Рисунки предметы: Рисунки для срисовки предметы(39 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
08.01.1970 
Разное
Слова и предметы. Рисунки и предметы в общении (с. 26-29) — 3-я НЕДЕЛЯ (ЧТЕНИЕ)
Целевые установки урока
а) Осмысление понятий “слово” и “предмет”;
б) сравнение роли предмета и слова в общении; раскрытие преимущества словесного способа общения;
в) воспитание внимательного отношения к значению слова; обогащение словарного запаса детей;
г) переключение внимания учащихся с общения непосредственного на общение, опосредованное предметами, графическими знаками;
д) формирование представления о замещающей функции знака; практическое введение понятия “знак”;
е) раскрытие роли рисунков как простейших графических знаков;
ж) развитие речемыслительных умений учащихся в классификации, подведении видового понятия под родовое.
Ход урока
1. Игра “Слово и предмет”.
Учитель поочерёдно называет слова, обозначающие разные предметы в классе. Учащиеся находят и показывают соответствующие предметы. В ряде случаев учитель называет тот предмет, которого нет в классе.
Подчёркивается, что слово, т. е. название предмета, есть, а сам предмет отсутствует, но это не мешает представить его значение.
2. Работа на с. 26. Рассматривание иллюстрации к произведению Дж. Свифта “Путешествие Гулливера”.
— Во время своего путешествия Гулливер познакомился с новым способом общения, изобретённым учёными одной сказочной страны, — с помощью самих предметов, а не слов.
Отрывок из произведения Дж. Свифта: “Так как слова суть только названия вещей, то автор проекта высказывает предположение, что для нас будет гораздо удобнее носить при себе вещи, необходимые для выражений наших мыслей и желаний…”
3. Постановка проблемы: “Слова или предметы?”
Рассматривая иллюстрации, изображающие мудрецов в окружении вещей, учащиеся решают, действительно ли этот способ общения удобен. (Во всех отношениях легче просто назвать предметы, чем носить их, да и не все мысли, разумеется, можно выразить с помощью предметов.)
4. Доказательства сделанного вывода на основе анализа ситуаций общения с помощью предметов.
— Посмотрите на рисунки в нижней части страницы. Аня и Ваня решили попробовать поговорить друг с другом, используя предметы, а не слова.
Догадайтесь, что хочет сказать Ваня Ане, протягивая ей теннисный мячик и ракетку. (“Пойдём играть в теннис”. А может быть, он хочет сказать: “Пойдём смотреть соревнования по теннису”.)
— Что хочет сказать Аня Ване, подавая ему зонтик и резиновые сапоги? (На улице идёт дождь, надень сапоги и возьми зонтик. Но может быть, это означает совсем другое: “На улице установилась сухая погода. Убери сапоги и зонтик в шкаф”.)
— Легко ли детям понять друг друга?
5. Игровые ситуации на использование предметов в общении вместо слов.
— Попробуем и мы пообщаться таким способом.
На столе учителя лежат предметы: ручка, скакалка, мяч и т. п. Учитель показывает тот или иной предмет ученикам, а они должны догадаться, что он этим хочет сказать. Например, показ ручки вызывает несколько вариантов сообщения: “Я нашла ручку. Чья это ручка?”, “Возьмите ручки, будем писать” и т.
д.
Ученики приходят к выводу, что достичь взаимопонимания нелегко.
6. Чтение отрывков из сказки С. Маршака “Кошкин дом” (с. 27).
Кошка: Козёл:
Вот это стул — Вот это стул —
На нём сидят. Его едят.
После прослушивания отрывков ученики приходят к важному выводу: для взаимопонимания нужно уметь правильно соотносить слово-название и предмет, знать точное значение слова.
— Почему собеседники не поняли друг друга? (Они по- разному понимали значение слова “стол”.)
— Значение каких слов не знали гости и почему? (У них не было стола и стула).
7. Работа по обогащению и уточнению словаря детей. На с. 27 даны рисунки предметов, названия и значение которых дети часто путают: акваланг, скафандр, шифоньер, бульдозер, дуршлаг. Проводится работа над правильным произношением, объяснением, для чего нужны эти предметы.
8. Анализ коммуникативных ситуаций по использованию в общении предметов в качестве знаков.
— Представьте, что вы увидели поле, ограждённое колышками и верёвкой.
Что этим хотел сказать человек? (Не ходить — это моё поле.)
— Если в свой день рождения вы увидите на столе букет цветов, догадаетесь ли вы, что хотели сказать этим ваши родные и друзья?
9. Возвращение к предыдущему материалу.
— Мудрецы сказочной страны, в которой побывал Гулливер, были в чём-то правы. Оказывается, в некоторых ситуациях, когда человек отсутствует, оставленные им предметы помогают сообщить его намерения, важную информацию окружающим.
10. Привлечение внимания к культуре общения.
— Порой предметы, оставленные человеком, сообщают информацию другим людям, даже если человек этого не хотел. Например, ученик ехал в автобусе, а когда вышел, то возле его сиденья осталась гора шелухи от семечек. О чём сообщила остальным пассажирам оставленная шелуха? (Ехал невоспитанный, некультурный человек.)
11. Формирование представлений о знаках-рисунках.
— Мудрецы сказочной страны додумались до того, что многие предметы в разных странах похожи, поэтому общение с помощью предметов может быть использовано даже людьми, говорящими на разных языках.
Если у входа в здание висит сапог, о чём он может сообщать? (Здесь можно купить, отремонтировать обувь.) Но ведь не всегда и не любой предмет удобно выставить, вывесить на улице. К примеру, если выставить хлеб перед входом в булочную, он быстро испортится. Какой же может быть выход? (Сделать вывеску с нарисованным хлебом.)
12. Работа на с. 28. Определение темы.
— Рассмотрите страницу “Азбуки”. Прочитайте формулировку темы нашего урока. Что мы должны сравнить между собой? (Рисунки и предметы в общении.)
13. Закрепление полученных представлений о знаках- рисунках на основе анализа проблемной ситуации, предложенной в “Азбуке”.
— Наш приятель Петрушка поехал за границу. Что же произошло с ним в чужой стране, в незнакомом городе? (У него разорвался сапог.) Придумайте историю о том, почему у Петрушки разорвался сапог. (Петрушка поехал выступать с концертной программой. Его русская пляска так понравилась иностранцам, что ему пришлось провести много дополнительных концертов.
Сапог не выдержал нагрузки и развалился.)
— Какой вопрос встал перед Петрушкой? (Как ему найти сапожную мастерскую в чужом городе без знания иностранного языка?) О чём сообщают Петрушке вывески на зданиях города? Подскажите ему, где он сможет починить сапог.
14. Подведение к выводу.
— Чем удобны вывески с рисунками на зданиях? (Даже не знающие языка и плохо читающие люди могут понять, о чём они сообщают.)
15. Обращение к личному опыту учащихся.
— Есть ли вокруг вас здания, на вывесках которых, кроме букв или вместо них, имеются рисунки? Как вы узнаёте, о чём сообщается на этих вывесках: с помощью рисунков или уже умеете читать буквы?
16. Творческое задание (на доске, в альбомах).
— Придумайте вывески с рисунками, сообщающими, что в этом здании находится театр, а в том — цирк.
17. Работа на с. 29. Анализ заданной ситуации.
— Чаще всего рисунки имеются на вывесках магазинов. Но сообщить о том, что продаётся в магазине, могут и витрины.
Что такое витрина? (Это место, где размещены товары — чаще всего за окном.) Бывает, что реальные товары заменяются их изображениями, рисунками на стекле. У одного из таких магазинов, витрины которого оформлены рисунками, оказались Ваня и Аня. Однако, судя по их виду, они в чём-то сомневаются. Давайте разберёмся вместе с ними.
18. Логические упражнения.
— В какой магазин пришли Аня и Ваня? Кто сможет прочитать название магазина? (“Всё для дома”.) А что можно купить в этом магазине, судя по витринам? (Перечисляются конкретные наименования и даются их обобщающие названия: велосипед, ракетка — спортивные товары; утюг, пылесос — электробытовые товары и т. д.) Соответствует ли название магазина тому, что сообщают витрины об имеющихся товарах? Какая же из двух витрин — левая или правая — сообщает о том, что в этом магазине можно купить товары для дома?
Вы видите товары, которые разложены на прилавке. Назовите их. Помогите Ане найти приспособления для шитья, а Ване — столярные инструменты.
19. Подбор наименования предмета по его описанию.
— Попытаемся узнать, что хочет отремонтировать Ваня. Для этого отгадайте загадку: “Четыре братца под одной крышей живут”. (Стол.) Ваня будет помогать папе ремонтировать ножку стола.
Чтобы узнать, что будет шить Аня, отгадайте другую загадку: “Два брюшка, четыре ушка”. (Подушка.) Аня будет вместе с мамой делать вышивку на подушке.
20. Коммуникативно-ролевая игра “В магазине”.
— Аня и Ваня вели себя в магазине как культурные покупатели. А вы знаете правила культуры общения в магазине? Какие? (Использовать слова вежливости, не указывать пальцем на товары и т. д.)
— Сыграем в игру “В магазине”. Что будет продаваться в нашем магазине? Что можно использовать вместо настоящих товаров, чем их можно заменить? Кто хочет быть покупателем? Кто — продавцом?
Игра предполагает освоение учащимися знаковой функции замещения: карандаши и ручки могут использоваться в качестве овощей, линейка и пенал — вместо фруктов и т.
п.
21. Подведение итогов.
Учащиеся приходят с помощью учителя к следующим выводам: в общении часто используются предметы и рисунки не по прямому их назначению, а в качестве меток, указания на что-то, для обозначения чего-то, т. е. в качестве знака.
рисование предметов быта карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта, такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое. Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида — составляют основу строения любых сложных форм. К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы.
К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, — кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы — из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями. Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого — корпус и горловина состоят из цилиндров, а их соединяющая часть — из усеченного конуса.
Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся с цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина — цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рис.
70 показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором — из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.
Рис. 70.1
Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.
Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы — цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).
Рис. 70.1
Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрические формы: кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.
Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения.
По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.
В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы детально ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их конструкций. Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех форм одни и те же, к тому же на рис. 70 достаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.
При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание студентов и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность студентам проследить за ходом работы.
Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.
Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:
I. Анализ формы предметов постановки.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. II{.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
V. Полная тональная проработка формы.
VI.Подведение итогов работы над рисунком.
I. Анализ формы предметов постановки
Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки.
Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги
В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги, где масса является целым, а площадь листа — местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги, во многом зависит успех работы над рисунком. Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.
Последовательность рисования натюрморта
На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги, где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы.
Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате. Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить.
III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости
Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности.
Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.
Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем.
Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.
Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое.
Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью
На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами.
Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.
V. Полная тональная проработка формы
Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени.
Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.
рис.80
Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в однотонном рисунке вследствие выдержанности тонального масштаба. Рисунки по тону могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном рисунке очень важно верно установить тональный масштаб между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитного карандаша.
При этом тональный масштаб, независимо от мягкости карандашей, за исключением твердых, может быть верно установлен. Для наглядности и для получения полного представления о тональном масштабе хорошо поупражняться на отдельном листочке из ватмана. Проложите штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов, правильно соподчиняясь по всему диапазону, от светлоты бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к самому темному тону карандаша (рис.80). Такого рода практические упражнения дают возможность прочувствовать на бумаге светотональные градации и их тончайшие переходы, которые помогут уверенно вести в рисунке работу со светотенью. При этом количество полосок, составленных в ряд должно быть не менее 7.
Детальную проработку форм отдельных фигур или их частей не следует вести в отрыве от окружающих их предметов. Следует постоянно работать отношениями, сопоставляя силу тона на одной поверхности с другой и с натурой.
В противном случае целостность изображения может быть нарушена. Только при взаимном соподчинении тональных отношений (света, теней, полутонов и их пропорциональных тоновых различий) можно добиться целостности рисунка, убедительности передачи формы и ощущения той или иной освещенности.
При изображении предметов, имеющих темную окраску, следует для начала проложить по всей их поверхности необходимый тон штрихами, соотнося силу тонов с окружающими предметами. При этом не следует класть сразу максимально темный тон, а приберечь предельную силу тона для последующего усиления, уточнения деталей. Работая светотенью, сосредотачиваясь на закономерностях света и теней и их градациях, не следует забывать, что главное в рисунке тоном — это построение конструкции формы светотенью. Иначе говоря, выражение формы в тональном рисунке — это, прежде всего правильное понимание структуры предмета, а работа тоном есть средство выражения объемных форм и передачи пространства на плоскости листа бумаги.
Таким образом, внимательно прорисовывал каждую деталь предмета, нужно выявить характер ее структуры, одновременно увязывая составные элементы между собой и с целым.
Работая тоном, важно соблюдать чистоту, то есть не последнее место в искусстве рисования должна занимать аккуратность штриховки. Здесь следует заметить, что под аккуратностью прежде всего следует понимать культуру рисовальщика. Такие, благородные, выполненные с огромной любовью, старанием и уважением к своему искусству рисунки не следует путать с сентиментальными, слащавыми, приближенными к фотографическим изображениям и запачканными, явно выполненными так от недостатка определенного технического мастерства. Кроме владения основными элементами рисунка, знания закономерностей строения форм, перспективы, пропорции, композиции и образа в рисунке необходима и техническая сторона, чистота исполнения, словом, в искусстве рисунка важно все. Только по мере кропотливого труда, последовательно и методично усваивая все более сложные объекты, приобретаются определенные технические навыки. Задача не из легких, поэтому, чтобы добиться определенных результатов в искусстве рисования, студентам необходим целенаправленный систематический труд, огромная любовь к рисованию, характер, воля и, конечно, время.
Рис.81
Для чистоты исполнения рисунка студентам следует начинать с подбора качества бумаги, карандашей и, разумеется, приобретения определенных знаний и умений в технике штриховок (рис.81). Бумагу следует натягивать на планшет. Это дисциплинирует и способствует организованности, собранности и аккуратности в работе. Здесь не лишним будет вспомнить замечательного художника и педагога А.Дейнеку, который позволял ученикам работать только на хорошо натянутой на планшет бумаге. П.П.Чистяков по поводу аккуратности и чистоты исполнения рисунка писал: «Чистота в тушевке, если смотреть на нее правильно, совсем не вредит, а напротив — она есть необходимость всякого осмысленного рисования».
VI. Подведение итогов работы над рисунком
На завершающем этапе работы необходимо проверить общее состояние рисунка. Для этого следует отойти от рисунка на некоторое расстояние и внимательно рассмотреть его.
Придирчиво оценивая выполненную работу, постарайтесь обнаружить ошибки, допущенные на предыдущем этапе. Такой ошибкой может быть перечерненность тонов на участках в тени, в свету, рефлексах, на фоне. Сила тонов рефлекса может быть чрезмерно высветлена или предметы, находящиеся на дальнем плане, недостаточно удалены и вырываются вперед, а ближние недостаточно выступают и т.п. Если сила тона рефлекса чрезмерно затемнена, ее следует ослабить, если наоборот, то усилить. Если предметы, находящиеся в глубине, вырываются вперед, их следует ослабить, смягчить. Если передний план недостаточно выступает вперед, его следует, подчеркивая, выделить. Таким образом исправив допущенные ошибки, следует еще раз проверить рисунок с расстояния, стараясь найти элементы, которые мешали бы цельному восприятию рисунка. Здесь перед студентами стоит основная задача — привести рисунок в единое целое, подчиняя ему все второстепенные детали. Под второстепенными деталями следует понимать предметы, расположенные вокруг главного.
Поэтому, во избежание создания впечатления раздельного восприятия предметов в рисунке, необходимо смягчить второстепенное и выделить главное. При этом зрительный центр (центр основания зрительной пирамиды) не всегда может совпадать с композиционным центром, тем не менее, если второе не смещается далеко от первого, то следует их уравновесить. Для этого можно использовать тон или четкость прорисовки форм предметов с тем, чтобы оттянуть композиционный центр ближе к зрительному, совмещая и уравновешивая их.
В процессе тщательной прорисовки деталей, как правило, допускают некоторую дробность рисунка. Для устранения этого следует обобщить мелкие подробности, подчеркивая и выделяя более крупные общие формы. В результате рисунок приобретет большую целостность.
Свяжитесь с нами!
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/
Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях
Рисунок.
Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай ЛиГолова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании
Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование
Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях
Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании
Движение. Общее понятие о движении. Виды движения. Движение, проявление работы конструкции. Изображение движения в учебном рисовании
Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай ЛиIn Art, Академический рисунок, Базовый курс, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Рисование бытовых предметов, рисование предметов быта карандашом, Рисование предметов, Как научиться рисовать?, сайт обучения профессиональному рисованию в израиле, частные уроки рисования в израиле, уроки рисования для взрослых в израиле, художественное образование в израиле, подготовка к поступлению в Reut, художественное образование, наброски карандашом бытовых предметов, нарисовать предметы быта, Как нарисовать бытовые предметы?, Рисуем скетчи бытовых предметов карандашом, шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида, четырехгранная пирамида
Постоянно и ежедневно необходимо рисовать не только в учебной аудитории со специально подготовленных моделей, но и в домашних условиях, изображая предметы бытового обихода, культуры, труда.
Принципы и методика рисунка с успехом могут осваиваться на таких предметах, как мебель, посуда, кухонная утварь, так как все они имеют в большинстве случаев геометрическую основу конструкции и вместе с тем разнообразны по форме и пластике. Среди предметов домашнего обихода встречаются прекрасные образцы народного творчества или образцы декоративно-прикладного искусства того или иного стиля, в создании которых подчас принимали участие художники или архитекторы.
Художественная выразительность этих предметов основана на единстве материала и конструкции, фактуры и цвета. Начинать рисование нужно с более простых предметов, имеющих в основе одну геометрическую форму, и переходить затем к более сложным формам, состоящим из сочетаний нескольких геометрических форм. Предметы быта весьма разнообразны по форме, фактуре и цвету. В начале учебного рисования основное внимание следует обращать на конструктивное построение формы, не увлекаясь на первых порах чрезмерно живописной стороной фактуры и цвета.
Предметы быта для рисования вначале следует выбрать более простой формы — близкой к кубу или параллелепипеду, например ящик, коробку, шкатулку и тому подобное (рис. 1, 2). Рисовать нужно как внешний вид предмета, так и внутренний, выдвигая среднюю часть спичечной коробки или открывая крышку шкатулки и непременно в различных поворотах. Затем можно перейти к рисованию предметов, включающих в себя цилиндрические и конические формы — кружки, бидона, ведра (рис. 3, 4), опять-таки изучая особенности их построения со всех точек зрения.
Рис 1. Рисунки ящиков и коробок
Освоив построение простых предметов, можно брать для рисования более сложные, поверхности которых образованы изогнутыми линиями, например крынку, кувшин, чайник, вазу, музыкальные инструменты, а в дальнейшем и предметы, поверхности которых украшены орнаментами. В конце следует поработать над натюрмортом, составленным из продуманно подобранных по форме, цвету и смысловому значению, а также хорошо компонующихся друг с другом предметов обихода (рис.
5). Эти упражнения помогут развить чувство относительных соотношений одного предмета к другому, умение подчинить перспективное построение целого ряда предметов с одной точки зрения и передать единые условия их освещения. Работа над натюрмортом из бытовых предметов ставит перед рисующим вопросы влияния цвета и фактуры на светотеневые отношения и на восприятие размеров формы.
