Рисунки с тенями: Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом


27.09.1973 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Новости : От рисунков тенями до обратных граффити: уникальные технологии современных художников

В современном искусстве зародилось столько необычных и удивительных направлений, что всего не перечислить. Современные художники в своих работах используют настолько невообразимые способы самореализации и далеко не самые привычные материалы для создания своих шедевров, что некоторые произведения не только восхищают, но и даже немного шокируют.

1. Рисунок тенями. Такой вид искусства возник с незапамятных времен. Но современные мастера пошли дальше. Они используют любые предметы, которые попадут под руку и создают из них шедевры с помощью света. Это может быть мусор, палки, осколки стекла, старая проволока и т.д. Азербаджанский художник Рашад Алакбаров использует разноцветные стеклышки и светотень для создания уникальных красочных шедевров.

2.Современный боди-арт. Искусство боди-арта знакомо каждому, но современные художники немного усовершенствовали этот способ самовыражения. Теперь они делают рисунки на теле настолько правдоподобными, что перед зрителями теряется грань где реальность, а где выдумка. Подробнее об этом виде искусства можно прочитать здесь.

3. Анаморфоз. Основоположником этого направления в искусстве считается Леонардо да Винчи, но по некоторым данным этот вид самовыражения появился в Китае. Суть этого направления в том, что зритель может увидеть изображение только под определенным углом. Некоторые художники специально маскируют рисунок, например на первый взгляд оно выглядит несуразно и его можно разглядеть только в зеркальном отображении.

4. Резьба по книгам. Очень необычный вид современного искусства, который придумал Брайон Деттметр. Он и его последователи делают практически ювелирную работы вырезая на старых книгах целые здания и пейзажи.

5. Мини-арт. Это искусство создания небольших поделок из денежных купюр.

6. Рисунок на грязной машине. На первый взгляд кажется, что это настоящая картина, шедевр. Но если присмотреться, то зрители понимают, что рисунок сделан на стекле грязного автомобиля из пыли и грязи. Подробнее об этом виде искусства можно прочитать здесь.

7. Картины различными частями тела. Это уже не новинка. Кто-то рисует пальцами, кто-то грудью или даже половыми органами. Cтоимость таких произведений иногда зашкаливает и пользуется огромным спросом.

8. Картины биологическими жидкостями. Такие шокирующие произведения тоже имеют место быть и находят некоторых поклонников. Авторы чаще используют жидкости своего организма. Такие как например кровь, рвота или моча.

9. Скульптуры из песка. Интересное направление, которое понравится всем членам семьи, в последнее время набирает все больше и больше популярности. Некоторые скульптуры поражают своей масштабностью и реалистичностью. Подробнее об этом виде искусства можно прочитать здесь.

10. Обратное граффити. Граффити знает каждый, но вот обратное нечто другое. Это картины на стенах выполненные с помощью мытья грязных стен.

 Это произведение искусства чем-то напоминает рисунок на грязном автомобиле.

Смотрите также

Добавление тени к тексту или фигуре

Чтобы применить тень к фигуре или тексту в wordArt, необходимо перейти в нужное место на вкладке Средства рисования — Формат. Для фигуры вы можете перейти к области Эффекты фигуры, а для текста перейти к текстовым эффектам.

Добавление тени к фигуре

  1. Щелкните фигуру.

    Совет: Чтобы добавить тень к нескольким фигурам, щелкните первую фигуру, а затем, удерживая нажатой кнопку CTRL, щелкните остальные.

  2. На вкладке Средства рисования — Формат нажмите

    кнопку Эффекты фигуры > Теньи выберите нужный вид тени.

    Если наказать один из эффектов тени, он будет отобразится в виде предварительного просмотра на фигуре.

    Совет: Чтобы настроить тень, щелкните Параметры тени в нижней части параметров тени.

Добавление тени к тексту

  1. Вы выберите текст WordArt, к который вы хотите добавить тень.

    Совет: В PowerPoint также можно выбрать текст, который не является wordArt, и применить к этому тексту тень.

  2. На вкладке Средства рисования — Формат нажмите кнопку Текстовые эффекты > Тень и выберите нужный эффект тени.

    Если наказать на один из эффектов тени, он отображается в тексте в режиме предварительного просмотра.

    Совет: Чтобы настроить тень, щелкните Параметры тенив нижней части параметров тени.

Подробнее о тени и эффекты

Добавление эффекта для рисунка.

Эффекты тени для текста и фигур не поддерживаются в Office в Интернете.

Тем не менее вы можете применить стили фигур, включив эффект стемы.

  1. Нарисуйте фигуру, а затем выберем ее.

  2. На вкладке Средства рисования : Формат откройте коллекции Стили фигур, щелкнув стрелку справа и выбрав эффект в нижней строке коллекции.

(Фигуры и wordArt доступны в PowerPoint в Интернете и Excel в Интернете.)

Не бойтесь тени! Эффектное использование света и тени.

Итак, вы хотите сделать рисунок более эффектным? Но боитесь, что тени будут слишком темными? Тогда вы обратились по адресу. Я посоветую вам, как при помощи более сильного нажима на перо, карандаш (или чем вы там рисуете), превратить хороший рисунок в потрясающий.

Кстати, все что я говорю, не является истиной в последней инстанции. Не бойтесь экспериментировать! Вы можете воспользоваться этими знаниями, чтобы доработать свой стиль или просто проигнорировать эту информацию.

Недавно я наткнулся на потрясающий рисунок Кейти Шимузу. Очень хорошая основа — это не какие-нибудь каракули, обработанные в Photoshop. В рисунке красиво подобраны цвета, чувствуется настроение, сложная поза героини.

Цвета подчеркивают настроение, во всяком случае должны это делать. Я вижу замысел автора, но и вижу, что ей не удалось. Я задумался над тем, как доработать рисунок и в конце концов отредактировал его на компьютере (вы увидите это в конце). Сначала я хотел сохранить освещение девушки и подоконника. Но затем затемнил камни вокруг них. Почему?

Сейчас узнаете…

ПОТОМУ ЧТО ЯРКИЙ ОБЪЕКТ КАЖЕТСЯ ЕЩЕ БОЛЕЕ ЯРКИМ РЯДОМ С ТЕМНЫМ ОБЪЕКТОМ ИЛИ НА ЕГО ФОНЕ.

Обратите внимание, как, например, выглядят люминесцентные цвета (или белый цвет) на темном фоне. Яркий объект на темном фоне (или наоборо — темный на светлом) всегда выделяется, бросается в глаза.

Так хорошо получаются «резкие» края, если вы рисуете на темном фоне. Вот пример из моей галереи:

Как видите и фон, и ее (да, это девушка) волосы черные. Я мог либо смешать эти два оттенка черного (что вряд ли получилось бы из-за растрепанных волос героини), либо выделить несколько светлых участков, чтобы показать очертания волос и позволить фантазии дорисовать остальное. Довольно прикольно получается с белыми силуэтами на черном фоне.

Я использовал темные оттенки, чтобы подчеркнуть светлые. Вот так это выглядит на рисунке Кейти:

Это пригодится, по большому счету, большинству художников. Но продолжим…

Следующее, что бросилось мне в глаза — тень, которую отбрасывает героиня рисунка. Что-то в ней было не так… Присмотревшись, я понял — она должна падать по другому. Ведь свет идет от окна, а тень находится прямо под девушкой.

ИСТОЧНИКИ СВЕТА СОСЛУЖАТ ВАМ ХОРОШУЮ СЛУЖБУ, ЕСЛИ ВЫ БУДЕТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ К НИМ.
ИСТОЧНИКИ СВЕТА ВЛИЯЮТ НА ТО, КАК ПАДАЮТ ТЕНИ, ПОЭТОМУ НЕЛЬЗЯ ИХ НЕДООЦЕНИВАТЬ.

В нашем рисунке тень должна быть длинной и падать к нам, не так ли? Мне пришлось дорисовать нижнюю часть, чтобы поместился свет от окна.

Это не так то просто — представить, как будут падать тени. Не помешает знать кое-что о законах перспективы и т.д. Скажем, когда я только начал дорабатывать этот рисунок, то совершенно забыл, что освещенное окно словно приближается к нам. Так что мне пришлось еще больше увеличить низ рисунка. Потом я дорисовал тень, которую отбрасывает героиня, закрывая свет из окна.

Бывают, конечно, рисунки и получше… Я даже не уверен, что на нем все правильно. Но, по крайней мере, он дает определенное представление о том, каким должно быть, по моему мнению, распределение света и тени. Кстати, если тень длинная и падает к нам, это не значит, что ее всю нужно втиснуть в рисунок. Нам достаточно увидеть, что тень падает в нужном направлении. Иначе наше рациональное начало, гнездящееся в левом полушарии, может возмутиться — мол, тень же должна быть при таком освещении.

Вот еще один фрагмент, который показывает, как рациональное, левополушарное начало заставило художника нарисовать то, что должно быть по его мнению, а не то, что есть на самом деле.

Художница сделала, при помощи белого и желтого цветов, ноги более светлыми, чтобы подчеркнуть их форму. Но ведь они на фоне стены, которая светиться не должна, да и не может. А других видимых источников света на рисунке не видно.

Даже не знаю, как это изменить — то ли воспользоваться тенями и полутонами, чтобы подчеркнуть форму ног, то ли выделить ее несколькими линиями. Подумайте сами. А я повторю еще раз свою любимую фразу

КОНТРАСТ СДЕЛАЕТ ВАШ РИСУНОК БОЛЕЕ ЖИЗНЕННЫМ И ЭФФЕКТНЫМ.

Вам не доводилось читать, скажем, светло-серый текст на сером фоне? Трудновато, не правда ли? А все потому, что из-за низкого контраста вам сложно различать края символов.

Нормальное сочетание — белый на темно-сером или светло-серый на черном (правда, наши понятия о том, что такое «светлый» и «темный», могут различаться ;). Взгляните на этот пример:

Не перестарайтесь. Если вы знаете о значении контрастности, это не значит, что нужно ее использовать везде и всюду. Скажем дымка или туман не должны быть контрастными. Нечеткие грани могут придать вашему рисунку мистический оттенок. Но для того, чтобы нарушать правила, нужно их знать 😉

Вернемся к нашему рисунку. Стена очень светлая (что логично — она рядом с окном), но спина и ноги выполнены средними тонами. Это то, о чем я говорил — светло-серый (светлые тона) на сером (где должны бы быть темные тона).

И что получилось? Она очень эффектно осветила часть рисунка, но это не чувствуется, потому что фон тоже светлый.

Воспользуемся цифровыми технологиями (не люблю я Photoshop, а посему пользовался Micrografx Picture Publisher). Сэмплируем один из цветов исходного изображения, берем «аэрограф», ставим на «умножение» и проходимся по участкам, которые нужно затемнить.

Например, скрещенные ноги девушки.

Раз уж речь зашла о цветах и тенях, хотелось бы дать ну очень хороший совет. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЧЕРНЫЙ И СЕРЫЙ ЦВЕТА ДЛЯ ЗАТЕНЕНИЯ.
Это делает рисунок неестественным и безжизненным. Используйте дополняющие цвета (для этого нужен цветовой круг).

Например, если вы хотите затенить красный — возьмите темно-зеленый (это противоположный цвет). Тени будут более естественными, это я вам обещаю. Универсальный цвет для затенения — indigo blue (сине-фиолетовый).

