Рисунки скетчбук легкие: Рисунки для скетчбука для начинающих для срисовки (70 фото) ✏
09.01.2023 
Разное
Срисовки для скетчбука начинающим
Сегодня поговорим про срисовки для скетчбука начинающим. Одной из самых популярных тем для обсуждения на многих художественных форумах была и остаётся проблема пользы срисовки, рисунка по фотографиям. Подавляющее большинство опытных авторов, поучая новичков, не перестаёт утверждать, что пользу может принести лишь рисование с натуры.Чтобы полностью понимать предмет обсуждения, следует сначала разобраться с конкретными преимуществами натуры перед срисовкой.
Итак, самое главное отличие заключается в том, что рисуя реальный объект, человек видит его действительный объём. Когда художник переносит данный объект на бумагу, он преобразует трёхмерные объекты в двухмерные. Фактически, рисунок с натуры можно описать как процесс запечатления проекций объёмных фигур, перенос их из пространства на плоскость. Для этого требуется развивать в себе умение замечать объём, учиться видеть окружающий мир в проекции. В случае рисунка по фотографии, человек лишь копирует двухмерные объекты.
Для этого не нужно понимать объём, ведь мы изначально видим проекцию. Но не всегда есть возможность рисовать, используя реальные образцы. Природа, включая погоду, сезонные особенности и освещение, изменчива. Да и не всегда есть возможность попасть в нужное место для пленэра. И модель для портрета тоже есть не всегда. В таких случаях приходится искать альтернативу. Так что же может реально улучшить навык, не предлагая лишь копирование?
1) Рисование «следующего кадра»
Из заголовка уже понятна общая суть данного метода. Приведём пример ситуации: перед вами референс, на котором представлен человек. Было бы очень просто в точности скопировать все пропорции и формы, но ведь вам требуется не это. «Следующий кадр» — это изменённый в вашем воображении референс. Рисуйте человека из референса не таким, какой он есть, а таким, каким он стал бы через некоторое время. Он бы изменил своё положение, возможно переместился. Таким образом, не создавая образ заново из головы, вы и не занимаетесь срисовкой, ведь процесс превратился из «проекция — проекция» в «проекция — объект — проекция».
Примерно то же самое можно использовать и для рисования архитектуры, пейзажа. Нужно лишь мысленно изменить ракурс, с которого виден изображаемый объект.
2) Изменение фокусного расстояния
Данный метод имеет много общего с предыдущим и берёт своё начало в фотографии. Фотограф использует в своей работе объективы с различными фокусными расстояниями. Изменение фокусного расстояния напрямую влияет на то, каким мы видим объект в кадре. При меньшем фокусном расстоянии увеличивается искажение перспективы. Так мы видим лицо человека более худым, с увеличенными ближними чертами лица. Мы буквально видим пространство объёмнее. Также в данном случае увеличивается видимое расстояние между ближними и дальними объектами в многоплановой композиции. При большем фокусном расстоянии всё наоборот: более плоские и широкие лица, меньшее расстояние между разноплановыми объектами. Попробуйте нарисовать портрет, изменив мысленно его фокусное расстояние. Для этого вам придётся заново строить все формы, даже если двухмерный объект срисовки перед вами.
3) Стилизация
Пожалуй, самый простой для понимания и сложный для воспроизведения метод. Результат будет сильно отличаться от оригинального референса, а следовательно придётся приложить больше усилий, для создания образа изображаемого объекта. Главный принцип стилизации состоит в том, чтобы выделить основные, наиболее яркие и индивидуальные черты, а затем изобразить их в изменённой относительно оригинала стилистике. Хорошим примером служат работы известного иллюстратора и дизайнера персонажей Джереми Хоффмана. Герои его работ выглядят далёкими от реальности, но очень живыми и динамичными. Стилизация — отличный способ получить опыт в понимании человеческих образов, что в последствии поможет сильно повысить узнаваемость реалистичных портретов.
4) Создавайте фото-референс самостоятельно
Конечно, это не полностью исключает натуру, поскольку её всё же придётся запечатлеть, но здесь есть и один значительный плюс.
