Рисунки скетчбук легкие: обзор идей. Легкие скетчи в скетчбук. Красивые примеры

08.04.1972 Разное

Содержание

обзор идей. Легкие скетчи в скетчбук. Красивые примеры

Мастер-классы по скетчингу

Многие начинающие художники заполняют скетчбуки иллюстрациями в стиле Tumblr, ведь техника рисунка очень проста, и картинки получаются яркими и весёлыми. Лёгкое направление пользуется популярностью среди людей, которые знают, что оно из себя представляет. В этой статье мы предлагаем разобраться, что такое рисунки в стиле Tumblr и какими они бывают.

Особенности

Tumblr – это социальная сеть для художников, ведущих блог и дополняющих его простыми рисунками. Большинство иллюстраторов на ресурсе предпочитают создавать картинки не по академическим стандартам, а уделяя больше внимания смыслу композиции и упрощению деталей для более лёгкого восприятия.

Вдохновляющими факторами для изображения таких эскизов являются самые обычные повседневные предметы, окрашенные нежными пастельными оттенками, например, аксессуары, пища или мебель.

Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr привлекают своей простотой не только начинающих художников, но и профессиональных иллюстраторов. Простые эскизы подходят как для обучения, так и для профессионального применения в рекламе и оформлении упаковок товаров. Сюжетом картинки может стать любой бытовой предмет: лампочка, старый проигрыватель, любимое лакомство или распустившийся комнатный цветок. Некоторые изображения выполняются в сюрреализме, например, парусные корабли, плывущие в космосе и использующие звёзды вместо якорей, или кит, принимающий ванну.

Tumblr-картинки отличаются насыщенной палитрой оттенков, простотой линий и креативностью сюжета

. Направление сочетает в себе лаконичные эскизы и яркие краски, которые вместе создают нестандартную и оригинальную иллюстрацию.

Стиль подходит как для художников, заполняющих скетчбук, чтобы в будущем вдохновляться старыми работами, так и для людей, ведущих личный дневник с заметками, мечтами, вырезками из газет или историями из жизни.

Окружающие нас предметы кажутся на первый взгляд очень сложными для воссоздания на бумаге, поэтому художники придумали способы упрощения форм и объёмов для получения простых и привлекательных картинок. Идея стиля заключается в изображении плоских объектов с небольшой или частичной проработкой деталей. Чтобы научиться рисовать в направлении Tumblr, вначале необходимо ознакомиться с популярными вариантами иллюстраций и попробовать их срисовать.

Чем больше вы срисуете картинок, тем лучше поймёте принцип упрощения деталей и приблизитесь к созданию авторских рисунков.

Обзор идей

Перед началом заполнения скетчбука важно помнить, что это лишь инструмент для оттачивания навыка рисования. Не расстраивайтесь, если на одной страничке получится гениальная иллюстрация, а на другой – какие-то каракули, ведь в этом нет ничего страшного. Воспринимайте работу в тетради художника как творческий обучающий процесс, картинки в ней не должны быть идеальными, главное – получать удовольствие от любимого занятия. Предлагаем рассмотреть несколько интересных идей эскизов в стиле Tumblr для заполнения скетчбука.

Девушки. Представительницы прекрасного пола во все времена вдохновляли художников на создание прекрасных картин. Используя стиль Tumblr, вы запросто создадите лёгкие, стильные и яркие образы девушек в своей тетради. Картинки выполняются при помощи простых чёрных линий, иногда с акцентом на цветные детали.

Надписи. Слова и фразы в рисунке могут играть главную роль или же просто дополнять композицию. Скетчи с надписью обычно передают какую-то определённую мысль или эмоцию, например, любовь и дружбу, или наоборот, неприязнь и протест. Надписи также могут нести юмористический контекст с игрой слов или явным сарказмом.

Обои для телефона . Когда вы держите в руках скетчбук и материалы для рисования, существует возможность создать фоновые картинки для смартфона. Для этого вам необходимо просто заполнить чистый лист милыми и лёгкими рисунками, например, нарисовать фломастерами много сердечек на розовом фоне или яркие звёздочки на синем небе. После этого готовую картинку необходимо сфотографировать или отсканировать и можно использовать её как фон экрана блокировки или главного меню.

Удачные цветовые палитры и старые рисунки. Люди, которые много лет занимаются рисованием, часто ищут красивые палитры для разукрашивания рисунков.
Скетчбук может стать настоящим генератором идей, если прикрепить внутри него старые рисунки и воссоздать на чистом листе палитру использованных оттенков.

Природная тематика. Для создания красивого фона в будущем художники часто изображают элементы природы в своих скетчбуках. Стиль Tumblr позволяет сотворить огромное количество эскизов в короткий промежуток времени – это могут быть варианты деревьев, грибов, травы, кустов и других растений.

Пища. Еда, нарисованная в стиле Tumblr, оживает, ведь эскизы аппетитного печенья или стакана с молоком обязательно дополняются милыми мордашками и ручками. Симпатичные кексы и стаканы кофе с пририсованными глазками и улыбками очень популярны среди художников – процесс создания картинки не только простой, но и отлично поднимает настроение.

Дудлы. Необычный и медитативный способ рисования иллюстраций в стиле Tumblr – объединить лёгкие рисунки в одну цельную композицию. Метод предполагает создание множества тематических скетчей предметов, расположенных вплотную друг к другу.

Стиль Tumblr не ограничивает художника в воплощении идей – вы можете выбрать понравившуюся задумку из предложенных или же придумать для создания простых эскизов любую другую тематику.

Красивые примеры

Когда вы уже выбрали тему для заполнения скетчбука рисунками в стиле Tumblr, осталось только начать заниматься творчеством.

В большинстве случаев чистый лист сильно пугает художников – при виде белой бумаги многие откладывают рисование в долгий ящик до появления вдохновения. Чтобы вам было проще начать творить прекрасные картинки, предлагаем рассмотреть список красивых примеров иллюстраций в стиле Tumblr.

Кекс с лицом. Простой и аппетитный рисунок, который разбудит в вас не только желание выпить чай с выпечкой, но ещё и поможет вдохновиться для других работ.

Котики. Все люди любят пушистых домашних кошек, поэтому иллюстрации с питомцами точно покорят сердца зрителей.

Мексиканский праздник. Вдохновиться на создание эскизов помогут различные праздники, например, мексиканский «День мёртвых».

Бутылочки. Наверняка каждый человек хотя бы раз чувствовал желание коллекционировать маленькие, милые бутылочки – вы можете воплотить эту мечту при помощи эскизов в скетчбуке.

Простые картинки в одной цветовой гамме. Необязательно при творчестве опираться на один определённый предмет, ведь в серии рисунков объединяющим элементом может быть цвет.

Слитные дудлы. Интересный и весёлый способ заполнить пустую страничку – нарисовать множество персонажей, «выпрыгивающих» из центра листа.

Ограниченные иллюстрации. Многие из художников сталкивались с проблемой границ рисунка, поэтому перед началом рисования вы можете создать рамки, в которые потом будут вписываться картинки.

Ниже в видео смотрите, как научиться рисовать в стиле Tumblr.

Рисунки в скетчбуке ручкой. Идеи для скетчбука: оформление

У каждого, кто увлекается рисованием и живописью, будь то профессиональный художник или любитель, не всегда есть желание браться за масштабные работы. Зачастую хочется просто, что называется, «почиркать». Идеальным вариантом для таких легких, быстрых набросков станет — блокнот небольшого формата, рассчитанный на мгновенные зарисовки. Хотя, и в таком ни к чему не обязывающем альбоме можно создать полноценную идейную картину.

Одна из главных функций скетчбука — возможность набить руку. Для этого лучше всего браться за карандаш или краски ежедневно, но проблема в том, что вдохновение найти довольно сложно, а багаж задумок быстро пустеет. Пополнить его вы наверняка сможете, прочитав данный текст.

Идеи для скетчей

Исправление ошибок

Если вы преследуете цель развить навык рисования, то достичь ее можно именно с помощью скетчбука . Первым делом нужно выявить слабые места в ваших работах, часто таковыми являются:

ошибки в анатомии человека и животных
ошибки в расположении света и тени
режущие глаз сочетания цветов

После того, как места, требующие дополнительной проработки найдены, начните постоянно вырисовывать их на страницах скетчбука . Сегодня можно отыскать огромное количество туториалов , видеоуроков либо просто тематических пабликов по строению тела человека и его правильному изображению на бумаге. Подобные материалы несложно нарыть и по теории светотени в картинах.

Попробуйте начать с базовых предметов: шар, куб, цилиндр, располагая на них темные и светлые участки, меняя положение источника света.

Для тренировки в стилистике и цветовых сочетаниях лучше выбрать скетчбук с белыми листами и пробовать на них всевозможные комбинации текстур и оттенков. Кстати, именно таким образом легче всего выработать свой стиль, который заключается как раз таки в особенностях материалов, основных цветов и форм.

Старые работы

Еще один способ заполнить пустые страницы любимого альбома — повторить старые рисунки.

Наверняка, у вас хранятся детские или юношеские неумелые картинки. Чтобы увидеть прогресс, заметить изменения в стиле и качестве своих работ, можно просто воплотить идею давнишнего арта на новом полотне. Измените цветовую гамму, формы, добавьте новых деталей и проработайте непроработанное . Такой процесс со временем вполне может перерасти в добрую традицию, помогающую отследить развитие вас, как художника.

Челленджи

Сейчас среди иллюстраторов невероятно сильно развита культура челленджей — специальных заданий, даже испытаний для художников. Они заключаются в ежедневной либо еженедельной сдаче работ на определенную тему. Конечно же, вы можете участвовать в челленджах скрытно, не выкладывая рисунки в сеть. Но колоссальное удовольствие и постоянный поток новых идей вы получите в любом случае.

Найти подобные марафоны и поучаствовать в них можно на специально созданных сайтах либо группах в социальных сетях.

Стоит сказать, что многие рисовальщики даже заводят отдельные скетчбуки для масштабных серий работ в рамках челленджа . Это просто отличный повод доверху забить оригинальными рисунками новый блокнот.

Возьмите в привычку везде носить с собой скетчбук , ведь вдохновение может прийти в любой момент. Заносите в блокнот все, что видите вокруг, все, что считаете эстетичным. Не останавливайтесь на одном типе объектов, рисуйте разнообразные объекты: странно покосившееся дерево, группу людей за соседним столиком в кафе, спящую собачку на тротуаре. Такая тактика — прямой путь к успеху в рисовании. У вас буквально будет возможность начать воспринимать весь мир, как произведение искусства, а листы альбома больше никогда не останутся пустыми.

Срисовка

Иногда и такой, нередко считающийся чем-то порочным в рядах опытных творцов, метод может принести хороший результат. Стоит лишь выбрать картинку или арт, понравившийся вам и попробовать перенести его к себе в скетчбук максимально похоже. Так вы сможете подчерпнуть для себя интересные детали, типа особенностей техники, прорисовки какого-либо элемента или стилистики.

В этой статье мы собрали для вас красивые рисунки для срисовки в скетчбук. Творческий человек с любовью к рисованию должен всегда носить блокнот с собой, чтобы в любой момент иметь возможность рисовать то, что его впечатлило. Делать эскизы и наброски, чтобы рисунки не потерялись в закоулках памяти. Но не всегда фантазии или идей из внешнего мира достаточно для рисования. Тогда на помощь приходят красивые картинки для срисовки в скетчбук, которые с легкостью можно сохранить на любое устройство и срисовывать в удобном для вас месте. Будь то лавочка в парке, плед на берегу реки или уютное кресло кофейни.

На нашем сайте находятся простые изображения для начинающих, которые делают первые шаги в заполнении скетчбука. И сложные для тех, у кого дома не одна стопка изрисованных блокнотов, а прогулка и не прогулка вовсе, если нет артбука в сумке или рюкзаке.

Хочется отметить специально для новичков, не пугайтесь если увиденное кажется вам тяжелым в исполнении, практикуйтесь и все у вас получится. Для этого и созданы блокноты с большим количеством листов.

Научившись хорошо срисовывать легкие картинки, вы усовершенствуетесь в своих умениях и навыках, ваша фантазия станет более развитой, а вокруг вы будете замечать то, на что прежде не обратили бы внимания. Сложные рисунки будут перерисовываться с легкостью, и вы не успеете оглянуться, как станете профессионалом.

Какие срисовки карандашом выбирать для скетчбука решать исключительно вам. Мы в свою очередь подкидываем идеи, а вы рисуете понравившиеся изображения. Мы, как обычно, постарались собрать разноплановые рисунки, отличаются они не только темами, но и спецификой исполнения. В данном случае они все нарисованы простым карандашом, но некоторые будет легко срисовать, а над некоторыми придется покорпеть.

Но в обоих случаях мы знаем, что у вас все получится и ваши новые рисунки украсят собой страницы блокнота. Вдруг, что-то пойдет не так, не расстраивайтесь, начните сначала. Повторюсь, листов в блокноте много, а за неудавшиеся попытки ругать никто не будет.

Sketchbook, Sketch- эскиз, набросок, book – книга.

Скетчбук – это альбом для набросков и зарисовок имеющий обычно форму записной книжки или блокнота. Чем-то скетчбук и артбук напоминает, но в последнем изображения, образы и иллюстрации обязательно объединены общей художественной идеей.

Часто скетчбук для срисовки используют. В этом посте как раз и представлены необычные рисунки для скетчбука!

Здесь также есть возможность извлекать новые идеи для скетчбука. Многие рисунки для скетчбука лёгкие и как раз начинающих.

Чтобы хорошо рисовать, нужно много наблюдать и сравнивать.

Приятного просмотра, срисовки и новых идей для вашего скетчбука!

На фото рисунки для скетчбука в стиле тумблер.

На фото рисунки для скетчбука в стиле аниме. Вполне такие картинки для срисовки или раскраски подойдут.

Очень лёгкий рисунок для начинающих.

Ёлка, юрта, костёр, на небе месяц.

Также лёгкий рисунок.

Такие рисунки для скетчбука лёгкие хороши для начинающих.

А это рисунки для скетчбука чёрной ручкой. Очень популярны картинки для срисовки чёрной ручкой!

А это цветные рисунки для артбука. Подойдут и как новые идеи для скетчбука!

Морские волны для срисовки.

Такие рисунки для скетчбука лёгкие начинающим в самый раз подойдут!

Также рисунки для скетчбука чёрной ручкой. Красивая девочка! Такие картинки для срисовки девочкам нравятся!

На фото голубоглазая девушка.

На фото рисунки для скетчбука девушки. Такие картинки для срисовки девушкам как раз и нравятся!

На фото скетчбук кот. Смешной котик!

На фото девушка в стиле скетчбук арт.

Также скетчбук арт с девушкой.

На фото узоры для скетчбука с цветами. Такие картинки для срисовки девочкам в самый раз. Также настоящая антистресс раскраска.

Скетчбук с чёрной ручкой. Грустная девушка.

А это как нарисовать поэтапно кошку.

На фото рисунок чёрной ручкой девушки с котом. Такие картинки для срисовки чёрной ручкой популярны!

На фото летающий кит на воздушном шаре. Картинка с фантазией! Идеи для скетчбука разнообразны!

Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Но нельзя не согласиться с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше у нас получается. Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно. Однако бывает сложно решить, что же нарисовать в скетчбуке, и это может стать настоящим испытанием.

Мэтт Фасселл провел небольшой мозговой штурм и составил список из 100 идей для скетчбука. Элементы из этого списка могут показаться вам сложными, но все-таки их можно нарисовать за короткий промежуток времени, что делает их идеальными предметами для набросков.

Что нарисовать в скетчбуке? 100 идей от Мэтта Фассела:

1. Нарисуйте старую обувь

2. Нарисуйте стакан воды

3. Нарисуйте кучу грязных вещей

4. Нарисуйте что-либо вашей не доминантной рукой

5. Нарисуйте сцену в ресторане

6. Нарисуйте стопку книг

7. Нарисуйте вид из окна

8. Нарисуйте ваши художественные принадлежности

9. Нарисуйте бутылку вина

10. Нарисуйте детские игрушки

11. Нарисуйте человека лежа

12. Нарисуйте человека сидящего в кресле

13. Разработайте дизайн шрифта

14. Нарисуйте различные типы деревьев

15. Нарисуйте то, что лежит у вас в кармане

16. Нарисуйте элемент игры

17. Нарисуйте карикатуру на себя

18. Нарисуйте один и тот же объект, изображенный в различных техниках (штриховка, перекрестная штриховка, пунктир и т. д.)

