Рисунки натюрморт из овощей: Натюрморт с фруктами для срисовки

Картина маслом – Овощной натюрморт

Эшли Херст

Фрукты и овощи всегда были популярным мотивом в искусстве. От стен Помпеи до полотен Сезанна художники получали удовольствие и удовлетворение от захвата тонких вариаций цвета и формы, наблюдаемых во фруктах и ​​овощах. Вот пример фрески из древних Помпей, около 70 г. н.э.…

В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим решения, необходимые для создания реалистичного натюрморта с овощами, и шаги, необходимые для завершения такой картины маслом.

Выбор предметов для натюрморта

Хотя композиции натюрморта не обязательно должны состоять из связанных предметов, выбор набора связанных предметов добавит картине гармонии. По этой причине мы выберем группу фруктов или овощей, которые каким-то образом связаны между собой. В моем примере я решил нарисовать чеснок и лук. Их ароматы часто сочетаются друг с другом, по крайней мере, в некоторых из моих любимых рецептов.

Как еще могут быть связаны фрукты или овощи? Вы можете выбрать все цитрусовые или овощи из определенного региона. Цвет может быть решающим фактором при выборе.

Выбрав овощи, я заметил, что у двух луковиц одинаковые цветовые соотношения. Итак, я выбрал аналогичный цвет фона — красный лук, оранжевый лук и фиолетовый фон аналогичны красному, потому что фиолетовый и оранжевый сделаны из красного.

Итак, мои овощи связаны двояко – по вкусу и по цвету.

Выбор аранжировки

При выборе аранжировки или расположения объектов не просто кладите их и начинайте рисовать. В моей композиции всего три предмета, но я расположил их по-разному и сделал шесть эталонных фотографий. Затем, просматривая две фотографии за раз, я сравнивал фотографии и исключал варианты, пока не остался один образец, который показался мне лучшей композицией.

См. также: Композиция в искусстве

Вариант, который я выбрал, был фактически последним (см. ниже, внизу справа). Если бы я пошел со своей первой аранжировкой, я был бы менее удовлетворен окончательной картиной. Не торопитесь с этим шагом, и вы не будете разочарованы.

Выбор цвета для натюрморта

Внимательно посмотрите на референсное фото, которое я выбрал (ниже). Я использовал цвета на эталонной фотографии, чтобы помочь мне выбрать пигменты перед смешиванием.

Когда я рисую, я использую три основных цвета плюс белый и иногда коричневый. Среди основных цветов есть много пигментов, из которых можно выбирать. Помните, что есть разные желтые, красные и синие цвета.

В качестве желтого цвета я выбрал Желтую охру, потому что на эталонном фото я не увидел действительно ярких желтых оттенков. Желтая охра — матовый «землистый» желтый цвет. Для красного я выбрала ализарин малиновый из-за очень прохладной красной области у корней луковицы.

Поскольку ткань на заднем плане тускло-фиолетовая, я выбрал Ультрамарин в качестве синего. Ультрамарин считается теплым синим цветом, а это означает, что он ближе к фиолетовому, чем к зеленому. Поэтому из него получится подходящий фиолетовый.

Вы увидите, что на палитре ниже у меня есть необработанная умбра, но нет черного. Мне нравится делать темный тон, смешивая ультрамарин и сырую умбру, и использовать этот цвет в качестве «черного». Это приводит к более плотным и чистым смесям. Черный сильный и настолько темный, что часто выделяется среди других цветов. Это также может сделать вашу картину плоской или неестественной.

Если вы не уверены, какие пигменты использовать для определенного предмета, вы можете попробовать теплую и холодную версию каждого основного цвета и сделать свой выбор на основе эксперимента по смешиванию. Чем больше у вас опыта в рисовании, тем лучше вы подходите для принятия решений относительно цветов, которые вам понадобятся в вашей палитре.

Рисование натюрморта маслом

Если вы будете следовать инструкциям, вы можете использовать любой непрозрачный материал, который вы предпочитаете. В этом примере я работаю масляными красками и использую краску средней плотности.

