Рисунки на бумаге красивые: Рисунки на бумаге в клетку карандашом (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

---

06.06.2021 Разное

---

Простые рисунки для срисовки ручкой (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Вы ощущаете себя в душе художником, хочется выражать себя через картинки, но рисуете не очень хорошо? Мы вас обрадуем, в этом нет ничего сложного и рисовать может каждый. Так можно развлекать себя на скучных совещаниях, в транспорте, в очередях. Так можно проводить время вместе с детьми, семьей, подкидывая друг другу идеи новых рисунков. Инструментов требуется минимум: была бы бумага  и ручка. Начинать можно в маленьких блокнотиках, школьной тетрадке. Со временем, если увлечетесь, переходите на формат А4. Самые простые рисунки создают одной ручкой. Далее предлагаем посмотреть простые рисунки для срисовки ручкой.

Рисунок котик.

Рисунок пикачу.

Рисунок ручкой единорог.

Рисунок карандашом котик.

Рисунок пуанты.

Рисунок для скетчбука.

Рисунок поэтапно Вини Пух.

Рисунок узоры.

Рисунок ручкой белочка.

Рисунок зайчонок.

Грустный рисунок для срисовки.

Рисунок ручкой для срисовки.

Девочка с зонтиком.

Рисунок ручкой бомба.

Рисунок ручкой узор.

Рисунок для личного дневника.

Рисунок ручкой для срисовки.

Рисунок сова на ветке.

Рисунок ручкой голова льва.

Рисунок роза.

Сердце с крыльями.

Рисунок ручкой вишня.

Рисунок свечи.

Рисунок растения.

Рисунок влюбленные котики.

Рисунок для срисовки руки.

Рисунок одуванчик.

Рисунок комнатные цветы.

Рисунок ручкой птица.

Рисунок грустная девочка.

Рисунок ручкой бокал.

Рисунок лиса.

Рисунок ручкой замок.

Рисунок девушка с косичками.

Рисунок для дневника.

Мне нравится132Не нравится21

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

3D рисунки на бумаге карандашом на фото

Только представьте себе живой рисунок на бумаге! Вам до сих пор не верится, что это реально? Тогда мы готовы переубедить вас. Ведь в мире есть такие талантливые мастера иллюзорных изображений, которые буквально сводят нас с ума своими картинами в виде живых существ, реалистичных объёмных архитектур, фантастических мультипликационных персонажей в движении и других впечатляющих воодушевленных рисунков.

Представляем лучшие произведения художников, любоваться которыми можно бесконечно.

Коллекция 3D art от Юлии Барминовой

«Время на якоре»

«Летать со мной»

«Страх»

«Книга драконы»

«Мост в небо»

«Чайки»

«Добро пожаловать»

«Венеция»

«Старая дорога»

«Детство»

«Компас не указывает на север»

«Бойтесь»

«Очки Догадаться»

«Солнцезащитные очки»

«Красный конверс»

«Смотритель маяка»

«Любовь в письмах»

«Тонкий блеск»

«Стекло»

«Феррарио»

«Ключ»

«Русалка»

«Камни»

Изображения в технике анаморфоз – искаженные иллюстрации, принимающие правильную форму лишь с конкретной точки обзора. Идеальное сочетание света и тени, определённые пропорции выдают трёхмерный рисунок в движении. Мастер использует преимущественно простой карандаш, но бывают и цветные картины

Рамон Брюин

Изюминка элегантного этюда с летящей птицей – вниз спадающие пёрышки. Одно из прекраснейших творений голландского художника Рамона Брюина

А вот ещё несколько шедевров из его коллекции

Настоящая архитектура!

Думаете искусством 3D владеет любой профессиональный художник? На самом деле, чтобы создать такой оптический шедевр, недостаточно умело владеть кистью. Нужно брать во внимание правильные оттенки, сложные пропорции и другие факторы, благодаря которым получается феноменальное произведение. Такая работа может занимать несколько дней, ато и месяцев

К этим стеклянным бокалам, чашкам, бутылкам так и хочется прикоснуться, чтобы ещё раз убедиться, что они действительно нарисованные

Алессандро Дидди

Алессандро Дидди – очередной итальянский художник-анаморфист. Используя бумагу и простой карандаш, этот мастер творит и шокирует нас своими иллюзиями

Глядя на это произведение, кажется, змея ожила, пока её рисовал художник

Алессандро Дидди мастерски отображает углы, умело использует тени, ловко обманывая наш мозг и глаза

Удивительная геометрия, словно объёмная скульптура

Волшебство у вас на глазах

Неужели эти очки ненастоящие?

Рияс Рахуман

Давайте заглянем в чудо-блокнот художника Рияса Рахумана

Выглядит нереально аппетитно!

Мухаммед Эйле

Эпатажные произведения в 3D сирийского анаморфиста Мухаммеда Эйле

Ой! Это же реальные монстры!

Что же внутри магической тетрадки в линейку?

Изанаги Аади

Талант индийского художника мультипликации Изанаги Аади сложно переоценить. Комичные 3D-герои на бумаге – увлекательная забава для маленьких непосед

Фредо

А то, что творит Владимир Иностроса – просто фантастика! Его псевдоним – Фредо. Как ни странно, но именно любимая музыка вдохновляет мастера создавать непредсказуемые анаморфные шедевры. Они настолько разнообразны, что заставляют зрителя целиком и полностью погрузиться в таинственное волшебство сюжета. Такие работы, как говорит сам художник, могут занимать от 30 минут до целой недели и даже месяца

Складывается впечатление, что Фредо – не просто мастер оптической иллюзии, а настоящий кинорежиссёр мистического жанра!

Нагаи Хидеюки

Детище японского художника Нагаи Хидеюки – объёмные изображения с элементами иронии, главная идея которых – перспектива на первом плане

Надо сказать, что художники-иллюзионисты создают свои восхитительные творения не только благодаря природному дару.

Постоянное развитие и совершенствование собственных навыков – вот что приносит поразительный результат. Кстати, это касается не только 3D искусства.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2

: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

15 способов нарисовать красивые тюльпаны

Как нарисовать один простой тюльпан

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, фломастер или ручка;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать тюльпан

Изобразите глубокую дугу так, чтобы её кончики смотрели вверх.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Концы линии слегка закруглите в стороны.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

С левого края закруглите линию. Доведите её примерно до середины дуги, закруглив влево.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Подобным же образом дорисуйте правый лепесток, остановив линию у границы левого.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Между лепестками нарисуйте небольшую дугу — очертание центрального лепестка.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Между центральной и правой фигурой добавьте маленький кончик другого лепестка. От верхушки центрального лепестка проведите вниз плавную извилистую линию, а рядом — ещё одну практически такую же.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

От цветка вниз выведите две параллельные линии — стебель тюльпана. Соедините их снизу.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

От правого нижнего края стебля проведите вверх плавную линию. Нарисуйте над ней ещё одну закруглённую и закончите её у начала первой.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

От края первой линии выведите вниз другую изогнутую линию и дорисуйте её до низа стебля — получится лист.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Аналогично нарисуйте лист слева.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Раскрасьте тюльпан карандашами, фломастерами или красками. В видеоинструкции показано, как обозначить на цветке тени с помощью цветных карандашей:

Какие ещё есть варианты

Вот ещё более лёгкий способ. С таким справится даже малыш:

Этот рисунок уже посложнее:

А у этого симпатичного тюльпана в горшочке лепестки рисуются иначе:

Как нарисовать один реалистичный тюльпан

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные фломастеры;
• бесцветный маркер.

Как нарисовать тюльпан

Изобразите очертание бутона в виде глубокой дуги под небольшим углом. Сверху соедините её концы двумя дугообразными линиями так, чтобы получился заострённый по краям овал.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

От середины нижнего края овала выведите вниз закруглённую линию. У края бутона добавьте ещё одну. Сверху соедините края получившегося лепестка.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Слева от лепестка дорисуйте короткую плавную линию, пересекающую овал. От неё внутри овала проведите маленькую черту. Посередине наметьте края другого лепестка. Вверху справа дорисуйте небольшой уголок.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Внизу нарисуйте тонкий изогнутый стебель. Слева от него добавьте длинную изгибающуюся линию: начните её почти у края бутона и закончите в нижней части стебля. Дорисуйте кончик листа, слегка зайдя за стебель. В левой нижней его части добавьте объём, подрисовав закруглённую внизу линию.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Справа от стебля нарисуйте узкий лист поменьше с острым кончиком.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Покрасьте бутон светло‑оранжевым цветом. Ярким оранжевым фломастером закрасьте правый крайний лепесток и внутренний кончик левого. Этим же цветом покрасьте низ переднего и левого лепестков, как показано на фото. Добавьте цвет в левой части заднего лепестка и в верхней правой части левого.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Красным фломастером обведите левый край переднего лепестка до пересечения с левым. Этим же цветом покрасьте нижнюю часть левого лепестка и добавьте чуть выше несколько красных штрихов. Обведите верхний правый контур этого же лепестка.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Окрасьте красным правый лепесток. Слегка небрежно закрасьте задний лепесток. Прочертите прерывистую вертикальную линию в середине переднего лепестка, добавьте несколько штрихов по бокам от неё. Подкрасьте низ этого лепестка.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Бесцветным маркером немного размойте цвета, как показано в видео ниже. Особенно тщательно пройдитесь по заднему и правому лепесткам, а также по нижней части всего бутона. Постарайтесь добиться плавных переходов цветов.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Добавьте оранжевого цвета в верхней части переднего и левого лепестков. Их стыки снова слегка обведите красным фломастером. Если нужно, ещё раз размойте цвета бесцветным маркером.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Светло‑зелёным цветом закрасьте стебель и переднюю часть левого листа. Тёмно‑зелёным подкрасьте основание бутона, верхний правый край стебля и низ левого листа. Слегка размойте цвета.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Светло‑зелёным покрасьте весь левый лист. Внизу рядом со стеблем добавьте тёмно‑зелёного цвета и нарисуйте сверху несколько линий. Размойте цвета маркером. Добавьте сверху и снизу ещё один зелёный оттенок — между светло- и тёмно‑зелёным.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Похожим образом раскрасьте правый листочек. Все подробности в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Потрясающий реалистичный рисунок простым карандашом:

Очень нежный цветок, написанный акварелью:

Более простой вариант без карандашного наброска:

Этот тюльпан нарисован гуашью. Повторить такой довольно просто — например, бутон частично рисуется пальцами. Но выглядит цветок всё равно как живой:

Как нарисовать простой букет тюльпанов

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, фломастер или ручка;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать букет тюльпанов

Нарисуйте плавный уголок, а от него выведите вниз линию, закруглённую влево.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Дорисуйте очертание бутона, проведя линию вверх.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Опустите линию к середине чашечки так, чтобы обозначились лепестки.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Соедините их сверху небольшой плавной линией. За ней добавьте маленький кончик ещё одного лепестка.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Справа от бутона выведите вверх линию под углом. Опустите её вниз и дорисуйте большой лепесток.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

От него влево вверх проведите черту, закруглите её вниз, и дорисуйте до первого бутона.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Между крупными лепестками добавьте маленькие краешки двух других.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Слева от центрального цветка нарисуйте крупный уголок.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Примерно от середины левого края центрального бутона выведите вверх влево линию. Закруглите её и дорисуйте большой лепесток.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Добавьте у третьего бутона краешки задних лепестков между боковыми.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Подрисуйте к каждому бутону стебель.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

От низа стеблей выведите в правую сторону длинную извилистую линию. Дорисуйте изогнутый лист, а в его нижней части посередине добавьте черту.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Подобным же образом нарисуйте лист слева.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Раскрасьте букет.

Какие ещё есть варианты

Здесь показано, как изобразить букет тюльпанов в вазе:

И ещё одна идея:

Как нарисовать реалистичный букет тюльпанов

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• гуашь;
• кисти;
• вода.

Как нарисовать букет тюльпанов

В верхней части листа нанесите широкой кистью несколько мазков белой гуашью, в середине — жёлтой, а внизу — горчичной. Окуная кисть в воду, размажьте краску, добиваясь плавного перехода цветов.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Тонкой кистью изобразите в нижней части листа небольшой узкий изогнутый листик. Над ним нарисуйте прямой длинный лист и добавьте ещё один короткий между ними.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Над верхним листом изобразите ещё один — немного пошире. Слева от него добавьте ещё несколько, прорисовывая до самого края бумаги.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Слегка пройдитесь по листикам более светлой гуашью. Левый край каждого из них обведите краской темнее.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Красной гуашью сверху изобразите один лепесток.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Справа от него добавьте небольшой штрих — второй лепесток.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Справа штрихом изобразите третий лепесток.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Закруглите бутон снизу и при необходимости придайте ему более аккуратную форму.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Подобным образом нарисуйте ещё шесть бутонов. Если затрудняетесь, посмотрите видеоинструкцию ниже.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Жёлтой гуашью пройдитесь по правым краям бутонов, добавляя в этих местах несколько мазков. Этим же цветом проведите по правым краям листочков.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Добавьте светло‑жёлтые мазки на бутонах, придавая им объём и выделяя лепестки.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

По левым краям бутонов, низу и средним лепесткам пройдитесь бордовой гуашью.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Дорисуйте тонкие стебли. Выделите левые края листьев тёмным цветом, чтобы они смотрелись объёмнее. На правых краях добавьте немного жёлтого цвета.

Какие ещё есть варианты

Другой рисунок гуашью:

А для этого букета автор сначала сделал карандашный набросок, а затем раскрасил его акварелью:

Читайте также 🖼

Рисунок березы карандашом поэтапно: как рисовать березу начинающим?

Берёза является одним из символов России. Множество стихов, песен и картин посвящено этому прекрасному дереву. Восхищаясь его красотой, можно и самому нарисовать его. Это совсем несложно. Просто следуйте советам, представленным ниже.

Как нарисовать берёзу карандашом поэтапно?

Подготовьте лист бумаги, простой грифельный карандаш и мягкий ластик.

Прежде всего, расположите лист вертикально, – так на нём можно уместить всю берёзу целиком. Для изображения сразу нескольких берёз лист бумаги можно расположить как вертикально, так и горизонтально.

Затем закомпануйте дерево на листе, – сверху и снизу оставьте одинаковое расстояние, по бокам – тоже. Так изображённая берёза будет стоять, а не «летать» в воздухе.

Нарисуйте ствол. Обратите внимание, берёзы – очень стройные деревья, недаром их часто сравнивают с худенькими девушками. В нижней части ствол должен быть шире, а к макушке – становиться тоньше.

Можете сразу же наметить на стволе расположение характерных тёмных пятен.

Нарисуйте дереву ветви. Нижние должны быть длиннее и толще, чем верхние. Они должны располагаться равномерно на верхней части ствола, чтобы берёза смотрелась гармонично.

Обратите внимание на ветви. У берёзы они обычно имеют плакучую форму, то есть их концы плавно опускаются вниз.

Интересен тот факт, что кора на ветвях берёз имеет тёмный цвет, в отличие от белого ствола. Помните об этом, когда будете работать с цветом.

Прорисовав основные ветви, добавьте к ним более тонкие и изящные веточки, придавая и им плакучую форму.

Не бойтесь рисовать ветки, заходящие на ствол или за ствол берёзы. Они сделают вашу работу более реалистичной и интересной. То же касается и листьев.

Если вы хотите нарисовать берёзу летом, наметьте силуэт её кроны. Если же ваша берёза будет зимней, остановитесь на данном этапе.

Летней берёзе нарисуйте листочки. Старайтесь, чтобы они были одинакового размера и формы, как у настоящего дерева.

Нарисовав эскиз берёзы, сотрите все ненужные линии построения и приступайте к проработке цветом.

На ветках зимней берёзы можете нарисовать иней или небольшой снежок белого или светло-голубого цвета. Нарисуйте снег и под деревом.

У летней берёзы раскрасьте листочки, веточки и пятна на стволе.

Как нарисовать березу красиво и быстро?

Для более яркой и реалистичной картины используйте для листьев зелёный цвет нескольких оттенков. Можете даже нарисовать длинные жёлтые серёжки на берёзе.

Если вам захочется передать ветреную погоду, рисуйте все листья в одном направлении. Его же должны придерживаться и тоненькие веточки.

Пятна на стволе и ветки можно раскрасить тёмно-коричневым или чёрным цветом.

Не забудьте немного затенить одну сторону ствола берёзы, – так он будет выглядеть, как настоящий.

Под деревом  нарисуйте цветущую поляну, а рядом – реку. Можете добавить качелю, играющих детей, – всё, что душе угодно. Можете изобразить своё дерево на фоне какого-нибудь пейзажа, например, гор, леса, неба с плывущими по нему облаками, и т.д.

Рисование осенней берёзы похоже на изображение летней с тем лишь исключением, что для листвы нужно будет использовать ярко-жёлтый, лимонный и жёлто-зелёный цвета, а  также немного светло-коричневого. Под деревом можете нарисовать жёлтую траву, усыпанную опавшими листьями, выросший после грибных дождей подберёзовик, или, например, ёжика. Всё это поможет «оживить» картину.

Представьте мысленно, какую берёзу вы хотели бы нарисовать. И затем поэтапно воплощайте задумку на бумаге.

Очень интересно будет смотреться рисунок берёзы на тонированной или крафт бумаге. А ещё можно нарисовать на берёзе скворечник, гнездо или просто птичек, поющих на ветвях.

Пробуйте, и  у вас обязательно получится красавица-берёзка!

Как нарисовать замок поэтапно карандашом

Практически любая сказка или сказочная история начинается с того, что в прекрасном сказочном мире в большом замке живет главный герой истории. Это может быть принцесса, которую охраняет злой дракон, или одинокая спящая красавица, большое королевское семейство, или несчастная королевна с мачехой.

Такие сказки наполнены волшебством и чудом, и если с помощью слов магию легко передать, то вот как это сделать с помощью художественных выразительных средств всё еще остается загадкой, над которой трудятся многие художники. И если этот аспект сказочного рисунка никак не поддается, то вот замки уже давно научились изображать.

Сегодня мы познакомимся с Вами с несколькими вариантами рисунков замка. Мы расскажем, как нарисовать замок карандашом, и после того, как вы одолеете этот этап, сможете самостоятельно переходить к работе в цвете.

