Рисунки нарисованные: Нарисованные картинки — красивые рисунки (35 фото) • Прикольные картинки и позитив

18.01.1971 Разное

Содержание

Рисунки для срисовки сложные (40 фото) • Развлекательные картинки

Людям, которые достаточно хорошо научились рисовать, можно попробовать рисовать сложные рисунки. Так вы будете оттачивать свое мастерство и радоваться красивым шедеврам. Предлагаем вашему вниманию рисунки для срисовки сложные.

Красивые единороги с голубыми волосами.

Сложный рисунок льва карандашом для срисовки.

Мультяшная девочка с мороженым нарисованная.

Очень красивый сложный рисунок для срисовки аниме парень.

Нарисованная красивая девушка.

Прекрасная лошадь нарисованная красками.

Сложный рисунок девушки с бабочками.

Модная девчонка с косичками.

Интересный сложный рисунок для срисовки котика.

Девочка-единорог и цветы на рисунке ручкой.

Красивая аниме девочка для срисовки.

Березы в зимнем лесу — рисунок.

Прекрасный сложный рисунок девушки с вишнями для срисовки.

Самый красивый рисунок лошади красками.

Рисунок собачки для срисовки сложный на картинке.

Нарисованный олень из веток деревьев.

Очень сложный рисунок для срисовки попугая карандашом.

Лицо девушки нарисованное карандашом.

Девочка в платье и цветы.

Интересный рисунок велосипеда.

Рисунок белочки сложный для срисовки.

Красивая нарисованная аниме девочка красками.

Рисунок девушки с котенком на руках.

Картинка с рисунком дракона сложного для срисовки.

Прекрасный рисунок единорога.

Симпатичная девочка в шапке нарисованная ручкой.

Сложный рисунок девочки аниме для срисовки ручкой.

Красивая нарисованная гитара.

Единорог с космическими волосами нарисованный красками.

Профиль прекрасной девушки.

Пара лошадей на сложном рисунке для срисовки красками.

Нарисованный мультяшный мальчик.

Прикольный рисунок Йода.

Интересный сложный рисунок щенка для срисовки карандашом на картинке.

Модная девочка в джинсовых шортиках.

Нарисованная Харли Квинн для срисовки.

Сложный рисунок аниме девочки с большими глазами.

Большая роза нарисованная карандашом.

Красивый сложный рисунок пушистого котенка для срисовки.

Сохранение рисунка или другого рисунка в отдельном файле

Сохранение изображения в отдельном файле

В PowerPoint,Word и Excelописанные ниже действия применимы к фотографиям, фигурам, диаграммам, Графические элементы SmartArt, цифровым рукописному вводу и надписям.

ВOutlookописанная ниже процедура применима только к фотографиям.

Щелкните правой кнопкой мыши рисунок, который вы хотите сохранить в виде отдельного файла изображения, и выберите команду Сохранить как рисунок.
В списке тип файла выберите нужный формат.
В поле имя файла введите новое имя для рисунка или просто подтвердите предлагаемое имя файла.
Выберите папку, в которой вы хотите сохранить изображение.

Нажмите кнопку Сохранить.

Форматы файлов изображений

Формат файла	Описание
GIF -файл (Графический формат GIF)	Обеспечивает поддержку 256 цветов и сохранение данных изображения при сжатии файла.
Формат JPEG (Формат обмена файлами)	Лучше всего подходит для рисунков с богатой цветовой гаммой, например для отсканированных фотографий.
Формат PNG (Формат PNG-изображения в формате Portable Network)	Позволяет улучшать качество графических изображений на веб-сайтах благодаря возможности делать прозрачными части рисунка и регулировать яркость.
TIFF	Формат без потери качества при каждом исправлении и сохранении файла.
Независимый от устройства точечный рисунок	Рисунки, созданные в любой из программ, отображаются в другой программе точно так, как и в исходной.
Метафайл Windows	Графический формат «векторный» с 16 бит
Расширенный метафайл Windows	Графический формат «векторный» 32-bit
Формат SVG (Масштабируемая векторная графика) (Требуется версия 1909 или более поздняя)	Изображения можно изменять без потери качества изображения. Файлы поддерживают сжатие данных без потерь.

Эта функция доступна в Word, PowerPoint и Excel. Он подходит для фотографий, фигур, диаграмм, Графические элементы SmartArt, цифровых рукописных фрагментов и текстовых полей.

Сохранение рисунка или другого изображения в отдельном файле

Щелкните рисунок, который вы хотите сохранить как отдельный файл, и выберите команду Сохранить как рисунок.
В списке тип файла выберите нужный формат.
В диалоговом окне Сохранить как введите новое имя для рисунка или просто подтвердите предлагаемое имя файла.
В поле » где » перейдите к папке, в которой вы хотите сохранить изображение.
Нажмите кнопку Сохранить.

Форматы файлов изображений

Формат файла	Описание
Формат PNG (Формат Portable Network Graphics	Позволяет улучшать качество графических изображений на веб-сайтах благодаря возможности делать прозрачными части рисунка и регулировать яркость.
Формат JPEG (Объединенная графическая группа эксперта)	Лучше всего подходит для рисунков с богатой цветовой гаммой, например для отсканированных фотографий.
PDF-файл (Формат переносимого документа)	Переносимый формат, который может включать текст и изображения.
GIF -файл (Графический формат GIF)	Обеспечивает поддержку 256 цветов и сохранение данных изображения при сжатии файла.
BMP (Независимый от устройства точечный рисунок)	Рисунки, созданные в любой из программ, отображаются в другой программе точно так, как и в исходной.

Что означают машинально нарисованные рисунки | Топотушки

Многие из нас, беседуя по телефону или слушая лекцию, машинально рисуют различные фигуры в блокноте или тетради.

Ученные говорят о том, что такие рисунки отражают наше внутреннее состояние. По научному такие каракули называют «психографией».

О расшифровке таких рисунков можно говорить бесконечно, так как любая деталь важна.

Я не занимаюсь #психографией, но часто рисую в процессе какого- то скучного мероприятия, если под рукой есть блокнот и ручка.Наверное так делают многие.

В работе с детьми, я почти всегда использую #рисуночные тесты («Дом, дерево, человек», «Несуществующее животное» и многие другие), которые дают дополнительную информацию о внутреннем состоянии ребенка.

Но сегодня, не о детских рисунках, а о том что рисуют бессознательно взрослые, а так же что означает такое рисование.

Из личного архива.Видимо хотелось отдохнуть

Поделюсь тем, что часто рисую я, заодно и расшифруем.

В студенчестве рисовалось больше, так как лекции были долгими, а на рисунке можно было немного отвлечься.Сейчас реже.Но выглядит примерно так:

Сразу видно, творческая натура)

Расшифровка проста и без кандидатской))):общительность (круги и овалы), романтичность (листочки и цветы),немного тревожности (штриховка), оптимизм (солнце).

Рассмотрим несколько вариантов, может вы отищите то, что часто рисуете.

Четкие геометрические фигуры (цилиндры, квадраты, треугольники и т.д): говорят, о целеустремлённости и четких жизненных позициях, а так же упорстве и настойчивости.
Спирали и волнистые линии: переживания, сложные чувства, которые возможно связаны с личными проблемами.
Стрелочки: все зависит от того, куда они направленны.Вверх-позитивный настрой, желание что-то делать, вниз-упадок сил, направо-надежды на будущее, налево-вочаоминания о прошлом.
Звёздочки: желание быть в центре внимания, выделяться.
Шахматные поля: вы никак не можете принять какое-то решение.
Кресты:беспокойство и чувство вины.
Животные же, говорят сами за себя: тирг, волк-скрытая агрессия; заяц, кролик-стремление найти защиту, лев-завышенная самооценка, тщеславие и т. д.

Как видите, неосознанные рисунки могут рассказать о нашем состоянии больше, чем мы сами. Чтобы их расшифровать не нужен психолог, достаточно просто посмотреть на них с другой стороны.

Спасибо за просмотр!Творческих вам успехов)

Рисунки радуги красивые. Красивые нарисованные картинки

Как нарисовать радугу? Этот вопрос задают родителям многие дети. Между тем задача взрослого не просто объяснить ребенку, как сделать подобный рисунок, но и параллельно объяснить, что же из себя представляет это природное явление.

Что такое радуга

Такое красивое явление, как радуга, нравится и взрослым, и детям.

Малышам полезно рассказать о том, что эта разноцветная дуга возникает тогда, когда лучи солнца освещают скопление водяных капель в воздухе. Наблюдать это явление можно лишь во время или после дождя. Капли воды, через которые проходит солнечный свет, отражают его под разным углом. В результате этого и получается разноцветная дуга — спектр из семи цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового.

Учим цвета спектра

Рисование вместе с детьми — занятие веселое для родителей и полезное для детей. Все семь цветов спектра ребенку будет легко запомнить благодаря старой считалке: каждый охотник желает знать, где сидит фазан. В ней все слова обозначают определенный цвет. После этого вместе с малышом можно приступить к созданию картины, ведь как нарисовать радугу, знает каждый взрослый. Но этого не знает ребенок.

Как нарисовать радугу поэтапно

Для совсем маленьких детей можно показать несколько простых способов. Как нарисовать радугу красками. Для этого потребуется простой альбомный лист, семь красок, соответствующих цветам спектра и линейка.

Таким же волшебным для ребятишек способом можно нарисовать радугу, используя небольшой валик и смешивая краски в порядке спектра. Такой рисунок могут создать и сами малыши. При должном уровне аккуратности картинка будет выглядеть весьма достойно ‒ ее даже можно оформить в рамку и повесить в детской комнате.

Детям полезно для развития моторики рук узнать, как нарисовать радугу карандашом. Для такого рисунка ребенку приходится прикладывать больше усилий. Именно поэтому рисование цветными карандашами рекомендуют многие педиатры.

Для подобной картины можно взять сразу же семь цветов в руки и провести линию дуги одним движением. А можно и вырисовывать каждый слой радуги отдельно. Здесь полезно дать свободу ребенку ‒ пусть он использует собственную фантазию и решит, как сделать лучше. Родители же могут помочь малышу превратить такой набросок в настоящую картину — просто дорисовать облака, небо, солнце и землю.

Когда разговор заходит о радугах, большинство людей считают, что они видели всё, что можно увидеть о радугах. Конечно, все мы видели обычную радугу — и даже самая обычная радуга может быть прекрасным зрелищем. Но типов радуги больше, чем один, а некоторые из менее распространённых радуг могут быть даже красивее, чем обычные. Посмотрите на другие типы в этом списке:

10. Первичная радуга-дуга

Это та радуга, с которой знакомы мы все. Первичная радуга это одиночная разноцветная дуга, возникающая после дождя. Простые радуги формируются, когда преломлённый свет отражается каплей воды. Яркость цветов радуги зависит от размеров каплей воды.

9. Вторичные радуги

Если вы хоть раз видели первичную радугу, скорее всего вы видели и радугу второго порядка. Это явление известно, как двойная радуга. Вторичная радуга формируется позади первичной, когда свет дважды отражается от капель воды. Вторичные радуги обычно в два раза шире первичных, но и примерно в 10 раз тусклее. Расположение цветов во вторичной радуге инвертировано.