Для белого цвета воспользуйтесь голубым, пурпурным или любым другим отраженным цветом (например, в одной из областей рисунка возле рубашки). Рубашка будет выглядеть более естественно.

И еще одно пожелание, адресованное «цифровым» художникам: НЕ УВЛЕКАЙТЕСЬ ЧРЕЗМЕРНО ИНСТРУМЕНТАМИ «ОСВЕТЛЕНИЕ» И «ВЫЖИГАНИЕ». Есть и другие методы. Сэмплирование цвета с последующим рисованием в режиме «умножение» ничуть не хуже этих инструментов (более подробно об этой технике вы сможете узнать на сайте Polykarbon. com). Все, что я сделал с рисунком Кейти, я сделал именно так, не прибегая к осветлению и выжиганию.

Ну а теперь, давайте сравним исходный рисунок и результат моих трудов:

Обратите внимание, как темные участки подчеркивают светлые.

Правда, не все вышло так, как я хотел. Например, я использовал достаточно светлый телесный цвет, чтобы затенить шею. Но оттенок получился слишком красным. Хотя в данной ситуации это нормально — просвечивающаяся человеческая кожа действительно имеет красноватый оттенок.

Я немного увеличил картину, добавил слева, справа и сверху, для того, чтобы зрителю не было «тесно». Стоит оставлять немного больше свободного места для объекта рисунка, чтобы ему было «просторно».

Итак, если вы обратите внимание на источники света и расположение теней, сделаете рисунок КОНТРАСТНЫМ, затените нужные его участки дополняющими цветами в режиме «умножение», то ваш рисунок сможет действительно выделяться из массы. НЕ БОЙТЕСЬ ТЕНИ!

Выводы
— Контраст темных и светлых участков позволяет привлечь внимание к определенным участкам изображения, делает грани более четкими и задает настроение рисунка.
— Источниками света не стоит пренебрегать. В любом случае, если вы будете внимательны к ним, это сделает рисунок более аккуратным.
— Не используйте черный цвет для теней. Не злоупотребляйте осветлением и выжиганием. Режим «умножение» — лучший вариант.
— Не бойтесь использовать тени.

Надеюсь, что, так или иначе, этот туториал вам помог.

«Белое-серое-черное» — и как его разглядеть на рисунке

«Белое-серое-черное» — и как его разглядеть на рисунке [Sep. 19th, 2016|11:17 pm]

Alika


Посмотрим сегодня на две картинки, нарисованных с одного и того же фото. Первая как пример » я умею рисовать реалистические портреты», вторая — скорее работа-иллюстрация. Рассматривать будем с точки зрения белое-серое-черное — как оно представлено на рисунке и как оно работает.

 Вот оригинальное фото Дейнерис из сериала «Игра престолов».  В нем три составляющих очевидны: волосы — белая составляющая, лицо — серая, все тени на лице — черная составляющая. Все лицо темнее волос, все тени на лице — самые темные участки.

А теперь рассмотрим подробнее.

Что мы видим на первой картинке? Хаотические пятна там и тут. На фото каждое «темное пятно» находится на этом месте из-за рельефа, освещенности и цвета самой поверхности. На рисунке — невнятные «серые» пятна, больше похожие на намазанную грязь на лице, чем тени, — и много резкого черного не по делу. Лоб, например, такого же тона, как и подбородок. Но на фото видно, что лоб  весь, даже там, где его передняя поверхность ( между бровями) отвернута от прямого света, гораздо светлее, чем вся щека ниже скулы до подбородка. Скула и нос повернуты к свету — и они самые светлые, все, что ниже, уходит от света, и все темная плоскость.

Когда человек непрофессионал, он не видит картинку как объем, а видит набором пятнышек. Видит, что лоб темнее белого фона — и темнит его  произвольно. Видит, что от угла рта припухлость светлее окружающей тени — и делает эту припухлость светлее лба. Тень около глаза вместе с ресницами, веками и верхом радужки — примерно одной ровной темности и намного темнее впадинки на щеке. Посмотрите быстрым расслабленным взглядом на фото на тень глаза и на щеку — несколько раз. Видите, как на фото это четко «серое» и «черное»? А на картинке разница эта невнятная, с жирными черными линями и недостаточно темным вокруг глаза.

То же самое с тенью под носом и с верхней губой. На фото это «черное», на картинке — всплески черных линий и недостаточно темных теней, на губах чуть ли не белое оставлено, хотя верхняя губа, если прищуриться, однозначно «черное» — по сравнению с той же щекой или волосами.


Волосы, хоть и оставлены белыми, но тени на них и вокруг полностью уничтожают это впечатление — черные, жирные, случайные линии. Обратите внимание хотя бы на тень на лице вдоль переднего края волос — на рисунке она темнее впадины глаза, на фото — даже рядом не стояла по темности.

Вот на маленьких картинках хорошо видно. На фото — белые волосы с серыми тенями, серое лицо с черными тенями. Свет падает сверху, освещает грань лба в ширину брови и верхнюю часть скулы и носа. Вся боковая половина лица уходит в тень — чем ниже от света, тем темнее. Все тени глаза, носа , рта и подбородка — отчетливо темные яркие пятна. На картинке лицо от волос не отличается, черные линии тут и там одинаково жирные, мягкие тени на лице — произвольными пятнышками и лоб темнее , чем подбородок. А теневые пятна вместо однородности представляют смесь жирных черных линий и неуместно светлых выпышек.

А вот картинка, сделанная по мотивам фото. Автор ее  не стал соблюдать соотношение «белые волосы — серое лицо», а расположил свои тона иначе. Серые волосы, белое лицо, черное — детали вокруг глаз. И рисунок получился очень выразительным — цельным, а не набором случайных пятнышек, хаотично разбросанных по листу.

Волосы очень подробно «разделаны», но из-за того, что общий тон у них без всплесков и взвизгов, вся эта масса смотрится равномерным «серым» пятном. Повторяемость  и многочисленность линий  убирает их отдельную выразительность — они становятся ровной массой, одинаково и равномерно контрастной к лицу. Лицо становится однозначно «белым». Кроме тона между лицом и волосами есть еще фактурный контраст — декоративная графическая фактура массы волос контрастирует с белым практически нетронутым лицом. если приглядеться, на лице есть нежнейшие легкие тени — они дают лицу впечатление объема — но не конкурируют ни с чем. И наконец — самые темные ударные «черные» места нарисованы в глазах. Мало того, что они чернее всего остального на рисунке, так они еще противопоставлены самому белому на этом рисунке — белку глаза и блику в глазах. Поэтому, несмотря на декоративность и выразительность  волос наш  взгляд безошибочно притягивается к глазам. Именно они, а не  какая-нибудь тень на спине, оказываются в центре внимания. Как бы прихотливо и красиво не были сделаны волосы, контраст самого светлого и темного, самая четкая вырисованность, самое объемное изображение достались глазам.

 Понимание этого поможет вам сделать набросок, зарисовку, любой быстрый рисунок выразительным и интересным — а не набором случайных пятнышек и произвольных линий. Почему это  так важно в наброске? У вас мало времени, и вы явно не сможете перенести на лист всю градацию тонов от самого светлого до темного — значит нужно очень стратегически отбирать то, что будет нарисовано, и то, какие тона чему приписаны. Не надо измухрявливать «белое» черными жирными линиями, не надо испещрять «серое» всплесками неуместных белых пятнышек, не надо всматриваться в «черное», чтобы находить там ненужные градации и делать его ни рыбой ни мясом.

Поэтому я предлагаю вам смотреть на чужие работы и анализировать — работает ли там «белое-серое-черное»? А если работает — то почему, какие закономерности выполняет, отчего так хорошо смотрится рисунок?

___________
Я где-то потеряла черновик поста, где у меня были ссылки сохранены. Но помню, что первый портрет — с Этси, как образец того,как автор будет рисовать портреты по фото. Фотография эта там уже убрана, так что не на что сослаться. А вторая картинка — с беханса, автор ее — Mercedes deBellard. Мне очень нравится ее техника — она рисует карандашом первоначальный рисунок, потом перекрашивает его в фотошопе, добавляет цветов, делает фон — и получается иллюстрация. По ссылке как раз то, что получилось из первоначального рисунка.

Кроме общего тэга art_for_beginners я сделала отдельный тэг про бело-серо-черное — white_grey_black.

Comments:
From: ksya
2016-09-20 07:02 am (UTC)

(Link)

Спасибо! Это очень интересно.

Второй портрет — художественное произведение) Человека по нему не узнать)))) Первый — хоть не такой красивый, зато на фоторобот пойдет отлично)

Узнаваемость человека ни в малейшей степени не была темой этого поста:)

Странно. Если б меня (я не профессионал) попросили сказать, где тут работа профессионала, а где — любителя (который обожает рисовать волосы), я бы второго без малейшего сомнения определила, как любителя. Потому что первый очень явно сохранил всю рельефность лица актрисы, все его складки и впадины, а второй его практически размазал по плоскости. Но именно этот рельеф, а не волосы, определяют персонаж в конкретный момент времени — плотно сжатые губы, слегка запавшие щеки, жестко зафиксированный взгляд. Поэтому на первом безошибочно узнается оригинал, а на втором, где практически утеряны все эти черты, какая-то странная девочка с плоским лицом — без особых характеристик, но с шикарными волосами.

Вопросы сходства с конкретным персонажем или человеком тут вообще не рассматриваются. Они абсолютно не важны для данной темы.

А мне оба нравятся, и даже первый больше. Хотя я вообще к рисованию почти никак не отношусь. Простите 😉

Вам вообще должна фотография больше нравиться! Она хорошая и профессиональная. А первый портрет — жалкие отсветы этого фото.

Шедевральный пост. Спасибо!  интересно  читать про изобразительное искусство так глубоко, просто и доходчиво.
Как музыкант я все время удивляюсь, так похоже с музыкой! Профессионал точно так же видит, где просто  «хаотичные пятна», а где правильный баланс черного и белого, и где акцент.

Ну а как визажист-карандашник я вижу на первом рисунке ошибки в пропорциях относительно фотографии ( чуть уведенная к уху тень под скулой и пр.), и это мешает мне в остальном восприятии.

Тут мне кажется интересно проследить тему художественного образования вообще и в разных странах в частности. Второй рисунок однозначно выдаёт западное образование — именно тем, что Вы отметили + чисто дизайнерским подходом к изображению. Сейчас это уже норма — на что ставить акценты и как и для чего, но у самоучек это редко бывает. Ещё мне кажется, что в России этому тоже ещё не учат, то есть учат «рисовать» реалистично, но не с иллюстраторским подходом. И если первый автор из России, то это тогда тем более понятно. Хотя и не обязательно.
Я это к тому, что наличие профессионального образования всегда видно.

В России учат (ну, по крайней мере, учили) рисовать профессионально — то есть следовать анатомии и форме при проведении любой линии. У автора первого рисунка никакого понимания этого нет. Она срисовывает пятнышки, как их видит. И даже видит их очень плохо.

Иллюстраторское образование тут идет другим потоком. Среди иллюстраторов есть те, кто суперски умеет правильно рисовать, и те, кто не умеет.