 

В чем сложность рисунка замка карандашом?

Мы должны помнить, что замок — это элемент архитектуры, а любое изображение архитектуры требует точности. Невозможно нарисовать красивый замок с кривыми линиями и нарушениями перспективы. Так будет создаваться впечатление, что замок разрушается, мы потеряем целостность композиции.

Рисунок архитектуры карандашом требует уверенной руки, карандаш лучше использовать жесткий или средней жесткости, чтобы не разводить грязь на бумаге.

Как всегда традиционно начинаем рисунок с тонких линий, не нажимаем карандашом на бумагу, чтобы мы могли легко избавится от начальных линий. Бумагу лучше выбирать плотную, хорошо подойдет бумага для черчения.

Как нарисовать замок-крепость карандашом?

Крепость — образ защищенного королевства, высоких сводов и мощных камней. Всё это мы попытаемся передать на нашем рисунке.

1 этап

Рисуем каркас крепости, компонуем наш замок на листе, оставляем большое количества пространства сверху, ведь наша крепость будет уходить высоко вверх.

2 этап

Рисуем эскиз крепости, намечаем своды крепости — 5 основных уровней. На этом этапе не придаем большого значениям ровности линий — нам важно создать образ будущей крепости. 

 3 этап

Обозначаем нашу крепость как морскую. Первый свод — это скалы острова, на котором стоит замок, придаём им рельеф. Далее начинаем прорабатывать наши башни и стены укрепления. Проявляйте фантазию, ваш замок не должен выглядеть однообразно, не пытайтесь сделать две одинаковых стороны замка — симметрия не будет выглядеть органично. 

Не забываем про важный атрибут любого замка — башни.

4 этап

Стираем все линии, которые мы использовали для построения и можем приступить к штриховке. С помощью штриховки передаем материальность воды, скал, а также стен замка-крепости. 

Как нарисовать дворец карандашом?

В работе с этим типом замков мы также придерживаемся принципа величия и монументальности. Сооружение должно быть большим и значимым, с большим количеством пик и башен. При этом такое здание должно быть элегантным и строгим, говорить об аристократизме его жильцов.

Этап 1. 

В этот раз мы усложняем задачу и рисуем наш замок в окружении природы. Дворец будет находится в лесу, но главная композиционная точка — это именно здание, поэтому оно занимает  практически всё пространство листа. Свободно намечаем структуру нашего замка-дворца.

Этап 2.

Второй наш шаг — уточняем архитектурные особенности дворца. Придаем форму крышам, окнам, рисуем тризубцы и прорабатываем кроны деревьев.

Этап 3.

На этом этапе мы уточняем все детали, рисунок должен представлять собой законченную линейную работу, образ дворца должен быть полностью сформирован.

Этап 4.

Убираем линии построения, вычищаем нашу работу и заштриховываем теневые участки.

Как нарисовать замок карандашом?

В наших предыдущих рисунках мы выполняли реалистичные рисунки. Теперь мы предлагаем создать сказочное изображение замка, в немного искаженном варианте. 

Этап 1.

Выполняем набросок. Не боимся кривых линий  — именно они сформируют характер нашего замка. Искажаем наши параллельные прямые, замок будет как бы расходится в разные стороны, как  бутон цветка. 

Этап 2.

Обозначаем окружающую среду — радугу, горы, деревья и дорогу. Эти элементы создадут законченную композицию и ощущение сказочности. На этом этапе мы должны уже точно понимать, что композиция нам точно подходит. 

Этап 3. 

Уточняем все наши построения, контуры выполняем более жирным карандашом. Мы можем ломать некоторые формы — например делать крыши башен изогнутыми, они могут напоминать колпак волшебника.

Этап 4.

Убираем все линии, которые у нас были на этапе построения и штрихуем замок. Можно имитировать изображение камня, для придания рисунку реальности.

Вот такие замки получились у нас, вы можете использовать тот вариант замка, который необходим для Вашей работы. 

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования

«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

22 красивых образца искусства из бумаги

Искусство из бумаги, пожалуй, более чем когда-либо привлекательно в современном цифровом мире. Скромный лист бумаги имеет так много возможностей — его можно сложить, вырезать лазером, наслоить и превратить в скульптуры.

Ниже приведены некоторые из наших любимых примеров художественного оформления из бумаги, которое творчески используется в современном дизайне, давая новую жизнь одному из самых древних видов искусства. Если вы хотите включить в свою работу другие древние формы искусства, вы также можете ознакомиться с нашим обзором каллиграфических шрифтов.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Осьминог, вырезанный из бумаги

(Изображение предоставлено Mayaso Fukuda)

Этот потрясающий осьминог был создан художником по вырезанию из бумаги Масайо Фукуда. Неудивительно, что это замысловатое творение стало огромным успехом в социальных сетях: это видео с ее осьминогом было просмотрено более 10 миллионов раз. Это действительно гипнотизирует.

02. Город Canon

Часть целого города, созданного для Canon (Изображение предоставлено Хэтти Ньюман)

Художник по бумаге Хэтти Ньюман имеет множество проектов из бумаги, но этот бумажный город, сделанный для Canon, особенно впечатляет.Ньюман создал его для выставки Canon, где люди могли использовать его для тестирования своих фотоаппаратов, а детализация на нем безупречна. Подробнее о проекте здесь.

03. Осенний обзор книги

Мягкое освещение и тени помогают определить форму этого яркого творения для Time Out Los Angeles (Изображение предоставлено Оуэном Гилдерсливом)

Мы большие поклонники работ Оуэна Гилдерслива, поэтому было непросто подобрать его. выбирать между его проектами для этого обзора. Но нам нравится простота ручной работы листьев на этой редакционной иллюстрации для The Guardian.Это также говорит о том, что определенно возможно запечатлеть ручную природу бумажного искусства с помощью фотографии, поскольку эти листья были созданы, а затем сфотографированы, оставив место в середине для копии.

04. PG2

Это может выглядеть как цифровое творение, но на самом деле это тонкий коллаж.

Лола Дюпре — коллажист и иллюстратор из Шотландии. Многие из ее работ выглядят как изящные творения Photoshop, но на самом деле они созданы с помощью бумаги и ножниц — плюс много времени и тщательного приклеивания.Она цитирует движение Дада начала 20 века как ключевое вдохновение. Изображение выше является частью рекламной кампании баскетбольных кроссовок Nike PG2. Калейдоскопический дизайн идеально сочетается с лозунгом кампании «Будьте комфортны в хаосе».

05. Круговое движение

Круговое движение — это личное исследование беспокойства и беспомощности (Изображение предоставлено Makerie Studio)

Дуэт бумажных художников Джули Уилкинсон и Джойанн Хорскрофт, также известный как Makerie Studio, проектирует и создает экспонаты для оконных инсталляций, рекламы и редакционных клиентов.«Кружение — это очень личный проект, который возник в результате попытки справиться с периодом сильного страха и беспокойства», — говорят дуэт. «Яркие цвета и счастливые мысли обычно являются нашей движущей силой, но иногда дни берут свое, и это был наш способ справиться с тревогой. Создавать что-то конструктивное из стрессового состояния ума было способом чувствовать себя менее беспомощным, буквально обращая тьму в красоту «.

Каждая деталь была сделана вручную из переливающегося золота и черной бумаги и изображает центральное существо, окруженное кружащимися хищниками.

06. Фидала

Работа Эрика Стэндли перекликается с исламским искусством и готической архитектурой (Изображение предоставлено Эриком Стэндли)

Дизайнер из Вирджинии Эрик Стэндли выводит бумажное искусство на новый уровень своими невероятно сложными, многослойными творениями, часто вдохновляющими. исламской или готической архитектурой.

Этот подробный план основан на фрактальной геометрии, которая естественным образом встречается во Вселенной. «Когда коса ДНК рассматривается сверху вниз, вращение слоистой двойной спирали подчиняется золотому сечению», — объясняет Стэндли.«Я начал применять фи для рисования Кисмета и Фидалы».

07. Forest Folks

Яркие бумажные скульптуры Zim & Zou представлены во всем мире

Французские художники Люси Томас и Тибо Циммерман составляют известную студию бумажного искусства Zim & Zou. Красочные бумажные скульптуры этого дуэта появляются во всем мире, в том числе в этой серии инсталляций в магазине Hermès в Дубае.

В основе сериала — природа. «В этом проекте зрители могут взглянуть на любопытных персонажей, живущих в этой среде», — заявляют они.«Эта микроскопическая точка зрения, где растения … правят хозяевами, подобна некой картине, вспышке, точному моменту в безудержном беге природы».

08. Мы отправили их брифы обратно

Это определенно лучший способ подойти к брифу

Южноафриканскому агентству TBWA нужен был способ привлечь внимание клиентов, и он нашел новый способ решения брифинга: взять настоящую бумагу брифы и превращение их в привлекательное бумажное искусство, включающее концепции, относящиеся к конкретному сообщению бренда, а затем отправка брифов обратно клиенту.Проект имел огромный успех, в течение пяти дней были привлечены новые работы.