8. Полоса Александра (Alexander’s Dark Band)

Полоса Александра на самом деле не является радугой, однако она связана с первичной, и вторичной радугами. Полоса Александра это полоса неба между первичной и вторичной радугами. Полоса заметно темнее остального неба. Однократно отражённый свет первичной радуги освещает небо «под» радугой, а двукратно отражённый свет освещает наружную часть неба. Для наших глаз это выглядит так, будто небо между первичной и вторичной радугами темнее остального неба.

7. Множественные радуги

Множественные радуги возникают относительно редко. Они состоят из нескольких бледных радуг, расположенных внутри первичной радуги, либо они возникают на внешней части радуги второго порядка (такое случается ещё реже). Множественные радуги формируются, когда свет отражается один раз, но движется по другому пути внутри капли.

6. Красные радуги

Красные радуги, также называемые монохромными радугами, формируются после дождя, прошедшего во время рассвета или заката. Свет с короткой длиной волны (синий и зелёный) рассеивается в воздухе и пыли. Остаются только цвета с длинными волнами — жёлтый и красный, которые и образуют красную радугу.

5. Облачные радуги

Облачные радуги формируются из капель воды в облаках и влажного воздуха, а не из капель дождя. Они выглядят белыми, так как капли воды очень маленькие (большие капли лучше отражают все цвета спектра). Облачные радуги намного больше обычных радуг и чаще всего формируются над водой. Они могут формироваться и над землёй, если туман достаточно рассеянный, чтобы пропускать лучи солнца.

4. Сдвоенные радуги

Сдвоенные радуги очень редки и не являются аналогами двойной радуги. Сдвоенная радуга состоит из двух дуг радуг, которые берут своё начало из одной точки. Такой тип радуг возникает, когда во время дождя падают как большие, так и маленькие капли. Большие капли из-за сопротивления воздуха сплющиваются, а маленькие капли сохраняют обычную форму. Каждый тип капель образует свою радугу, которые иногда формируют сдвоенную радугу.

3. Отражённые и отражающиеся радуги

Отражённые и отражающиеся радуги — разные феномены с похожими именами — формируются только над водой. Отражённая радуга встречается чаще: она появляется, когда свет отклоняется каплями водами, а затем отражается от воды до того, как мы можем его увидеть.

Отражающаяся радуга возникает, когда свет отражается от воды до того, как он отклоняется каплями. Отражающиеся радуги видно хуже, чем отражённые радуги, из-за специфических условий необходимых для их формирования.

2. Радуги-колёса

Радуги колёса возникают, когда тёмные тучи или сильный дождь не дают свету достичь глаза наблюдателя. Тёмные капли дождя не позволяют увидеть части радуги. В результате радуга напоминает колесо тележки. Если тучи быстро передвигаются по небу, «радужное колесо» будто крутится.

1. Лунные радуги

Лунные радуги возникают ночью от света Луны. Свет Луны менее ярок, поэтому такие радуги можно увидеть только в очень редких случаях. Лучшими условиями для их наблюдения является дождь во время полной Луны. Лунная радуга выглядит белёсой, так как свет ночью слишком слаб, чтобы возбудить чувствительные элементы нашего глаза — «колбочки».

Рисовать тяжело, это знает каждый. Уже в раннем детстве можно определить, есть ли у ребенка склонность к изобразительному искусству, потому что рисунки талантливых детей будут разительно отличаться от всех остальных. Но это совсем не значит, что сразу же нужно отказываться от рисования и пытаться найти себя в других сферах, ведь научиться рисовать может буквально каждый. Конечно, если у вас нет таланта, то вы не станете вторым Пикассо или Дали, но вы вполне можете добиться достаточных высот — важно только правильно начать. Не хвататься за сложные рисунки, а узнать сначала, например, как нарисовать радугу.

Радуга карандашами

Лучше всего начинать учиться рисовать любые изображения карандашами, потому что именно с их помощью можно освоить базу без особых проблем. И если вы захотите узнать, как нарисовать радугу карандашами, то на этот вопрос будет гораздо легче найти ответ.

На самом деле, все очень просто — если вы хотите нарисовать самую обыкновенную радугу, без бликов, без детального фона, то вам достаточно лишь начертить семь дуг на небольшом расстоянии друг от друга, причем чем выше дуга на рисунке, тем больше она будет. Важная деталь, которая должна быть знакома каждому — это цвета. При рисовании радуги вам понадобится 7 цветных карандашей — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Существует большое количество интересных стихотворений и фраз, позволяющих запомнить порядок цветов в радуге. И если вы знаете порядок, имеете в наличии нужные цвета, то дело остается за малым — зарисовать начерченные ранее дуги нужными цветами так, чтобы получилась большая семицветная дуга. Вот вы и узнали, как нарисовать радугу.

Радуга красками

Если вы осилили рисование радуги карандашами, и теперь этот процесс не доставляет вам никаких проблем, то теперь вы можете переходить на новый уровень.

Сейчас вам нужно узнать, как нарисовать радугу с помощью красок, что немного сложнее. Карандаши оставляют за собой четкий след, в то время как след краски за кистью нужно уметь контролировать. Сперва постарайтесь научиться рисовать хотя бы одну дугу; можете для начала начертить её карандашом, а затем уж закрашивать краской. Со временем вы «набьете руку», и карандашные наброски уже не понадобятся. Не стоит бояться, что дуги будут заходить друг на друга — это можно использовать в собственных целях, ведь если делать это аккуратно, то радуга будет смотреться более целостно и эффектно. И у вас больше не возникнет вопроса, как нарисовать радугу.

Немного о пони

Учитывая нынешнюю популярность мультсериала My Little Pony, многие дети, научившись рисовать радугу, захотят узнать, как нарисовать пони радуга.

Это один из главных персонажей мультфильма, в оригинале называется Rainbow Dash. Его отличие от обычного пони в том, что хвост и грива у него имеют цвета радуги. Естественно, есть и свои особенности тела, например, большие глаза, но это уже можно подкорректировать в процессе совершенствования техники. Главное, когда изучаете вопрос о том, как нарисовать радугу дэш, помнить о его гриве и хвосте, которые должны быть цвета радуги, то есть иметь семь цветов. И тогда вы сможете нарисовать и обычную радугу, и популярного персонажа мультфильма.

Картинки для детей с радугой – это возможность если не своими глазами, то хотя бы на картинках увидеть настоящее чудо природы. Как и сотни и тысячи лет назад, так и сейчас, когда феномену найдено научное объяснение, люди поражаются красотой красок, разливающихся на небе после дождя. Дети особенно радуются радуге, считают ее чем-то волшебным, способным исполнить желания.

Прочитайте в нашей статье, а потом расскажите малышу, почему и как появляется радуга, полюбуйтесь красивыми фото и рисунками, бесплатно скачайте их на ваш компьютер прямо из каталога сайта.

Фото радуги в природе

Воспитаннику детского сада или ученику младшей школы будет не легко понять, почему на самом деле появляется радуга. Для этого необходимо освоить как минимум школьный курс физики и узнать, из чего состоит солнечный свет. Малыш скорее поверит, что разноцветная арка в небе — это мостик, который перекинула Природа, или Волшебник, например. Или что это – лестница в небо. Именно так считали и наши предки.

Но и маленькому ребенку можно объяснить, что радуга появляется после дождя, а иногда и во время него, когда лучи внезапно появившегося из-за туч солнышка натыкаются на капли воды, повисшие в воздухе, и распадаются на 7 основных цветов. Если кроха еще никогда не видел это удивительное явление природы на улице или в книгах, покажите ему веселку на картинках на прозрачном фоне.

Солнце и радуга

Для того, чтобы над городом, полем, речкой, горами появилась радуга, необходимы определенные условия. Воздух должен быть влажным, а источник света, то есть солнышко, ярким. Но почему же ее не видно летом всегда, когда дождливая погода сменяется ясной? Чтобы свет распался на цветные полоски, он должен падать на капли дождя под углом в 42 градуса. И видна радуга только тем людям, которые стоят спиной к Солнцу.

Еще один интересный факт: несмотря на то, что радугу изображают в виде арки, дуги, полукруга, она представляет собой замкнутый круг. Нижнюю его половину мы просто не видим за линей горизонта.
Вы можете увидеть круглую радугу из окна самолета.

Кстати, радуга появляется не только после дождя. Ее можно наблюдать около водопадов, речек и озер, прочих водоемов в жару. А ночью, в свете луны, особенно, полной, можно видеть уникальную сферу белого цвета.

Увидеть радугу на небе – хорошая примета. Природное явление символизирует преображение, обновление, надежду на лучшее. Люди верили, что его очевидцам обязательно повезет – их желания исполнятся, они обязательно разбогатеют.

Цвета веселки

Проходя через каплю воды, световой луч разбивается на спектр, состоящий из 7 цветов , различимых невооруженным глазом. Эти цвета всегда идут в одной и той же четкой последовательности.

Цвета радуги таковы:

красный,
оранжевый,
желтый,
зеленый,
голубой,
синий,
фиолетовый.

Последовательность цветов радуги маленьким детям не всегда легко запомнить. Существует несколько приемов и способов это сделать, но наиболее простым является разучивание мнемонического стиха «Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан».

Красивые нарисованные картинки

Если ребенок выучил мнемонический стишок и запомнил последовательность 7 цветов, можно предложить ему взять альбом, фломастеры или краски и нарисовать радугу самому. Наглядностью или образцом для срисовывания послужит одно из этих изображений.

Солнце и радуга, сказочная поляна с радугой, нарисованные рукой талантливого художника, можно скачать, распечатать и повесить в детской комнате.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Педагоги детского сада и младшей школы, изучая цвета или явления природы, рассказывают малышам о радуге. На занятиях дети рисуют 7 цветных полосок, делают аппликации из цветной бумаги, учат веселые стишки. Если оснащение групповой комнаты или кабинета позволяет, стоит также показать малышам познавательное видео о «небесном коромысле».

Короткие стишки для детского сада

Знаменитый детский поэт С. Маршак предполагает, что по радуге можно подняться в самое небо, а потом с нее же скатиться на землю кувырком.

Действительно, дождик и солнышко — это могучие строители, способные голыми руками создать невероятно красивую, яркую, цветную радугу.

Видео для детей

Детский возраст 3-5 лет называют возрастом «почемучки». Если вы устали отвечать на бесконечные вопросы любознательного крохи, а ему очень хочется узнать, откуда на небе радуга, покажите ему это развивающее видео.

AutoDraw от Google, или как превратить нарисованные от руки каракули в полноценные рисунки

В настоящее время никого не удивить приложениями, способными превращать рукописный текст в печатный. Если можно почерк, то почему нельзя рисунки, задались вопросом инженеры Google. Как известно, компания уже некоторое время экспериментирует с искусственным интеллектом и даже запустила сайт, где любой желающий может «поиграть» с ИИ.

На этот раз Google решила научить искусственный интеллект расшифровывать каракули и представила приложение AutoDraw, умеющее превращать корявые закорючки в рисунки.

Все, что нужно – открыть AutoDraw и что-нибудь нарисовать. Конечно, рисуя мышью или пальцем, шедевр сотворить сложно, однако приложение распознает, что вы попытались изобразить. На анализ изображения уходят считанные секунды, после чего на верхней панели появляются значки с предлагаемыми картинками и надписью «Do you mean» («Возможно, вы имели в виду»). Когда вы выберете подходящее изображение, кривые каракули превратятся в рисунок.

Готовые рисунки можно перемещать по экрану, раскрашивать и сохранять для дальнейшего использования.