Шаг первый – смешивание цветов

В большинстве случаев я предпочитаю предварительно смешивать цвета перед тем, как начать рисовать. Это дает мне возможность критически проанализировать цвета, как я их вижу, прежде чем переключиться на моделирование формы, измерение пропорций и так далее.

Вы заметите на эталонной фотографии, что каждый овощ на самом деле имеет два нежных цвета, а не только один цвет. Чеснок бывает не только белым. Некоторые из них имеют слабый желтый цвет. Посмотрите на большую луковицу. Посмотрите, как правая половина больше оранжевого , чем левая половина. Эти мелкие детали важны, и вы можете учесть эти нюансы на первом этапе, смешав несколько цветов для каждого овоща.

Шаг второй. Рисование объектов

Далее мы начнем слегка рисовать объекты. Однако будьте осторожны и не рисуйте слишком много. Это картина, и вы должны сохранить детали для краски. Прорисовка деталей не облегчит процесс, и вы просто разочаруетесь, потому что ваша кисть не впишется в мельчайшие детали, которые вы нарисовали острым карандашом.

Вместо того, чтобы рисовать все детали, которые вы заметили, сосредоточьтесь на резких краях. Посмотрите, как я даже не нарисовал низ луковицы поменьше. Это потому, что я на самом деле не могу увидеть его. Я также проигнорировал узор на луковицах и приберегу его для процесса рисования.

Шаг 3 – Блокировка краской

Блок в сцене – это просто рисование предварительно смешанными цветами, чтобы покрыть холст. См. меньшую луковицу в примере ниже. Вы можете заблокировать всю картину, прежде чем перейти к четвертому шагу, или вы можете прыгать между третьим и четвертым шагами. Вы увидите, что я сделал второе.

Шаг 4. Смоделируйте детали

В этом случае мы будем моделировать объекты по мере того, как мы будем накладывать цвета. Моделирование — это в основном процесс изменения значения цвета для создания иллюзии формы и текстуры. Блики обычно визуализируются с использованием оттенка или более светлого значения цвета. Тени создаются с использованием оттенка или более темного тона цвета. Расположение более темных и светлых оттенков вместе со средними тонами приводит к иллюзии формы.

Конечно, на этом этапе также фиксируются детали. Я запечатлел детализированные узоры на луке, пока он был еще влажным. Я смог перетащить более светлые и более темные цвета друг через друга, чтобы создать полосы. Если бы я нарисовал полосы в качестве второго слоя поверх высохшей краски, было бы сложнее сделать так, чтобы полосы выглядели так, будто они являются частью луковой шелухи, а не просто полосами поверх луковой шелухи.

Шаг 5 – Планирование корней лука

Лук имеет несколько отличительных корней. Эти корни создают интересные линии и добавляют разнообразия в картину. Я решил закончить красный лук за тем местом, где будут корни, прежде чем обращаться к корням. Сами корни представляют собой такую ​​четкую, мелкую деталь, что их будет легче закрасить по сухому слою. Я закончу лук полностью, прежде чем вернуться к корням лука.

Шаг 6. Использование отрицательного пространства

Вы заметите, что овощи были почти готовы, прежде чем начать плоскость земли и фон. Мне нравится рисовать эти окружающие элементы в последнюю очередь, потому что это дает мне возможность уточнить и скорректировать контуры моего предмета. В данном случае я рассматриваю эти области как негативное пространство сцены.

Я тщательно обрабатываю края каждого овоща в сцене, добавляя приглушенный фиолетовый цвет к фону. Передний план более темный и нейтральный, с использованием смеси умбры и ультрамарина. Для большего реализма внесите немного разнообразия в свои миксы в обеих секциях.

Шаг 7. Последние штрихи

Корни лука и тонкие блики — последние штрихи, которые осталось добавить. На данный момент картина почти сухая на ощупь, и я могу рисовать корни без смешивания цветов с нижним слоем.

Как и в случае с овощами, я предварительно смешал более одного цвета перед тем, как приступить к корням. Посмотрите на детали ниже. Сравните это с эталоном, и вы увидите, что я сначала нарисовал все самые светлые оттенки, пропуская более темные и серые корни.