09. Древо познания

Эта книжная скульптура представляет Древо познания

Существует множество произведений искусства из бумаги, которые включают книги в дизайн, но рисунки испанского дизайнера Малены Валькарсель особенно волшебны. «Я превращаю книги в новую историю таким образом, чтобы люди остановились и оценили, хотя бы на мгновение, волшебство книг», — говорит она. Взгляните на ассортимент книжных украшений из бумаги в магазине Etsy в Валькарселе, а также на некоторые изящные украшения из бумаги.

10. Cut Scene

Выставка Paper Dandy’s Cut Scene воссоздает сцены из «Звездных войн».

Заработать на жизнь с помощью искусства из бумаги — трудная задача, но благодаря его таланту и энтузиазму Марк Хаган-Гирей, также известный как Paper Dandy, справился с этой задачей. что. Для своей выставки Cut Scene, вдохновленной «Звездными войнами», художник создал 12 моделей киригами различных культовых сцен, каждая из которых вырезана из одного листа бумаги. Проект получил восторженные отзывы.

Хаган-Гирей также выпустил книгу под названием Horrogami, в которую вошли 20 проектов киригами, вдохновленных культовыми сказками ужасов, такими как Дракула, Франкенштейн, Сонная лощина и Кинг-Конг, а также пошаговые инструкции по созданию своего собственного.

11. Бумажный дракон

Этот дракон из бумаги был создан коллективом

Второй бумажный дракон в нашем списке, этот величественный образец был создан группой художников из студии INK в Бельгии. Он стоит на высоте выше колен и был сделан полностью из бумаги — определенно стоит заглянуть на сайт студии, чтобы сделать какие-нибудь фотографии. Как нам сказали, дракон теперь мирно обитает в офисах студии.

12. День мертвых

Колева празднует День мертвых с замысловатыми масками

Эта невероятная серия произведений искусства из бумаги от болгарского дизайнера Цветиславы Колевой отмечает День мертвых с замысловатыми и красочными масками, которые, честно говоря, приняли наше дыхание перехватывает.Каждое творение имеет разную тему и разную цветовую палитру (показано здесь: Кружево и Золото).

13. Malmö Festival

Это бумажное искусство выглядит так, как будто оно было создано с помощью Photoshop

. Этот стиль для фестиваля Malmö был создан шведским дизайнерским агентством Snask и включает в себя несколько чудесных красочных произведений искусства из бумаги. Используемый для печатной рекламы, а также для создания огромных рекламных инсталляций, это безупречный пример того, чего можно достичь, проявив терпение и творческий подход.

14. Женщины

Бумажное искусство Уайт невероятно тонкое

Художница Мод Уайт любит делать что-то немного другое, когда дело касается бумажного искусства. Она тщательно вырезает каждую деталь вручную, создавая изделия, почти похожие на кружево. Вдохновленный в основном природой и созданием произведений с изображением птиц, листьев и цветов, Уайт также создает прекрасные портреты людей на бумаге. Каждое изделие может быть обработано тысячами крошечных разрезов, и Уайт часами работает над совершенствованием каждого из них.

15. Волшебный круг

Каждая бумажная скульптура Брауна требует очень много времени.

Художник Роган Браун частично вдохновлен традициями научного рисования и создания моделей, и особенно работами художников-ученых, таких как Эрнст Геккель. Он объясняет: «Моя работа — это исследование и повторное представление природных органических форм, как минеральных, так и растительных».

16. Оригами животные

Оригами приобретает уникальный вид с использованием вьетнамской бумаги ручной работы.

Вьетнамский художник Нгуен Хунг Куронг демонстрирует возможности оригами в своих детальных, реалистичных скульптурах из бумаги.Куронг занялся этим хобби, когда ему было всего пять лет, и создал свой первый оригинальный дизайн, когда ему было всего 10 лет. Он продолжал практиковать искусство оригами и теперь может создавать удивительно подробные и реалистичные модели, обычно из одного квадрата вьетнамской бумаги ручной работы под названием До.

17. Домики

Эти красочные творения — часть счетной книги.

Хелен Масселуайт — иллюстратор из Великобритании. Креатив с особым талантом к бумажному искусству, она ранее работала с Национальным театром, Nokia и Стеллой Маккартни.Для своей книги «Домики» Мюсселуайт вылепила несколько наборов бумажных жилищ со всего мира. Юные читатели могут отсчитать свой путь от коттеджа шотландского земледельца до 10 таунхаусов на берегу канала в Амстердаме.

18. Бумажная скульптура

Бумажное изображение меха Николлса нужно увидеть, чтобы поверить

После того, как Кельвин Николс познакомился с идеей бумаги как носителя в художественной школе, первая бумажная скульптура Кэлвина Николлса была создана совместно с художником Джонатаном Милн вернулся в 1983 году, и он быстро почувствовал интерес к работе с бумагой.Он использует плотную бумагу для структурирования и более светлую бумагу для меха и мелких деталей, и он постоянно обращается к своим рисункам и изучению фотографий, чтобы убедиться, что собранные детали соответствуют первоначальному плану.

19. Candy Crush

Юлия Бродская — один из самых известных современных дизайнеров, работающих с бумажным искусством. Она сочетает в себе принципы классического дизайна для создания красивых и заставляющих задуматься визуальных сочетаний. «Бумага всегда привлекала меня», — говорит художник.«Я пробовал много разных методов и техник работы с ним, пока не нашел способ, который оказался для меня« единственным »: теперь я рисую на бумаге, а не на ней».

20. Посетите рождественскую кампанию в Бристоле.

Пирпойнт собирает свои рисунки, вдохновленные природой, из картона и бумаги, а затем редактирует их в Photoshop.

Вдохновленный природой и ее бесконечной красотой, Сэм Пьерпойнт создал ряд красочных трехмерных творений. которые перенесут вас в совершенно другой мир.Эта скульптура из бумаги была частью рождественской кампании Visit Bristol, и на ней изображены некоторые из самых любимых достопримечательностей города. Ночная сцена была создана с использованием бумаги Дж. Ф. Смита и освещена светодиодными лампами, которые аккуратно пропущены через скульптуру. Посмотрите видео о создании модели ниже.

21. La Siesta

Этот личный проект посвящен объятиям

В своих иллюстрациях и бумажных рисунках Хуан Карлос Виньяс Бальестерос (он же Jotaká) стремится создать хорошее настроение.Один личный проект, который наверняка поможет именно в этом, — это La Siesta — серия бумажных иллюстраций, посвященных объятиям; их важность и идеальное время для их приема.

22. Midnight Creatures

В этой книге есть существа, прячущиеся в тенях

Хелен Фрил — внештатный инженер-бумажник и иллюстратор, живущая и работающая в Лондоне, с клиентами, включая Vogue, The Telegraph и Ryan Air. Ее книга Midnight Creatures включает пять всплывающих сцен, полных скрытых существ. Чтобы найти их, читателю нужно выключить свет и с помощью фонарика найти их в тенях, которые появляются на их стене.

Подробнее:

Лучшая бумага для рисования цветным карандашом, графитом и пером от Ли Хэммонда

На моих занятиях постоянно возникает вопрос: «Какую бумагу лучше всего использовать для этого рисунка?» О, как бы мне хотелось, чтобы это было легко, ведь возможности рисовальной бумаги поистине безграничны. Есть так много разновидностей, и каждый из них создаст свой внешний вид. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при выборе лучшей бумаги для вашего проекта.

Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и получите бесплатную загрузку основ рисования для начинающих художников — это хороший первый шаг к изучению основ рисования и открытию всех материалов, имеющихся в вашем творческом распоряжении!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-drawing-basics» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_DrawingBasics_2015.pdf»] Незавершенный рисунок цветным карандашом на доске для иллюстраций

The Best Paper: Question 1

Во-первых, какой носитель вы собираетесь использовать? Бумага, которая вам понадобится для графита, отличается от той, которую вы бы использовали для цветного карандаша.То, что вы используете для цветного карандаша, не подойдет для пера и чернил. Хотя экспериментировать — это весело, вы можете избавить себя от ненужных ошибок, изучив, для чего подходят определенные статьи.

Прежде всего, запомните, это список, которым пользуюсь я. Это то, что работает для меня, но может не работать лучше для всех. Каждый художник индивидуален, и наши подходы так же разнообразны, как и выбор бумаги. Возьмите это как руководство и попробуйте их. Затем попробуйте еще. Это лучший способ найти свою любимую.Экспериментировать — это весело.

Вот бумаги , которые я использую для графита и цветного карандаша, а также для ручки и чернил .

Слева: рисунок графитом на гладком бристоле
Справа: рисунок пером и тушью на гладком бристоле

1. Бумага для графитовых рисунков
Для рисунка графитом я использую гладкий бристоль. Он бывает разных марок, поверхностей и размеров. Его можно найти в блокнотах и ​​отдельных листах. Думаю, я перепробовал их все, поэтому вот мои любимые.