Рис 2. Последовательность учебного рисунка натюрморта
При рисовании предметов, форму которых образуют тела вращения, после пометки общих размеров нужно провести основную ось вращения, симметрично которой строятся все формы. Эту ось нужно чувствовать и помечать не только при фронтальном положении предмета, но и при любом его повороте относительно точки зрения.
Рис 3. Последовательность рисунка натюрморта
При рисовании сложных предметов, образованных рядом геометрических форм, необходимо проанализировать все составляющие их части и пометить характерные точки линий пересечения или сопряжения.
Этот анализ даст возможность точнее определить характер конструкции, правильнее построить перспективу рисунка, учитывая пространственное сокращение форм, видимое с данной точки зрения, сознательно построить элементы светотени.
Рис 4. Последовательность рисунка табуретки
Формы многих предметов бытового обихода, например табуретка, стул, стол и тому подобное, позволяют видеть аналогично проволочым моделям одновременно многие составляющие элементы. Рисование этих предметов имеет большое значение, так как дает возможность более сознательно строить все конструктивные узлы, видимые в пространстве, и понимать их взаимосвязь между собой и с общей формой. Прежде всего нужно увидеть эту общую большую форму, в которую вписываются все элементы конструкции, например параллелепипед табуретки, а затем в ней помечать уже более мелкие формы отдельных деталей, все время следя за правильностью построения конструкции, пропорций, перспективы и связью деталей и общего.
Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса.
Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.
Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.
Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.
На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.
Хотите начать обучение?
Свяжитесь с нами!
Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/
In Art, Haifa Fine Art, Мастер-классы живописи, Художественная Школа, Академический рисунок Tags Рисование предметов быта, труда, культуры, академический рисунок, линейно конструктивный рисунок, линейно-конструктивный рисунок, натюрморт из предметов старинного быта поэтапное рисование, рисование предметов быта карандашом, конструктивное рисование предметов быта, предметы для рисования, набор рисования предметов, рисование формы предмета, рисование предмета с натуры, уроки рисования предметов, рисование предметов быта, рисование объемных предметов, рисование прямоугольного предмета, Последовательность рисунка натюрморта, Последовательность рисунка табуретки
Рисунки в клетку легкие и красивые предметы. Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко
Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время. Для такого рисования не требуются специальные навыки. Достаточно открыть понравившийся образец рисунка на нашем сайте и следовать геометрии тетради — небольшим клеточкам. Стандартный размер клеточек в тетради — 5×5 мм. Для рисования по клеточкам подойдут самые простые школьные тетради.
Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время
Благодаря рисованию вы сможете увлечь себя во время скуки. Рисование по клеточкам — это не только увлекательно, но и полезно. Те, кто не имеет художественного опыта, могут получить его благодаря этому типу рисования.
Рисунки по типам:
Рисование по клеточкам в тетради развивает творческое мышление, координацию и оказывает отличное успокаивающее действие.
Рисунки по клеточкам
Рисунки по уровню сложности
На нашем сайте представлены примеры рисунков разной сложности. У нас вы можете найти рисунки для начинающих (подойдут для детей и тех, кто хочет быстро и без лишних усилий создать красивый рисунок), а также более сложные варианты. Для начала вы можете попробовать создать самые простые рисунки, после чего переходить на более серьёзный уровень.
Неважно, какой сложности вы выбрали рисунок. Главное, что вы сможете приятно провести время и хорошо расслабиться. С такими рисунками могут справляться как взрослые, так и дети, которые никогда не занимались творчеством.
Польза для детей
Если взрослые могут просто скоротать время за этим интересным занятием, то дети извлекают из этого огромную пользу. Занимаясь рисованием по клеточкам, дети развивают воображение, математическое мышление и стратегию. Это даёт некоторый опыт, который способен помочь детям научиться рисовать более крупные и сложные рисунки.
Положительное действие такое рисование оказывает и на нервную систему. Это помогает успокоить нервы, снять психологическое напряжение и подавить гиперактивность. Рисование по клеточкам под спокойную музыку — отличный способ релаксации.
Что можно рисовать?
Рисовать по клеточкам можно что угодно: животных, растения, пейзажи, красивые надписи, смайлы, персонажей мультфильмов и т.
д. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков: как для девочек, так и для мальчиков. Вы можете выбрать любой из них и приступить к рисованию прямо сейчас.
Как рисовать?
Для рисования по клеточкам нужно запастись простой школьной тетрадкой (или более крупной, формата А4) и пишущими принадлежностями. Для закрашивания клеточек можно использовать простые ручки и карандаши, а также разноцветные фломастеры, мелки и ручки. Благодаря такому простому набору предметов можно создать по-настоящему красивые и необычные рисунки. Приступайте прямо сейчас.
Легкие рисунки по клеточкам для начинающих
Сегодня рисунки по клеточкам популярны как среди детей, так и среди взрослых. Чтобы создавать такие рисунки, людям не нужны какие-либо навыки и умения. Даже если вы впервые держите в руках фломастер, у вас без особого труда получится создать красивый рисунок. Всё, что вам нужно для такого рисования — простая школьная тетрадь, несколько фломастеров (или простая шариковая ручка) и немного свободного времени.
Польза рисования по клеточкам
Рисование по клеточкам полезно как для взрослых, так и для детей. Взрослые благодаря рисованию по клеточкам могут скоротать время за интересным занятием, а также снять эмоциональное напряжение. Такое рисование хорошо успокаивает, что очень актуально для людей, живущих в современном городском ритме. Также рисование по клеточкам будет полезно тем, кто хочет получить небольшой опыт в творческой сфере. Благодаря этому виду рисования можно освоить основы творчества, что положительно скажется на общих умениях.
Дети благодаря рисованию развивают воображение, внимание и даже математическое мышление. Рисование способно снять эмоциональное напряжение и подавить гиперактивность у непоседливых детей. Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок получал пользу в свободное время, заставьте его рисовать. Это гораздо полезнее и познавательнее, чем сидеть целыми сутками в интернете.
Рисунки по клеточкам по уровню сложности
На нашем сайте представлены рисунки как для начинающих, так и для опытных художников.
На самом деле, каким бы сложным ни был рисунок, с ним справится любой. Просто на некоторый рисунок нужно потратить меньше времени, на другой — значительно больше. Для создания некоторых рисунков достаточно одного простого карандаша, для других нужны цветные фломастеры.
Если вы впервые зашли на наш сайт, стоит выбрать . Такие рисунки максимально просты и отнимают минимум времени. Буквально за 10-15 минут у вас получится готовый рисунок, в процессе рисования которого вы получите много удовольствия.
Что можно рисовать?
Если вы выбрали легкие рисунки по клеточкам для начинающих , можете нарисовать разнообразные смайлы, красивые надписи, цветы, фигурки, животных и многое другое. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков, поэтому вы легко найдёте подходящий для себя вариант.
Чем рисовать?
Чтобы создать рисунок по клеточкам, вам понадобится самый простой набор: простая школьная тетрадь, набор цветных карандашей/фломастеров или обычная ручка.
Выбирайте любой понравившийся рисунок и приступайте к рисованию прямо сейчас.
Фотографии рисунков по клеточкам
Вашему вниманию каталог фотографий примеров и эскизов для рисования по клеточкам в тетрадках.
Фотографии котиков
Маленькие рисунки по клеточкам
Маленькие рисунки по клеточкам — отличный способ скоротать время. Рисование этого типа пользуются популярностью среди взрослых и детей. Это позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса.
Польза рисования по клеточкам
Такое рисование не только увлекательно, но и очень полезно. Те, кто хочет научиться красиво рисовать, могут начать именно с рисунков по клеточкам, поскольку они максимально просты и не требуют больших временных затрат. Школьники могут создать целый рисунок на перемене, а взрослые — во время свободного времени на работе, что позволит успокоиться и снять эмоциональное напряжение.
Что можно рисовать?
Чтобы нарисовать маленький рисунок по клеточкам , достаточно иметь простой набор принадлежностей: обычную школьную тетрадь и набор фломастеров (или простую ручку).
Вы можете нарисовать красивую надпись, смайлы, небольших животных, различные символы и многое другое. Процесс рисования займёт всего 10-15 минут.
Из представленного списка вы можете выбрать любой понравившийся рисунок и приступить к рисованию прямо сейчас.
Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей
Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей. Когда вам нечем заняться и хочется расслабиться, стоит попробовать этот вид рисования. Рисунки по клеточкам — это отличный способ расслабиться и доставить себе удовольствие.
Для создания такого рисунка вам понадобится самый простой набор принадлежностей: школьная тетрадь, простая ручка или набор фломастеров/карандашей. На создание одного рисунка уйдёт не более 20 минут.
Виды рисунков
На простом листе в клеточку вы можете изобразить почти что угодно: животных, цветы, смайлы, персонажей мультфильмов или видеоигр, разнообразные символы и многое другое.
На нашем сайте представлен отдельный список «рисунки по клеточкам для девочек». В списке имеются как сложные рисунки, так и самые простые. Заниматься таким рисованием вы можете дома или на переменах в школе. Самый простой рисунок можно создать всего за 10 минут.
Рисунки по клеточкам для девочек позволят расслабиться и улучшить творческие навыки. Такое рисование не только познавательно, но и очень полезно.
Рисунки для девочек
Фотографии рисунка по клеткам — Сердечко
Фотографии рисунков по клеткам — Пони
Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков
Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков. Большой популярностью пользуются рисунки для личного дневника . На таких рисунках может быть изображено почти что угодно: от животных до смайлов и различных символов.
Польза рисунков по клеточкам
Благодаря таким рисункам дети и подростки могут провести свободное время с пользой.
Даже если у вас нет творческих навыков, вы легко сможете нарисовать рисунок по клеточкам любой сложности. Если вам необходимы рисунки для личного дневника , ознакомьтесь с нашим списком и выберите наиболее подходящие варианты для себя.
Занимаясь таким рисованием, дети развивают творческие навыки, воображение, внимание и даже математические способности. Благодаря такому рисованию можно отлично расслабиться и снять эмоциональное напряжение.
Что нужно для рисования?
Если вы ведёте красочный и яркий дневник, вам понадобится набор цветных фломастеров или карандашей. Если же красочность дневника вам не важна, можно использовать простую ручку или карандаш. Нарисовать 1 рисунок можно всего за 10-15 минут.
Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью
Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью. В первую очередь они актуальны для тех, кто хочет научиться красиво рисовать. Подобные рисунки создаются всего за 15-30 минут, а также значительно улучшают творческие навыки, благодаря чему дети могут быстро научиться рисовать.
Рисунки для мальчиков
Этот раздел включает в себя рисунки разных видов: животные, машины, персонажи из различных вселенных (например, Майнкрафт или Марвел), необычные смайлы и различные символы. Примечательно, что рисунки для мальчиков чаще всего создаются одним цветом, поэтому для рисования вы можете использовать простой карандаш или ручку. Если же для вас важна красочность, можете пользоваться разноцветными карандашами или фломастерами.
Рисунки Ниндзя черепашки по клеточкам
Польза рисунков по клеточкам
Такой тип рисования способен улучшить навыки и умения в области рисования, а также развить воображение и внимание. Кроме того, благодаря рисованию можно отлично расслабиться. Потратив всего 15 минут, вы сможете создать красивый и привлекательный рисунок.
Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать
Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать.
Такие рисунки не требуют специальных навыков и умений. Всё, что вам нужно — школьная тетрадь и набор фломастеров. Создать рисунок по клеточкам можно и с помощью простого карандаша. На создание рисунка по клеточкам средней сложности уходит 30-40 минут.
Как рисовать?
Единых правил по такому рисованию нет. Но гораздо удобнее рисовать сверху вниз, заполняя рисунок слева направо. Для общего развития можно попробовать рисовать от центра к краям изображения.
Для рисования можно использовать как простые карандаши или ручки, так и разноцветные наборы. Изобразить можно что угодно: животных, цветы, персонажей известных мультфильмов или игр, смайлы, красивые надписи и т.д.
Фото рисунков по клеточкам
На нашем сайте представлены качественные фотографии рисунков разной направленности. Благодаря им вы сможете быстро создать красивый рисунок. Процесс рисования доставит удовольствие и поможет хорошо расслабиться. Приступить вы можете прямо сейчас.
Ам ням по клеткам
Кактус по клеточкам
Мороженое -рисуем по клеточкам
Слово любовь по клеткам
Рисунок собачки по клеточкам
Рисуем хомяка по клеточкам
Если Вам понравились рисунки, пишите в комментариях!
Все мы художники в душе.
И всем нам хочется свой мир разукрасить. А потому рисунки по клеточкам в тетради могут нам в этом помочь. С ними легко можно выполнить сложные и простые рисунки. Понять, как нарисовать сердце по клеточкам, или же, еду, цветы, игривую маму-кошку и ее забияку котенка. А хотите, у вас могут получиться и портреты? Например, есть такие рисунки по клеточкам, фото которых напоминают и изображения людей: мальчика и девочку, все эти разные рисунки несложно освоить.
Чтобы понять, как рисовать по клеточкам цветные красивые картинки, стоит познакомиться с техникой нанесения узора по номерам. Увидеть, что есть разные схемы и все они очень легкие, доступные даже новичкам. Ими можно быстро овладеть. Ведь для каждого из нас по небольшим частям воспроизвести нарисованных зверушек, смайлы и сердечки будет не сложно.
И все же, какие есть маленькие и большие, цветные и черно-белые рисунки, выполненные так, чтобы их легко было повторить; и какие перспективы овладеть этой техникой:
- Какие существенные преимущества имеют рисунки по клеточкам для начинающих?
- Тематические рисунки карандашом по клеточкам;
- Область применения таких оригинальных рисунков;
- Какие возможности дают красивые рисунки по небольшим частям.
Самое важное в знакомстве – увидеть, что это подготовленная на нашем сайте для вас коллекция очень красива. И здесь собраны интересные и легкие рисунки. Среди них есть те, которые высоко оценены нашими гостями и давно им знакомы, а есть и новые, любопытные рисунки по клеточкам для личного дневника.
Простые рисунки: здесь каждый может быть художником
Каждый может быть художником! Это заявление абсолютно точно гарантирует, что все наши гости, как только узнают, как научиться рисовать по клеточкам, и смогут скачать на сайте пару-тройку вариантов, красиво все повторят и разукрасят. Для каких бы целей ни служили наши подсказки, например, если это – картинки по клеточкам для девочек 12 лет или рисунки с аппетитной едой, все их можно использовать, чтобы отточить свои художественные способности.
Не только образцы готовых открыток у нас есть, но и рисунки по клеточкам: схемы. Такая подсказка, как готовая инструкция поможет двигаться четко по плану, а может быть и в своей, привычной, любимой манере выполнить работу любой сложности.
Например, сделать рисунок мороженого по клеточкам, или животных, того же самого котика, или целые композиционные иллюстрации для личного дневника.
Не только для давних друзей нашего развлекательного ресурса предоставляется такая возможность, но и новые гости тоже получат шанс обучиться этому искусству, они имеют возможность взять своеобразный мастер класс, урок по изображению всевозможных картинок, на любой вкус и разной сложности.
Картинки на разнообразные темы
Самое привлекательное, что на сайте есть иллюстрации, интересные, как для девочек, так и для мальчиков. А есть нейтральные темы, к примеру, рисунки по клеточкам еда, а так же, иллюстрации по клеточкам животные: домашние любимцы или лесные зверушки, есть и сказочные, такие, как единорог.
Специально, для всех деток, кто любит мультфильм про милых пони и их дружбу, мы подготовили сюрприз! У нас есть картинки по клеточкам пони.
Яркие, красочные, они очень привлекательные для деток. А потому мы предлагаем схему, как нарисовать пони по клеточкам. Эта и подобные «инструкции» достаточно понятные и лёгкие даже для ребенка. А главное, они интересные для малышей.
Отдельная категория – это рисунки по клеточкам смайлики. Они всегда интересны и всегда актуальны. Они передают настроение и их просто повторить. Для взрослых и детей такая тема именно то, что может подарить радость от плодотворного труда.
Удивительно, как часто подобные картинки для выручают нас. Благодаря им можно прекрасно провести время с ребеночком, сколько бы ему не было лет, 5,7 или только год. Мы можем в блокноте делать наброски на скучных совещаниях или в дороге занять себя. А картинки по клеточкам для личного дневника – это вообще незаменимая вещь. А потому, везде и при любых случаях скачивайте или сами нарисуете милые иллюстрации.
Более сложные рисунки
Всем тем, кто освоил это нехитрое искусство, и знает, как нарисовать по клеточкам котёнка и перед натюрмортом с едой пасовать не станет, мы готовы предложить и более серьезные и интересные варианты. Это могут быть все те же
В школе часто ребята украшают свои тетради в клеточку разнообразными рисунками. Это могут быть переплетенные цветные косички, орнаменты, рисунки по клеточкам. Предлагаю вам подборку шаблонов таких узоров и рисунков для украшения ваших тетрадок.
Рисунки по клеточкам
С помощью цветных карандашей или фломастеров можно нарисовать в тетради (или в личном дневнике) красивый рисунок. Например, вот такого очаровательного котенка.
По клеточкам можно рисовать что угодно. Вот еще рисунок, на котором из яблока получается огрызок. Правда забавно?
По клеточкам можно рисовать даже героев компьютерных игр.
Поклонникам мягких игрушек и мишек Тедди — вот такой милый мишка по клеточкам.
Косички и орнаменты для тетрадей в клеточку
Кроме рисунков можно красиво оформлять поля тетрадей в клеточку. Самые простые — это косички. Смотрите как они легко рисуются по клеточкам.
Кроме косичек можно делать очень оригинальные цветные орнаменты. Вот орнамент с сердечками и простые орнаменты на 3 клетки.
Можно не просто рисовать узоры по клеточкам, но и раскрашивать их в разные цвета. Посмотрите какие красивые получаются орнаменты, если добавить красок!
А кроме обычных узоров по клеточкам можно добавить плавных линий и тогда получится шедевр.
Вы можете не только перерисовывать готовые узоры, но и придумывать свои уникальные орнаменты. Попробуйте, это очень интересно рисовать узор на тетрадках в клеточку!
Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс.
..
Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам…
Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л…
Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет…
Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на…
Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры.
Воз…
Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум…
Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для…
Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен…
Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат…
16. Рисунок простых по форме предметов быта
Принцип
конструктивного
рисунка,
например
гончарной|
кринки,
основан
на
анализе
элементов,
образующих
большун
форму
данного
предмета
(соотношение
частей
предмета
в
целом
простейшими
геометрическими
телами
—
цилиндром,
шаром,
ко-|
нусом
и
т.
линий
отметим
деление
на
узкую
и
широкую
части)
и
по
опорным
| 54
точкам наметим общий контур. В соответствии с законом линейной перспективы построим эллипсы нижнего основания, затем в самом широком месте тулова, на уровне основания горловины (в месте сопряжения цилиндрической формы горловины с шаровидной формой тулова), и в верхнем основании горлышка.
Рис. 47. Линейно-конструктивное построение кринки
Выполнив предварительное построение, уточним мелкую форму (характер плоской ножки кринки) и еще раз обратимся к анализу основных частей, соединяющих цилиндр с шаром, — большой формы предмета (рис. 47). Переходя к передаче объема кринки светотенью, наметим границу освещенной и неосвещенной частей большой формы. Штрихи на поверхности кринки надо накладывать по форме предмета — прямые вдоль горловины и кривые на ее шарообразной части.
