Рисунки серые: Картинки серые (48 фото) • Развлекательные картинки


10.12.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Картинки серые (48 фото) • Развлекательные картинки

Самый нейтральный цвет — серый. Его часто ассоциируют со спокойствием, непогодой, мистикой, скромностью, загадкой. Предлагаем вашему вниманию красивые картинки серые.

Небо перед дождем.

Котенок прикольно спит на диване.

Дизайн кухни в сером цвете.

Веточки, одуванчики, листочки.

Фото цветов серого цвета.

Девушка гуляет у лимана.

Женский серый спортивный костюм.

Красивые тропические веточки.

Серые горы в снегу.

Модные высокие кеды конверсы.

Серая заставка на телефон с зонтиками.

Каменная стена.

Серые обои с узорами.

Стильные обои в полоску.

Красивые веточки с цветами.

Прекрасные светло-серые пионы на картинке.

Мрамор с блестками.

Много полосок оттенков серого.

Мужские стильные кеды.

Город в тумане.

Деревянные доски серые.

Абстракция с темными треугольниками.

Серый пушистый котенок под одеялом.

Темные грозовые облака.

Небо в тумане.

Серые тучи в небе.

Красивые шары с узорами, полосками и кружочками.

Современный дизайн кухни.

Чудесные одуванчики на сером фоне.

Объемная абстракция с треугольниками на рабочий стол.

Красивая плитка в ванной серого цвета.

Прекрасные серые обои с волнами.

Серая тропическая картинка с пальмовыми листьями.

Фон со светло-серыми и белыми треугольниками.

Прикольная темная абстракция.

Грустный мрачный фон.

Черно-белое фото природы.

Красивый серый котик на картинке.

Темно-серый фон.

Классные кроссовки адидас.

Серый фон с разводами на рабочий стол.

Кирпичная стена и квадраты разных размеров.

Серые камушки у моря на картинке.

Красивые серые глаза девушки.

Темный фон с узорами и веточками.

Милые цветочки на обоях.

Серые обои с линиями.

Изображение или объект могут не отображаться в документе Word 2010 или Word 2007 — Office

  • Статья
  • Чтение занимает 6 мин
  • Применяется к:
    Word 2010
Были ли сведения на этой странице полезными?

Оцените свои впечатления

Да Нет

Хотите оставить дополнительный отзыв?

Отзывы будут отправляться в корпорацию Майкрософт. Нажав кнопку «Отправить», вы разрешаете использовать свой отзыв для улучшения продуктов и служб Майкрософт. Политика конфиденциальности.

Отправить

Спасибо!

В этой статье

Примечание

Office 365 ProPlus переименован в Майкрософт 365 корпоративные приложения. Для получения дополнительной информации об этом изменении прочитайте этот блог.

Симптомы

При открытии документа Microsoft Office Word 2010 или Word 2007 изображение или объект, содержащиеся в нем, могут не отображаться. Эта проблема может возникнуть в документе, который содержит рисунок, графическое изображение, объект AutoShape или другой объект.

Примечание

Эта проблема может возникать в более поздних версиях Word.

Причина

Эта проблема возникает, если выбран параметр, отличный от В тексте для изображения или объекта. Также выполняется одно из описанных ниже условий:

  • Вы просматриваете документ Word в режиме черновика или структуры.
  • Параметр Показывать рисунки и надписи отключен.
  • Параметр Печатать рисунки, созданные в Word отключен.
  • Включен параметр Использовать черновое качество.
  • Включен параметр Показывать коды полей вместо их значений.

Если выбран параметр В тексте для изображения или объекта, эта проблема может возникнуть при включении параметра Замещающие рамки рисунков.

Эта проблема также может возникнуть, если у вас наблюдаются неполадки с видеодрайвером.

Обходной путь

Используется стиль обтекания, отличный от «В тексте»

Если вы используете стиль обтекания, отличный от В тексте, используйте одно из следующих обходных решений.

Использование стиля обтекания «В тексте»

Чтобы задать стиль обтекания для рисунка или объекта В тексте, выполните шаги в соответствии с используемой версией Word.

Word 2007
  1. Щелкните по изображению или объекту.
  2. На вкладке Формат нажмите Обтекание текстом в группе Упорядочить.
  3. Щелкните В тексте.
Word 2010
  1. Щелкните по изображению или объекту.
  2. На вкладке Формат нажмите Обтекание текстом в группе Упорядочить.
  3. Щелкните В тексте.
    Если выбран параметр В тексте, изображение или объект будут отображаться в любом режиме.

Если вы хотите использовать стиль обтекания, отличный от В тексте, используйте одно из следующих обходных решений.

Изменение режима отображения

Эта проблема может возникнуть при просмотре документа в режиме черновика или структуры.

Для решения проблемы просмотрите документ одним из указанных ниже способов:

  • Разметка страницы
  • Режим чтения
  • Веб-документ
  • Предварительный просмотр в Word 2007. Для

Word 2010: нажмите Файл и выберите пункт Печать.
Документы Word 2010 и Word 2007 состоят из отдельных слоев с текстом и рисунками. Если для изображения или объекта используется стиль обтекания, отличный от В тексте, изображение или объект вставляются в слой рисунка. Word 2010 и Word 2007 не отображают слой рисунка при просмотре документа в режиме черновика или структуры. Слой рисунка отображается в документе Word 2010 и Word 2007 при использовании любого из режимов, указанных в этом обходном решении.

Включение параметра «Показывать рисунки и надписи»

При включении параметра Показывать рисунки и надписи

изображение или объект можно просмотреть в режиме разметки или веб-документа. Чтобы включить параметр Показывать рисунки и надписи, выполните следующие действия в соответствии с используемой версией Word.

Word 2007
  1. Нажмите кнопку Microsoft Office, затем выберите пункт Параметры Word.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Показывать содержимое документа установите флажок Показывать рисунки и надписи.
  4. Нажмите кнопку OK.
Word 2010 или более поздние версии
  1. Последовательно выберите пункты Файл и Параметры.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Показывать содержимое документа установите флажок
    Показывать рисунки и надписи
    .
  4. Нажмите кнопку OK.
Включение параметра «Печатать рисунки, созданные в Word»

При включении параметра Печатать рисунки, созданные в Word изображение или объект можно просмотреть в режиме предварительного просмотра. И вы можете распечатать изображение или объект. Чтобы включить параметр Печатать рисунки, созданные в Word, выполните указанные ниже действия в соответствии с используемой версией Word.

Word 2007
  1. Нажмите кнопку Microsoft Office, затем выберите пункт Параметры Word.
  2. Нажмите кнопку Показать.
  3. В разделе Параметры печати установите флажок Печатать рисунки, созданные в Word.
  4. Нажмите кнопку OK.
Word 2010 или более поздние версии
  1. Последовательно выберите пункты Файл и Параметры
    .
  2. Нажмите кнопку Показать.
  3. В разделе Параметры печати установите флажок Печатать рисунки, созданные в Word.
  4. Нажмите кнопку OK.
Отключение параметра «Использовать черновое качество»

При отключении параметра Использовать черновое качество изображение или объект можно просмотреть в режиме предварительного просмотра. И вы можете распечатать изображение или объект. Чтобы отключить параметр Использовать черновое качество, выполните указанные ниже действия в соответствии с используемой версией Word.

Word 2007
  1. Нажмите кнопку Microsoft Office, затем выберите пункт Параметры Word.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Печать снимите флажок Использовать черновое качество.
  4. Нажмите кнопку OK.
Word 2010 или более поздние версии
  1. Последовательно выберите пункты Файл и Параметры.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Печать снимите флажок Использовать черновое качество.
  4. Нажмите кнопку OK.
Отключение параметра «Показывать коды полей вместо их значений»

Для отключения этого параметра выполните описанные ниже действия в соответствии с используемой версией Word.

Word 2007
  1. Нажмите кнопку Microsoft Office, затем выберите пункт Параметры Word.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Показывать содержимое документа снимите флажок Показывать коды полей вместо их значений.
  4. Нажмите кнопку OK.
Word 2010 или более поздние версии
  1. Последовательно выберите пункты Файл и Параметры.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Показывать содержимое документа снимите флажок Показывать коды полей вместо их значений.
  4. Нажмите кнопку OK.

Вы используете стиль обтекания «В тексте»

Отключение параметра «Замещающие рамки рисунков»

При выключении параметра Замещающие рамки рисунков изображение или объект можно просмотреть во всех режимах. Чтобы отключить параметр Замещающие рамки рисунков, выполните следующие действия в соответствии с используемой версией Word.

Примечание

Параметр Замещающие рамки рисунков не влияет на изображения или объекты при использовании стиля обтекания, отличного от В тексте. Параметр Замещающие рамки рисунков влияет на изображения и объекты при использовании параметра В тексте во всех режимах, кроме полноэкранного режима чтения.

Word 2007
  1. Нажмите кнопку Microsoft Office, затем выберите пункт Параметры Word.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Показывать содержимое документа снимите флажок Замещающие рамки рисунков.
  4. Нажмите кнопку OK.
Word 2010 или более поздние версии
  1. Последовательно выберите пункты Файл и Параметры.
  2. Нажмите кнопку Дополнительно.
  3. В разделе Показывать содержимое документа снимите флажок Показывать замещающие рамки рисунков.
  4. Нажмите кнопку OK.