Эта часть процесса работы позволит улучшить свой навык в композиции ещё до этапа создания самого рисунка.
Также можно сделать фотографии объекта работы с разных ракурсов, что послужит вспомогательными референсами и, опять же, будет полезно для понимания объёма. Даже если фото-референс создаётся самостоятельно, то сохраняется такая важная черта срисовки, как статичность. Хотя в данном случае процесс и выглядит как «проекция — проекция», но первоначальную проекцию вы создаёте самостоятельно. Это действительно важно, так как, опять же, помогает пониманию объёма. К тому же, полученную фотографию можно будет использовать в любых условиях, в любом месте и в любое время в будущем, дополнив процесс другими упражнениями для увеличения пользы срисовки.
Также, чтобы уйти от слепого копирования к осознанному рисунку, важно правильно организовывать рабочий процесс. Даже если статичный референс создаёт все условия для простого и удобного перенесения расстояний между объектами или чертами лица на бумагу, то нужно уделить много внимания построению объёмных объектов и анатомии. Приведённые примеры нельзя назвать полноценной заменой рисованию с натуры, но, тем не менее, они являются очень действенными способами получить опыт в понимании объёма, перспективы и анатомии.
Также стоит упомянуть, что рисунок по фотографии не является чем-то бесполезным. Это большое заблуждение и стереотип. Да, при срисовке действительно в меньшей степени отрабатываются навыки, связанные с пониманием объёма, видением пространства и цвета. Но у рисования по референсам есть и свои плюсы, главный из которых — доступность, статичность и неограниченность. Такой способ позволяет совершенствовать само исполнение, штриховку, различные техники исполнения работы. Если использовать рисунок по фотографии осознанно, а также дополнять его вышеуказанными методами, то можно получить значимый опыт и развить свой навык. Эти упражнения действительно позволяют получить максимум от срисовки. Таким образом, её полезность значительно увеличивается.
Автор: Иван Шарган
Рисунки для скетчбука милые красивые легкие
Скетчбуки для рисования милые
Идеи для личного дневника
Милые рисунки для скетчбука
Милые рисунки для скетчбука
Милые рисунки для скетчбука
Рисунки в скетчбук легкие девочки
Кактус рисунок для срисовки
Маленькие рисуночки для ежедневника
Стикеры для срисовки
Рисунки для скетчбука девочки легко
Надписи для скетчбука
Новогодние скетчи для скетчбука
Рисунки для Скет Буча лёгкие
Рисунки для скеч бкука
Космос картинки для срисовки карандашом
Маленькие рисунки для скетчбука
Мини рисунки для скетчбука легкие
Милые рисунки для скетчбука
Рисунки для скетчбука легкие и милые
Милые маленькие рисунки легкие для скетчбука
Маленькие рисуночки для блокнота
Милые рисунки для скетчбука
Милые лёгкие рисуночки кавайные
Лёгкие рисунки для скетчебука
Скетчи kaiami
Рисунки для скетчбука девочки
Милые рисунки для скетчбука
Креативные идеи для рисунков
Маленькие простые рисунки для срисовки
Срисовки принцессы Диснея Белль
Милые рисунки в скетчбук
Идеи для рисунков
Рисунки эстетики для срисовки
Наклейки для скетчбука
Лёгеие ресунки дляскетчбука
Маленькие рисунки для скетчбука
Милый стиль рисования
Рисунки для скетчбука лёгкие милые
Рисунки для скетчбука лёгкие милые
Рисунки черной ручкой легкие для срисовки
Милые Акварельные открытки
Легкие рисунки для скеит
Vbkstрисунки для скетчбука
Первая страничка скетчбука
Иллюстрации Светланы Янецкой Единорог
Рисунки для срисовки лёгкие
Маленькие рисунки для скетчбука
Tania Samoshkina иллюстрации
Милые Акварельные рисунки кавай
94mlk рисунки
Идеи для рисунков в скетчбуке
Рисунки для скетчбукаживотные
Милые рисунки для скетчбука
Милые рисунки для скетчбука
Милые рисунки для скетчбука
Рисунки для скетчбука лёгкие девочки