19. Нарисуйте вашего любимого питомца

20. Нарисуйте копию картины любимого мастера

21. Нарисуйте мятый лист бумаги

22. Нарисуйте коричневый бумажный мешок

23. Нарисуйте старый стул

24. Нарисуйте человека из истории, который не запечатлен на фото

25. Нарисуйте лицо старого человека

26. Нарисуйте степлер

27. Нарисуйте старое радио

28. Нарисуйте старый автомобиль

29. Нарисуйте старый фотоаппарат

30. Нарисуйте пару очков

31. Нарисуйте открытую книгу

32. Нарисуйте велосипед

33. Нарисуйте что-либо, что сделано из металла

34. Нарисуйте молоток

35. Нарисуйте структуру коры дерева

36. Нарисуйте океанские волны

37. Нарисуйте кучу камней

38. Нарисуйте чашку с карандашами

39. Нарисуйте ириски

40. Нарисуйте любые фрукты (порезанные)

41. Нарисуйте любые овощи (порезанные)

42. Нарисуйте ротационную косилку (сложно)

43. Нарисуйте сосновую шишку

44. Нарисуйте ракушку

45. Нарисуйте банановую кожуру

46. Нарисуйте старую кабину

47. Нарисуйте старый завод

48. Нарисуйте цветы в вазе

49. Нарисуйте простые формы (куб, сфера, цилиндр и т. д.)

50. Нарисуйте старую сельхозтехнику

51. Нарисуйте парусник

52. Нарисуйте людей, стоящих в очереди

53. Нарисуйте чашу с орехами

54. Нарисуйте чашу ногтей

55. Нарисуйте кусты

56. Нарисуйте несколько яиц на поверхности

57. Нарисуйте ваших любимых насекомых

58. Нарисуйте цветок вблизи

59. Нарисуйте флэш-накопитель

60. Нарисуйте экзотическую рыбу

61. Нарисуйте эпизод из истории

62. Нарисуйте перо

63. Нарисуйте какую-либо деталь автомобиля

64. Нарисуйте внутренности часов или сами часы

65.Нарисуйте череп

66. Нарисуйте яблоко

67. Нарисуйте портрет человека другой расы

68. Нарисуйте воду, бегущую из крана

69. Нарисуйте ручей в лесу

70. Нарисуйте пару носков

71. Нарисуйте объект, который двигается

72. Нарисуйте портрет в стиле кубизма

73. Нарисуйте закат

74. Нарисуйте свечу в темноте

75. Нарисуйте три случайных предмета из вашего холодильника

76. Нарисуйте миску попкорна

77. Нарисуйте набор ключей

78. Нарисуйте чье-то шелушение кожи

79. Нарисуйте руку, держащую яблоко (или другой объект)

80. Нарисуйте свои ноги

81. Нарисуйте себя как мульт-героя

82. Нарисуйте узор для скатерти стола

83. Нарисуйте винные пробочки

84. Нарисуйте лицо в профиль

85. Нарисуйте подсвечник

86. Нарисуйте вымышленного дикого зверя

87. Нарисуйте траву крупным планом

88. Нарисуйте один объект три раза при разном освещении

89. Нарисуйте кучу украшений

90. Нарисуйте крупным планом чьи-то волосы

91. Нарисуйте дверную ручку

92. Нарисуйте птицу в полете

93. Нарисуйте игровую приставку

94. Нарисуйте кучу пряжи

95. Нарисуйте стопку тарелок

96. Нарисуйте 3D-изображение

97. Нарисуйте висящую драпировку

98. Нарисуйте разбрызгиватель воды

99. Нарисуйте падающего человека

100. Просто что-то нарисуйте!)))

Я хочу попробовать нарисовать все эти идеи, но боюсь, что только летом. И шелушение кожи я изобразить не смогу.))

Кто из нас не соблазнялся на красивые и дорогие скетчбуки, боясь потом испортить их и собирая аккуратными кучками? Мне кажется у каждого хоть раз в жизни бывала такая ситуация. Я решила собрать несколько вариантов использования скетчбуков, относительно независимых от уровня рисования. Возможно вы найдете для себя какую-то идею и начнете наконец новенький скетчбук)

Люди любят придумывать новые слова и сейчас есть и артбуки и скетчбуки и тревелбуки, однако смысл их по сути один — зафиксировать идеи, которые впоследствии могут стать законченными работами или просто приятные моменты из жизни.
Скетчбук — именно рабочая лошадка, предназначен для набросков и быстрой фиксации идей. Конечно строгих правил здесь нет и можно дорисовывать каждую работу до конца, но в этом случае легко «увязнуть» в одной картинке и потерять идеи остальных. Поэтому стоит разрешить себе делать быстрые неаккуратные зарисовки, отражающие ключевую идею. Возможно вы не сможете показать это в инстаграмме, но все идеи будут схвачены за хвост. Я кстати долго ругала себя за небрежность и только относительно недавно убедилась, что рисовать грязные неаккуратные скетчи крайне полезно.

Хорошая идея завести отдельный скетчбук для отдельного материала, например акварельный скетчбук с хорошей бумагой. В нем можно не только рисовать картинки, но и экспериментировать с палитрами, подписывать названия цветов и вклеивать этикетки от купленных кювет. Очень экономит время при походе в магазин, когда нужный оттенок закончился. Заодно и названия цветов запоминаются.

Можно завести скетчбук под конкретный проект — например комикс или какую-то серию работ, объединенных общей идеей. Способ удобен тем, что в одном месте собираются все наброски и мысли, которые могут потом перерасти в полноценные продуманные работы. Можно не только рисовать, но и вклеивать вырезки, описывать сцены и смешивать палитры — тут каждый сам себе хозяин.

Отличная идея вести дневник художника. Смысл в том, чтобы каждый вечер зарисовывать из головы события минувшего дня, да, именно из головы. Сразу вылезают все трудности и недостатки, становится понятно, что подтягивать, да и все основные события фиксируются.

Еще крутая идея скетчить основные моменты из прочитанных книг и фильмов — и воображение тренируется и всегда можно будет вспомнить, что хорошего прочитано или посмотрено.

Отдельное внимание тревелбукам — не обязательно улетать в другую страну, даже из поездки на дачу можно сделать историю. Главное не сдерживать себя и смотреть по сторонам, вокруг всегда есть что нарисовать, если это хотеть. Я писала про парочку своих тревелбуков и .

Можно посвятить отдельный блокнот рисованиям в музеях. Он одновременно и поспособствует увеличению походов в музеи и поможет понять искусство с другой стороны. Копировать Ван Гога в красивом молескине это ведь так приятно)

Супер идея писать мотивирующие цитаты — и леттеринг нарабатывается и в минуты грусти приятно поднять себе настроение.

Мне кажется главная проблема всех, кто так и не может начать рисовать — боязнь испортить красивую вещь. На самом деле это абсолютно бессмысленный страх, потому что никто вас за это ругать не будет) Во многом, мне кажется, этот страх еще связан с тем, что нечего будет показать в инстаграмме например, но необязательно показывать сразу все. Если ужасно хочется, можно выбрать удачный ракурс, интересное окружение и даже самый простой рисунок уже станет по-своему красивым.

Еще многие думают, что красивые скетчбуки только для тех, кто умеет рисовать. Это тоже ошибочное на мой взгляд утверждение, потому что иногда, для создания чего-то красивого вообще необязательно рисовать. Можно вырезать картинки, писать красивые буквы, делать коллажи — все это постепенно будет раскрепощать и прокачивать вкус и технику. Строгих правил здесь нет и не может быть.

Поэтому не бойтесь, экспериментируйте и рисуйте для своего удовольствия)

Скетчбуки | artlab.club

Скетчбук — именно рабочая лошадка, предназначен для набросков и быстрой фиксации идей. Конечно строгих правил здесь нет и можно дорисовывать каждую работу до конца, но в этом случае легко «увязнуть» в одной картинке и потерять идеи остальных. Поэтому стоит разрешить себе делать быстрые неаккуратные зарисовки, отражающие ключевую идею. Возможно вы не сможете показать это в инстаграмме, но все идеи будут схвачены за хвост. Я кстати долго ругала себя за небрежность и только относительно недавно убедилась, что рисовать грязные неаккуратные скетчи крайне полезно.

Отдельное внимание тревелбукам — не обязательно улетать в другую страну, даже из поездки на дачу можно сделать историю.

Главное не сдерживать себя и смотреть по сторонам, вокруг всегда есть что нарисовать, если это хотеть. Я писала про парочку своих тревелбуков здесь и здесь.

Поэтому не бойтесь, экспериментируйте и рисуйте для своего удовольствия)

Helen Hallows — Альбом для рисования

Я всегда любила рисовать и большую часть своего детства рисовала и раскрашивала. Я развил сильное чувство формы в моем рисовании с раннего возраста и у меня была сильная уверенная линия. Благодаря традиционному художественному образованию я научился реалистично рисовать и передавать свет и тень, форму и тон. Рисование таким образом, который был исключительно о том, как выглядит мир, отнимало все удовольствие. Позже я понял, что мое удовольствие от рисования связано с историей и повествованием. Это как о том, как мир ощущается, так и о том, как он выглядит. Я обрел уверенность в том, что могу выражать свой мир собственным визуальным языком. Меня вдохновляет наивное и народное творчество.

Когда я начал проводить семинары, чтобы поделиться своими методами смешанной техники, я понял, что многие люди потеряли радость от рисования из-за всех связанных с ним «должен». На своих семинарах я пытаюсь освободить вашего внутреннего художника, чтобы он играл, исследовал и находил личный, визуальный способ выразить свое отношение к тому, что мы видим.

Мой нынешний альбом для рисования вдохновлен моим садом и историями посетителей в разные времена года. Рисование в альбоме создает пространство для сбора идей и создания изображений, не беспокоясь о конечном результате.

Я опубликовал сезонные альбомы с изображениями из моих альбомов и архива. Каждый из них представляет собой красивую полноцветную 80-страничную книгу размером 15 x 15 см, наполненную эскизами, фотографиями, студийными снимками, текстом и изображениями моих оригиналов.

Каждое время года отличается своим ощущением и цветовой палитрой, чтобы отразить энергию сезона.

Надеюсь, книги вдохновят вас творить и замечать чудеса жизни.

Вы можете купить их здесь.

Студия «Мой сад» — это место, где я творю. Я делаю наброски в пейзаже и возвращаю воспоминания в студию, чтобы работать с ними. Здесь меня окружают мои любимые книги, художественные материалы, музыка и рисунки и рисунки из собранных бумаг. Он редко опрятен, но полон души! Он выходит на мой сад, и через окно я вижу, как приходят и уходят местные кошки, соседская лиса и птицы, которые приходят собирать семена с моего огорода.Летом двери открыты, и свет проникает внутрь. Зимой становится холодно, и вы найдете меня уютной в шапке и шарфе. Моя студия — это мое рабочее место, но также и мое духовное пространство. Время летит незаметно, когда я нахожусь в студии, а когда приходит время бежать в школу, я бегу по дороге с краской на руках и сердцем, полным искусства. Спасибо за посещение моего веб-сайта и за вашу поддержку, которая помогает мне продолжать сиять своим светом.

[SKETCHBOOK ] СВЕТ/ТЕНЬ И ОСВЕЩЕНИЕ

Этот совет был предоставлен @ODENG.

Когда вы посмотрите на ее профиль, вы увидите множество персонажей, похожих на главных героев мультфильмов. Следуйте ее советам по рисованию, которым легко научиться.

Здравствуйте, я @ODENG.
Я использую Galaxy Note 2 и приложение для рисования Autodesk SketchBook.

1. Обведите рисунок шариковой ручкой.
Нарисуйте точные линии с помощью карандаша 4B.

2. После завершения рисования линии, используйте инструмент рисования (заливка) в меню сверху, чтобы заполнить цветом фона шею и лицо.

Я использовал черный для волос и глаз и белый для одежды.

3. Нанесите свет и тень с помощью аэрографа.

Затем с помощью инструмента «Кисть» тщательно выровняйте свет и тень.

4. С помощью аэрографа нарисуйте отражение света на левой щеке.

5. Используйте кисть, чтобы закрасить белую часть глаз и внутреннюю часть рта.
Затем с помощью аэрографа добавьте немного света и тени на глаза и часть рта.

6. Поставить в фоновом режиме.
(Синее небо — фоновый слой, я использовал аэрограф, чтобы передать разницу в цветах)

С помощью аэрографа нарисуйте облака.

7. Придайте одежде свет и тени с помощью маркера.

8.Установите настройку слоя как режим экрана, а затем используйте аэрограф, чтобы изобразить солнечный свет.

Затем с помощью карандаша 4B нарисуйте волосы, отражающиеся в солнечном свете.
(Если еще раз нажать на слой из окна слоя справа для настройки слоя, он появится слева. )

9. В настройках слоя установите слой как «дополнительный режим», чтобы заполнить цвет глаз с помощью аэрографа.

Готово!

10. Для справки, я буду использовать приложение PIXLR , чтобы придать изображению небольшой эффект.

Помимо этого приложения, в наши дни существует множество приложений, которые могут создавать эффекты изображения.
Было бы хорошо использовать приложения, которые вы предпочитаете, чтобы вносить изменения в изображения.

Когда вы используете PIXLR, изображение, которое было сохранено в приложении Sketchbook, появится автоматически.

Я использовал «Горизонт» в наложении «Инструмент эффектов», чтобы добавить больше света.

11. Сравните картинку до и после применения эффекта.