Вот! Я взяла живописный курс в одной онлайн академии и он как раз начинается с объяснения, что такое value (не нашла аналогичного по-русски), это как если бы из красок убрать цветность, то насколько они становятся темными-светлыми, как ч/б фильтр, выражаясь современным языком. Таким образом можно «проверить» картину, насколько она реалистична, даже если она написана в фантазийном колорите. Вот здесь я немного подробнее писала, не знаю, уместно ли вставить ссылку http://mctoob.livejournal.com/67705.html.
Очень увлекательно было переводить картины в черно-белый и наблюдать превращения! Этот метод также очень полезен в живописи с натуры, делаешь упрощенную схему, обозначая на ней value по шкале от 1 до 9, а затем делаешь ч/б эскиз, придерживаясь этой схемы, если есть ошибки, эскиз покажет несоответствия.

Очень интересно, спасибо!

Спасибо, очень познавательно. Да и комментарии по информативности не намного уступают ))

о, интересно, спасибо

С подбородком беда в обоих рисунках.)
В первом рисунке типичная ошибка тех, кто переходит с гипсовых голов на живую натуру — лицо каменное, на живой коже свет рассеивается мягче.
Перспектива хромает и там и там, но это от обводки по фото без реального понимания строения головы.
Мне кажется, дело вообще в том, какую художник ставил перед собой задачу исходя из своих умений. Первый с поставленной задачей явно не справился, не хватило мастерства, а второй справился, хотя и у него умений маловато.
А вообще с художественным образованием тяжело жить, все кривое кругом))

создается впечатление, что нельзя научится рисовать без препода.
книги всегда были для меня прекрасным источником знаний, но вот именно по рисованию — оказались мне совершенно бесполезными. дурак я в этом, наверное.

С преподавателем все быстрее, да. При самоучениии человеку сначала на большом опыте нужно установиить критерии правильно-неправильно, потом к себе их применять, а преподаватель с первой линии может сказать — и таким образом сразу начнет направлять в нужную сторону по самому короткому пути.

Очень интересно! И, главное, понятно:)

Судя галерее первой художницы, вы выбрали для анализа еще самый удачный портрет у автора. Остальные адский ад, съехавшие носы, вдавленные лбы… Брр.

Кстати, да:) Я-то не в галереях выбирала, мне на пинтересте попались они вместе — как портреты одного и того же, я их и сохранила. А потом уже посмотрела, кто там авторы и что они еще делают.

Мне однакоже кажется, что на «плохом» портрете девушка больше похожа на фото, чем на «хорошем».

Я была даже не уверена, что на втором автор хотела ее изобразить, а не использовала для своих целей, как технический референс. И в посте совершенно не шла речь о передаче сходства. Только о графической красоте. В одном -обдуманно и точно использовано три тона( хотя придумано по своему усмотрению) в другом — хаотично тут и там, нестройно. А кто там и похожа ли — дело двадцато. Это могла быть фотография группы разных коробок.

тени, свет и выражение лица

В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.

Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.

Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:

    • боковое освещение;
    • классическое освещение;
    • рембрандтовское освещение;
    • бабочка.

К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.

1. Боковое освещение (Split Lighting)


При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.

Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.

Что такое блик и зачем он нужен?


Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.

Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, —

Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)


Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).

Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.

3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.

Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.

4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)


Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.

Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.
Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.

5. Широкое освещение

Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.

Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.

6. Узкое освещение


Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.

Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.

Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со , вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет важен

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Отброшенные тени

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».


Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.


Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.


Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.


Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.


Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.


Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.


Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.


Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.


Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.


Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.


Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.


Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Поэтому убедитесь, что вы прорисовали их хорошо. Я опишу метод, который иногда использую сам, и думаю, что он дает хорошие результаты.

Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:

  • Карандаши . Из всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В до 5B. В то же время подчеркивать тени необходимо карандашом с твердостью В2.
  • Бумага для затирки .Для растирания карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.

  • Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
  • Ластик .Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.

Тонирование

Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё — ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.

После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.

Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде, я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.

Шлифование

Теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше, постоянно сравнивая получающийся рисунок со стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки. Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.

Создание бликов

Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!

Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам. Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.

Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.

Портретное освещение — тонкая наука, в которой много нюансов. Угол, под которым освещается модель, или ее поза могут кардинально повлиять на то, как она будет выглядеть. Советы британского фотографа Джейка Хикса (Jake Hicks) помогут вам освоить приемы и тонкости освещения при портретной съемке. Его для наших читателей перевел участник клуба Сергей Никитин.

Джейк Хикс ( Jake Hicks) — редактор и портретный фотограф Великобритании. Джейк стал известен благодаря интересной цветовой обработке и безупречной работе со светом. В этой статье он поделился советами, как избежать наиболее распространенных ошибок и получить портрет, как у настоящих профи.

Фотография является областью субъективного, и, как в любой другой форме искусства, всегда появятся люди, которые согласятся или не согласятся с тем, что я классифицирую как ошибки. Лекции по истории учат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики говорят нам, что 2 + 2 = 4. Я же собираюсь осветить пять ключевых явлений в портретной съемке, которые, как я вижу, многие фотографы считают правильными, а я рассматриваю как неправильные.

Расположение бликов

Первая ошибка определяется точно и просто: очень легко определить, совершили вы ее или нет. Это, конечно же, наличие бликов в глазах модели, создаваемых непосредственным отражением от источника рисующего света.

На фотографии слева в глазах модели блики света едва просматриваются; как результат — глаза выглядят более темными, чем есть на самом деле. Опустив источник рисующего света ниже, мы получим кадр, на котором ясно видно, что освещение не только стало более выгодным, но и добавило яркости глазам.

Получив на портрете подобные участки яркости, вы придаете глазам форму, а без них глаза часто выглядят мертвыми и безжизненными. Например, при создании фильмов путем цифрового редактирования подобные блики убираются, чтобы показать смерть персонажа. Свет в глазах определенно является показателем жизни; таким образом, корректное расположение источника света — выше и слегка впереди головы модели — даст правильное освещение и в глаза попадет свет, который даст им возможность рассказать свою историю вспышками бликов.

Блики должны располагаться, если проводить аналогию со стрелками часов, в позициях 10, 11, 12, 1 и 2 часа. Если блики будут находиться ниже — ниже 9 или 3 часов, — значит, мы совершили следующую ошибку — расположили свет слишком низко.

Нижнее освещение

Нижнее освещение — это когда свет падает на модель с нижней относительно камеры точки. Подумайте о фильмах ужасов 1960-х годов: чтобы показать монстров и плохих персонажей, их в то время просто освещали снизу.

Здесь вы можете заметить, что на левом кадре отсутствует заполняющий свет. Это не обязательно означает, что кадр плохой. Но добавив немного света, мы сможем проявить много подробностей, получив картинку, как на правом кадре. Слишком же яркий заполняющий свет снизу даст нам картинку, которую мы наблюдаем в центре.

Причина, по которой такой кадр выглядит плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга при верхнем освещении. На улице солнце светит на нас сверху, когда мы находимся в помещении, свет также падает сверху. Мы настолько к этому привыкли, что освещение с любой другой точки воспринимается нашим мозгом как что-то неправильное. Это очевидно и мало кто из нас делает подобную ошибку, освещая модель исключительно снизу, но я вижу подобный эффект, когда фотографы решают воспользоваться заполняющим светом: он отбрасывает на лицо модели больше света, чем рисующий. И такое часто происходит среди коммерческих фотографов. Недавно даже корпорация — мировой лидер среди производителей фотокамер — выпустила портрет с подобным нижним освещением! Так что эта ошибка свойственна не только энтузиастам фотодела. К счастью, ее легко исправить: просто убавьте яркость заполняющего света. Для дополнительной безопасности выполните несколько тестовых снимков при различной мощности заполняющего света, а затем рассмотрите результаты и выберите понравившийся, отметив соответствующие параметры мощности. Для удобства сравнения расположите изображения друг рядом с другом, как в примере выше.

Простой маленький софтбокс ниже модели — это все что нужно для небольшого количества заполняющего света.

Совет профи: если вы снимаете группу людей, обращайте внимание на каждого фотографируемого. После снимка мужчины двухметровой высоты для девочки ростом метр шестьдесят необходимо будет соответственно скорректировать яркость рисующего и заполняющего света. Если этого не сделать, то девочка меньшего роста окажется сильнее освещена более близким заполняющим светом и меньше — более дальним рисующим. И угадайте что? Ничего не меняя, вы тем не менее получите кадр с нижним освещением.

Потеря объекта, отделение от фона

Это условная ошибка, так как она в большей степени базируется на предпочтениях и вполне уместна для создания различных эффектов, но, как правило, если вы только начинаете работать со светом, старайтесь ее избегать. Эта световая техника заключается в демонстрации фигуры и формы с помощью тени или отсутствия света.

В этих вариантах схема освещения одинакова, единственное различие — как далеко вы, модель и источник света от фона. Вы видите, как на левом изображении модель почти полностью сливается с фоном, но простое попадание света, освещающего модель, на фон мгновенно проявляет фигуру и формы модели.

Если вы фотографируете модель с единственным источником света (как вариант) и она располагается достаточно далеко от фона, то фон стремится стать полной темнотой, такой же, как неосвещенные части модели. Все, что происходит в этом случае, — визуально фон и теневые участки на модели становятся неразличимы друг от друга и глаз зрителя не может понять, где заканчивается объект и начинается фон. Наиболее часто этот эффект приводит к тому, что модель становится визуально больше, чем есть на самом деле.
Это одна из тех техник, где вы не делаете что-то неправильно, но определенно можете сделать лучше. Если у вас только один источник света, то переместитесь вместе с ним и моделью ближе к фону, так, чтобы фон за моделью стал различим — эффект будет очевиден. Эта техника невероятно действенна и впечатляюще влияет на конечный результат.

Тени

И снова ошибка, которой временами трудно избежать, но о которой всегда полезно знать. Базовое правило для меня — всегда использовать чистый свет. Чистый свет — это такой свет, который не кричит: «Эй, посмотри на меня, я использую шесть осветительных приборов!», а заставляет восхищаться моделью и ничего более.

Общее правило — объединить участки теней на лице модели. Иногда это относится вовсе не к постановке освещения, а к позе модели. На изображении выше слева тень от носа отделена от тени на щеке. Визуально это увеличивает размер носа. Достаточно просто подвинуть голову модели, чтобы нивелировать этот эффект.

Если вы хотите понять, что же такое чистый свет, посмотрите на работы автофотографов. Съемка машин, возможно, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если вы расположите свет в неправильном месте, вы мгновенно потеряете безупречное сияние корпуса, чистоту линий и форму. Мастера съемки машин никогда не используют больше источников света, чем это необходимо, но каждый из них выставляется со снайперской точностью. Я видел, как некоторые мастера скрупулезно и долго выставляли свет с единственной целью — схватить блики на колпаках колеса, но не осветить другие поверхности автомобиля. Они действительно очень упорный народ.

У тех из нас, кто занимается съемкой портретов, обычно нет возможности часами расставлять источники света. Но знать, как будет выглядеть хорошо и почему, — полезно. Один способ сделать хорошо — объединить тени. К счастью, это легче, чем кажется, просто наблюдайте. В примере выше для иллюстрации я использовал один источник света. Каждый добавленный в сцену источник должен анализироваться с подобной тщательностью. Одна вещь, в которой портретные фотографы могут противостоять автофотографам, — это то, что модели часто двигаются, но если мы достаточно умны, мы можем использовать это как преимущество.
На левом снимке вы можете видеть, что тень от носа заканчивается, а затем щеку пересекает освещенный участок, после которого снова начинается тень от щеки. Это то, что я называю неряшливым освещением: оно создает больше отвлекающих элементов, чем необходимо. На другом кадре разрыва между тенями носа и щеки нет — получается единая область тени на лице, это и есть чистый свет. Анализируйте каждую дополнительную тень там, где это возможно, двигайте свет и модель, меняйте ее позы.