Постепенно
закрывая
тоном
тень
на
большой
форме
кринки,
подчеркиваем
линию
светораздела.
Все
время
сравнивая
рисунок
с
натурой,
добиваемся
сходства
с
изображаемым
предметом.
Распределение светотени на поверхности кринки зависит от направления лучей света и угла их падения на плоскости предмета. Это поможет определить место и форму бликов (самого светлого места на кринке), собственных и падающих теней.
Анологичным образом выполняется изображение другого предмета быта — бидона. Большая форма предмета может быть разложена на простейшие геометрические составляющие: соединение двух цилиндров (малого диаметра — горловина, большого диаметра — резервуар) с промежуточной верхней частью — усеченным конусом.
Полезно выполнить рисунки простых предметов быта в разных поворотах и наклонах (рис. 48).
Контрольные вопросы
Кг,
1. В
чем
особенности
рисунка
предметов
сложной
геометрической
формы?
2. Г‘К
мы
понимаем
взаимосвязь
частей
большой
формы
предмета?
3.
В
какой
«оеледовательности
выполняется
рисунок
предметов
быта?
Домашнее задание: нарисовать конструкцию кринки и бидона.
55
Рис. 48. Построение простых предметов обихода в ракурсе
17. РИСУНОК ПРОСТОГО НАТЮРМОРТА ИЗ ПРЕДМЕТОВ БЫТА
В изобразительном искусстве натюрмортом (от французского nature morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт — это особый жанр в живописи и графике, имеющий самостоятельное значение, он может быть также составной частью станковой композиции (жанровая картина или портрет). Кроме неодушевленных предметов (например, домашнего обихода) в натюрморте изображаются объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещь, —рыба на столе, цветы в букете и т.п.
Натюрморт
может
характеризовать
не
только
вещи
сами
по
себе,
но
и
социальное
положение,
личность,
образ
жизни
их
владельца.
Учебный натюрморт в отличие от творческого имеет строго направленную цель: дать учащимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей.
Для первого натюрморта подбирают два-три предмета быта, разные по форме и размерам, простые по конструкции (без рельефов и орнаментов), которые ставят на фоне одноцветной, гладко расправленной ткани, например холста.
Начинают работу над натюрмортом с выбора точки наблюдения, композиционного размещения предметов на листе бумаги. Чтобы хорошо справиться с композицией, рекомендуется сделать предварительный эскиз на небольшом листе бумаги. Перейдя на основной лист, определяют большое пятно, в котором вписываются предметы, если объединить их по крайним точкам (справа и слева, вверху и внизу). Затем определяют большие пропорциональные соотношения между предметами, найдя им место на плоскости стола и наметив их общую форму.
При
рисовании
натюрморта
придерживаются
общих
правил
последовательного
изображения
предметов
по
принципу
«от
общего
к
частному»
и
«от
частного
к
общему».
Условно
процесс
работы
над
натюрмортом
можно
разделить
на
четыре
этапа:
схематизация
(начальный
этап
упрощенного
изображения
общей
формы),
типизация
(выявление
характерных
признаков
формы
предметов
путем
построения
конструкции
с
помощью
вспомогательных
линий),
индивидуализация
(выявление
отличных
особенностей
предметов,
включая
детали)
и
обобщение
рисунка
(подчинение
деталей
большой
форме,
выявление
главного,
выразительного,
собирание
натюрморта
в
единое
целое).
Усложнение задачи в рисунке натюрморта связано с введением фона, который должен учитываться рисовальщиком как заранее предусмотренный элемент композиции. Фон поможет ему выразительнее передать связь предметов в пространстве через контрасты («светлое на темном» и «темное на светлом»). Рисунок натюрморта (группы предметов) значительно усложняется еще и потому, что надо передать форму не одного предмета, а нескольких,
57
увязанных
между
собой,
выдержать
масштаб
и
тональную
законо-1
мерность
постановки
в
целом.
От
учащегося
потребуется
умение!
увидеть
и
передать
не
только
отличия
предметов
по
пропорциям,!
форме
и
размерам,
но
и
разность
в
тоне,
связанную
с
окраской
и|
материальными
особенностями
предметов,
освещенностью
их!
поверхностей.
Здесь нельзя ограничиться только линейно-конструктивным* построением форм, а нужно стремиться передать тональные rpa-j дации, сравнивая между собой теневые и освещенные поверхности! предметов, силу собственных и падающих теней. При этом штрих:] должен быть легким, а тени прозрачными. Нужно избегать сильного! нажима на карандаш, так как тени только кажутся черными. Глубину! тона на теневых поверхностях нужно стремиться передать за счет! правильно найденных тональных отношений. В течение всей работы! над натюрмортом, выражая форму тоном, не следует забывать о| необходимости проверки и сопоставления отдельных частей поста-! новки друг с другом, уточнять общую форму предметов, выражая} их пластику светотенью и штрихом по форме.
В
процессе
рисования
натюрморта
рекомендуется
несколько
раз!
отставлять
мольберт
с
рисунком,
чтобы
издали
оценить
работу
на}
отдельных
стадиях.
в
излишнем
высветлении
рефлексов
(см.
рис.
11).
Контрольные вопросы
1. Каковы особенности каждой последовательной стадии рисунка простои натюрморта? 2. Какое влияние на тональные отношения оказывают окраска материальные свойства предмета?
Домашнее задание: нарисовать два предмета, разные по форме, размеру материалу, средствами светотени и штрихов по форме.
ДЕТСКИЙ РИСУНОК КАК ПРЕДМЕТ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ И ЭКСПОНИРОВАНИЯ В ИСТОРИЧЕСКИХ, ХУДОЖЕСТВЕННЫХ И УЧЕБНЫХ МУЗЕЯХ
Проект «Особо значимое мероприятие: Всероссийский конкурс рисунков среди обучающихся общеобразовательных организаций к 500-летию Тульского кремля на тему «Тульский кремль – гордость России»
Начиная с рубежа ХIХ-ХХ веков, детский рисунок является предметом исследования разных наук – физиологии и медицины [3], психологии [1, 5, 6], этнографии [9], педагогики и искусствознания [8,10]. В начале ХХ века художниками и искусствоведами была раскрыта эстетическая ценность произведений ребенка: детский рисунок являлся предметом восхищения и подражания со стороны авангардных художественных течений, включался в экспозиции выставок современного искусства [2, 11].
В период первой мировой войны и революций В.С. Воронов продемонстрировал историко-документальное значение творчества детей – изобразительного и литературного [4]. Во всех названных областях знания предметом исследования являлся рисунок маленького современника исследователя или художника. Прошло время. Рисунки сохранялись в коллекциях исследователей, художников, в галереях и музеях детского рисунка. Со временем они становились фактами истории, заключающими обширную информацию, о которой шла речь на страницах нашего журнала [12]. Проблема исследователя – научиться её извлекать и презентовать, делая достоянием представителей всех заинтересованных областей науки.
Цель статьи – раскрыть научный потенциал детского рисунка для его презентаций на выставках детского рисунка в различных культурных контекстах (в художественных музеях, в вузах, в общественных учреждениях) на примере изучения конкретных произведений.
База исследования: Международная коллекция детского рисунка ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования».
Актуальность проблемы подтверждают приобретающие в последние годы популярность среди педагогов, обучающихся и родителей конкурсы художественного творчества, посвященные событиям истории и культуры, завершающиеся выставками детского рисунка. Так, в 2019 г. выставка по результатам Всероссийского конкурса рисунков среди обучающихся общеобразовательных организаций к 500-летию возведения Тульского кремля на тему «Тульский кремль: Руси прекрасная эмблема» прошла в Выставочном комплексе Тульского кремля. Показателем её успеха стало пожелание жителей Тулы представить её в разных организациях, сделав передвижной. Анализ процедуры открытия и образовательной программы, состоявшейся в рамках проведения выставки, показывает, что пространство выставочного зала, являющегося частью музейного комплекса Тульского кремля, было выбрано оптимально для решения задач, поставленных организаторами выставки:
воспитание патриотизма и ответственности за настоящее и будущее нашей Родины;
формирование духовно-нравственных и гражданских ценностей у детей и юношества;
выявление многообразия культурных и национальных художественных традиций субъектов Российской Федерации;
продвижение художественных достижений детей и юношества на всероссийском уровне;
формирование единого художественного пространства Российской Федерации.
На конкурс поступило более пятисот рисунков из разных регионов страны. Это Москва и Московская область, Санкт-Петербург, г. Архангельск и г. Котлас Архангельской области, г. Воронеж и Воронежская область, г. Смоленск, г. Светлоград Ставропольского края, города Нижний Новгород и Самара, Симферополь и Тверь, Волгоград и Липецк, города и села Белгородской области. Владимирская область была представлена рисунками из городов Покров и Кольчугино. Самарская — городами Кинель и Тольятти, Ростовская область г. Константиновск, Орловская — г. Ливны, Кировская — г. Кирово-Чепецком, Смоленская — поселком Хиславичи, Волгоградская область — г. Волжский, Анапа станицей Гостагаевская. В конкурсе приняли участие дети из г. Перми и деревень Пермского края, из городов и сел Оренбургской области.
Выразительные рисунки поступили из г. Давлеканово республики Башкортостан. Татарстан был представлен работами учащихся из г. Набережные Челны. Дагестан рисунками из г. Дербент. Из республики Коми поступила работа из г.
Сыктывкар.
Особую активность проявили школьники г. Тулы и Тульской области, живущие в городах Алексин, Венев, Денисово, Донской, Новомосковск, Суворов, Узловая, Чернь, Щекино, Ясногорск, в деревне Федяшево и поселках Михайловский и Новая Огарёвка.
География конкурса не ограничивается границами Европейской части России. Рисунки, раскрывающие интерес школьников к истории России, поступили из г. Новосибирска, Новосибирской и Иркутской областей, из Ямало-Ненецкого автономного округа, из Кемеровской области, из села Лаврентия с далекой Чукотки, из села Курумкан, находящегося в Бурятии, из Якутии.
Выставочный зал Тульского кремля, содержание выставки в целом, представившей творчество детей многих регионов страны, раскрыло отраженное в детских работах величие Тульского кремля, исторических событий в нем происходивших. Во многих рисунках проявилось знание выдающихся деятелей края, его традиций. Юные художники и зрители поняли значение Тульского кремля для истории нашего отечества, что в полной мере соответствовало задачам проекта.
На выставке побывали не только участники конкурса, но обучающиеся в разных школах области. Детские рисунки стали для них источниками исторического просвещения, выполненными в образной художественной форме на понятном им языке. Юные зрители эмоционально выражали свое восхищение.
Поступившие на конкурс рисунки с согласия авторов или их представителей пополняют международную коллекцию детского рисунка ФГБНУ «ИХОиК РАО». Они становятся частью истории детства и художественного образования.
В положениях о конкурсах, как правило, подробно описываются сведения, которые обязательно должны сопровождать каждый рисунок. Ведь для исследования рисунка, для понимания авторского замысла важно владеть всей информацией, всеми смыслами, заложенными в художественном образе.
Коллекция института постоянно пополняется новыми экспонатами, представляющими историческую и эстетическую ценность. Так в 1996 году институту были подарены автором три рисунка Ирины Барабошиной. Рисунки привлекают внимание красочной и композиционной выразительностью, большим размером, мастерски использованным форматом, сложным повествованием, заключенным в образном строе.
Ирина выполнила рисунки в девять лет в 1946 году в Ленинграде.
На всех рисунках изображена жизнь в комнатах, обустроенных для комфортной жизни, полной интересных занятий музыкой, рисованием, чтением, о чем свидетельствуют пианино, картины на стенах, книжный шкаф. Комнаты украшены цветами и диковинными пальмами. Среди изображенных нет мужчин, только девочки, одетые красиво как куклы, и дамы. Маленький автор подписала и указала даты исполнения 5 февраля, 8 февраля и 10-11 февраля 1946 года. Один рисунок выполнялся два дня – 10 и 11 февраля. При внимательном рассмотрении рисунков возникает недоумение. Как случилось, что девочка, пережившая блокаду в Ленинграде, в 1946 году живет так комфортно. В её жизни всё красиво: дома она надевает нарядные платья, эффектные банты украшают головку, в школу она ходит в гимназической форме. В то же время композициям свойственна некоторая инфантильность, выраженная во фризовости. Оказалось, что родители не считали нужным учить ребенка рисовать. При этом отец был профессиональным художником-графиком, мать – педагогом «дошкольником».
То есть рисунки Иры представляют «свободное» творчество ребенка. Понятие «свободное» заключено мною в кавычки, так как предоставление ребенку бумажного листа определенного формата и размера, художественных материалов (карандашей, акварели), творческая атмосфера в семье обеспечивали создание среды развивающей, мотивирующей к творчеству.
В процессе изучения рисунков были получены ответы на все вопросы, обязательные для научной инвентаризации детских рисунков. Привожу описание одной работы:
• Фамилия, имя автора: Барабошина Ирина
• Возраст автора: 9 лет
• Название: «Две жилые комнаты»
• Год создания: 1946
• Техника исполнения: бумага, цветные карандаши
• Размер: 60х43,5
• Страна: СССР
• Местожительство: Ленинград
• Учебное заведение: самостоятельная работа
• Педагог: нет
• Выставки: ХХ век в рисунках детей. ГТГ, 2003
• Публикации: Фомина Н.Н. О рисунках девочки, пережившей войну//Искусство в школе. -2005. -№4 [13]
• История поступления в коллекцию: в 1996 г.
подарен автором Ириной Сергеевной Барабошиной-Буркхардт — доктор наук, химик, с 1969 г. живет в Германии.
• Исследователь рисунка (когда, кем и с какой целью исследовалась данная единица хранения): Фомина Н.Н., зав. лабораторией музыки и изобразительного искусства ФГБНУ «ИХОиК РАО», исследовала в рамках проблемы «Выявление и развитие художественно одаренных детей».
• Сохранность работы удовлетворительная.
Имея все данные о рисунках, мы не понимали главного – смысла образов. Для полноценного понимания творчества девочки, потребовались воспоминания автора, которые она специально для нас написала.
Приведу сделанное автором описание рисунка «Две жилые комнаты», объясняющее сущность созданного ею образа родного дома: «Интерьер изображенных комнат состоит из реальных вещей моего окружения, предметов фантазии и предметов обстановки из рассказов папы о «мирной жизни» во времена его детства. Реально существующие вещи это: папин письменный стол с зеленой настольной лампой, рядом книжный шкаф и корзина для бумаги, кровати с металлическими изогнутыми спинками, железные печи с вечно висящим на веревочке сохнущим бельем, стенные часы, а также окна с форточками.
Из «мирной» жизни папиного детства в интерьере оказались: пальма в кадке с землею из гостиной в доме Барабошиных, резной буфет со стоящим на нем графином воды, черное кожаное кресло, плюшевый диван с высокой спинкой, платяной шкаф с зеркалом.
Из времен моего довоенного детства: низкий шкафчик со стоящим на нем радиоприемником и телефоном. Папа после войны часто вспоминал свой довоенный радиоприемник, который с началом войны нужно было сдать «на хранение» и который мы никогда не получили назад. Поэтому я его нарисовала. Вымышленные предметы моей фантазии: предел моих мечтаний – пианино, высокое трюмо с предметами туалета (после войны у нас долго не было большого зеркала и мне его очень хотелось иметь) и балконная дверь, чтобы из распахнутой балконной двери слышались звуки фортепьянной игры.
Комнаты на этих рисунках «заселены» большой семьей, а наша семья состояла из трех человек: родителей и меня.
В 1946 г. школьной формы еще не было, в школу ходили, кто в чем. … Я нарисовала себя в форме, известной мне по рассказам родителей об их посещении гимназий в 1915-1917 годах. Панталончики у девочек также из рассказов родителей. Домработница в переднике, подметающая пол, тоже из «мирной» жизни, когда после моего рождения родители пригласили домработницу, что не было редкостью в те годы, так как в городах была масса девушек, бежавших из деревень и не имеющих жилья».
Следовательно, рисунки являются в значительной степени плодом фантазии девятилетней девочки, но важно отметить, основанной на памяти семьи и отражающей культурный быт довоенной России.
Сравнение рисунков показывает, что главным действующим лицом является, по-видимому, автор, изображающий себя в разных обстоятельствах. На самом раннем рисунке, выполненном 5 февраля 1946 года на большом листе горизонтального формата, изображены три нарядные дамы, одна из которых с цветами и три девочки. На первом плане, словно для пикника, накрытый прямо на поляне стол с яствами, которые ленинградцы могли видеть только во сне. Вглядываясь в лица, удивляешься тому, что они грустные. Одна девочка словно кричит, другая держит зонт, отведенный в сторону. Она держит его не над головой. То есть он ей не нужен для защиты от солнца или от дождя. Дама рядом с девочкой с зонтиком в одеждах траурной гаммы. Что же происходит? Что рисовала девочка из блокадного Ленинграда. Может быть, она рисовала мечту о счастье, переплетенную с какими-то страшными воспоминаниями.
Некоторые предметы в рисунках Ирины переходят из рисунка в рисунок: детский зонтик, рояль, распахнутая балконная дверь. Воспоминания объясняют их смысл: «В июле 1943 года я с мамой эвакуировались через Ладожское озеро. Через Ладогу мы переплывали на катере. Катер, плывший перед нами, был потоплен. Нас высадили в Кобоне на огромное поле. Мама ушла искать подводу для продолжения нашей поездки. В поле не было никаких ориентиров, а народ то приезжал, то уезжал, и обстановка постоянно менялась. Многие теряли свои вещи и детей. Мама нашла меня по детскому цветному зонтику, купленному ею до войны … С тех пор надолго цветной зонтик над головой стал для меня символом защиты и радости». Распахнутая балконная дверь для Ирины – признак счастья. Она мечтала играть на рояле, и дверь оставалась открытой, чтобы из нее слышались звуки рояля.
Возвращаясь в пространство рисунков, легко отыскать эти символы детства, о которых Ирина помнит всю жизнь.
Выразительность детского рисунка не может быть ограничена темой или предметом изображения, очень важна форма воплощения. В рисунках Ирины Барабошиной наивно-реалистическая форма изображения компенсируется выразительностью организации листа, композиционной целостностью, объединяющей любопытные подробности, которые превращают восприятие ее работ в увлекательный процесс.
Рисунки Ирины Барабошиной удалось понять в результате комплексного исследования, как представляющие научный интерес для педагогики (воспитания в семье и школе), художественного образования, психологии творчества и возрастной психологии.
Таким образом, информационное поле рисунков Ирины Барабошиной весьма обширно и поэтому их целесообразно экспонировать на разных выставочных площадках.
• Они представляют интерес как факты истории и могут экспонироваться в музеях, посвященных истории Великой Отечественной войны, блокадного Ленинграда.
• Они расширяют наше представление о духовных ценностях подрастающего поколения 1930-1940-х гг., раскрывая значение воспитания в культурных традициях семьи и отечества. Такое отношение к семейным ценностям было уникальным в период приоритета идеологического воспитания. С этих позиций их интересно экспонировать на выставочных площадках педагогических и психологических высших учебных заведений, общественных организаций.