Примечание

Если проблема повторяется даже после того, как вы попробуете все вышеперечисленные обходные пути, вы можете попытаться удалить изображение и добавить его снова, прежде чем приступить к использованию обходных решений для видеодрайвера.

Возникли проблемы с видеодрайвером

Если эта проблема возникает часто, возможно, она связана с настройками видеодрайвера или настройками свойств экрана WIndows. Если предыдущие обходные решения не устранили проблему, попробуйте использовать следующие обходные решения.

Изменение качества цветопередачи или разрешения экрана текущего видеодрайвера

Чтобы изменить качество цветопередачи, выполните следующие шаги в соответствии с возникшей ситуацией.

Windows XP
  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk. cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. Откройте вкладку Параметры.
  3. Если для параметра Качество цветопередачи задано значение Высшее (32 бита), измените его на Среднее (16 бит) и нажмите кнопку ОК.

Если проблема повторяется, измените разрешение экрана. Для этого выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk.cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. Откройте вкладку Параметры.
  3. В разделе Разрешение экрана переместите ползунок влево, а затем нажмите кнопку ОК.
Windows Vista
  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk.cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. Если для параметра Качество цветопередачи задано значение Высокое (32 бита), измените его на Среднее (16 бит) и нажмите кнопку ОК.

Если проблема повторяется, измените разрешение экрана. Для этого выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk.cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. В разделе Разрешение переместите ползунок влево, а затем нажмите кнопку ОК.
Windows 7
  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk.cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. Перейдите на вкладку Дополнительные параметры.
  3. Нажмите Монитор.
  4. Если для параметра Качество цветопередачи задано значение Высокое (32 бита), измените его на Среднее (16 бит) и нажмите кнопку ОК.

Если проблема повторяется, измените разрешение экрана. Для этого выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk. cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. В разделе Разрешение нажмите стрелку и выберите другое разрешение, а затем нажмите кнопку ОК.
Изменение настройки аппаратного ускорения
Windows XP
  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk.cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. На вкладке Параметры нажмите Дополнительно.
  3. Откройте вкладку Устранение неполадок.
  4. Переместите ползунок влево, чтобы снизить уровень аппаратного ускорения, а затем дважды нажмите кнопку ОК.
  5. При запросе на перезагрузку компьютера нажмите кнопку Перезагрузить.
Windows Vista и Windows 7
  1. Нажмите кнопку Пуск, выберите Выполнить, введите команду «desk.cpl» и нажмите кнопку ОК.
  2. Выберите пункт Дополнительные параметры.
  3. Нажмите Устранение неполадок.
  4. Если драйвер дисплея допускает изменения, нажмите Изменить параметры. Переместите ползунок влево, чтобы снизить уровень аппаратного ускорения, а затем дважды нажмите кнопку ОК.
  5. При запросе на перезагрузку компьютера нажмите кнопку Перезагрузить.
Получение обновленной видеокарты

Если описанные в этом разделе обходные решения помогают устранить эту проблему, обратитесь к производителю компьютера для получения обновленных видеодрайверов. Если вы уже обновили свою видеокарту, обратитесь к ее производителю.

Значение серого цвета в психологии рисунков.

Главная страница » Психология рисунка » Психология цвета в рисунке » Значение серого цвета в психологии рисунков.

Серый цвет. Значение в психологии.

Серый цвет в психологии рисунков – это символ:

  • замкнутости
  • нейтралитета
  • пустоты
  • беспросветности
  • безразличия
  • рутины
  • бедности
  • отторжения
  • неприметности
  • скромности
  • грусти
  • тревоги

Рисунок Лизы в сером цвете.

Люди, которые предпочитают рисовать серым цветом :

  • замкнутые (интроверты)
  • беспричинно тревожные
  • рассудительные

Серый цвет в психологии рисунков детей говорит о том, что такой ребенок:

  • чувствует себя неуютно
  • зависит от взрослых
  • избегает общения
  • хочет отгородиться от внешнего мира

Если в рисунках ребенка постоянно преобладает серый цвет (цвет простого карандаша), это может служить тревожным сигналом для родителей, свидетельствуя об эмоциональной бедности и нехватке ярких эмоций, или даже о появлении признаков депрессивного состояния.

При интерпретации цвета необходимо  обращать внимание на склад характера человека, а также на его профессию.

CV. Изменение спектра для повышения точности решения / Хабр

Как-то один школьник, назовём его Лёша (персональные данные наше всё) решил освоить Computer Vision (далее CV). В качестве практической задачи он решил, что подойдёт задача поиска по контуру и определения дерева. Картинок разных деревьев он в прошлом году скачал много, когда готовил выступление по ESG. В прошлом году учитель на уроке «внеклассного» английского, рассказывал про направление Environmental, Social, and Corporate Governance[1]. Потом каждый брал себе тему доклада перед классом, Лёша рассказывал, сколько кислорода какое дерево производит, полезно, при выборе чем озеленять территорию предприятия.

ИТАК, объектов поиска хватает (ЧТО искать), а картинок для поиска (ГДЕ искать) он наделал из тех же картинок, для иллюстрации в том же докладе (много деревьев из одного изображения). Примеры:

Объект поиска(ЧТО)

Место поиска (ГДЕ)

Загрузить данные конечно легко, код загрузки исполнил и подождал пока не нажата клавиша, что бы разглядеть картинку:

import cv2                      # импорт библиотеки
input_file = 'C:\\Temp\\t\\CV_ML\\KlenKr_Cl_WHT.png' # input_file – имя файла
image = cv2.imread(input_file)  # загрузить картинку
cv2.imshow("Image", image)      # показать картинку
cv2.waitKey(0)                  # ждать пока не нажата любая клавиша
cv2.destroyAllWindows()         # закрыть окно показа картинки

НО, возник первый вопрос — это же цветные картинки, ГДЕ искать, да ещё и объекты (ЧТО), тоже цветные. Как в них контуры строить? Решил Лёша перевести всё в серое и посмотреть, как оно будет выглядеть.

Код преобразования картинки в градации серого:

gray = cv2.cvtColor(image, cv2.COLOR_BGR2GRAY) # картинку цвет по умолчанию в серое
cv2.imshow("Image", gray)       # показать картинку
cv2.waitKey(0)                  # ждать пока не нажата любая клавиша
cv2. destroyAllWindows()         # закрыть окно показа картинки

Объект (серое)

Место поиска (серое)

Понятней, чем в цвете!

А если сделать картинки вообще в Ч/Б?

Объект (Ч/Б)

Место поиска (Ч/Б)

Нарисовал спектр для картинки с распределением по количеству точек для серой яркости:

Код как всегда в python прост:

# Строим grayscale гистограмму
hist = cv2.calcHist([gray],[0],None,[256],[0,256])
# Нарисовать 
plt.plot(hist)
plt.xlim([0,256])
plt.show()

Спектр серого для картинки ЧТО, по горизонтальной оси отражена яркость от 0 (чёрное) до 255 (белое), по вертикальной оси – количество точек на картинке этой яркости.

Спектр серого для картинки ГДЕ, аналогично по горизонтальной оси отражена яркость от 0 (чёрное) до 255 (белое), по вертикальной оси – количество точек на картинке этой яркости.

Лёша посмотрел разные картинки и везде увидел одно и тоже общее правило, можно срезать часть спектра, точек слева и справа в спектре, остальное пересчитать, и картинка станет контрастнее, а потом уже переводить её в Ч/Б изображение.

Он построил обе гистограммы исходного спектра и спектра с изменённой яркостью для картинок ЧТО и ГДЕ, для удобства отразив на гистограмме оранжевым цветом изменённый спектр.

Спектр серого для картинки ЧТО, по горизонтальной оси — яркость от 0 (чёрное) до 255 (белое), по вертикальной оси – количество точек на картинке для этой яркости.

Спектр серого для картинки ГДЕ по горизонтальной оси — яркость от 0 (чёрное) до 255 (белое), по вертикальной оси – количество точек на картинке для этой яркости.

-спектр улучш. объект (серое)

улучш. место поиска (серое)

 -спектр улучш. объект (Ч/Б)

 улучш. место поиска (Ч/Б)        

Код срезания спектра с двух сторон (процент срезания=25)

def auto_bght_and_show(image, clip_hist_percent=25):
    gray = cv2.cvtColor(image, cv2.COLOR_BGR2GRAY)
    # Строим grayscale гистограмму
    hist = cv2.calcHist([gray],[0],None,[256],[0,256])
    hist_size = len(hist)
    # Вычисляем кумулятивное распределение из гистограммы
    accumulator = []
    accumulator. append(float(hist[0]))
    for index in range(1, hist_size):
        accumulator.append(accumulator[index -1] + float(hist[index]))
    # Определяем точку для разреза
    maximum = accumulator[-1]
    clip_hist_percent *= (maximum/100.0)
    clip_hist_percent /= 2.0
    # Вычисляем левую границу обрезки
    minimum_gray = 0
    while accumulator[minimum_gray] < clip_hist_percent:
        minimum_gray += 1
    # Вычисляем правую границу обрезки
    maximum_gray = hist_size -1
    while accumulator[maximum_gray] >= (maximum - clip_hist_percent):
        maximum_gray -= 1
    # Вычисляем alpha и beta переменные коррекции
    alpha = 255 / (maximum_gray - minimum_gray)
    beta = -minimum_gray * alpha
    print('alpha=',alpha,'beta=',beta)
    auto_result = cv2.convertScaleAbs(gray, alpha=alpha, beta=beta)
    return auto_result

Лёша довольный своей работой пошёл спать. Завтра он займётся распознаванием.