Неудачная подсветка волос

Сперва вы должны понять, зачем нужна подсветка волос. Вы можете использовать ее, чтобы добавить немного сияния волосам, акцентировать их форму или создать явное разделение между фоном и объектом съемки. При должном внимании и тщательности подсветка поможет решить все эти задачи. В большинстве моих работ, если только это не специфический снимок со множеством источников подсветки, моя цель — создать четкое разделение между моделью и фоном. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Легко предугадать, что они будут сливаться. Дополнительная подсветка волос легко решит эту проблему.

Слева — рисующий и заполняющий свет, без подсветки волос. Технически ошибки нет, но немного подсветки для волос добавит дополнительного объема изображению. Когда добавляете подсветку, будьте внимательны, не выносите ее слишком близко вперед, чтобы не создавать нежелательные блики на лице — как на изображении в центре. Немного переместив источник света назад, мы избавимся от бликов, но все еще сохраним подсветку волос.

Ключевой момент для подсветки волос — расположение источника света. В общем случае он должен находиться позади объекта и направляться вперед, по направлению к границе головы. Его следует отдалять ровно настолько, чтобы свет не падал на лицо, кончик носа и губы. Это кажется банальностью, но посмотрите, сколько вокруг снимков, в которых подсветка волос попадает на лицо, создавая ненужную отвлекающую игру света и тени.

Следующий ключевой фактор — это мощность подсветки, и, как правило, я выставляю минимальные значения. Помните, что наша цель — не сказать «посмотри, сколько источников света я использую», а подчеркнуть красоту модели, и в большинстве случаев дополнительные источники света требуют меньшей мощности, чем вы думаете.

Итак, это были типичные ошибки в освещении портретов — они субъективны, и вы всегда можете нарушить правила. Моя позиция — насколько возможно сохранять чистоту и ясность. Добавит ли дополнительный свет какой-то интересный элемент или высветит что-то отвлекающее? Всегда держите это в уме, когда настраиваете каждый осветительный прибор, и все получится!

Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.


Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!


Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.

Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней.

Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.




Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

2. Нос.
Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т. д.

Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.




Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос. Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.




Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева. Наложите тени №2 на указанные здесь участки. С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.



Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.

Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

3. Рот.

Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
2. Нижняя губа содержит блики.
3. Вокруг рта имеются легкие тени.
4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.




Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо.
Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.
Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.




Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся. Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой. Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.



С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик. Слева:
1 — отраженный свет;
2 — блики.

4. Глаза, ресницы и брови.

Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.




Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму. Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом. Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.




Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.
Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»
Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.




Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.
Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.
Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.


Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются. Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами. Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.




Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу. Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей. Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона.
Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.




Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.

Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.

Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.




Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее). Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

6. Накладываем тени на лицо.

Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.



Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.




Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов. Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях. «Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.

А вот и готовый портрет.


Рисование и раскрашивание теней

Важность света

Свет проявляется в рисунке или живописи через значение. Значение — это темнота или светлота цвета. В большинстве случаев более темные значения используются для затененных областей, а более светлые — для выделенных областей. Значения, находящиеся где-то посередине, обычно называют средними тонами.

Крайне важно создать иллюзию света на рисунке или картине, поскольку свет — это то, как мы видим и понимаем окружающий мир.Если мы хотим создавать убедительные иллюзии в нашем искусстве, мы должны уметь создавать иллюзию света.

Свет выводится в работе на основе расположения теней по отношению к бликам и полутонам. Наш разум воспринимает местоположение и интенсивность света на основе местоположения и интенсивности теней.

Свет и тени

Тени в основном можно разделить на «основные» или «отбрасываемые». Основные тени — это тени на самом объекте, а отбрасываемые тени — это результат блокировки света объектом.Затем тень «отбрасывается» на окружающие предметы или поверхности.

Основные тени могут рассказать зрителю о форме объекта в сцене, в то время как отбрасываемые тени подразумевают форму объекта и направление света.

Отбрасываемые тени

Форма отбрасываемой тени важна, так как она может дать вашему зрителю подсказки относительно формы объекта. Некоторые художники предпочитают создавать отбрасываемые тени, которые «кажутся логичными» с источником света. Во многих ситуациях это вполне приемлемо.Однако существует и другой подход, гораздо более технический и основанный на принципах перспективы.

Для большинства наблюдательных рисунков формы отбрасываемых теней четкие, и их можно рисовать или рисовать на основе наблюдаемых сравнений между положительным и отрицательным пространством. А вот для рисования или раскрашивания по воображению эта маленькая «хитрость» может пригодиться.

Как «Перспектива» используется для определения отбрасываемых теней

Давайте подробно рассмотрим каждый шаг из видео.Мы начнем с рассмотрения отбрасываемых теней от прямоугольных форм.

Мы начнем с рисования простой прямоугольной формы с использованием двухточечной перспективы. Важно включить линию горизонта в плоскость изображения, поскольку мы будем использовать ее для определения «точки схода тени».

Нарисовав нашу прямоугольную форму, мы можем определить источник света где-то над линией горизонта. Чем ближе источник света расположен к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно провести линию от источника света до горизонта. Место, где пересекаются эти две линии (линия от источника света и линия горизонта), называется «точкой схода тени».

Теперь мы можем провести линии от источника света наружу и по верхним углам формы. В этом случае важны только 3 угла, которые находятся ближе всего к зрителю.

Далее мы нарисуем линии от точки схода тени наружу и над тремя нижними углами прямоугольной формы.Обязательно удлините их так, чтобы они перекрывали линии, нарисованные на предыдущем шаге.

Мы можем использовать полученные точки пересечения, чтобы определить форму отбрасываемой тени.

Мы можем использовать созданную форму в качестве ориентира для заливки цветом тени.

Создание отбрасываемых теней с помощью сфер Использование перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели создание отбрасываемых теней (используя перспективу) с прямоугольными формами, давайте рассмотрим стратегию работы со сферами.(Существует несколько способов обработки теней, отбрасываемых сферами. Метод, которым я делюсь, является одним из самых простых.)

Как и в предыдущем примере, нам нужно определить линию горизонта, так как она будет использоваться для создания точки схода тени. Мы также определим источник света и точку схода тени.

Затем мы нарисуем круг, который станет нашей сферой. Чтобы помочь нам определить форму отбрасываемой тени, мы также нарисуем квадрат вокруг круга.

Далее мы нарисуем линии от источника света наружу и над двумя верхними углами квадрата, окружающего круг.

Теперь мы проведем линии от точки схода тени наружу и над двумя нижними углами квадрата.

Затем мы можем использовать точки пересечения, чтобы определить форму «квадратной» тени.

Мы создадим эллиптическую форму отбрасываемой тени из квадратной отбрасываемой тени, которую мы создали.Но сначала нам нужно определить, где кривые будут касаться краев. Чтобы найти эти местоположения, мы нарисуем линии от источника света через середины квадрата в верхней части квадрата и на каждой его стороне.

Затем мы можем использовать эти точки пересечения, чтобы определить форму тени, создаваемой сферой.

Теперь мы можем добавить цвет и оттенок сфере, а также отбросить тень, чтобы закончить изображение на основе созданных рекомендаций.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Shadow Art Доверься темной стороне

«Где ярче свет, тем гуще тени», — говорил Гёте. Подлинный смысл этой цитаты на первый взгляд кажется загадочным, но он так близко соответствует нашему человеческому опыту и потому так понятен, так родственен. Это потому, что понятия яркости и тьмы, дня и ночи, черного и белого, света и тени глубоко символичны.Это архетипы, которые затрагивают наши эмоциональные струны как человеческие существа. Это метафоры, которым мы спонтанно даем задание представить наши страхи, чувства и моральные качества.

При интенсивном освещении отбрасываемая тень становится темнее и гуще. Но каковы небуквальные значения света и тени? А что такое тень? Какое значение это понятие приобрело на протяжении столетий? Еще раз, любимый инструмент, чтобы рискнуть на этом пути, — история искусств.

В этой статье мы будем использовать искусство как компас, чтобы понять, как люди представляли и, следовательно, интерпретировали и переживали тему тени.Искусство теней — это лишь одно из современных направлений этого аллюзивного элемента, по правде говоря, тени очаровывали человечество, начиная с Древней Греции, и их наводящие на размышления качества до сих пор находят отклик.

Женщина, идущая сквозь тени и свет, через Unsplash

Свет и тень — две стороны одной медали, и их двучлен всегда воспринимался как нечто неразрывное. Концепция двойника лежит в основе их антитетической метафоры. Часто связанные с нравственной сферой, Добро и Зло являются первыми воплощенными значениями, но в этой истории есть о чем рассказать.Свет и Тень также символизировали истину и ложь, реальность и представление. Темнота не может быть ясно видна, она затемняет наши чувства и восприятие, а теням нельзя полностью доверять.

В мифе Платона о пещере, например, человечество имеет доступ лишь к тени Истины. Подлинный, надежный, непреложный смысл вещей находится внутри темной пещеры. Снаружи видны только тени. Таким образом, тень представлена ​​как обманчивая и ложная копия, инструмент, с помощью которого иллюзии могут принимать форму, точно так же, как в кукольном театре теней.Истина никогда не будет достигнута путем наблюдения за тенями; вам нужно войти в пещеру, найти источник света, погрузиться в реальные вещи, чтобы понять их.

Тем не менее, тень не является полностью отрицательной. Это вызывает у вас любопытство, оно приглашает вас заглянуть за пределы. Это заставляет нас спросить себя: кому оно принадлежит? Что представляет из себя?

 

Тени в пещере, через Unsplash

 

Реальность и репрезентация, правда и вымысел, добро и зло, инь и янь… это черно-белые образы, на которые опиралось искусство, когда оно начинало рисовать тени.Но давайте попробуем сместить фокус. Что, если бы свет и тень были не в том, на что мы смотрим, а внутри нас?

Если мы воспринимаем нашу психику как целостность, мы должны быть готовы столкнуться с самой яркой, но также и с самой темной ее частью. Затем свет становится сознательной, осознанной, положительной стороной нашей личности и затеняет ее скрытые аспекты. Тени превращаются в хаос, инстинкты, бессознательные импульсы, к которым трудно прислушаться, согласно социальным нормам, но также и индивидуальным ценностям. Они — неприемлемая часть нас самих, равные нам и в то же время такие противоположные.Подобно теням платоновской пещеры, мы едва ли доверяем этому. Но мы должны.

Темная сторона, через Unsplash

Тот, кто может идти путем тени, — это художник. Художники рисуют светом, но в своей практике они также имеют дело с тенями, конкретно и метафорически. Они черпают из преследующей их тени, из неприемлемой части себя неиссякаемый источник вдохновения и творчества. Мистера Хайда не ненавидят в мире искусства, он не скрывается, как следует из его имени. Через искусство он становится главным героем.

Есть несколько художественных примеров, где тень стала главным героем, хотя и с разных точек зрения. Но почему тени важны в искусстве? И как они используются в картинах на протяжении веков? В этой статье мы исследуем, как художники пытались интегрировать этот смутный архетип в свои произведения, как они превращали этот символический элемент в мощный источник обновления; осознавая, что только через тень взгляд начинает готовиться к свету.