• Для своей высококачественной профессиональной работы я использую то, что я считаю кадиллаком из Бристоля.Это серия 500, четырехслойная, 100% хлопок, гладкий бристоль от Strathmore. Он продается большими отдельными листами. Это немного дороговато из-за хлопка и толщины, но оно того стоит. Смесь получается очень гладкой, со временем она не портится и не желтеет.
• Для книжных иллюстраций и других графитовых рисунков мне нравится марка Bienfang, которая поставляется в блокнотах. Эта бумага ярко-белого цвета, и на ней созданы прекрасные контрасты. Он двухслойный, высококачественный, не содержит кислоты, но содержит древесную массу.Вся целлюлозная бумага со временем ухудшится (но на это уйдут десятилетия и десятилетия).
• Мне также нравится двусторонний бристоль Canson. Одна сторона очень гладкая, а другая имеет немного текстуры. Мне нравится, когда мои ученики используют и графитовый, и цветной карандаш. Гладкая сторона предназначена для графита, а более грубая — для цветного карандаша. Вся эта гладкая бумага также отлично подходит для работы с пером и чернилами.

Рисунок цветным карандашом на замшевой доске

2.Лучшая бумага для рисования цветным карандашом
Это становится еще более широким выбором. Подойдет любая бумага, имеющая немного «зубцов» (общая текстура не слишком гладкая). Это способствует равномерному захвату цветного карандаша. Вот мои фавориты, и каждый выглядит по-своему.

• Бумага Стоунхенджа отлично подходит для цветного карандаша. Он имеет ровный зубец и изготовлен из 100% хлопка. Хотя это хлопок, это недорогая бумага (1/4 стоимости гладкого бристоля). Бывает белого и светлого оттенков.Он доступен в больших листах и ​​подушках.
• Доска для иллюстраций — хороший вариант для цветного карандаша. Он жесткий и прочный, выдерживает тяжелое полирование и давление. Он отлично подходит для выцарапания деталей с цветного карандаша с помощью ножа X-Acto, так как он устойчив к выдавливанию и разрывам. Он бывает разных марок и поверхностей.
• Замша — мой фаворит на все времена. Его можно найти только в магазинах нестандартных рам и очень дорого, но оно того стоит! Вы хотите использовать для цветного карандаша только самые светлые тона.Пушистый ворс этой доски придаст цветному карандашу пастельный оттенок, и вы можете растушевать его пальцем. (Никогда не используйте пень или лепешку, они снимают пух!) Вы также можете использовать пастель на замшевой доске. Пастель можно использовать для более темных тонов, поскольку она достаточно тяжелая и непрозрачная, чтобы покрыть ее. (Цветного карандаша нет)
• Бумага Artagain от Strathmore — еще одна хорошая бумага для цветного карандаша, пера и чернил. Хотя он имеет несколько гладкую поверхность, у него все же достаточно зубцов, чтобы равномерно удерживать цветной карандаш.Поставляется в больших листах и ​​подушечках. Он доступен в различных цветах и ​​имеет пестрый вид. Он сделан из переработанной бумаги.
• Матовая доска также является отличной поверхностью для рисования. Доступен в каркасных магазинах, он поставляется в формате 32 × 40 листов, которые можно разрезать. Некоторые создатели будут продавать обрезки, оставшиеся от обрамления. Мне больше всего нравится Crecent, # 1008 Ivory.

Это всего лишь список моих старых надежных вещей. Это никоим образом не отражает того множества документов, которые вам доступны. Экспериментирование — ключ к поиску личного фаворита. Сходите в свой любимый магазин товаров для искусства и посмотрите. Вы будете поражены тем, что сможете найти. Дайте нам знать, что вам нравится больше всего, оставив комментарий! Я всегда открыта для нового приключения!

Удачи!

Увидимся на следующей неделе!
Ли

Ли Хаммонд называли Королевой рисования. В наши дни этого может быть недостаточно, поскольку, помимо лучших уроков рисования, она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и рисованием. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые предлагает Ли Хаммонд!

А чтобы узнать больше о рисовании, посмотрите эту видео-демонстрацию о принадлежностях для рисования, которая охватывает все, что вы будете использовать, от бумаги для рисования, карандашей и многого другого.

Какую бумагу использовать для рисования?

Зайдите в любой художественный магазин в поисках бумаги, и вы можете потеряться в море типов бумаги, марок, плотности текстуры и этот список можно продолжить. Почему так много видов бумаги? Как выбрать бумагу для своего проекта? При выборе правильной бумаги для работы играет роль множество факторов.Позвольте нам помочь прояснить для вас процесс выбора бумаги.

Во-первых, позвольте дать вам несколько терминов, которые вы всегда должны учитывать при выборе бумаги для каждого проекта. Вы, безусловно, хотите, чтобы ваши работы прослужили много-много лет без порчи. Убедитесь, что вы выбрали бумагу, не содержащую кислоты , так как это очень важный фактор. Бумага, не содержащая кислоты, может испортиться или пожелтеть, что со временем повлияет на изображение. Бумага, не содержащая кислоты, забуферена карбонатом кальция, который нейтрализует кислоту, абсорбируемую из воздуха или в результате естественных процессов старения.Вся наша бумага для изобразительного искусства, за исключением газетной бумаги, не содержит кислот. Газетная бумага — это очень дешевая бумага, предназначенная только для практики.

В зависимости от текущего проекта и среды, которую вы будете использовать, вам нужно подумать о нескольких других факторах.

Текстура поверхности может пригодиться, особенно если вы планируете работать со многими слоями. После того, как поверхность зуба бумаги заполнена, на нее трудно нанести какие-либо другие цвета. Выбор бумаги с правильным зубом или текстурой поможет в этом процессе.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это вес бумаги . Более плотная бумага может обрабатывать больше слоев, воды и техник, чем более легкая бумага. Вес бумаги определяется не для каждого отдельного листа, а для стопки из 500 листов, взвешенных вместе на заводе.

Вам также следует проверить, что размер бумаги соответствует тому носителю, на котором вы работаете, и выяснить, какой у нее внутренний, внешний или внутренний и внешний размер.Бумага калибрована, холст и картон подготовлены с левкасом. Хотя люди иногда используют левкасную бумагу для работы с более тяжелыми материалами, мы обычно рекомендуем художнику работать с бумагой, размер которой соответствует их проекту. Это означает, что вам не нужно его делать, если вы используете правильную бумагу с этикеткой для выбранного вами носителя.

Чтобы подробнее узнать о носителях, давайте рассмотрим тип бумаги, который вы будете использовать с каждым носителем. Это один из самых важных факторов, который следует учитывать при выборе бумаги.Производители производят бумагу для успешной работы с различными носителями, чтобы обеспечить долговечность вашей работы. Всегда лучше выбирать бумагу по их рекомендациям. Ниже вы найдете список типов бумаги, которые мы производим, и носителей, которые мы рекомендуем использовать с ними. Мы включили некоторых художников, которых вы, возможно, захотите изучить, которые использовали бумагу или материалы с аналогичной бумагой.

Газетная бумага

Эта бумага обычно используется только в качестве поддержки для тех, кто учится рисовать, или для художников, желающих набросать свои идеи.Обычно он не бескислотный и со временем желтеет. Для этой бумаги лучше всего подходят маркеры, графит, уголь, уголь, мелки для рисования, монохромный мел и масляные карандаши. Монохромы — это карандаши сангвиника, сепии и белого цвета, которые вы видите во многих работах старых мастеров, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Понтормо. Конечно, они использовали более плотную и лучшую бумагу.
См. Наши газеты

Рисунок

Бумага для рисования — это облегченная версия бумаги для рисования.Обычно он используется для практики рисования, экспериментов с сухими материалами и быстрых исследований для готовых рисунков на более плотной и качественной бумаге. Многие художники используют этот тип бумаги в альбомах для рисования, которые они сохраняют для использования в будущих композициях. Для рисования на бумаге лучше всего подходят цветные карандаши, графит, мелки для рисования углем, монохромные мелки и масляные карандаши. Считается, что многие рисунки Ван Гога были сделаны на бумаге для набросков и чертежей. Он использовал тростниковое перо графитом и светлыми чернилами.
См. Наши эскизы

Чертеж

Бумага для рисования тяжелее и качественнее, чем бумага для рисования. Обычно используется для набросков и готовой работы. Идеальными материалами для рисования являются графит, уголь, сухие монохромы, мягкая пастель, масляная пастель, маркеры, перо и тушь. Рембрандт выполнил множество рисунков пером и коричневыми чернилами, которые невозможно изучить.
См. Наши чертежи

Древесный уголь

^{Рисунок Пола Найта на угольной бумаге Strathmore 500 Series}

Древесно-угольная бумага

Strathmore 500 Series имеет более чем 100-летнюю историю.Это 100% хлопок с уникальной текстурой. Он позволяет художнику получить точный контроль над затенением и лучше всего работает с углем, мелками для рисования, монохромами, пастелью и графитом. Некоторые художники в прошлом даже использовали легкую смывку тушью, акварелью и гуашью, хотя эта бумага очень легкая и не впитывает много воды. Многие бумаги, сделанные в прошлом, которые были похожи на эту бумажную ленту, назовут тканой бумагой. Энгр был известен тем, что делал прекрасные рисунки на тканой бумаге, отражающие текстуру и зернистость поверхности.Еще один известный рисовальщик из прошлого, которого вы, возможно, захотите изучить, — это Джованни Паоло Панини (ничего общего с бутербродом). Его изображения старинной архитектуры из Италии поразительны.
См. Наши документы по углю