<![endif]>

[1] ESG — это набор стандартов деятельности компании, которые социально сознательные инвесторы используют для проверки потенциальных инвестиций. Экологические критерии определяют, как компания выступает в роли хранителя природы. Социальные критерии исследуют, как она управляет отношениями с сотрудниками, поставщиками, клиентами и обществом. Корпоративное управление касается руководства компанией, оплаты труда руководителей, аудита, внутреннего контроля и прав акционеров

В этом году в Москве открыли 12 новых станций подземки — Российская газета

Москвичей в последние годы трудно удивить открытием новых станций метро — это происходит регулярно, причем зачастую вводятся даже не отдельные станции, а целые участки и линии.

Но подходящий к концу год все же стал для пассажиров подземки особенным — на схемах в вагонах поездов прибавилось сразу 12 новых названий. Причем все эти станции выстроились в ряд на Большой кольцевой линии, протянувшись от «Хорошевской» до «Каховской» на 25 километров! Корреспондент «РГ» проехал по новым станциям и узнал, когда замкнется новое метрокольцо.

Метро выбивает пробки

Напомним, первый запуск новых станций в этом году случился 1 апреля — открылись «Народное Ополчение» и «Мневники», ставшие следующими платформами БКЛ после «Хорошевской». Обе новые станции расположились в столичном районе Хорошево-Мневники и сделали жизнь его жителей гораздо проще — они теперь экономят по 30-40 минут на каждой поездке. Некоторые берегут еще больше времени, поскольку раньше подземки в этом районе не было вовсе и горожанам приходилось добираться до ближайших станций наземным транспортом, стоя в пробках. Пользуются двумя новыми станциями более 40 тысяч пассажиров в сутки. В перспективе общий пассажиропоток увеличится до 95 тысяч человек ежедневно, прогнозируют в столичной мэрии.

Благодаря открытию двух этих станций снизилась нагрузка на другие платформы подземки, расположенные рядом, — это «Полежаевская», «Октябрьское Поле» и «Щукинская», а также «Хорошево» МЦК. Раньше жителям Хорошево-Мневников приходилось пользоваться наземным транспортом, который в часы пик был перегружен. Нагрузка на прилегающие дороги тоже снизилась — многие сейчас предпочитают метро не только автобусам, но и личным автомобилям.

Интересно, что вокруг названия одной из станций развернулся настоящий спор — было даже запущено голосование, по итогам которого победил вариант «Народное Ополчение». «По выбору названия станции «Мневники» никаких вопросов не было, — рассказал мэр столицы Сергей Собянин. — Зато по «Карамышевской» были серьезные дискуссии. Городской комитет ветеранов предложил переименовать ее в станцию «Народное Ополчение» с учетом того, что, во-первых, недалеко находится улица Народного Ополчения, во-вторых, в этом году мы празднуем 80-летие Народного ополчения 1941 года, которое ушло на фронт. Это 16 дивизий, и практически никто из этих людей не вернулся домой. Так что москвичи, проголосовав, одобрили название станции по географическому признаку, но и самое главное — в честь тысяч и тысяч москвичей, которые ушли на фронт и защищали столицу».

Новые станции — это не только транспортные объекты, но и своего рода музеи под землей

Художественное оформление станции посвящено народным ополчениям 1612, 1812 и 1941 годов. В вестибюлях и на путевых стенах можно увидеть тематические рисунки, выполненные с помощью технологии ультрафиолетовой печати. Одно из оригинальных интерьерных решений — обилие в отделке металла, от алюминия до нержавеющей стали. Металлические детали эффектно контрастируют с гранитом.

Станция «Мневники» тоже привлекательна своим интерьером — его отбирали на открытом конкурсе, победителем которого стало Архитектурное бюро Тимура Башкаева.

Ярко-красные колонны здесь контрастируют с материалами, имитирующими бетонные поверхности трех основных цветов: светло-серого, серого и темно-серого. Словом, новые станции — это не только транспортные объекты, но и своего рода музеи под землей — не случайно москвичи регулярно выкладывают в соцсетях фото с обликом нового метро.

«Москва» под Москвой

Но, конечно, главное открытие в метро не только в этом году, но и за всю современную историю столицы, случилось совсем недавно — 7 декабря. В этот день поезда пошли по участку БКЛ длиной более 20 километров, состоящему из десяти станций! По видеосвязи за запуском наблюдал президент Владимир Путин. «Новые станции Большой кольцевой линии, безусловно, заметно улучшат транспортную доступность целого ряда районов на западе и юге Москвы. Для миллионов людей поездки станут более быстрыми, удобными, разгрузятся радиальные линии подземки, во многом изменится — без преувеличения можно сказать — весь ритм жизни города», — подчеркнул президент.

С начала 2021 года строители ввели в эксплуатацию 24,8 километра линий и 12 станций метро

Он отметил, что теперь в метро столицы работают 22 станции БКЛ — это почти 44 километра пути и 90 километров однопутных тоннелей. «Гигантская по своим масштабам работа. А после завершения строительства всего объекта, смычки Большой кольцевой линии, — а это 70 километров пути — она будет претендовать на то, чтобы превратиться в самое длинное метрокольцо в мире. Реализацией такого масштабного, крайне востребованного проекта москвичи по праву могут гордиться», — считает президент.

Новый открытый участок протянулся от «Мневников» до «Каховской». Благодаря ему метро стало ближе для 1,4 миллиона москвичей, а в пешей доступности новые станции получили 450 тысяч горожан. На этих 20 километрах не обошлось без оригинальных инженерных решений. Участок от «Мневников» до «Давыдково», например, выполнен в двухпутном исполнении. Здесь тоннели параллельно копали не два тоннелепроходческих щита, а один, диаметром десять метров. В этом большом тоннеле поезда идут рядом, по соседним путям, как электрички за городом.

За счет этого необычными получились не только тоннели, но и станции. Они не островные, с платформой посередине и путями по бокам, а береговые, где в центре — пути, а по бокам — платформы. Для пассажиров это особо ничего не меняет. Разве что если случайно пропустить свою станцию, то на следующей просто так не перейдешь платформу — придется подняться по переходу. А еще внешний вид таких станций необычный, к тому же его тоже постарались обыграть архитекторы. Например, проект «Терехово» придумала компания Buromoscow — с ним она выиграла архитектурный конкурс. Изюминкой оформления станции стали бетон, на который с помощью технологии цифровой печати нанесены рисунки, и подвешенные светильники в форме колец.

А у «Давыдково» стены украшают художественные барельефы из белого архитектурного бетона, изображающие спасателей, выполняющих разные задачи. Эта станция — своеобразная дань признательности российским спасателям.

Но помимо стилистических достоинств у нового участка БКЛ масса и других преимуществ. Прежде всего метро теперь появилось там, где раньше его не было вовсе. Где-то это сделано на перспективу — например, станция «Терехово» появилась на месте бывшей деревни в составе Москвы, там сейчас идет активное строительство. И к новоселью у людей уже будет в пешей доступности подземка.

А станция «Давыдково» востребована уже сейчас. Она окружена жилой застройкой, жителям которой раньше приходилось либо идти полчаса, либо ехать на автобусе до станции «Кунцевская», либо пользоваться автомобилем. Теперь же у них под боком новая станция, которая позволяет быстро добраться практически в любую точку города. Принцип БКЛ заключается в том, что эта кольцевая ветка имеет пересадки с большинством других линий метро, а также с МЦК и МЦД. Так что с нее всегда можно быстро и комфортно пересесть на другой транспорт.

Путь для сотен тысяч москвичей благодаря новым станциям сократился на десятки минут, а зачастую ежедневная экономия превышает час. Например, от «Проспекта Вернадского» до «Мякинина», где расположен концертный зал «Крокус Сити Холл», теперь можно доехать за 31 минуту вместо 56. А от «Ясенева» до «Нагорной», к горнолыжному комплексу «Кант», — за 27 минут вместо 40. От «Говорова» до «Теплого Стана» путь и вовсе стал более чем вдвое короче — 30 минут вместо часа с лишним.

Отдельного упоминания заслуживает и подвижной состав, курсирующий по БКЛ. Это новейшие поезда «Москва-2020» — самые современные в столичной подземке, и БКЛ обслуживают только они. «Их здесь больше 40, — уточнил мэр столицы Сергей Собянин. — Основные отличия от прежних моделей: по две системы обеззараживания воздуха в каждом вагоне, шире двери, ниже уровень шума, больше USB-зарядок».

В полную силу БКЛ раскроется уже совсем скоро — замкнуть кольцо планируется в следующем году, а поезда по полному кругу поедут в 2023-м. Сейчас запущено уже 70 процентов Большой кольцевой — остается ввести девять станций, над возведением которых метростроители трудятся каждый день.

