Рисунки нарисованные: Картинки нарисованные карандашом для срисовки (40 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

---

10.08.1970 Разное

---

Группировка фигур, рисунков и других объектов в Word

Word для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 для Mac Word 2021 Word 2021 for Mac Word 2019 Word 2019 для Mac Word 2016 Word 2016 для Mac Word 2013 Word 2010 Еще…Меньше

Вы можете сгруппировать фигуры, рисунки или другие объекты. Группировка позволяет повернуть, отразить, переместить или изменить размер нескольких фигур или объектов так, как если бы они были одной фигурой или объектом.

Группирование фигур, изображений и других объектов

1. Нажмите и удерживайте клавишу CTRL, а затем выберите фигуры, рисунки и другие объекты для группировки.

   Параметр «Перенос текста » для каждого объекта должен иметь значение, отличное от «В строке с текстом». Дополнительные сведения см. в разделе «Перенос текста».

2. Выполните одно из указанных ниже действий.

   Чтобы по-прежнему работать с отдельным элементом в группе, выберите группу, а затем выберите элемент.

   Кнопка «Группа» включена для двух или более выбранных объектов.

Группировка фигур, рисунков или объектов

1. Удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните фигуры, изображения или другие объекты, которые вы хотите сгруппировать.

   Параметр «Перенос текста » для каждого объекта должен иметь значение, отличное от «В строке с текстом». Дополнительные сведения см. в разделе «Перенос текста».

2. Перейдите в раздел «Средства рисования» или «Работа с рисунками «, на вкладке «Формат» в группе «Упорядочить» выберите группу и выберите «Группа«.

   Чтобы работать с отдельным элементом в группе, выберите группу, а затем выберите элемент.

Группирование фигур, изображений и других объектов

1. org/ListItem»>

   Нажмите и удерживайте команду при выборе фигур, рисунков или других объектов для группировки.

   Параметр «Перенос текста » для каждого объекта должен иметь значение, отличное от «В строке с текстом». Дополнительные сведения см. в разделе «Перенос текста».

2. Перейдите к формату фигурыили формату рисунка, а затем выберите группу > группу.

   Если

   группа не отображается на ленте, нажмите кнопку «Упорядочить «, чтобы отобразить ее.

Чтобы работать с отдельным элементом в группе, выберите группу, а затем выберите элемент.

Если кнопка Группировать недоступна, убедитесь, что выбрали больше одного объекта.

См. также

Дополнительные сведения о выборе фигур или рисунков см. в разделе «Выбор фигуры или другого объекта в Word».

Перед группировкой значки SVG необходимо преобразовать в фигуры. Дополнительные сведения см. в статье «Преобразование изображения SVG в фигуру Office».

Рисунки, нарисованные «просто так» могут многое о вас рассказать

Популярная психология ↓

Представьте себе, что вы разговариваете по телефону, и выслушиваете в который раз нотации начальника, мужа, мамы, или сидите на лекции, совещании и от скукотищи ваша рука начинает сама вырисовывать разные палочки, загогулинки и даже рисунки. «Да, бывает такое», – подумаете вы, – но на самом деле все это не просто каракули. По этим рисункам психологи могут многое рассказать о вас и о вашем состоянии в тот момент. Оказывается, что:

Отдельные черточки в пустом пространстве (параллельные или под углом) рисуют интроверты. Иногда это люди, запуганные большим миром, старающиеся оставаться в тени. Одна прямая линия означает, что автор рисунка не способен предпринимать самостоятельные действия и часто загоняет себя в ловушку, им же созданную.

Замкнутые кривые линии, похожие на облака или веер, говорят, что человек легко приспосабливается к новой обстановке, новому партнеру. Кривые поверхности – одна в другой – раскрывают личность, чувствительную к нуждам других. Отдельные облакоподобные изображения – любителя помечтать.

Многоугольники, квадраты, треугольники рисуют обладатели логического мышления, хорошо организованные люди. Неважно, что партнеры считают их слишком жесткими. Зато их способность критически оценить ситуацию и идеально выполнить задание – выше всякой критики. Их легко не проведешь. У них четкие цели и убеждения. Они  почти никогда не скрывают своего мнения. Обычно они сосредоточенны.

