мастер 2-й категории

 

Контакты

191186, Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, д. 48, корп. 6, каб. 52
Эл. почта: [email protected]

 

Термины и понятия в искусстве — Скульптура

Просмотров: 67690

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso — леплю), вид изобразительного искусства, основан на принципе объёмного, физически трехмерного изображения.

Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовые отношения, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

Различают две основные разновидности скульптуры: круглую (статуя, скульптурная группа, статуэтка, торс, бюст и т. д.), которая свободно размещается в пространстве и обычно требует кругового обзора, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон.

По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную, монументально- декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Монументальная и монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурно- пространственное или природное окружение и адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах — на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Она призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Синтез искусств), способна решать большие идейно-образные задачи, что с особой полнотой раскрывается в городских памятниках, монументах, мемориальных сооружениях, которым обычно присуща величавость форм и долговечность материала, приподнятость образного строя, широта обобщения. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более камерный характер и обычно размещается в залах выставок, музеях, жилых интерьерах. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой скульптуре в большей мере, чем монументальной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством.

К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). В нерасплавленном виде металл в скульптуре обрабатывается посредством ковки, чеканки, сварки и резки. Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. Обращение к полихромии в скульптуре или отход от неё к однотонной подкраске, тонировке и естественному цвету материала связан с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху. Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин — прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа — золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании.

В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый вид деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров. Скульптура древневосточных государств, имевшая ритуальное и магическое значение, служила увековечению строгой общественной иерархии, власти богов и царей, которая утверждалась в грандиозных по масштабу и лаконично-строгих по стилю произведениях В скульптуре Древнего Египта, отличавшейся своеобразной системой условного изображения человеческой фигуры — каноном, сфинксы, величественные статуи фараонов, портреты вельмож, суммированные по объёму, сохраняли представление об исходном блоке материала. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия).

Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти Древнего Рима, обращённая к массе свободных граждан и во многом являющаяся пластической материализацией античной мифологии. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощали идеал гармонично развитой личности, утверждали свои этические и эстетические представления. На смену целостной, пластически обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики пришла основанная на точном знании анатомии, свободной постановке фигуры в пространстве скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп. В их творчестве с наибольшей полнотой раскрылась гуманистическая сущность греческой скульптуры: утверждение значительности человеческой личности, пластической красоты человеческого тела, соединённой с идеальной обобщённостью образа. В эллинистическом искусстве уравновешенность и гармоничность классической скульптуры сменяются драматизмом, патетической страстностью, напряжённостью образов и внешней эффектностью форм. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на пл. Капитолия в Риме).

Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской средневековой скульптуры. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и идеализированные образы реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.

В XII-XVI вв. западноевропейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно- мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII — начале XIV вв. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др.), В XV-XVI вв. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (см. Возрождение). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем размещения памятников в городском ансамбле, многопланового рельефа. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.). Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии западноевропейской скульптуры второй половины XVIII — первой трети XIX вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами (А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Эмоциональная напряжённость, поиски новых выразительных средств характерны для скульптуры эпохи романтизма (П. Ж. Давид д’Анже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

В русской скульптуре с начала XVIII в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей — барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием пластической красоты реального мира. Символом новых исторических устремлений России стал памятник Петру I в Петербурге работы Фальконе. Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной скульптуры., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в первой половине XVIII в. (Б. К. Растрелли и др.). Во второй половине XVIII — первой половине XIX вв. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщённость образного строя типичны для скульптуры русского классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше преступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И. Орловский) и жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое направление (см. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, С. О. Иванов), которые, однако, страдают излишним натурализмом и приземлённостью образов, а иногда и сентиментальностью.

В искусстве второй половины XIX в. наступил распад синтеза архитектуры и искусства, упадок монументально-декоративной и монументальной скульптуры; распространились различные натуралистические течения. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX — начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает тесно связанная с изучением натуры и отражающая противоречивый характер своей эпохи пластика О. Родена, создавшего яркие по силе эмоционального воздействия и значительные по идейному замыслу произведения. Отчасти под влиянием Родена сложилось творчество крупнейших мастеров французской скульптуры XX в. — Э. А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Различные направления русской скульптуры этого периода выражают С. М. Волнухин, И. Я. Гинцбург, П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, Конёнков С. Т., А. Т. Матвеев, Н. А. Андреев. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии).

В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Экспериментализм модернистских живописных течений XX в. проник и в скульптуру; особенно сильно было влияние кубизма (П. Пикассо, А. П. Архипенко, А. Лоран), приведшее к включению в произведениях скульптуры самых различных нетрадиционных материалов. Представителями конструктивизма были Н. Габо, А. Певзнер, сюрреализма — X. Арп, абстрактного искусства — А. Колдер и др. Дадаисты (М. Дюшан), а за ними художники поп-арта ввели принцип превращения обыденного предмета в произведениях скульптуры, так называемый объект, отрицая значение художественно-пластической формы. В современную урбанистическую среду вписываются созданные из новейших материалов декоративные формы (И. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Мур, Великобритания).

Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура, развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной скульптуры. В памятниках 20-30-х гг. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др.), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки («Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной и др.), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др.), а также изображение человека-борца (И. Д. Шадр и др.), воина (Л. В. Шервуд), рабочего (Г. И. Мотовилов). Развивается анималистическая скульптура (И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.). В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.). Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно яркое отражение в скульптуре мемориальных сооружений 40-70-х гг. (Е. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др.). В 40-80-х гг. скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и ансамблей, используется при создании градостроительных комплексов, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками и монументальными композициями (М. К. Аникушин, Э. Д. Амашукели, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кибальников, О. К. Комов, Ю. Г. Орехов, Т. Садыков, В. Е. Цигаль, Ю. Л. Чернов и др.) важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для станковой скульптуры второй половины 50-80-х гг. (А. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др.). Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека — строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др.). В западноевропейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернистских течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов.