 

«Не жди больше», через Reshot

1.Рисование теней, имитирующих реальность

Попробуем представить себе, что тень есть не прямое следствие света, а определенный, первичный предмет произведения искусства. В этом случае рисование теней становится более важным, чем рисование светом, и, следовательно, свет используется для их создания. То, что мы увидим, будет картиной, основанной на безвестности, созданной в негативе, изображающем нечто несуществующее, отсутствие.

Это то, что характеризовало, согласно классическим источникам, рождение живописи.Согласно легенде, написанной Плинием Старшим, живописец пытался очертить тень своей возлюбленной, очертив таким образом ее фигуру, запечатлеть ее навсегда. Затем ее присутствие появляется под знаком ее отсутствия. Плиний восхваляет важность рисования теней как действия, позволяющего мимесис имитировать точный вид вещей.

Эта техника прослеживания силуэта тени объекта для его представления стала распространенной и в портретной живописи, реализованной путем рисования теней натурщиков. Художники обводили тень, чтобы очертить всю их фигуру.

Тень, как это происходит с платоновской концепцией копии, опять-таки просто симулякр чего-то существующего или живого. Он имеет миметическую функцию; он волшебным образом воссоздает присутствие чего-то, что вот-вот исчезнет.

 

Женщина и ее теневой силуэт, через Unsplash

2.      Тени как пространственные элементы

Понятие тени отделяется от классического и философского представления о мимесисе и его магической функции только в конце 15 века.С первыми исследованиями перспективы и пространства тени стали выполнять функцию геометрического и пространственного определения. Изучение типов и теней, как проецируются в пространство отбрасываемые тени и тени окклюзии, становится актуальной темой для художников. Максимально точное изображение пространства было главной задачей художника эпохи Возрождения, а тени стали еще одной проблемой структуры и пространственности, которую необходимо было решить с помощью технических средств.

Леонардо да Винчи, интересующийся оптическими эффектами, посвятил трактат изучению проекции теней.Он научно определил различия между основными тенями (самая темная часть объекта), отбрасываемыми тенями (тень, возникающая от света), окклюзионной тенью (это происходит, когда объект блокирует свет). Итальянский гений использовал слово ombra semplice (тень тени) для определения полной тени объекта и ombra composta для частичной тени или тени полутени.

Что касается техники рисования источника света, то итальянские картины эпохи Возрождения характеризовались одним источником света, а фламандские — разными световыми входами, что делало сцену чрезвычайно яркой и сложной с просветительской точки зрения.

В эпоху Возрождения тень теряет свое символическое значение, становясь чисто отражением, естественным элементом, который следует рассматривать в идеально структурированном, размеренном, живописном пространстве.

Антонелло да Мессина, Святой Иероним в своем кабинете, ок. 1475 г., через Wikimedia Commons

 

3.      Тени и драматические эффекты

Сильные контрасты между светом и тенью в живописи также создают мощные эффекты драмы. Бесспорным мастером этой техники был итальянский живописец эпохи барокко Караваджо, чья школа — Каравагески — в конце 16 века произвела революцию в представлении о драматическом освещении в искусстве.В 17 веке это исследование светотени и эффектов прожектора было освещено другими итальянскими, французскими, голландскими художниками, собравшимися под ярлыком тенебризма, который сосредоточился на ночных сценах и мрачной атмосфере.

Акцент Караваджо на мрачном повествовании характеризуется его неутомимым исследованием психологического реализма; тени наполнялись духовным, эмоциональным смыслом. Они что-то говорят о представленных персонажах.

Отличный пример драматической теневой живописи можно обнаружить в «Призвании святого Матфея» Караваджо.Это момент, когда Матфей, ​​один из будущих двенадцати апостолов, впервые понимает, что его зовет Христос, который застает его врасплох в притоне игрока или ростовщика. Библейская сцена полностью преображается художником и его использованием светового рисунка: вход Христа сопровождается лучом света по стене, который геометрически освещает сидящие фигуры.

Это картина большой технической виртуозности; Караваджо модулирует тональность своих цветов; через тень он изменяет психологическое восприятие пространства.Но прежде всего это картина с сильной выразительной и символической силой. Свет (будь то Христа, разума, самосознания, допустима любая интерпретация) проникает во тьму, бросая ей вызов. Интересно, как можно усилить роль теней на некоторых картинах, используя простой свет.

Это призыв не только святого Матфея, но и всех остальных. Эта диагональная тень словно задает нам вопрос о борьбе света и тени, доброй и злой сторон бытия.Подобно мытарю Матфею, мы тоже чувствуем себя причастными и театральным жестом спрашиваем себя: «кто, я?».

Караваджо, La Vocazione di Saint Matthew, 1599-1600, через Wikimedia Commons

 

Франческо Хайез, Поцелуй, 1859 г. , через Wikimedia Commons

4.      Самая темная часть тени: символы и тайна

Картина теней также олицетворяет и символизирует ощущения, выходящие за рамки моральной и религиозной борьбы Добра и Зла. Именно в 19-м и 20-м веках, с появлением психоанализа и новой концепции человеческой природы, тень также приобрела новое метафорическое значение в живописи.В известном «Поцелуе» Франческо Айеса, например, тень на стене предупреждает нас о присутствии кого-то за пределами романтической сцены. Пара — вероятно, итальянский патриот, приветствующий свою девушку перед отъездом на Вторую войну за независимость — ничего не замечает, но неясное присутствие наблюдает за ними наверху лестницы. Мы не знаем, шпион ли это, если рассматривать политический символизм картины, враг или просто служанка. Однажды заметив, у зрителя остается только чувство беспокойства и страха, которое вызывает тень.

А тени на картинах Эдварда Мунка? Отбрасываемая тень в его искусстве — предзнаменование смерти. Состояние теней полутени символизирует состояние экзистенциального беспокойства, паники, то самое, что мучило художника на протяжении его долгой жизни, вечно напуганного болезнями и болезнями.

 

Эдвард Мунк, Половое созревание, 1894 г., через Wikimedia Commons

В 20 веке тень также стала символом тайны, молчания, метафорой неизвестного. Метафизическая живопись Джорджио Де Кирико с изображением пустынных площадей через изображение архитектурных теней и статуй вызывает ощущение одиночества и загадочности.

Точно так же бельгийский сюрреалист Рене Магритт изображает в La Réponse Imprévue темную тень за вырванной дверью.

Каждый из них говорит нам нечто, выходящее за рамки буквального представления тени. Это подвешенные пространства, в которых тень становится важнее света, она имеет право свободно расширяться. Это пространства нашего бессознательного, спрятанные за дверью, заброшенные в покинутый город, которые выходят наружу неожиданно. Таким образом, тень — это место подавленных инстинктов, живое и необходимое лицо, которое является частью нас, которое отвоевывает свое пространство.

 

 

 

 

 

 

Силуэт Рене Магритта от Wolleh, via
Wikimedia Commons

5.      Современное искусство теней

Современному искусству известны мощные творческие качества бессознательного, а не только его разрушительная сила. Рисуйте светом и тенями, а затем начните становиться самостоятельными художественными практиками. Тень сама становится элементом, который о чем-то говорит уже одним своим внутренним существованием.Он становится автономным символом в поисках интеграции тени, негативной стороны в современную повседневную жизнь.

Shadow Art воплощает в себе все эти исследования. Художник Куми Ямасита, например, лепит, используя как свет, так и тень. Она создает скульптуру из материального объекта и связанной с ним нематериальной фигуры, создаваемой его тенью.

Кроме того, художник Рук Флоро чрезвычайно интересен в использовании теневых скульптур и отражений. Вдохновленный юнгианской теорией теневого архетипа, он ставит под сомнение сознательную и бессознательную часть человека.

Тим Ноубл и Сью Уэбстер — мастера искусства теней с сильным чувством юмора. Они создают скульптуры из хлама, обломков, беспорядка, которые вместе отражают неожиданные сцены на стенах. Их артверки ставят под сомнение наше восприятие мусора, еще раз бросая вызов нашему представлению о художественных памятниках. То, что художественно вылеплено, — просто куча мусора, то, что проецируется, — интересный портрет, с человеческими фигурами. Но что реально между этими двумя?

Лоран Краст — еще один современный художник, способный использовать тень.Художник создает керамические скульптуры и фарфоровые вазы, но они получаются чрезвычайно необычными благодаря мудрому использованию промышленного света. Как и в театре теней, тени скульптуры начинают танцевать на стенах, превращая все произведение искусства в кинетическую, кинематографическую неожиданность.

Тень и архитектура, через Unsplash

В этом исследовании среди теней и света становится ясно, как искусство ищет примирения между этими двумя противоположными, но взаимными сторонами. Тень можно воспринимать как вторичную сущность, определяемую отрицанием с использованием света.Оно нематериально, серо, неосязаемо, иллюзорно. Он приобретает ценность именно с просветлением, жестом принесения света, рациональности, знания.

Но в конце этого пути естественно возникает вопрос: не тень ли дает нам ощущение глубины? Не тенью ли художники подчеркивают свои формы и свое пространство? В идеальном мире все было бы плоским, залитым светом. К счастью, в нашей реальности существуют тени, глубины. Искусство учит нас интегрировать тень, доверять ее сложности.

Теневой портрет, через Unsplash

 

Интересно почитать:

 

________________________________________________________________________________________________________________________________

Чинция Франческини — итальянский историк искусства, специализирующийся на истории искусствоведения, со второй степенью в области коммуникации и социологии. Она училась в Падуе, Брюсселе, Турине и везде, где есть возможности Интернета.Работает экскурсоводом в отделах образования музеев и внештатным писателем. Она пишет о современном искусстве и социальных науках, в основном о них одновременно, в инклюзивной, феминистской, транснациональной перспективе.

 

 

 

 

 

 

ТЕНИ И СВЕТ | Майк Сибли, как рисовать ВИДЕО

Стенограмма

Раздетый до самых костей… когда мы рисуем, мы воссоздаем то, как выглядит свет, освещающий наш объект.И то, как тени образуются от всего, что блокирует этот свет. Тени, конечно, не имеют физического присутствия; они просто результат частичного отсутствия света.

Итак, чтобы рисовать с чувством реальности, вы должны знать, как работает свет. И как образуются тени. И это верно, даже если вы работаете с эталонными фотографиями. Почему? Потому что, как я уже упоминал в другом месте, то, как наши глаза видят естественным образом, НЕ соответствует тому, как видит камера. Наши глаза, когда мы смотрим вокруг себя, постоянно перефокусируются и приспосабливаются к свету и тени.Но камера может видеть только фокус в среднем и силу света по всей сцене. Это приводит к перегоревшим бликам; слишком темные тени; и детали стерты из основных областей.

Итак, если вы используете фотографии, вам все равно нужно знать, как работает свет и тень. Камеры НЕ передают то, что мы видим, но мы с радостью примем их ограничения. Однако мы не примем их на чертеже. Мы знаем, что фото фальшивое, но рисунок претендует на реалистичность.

Итак, когда вы работаете с фотографиями, вам нужно добавить то, что вы ЗНАЕТЕ, к тому, что камера проигнорировала.И если вы работаете прямо из своего воображения, вам нужно создать всю схему света, тени и тени. В обоих случаях вам нужно видеть как художник, а не как фотоаппарат — видеть свой двухмерный рисунок как трехмерный мир.

Вот на этом мы и сосредоточимся.