«С начала 2021 года строители ввели в эксплуатацию 24,8 километра линий и 12 станций метро с учетом реконструкции «Каховской», — сообщил руководитель департамента строительства столицы Рафик Загрутдинов. — В 2022 году специалисты планируют достроить станции «Марьина Роща», «Рижская», «Сокольники», «Текстильщики», «Печатники», «Нагатинский Затон», «Кленовый бульвар», а также завершить реконструкцию станций «Каширская» и «Варшавская», которые войдут в состав БКЛ».

Инфографика «РГ» / Александр Чистов / Любовь Проценко

50 самых популярных произведений искусства на 2021 год

Ничто не делает дом больше похожим на дом, чем манящая выставка произведений искусства. Тщательно отобранные произведения искусства могут не только добавить индивидуальности вашему интерьеру, но и улучшить дизайн интерьера вашего дома, добавив слоев и визуального интереса. С таким огромным выбором дизайнерских картин, репродукций изобразительного искусства и скульптур, попытка найти это идеальное произведение может быть непростой задачей. Ознакомьтесь с этими советами, которые помогут вам сузить область поиска произведений искусства:

Выберите настенное искусство, которое вам нравится.


Правило номер один при выборе произведения искусства — он должен разговаривать с вами. Если это не имеет никакого значения, лучше продолжить поиск. Если вы тематизируете свою мебель и декор вокруг определенного цвета или идеи, это может помочь вам начать поиск. Многие картины и другие произведения искусства имеют культурную тематику, например искусство аборигенов или японское искусство. С другой стороны, черно-белая фотография отлично сочетается с чем угодно. Какой бы стиль вы ни выбрали, просто убедитесь, что он соответствует вашим вкусам, интересам или истории.

Оцените все виды настенного искусства.


Если вы ищете картины, которые идеально сочетаются с вашим традиционным декором, обратите внимание на репродукции изобразительного искусства. Это отличная альтернатива, если вы не можете позволить себе настоящие картины Пикассо или работы других известных художников. Карандашное искусство и некоторые скульптуры также хорошо вписываются в традиционную схему. Если вы настроены посмотреть современные произведения искусства, отличное место для начала — иллюстрации и смешанная техника. Скульптуры из металла или стекла тоже могут иметь современный оттенок.Попробуйте смелее использовать абстрактные картины, городское искусство или поп-арт, которые, как правило, включают в себя более современные элементы, такие как граффити и знаменитостей, а также яркие цвета. Фотографии хорошо сочетаются с любым декором, поскольку они могут легко сочетать современный и традиционный стиль в зависимости от предмета. Не бойтесь смешивать и сочетать. Современная вещь может прекрасно сочетаться с традиционным домом, и наоборот.

Расположите свои новые работы для оптимального просмотра.


После того, как вы найдете эти идеальные, значимые предметы, вы захотите разместить их в таком месте, чтобы каждый, кто проходит мимо, мог ими восхищаться.Обычные места для размещения произведений искусства — это над зоной отдыха или, что еще лучше, напротив вашей сидячей комнаты. Правильное освещение и видимость также важны, как и размещение ваших новых вещей на правильной высоте. Стремитесь к уровню глаз или стандарту галереи, согласно которому центр ваших картин должен находиться примерно в 60 дюймах от пола.

Найдите, где купить произведения искусства и вдохновитесь нашими тщательно подобранными идеями для произведений искусства, чтобы найти идеальный предмет для каждой комнаты в вашем доме. Благодаря такому широкому выбору выставленных на продажу произведений искусства от таких брендов, как Trademark Fine Art, Canvas Art USA и Global Gallery, вы обязательно найдете то, что вам понравится.Делайте покупки в произведениях искусства, таких как Hipster Froggy Art, Painted On Canvas или Today’s Journey — Modern Oil Painting Art, одновременно открывая для себя новые товары и дизайн для дома. Если вы хотите купить произведения искусства в Интернете или почерпнуть вдохновение для своего дома, на Houzz вы найдете именно то, что ищете.

Грей Фой: Рисунки 1941-1975

Грей Фой: имя, возможно, не знакомо сегодня, но Фой был одаренным художником середины века, законодателем вкусов, счастливым человеком и любимым элементом культурной жизни Нью-Йорка, который со своим партнером Лео Лерман из Condé Nast в течение пяти десятилетий проводил бесчисленные вечеринки, сначала в их доме из коричневого камня на Лексингтон-авеню, а затем в их квартире в Осборн, напротив Карнеги-холла. В бесконечном потоке прославленных гостей были Джордж Баланчин, Леонард Бернстайн, Пол Боулз, Мария Каллас, Труман Капоте, Кэрол Ченнинг, Бетти Комден и Адольф Грин, Марсель Дюшан, Марго Фонтейн, Марта Грэм, Кэри Грант, Анаис Нин, Жаклин Кеннеди Онассис. , Павел Челищев, Сьюзан Зонтаг и Анна Мэй Вонг. Сыграв центральную роль в формировании и питании культурной жизни Нью-Йорка в свое время, Фой, возможно, является самым известным человеком, о котором большинство людей никогда не слышало.

Сегодня, через шесть лет после его смерти в возрасте 90 лет и спустя более 40 лет с тех пор, как он перестал заниматься искусством, Грей Фой (1922–2012) стал предметом знаменательной выставки и крупного издания. Они раскроют его потрясающий талант художника и рисовальщика, работы которого можно найти в коллекциях крупных американских музеев, включая Art Institude of Chicago; Художественные музеи Гарварда / Музей Фогга; Музей современного искусства, Нью-Йорк; и Музеи изящных искусств Сан-Франциско, среди прочего, и во многих частных коллекциях. С 1950-х до середины 1970-х рисунки Фоя экспонировались в галереях и музейных выставках, в том числе в Музее американского искусства Уитни и Музее искусств Метрополитен, а его иллюстрации появлялись в журналах, на обложках книг и обложках альбомов классических пластинок.

Осенью 2018 года работы Фоя будут представлены в роскошной книге Gray Foy: Drawings 1941–1975 , которая будет выпущена 1 сентября 2018 года компанией Callaway Arts & Entertainment, а также на выставке с таким же названием, представленной в Фрэнсис М.Изобразительное искусство Науманна в Нью-Йорке, с 14 сентября по 16 ноября 2018 г. Дары Фоя, получившие широкое признание в течение его трудовых лет, будут представлены впервые за более чем полвека, представляя его работы новой аудитории. .

Фой прибыл в центр культурных кругов Нью-Йорка окольным путем. Он родился в Далласе от отца-алкоголика, вырос с матерью в Южной Калифорнии, где в средней школе Беверли-Хиллз проявилась его склонность к искусству и театральному дизайну. После работы на оборонном заводе (он был астматиком и не служил в вооруженных силах), Фой вернулся в Даллас в 1946 году, чтобы изучать искусство в Южном методистском университете. Поездка в Бостон и Нью-Йорк привела его в офис View , уважаемого журнала о культуре, который принял один из его рисунков для публикации, что по сути положило начало его карьере. Весной 1947 года Фой переехал в Нью-Йорк и, никогда не стесняясь, отнес портфолио легендарному куратору Музея современного искусства Дороти К.Миллера, который предоставил список возможных галерей, к которым можно подойти. Фой был немедленно принят в теперь закрытой Durlacher Bros., галерее на 57-й улице, которая торговала рисунками старых мастеров, но также выставляла работы магических реалистов, таких как Питер Блюм и Павел Челищев, и сюрреалистов, таких как Курт Селигманн.

Исключительные первые несколько лет Фоя в Нью-Йорке стали образцом для его жизни, погруженной в искусство и литературу. Дурлахер включал свои работы в групповые выставки, а в 1951 и 1957 годах — в персональные выставки. Он стал вовлечен в социальные круги Констанс и Р. Кирка Аскью-младшего — владельца и директора Дурлахера, чьи салоны на Парк-авеню посещали Альфред Х. Барр-младший, Аарон Копленд, Э. Э. Каммингс, Линкольн Кирстейн, Филип Джонсон, Вирджил Томсон. , и много других.

Фой был также упомянут в обширной статье в New York Herald Tribune , где он был описан как «великолепный мастер, молодой человек, с которым когда-нибудь будут считаться в области современного искусства» и который будет благосклонно отмечен в несколько других публикаций, в том числе The New York Times и The New Yorker .Картина Фоя «Без названия» [Фигура с сегментированным торсом] (примерно 1946 г.) была подарена Художественному музею Фогга при Гарвардском университете, это его первый рисунок, попавший в музейную коллекцию. Он получил заказы на портреты от Линкольна Кирстейна и Филипа Джонсона, а другие работы были куплены Стивеном Карлтоном Кларком-старшим, основателем Зала бейсбольной славы в Куперстауне, штат Нью-Йорк; Mademoiselle Ответственный редактор Сирилли Абельс; и Пол Дж. Сакс, потомок Goldman Sachs, среди других известных коллекционеров того времени.