Милые рисунки для тскетч бука
Маленькие рисуночки для блокнота
Кактус рисунок для срисовки
Маленькие кактусы для срисовки
Кактус рисунок
Рисунки для скетчбука лёгкие
Маленькие скетчи акварелью
Маленькие рисунки для скетчбука
Раскраски Минимализм
Кактус для срисовки
Стили рисования в скетчбуке
Tania Samoshkina иллюстрации
Рисунки для ежедневника
Рисунки для скетчбука лёгкие девочки
Милые рисунки для скетчбука
Милые рисунки для скетчбука
Прикольные идеи для рисования в скетчбуке
Милые рисунки для скейч бука
Рисунки для скетчбука для начинающих
Рисунки лампочки в скетчбук
Милые девочки для скетчбука лёгкие
Красивые легкие рисунки из ринтерса
Милые рисунки для скетчбука
Милые рисуночки
Рисунки на новый год для скетчбука легкие
Стиль рисования тумблер
Идеи для рисунков милые
Красивые рисунки из пинтереста
Рисунки для скетц ьука
Несколько идей для рисования
Рисунки маркерами в скетчбуке девочек
Лучшие учебные пособия по SketchBook Pro для начинающих
Фото через ресурсы Toonboxstudio Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.
Это означает, что если вы покупаете что-либо, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Это дешевая, но удобная программа, которая работает на всех платформах, включая планшеты.
Изучение интерфейса SketchBook приходит со временем и практикой, но учебные пособия могут значительно ускорить этот процесс.
Итак, я собрал самые лучшие туториалы онлайн, как бесплатные, так и платные. Если вы хотите погрузиться прямо в SketchBook, в этом руководстве наверняка есть все, что вам нужно.
Бесплатные уроки
Начать с бесплатных видеоуроков имеет смысл, ведь не всем хочется тратить время на изучение программы. Но бесплатные уроки также могут показаться ограниченными, поэтому они должны быть только началом.
Вот некоторые из моих главных рекомендаций, если вы не знаете, с чего начать, и у вас нет бюджета на обучение.
Основы SketchBook Pro 6
Я большой поклонник всех видеороликов Toonboxstudio, и этот предлагает полное вводное руководство по основам SketchBook Pro 6.
На момент написания этой статьи текущей версией является SketchBook 7, но все уроки еще применить.
Это часовое видео, в котором много материала. Вы узнаете, как редактировать настройки, поворачивать холст и работать со всеми различными инструментами, а также с некоторыми удобными сочетаниями клавиш. Определенно сохраните это, если вы ищете сильное начало.
SketchBook Pro для начинающих
Концептуальный художник Трент Каниуга преподает это подробное руководство по программе SketchBook. Это также довольно длинное видео общей продолжительностью чуть более 30 минут с множеством наглядных руководств для начинающих.
Цель видео Трента — научить SketchBook с практической точки зрения. Вы узнаете, как использовать программное обеспечение в реальных ситуациях, и это фантастическое упражнение для изучения деталей.
Вы можете найти множество похожих видео на странице Трента на YouTube, и все они довольно подробные.
Раскрашивание персонажа
Для более подробного руководства ознакомьтесь с этим туториалом, в котором объясняется, как раскрасить дизайн персонажа с помощью SketchBook.
Обратите внимание, что это начинается с цифрового эскиза, и весь урок, который длится час, объясняет, как раскрасить этот эскиз. Это не полное руководство с нуля, поэтому оно поможет, если вы уже знаете, как делать наброски и у вас есть идеи в черно-белом варианте.
Техники просто фантастические, и их можно применять почти ко всем проектам раскраски, от мультфильмов до концепт-арта.
SketchBook Pro 7 Coloring
На канале Wacom на YouTube есть несколько руководств и уроков по популярным программам для рисования. Здесь вы найдете советы и рекомендации для художников, которые только начинают изучать программное обеспечение SketchBook Pro 7.