Сила света и тени: руководство для начинающих | Alessia Sketchbook

Стенограммы

1. Как использовать свет и тени в своем искусстве. Вы когда-нибудь задумывались, что делает произведения искусства более реалистичными, чем другие? Когда мы видим какое-то реалистическое искусство, мы можем сразу подумать, что это далеко от наших возможностей, что этот художник просто слишком талантлив, и мы никак не можем достичь этого.Ну, подумайте еще раз. Самый важный навык, который вы можете развить, если хотите рисовать реалистично, — это понять, как размещать светлые и темные области на бумаге, чтобы воспроизвести мир и создать иллюзию пространства. Привет, меня зовут Алессия, и сегодня я здесь, чтобы исследовать, как свет и объекты взаимодействуют друг с другом и как передать это на бумаге. Искусство — моя самая большая страсть, это образ мышления. Именно поэтому я приехал в Лондон восемь лет назад. Какими бы абстрактными или концептуальными ни становились мои работы, в моем сердце всегда остается немного места для рисования и живописи в реалистичной манере.Именно так мы обычно начинаем заниматься искусством, и это часто воспринимается как вызов, а не как практика, умение и наблюдение. На этом уроке я собираюсь провести вас шаг за шагом через процесс создания чего-то реалистичного без необходимости рисовать очень отточенным способом. На самом деле, мы собираемся использовать очень схематичный стиль, которого может достичь каждый, потому что этот класс предназначен для абсолютных новичков. Так что если у вас нет опыта рисования или живописи, то этот курс для вас.Если вы хотите научиться использовать свет на бумаге, на холсте, чтобы придать ему реалистичный и трехмерный вид. Мы собираемся разбить это от их наблюдения за реальностью до финальной работы, будь то рисунок, живопись или цифровое искусство. Мы собираемся сделать это, применив метод, который я называю наблюдением, формой и значением. Это так просто, как кажется. Вы наблюдаете за изображением, записываете некоторые формы, а затем в конце добавляете некоторые значения, или, другими словами, более светлые и более темные части, чтобы сделать его трехмерным.Если вы хотите нарисовать что-то с реалистичными тенями и композицией, этот класс для вас. 2. Обзор класса + БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА: Добро пожаловать в этот класс, используя свет и тени в своих работах. В этом разделе я хочу рассказать вам о структуре класса и о том, что нам нужно, чтобы успешно пройти его до конца. С этим классом вы получите бесплатную электронную книгу, содержащую большую часть информации в этом классе. Но я постарался сделать его достаточно коротким, чтобы его можно было распечатать и взять с собой. Я включил множество примеров и изображений, чтобы убедиться, что все понятно и действенно.Чтобы загрузить ее, просто перейдите в раздел «Ресурсы» ниже и нажмите на файл с именем «Бесплатная электронная книга». Прежде чем мы начнем, я хочу указать на несколько вещей, которые мы увидим в следующих уроках. Прежде всего, единственные материалы, которые вам действительно понадобятся, это те, которые вы обычно используете для создания своего искусства. Потому что этот класс посвящен методу, а не конечному результату. Другими словами, как сделать что-то независимо от того, что вы используете. В своих уроках и демонстрациях я буду использовать различные форматы для передачи идей и предоставления вам практических примеров.Я буду использовать карандаш, бумагу, краски и iPad Pro, чтобы сделать все доступным для всех. Я хочу сказать, что только потому, что вы видите, как я их использую, это не значит, что вы должны делать то же самое. Не стесняйтесь использовать все, что вам доступно или что вам нравится больше всего. Теперь давайте посмотрим на структуру класса. Мы можем разделить это на две части. В первой части мы поговорим о некоторых определениях и примерах, необходимых для успешного выполнения проекта класса.Эти вещи в основном связаны со светом и тем, как он работает, и как его разбить. Вещи, которые полезны в нашем художественном творчестве, от света и теней до определений, таких как значения, формы теней, отбрасываемые тени и так далее. Затем я проведу вас через метод, который я назвал наблюдением, формой и ценностью. Мы используем этот метод для пошагового создания, и это очень важно, если вы хотите получить свои основы прямо перед тем, как начать добавлять какой-либо пигмент, формы или цвета в свое искусство. Во второй части урока я покажу, как можно применить весь этот метод к любому носителю.Я покажу вам, как я использую его с карандашом и бумагой, рисуя натюрморт с картины, а затем мы используем тот же пошаговый подход с гуашью, а затем с цифровым искусством. Я использую Procreate на iPad Pro. Я настоятельно рекомендую посмотреть всю эту демонстрацию от начала до конца, потому что они действительно полны советов и приемов, чтобы сделать ваше искусство более реалистичным и иметь правильные пропорции и тени с самого начала. На следующем уроке мы поговорим о вашем классном проекте. 3. Ваш классный проект. Для вашего классного проекта я бы хотел, чтобы вы создали иллюстрацию из эталонного изображения по вашему выбору.Не стесняйтесь черпать вдохновение из моих демонстраций, и я приведу ссылки на все изображения, которые я использовал, в разделе Ресурсы ниже. Обычно я загружаю их с бесплатного веб-сайта unsplash.com. Это бесплатная база данных изображений, так что вы можете использовать любые из этих изображений в художественных целях. Легкий классный проект для начинающих — это натюрморт, и поэтому вы можете создавать их, собирая предметы повседневного обихода, такие как фрукты, чашки, горшки, все, что вы можете найти в доме. Не забудьте опубликовать свой классный проект в сообществе внизу, чтобы вы могли получить отзывы от меня, а также от других учеников.Не стесняйтесь, все здесь, чтобы учиться, и никто не осуждает вас или ваши навыки. Конструктивная обратная связь — самый простой и быстрый способ расти как художник. Применяйте все навыки и советы, полученные на этом занятии, делитесь ими со своими сверстниками и продолжайте практиковаться. Не забывайте получать удовольствие от процесса. 4. Как свет формирует мир. Я хочу начать этот урок с небольшого путешествия в нашу повседневную жизнь. Я хочу, чтобы вы попытались запомнить, что вы делаете в первую очередь, когда входите в комнату? Но ответ, вероятно, в том, что вы включаете свет, и это очень простая причина, потому что иначе мы бы ничего не увидели.То же самое и с искусством. Если вы хотите что-то увидеть на картине или рисунке, вам нужен источник света. Этот источник света будет иметь положение, наклон, цвет, также называемый температурой. Все эти факторы влияют на то, как выглядит эта конкретная сцена. Вы можете изменить свет, и вы можете изменить сцену. Изменение освещения может изменить настроение, внешний вид вещей. Если они выглядят больше или меньше, вы можете управлять светом, чтобы сделать это. Точно так же вы можете манипулировать светом на своих рисунках или картинах, чтобы получить желаемый эффект.Каждый предмет сделан из определенного материала или текстуры. Помните, что когда я говорю «объект», я также могу иметь в виду предмет, например человека, если вы делаете портрет или зарисовываете повседневную сцену, в которой есть люди. Все, что включено в это, добавляет текстуру и будет по-другому реагировать на свет. То, как мы воспринимаем эту функцию, основано на свете, который находится в этом объекте. Действительно простой пример этого — облака. Облака могут быть белыми, могут быть серыми, но также могут становиться розовыми на закате и становятся полностью или почти невидимыми ночью.К чему я вам все это рассказываю? Это очень очевидно, мы все это знаем. Потому что, если вы хотите рисовать реалистичные портреты, пейзажи, натюрморты, что угодно, вам нужно знать несколько вещей, касающихся света и теней. У вас могут быть разные сценарии, где свет очень сильный и прямой. Лампа рядом с кофейной чашкой создаст тени, отражение, красивую смену условий. Все это в искусстве также имеет определенные имена, которые могут быть немного подавляющими. Вот почему я хочу начать с наблюдения и анализа того, почему мы так называем вещи.5. Свет, тени и другие определения. Во-первых, мы можем говорить о свете в нескольких сценариях. Первый – это прямой свет, второй – рассеянный свет, а третий – отраженный свет. С прямым светом у вас есть прямой свет, который падает на объект, например, настольная лампа падает на вашу книгу. Это прямой свет. Обычно прямой свет создает сильный контраст и сильный блик. Под бликом я подразумеваю самую светлую часть изображения, изображения или сцены. Например, если вы посмотрите на этот горшок, это самая светлая часть, самая светлая.Этот материал определенным образом отражает свет. Этот материал здесь немного отличается от этого. Это более гладкое, более отражающее. Он более грубый и непрозрачный и совсем не пропускает свет. Он вообще не отражает, он его поглощает. Такой прямой свет обычно создает очень сильный контраст. У нас будет очень светлая часть, а здесь, сзади, где вы не можете видеть прямо сейчас, будет темнее, потому что свет не может пройти и создать тень. Но они создают тень под определенным углом.Свет исходит впереди меня немного справа. Эта тень будет в этом направлении. У нас будет тень от вазы, горшка и тень от моего стола. Та тень, которая будет на горшке, также называется тенью формы; это тень, которая находится на объекте и обычно создается формой объекта, препятствующей прохождению света. Отбрасываемая тень — это обычно тень, которая проецируется на что-то другое. Если бы передо мной стояла чашка, то тень, отбрасываемая в этом направлении, в данном случае была бы той, что лежит на столе.Поскольку угол исчезает, они также могут быть очень сильными. У нас есть блики, у нас есть формирующая тень, у нас есть отбрасываемая тень, у нас есть отражения. Все это необходимо учитывать, когда мы хотим что-то нарисовать. 6. Отражающие поверхности, о которых вы не знали. Я хочу сказать несколько слов об отражении и отражающих поверхностях. Когда мы думаем об отражении, мы думаем о зеркале или стеклянном окне, отражающем солнечный свет, обо всем, что действительно блестит, но это не всегда так.Когда мы говорим о прямом свете, мы говорим, что свет падает на объект. Когда мы говорим о прямом и отраженном свете, мне нравится проводить аналогию с солнцем и луной. У вас есть солнце, которое создает свет, падающий прямо на объект. Это мой прямой свет. Свет создан этим, моя лампа создает этот свет. С другой стороны, когда мы отражаем свет, это все равно, что думать о луне. Луна излучает свет ночью, но это отраженный свет. Солнце светит на луну, хотя мы ее и не видим, а луна отражает свет на Землю.Таким же образом мы отразили свет на предметах. Может показаться, что он сияет сам по себе, но это не так. Важно знать об этом из-за того, как свет может реагировать, и это может сбивать с толку. Вы можете подумать, что свет падает с одной стороны, а на самом деле это просто отражение. Мы собираемся пройти через это во время нашей демонстрации. Еще одна вещь, о которой часто забывают, это то, что даже непрозрачные твердые поверхности, такие как стол или стена, обладают отражающими свойствами. На самом деле, если вы направите свет на эту стену, эта стена каким-то образом отразит свет на остальную часть комнаты.Точно так же, если у меня есть что-то вроде бумаги на столе, стол будет отражать часть света на бумагу. Стол обычно поглощает свет, потому что он не полностью отражает свет, но часть света будет отражаться на бумаге. Полезно это знать, потому что иногда поверхности отражают, приобретают некоторые цвета, и мы не знаем, откуда они исходят, и на самом деле они исходят из отражения. Например, если я поставлю сейчас эту папку, которая особо не задумывается.Если я положу это здесь, свет попадет на файл, и он будет почти незаметно отражаться от бумаги. Но когда мы наблюдаем тень или тень формы на бумаге, мы увидим некоторые оттенки розового. Вот откуда берется розовый цвет. Когда, скажем, у вас есть чаша, я уверен, что вы видели несколько демонстраций света и тени с помощью сферы. Мы увидим, что на сфере есть блик, но внизу есть немного более светлая часть. Иногда мы не можем это объяснить.Обычно это отражение от стола, поверхности. 7. Ценности и группировка ценностей. Каждая книга, наше учебное пособие, в которых говорится о свете и тени, будет говорить о ценности, но что такое ценность? Ценность — это то, насколько что-то светлое или темное. Так просто. Между этим есть диапазон. Вы можете разбить это на диаграмму от самой светлой части к самой темной части. Вам не нужно воссоздавать снимок значения, вы можете попытаться сделать это, чтобы получить представление о том, как значения могут действительно варьироваться в изображении, и мы можем использовать это для группировки значений. Группировка значений — это разбиение изображения на заданное количество значений. Допустим, вы создаете таблицу значений трех оттенков. Первая может быть белая, вторая серая, третья черная. Если мы хотим создать группу значений двух цветов, мы будем включать только оттенки серого и черного. Мы не собираемся идти между ними. Это почти как упражнение «Раскрась число», но со значениями. Вы можете включить столько или меньше, сколько хотите, это полезно сделать, обычно перед покраской или перед нанесением цвета, потому что это даст нам некоторое руководство о том, насколько темный или светлый сочетается с цветом, как изменить оттенок, насыщенность цвета, все такое.8. Метод: наблюдение, форма, значение. До сих пор мы говорили о бликах, тенях, отбрасываемых тенях, отражении. Ценности, то есть насколько темным или светлым является что-либо. Мы также упомянули группировку значений, которая группирует некоторые значения, похожие значения вместе, чтобы разбить изображение и упростить его рисование или раскрашивание, сделать его более правдоподобным. Теперь мы поговорим о методе, который я назвал наблюдением, формой и значением. Вы не можете раскрасить в конце, если ваша работа в цветах. Мы увидим, как этот метод действительно может помочь нам нарисовать что-то из реальности или с картинки.Другими словами, как сделать картинку правдоподобной, придав иллюзорное пространство, или глубину, или объемы. Первым шагом этого метода является наблюдение за изображением или сценой перед нами. Одна из первых вещей, на которые мы хотим обратить внимание, — это свет, также называемый источником света, откуда исходит свет. В этом пространстве у нас также есть место, чтобы действительно взглянуть на то, из чего сделано изображение, какие текстуры и цвета. Если в изображении много контраста или их оттенки очень мягкие, то все это можно наблюдать в этом пространстве.Одна из основных вещей, на которые мне нравится смотреть, — это отбрасываемые тени, потому что они дадут вам представление о том, откуда исходит свет, и это то, на что вам нужно обратить внимание, когда вы помещаете свет. тени, потому что это придаст этому объекту объем и сделает его реальным. Еще одна вещь, не связанная с ценностями, — определить то, что я называю звездой картины. Под этим я подразумеваю определение этого одного элемента, который, по вашему мнению, является главным элементом картины, основным элементом, который привлекает внимание и придает душе картине или рисунку.В этом нет правильного или неправильного ответа, вы сами решаете, что это такое, а также имейте в виду, что вы можете убрать или добавить любые элементы, которые хотите. Шаг 2 — определить основные формы рисунка. Это также будет зависеть от того, какой носитель вы собираетесь использовать в конце. Мы собираемся изучить это на многих примерах, поэтому в завершение я объясню, как использовать его в натюрмортах и цифровом искусстве. Если вы рисуете маслом или красками, возможно, вы делаете фигуру с оттенком коричневого или желтого в качестве полутона, в качестве фона для вашей картины, или, может быть, вы просто рисуете тем же карандашом, так что вам не нужен другой инструмент. Что мне нравится делать в формах, так это разбивать основные элементы на очень, очень простые, очень упрощенные геометрические формы. Я приведу вам пример. Если я хочу нарисовать эти грязные старые и разрисованные ножницы, это может выглядеть как сложная фигура. В этом случае я разобью его на несколько геометрических фигур. Например, для этой части я буду использовать сочетание прямоугольника и треугольника, потому что у него есть точка. Например, если бы это было так, то здесь был бы четкий треугольник и какие-то прямоугольные формы, какие-то овалы.В целом, вы можете разбить изображение на маленькие кусочки, а затем собрать все вместе с деталями. Это очень просто сделать, и это помогает вам держать основные пропорции под контролем, потому что, если вы этого не сделаете, если вы сосредоточитесь, например, на этом в первую очередь, вы действительно вдаетесь в детали. Вы делаете каждую форму, которую видите, каждую кривую. Когда дело доходит до рисования этого, вам будет сложно сохранить те же пропорции, потому что детали отвлекают нас от основных пропорций. Сначала делайте формы, а затем переходите к линиям и продолжайте корректировать, продолжайте наблюдать и прописывать линии. Когда мы собираемся сделать цифровой набросок с помощью Procreate, мы можем использовать сетку в качестве руководства, и я уже провел урок по этому поводу, вы всегда можете взять его в качестве справочного материала. Проще говоря, вы используете сетку, которую рисуете на ней, или, в этом случае, она готова для использования, потому что она цифровая. Вы сравниваете форму квадратов в сетке по отношению к изображению, и поэтому вам легче получить правильную и пропорциональную форму, потому что вы всегда будете перепроверять форму квадрата.Третий шаг — стоимость. Мы собираемся добавить немного яркости, это означает, что я начинаю с нескольких теней, обычно мне нравится начинать с самых темных, но не всегда. Если контраст очень ясен для меня, я предпочитаю делать это ясно, потому что это помогает этому образу действительно выделиться и дает мне указание на то, как он будет выглядеть в конце, или какие трюки мне нужно сделать, чтобы сделать он выглядит реальным, и в зависимости от того, что мы используем, будь то карандаш или краска, мы можем использовать это, чтобы сделать что-то темнее или светлее и придать объем нашему изображению. 9. Карандаш на бумаге — обратите внимание: давайте начнем эту демонстрацию с, вероятно, самого простого средства — карандаша на бумаге. Я выбрал натюрморт, потому что его легко собрать и он является отличным примером того, как объекты могут взаимодействовать со светом. Мы определим направление света, блики и тени, но все, что вам нужно сейчас, это карандаш и немного бумаги. Я также буду использовать уголь, но вам не обязательно. Начнем с некоторых наблюдений. Основные моменты на этом изображении очень очевидны, поэтому я хотел бы указать на них для дальнейшего использования.Направление света может быть сложным при работе с отражающими поверхностями, поэтому всегда дважды проверяйте отбрасываемые тени, чтобы убедиться, что вы получаете правильное изображение в целом. Тени — еще один простой способ разбить изображение, а затем отражения и материалы могут помочь нам позже выбрать, как подойти к фазе ценностей. Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы, такие как свет, отражения и тени, давайте начнем с рисования. 