• Рисунки И. Барабошиной отличает эстетическая выразительность и смысловая насыщенность, они органично вписываются в пространство художественных музеев. Подтверждением этого тезиса явилась демонстрация в Государственной Третьяковской галерее в 2003 г. в рамках образовательно-выставочного проекта «ХХ век в рисунках детей».
Сопоставляя рисунки участников конкурса 2019 г., посвященного 500-летию Тульского кремля, с научной ценностью рисунков Ирины Барабошиной 1946 года, важно отметить точки соприкосновения.
Экспонаты выставки в Тульском кремле раскрывают роль школы и семьи в эстетическом и духовном воспитании подрастающего поколения. Это ярко проявилось в сюжетах и смыслах, которыми современные дети наделяют изображаемые предметы, в оптимистичном восприятии истории страны, входящей в жизнь каждого ребенка через литературу, медиасредства, туристические путешествия, через память семьи и своей «малой» родины.
Опыт изучения исторических рисунков показывает важность сохранения сведений о процессе создания произведений художественного творчества детьми, обогащающих наше знание не только о педагогике искусства, но и о психологии творчества и восприятия мира детьми.
ЛИТЕРАТУРА
1. Бакушинский, А.В. Художественное творчество и воспитание [Текст] / А.В. Бакушинский. – М.: Новая Москва, 1925. – 240 с., ил.
2. Бенуа Александр размышляет…[Текст] / А.Н. Бенуа. — М.: Сов. художник, 1968. – 752 с., ил.
3. Бехтерев, В.М. Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении/В. М. Бехтерев // Избранные труды по психологии личности в двух томах.– С.-Петербург: Алетейя, 1999. — Т.П. — С.99 – 150.
4. Воронов, В.С. Война в рисунках детей/В.С. Воронов // Вестник воспитания, 1915, № 2. – С.33-79.
5. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском творчестве: психологический очерк [Текст] / Л.С. Выготский. – М.: Просвещение, 1967. – 94 с., ил.
6. Зеньковский, В.В. Психология детства [Текст] /В.В. Зеньковский. — М.: ИЦ «Академия», 1995.–348 с., ил.
7. Кей Эллен. Век ребенка [Текст] / Э. Кей. – СПБ, 1905. – 296 с.
8. Кершенштейнер, Г. Развитие художественного творчества ребен¬ка [Текст] / Г. Кершенштейнер — М.: Тип. товарищества И.Д.Сытина, 1914. – 216 с., ил.
9. Мид Маргарет. Культура и мир детства [Текст] / М. Мид. – М.: Наука, 1988. – 432 с.
10. Риччи Коррадо. Дети-художники. Перевод под редакцией и с предисловием Л.Г. Оршанского [Текст] / Р. Коррадо – М.: Изд. Саблина, 1911. – 84 с., ил.
11. Салон В. Издебского. Каталог интернациональной выставки картин, скульптуры, гравюры и графики. — С.-Петербург: Тип. Ф.Н. Альтшулера, 1909. – 140 с.
12. Фомина, Н.Н. Коллекция детского рисунка Института художественного образования и культурологии РАО – база исследования исторического опыта художественного образования и эстетического воспитания [Электронный ресурс] / Н.Н.Фомина // Педагогика искусства. – 2016. – № 1. – URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/fomina_ 89_-_96.pdf (дата обращения: 18.02.2020)
13. Фомина, Н.Н. О рисунках девочки, пережившей войну /Н.Н. Фомина//Искусство в школе. -2005. -№4.
Азбука рисования. Курс графической грамотности. 1905
Публикуем полнотекстовую иллюстрированную версию «Азбуки рисования» 1905 года, составленную В. Малиновской — преподавателем школы А. В. Жекулиной. Издание представляет собой пособие для учителей и родителей, обучающих детей в возрасте от 7 до 14 лет основам рисования. В пособии содержатся 18 таблиц с иллюстрациями и описания методик обучения рисованию — копирование рисунка, рисование с натуры, рисование по памяти; изображение светотени, рельефа предметов, бликов и рефлексов; основы сочетания цветов и др.
Азбука рисования : Курс графической грамотности : Объяснительный текст к 18-ти таблицам : Пособие для учителей и родителей / Составила преподавательница школы А. В. Жекулиной В. Малиновская. — Киев : Типография Императорского университета Св. Владимира Акц. О–ва печ. и изд. дела Н. Т. Корчак-Новицкого, 1905 (на 1-й стр. обложки 1904). — [8] с., [18] л. ил., цв. ил.
Предисловие.
Если труд мой пригодится, то я должна принести благодарность, во первых, нашему любимому профессору Павлу Петровичу Чистякову, с полной готовностью допускавшему всех, жаждавших знания, в свою мастерскую, во вторых, В. П. Науменку и A. В. Жекулиной, давшим мне полную свободу и возможность выработать свою программу преподавания рисования в школе; в третьих, господину Пащенку, прочитавшему лекцию в 1903 году в зале первой Киевской Классической гимназии о преподавании рисования во Франции. Кроме того я должна сказать, что заимствовала рисунки из очень многих сочинений: L’ornamentation par la plante M. P. Verneuil. Le dissin préparatoire par Guéblin. Учебник Пранга. Рисунки профессора Cassagne. Рисунки художников: Смирнова, Троицкой, Билибина и А. Маковского. Заимствовала из сочинения „Ornamentenschatz“ „Vademecum“ и мн. др.
Вспоминая то мучительное чувство, с которым я, в начале своего преподавания, готовилась к каждому уроку, разыскивая по всевозможным художественным изданиям подходящий материал для таблиц, я почту себя счастливой, если мой настоящий труд окажется полезным начинающим учителям и учительницам и облегчит их работу.
***
Вопрос о методике обучения рисованию никогда до сих пор не возбуждал такого интереса, как в настоящее время, благодаря тому, что на западе прежняя программа признана совершенно непригодной.
И действительно, рисование сначала прямого и криволинейного плоского орнамента, что тянулось иногда до старших классов, потом рисование геометрических тел и, наконец, гипсового рельефного орнамента, кончавшегося в лучших случаях гипсовыми масками и головами — все это могло быть уместным разве лишь в специальных рисовальных школах, где учатся в большинстве случаев лица избравшие себе рисование специальностью.
Но в общеобразовательных школах этот метод вызывал лишь скуку и отвращение: один белый цвет моделей способен был вызвать охлаждение к предмету у детей, которые, наоборот, так любят яркие краски.
Результатом плохой постановки преподавания рисования получилось то, что дети оставляют учебные заведения, не приобретя никаких знаний по рисованию. Учебные заведения не придают почти никакого значения этому предмету: балл, поставленный по этому предмету, не оказывает никакого влияния на общую оценку знаний ученика. Экзаменов по рисованию у нас не держат. О подготовке по рисованию и речи никогда не бывает. В публике десятками лет утвердилось убеждение, что рисование никакого значения не имеет.
Учитель рисования поставлен в чрезвычайно тяжелое положение.
В классе у него дети с разнообразными знаниями предмета: одни учились кое-чему, с другими надо начинать с азбуки.
Насколько это затрудняет преподавание, понятно всякому.
Из классного преподавание поневоле переходит в преподавание отдельным лицам или небольшим группам лиц. От этого в многолюдном классе дисциплина страдает. Учитель, желая преподать каждому, изнемогает под тяжестью невозможности это сделать, и в конце концов у него опускаются руки.
Кроме затруднения от разнообразия знаний учеников, сколько учитель страдает еще и оттого, что всеми принято его предмет считать неважным. Дети постарше часто с улыбкой его спрашивают: „Когда вы, многоуважаемый N. N., сделаете нас художниками??“ Как трудно бывает учителю объяснить им, что художников вообще не создают и что никто не стремится из них сделать художников, а что умение рисовать необходимо всякому человеку.
Каждому ремесленнику необходимо понятие о симметрии: башмачнику, столяру, портнихе и т. д. Рисующий и обладающий чувством красоты ремесленник, конечно лучше исполнит свое дело.
Без рисунка люди на половину не понимали бы того, что они изучают. География возможна ли без карт? Естественная история без изображения животных и растений?
Признано всеми, что наглядное обучение маленьких детей дает самые лучшие результаты, а возможно ли все показать? Невольно приходится показывать не предметы, а их изображения.
Новейшие языки преподаются помощью картин. А рисование, предмет обучения, дающий возможность понимать картины, научающий самого ученика производить изображения предметов, пренебрегается, как ни к чему не ведущий!
И так, каждому педагогу необходимо умение рисовать. Каждой матери и отцу необходимо это знание, как воспитателям своих детей.
Наш великий русский педагог К. Д. Ушинский чувствовал это: недаром он в своем „Родном слове“ поместил образцы рисунков.
Кроме того, каждому врачу, естествоиспытателю, ученому необходимо знание рисования.
Рисование делает науки более доступными; можно сказать: рисование популяризует знания, популяризует идеи.
Изучение рисования развивает у детей наблюдательность, внимание, развивает их ум, заставляя внимательно всматриваться в окружающий их мир.
Во многих уже странах изменили прежний взгляд на преподавание рисования. В Америке, во Франции рисование уже считается одним из важных предметов наряду с естествознанием, и по этому предмету установлены уже экзамены.
К счастью в последнее время и у нас начинается движение в пользу рисования.
Как идеал преподавания рисования, рисуется многим преподавание в американской школе. Действительно, оно поражает своей результатностью и шириной. Но американские школы так мало похожи на наши!
Прежде всего надо принять во внимание, что там переход из класса в класс совершается не раз в год, как у нас, а через каждые шесть недель, что заставляет всех работать интенсивно, с полным напряжением сил, чтобы не отстать от товарищей. При такой дробности классов, ученики подобраны в каждый класс с одинаковыми знаниями. Классы не многочисленны.
Рисованию учит не один специалист, а учителя и учительницы всех предметов.
Наконец, рисованию детей учат с 5-ти летнего возраста, тогда как у нас сплошь и рядом до десятилетнего возраста дети в некоторых семьях не имеют ни малейшего представления о рисовании. Такие дети имеют настолько не развитые глазомер и руку, что не могут найти средины небольшой линии; не могут разделить угол пополам и не могут найти средины страницы.
В американских школах бывают хотя и короткие, но ежедневные уроки по рисованию; тогда как в русских школах только в лучшем случае 2 раза в неделю.
Поэтому всю американскую систему преподавания рисования невозможно сразу ввести во все классы. Потребуется достаточно времени и не мало труда, чтоб постепенно можно было ввести у нас новый метод. Да и учителю, воспитанному на известном способе, преподававшему многие годы совершенно иначе, сразу отрешиться от всего предыдущего чрезвычайно трудно. Но, в будущем надеясь на реформу всей постановки преподавания рисования, можно и у нас уже теперь многое улучшить.
К счастью, обыденные, окрашенные предметы допущены уже моделями в школу.
Рассматривая иностранные программы современной постановки преподавания рисования, можно убедиться, что в настоящее время считается необходимым на уроках рисования научить детей следующему:
1) Срисовать с натуры различные предметы в различных положениях.
2) Рисовать не только карандашом или углем, но и кисточкой, что требует особой техники.
3) Делать быстрые наброски с натуры не только с различных предметов, но даже с животных и человека.
4) Рисовать различные предметы по памяти — даже до иллюстрирования чего-нибудь прочитанного.
5) Копировать с художественно исполненных рисунков, фотографий и т. д.
Как научить всему этому? Какую последовательность избрать при рисовании различных предметов?
На эти вопросы пока у нас еще нет определенного ответа, и каждый учитель поступает по вдохновению.
Только ясно намечен тот конечный результат, к которому каждый должен стремиться, именно: достижение графической грамотности.
Свобода пути к достижению этой конечной цели есть собственно великое благо учителей настоящего времени.
Составляя сам программу, учитель всегда может видоизменить ее, сообразуясь с теми детьми, с которыми он имеет дело в данное время, а, следовательно, может достигать наилучших результатов в своем преподавании.
Копирование уже готового рисунка.
Самая легкая из всех вышепоименованных отраслей рисования есть копирование уже готового рисунка. Вот почему чаще всего с этой отрасли и начинают.
Вывешивается обыкновенно для класса какая-нибудь таблица, на которой напечатан или нарисован самый незатейливый прямолинейный плоский орнамент. Потом постепенно задавая срисовывать все более трудные орнаменты, можно перейти к криволинейному орнаменту.
Если таблицы раскрашены и если позволять детям рисовать их в небольшую величину, по желанию их: в 1, 1½ и 2 квадр. вершка, если рисунок будет по силам ребенка и у него выйдет хотя и криво, но похоже, то дети рисуют их с восторгом.
Но при этом надо соблюдать еще одно очень важное условие, именно: следует перед каждым вертикальным рядом скамеек вешать особую таблицу и это вот почему: если вывешивать одну таблицу на целый класс, то те дети, которые сидят как раз против таблицы, видят прямо всю таблицу и так рисуют ее; те же, которые сидят с боку, видят ее в перспективном сокращении, а рисуют прямо. Таким образом они привыкают пренебрегать перспективными сокращениями и потом, когда они начинают рисовать с натуры, чрезвычайно трудно бывает преподать им умение рисовать в перспективе. Так как все наши классы состоят обыкновенно из детей с разнообразным знанием рисования, то весьма удобно весь класс разделить на 4, 5 и т. д. отделений, соответственно рядам скамеек, и каждому ряду или отделению предложить особую таблицу, соответственно силам учащихся.
Надо еще прибавить, что дети, особенно в младших классах, рисуют свои таблицы хотя очень плохо, но чрезвычайно быстро: приходится поэтому предлагать им сперва нарисовать с той раскраской цветными карандашами, которая на таблице, а затем позволять им придумывать свою раскраску, или даже видоизменять самый рисунок.
При этом попутно необходимо познакомить учеников со спектром и с главными красивыми сочетаниями красок.
Но начинающие обыкновенно просят все новых и новых таблиц, — вот тут то учитель и может очутиться в затруднении: ему необходимо приготовить таблицы 2—3 на каждое отделение.
Постепенно, после года обучения, можно начать предлагать таблицы с нарисованными вазами, чашами, щитами, шлемами, спиралью, волютой, и т. д. и т. д.
Потом таблицы могут быть заменены оригиналами для каждого ученика в отдельности: оригиналом цветка, плода, пейзажа, а в старших классах и фототипией или гравюрой с рисунка известного художника.
Предлагая таблицы с приготовительного класса, можно знакомить учеников незаметно со стилями; можно каждый раз сказать, что такой-то узор египетский, а другой греческий и т. д.
Вазы и сосуды тоже могут быть стильными.
Вот все, что можно сказать о рисовании с таблиц, т. е. с готовых рисунков. Необходимо только прибавить, что рисование с таблиц не должно быть исключительным приемом преподавания даже и в первое полугодие, а тем более оно не должно простираться на несколько лет обучения.
Совершенное изгнание из курса копирования с таблиц и оригиналов вряд ли будет полезно. Рисование прямо и криво-линейного плоского орнамента дает детскому рисунку уверенность, смелость и твердость. Копирование же художественно исполненных оригиналов развивает вкус, понимание рисунка и чувство красоты.
Рисование с натуры.
Во французских школах, для начала рисования с натуры предлагают нарисовать картонный квадрат и, поворачивая его постепенно, показывают, как он сокращается и изменяет свою форму.
Как же нужно поставить перед детьми картон? На этот вопрос ответ простой: можно поставить его на столе, можно прикрепить к доске, повесить на веревке — это, конечно, безразлично и зависит от размеров помещения класса, многолюдства его и т. под.
Затем придают различную форму этим картонам: форму треугольника, круга, ромба, овала и том. под. Рисуют их в различных поворотах и положениях, а потом уже переходят к рисованию с натуры напр.: деревянной линейки, палочки, палитры, к разным игрушкам, потом коробкам различной величины, формы, наконец, к кубу и т. д.
По опыту знаю, что очень удобно начинать даже шаром, цилиндром, коробками, при чем лучше всего ставить эти предметы на пол, если позволяют размеры помещения.
В многочисленном классе, где невозможно для всего класса ставить предметы на пол, надо поставить или повесить предмет высоко, чтоб все его видели, и для первой скамейки другой предмет на пол и предложить ученикам первой скамейки, нарисовав предмет, стоящий на полу, уступать свое место ученикам других скамеек. Куб, стоящий на полу, дети очень легко научаются рисовать, напротив, куб, стоящий высоко на столе, рисуют с большим трудом, долго не понимая перспективного сокращения его сторон.
Учитель не должен поправлять своей рукой рисунков ученика. Если ученик не видит перспективных сокращений, то следует нарисовать ему отдельно рисунок, показав неверности его собственного рисунка, а затем предоставить его опять его же собственным силам. Если в промежутки времени между цветной натурой давать детям геометрические тела, то они будут рисовать их с удовольствием, так как главное — возможно больше разнообразить натуру: то предложить нарисовать стул, затем книгу, потом чайник, далее щетку или метлу, затем игрушечный кораблик и т. д. и т. д.
Во время одного часового урока случается часто ставить один и тот же предмет в двух или трех различных положениях.
И при рисовании с натуры у детей явится любовь к предмету, во первых, если дать им натуру по силам, значит и здесь пригодится деление класса на отделения; во вторых, если не стеснять размерами рисунка и, в третьих, если дать цветную натуру и цветные карандаши в руки, особенно первое время обучения.
Конечно, первое время обучения у детей бывает очень много перспективных ошибок, но всегда предмет и его положение в общем схватывается верно.
На второй год обучения рисованию с натуры часто можно бывает уже объяснить детям горизонт, так что они будут рисовать сознательно предметы, помещенные выше их горизонта и ниже горизонта.
На третий год обучения можно уже давать по несколько предметов группами.
Маленькие дети все свои рисунки делают чаще всего очень быстро, так что у них поистине получаются быстрые наброски.
Но в старших классах, где дети уже начинают видеть тени и подробности предмета, необходимо отвести отдельные уроки исключительно для набросков. Моделями можно ставить орнаменты, чучела птиц, живых даже животных, а также товарищей; один из класса попеременно может позировать для остальных.
Эти наброски с товарищей возможно начать со второго года обучения т. е. с первого класса.
Вследствие указания Ученого Комитета Министерства народного просвещения, должна прибавить, что обучение светотени начинается с самых первых уроков обучения рисованию с натуры.
При рисовании, например, коробки, стоящей на полу, ребенок сразу видит, что одни части коробки освещены, а другие в тени, и на полу лежит тень от коробки.
Скажу более; следует непременно обратить на это внимание ребенка и требовать, чтобы он нарисовал освещенное пятно предмета и теневое пятно.
Но подробности в тенях дети обыкновенно видят не скоро. Да это, пожалуй, и хорошо, потому что если слишком рано обращается внимание на подробности, то потом подробности мешают видеть общее.
Блик есть самое блестящее пятно, находящееся на освещенной стороне предмета. Например: блики на роговице освещенного глаза.
Рефлекс есть отраженный свет от другого освещенного предмета. Рефлекс находится на теневой стороне предмета и потому он всегда темнее блика.
При начале обучения надо стараться так ставить предметы, чтоб на них не было ни бликов, ни рефлексов от соседних предметов; иначе это будет сбивать учеников.
Вот почему все предметы с блестящей поверхностью: металлические, например, лакированные, стеклянные и т. под. чрезвычайно трудны для рисования и совсем не годятся для первоначального обучения.