Откуда вы знаете, как ведут себя свет и тень? Изучая окружающий мир и накапливая информацию. Вы должны принять концепцию сознательного взгляда.

Освещение — тени — отступ… мы инстинктивно понимаем эти вещи. У нас есть встроенная система для их обработки. И эта система необходима; потому что для того, чтобы безопасно передвигаться по нашему трехмерному миру, нам нужно мгновенно читать и понимать подсказки.

Но… чтобы рисовать с чувством реализма, нам нужно сознательно осознавать эти визуальные аспекты нашей повседневной жизни. Нам нужно посмотреть, как формируются тени; и понять, почему и как происходит рецессия.Спросите себя: «Почему я знаю, что холмы находятся дальше, чем поля и деревья?» И нам нужны знания о том, как разные источники света создают разные тени, и о взаимодействии между ними.

Теперь, мы не будем слишком углубляться в теорию, так что просто потерпите меня на секунду: очень просто… Рисование теней, как я уже упоминал, просто упражнение в том, чтобы увидеть ваш двухмерный рисунок как трехмерный. -мерный мир. А тень можно определить как любое место, заблокированное от попадания прямого света .

Итак, давайте возьмем объект и изучим его связь со светом: Во-первых, вы должны знать, где находится ваш источник света (в данном случае я рассматриваю его как солнечный свет. Позже я объясню почему). Теперь нужно узнать его положение относительно объекта. Вы делаете это, находя точку на земле прямо под ним. Просто проведите или представьте себе вертикальную линию. Думайте об этом как о лампе на столбе. Здесь вы решаете, находится ли свет позади объекта на одном уровне с ним или, как здесь, перед ним.

Теперь, поскольку свет всегда распространяется по прямой линии , вы знаете направление света по отношению к объекту и направление его тени, но не его длину. Чтобы найти это, просто подключите луч света к объекту и продолжайте движение вниз к линии земли. Теперь вы знаете длину тени. На практике — и просто руководствуясь здравым смыслом и логикой — все это можно легко оценить на глаз.

Вот трюк, который я использую:
Не смотрите вниз и пытайтесь понять, куда может попасть свет; вместо этого посмотрите вверх на свет с другого конца. В любой момент просто спросите себя: «Может ли острие моего карандаша видеть свет — или не видеть света?» Таким образом, вы можете гораздо проще оценить положение источника света, особенно если источник света не виден на вашем рисунке. И если вы не совсем точны… ну, зритель тоже не знает точно, где находится источник света, так что это действительно не имеет значения.

Вернемся к нашей тени и ненадолго отбросим ее на вертикальную поверхность. Ни источник света, ни его положение не изменились, изменилась только тень — потому что линия земли поднимается по стене вертикально.Использование линии RAY снова дает нам длину и высоту тени. Хорошо… так что… давайте переместим стену ближе к объекту. И, как и следовало ожидать, ничего не меняется, кроме длины и высоты тени.

Наконец, давайте сделаем стену наклонной поверхностью. Опять же, вы знаете длину тени, и она может быть длиннее, чем вы ожидаете, потому что стена отклоняется от объекта. Вы видите здесь ссылку? Это: чем дальше поверхность от объекта, тем дальше должна пройти тень.

Итак, оценка расстояния от А до Б в любой точке заставляет вас видеть свой рисунок трехмерным. Цель состоит в том, чтобы объяснить себе: «Это ближе, это дальше: значит, тень делает то или это…» И что вы делаете — определяете область, которая заблокирована от источника света . Вот так…

Представим себе тень, падающую на что-то более шероховатое, чем на плоскую стену :о) Эти! Опять же, предположим, что моя лампа — это солнце — оно низко в небе, так что, может быть, это солнечное утро или яркий зимний день.

Опустите вертикаль, чтобы определить ее положение относительно объекта, отбрасывающего тень. Вы знаете высоту его тени. Да, ты знаешь… смотри… Просто проведи линию от света через вершину объекта и… ты узнаешь высоту тени.

Солнечные лучи параллельны друг другу, поэтому тени не расширяются с расстоянием. Чтобы выяснить, где появляется эта тень, просто спросите себя: «Насколько далеко камень от столба в этой точке».

Выглядит нормально? Правдоподобная тень? Что ж, у меня для вас хорошие новости: нет, это не так., но … нужно помнить о двух вещах:
То, что это ВЫГЛЯДИТ правильно, означает, что это правильно, и…
То, что это ТЕХНИЧЕСКИ неправильно, не имеет значения.
Мы отправляем сообщения зрителю, а не проходим тест на техническую иллюстрацию.

Технически конец тени находится за пределами плоскости изображения. Эта тень должна охватывать вершину правого камня… но если остановить ее раньше пойдет на пользу вашему рисунку , сделайте это. Потому что иногда форма тени может передать смысл лучше, чем сам объект.Зритель видит тень и делает выводы. В этом случае, возможно, его правый конец повернут к нам, поэтому тень не может двигаться дальше. Если это выглядит правильно, это потому, что у вашего мозга есть жизнеспособное решение для того, что он видит. То, что он увидит, может быть не тем, что вы хотели, но это не имеет значения. Тень сделала свое дело.
Его:

  • Обеспеченная глубина и углубление
  • Описал трехмерную форму горных пород
  • Определены расстояния между элементами
  • Сказал нам, что солнце низко в небе
  • и Ярким безоблачным утром или зимним днем ​​

ТЕНИ — ЧРЕЗВЫЧАЙНО МОЩНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ . Они могут мгновенно передать огромное количество информации. Чтобы что-то выглядело трехмерным, как наши два камня, СВЕТ делает всю работу и создает тени.

Для простоты мы продолжим использовать один жесткий свет — солнце в безоблачный день. Жесткий солнечный свет создает тени с резкими краями и дает широчайший тональный диапазон. Он также имеет параллельные световые лучи, поэтому тени не становятся шире с расстоянием. Когда вы учитесь, это самый простой способ изучить свет и тень и увидеть разницу между значениями.

Демонстрации

Итак, мы собираемся использовать один источник света для следующих демонстраций, и это будет сильный солнечный свет. Но первое — и самое важное — это знать , где находится солнце! Я решил, что это позади меня и справа от нас; и это довольно высоко в небе — думаю, «летний полдень». И помните: свет всегда распространяется прямолинейно.

Теперь, когда мы знаем, где находится солнце, приступим к отбрасыванию тени этого дерева на скалы. Если эти камни имеют плоские вертикальные грани, то дерево будет находиться на постоянном расстоянии от камней. Тень, однако, будет нырять в промежутки между камнями и выходить из них, но в целом она будет повторять форму дерева. Моя тень говорит нам, что дерево стоит прямо. Если бы он был наклонен назад или к нам, то тень отразила бы это.

Итак, давайте сделаем это снова. Но на этот раз мы предположим, что камни изогнуты (что, очевидно, так и есть), и что каждый из них по направлению к своей вершине будет изгибаться все дальше и дальше от дерева. Таким образом, по мере подъема тень будет постепенно перемещаться дальше.Затем он прыгнет вперед и начнет взбираться на следующую скалу. Тень, конечно, не будет продолжаться непрерывно от камня к камню. Там, где он остановился на вершине этой скалы, он находится на некотором расстоянии от дерева. Но когда мы снова видим тень, она гораздо ближе к дереву.

Наконец, давайте представим, что наше дерево слегка наклонено вперед — и я собираюсь сдвинуть солнце немного влево — чтобы вся тень падала на камни. Теперь дерево будет постепенно удаляться от скал по мере того, как его тень поднимается вверх по утесу; и каждая скала тоже будет отклоняться от него. Итак, давайте разберем работу и изучим каждый камень по очереди.

По его затенению и отбрасываемой тени мы можем видеть, что этот средний камень изгибается под собой, поэтому я думаю, что тень дерева будет начинаться здесь, где она сливается с существующей отбрасываемой тенью. Пока он взбирается вверх по скале, я следую за точками, где, как мне кажется, кончик карандаша не видит света. Я повторяю: все, что вы должны спросить в любой точке, это: «Может ли эта точка увидеть свет?» Помните также, что вы используете эту тень для описания трехмерной формы каждого камня.Это может быть двухмерный рисунок, но если вы хотите, чтобы он выглядел реалистично, вы должны представить его — испытать — в трех измерениях.

Возвращаясь к вопросу «видит ли эта точка свет»: как я упоминал ранее, есть два способа взглянуть на нее: с точки зрения света и с точки зрения кончика моего карандаша. Мне кажется естественным смотреть на это со стороны света, но я считаю, что обратная сторона более полезна. Я знаю, где находится свет, поэтому я могу остановиться в любой момент и спросить: «Может ли моя точка видеть свет? Частичный свет? Или нет света?» Ответ дает «нет тени»; «слабая тень»; или ответ «густая тень».

Теперь вы можете подумать, что движение света вниз туда, где он падает на объект, или начало от кончика карандаша вверх к источнику света — это тот же принцип в любом случае . Но я бы сказал, что на самом деле это совсем не то же самое…

Глядя от света к объекту, а затем определяя тень, должно получиться, но вы смотрите снаружи. Но глядя на свет от поверхностей позади , объект должен определить, находится ли эта конкретная точка или область в его тени.Понимаете? Второй способ помещает вас в рисунок. Мне намного легче представить область в трех измерениях, когда я в , а не смотреть на нее снаружи.

Что ж, идем дальше… Я вижу по тени этого камня, что он выступает над средним камнем. Тень от дерева не может продолжаться только вверх, потому что там нет прямого света, а справа есть. Кроме того, скала теперь ближе к дереву, и тени дерева не нужно будет далеко ходить.Итак, тень возобновится здесь. Теперь, в действительности, он также станет светлее — более разбавленным отраженным светом — но мы проигнорируем это для этой демонстрации и просто сосредоточимся на том, куда он упадет. Обратите внимание, что я не заштриховываю тень — я рисую более темный камень. Теней не существует — они не «вещь». Это отсутствие света — в данном случае на скале, поэтому тень — это скала .

На мой взгляд, поверхность этой скалы более вертикальна, чем та, что внизу, поэтому тень будет следовать за ней вверх и за пределы плоскости изображения.Все, что вам нужно сделать, это задаться вопросом о количестве света, достигающего кончика карандаша.

Тени действительно передают много информации, и они расскажут вашим зрителям гораздо больше о сцене, чем вы можете себе представить. И, если вы ошибетесь… ну, зритель просто подкорректирует свое понимание дерева или камней, пока они не будут соответствовать вашей тени.

А вы заметили упущение? Моя тень от ствола, а не от боковых ветвей. Будьте проще .Это ствол, который рассказывает историю. Ветки просто вызовут путаницу.

Кроме того, есть только один источник света , поэтому ВСЕ отбрасываемые тени будут иметь одинаковое значение. Отбрасываемая тень дерева не может и не должна лежать поверх другой отбрасываемой тени. И это — поскольку ваша тень может пересекать светлые области и сливаться с более темными — подводит нас к очень важной проблеме. Проблема, с которой вы почти наверняка столкнетесь. Тот, который кардинально повлияет на любой рисунок — и это полностью результат нашего естественного восприятия того, что мы видим.

Одновременный контраст

Позвольте представить вам трех моих друзей… Думаю, одного из них следует звать Шелли… но нет… Это Берти, Марта и Фред.