Это короткое видео длится всего 11 минут, но это отличный ресурс, если вы знаете основы.
Видеоинструктор Кевин Меллон — художник-раскадровщик анимационного шоу «Арчер». Он раскрывает множество лучших приемов для точного окрашивания и получения максимальной отдачи от этого программного обеспечения.
Режимы наложения SketchBook
Вот еще одно видео от Toonboxstudio, в котором более подробно рассказывается о цвете. В нем рассказывается о режимах наложения для художников и о том, как использовать эти режимы в своих интересах.
Художник Пэрис Христу делится реальными идеями и даже использует образцы рисунков, чтобы показать, как режимы наложения естественным образом вписываются в рабочий процесс художника.
Честно говоря, не очень длинное руководство, но это всего лишь одно из многих видео в серии видеороликов SketchBook Pro на их канале.
Sketchbook Pro 7 FlipBook Tutorial
Это руководство, вероятно, больше подходит для аниматоров, чем для концепт-художников, но все же это фантастическое руководство.
Учебное видео флипбука учит, как работать с этой новой функцией в SketchBook Pro 7. Это отличный навык, который можно приобрести, если вы научитесь владеть им и использовать его с пользой. Но, конечно, это займет время.
Учебники премиум-класса
Чтобы получить по-настоящему подробные сведения в Sketchbook, вам понадобятся уроки премиум-класса. Платных курсов не так уж много, но я обычно рекомендую курсы от Pluralsight, потому что они подробные и очень простые для понимания.
Не стесняйтесь проверить Google и посмотреть, что там есть, но это мой лучший выбор, и все они фантастические.
Профессиональные советы по созданию миниатюр в SketchBook Pro
Процесс создания миниатюр имеет решающее значение для концепт-арта, анимации и вообще для всех форм изобразительного искусства.
В этом видеокурсе вы научитесь быстро создавать эскизы для всех типов проектов. В SketchBook Pro для этого есть несколько замечательных функций, а поскольку вы работаете в цифровом формате, исправить ошибки намного проще.
Он длится около 2 часов и содержит кучу советов по рисованию существ, персонажей и множество уникальных визуальных идей.
Листы моделей персонажей для рисования в SketchBook Pro
Все художники в сфере развлечений используют листы моделей от 2D-анимации до 3D-моделирования персонажей.
Но художники обычно начинают с рисунков, потому что их легче создавать, и они служат базовой идеей для дизайнеров.
Цифровой художник Эдди Рассел объясняет эти концепции в своем премиальном курсе по проектированию листов моделей в SketchBook Pro.
Он содержит массу видеоконтента, в общей сложности более 3 часов уроков и упражнений с пошаговыми инструкциями. Вы узнаете, как создавать различные представления для моделей и как наилучшим образом визуально продемонстрировать дизайн моделей ваших персонажей.
Быстрое создание концептов персонажей в SketchBook Pro
Ищете отличный курс по созданию концептов персонажей с нуля? Тогда это отличное место для начала.
Он поставляется с пакетом Pluralsight, поэтому, если вы зарегистрируетесь для получения бесплатной пробной версии, вы получите доступ к этому курсу вместе со всеми остальными.
Это курс среднего уровня, поэтому будет полезно, если вы уже умеете рисовать и, возможно, разбираетесь в программе SketchBook.
Но вы узнаете много нового о быстром прототипировании и быстрой работе — двух вещах, которые вам понадобятся, если вы хотите стать профессионалом в индустрии концепт-арта.
Создание иллюстраций маркерами Copic в SketchBook Pro
SketchBook Pro имеет функции, которые позволяют вам переносить ваши цифровые проекты на традиционные носители, и в этом курсе вы научитесь осваивать этот процесс.
Это не классический курс, но он идеально подходит для всех, кто любит рисовать мангу или создавать собственные мультяшные персонажи.
Этот курс понравится всем, кто любит традиционное искусство. И это отличный ресурс, потому что вы узнаете о тенях, освещении и выборе цвета вместе со многими инструментами SketchBook Pro.