Пастель

^{Рисунок Сьюзан Лайон на бумаге Strathmore 400 Series Pastel Paper}

Бумага для пастельных тонов имеет уникальную галечную поверхность с одной стороны, а другая сторона несколько более гладкая.Как указано в названии, пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, угля, мелков для рисования, монохромов и цветного карандаша (большинство художников, работающих с цветными карандашами, используют более гладкую сторону бумаги). Некоторые художники даже используют легкие акварельные краски для рисования. Некоторые хорошо известные художники, которые работали над этой бумагой, были Мэри Кассат и ее дорогой друг Эдгар Дега. Мэри Кассат, как известно, любила использовать пастельную бумагу голубых тонов для большей части своих работ.
См. Наши Пастельные статьи

Смешанная техника

Эта бумага — относительно новая область в мире бумаги.Производители решили создать бумагу, способную противостоять многим техникам, используемым сегодня художниками. Поверхность была изготовлена ​​с такими качествами, как акварель, но с пергаментной поверхностью для рисования. Идеальные материалы — графит, цветной карандаш, маркеры, акрил, акварель, гуашь, перо и тушь, уголь, мелки для рисования, монохромы, пастель, гелевые ручки, тонкий лайнер, чернила для каллиграфии и многое другое. Сегодня есть много мастеров, которые любят использовать эту бумагу. Познакомьтесь с художником Джорданом Роудсом и его уникальным стилем, используя тонированную бумагу для смешанной техники с гуашью.
См. Наши статьи о смешанной технике

Тонированный

^{Работа Джастина Мааса на бумаге Strathmore 400 Series Toned Tan}

Strathmore Toned бумага бывает трех средних оттенков: коричневого, серого и синего. Создание произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, предоставляя среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки яркими. . Наша тонированная бумага на 100% переработана, содержит 30% постпотребительского волокна, а также содержит включения крафт-бумаги и волокон коры, что добавляет визуального интереса.
См. Наши тонированные статьи

Маркер

Бумага для маркеров серии Strathmore 400

имеет сверхгладкую поверхность и очень плотная для использования с маркерами.Поверхность способствует смешиванию и предотвращает растушевывание и растекание маркеров. Хотя эта бумага предназначена для маркеров, можно использовать графит, чтобы слегка нарисовать композицию на бумаге. Некоторые художники также используют легкие штрихи цветных карандашей, но имейте в виду, что карандашные следы плохо стираются после нанесения маркером. Это также относительно новая бумага, которую многие современные художники адаптировали к использованию. Многие представители индустрии комического искусства используют эту бумагу в своей работе. Ознакомьтесь со статьей, написанной талантливым Уиллом Терреллом, работающим в этой среде (среди многих других).
5 советов по использованию маркеров

См. Нашу бумагу для маркеров

Бристоль

^{Работа @daphnesgallery на Strathmore 400 Series Bristol Smooth Paper}

Это очень распространенная и универсальная бумага, используемая в большей части промышленности и в колледжах. Brisol относится к бумагам, в которых два или более листа склеены вместе для образования 2-слойных, 3-слойных и т.д. листов для достижения жесткости, прочности и для образования листа с двумя одинаковыми используемыми войлочными или верхними сторонами.Существует два разных типа поверхностей для бристольской бумаги: гладкая (пластина) и веллум (с некоторыми зубцами). Smooth Brisol идеально подходит для пера и туши, аэрографа и детальной работы цветным карандашом или графитом. Поверхность веллума идеально подходит для нанесения графита, угля, аэрографа, пастели, мелка, цветного карандаша, пера и чернил. Посмотрите «Тюльпаны» Дженнифер Моррисон цветным карандашом в Бристоле.
См. Наши документы из Бристоля

Макет облигации

^{Рисунок Алекса Маршалла на макетной бумаге Strathmore 400}

Это полупрозрачная бумага, которая обычно используется дизайнерами, каллиграфами и многими художниками в сообществе комиксов.Бумага хорошо реагирует на графит, цветные карандаши, мел, монохромные карандаши и уголь. Обычно его используют для готовых авторских композиций или черновых рисунков. Многим художникам она нравится как легкая бумага для рисования, а некоторые могут использовать ее как кальку.
См. Наш макет высокосортной бумаги

Картина маслом

Бумага для масляной живописи — это бумага с льняной текстурой, размер которой соответствует правильному размеру, позволяющему использовать масло в качестве материала без левкаса. Проклейка предотвращает просачивание масла на обратную сторону бумаги.Предлагаем перед обрамлением финишную отделку закрепить на доске. Художники могут использовать графит, уголь, масло и масляные среды на этой бумаге по мере необходимости. Посмотрите это видео, где Лена Даня демонстрирует прекрасный портрет маслом на бумаге для рисования маслом серии 400.
См. Нашу бумагу для масляной живописи

Холст, бумага

^{Рисунок Патти Моллика на холсте Strathmore серии 300, черный}

Это бумага с текстурой холста, подходящая по размеру для работы с акрилом и маслом на бумаге без левкаса.Это отличная бумага для практики рисования. Многие школы используют эту бумагу в учебных целях. На этой бумаге можно использовать следующие материалы: графит, цветной карандаш, масло, акрил и материалы для рисования.
См. Нашу бумагу для холста

Акриловая бумага

Плотная тонкая льняная текстурированная бумага подходящего размера для акрила. Материалы, которые можно использовать с этой бумагой, — это графит, акрил и акрил.
См. Нашу акриловую бумагу

Акварель

Одна из самых больших категорий бумаги с множеством различной текстуры поверхности и плотности. Обычно акварельная бумага бывает весом 90, 140 и 300 фунтов, при этом большее число жестче. Лучше всего растянуть бумагу весом 90 и 140 фунтов на другую поверхность, чтобы бумага не деформировалась во время рисования, однако бумагу весом 300 фунтов растягивать не нужно. Щелкните здесь, чтобы увидеть нашу статью о растяжке акварельной бумаги.У этой бумаги также есть 3 текстуры поверхности — Hot Press, Cold Press и Rough. Бумага Hot Press очень гладкая, бумага Cold Press имеет некоторую гальку / текстуру поверхности, а Rough имеет очень выраженную гальку / текстуру поверхности. Рекомендуемые материалы: графит, акварель, гуашь, акварельные карандаши, цветные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и монохромы. Джон Сингер Сарджент был очень известным художником, который рисовал акварелью на акварельной бумаге.
См. Наши акварельные статьи

Печать

У этой плотной бумаги правильный размер, чтобы вместить огромное количество печатных красок.Это очень универсальная бумага, которую художники используют в различных техниках печати и рисования, таких как рельеф, акватинта, литография, ксилография, глубина печати и тонкий рисунок. Можно использовать чернила на масляной основе, чернила на водной основе, печатные материалы, акварель, гуашь, графит, мелки для рисования, монохромы и акрил. Альберт Дюрер был прекрасным гравером в 16 ^-м веках. Погуглите некоторые из его ксилографов и гравюр, если хотите увидеть великого мастера в этой области.
См. Наши эстампы

Палитра бумаги

^{Фото Меган Келли}

Это бумага с полимерным покрытием, предназначенная для использования в качестве одноразовой палитры для смешивания красок. Обычно художники используют его для акрила и масла, однако можно использовать его для акварели и гуаши. Идея состоит в том, что художник использует это для своего сеанса, избавляется от листа, а затем использует следующий лист в блокноте для следующего сеанса. Это освобождает художника от необходимости чистить палитру.
См. Нашу палитру бумаги

Розыск

^{Рисунок Кейтлин Гилс}

Очень легкая прозрачная бумага, используемая для отслеживания изображений и переноса изображения на другую бумагу. Он удобен для набросков, предварительного рисования и наложения изображений. Он принимает графит, маркер и чернила.
См. Наши калькирующие документы

Веллум

^{Работа Джейн Оливер на бумаге Strathmore Natural Translucent Vellum}

Это полупрозрачная бумага, которая может использоваться в различных художественных и ремесленных проектах.Его можно использовать для защиты произведений искусства, использовать с открытками и буквами для добавления декоративных элементов, а также использовать в качестве кальки. Принимает пастель, мел, цветные карандаши, графит и маркеры. Веллум имеет интересную историю: в прошлом он производился из телячьей кожи. Конечно, это больше не производится. Эта бумага использовалась для содержания Келлской книги, и, как известно, Дега рисовал некоторые из своих пастельных работ на Веллуме.
См. Наш Веллум Бумага

Итак, вот вкратце; многие бумаги, которые мы производим на сегодняшний день, и подходящие носители для использования с каждым типом.Мы надеемся, что вы нашли здесь полезную информацию, а также несколько забавных советов и фактов. Удачного творческого дня!