Пирамида, куб, шар говорят, что их автор способен учитывать несколько вариантов при принятии решений. Таким людям хорошо удается работа, требующая конкретизации абстрактной идеи.

Поезда, самолеты, корабли рисуют совсем не любители путешествий, а наоборот, эти изображения часто успокаивают людей, находящихся в состоянии ярости, в тупике, в ловушке, когда единственным выходом кажется быстрый разрыв отношений, перемена работы, отъезд.

Завитки и спирали обожают творческие личности с широким спектром интересов.

Человек, рисующий лица, думает, что рисует других, а на самом деле – самого себя, свое внутреннее состояние. Хмурое лицо-лик его собственной неудовлетворенности, улыбка – отражение довольства, гримасы выражают боль и смятение. Большие, широко расставленные глаза говорят об оптимизме и любви к жизни «художника». Казенная физиономия с точками вместо глаз и черточкой рта – отчуждение.

Многократное повторение рисунка свидетельствует о том, что его автор чего-то страстно желает: дом, машину или нового партнера. И скорее всего, получит желаемое, потому что достаточно настойчив. Если такой человек определил для себя цель, то отвлечь его непросто. Словом, перед нами амбициозная личность.

Цветы, деревья, пасторальные сцены рисуют обладатели чувствительного нрава. Они любят природу,  все прекрасное, живут в ладу с собой и охотно проводят время за городом. Это истинные художники.

Если человек вновь и вновь пишет свое имя, экспериментируя в элементах украшательства, он находится в состоянии кризиса и не уверен в правильности принимаемых им решений. Писать свое имя – способ самоутверждения, преодоления эмоциональных или интеллектуальных конфликтов.

Похожие материалы в разделе Популярная психология:

• Зоны и дистанция
• О чем говорят ваши рисунки
• Психология чуда
• Приемы повышения эффективности общения
• За что мы нравимся
• Зависть
• Приемы работы с завистью
• Власть привычек
• Основные позы сна
• Избавляемся от комплекса вины

11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники

Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.

Источник изображения: Unsplash

Заметка о стиле

От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.

Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.

Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.

Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.

Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.

Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.

Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

• Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
• Рисунок тушью
• Рисунок пером
• Рисунок мелом
• Рисунок мелом
• Цифровой рисунок 9002 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
• Рисунок углем

Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.

Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.

Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.

Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.

11 стилей рисования, которые стоит попробовать

В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.

Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!

1. Рисунок

Рисунок

Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleBritt Edwards

Для большинства из нас все начинается с рисования.

Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).

Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.

Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.

Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.

Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.

Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.

Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.

2. Фотореализм/Гиперреализм

Это требует серьезных навыков и терпения.

Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.

Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.

Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.

Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.

Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.

Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!

3. Мультяшный стиль

Персонажи

Персонажи, разработанные Анжум Шорна *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

ДрибблАнжум Шорна *

Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.

Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.

Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.

Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.

Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.

4. Штриховой рисунок

Источник изображения: Анна Клец на Behance

Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!

Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.

Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.

Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.

Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.

Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.

5. Архитектурный чертеж

Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.

В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.

Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.

Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.

6. Геометрический рисунок

Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.

Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.

Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т. д.

Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и ​​людей, чтобы точно переводить их на бумагу.

Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.

7. Рисунок татуировки

Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.

И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!

Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.

Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.

Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти методы могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.

8. Типографский рисунок

Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.

Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.

Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.

Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.

Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.

9. Точечная штриховка, штриховка и набрасывание

Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.

Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.

Stippling

Stippling впервые был создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины. Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.

Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.

Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.

Штриховка и перекрестная штриховка

Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.

Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

Scumbling and Scribble Art

Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.

10. Схематический

Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы можете догадаться по слову «диаграмма».

Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.

Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.

Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.

Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

11. Анаморфный рисунок

Техника анаморфотного рисования действительно крутая!

Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.

Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.

Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование требует практики

Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!

Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.

Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!

Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Получить Векторнатор

Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!

«Вдохновение для рисования» демонстрирует художников, которые рисуют на бумаге, а не на холсте: NPR

22 апреля 2020 г., 19:01 по восточному времени

Алисса Монкс, Пронзённый (рисунок), 2020, бумага, древесный уголь Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Что ты думаешь? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное. В одной руке фотограф держал камеру, а в другой зонт? Может быть, хотите подержать зонт над женщиной, чтобы она не промокла? Немного не то. это рисунок. Самый замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе и нью-йоркской выставки, которая включает великолепный пример Алиссы Монкс, давайте немного задержимся на многих лицах, которые может выразить рисунок.