Лит.: Г. И. Кепинов, Технология скульптуры, М., 1936; Д. Е. Аркин, Образы скульптуры, М., 1961; М. Я. Либман, О скульптуре, М., 1962; А. С. Голубкина, Несколько слов о ремесле скульптора, М., 1963; И. М. Шмидт, Беседы о скульптуре, М., 1963; С. С. Валериус, Прогрессивная скульптура XX в. Проблемы и тенденции, М., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpдdagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., The materials and methods of sculpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musйe imaginaire de la sculpture mondiale, [v. 1-3, P.], 1952-54; Read Н. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., The technique of sculpture, L., [1965]; Rogers L. R., Sculpture, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; его же, Le monde de la sculpture des origine а nos jours, P., 1972; его же, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20.Jahrhundert, Kцln, 1977, Wittkower R., Sculpture: processes and principles, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,

Родительская категория: История | Культура

Категория: Термины | Понятия

Мягкие скульптуры и рисунки Фиби Вехл

Фиби Вехл (Phoebe Wahl) — американская художница и иллюстратор. Ее работы посвящены теме уюта и комфорта, общению друг с другом и с природой.  В 2013 г. закончила Род-Айлендскую школу дизайна в степени бакалавра иллюстрации. После обучения вернулась в свои родные края, на северо-западное побережье Тихого океана. Является постоянным автором журнала «Taproot». Ее первая книга «Sonya’s Chickens» была опубликована летом 2015 г.

Еще в школе дизайна студенты получали еженедельное задание нарисовать детскую книгу и это было впечатляющим опытом, учитывая насколько разные техники можно было применить, рассказывая историю. Фиби очень рада своему первому издательскому опыту и планирует продолжить создавать детские книги.

Фиби работает в разных техниках — рисует акварелью, гуашью, карандашами и делает коллажи из кусочков текстиля. Очень большое внимаение уделяет деталям и текстуре. Все работы, которые она создает, рождены чувством ностальгии. Она словно рисует и шьет игрушки для себя той, маленькой, в детстве которой всего этого не было, но очень хотелось иметь. В ее рисунках — места, где она хотела бы побывать. Ее анимационные фильмы — это реализация мечты, где у нее не было ни видеокамеры, ни компьютера, чтобы «оживить» своих зверей.

Следующая мечта Фиби — освоить текстильный дизайн и лоскутную технику шитья.

Блог — http://phoebewahl. tumblr.com/
Блог — http://www.phoebewahl.com/blog/
Instagram — https://www.instagram.com/phoebewahl/?hl=en
Facebook — https://www.facebook.com/pwahlillustration
Etsy — https://www.etsy.com/shop/PhoebeWahl
Сайт — http://www.phoebewahl.com/

Фиби получила необычное образование в шотландской эко-общине Findhorn. Этот опыт эко-жизни, бережного отношения к природе, принятия своего тела, сказался на ее мировоззрении.

Сейчас Фиби в своем магазине продает футболки, сумки, открытки, игрушки и журналы. На ее футболках часто присутствуют фразы о том, что «Феминизм — это свобода» и «Мое тело — мой выбор». В ее работах много темы беременности и материнства.

Фиби любит что-то быстро зарисовывать в своем альбоме. Ее текстильные звери тоже появляются на свет быстро. Например, эти звери были отшиты для проекта «Цирк». С их участием Фиби смонтировала небольшой мультфильм.

Оживающие иллюстрации на страницах книги.

Из альбомных рисунков:

Рисунок из календаря  2015 г. «Леди Зима». Акварель, коллаж, цветные карандаши.

Рисунок «С Рождеством!». Акварель, коллаж.

«Сбор сладкого сока».

Рисунок «Время кормления».

Рисунок «Утренняя дойка». Акварель, коллаж, цветные карандаши.

Акварельный рисунок.

«Миска молока».

Первая изданная книга:

Текстильные звери:

Текстильные овцы.

Медведь.

Северный олень с праздничной упряжью.

Текстильная зайчиха с зайчонком.

Текстильная игрушка Лиса.

Текстильные собаки.

Мягкая скульптура Кенгуру.

Лягушка.

Цапля.

Сипуха.

На выставке:

Удивительное рисунок скульптура обнаженной с индивидуальным дизайном Online Customization Items

О продукте и поставщиках:

Получите доступ к качественному, потрясающему и невероятному.  рисунок скульптура обнаженной на Alibaba.com для любых целей внутренней отделки. Эти фантастические и элегантные изделия отличаются высоким качеством и идеально подходят для украшений и подарков на все случаи жизни. Эти изумительные. рисунок скульптура обнаженной доступны в различных вариантах и известны своей высокой устойчивостью ко всем типам износа. Купите эти чудесные. рисунок скульптура обнаженной от ведущих поставщиков и производителей на сайте по самым доступным ценам при высоком качестве. 
Массивная коллекция. рисунок скульптура обнаженной, представленные на сайте, изготовлены из чистых качественных материалов, долговечных по своей природе и более устойчивых ко всем видам сопротивления. Эти продукты разработаны с использованием современных искусственных форм для получения лучшей и точной формы, определяющей настоящее произведение искусства. Файл. рисунок скульптура обнаженной идеальны не только для украшения интерьера, но и для наружного декора.  Качество цветопередачи очень жесткое и сохраняется надолго. Эти. рисунок скульптура обнаженной - это экологически чистые продукты, а также идеальные предметы домашнего обихода. 
Alibaba.com предлагает увлекательный ассортимент. рисунок скульптура обнаженной различных форм, размеров, цветов, материалов, текстуры и других аспектов в соответствии с вашими требованиями. Продукты обладают множеством качественных характеристик, таких как термостойкость и защита от пыли, и могут вписаться в любой тип оформления. Различное животное, в форме человека, абстрактное. рисунок скульптура обнаженной доступны на сайте для великолепных украшений. Эти. рисунок скульптура обнаженной также доступны в индивидуальных параметрах в зависимости от ваших предпочтений. 
На Alibaba.com вы можете выбрать широкий диапазон. рисунок скульптура обнаженной в рамках вашего бюджета и требований. Эти продукты имеют сертификаты ISO, CE, ROHS и доступны как OEM-заказы.  Эти продукты также доступны в индивидуальной упаковке.

22 скульптуры, которые пугают и завораживают одновременно / AdMe

Скульптура — один из самых прекрасных видов изобразительного искусства, который восхищает и заставляет людей задумываться о красоте и хрупкости нашего мира с самых древних времен.