Для первоначального обучения хороши предметы с матовой поверхностью: коробки из картона, из дерева, мячи, книги и т. д.
Рельеф тел главным образом получается вследствие умения выискать в свету самые освещенные места и отличить их от полутонов, а в тенях более сильные пятна.
Даровитым детям это дается иногда с самых первых уроков рисования. Но это бывает редко, чаще же дети не скоро научаются вылеплять рельеф; так что это может быть достигнуто лишь после изучения азбуки рисования.
Рано обращать внимание детей на подробности в тенях даже опасно. Лучше, чтоб сначала они научились видеть ясно форму предметов и отделяли свет от тени.
При дальнейшем же обучении, конечно, они увидят и остальные подробности.
Во все время обучения, что бы дети ни рисовали, надо им советовать как можно чаще взглядывать на натуру.
Рисуя с натуры, никогда не добавлять и не доканчивать чего-нибудь от себя. Если не успел нарисовать, а натуру уже убрали, так и оставить рисунок неоконченным.
При рисовании с натуры преследовать правду и правду без конца.
Только правдивые рисунки могут быть художественными.
Рисование кистью.
Рисование кисточкой уже давно введено в Англии. Детям дают бумагу и сперва предлагают помощью линейки и карандаша нанести на нее крупную сетку, не стесняя тем, будет ли это квадратная или прямоугольная сетка.
Уменье владеть линейкой впоследствии очень пригодится на уроках черчения.
Когда сетка готова, детям дают одну акварельную краску и предлагают рисовать без предварительного контура, прямо кисточкой в каждой клетке, сперва самые простые фигурки: кружочек, мазок, овал, палочку, несколько кружочков и т. д. Можно позволять также детям самим придумывать рисунки кисточкой, что их чрезвычайно занимает. Один нарисует дом, другой чайник, третий лампу и т. д.
Наконец рисуют листья, отдельные лепестки, цветы, силуэты различных предметов и т. д.
Можно рисовать сначала с таблиц, потом с засушенных цветов, а постепенно эти уроки могут перейти в рисование с натуры настоящих акварелей.
Конечно, сетка нужна лишь в начале, для приучения детей к порядку на бумаге; но можно обходиться и без сетки.
Рисование по памяти.
Раз в месяц можно принести в класс только бумагу и, раздав ее, предложить детям нарисовать, что они хотят. Некоторые при этом тотчас находят себе сюжеты и начинают рисовать; другие, напротив, задумываются и никак не могут решиться.
Этим последним можно предложить нарисовать по памяти один из рисунков, которые они рисовали на предыдущих уроках или с таблиц или с натуры.
Можно поступить и так: на предыдущем уроке сказать детям, что в следующий раз они будут рисовать наизусть, положим, нож и вилку, и потому следует им внимательно рассмотреть эти предметы.
Наконец можно поступить и таким образом: на несколько минут вывесить в класс таблицу или поставить какой нибудь предмет для наблюдения, затем, убрав его, предложить нарисовать по памяти.
Дети очень любят рисовать по собственному выбору, выдумывая сюжеты сами; но многие из них рисуют при этом шаблонные дома, деревья или дам в профиль. По моему, эти дома и дамы передаются из поколения в поколение, удивительно они однообразные, и, странно, из какой бы семьи ребенок ни был, эти дома и дамы совершенно похожи друг на друга!
Эти рисунки скорее вредны своей шаблонностью, и потому лучше предлагать детям по собственному наблюдению рисовать что-нибудь ими виденное.
***
В двух младших классах очень полезно часть урока посвящать развитию глазомера и упражнению руки в движении и описывании различных круговых линий.
Для этого первые 20, 15 или 10 минут каждого урока учитель рисует мелом на доске линии, углы, квадраты, прямоугольн. и т. д., делит линии на 2, 3, 4, 5 равных частей; при этом можно нарисовать остов прямолинейного орнамента, который дети будут рисовать с таблицы остальное время урока.
Дети рисуют все это карандашом на простой оберточной сероватой бумаге, причем им не позволяется употреблять резинку, а советуется при неверности рисовать новые линии, углы и т. п. Хорошо закончить это рисование на доске какими-нибудь круговыми движениями карандаша, как советуют американцы. Пока дети упражняются в этом движении, можно развесить таблицы или приготовить натуру.
И так, на уроках рисования необходимо научить рисовать с натуры, с оригиналов, по памяти и акварелью.
Но и это еще не все; надо стремиться и к тому, чтоб научить детей иллюстрировать прочитанное.
Пока опыт мой в этой области был слишком незначителен, и потому не прилагаю рисунков.
Для обучения всему этому необходимо, чтоб все эти отрасли рисования проходили чрез все время преподавания с первого года и до последнего.
Если в каждом классе будет 2 урока в неделю, то в учебном году наберется около 60 уроков, следовательно, можно распределить занятия приблизительно так:
Приготовительный класс.
1-й год обучения.
Приблизительно 24 урока с таблиц, 16 уроков с натуры, 12 ур. акварелью и 8 ур. по памяти.
Следовательно:
1-й урок с таблиц,
2-й урок с акварелью,
3-й урок с таблиц,
4-й урок с натуры,
5-й урок с таблиц,
6-й урок с акварелью,
7-й урок с таблиц,
8-й урок по памяти,
9-й урок с таблиц,
10-й урок с натуры,
11-й урок с таблиц,
12-й урок с акварелью,
13-й урок с таблиц,
14-й урок с натуры,
15-й урок с таблиц,
16-й урок по памяти.
Первый класс.
15 уроков с таблиц,
15 уроков с натуры,
12 уроков рисования акварелью,
10 уроков наброски,
8 уроков по памяти.
Следовательно, распределить эти уроки возможно так:
1-й урок с таблиц,
2-й урок с акварелью,
3-й урок с натуры,
4-й урок наброски,
5-й урок с таблиц,
6-й урок с акварелью,
7-й урок с натуры,
8-й урок по памяти,
9-й урок с таблиц,
10-й урок наброски,
11-й урок с натуры,
12-й урок с акварелью,
13-й урок с таблиц,
14-й урок наброски,
15-й урок с натуры,
16-й урок по памяти.
Второй класс.
22 урока рисования с натуры,
8 уроков с таблиц,
12 уроков акварелью,
8 уроков по памяти,
10 уроков наброски с товарищей.
Третий класс.
24 урока рисования с натуры,
10 уроков с акварелью,
10 уроков наброски,
8 уроков по памяти,
8 уроков с художественно исполненных оригиналов.
Приблизительно тоже распределение занятий может быть допущено и в 4 и 5-х классах т. е. на 5 и 6 год обучения.
Конечно, все это распределение лишь приблизительное и может меняться смотря по силам класса, по успешности или неуспешности в той или другой отрасли рисования и т. под.
Если бы возможно было вести таким образом преподавание, то к пятому классу знание рисунка будет настолько хорошо, что можно рассчитывать на достижение графической грамотности.
Дети в этом классе, конечно, нарисуют гипсовую голову и даже фигуру всего человека, что по старой программе считалось конечным пунктом для общеобразовательной школы.
Но достигнуть этого, конечно, можно лишь в том случае, если обучение предмету будет итти несколько лет подряд.
Далее этого класса классное рисование хорошо бы было прекратить: далее оно будет необязательно, и лишь желающие могут продолжать предмет.
Должна прибавить, что такая постановка преподавания пригодна для детей школьного возраста, т. е. начиная с 9 лет. До этого возраста преподавание должно быть несколько иное, о чем поговорю, может быть, в будущем.
Для развития вкуса у детей, необходимо им во время уроков показывать хорошие гравюры, фототипии, литографии и рисунки, снятые с картин талантливых художников.
В последнее время очень много говорят о композиции и о стилизации.
В американской школе самым маленьким детям дают в руки разноцветные пластинки, кружочки и т. под. и предлагают составить узор. Такая композиция узоров, конечно, полезна, она способствует умственному развитию детей.
Но очень злоупотреблять этим не следует. Под конец года, когда в памяти детей сохранилось много различных узоров, им легче составить новое их видоизменение; дети даже любят этим заниматься. Но настоящее творчество, если и бывает, то крайне редко. Чаще дети выдумывают весьма некрасивые сочетания, и если такое рисование часто повторяется, то можно совершенно испортить им вкус.
Стилизация — есть упрощение каких-нибудь растительных форм и составление из них узоров и украшений.
Когда дети рисуют с натуры цветы и листья, полезно бывает им показать, как из такого цветка, упростив его очертание, можно составить стилизованный рисунок. Это весьма интересно детям и тоже есть вклад для их общего развития.
Но весьма опасно увлекаться такими сочинениями в общеобразовательной школе, потому что на это нет времени, да в сущности это есть дело профессиональных, технических школ.
В общеобразовательной школе, познакомив лишь наглядно с этим делом, лучше, если позволит время, подробнее знакомить учеников со стилями, с историей искусств и с знаменитыми художниками, имена которых до сих пор так редко упоминались в стенах учебных заведений.
[Рисунки и их объяснение]
Таблица І-я.
На этой таблице приведены примеры упражнений для развития глазомера и свободных движений руки учащихся.
Удобнее всего раздать бумагу перед уроком. Для упражнений, приведенных здесь, раздается самая простая серая оберточная бумага.
Можно купить стопу такой бумаги в очень больших листах за 3 р. 20 к. в оптовом складе.
Разрезав эти листы на меньшие, можно каждому ученику раздать пачку таких листов по 10, примерно, за раз. Карандаш употребляется № 2 или № 1 мягкий.
Когда дети уселись на места надо посоветовать им сидеть прямо, бумагу положить перед собою на столе прямо, прислониться спиной к спинке сиденья, голову держать возможно дальше от бумаги, потому что издали ошибки виднее, держать карандаш возможно дальше от очиненного конца и при различных линиях поворачивать для удобства не бумагу, на которой рисуют, а руку. Надо держать руку всегда перпендикулярно к рисуемой линии.
При описывании овалов необходимо, чтоб рука двигалась в плече и не опиралась на стол ни локтем, ни кистью.
Для рисования круга удобнее карандаш держать все время перпендикулярно к бумаге.
Учитель рисует приведенные здесь примеры на доске не больше 10, 20 минут урока. Детям необходимо советовать не употреблять резинки; при неверности — рисовать новые и новые линии, углы и тому подобное, рисовать одно и то же много раз, пока учитель не нарисует чего-нибудь нового.
Необходимо, чтоб дети испортили много бумаги, пока не научатся вести линию или круг верно, смело и твердо.
В конце года можно поочередно вызывать детей к доске, чтоб знать, все ли пройденное хорошо усвоено.
Первый год обучения весьма полезно отдавать 10—15 мин. на такие упражнения тех часов, когда будет урок посвящен рисованию с таблиц.
Если вести эту часть урока живо, разнообразно, то дети рисуют с удовольствием.
Таблица IІ-я.
Здесь приведены детские рисунки с таблиц. Таблицею я называю большой рисунок, напечатанный или нарисованный, который вывешивается на стене прямо перед рисующим.
Приведенные здесь рисунки лучшие в классе; многие дети рисуют еще гораздо кривее и неправильнее. Особенно криво начинают рисовать те, кто учится писать косым почерком. Но смущаться этим не следует: после целого ряда рисунков, кривизна эта и неправильность исчезают сами собой, лишь бы дети любили рисовать.
Кроме того, эти рисунки весьма различны по размерам. Нельзя требовать, чтоб детские рисунки были все одного размера. Маленькие дети, плохо очень рисующие, инстинктивно стремятся рисовать меньшей величины фигурки, потому что это легче.
Размер рисунка часто также зависит от глаз рисующего: дальнозоркие обыкновенно увеличивают, а близорукие уменьшают. Наконец, надо стремиться к тому, чтоб сохранить индивидуальность рисующего, она выражается и в размерах рисунка.
Рисунки обозначенные № 1, 2, 3 и 4 на этой таблице византийского стиля.
Таблица III.
Тоже детские рисунки с таблиц. Здесь прямолинейный плоский орнамент заменился постепенно криволинейным плоским орнаментом, — после чего начинают появляться рисунки различных предметов.
Рисунок № 1 изображает вазу.
№ 2 — восточный шлем.
№ 3 и 4 — египетского стиля.
№ 5 — римская мозаика.
№ 6, 7 и 8 — византийского стиля.
Таблица IV.
Детские рисунки.
1. Рисунок кронштейна с таблицы.
2. Рис. греческой вазы.
3. Рис. помпейской вазы, тоже с таблицы.
Остальные рисунки скопированы детьми с оригиналов профессора Cassagne.
Дети обязательно должны поставить оригинал прямо перед собой — но не класть его на стол рядом с бумагой, на которой рисуют.
Копию надо делать больше или меньше оригинала — что почти всегда выходит само собой. Редкий глаз способен скопировать совершенно точно оригинал, да этого и не надо добиваться.
Таблица V.
Здесь приведены еще примеры таблиц, которые можно бы было предложить классу.
Я уже говорила раньше, что для того, чтоб дети с увлечением работали, надо им давать новые и новые таблицы. Имеющиеся в продаже печатные таблицы все составлены прекрасно, очень интересно — но все они, даже Ганноверская коллекция, к несчастью, чрезвычайно малы по количеству и представляют слишком быстрый переход от легких к трудным. Поэтому поневоле приходится учителю рисовать самому, тем более что недостаток только в легких таблицах для начинающих.
1-й рисунок — спираль.
2-й — волюта.
3, 4, 5, 6, 7, и 8 греческого стиля.
9, 10, 11, 12, 13 арабского стиля.
14, 15 и 16 глиняная посуда северных народов.
17, 18, 19, 20 и 21 — русский стиль.
24 — норвежский узор.
25, 26, 27, 28, 29 и 30 современный французский рисунок.
Таблица VI.
Акварель. На правой половине таблицы примеры детских работ. Они рисуют одной какой-нибудь краской, разведенной на блюдце. Рисуют прямо кисточкой, не употребляя предварительно карандаша.
Многие из этих рисунков придуманы самими детьми.
На левой стороне таблицы, внизу, тоже детские работы — но с натуры — с засушенных листьев.
Листья были высушены и приклеены к кускам белого картона, который дети ставили против себя на столе.
Налево, вверху, помещены еще образцы, которые можно бы предложить для работы прямо кисточкой.
Таблица VII.
Направо — детские работы с натуры акварелью. Налево, вверху под № 1 помещены три главные основные цвета: красный, синий и желтый.
№ 2. Три второразрядные, составные цвета, каждый из них состоит из двух цветов первого разряда: оранжевый состоит из желтого и красного; зеленый — из синего и желтого; лиловый — из красного и синего.
№ 3 обозначает три третьеразрядных цвета, из которых каждый состоит из двух второразрядных: так, оранжевая и зеленая дают при смешении зелено-оранжевую краску или цитрин, которая следовательно состоит из всех трех цветов первого разряда, причем желтая взята в двойном количестве; оранжевая и лиловая вместе дают краснокоричневую краску, в которую входят все цвета первого разряда, причем красный взят в двойном количестве; наконец, зеленая и лиловая вместе дают оливковый цвет, в котором все три перворазрядные краски и синяя в двойной пропорции.
Большее количество красок не следует смешивать, потому что получаются тогда грязные оттенки.
Рисунок 4-й есть солнечный спектр из 6 цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего и лилового.
Можно составлять спектр из гораздо большего количества цветов, если смешивать соседние цвета в различных пропорциях: так, из 12 цветов будет: красный, краснооранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, синезеленый, синий, сине-лиловый, лиловый и красно-лиловый.
Переходы из лилового в красный, потом оранжевый и в желтый считают теплыми тонами.
Переходы из желтого в зеленый, синий и лиловый считают холодными тонами.
Рисунки 5 и 6 представляют собою скàлу* желтого и скàлу синего цветов. По середине скàлы, под цифрою 5, находится насыщенный желтый и синий цвета. Ниже их, обозначенные цифрами 1, 2, 3 и 4, более слабые тона этих цветов. Выше насыщенного цвета к оранжевому и синему цветам будет примесь черной краски и получатся цвета, называемые оттенками. Конечно, каждый цвет можно расположить в виде скàлы и с гораздо большим еще количеством тонов и оттенков.
____________
* Имеется в виду цветовая гамма. Скàла (итал.) — в физических инструментах (в барометре, термометре и т. п.) линейка, на которой нанесены деления, показывающие интенсивность данного явления (давления воздуха, температуры и т. д.). В музыке под именем С-ы разумеется гамма. (Настольный энциклопедический словарь. — Москва : Издание Товарищества А. Гранат и Кº, 1891—1903). Прим. tehne.com.
Весьма полезно было бы рисунки № 1, 2, 3, 4, 5 и 6 — увеличить и вывесить в классе, чтоб дети получили ясное представление о главных цветах, спектре и скалах.
О сочетаниях цветов.
Мы знаем, что каждая второразрядная краска состоит из двух перворазрядных. Краска первого разряда, которая не вошла в состав второразрядной, будет к ней дополнительная и она дает с нею красивые сочетания: так, к оранжевой — дополнительная синяя, к зеленой красная, к лиловой желтая.
Эти дополнительные друг к другу цвета образуют красивые сочетания между собой. Например, под № 7 приведен узор романского стиля, в котором сочетание синего цвета с оранжевым. К третьеразрядным краскам можно подбирать дополнительные по тому цвету, который взят в них вдвойне: значит, к цитрину подойдет лиловая краска, к красно-коричневой — зеленые тона и оттенки, к оливковой — оранжевая.
Соседние по спектру цвета дают тоже очень красивые сочетания, особенно, если переход постепенный, нежный. Это видно на орнаменте под № 11.
Рисунок 10 есть узор современный, французский; он почти весь состоит из холодных тонов, потому что синий соединен с зеленым и желтым и только внутренность цветка окрашена теплым оранжевым.
При составлении красивых сочетаний красок, необходимо помнить, что если подбирают два или три разные цвета, то нужно брать тона или оттенки различных номеров в скàле. Так например, 1-й номер тона в скале желтого цвета не будет ни выделяться, ни казаться красивым около 1-го же № лилового тона в скàле. Напротив, 1-й тон желтого цвета будет очень красив с 3 или 4 номером синего или лилового тона.
Одним словом, при сочетаниях цветов надо брать не одни и те же номера тонов или оттенков, а отстоящие друг от друга по крайней мере на 2, 3 номера в скале и более. По этой же причине два насыщенных цвета никогда не будут красивы рядом.
Если мы хотим в рисунке выделить или подчеркнуть какой-нибудь цвет, то рядом с ним надо поставить дополнительный его.
Если, напротив, какой-нибудь цвет кричит, и надо его смягчить, то надо взять какой нибудь тон его дополнительной краски и покрыть ею сверху; тогда кричащий тон делается серее и стушевывается.
Красивы еще сочетания одного и того же цвета, взятые в тонах и в оттенках, например, 12 и 17 рисунки греческого стиля.
Красивы также сочетания белого, серого и черного в связи с какой-нибудь одной краской.
Кроме того, здесь приведены несколько примеров разного стиля.
Рисунки 8 и 9 — египетский стиль.
13 — русский стиль.
14 и 15 византийский.
16 — помпейский.
18—индийский.
Таблица VIII.
Здесь приведены детские рисунки с натуры. Сперва они рисовали только форму различных картонов, висящих перед ними на протянутом шнурке через класс. Картоны были белые и для большей ясности обведены по краям цветным карандашом.