В сентябре 1948 года Фой переехал в квартиру Лермана из коричневого камня на Лексингтон-авеню на 94-й улице, где они прожили вместе 19 лет. Лерман написал другу, что Фой «действительно один из величайших рисовальщиков, которых я когда-либо видел, и он удивительно красив. Вы будете его обожать — все любят ». В социальном плане они устраивали вечеринки, на которых присутствовали Джон Гилгуд, Джипси Роуз Ли и Дайана Вриланд, а также многие другие известные люди. Устроившись вместе с Лерманом, Фой вошел в постоянно расширяющиеся социальные круги, которые в конечном итоге составили «Кто есть кто в обществе Нью-Йорка».Фой продолжал рисовать и выставлять свои работы в Дурлахере и на выставках жюри в Уитни. В 1953 году его рисунок « Dimensions » получил главный приз на крупной выставке жюри «Американские акварели, рисунки и гравюры, 1952» в Метрополитене.

В том же году он начал иллюстрировать ежегодные подарочные путеводители Mademoiselle «Рождественские объявления» и «По всему дому». Фой также начал разрабатывать обложки для книг и обложки альбомов в новом 12-дюймовом квадратном формате для пластинок, а также иллюстрировать художественную литературу и особенности для Mademoiselle .Среди его примечательных книжных обложек — первые издания книги Дж. Р. Саламанки Lilith (1961) и Рэя Брэдбери « Something Evil This Way Comes » (1962). Обложка его альбома Леонарда Бернштейна « Le sacre du printemps » Игоря Стравинского (1957) сохранила такую ​​известность, что она была посмертно переиздана на юбилейном DVD-издании, посвященном столетнему юбилею (2013).

Восхитительная выставка рисунков Дэвида Хокни для iPad из Нормандии: приветственный намек на весну

Как и многие художники в прошлом году, Дэвид Хокни наслаждался прелестями сельской жизни — и рисовал их тоже.83-летний художник провел последние несколько лет со своей собакой Руби в своем доме и студии в Нормандии, которые он купил после того, как во время трехдневного отпуска восхищался красочными цветами и фруктовыми деревьями этого региона.

В последнее время художник рисует на своем iPad. Хокни впервые начал рисовать на своем iPhone в 2009 году, а затем перешел к планшету, когда он был впервые выпущен в том же году.

«В этом материале было большое преимущество, потому что он был подсвечен сзади, и я мог рисовать в темноте.Мне никогда не приходилось вставать с постели », — написал Хокни о своем методе в My Window , книге с рисунками для iPad, опубликованной в январе 2020 года.

Дэвид Хокни, Пожар (2020). Предоставлено художником и Греем, Чикаго / Нью-Йорк. (c) Дэвид Хокни.

Теперь серия новых красочных рисунков художника представлена ​​в Grey New York, на 11-й персональной выставке художника в галерее «Хокни в Нормандии». Для тех из нас, кто все еще погряз в городской жизни, шоу предлагает ослепительный побег и окно в интимные внутренние пространства дома Хокни и пышную красоту окружающей сельской местности.

На протяжении всей своей карьеры Хокни горячо относился к технологиям и перспективам, которые они могут предложить. В некотором смысле рисунки на iPad можно рассматривать как продолжение его фотографических работ и фотоколлажей Polaroid 1980-х годов.

Дэвид Хокни, Нет огня (2020). Предоставлено художником и Греем, Чикаго / Нью-Йорк. (c) Дэвид Хокни.

По мере того, как мы приближаемся к концу зимы, эти рисунки также напоминают Хокни о праздновании весны, которое он поддерживал на протяжении всех лет своей жизни между Лос-Анджелесом и Йоркширом.Наряду с рисунками на iPad на выставке также представлена ​​серия пейзажных принтов, сделанных оригинальной тушью на бумажных рисунках.

«В 2019 году, знакомясь с окрестностями своей студии в Нормандии — зданием 17-го века с толстой древесиной, красной черепицей, отражающим прудом и множеством цветущих кистей — Хокни начал с альбомами для рисования тушью и гармошкой, что в результате в серии работ на бумаге, изображающих окружавшую его идиллическую деревню », — написала галерея рисунков.

См. Изображения «Хоккей в Нормандии» ниже.

Дэвид Хокни, Beuvron-en-Auge Panorama (2019). Предоставлено художником и Греем, Чикаго / Нью-Йорк. (c) Дэвид Хокни.

Дэвид Хокни, Перед домом, смотрящим на север (2019). Предоставлено художником и Греем, Чикаго / Нью-Йорк. (c) Дэвид Хокни.

Дэвид Хокни, Ruby Dreaming (2019). Предоставлено художником и Греем, Чикаго / Нью-Йорк. (c) Дэвид Хокни.

«Хокни в Нормандии» будет показан в Grey New York по предварительной записи с понедельника по пятницу, 11 a.м. — 17:00, до 19 марта 2021 г. Чтобы ознакомиться с выставкой в ​​Интернете, посетите Серые смотровые комнаты.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Алекс Кац — Новые картины и рисунки — Выставки

АЛЕКС КАЦ: НОВЫЕ КАРТИНЫ И ЧЕРТЕЖИ
Чикаго — 24 апреля — 30 мая

Чикаго — Галерея Ричарда Грея, расположенная по адресу 875 North Michigan Avenue, Чикаго, рада представить Alex Katz: New Paintings & Drawings , выставленные с 25 апреля по 30 мая 2003 года. Приглашаем публику ознакомиться с выставкой и встретиться с художником в четверг, 24 апреля, с 17:00 до 19:00.

На этой выставке представлены основные примеры портретов и пейзажей г-на Каца, а также интимные рисунки друзей, но центральная работа — это монументальная картина с изображением пляжа, которая занимала художника большую часть прошлого года. Также будут представлены многочисленные этюды для многих картин, демонстрирующие рабочий процесс художника от рисования до этюда маслом и окончательной композиции.

Алекс Кац родился в Нью-Йорке в 1927 году. Свое обучение искусству начал в 1946 году в Cooper Union в Нью-Йорке, а в 1949 году продолжил в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн. Под сильным влиянием абстрактных экспрессионистов, в первую очередь Джексона Поллока, предметы Каца начала 1950-х годов уже включали портреты и деревья. Вскоре он начал писать более красочные, иногда коллажные работы; пейзажи часто с фигурами и интерьерами. В 1954 году Кацу понравилась его первая персональная выставка в Roko Gallery, Нью-Йорк, и он стал одним из самых важных художников Америки. К концу 1950-х он писал свои знаменитые портреты. Эти портреты, в основном его жены Ады, сына Винсента и друзей, сочетают в себе характеристики как абстракции, так и репрезентации. Он привнес в свои картины более реалистичные качества в 1960-х годах, отказавшись от своего прежнего увлечения абстрактным экспрессионизмом в пользу более бесчувственного стиля. С этого момента его подход предпочитал более плавное и монотонное звучание.

Картины Каца с их уникальным стилем «современный реализм» появились во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Израиля в Иерусалиме, Городской музей Хиросимы в Хиросиме, Япония и Галерею Тейт в Лондоне. , Англия.Совсем недавно у него были крупные выставки в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге, а также в Чикагском клубе искусств.