AdMe.ru собрал для вас прекрасные творения скульпторов со всего мира, от которых вы не сможете оторвать взгляда. Мы не смогли.

«Поцелуй смерти», Барселона, Испания

«Поцелуй смерти» — скульптура, установленная на могиле молодого человека, умершего в 30-х годах прошлого века. Об ее авторстве до сих пор идут споры. По одной из легенд, скульптура вдохновила Ингмара Бергмана на фильм «Седьмая печать».

«Голубой мустанг», Денвер, США

«Голубой мустанг», которого за устрашающий вид прозвали Блюцифером, — статуя по-настоящему опасная. Адский конь убил своего создателя Луиса Хименеса: во время транспортировки у статуи отвалилась голова и повредила скульптору бедренную артерию.

«Истина», Илфракомб, Великобритания

20-метровая статуя беременной женщины работы Дэмьена Херста украшает прибрежный английский курорт. Если смотреть на статую слева, то в ней, помимо наготы, нет ничего необычного. А вот правая сторона статуи сделана так, что можно видеть ребенка в ее чреве, внутренние органы и оголенные мышцы.

Парк скульптур «Путь Виктории», Уиклоу, Ирландия

Идея создания парка пришла к Виктору Лангхельду после возвращения из Индии, где он занимался духовными поисками. По замыслу Лангхельда, все эти навевающие ужас скульптуры должны заставить человека задуматься о своей жизни и истинном предназначении.

«Младенцы», Прага, Чехия

Скульптуры Давиды Черни, изображающие гигантских младенцев без лиц, не только «ползут» по пражской телевизионной башне, но и украшают (или «устрашают») столичный парк Кампа.

«Плащ совести», Зальцбург, Австрия

Скульптура «Плащ совести», изображающая призрачного Командора, павшего жертвой Дона Жуана, установлена у южного входа Зальцбургского собора. Примечательно, что у скульптуры есть много «близнецов» в разных городах Европы.

«Перевернутый конь», Прага, Чехия

И снова творение Давида Черни — на сей раз памятник, задуманный как пародия на стоящее в центре Праги конное изваяние Святого Вацлава. Изначально памятник разместили на той же площади, что и оригинал, но позже перенесли под потолок торгового пассажа «Люцерна».

«Висящий мальчик», Гент, Бельгия

К сожалению, узнать, кто создал эту мрачную и очень необычную скульптуру, висящую на стене одного из домов бельгийского Гента, не удалось. Впрочем, от этого она становится еще более загадочной и пугающей.

Скульптуры кладбища Стальено, Генуя, Италия

Генуэзское кладбище Стальено существует с середины XIX века — первое захоронение здесь состоялось в 1851 году. Стальено получило широкую известность благодаря скульптурам, установленным на местах погребений.

Скульптуры кладбища Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина

Самое знаменитое аргентинское кладбище ведет свою историю с 1-й половины XVIII века. Здесь похоронены многие известные люди Аргентины, а некоторые памятники представляют собой настоящие произведения искусства.

«Подвешенный человек», Прага, Чехия

Еще одно творение Давида Черни, изображающее Зигмунда Фрейда, висящего на балке, закрепленной на крыше дома. Скульптура получилась настолько удачной, что побывала на «гастролях» в Чикаго и Лондоне. Забавно, что многие туристы принимают фигуру за скульптурное изображение Ленина.

Скульптуры кладбища Хайгейт, Лондон, Великобритания

Хайгейтское кладбище — одно из самых «легендарных» в Лондоне. По слухам, в 70-х годах прошлого века здесь промышляли настоящие вампиры, а одна из могил принадлежит самому Джеку-потрошителю.

Скульптуры кладбища Пер-Лашез, Париж, Франция

Пер-Лашез, или Восточное кладбище, — место, где нашли покой многие знаменитые люди, включая Оскара Уайльда, Оноре де Бальзака и Фредерика Шопена. Большая часть памятников здесь — настоящие шедевры скульптуры, поэтому на Пер-Лашез всегда много туристов и самих парижан.

Святой Варфоломей, Милан, Италия

Если смотреть на статую Святого Варфоломея издалека, в ней нет ничего необычного. Но если подойти поближе, становится понятно, что накидка на обнаженном теле вовсе не одежда, а его собственная кожа.

Монументальное кладбище, Милан, Италия

Когда-то погребение на Монументальном кладбище было доступно только богатым людям, на могилах которых устанавливали по-настоящему роскошные памятники. Сегодня кладбище — настоящий музей под открытым небом, по которому можно отследить, как развивалось искусство скульптуры последние полтора века.

Бонус: Ла Паскуалита

В 1930 году в витрине одного из магазинов мексиканского городка Чиуауа появился необычный манекен, похожий на настоящую девушку. Практически сразу по городу поползли слухи о том, что за стеклом находится забальзамированный труп дочери хозяина магазина, которая умерла незадолго до своей свадьбы.

Впрочем, какое-то время спустя власти города проверили легенду и установили, что Ла Паскуалита сделана из воска и пластика. Однако слухи о том, что в витрине стоит настоящий труп невесты, живы и поныне.

оригинальных скульптур на продажу | Saatchi Art

Если вы новый коллекционер произведений искусства, у вас может сложиться впечатление, что у вас нет ни места, ни бюджета для покупки оригинальных скульптур. Тем не менее, скульпторы создают работы в различных средах, стилях и размерах по широкому диапазону цен, некоторые из которых могут быть не такими уж высокими, как вы думаете. Если вы любите скульптуру, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей подборкой оригинальных скульптур, выставленных на продажу художниками со всего мира, многие из которых уже начинают производить фурор в мире искусства.Наш глобальный ассортимент включает отдельно стоящие, кинетические, сборные и настенные скульптуры из различных материалов, таких как бронза, бумага, металл и камень. Изучите их сейчас по категориям или зарегистрируйтесь в нашей бесплатной программе Art Advisory, чтобы получить персональную индивидуальную помощь от опытного куратора.