♥ ПО ТЕМЕ: Как автоматически раскрашивать картинки онлайн (скетчи, наброски и другие изображения).

Благодаря ИИ AutoDraw может распознавать изображения и находить им пару среди готовых картинок, подготовленных дизайнерами. Такая же технология использовалась в проекте Quick, Draw, где ИИ за 20 секунд должен был угадать, что рисует пользователь.

Безусловно, искусственный интеллект далек от совершенства и также может ошибаться. Тем не менее, несмотря на редкие ошибки, AutoDraw отлично справляется с задачей и распознает даже очень плохо нарисованные
объекты.

Рисовать в Autodraw.
Рисовать в Quickdraw.

Смотрите также:

О чем говорят ваши рисунки

По мнению психологов, рисунки, которые мы спонтанно рисуем на бумажке, будучи заняты другим делом (например, болтая по телефону) являются одним из ключей к нашему подсознанию.

И именно по этим калякам-малякам можно многое узнать о человеке.

Найдите наиболее характерные для вас (или ваших знакомых) фигуры и узнайте, какие вы или ваши друзья на самом деле.

Ромбы: в поисках гармонии

Эти фигуры, особенно перекрещивающиеся между собой, говорят о стремлении к гармонии и красоте. Авторов таких рисунков привлекает искусство, им важна элегантность во всем, что их окружает. Они уверены в своих суждениях и могут
быть резки и даже бесцеремонны (об этом же говорят изображения правильных шести- и восьмиугольников).

Треугольники: устойчивость

Нарисованные вершиной вверх, треугольники говорят о способности логически рассуждать и доказывать свою точку зрения. Таким людям свойственен перфекционизм, который может стать проблемой в отношениях с окружающими.

Треугольники, нарисованные вершиной вниз, свидетельствуют о строгом отношении к самому себе, о высоких моральных нормах.

Квадраты: организованность

Эти люди отлично осознают свои возможности.

Обладая отличными способностями как планировать, так и реализовывать, они могут быть отличными руководителями. Но прямота, недостаток дипломатичности мешает им достигать высших постов. Если квадраты накладываются друг на друга, это говорит о высокой силе личности и об умении брать на себя ответственность.

Круги: творческая натура

Неперекрещивающиеся круги — признак того, что их автор обладает добротой и щедростью, но не всегда хорошо разбирается в людях. Он склонен во всех видеть только лучшее и поэтому часто разочаровывается. Внутренний мир таких людей полон иллюзий и заблуждений. Узоры из пересекающихся кругов говорят о потребности в творческой самореализации и креативности.

Стрелки: за новизной ощущений

Тот, кто рисует направленные в разные стороны стрелки, находится в поисках самого себя. В душе этот человек – путешественник и первооткрыватель. Его привлекает все новое и неизведанное: место на планете, где не был ни разу, или танцевальная школа, открывшаяся неподалеку.

Восприимчивость, гибкость и живой ум помогают не только ему, но и всем находящимся вокруг ощущать ритм жизни.

Решетки: под контролем разума

Человек, рисующий разного рода решетки, стремится упорядочить свои мысли, не дать им «разбежаться» в разных направлениях. Решетки открытые – это чаще всего защита от окружающих, потребность спрятаться, отгородиться от мира, но сделать это таким образом, чтобы мир это намерение не разгадал.

Решетки закрытые – потребность ограничить себя и контролировать свое собственное поведение. В обоих случаях подавление чувств разумом может привести к проблемам со здоровьем.

Волны: независимость

Волны символизируют желание оставаться «на своей волне», не плыть по течению, а иметь возможность маневрировать и уплывать, куда хочется. Таких людей не слишком волнует жизнь окружающих – они предпочитают не обременять себя чужими проблемами. Но всячески подчеркивая свою независимость, такие люди рискуют остаться в одиночестве.

Прямые: изящество в простоте

Параллельно нарисованные прямые линии как горизонтальные, так и вертикальные – стремление подводить черту под каждой мыслью, не пытаясь ее усложнять и погружаться в хаос потенциально возможных решений. «Лучшее – враг хорошего», «Краткость – сестра таланта», «Истинность в простых вещах» – вот типичные для таких людей лозунги. Незамкнутость линий – признак того, что человек, их рисующий, толерантен, легок в общении и не склонен навязывать свое мнение.

Штриховка: сигнал задуматься

Когда человек рисует полную бессмыслицу с большим количеством разнообразных линий или активно что-то заштриховывает — он словно заретушевывает реальность, не хочет высказывать свое мнение, маскирует свои истинные намерения. И чем с большим нажимом и азартом он вырисовывает свои каляки-маляки, тем окружающим сложнее узнать, что он на самом деле носит в себе. Подобные рисунки часто признак душевных проблем, неблагополучия, сигнал о помощи.

Сложные фигуры: не усложнять жизнь

Человек, изображающий сложные фигуры, подобные этой, склонен все усложнять в своей жизни и, что не менее важно, усложнять жизнь своим близким. Он находит проблемы на пустом месте и возводить их в энную степень. Регулярные длительные прогулки на свежем воздухе или занятия спортом способны помочь таким людям стать проще и начать притягивать, а не отталкивать людей.

Спирали: внутренний потенциал

Спирали, раскручивающиеся изнутри наружу (рисунок начинают рисовать изнутри) – признак оптимизма, открытости. А снаружи внутрь – признак потребности в защите, необходимость спрятаться в свою раковину. Однако в обоих случаях спирали-ракушки говорят о наличии творческих способностей и внутреннем потенциале, подобном тому, который имеет сжатая пружина.

Важная персона

Лица изображают люди, которым важно собственное положение в обществе и которые постоянно себя оценивают. Лица-смайлики рисуют оптимисты, упорно не желающие видеть темные стороны жизни и пропагандирующие свой позитивный взгляд на жизнь. Такие люди привлекают к себе окружающих, но их чрезмерная несерьезность – часто не только признак того, что в них живет вечный ребенок, но и свидетельство эмоциональной незрелости. Лица в профиль свидетельствуют о трудностях в общении.

Профиль, направленный влево, говорит, что человек преимущественно думает о прошлом. Если головы всегда рисуются без тела, возможно, у автора конфликт со своим телом.
Отдельно нарисованные и красиво оформленные глаза говорят о том, что человек любит быть в центре внимания и хочет контролировать то, как другие люди реагируют на него. Широко раскрытые глаза — признак того, что автор насторожен, боится оценки окружающих, критики.

Цветы: влюблен по собственному желанию

Цветочки, веточки, лепесточки обычно рисуют мечтательные, романтически настроенные женщины. Они испытывают потребность в душевных связях, хотят нравиться, вызывать восхищение, они стремятся быть обаятельными и приятными во всех отношениях. Если подобные изображения стали выходить из-под пера мужчины – это верный признак того, что он влюбился.

Подпись: повышаем самооценку

Человек, вычерчивающий в разных вариациях свою подпись, любит заниматься самолюбованием, зациклен на собственной персоне. Ему важно, как его воспринимают окружающие, и нередко он чувствует неуверенность в себе и хочет повысить самооценку (часто за счет тех, кто рядом). С такими людьми непросто вести диалог.

Орнаменты: в поисках решений

Одни и те же повторяющиеся элементы и орнаменты рисуют те, кто чувствует неуверенность (часто это подростки) или зациклился, увяз, запутался в какой-то проблеме и не знает, с какого конца подступить к ее решению.

Но бывает, что эта проблема творческого характера, и повторяющиеся элементы позволяют организовать царящий в сознании творческий беспорядок.

Животные: для душевного равновесия

Изображения животных, птиц, бабочек нужно трактовать буквально, то есть задумываться о том, что данное животное символизирует: страх, силу, агрессию, легкость, хитрость и т. п. А вот те, кто спонтанно вообще никогда ничего не рисует, люди патологически скрытные, держат все свои эмоции в себе.

Что означают рисунки, которые мы неосознанно рисуем?

Даже если мы не умеем рисовать, когда скучно выводим на бумаге узоры или фигуры. Многие не обращают внимания на эти картинки, но психологи и в них нашли скрытый смысл. Дело в том, что когда мозг занят другим делом, руки находятся под контролем подсознания и передают сигналы из глубины души.

Подобными исследованиями занимается и наука графология. Поэтому важно суметь увидеть в незначительных деталях истинную сущность человека, скрытую под маской сознания.

Анализ рисунка

В отличие от тестов, где перед человеком ставят конкретную цель нарисовать дом, семью, животное, здесь важен выбор сюжета картинки. Он расскажет о мыслях, скрытых страхах и мечтах, что нельзя узнать при помощи привычных методов диагностики.

Человек

Чаще неосознанно человек выводит фигуры людей. И от того, какими они получаются, судят о внутреннем состоянии и чувствах, переживаемых на данный момент.

Интерпретация:

Если фигурки выходят маленькими и схематичными, то человек ощущает давление со стороны и беспомощность перед ним. Он хочет остаться в одиночестве и боится общения.
Если фигурка изображена прямо, то рисовавший не испытывает страха перед людьми, но чем больше она «смотрит» в сторону, тем скрытнее личность.
Непропорционально большая голова говорит об интеллектуальном складе ума. Маленькая, наоборот, о техническом. Чем детальнее прорисована внешность, тем сильнее заботит она человека.
Маленькие, плохо прорисованные или закрытые глаза, говорят о визуальных страхах. Это может быть образ, увиденный в фильме или представленный в воображении.
Чем больше у нарисованного человечка уши, тем важнее для «художника» мнение со стороны. Отсутствие говорит, что ему безразличны общественные устои.
Широкие плечи выдают силу и властность, а узкие слабость. Сутулая спина подсказывает, что человеком управляет чувство вины.
Руки, прижатые к телу или прикрывающие его, говорят о конфликтах с окружающими людьми.
Если ноги расставлены широко, значит человек не любит выслушивать чужое мнение, если соединены, то легко подчиняется приказам со стороны. Длинные ноги указывают на желание быть независимым, а короткие на чувство неловкости.

Обратите внимание на позу и выражение лица, если они агрессивные, человека одолевает чувство, которое не может побороть. Если при этом рот закрыт или стиснуты зубы, то он не хочет об этом говорить.

Имя или подпись

Будьте осторожны, оставляя на листах бумаги подпись. Не только потому что ей воспользуются мошенники, но для сохранения адекватной самооценки. Психологи утверждают, что человек, выводящий свое имя или оставляющий автограф на случайно попавших под руку листочках, страдает от тщеславия и зациклен на себе.

В тоже время человек может писать отдельные слова или фразы, которые ему пришлись по душе. Не ищите в них двойной смысл, они говорят о том, какие ассоциации у человека вызывает место где он находится, окружающие люди и внутреннее состояние.

Геометрические фигуры

Важно обратить внимание, имеют ли эти фигуры углы, а также их количество. Чем больше в рисунке острых деталей, тем решительней настроен «художник». Квадраты, прямоугольники, трапеции и треугольники говорят о четкой цели и стремлении к ней. Если фигура имеет 6 или больше углов, ее автор осторожен и внимателен.

Круги, овалы и кольца указывают на мягкость характера. Если несколько таких фигур соединены между собой или находятся одна в другой, то человеку необходима поддержка и участие. Закрашенные круги говорят о замкнутости и нежелании общаться.

