Рисунки подсолнухов – Ой!


25.12.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Картинки подсолнухи красивые | MASYAMBA.RU

Подсолнух – это удивительный цветок с ярко-желтыми лепестками, бархатными и приятными на ощупь. Многие с раннего детства знакомы с этим растением, его по праву называют «королем полей». Этот яркий цветок похож на маленькое солнышко. Он очень любит солнечное тепло, и на протяжении дня поворачивается вслед за движением солнца.

Родиной подсолнуха является Северная Америка, а к нам он попал при Петре I. Сначала его выращивали исключительно в декоративных целях, но потом люди попробовали его вкусные семечки, и стали взращивать целые поля подсолнухов – для получения вкусного лакомства.

Подсолнечник – это яркий, теплый и приятный цветок, как само солнце. Его внешний вид согревает душу и наполняет ее оптимизмом. Если у вас нет возможности отправиться на поле подсолнухов – картинки на Masyamba.ru помогут вам насладиться этим замечательным зрелищем. Мы подготовили для вас шикарную подборку фотографий этих солнечных цветов, в различных вариациях, ракурсах и размерах.

Заходите в наш каталог и просматривайте качественные картинки. Подсолнухи – красивые, нежные и теплые, согреют вашу душу в любое время года. Просто установите эту красочную заставку на твой телефон, планшет или ноутбук!

Загружать изображения на Masyamba.ru можно без регистрации на сайте, а также совершенно бесплатно и без количественных ограничений. Заходите и наслаждайтесь просмотром милых цветов, похожих на солнечный диск!








masyamba.ru

Фото подсолнуха

Подсолнух — это символ единства, правосудия, процветания и солнечного света. В некоторых странах подсолнух считается символом мира. Это одно из самых солнечных растений на земле. Подсолнухи освещают нас своим ярким светом и теплом.

 

Поле подсолнухов

 

Цветы молодого подсолнуха

 

Летние подсолнухи

 

Подсолнухи

 

Пчелы на подсолнухе

 

Подсолнухи в Провансе, Франция

 

Поле подсолнухов под ясным небом

 

Подсолнухи цветут

 

Цветок подсолнуха на тарелке

 

Цветущий подсолнух

 

Австралийская овчарка и подсолнухи

 

Пейзаж с подсолнухами

 

Поля подсолнуха на закате

 

Вилла позади поля подсолнухов

 

Чисто-красные подсолнухи

 

Поле подсолнухов и пшеницы

 

Красочные подсолнухи

 

Большие цветы подсолнуха

 

Огромное поле подсолнухов

 

Подсолнухи и облака

 

Подсолнухи на фоне деревьев и заката

 

Подсолнух в поле

 

Два подсолнуха летним днем

 

Подсолнухи на фоне летних облаков

 

Подсолнухи в корзине велосипеда

 

Золотой подсолнух

 

Дом среди поля летних подсолнухов

 

Птица на цветке подсолнуха

 

Подсолнух за сеткой

 

Чисто-желтые подсолнухи

 

Осы и подсолнух

 

Красные подсолнухи

 

Распускающийся подсолнух

 

Мир подсолнухов

 

Оса на подсолнухе

 

Два подсолнуха

 

Большой подсолнух

 

Лепестки подсолнуха на розовом фоне

 

Желтый весенний подсолнух

 

Цветок подсолнуха

 

Цветочек подсолнуха

 

Пара цветков подсолнуха на солнце

 

Желтые лепестки подсолнуха

 

Подсолнухи на желтом фоне

 

Название подсолнуха произошло от сочетания двух греческих слов: «helios» — солнце и «anthos» — цветок. Такое название дано ему неслучайно. Огромные круглые соцветия подсолнуха, окаймленные яркими жёлтыми лучистыми лепестками, действительно напоминают солнышко.

Вам нравится этот солнечный цветок? Расскажите о нём друзьям и близким!



classpic.ru

Творческая мастерская: как нарисовать подсолнух

Цветы – удивительные творения природы. В них органично соединены красота формы и разнообразие оттенков. Даже самый простой букет обыкновенных полевых ромашек способен разнообразить интерьер комнаты. А если за окном зима, можно выполнить картину с живыми цветами или декорировать стену ярким панно. Сейчас вы узнаете, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Используйте инструкцию в своих творческих изысканиях. Создайте красоту природы дома своими руками.