«На рисунках видна рука художника», — думает Никола Лоренц. Она исполнительный директор манхэттенской галереи Forum Gallery и куратор выставки «Вдохновение для рисования». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые пишут свои работы одинаково, как нет двух людей, которые пишут одним и тем же почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно красивые, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую так, как другие люди грызут ногти». Он рисовал всеми средствами — карандашом, тушью, углем, мелом, мелком, акварелью. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы охватывает миры живописи и рисунка.

В галерее «Форум» Рэнс Джонс, автор акварели ниже, — одаренный стрэддлер. Он носит с собой альбом для рисования, когда путешествует, и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих визитов он превращал свои маленькие, быстрые впечатления в более крупные работы, изображения кубинцев, занимающихся своими повседневными делами. «Вы видите жизнь, выгравированную на их лицах», — говорит Лоренц.

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторское право Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Авторское право Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Rance Jones, Azucar y Tabaco (сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Авторское право Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Всю свою жизнь этот человек торговал сахаром и табаком.

«Что, если подумать, довольно странное сочетание». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображены старые весы магазина, а также постоянный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Продажи рисунков по цене от 5000 до 55000 долларов были спорадическими. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки. Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть лишняя мелочь, эта стоит 14 000 долларов.

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш и уголь Предоставлено Гильермо Муньосом Вера/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

скрыть заголовок

переключить заголовок

Предоставлено Гильермо Муньосом Вера/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019 г. , карандаш, уголь, бумага

Предоставлено Гильермо Муньосом Вера/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Это лицо!? Немного озорной, готовый к приключениям. Рисунок — карандашом и углем — очень дотошный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живет в Испании и считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении столетий, по словам куратора Лоренца, рисунки были «репетициями художественного представления», то есть картинами. Это как разминка перед гонкой на 10 миль. Дега и Сера изменили это в середине 19века, когда они представили свои работы на бумаге как полностью законченные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и карандаш Авторские права Стивена Ассела/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Авторские права Стивена Ассела/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

«Его рисунки отрываются от страницы», — говорит Лоренц. Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Он рисует каждый день. «Отвлекает его от занятий живописью». И рисует с натуры. Старик Генри — модель и актер. Он одевается характерно, наносит макияж и соответствующую одежду, прежде чем уйти из дома на сеанс. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля одетым так, как, по его мнению, мог бы одеваться бездомный. Какой он задумчивый, на рисунке. Отдых? Думаешь о ремонте, который ему нужно сделать с помощью этого молотка? Или, может быть, мечтает о более легких днях, которые у него когда-то были? Ассаэль, рисуя его, проявляет такое сострадание. Художник не только воображает жизнь, но и запечатлевает ее на бумаге.

Наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Завороженный. Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душевых или ваннах. Я никогда не видел ничего подобного этому стилю, который является ее визитной карточкой.

Алисса Монкс, Пронзённый (рисунок), 2020, бумага, древесный уголь Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, виноградный уголь

Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Красивую купальщицу нам трудно увидеть. Это преднамеренно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне такое решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то пелену — стекло, воду, капельки, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что в этом и заключается цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, без того, чтобы наш мозг немедленно перескакивал к предположению». Какое это создает настроение.

Секретом создания настроения, помимо таланта и воображения, является виноградный уголь. Он намного мягче обычного древесного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом ударе. Пальцами или палочками для растушевки Монкс перемещает пыль, чтобы она попала туда, куда ей нужно (на это уходит несколько часов), а затем распыляет ее с помощью карандаша Sennelier Delacroix Pencil и угольного фиксатора. Название бренда напоминает мне историю, которую я написал в Париже для Morning Edition в 2006 году. Sennelier — это магазин почтовых марок, продающий предметы искусства через Сену от Лувра.

Доминик Сеннелье, владелица Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже, 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть заголовок

переключить заголовок

Джоэл Сагет / AFP через Getty Images

Внутри полки забиты амбициями и надеждами. Поколения художников приезжали сюда за художественными принадлежностями — углем, закрепителями, пастелью (для Пикассо Сеннелье изобрел масляную пастель), красками. На виду у великого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить инструменты для творчества.