10. Карандаш на бумаге — форма: в следующей части мы начнем рисовать простые фигуры, а затем добавим некоторые детали.Но сначала я хотел бы начать определять свое пространство почти как рамку для картины. Это дает мне некоторые границы и легче видеть пропорции в замкнутом пространстве. Я думаю, что секрет подготовительного скетча в том, чтобы сделать макет быстрым и легким. Рисование простых фигур, которые напоминают, в частности, геометрические фигуры, — отличное начало, потому что оно не требует перфекционизма или деталей, но пока мы просто размещаем объекты в пространстве. Когда я буду доволен этим, я начну определять объекты немного лучше.Напомним, что рамка изображения упрощает пропорции, а геометрические формы снимают давление перфекционизма, не влияя на общий рисунок. Не забудьте использовать легкое давление, чтобы вы могли изменить ситуацию позже, если захотите. В следующем уроке мы добавим несколько значений, чтобы сделать наш рисунок более реалистичным. 11. Карандаш на бумаге — значение: в этом уроке мы добавим немного пигмента, чтобы сделать все более реальным. Мы можем начать с некоторых теней, а затем мы продолжаем корректировать форму и тень одновременно, добавляя детали.Начнем с основных теней на баночке. Нам не нужно полностью блокировать их, мы можем просто предложить их несколькими штрихами. На этом этапе я хотел бы продолжать смотреть на картинку и исправить некоторые фигуры. Когда я почувствую себя хорошо, я начну добавлять более темные области. Я использую угольные палочки, потому что они очень темные и мне не нужно нажимать на бумагу так сильно, как карандашом. Но мы все еще можем переключаться между этими двумя, чтобы определить более темные и более светлые значения в нашей шкале серого и черного.Мы также можем использовать палец, чтобы смешать элементы, хотя это будет немного грязно, и результат не всегда будет естественным, я предпочитаю использовать давление и отмечать Микки, чтобы скорректировать форму. Несколько мелких деталей карандашом и мой натюрморт готов. Подводя итог, чтобы добавить немного ценности, начните с теней, продолжайте корректировать формы и заполнять темные тени, чтобы убедиться, что у вас есть правильный контраст на изображении. Вы можете видеть, что применить этот метод будет еще жить с помощью карандаша очень просто. Мы шаг за шагом следуем от наблюдения за основными элементами к формированию с использованием геометрических фигур и, наконец, к добавлению теней.Продолжайте исправлять формы, пока не будете довольны композицией и общим тоном изображения, и не бойтесь добавлять свои штрихи к своим рисункам, это сделает их особенными и уникальными. 12. Рисуем. Обратите внимание: теперь мы собираемся применить тот же метод к гуашевой краске. Я выбрал пейзаж, потому что мне очень интересны тени и тон, и, конечно, вам не обязательно использовать одни и те же предметы. В этом уроке я буду использовать [неразборчиво] палитру гуаши и акварельный лист бумаги.У нас также будет легкий карандаш, чтобы позже набросать формы. На данный момент мы начнем с наблюдения, как мы сделали в другой демонстрации. Источником света здесь является солнце, и оно очень хорошо видно перед нами. Интересно наблюдать за направлением теней, создаваемых этими деревьями, выделяя основные темные области в [неразборчиво] здесь. Позже нам нужно будет использовать некоторые цвета поверх значений, потому что это картина. Хорошо определить по крайней мере три основных оттенка цвета, которые вам понадобятся.Глядя на тени сейчас, та, что в кустах с правой стороны, например, одна из самых темных. Наконец, я отмечаю участки солнечного света на траве и листьях желтым цветом. Убедитесь, что вы знаете, откуда исходит свет. Обратите внимание на направление отбрасываемой тени и определите все оттенки темных и светлых областей. На следующем уроке мы будем рисовать основные фигуры. 13. Рисование — Форма: В этом уроке мы начинаем рисовать основные фигуры, чтобы иметь масштаб и пропорции деревьев.Мне нравится начинать с картины в рамке, простого прямоугольника, в который заключена моя картина, чтобы я знал, насколько большими должны быть мои деревья по сравнению с рамкой. Вам не нужно быть точным на этом этапе, просто убедитесь, что вы выбрали правильный размер для той картины, которую вы хотите получить в конце. Вы можете пойти настолько большим или настолько малым, как вы хотите. Просто имейте в виду, сколько краски вам понадобится, а также сколько времени у вас есть. Я делаю небольшой пример здесь, чтобы показать вам, как легко можно нарисовать картину всего за несколько минут в день.Чтобы нарисовать деревья, поставьте отметку «Мне нравится» на очень простом эскизе. Вероятно, полезно думать об этих деревьях как о сахарной вате. У них очень длинные палочки и пушистые верхушки. Не пытайтесь определить каждую ветвь дерева или каждый лист. Придерживайтесь быстрого контура и масштаба того, что вы видите на картинке. Будьте быстры со своим эскизом. Вы отрегулируете все позже с покраской. Чтобы нарисовать основные фигуры, убедитесь, что вы ограничили пространство для простых пропорций. Слегка надавите на бумагу и свяжите деревья сахарной ватой.На следующем уроке мы добавим некоторое значение. 14. Живопись – Яркость: В этом уроке мы добавим немного тона, используя карандаш, а затем мы также используем немного краски. Давайте начнем с добавления основных теней рядом с деревьями. Как мы заметили ранее, они идут под углом к нам. Если вы помните, солнце находится там, за деревьями, в некотором смысле за деревьями, это то, что мы видим перед собой. Мы проходим по самым темным участкам изображения, не нажимая слишком сильно и не слишком точно, потому что мы добавим слой краски сверху.Здесь я стремлюсь к балансу света и тени, как будто я пытаюсь увидеть картинку через черно-белые очки. Следующее, что я сделаю, это выберу черный цвет, похожий на тот, что на картинке. Я использую немного зеленого и серого, чтобы определить самые темные области, и вы можете сделать это позже, но я считаю, что некоторые темные тона прямо сейчас помогают мне добиться нужного уровня контраста. Насколько много или мало контраста у вас есть, зависит от вас. Достаточно нарисовать там картинку, что просто как референс, вам не нужно следовать строгим правилам.Нарисуйте несколько значений на деревьях и подготовьте краски к следующему уроку. Добавление некоторой ценности в картину начинается с наброска основных теней, затем карандашной растушевки, а затем темной краски того же диапазона, что и на картинке, в данном случае с зернистостью. На следующем уроке мы поиграем с другими цветами и добавим больше деталей. 15. Рисование — Цвет: Часть 1: В этом уроке мы завершаем рисование, нанося основные цвета, создавая некоторую глубину и добавляя более светлые и темные тона.Начнем с цвета блока. В качестве отправной точки я выбрал зелень травы. Вы можете добавить другой оттенок позже. Но пока вы хотите, чтобы все было просто. Я заполняю пустые места между тенями, потому что они очень похожи по оттенку, когда я смотрю на эталонное изображение. Затем я пытаюсь смешать более темный зеленый цвет для листьев. На деревьях разная зелень, больше одной, конечно, потому что они по-разному греются на солнце. Чтобы завершить основные цвета, я смешиваю немного синего и немного белого, чтобы начать закрашивать небо.Я лично люблю рисовать небо, и я не против быть смелым с моими цветами здесь. Мне нравится смешивать их как на бумаге, так и на палитре. В основном я смешиваю мокрым по мокрому, что означает, что я не жду, пока краска высохнет, прежде чем добавить немного цвета сверху. Таким образом, вы получите интересную вариацию цвета, а не плоский и иногда скучный оттенок. 16. Живопись — Цвет: Часть 2: Теперь это начинает выглядеть как настоящее произведение искусства. Я решил, что готов добавить несколько действительно темных оттенков. Я использовал немного черного, немного темно-зеленого, чтобы выделить самые темные области теней под деревьями или кустами на заднем плане.Помните, что вы можете использовать как цвет, так и движущую силу, чтобы передать глубину. В общем, старайтесь делать мазки быстро, особенно если вы хотите смешивать на бумаге, потому что кабачок, немного похожий на акрил, сохнет очень быстро. Наслоение отличается от смешивания мокрого по мокрому. Вы должны найти свой любимый способ работы и продолжать наблюдать, формировать и добавлять немного цвета, чтобы создать иллюзию пространства. Имейте в виду, что сторона деревьев, которую мы сейчас видим, находится напротив солнца. Таким образом, они будут выглядеть почти черными из-за контраста и потому, что на них не падает прямой солнечный свет. С другой стороны, листья расположены в разных положениях и непредсказуемым образом отбрасывают тень друг на друга. Не стесняйтесь добавлять немного своего прикосновения к этим штрихам. 17. Рисование – Цвет: Часть 3: Когда я почти закончил, я также настраиваю цвета травы, придавая ей разные тона в зависимости от положения по отношению к свету. После нескольких последних штрихов в собственном стиле я могу закончить свою картину. Подводя итог этому уроку, начните с основных цветов, используйте несколько оттенков зеленого, переходите к самым темным теням и не забывайте рисовать свободно и получать удовольствие от процесса.В целом метод работает так же. Наблюдайте, формируйте и добавляйте некоторые значения и цвета, а затем повторяйте, пока не получите окончательную картину. 18. Демонстрация цифрового искусства. Обратите внимание: на следующих нескольких уроках мы рассмотрим метод, применяемый к цифровому искусству. В данном случае мы собираемся нарисовать кекс с помощью iPad Pro и Procreate. Если у вас нет никаких знаний об этом, я настоятельно рекомендую вам пойти и проверить мой предыдущий класс о том, как использовать Procreate и метод сетки для получения точных пропорций.В этом уроке мы начнем с наблюдения за этим изображением, источником света, бликами, тенями и текстурой. Мы готовы к следующим шагам. А пока приступим к наблюдению. Первое, что я хочу знать, это откуда исходит свет. В данном случае он исходит из правого верхнего угла, и хотя мы точно не знаем, где находится источник, мы можем видеть блики и тень на противоположной стороне. Затем я начинаю рассматривать блики на кексе, на кусочках шоколада, на стекле и на отражающих элементах на заднем плане.Следует обратить внимание на то, как элементы кекса отбрасывают тень друг на друга, поэтому эти кусочки шоколада отбрасывают тень на глазурь. Я хочу убедиться, что все отбрасываемые тени попали в нужное место, в складки кекса на столе, а затем хорошо рассмотреть элементы рисунка с точки зрения фактуры. У нас есть бумага, у нас есть торт, у нас есть шоколад, у нас есть стакан. Все эти различные элементы по-разному реагируют на свет. Мы хотим помнить об этом, где мы собираемся поместить цвет, а также где мы собираемся поместить значения, чтобы дать нам представление.В этом уроке мы рассмотрели направление источника света, блики, отбрасываемые тени, текстуры и отражение. В следующем мы собираемся подойти и перейти к нашим формам. Как я уже сказал, мы собираемся использовать сетку. 19. Демонстрация цифрового искусства — форма. В этом уроке мы сосредоточимся на записи основных фигур, начиная с рамки для нашего рабочего пространства. У нас будут простые линейные рисунки, следующие сетке и ее пропорциям по отношению к изображению. Это очень просто. Все это объяснялось в моем предыдущем классе.Начнем с рамки для картины. Когда я рисую, мне нравится ограничивать свое пространство, чтобы было легче иметь представление о масштабе, который я использую. Я предлагаю всегда начинать с очень простых форм, таких как овалы, диагональные линии и так далее. Не бойтесь делать ошибки, потому что мы всегда можем использовать слои, чтобы удалить или сделать рисунок более прозрачным позже. Добавление некоторых основных форм, таких как глазурь, и некоторых элементов сверху даст нам представление о том, где будут находиться основные значения. После того, как мы обрамим изображение, мы нарисовали основные пропорции, эти элементы, мы можем продолжить наш следующий урок, где мы добавим значения и блики, прежде чем начать с цвета.20. Демонстрация цифрового искусства — ценность: в этом уроке мы начнем рисовать фигуры, которые мы сделали, делая несколько действительно жирных меток и выделяя некоторые части нашим карандашом, даже если это цифровой карандаш. Мы можем добавить тени, мы можем добавить света. Все вещи, о которых мы говорили на наших уроках, известны как ценности. Я обычно начинаю с основных теней, и я действительно рекомендую вам начать с них, потому что обычно это самое быстрое, что нужно знать. Как мы уже говорили, очень легко понять, откуда исходит свет, если вы наблюдаете за формой и углом отбрасываемых теней.Мне всегда нравится начинать с этого. Иногда это одна из самых темных теней, и это может стать еще одним способом начать работу. Я бы посоветовал начать с очень свободных отметок. Один простой трюк, который у меня есть, когда вы работаете с цифрой, а также когда вы работаете с карандашом, это, если вы можете, иметь фон, который не является белым. Используйте страницу или фоновый цвет для своих слоев, которые не являются полностью белыми, потому что это сделает ваши белые цвета более заметными. Каждый отдельный цвет будет выделяться больше, если это нейтральный цвет, такой как серый или бежевый, что-то действительно отклоненное, но это имеет значение, когда вы сравниваете его с белым.На этом этапе мне также нравится проходиться по линиям, потому что, хотя мы делали это, когда делали фигуры, я все же хочу убедиться, что баланс между линиями и цветом, который я добавляю, даже если сейчас это просто черное и белое, этот баланс между ценностями и линиями, вот что создаст иллюзию пространства, это трехмерное пространство на бумаге. Добавляйте как можно больше деталей и будьте свободны в создании меток. Не бойтесь совершать ошибки. Иногда я чувствовал, что некоторые ученики говорят мне, что я немного спешу на уроках, и причина, по которой я спешу, не в том, что я особенно уверен, что оценка, которую я собираюсь получить, — это именно то, что я хочу, но потому что, когда вы пытаетесь быть быстрыми и решительными со своими отметками, результат будет намного более выразительным, и вы будете удивлены, увидев, что получится из нашей пометки.Помните, что вы сейчас находитесь на цифровой поверхности, поэтому, если вы сделаете что-то не так, вы можете либо удалить это, либо, как вы знаете, я не большой любитель ластиков, если вы не хотите этого делать, вы всегда можно сделать слой более прозрачным позже. Но здесь, как видите, я соблюдаю баланс между белым и темным. Я добавляю некоторые блики даже на более мелкие элементы, такие как шоколад и отражение стекла. В этом уроке мы использовали наши черно-белые тона, чтобы передать ощущение бликов и теней, и мы использовали цвет фона, чтобы сделать наши цвета и белые более яркими. На следующем уроке мы добавим несколько цветов. Мы начнем с черного цвета и перейдем к различным оттенкам, а также включим столько элементов, сколько захотим. 21. Демонстрация цифрового искусства — Цвет. В этом уроке мы начнем работать с цветом и сделаем его более реалистичным. Сначала мы добавим несколько цветов блока, а затем несколько оттенков и фон. Мы рассмотрим некоторые приемы, как сделать все более реалистичным. Но начнем с цвета блока.Под блочным цветом я имею в виду просто выбор одного цвета и полное прохождение по поверхности. Неважно, темнее он или светлее на изображении, вы просто получаете один основной цвет и покрываете поверхность. Позже вы начнете добавлять тени с точки зрения цвета, так что вы больше не будете использовать только черный и белый цвета, а также будете использовать некоторые оттенки коричневого, в данном случае немного красного. Вы действительно взглянете на свое изображение. Некоторые приемы, которые можно использовать в цифровом формате, — это выбор цвета из изображения. Я объяснил, как это сделать в своем предыдущем классе по Procreate. Но если вы не хотите этого делать, вы можете попробовать подобрать цвет и, возможно, сделать небольшую пометку цвета рядом с кексом, чтобы увидеть, как они сочетаются, когда они вместе. Затем добавьте немного серого, чтобы попытаться имитировать отражения. Но помните, что это не будет очень четким, пока вы не соберете все изображение вместе. В частности, для этой картины я выбрал не слишком гиперреалистичный стиль. Если вы видели мои уроки, я редко так делаю.Мне действительно нравится быть свободным с моим карандашом и делать то, что я действительно хочу, и добавлять столько информации, сколько я хочу на бумаге. Но что мне нравится делать, так это иметь эффект хлопка чего-то, выходящего из пространства. Как вы можете видеть здесь с этим серым фоном, это серо-синий фон, вы можете видеть, что кекс действительно выходит из экрана и начинает выглядеть как нечто, что мы можем распознать. Это одна из целей, когда мы говорим о ценности и свете. Одна из вещей, которую мы делаем, это покрытие фона, пытаясь немного соответствовать тому, что на картинке.Это причина, по которой мы это делаем. У меня есть простой трюк, чтобы фон лучше смешивался, и это буквально смешивание с помощью инструмента «Переход». Это сделает фон размытым. Тот факт, что фон размыт, а кекс не размыт, придаст человеческому глазу ощущение глубины. Вы будете видеть фон как нечто очень далекое от вас, а кекс очень близко к вам, и это элемент, привлекающий ваше внимание. Размыто, а затем настроить несколько вещей.Я перейду к некоторым действительно темным контрастам, таким как темная область, например, черные области. Помните, что вы всегда можете добавить или убрать из изображения любые элементы, которые хотите. В данном случае я решил оставить стеклянный элемент, но его можно вынуть и просто сделать кекс. Подводя итог этому уроку, у нас есть методы, объясняющие цифровое искусство, которые мы наблюдаем, как и все остальное, а затем мы формируем, оцениваем и окрашиваем, используя также слои и способы настройки цвета и фона с помощью цифровых носителей. Надеюсь, вам понравилась эта панель, и мне не терпится увидеть, что вы делаете со своим iPad и Apple Pencil. 22. Заключительные мысли Skillshare Finished: Мы подошли к концу этого класса. Если вы будете следовать от начала до конца, вам теперь придется рисовать что-то с помощью метода, наблюдения, формы и значения, а также создавать иллюзию объема и глубины в ваших рисунках, чтобы сделать их более реалистичными. Вы можете применить это к чему угодно, от рисования натюрморта простым карандашом до другой очень сложной картины масляной краской или чего-то цифрового, которое вы строите слоями.Если вам понравился этот класс, я бы хотел, чтобы вы оставили отзыв, что вы думаете об этом, и не забудьте опубликовать свой проект в галерее, чтобы вы могли получить мои отзывы и отзывы других людей, которые обычно помогают вам расти. больше чем что либо. Просто не забывайте быть конструктивным в своей критике и просто понимать, что некоторые люди учатся с разной скоростью, чем другие. Но любой комментарий, который действительно может помочь другим расти, действительно ценен. С этого момента, если вы хотите продолжать заниматься своим искусством, вы можете посмотреть другие мои уроки и подписаться на меня в Instagram и на YouTube, где я показываю свою жизнь в студии, делаю несколько скоростных рисунков и даю советы. , а также обсудить искусство и теорию искусства.Большое спасибо, что взяли этот класс. Надеюсь, вам понравилось, и увидимся в следующем. Пока-пока.