Потом дети рисовали форму различных игрушек; потом картоны, повернутые перед ними в различных положениях; далее коробки, ящики, геометрические тела в разных положениях и т. д.
Таблица IX.
Детские рисунки с натуры черным и цветными карандашами. Тут уже круглые, более трудные для рисования предметы, и даже по два предмета разом.
Таблица X и XI.
Тоже детские рисунки с натуры. Это уже рисунки 2-го класса.
Таблица XII и XIII.
Здесь помещены детские быстрые наброски. Опять дана серая оберточная бумага и не позволено употреблять резинку. В первый урок довольно трудно бывает объяснить детям, как они должны рисовать. Кто-нибудь из класса становится на стол, придвинутый к стене так, чтобы все в классе хорошо видели стоящего на столе.
Затем приходится на доске даже нарисовать и показать, что мелочей не следует рисовать, а только общий контур всей фигуры. Надо, чтоб они схватывали только общую фигуру, не жалели бы бумаги и как только недовольны — брали бы новый листочек бумаги и начинали вновь и вновь.
Дети очень любят такое рисование, и каждый успевает нарисовать иногда 8—10 набросков за час. Рисовали эти наброски 1-й и 2-й классы. Точно также они делают наброски с различных предметов, чучел птиц и т. под.
Таблица XIV.
Детские рисунки. Урок происходит весной в теплую погоду в саду. Детям советовалось рисовать стволы деревьев, начиная от земли и выше, тоже общим контуром.
Один из них нарисовал лестницу с двумя колоннами, ведущую в сад.
Таблица XV.
Детские рисунки по памяти. Рисунков по памяти таблиц и предметов, рисованных в классе, я не привожу, потому что это только повторение уже приведенных рисунков.
На этой таблице приведены лишь рисунки детей, сделанные по собственному их выбору. Дана бумага и сказано: рисуйте, что хотите.
Таблица XVI.
Рисунки детей на тему. Рисунки детей на заданную тему никогда почти не могут представлять собою настоящего творчества: это всегда есть лишь видоизменение того, что дети рисовали или видели.
Поэтому задавать им такие работы можно только лишь в конце полугодия. Эти работы должны быть производимы не чаще двух раз в год. Самое лучшее употреблять для них последний урок перед Рождеством и последний урок перед праздником Воскресения Христова. Когда бумага роздана, предлагается детям тема, на которую они рисуют в течении часа.
Некоторые кончают рисунок на тему очень быстро; в таком случае можно бывает им предложить рисовать то, что они сами желают в остальное время урока.
1-й Рисунок — переплет для книги: Басни Крылова. Собственно здесь помещена только верхняя половина переплета. На нижней должна быть надпись заглавия.
2, 3, 6, 7, 8, 9 и 10 узоры к полотенцу.
4 и 5 рисунки — узоры к вороту рубашки.
11, 12 и 13 — узор из цветов ромашки.
14 — узор из каких-нибудь листьев.
15 — рамка для фотографической карточки.
16 — узор из треугольников.
17 — узор из вопросительных знаков.
18 — коврик.
19 — узор скатерти.
Таблица XVII.
Примеры стилизации. Рисунки 1 и 2 лист и плоды дикого винограда и узор из них.
3—4. Болотный камыш и узоры из него.
5—6. Вьюнок и узор из него.
7—8. Цветок флокс и узор.
9—10. Дикая мальва и узор из нее.
11—12. Отдельные цветочки вербены и узор из них.
Таблица XVIII.
Здесь приведены наиболее подробные рисунки, показывающие как изображаются свет и тени, а также рельеф предметов.
К сожалению в печати они вышли сухи.
Необходимо прибавить, что все приведенные в этом сочинении детские рисунки рисованы детьми приготовительного, 1-го, 2-го и 3-го классов.
Некоторые из детей учились вторую зиму, другие только первую.
Возраст детей был от 9 до 14-ти лет. Рисовали и девочки и мальчики.
В. Малиновская.
Скачать издание в формате pdf (яндексдиск; 77,7 МБ)
10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих
Многие из нас начали рисовать в детстве. Тогда материалы и инструменты были для нас не так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на какой-нибудь тетрадной бумаге часто «делал свое дело».
Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными художественными работами становится заметной на протяжении всего пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы.
Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, возможно, вы также начинаете серьезно относиться к материалам, которые используете.
В этом посте я предложу 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к рисованию. (Этот список предназначен только для черно-белых материалов для рисования.)
1. Качественные карандаши для рисования
Начнем с самого очевидного и необходимого — качественных карандашей для рисования. Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.
Наборы карандашей для рисования
Наборы карандашей обычно упакованы в красивую жестяную банку и могут быть отличными, поскольку они часто включают в себя полный спектр сортов графита. Многие наборы включают карандаши с твердым графитом (9H) и более мягким графитом (6B). Более твердый графит оставляет более светлые следы и дольше сохраняет острый кончик, в то время как более мягкий графит оставляет более темные следы, но требует постоянной заточки. Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей марки. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.
Что касается марок карандашей, то существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменны в своем качестве, и я рекомендую именно эту марку.
Индивидуальные карандаши
Многие художники обнаружат, что не используют все карандаши из набора для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей. Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B были бы достаточным выбором для большинства из нас. Если это так, то набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.
Хотя графитовые карандаши не очень дорогие, покупка отдельных карандашей может обойтись дороже, чем покупка полного набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.
2. Альбом для эскизов
Альбом для эскизов — одна из самых важных вещей, которые могут быть у художника. Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который ежедневно привлекает внимание. Любой может «владеть» книгой с чистыми листами бумаги для рисования. Но ценен тот, кто активно втягивается — ежедневно.
Позвольте мне провести аналогию с важностью альбома для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.
Профессиональный спортсмен может ежедневно часами тренироваться в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день». Хотя мир, возможно, никогда не увидит часов напряженной работы, которые были потрачены на тренировку, это упражнение важно, если не имеет решающего значения для успеха спортсмена.
Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «тяжелая работа», которая идет на развитие художника и является питательной средой для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования может никогда не увидеть мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.
Поскольку для ежедневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный альбом с большим количеством страниц для всех ваших идей. Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердый переплет сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми и поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанных материалов.
Нужны идеи? Ознакомьтесь с нашим списком из 101 идеи для скетчбука.
3. Качественные поверхности для рисования
Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым на ней нанесен рисунок.
Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.
1. «Зуб» – «Зуб» поверхности – это текстура бумаги. Фактура бумаги играет роль в том, как материал для рисования принимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут создавать линии, которые могут казаться «прерывистыми», в то время как более гладкие текстуры будут создавать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочитают более тяжелые текстуры, в то время как другие предпочитают более гладкую поверхность. Узнайте, как зуб бумаги может повлиять на применение среды здесь.
2. Вес бумаги – Вес бумаги показывает, сколько весит стопка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от толщины бумаги. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь большую плотность, но на самом деле быть тоньше.) Например, бумага плотностью 80 фунтов обычно толще бумаги плотностью 60 фунтов, а бумага плотностью 100 фунтов будет тяжелее бумаги плотностью 80 фунтов.
3. Бескислотная – «Бескислотная» бумага, не вдаваясь во все технические детали, выдержит «испытание временем». Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может произойти под воздействием УФ-излучения.
Вот несколько рекомендуемых видов бумаги, с которыми вы можете поэкспериментировать…
Бумага для рисования – Бумага среднего размера, подходящая для рисования различными материалами для рисования, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.
Угольная бумага – Более плотная зубная бумага, легкая – почти полупрозрачная. Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать различные материалы, не только уголь. Мне нравится рисовать графитом.)
Бумага Bristol Paper – Плотная гладкая зубная бумага (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детальной штриховой работы тушью.
Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Посмотрите этот урок… Все о бумаге для рисования
4. Разновидности ластиков
Ластики предназначены для ошибок – верно? Подумайте еще раз. Ластики также могут быть отличным инструментом для создания пометок. Каждый ластик создает свою метку и должен использоваться по мере необходимости в зависимости от конкретного носителя для рисования.
Вот несколько рекомендуемых ластиков…
Резиновый ластик — Стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.
Ластик-замес — Этот ластик поднимает материал с поверхности, вместо того, чтобы использовать трение для его удаления. Его можно вытягивать и придавать ему различные формы для создания определенных отметин. Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув и «разминая» его.
Ластик для жевательной резинки – «Раскрошитель». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрыву. Ластик для десен удаляет среду посредством трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.
Виниловые или пластиковые ластики . Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть почти все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.
Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков вроде этого от Prismacolor…
Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.
5. Хорошая точилка для карандашей
Карандаши необходимо затачивать с помощью качественной точилки для карандашей. Используйте некачественную точилку, и карандаш может закончиться в считанные минуты.
Точилки для карандашей обычно делятся на две категории: ручные и электрические.
Электрические точилки для карандашей
Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите» верна для того, что вы получаете здесь.
Качественная электрическая точилка для карандашей заточит ваш карандаш, не съев его полностью.
Электрические точилки для карандашей хороши для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковое связующее вещество, содержащееся в цветных карандашах, может скапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.
Экстремальное решение
Мне посчастливилось работать с точилкой X-Acto Commercial . Это ОСНОВНАЯ точилка для карандашей. Эта точилка для карандашей затачивает карандаши за доли секунды и невероятно долговечна. Это должно прослужить вам годы.
Единственный минус — мелкие карандаши могут застрять внутри точилки. Эта точилка определенно экстремальна, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.
Ручные точилки для карандашей
Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, большинству из нас подойдет ручная точилка для карандашей.
Как и электрические точилки для карандашей, ручные точилки бывают разных форм. Мой фаворит — простая ручная металлическая точилка. Это дешевое и простое решение, которое легко переносится и легко заменяется. Помните, если вы точите цветные карандаши, вам следует использовать ручную точилку для карандашей.
6. Древесный уголь или Conté
Существует больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Инструментарий художника не был бы полным без угля или конте.
Древесный уголь обеспечивает более широкий диапазон ценности и маркировки, чем это возможно с графитом. Отличается и способ нанесения меток.
Древесный уголь выпускается в форме палочек и карандашей. Палочки древесного угля обычно либо «виноградные», либо «прессованные». Виноградный уголь мягче и оставляет более светлые следы, в то время как прессованный уголь, который является концентрированным, дает более темные следы.
Угольные карандаши можно затачивать так же, как и графитные, что делает их идеальными для прорисовки деталей.
Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, однако состав материала отличается. Древесный уголь представляет собой сожженный органический материал, а конте состоит из глиняных компонентов.
7. Ручки/чернила для рисования
Когда мы рисуем тушью, нам приходится осваивать использование линий. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их отличным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры с техническими чернилами Steadtler — прекрасный выбор.
Когда вы будете готовы вывести свои рисунки тушью на новый уровень, вы можете рассмотреть возможность работы с пером или пером. Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее портативный, но полученные рисунки более характерны и интересны.
Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику создавать разнообразные метки. Кончик пера позволяет художнику создавать широкий диапазон качества линий.
Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказывать на художника.
Использование носителя, который нельзя стереть, заставляет художника быть более осторожным со своими знаками. В результате, немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.
8. Смешивание краев/лепешек
Смешивание краев необходимо для художника, который хочет размазать или переместить материал на поверхности. Растушевка смешивания позволяет художнику создавать градации значений, не вводя масла пальца (посредством смазывания пальцев), которые могут сделать рисунок грязным или неконтролируемым.
Смешивание пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значения в областях детализации, которые трудно получить другим способом.
Вы можете узнать больше об использовании смешивания культей и смешивания тортильонов в рисунках здесь.
9. Качественные цветные карандаши
Цветные карандаши повсюду. Вы можете купить их просто, но где угодно. Но это не означает, что каждая марка цветных карандашей даст наилучшие результаты. Качество имеет значение, как и тип цветного карандаша, который вы выбираете. 9№ 0003
Prismacolor Premier
Prismacolor на основе воска Карандаши Premier на основе воска мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета слоями, создавая прочную аппликацию, которую часто сравнивают с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они ломаются. Но это частично связано с мягким стержнем карандаша, поэтому им так легко пользоваться и он накапливается на поверхности.
Faber-Castell Polychromos
Карандаши Faber-Castell Polychromos изготовлены на масляной основе и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе. Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты просто фантастические. Они дорогие, но они того стоят, если вы предпочитаете цветные карандаши.
Caran D’ache Luminance
Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо наслаиваются и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Так что, если вы планируете работать на более темных поверхностях, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором. Они дорогие, поэтому считайте это инвестицией, если решите пойти по этому пути.
Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши, акварельные карандаши и другие
10. Хранение произведений искусства/портфолио
Ваши произведения искусства важны. Даже те работы, которые вы не хотели бы показывать никому другому, важны. К ним нужно относиться с уважением и хранить их таким образом, чтобы обеспечить их сохранность и защиту.
Существует множество вариантов хранения произведений искусства, но самым популярным вариантом является портфолио.
На рынке представлено множество различных вариантов портфелей, каждый из которых имеет свои преимущества и недостатки. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.
1. Жесткость — Ищите портфолио, в котором ваши работы не будут сгибаться. Большинство портфелей будут делать это, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфель с жесткой системой поддержки.
2. Размер . Приобретая портфель для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Скорее всего, в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вам захочется выбрать вариант большего размера.
Вам не нужно покупать портфель, если вы можете создать свой собственный. С помощью пары жестких кусков картона и скотча можно довольно быстро создать портфолио.
БОНУС – Хранение художественных материалов
Забота о ваших произведениях искусства важна, но также важна забота о ваших материалах.
Найти подходящее решение для хранения легко. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.
1. Переносной контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой коробку с инструментами, наполненную моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на портативные контейнеры для хранения произведений искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей. Они сделали свое дело.
В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, предназначены для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие для размещения кистей и других важных инструментов.
2. Полупортативный контейнер . Также существуют более крупные разновидности портативного варианта. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно таскать с собой, они слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.
3. Постоянная стопка – Если нет необходимости носить с собой повсюду художественные материалы, лучшим вариантом для вас может быть более постоянное решение.
Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут работать и для вас.
Подведение итогов
Далеко не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования. (На самом деле вам нужны только средство для нанесения меток и поверхность.)
Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь к своим материалам и инструментам, и я считаю, что этот список быть «основным».
Больше уроков, которые вам понравятся…
Опубликовано в РисованиеСписок для начинающих научиться рисовать
Фото через @caterinadau TipsDrawing
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Итак, вы хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать.
Признаюсь, это может быть пугающе. Особенно, если у вас практически нет опыта.
Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам в копеечку.
Я покажу вам все материалы, необходимые для рисования. Большинство из них — рудиментарные предметы искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.
Эти расходные материалы не сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете работу, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .
На этой ноте давайте приступим к списку!
Художественные карандаши
Вы не продвинетесь в рисовании, если у вас нет карандаша. Заявление года, верно?
Но я всегда советую начинающим художникам брать пачку настоящих художественных карандашей , а не работать с №2. Поначалу качество будет немного отличаться, но это не является огромным препятствием для преодоления.
Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, и графитные карандаши — лучшая отправная точка.
Фото через @melo_cakeКак правило, художественные карандаши не имеют встроенного ластика, поэтому их можно отличить друг от друга. Но у них также будут маленькие оценки по карандашу, которые варьируются от 6B до 6H (в среднем).
Карандаши класса «В» имеют более мягкий грифель, а карандаши класса «Н» имеют более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче/жестче грифель. Таким образом, 2B мягкий, но 6B еще мягче.
Что все это значит?
Часть графитовой шкалы, используемой для оценки карандашей.
Более мягким грифелем можно наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественным образом ложится на бумагу.
С другой стороны, более твердый грифель требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно делают более тонкие следы, когда вы используете очень твердый грифель, такой как 4H или выше.
Если вы только начинаете рисовать, лично я рекомендую 2B или HB.
Они находятся достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать несколько очень темных меток с помощью штриховки. Но не настолько темный, чтобы ничего нельзя было стереть.
Ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам, если вам нужны рекомендации. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей лидов.
Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую Staedtler Mars Lumograph.
Это один из немногих карандашей с огромным разнообразием грифелей, и вы можете приобрести полную упаковку из 12 карандашей по отличной цене.
Одной упаковки вам хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Стержень достаточно мягкий, чтобы им можно было рисовать чем угодно, но в то же время достаточно прочный, чтобы не сломаться во время заточки.
Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самая простая среда для работы, и она идеально подходит для начинающих.
Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстром рисовании на улице.
Бумага для рисования и блокноты
Карандаш без бумаги бесполезен.
Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может играть огромную роль в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать законченные произведения.
Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.
Большая часть работы, которую вы делаете, будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного старше и никогда не рисовали в детстве, то вам все равно не захочется вкладывать деньги в высококачественную бумагу.
Для начинающих: возьмите пачку бумаги для принтера формата А4.
Для тех, кто немного выше уровня новичка: загляните в текстурированную бумагу или даже в блокноты для рисования.
С блокнотом для рисования вы можете взять бумагу с собой, чтобы начать больше практиковаться в жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вы не сможете получить правильные тени.
Мне очень нравятся блокноты Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот из газетной бумаги, который обычно бывает больших размеров, размером 2-3 фута или более.
Если вы пойдете по этому пути, он может вам понравиться чуть больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.
Без сомнения, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.
Эта бумага гораздо более однородна и ее легче прогнозировать при тех же размерах 8,5″ x 11″.
Бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.
При условии, что вы просматриваете 5-10 страниц в день (что очень много!), одной пачки может хватить на два месяца.
Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и вообще не используйте для печати.
Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, как только проработаете полную пачку. И, честно говоря, одна пачка — это только начало.
Итак, если вы знаете, что используете для рисования только одну стопку, у вас будет возможность подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.
Ластики (замешанные и обычные)
Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, на другом конце вы всегда получаете розовый ластик.
Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля при стирании.
Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь особого смысла.
Но когда вы научитесь улучшать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.
Фото @nika.zhuravleva.lanskayaИтак, ластики. Они немного больше, чем просто маленькие резиновые цилиндры.
Я настоятельно рекомендую приобрести ластики двух разных типов:
- Резиновый/пластиковый ластик
- Ластик-замес
Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.
В поисках ластика-замеса вы можете поискать предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но все они в основном работают одинаково.
Замешанный ластик больше похож на пластилин или пластилин. Вы можете отрывать кусочки, чтобы сделать его меньше, и свернуть его в разные формы.
Это значительно упрощает стирание очень маленьких областей на чертеже без стирания окружающих меток.
Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).
Крутая вещь с замешанным материалом заключается в том, что вы можете буквально «замесить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или древесный уголь или что-то еще), что похоже на технику самоочистки.
В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, использованный справа).
Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.
Однако, если вы покупаете кучу художественных принадлежностей сразу, нет причин ждать ластик-клячку. Это то, что вы в конечном итоге захотите, поэтому чем раньше вы попрактикуетесь с этим, тем комфортнее вы будете чувствовать себя с ним.
Взгляните на несколько замешанных ластиков, чтобы узнать, что вы об этом думаете. Вы найдете множество упаковок по 2 штуки по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.
Я обычно считаю, что резинки-клячки чаще используются, когда вы работаете над завершением работы. Пластиковые ластики лучше подходят для практики и базовых упражнений по рисованию.
Но они оба бесценные материалы , которые можно бросить в свой набор инструментов для творчества.