Спирали и волны

Рисующий закручивающиеся линии человек находится в кругу своих эмоций и переживаний. Ему не требуется сочувствие и участие окружающих, он погружен во внутренний мир и ему в нем комфортно. Если завитки спирали мелкие и частые, то имеется неразрешенная проблема, которая вызывает эмоциональный дисбаланс. Такой человек неуравновешен и может вспылить.

Волны, напоминающие очертание женской фигуры выдают сексуальный подтекст рисунка. Такому человеку не хватает теплоты и внимания со стороны противоположного пола. Возможно, у него возникает сексуальное влечение к определенному человеку, но это желание остается неосуществимым.

Сердца и звездочки

Сердечки на бумаге рисуют люди ранимые и впечатлительные. Они подвержены воздействию романтических чувств и эмоций. Такие «художники» мечтательны и мягкосердечны. Но внешне это никак не проявляется. Они скрывают эмоции и кажутся строгими и серьезными.

Рисованием звезд увлекаются те, кто хочет достичь карьерных высот и общественного признания, и обладают всеми нужными для этого качествами. Они целеустремлены, оптимистичны и полны энергии для свершения задуманных планов.

Солнце и облака

Если вы увидели, что кто-то рисует солнышко и облака вокруг, знайте, что этот человек добр и мягкосердечен. Он живет мечтами и грезами, часто выдумывает небылицы и рассказывает их. Такой «художник» любит общение и плохо себя чувствует, когда рядом никого нет.

Обычно, рисунок не заканчивается на одном сюжете, к нему приплетаются новые образы и символы. Это говорит о богатой фантазии. Рисующий с удовольствием подарит свое творение и нарисует еще, если вы его об этом попросите.

Крестики и решетки

Если человек выводит перекрещенные линии, в его жизни присутствует сложная ситуация, которая пока не имеет выхода. Своими рисунками он показывает, что хочет защититься от тяжелых жизненных невзгод.

Кресты и решетки указывают на страх перед возникшей ситуацией и нежелание брать на себя ответственность. Такое чувство возникает из-за неуверенности в себе, нежелании идти на компромисс и прислушиваться к мнению опытных людей.

Домики

Рисуя домик, человек неосознанно ищет опору в жизни, хочет найти поддержку. Он обеспокоен своим нынешним положением, старается исправить его и сделать свою жизнь лучше. Дом, окруженный забором говорит о нехватке поддержки со стороны близких. Маленькие окна указывают на замкнутость и недоверие.

Дым из трубы выдает добрый характер «художника». Сад и цветы говорят, что ему не хватает уюта и покоя. Если к дому ведет дорожка, то человек ждет перемен в жизни. Отсутствие двери и крыльца, наоборот, подскажут, что он боится изменений, которые могут произойти.

Животный мир

Изображение рыб или птиц, расправивших крылья и плавники, говорит о свободолюбии автора. Если же он нарисовал обезьяну или похожего на нее животного, то имеет инфантильные черты личности.

Кошки и собаки, нарисованные на бумаге, подсказывают, что человеку не хватает тепла, и он хочет завести друзей. Если он изобразил крокодила, то имеет властный и деспотичный характер.

О чем расскажет техника рисования

Если вы хотите заглянуть глубже и узнать о человеке еще больше интересного, посмотрите на то, как он рисовал. Сильное или слабое надавливание, толщина линии, обведение контуров и цвет, которым выполнялся рисунок, расскажет другие факты о психологическом состоянии человека.

Резкие штрихи

Быстрые движения, проведение ручкой по одной линии несколько раз говорят о тревоге, которая овладела человеком. Если он рисует нечеткие черты и сложно понять, что точно изображено, нет деталей и четкости, присутствует волнение или другой негативный фактор.

Когда штрихи получились четкие и аккуратные, а рисунок крупным и детальным, можно говорить о рассудительности и серьезности «художника». Он точно знает, что хочет от жизни и твердо стоит на своем.

Плавные линии

Если человек выводит плавные линии, рисует замысловатые узоры, при этом еле прикасается к бумаге карандашом или ручкой, то он мягкосердечен и податлив. Такая личность находится в зависимости от общества.

Яркие линии расскажут о том, что, несмотря на доброту и отзывчивость, управлять таким человеком не получится. Он знает, чего хочет, и не ориентируется на чужое мнение.

Выбор цвета

По этому фактору судят, если перед рисующим имеется выбор: лежат разноцветные карандаши, ручки или фломастеры. В зависимости от того, в какой гамме выполнен рисунок, можно судить о настроении, преобладающем в данный момент.

Интерпретация цвета:

Красный. Говорит о напористости и твердости, внутренней энергии и желании действовать. Человеком овладевает тревожность и эмоциональное напряжение, способное вызвать агрессивное поведение.
Оранжевый. Указывает на хорошее расположение духа. Человек испытывает желание общаться, делиться своими мыслями и идеями.
Желтый. Если человек выбрал для рисования этот цвет, его переполняет чувство радости и счастья. Он испытывает эмоциональный подъем и полон новых идей.
Зеленый. Говорит о гармонии, царящей внутри рисующего, душевном покое и уравновешенности. Человек, выбравший этот оттенок, находится в поиске себя.
Синий. Указывает на то, что человеку комфортно в окружающей его обстановке, он готов к искреннему и откровенному разговору.
Фиолетовый. Говорит, что человеком управляют эмоции, а не разум. Он легко раним и находится в творческом поиске.
Серый или графитовый (в том числе и простой карандаш). Указывает на присутствие уныния и тоски.
Черный. Этот цвет олицетворяет уверенность в себе или депрессивное настроение.

Соединив анализ сюжета рисунка и интерпретацию выбора цвета получаются однозначные выводы о характере человека, эмоциональном состоянии и чертах личности.

Расположение рисунка на листе

Еще один фактор, по которому вы узнаете о человеке интересные факты – это расположение рисунка на листе бумаги. В зависимости от того, в каком месте он предпочитает выводить узоры, преобладают те или иные черты характера:

верхняя сторона. Указывает на завышенную самооценку и желание заслужить признание в обществе. Если рисунок маленький, то присутствует тревога и страх, если большой, то человек высокомерен и заносчив;

нижняя сторона. Говорит о неуверенности в себе и замкнутости. Человек, выбирающий эту сторону, нерешителен и боится перемен;
левая сторона. Ориентировка на прошлое. «Художник» любит разбираться в себе, размышлять о прожитой жизни, делать выводы;
правая сторона. Говорит о стремлении вперед. Выбор в пользу правой стороны листа указывает на то, что человек ориентирован на будущее.

Прежде чем анализировать рисунки, убедитесь, что вы готовы услышать результаты. Иногда они настолько непредсказуемые и шокирующие, что сложно поверить в правдивость.

10 нарисованных от руки эскизов, которые доказывают, что CAD никогда не убьет Drawing

Подпишитесь, чтобы быть в курсе, когда откроется следующий конкурс One Drawing Challenge. Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и рекомендованными работами этого года.

Как профессия и искусство, архитектура долгое время определялась зависимостью от линий и очертаний, необходимостью описывать здания и пространства. Следовательно, на протяжении большей части истории человечества умение рисовать от руки было центральным элементом архитектурной практики. Но по мере того, как компьютерное проектирование (САПР) и цифровые технологии стали популярными, роль рисования от руки подверглась сомнению.

Сегодня дискуссия продолжается: какова роль рисования в современной практике? Этот вопрос лежит в основе глобального конкурса идей Architizer, One Drawing Challenge. В конкурсе могут участвовать как ручные рисунки, так и рисунки в САПР, и будет интересно увидеть, какие участники среднего уровня предпочтут рассказывать свои визуальные истории.

В следующей коллекции рассматриваются различные способы использования архитекторами техники рисования от руки для представления зданий на протяжении десятилетий, от традиционных черчений до современных графических изображений.Их невероятное разнообразие указывает на то, что как средства массовой информации повествовательная сила рисунков от руки ограничена только воображением их создателя.

Вымрет ли когда-нибудь рисование от руки? Если уж на то пошло, то не рассчитывай:

Роби Хаус, любезно предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Дом Фредерика С. Роби Фрэнка Ллойда Райта

Знаменитые рисунки и эскизы Фрэнка Ллойда Райта известны во всем мире.Как плодовитый архитектор, одним из самых известных проявлений его стиля прерий был дом Роби. Проект задуман как единое целое — участок и структура, интерьер и экстерьер, мебель, орнамент и архитектура, каждый элемент взаимосвязан. Конструкция делает упор на горизонтальность и конфигурацию скользящих плоскостей в плане. В своем рисунке Райт помещает дом в контекст, показывая не только горизонтальные элементы, но и смягчая работу с помощью зелени.

Еврейский музей, предоставлено Studio Libeskind

Еврейский музей в Берлине Даниэля Либескинда, Берлин, Германия

В ранних набросках для Еврейского музея Либескинд работал карандашом и красками, чтобы описать сложную историю евреев по всему миру.Дизайн был основан на трех идеях: невозможно понять историю Берлина без понимания вклада его еврейских граждан; значение Холокоста должно быть интегрировано в сознание и память города Берлина; и, наконец, для своего будущего город Берлин и страна Германия должны признать стирание еврейской жизни в своей истории. Либескинд выиграет конкурс, и его рисунки тесно связаны с окончательной формой музея.

41 Купер-сквер, предоставлено Morphosis

41 Cooper Square by Morphosis, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

41 Cooper Square был спроектирован так, чтобы показать характер, культуру и яркость как учреждения, которому уже 150 лет, так и города, в котором оно было основано. Проект призван отразить заявленную цель учреждения — создать культовое здание — такое, которое отражает его ценности и стремления как центра передового и инновационного образования в области искусства, архитектуры и инженерии.С помощью наброска вы можете начать понимать первоначальные идеи о фасаде и «вертикальной площади», центральном пространстве для неформального обмена в сердце нового академического здания.

東京都 — Tokyo Metropolis, через Behance

東京都 — Tokyo Metropolis , Александр Даксбёк

На первый взгляд 都 — Tokyo Metropolis Александра Даксбека выглядит совершенно не по правилам рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоит из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], означающего «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Berkshire Residence от Тома Кундига, Нью-Мальборо, Массачусетс

Эта резиденция Олсона Кундига расположена на триста акрах холмистого ландшафта Беркшира, в экотоне — границе между двумя смежными экологическими системами. Дом тянется вдоль линии, где лес встречается с лугом. Здание достаточно тонкое, чтобы каждая комната, перемещаясь по дому, уравновешивала ощущение внутреннего убежища с видами на отдаленные перспективы. Главный уровень дома был поднят примерно на 10 футов над землей, отчасти для того, чтобы максимизировать вид, но также для того, чтобы избежать влажности и насекомых летом и снега зимой.Соответственно, эскизы архитектора показывают дом, который, кажется, парит над холмистыми обрывами, создавая то, что Кундиг описывает как элегантный и удобный древесный форт.

Заявители на блохи и поверхности, форма любезности: uLA

Блохи и поверхностные заявители Брайан Кэнтли

С помощью разрезов, планов, эскизов и проекций мы обнаруживаем идеи, лежащие в основе эволюции архитектуры. Не смотрите дальше работы Брайана Кэнтли, где рисунки — это не инструкции по сборке или изображения, а приглашения, просящие нас переосмыслить, интерпретировать и переупорядочить. Здесь рисование становится лабораторией, испытательной площадкой для подрывов и соблазнов. По его собственным словам, работа поддается более широкому разговору об архитектуре. «Когда и если репрезентация станет частью этой дискуссии, и как мы надеемся, что это может породить другой образ мышления как о застроенном пространстве, так и о репрезентации. Это не должно быть единичным по своему результату «.