Советы по выбору скетчбука для рисования, ведения дневника или акварели

Это руководство написано для начинающих, которые хотят начать вести дневник или рисовать в альбомах.

За эти годы я использовал множество альбомов для набросков, а также просмотрел многие из них в мельчайших подробностях. В этой статье мы расскажем об основных моментах, на которые следует обратить внимание при выборе скетчбука.

Я также создал видео, рассказывающее о тех же моментах, что и в статье ниже. Но я случайно пропустил кое-что в видео, поэтому текст ниже более полный, чем видео.

Особых рекомендаций не будет, потому что альбомы для рисования — это довольно личное. Каждый художник будет иметь свои личные предпочтения и доверять определенным брендам. Альбом для рисования, который мне нравится или который я рекомендую, может понравиться или не понравиться вам. Но если вы хотите провести исследование, просто посетите https://www.parkablogs.com/tags/sketchbooks-drawing

Хорошо, начнем.

Размер

Для начинающих подойдет блокнот формата А5 в качестве универсального блокнота. Это открывает рабочую область, подобную бумаге формата А4. Он достаточно большой, чтобы вы могли создавать замысловатые рисунки, и достаточно маленький для минимализма, например. рисование акварелью с фигурами. Они довольно компактны и могут поместиться в большинстве сумок, даже самых маленьких. Это хороший размер, и если вы обнаружите, что вам удобнее работать с большим альбомом для рисования, вы можете увеличить размер в будущем.

Если вы любите прорисовывать детали, вам может подойти альбом большего размера. Например, блокнот формата А4 открывается до формата А3. Рисование на большей площади также требует больше времени. Для меня заполнение области А3 тушью и акварелью займет около 2-3 часов. Вам определенно понадобится сумка большего размера, чтобы поместиться в альбом для рисования, а альбом для рисования такого размера может стать тяжелым, когда вы берете его с собой на день рисования. Альбомы формата А4 большие, поэтому ими удобнее пользоваться, если положить их на твердую поверхность, например.г. Таблица.

Кроме того, есть альбомы меньшего размера, такие как блокнот или блокнот размером с ладонь. Они чрезвычайно портативны, и вы даже можете поместить их в свой карман. Они легкие и отлично подходят для того, чтобы брать их с собой повсюду. Недостатком является то, что страницы могут быть слишком маленькими для сложных рисунков. Если вы привыкли рисовать крупно, переход на альбом меньшего размера может оказаться неприятным, потому что вам придется изменить свой обычный стиль рисования. Менталитет рисования в маленьком скетчбуке отличается от скетчбука большего размера, т.е.г. А5. Суть в упрощении. Переключение размеров — это хороший способ разнообразить свой стиль и помочь вам думать по-новому и по-другому рисовать рисунки. Это как рисовать разными средствами, чтобы попробовать что-то другое.

Переплет

Наиболее распространенными типами переплета для альбомов для рисования являются проволочный переплет и идеальный переплет.

Альбомы для рисования с проволочным переплетом или спиральным переплетом имеют эту проволочную петлю, которая скрепляет страницы. Преимущество заключается в том, что страницы могут переворачиваться, что делает блокнот удобным для удержания.Вы можете легко держать их в положении стоя. Недостатком является то, что вы не можете рисовать через желоб. Ну, на самом деле вы все еще можете, но произведение искусства будет выглядеть не так красиво, потому что оно прерывается проводом. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, может ли ваш сканер сканировать бумагу, находящуюся за пределами стеклянной поверхности сканера. Бумага рядом с проводом не будет соприкасаться со стеклянной поверхностью сканера, и для некоторых сканеров это приведет к размытию или более темной области.

Другим преимуществом скетчбука на проволоке является то, что он может открываться плоско.

Идеально переплетенные или сшитые альбомы для рисования — это те, в которых используется сшивание, чтобы скрепить страницы. Несколько листов бумаги группируются в секцию, складываются и сшиваются на месте сгиба. Несколько из этих разделов объединятся, чтобы создать целый альбом для рисования.

Некоторые альбомы для рисования в идеальном переплете могут открываться плоско, а некоторые нет. Лучше всего приобретать альбомы для рисования, которые можно открывать плоско. Для тех, кто не может открыть плашмя, сложнее приблизиться к желобу, так как бумага там изгибается.Для альбомов для рисования, которые могут открываться плоско, вы можете легко рисовать по желобу.

Есть третий вид переплета, это клеевой переплет. Обычно он используется для прокладок, где вы можете оторвать листы. Они не имеют обязательной привязки и не предназначены для длительного хранения. Страницы со временем отвалятся, если вы будете часто их переворачивать. Приобретите правильно переплетенный альбом для рисования. Однажды я взял один из тех альбомов для рисования в клеевом переплете для заграничной поездки, сам того не осознавая, и теперь я серьезно сожалею о своем выборе, когда вижу, что страницы отваливаются.

Мягкая или твердая обложка

Я настоятельно рекомендую приобретать книгу в твердом переплете, а не в мягкой. Твердая спинка обеспечивает поддержку во время рисования. Твердые переплеты хороши для внутреннего и наружного использования. Вы можете стоять и рисовать с помощью альбома для рисования в твердом переплете легко по сравнению с книгой в мягкой обложке. Когда вы рисуете или рисуете на бумаге в мягкой обложке, особенно когда альбом не лежит на твердой поверхности, такой как стол, нанесенный вами штрих будет отталкивать страницы, и может быть сложно контролировать ваши линии, когда поверхность для рисования всегда удаляясь.

Так для чего же нужна книга в мягкой обложке? Я не знаю. Они тоньше и компактнее?

Ориентация

Альбомы

доступны в альбомной и портретной ориентации. Существуют также альбомы для рисования квадратного формата.

Это действительно личный выбор. Я предпочитаю альбомы альбомного или квадратного формата. В настоящее время я не рисую по желобу, а с помощью альбомов для рисования вы все равно сможете рисовать горизонтальную сцену без необходимости переходить по желобу.

Плотность бумаги

Вес бумаги в основном определяется ее толщиной. Вес может быть измерен в фунтах или граммах на метр. Я понимаю только стандарт GSM.

Лист бумаги плотностью 70 г/м² тоньше и хлипче, чем лист бумаги плотностью 300 г/м².

Легкая бумага плотностью менее 100 г/м² подходит для сухих материалов. Более тяжелая и толстая бумага хороша для влажных материалов, таких как акварель, акрил и т. д. Если вы хотите работать с акварелью, приобретите плотность не менее 200 г/м². Более толстая бумага означает, что она будет меньше деформироваться при попадании воды на поверхность. Деформация может перемещать воду по поверхности, создавая лужи, которые при высыхании создают неприглядные обратные дорожки.

Если вам нравится использовать маркеры, возьмите более толстую бумагу еще и потому, что маркеры имеют тенденцию растекаться по страницам. Для маркеров я использую бумагу плотностью не менее 200 г/м2.

Тип бумаги

В альбомах для рисования можно использовать обычную бумагу, бумагу для картриджей, акварельную бумагу или даже тонированную (слегка окрашенную) или черную бумагу.

Картриджная бумага? Это высококачественная бумага, используемая для иллюстраций и рисунков. Они различаются по весу и могут быть гладкими или слегка текстурированными (иногда называемыми мелкозернистыми или среднезернистыми). На них приятно рисовать ручкой или карандашом.

Различная бумага подходит для различного использования из-за веса бумаги и обработки ее поверхности. Например, для обычной бумаги и бумаги для картриджей они хороши для работы карандашом и легкими чернилами. Акварельная бумага обрабатывается покрытием или проклейкой из желатина.Проклейка делает акварельные пигменты более яркими, а также удерживает их на поверхности. Некоторая бумага не имеет размера, но все же хорошо справляется с акварелью. Размер повлияет на то, насколько сухая бумага. Некоторая бумага может быть очень сухой и с ней трудно работать, в то время как некоторые идеально подобраны по размеру (мой любимый — Fabriano Artistico, но он не используется в альбомах для рисования).

При работе с акварельной бумагой важно учитывать содержание хлопка. Чем выше содержание хлопка, тем прочнее бумага.100% хлопок прочный и может использоваться для многократной стирки. Для паршивой бумаги на древесной основе вы можете увидеть, как бумажное волокно выходит, когда вы наносите слишком много слоев смывки. Бумага из 100% хлопка стоит дорого, но стоит своих денег. Некоторая бумага будет иметь смесь хлопка и бумаги на древесной основе только для снижения стоимости. Есть художники, которые используют акварельную бумагу для работы цветными карандашами только потому, что им нравится качество бумаги.

Альбомы для рисования со 100% хлопковой бумагой встречаются крайне редко. Единственные два, о которых я знаю, — это акварельный журнал Pentalic (снят с производства) и The Perfect Sketchbook (нет в продаже, Kickstarter).Если вы знаете какие-либо альбомы для рисования из 100% хлопка, пожалуйста, дайте мне знать. Неужели производители думают, что нет рынка для альбомов такого высокого качества?

Бумага

также различается по фактуре поверхности. Некоторые из них гладкие, некоторые имеют мягкую текстуру, а некоторые шероховатые. Гладкая и слегка текстурированная бумага хороша для карандашей и ручек. Фактурная и грубая бумага хороша для акварели. В мире акварели они называются Hotpress (гладкая), Coldpress (текстурная) и Rough. Не используйте цветные карандаши на грубой бумаге, потому что они очень быстро изнашивают карандаши.

Я забыл упомянуть в видео, что бумагу можно обрабатывать как с одной, так и с обеих сторон. Например, акварельная бумага холодного отжима может иметь текстуру с одной стороны и гладкую с другой. Это можно перенести в скетчбуки. Иногда в альбомах для рисования вы также можете почувствовать разницу в текстуре, когда переворачиваете страницы. Некоторые небрежные производители использовали текстурированную бумагу на одной странице и гладкую на другой, потому что они неправильно группировали бумагу перед ее переплетом.

Я должен немного рассказать о бумаге смешанной техники.Бумага для смешанных материалов, по крайней мере те, что я видел, представляет собой плотную гладкую бумагу. Они позиционируются как способные работать с сухими и влажными средами. В реальной жизни я обнаружил, что они не так хороши для влажных материалов, особенно для акварели, потому что бумага не обработана и не проклеена. Бумага для смешанной техники для меня ничем не отличается от высококачественной картриджной бумаги. У Strathmore есть отличный альбом для рисования Mixed Media серии 500.

Цвет бумаги

Не вся бумага белая.

В некоторых альбомах для рисования предлагается не совсем белая бумага кремового или светло-желтого цвета.Кремовая бумага делает произведения искусства более теплыми. Белая бумага позволяет цветам быть более яркими, хотя некоторые типы белой бумаги могут приглушить акварель.

Тонированная бумага хороша для практики тонового или объемного рисования. Черная бумага имеет тенденцию изолировать объект и позволяет зрителям сосредоточиться на нем. Когда вы покупаете цветную бумагу, хорошо иметь белый карандаш или ручку, чтобы отметить блики на ваших рисунках, чтобы придать им больше объема.

Закругленные углы

У некоторых альбомов для рисования углы закруглены, у некоторых просто оставлены острые перпендикулярные края.Для меня они просто в эстетических целях.

Перфорированный

Некоторые альбомы для рисования имеют перфорированные страницы, поэтому их можно отрывать. У производителя Monologue есть несколько таких скетчбуков, поэтому внимательно читайте описания при покупке. Эти альбомы для рисования не предназначены для рисования через желоб, потому что перфорированные линии влияют на внешний вид рисунков.

Количество страниц

В альбомах для рисования с более плотной бумагой обычно меньше страниц, а в альбомах с более легкой бумагой их больше.

Это действительно зависит от того, нравится ли вам больше или меньше страниц.

Некоторым художникам нравится иметь определенную тему в своих альбомах для рисования, и для этого я бы посоветовал приобрести альбом с меньшим количеством страниц, чтобы вы могли быстрее закончить альбом, если только вы не хотите запускать длительный проект.

Если вы не часто рисуете, независимо от количества страниц, это все равно займет много времени.

Цена

Когда я только начинал, мне нравились альбомы для рисования с большим количеством страниц, полагая, что они более выгодны по цене.Некоторые альбомы для рисования могут быть дорогими. И если в альбоме для рисования больше страниц, я считаю, что это лучше, чем те, у которых меньше страниц. По крайней мере, так я думал.

Не зацикливайтесь на цене альбомов для рисования. Если вы рисуете так часто, что вам приходится часто покупать новые альбомы для рисования, то обязательно приобретите альбом с лучшим соотношением цены и качества. Но если вы обычный рисовальщик, вы можете приобрести хороший альбом для рисования и просто рисовать в нем неделями или месяцами. Я переключаюсь между несколькими альбомами для рисования, и на заполнение некоторых из этих альбомов уходят месяцы.

Но самое главное — приобрести альбом для рисования, который вам нравится, альбом, который, по вашему мнению, стоит ваших денег. Хорошая бумага стоит денег.

Альбомы для рисования предназначены для развлечения и практики

Альбомы для эскизов предназначены для экспериментов и опробования разных стилей. Не нужно быть слишком серьезным. Если вы хотите быть серьезным, рисуйте и раскрашивайте на отдельных листах и обрамляйте их.

Есть художники, которые создают действительно красивые работы в своих скетчбуках. Есть также художники, которые рисуют только на отдельных листах и не используют альбомы для набросков, потому что они всегда думают о коммерческой стороне своего искусства — можно ли вырезать страницу из альбома для продажи? Если вы хотите продать, идите на отдельные листы.

Самое замечательное в альбомах для рисования то, что они позволяют расти. Вы всегда можете оглянуться на старые альбомы для рисования, чтобы увидеть, насколько вы улучшились или насколько изменился ваш стиль. Есть чувство удовлетворения, когда вы заполняете книгу, а также удовлетворение, когда вы оглядываетесь назад на свой прогресс. Рисование — это навык, который вы всегда должны практиковать, чтобы держать себя в форме. Чем больше вы рисуете, тем больше вы можете рисовать.

Make It Real — альбом «Наследники Диснея 3» с настольной подсветкой и набором для модного дизайна и рисования для девочек, включая страницы для эскизов, трафареты, наклейки, блокнот с подсветкой

номер позиции etp-ex-B07L9H6QPX

Прейскурантная цена	34.99
Самая низкая цена	29,99
Вы экономите	5 долларов (14%)

Доставка БЕСПЛАТНО при заказе на сумму от 25 долларов США
Возможна подарочная упаковка
Удовлетворение гарантировано
Легкий возврат

купить сейчас Ориентировочная доставка
От 1 до 3 рабочих дней
Возможна ускоренная доставка.

ПОТОМКИ ДИСНЕЙ 3 НАБОР ДЛЯ РИСУНКА МОДНОГО ДИЗАЙНЕРА. Этот легкий настольный набор для рисования и калькирования раскроет творческий потенциал вашего ребенка, поскольку он создает одежду, вдохновленную Disney’s Descendants 3

ПОМОГАЕТ ДЕТЯМ РАЗВИВАТЬ РЕАЛЬНЫЕ НАВЫКИ. Этот световой стол для моделирования одежды помогает девочкам развивать мелкую моторику и навыки самореализации, одновременно получая удовольствие от роли развивающегося модельера! ВСЕ ВКЛЮЧЕНО. В этом наборе для рисования есть все, что нужно вашему ребенку, чтобы начать заниматься дизайном одежды.Включает легкий настольный альбом для рисования с руководством по дизайну и наклейками. Изготовлено Make It Real. ОТЛИЧНАЯ ИДЕЯ ПОДАРКА. Развивающие игрушки Make It Reals станут прекрасным подарком для девочек и подростков, помогая им развивать навыки, которые позволят им добиться успеха в качестве будущих лидеров и творцов будущего. Этот легкий настольный набор для рисования и кальки раскроет творческий потенциал ваших детей, когда они будут создавать одежду, вдохновленную фильмом «Наследники Диснея 3»

Клиенты также купили

Подробная информация о продукте

Артикул	этп-экс-B07L9H6QPX
Рекомендуемая производителем розничная цена	34.99
Количество на складе	28
Номер детали производителя	14262
Код Amazon ASIN	Б07Л9Х6КПС
Категория	Наборы для творчества

12 лучших альбомов для рисования, рассмотренных и оцененных в 2022 году

Если вы похожи на меня и рисуете с детства, вы должны знать, что есть только некоторые типы бумаги, на которых рисовать легче и глаже, чем на других.
Будь то каракули, создание мандал или рисование иллюстраций, создание произведений искусства с помощью классической комбинации пера и чернил требует лучшего альбома для рисования, который может охватывать все основы. Вам нужна высококачественная бумага, которая впитывает пигмент, но не растекается. Также важно, чтобы он имел защитную подложку и переплет.