красивых рисунков самых известных архитекторов мира

Здесь, в Architectural Digest, , мы, конечно, думаем, что все архитекторы — художники, работающие в трехмерной среде в большом масштабе. Но их артистизм на самом деле выходит за рамки их построек — на самом деле, такие навыки проявляются задолго до того, как будет заложен краеугольный камень. Архитекторы часто являются опытными рисовальщиками, некоторые работают в строгой форме с тщательным вниманием к деталям, другие предпочитают рисовать пером в более эмоциональной и стилизованной манере.И на протяжении всего проекта они могут даже работать в обоих стилях. Новая книга Drawing Architecture (Phaidon, 80 долларов) представляет собой собрание более 250 работ самых известных архитекторов мира, от Микеланджело до Захи Хадид. «Отточенные презентационные рисунки, созданные для соблазнения клиентов или для публикации, соседствуют с поучительными диаграммами и импровизированными эскизами, передающими сильные эмоции», — пишет автор Хелен Томас во введении. «Разнообразие примеров, собранных в этой книге, показывает, что определение архитектурного чертежа включает в себя множество различных подходов.«Взгляните на десять наших любимых рисунков из книги, в том числе на знаменитый водопад Фрэнка Ллойда Райта и абстрактный план этажа частного дома Людвига Мис ван дер Роэ.

Фрэнк Гери использовал компьютерную программу, чтобы нарисовать это изображение музея Гуггенхайма в Бильбао. Гери был одним из первых приверженцев компьютерных технологий; это было создано в 1992 году.

Фото: любезно предоставлено Gehry Partners, LLP

Заха Хадид использовала цветной карандаш и краску, чтобы создать этот рисунок 1982 года, посвященный The Peak Leisure Club, частному клубу в Гонконге.Однако проект так и не был реализован, потому что было невозможно обойтись без компьютерного проектирования — технологии, которой еще не существовало.

Фото: © 2018 Заха Хадид

В 1560 году Микеланджело Буонарроти разработал это исследование для Porta Pia.

Фото: © 2018. Photo Scala, Florence

План кирпичного загородного дома 1923 года Людвига Мис ван дер Роэ выглядит как абстрактное произведение искусства в стиле Пита Мондриана.

Изображение предоставлено: © DACS

Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс нарисовали карандашом это изображение Центра Помпиду 1971 года.

Фото: © Rogers Stirk Harbour + Partners

Владимир Татлин, который был ключевой фигурой в движении конструктивизма в России, нарисовал этот памятник Третьему Интернационалу в 1920 году, но сооружение так и не было построено.

Фото: любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция.

Этторе Соттсасс, Progetto di architetturamondale per la conservazione delle memorie nazional-popolari, 1976, был частью выставки радикальной архитектуры в Болонье, Италия.

Фото: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон

Ренцо Пиано создал этот энергичный набросок лондонского Осколка в 2004 году.

Фото: любезно предоставлено Ренцо Пиано

Чемберлен, Пауэлл и Бон нарисовали этот подробный поперечный разрез лондонского центра Барбикан в 1970 году.

Фото: предоставлено John Maltby / RIBA Collections Drawing Architecture . Фото: предоставлено Phaidon

Посмотрите на прекрасные рисунки дизайнеров, которые все еще работают вручную

John Gachot, Gachot Studios

Для хорошо зарекомендовавшего себя дизайна интерьера профессионалы, вникающие в корень своей творческой идентичности.«Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественно», — говорит Джон Гачот, соучредитель с женой Кристин из фирмы Gachot Studios AD100. «Свобода воображения исходит от такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Также существует более глубокая, человеческая связь с готовым продуктом », — делится он.

Рисунок Стивена Алеша

Стивен Алеш, Роман и Уильямс

Пышные и замысловатые рисунки, которые создает Стивен Алеш, являются важным элементом разнообразной продукции AD100 фирмы Roman and Williams и используются в тандеме с современными ресурсами.«Для большинства проектов в RW я буду рисовать от руки в перспективе и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он. Они становятся все более активными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, строительной документации и рабочих чертежей. По сравнению с очень реалистичными изображениями, которые могут быть «слишком много информации слишком рано», ручные рисунки «облегчают понимание вещей и оставляют место для корректировок. Настоящее заклинание, которое мы ищем, происходит от тихого времени за чертежным столом и от того, что рука решает делать.На этом чертеже 2005 года Top of the Standard в Нью-Йорке, также известном как Boom Boom Room, показано, что, как вспоминает Алеш, можно было бы сделать на начальном и среднем этапе разработки дизайна.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут испытать только участники.

Arrow

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Рисование от руки — важная и почитаемая часть процесса проектирования Айка Клигермана Баркли.Это дает нам свободу исследовать идеи плавно и органично, прежде чем мы увлечемся технической детализацией проекта », — говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния. «Рисунок от руки вызывает больше воспоминаний, чем цифровая визуализация, и он оставляет пространство для воображения как архитектора, так и клиента. Это инструмент, который мы используем вначале для передачи наших концептуальных идей клиенту, но также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения задач проектирования.

Лучшая бумага для рисования для графитового карандаша — блог Кэрол для рисования

Обзоры лучших бумаг для рисования с примерами

Поверхность бумаги определяет тонкость деталей и диапазон значений, которые может создать рисовальщик. За последние 30 с лишним лет я использовал несколько разных видов бумаги для своих графитовых рисунков и обнаружил, что каждый из них уникален. Вот мои обзоры некоторых из них.

Название статьи ведет к рецензии.

---

Лучшая бумага для рисования, которую я тестировал

---

.

Зачарованное дерево К. Розински

Arches Painting, Hotpress

Arches — это плотная бумага с гладкой поверхностью, которая выдерживает многократное стирание. Он прекрасно держит черный цвет, и на нем можно создавать плавные переходы. Я работаю на этой бумаге всем своим набором карандашей — от 9H до 9B. Он доступен в виде отдельных листов и акварельных блоков и подушек разного размера.

Зачарованное дерево было нарисовано на этой бумаге, и мне удалось создать очень мелкие детали.

Arches изготовлен из 100% хлопка и представляет собой бумагу архивного качества.

Виноградные листья, К. Розински

Бумага для горячего прессования Fabriano Artistico, экстра-белая

Artistico имеет гладкую поверхность, но вы также можете создать на ней глубокий черный цвет. Он имеет легкую диагональную текстуру, которая появляется при легкой штриховке мягкими грифелями. Вы можете заштриховать эту текстуру по диагонали с более жесткой заливкой и смягчить этот вид.Я не обнаружил, что эта легкая диагональная текстура отвлекает или с ней трудно работать.

Графит, кажется, хорошо стирает с поверхности, и до сих пор даже очень темная штриховка, кажется, отрывается от поверхности при помощи месившего ластика. Я буду использовать эту бумагу снова из-за ее красивой поверхности и обновлю свой обзор в будущем.

Амаретто и грецкие орехи К. Розински

Бумага для рисования Legion Stonehenge

Стоунхендж имеет гладкую и несколько мягкую поверхность.Я использую мягкие поводки, когда рисую на этом.

Поверхность более гладкая, чем для горячего пресса Arches, но она намного более хрупкая и легко выдавливается. Вам придется работать с мягкими грифелями и применить несколько слоев штриховки, чтобы создать очень темный черный цвет на этой бумаге, но это можно сделать. Он доступен в виде отдельных листов и бумажных подушечек различного размера.

Грецкие орехи и Амаретто были нарисованы на этой бумаге, и вы можете увидеть уровень детализации, который я смог создать на ней.

Эта бумага изготовлена ​​из 100% хлопка, бумаги архивного качества и стоит очень недорого.

Два лебедя К. Розински

Пастельная бумага Strathmore 400 Series — разные цвета

Поскольку она предназначена для пастели, у этой бумаги очень явная текстура. Однако, используя правильную технику, можно получить очень темный черный цвет и мелкие гладкие детали на нем, и поэтому его стоит использовать!

Эта бумага очень хорошо подходит для портретов, пейзажей и других ситуаций, когда текстура может добавить интереса к рисунку. Кроме того, он представлен в нескольких светлых пастельных тонах, которые хорошо сочетаются с графитом.

Первый рисунок, который я когда-либо продал, был изображением трех радужек на листе этой бумаги бледно-желтого цвета, однако я предлагаю вам сначала купить небольшой набор различных подушечек, чтобы увидеть, какие цвета вы предпочитаете. Это довольно недорого.

Несмотря на то, что эта бумага хороша во многих отношениях, имейте в виду, что текстура будет отображаться на фотографиях и отсканированных изображениях, что может быть проблемой, если вы делаете иллюстрацию для публикации. Но чтобы работа отображалась в рамке, это прекрасная бумага!

Это бескислотная бумага, но не архивная.У меня не было проблем с тем, чтобы она со временем ухудшалась, но вы должны не касаться другой кислой бумаги или матового картона и не допускать попадания прямых солнечных лучей.

---

Хорошая бумага для рисования — Следующие марки бумаги хорошо подходят для рисования карандашом в некоторых обстоятельствах.

---

.

Сквош «гусиная шея», автор C. Rosinski

Бумага для рисования Strathmore 400 Series

Мне очень нравится эта статья. Он не совсем белый, а текстура немного грубовата.Из-за шероховатости из нее получается хорошая бумага для быстрых набросков. Эта бумага также хорошо стирается, что позволяет легко выделять блики.

Эта бумага для рисования серии 400 не содержит кислоты, но не архивируется, однако многие художники используют ее для готовых работ. Я еще не сделал этого, но уверен, что когда-нибудь сделаю это, потому что текстура поверхности слишком заманчива, чтобы над ней работать!