рисунков (мастер), доступных в Интернете | Библиотека Конгресса США

рисунков (мастер), доступных в Интернете | Библиотека Конгресса
  • Фото, Печать, Рисунок [Нью-Йоркский залив от Маргарет] 1 рисунок на темно-серой бумаге: акварель, гуашь; лист 28 х 43. 4 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «На переднем плане крыши домов Колумбия-Хайтс, Бруклинские доки на среднем расстоянии, Ист-Ривер, Губернаторский остров, нижняя часть Манхэттена, Статуя Свободы и берег Джерси на горизонте. Цвета: кремовый, синий, серый, розовый, коричневый. , черный, оранжевый, белый и фиолетовый, на темно-сером …
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1922 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Из моего лондонского окна: купол, шпили и дымоходы, туман и дым 1 рисунок на кремовой бумаге: акварель, гуашь, уголь, эскиз; лист 22. 2 х 29,1 см. | Англия, Лондон. Как описал Вюрт: «Вид из окна лондонской студии с видом на реку и мосты, собор Святого Павла слева и дымоходы и дым справа — все под облачным небом. Цвета: черно-коричневый, красный, синий, серый, розовый и кремовый. на кремовой бумаге «.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1890 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Небоскребы ночью] 1 рисунок: акварель, гуашь на черной бумаге; лист 24 х 31. 6 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Вид из Бруклина, формы различных зданий на нью-йоркской стороне обозначены оконными светильниками. Цвета, оранжевый, желтый и зеленый, на темно-синей бумаге».
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1910 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Дым и туман в серый день, Нью-Йорк] 1 рисунок на темно-серой бумаге: акварель, гуашь; лист 30. 4 х 22,8 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Вид из Бруклина, на крышах переднего плана, река, вдали небоскребы в дымной туманной атмосфере под серым небом. Цвета, черный, серый, коричневый, белый, красный, синий и кремовый, на серой бумаге. . »
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1910 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Чивита Веккья (так в оригинале) 1 рисунок на коричневой бумаге: цветные карандаши, карандаш, черный пастельный мелок; лист 29. 5 х 45,4 см. | Италия, Чивитавеккья. Большая гавань со множеством пришвартованных небольших лодок, толпа людей на пешеходной дорожке наверху перед зубчатой ​​стеной, похожей на крепость, с большим зданием позади, воспроизведенными высокими красноватыми часами, как Civita Vecchia [sic] (большие).
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1904 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Колизей из Палатина, Рим 1 рисунок на коричневой бумаге: пастельный мелок, карандаш; лист 29. 2 х 23 см. | Италия, Рим. Вид сверху на фигуры, блуждающие по римским руинам, белая триумфальная арка в центре, Колизей на заднем плане, большое дерево на холме справа.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1904 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Фруктовая лодка 1 рисунок на доске: карандашный рисунок, акварель, гуашь; лист 27. 7 х 35,6 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «На переднем плане бруклинские доки и судоходство, через реку белая лодка с фруктами, за которой причалы и нижние части зданий образуют единую массу. Цвета: синий, черный, серый, коралловый, бордовый, желтый, белый. , оранжевый, фиолетовый и розовый, на тяжелом …
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1880 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Ноктюрн в синем] 1 рисунок на кремовой бумаге: акварель, гуашь; лист 18 х 25. 3 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Вид на Бруклинский мост, реку и огни зданий на заднем плане. Цвета, синий, кремовый и красные и коричневые штрихи на кремовой бумаге».
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1880 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Лагуна, Венеция 1 рисунок на коричневой бумаге: цветной пастельный мелок; лист 22. 3 х 28,5 см. | Италия, Венеция. Высокий горизонт с горизонтом зданий в черном, фиолетовом, розовом, синем, оранжевом. Большой мачтовый корабль в верхнем правом углу изображения в окружении гондол в верхней средней части листа. Сан-Марко и колокольня на горизонте слева.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1909 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Внутренние ворота, Альгамбра 1 рисунок на кремовой бумаге: перо, тушь; лист 28. 6 х 22,8 см. | Испания, Гранада. Вид на обнесенный стенами мощеный мосток на одинокую фигуру перед арочным дверным проемом, наверху — зелень.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1896 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Сад, Альгамбра 1 рисунок на кремовой бумаге: перо, тушь; лист 22. 8 х 28,7 см. | Испания, Гранада. Незавершенный эскиз с двумя арочными окнами, окруженными зеленью, два ствола деревьев слева.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1896 г.
  • Фото, Печать, Рисунок На реке Тежу, в Толедо 1 рисунок на кремовой бумаге: тёрка, гуашь, чёрный пастельный мелок; 22 х 31 см. | Испания, Толедо. Вид сверху на реку, протекающую через высокие скалистые обрывы, вдали мост, ведущий в город на правом берегу.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1896 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Вход в Ватикан. 1 рисунок на коричневой бумаге: цветной мелок; лист 29.4 х 22,4 см. | Италия, Рим. Вид через площадь на монументальную арку Ватикана с мостом через нее и сквозь голубое небо.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1909 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Weehawken Ferry 1 рисунок на серой бумаге с черными волокнами: русский мел (?), Цветные мелки; лист 32.8 х 25,5 см. | Нью-Йорк. Как описал Вюрт: «Черный мел, усиленный белым, желтым и красными штрихами, на серой бумаге». Ночной вид сверху на здания на залитую лунным светом реку с судоходством, горизонт Нью-Йорка вдалеке с белыми огнями.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1908 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Съемочная башня с ночными огнями, с набережной] 1 рисунок на синей бумаге с черными волокнами: пастельный мелок, карандаш; лист 31. 2 х 23,1 см. | Англия, Лондон. Вид сверху мимо дороги с освещенными фонарями, лошадью и повозкой, через реку с ярко освещенной башней на противоположной стороне, отраженной в воде.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1880 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Съемка башни на фоне закатного неба с ярким сиянием на реке с набережной] 1 рисунок на синей бумаге с черными волокнами: пастельный мелок, карандаш; лист 31. 2 х 23 см. | Англия, Лондон. Вид сквозь голые деревья, мимо дороги с лошадьми и повозками, трибуны, заполненные фигурами, на розовую отражающуюся реку с некоторыми кораблями, высокая башня вдалеке возвышается из тумана на розовом фоне.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1880 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Мост Ватерлоо над мостом Чаринг-Кросс] 1 рисунок на синей бумаге с черными волокнами: пастельный мелок, карандаш; лист 31. 2 х 23,1 см. | Англия, Лондон. Ночной вид сверху мимо моста и купола слева от него на второй освещенный мост, отражающийся на реке, другие уличные фонари, ведущие к высоким башням, по бокам справа.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1901 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Пароход из Венеции 1 рисунок на кремовой бумаге: Русский мел; лист 24. 4 х 30,5 см. | Италия, Венеция. Вечерний вид на отражающую воду, гондола с парусом на переднем плане, большой пароход позади налево, черный силуэт церковного купола на заднем плане под пасмурным небом.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1905 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Салют с Гранд-канала 1 рисунок на кремовой бумаге: Русский мел; лист 24. 5 х 30 см. | Италия, Венеция. Вид на отражающуюся воду, гондольер на переднем плане, большое темное здание с пирсом позади слева, Салют прямо за ним, частично освещенный солнечными лучами.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1905 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Кони-Айленд 1 рисунок на коричневой бумаге: пастельный мелок, карандаш; лист 32. 1 х 25,5 см. | Нью-Йорк. Вид сверху на толпу, застрявшую вокруг круглой платформы, построенной над водой, с начальником манежа и артистами, красочными летающими существами наверху, экзотическими башнями, флагами на заднем плане.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1904 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Перуджа 1 рисунок на коричневой бумаге: цветной мелок, карандаш; лист 31. 7 х 21,5 см. | Италия, Перуджа. Вид сверху на многолюдную уличную сцену, окруженную зданиями с розовой колокольней, вверху справа, пьедестал со статуей у правого края, голубое небо с большими белыми облаками на заднем плане.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1904 г.
  • Фото, Печать, Рисунок [Шаги к мемориалу Линкольна] 1 рисунок на кремовой бумаге: черный пастельный мелок; лист 19. 2 х 28 см. | Вашингтон. Крупный план фигур на ступенях, ведущих к мемориалу Линкольна, статуя Линкольна, видимая между коринфскими колоннами за ним.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1922 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Комик льва в Оксфорде 1 рисунок на голубой бумаге с синими волокнами: стирка, гуашь; лист 25. 4 х 35,1 см. | Англия, Лондон. Крупным планом вид музыкантов в оркестровой яме под сценой, где мужчина выступает, вверху слева, перед своей правой аудиторией, все в шляпах, ряд голов виден через перила вдоль верхней части рисунка.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1890 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Бейкер Стрит 1 рисунок на фактурной кремовой бумаге: уголь; лист 29 х 22. 6 см. | Англия, Лондон. Вид на широкую улицу с множеством фигур, экипажами, с двух сторон окруженными очень похожими прямоугольными зданиями, над ними — тяжелые белые облака.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1908 г.
  • Фото, Печать, Рисунок Санкт-ПетербургСтанция Панкрас 1 рисунок на фактурной кремовой бумаге: уголь; лист 21,7 х 28 см. | Англия, Лондон. Взгляните на мимо вагона на левом переднем плане под мостом к длинной арочной станции в крыше, заполненной фигурами и экипажами за ее пределами.
    • Загрузил: Пеннелл, Джозеф
    • Дата: 1908 г.

Автор

  • Пеннелл, Джозеф 95
  • Уистлер, Джеймс Макнил 23
  • Портинари, Кандидо 9
  • Руссо, Теодор 6
  • Кент, Роквелл 4
  • Лаланн, Максим 3
  • Сторм Ван ‘с-Грейвзанд, Карел Николаас 3
  • Бракемон, Феликс 2
  • Делакруа, Эжен 2
  • Деламен, Поль 2
  • Больше участников

Экспертные ресурсы

Помощь в поиске архитектурных чертежей Эйлин Грей, 1930-1947

Помощь при поиске, подготовленная Энн Харрисон



Описательное резюме

Название: Архитектурные чертежи Эйлин Грей.

Дата (включительно): 1930-1947 гг.

Номер: 2002.M.25

Создатель / Коллекционер: Грей, Эйлин, 1878—1976 гг.

Физическое описание: 8,0 погонных футов

Репозиторий:

Исследовательский институт Гетти

Особые коллекции

1200 Гетти Центр Драйв, офис 1100

Лос-Анджелес, Калифорния, -1688

(310) 440-7390

Резюме: Шестнадцать архитектурных чертежей, когда-то принадлежавших архитектору и дизайнеру Эйлин Грей, составляют архив. Оригинальные рисунки и репрографические отпечатки для трех собственных архитектурных проектов Грея составляют основную часть архива, а остальные являются отпечатками рисунков для двух проектов коллег Грея, Ле Корбюзье и Жана Бадовичи. Хотя рисунки в эта коллекция документирует ключевые аспекты архитектурной работы Грея, в том числе ее интерес к минималистичному жилью и роли архитектуры в сфере общественного благосостояния, а также ее взаимодействия с коллегами. Запросить материалы: Запросить доступ к материальным материалам, описанным в этом инвентаре, через запись в каталоге для этой коллекции. Нажмите здесь, чтобы политика доступа.

Язык: Коллекционный материал в Французский.