Но поскольку рисование пером и декоративно-прикладное искусство в последние годы стали популярными и модными хобби, существует множество альбомов для рисования на выбор. Выбрать правильный альбом для рисования с ручкой и чернилами может быть довольно сложно.
Чтобы помочь вам, я собрал несколько первоклассных альбомов для рисования, которые вы можете заполнить своими самыми творческими и творческими иллюстрациями пером и тушью. Они здесь!

Обзоры Top 12 Sketchbook for Ink

1. Canson XL Mixed Media

Многие художники, играющие с пером и тушью, также экспериментируют с сухими материалами. Для этого требуется альбом для рисования в смешанной технике, где можно использовать чернила, краски и карандаши одновременно. Этот пэд Canson — прекрасный тому пример.
Изготовлен из толстых и относительно тяжелых листов бумаги, весом 160 г/м² каждый. Бумага гладкая, поэтому чернила легко скользят по ней. Хотя листы не очень тяжелые, они все же очень хорошо предотвращают растекание чернил от ручки с одной стороны бумаги на другую.
Блокнот имеет большое количество листов, всего 60 листов. Бумага также бескислотная, поэтому ваше искусство не пожелтеет со временем.
Что мне нравится в этом блокноте, так это то, что на каждой его странице есть точки с микроперфорацией.Это позволяет очень легко вырвать страницы. Эта функция отлично подходит для художников, которые любят раздавать свои работы или вешать их на стены своей спальни.
Бумагу можно использовать как для влажных, так и для сухих материалов, поэтому она идеально подходит для учащихся, которые любят работать с любым материалом, который они чувствуют в любой момент времени. №
Подушечка скреплена проволокой по спирали, что позволяет легко перелистывать страницы, не опасаясь перегибов других страниц. Это также делает поверхность более плоской при укладке на стол.

Единственная проблема, которую я обнаружил в этом блокноте, заключается в том, что проволока, скрепляющая страницы вместе, довольно податлива.Легко гнется и не держит форму.

Плюсы

Имеет толстые, гладкие листы, предотвращающие вытекание чернил
Содержит 60 листов бескислотной бумаги для рисования
Имеет микроперфорированные пунктирные линии для легкого разрыва
Достаточно универсален для использования как с влажными, так и с сухими средами
Боковой переплет на спирали для удобного перелистывания страниц

Минусы

Проволока, которой он связан, непрочная и легко гнется

Если вы ищете хороший блокнот для смешанной техники для экспериментальных иллюстраций, этот блокнот Canson — один из лучших альбомов для рисования акриловыми красками, акварелью и ручками.Это отличный вариант для простого блокнота, который по-прежнему имеет выдающееся качество.
2. Маркер Ohuhu

Этот блокнот Ohuhu разработан специально для маркеров, но прекрасно работает и с ручкой и тушью.
Изготовлен из листов плотной бумаги плотностью 200 г/м². Толщина гарантирует, что ваши чернила не будут просачиваться на другую сторону страницы. Каждая страница имеет гладкую поверхность, поэтому вам не нужно беспокоиться о растушевке или смазывании.
Каждая страница перфорирована, так что все, что вам нужно сделать, это следовать линиям, когда вы отрываете рисунок от книги.Он идеально подходит для рисунков, которые вы хотите подарить своим друзьям и семье.
Вся бумага на 100 % бескислотная, поэтому вы знаете, что со временем она не выцветет до прежнего желтого цвета. Если вы используете цветные маркеры или чернила, вы можете быть уверены, что ваши цвета останутся яркими на долгие годы.
Всего в этом блокноте 78 листов, что довольно много. Листы двухсторонние из-за их устойчивости к кровотечению. Это означает, что вы можете получить всего 156 иллюстраций.
Самое приятное то, что этот коврик имеет портативный размер, который вы можете взять с собой куда угодно.Если вы думаете, что создаете свои лучшие рисунки, когда находитесь вне дома, вам понравится этот блокнот.
Несмотря на то, что страницы толстые, они все же склонны коробиться при использовании большого количества влажного носителя в одной области. Я бы держался подальше от акварели, когда использовал этот блокнот. Я также не рекомендую тяжелую растушевку с влажным пигментом.
Плюсы
Имеет гладкие плотные страницы, которые не растекаются, не размазываются и не расплываются чернилами
Каждая страница перфорирована, поэтому ее можно легко отсоединить
Изготовлено из бескислотной бумаги, которая сохранит яркость красок ваших чернил
78 листов двусторонние, что означает, что вы можете создать 156 иллюстраций
Имеет портативный размер, который можно взять с собой куда угодно
Минусы
Бумага коробится, когда на нее наносится большое количество воды для затенения и окрашивания
Это потрясающий блокнот с ручкой и чернилами , который вы можете носить с собой в сумке, чтобы рисовать в пути.Это отличный вариант, особенно если вы любите использовать цветные чернила.
3. Блокнот Strathmore Sketch

Strathmore — гигант, когда речь идет о толстой и высококачественной бумаге для всех видов художественных материалов. Поэтому неудивительно, что их блокнот для черчения столь же высокого класса.
Эта подушка имеет в общей сложности 100 листов с мелкими зубьями. Бумага легко захватывает сухой носитель и без проблем удерживает ваши штрихи и штриховки из-за зубчатой текстуры.Он идеально подходит для шариковых ручек, графитных карандашей, пастели и многого другого.
Хотя бумага толще, чем обычная высокосортная бумага или страницы блокнота, ее ширина не устрашает, как в случае с тяжелым блокнотом для акварели.
Ножницы имеют микроперфорацию, что означает наличие маленьких точек вдоль корешка, чтобы их можно было легко вырвать из книги. Вы можете сделать это для произведений искусства, которые вы должны отправить в школу или повесить в своей спальне.
Альбом для рисования скреплен проволокой по спирали, которая очень прочна и не сгибается.Он хорошо скрепляет страницы и упрощает навигацию по страницам.
Бескислотная бумага в значительной степени гарантирует долговечность ваших иллюстраций, потому что вы можете быть уверены, что со временем они не приобретут отвлекающий коричневый оттенок.
Но поскольку ширина листов бумаги в этом блокноте довольно тонкая (89 г/м2), я думаю, что он не будет очень полезен для влажных носителей. Поэтому я предлагаю использовать этот блокнот, если вы увлечены световым пером и тушью, а не иллюстрациями с использованием глубоких и жирных спиртовых маркеров.
Плюсы
Содержит 100 зубчатых листов бумаги, которые отлично подходят для рисунков на сухом носителе
Бумага не содержит кислоты для долговечности ваших произведений искусства
Более толстая, чем обычная высокосортная бумага и бумага для тетрадей, но не слишком тяжелая
Листы имеют микроперфорацию для легкого разделения каждой страницы
Спиральный переплет с прочной проволокой, которая удерживает страницы на месте и позволяет перемещаться по ним
Минусы
Ширина бумаги довольно тонкая, поэтому она не подходит для влажных носителей
Достаньте свои ручки и карандаши для эскизов и рисуйте сколько душе угодно с помощью этого массивного блокнота для сухих материалов.Он идеально подходит для тех, кто может рисовать ручкой или графитным карандашом в течение всего дня, не нуждаясь в чем-то слишком тяжелом.
4. Альбом для рисования Moleskine

Moleskine — одна из моих любимых марок ежедневников, потому что ее стильный и продуманный дизайн никогда не разочаровывает. Этот альбом для рисования формата A4 выполнен в фирменном стиле Moleskine, который мне нравится.
Он имеет черный твердый переплет, который защищает все ваши страницы от складывания и неожиданного разрыва. Он также имеет подходящую резинку, которая может помочь закрыть ваш альбом для рисования.Это хорошо для того, чтобы ваши страницы оставались на месте, а не просто болтались.
Он сделан из страниц цвета слоновой кости, которыми известен бренд. Поскольку страницы довольно толстые, чернила не растекаются при рисовании в этой книге. Хорошими чернилами для эскизов для этого будут чернила для перьевой ручки или шариковой ручки.
Бумага не содержит кислоты, поэтому ваши наброски и рисунки будут выглядеть свежими и новыми, поскольку они выдержат испытание временем.
Альбом для рисования поставляется с расширяемым внутренним карманом, куда вы можете положить свои визитные карточки, личные заметки и небольшие произведения искусства, которые вы хотите сохранить в безопасности.
Мне также нравится, что этот альбом для рисования имеет закругленные углы, в отличие от острых краев более традиционных альбомов для рисования. Это делает общую атмосферу журнала более современной и утонченной.
Хотя мне нравится естественный белый цвет и плотность бумаги в этом альбоме для рисования, текстура не совсем мне нравится. Я считаю, что он кажется слишком гладким и немного восковым, вызывая некоторое смазывание, если вы не слишком осторожны с тем, куда вы кладете руки.
Плюсы
Имеет твердую черную обложку с эластичной лентой, чтобы блокнот не закрывался
Толстые страницы цвета слоновой кости предотвращают кровотечение
Сделано из бескислотной бумаги, которая сохранит ваши рисунки свежими на протяжении долгого времени
Поставляется с расширяемым внутренним карманом для карточек и личных заметок
Имеет закругленные углы для элегантного и современного вида альбома для рисования
Минусы
Бумага кажется слишком гладкой и восковой, что может привести к смазыванию
Этот альбом для рисования Moleskine идеально подходит, если вы ищете более современный и стильный альбом для рисования, в котором можно хранить все свои рисунки.Его высококачественная бумага и персональные элементы каждый раз превращают рисование в захватывающее занятие.
5. Альбом для рисования Leda Art Supply A5

Если вы ищете высококачественную, но уникальную бумагу для рисования пером и тушью, я рекомендую этот блокнот Leda. Мне больше всего в нем нравится кремовый цвет страниц, благодаря которому ваши работы выглядят деревенскими, богатыми и утонченными.
В этом альбоме 160 плотных страниц для рисования. Бумага идеально подходит для сухих материалов, поэтому, если вы любите рисовать с помощью ручек, карандашей и других мягких материалов, она вам понравится.
Текстура гладкая, но слегка зубчатая, чтобы хорошо удерживать чернила и сухой носитель. Если вы решите использовать перо и чернила в этом альбоме для рисования, вы будете впечатлены, потому что он вообще не растушевывается.
Страницы устойчивы к разрыву, поэтому вам не придется беспокоиться о каких-либо несчастных случаях со случайным разрывом или разрывом страниц в неподходящее время.
Поскольку Leda считает своим долгом заботиться об окружающей среде, листы этого блокнота изготовлены из переработанной бумаги, что для меня всегда на пятерку.
Этот блокнот очень удобного размера A5, так что вы можете просто бросить его в сумочку и носить с собой, если вы почувствуете вдохновение для творчества на улице.
Единственное, что меня разочаровало в этом альбоме, так это резинка. Ремешок кажется слишком тугим, как-то коробит обложку. Я предлагаю не использовать резинку, чтобы сохранить гладкость покрытия подушечки.
Плюсы
Бумага уникального кремового цвета, придающая вашей работе деревенский вид
Содержит 160 страниц плотной бумаги для рисования, идеально подходящей для сухих материалов
Гладкая, но слегка зубчатая бумага прекрасно удерживает чернила без растушевки
Страницы устойчивы к разрывам, что предотвращает неожиданные разрывы
Листы изготовлены из переработанной бумаги
Удобный размер, который можно положить в сумку
Минусы
Имеет слишком тугую резинку, которая деформирует переднюю крышку
Хотя этот блокнот Leda идеально подходит для пера и чернил, он также отлично подходит для всех видов сухих материалов.Это делает его одинаково хорошим альбомом для рисования цветными карандашами, мягкой пастелью, углем и многим другим.
6. Альбом для рисования Bellofly

Если вы просматривали так много альбомов для рисования в смешанной технике в поисках идеального варианта, в котором вы могли бы выразить свое творчество с помощью туши, акварели или карандаша, не ищите дальше. Bellofly — это удивительный блокнот как для сухих, так и для влажных материалов, поэтому вы не ограничены одним видом искусства все время.
Бумажные листы в этом блокноте прочные, долговечные и имеют гладкую поверхность, чернила скользят по ним на ветру.Бескислотные листы также гарантируют, что ваши готовые произведения искусства будут выглядеть свежими и живыми даже в ближайшие месяцы и годы.
В этом альбоме целых 100 листов. Это означает, что вам не придется беспокоиться о нехватке места для новых идей рисования вскоре после того, как вы начнете работать над этим блокнотом. Каждая страница имеет микроперфорацию, чтобы ее можно было легко отделить от стопки.
Мне больше всего нравится в этом блокноте то, что он имеет спиральный переплет вверху, в отличие от других альбомов, переплетенных слева.Это делает его доступным для художников-левшей, которым может быть трудно найти хороший альбом для рисования на проволоке, который не мешает их оптимальному положению при рисовании.
Хотя это альбом для рисования в смешанной технике, я все же думаю, что он больше подходит для рисования пером и тушью, чем для графита и угля.
Плюсы
Идеально подходит для сочетания влажных и сухих художественных материалов
Изготовлен из прочных, гладких, бескислотных листов
Имеет целых 100 листов, чтобы вы могли рисовать одну часть за другой
Спиральный переплет в верхней части страницы для удобства перелистывания для художников-левшей
Имеет микроперфорированные страницы для легкого отрыва после завершения работы
Минусы
Трудные в использовании графит и древесный уголь
Помимо великолепной бумаги для рисования тушью в этом альбоме для рисования, меня так восхищает продуманность дизайна верхней катушки.Это отличный блокнот для всех художников, но особенно для левшей.
7. Блокнот illo XL

Этот большой альбом для рисования illo — еще один пример современного и шикарного альбома для рисования с высококачественной бумагой для рисования. Если вы любите делать сверхдетализированные и четко сформулированные иллюстрации, вам понравится дополнительное пространство для рисования, которое предоставляет этот альбом для рисования.
Бумага, используемая в этом альбоме для рисования, довольно плотная – 180 г/м². Толщина подходит для большинства инструментов для рисования, от влажных чернил до шариковых ручек и легких акварельных мазков.
Мне нравится, что альбом имеет идеально квадратную форму, что очень удобно, если вы любите создавать симметричные рисунки или публиковать квадратные фотографии в Instagram.
Альбом для рисования поставляется с твердой обложкой и эластичной лентой для защиты вашей тяжелой работы. Они удерживают страницы на месте и не позволяют им быть подверженными ненужному складыванию и разрыву.
На первой странице также есть симпатичная часть, где вы можете написать свою информацию и контактные данные на случай, если вы где-нибудь оставите свой альбом для рисования и его найдет незнакомец.
В этом скетчбуке есть и другие стильные аксессуары. На ленте есть маркер, который поможет вам найти страницу, над которой вы работали в последний раз. Также есть карман на задней странице для карточек и заметок.
Единственным недостатком этого альбома для рисования является то, что бумага не бескислотная. Это означает, что страницы ваших работ могут со временем пожелтеть. Если вы используете цветные материалы, через несколько лет оттенки могут стать менее яркими.
Плюсы
Размер XL позволяет делать более четкие рисунки
Бумага плотностью 180 г/м2 подходит для большинства инструментов для рисования
Квадратная форма для симметричных рисунков и удобной публикации в социальных сетях
Поставляется с твердой обложкой и резинкой для защиты вашей работы
На первой странице есть место для контактной информации на случай, если вы потеряете свой альбом для рисования
Имеет стильные аксессуары, такие как ленточка-маркер и карман на обороте
Минусы
Бумага не бескислотная, поэтому через несколько лет она может стать желтой
Мне нравятся мельчайшие детали, которые делают этот альбом для эскизов illo очень милым, организованным и личным.Я настоятельно рекомендую его тем, кому нужна огромная поверхность для работы, и кто любит публиковать свою работу сразу в социальных сетях после завершения.
8. Оригинальный блокнот Lemome