Это бескислотная бумага, но не архивная. Как и в случае с рассмотренной выше пастельной бумагой серии 400, ключом к долгому сроку службы является удержание ее от соприкосновения с другой кислой бумагой или картоном и под прямыми солнечными лучами.

Три луковицы К. Розински

Бумага для рисования Canson Classic Cream

Я набросал эти три луковицы на бумаге для рисования Canson Classic Cream, которая, на мой взгляд, является довольно хорошей бумагой для быстрого и грубого наброска. Для сравнения, текстура немного менее грубая, чем у бумаги для рисования Strathmore 400, которую я рассмотрел выше. Однако эта бумага несколько мягкая, и вы можете помять ее, если слишком сильно надавить острым концом карандаша.

Я использовал только один карандаш, букву B, на этом наброске.Я обнаружил, что на довольно грубой бумаге, подобной этой, вы можете создать более темные оттенки с помощью мягких карандашей среднего класса, потому что зерно очень хорошо улавливает грифель. Итак, если вы не хотели собирать много принадлежностей для экспедиции рисования, вам понадобится блокнот из этой бумаги, карандаш средней мягкости, ластик и точилка.

Canson делает эту бумагу с гладкой поверхностью, которая мне не нравится, и мы рассмотрим ее ниже.

Бумага для рисования Canson не содержит кислоты, но не архивируется.

Соседская лошадь К. Росински

Strathmore 500 Series Бумага для рисования

Ожидает нового рассмотрения. Этот документ снова распространяется, и я проверю как пластины, так и пергамент, как только смогу получить их образцы.

Старая рецензия: Интересная бумага для рисования пушистых зверей. Он очень хорошо держит плотный черный цвет, но вам придется очень много поработать, чтобы создать хороший диапазон средних тонов, используя разные классы карандашей и много слоев штриховки.Я считаю его слишком грубым для любого объекта без меха или сильно текстурированной поверхности.

Дракон и ягненок. Автор C. Rosinski

Strathmore Bristol Pad — Plate

Эта отделка почти слишком гладкая для большинства рисунков графитом. Хотя вы можете создать на нем очень нежную и гладкую текстуру, например лепестки цветов, создание плотного черного требует терпения. Это можно сделать, но для этого потребуется несколько слоев мягкого свинца.

На этой бумаге были созданы дракон и ягненок.Иллюстрация была сделана для книги, и изображение было отсканировано и напечатано очень хорошо, но изображение имеет несколько очень темных оттенков.

Доска Bristol серии 500 имеет архивное качество.

Рождественский кактус от C. Rosinski

Strathmore 400 Series Bristol Smooth Surface

Доска Bristol серии 400 компании

Strathmore имеет несколько неровную поверхность зуба, которая может выглядеть пятнистой при смешивании. Можно проработать пятна и сделать ровный тон, но это требует некоторой практики и времени.

Это неплохая плата. Я использовал его для нескольких рисунков в своей книге. Он недорогой и надежный, но требует небольшого обучения, чтобы знать, как бороться с его недостатками.

На этой доске нарисован рождественский цветок кактуса. Доска Bristol серии 400 не содержит кислоты, но не хранится в архиве.

---

Худшая бумага для рисования — я не предлагаю использовать какую-либо из этих видов бумаги для рисования графитным карандашом.

---

.

Strathmore 300 Series Smooth Bristol Board — Это очень гладкая бумага, похожая на Bristol Board серии 400, но у нее недостаточно зубцов, чтобы удерживать насыщенные оттенки черного.Я не рекомендую это делать.

Бумага для рисования Canson с гладкой поверхностью — Зуб на этой бумаге очень непоследовательный и неглубокий. Я не приемлю темные ценности и не рекомендую их.

Arches Cover — Эта бумага предназначена для печати, но я упоминаю ее здесь, потому что большинство новичков не знают разницы между бумагой для рисования и бумагой, предназначенной для печати. Обычно бумага для печати слишком мягкая для рисования карандашом, и Arches Cover не исключение.

Bienfang Raritan Heavyweight Drawing Paper — Я не могу заставить эту бумагу принимать темные черные цвета… они просто как будто падают.

Бумага для рисования Canson Mi-Teintes — Эта бумага имеет ярко выраженную наложенную текстуру. Он вообще плохо удерживает графит. Получить глубокий черный цвет невозможно.

Глиняная плита (Не бумага, но я все равно упомянул об этом.) — Слишком гладко. У него почти нет зуба, так что не тратьте деньги, как я.Ха!

Акварельная бумага Lanaquarelle Hot Press — Еще одна бумага с волокнами, которые становятся заметными в процессе обработки.

Rives BFK — Сотни волокон поднимаются, когда эта бумага обрабатывается. Затем они прерываются, создавая ужасный беспорядок.

20 простых художественных проектов для детей, которые получаются УДИВИТЕЛЬНЫМИ!

В сегодняшнем посте: Найдите всевозможные веселые и легкие художественные проекты для детей, которые достаточно хороши, чтобы их можно было вставить в рамку!

Как мама, я люблю практически любые художественные проекты, которые делают мои дети, будь то цветные макароны, наклеенные на плотную бумагу, или расписную сосновую шишку, покрытую блестками.Ладно, это не совсем так — блеск — это зло и проклятие моего существования, но в целом мое материнское сердце будет любить все, что только что сделал мой ребенок. Тем не менее, я особенно люблю крутые детские рисунки, которые в итоге выглядят, ну, действительно круто! Сегодня я делюсь 20 разными простыми художественными идеями для детей и взрослых, которые гарантированно получатся красивыми (без обид, рисование макаронами).

20 детских арт-проектов

1. Знаете ли вы, что медицинский спирт может превратить каракули в мраморное искусство? Купите недорогую белую плитку и позвольте детям отправиться в город с этой простой художественной идеей! Подробности читайте на сайте «Всегда осень»:

.

2.Мои дети ОБОЖАЮТ использовать мои удары. Это крутое детское творчество начинается с перфорированных кругов из разных клочков бумаги, которые собираются в сетку, чтобы получилось забавное произведение современного искусства. Нажмите на MerMag, чтобы увидеть, как это получается.

3. Эти простые витражи сделаны с помощью моющейся детской краски, вощеной бумаги и крышки от бутылки — так здорово! Узнайте, как это сделать, на Happy Hooligans.

4. Эти плавающие меловые принты — один из самых крутых детских художественных проектов, которые я когда-либо видела! Получите руководство от Picklebums.

5. Начните с рисования монстра, затем добавьте «мех», обдув краской соломкой. Детям всех возрастов понравится с этим! (Подсказка: возьмите рулон крафт-бумаги, чтобы выровнять свой стол в Dollar Store.) Учебник от Picklebums.

6. Это простое искусство создано из папиросной бумаги и воды — вот и все! Узнайте, как это сделать, на сайте «Всегда осень».

7. Это искусство натянутой струны от Tinker Lab — отличный художественный проект для детей и взрослых! Мне нравится, как красивые узоры, которые дети могут создавать, напоминают букет цветов.

8. Багги и Бадди делятся этой классной художественной идеей для детей: искусственные витражи.

9. Мандалы со скретч-артом из The Kitchen Table Classroom достаточно просты для детей, но получаются действительно красивыми:

10. Этот рисунок из мятой бумаги получается таким красивым, и все, что вам нужно, это цветная бумага и акварель! Учебник от Багги и Бадди.

Другие художественные идеи для детей

11. Даже дошкольники могут сделать эти красивые мраморные планеты из книги I Heart Crafty Things, используя крем для бритья и краску для рукоделия.

12. Мне нравится, насколько милыми и красочными получаются эти цветы на бумажных тарелках. Забавная детская художественная идея от Pink Stripey Socks.

13. Создайте свои собственные кисти для создания красивых текстур с помощью этого забавного урока от Learn Create Love.

14. Эти камни получаются великолепными — достаточно красивыми, чтобы их можно было положить на полку с другими безделушками. Все, что вам нужно, это краска и недорогой счетчик для салата! Узнайте больше об этой простой художественной идее от Мери Черри.

15. Знаете ли вы, что дети могут создавать великолепные акварельные фоны с помощью маркеров Crayola и полиэтиленового пакета? Эта художественная идея СУПЕР проста и доставляет массу удовольствия. Посетите «Всегда осень», чтобы получить инструкции и цитаты, которые можно напечатать на красивом акварельном фоне.

16. Я хочу сделать это! Это похоже на произведение современного искусства, но его сделал ребенок с помощью кредитной карты! Найдите руководство в разделе «Жилье в лесу».

17. Этот арт-проект, вдохновленный Моне, полностью сделан по отпечаткам пальцев, что довольно круто.Посетите Crafty Classroom для получения инструкций.

18. В детстве я любила раскрашивать на бумажных салфетках, но эти раскрашенные версии из Whatever… получаются такими красивыми!

19. Посетите Детство 101, чтобы узнать, как даже самые маленькие дети могут рисовать эти красивые картины с помощью пищевого красителя и пузырьковых палочек.

20. Наконец, в этом последнем детском художественном проекте используется ластик для карандашей, чтобы создать великолепный цветок, обучая пуантилизму. Узнайте больше на Momtastic.

Другие занятия для детей:

Если вам нужны другие развлечения для детей, посетите этот пост: 50 занятий для детей

Или посетите архив детских занятий +

.