Непрерывная линия — вдохновение для Duchess County Residence Guest House от Allied Works Architecture

Allied Works было поручено спроектировать резиденцию, гостевой дом и частную галерею на 350 акрах в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.Каскадный путь линии угля, нарисованной на следе, можно увидеть, переведенный в структурный стальной каркас гостевого дома Duchess County Estate. Расположенный на восточных склонах долины реки Гудзон, участок состоит из холмов, открытого луга и густого лиственного леса. Гостевой дом был первым построенным зданием.

Château La Coste Art Gallery от Renzo Piano Building Workshop, Экс-ан-Прованс, Франция

Это новое здание галереи во Франции было спроектировано RPBW в самом сердце виноградников Шато Ла Кост.Павильон площадью 285 кв. Метров предназначен как для демонстрации искусства, так и для хранения вина. Из-за естественного рельефа почвы было решено вырезать в земле долину глубиной 6 метров, чтобы полностью встроить здание в виноградник. Из наброска Ренцо вы можете начать понимать взаимосвязь между землей и крышей, галереей и парусом. Чистые застекленные фасады и крыша контрастируют с простым открытым бетоном, используемым как для подпорных, так и для выставочных стен. Частично затопленное здание подчеркивает крышу, покрытую парусом, прикрепленным к тонким металлическим аркам.Эти арки повторяют графическое изображение виноградных лоз, позволяя интегрировать парус в виноградник.

через дизайнКУЛЬТУР

Фрагмент фасада Паласио да Альворада, Бразилиа Оскара Нимейера

Бразильский архитектор-модернист Оскар Нимейер считает, что архитектура возникла благодаря рисунку. Эскизы Нимейера были неотъемлемой частью формального развития его проектов и помогли ему разработать свой собственный особый стиль современной архитектуры.В своих работах Нимейер предпочитал извилистые линии и изогнутые формы, отражающие органические формы его бразильского окружения. Возможно, один из его самых известных памятников был спроектирован для футуристической столицы его страны Бразилиа. Здесь представлен эскиз Нимейера Паласио да Альворада, который показывает его первоначальные мысли о деталях фасада.

Через без рамы

Via Rooang

Disney Concert Hall by Gehry Partners, Лос-Анджелес, Калифорния, США

По первоначальному проекту Фрэнка Гери концертный зал Уолта Диснея должен был быть облицован камнем.Но из-за финансовых трудностей, связанных с резкой гнутого камня, и после того, как он получил широкую известность за свое титановое здание в Бильбао, он заменил камень на металл. С помощью этого нового материала Гери смог изменить форму экстерьера, создав культовые серебряные паруса. Его ранние наброски показывают, как он думал о парусах и складке здания, теперь стоящего с изогнутой кожей из нержавеющей стали, которая перекликается с волнами в зале и играет с изогнутым карнизом павильона Дороти Чендлер.

Чертежи

Посмотреть все чертежи

31000 рисунков, акварелей и пастелей Национальной галереи датируются периодом с одиннадцатого века до наших дней, в том числе некоторые из лучших итальянских, немецких и французских работ в этой стране, а также важные работы Уинслоу Гомера, Джорджии О’Киф и значительные фонды послевоенных американских работ на бумаге.

Созданная в 1941 году коллекция Галереи за короткий период времени достигла мирового уровня по сравнению с другими крупными коллекциями рисунков в этой стране и авторитетными европейскими учреждениями. Быстрые темпы его роста еще более примечательны, если учесть, что каждое произведение искусства было приобретено в качестве подарка или путем пожертвования частных средств на его покупку; никакие федеральные средства на эти цели никогда не использовались.

Благодаря щедрости благотворителей, больших и малых, коллекция рисунков Галереи с годами неуклонно и впечатляюще росла.Первые значительные подарки графического искусства, почти 2000 работ, были получены в 1942 году, когда в дар была передана вся коллекция Джозефа Э. Уайденера, включая прекрасную группу рисунков Рембрандта, а также 350 рисунков французских рисунков восемнадцатого века для книжных иллюстраций. Лессинг Розенвальд начала самый крупный и самый важный подарок в 1943 году, подарив музею в течение тридцати шести лет свою коллекцию из 22 000 старых и современных гравюр и рисунков, включая выдающиеся средневековые миниатюры и рисунки Рембрандта, Нантёя, Домье, Блейка, Уистлер и Кассат.Пожертвование коллекции Сэмюэля Х. Кресса и завещание коллекции Честера Дейла, оба в 1963 году, добавили прекрасные французские и итальянские рисунки восемнадцатого и девятнадцатого веков. Совсем недавно серия пожертвований г-на и г-жи Пола Меллонов еще больше укрепила владения девятнадцатого века. В то же время наследство коллекции рисунков Армана Хаммера, несколько превосходных подарков от Роберта и Кларис Смит, а также подарки и обещанные подарки из семейной коллекции Вуднеров добавили драматических вершин и важных преимуществ коллекции европейских рисунков старых мастеров.Коллекция двадцатого века также продемонстрировала впечатляющий рост с помощью подарков от Джейкоба и Рут Коул Кайнен, мистера и миссис Стэнли Вудворд, миссис Макс Бекманн, Нормы Б. Марин и Джона Марина-младшего, а также Марка Фонд Ротко. Коллекция старых мастеров и современных рисунков выросла благодаря щедрости многих важных жертвователей, в том числе Уильяма Б. О’Нила, Рут К. Хеншель, мистера и миссис Джеймса Т. Дайка, Эвелин Стеффанссон Неф и Джозефа Ф. МакКриндла. .

С 1966 года Галерея активно работает на рынке рисунков, используя пожертвованные средства на приобретение отдельных работ для коллекции.Средства на покупку также позволили Галерее приобретать целые коллекции путем сочетания подарков и покупок, в том числе коллекцию американских рисунков Джона Дэвиса Хэтча, коллекцию старых мастеров и коллекцию современных рисунков Юлиуса Хельда, исключительную группу итальянских и немецких рисунков из коллекции Вольфганга. Коллекция Ратьена, а также минималистские и концептуальные работы, собранные Гербертом и Дороти Фогель.

Работы на бумаге очень восприимчивы к повреждению из-за чрезмерного воздействия света, и их можно выставлять только на короткое время.По этой причине Галерея поддерживает график смены выставок, взятых из ее собственной коллекции или заимствованных у других учреждений и частных лиц. Произведения графического искусства, которые не выставлены на обозрение, разделены между двумя хранилищами: европейское искусство в Восточном здании и американское искусство в Западном здании. Оба объекта оборудованы учебными комнатами, которые открываются по предварительной записи как для отдельных лиц, так и для классов и специальных групп.

13 типов рисунков для творческой карьеры

Руководство по карьере
Развитие карьеры
13 типов рисунков для творческой карьеры

Редакционная группа Indeed

15 апреля 2021 г.

Рисование является основой многих творческих практик.Большинство опытных иллюстраторов используют разные виды рисунков, чтобы выразить свои планы и идеи. В этой статье мы рассмотрим 13 типов рисования, профессии, которые используют рисование в своей повседневной работе, а также инструменты и средства, используемые для создания рисунков в различных областях.

Что такое рисунок?

Рисование — это нанесение отметок на поверхности для создания форм, фигур или изображений. Это также художественный метод выражения, который позволяет создателю показать, как они видят мир или интерпретируют различные его аспекты. Рисунки или результат рисования могут отличаться в зависимости от предмета, используемых инструментов, среды и цели проекта.

Связано: 14 профессий для людей, которые любят рисовать

Какие виды карьеры связаны с рисованием?

Большинство творческих профессий связано с рисованием в той или иной форме или функции. Однако карьера в области математики, естественных наук и инженерии также может включать рисование. Некоторые конкретные профессии, которые используют рисование для выполнения своих обязанностей, включают:

Рекламный дизайнер
Аниматор
Архитектор
Учитель искусства
Декоратор торта
Художник по оформлению торта

Drafter

Редакционный карикатурист
Инженер-электрик
Модельер
Графический дизайнер
Иллюстратор
Художник по интерьеру Визажист
Художник-татуировщик
Технический иллюстратор

По теме: Как стать татуировщиком

Типы рисунков

Типы рисунков для удовольствия и карьеры могут включать:

1.

Рисунок карикатуры

Рисунки карикатуры — это изображения, на которых объекты изображены в чрезмерно упрощенной или чрезмерно драматизированной манере. Некоторые отличительные черты карикатур могут включать увеличение или уменьшение чьих-либо черт лица или олицетворение объекта. Художники могут использовать карикатуру в анимации, рекламе или графическом дизайне.

2. Мультяшный рисунок

Мультяшные рисунки обычно изображают более комедийный или причудливый взгляд на мир. Подобно карикатурам, они могут использовать чрезмерно драматизированные формы и цвета, чтобы показать эмоции или тон через изображения.Художники могут использовать карикатуры в иллюстрациях, анимации, рекламе и графическом дизайне. Вот некоторые конкретные типы мультфильмов:

Комиксы

Комиксы используют рисование в мультяшном стиле для представления сцен и историй с помощью панелей действий. Помимо изображений, в комиксах используются текстовые устройства, такие как подписи и пузыри речи, для создания более убедительных историй. Они могут различаться по длине — от одной панели до целой книги — и по сложности. Некоторые примеры комиксов включают графические романы и мангу, тип комиксов, разработанный в Японии, который включает персонажей, похожих на аниме.

Редакционное

Редакционные карикатуры используют стиль комиксов панельного повествования, чтобы пошутить или прокомментировать тему, имеющую культурное значение, например политику или поп-культуру. Обычно они состоят из одной панели, для ясности используют подписи и другие текстовые приемы и склоняются к определенному мнению.

3. Рисование фигур

Художники создают рисунки фигур, также известные как натюрморты, на основе наблюдений в физическом мире. Предметы часто являются человеческими моделями, но также могут включать такие объекты, как фрукты, автомобили или природные объекты.Художники, занимающиеся рисованием фигур, стараются запечатлеть мир таким, каким они его видят. Преподаватели искусства обычно используют рисование фигур для обучения основам и помощи студентам в изучении перспективы, пропорций и штриховки.

Связано: 11 онлайн-вакансий в искусстве

4. Рисование жестами

Как и рисование фигур, рисование жестами использует реальные предметы в качестве вдохновения. Однако рисование жестов фокусируется на движении и надеется запечатлеть действие в дополнение к форме и позе. Часто модели или объекты меняют позы каждые одну-пять минут, чтобы воспроизвести движение.Чем короче позы, тем меньше возможностей может запечатлеть художник, поэтому рисунки жестов могут быть менее детализированными, чем другие типы иллюстраций.

5. Рисование линии

Рисование линии фокусируется на использовании прямых линий и контуров без затенения. В большинстве линейных рисунков художник создает целое изображение, не поднимая инструмент с поверхности. Рисование линий может научить важности углов и кривых без акцента на деталях.