Если вы новичок, только начинаете открывать в себе страсть к рисованию пером и тушью, но не уверены, готовы ли вы инвестировать в дорогой альбом для рисования, попробуйте этот блокнот от Lemome. Это обычный блокнот без разлиновки, но в нем высококачественная бумага для чернил.
Белые листы на 20-54% толще обычного ноутбука.Из-за толщины чернила не растекаются. Он идеально подходит для очень влажных перьевых ручек, которые, как мне кажется, имеют лучшие чернила для скетчбуков.
Листы изготовлены из перерабатываемой бумаги, поэтому ваша покупка не наносит вреда окружающей среде. Он сделан без флуоресцентного отбеливателя для бумаги, поэтому он не вредит вашему зрению.
Записная книжка прочно скреплена клеем и прошита и рассчитана на то, чтобы ровно лежать на любой поверхности, когда вы рисуете в ней.
Многие сторонники Lemome называют этот блокнот подделкой Moleskine, если не из-за его высококачественной бумаги, то из-за стильного внешнего вида.Блокнот имеет коричневую замшевую твердую обложку, которая придает ему нотку роскоши и элегантности.
Он также имеет дополнительные аксессуары. Есть резинка для надежного закрытия и петля для ручки на корешке для вашего любимого носителя. Он также имеет закладку ленты, которую можно разместить на любой странице, которую вы хотите отметить.
Однако закладка ленты может быть немного ошибочной. Он может отсоединиться от книги, и вы не сможете снова прикрепить его.
Плюсы
Подходит для начинающих, которые не хотят тратить много денег на альбомы для рисования
Белые листы цвета слоновой кости на 20–54 % толще обычных, поэтому кровотечение отсутствует
Бумага, пригодная для вторичной переработки, не содержит флуоресцентного вещества, что защищает ваше зрение во время рисования
Прочный переплет прошит и склеен, поэтому ваши страницы могут лежать ровно во время работы
Коричневый твердый переплет из замши, добавляющий элегантности
Имеет практичные функции, такие как резинка, закладка из ленты и петля для ручки
Минусы
Лента-закладка легко снимается
Этот блокнот идеально подходит для начинающих художников, которые хотят попрактиковаться в высококачественном блокноте без больших затрат.Мне нравится, что он не такой пугающий, как огромные альбомы для рисования, но все же может хорошо удерживать пигмент вашей перьевой ручки.
9. Книга для рисования Speedball Travelogo

Если вам нужен альбом для рисования, который можно взять с собой, когда вы путешествуете по своим любимым городам, вам понравится эта книга Speedball. Это идеальный размер, чтобы поместиться в вашей сумке, поэтому он отлично подходит для творчества на ходу.
Он сделан из двусторонних листов бумаги, что в сумме составляет 128 страниц для рисования, каракулей и набросков.Листы не содержат кислоты, а это значит, что ваше искусство прослужит вам долго.
Листы впечатляюще толстые для альбома для рисования плотностью 130 г/м². Они также имеют среднюю зубчатую текстуру для удобного рисования с небольшой шероховатостью, чтобы правильно удерживать чернила.
Бумага желтовато-коричневого цвета с оттенком теплоты. Мне нравится этот штрих, потому что он делает мои иллюстрации более аутентичными и домашними. Это также удобно для глаз.
Бумага для рисования, содержащаяся в этом блокноте, идеально подходит для ручек, карандашей, графита или любых сухих материалов, которыми вы любите рисовать.Я считаю, что он также подходит для легкой акварели.
Больше всего мне нравится стильный внешний вид. Этот альбом для рисования имеет прочную переднюю обложку из тонкой европейской ткани. Он поставляется в гладком черном цвете, что делает его модным. Также есть резинка, чтобы ваш журнал был плотно закрыт.
Моя единственная проблема с этой книгой для рисования заключается в том, что страницы не совсем соответствуют тому, насколько плоско они могут лежать на поверхности. Некоторые страницы могут лежать более плоско, чем другие, поэтому это очень неравномерно и непредсказуемо.
Плюсы
Идеальный размер для сумки
Состоит из 128 бескислотных страниц, на которых можно рисовать
Листы толщиной 130 г/м² со средними зубьями
Бумага желтовато-коричневого цвета, благодаря которой ваши работы выглядят более аутентично
Бумага для рисования, подходящая для ручек, туши, карандашей и легкой акварели
Имеет резинку и чехол из тонкой европейской ткани
Минусы
Страницы не соответствуют тому, насколько ровно они лежат на поверхности
Это отличный альбом для рисования, который можно взять с собой, если вы хотите рисовать во время путешествий.Его портативный размер идеально подходит для переноски, а его универсальность в сухих и влажных средах идеально подходит для вашего различного настроения в путешествии.
10. Блокнот для эскизов премиум-класса U.S. Art Supply

Если вам нужен блокнот большего размера для повседневных набросков, рисунков и рисунков тушью, этот блокнот от U.S. Art Supply отлично подойдет для вас.
В блокноте для зарисовок имеется большое количество листов, до 100 листов толщиной 100 г/м² каждый. Бумага не содержит кислот и имеет нейтральный pH, что означает, что через некоторое время она не станет желтой или коричневой.Это означает, что ваши произведения искусства могут храниться годами без каких-либо мер по их сохранению.
Поверхность каждой страницы гладкая, что обеспечивает чистую, удобную и однородную текстуру для рисования. Это делает его идеальным для всех типов смешанной техники. Для этой бумаги лучше всего подойдут ручки и карандаши.
Блокнот имеет спиральную окантовку сверху для легкого извлечения листов даже без микроперфорированных точек. Поскольку он связан сверху, я бы порекомендовал его и иллюстраторам-левшам.
Говоря о переплете, я считаю, что проволока очень прочная, потому что страницы скреплены прочной двойной проволокой.Таким образом, металл не может легко сгибаться и может держать свою форму.
Но поскольку листы бумаги не такие толстые, как в других альбомах для рисования, при использовании маркеров могут возникнуть проблемы с растеканием.
Плюсы
Включает 100 бескислотных листов с нейтральным pH
Поверхность бумаги гладкая для чистого и последовательного рисования
Идеально подходит для всех типов смешанной техники, особенно для чернильных ручек
Спиральный переплет в верхней части подкладки для легкого удаления листов
Проводка выполнена из цельных двойных проводов для большей прочности
Минусы
Листы довольно тонкие, поэтому маркеры могут растекаться по бумаге
Этот альбом для рисования в очень прочном переплете, автор Ю.S. Art Supply — это не проблема, если вам нужен простой блокнот для рисования без суеты для повседневных набросков и иллюстраций тушью. Возможно, у него не самые толстые листы, но, на мой взгляд, большое количество страниц компенсирует это.
11. Кожаный блокнот ZenART

Художники знают, что все, что делается вручную, делается с любовью. Вот почему я очень ценю этот кожаный альбом ручной работы от ZenART.
Уникальность этого альбома для рисования по сравнению с другими, которые вы видите на рынке, заключается в том, что он сделан вручную.От складывания страниц до сшивания и склеивания их вместе в процессе переплета — каждый шаг выполняется вручную, чтобы обеспечить вам только первоклассную долговечность.
Альбом для рисования имеет встроенный карман, который пригодится, когда вы хотите хранить небольшие заметки или карточки в своем журнале рисования.
Что мне больше всего нравится в этом альбоме для рисования, так это то, что он заключен в кожаную обложку. Этот мягкий, но прочный корпус отталкивает воду, чтобы защитить ваши чернильные иллюстрации. Он также устойчив к царапинам, поэтому долго сохраняет прекрасный внешний вид.
Что касается бумаги, то этот альбом для рисования тоже вас не разочарует. Он имеет 80 относительно толстых двусторонних листов, что означает, что вы можете сделать до 160 рисунков. Из-за толщины 120 г/м2 он может работать как с сухим, так и с влажным носителем, при условии, что последний находится в легкой промывке.
У меня есть одна небольшая проблема с этим альбомом для рисования: страницы не ложатся ровно, когда я кладу книгу на стол. По этой причине мне трудно рисовать в скетчбуке.
Плюсы
Ручная работа от складывания до сшивания для обеспечения высочайшей прочности
Со встроенным карманом для карточек и других мелких купюр
В мягком, но прочном кожаном чехле, устойчивом к воде и царапинам
Имеет 80 двусторонних относительно толстых листов
Бумага очень хорошо воспринимает сухие материалы и легкие промывки влажных материалов
Минусы
Не ложится ровно на поверхность, поэтому трудно рисовать
Если вы любите изделия ручной работы, отличающиеся высоким качеством деталей и дизайна, то этот альбом вполне может стать для вас лучшим альбомом для рисования карандашом и тушью.Это отличный способ поддержать товары для творчества ручной работы, но при этом получить фантастический альбом для рисования тушью.
12. Альбом для рисования Crescent RENDR в твердом переплете

Одна из самых неприятных проблем, с которой сталкивается художник, — это выбор носителя, который не будет проступать сквозь бумагу для эскизов. Но альбом для рисования RENDR позволяет вам использовать любые материалы, которые вы хотите, чтобы выразить свое творчество с помощью уникальной запатентованной технологии бумаги.
Этот альбом для рисования изготовлен из листов плотной бумаги плотностью 180 г/м².Бумага достаточно толстая, чтобы удерживать как сухие, так и влажные носители, поэтому вам не придется ограничиваться только одним носителем. Он идеально подходит для туши!
Листы не содержат кислоты, поэтому ваши произведения искусства останутся яркими навсегда и не потускнеют с возрастом.
Но что особенного в этих листах для эскизов, так это то, что они изготовлены с использованием уникальной технологии, не требующей просвечивания. Это позволяет вам использовать обе стороны каждой страницы для своего искусства, не беспокоясь о каких-либо проблемах с кровотечением. Это гениальная технология, которая понравится любому художнику.
Этот блокнот также имеет матовый, мягкий на ощупь чехол в твердом переплете, который всегда защищает ваши иллюстрации. Он также прошит прочной строчкой Smyth, чтобы страницы не рвались и не выпадали из альбома.
Что мне не очень нравится в этом альбоме, так это то, что листы имеют слегка серый оттенок. Меня это не напрягает, когда я делаю рисунки тушью и наброски, но мне сложно передать светлые, теплые тона при использовании маркеров или акварели.
Плюсы
Изготовлено из плотной бумаги, на которой можно использовать все типы носителей
Листы не содержат кислоты, а это значит, что ваши работы останутся яркими навсегда
Технология No show-thru позволяет использовать обе стороны каждого листа без просвечивания
Имеет матовую, приятную на ощупь защитную обложку в твердом переплете
Переплет с прочной строчкой Smyth, предотвращающей выпадение страниц
Минусы
Бумага с легким серым оттенком
Если вы ненавидите, когда вас ограничивают в выборе носителя из-за проблем с протеканием бумаги для рисования, вы можете поцеловать эту проблему на прощание с этим альбомом для рисования RENDR.Попробуйте, если вы хотите чувствовать себя безграничным в своем художественном выборе.
На что обратить внимание при покупке альбома для рисования

Толстые страницы, способные удерживать чернила и влажные носители
Важно помнить, что хотя перо и чернила высыхают намного быстрее, чем традиционные краски и акварель, они все равно считаются влажной средой. И с любым влажным носителем время от времени возникает проблема растекания или просачивания чернил через поверхность бумаги, когда она недостаточно толстая.
Таким образом, ваш альбом для рисования должен содержать достаточно толстые страницы, чтобы в них помещались как сухие, так и влажные материалы. Вам нужно что-то, что будет удерживать ваши чернила только на поверхности каждого листа, чтобы вы не тратили впустую обратную сторону страницы или страницу под ней.
Это не обязательно должны быть плотные страницы, вроде тех, которые предназначены в первую очередь для акриловых красок и акварели, но подойдет любая бумага толще стандартной тетрадной бумаги.
Двусторонние страницы для максимально эффективного использования вашего скетчбука
Чтобы максимизировать количество листов в вашем альбоме для рисования, попробуйте найти листы с двусторонней бумагой.Таким образом, вы потенциально можете удвоить количество рисунков, которые вы можете создать в своем альбоме для рисования, без необходимости покупать еще один альбом для рисования.
Это подойдет вам, если вы не планируете отрывать свою работу и вешать ее на стену. Для художников, которые любят заполнять альбомы для рисования чернильными иллюстрациями, лучше всего использовать их в качестве коллекции работ, на которые они могут оглянуться, когда захотят, как на визуальный дневник.
Легко рвется благодаря перфорированным линиям
Многие художники вырывают свои рисунки пером и тушью из альбомов для рисования, чтобы вставить их в рамку, повесить дома на стену или подарить друзьям и родственникам.Если вам нравится делать что-либо из этого, то вам понравится альбом для рисования с перфорированными линиями.
Перфорированные линии — это пунктирные линии на листах вашего альбома рядом с переплетом. Они служат ориентиром для простого удаления или отделения страниц от книги, не вызывая ненужных разрывов или крошечных разрывов. Они обеспечивают более чистый край по сравнению с отрыванием страниц от проволочной спирали.
Бескислотная бумага, которая не желтеет и не тускнеет со временем
Еще одна вещь, которую вы должны искать, это альбом для рисования с бескислотной бумагой или бумагой с нейтральным pH.Многие виды бумаги изготавливаются из кислоты, из-за которой со временем она желтеет. Многие книги издаются на кислотной бумаге, из-за чего суперстарые книги со временем желтеют или коричневеют.
Но это не то, что вы хотите для своего искусства, не так ли? Бескислотная бумага позволит вашим произведениям искусства оставаться яркими и свежими даже спустя годы после завершения.
Это особенно важно, если вы используете цветные чернила или смешиваете жирные рисунки черными чернилами с другими типами материалов, такими как цветные маркеры или акварель, чтобы цвета оставались яркими и яркими.
Достаточное количество страниц для рисования и каракулей
Если вы хотите купить альбом для рисования, чтобы рисовать столько, сколько хотите, вы должны убедиться, что в выбранном вами альбоме будет много страниц. Чем больше листов, тем веселее, потому что это означает, что вы сможете придумать столько рисунков и иллюстраций, сколько душе угодно.
Вы можете выбрать альбом для рисования с более чем сотней страниц, если хотите. Эти альбомы для рисования будут толще и тяжелее по общему весу, но они того стоят из-за большого объема бумаги, который вы можете использовать.
Покупка альбома для рисования с большим количеством страниц также экономит ваши деньги, потому что вам не нужно постоянно беспокоиться о покупке нового альбома для рисования, если страницы вашего старого закончились. Прежде чем это произойдет, пройдет много времени, поэтому вы можете сосредоточиться на оттачивании своих навыков рисования вместо того, чтобы покупать еще один блокнот.
Защитный твердый переплет и эластичная лента
Многие альбомы для рисования имеют симпатичные аксессуары, такие как задний карман или петля для ручки. Но я думаю, что самые важные конструктивные особенности во внешнем виде вашего скетчбука — это защитная твердая обложка и резинка.
Я предпочитаю, чтобы мои блокноты для эскизов имели твердую переднюю обложку. Это защищает мои страницы с иллюстрациями от складывания и разрыва, потому что они держат вертикально. Также хорошо, если чехол сделан из кожи или любого другого водостойкого материала, так что ваша работа с меньшей вероятностью будет испорчена жидкостями.
Я также ценю хорошую эластичную ленту в своем дневнике, потому что она помогает держать мой блокнот надежно закрытым. Это особенно удобно, когда я бросаю блокнот в сумку, полную предметов, которые могут помять некоторые страницы, если блокнот случайно откроется, когда я хожу или роюсь в сумке.
Другие важные факторы, которые следует учитывать