Скульптура вполне может быть самым ранним видом искусства, так как вырезанные/гравированные скалы в форме людей и животных появились раньше самых старых известных наскальных рисунков. Например, скульптуре из слоновой кости женщины, известной как «Венера из Холе-Фельс», может быть 40 000 лет, а примеры того, что может быть «доскульптурными» формами, датируются 230 000 лет назад.Древние цивилизации Египта, Месопотамии и Минойи также дали прекрасные образцы фигуративной скульптуры, но эта форма искусства процветала в руках древнегреческих скульпторов, чьи реалистичные работы в конечном итоге повлияли на мастеров Высокого Возрождения. Однако до этого священные фигуры доминировали в готической скульптуре в Европе XII века в виде рельефов и статуй для грандиозных соборов. В 14-м и 15-м веках интерес к греческому классицизму закрепился, и скульптуры на религиозную тематику разделили сцену со скульптурными портретами, гробницами, статуями животных и произведениями, основанными на греческой мифологии. Высокий драматизм, удивительная техника и динамизм характеризовали скульптуру периодов барокко и рококо. Романтики 19-го века стремились вырваться из классического порядка в пользу сильных эмоций, а импрессионисты заменили шаблонные темы неоклассицизма натурализмом и индивидуализмом. Такие реакционные движения ускорили эпоху модернизма 20-го века, и после того, как поколения представляли формы, более или менее соответствующие природе, начался взрыв экспериментов с такими движениями, как кубизм, сюрреализм, абстракция, абстрактный экспрессионизм и минимализм, среди многих других.

Скульптор может достичь желаемых результатов с помощью субтрактивных методов (т. е. откалывания или вырезания материала, как в случае с камнем или деревом) или аддитивных методов (т. е. добавления материала, как в случае с глиной или воском). Как только желаемая форма достигнута, в зависимости от среды, скульптура либо завершена, либо требуются дополнительные процессы. Если скульптор создает изделие из литого металла (например, из бронзы), необходимо сделать слепок вылепленной модели (обычно из воска) и залить расплавленный металл внутрь формы. Такие методы включают литье по выплавляемым моделям, литье по выплавляемым моделям и литье в песчаные формы. Художники могут создавать отдельно стоящие скульптуры «по кругу» или рельефы — скульптуры, которые проецируются (в разной степени) на двухмерную поверхность. Некоторые работы, такие как ассамбляжи, создаются из найденных предметов, которые художник соединяет вместе для создания желаемой композиции. Другие работы, известные как кинетические скульптуры, включают элемент физического движения, созданного естественным или искусственным образом.

Одной из самых известных скульптур Высокого Возрождения является мраморная статуя Микеланджело «Давид» (1501-04), изображающая мускулистого героя, стоящего в покое после победы над Голиафом.Другие известные скульптуры Микеланджело включают «Пьету» (1498-99) и Моисея (1513-1515). Царь Давид был излюбленным сюжетом других итальянских мастеров, так как религиозный деятель также широко представлен Донателло и Джованни Лоренцо Бернини. «Давид» последнего (1623–1624) — энергичное произведение, схватывающее героя посреди действия и заключающее в себе динамичный дух эпохи барокко. Антонио Канова стал крупной фигурой неоклассицизма благодаря своим работам «Психея, возрожденная поцелуем Амура» (1787-93) и «Персей с головой Медузы» (1804-06).Огюсту Родену приписывают появление современных движений в скульптуре с его очень эмоциональными и натуралистическими работами «Мыслитель» (1879-88), «Поцелуй» (1889) и его неоднозначным «Памятником Бальзаку» (1891-1898). ХХ век стал источником экспериментов. Пикассо создавал кубистическую скульптуру, а также «конструкции», включающие сборку различных материалов и предметов. Работы Константина Бранкузи, такие как «Птица в космосе» (1928 г.), и скульптуры Генри Мура, такие как «Лежащая фигура» (1951 г.) и «Натянутая фигура» (1937 г.), были предшественниками абстрактной, минималистской, сюрреалистической и геометрической скульптуры. как «Фонтан» Марселя Дюшана (1917) и произведение Энди Уорхола в стиле поп-арт «Коробки Brillo» (1970) бросили вызов представлениям о том, какие объекты приемлемы как искусство.Некоторые известные современные скульпторы включают Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Луизу Буржуа, Аниша Капура, Дэмиена Херста, Джеффа Кунса, Энтони Гормли и Такаши Мураками.

Современные скульптуры на продажу | Saatchi Art

Современные скульптуры произошли от ряда течений и стилей, направленных на критику традиционного западного искусства конца 1800-х годов. Если вы являетесь поклонником модернистских скульптурных течений, включая сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, минимализм, кубизм, формализм и поп-арт, мы приглашаем вас изучить множество современных скульптур, выставленных на продажу на Saatchi Art.Наши скульпторы родом со всего мира и представляют одни из самых талантливых начинающих художников, работающих сегодня. Вы найдете скульптуры из различных материалов, включая глину, бронзу и стекло, различных размеров и цен, подходящих для вашего пространства и бюджета. Исследуйте наш широкий выбор сегодня.

Традиционная живопись и скульптура состояла в основном из аллегорических и религиозных фигуративных произведений, которые не отражали меняющееся качество жизни в этот новый индустриальный период. Вместо этого современные художники стремились создать чисто эстетическое искусство, которое относилось бы только к собственному существованию, а не к объектам реального мира. В скульптуре эта цель трансформировалась в менее реалистичные подходы к фигурации и, в конечном итоге, в чистую абстракцию. Каждый скульптор из разных течений по-своему подходил к этому новому предмету, но идея создания искусства ради искусства преобладала во всех их работах. Современные скульптурные традиции по-прежнему влияют на современных художников, что приводит к минималистским стилям и большим абстрактным общественным работам.

Скульптура параллельна соответствующим движениям модернистской живописи. Скульпторы-импрессионисты, например, создавали работы, характеризующиеся грубыми текстурами, похожими на быстрые мазки импрессионистов.Кубистская скульптура продемонстрировала игру с несколькими перспективами и плоскими плоскостями и формами, в то время как конструктивистские работы выдвинули на первый план реальные среды, такие как металл и стекло, используемые для создания скульптуры. В более поздних модернистских движениях произошел переход от студийных практик к готовым и найденным объектам. Многие дадаистские и сюрреалистические скульптуры состоят из предметов, таких как высокие каблуки, велосипедные колеса и вешалки, которые художники нашли, расположили и реконтекстуализировали как произведения искусства. Другие движения, связанные с современной скульптурой, включают геометрическую абстракцию, супрематизм, футуризм и абстрактный экспрессионизм.