6. Рисунок в перспективе

Художники используют рисунок в перспективе, также известный как трехмерный или анаморфный рисунок, для создания трехмерных изображений в двухмерном пространстве, например на бумаге. Те, кто использует этот тип рисунка, обращают внимание на расстояние, пространство, свет, объем, поверхность и масштаб, чтобы определить, как каждый объект соотносится друг с другом. Два типа перспективного рисунка включают:

Воздушная перспектива: фокусируется на затенении, тоне и цветовом аспектах перспективы
Линейная перспектива: фокусируется на организации форм в пространстве

Архитекторы, инженеры, дизайнеры интерьеров иллюстраторы могут работать с перспективным рисунком.

7. Фотореализм

Фотореализм, также называемый гиперреализмом, — это концепция рисования чего-то, что выглядит настолько реалистично, что его можно принять за фотографию. Художники часто используют эту технику для изображения людей, но могут также использовать животных, пейзажи, городские пейзажи и другие природные объекты для вдохновения. Фотореализм фокусируется на контурах, затемнении и деталях, чтобы предметы выглядели максимально реалистично.

8. Пуантилизм

Пуантилизм — художественный прием, который чаще используется в живописи, но может применяться и к рисункам.Он использует метод штриховки для создания множества крошечных точек, которые при просмотре издалека создают реалистичное изображение со светом и тенями.

9. Научные иллюстрации

Художники создают научные иллюстрации, иногда называемые диаграммами, для передачи сложных концепций в удобной для понимания форме. Они очень подробно показывают научные объекты, такие как животные, человеческое тело и естественные объекты во Вселенной, как в неподвижных, так и в анимированных формах. В научных иллюстрациях могут использоваться стрелки и метки, чтобы указывать на конкретную информацию и показывать, как определенные части взаимодействуют друг с другом, чтобы дать как можно больше информации.

10. Чертеж на печатной доске

Для рисования на печатной доске, также известного как чертеж на печатной доске, используется картонный лист, покрытый тонким слоем глины и туши. Художники используют острый инструмент, иногда называемый пером для скретчинга, чтобы вырезать чернила и обнажить глину. Чем больше линий они составляют, тем ярче становится изображение. Рисунки на доске могут быть очень подробными и иногда даже напоминать гравюры на дереве.

11. Рисунок силуэта

Силуэты — это изображения или рисунки, которые показывают очертания объекта одним оттенком или тоном.Художники обычно создают их в черно-белом цвете, используя один цвет в качестве фона, а другой заполняет силуэт. Они не содержат деталей, выходящих за рамки линий и кривых, присутствующих в контуре, и популярны для создания портретов в профиль.

Связанный: Карьера в высшем искусстве для всех типов художников

12. Набросок

Обычно вы можете отличить эскизный рисунок по его менее изысканным линиям и краям, а также по неотшлифованному виду. Художники часто создают наброски с простыми, быстрыми пометками и могут игнорировать добавление некоторых деталей, которые не важны для произведения. Обычно они используются, чтобы показать работающую концепцию или зафиксировать что-то важное за короткий промежуток времени. Конкретные типы эскизов включают:

Автомобильный

Автомобильные эскизы используются для демонстрации дизайнов седанов, грузовиков, мотоциклов и других моторизованных транспортных средств. Они часто используются для представления общих сложных форм объекта и включают определенные области с более подробной информацией, чтобы показать особенности дизайна или обновления, такие как нестандартные колеса. Автомобильные эскизы могут показывать как интерьер, так и экстерьер и обычно имеют цвет, чтобы проиллюстрировать схемы окраски или дизайнерские идеи.

Зал судебных заседаний

Средства массовой информации используют зарисовки зала суда в отсутствие фотографий или пленки для иллюстрации материалов для судебных процессов и судебных разбирательств. Художники-зарисовщики в зале суда могут сосредоточиться на лицах, волосах или руках людей, чтобы показать важные предметы или действия судебного разбирательства. Хотя это набросок, некоторые аспекты могут включать много деталей.

Мода

На модных иллюстрациях обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие внешний вид моделей с подиумов.Однако эти фигуры редко включают черты лица или пальцы, потому что основное внимание уделяется рисунку. Модные иллюстрации могут иметь грубый или отшлифованный вид, в зависимости от художника. Они используют линии, контуры и цвета, чтобы создать начальные идеи для будущих дизайнов одежды.

Интерьер

Эскизы интерьера показывают, как дизайнерские идеи сочетаются друг с другом и как они будут выглядеть в трехмерном пространстве. Дизайнеры интерьеров используют перспективу и технический рисунок вместе, чтобы создавать предметы с точными пропорциями, штриховки и тени.Эскизы интерьера могут быть черно-белыми или цветными, чтобы показать, как тона, ткани или схемы сочетаются друг с другом в комнате.

13. Технический чертеж

Технический чертеж — это создание точных диаграмм и планов, которые показывают, как построить или построить что-либо, или как это работает. Инженеры, электрики, подрядчики и другие соответствующие специалисты используют эти чертежи в таких областях, как:

Архитектура

Архитектурные чертежи показывают подробные характеристики зданий.Они могут включать в себя копии уже существующих зданий, модификации для перепроектирования или планы по созданию совершенно новых структур. Архитектурные чертежи чрезвычайно подробны и показывают каждый аспект строительства, чтобы помочь визуализировать идеи и концепции, которые входят в сборку. Использование архитектурного чертежа может помочь проектировщикам и строительным бригадам определиться с типом рабочей силы и расходными материалами, необходимыми для выполнения определенной работы.

Автомобильная промышленность

Автомобильные технические чертежи служат в качестве чертежей для демонстрации механики автомобиля.Они часто включают в себя все движущиеся части и показывают, как каждая из них взаимосвязана с другой. На автомобильных чертежах может быть показано транспортное средство в целом или его отдельная часть, например двигатель.

Электрооборудование

На электрических чертежах показаны компоненты электрической системы объекта, такие как проводка, источники питания и освещение. Они также могут включать информацию о напряжении и емкости. В электрических чертежах используются линии, цвета и основные формы, чтобы создать четкий план.

Инженерное дело

Инженерные чертежи определяют требования, необходимые для производства инженерного продукта.Профессионалы используют их в качестве технических руководств для устранения неполадок в своих инструментах и выявления недостатков в механических конструкциях, чтобы заставить их работать лучше или эффективнее. Инженеры используют математические уравнения, чтобы обеспечить точное отображение каждого элемента на подробных планах.

Сантехника

Чертежи сантехники показывают системы, которые подводят воду к месту и удаляют отходы. Элементы могут включать в себя водопроводные линии, вентиляционные трубы, клапаны, водостоки и арматуру. Сантехники используют различные символы, созданные в отрасли, для обозначения нужных предметов.Как и электрические чертежи, на сантехнических чертежах используется множество прямых и изогнутых линий. Несмотря на то, что они содержат много деталей, в этих типах рисунков часто отсутствуют такие элементы, как цвет и затенение.

Структурные

Структурные чертежи похожи на архитектурные чертежи, но они сосредоточены на несущих элементах конструкции, таких как балки или стены, а не на таких деталях, как отделка поверхности или механические системы. Они больше похожи на чертежи или другие планы, чем на традиционный художественный рисунок.Конструкторы используют математику и естественные науки для расчета наиболее точных пропорций включенных элементов, чтобы обеспечить надлежащую стабильность и конструкцию.

Инструменты для рисования

Художники используют различные инструменты для рисования, в том числе:

Мел

Мел — это порошкообразный инструмент для рисования, сделанный из природных минералов. Часто производители добавляют другие пигменты для создания цветов, помимо красного, белого и черного. Мел — подходящий инструмент для растушевки и растушевки, он работает на многих поверхностях.Его легко переносить между поверхностями.

Древесный уголь

Древесный уголь — это рассыпчатый черный материал, состоящий из углерода. В искусстве его часто продают в палочках или карандашах. Это отличный инструмент для затенения и смешивания, потому что его легко размазать.

Цветной карандаш

Цветные карандаши представляют собой деревянные ракушки с пигментированными воском или маслами центрами. Они бывают самых разных цветов и оттенков. В отличие от других материалов, они меньше растекаются, но все же легко растушевываются.

Crayon

Восковые мелки добавляют цвет рисункам без возможности передачи другим лицам.Из-за своей конструкции мелки с меньшей вероятностью переносят поверхности, но их также сложнее использовать для растушевки и растушевки.

Графит

Графит представляет собой металлический серый порошок, который поставляется в виде карандашей и палочек. Его часто используют для рисования линий, смешивания и затенения. Как и другие инструменты, он может переноситься между поверхностями.

Чернила

Чернила, жидкая пигментация, обычно заполняют ручки и маркеры для рисования. С добавками чернила могут быть разных цветов и консистенции.Чернила могут помочь в рисовании линий и смешивании. Он может быть передан в мокром состоянии.

Пастель

Пастель — это порошкообразный пигмент, сделанный из материалов на масляной или водной основе. Они отлично подходят для растушевки, но могут переходить на другие поверхности.

Средства для рисования

Художники создают рисунки на самых разных поверхностях. Вот некоторые из наиболее распространенных:

Холст
Керамика
Промышленные материалы
Бумага
Гипс
Дерево 055151 90 — Музей Виктории и Альберта
Термин «рисунок» применяется к работам, которые сильно различаются по технике. В разное время это понимали по-разному, и дать определение трудно. В эпоху Возрождения термин «дизайн» подразумевал рисунок как прием, который нужно отличать от окраски, так и как творческую идею, видимую в предварительном эскизе.
Краткий Оксфордский словарь определяет рисунок как:
‘образование линии путем рисования некоторым инструментом трассировки от точки к точке поверхности; представление линиями; разграничение в отличие от живописи…. расположение линий, определяющих форму ».
Несмотря на это требование формирования линий и подразумеваемое отсутствие цвета, немногие будут отрицать, что работа, образованная точками или штриховкой или полностью построенная по линиям, но в диапазоне цветов, является рисунком.
Следующие рисунки, сделанные разными способами, были выбраны, чтобы помочь определить, а также расширить границы того, что такое рисунок. Они различаются в зависимости от используемого материала, который включает металлическую иглу, графит, древесный уголь, чернила и мел. Некоторые соответствуют строгому словарному определению рисунка, другие — нет.
Зачем рисовать?
Есть много разных причин, по которым люди рисуют:
- , чтобы визуализировать мысль и проработать что-то
- , чтобы создать шаблон, которому нужно следовать, или дать инструкции, как что-то сделать
- , чтобы помочь клиентам визуализировать то, что предлагается
- доставлять удовольствие как самоцель
Этюд из мультфильма Пизы Микеланджело, Италия, около 1495-1563 гг.Ручка и стирка. Музей № DYCE.163. Завещан преподобным Александром Дайсом.
Говоря о рисовании