Что такое альбом для рисования?
Это альбом для эскизов, подходящий для произведений искусства и иллюстраций, созданных преимущественно тушью. Это тот тип скетчбука, на который стоит обратить внимание художникам, если их любимым средством для создания своих работ является ручка и чернила, будь то обычная гелевая или шариковая ручка, перьевая или погружная ручка.
В альбоме этого типа должны быть листы бумаги толще обычного, но не очень тяжелые.Это потому, что бумага стандартной плотности вызывает сильное кровотечение. Вы хотите убедиться, что ваши чернила не просачиваются через другую сторону бумаги, поэтому вам нужно что-то более толстое.
Она также должна иметь достаточно зубчатости и шероховатости в своей текстуре, чтобы чернила хорошо впитывались в нее, не размазываясь, что обычно бывает с более гладкой бумагой.
Как это работает?
Он работает как любой другой блокнот или блокнот, но вместо того, чтобы использовать его для карандашных рисунков или заметок, он предназначен для использования чернил.Все, что вам нужно сделать, это выбрать страницу для работы, и вы можете рисовать, рисовать и иллюстрировать!
Для кого предназначены альбомы для рисования?
Они предназначены для всех, кто увлекается рисованием и искусством в целом, будь вы новичком или экспертом в этом ремесле.
Новички и те, кто только начинает интересоваться рисованием, могут использовать эти альбомы для рисования, чтобы оттачивать и практиковать свои навыки работы с тушью, особенно когда они еще не очень хорошо знакомы с этой средой.
Более опытные художники, работающие тушью, также могут использовать альбомы для рисования для практики, а также для своих работ по заказу.Это потому, что рисовать в книге удобнее, чем просто на отдельных листах чертежной бумаги.
Они также отлично подходят для художников смешанной техники, которые хотят сочетать свои рисунки пером и тушью с другими материалами, от карандашей и пастели до легкой акварели. Большинство альбомов для рисования должны быть в состоянии работать как с сухими, так и с влажными носителями, поэтому у вас есть возможность экспериментировать с другими формами искусства.
Какие существуют типы альбомов для рисования?
Не существует установленных классификаций для альбомов для рисования, потому что все они разные.Тем не менее, тип, который вы выберете, вероятно, будет зависеть от вашего уровня знаний в области рисования тушью.
Новички или студенты, изучающие искусство, могут выбрать альбомы для рисования со спиральным переплетом и большим количеством страниц для практики или рисования для занятий. Любители или те, кто любит рисовать для развлечения, могут использовать блокнот в стиле журнала, который они могут взять с собой куда угодно.
Эксперты, вероятно, будут искать блокноты для эскизов с более толстыми и тяжелыми листами. Они также могут предпочесть блокноты для эскизов с микроперфорацией, чтобы их можно было легко вынимать из блокнота.
Зачем нужны блокноты с ручкой и тушью?
Стандартные блокноты не имеют подходящей толщины и текстуры для удерживания чернил. Если вы используете блокнот, который вы обычно используете для письма, и пытаетесь создать на нем рисунок тушью, вы, вероятно, в конечном итоге получите коробку или деформированную бумагу, потому что бумага стандартной плотности не предназначена для удержания влажных чернил.
Вам нужен альбом для рисования, специально предназначенный для хранения чернил, чтобы вы могли с комфортом создавать рисунки и добиваться лучших результатов в своем ремесле.
Часто задаваемые вопросы

Какие бренды чернильных альбомов пользуются наибольшим доверием?
Некоторые из самых надежных брендов для альбомов для рисования тушью включают художественных гигантов Strathmore, Canson, Moleskine, Speedball и Leda Art Supply.
Несмотря на то, что они не так популярны, небольшие бренды также могут заслуживать доверия из-за стандартов качества, которым они соответствуют в своей бумаге для рисования, и общей долговечности их альбомов для рисования. Эти бренды включают ZenART и Lemome.
Как использовать альбом для рисования чернил?
Все, что вам нужно сделать, это положить свой блокнот на поверхность, будь то письменный стол в спальне или стол в кафе, и проиллюстрировать с помощью любимой комбинации пера и чернил. В этом нет ничего особенного — просто дайте волю своим творческим сокам.
Почему я не могу использовать обычный альбом для рисования тушью?
Обычные, нефирменные альбомы для рисования намного проще, чем то, что вам нужно, если вы увлекаетесь пером и тушью. В обычных альбомах для рисования может использоваться более тонкая бумага, которая не подходит для затенения или раскрашивания тушью, потому что ваш пигмент просто просочится через другую сторону листа, и следующая страница будет потрачена впустую.
Важно найти альбом для рисования, который поддерживает предпочитаемый вами носитель чернил для создания произведений искусства, чтобы вам никогда не приходилось сталкиваться с проблемами растекания.
Какие рисунки я могу сделать в своем альбоме для рисования?
Вы можете сделать любое произведение искусства или иллюстрацию с помощью пера и чернил. Вы можете сделать что-то простое, например, рисовать и рисовать, или перейти к более продвинутому, например, к рисованию точками или каллиграфии. Возможности того, какие иллюстрации вы можете сделать, безграничны, когда у вас есть любимый тип чернил.
Какой носитель можно использовать для чернил в альбомах для рисования?
Альбомы для рисования должны хорошо удерживать влажные носители, особенно если вы используете особенно влажные чернила или ручки для своего искусства.Вы можете выбрать простые чернила или перьевую ручку, но если у вас есть немного больше опыта в рисовании тушью, вы можете использовать погружную ручку и чистые чернила.
Если ваш альбом для рисования позволяет это, вы также можете смешать свою комбинацию материалов с такими материалами, как карандаши, маркеры, легкие акварели и многое другое. Просто убедитесь, что вы прочитали этикетку на своем альбоме для рисования, чтобы узнать, какие художественные материалы могут храниться на бумаге.
Где я могу купить собственный альбом для рисования?
Не так уж сложно найти альбомы для рисования тушью в любом месте, где вы живете.Одним из мест, где можно найти лучшие бренды альбомов для рисования с высококачественной бумагой для рисования, являются магазины декоративно-прикладного искусства, такие как Michaels и Hobby Lobby. Они носят лучшие имена в искусстве, в том числе блокноты для эскизов для чернил.
Если вы предпочитаете пойти куда-нибудь более доступным, вы можете проверить варианты в местных универмагах или универсальных розничных магазинах, таких как Walmart и Target. У них может быть выбор более общих альбомов для рисования, но если у вас ограниченный бюджет, это отличное место, чтобы проверить.
Но лучший способ найти и купить альбом для эскизов, идеально подходящий для иллюстраций тушью, — через Интернет. Вы можете изучить бренды, которым следует доверять, когда речь идет о блокнотах для ручек и чернил, о том, какой тип бумаги искать и т. д. Вы также можете сравнить цены онлайн, чтобы убедиться, что вы получите лучшее предложение.
Я считаю, что покупать мои любимые альбомы для рисования на Amazon всегда хорошо, потому что я могу ознакомиться с отзывами других художников и узнать, как им понравилась каждая книга для рисования.

Заключение
Так что, когда вы хотите, чтобы эти творческие соки текли, убедитесь, что у вас есть хорошая база.Планируете ли вы собрать все свои рисунки тушью в своем альбоме для рисования или вырвать их и повесить на стену, чтобы другие могли восхищаться ими, для вас всегда найдется альбом для рисования.
И теперь, когда вы знаете все, на что следует обратить внимание при покупке собственного альбома с ручкой и чернилами, я надеюсь, что вы сможете получить в свои руки тот, который вам понравится. Выберите из этого списка лучший альбом для рисования тушью в соответствии с вашим стилем и предпочтениями и приступайте к работе с этими рисунками!
Как создавать отличные наблюдательные рисунки
Последнее обновление: 24 ноября 2021 г.
Наблюдение за рисованием является неотъемлемым компонентом многих школьных курсов по искусству, включая GCSE/IGCSE и A Level Art.Часто рисование является основным методом исследования, исследования, разработки и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует много замечательных типов рисунков – и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, – обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии) проекта).
Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих изобразительное искусство, которые хотят повысить реалистичность своих рисунков-наблюдателей.Это для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. это руководство по выбору темы, если вам нужна помощь в этом) и кто понимает, как хорошо составить рисунок (об этом будет рассказано в следующей статье).
Совет 1: смотрите на то, что вы рисуете
Неспособность смотреть на то, что вы рисуете, является одной из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник.
Неспособность смотреть на то, что вы рисуете, является одной из самых фундаментальных ошибок, которые может сделать студент-художник
Звучит очевидно, но это самая распространенная ошибка студентов-искусствоведов.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как они думают, они должны выглядеть, а не так, как они на самом деле выглядят.
Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — это обратиться к источнику информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они прямо перед вами; если вам приходится их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз и не два, а постоянно.
Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вы должны работать как можно больше от наблюдения. Соберите своих существ из фрагментов жизни. Оденьте людей, а затем нарисуйте их или объедините разные части насекомых или существ вместе (используя художественное разрешение, если это уместно), вместо того, чтобы создавать целую форму или сцену из своей головы.
Совет 2: по возможности рисуйте с реальных объектов
Рисунок из наблюдения: вилки, перевязанные бечевкой.Это превосходное наблюдательное упражнение по рисованию создано художницей и учителем Джули Дуглас.
Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. превосходное упражнение по наблюдательному рисованию, выполненное художницей и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… изменение условий освещения; богатые текстуры; взгляды на предмет с разных ракурсов; а также информация от других органов чувств…запахи и шум из окружающей среды и т.д.Преобразование трехмерного изображения в двухмерное, в конечном счете, намного сложнее, чем рисование с фотографии, но часто в результате рисунки получаются «богаче» и аутентичнее.
(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Учащиеся часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично снова и снова нести и устанавливать сложные натюрморты. Некоторые предметы — такие как пейзажи и обнаженные модели — также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать непосредственно с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).
Совет 3. Не отслеживайте
На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали с проекций, взорванных на стены. Но эти художники не учатся в средней школе искусств; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.
В IGCSE или A Level Art есть место для обводки (например, при обводке того, что вы уже нарисовали, или при создании повторяющегося узора), но обводка по фотографиям, а затем простое применение цвета или тона недопустимо.Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, малому учат и рискуют получить неуклюжие, бездушные наброски. Не делай этого.
Совет 4. Понимание перспективы
По мере удаления объекты кажутся меньше. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (посредством использования точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в средней школе; самое позднее к 10 году. Если вы старшеклассник художественного факультета и каким-то образом пропустили этот урок, срочно исправляйте эту ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Пожалуйста, просмотрите перспективные раздаточные материалы в бесплатных ресурсах для учителей Student Art Guide, чтобы начать работу.
Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали
Многие ученики начинают с крошечной детали (например, глаз на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения… заканчивая рисунком, который имеет плохие пропорции или не помещается на странице (или бесцельно плавает). в его середине).Этого можно избежать, аппроксимируя основные формы перед добавлением деталей или используя рекомендации для обеспечения правильных пропорций.
При работе с фотографией использование сетки может привести к высокой точности работы. Это позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно определить расстояние. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, детализированные изображения, которые сами по себе могут стать знаменитым компонентом произведения искусства. Однако, поскольку создание сетки методично и включает в себя тщательное построение линий, важно признать, что этот подход сопряжен с риском получения плотных и регламентированных рисунков, которым не хватает «духа», и поэтому к ним следует подходить с осторожностью.
Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.
Если вы работаете с натуры, грубые наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем вы добавите детали. Пока вы это делаете, вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (т. е. край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта должен оцениваться по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не с точки зрения абсолютного масштаба, а с точки зрения того, как одна вещь сравнивается с другой.
Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:
Это первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно прорисованы, обеспечивая соблюдение пропорций.
Совет 6: опасайтесь многоточия
Эта диаграмма Рэйчел Ширли иллюстрирует некоторые распространенные ошибки при рисовании эллипса.
Эллипсы — овальные формы, видимые в верхней части цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут послать немедленный сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что он рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом на них смотреть, должны быть закруглены (а не заострены) на концах, как показано на изображении слева (автор Рэйчел Ширли) и ниже (по материалам IDsketching).
Это фотографии стакана с горизонтальными полосами скотча вокруг него (по материалам IDsketching).Эти фотографии представляют собой превосходную иллюстрацию того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — закруглены (в отличие от заостренных) на концах.
Совет 7. Делайте контуры светлыми
Это обсервационное исследование было частью курсовой работы IGCSE класса «A», представленной Джорджией Шаттки из колледжа ACG Parnell. На нем изображена сложенная ткань, висящая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что в работе нет ни одного черного контура: края определяются исключительно изменением тона.
По мере того, как ваш рисунок становится более детализированным, с вниманием к тонким вариациям формы и форм, естественная склонность — особенно начинающего рисовальщика — затемнять контуры, чтобы обеспечить их видимость.Не делай это.
Реальные объекты не имеют темных линий вокруг каждого края. Вместо этого края должны определяться изменением тона и/или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE, показанном слева.
Если вы создаете линейный рисунок, мультфильм или какое-либо другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но в наблюдательном рисунке, особенно в том, который вы хотите сделать реалистичным, темные контуры никогда не рекомендуются.
Совет 8: Имейте хороший диапазон тембра
Когда дело доходит до применения тона к вашему рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного через множество оттенков серого (или цветных полутонов) до белого.
Некоторые ученики, научившись плавно смешивать тон от темного к светлому, вырабатывают досадную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Ни в коем случае нельзя придумывать тон и применять его наугад.
Это произведение для экзамена по искусству IGCSE категории «А» принадлежит Кейтлин Дайкс из колледжа ACG Parnell.Даже когда изображен светлый материал (как в ткани, показанной под фруктом), тени глубокие и насыщенные по тону. Обратите внимание на прекрасное добавление улиток в этой работе!
Совет 9. Используйте маркировку для передачи качества и текстуры поверхности
При создании наблюдательного рисунка используемые отметки должны помочь передать текстуру(ы) предмета. Существует множество различных способов, которыми карандаш может ударять по бумаге — штриховка, штрихи, пятна, точки… тщательно подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.
Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE категории «А» была подготовлена талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно изображены поверхностные качества объектов: свернутые листья цветной капусты с тонко текстурированной пятнистой поверхностью цветной капусты.
Совет 10. Включите или опустите детали по мере необходимости
Одной из областей, где ученики часто разочаровываются, является изображение невероятно сложных предметов. При рисовании деревьев, растений и кустов не обязательно повторять каждый листик или палочку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что будет в его творчестве. Пока решение основано на том, что эстетически лучше для работы (а не на желании пропустить что-то, что трудно нарисовать… что часто является движущей силой студентов, желающих исключить определенные аспекты своего изображения), в этом нет ничего плохого. с пропуском некоторых деталей на чертеже. На самом деле, часто благодаря этому композиция становится менее загроможденной и приятной для глаз.
Есть много подходов к этому. Иногда каждая деталь может быть записана с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отстают.
Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, щетки и газеты был выполнен во время экзамена по искусству IGCSE Эммой Филлипс из колледжа ACG Strathallan. Эта работа A* — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее окончательная работа не стала слишком загроможденной.
Совет 11: Вставьте свою душу
Большинство советов, приведенных выше, направлены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет — нечто иное. Это напоминание о том, что иногда важна разница между реальным предметом и рисунком.
Хотя обычно предполагается, что рисунки-наблюдатели должны быть реалистичными по своей природе, они не должны быть сверхреалистичными (другими словами, они не должны выглядеть в точности как фотография). Часто это нереалистичные детали: неожиданное нанесение меток — разрыв между реальным объектом и нарисованным — куда прокрадывается душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественная интерпретация. Даже студент IGCSE или A Level Art является художником. Примите это!

Красивый графитовый рисунок Эйприл Коппини:
Этот красивый графитовый рисунок Эйприл Коппини — прекрасная иллюстрация того, как художник может вдохнуть немного души в наблюдательную работу. В то время как формы изображены реалистично, с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми знаками, которые видны только глазу художника.Вот где волшебство.
Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию руководств по творчеству для учащихся, посвященных творческому использованию медиа, в которых содержатся советы и рекомендации для учащихся, желающих сделать свои рисунки, картины или презентацию из альбома более увлекательными.
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании.Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.
.

Comments

Leave Comment

Рисунки скетчбук легкие: обзор идей. Легкие скетчи в скетчбук. Красивые примеры

обзор идей. Легкие скетчи в скетчбук. Красивые примеры

Особенности

Обзор идей

Красивые примеры

Рисунки в скетчбуке ручкой. Идеи для скетчбука: оформление

Идеи для скетчей

Исправление ошибок

Старые работы

Челленджи

Срисовка

Скетчбуки | artlab.club

Helen Hallows — Альбом для рисования

[SKETCHBOOK ] СВЕТ/ТЕНЬ И ОСВЕЩЕНИЕ

Сила света и тени: руководство для начинающих | Alessia Sketchbook

Советы по выбору скетчбука для рисования, ведения дневника или акварели

Размер

Переплет

Мягкая или твердая обложка

Ориентация

Плотность бумаги

Тип бумаги

Цвет бумаги

Закругленные углы

Перфорированный

Количество страниц

Цена

Альбомы для рисования предназначены для развлечения и практики

Рекомендации для скетчбука

Клиенты также купили

Подробная информация о продукте

12 лучших альбомов для рисования, рассмотренных и оцененных в 2022 году

Как создавать отличные наблюдательные рисунки

Совет 1: смотрите на то, что вы рисуете

Совет 2: по возможности рисуйте с реальных объектов

Совет 3. Не отслеживайте

Совет 4. Понимание перспективы

Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали

Совет 6: опасайтесь многоточия

Совет 7. Делайте контуры светлыми

Совет 8: Имейте хороший диапазон тембра

Совет 9. Используйте маркировку для передачи качества и текстуры поверхности

Совет 10. Включите или опустите детали по мере необходимости

Совет 11: Вставьте свою душу

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