Биографическая / историческая справка

Эйлин Грей поздно пришла в архитектуру. Свои первые конструкции она спроектировала в возрасте сорока с небольшим лет, добившись значительного успеха. в качестве дизайнера мебели и интерьера в Париже.Всего девять реализованных проектов, большинство из которых — реконструкция, небольшой архитектурный комплекс Грея. вывод опровергает ее важность в развитии модернистской архитектуры во Франции. Возможно, историк архитектуры и критик Джозеф Рикверт лучше всего выразился, когда описал вклад Эйлин Грей как «сжатый».

Грей родился в Ирландии в 1878 году в аристократической шотландско-ирландской семье. В 1902 году Грей переехал в Париж, чтобы изучать искусство. учился рисованию и живописи в Школе изящных искусств Slade в Лондоне.Она непродолжительное время посещала две художественные школы в Париже, но вскоре устал от формальной структуры классов и ограничений рисования. Вместо этого Грей вступил в период путешествия используя Пэрис в качестве своей базы, и начала самостоятельно исследовать другие художественные медиа. В 1907 году она поселилась на постоянной основе в Париже и всерьез начала свою артистическую карьеру.

Эйлин Грей — первая дизайнерская мебель.Она была известна своей лаковой мебелью и коврами, которые производились в мастерских. вместе с Сейзо Сугаварой и Эвелин Уилд соответственно. Эти изделия были отмечены скрупулезным владением традиционными традициями. ремесленные техники, которые затем использовались для создания форм и дизайнов, взятых из современной эстетики. В 1913 году она начала приобрести значительных клиентов после успеха ее участия в Salon de la Societé des Artistes Décorateurs.В 1919 г. карьера продвинулась дальше, когда она получила важное поручение от мадам Матье Леви спроектировать весь интерьер. не просто индивидуальная меблировка, для квартиры Леви на улице де Лота.

Начало 1920-х было переходным периодом для Грея. Ее дизайн мебели становился все более современным, включая промышленные материалы, такие как стальные трубы.Ее интерьеры становились все более архитектурными, переходя от обработки и декорирования. пространства для создания и определения нового пространства в интерьере. Она также устанавливала связи с артистами, с которыми делилась эстетика. Включение Грея в выставку, отправленную в Амстердам в 1922 году, и ее вход в спальню-будуар Монте-Карло в Салон художников-декораторов 1923 года представил ее работы вниманию архитекторов de Stijl Яна Вильса и Дж. П.П. Уд, и привел к целому выпуску голландского авангардного журнала Wendigen , посвященная ее работе в 1924 году. Среди ее профессиональных друзей и знакомых были Ле Корбюзье и Роберт Маллет-Стивенс, а также Вальтер Гропиус и Фредерик Кислер. Именно в этот период Грей перешел от дизайнера интерьеров к архитектор тем, как она изменяла и формировала пространство.Переход был постепенным стиранием границ между дисциплинами, и историки архитектуры расходятся во мнениях относительно первой работы Грея, посвященной реальной «архитектуре», по-разному ссылаясь на проект 1922 года. интерьер и фасад ее парижского магазина Jean Désert, гипотетическая переработка виллы Моисси Адольфа Лооса в 1923 году или даже начало работ по E.1027 в 1926 году.

Трудно определить, когда именно Грей стал архитектором, но причина этого перехода ясна — Жан Бадовичи. Когда в конце ее жизни спросили о ее переходе к архитектуре, Грей сказала, что толчком стал вопрос Бадовичи: «Почему бы и нет? вы строите? «Она уже двигалась в том направлении, но для женщины без архитектурного образования это должно было показаться нереальная фантазия, пока Бадовичи не стал катализатором. Грей и Бадовичи впервые встретились в 1921 году, когда Бадовичи, архитектор по образованию, пытался зарекомендовать себя как писатель и критик.В 1923 году он возьмет на себя редакцию из L’Architecture vivante , один из ключевых модернистских архитектурных журналов той эпохи. Грей и Бадовичи вскоре начали личное и профессиональное сотрудничество. который, хотя и был недолговечным, привел Грея в ядро ​​французского модернизма.

Во многом так же, как она усердно овладела искусством азиатского лака, Грей научилась быть архитектором. Она путешествовала вместе с Бадовичем, чтобы увидеть и изучить ключевые здания и узнать, переработав архитектурные проекты. Изучала теоретические и технические книги, брала уроки рисования и договорилась, чтобы Адриенн Горска возила ее с собой на стройки. Самое главное, что она имел поддержку Бадовича и преимущество взаимодействия с кругом современных архитекторов, связанных с его журнал, особенно Ле Корбюзье.С 1922/1923 по 1926 годы Эйлин Грей занималась архитектурным ученичеством. Пока продолжая свою карьеру дизайнера интерьеров, Грей создала серию собственных гипотетических проектов и реализовала несколько капитальный ремонт в сотрудничестве с Бадовичи. Первая крупная реализованная работа Грея, главным архитектором которой она была. Дизайнером был E.1027 (1926-1929), дом на Лазурном берегу, построенный вместе с Жаном Бадовичи и для него. Дом был спроектирован в качестве загородного дома для Бадовичи, и он сотрудничал в части дизайна, особенно в технических аспектах, таких как окно механизмы, которые он запатентовал. Однако общая концепция дома и его конструкция — дело рук Грея, который разработан E.1027 как ответ на пространственные принципы и формы Ле Корбюзье. Грей вложил в E.1027 все, что у нее было научилась читать и наблюдать за Ле Корбюзье и другими архитекторами, которых она встретила в кругу Бадовичи.Дом включен большая часть «пяти пунктов новой архитектуры» Ле Корбюзье, таких как лестница на крышу и пилоты, но в то же время раз это была критика. Грей ввела в дизайн новые элементы, противодействуя тому, что она считала чрезмерно интеллектуальным. подход архитектурного авангарда, который она считала слишком доктринерским и лишенным гуманизма.

E. 1027 олицетворяет подход Грея к архитектуре. Ее основное внимание уделяется взаимоотношениям здания и его обитателя с упор на телесные ощущения, на удобство и комфорт. Архитектура Грея примечательна использованием света и пространства. оригинальными и изобретательными способами. Она твердо верила, что дом должен соответствовать своему окружению и окружающей среде и отвечать им. С этой целью она провела два года на изолированном участке, проектируя сооружение и лично руководя строительством.В то время, когда современное движение сосредоточивалось на внешности построек, она была очень озабочена интерьером и интерьером. жизнь, которая будет вестись в стенах. Грей стремился избавиться от традиционного обозначения пространства между комнатами, но она также не хотела полностью открытого плана, который она считала бесплодным. За счет сложной интеграции внутренних частей и меблировки, Грей создал последовательность многофункциональных пространств, предназначенных для расширения, сжатия или даже полного изменения функции в ответ. к потребностям и желаниям жителей.Дизайн Грея кажется похожим на другие современные здания по общей форме и внешнему виду. — у всех гладкие просторы белых стен, полосных окон, плоских крыш — но все они разные, своеобразные. дизайн, отвечающий окружающей среде на объекте и индивидуальным особенностям его обитателей.

В 1930-х годах работа Грея продолжала развиваться. После того, как Бадовичи и Грей разорвали отношения, Грей построил еще один Лазурный берег. дом, Tempe à Pailla (1932-1934).В этом доме, чтобы угождать только себе, Грей продолжала экспериментировать с пространством. еще больше стирает различие между внутренним и внешним пространством, которое она начала на E.1027, и ее стремление к оригинальному сочетание комфорта и функциональности в меблировке. Другие ее проекты в этот период стали более прогрессивными в социальном плане. в ответ на изменение политического климата во Франции с подъемом Народного фронта и собственным прочтением Троцкого Греем.В 1937 году Ле Корбюзье пригласил ее выставить проекты центра отдыха для рабочих в своем Pavillon des Temps Nouveaux. увидев, как эта идея развивается, будучи частым гостем на E.1027.

Вторая мировая война знаменует рубеж в карьере Грея. Она была интернирована как иностранка, ее дома были разграблены, и многие ее чертежи и модели были уничтожены бомбардировками.Вернувшись в Париж после войны, она исчезла из поля зрения, но все еще работала. в безвестности, разрабатывая гипотетические проекты, переделывая дизайн мебели, даже ремонтируя другой дом для себя на Лазурном берегу, начиная с 1954 года. Когда начали писать истории модернизма, Грей был забыт или отклонен как производная. E.1027 по-прежнему привлекал внимание, но часто ошибочно приписывался работе одного Бадовича или даже Ле Корбюзье.Лишь незадолго до ее смерти в 1976 году работы Грея, как ее обстановка, так и ее архитектура, были заново открыты и теперь считаются важным и оригинальным вкладом в модернизм.

Административная информация

Доступ

Открыт для использования квалифицированными исследователями.

Права на публикацию

Предпочтительное цитирование

Архитектурные чертежи Эйлин Грей, 1930-1947 гг. , Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, регистрационный номер.2002.M.25.

http://hdl.handle.net/10020/cifa2002m25

Информация о приобретении

Приобретен в 2002 г.

История обработки

Первоначально коллекция была размещена по получении Владимирой Стефура.В 2013 году Энн Харрисон каталогизировала коллекцию.