Вы заметите, что Берти легче Марты, и оба легче Фреда. Я докажу это. Это главная ценность Берти, Марты и Фреда. Чтобы было понятнее, давайте соединим их вместе — от светлого к темному.

Итак, берегитесь ! Если вы уменьшите свои ссылки на Ч/Б — так вы сможете «лучше понять ценности»… вы вероятно делаете серьезную ошибку . Потому что вы создаете огромную проблему там, где ее раньше не было.

Посмотрите, что произойдет, когда мы изолируем Фреда… Нам нужно будет использовать относительно темные значения. А с Берти — ну ему явно нужны более легкие значения. А Марта — вроде как нейтральная.

Кроме… нет!

Удалим фон и… вдруг все не так, как вы думали. Все три идентичны по значению ! Обман камеры? О нет! Просто твои глаза обманывают твой мозг.Даже на полпути ваши глаза все равно думают, что Берти легче, чем Фред. Наверху, и вы все еще можете так думать. Это все оптическая иллюзия, которая сбивает вас с курса.

Если вы художник — или используете ЦВЕТНЫЕ референсы — проблемы почти не существует… Может Берти выглядит немного ярче чем Фред, но не светлее . Но мы не художники, так что иллюзия — серьезный недостаток. Тот, который может сделать из рисунка чепуху.

У иллюзии, которую мы только что видели, есть название: Одновременный контраст . Наши глаза преувеличивают контраст, который они видят. Когда мы видим светлую область, но она находится внутри или рядом с очень темной областью, это заставляет нас рисовать эти значения светлее, чем они должны быть. И наоборот, эта область более темного оттенка находится в обширной области светлых значений. Это, вероятно, заставит вас нарисовать его темнее, чем нужно.

Тем не менее, система, которую я использую и которую я скоро опишу, преодолевает проблему одновременного контраста, поэтому значения, которые вы видите здесь, в Шарлотте, являются правильными значениями.Тем не менее… глядя на эти две области, есть большая вероятность, что вы думаете, что они довольно схожи по ценности? И, возможно, верхний чуть светлее нижнего? Что ж, отчасти вы правы… но недостаточно, чтобы наградить себя сигарой. Теперь трудно поверить, что это просто копия, которую я передвинул, но это так. Ниже темный оттенок ее шерсти заставил нас увидеть ее кожу на 90 236 90 237 светлее, чем она есть на самом деле. Посмотрите, что произойдет, если я перенесу его в действительно светлое место. Становится даже темнее — по сравнению с тем, откуда мы его извлекли.

Одновременный контраст С этим нужно научиться бороться. Но, прежде чем я предложу решение, давайте просто возьмем еще один пример, на этот раз с точки зрения референса… этого сонного пеликана.

Когда вы видите, что он полностью окрашен в великолепный цвет, вы можете подумать, что оценка значений будет менее проблемой, если его уменьшить до черно-белого… и вы можете быть правы. За исключением того, что оценка или сопоставление значений — это , а не , что вы должны делать, — но мы вернемся к этому позже.А пока давайте претворим ваш план в жизнь. Мы выберем область для изучения и извлечем ее значения… Этого достаточно. Контрастность низкая, поэтому определить значение должно быть легко. Еще проще, если прищуриться — убрать любую деталь — так что давайте размоем, чтобы получить среднее. Если вы прищуритесь, наш средний участок исчезнет, ​​так что я думаю, что мы все сделали правильно.

Давайте попробуем кое-что посложнее — это область клюва, которая примыкает к светлому небу, поэтому она будет выглядеть немного темнее, чем наш предыдущий патч.Мы усредним это, а затем найдем еще одну область. На этот раз более светлое… Но оно находится рядом с темной областью, так что, возможно, оно не такое светлое, как мы думаем. Запутанно, не правда ли!

Итак, упростим и изучим их по отдельности. Что ж, они удивительно похожи. Последняя область — от перил — кажется светлее, как мы и подозревали… но это не существенно светлее. Эта область только выглядит на светлее из-за ее непосредственной близости к темным деревьям.Даже здесь он выглядит светлее на фоне деревьев, чем его точная копия на фоне неба.

Если вы настаиваете на сокращении эталона до монохромного, вы не можете и не должны доверять своим глазам при определении значений.

Итак, нам нужно решение, и у меня есть два предложения. Во-первых, найдите самое темное значение и закрепите его часть на своем рисунке с самого начала. Это помогает, потому что теперь все значения естественным образом попадают между белым и темным значением — независимо от их окружения в эталоне.Теперь вы знаете, почему я защищал этот подход — потому что этот патч дает вам ПОСТОЯННУЮ ССЫЛКУ ЗНАЧЕНИЯ. Независимо от того, где на рисунке вы работаете, эта постоянная ссылка побеждает проблемную иллюзию — и даже более эффективно, если вы комбинируете ее с другим моим предложением… и это основано на том факте, что: Если вы работаете с черно-белыми ссылками, вы будет неправильно понимать значения. Среднее значение в светлой области будет выглядеть темнее, чем оно есть на самом деле. И то же самое среднее значение в темной области может даже выглядеть достаточно светлым, чтобы быть ярким моментом.

Решение, которого я всегда придерживался, состоит в том, чтобы ВСЕГДА ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЦВЕТНЫЕ ССЫЛКИ… и затем интерпретировать значения, которые вы видите. Что ж, это тема для другого видео, но никогда не определяйте значения в эталоне, а затем используйте их напрямую. Примите ценностные решения, которые помогут вашему рисунку передать сообщение, которое вы хотите отправить. Потому что, как доказали улитки, вы не можете доверять своим глазам, чтобы рабски копировать значения, которые вы видите.

Что ж, вернемся к нашим теням и свету.До сих пор мы использовали только яркий солнечный свет — и я предлагаю вам сделать это, пока вы учитесь. Это, безусловно, самый простой свет для управления и понимания. Во-первых, солнечный свет имеет параллельных лучей. Это означает, что ваши тени не будут расширяться с увеличением длины, и у них не будет сложной основной тени. Какие? Что такое основная тень? Вы видите их повсюду, но почти наверняка не замечаете их.

Помните: Освещение оттеняет спад… мы инстинктивно понимаем эти вещи? Трехмерность нашему миру придается светом и тенью.Вы видите тени каждый день, но когда вы в последний раз останавливались, чтобы их изучить? Возможно никогда, потому что нам не нужен . Мы принимаем тени как естественное явление, и нам не нужно выяснять, откуда исходит свет, сколько источников света или каково качество света. Наш мозг подсознательно и мгновенно выполняет этот теневой анализ. Так что сейчас самое время начать сознательно смотреть на них.

Я пару раз упомянул «качество света», так что же это такое? Ну просто свет можно воспринимать двумя способами:
Жесткий, создающий резкие тени и
. Мягкий, с туманными тенями.

И есть два типа:
Натуральный, то есть солнечный свет, и
Искусственный, например, свет лампы, свечи или костра.
Когда вы начнете изучать окружающие вас тени, помните об этих четырех и изучайте различия.

Сначала возьмем твердое и мягкое. Жесткий свет чаще всего создается одним источником света, например солнцем. Из-за большого расстояния Солнца от Земли его лучи расходятся всего на несколько градусов. Когда они достигают вас или меня на моем крошечном клочке Земли, они по существу параллельны друг другу. Так, солнце в безоблачный день создаст тени с жесткими, острыми краями. А поскольку все, что окружает тень, такое яркое, тени кажутся очень темными.

Мягкий свет создает более рассеянные и мягкие тени, которые легко сливаются со средними тонами. Солнце, сияющее сквозь облака в пасмурный день, если оно достаточно сильное, чтобы вообще отбрасывать тени, создаст мягкие размытые тени, потому что облака рассеивают и рассеивают свет. А в полностью пасмурный день отбрасываемые тени настолько мягкие, что вы можете вообще не увидеть их края — или даже понять, откуда исходит свет.

Итак, это Жесткий и Мягкий свет, но их тени также будут изменяться в зависимости от типа создающего их света. Либо натуральный, либо искусственный.

Единственным настоящим естественным светом является солнечный свет. Мы только что рассмотрели мягкий солнечный свет, и, напомню, жесткий яркий солнечный свет создает параллельные тени с резкими краями.

Однако искусственный свет ведет себя иначе. Помимо специализированных источников света с очень узкими лучами (например, лазеров), искусственный свет почти всегда имеет широкие лучи.И эти расходящиеся лучи играют важную роль, потому что, в отличие от солнца, этот свет не находится на большом расстоянии. Солнце, конечно, излучает свет во всех направлениях, но, как мы видели, узкая полоса лучей, достигающих Земли, по существу параллельна. Голая лампочка тоже испускает лучи во всех направлениях. Это создает тени, которые расширяются с расстоянием. Конечно, чаще всего устанавливается отражатель, чтобы перенаправить лучи и увеличить интенсивность, но это все равно источник света широкого диапазона.Итак, искусственный источник света будет отбрасывать тень за объектом. Но распространение света будет расползаться вокруг освещаемого объекта — разбавляя его края.

Помните тень ядра, о которой я упоминал ранее? Вот и все. Единственный темный конус позади объекта, который не получает света. Пока вы рисуете, держите этот образ в уме, спрашивая себя: «Может ли эта точка под моим карандашом видеть частичный свет или вообще не видеть света?»

Вы помните «заполняющий свет» из предыдущего видео? При естественном наружном освещении это соответствует отраженному свету. Отраженный свет — это, как следует из названия, свет, отраженный близлежащими поверхностями. Точно так же, как рассеянный свет разбавил нашу тень и оставил только ядро… отраженный свет может повлиять на всю тень. Например, он может отражаться от соседнего объекта или поверхности и осветлять соседние тени, включая любые ядра. Но не так полно, как прямой свет, потому что, отражаясь, он теряет часть своей силы.

Как бы ни образовывались тени — солнечным светом, отраженным светом, искусственным светом — у них есть одно преимущество первостепенной важности: добавление отбрасываемых теней является добавлением дополнительной информации.Огромный объем, связанный в простой, легко читаемой упаковке.

При рисовании вы должны очень внимательно следить за освещением и тенями. Знайте направление, откуда исходит ваш свет, и убедитесь, что вы сохраняете последовательность на протяжении всего рисунка. Каждый объект может отбрасывать тень — или тени, если имеется более одного источника света — и каждая тень должна падать в одном и том же направлении, противоположном направлению света.

Но… Нужно ли точно воспроизводить каждую тень ? Категорически Нет! Вам нужно включить только те, которые отправляют сообщение, которое вы намереваетесь.Но вы должны знать теорию, прежде чем разбить его на практике. Как это …

появится ли эта сцена неестественным для вас? Нет? Хорошо! Он содержит тень здесь, что говорит нам гвоздь торчащий из дерева. Это важно для ногтей, потому что он указует вас к нашим звездам — ​​молодой Мейзи.

Вот еще одна тень, которая показывает нам это травинка стоит от ржавого колеса. И … эй! Вот указывая на Мэйзи тоже. Что очень удачное совпадение! : о)

Этой тень способствует важности этих двух элементов.Но заметили ли вы, что никакие другие травинки не отбрасывают тени? Или что веревка не отбрасывает тень на колесо? Не нужно. Ваш мозг вполне счастлив заполнить пробелы за вас.

Итак, тени должны быть простыми.

Если это не добавляет к истории, пропустите это.

Добавьте слишком много, и вы уменьшите важность тех, которые имеют значение.