Какие материалы использовать

Начиная планировать процесс появления собственного шедевра, стоит задуматься не только о том, как нарисовать подсолнух, но и о том, чем это сделать. В области художественного мастерства существует огромное количество техник, отличающихся по сложности и по впечатлению, которое производит сделанная работа. Акварель дает воздушный легкий цвет, пастель очень нежная, гуашью или маслом можно сделать фактурные лепестки, батик прекрасно впишется в любой интерьер.

Занятие с ребенком

Если ваш ребенок любит цветы и спрашивает о том, как нарисовать подсолнух, можете объяснить ему, одновременно выполняя задание самостоятельно. В зависимости от возраста детей, они могут делать схематичное изображение или реалистичное. Для младшего дошкольника подойдет первый вариант. Если ваша дочь, например, уже ходит в художественную школу, постарайтесь создать совместный шедевр для украшения интерьера.

Нанесение контуров

При использовании любой техники, прежде всего, придется изучить, как нарисовать подсолнух карандашом. После выполнения эскизного изображения можно будет доводить картину до совершенства. Линейная схема потребуется для акварели, пастели, цветных мелков, батика, гуаши. Профессионалы часто создают живописные полотна сразу кистью, новичку так сделать практически невозможно. Не усложняйте себе работу. Потратьте немного времени на предварительный рисунок, а потом используйте его для любой техники.

Практическая работа

Ниже представлены два варианта, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. На первом эскизе цветок изображен фронтально, на втором – несколько в другом ракурсе. Вы можете выбрать любой или попробовать сделать оба.

Пример первый

Каждый рисунок выполняется по принципу от общего к частному и от простого к сложному. Действуя таким способом, вы всегда будете получать качественный результат при минимальном количестве затрачиваемого времени. Чтобы изобразить подсолнух во фронтальном положении, нужно сделать следующие шаги:

1. Намечаете окружность для сердцевины цветка, а также линию, где проходит стебель.

2. Рисуете второй круг большего диаметра с центром примерно в той же точке, что и у первого. Отмечаете места, где будут прикрепляться листья.3. Между двух окружностей делаете лепестки, показываете середину цветка.
4. Убираете внешний контур, ограничивающий форму подсолнуха.5. Детализируете изображение, удаляете вспомогательные линии.6. Можно выполнить штриховку, передающую светотеневые нюансы.7. Вместо предыдущего шага или после него, в зависимости от используемого материала, заполняете цветом получившуюся картину.

Второй вариант

Если вы совершенно не знаете, как нарисовать подсолнух самостоятельно, можете использовать специальные инструменты, трафареты или лекала. Работа выполняется в такой последовательности:

1. Начертите циркулем окружность, проведите две линии, определяющие положение и толщину стебля.

2. Начинайте "прикреплять" к контуру круга лепестки.3. Продолжайте процесс, стараясь равномерно распределять элементы по окружности.
4. Когда контуры всех лепестков будут сделаны, детализируйте каждый, придайте им естественный вид.6. Подкорректируете форму сердцевины, в природе нет идеально начерченных линий.7. Добавьте листья, раскрасьте изображение.

Как нарисовать подсолнух упрощенно

Если вам не требуется реалистичное изображение цветка, можно сделать стилизованное, схематичное. С таким заданием справится даже дошкольник. На иллюстрации видно, что все детали сведены к минимуму, форма каждого элемента симметричная геометрическая. По такой картинке можно даже выполнить трафарет, чтобы ребенок сделал букет из подсолнухов быстро и красиво. Последовательность создания этой схемы абсолютно такая же, как при выполнении реалистичного цветка:

1. Чертите окружности для сердцевины и лепестков.

2. Выполняете стебель.

3. Прорисовываете лепестки и листья.

4. Когда контуры готовы, раскрашиваете картинку. Получаете симпатичный и очень простой в создании декоративный элемент.

Теперь вы сможете сами нарисовать подсолнух поэтапно. Последовательность действий будет всегда одинаковая. Не имеет значения, выполняете вы реалистичный цветок или упрощенный стилизованный. Ракурс, с которого изображается объект, художественная техника также неважны.

fb.ru

Картинки с подсолнухами (35 фото) ⭐ Забавник

Подсолнух — это народное название гелиантуса или подсолнечника. В некоторых странах это растение считается символом мира. Подсолнух  является  одним из самых солнечных растений на земле. Они радуют наш глаз своим теплом и ярким светом.