Огюста Родена часто считают первым современным скульптором, известным своими пестрыми бронзовыми скульптурами, такими как «Мыслитель» (1902 г.) и «Поцелуй» (1882 г.). Поль Гоген создавал современные глиняные скульптуры, вдохновленные его путешествиями на Таити. Его работа «Овири» представляет собой небольшой портрет в полный рост. Пабло Пикассо играл с перспективой и глубиной в своей кубистической конструкции «Гитара» (1912). Константин Бранкузи известен своими полированными и абстрактными бронзовыми работами, такими как «Начало мира» (1924).Другие известные современные скульптуры включают «Маленькую танцовщицу четырнадцати лет» импрессиониста Эдгара Дега (1922), «Женщина с перерезанным горлом» сюрреалиста Альберто Джакометти (1932) и «Фонтан» дадаиста Марселя Дюшана (1917). Среди других современных скульпторов — Умберто Боччони, Аристид Майоль, Анри Матисс, Жоан Миро, Курт Швиттерс, Александр Колдер, Владимир Татлин, Сальвадор Дали, Мерет Оппенгейм, Якоб Эпштейн и Александр Родченко.

Изучение скульптуры путем обучения рисованию

Аполлон Бельведерский, 1726–1732 гг., Эдм Бушардон.Красный мел, 22 1/2 x 16 7/8 дюйма. Париж, Лувр, Департамент графических искусств, INV. 23999. © Музей Лувра, расст. RMN — Гран-Пале / Лоран Шастель

Выставка рисунков «Скульптурная линия» была приурочена к крупной международной выставке «Бушардон: королевский художник эпохи Просвещения», на которой были представлены работы одного из самых совершенных скульпторов Франции восемнадцатого века. Помимо своей деятельности в качестве скульптора, Бушардон был также невероятно плодовитым рисовальщиком, чей творческий акт часто начинался на бумаге, обрабатывая идеи с помощью тщательных рисунков, в основном выполненных красным мелом.Как и многие художники своего времени, Бушардон посетил Италию и провел время в Риме, чтобы изучать и изучать искусство прошлого; там он рисовал античные и современные скульптуры, которых было много в городе.

В Риме, в эпоху Возрождения, были заново открыты важные античные статуи — буквально извлеченные из земли города после того, как они веками были погребены в грязи и забвении. Вскоре они стали одними из самых знаменитых образцов классической скульптуры.Их новое открытие было настолько сенсационным, что художники стекались в Рим, чтобы увидеть их. Параллельно с этими повторными открытиями были обнаружены античные тексты классических авторов, таких как Цицерон, Плиний и Витрувий, которые оказали глубокое влияние на художников эпохи Возрождения. Через них художники узнали, что классическая скульптура основана на гармонических пропорциях, являющихся следствием точного математического соотношения между головой, конечностями и телом. Это гармоничное отношение рассматривалось как параллель гармонии, на которой была основана вселенная.

Рисовальщик в Капитолийской галерее , ок. 1765 г., Юбер Робер. Красный мел, 18 x 13 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 2007.12. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Рисунок после скульптуры, особенно классической скульптуры, стал обычной практикой, начиная с эпохи Возрождения, когда античные статуи воспринимались как воплощение совершенства и идеальной красоты. В художественных академиях, которые процветали по всей Европе, художников учили восхищаться и изучать свои идеальные пропорции и поощряли упражняться, копируя их.Классическая скульптура предлагала художникам репертуар поз и форм, которые могли быть образцами вдохновения для их собственных работ.

Таддео во дворе Бельведера в Ватикане Рисует Лаокоона , ок. 1595 г., Федерико Цуккаро. Перо и коричневые чернила, кисть с коричневой заливкой, черный мел и штрихи красного мела, 6 7/8 x 16 3/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 99.GA.6.17. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Самой известной из всех классических статуй была и, вероятно, до сих пор является Лаокоона , которая была выкопана из-под земли в римском винограднике 14 января 1506 года. Это было сразу признано знаменитой мраморной группой, описанной римским естествоиспытателем Плинием Старшим. Три сложные фигуры изображают троянского жреца Лаокоона и его сыновей, борющихся со смертельными укусами змей, посланных богом Аполлоном, чтобы наказать Лаокоона за его непослушание.

Микеланджело Буонарроти, находившийся тогда в Риме, работая на папу, был немедленно отправлен посмотреть новое чудо по рекомендации папы Юлия II, увлеченного классической скульптурой.Папа купил мраморную группу и поместил ее в Ватикане, во дворе Бельведера, куда приходили художники и любители, чтобы увидеть ее и изучить ее смелую композицию. Полноразмерные слепки и меньшие копии широко и быстро производились как для коллекционеров, так и для мастерских художников, что стало основным источником творчества. Художники, которые не смогли совершить путешествие в Рим, все же могли изучить его после этих копий.

Лаокоон и его сыновья , Ренессансная копия эллинистического оригинала ок. 200 г. до н.э. Скульптура: мрамор, 8 футов. высокий. Фото: Мари-Лан Нгуен. Источник: Викисклад

.

Лаокоон , ок. 1720, Джованни Баттиста Фоджини. Бронза, высота 22 1/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 85.SB.413. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Венецианский художник Якопо Тинторетто, который никогда не занимался скульптурой, владел многими из этих копий, сделанных из бронзы, воска и гипса. По словам биографа Карло Ридольфи, Тинторетто потратил значительную сумму на сбор слепков античного мрамора и мрамора эпохи Возрождения.Несколько его графических работ свидетельствуют о том, что он делал наброски по ним. На чертежах, проиллюстрированных ниже, представлены два таких примера. Первый — после головы императора Вителлия , знаменитого бюста, который в 1523 году был отправлен из Рима в Венецию кардиналом Гримани, а затем выставлен в Герцогском дворце, где художники могли изучать и делать с него гипсовые слепки. Второй — после скульптуры эпохи Возрождения, изображающей Атлас. Последний блестяще показывает практику, которая, кажется, была распространена в творчестве Тинторетто.Художник часто рисовал ночью, при свечах, перемещая свечу по слепкам, чтобы исследовать игру света и тени на этих формах. Резкий контраст черного мела с штрихами белого усиления создает сильный скульптурный эффект во всех его рисунках.