Создание концептов автомобилей в SketchBook Pro
Дизайнеры автомобилей пользуются большим спросом на качественные концепт-арты. Если вы любите транспортные средства или реквизит в целом, это поможет вам специализироваться и развивать свои навыки.
Этот видеокурс длится 3,5 часа и шаг за шагом учит вас создавать концепты автомобилей в SketchBook Pro. Он предназначен не только для концепт-художников, но работает невероятно хорошо для всех, кто работает в этой области (или для тех, кто надеется пробиться).
Утверждается, что это промежуточный курс, но ранние видеоролики многому учат основам программного обеспечения, так что я действительно думаю, что любой может пройти его и многому научиться.
SketchBook Pro 7 Essential Training
Я хочу особо отметить этот курс Lynda.com, потому что он действительно отлично подходит для начинающих.
Все их «основные обучающие» видео охватывают множество тем, и это ничем не отличается. Он длится более двух часов и посвящен самой последней версии SketchBook Pro.
Единственная проблема в том, что в библиотеке Линды нет многих других руководств по SketchBook. Поскольку вы будете платить за ежемесячный доступ ко всей библиотеке, имеет смысл использовать Pluralsight, потому что они предлагают гораздо больше.
Тем не менее, если вы уже находитесь в Lynda или хотите изучить другие курсы Lynda, дайте этому шанс.
Основы скетчбука для художников — онлайн-уроки рисования
Правила скетчинга
Правило № 1. Только вы видите свой скетчбук
Поскольку вы позволяете себе делать ошибки и место только для ваших глаз.
Никогда не должно быть штрафа за то, что находится внутри твоего альбома. Вы не хотите, чтобы люди видели ваш альбом для рисования, и вы чувствовали себя плохо, или они осуждали вас за какие-то ужасные произведения искусства внутри.
Ваш альбом для рисования — это место, где вы можете создавать ужасные рисунки, и поверьте мне, вначале их будет много. Эти ужасные произведения искусства позволят вам позже создавать удивительные произведения искусства, которые ошеломят мир.
Правило № 2. В вашем альбоме для рисования нет художественных правил
Ваш альбом для рисования — это игровая площадка, где вы можете творить идеи, практиковаться и учиться без ограничений и ограничений.
Если хочешь рисовать, рисуй.
Если вы хотите сделать сверхточный рисунок местной достопримечательности, сделайте это.
Если вы хотите протестировать новый цвет краски, сделав несколько образцов, сделайте это.
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании от руки, то вперед.
Черт возьми, если вы хотите увидеть, что произойдет, если вы смешаете акриловую и масляную краски, проверьте это в своем альбоме для рисования.
В своем альбоме вы следуете правилам, когда хотите, нарушаете их, когда не делаете, а иногда даже устанавливаете свои собственные правила.
Правило № 3 – Не бояться
Возьмите все предубеждения, заблуждения, ложные препятствия, которые люди вдолбили вам в голову относительно того, как вы должны заниматься искусством, и выбросьте их в окно.
Освободите свой разум и дайте себе место для ошибок, провалов и откровенных катастроф в вашем альбоме для рисования.
Каждый раз из этих провалов и катастроф ты чему-то учишься.
Каждый провал и катастрофа — это ступенька на пути к тому, чтобы стать художником, о котором вы мечтали, когда только начинали.
Правило № 4. Делайте наброски часто
Рисование и эксперименты в альбоме позволят вам невероятно быстро расти как художнику, но только если вы будете последовательны.
Давайте рассмотрим аналогию – вождение автомобиля.
Новичку нужно помнить, делать и на что обращать внимание при обучении вождению.
Большая табличка в виде буквы L на транспортном средстве предупреждает других водителей об осторожности, так как может произойти что угодно. Так легко запутаться, пытаясь сделать несколько вещей одновременно, например, включить правильную передачу, правильно тронуться с места, наблюдать за движением впереди, сбоку и сзади, за светофорами, пешеходами и т. д.
К счастью, наступает время, когда все эти действия становятся настолько естественными, что вы выполняете их автоматически, даже не задумываясь о них.
Leave a Comment