© авторское право: Майк Сибли 2021

Тени любви, Тени одиночества: Том второй: Рисунки, гравюры и картины: 1980-2020 (Твердый переплет)

В этой знаковой коллекции Уильям Т.Vollmann предлагает калейдоскопическую ретроспективу визуального искусства он выпустил более четырех десятилетий, с новым комментарием от Vollmann на его процессе, вдохновение и много пересечений с его написанием.
Знаменитый автор более двадцати пяти книг (среди них Национальной книжной премии Экстремального роман Европа Центральных , а семь томов Поднявшись вверх и Восходящий вниз , основанной на карьере Vollmann в качестве военного корреспондента, а также двух- объем климат исследование изменения углерода Идеология ), не менее амбициозные и плодовитые карьеры Vollmann как фотограф, гравер и живописец отражает глубокий интерес художника к людям, существующим на полях, глубокое сочувствие к своим подданнымам, а смирение и великодушие, чтобы удовлетворить их на своих условиях. Тени Любви, Тени Одиночества включает KODACHROME слайды афганских моджахедов с 1982 года; ручная работа акварели этюдник из субарктической Канады, в комплекте с надписями Vollmann из местных подростков инуит; камеди бихромат отпечатки американских ландшафтов от Мауи до горы необитаемого острова; серебряные желатиновые портфели боевиков, беженцев, проституток, полицейских и преступников по всему миру; фотогеничные рисунки таитянских женщин; транссексуалы автопортреты «Долорес»; Библейские гравюры, в котором Бог и все остальные женский пол; акриловые картины калифорнийских ландшафтов; цианотипия, platinotypes, соль принты, и золотые тона Vandykes, чтобы назвать только некоторые из них.Эту подборку дополняет серия эссе, написанных специально для этой книги, чтобы изложить взгляды Воллманна на то, что фотографии могут и должны говорить, как он выбирает, что изображать (красоту, страдание, сострадание, любовь, желание, идеологию), мысли о фотографическом согласии. и любое количество технических описаний. Особенно полезными для поклонников и ученых Воллманна будут перекрестные ссылки между этими художественными и фотографическими проектами и его книгами.

Предметы повседневного обихода, превращенные в игривое искусство теней

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Создание теневых кукол на стене — это детская игра, с которой мы все знакомы, но бельгийский режиссер и художник Винсент Баль превратил ее в искусство. Его игривые теневые иллюстрации созданы путем объединения теней, отбрасываемых повседневными предметами, с нарисованными от руки каракулями для создания множества очаровательных персонажей.

Бал начал свою продолжающуюся серию «Тени» в мае 2016 года, когда работал над сценарием фильма.Сидя за своим столом, он вдруг заметил, что тень чайной чашки похожа на маленького слона, поэтому он дополнил изображение несколькими линиями пера. Он сделал снимок и поделился им в Instagram. Реакция его последователей была настолько положительной, что он поставил перед собой задачу каждый день рисовать теневой рисунок, и с тех пор не останавливался.

С тех пор у Бала появилось более 600 000 подписчиков в Instagram, и понятно, почему. Его творческие рисунки теней гарантированно вызовут улыбку на вашем лице.Каждый из них раскрывает удивительные сцены, которые можно создать с помощью простого объекта и умного освещения. На одном изображении тень от ключа переосмыслена как гарнитура ди-джея, а на другом пара ножниц создает идеальную форму для ковбоя во время перестрелки. Другие предметы, такие как текстурированное стекло, создают идеальную текстуру с солнечными пятнами для бассейна на заднем дворе, а цветное стекло блестяще используется для создания ярких теней.

Bal в настоящее время работает над игровым фильмом Shadowology , в котором используются его теневые рисунки.А пока вы можете увидеть больше его работ в Instagram и приобрести подписанные репродукции его иллюстраций на Etsy. У Бала также есть опубликованная книга его иллюстраций, которая теперь доступна на Amazon.

Винсент Бал игриво превращает тени в неожиданных персонажей.

Он использует повседневные предметы для создания ключевых форм и линий.

Затем творческий художник использует ручку, чтобы заполнить то, что отсутствует.

Его теневые иллюстрации гарантированно вызовут у вас улыбку.

Винсент Бал: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм | Твиттер | Ютуб | Этси

Сайт My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Винсента Бала.

Статьи по теме:

Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые рисунки причудливых фигурок

Умный уличный художник рисует искусственные тени, чтобы игриво обмануть прохожих

Мама-фотограф игриво превращает тени дочери в сказочные сцены

Как делать смелые и красивые фотографии с использованием теней

Как отрисовка теней и бликов делает работу более профессиональной

Есть веская причина, по которой (кроме красивого плоского дизайна) никто не смотрит на цветные 2D-изображения дважды. Любой может это сделать. Быстрый поиск в Google подтвердит это, и вы даже удивитесь, зачем тратили время на просмотр плохих примеров. С другой стороны, добавление теней и бликов к вашей работе оставит очень хорошее впечатление. Итак, вот как тени и блики являются ключом к тому, чтобы работа выглядела профессионально.

Ключ к выбору источника света

Те, кто предпочитает использовать 2D-изображения без каких-либо теней или бликов, явно игнорируют то, какое влияние оказывает источник света на любое произведение искусства.

Изображение выше — это самый простой способ показать вам воздействие света, вместо того, чтобы сидеть здесь и объяснять это весь день.

Для любого произведения искусства, которое вы создаете, выберите один источник света, который влияет на само произведение.

В зависимости от того, куда падает свет, вы будете рисовать свет, блики, отраженный свет и тени (наряду с отбрасываемыми тенями), чтобы все выглядело реалистично.

С помощью правильных инструментов легко рисовать тени и блики, чтобы ваша работа ожила.

 

Как тени и блики используются в искусстве

Источник света определяет, где будут ваши тени. Вот почему важно, чтобы вы сначала выбрали это, прежде чем увлечься и понять, что вам нужно начинать все сначала, потому что источник света находится на той же стороне, что и ваша тень. Теперь ЭТО любительский час.

В любом случае, ваши работы будут различаться в зависимости от того, как высоко или низко вы поместите источник света. В любом случае принципы остаются прежними.Давайте пробежимся по ним, прежде чем перейти к некоторым примерам.

Подсветка:  Эта часть будет самой светлой на вашем изделии, так как на нее попадает больше всего света.

Средние тона:  Обычно на изображении есть три основных области тона: светлые участки, тени (есть два основных типа) и все, что между ними. Это «все, что между ними» также известно как средний тон. Он показывает реальный цвет объекта, так как в светлых участках показано самое яркое, а в тенях — самое темное.

Тень формы: Это одна из областей вашего рисунка, которая получает наименьшее количество света, потому что это место, где объект отвернулся от источника света. Но это не самая темная тень, которая вам понадобится.

Отбрасываемая тень: Это самая темная область, потому что именно здесь объект стоит на пути света. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Когда вы рисуете отбрасываемую тень, не забудьте добавить ряд других теней. Вы будете на победителя.

 

Примеры бликов и теней

Теперь о хорошем.

Взгляните на приведенный выше пример конфеты Олеси Андреевой!

Нам нравится, как она использовала блики, затенение и тени, чтобы превратить свой рисунок во что-то, что хочется взять и съесть.

Обратите внимание, как был учтен источник света и размещены самые темные цвета, чтобы придать рисунку трехмерный эффект.

Если вы сравните его с плохо заштрихованной сферой ниже, вы увидите явную разницу.

Ясно видны явные различия между парой. Один из них идеально сочетается с включением бликов и учетом источника света. С другой стороны, вы можете понять, почему Пол в нашем офисе не выигрывает ни одного конкурса раскрасок в ближайшее время. Нет четкого источника света, нет контролируемых бликов или теней и нет реального качества.

Это просто не профессионально. В отличие от…

Ознакомьтесь с приведенным выше примером из старого учебника в нашем старом блоге (RIP), в котором наглядно показано, как включать в рисунок блики, тени и отбрасывать тени, чтобы он выглядел реалистично и профессионально.

Вы можете увидеть естественные блики , добавленные первыми, когда художник раскрашивает вдали от источника света, чтобы придать ему реалистичный вид с объемом и формой.

Затем добавляются глубина и затенение  путем повторного перехода к более темным цветам, чтобы добавить затенение и объем к фрагменту.

Размеры и тени затем добавляются путем обратного набора с помощью ручки-хамелеона с уникальной камерой смешивания для разбавления пера.Эта революционная технология означает, что тона можно легко сделать светлее и темнее. Это важно для создания отбрасываемых теней , так как вам нужен более светлый тон, чем цвет, выбранный для придания ему эффекта отбрасываемой тени.

Наконец, для большей реалистичности рассмотрите возможность добавления оттенка наложения , чтобы создать впечатление, что свет отражается от вашего произведения искусства, чтобы оно выглядело еще более профессионально.

 

Техники для практики

Штриховка:  Для создания теней с небольшой текстурой вам понадобится метод штриховки.Он включает в себя рисование множества тонких параллельных линий снова и снова.

Перекрестная штриховка:  Близкий родственник техники штриховки помогает добавить больше темности и текстуры в ваши работы. Для этого нарисуйте линии под углом, которые пересекаются, чтобы создать множество миниатюрных крестиков.

Циркуляр: Этот метод более эффективен на больших площадях. Используйте более темные линии и заштрихованные круглые внутренние части и разнесите их, чтобы создать больше текстуры. Это означает, что круги, расположенные вместе, создают гораздо более плавный переход.

 

Вдохновляющие конечные результаты

После того, как вы попрактикуетесь в этих техниках, вы сможете начать применять их в своих работах и ​​добиваться результатов профессионального качества.

Попробуйте технику, потренировавшись в следующем сеансе раскрашивания. Вы скоро станете мастером по отбрасыванию тени в кратчайшие сроки. Чтобы получить дополнительные полезные советы и рекомендации, вы можете загрузить наше бесплатное руководство по различным методам, позволяющим максимально эффективно использовать перья Chameleon.

Рисование — Тень на All-Tutorials

Последние участники галереи

Цветные огни и тени — Учебники Минка (YT) Минки-Арт 72 4 Простой практический совет по затенению гриффснафф 1278 33 Справочник по простому освещению лица СИСЕН 724 17 Учебник по затенению ячеек Оритасё 63 2 20-е Затенение/Освещение Precia-T 652 0 Как рисовать лицо — тень высота 1625 20 Как затенить с помощью Texture Tutorial гриффснафф 4675 66 проверка освещения мистер рукан-сан 724 17 Учебник по простым теням Золотая Тар 3330 108 Shading Science — Учебники Минка (YouTube) Минки-Арт 101 5 Нарисуем углы освещения РобинРоуз 11 104 554 Как рисовать мангу: видеоурок по затенению лиц Мистикартс 206 2 Учебник: градиентное затенение Храм Сердце 239 11 Огни — (Во все тяжкие издание) Джинсонлыгурл 108 4 Пора попрактиковаться в некоторых навыках) Л1нкольн 258 4 Памятка по стилям визуализации Артсаммич 1378 52 Упражнение 29. Возвращение к основам шаг за шагом CGCookie 3795 23 Учебник: Я не могу назвать это… Cygnetzzz 713 39 ОСНОВЫ: Свет + Тень Расколотая Земля 3057 454 TOW-4 Затенение лица вертикальная рыба 1471 44 Действительно базовое затенение персонажей Старка 2054 259
.
Comments