Связанные архивные материалы

Большинство рисунков, моделей и связанных с ними материалов Эйлин Грей были уничтожены во время Второй мировой войны. Значительные запасы выживших Архитектурные материалы Эйлин Грей находятся в Лондоне в Архиве искусства и дизайна в Музее Виктории и Альберта и в Коллекция рисунков Королевского института британских архитекторов.Дополнительные материалы хранятся в Национальном музее Ирландии в Дублин.

В Исследовательском институте Гетти хранятся другие коллекции, касающиеся Жана Бадовичи: документы Жана Бадовичи, 1925-1950 гг., Присоединение нет. 880412 и письма Жана Бадовичи, полученные, 1924–1951, регистрационный номер 850941.

Объем и содержание коллекции

Шестнадцать архитектурных чертежей, когда-то принадлежавших архитектору и дизайнеру Эйлин Грей, составляют архив. Оригинальные рисунки и репрографические отпечатки для трех собственных архитектурных проектов Грея составляют основную часть архива, а остальные являются отпечатками рисунков для двух проектов коллег Грея, Ле Корбюзье и Жана Бадовичи. Хотя рисунки в эта коллекция документирует ключевые аспекты архитектурной работы Грея, в том числе ее интерес к минималистичному жилью и роли архитектуры в сфере общественного благосостояния, а также взаимодействия с коллегами.

Три проекта Эйлин Грей, представленные в архиве, относятся к зрелому периоду ее архитектурной деятельности. Студия квартира для Жана Бадовичи, румынского архитектора, редактора журнала L’Architecture vivante , или, вкратце, личный и профессиональный партнер Грея, является единственным из этих проектов, которые были реализованы и часто цитируется вместе с Э. 1027 и Tempe à Pailla как олицетворение лучших работ Грея. Два других проекта, описанных здесь, Дом «Эллипс» (Ellipse House) и Центр культуры и общества (Cultural and Social Center) были гипотетическими проектами. изучение социальных проблем. Апартаменты Бадовичи и Эллипс Хаус, хотя и очень разные выражения домашнего пространства, оба связаны с постоянным интересом Грея к минимальной жизненной среде. Дом Эллипса и Культурно-социальный центр являются продуктом растущей озабоченности Грея с середины 1930-х годов общественным благосостоянием и условиями для рабочего класса.

Отпечатки рисунков Ле Корбюзье Pavillon des Temps Nouveaux на Международной выставке в Париже в 1937 г. и Один из проектов реконструкции Жана Бадовичи после Второй мировой войны, включенный в коллекцию, также связан с Греем. Частый посетивший E. 1027 Ле Корбюзье восхищался ее работой. Он пригласил Грея выставить проекты Центра отдыха и досуга. первый масштабный общественный проект, в его павильоне на экспозиции.Бадовичи принимали участие в различных проектах реконструкции. после войны, включая восстановление Мобежа, в котором Грей также играл второстепенную роль. Эти рисунки предназначены для нереализованного Проект застройки с 20 домами в трех кластерах в городе Хеллеммес недалеко от Лилля на севере Франции.

Чертежи в архиве оригинальные, если иное не указано в описи.Даты, указанные для работ Грея, следующие: даты проектов, а даты проектов Ле Корбюзье и Бадовичи взяты из чертежей.

Расположение

Коллекция организована по проектам.

Условия индексации

Предметы — Темы

Архитектура — Франция — 20 век

Современное движение (Архитектура) — Франция

Жанры и формы материала

Архитектурные чертежи — ХХ век

Авторы

Бадовичи, Жан

Ле Корбюзье, 1887–1965 гг.


Плоский файл 6 **

Квартира для Жана Бадовичи, 1930-1931

Примечание об объеме и содержании

Грей отремонтировал небольшую однокомнатную квартиру на улице Шатобриан, 7 в Париже для Жана Бадовичи.Студия имела неправильную форму. пространство, примерно 24 х 15 футов. Только что посетив выставку, сопровождавшую конференцию CIAM 1929 года во Франкфурте, в минималистском жилье Грей применила принципы планирования, многофункциональности и хранения, которые она разработала во время создание E.1027 на этом небольшом пространстве и украсил его своими рисунками. Грей смог обеспечить все потребности жителя квартиры в определенном уровне роскоши и комфорта с помощью нескольких средств.Она использовала экраны из металлической сетки. и раздвижные металлические шторы в изогнутых рельсах, а также предметы интерьера и декоративные элементы для обозначения отдельных функциональных пробелы. Она разработала инновационные решения проблем, возникающих из-за небольшого размера помещения, например, скрытые ниспадающие лестницы. для доступа к верхним отсекам для хранения вещей, и она заставила элементы дизайна выполнять несколько функций. Бадович переехал в квартира в марте 1931 года, и вскоре после этого Грей представил проекты и фотографии пространства на второй ежегодной выставке Союза современных художников (UAM), членом-учредителем которого она была.

На чертеже показаны два сечения.

Мезон Эллипс (Ellipse House), 1936

Примечание об объеме и содержании

The Ellipse House связывает воедино несколько нитей интересов Грея: временные конструкции, экспериментальные материалы и формы, и минимальное жилье. Говорят, что он был вдохновлен алюминиевым трейлером, похожим на Airstream, Эллиптический дом представлял собой небольшое строение. предназначен для рабочих на удаленных объектах, во временном жилье после стихийных бедствий или даже в загородном доме. Преимущества конструкции были его технологичность, мобильность и невысокая стоимость. Изготовлен из асбестоцемента и стекловолокна, легко может быть доставлен. на грузовиках и быстро монтируются (и демонтируются) практически на любой площадке с неквалифицированным трудом, поскольку для этого требовался лишь минимальный фундамент.Модульные блоки размером примерно 2,5 х 3 метра и эллиптическим сечением можно комбинировать по-разному. Например, дом может состоять из трех частей и пристроенной веранды.

Плоский файл 7 **

Ретушированный оттиск плана, разреза и фасада

Плоский файл 8 **

Распечатка детального и размерного разреза

Центр культуры и общества (Культурно-социальный центр), 1946-1947

Примечание об объеме и содержании

Культурный и социальный центр

Gray’s связан с послевоенной французской инициативой, направленной на то, чтобы побудить молодых людей оставаться в провинции, предоставляя местные культурные ресурсы. Идея культурной децентрализации, снижение примата Парижа в особенности, впервые была выдвинута Народным фронтом в середине 1930-х годов, но обрела новую жизнь после войны, когда французские молодежь стекалась в городские центры. Как и другие примеры социально прогрессивной архитектуры Грея 1930-х гг. и 1940-х годов, такие как Центр отдыха и досуга, Клуб рабочих, Центр по уходу за детьми и сборные дома рабочих. Colony, этот проект направлен на использование архитектуры и общественного планирования для решения проблем, вызванных социальными и экономическими сдвигами. периода.Центр отображает акцент Грея на многофункциональность в большом масштабе. Одно строение вмещает конференц-залы, галереи, библиотека и ресторан, а также закрытые и открытые театры.

Плоский файл 2 **

Распечатка плана первого этажа

Плоский файл 1 **

Ле Корбюзье, Pavillon des temps nouveaux, Декабрь 1936 г.

Примечание об объеме и содержании

Печать с планами, фасадами, разрезами.

Жан Бадовичи, Ville de Hellemmes-Lille Nord, Март 1946 года

Примечание об объеме и содержании

Печать чертежей в различных масштабах.

Плоский файл 11 **

Отметка улицы и участок

Плоский файл 12 **

Фасад сада и участок

Плоский файл 13 **

Планы погреба и крыши; детали конструкции

Шесть причин рисовать на тонированной бумаге

Создание рисунка на тонированной поверхности

Выполните указанные ниже действия и создайте собственный натюрморт на тонированной поверхности.

Вам понадобится:

  • Кусок серой или коричневой бумаги
  • Карандаш (2B или Ebony)
  • Белый карандаш или белый угольный карандаш
  • Белая темпера, акриловая краска или гуашь
  • Несколько мелких предметов
  • Камера и принтер

Шаг первый. Соберите материалы и разложите предметы

Выберите светло-серый или коричневый лист бумаги и разложите на нем небольшую коллекцию предметов. Сделайте эталонную фотографию ваших объектов прямо сверху, не используя вспышку.Положите бумагу с предметами рядом с окном, чтобы тени были сильными.

Шаг второй — создание контурной линии объектов

Сделайте штриховой рисунок вашего объекта. Обязательно учитывайте пропорции. Обратите особое внимание на размер и форму пустот между предметами.

Шаг третий — добавление тона к фону

Определите самую темную область фона и начните затенять ее, постепенно уменьшая давление по мере того, как вы работаете с самой светлой областью фона.Пока не используйте белый цвет в качестве фона. Вы можете заштриховать только часть своей страницы до того, как естественная ценность тонированной бумаги будет соответствовать эталону. Это нормально. В конце процесса вы можете использовать немного белого, чтобы отодвинуть фон дальше.

Шаг четвертый — Затенение темных значений на объектах

Теперь закрасьте объекты. Убедитесь, что вы определили части каждого предмета, которые, по вашему мнению, являются ценностью бумаги и зажигалки. Сотрите эти области, если вы затенили их при закрытии фона, и затемните остальные объекты в соответствии с эталонной фотографией.

Comments