Альбом для рисования (или два!)
Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.
На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования. Это длинная статья, поэтому я также поделюсь здесь несколькими рекомендациями.
Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.
И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.
Фото с UnsplashЕсть довольно много причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот ключевые моменты:
- Легкий и портативный
- Огромное разнообразие материала и текстуры страницы
- Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
- Они вечны, и вы можете оставить их себе, чтобы оглянуться на свое улучшение
Думайте о своем альбоме для рисования, как о своем учебном пособии. Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо кому-либо показывали.
На самом деле многие профессиональные художники обычно имеют два рабочих альбома.
Один из них — их черновой/учебный альбом для набросков, в котором можно делать все, что угодно, и нет заботы о конечном качестве. Это исключительно об обучении и улучшении .
Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете практиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.
Что хорошего в обучении рисованию, если ты не можешь это показать!
Когда вы только начнете рисовать, у вас будет очень плохо. Это нормально.
И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного скетчбука. Получите один и попробуйте заполнить его.
Вы можете использовать его для чего угодно, пока он используется.
Может быть, вы рисуете в ней всего один час в день. Или, может быть, вы рисуете в нем только тогда, когда находитесь снаружи.
Неважно, как ты его используешь, пока ты заставляешь себя комфортно рисовать в альбоме.
Фото через PixabayЧто касается стиля, то лучшего выбора нет. Вы можете просмотреть альбомы для рисования, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.
Мне нравится блокнот Pentalic с проволочным переплетом, так как проволочный переплет позволяет легко листать и работать с отдельными страницами. Кроме того, передняя и задняя обложки создают отличную импровизированную поверхность для рисования.
В любом случае нельзя отрицать ценность альбома для рисования.
У каждого художника любого уровня мастерства должен быть по крайней мере один лежащий без дела предмет, который можно использовать на регулярной основе.
Точилка для карандашей
Возможно, у вас осталась точилка для карандашей из начальной школы, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.
Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные ручные точилки бывают самых разных размеров с разными лезвиями и отверстиями для заточки.
Если вы художник, я в основном предлагаю против электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, достаточно мягкую, чтобы не сломать лидерство.
Это вдвойне важно, если вы новичок в рисовании и не знакомы с прочностью ваших художественных карандашей.
Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с несколькими рекомендациями на выбор.
Prismacolor Premier Sanford обычно рекомендуется, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные карандаши.
Однако, если вы будете использовать обычный графитный карандаш, предела нет.
Существует множество маленьких художественных точилок для карандашей, которые стоят очень дешево и даже продаются в упаковках по 2 штуки. Таким образом, вы можете оставить один дома и взять его с собой в дорогу.
В конце концов, вы не можете причинить слишком много вреда, просто выбрав точилку наугад.
Фото Дарьи СавонинойЛично мне металлические модели нравятся больше, чем деревянные или пластиковые, но это полностью ваш выбор, основанный на ваших предпочтениях.
Однако есть одна электрическая модель, которую я хочу упомянуть в основном из-за ее портативности .
Точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек типа АА. Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или просто в любом месте, где нет сети переменного тока.
Теперь вы можете использовать ручную точилку, если вы находитесь вдали от электрических розеток, так что это все еще хороший выбор.
Но если вы хотите что-то с автоматической заточкой и что-то с контейнером для сбора стружки, то точилка TripWorthy станет настоящим украшением.
Чертежная доска
Из всего, что есть в этом списке, чертёжная доска — наименее необходимый предмет.
Но стоит иметь его под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без письменного стола.
Чертежная доска позволяет рисовать с любой точки зрения. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в место для рисования, например, в парк.
Обычно размеры чертежных досок больше, чем у бумаги формата А4, поэтому они подходят для занятий на больших листах вместе с бумагой для принтера.
Подумайте об этом: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода. Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.
Вот где вам поможет чертежная доска.
Фото Эми ХаррингтонМы поделились нашими лучшими предложениями по лучшим чертежным доскам в различных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.
Я делю чертежные доски на три основных свойства:
- Общий размер (ширина/высота)
- Общий вес и толщина
- Цена
Некоторым художникам нужна очень тонкая доска для рисования, которую легко носить с собой. Другим может понадобиться более толстый, который будет поддерживать зажимы вверху для удержания листа бумаги на месте.
Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть куча чертежных досок, которые нужно просмотреть.
Просто поищите и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, то ничего страшного, просто пока откажитесь от чертежной доски.
И если вы когда-нибудь захотите такой в будущем, у вас будет из чего выбирать.
Контейнер для принадлежностей
Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей. Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.
Это происходит из опыта не только ломания карандашей и повреждения ластиков, но и потери вещей. Это худшее.
Очень важно быть организованным. Это становится еще более важным, поскольку ваши общие запасы произведений искусства со временем увеличиваются.
Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что нет единственного лучшего выбора.
Вам нужно решить, сколько вещей вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы будете все это хранить.
Если вам нужны только карандаши, бумага и ластики, вы можете обойтись небольшой пластиковой корзиной или обычным держателем для хранения художественных принадлежностей.
Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.
Если в ящике вашего стола есть место, это еще один вариант.
В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит для вас , и придерживаться его.
Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше потраченного времени — больше времени на практику. Это всегда хорошо.
Эталонные фотографии
Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.
Но я считаю, что у каждого, кто учится рисовать, должны быть референсные фотографии.
Это просто разные фотографии различных предметов (часто человеческие позы), которые вы можете рисовать и использовать в качестве учебных материалов.
В первую очередь я рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы попрактиковаться в рисовании фигур на раннем этапе, прежде чем посещать уроки живой фигуры.
Не поймите меня неправильно, в конце концов вы должны пойти на занятия . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.
Но когда вы новичок, это может пугать. Поэтому работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побуждает вас больше практиковаться.
Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным эталонным фотографиям. Эти сайты абсолютно бесплатны для использования, и они позволяют вам чередовать тысячи фотографий с позами жестов для тренировки фигуры.
Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.
Вы также можете сохранять эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных частей тела, например рук.
Один из моих любимых наборов моделей — это набор фотографий рук от Proko.
Это стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий, сделанных руками специально для художников . С более чем 1500 фотографиями в разных позах это, безусловно, лучший справочный материал.
На самом деле я рекомендую все наборы фотографий Proko для справки. Они абсолютно массивны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.
Если вы пользуетесь только бесплатными фотосайтами, у вас все равно будет много работы.
Преимущество фотографий Проко в том, что они в HD-качестве и созданы специально для художников. Плюс они предлагают самые большие общее количество фотографий , которое вы найдете в любом справочнике.
Используй их, не используй их. Полностью зависит от вас.
Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, это создать папку на вашем компьютере для ссылок. Например, начните делать это сегодня.
Всякий раз, когда вы видите в Интернете что-то, что вы можете использовать в качестве ссылки, вы можете сохранить это в эту папку. Затем повторите это во время ваших практических занятий.
Со временем вы соберете огромную коллекцию эталонных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.
Теперь рисуй!
Всего в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.
Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.
Этого достаточно, чтобы начать рисовать и продолжать рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы увидите наибольший прогресс за самое короткое время.
Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Составьте список, если вам нужно. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, затем начните тратить эти часы и научитесь рисовать правильно.
Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала рисования
Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала рисования | СтратегКаждый продукт независимо отбирается (навязчивыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.
13 позиций в этой статье 3 штук в продаже!
13 позиций в этой статье 3 шт. в продаже!
Рисую скалы Биг-Сура в альбоме для рисования. Фото: Лиза Корсильо
У каждого свой способ декомпрессии. Мой рисует. В частности, это притяжение к успокаивающим звукам Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Подобно йоге или медитации, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.
Кроме того, чтобы не осуждать себя, самое сложное в рисовании — решить, что рисовать. Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, любимой безделушки, банки с фасолью, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и основное — и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, что-то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работу, достойную музея (и не волнуйтесь, вы ею не станете), у вас будет визуальный дневник, который будет напоминать вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь Память.
Ручки для художников представлены в миллионах различных стилей: от микронных с тонким наконечником, используемых архитекторами, до широких квадратных маркеров для изготовления вывесок. Хотя тестировать все интересно, вы не хотите перегружать себя материалами. Ручки-кисти обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, поскольку заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию. Вместо жесткого круглого кончика они используют гибкую кисть. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше чернил поступает и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех ручек в одной. (Если вы когда-либо пробовали одну из этих досок Будды дзен, рисование ручкой-кистью похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)
Используйте кисть для создания живописных линий, которые можно накладывать поверх цветного карандаша.
Черная ручка-кисть Sakura Pigma
$12 на 4
$12 для 4
Наконечник кисти Sakura Pigma использует насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также высыхают водостойкими, поэтому вам не нужно беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, ручки-кисти быстро высыхают, если оставить их открытыми. Мне нравится, как это выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в тарелку с водой.
Перо для каллиграфии Faber-Castell Pitt, наконечник долота
$13 для 3
Фломастеры немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать их в одном направлении, и очень тонкую, если их вращать. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования множества полос на странице. Как и в ручке Sakura, чернила этой ручки Faber Castell являются архивными и водостойкими. Вам не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее с более легким прикосновением.
Каллиграфические маркеры Yasutomo Y и C на водной основе, наконечник долото
$7 за 3
Отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать, используя толстые линии для больших областей и тонкие линии для мелких деталей.
$7 на 3 на Амазонке
Купить
Фломастеры хороши для графических рисунков и создания линий одинаковой ширины.
Твердость карандашей варьируется от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткий грифель делает более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкий грифель создает более богатые и толстые линии.) Карандаши для начинающих должны падать где-то в середине спектра, скажем, 2 или 4B — достаточно мягкие, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, как сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они крошились, если вы нажмете слишком сильно.
Карандаши Паломино Блэквинг
$27 за 12
Цветной карандаш Prismacolor Premier Soft Core
27 $ сейчас скидка 15%
23 $ за 12
Цветные карандаши Prismacolor мягкие и восковые, и они позволяют рисовать так же, как в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый для быстрых набросков.
Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для свободных набросков на ходу. Это последний рисунок метро, который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что у вас есть дома.
Цветные карандаши Prismacolor Premier, 24 шт.
20 $
20 $
Этот набор поможет вам раскрасить черно-белые рисунки или добавить изюминку вашим эскизам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.
$20 на Амазонке
Купить
Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их точить. Подойдет почти любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей. Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с моими карандашами.
Автоматическая электрическая точилка для карандашей TSV
18 долларов
18 долларов
Если вам нравится ASMR, вам может понравиться успокаивающее жужжание и вибрация электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую особую тревогу, я точу все карандаши и раскладываю их на столе, это помогает мне расслабиться.
$18 в Волмарт
Купить
Kum Long Point Точилка для карандашей
9 $
9 $
Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку вместо вас. Здесь используется двухступенчатая система заточки: сначала срезается деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создается дополнительная острая точка с меньшим отверстием.
$9 на Амазонке
Купить
$5 у Дика Блика
Купить
Когда вы только начинаете, подойдет любая бумага. (Позже вы, возможно, захотите инвестировать в тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас более важно использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.
Блокнот Muji в бумажном переплете A6 (набор из 5 шт.)
$15 за 5
Примечание редактора: эти блокноты доступны прямо сейчас на Etsy, но в наличии мало. Они вернутся в продажу на Amazon к 19 января., по словам продавца.
$15 на 5 на Этси
Купить
$12 на Амазонке
Купить
Moleskine Cahier Journal Blank Мягкая обложка
$19 на 3
$19 за 3
$19 на 3 на Амазонке
Купить
Сумки на молнии помогают предотвратить потерю инструментов для рисования, их случайное выхватывание партнерами или соседями по комнате или ошибочное выбрасывание в ящик для мусора. Они также облегчают путешествие — даже если это означает перемещение из спальни в гостиную — со всем вашим снаряжением.
DELFONICS Пенал с двойной застежкой
28 долларов
Обычно у меня под рукой два пенала или маленькие сумочки на молнии, как эта. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.
$28 на Этси
Купить
Сетчатая сумка на молнии Jerry’s Artarama
От $3
От $3
Купить в Jerry’s Artarama
Купить
Сетчатая/виниловая сумка PRO ART с застежкой-молнией
8 долларов
10 долларов сейчас скидка 20%
8 долларов
Купить на Amazon
Купить
$6 в Волмарт
Купить
Сумки и для ноутбуков можно положить в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество вещей, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке. Вы также можете использовать его для хранения своих заполненных тетрадей или подборки ваших лучших рисунков.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно выгодные предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции. Некоторые из наших последних завоеваний включают в себя лучшие средства от прыщей , чемодан на колесиках , подушки для сна на боку , натуральные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены.
Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.
Краска, маркер, крафт — Arteza.com
Магазин по категориям
- Принадлежности для рисования
- Принадлежности для рисования
- Дети
- Бестселлеры 903:50
- Магазин одного цвета
- Распродажа
Что нового
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.
00
—
Первоначальная цена
0,00 $Первоначальная цена 0,00 долл. США
37,99 долл. США
37,99 долл. США — $37,99
Текущая цена $37,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.00 — Первоначальная цена 0,00 $
Первоначальная цена 0,00 долл. США
16,99 долл. США
$16,99 — $16,99
Текущая цена $16,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.
00
—
Первоначальная цена
$0.00Исходная цена 0,00 долл. США
38,99 долл. США
38,99 долл. США — $38,99
Текущая цена $38,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.00 — Первоначальная цена $0.00
Исходная цена 0,00 долл. США
17,99 долл. США
17,99 долл. США — $17,99
Текущая цена $17,99
| /
Продажа Продажа
Посмотреть все Новые поступления Узнать больше
Самый популярный
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.
00
—
Первоначальная цена
0,00 $Первоначальная цена 0,00 долл. США
36,99 долл. США
36,99 долл. США — $36,99
Текущая цена $36,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.00 — Первоначальная цена 0,00 $
Первоначальная цена 0,00 долл. США
43,99 долл. США
$43,99 — $43,99
Текущая цена $43,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.
00
—
Первоначальная цена
$0.00Исходная цена 0,00 долл. США
52,99 долл. США
52,99 долл. США — $52,99
Текущая цена $52,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена $0.00 — Первоначальная цена $0.00
Исходная цена 0,00 долл. США
26,99 долл. США
26,99 долл.
США
—
$26,99Текущая цена $26,99
| /
Продажа Продажа
Посмотреть наш Бестселлеры Узнать больше
Еженедельные предложения
Искусство и Ремесло Еженедельные предложения Узнать больше
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена 25,99 $
Первоначальная цена 25,99 долларов США — Первоначальная цена 25,99 $
Первоначальная цена $25,99
Текущая цена 24,9 доллара США9
24,99 $ — $24,99
Текущая цена $24,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Исходная цена 30,99 $
Первоначальная цена $30,99 — Первоначальная цена 30,99 $
Первоначальная цена $30,99
Текущая цена 23,99 долл. США
23,99 долл. США — $23,99
Текущая цена $23,99
| /
Продажа Продажа
- Распродажа
Распродажа
Первоначальная цена 23,99 $
Первоначальная цена $23,99 — Первоначальная цена 23,99 $
Первоначальная цена $23,99
Текущая цена 17,99 долл.
США17,99 долл. США — $17,99
Текущая цена $17,99
| /
Продажа Продажа
18,99 долл. США — $18,99
Текущая цена $18,99
| /
Продажа Продажа
Сообщения в блоге
- Прочитай сейчас
- Прочитай сейчас 903:50
- Прочитай сейчас
Оставайтесь на связи
Подпишитесь, чтобы получать специальные предложения, подарки и эксклюзивные предложения.
лучших товаров для творчества в 2022 году, от альбомов для рисования до пастели
Лучшие товары для творчества в 2022 году, от альбомов для рисования до пастели Логотип InsiderСлово «Инсайдер». ОтзывыСлово Отзывы Вернуться к началу Белый круг с черной рамкой вокруг шеврона, направленного вверх. Это означает «нажмите здесь, чтобы вернуться к началу страницы». НаверхХобби и ремесла
Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.Скачать приложение
Это лучшие альбомы для рисования, карандаши, ластики, пастель, акварель, акрил, масло, кисти и холст, которые можно купить в 2022 году. Кристал Кокс/ИнсайдерКогда вы покупаете по нашим ссылкам, Insider может получать партнерскую комиссию. Учить больше.
- Лучшие художественные принадлежности могут быть дорогими, но вам не нужно тратить много, чтобы получить отличные материалы.
- Мы собрали лучшие товары первой необходимости и товары для начинающих, которые можно купить в Интернете.
- В наш список входят карандаши, пастели, акварели, наборы красок, альбомы для рисования, холсты и многое другое.
Как человек, который рисует с тех пор, как научился держать мелок, я испробовал свою долю графитных карандашей, альбомов для рисования и наборов для рисования. За эти годы я перепробовала десятки разных брендов, и некоторые из них до сих пор остаются моими любимыми.
Если вы рисуете уже много лет, скоро отправляетесь в художественную школу или просто хотите впервые начать рисовать, вам нужны качественные художественные принадлежности. И хотя профессиональные художники могут использовать дорогие материалы для создания своих шедевров, вам не обязательно тратиться на самые причудливые пастели или холсты.
На самом деле их много. более доступные варианты, которые могут вам пригодиться, если вы знаете, как использовать их в своих интересах. Чтобы помочь, мы собрали многие из основных художественных принадлежностей, которые вам нужны в вашей студии, в одном удобном руководстве.
Узнайте больше о о том, как Insider Reviews проверяет и исследует товары для хобби.
Вот лучшие товары для рисования, которые вы можете купить: Лучший альбом для рисования: Strathmore Sketchbooks, $12,76 на Amazon 9. 0050
Strathmore делает отличные альбомы для эскизов со всеми видами бумаги, включая бумагу для рисования, акварель, пастель, уголь и многое другое.
Лучшие графитовые карандаши: Staedtler Pencil Mars Lumograph, набор из 12 предметов, $12,82 на Amazon
В комплект Staedtler входят все графитовые карандаши, необходимые для профессионального рисования.
Лучший уголь: Набор для рисования углем Cretacolor, $29,41 от Blick
В наборе для рисования углем Cretacolor есть все виды угля, необходимые для создания красивых работ.
Лучшие цветные карандаши: Prismacolor Quality Art Set, $46,99 на Amazon.
Prismacolor Quality Art Set включает 48 цветных карандашей насыщенных цветов.
Лучшие ластики: Prismacolor Premier Kneaded, ArtGum и Plastic Erasers, 2,48 долл. США от Blick.
Premier сотрет любую вашу ошибку.
Лучшие пастели: Sennelier, $45,17 на Amazon
Sennelier производит самые лучшие масляные и мягкие пастели, но Van Gogh, Koh-i-noor и Prismacolor — прекрасные альтернативы.
Лучшие акварели: Winsor & Newton, 36,88 долларов США на Amazon
Winsor & Newton производит замечательные акварельные краски и наборы, а Derwent делает отличные акварельные карандаши.
Лучшие акриловые краски: Набор из 12 тюбиков акриловой краски Liquitex BASICS, 23,79 долл. США на Amazon
The Winsor & Newton 21
Лучшие масляные краски: Winsor & Newton, 19,99 долларов США от Blick, Gamblin, 88,50 долларов США от Blick и Williamsburg Handmade, 10,28 долларов США от Blick 9.0017 Масляные краски представлены в самых разных ценовых категориях, чтобы удовлетворить любой бюджет.