Эскиз бюста Вителлия, 1533–1594 гг., Якопо Тинторетто. Уголь, усиленный белилами, на синей бумаге, 30,4 х 20,7 см. Британский музей, Лондон, 1885, 0509, 1658. Изображение © Попечители Британского музея, лицензия Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 Международная (CC BY-NC-SA 4.0) лицензия

Эскизы Статуэтки Атласа , 1549, Якопо Тинторетто. Черный мел, усиленный белым мелом, 10 x 15 7/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 89.GM.72. Цифровое изображение предоставлено программой Getty Open Content Program

.

Скульптурная линия, доступная до 16 апреля 2017 года, представляет рисунки и скульптуры с конца пятнадцатого по двадцатый век с целью показать, что, хотя рисунок и скульптура могут казаться совершенно разными, для художников эти две дисциплины часто переплетались.

Рисунок как скульптура / Скульптура как рисунок

Николас Фернац, Лиза Габер, Исмена Маркояннакис и Жаклин Де Ла Роса

Заявление куратора:

Эта выставка исследует рисунки и скульптуры шести художников и то, как они соотносятся друг с другом. Хотя это кажется надуманной концепцией, рисунок и скульптура были связаны на протяжении всей истории искусства. Часто используемый в качестве подготовительного средства, рисунок использовался, чтобы помочь мыслям художников выразить трехмерную форму.Эти «предварительные» работы часто дают уникальное представление о «законченной» работе художника. Рисунки, когда они считаются законченными произведениями, часто имеют атрибуты скульптуры, такие как линия, форма и форма. На этой выставке представлен тщательно подобранный набор скульптур, похожих на рисунки, и рисунков, похожих на скульптуры. На этой выставке представлены работы, как рисунки, так и скульптуры, подчеркивающие абстрактную фигуру, человеческую фигуру, абстракцию и пустоту. Цвет и его отсутствие играют ключевую роль визуально как в двухмерном, так и в трехмерном изображении.Включены скульптуры, которые имеют расплывчатую интерпретацию и завершенность, очень похожие на предварительный набросок. Некоторые оттенки рисунков, представленных здесь, имитируют тени, которые можно было бы увидеть в трехмерной форме, а также, если бы кто-то рассматривал скульптурное произведение. После просмотра работ на этой выставке кураторы призывают зрителя к дальнейшему анализу как рисунка, так и скульптуры, в дополнение к их взаимосвязи.

 

Мэри Иджичи, американка (род.1952)

Рисунок №2 , 2002

Акрил и веревка на майларе, подвеска из акрила и металла

148 x 40 дюймов

Дар Вернера Х. и Сары Энн Крамарски

Художественный музей Массачусетского университета в Амхерсте, UM 2003.1

 

 

Общение и язык — две основные черты искусства Иджичи. Она использует простую иконографию, чтобы лучше объяснить сложные способы мышления и общения людей. Чертеж нити #2 напоминает висящий свиток из майлара, обтянутый горизонтально расположенной нитью, покрытой акриловой краской. Ряды веревок также содержат случайные узлы, которые могут представлять собой конфликты в общении. На произведение можно смотреть так, как если бы вы читали книгу, создавая ощущение непрерывности между каждым рядом строк или наоборот. Простота и строгое использование линий стирают границы между скульптурой и рисунком.

 

Генри Мур (британец, 1898–1986)

Струнная фигурка , 1960

Бронза, 9 ¾ x 14 1/16 x 12 дюймов.

Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 1972.55

Дар Бертрама Х. Блоха, выпуск 1933 г.

 

 

Генри Мур известен своими литыми бронзовыми скульптурами в органических и биоморфных формах, часто создающими драматическое взаимодействие твердого тела и пустоты. Его основным источником вдохновения был мир природы, особенно интеграция человеческой формы и ландшафта. Название Stringed Figures предполагает слияние этих двух вещей. Строка создает уникальный линейный элемент, добавляющий еще одно, казалось бы, виртуальное измерение.

 

Генри Мур (Великобритания, 1898–1986)

Прометей; Пандора , 1950

Литография, 15 ⅛ x 11 ⅛ дюйма

Покупка, Художественный музей колледжа Смита, Южная Каролина 1951: 277-11

 

 

 

 

Черпая вдохновение из мира природы, литографический рисунок Генри Мура Promethée; Пандора включает в себя женскую фигуру, а также множество скульптурных эскизов ее абстрактной формы.Неправильные формы имеют ту же текстурированную внешность, что и женщина. Внутри форм более светлые, искаженные формы, напоминающие сюрреалистическое движение, возглавляемое такими художниками, как Жан Арп, оказавший большое влияние на Мура, и Сальвадор Дали. Эти скульптурные фигуры, хотя и абстрактные, предполагают глубокие психологические аспекты, скрытые внутри физической внешности человека.

 

Генри Мур (Великобритания, 1898–1986)

Идеи для скульптуры: внутренние и внешние формы, эскиз для скульптуры. Внутренние и внешние формы, четыре версии из бронзы и дерева , 1948 г.

Кисть с акварелью и гуашью, черными, красными и синими восковыми мелками, черной тушью и серой тушью на гладкой бежевой тканой бумаге

11 ½ x 9 ½ дюйма.

Покупка, Художественный музей колледжа Смита, Южная Каролина 1952: 64

 

Этот рисунок включает в себя наброски различных скульптурных идей, представленных в разных цветах и ​​текстурах, с использованием различных материалов. Как объясняется в названии, эти неправильные формы с интересной цветовой кодировкой предполагают внутреннюю психику человеческого разума и эмоций, скрытую во внешних оболочках, представляющих человеческое тело. Некоторые из этих фигур повторяются на рисунке Генри Мура Promethée; Пандора. Эти формы в равной степени отражают интерес Мура к сюрреалистической биоморфной абстракции.