Подсолнух

Подсолнухи

 

Подсолнухи

 

Подсолнухи тянут головы к солнцу

 

Подсолнухи

 

Подсолнух

 

Поле подсолнухов

 

Поле подсолнухов

 

Картинка Подсолнухи

 

Букет Подсолнухи

 

Поле подсолнухов

 

Поле подсолнухов и цветов

 

Подсолнухи

 

Подсолнухи в вазе

 

Букет Подсолнухи в руках

 

Поле подсолнухов

 

Подсолнухи

 

Подсолнухи и цветы

 

Подсолнух

Ваша оценка очень важна: Загрузка...

Поделиться на Facebook

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

zabavnik.club

Натюрморт с подсолнухами гуашью | Изотика

Иногда встречаются такие фотографии, картинки или сценки из жизни, которые вдохновляют на столько, что сразу же хочется взяться за кисти и карандаши и перенести эту нереальную красоту на бумагу. Если вам тоже удается поймать такие моменты, не откладывайте реализацию желания в долгий ящик. Вдохновить может абсолютная мелочь, но это состояние капризное и неустойчивое, особенно если постоянно не подпитывать его действием.

Вот совсем недавно мне попалась замечательная фотография с подсолнухами. В одной из предыдущих статей я показывала как рисовать подсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши.

Фотография позаимствована с сайта: http://www.photosight.ru/photos/4302190/. Автор: Овсянников Михаил.

Натюрморт выполняется на ватманской бумаге формата А3, щетинными кистями (№10 плоская и №3 круглая), для уточнения деталей можно также использовать тонкую мягкую кисть (синтетика, колонок, белка и т.д.).

Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Тут важно просто обозначить местоположение основных объектов натюрморта и определиться с их размещением на листе. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах. Так, например, видно, что кувшин расположен не строго по центру, а слегка смещен вправо, дальний край стола находится где-то на 1/6 от нижней кромки листа. Симметричные объекты рисуются относительно средней осевой линии, поэтому для того чтобы обозначить кувшин определяется положение его осевой линии.

Ну а после того, как мы определились с композицией работы и наметили все основные объекты натюрморта на листе, можно переходить к работе в цвете. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона. Проанализировав фотографию видим, что правая часть фона более освещенная, левая – затемненная, будем прокладывать его соответствующим образом. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся. При этом не обязательно использовать все цвета один в один, главное передать основные тона. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных; зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Краску наносим пятнами, крупными мазками, применяя широкую плоскую щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать ее с другими цветами, добиваясь по возможности плавных переходов, вливаний одного цвета в другой.

Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы? Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность. Мы стараемся не рисовать что-либо кусками, по частям, чтобы не создавалось впечатления конструктора лего, где детальки приставлены друг к другу и, может, не всегда удачно и точно. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности. Ну и в-третьих, между лепестками цветов могут быть просветы, где проглядывает фон, если мы не закроем весь фон сразу, то потом будет сложно аккуратно и гармонично эти просветы закрыть. Так что гораздо удобнее и приятнее закрыть весь фон, а потом поверх него нарисовать цветы, точно так как есть в жизни.

На следующем этапе прорабатываем цветом стол, драпировку и кувшин. Подбирайте удобные для вас по размеру и форме кисти, попробуйте поработать разными, экспериментируйте, чтобы подобрать оптимальные для вас варианты. Я применяю в основном щетину плоскую и круглую №3, но могу где-то брать и более крупную кисть плоскую №8.

Какие использовать цвета? Верхняя крышка стола хорошо освещена. Основные краски для нее белила с коричневым. В качестве дополнительных можно добавлять охру, синий, железоокисную красную, фиолетовый. Боковая поверхность стола расположена в тени, здесь используются все те же цвета, но практически без белил, стык крышки можно подчеркнуть черной краской, обозначив таким образом глубокую тень в этом месте.