Многие творческие люди подчеркивали важность рисования в других медиа для своей работы. Эти цитаты дают представление о функции и важности рисования в их жизни. Они датируются периодом с 15 века до наших дней и демонстрируют непреходящую важность рисунка.
Ченнино Ченнини (ок.
1370 — 1440)
«Во-первых, вы должны изучать рисование не менее одного года; тогда вы должны оставаться с мастером в мастерской не менее шести лет, чтобы вы могли изучить все части и элементы искусства…. рисование без антракта в праздничные и рабочие дни ».
Леонардо да Винчи (1452 — 1519)
«Юноша должен сначала изучить перспективу, а затем пропорции предметов. Затем скопируйте работу за руку хорошего мастера, чтобы выработать привычку хорошо рисовать части тела; а затем работать с натуры, чтобы подтвердить извлеченные уроки ».
Микеланджело (1475 — 1564)
«Пусть тот, кто достиг такого многого, чтобы иметь силу рисования, знает, что он держит великое сокровище.’
Тициан (около 1487/1490 — 1576)
«Не яркие цвета, а хороший рисунок делает фигуры красивыми».
Джорджио Вазари (1511–1574)
«В то время человека не считали хорошим ювелиром, если он не умел хорошо рисовать».
Тинторетто (1518–1594)
«Красивые цвета можно купить в магазинах на Риатло, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливом обучении и ночах без сна.’
Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)
«Рисунок — это честность искусства. Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры; рисунок — это не просто линия: рисунок — это еще и выражение, внутренняя форма, плоскость, моделирование. Посмотри, что останется после этого ».
Джон Раскин (1819-1900)
«Искусство рисования, которое имеет более реальное значение для человечества, чем искусство письма … должно обучаться каждому ребенку так же, как и письму».
Камиль Писсарро (1831 — 1903)
«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.’
Поль Сезанн (1839 — 1906)
‘ Рисунок и цвет вообще не разделены; поскольку вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок ».
Огюст Роден (1840-1917)
‘Что рисует? При описании формы массы я ни разу не отводил взгляд от модели. Почему? Потому что я хотел быть уверенным, что ничто не ускользнет от моего понимания… Моя цель — проверить, насколько мои руки уже чувствуют то, что видят мои глаза.’
Генри Тонкс (1862-1937)
«Италия почти до конца 16 века всегда будет лучшей школой для всех, кто хочет узнать, что может объяснить рисунок … мы фиксируем форму, ее важность невозможно переоценить. Школа живописи, в которой рисунок не преподается и рисунок не связан с живописью, не заслуживает названия школы. Когда ученик начинает рисовать, он скоро почувствует отношение рисунка к рисованию.’
Василий Кандинский (1866-1944)
‘ Обучение рисованию — это тренировка восприятия, точного наблюдения и точного представления не внешнего вида объекта, а его конструктивных элементов, его законных сил-напряжений, которые могут быть обнаруженным в данных объектах и логических структурах одного и того же образования в направлении ясного наблюдения и ясного воспроизведения контекстов, посредством чего поверхностные явления являются вводным шагом к трехмерному. ‘
Анри Матисс (1869 — 1954)
«Рисование — это как выразительный жест с преимуществом постоянства».
Спенсер Фредерик Гор (1878-1914)
«Рисуя, человек расширил свою способность видеть и понимать то, что он видит».
Пауль Клее (1879-1940)
«В конечном итоге рисунок просто больше не является рисунком, каким бы самодостаточным ни было его исполнение. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции соответствуют высшим измерениям, тем лучше.’
Пабло Пикассо (1881 — 1973)
«Рисование — это своего рода гипноз: человек так смотрит на модель, что подходит и садится на бумагу».
Андре Л’От (1885–1962)
«Рисовать можно только рисованием, потому что рисование — это способ заранее зарезервировать место для цвета».
Алек Иссигонис (1906-1988)
«Мои наброски и наброски — не работа академического инженера. Они представляют собой многолетние исследования в области дизайна в попытках создать лучшее соотношение цены и качества в области дизайна небольших автомобилей. ‘
Джим Дайн (1935 г.р.)
«Рисование делает изобретение более доступным для меня. Быстрее. Немедленный. Я начинаю рисовать и придумывать. Я всегда разрушаю статус-кво рисунка. Думаю, можно сказать, что я практикую свою собственную форму воровства. Я саботирую реальность, иначе это все равно, что целоваться без языка. Я даже гамбургер не могу приготовить, не повозившись с ним… Раньше часто я все складывала реалистично, но теперь терпения на реализм у меня меньше, сердце переполнено.Мне нужно выпустить больше эмоций. Я хочу больше эмоций, а это мешает реалистичности. Я хочу сократить реализм. Теперь я запускаю много хлопушек и записываю множество идей, как если бы я строил из идей. Вещи приближаются. Что-то приближается, и у меня нет возможности говорить о том, что это такое, но появляются вещи, которые обычно не растут рядом друг с другом. Изображение физической энергии на бумаге и нарушение ее поверхности — это еще один способ оживить рисунок.’
Дэвид Хокни (1937 г.
р.)
‘ Во время координации (в сотрудничестве с Алленом Джонсом) выставки Королевской академии 2004 года, на которой особое внимание уделялось рисованию: «последние 30 лет рисованию пренебрегали. в художественном образовании … Это было основано на идее, что фотографии будет достаточно для взгляда на мир … люди теперь знают, что фотография может быть обработана цифровым способом и больше не может отражать реальность … Пора нам взглянуть на то, как создаются изображения , чтобы придать большее значение чертежам и черчению… практически все оживает на чертежной доске.’
Ева Йирикна (1939 г.р.)
«Я все время рисую, меня окружает бесконечное количество блокнотов формата А3 и А4. Я постоянно пытаюсь разрешить проблемы и детали. Мне необходимо знать, как выглядит деталь — как сочетаются материалы, как она работает в трехмерном пространстве. Если я рисую для себя, я это понимаю. Если я попытаюсь это представить, это будет слишком прихотливо. Наброски — это инструмент, продолжение человеческого мозга ».
Грейсон Перри (1960 г.р.)
«Пока мы не сможем вставить USB-накопитель в ухо и загрузить наши мысли, рисование остается лучшим способом переноса визуальной информации на страницу.Я рисую как коллажист, сопоставляя изображения и стили маркировки из многих источников. Мир, который я рисую, — это внутренний ландшафт моих личных увлечений и культур, которые я впитал и адаптировал, от латышского народного искусства до японских экранов. Я лассирую мысли ручкой. Рисую деревянную церковь или кто-то из Hello! Журнал не потому, что я хочу воспроизвести то, как они выглядят, а потому, что они привносят смысл в работу ».
Александр Маккуин (1969–2010)
«Мне было буквально 3 года, когда я начал рисовать.Я делал это всю свою жизнь, в начальной и средней школе, всю свою жизнь. Я всегда, всегда хотел быть дизайнером. Книги о моде читаю с двенадцати лет. Я следил за карьерой дизайнера. Я знал, что Джорджио Армани работал мастером на окнах, а Эмануэль Унгаро — портным.
15 проверенных способов нарисовать иллюзию глубины
Обновлено: 18 сен 2021
При рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать на основе прямого наблюдения или с использованием эталонных изображений.
Однако для первоначального наброска или рисования на основе воображения существует несколько проверенных методов создания иллюзии глубины.
1. Том
В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и, следовательно, имеют глубину.
Трехмерный объект будет иметь светлые и темные участки в зависимости от того, где расположен источник света.
Плоский или трехмерный объект с объемом Ручка и тушь оливкового дерева
2.Размер
Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он будет выглядеть.
По этой причине, рисуя похожие объекты разных размеров, можно сделать вывод, что более мелкие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины.
Объекты разного размера Ручка и тушь оливковых деревьев
Размер также можно использовать для создания ощущения пространства.
Добавление небольших объектов в определенное пространство сделает его большим:
Маленький объект определяет большое пространство
Добавление больших объектов в одно и то же пространство сделает его маленьким:
Большой объект определяет маленькое пространство
3.Перекрытие
Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое она скрывает, находится дальше.
Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся оливковые деревья
Если вам нравятся мои рисунки деревьев, не стесняйтесь посетить мое руководство о том, как нарисовать ЛЮБОЕ дерево ручкой.
4. Положение / высота
Объекты, основание которых расположено выше на поверхности рисования, будут смотреть дальше.
Различное позиционирование
В большинстве случаев основание более близких объектов будет ниже на поверхности рисования, а верхняя часть близких объектов будет выше, чем удаленные объекты.
Примечание:
Это происходит, когда горизонт помещается посередине (подробнее об этом позже).
Более близкое положение и высота объекта
Причина в угле обзора наблюдателя, то есть измерении не в метрах, а в градусах в перспективе.
Угол обзора наблюдателя Положение дерева
При взгляде сверху верхняя часть более близких объектов будет ниже на поверхности рисования.
Вид сверху
Рекомендуемые ручки для рисования см. В моем обзоре технических ручек для художников.
5. Контраст и детали
Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, а также уменьшается количество деталей по мере удаления объекта.
Уменьшение уровня контрастности и деталей
То есть, при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью будут выступать вперед, а области с меньшей контрастностью будут отступать.
Пример:
Карандашный рисунок деревья
6.
Кромки
Когда объект или поверхность заканчивается острым концом, это означает, что у него есть твердый край.
Мягкие края — это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.
Жесткие / острые и мягкие края
Объекты переднего плана будут иметь резкие края и, следовательно, в фокусе.
Фоновые объекты будут иметь мягкие края и, следовательно, размытые.
Фоновые объекты имеют плавные края
7. Горизонт
Разделение вашего рисунка на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.
Кроме того, при добавлении земли объекты перестают «зависать».
Горизонт и земля Снежный горизонт и сосна
Помните:
Ваша поверхность для рисования плоская! У вас нет глубины, только ширина и высота.
Чем ближе объекты к горизонту, тем дальше они кажутся.
Высота как мера расстояния
На изображении выше деревья, которые находятся выше на поверхности рисунка (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.
Облака, расположенные ниже на поверхности рисования (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.
Список оборудования, которое я использую для рисования, можно найти в моем руководстве по принадлежностям для рисования карандашом.
8. Перспектива
Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.
Линейная перспектива Эскиз дома в перспективе
9. Ракурс
Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. Д., будут выглядеть меньше по мере удаления, но сохранит соотношение между высотой и шириной. Это значит, что искажений не будет.
С другой стороны, когда мы меняем угол обзора объекта (или нашего), и теперь объект находится на линии обзора, он станет короче в этом направлении.
Картина маслом в ракурсе
Это искажение связано с углом зрения. Чем больше объект находится в направлении нашего взгляда, тем сильнее он искажается (становится намного короче в этом направлении).
Например, озеро, которое на самом деле может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере того, как расстояние между ним и наблюдателем увеличивается.
Укороченное озеро
Примечание:
Отбрасываемые тени подлежат ракурсу (если они не находятся перед нами).
Ракурс отбрасывания тени
Понимание ракурса — главное преимущество опытных художников, особенно при рисовании на основе воображения.
Укороченные цилиндры
Как только ваш набросок будет правильным, он готов к рендерингу.
Раскраска маркерами
Если вы новичок в ракурсе, не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию с помощью воображения (это расширенное руководство, но объясняется пошагово).
10. Цвета
Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.
Зеленый цвет слегка переходит в синий
11.
Насыщенность
Чем дальше объект, тем менее насыщенным будет его цвет.
Другими словами, его цвет будет менее насыщенным, ярким или интенсивным, поэтому он станет тусклым или нейтральным.
Далекие объекты тусклые или сероватые Картина маслом на берегу моря
12. Температура
Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают океан.
Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают огонь.
Чем дальше находится объект, тем больше атмосферных частиц будет между ним и наблюдателем, то есть цвет атмосферы будет иметь большее влияние.
Когда небо голубое, цвет фоновых объектов постепенно смещается в сторону голубого оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, становится холоднее.
Объекты переднего плана будут теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.
Обратное явление может происходить на восходе или закате.
Температура в пейзаже
Расписывается маркером для художников.
13. Значения
Согласно атмосферной перспективе, более удаленные объекты будут иметь более высокие значения яркости, что означает, что их цвет будет светлее.
Дальний объект светлее
Для монохромного рисунка, как и для рисования карандашом, применяется тот же принцип.
Ключ состоит в том, чтобы сильнее нажимать карандашом для рисования для более темных значений или использовать карандаши с разными значениями яркости.
Объекты переднего плана темнее
Кроме того, можно использовать переходы (градиент) в значениях яркости для создания иллюзии глубины.
Переход от тьмы к свету Переход от светлого к темному
14. Отбросить тень
При необходимости важно рисовать или рисовать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону источника света.
Отбрасывать тень Пейзаж с пером и тушью
Чтобы узнать, как составить сцену и отрендерить ее, прочтите мое руководство по рисованию композиции.
15. Мазки и отметки
Некоторые стили рисования выполняются набором отдельных мазков. Например, покраска травинок или листьев.
В этих случаях для мазков на переднем плане можно использовать кисти большего размера.
То же самое можно сделать и с технической ручкой.
Используйте перо с большим кончиком для больших отметок при рисовании объектов переднего плана и меньшим размером кончика для фоновых объектов.
Различные размеры пера Рисунок дерева пером
Для начального эскиза важно направление линий / отметок или мазков.
Та же основная форма с разным направлением отметок говорит о другом:
Обозначает направление для создания форм и глубины
При планировании покраски направление отметок играет важную роль:
Помечает как первый шаг
И они нужны при покраске.
Пример:
Дерево в картине маслом на закате
Если вы новичок в масляной живописи, полезно знать различные типы кистей для масляной живописи.
Резюме
Ключом к созданию глубины при рисовании является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.
Проще говоря, в рисунке (или живописи) нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.
Цвета:
При использовании цветов важно обращать внимание на такие атрибуты цвета, как оттенок, насыщенность, значение и температура.
В монохромном рисунке правильные значения яркости имеют решающее значение.
Пейзаж против натюрморта:
Для пейзажной живописи важно понимать линейную и атмосферную перспективу.
При рисовании натюрморта используйте такие методы, как контраст, перекрытие и мягкие края для создания глубины.
Куда пойти дальше?
После понимания глубины, вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.
И узнайте о 8 ключевых факторах реализма живописи.
Если вам нравится рисовать ручками, вот мое руководство по рисованию цветов.
планшетов и блокнотов для рисования. Развивайте свои навыки рисования.
Что нужно для рисования?
Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или перьевые дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.
Несколько советов и приемов для начала рисования
Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические формы для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы. Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить этот процесс и сделать его очень увлекательным. А если вы будете заниматься регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.
Преимущества использования планшета для рисования
Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите создавать в цифровом формате естественным образом и хотите улучшить свое цифровое выражение. На планшетах с помощью программного обеспечения можно сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком. Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не придется покупать физические предметы. Создание в цифровом виде также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями с друзьями и подписчиками в социальных сетях без необходимости сканировать их.
Зачем переходить от пера и бумаги к цифровому планшету для рисования?
Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир.Цифровое перо Wacom выглядит и удобно лежит в руке. Он работает без батареек и очень точен, поэтому то, что вы рисуете, — это именно то, что вы видите на экране. Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти во всем диапазоне цветов, благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это одним и тем же пером.
Какой инструмент цифрового рисования использовать?
Вы можете выбирать между планшетом для рисования и перьевым дисплеем. Используя планшет для рисования, вы делаете наброски или рисуете на адаптивном блокноте и видите, как ваши творения появляются на экране.С перьевым дисплеем вы творите прямо на экране точным пером. И планшеты для рисования, и перьевые дисплеи доступны в разных размерах. Маленькие планшеты для рисования легко переносить без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью. Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактных 13,3-дюймовых дисплеев, позволяющих экономить место на столе, до практичных, но мощных 15,6-дюймовых дисплеев, вплоть до самого большого 31.5-дюймовый профессиональный экран, идеально подходящий для 3D-моделирования и иллюстрации для разработки игр и анимации.
Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит
Цифровое перо может делать то же самое, что и компьютерная мышь, и многое другое, в том числе рисовать с естественным ощущением. Вы можете перемещаться по экрану, наведя перо на планшет для рисования или перьевой дисплей. Курсор показывает положение пера на экране. Прикосновение пера к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над рисунком.Во время рисования вы сможете определять толщину штрихов, нажимая пером на поверхность сильнее или слабее, как если бы вы держали ручку на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы познакомиться с вашим новым творческим инструментом. Чтобы раскрыть все возможности вашего цифрового пера, вам понадобится программа для рисования. На рынке есть множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.
Глобальный конкурс рисунков от Architizer и A + Awards
Добро пожаловать!
Отправьте нам рисунок.Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов.
ОБНОВЛЕНИЕ
3-й ежегодный конкурс One Drawing Challenge откроется для приема заявок летом 2021 года. Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы получать новости.
Если у вас есть какие-либо вопросы о One Drawing Challenge, напишите нам по адресу [email protected].
Торопиться!
00 дней, 00 часов, 00 минут и 00 секунд
осталось до крайнего срока на
Чтобы отправить рисунок, войдите на портал One Drawing Challenge Entry Portal, используя свой Architizer ID.
—— или ——
Примечание. Мы обновили нашу систему, и теперь вы можете использовать свои учетные данные Architizer для доступа к своей учетной записи One Drawing Challenge. Теперь вы будете перенаправлены в Architizer для входа или создания учетной записи.
Примите участие в испытании одного рисунка
Отправить рисунок
Введение
В лучшем случае архитектурные чертежи являются мощными визуальными рассказчиками, передающими широкий спектр качеств здания или пространства. Теперь, когда у нас под рукой тысячи архитектурных изображений, One Drawing Challenge требует подачи заявок, которые бросают вызов условностям, пробуждают любопытство и заставляют задуматься, чтобы присмотреться. Какой рисунок передает суть места? Что он может рассказать нам о людях, которые живут, работают и играют в нем? Может ли рисунок рассказать нам более обширную историю о культурном контексте дома, города или страны?
Это задача одного рисования:
Сможете ли вы сделать один-единственный рисунок, рассказывающий захватывающую историю об архитектуре и ее обитателях?