 

Ли Бонтеку (американец, 1931–)

Без названия , 1959

Холст и металл

20 ½ x 20 13/16 x 7 ¼ дюйма

Приобретено в подарок от Chace Foundation, Incorporated, Художественный музей Смит-колледжа, Южная Каролина 1960:14

 

 

 

Использование линии Ли Бонтеку придает Untitled качество рисунка.С четко очерченными формами, сшитыми вместе, завершающимися мотивом «центрального ядра», часто присутствующим в ее работах, эта скульптура, если смотреть прямо на нее, кажется плоскими линиями на бумаге. Что касается цвета, черный и кремовый цвета напоминают классические рисунки. Хотя на этом сходство между рисунком и скульптурой в этой работе заканчивается, рисунки Бонтеку часто являются этюдами для таких скульптур.

 

Ли Бонтеку (американец, 1931–)

Девятый камень , 1965–68

Литография

22 x 28 дюймов.

Покупка на средства Баттона и Рокса, Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, MH 1978. 12.1

 

Ли Бонтеку Девятый камень, , хотя и является принтом, предполагает незаконченный потенциал рисования. Эта литография воспроизводит некоторые характеристики, связанные с нарисованным эскизом, такие как пятна и отпечатки пальцев. Эти особенности отражают процесс ручного рисования, который привел к готовому отпечатку. Изображение дыры, напоминающей окно и глаз или пустоту в пространстве, типично для работ Бонтеку того времени и напоминает ее скульптуру Untitled 1959 года, которую можно увидеть неподалеку.Блочные формы угольных теней и белых бликов чередуются, чтобы предложить несколько колец или плоскостей пространства, затягивая зрителя глубже к центральному отверстию. Рисунок сильно напоминает трехмерное пространство, каким-то образом проявляющееся через плоский лист бумаги.

 

Юрико Ямагучи (американка, родилась в Японии, 1948–)

Источник №1, 1989

Деревянные, проволочные и стеклянные банки

64 x 84 x 9 ½ дюйма

Художественный музей колледжа Смита, Южная Каролина 1989:26

 

Юрико Ямагучи — американский скульптор, родившаяся в Японии. Origin #1 содержит набор из 32 меньших сегментов, как научная коллекция. Он состоит из больших кувшинов с деревянными элементами, предметов, подвешенных на проволоке, изогнутой проволоки, методично уложенной через деревянные шары, деревянной полки и еще нескольких абстрактных геометрических фигур. Стена становится холстом для работы, внушая ощущение незавершенности или условности. Композиция представляет собой оркестр предметов, пробуждающий множество музыкальных возможностей, от громкой силы до сладкой и мягкой мелодии.Произведение рисует прямо на стене посредством расположения объектов, напоминая абстрактные композиции, научные диаграммы или биологические артефакты.

 

Барбара Хепворт (Великобритания, 1903-1975)

Проект дерева и струн, Trezion II , 1959

Масло, левкас, карандаш на доске

14 ⅞ x 21 ⅛ дюйма

Дар Ричарда С. Зейслера (выпуск 1937 г.), Художественный музей Мида, Амхерстский колледж, AC 1960. 1

 

Trezion — это место в Корнуолле, где Барбара Хепворт жила и работала в 1950-х годах.Она наиболее известна своими деревянными и каменными скульптурами, однако эта работа является примером прямой связи между рисунком и скульптурой. Хепворт исследует построение и обрамление пространства здесь как сложный этюд для скульптуры, которую она создаст годом позже. Динамический рисунок линий создает перекрывающиеся плоскости пространственного углубления. Цвет развивается за счет колючей текстуры. Композиция предполагает битву между внутренними и внешними пустотами. Напряжение и вращение, изображенные здесь через водоворот синего, переданы бронзовыми формами в ее скульптуре.Металлические линии обрамляют рисунок из буквального пространства.

 

Элиза Д’Арриго (американка, 1953 г.р.)

Наизнанку #12, 2000-2002

Ткань, акриловый медиум, акриловая краска, нитки

109 x 53 x 72 дюйма

Дар художника в честь Элеоноры и Джозефа Д’Арриго, Художественный музей Мида, Колледж Амхерст, AC 2006. 04

 

 

 

Д’Арриго производит скульптурную медитацию о взаимосвязях между процессом и изображением, не имея в виду конечный продукт.Она создает трехмерные формы, отливая мокрую ткань в линейные или чашеобразные формы, которые можно устанавливать в различных конфигурациях. Спонтанность ее процесса прямо напоминает рисование. Различные способы мышления воплощаются в этом процессе создания формы из плоских элементов, отлитых вручную и уложенных в молекулярные образования. Кастинг создает впечатление, в прямом и переносном смысле, на зрителя.

Скульптура

Посмотреть все скульптуры

Особые обстоятельства, связанные с основанием Национальной художественной галереи, во многом определяют особый характер коллекции.Основанная по завещанию Эндрю Меллона, секретаря казначейства четырех президентов и одного из величайших американских ценителей картин старых мастеров, Галерея открылась в 1941 году всего с 30 скульптурами. И все же среди них фигурируют имена трех великих художников эпохи Возрождения: Мино да Фьезоле, Дезидерио да Сеттиньяно и Верроккьо. Это были семена того, что выросло, чтобы стать одной из лучших коллекций итальянской скульптуры эпохи Возрождения в Соединенных Штатах.

Сэмюэл Х.Кресс (и его брат Раш) и Джозеф Уайденер, которые пожертвовали коллекцию, начатую его отцом Питером А.Б. Уайденер резко расширил присутствие скульптуры в галерее. У Кресса был бесстрашный вкус, и он стремился к тому, чтобы в галерее было искусство со всей Европы, а не только из Франции и Италии, которым отдавалось предпочтение. Он также пожертвовал известную коллекцию медалей и плакеток эпохи Возрождения, которая когда-то принадлежала Гюставу Дрейфусу. Подарки Уайденера еще больше расширили выбор.Кейт Сени Симпсон, дочь богатого банкира из Нью-Йорка, предложила свою коллекцию скульптур Огюста Родена. Другая наиболее значительная группа скульптур поступила от сына Эндрю Меллона, Пола, который подарил Эдгару Дега около 50 оригинальных восковых фигур танцоров, обнаженных тел и лошадей, в том числе «Маленькая танцовщица» , единственная скульптура, которую Дега публично выставлял при жизни. .