Лучшие кисти: Da Vinci, 12,95 долларов США от Blick
Da Vinci делает отличные кисти для акварели, акрила и масляной живописи.
Лучший холст: Fredrix, 120,57 долларов США от Blick
Fredrix делает хорошие холсты, и почти всегда дешевле натянуть собственный холст, чем покупать готовые.
Лучший альбом для рисования
АмазонкаStrathmore изготавливает отличные альбомы для эскизов из всех видов бумаги, включая рисовальную, акварельную, пастель, уголь и многое другое .
Плюсы: Надежные альбомы для рисования, отличное качество бумаги, типы бумаги для различных носителей, доступная цена
Минусы: Большие размеры стоят дороже, на специальной бумаге меньше страниц Обычно я покупаю те, что сделаны из переработанной бумаги, но я также использовала пастель, уголь и акварель, когда мне нужна другая текстура. Независимо от того, какой носитель вы выберете, эти альбомы справятся с этим.
Обычная бумага будет деформироваться, если вы нанесете на нее акварель, но для любой ручки, карандаша, маркера или другого инструмента для рисования она подойдет — у нее хорошая толщина и вес.
Что касается акварельной бумаги Strathmore, то она достаточно крепкая и прочная, чтобы выдерживать большое количество воды. Блокноты из угольной и пастельной бумаги имеют замечательную текстуру, которая действительно подходит для более мягких материалов и хорошего смешивания. Цены у Стратмора также довольно разумные, так что вы можете делать наброски.
Вот другие продукты Strathmore, которые мы рекомендуем:
Эта универсальная фетровая бумага идеально подходит для освоения акварельных техник или готовых работ.
Угольный коврик Strathmore — идеальная основа для древесного угля и пастели, и он не содержит кислоты.
Лучшие графитные карандаши
АмазонкаВ набор Staedtler Pencil Mars Lumograph из 12 предметов входят все графитовые карандаши, необходимые для профессионального рисования.
Плюсы: Яркие графитовые карандаши, диапазон от 8B до 6H, доступные по цене, долговечные
Минусы: Нет
Если вы рисуете графитными карандашами, то знаете, что не все графиты одинаковы. В этот набор Staedtler входят 12 карандашей разной твердости от 8B до 6H. Для непосвященных: чем выше число перед си, тем мягче свинец. И наоборот, чем выше число перед буквой H, тем труднее отрыв.
Большинство людей чаще всего будут использовать 2B, HB и B, но если вам нужны глубокие темные оттенки черного, которые хорошо сочетаются, вам понадобится 4B и выше. Для четких, светлых линий идеально подходят карандаши H.
Карандаши поставляются в жестяных банках для безопасного хранения, их легко затачивать и удобно держать — даже если вы рисуете часами. Я использовал десятки графитных карандашей, но Staedtler — лучшие по цене.
Набор для рисования углем Best
Амазонка В наборе для рисования углем Cretacolor есть все виды угля, необходимые для создания красивых работ.
Плюсы: Большой набор из множества предметов, включая угольные карандаши и прессованный уголь; поставляется с ластиком, угольными палочками и угольным блоком; доступный
Минусы: Нет
Если вы только начинаете работать с углем или хотите попробовать новый материал, в этом наборе для угля есть все, что вам нужно, включая карандаши и прессованный уголь.
На каждом карандаше указан уровень твердости, а ластик-клячка — отличный инструмент для растушевки, но он также может довольно хорошо стирать любые ошибки.
Цветные карандаши Best
Амазонка Набор для рисования Prismacolor Quality включает 48 цветных карандашей насыщенных цветов.
Плюсы: Яркие цвета, разнообразие, долговечность, ластик и точилка в комплекте, доступная цена
Минусы: Нет
В набор Prismacolor Quality Art Set входят 48 цветных карандашей красивых ярких оттенков. В комплекте вы также получите точилку и ластик Scholar без латекса.
Эти цветные карандаши не похожи на обычные карандаши Crayola, которыми вы пользовались в начальной школе. — это высококачественные мягкие графитные карандаши с насыщенными цветами. Вы можете создавать необычные рисунки с помощью этих карандашей Prismacolor или раскрашивать в книжке-раскраске для взрослых, чтобы оживить черно-белый рисунок.
Лучшие ластики
Амазонка Prismacolor Premier Kneaded, ArtGum и Plastic Erasers удалит любую вашу ошибку.
Плюсы: Три типа ластиков, доступные по цене
Минусы: Нет
Человеку свойственно ошибаться, и ластики Prismacolor помогут исправить ваши ошибки. В этот набор из трех предметов входит резиновый ластик, резиновый ластик для художников и пластиковый ластик без латекса.
Лично я использую только резинки-клячки, потому что они работают со всеми носителями и не осыпают кусочки ластика повсюду, но ластик АртГум отлично подходит для стойкого графита, а пластиковый ластик тоже не осыпается.
Поскольку в этом наборе вы найдете все три, вы можете выбирать, какой из них вам нужен, в зависимости от среды, с которой вы работаете.
Лучшие пастели
Амазонка Sennelier изготавливает абсолютно лучшие масла и мягкую пастель, но Van Gogh, Koh-i-noor и Prismacolor – прекрасные альтернативы.
Плюсы: Красивая масляная и мягкая пастель, большое разнообразие цветов, сильные пигменты
Минусы: Пастель Сеннелье дорогая
Одна из моих любимых техник — пастель. Насыщенные, смелые цвета и легкое смешивание делают процесс рисования идеальным. Из всех пастелей, которыми я пользовалась, Sennelier — лучшая. Его масляная пастель, в частности, потрясающая. Богатство цветов не имеет себе равных, и вы можете почувствовать маслянистость пастели. Я вожделеваю их каждый раз, когда добираюсь до художественного магазина.
Однако пастели Sennelier очень дороги, потому что они одни из самых качественных, которые вы можете купить. Поскольку не каждый может потратить на них сотни, включая меня, увы, Ван Гог делает отличные масляные пастели гораздо дешевле, Кох-и-Нур продает замечательные мягкие пастельные карандаши, а Prismacolor делает отличные мягкие пастели по доступной цене.
В основном я использую мягкие пастельные карандаши, потому что тонкий кончик дает вам больше контроля над рисунком и мелкими деталями. Однако, когда вы работаете по-крупному и вам нужно растушевывать цвета, пастельные тона Prismacolor идеальны. Масляные пастели Ван Гога почти такие же пигментированные и богатые, как у Сеннелье, и они очень хорошо сочетаются. Вы даже можете разбавить их льняным маслом, как если бы вы делали это с масляной краской, если хотите, чтобы они выглядели живописно.
Вот лучшие пастели, которые мы рекомендуем:
Используйте на различных поверхностях, включая холст, бумагу, металл, дерево, камень и даже стекло.
Мягкие пастели Sennelier — это очень мягкие пастели, изготовленные из пигментов, выбранных для стойкости цвета и блеска, смешанных только с натуральными связующими.
Сделано из чистых пигментов, минеральных масел и восковых связующих для удивительно мягкого и гладкого нанесения без пыли.
Изготовлены из высококачественных, чистых микродисперсных пастельных пигментов, покрытых калифорнийским кедром, что создает меньше беспорядка и пыли, чем традиционные мягкие пастели.
Лучшие акварели
Амазонка Компания Winsor & Newton производит замечательные акварельные краски и наборы, а компания Derwent производит превосходные акварельные карандаши.
Плюсы: Яркие цвета, большой выбор наборов, прочные карандаши
Минусы: Дорогие тюбики высокого класса
Хотя вы можете подумать о пластиковых наборах из начальной школы, лучшие акварели продаются в тюбиках как акриловые и масляные краски. Конечно, вы можете получить хорошие наборы из пластика, а также есть замечательные акварельные карандаши. У нас есть выбор для всех трех.
Набор из 12 тюбиков для акварели Winsor & Newton Cotman лучше всего подходит для серьезного художника-акварелиста, которому нужен хороший набор цветов, а карманный бокс Sketchcher отлично подходит для тех, кто находится в пути и хочет удобный для путешествий пластиковый набор. Оба обеспечивают насыщенный, красивый цвет.
Мои любимые акварельные карандаши Derwent, потому что вы можете получить большое разнообразие цветов, не переплачивая. Акварельные карандаши дают вам больше контроля над мелкими деталями ваших картин, поэтому они могут стать забавным дополнением к вашим расходным материалам.
Вот лучшие материалы для акварели, которые мы рекомендуем:
Акварельные краски Winsor & Newton Cotman Water Colours — это серия акварельных красок, изготовленных в соответствии с нашими высокими стандартами качества, но с низким уровнем затрат за счет замены некоторых более дорогих пигментов менее дорогими альтернативами.
Акварель Cotman обладает хорошей прозрачностью, отличной красящей способностью и хорошими рабочими свойствами.
Лучшие акриловые краски
АмазонкаНабор из 12 тюбиков для акриловой краски Liquitex BASICS и набор из 10 тюбиков для акриловой краски Winsor & Newton 21
Galeria — отличные стартовые наборы для рисования. Плюсы: Яркие цвета, доступные варианты, высококачественные варианты, наборы по хорошей цене
Минусы: Маленькие тюбики, могут дорого обойтись
Моим первым набором акриловых красок был набор BASICS от Liquitex. В набор входят 12 цветов, которые вы можете смешивать по своему усмотрению, чтобы создать больше оттенков. Вам действительно нужны только эти основные цвета, чтобы создать каждый оттенок радуги.
Конечно, этот бюджетный набор не такой дорогой, поэтому, если вы ищете что-то получше, набор из 10 ламп Winsor & Newton — отличный вариант. Вы заплатите больше за краску более высокого качества и сильные пигменты. Вы не ошибетесь ни с одним, на самом деле.
Вот лучшие наборы акриловых красок, которые мы рекомендуем:
Каждый цвет имеет уникальную формулу, чтобы выявить максимальный блеск и чистоту отдельного пигмента.
Лучшие масляные краски
АмазонкаWinsor & Newton, Gamblin и Williamsburg Масляные краски ручной работы представлены в самых разных ценовых категориях, чтобы удовлетворить любой бюджет.
Плюсы: Яркие цвета, доступные варианты, высококачественные варианты, наборы по хорошей цене
Минусы: Маленькие тюбики, могут дорого обойтись, если вы выберете высококачественную краску
Самый дорогой вид искусства Вы можете заняться масляной живописью, но она также является одной из самых гибких. Масляная краска насыщеннее, чем акриловая, и дольше остается влажной для лучшего смешивания, смешивания и использования в ходе долгосрочных проектов.
Winsor & Newton производит хорошую масляную краску, подходящую для начинающих или художников с ограниченным бюджетом. Gamblin находится посередине, а масла ручной работы Williamsburg считаются одними из лучших. Они продаются тубами, а не наборами, поэтому вы можете выбрать нужные вам цвета.
Различия заключаются в насыщенности пигментов, маслах, используемых для изготовления красок, и в процессе изготовления краски. Вы можете потратить сотни на маленькие тюбики с лучшими маслами, но эти три варианта сослужат вам хорошую службу, пока вы не станете таким же знаменитым, как Пикассо.
Вот лучшие масляные краски, которые мы рекомендуем:
Ассортимент Winton имеет однородную консистенцию, обеспечивающую превосходное удержание мазков кистью и мастихином.
Набор масляных красок Gamblin создает сочные, интенсивные и насыщенные пигментами цвета.
Лучшие кисти
АмазонкаDa Vinci изготавливает отличные кисти для акварели, акрила и масляной живописи.
Плюсы: Кисти для всех сред, относительно доступные, не осыпаются, наборы по хорошей цене
Минусы: Настоящие волосы и щетина стоят дороже те, которые пролили на всем протяжении вашего холста.
Независимо от того, какой средой вы рисуете, в da Vinci Brushes найдется нужная кисть. Существует больше кистей, чем может быть указано в таком простом руководстве, как это, но товары да Винчи относительно доступны и долговечны, поэтому мы включили их сюда.
Некоторые кисти синтетические, а другие сделаны из настоящей шерсти и щетины животных. Существует много споров о том, какие материалы лучше, но мы включили смесь в разных ценовых категориях.
Вот лучшие кисти Да Винчи, которые мы рекомендуем:
Универсальные кисти — отличный стартовый набор для начинающих, юных художников или преподавателей.
Отлично подходит для акварели, гуаши, иллюстрации, анимации, реставрации и рендеринга.
Лучший холст
Блик Фредрикс делает хорошие холсты, и почти всегда дешевле натянуть собственный холст, чем покупать готовые.
Плюсы: Холст дешевле, если делать его самостоятельно; холст хорошего качества, грунтованный или не грунтованный.
Минусы: Холст стоит дорого и требует много времени для его изготовления. Тем не менее, вы можете сэкономить кучу денег, особенно если рисуете на огромных холстах, если сделаете свои собственные холсты.
Чтобы сделать это самостоятельно, вам понадобится дерево для рамы, холст, степлер и клещи для холста, чтобы правильно натянуть его. Я делал холсты раньше, и это может быть тяжелой работой, но оно того стоит.
Fredrix продает холст различных форм и размеров. Вы можете загрунтовать его или не загрунтовать, если предпочитаете делать это самостоятельно с помощью гигантского ведра левкаса или если вам просто нужен необработанный холст.
Вот холсты и аксессуары, которые мы рекомендуем:
Полностью полилен средней плотности с существенно большей прочностью, чем хлопковое волокно. Средняя текстура с почти идеальной однородностью.
Хлопковый холст без грунтовки отлично подходит для всех художников. Включает 6-метровый негрунтованный хлопковый холст.
Плоскогубцы Fredrix изготовлены из прочного хромированного металла с рукояткой с пружинным возвратом.
Товары для творчества Часто задаваемые вопросы:
Какие товары для творчества самые необходимые? Хотя наш список охватывает широкий спектр товаров для творчества, одним из самых универсальных является альбом Strathmore для рисования, который работает с широким спектром материалов — от карандашей до пастели.
Что касается того, чем вы на самом деле рисуете, карандаши прекрасны, потому что вы можете использовать их для создания отдельных рисунков или набросков, прежде чем использовать краски или пастель.
Какие художественные принадлежности я должен получить как новичок?Согласно нашему руководству по рисованию для начинающих, все, что вам нужно, чтобы действительно начать, — это альбом для рисования, ластик и несколько карандашей — вам даже не обязательно нужен целый набор или даже цветные карандаши.
Малари Гоки
Ведущий координатор обучения
Мэлари Гоки — ведущий координатор обучения в группе главного редактора Insider. Вместе с директором по обучению редакторов она разрабатывает тренинги, семинары, панели и другие образовательные ресурсы для отдела новостей. В 2017 году она присоединилась к Insider, чтобы создать совершенно новый раздел руководств по покупкам для команды, отвечающей за обзоры, со всеми лучшими продуктами, которые можно купить в Интернете. В качестве редактора руководств Малари отредактировала и опубликовала более 1500 руководств по покупке. Она также работала первым заместителем редактора группы обзоров, курируя несколько команд, руководя стратегией и управляя внештатными операциями. Узнайте больше о том, как команда экспертов Reviews тестирует и анализирует продукты в Insider, здесь.
Ранее Малари была редактором мобильных и носимых устройств в Digital Trends. Она возглавляла техническое освещение DT на крупных технических конференциях, включая CES, IFA и MWC.
Она выступала на панелях CES и Digg South, а также появлялась на CNBC, Fox Business News, Good Morning America и Cheddar, чтобы обсудить тенденции в области технологий. Генеральный директор Apple Тим Кук однажды процитировал строку об Apple Watch из своего руководства по лучшим умным часам во время основной презентации. Малари также является художницей и говорит на трех языках (пока что). Напишите ей по адресу [email protected] или в Твиттере @MalarieGokey.
Узнайте больше о том, как наша команда экспертов тестирует и анализирует продукты на Insider, здесь.
ПодробнееЧитать меньше
Подпишитесь на еженедельную рассылку Insider Reviews, чтобы получать дополнительные советы по покупкам и выгодные предложения.
Вы можете приобрести логотип и лицензию на эту историю здесь.
Раскрытие информации: Написано и исследовано командой Insider Reviews. Мы выделяем продукты и услуги, которые могут вас заинтересовать. Если вы купите их, мы можем получить небольшую долю дохода от продажи от наших партнеров. Мы можем бесплатно получать продукты от производителей для тестирования. Это не влияет на наше решение о том, рекомендован ли продукт или нет. Мы работаем независимо от нашей рекламной команды. Мы приветствуем ваши отзывы. Пишите нам по адресу [email protected].
- Руководство по покупке
- Обновление руководства
- Лучшее руководство
- карточка товара
- Инсайдерские обзоры 2022
- Страница часто задаваемых вопросов
- Выбор инсайдеров
- Хобби
- Характеристики
Профессиональные принадлежности для рисования | Оборудование для художественного рисования
Рисование — один из самых простых и красивых способов визуального общения с другими людьми. Начиная со скромной линии графитного карандаша, фигуры и формы обретают форму и могут быть расширены за счет постоянно растущего ассортимента доступных материалов, которые вы найдете здесь, во FLAX. Мы предоставляем различные материалы для рисования, в том числе профессиональные художественные маркеры, пастель и карандаши для рисования. Некоторыми инструментами и аксессуарами, которые помогут вам перенести свое видение из ума на бумагу, являются чернила для рисования, точилки для карандашей, перья и держатели для ручек. Как только вы закончите свой шедевр, защитите его и с гордостью продемонстрируйте с помощью нашей отделки. Организуйте свою работу и расходные материалы с помощью нашего хранилища для чертежных принадлежностей, а также альбомов и журналов. Мы стремимся быть магазином товаров для творчества, который не только предлагает отличные товары, но и вдохновляет вас на творчество!
Сортировать по: Избранные товарыСамые новые товарыЛучшие продажиОт A до ZZ до ABПо обзоруЦена: по возрастаниюЦена: по убыванию
Маркеры Copic Sketch с двумя наконечниками
В настоящее время: $6,99
Трехконечные маркеры AD
В настоящее время: 4,85 доллара США
Бумаги Canson Colorline
В настоящее время: 1,99 доллара США
Цветные карандаши Prismacolor Premier
В настоящее время: 1,9 доллара США9
Блокноты Canson XL для смешанных материалов
В настоящее время: $8,95
Двухсторонние маркеры Prismacolor Chisel
В настоящее время: 4,99 доллара США
Чернила для акриловых художников FW
В настоящее время: $7,25
Маркеры DecoColor, Fine Point
В настоящее время: 2,79 доллара США
Наборы масляной пастели Pentel
В настоящее время: 2,30 доллара США
Наборы акварельных карандашей Kimberly
В настоящее время: $12,99
Пигма Микрон Ручки
В настоящее время: 2,90 доллара США
Чернила для рисования W&N, 14 мл
В настоящее время: $5,50
Кансон Ми-Тейнтес Бумага
В настоящее время: 2,80 доллара США
Bienfang White Sketch & Tracing Rolls
В настоящее время: $14,49
Маркеры DecoColor, широкое острие
В настоящее время: 3,40 доллара США
Провода Pentel Super Hi-Polymer
В настоящее время: 1,25 доллара США
Графитовые карандаши Mars Lumograph
В настоящее время: $2.
Leave a Comment