2 победителя — один студент и один не студент
каждый выиграет следующее:
$ 2,500
Денежный приз
Избранная запись в журнале Architizer
Top Billing в объявлении официального победителя One Drawing Winner (см. Прошлогоднее объявление)
Эксклюзивное интервью
Персональный обзор, опубликованный в Architizer Journal.
(См. Прошлогоднее интервью) Фоновая фотография: «Подалида» Йоакима Дальквиста, рекомендованный участник прошлогоднего конкурса One Drawing Challenge
2 лучших победителя и 10 рекомендованных работ будут представлены в нашем специальном объявлении для победителей в Architizer Journal. 100 финалистов будут опубликованы в главном ежегодном выпуске Architizer «100 рисунков, рассказывающих убедительные истории об архитектуре», который будет распространен среди сообщества Architizer, включая более 100 000 подписчиков на информационную рассылку и более 4 миллионов подписчиков в социальных сетях!
Новинка 2021 года, 8 специальных наград за оригинальность в определенных форматах чертежей, вручаемых участникам в каждой из 8 категорий: план, разрез, высота, перспектива, параллельная проекция, эскиз, деталь и абстракция.Эти рисунки будут опубликованы в дополнительной редакционной функции Architizer.
Краткое описание соревнований
Ваша задача заключается в следующем: Создайте один чертеж , который передает новое архитектурное предложение или существующий элемент архитектуры, а также опыт тех, кто будет его населять. Он может располагаться в любой точке мира и иметь любой масштаб. Он может принимать любую из следующих форм:
• План
• Раздел
• Высота
• Перспектива (1 или 2 точки)
• Параллельная проекция (аксонометрическая, изометрическая и т. Д.).)
• Эскиз
• Деталь
• Реферат
Ваш рисунок может изображать реальное или воображаемое пространство, место, здание или группу зданий. Пока он изображает архитектуру в той или иной форме, он имеет право. Ваш рисунок должен сопровождаться кратким описанием вашего предложения из 150 слов, которое составляет вашу «историю». Ваш рассказ должен помочь объяснить, что изображено на вашем рисунке, что может включать: тип изображаемой архитектуры, где он может быть расположен, кто может его населять, какую атмосферу он вызывает, суть, которую он передает, и что делает его особенным.
Ваш рисунок должен быть минимум 2000 пикселей в ширину и максимальный размер файла 15 МБ. Все правила конкурса можно найти здесь.
Запуск конкурса
Понедельник, 14 июня 2021 года
Крайний срок ранней заявки
Введите до пятницы, 2 июля 2021 года
Студенты 35 $ | Не учащиеся $ 50
Основной срок подачи заявок
Войти до пятницы, 30 июля 2021 года
Студенты 45 $ | Не студенты $ 65
Окончательный (Поздний) Срок
Войти до пятницы, 20 августа 2021 года
Студенты 55 $ | Не студенты $ 75
Фоновая фотография: «Склад незавершенных идей» Грэма Келмана, рекомендованный участник прошлогоднего конкурса One Drawing Challenge
Юрий
Жюри конкурса One Drawing Challenge состоит из практиков и идейных лидеров из мира архитектуры, дизайна и технологий, каждый из которых имеет особое отношение к рисованию. Жюри представляет тех лидеров, которые сегодня активно приносят архитектуру публике, как онлайн, так и в искусственной среде. Для участников и победителей это возможность представить свою работу людям, которые определяют, как мир взаимодействует с архитектурой сейчас и в будущем.
Сиэль Хантер
Ciel Hunter фокусируется на поддержке творцов и художников, а также на формировании повествования всех форм. Последний раз она была в VICE Media.
Боряна Илиева
Боряна Илиева была соучредителем архитектурной студии 11AM в Софии, Болгария, занимаясь разработкой интерьеров частных домов и кондоминиумов.
Пол Кескейс, ARB
Пол Кескейс — зарегистрированный британский архитектор, писатель и редактор из Нью-Йорка.
Крис Прехт
Вместе со своей женой Фей Крис руководит архитектурной студией Precht в горах Зальцбурга, работая над проектами по всему миру.
Bless Yee, RA
Блесс Йи — сотрудник Handel Architects и победитель конкурса One Drawing Challenge 2020 года, не являющийся студентом.
Джеймс Вайнс
Известный архитектор и художник Джеймс Вайнс — основатель и президент SITE, его рисунки выставлены в MoMA.
Дэн Хогман
Дэн — архитектор, художник и педагог, основатель Studio Hogman, многопрофильной студии дизайна и искусства. Посмотреть критерии оценки
, где находится крупнейшее в мире онлайн-сообщество архитекторов, основная миссия Architizer — предоставить архитекторам инструменты, необходимые для строительства лучших зданий, лучших городов и лучшего мира. Мы связываем архитекторов с производителями строительной продукции и вдохновляем их нашим информативным контентом, программами награждения и глобальным охватом лучших архитектурных сооружений мира.
Часто задаваемые вопросы о соревнованиях
Часто задаваемые вопросы о конкурсе можно найти в разделе часто задаваемых вопросов. Если вы не найдете там ответа на свой вопрос, напишите нам по адресу contest@architizer.