К этим шедеврам присоединились и другие примечательные приобретения в виде индивидуальных подарков и покупок.Также были добавлены американские скульптуры 19 и 20 веков. Сегодня в коллекции галереи представлены работы Бернини, Торвальдсена, Надельмана, Адриана де Фриза, Бенедетто да Майано, Майоля, Якопо делла Кверча, Клодиона, Гогена, Сансовино, Карпо, Сен-Годена, Риччо, Франческо ди Джорджио, Каррье-Беллеза, Гудона. , Рименшнайдер, Росселлино и многие другие. Он включает в себя скульптуры из различных материалов: мрамора, дерева, гипса, бронзы, серебра, терракоты, керамики, необожженной глины и папье-маше, датируемые 100 г. до н.э.

Скульптура » Выставки » Гостиная

Рисование всегда было важным инструментом для скульптора, и многие скульпторы перенесли свои эксперименты с материалами в работу на бумаге. Для многих скульпторов существует четкое разграничение между двумя дисциплинами, и многие скульпторы делают рисунки, которые являются автономными и независимыми от их работы в трех измерениях. Практика рисования и скульптуры тесно связана с практикой этих международных художников.Точка, в которой произведение искусства становится скульптурой, в отличие от рисунка, в некоторых случаях может быть размыто.

Некоторые художники создают работы на бумаге, подпадающие под более традиционное определение рисунка. Тем не менее, эти работы на бумаге редко выставляются отдельно от трехмерных работ — между ними существует взаимность.

Анна Барриболл и Дэн Шоу-Таун совместно занимаются нанесением повторяющихся графитовых меток. Этому вниманию к процессу и течению времени противостоят формальные стратегии минимализма, такие как использование прямолинейных форм, сетки и сериализации.Сара Баркер и Алеана Иган используют линию, чтобы договориться об ответах на визуальные и литературные влияния и создать открытые, но четкие формы. Кнут Хенрик Хенриксен заинтересован в том, чтобы подвергать сомнению и переопределять архитектурные пространства, уделяя особое внимание промежуточному и противоречивому и оставляя работу открытой для адаптации к различным средам. Алиса Чаннер и Боян Шарцевич создают работы, которые трудно определить, используя широкий спектр материалов и процедур, обращая внимание на детали, сочетая домашнее, телесное и механическое.

Художники используют прозаические, вневременные материалы, такие как картон, графит, ткань, сажа, краска, латунь, нитки и акварель. Предварительное изготовление и ручная работа органично сочетаются в работах, которые бросают вызов искусству и прославляют то, как работа построена. Работы обращаются к тактильным и оптическим измерениям, которые разделяют рисунок и скульптура. В творчестве каждого художника происходит слияние противоположностей — внутреннего и внешнего, объективного и субъективного, телесного и аскетического — и рассмотрение промежуточных, дискурсивных пространств.Работы артикулируют борьбу между формализмом и концептуализмом, а выставка исследует взаимодействие между вниманием к поверхности и материалу и вниманием к линии и форме.

американских картин, скульптур и рисунков

Художественный музей Цинциннати — одно из ведущих мест для изучения и наслаждения американской живописью, скульптурой, рисунками и портретными миниатюрами, отражающее известность города как центра искусства в девятнадцатом и начале двадцатого веков. Музей является рекордным учреждением для мастеров, связанных с Цинциннати, включая Хирама Пауэрса, Роберта С. Дункансона, Фрэнка Дювенека, Генри Мослера, Элизабет Норс, Джона Х. Твахтмана, Генри Фарни, Эдварда Генри Поттаста и Роберта Фредерика Блюма.

Создание коллекции американского искусства восходит к основанию Художественного музея Цинциннати в 1881 году. В 1893 году музей учредил ежегодную выставку американского искусства, на которой каждый год приобреталось несколько работ. Таким образом, в коллекцию вошли первоклассные образцы американского импрессионизма Чайлда Хассама, Уильяма Мерритта Чейза, Джона Сингера Сарджента и других.С добавлением картин таких важных деятелей, как Джон Трамбалл, Томас Коул, Уинслоу Гомер, Джордж Иннесс, Томас Икинс, Мэри Кассат, Грант Вуд и Джейкоб Лоуренс, музей представляет собой подробный обзор американского творчества в живописи. В коллекции акварелей и рисунков представлен широкий круг художников, от Дювенека, Норса и Сарджента до Джона Марина и Чарльза Берчфилда. Превосходное по качеству, хотя и не такое полное, представление американской скульптуры. Музей является важной остановкой для тех, кто интересуется искусством Хирама Пауэрса и Моисея Джейкоба Иезекииля, а также Томаса Болла, Рэндольфа Роджерса, Джона Куинси Адамса Уорда и Гарриет Уитни Фришмут.

Цинциннати повезло иметь одну из лучших и наиболее полных коллекций портретных миниатюр в Соединенных Штатах, а также обширные библиотечные фонды для поддержки изучения этого вида искусства. Самые известные художники Америки, такие как Уильям Берч, Эдвард Грин Мальбоун, Сара Гудрич и семья Пил, сопровождаются многочисленными работами художников, редко встречающихся где-либо еще.

Посмотреть коллекцию американских картин, скульптур и рисунков

Станьте другом американской живописи, скульптуры и графики

 

Др.Джули Аронсон  работала куратором американской живописи, скульптуры и рисунков в Художественном музее Цинциннати с 1999 года. Доктор Аронсон получила степень бакалавра искусств. по истории искусств Университета Брандейса, магистра искусств Колледжа Уильямс и доктора философии. из Делавэрского университета. Она является признанным авторитетом в области скульптуры Бесси Поттер Вонно, предмета ее докторской диссертации и ее передвижной выставки и каталога Бесси Поттер Вонно: скульптор женщин (2008). Профессиональный опыт доктора Аронсона включает должность помощника куратора американского искусства в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, а также исследовательские должности в Национальной галерее искусств и Смитсоновском музее американского искусства.Она публиковала и читала лекции на самые разные темы, от народного портрета Новой Англии до художников и скульпторов региона Цинциннати. Ее исследование импрессиониста из Цинциннати Эдварда Генри Поттаста завершилось выставкой и публикацией «Вечное лето: искусство Эдварда Генри Поттаста » (2013). Доктор Аронсон написал эссе для американских наивных картин из Национальной галереи искусств, Оксфордского словаря американского искусства и других сборников.