Драпировка кажется оранжевой, это ее основной цвет. Но если присмотреться повнимательнее, там присутствуют разные цвета и оттенки. На складках, расположенных в тени, можно увидеть темно красный, фиолетовый и коричневый цвета. На участках, где отражаются ближайшие предметы есть зеленые и желтые пятна. Ищите такие тоновые пятна и наносите их на бумагу, за счет этого создается объем и живость рисунка.

Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Верьте своим глазам, а не формальной логике. Во всем что вас окружает присутствует множество различных цветов и оттенков, иногда самых неожиданных. Поэтому не боимся добавлять необычные цвета, например на глиняном кувшине есть фиолетовые и зеленые оттенки. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет. Для кувшина используем охру, коричневый, железоокисную красную и любые другие цвета, которые вы видите. При этом замечаем, что на левый бок кувшина падает свет и необходимо обозначить этот участок света более светлыми цветами, можно с добавлением белил. Также не забудьте, что блики света есть и на ручке кувшина, а на столе от кувшина есть небольшая тень.

Поскольку фоновым цветом мы закрыли наш карандашный набросок, нужно вновь обозначить расположение цветков. Для этого коричневой краской круглой щетинной кисточкой свобоными движениями обозначаем расположение серединок цветков. Не обязательно прорисовывать каждый, имеющийся на фотографии, достаточно выбрать несколько наиболее ярких и понравившихся. Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Их серединки чаще всего овальные, а не круглые, как может хотеться их изобразить, и они разные по размерам. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас. Зеленым цветом покажем несколько основных ножек наших подсолнухов.

А теперь “наляпаем” немного пятен зелени, показывая листья, стебли и чашелистики. Большая часть зелени закроется цветками, но обозначение ее присутствия в охапке подсолнухов значительно оживит букет. Как всегда не пытаемся ничего детально прорисовывать, просто делаем пятна зеленой краской, добавляя в нее кое-где желтой, синей или белил, чтобы обозначить светотень, придать живости зелени за счет неоднородных цветов.

А теперь самое “вкусное” – начинаем рисовать цветы. Вначале желтой краской обозначаем расположение лепестков, стараемся нарисовать каждый лепесток одним смелым мазком, от центра к краю, с помощью круглой щетинной кисти. Смелые движения кистью добавляют нашему рисунку энергии. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать. Главное – передать ощущения. И не забываем, что не все лепестки смотрят на нас, какие-то из них мы видим сбоку и они за счет этого кажутся гораздо более узкими. Еще раз повторюсь: цветы не круглые, они овальные, поскольку расположены под разными углами к зрителю. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию. При этом совершенно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин.

Рассмотрите на фотографии с натюрмортом лепестки подсолнухов, определите с какой стороны падает свет, какие лепестки расположены в тени. На следующем этапе нам предстоит показать тени на лепестках подсолнухов и нарисовать их серединки. Серединки цветов выпуклые и на них тоже видны свет и тень, чтобы показать их можно использовать коричневый цвет, добавляя к нему черного с затемненной стороны, а на освещенных участках подмешивая к коричневому желтый или охру. Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. На самые освещенный участки можно добавлять белил. Чтобы уравновесить и освежить букет, можно еще вытащить из него несколько зеленых листочков.

Добавляем деталей в нижней части композиции. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков. Как вам удобнее. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Они достаточно небольшие на фотографии. Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Используем для яблок травяную зеленую краску, добавляя в нее желтую и белил, сразу обозначая участки света и тени.  На участки тени можно добавить синей краски. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине.

Дорисовываем яблоки и подсолнух на столе, более четко показываем свет и тень, обозначаем на яблоках блики, а на лепестках подсолнуха тени, дорабатываем драпировку, добавляя на нее ярких пятен. “Кидаем” тень от предметов на поверхность стола, используя фиолетовую и коричневую краску. И на последнем этапе детализируем наш рисунок, подправляем, если что-то не так. Я добавила бликов на подсолнухи, на кувшине посильнее обозначила тень, показала тень на стене за драпировкой, немного усилила тени на лепестках в правой стороне, чтобы они более контрастно смотрелись и были отделены от фона.

Как всегда проверяйте работу издалека, объем и настроение работы проявляется, если отойти от рисунка на пару метров.

Приятного творчества и ловите вдохновение почаще.

Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, натюрморт, уроки рисования, цветы

izotika.ru

Comments

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о