Рисунки карандошом: Сложные рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив
31.12.1970 
Разное
Эффекты рисунка карандашом для Ваших фото бесплатно
Эффекты рисунка карандашом для Ваших фото бесплатно
1 2.Отличные фотографии поразят вас не просто индивидуальностью, но и приобретут искренность с помощью эффекта рисунка карандашом. Вы можете бесплатно с помощью нашего сайта создать неповторимые фотокартины с ваших любимых фотографий.Примените эффекты рисунков карандашом и вы получите непревзойденный результат. На ваши фотографии обратят внимание и будут восхищаться. Вы можете сделать разноплановые фото с помощью услуги рисунок карандашом для разных кругов общения. Карандаш – это классика, которая всегда будет актуальной. Совершенно реалистичные картины вы создаете с помощью эффекта рисунка карандашом.Ваши фотографии приобретут качественно новый вид при использовании фотоэффектов рисунка карандашом. И большой плюс этой услуги есть то, что вы можете делать это самостоятельно, без специализированной помощи, достаточно просто кликнуть на понравившийся вам эффект рисунка.Именно на нашем сайте вы можете активно использовать функции скетча причем без фотошопа, фотомонтаж рисунка карандашом, эффект рисования карандашом. Красивые фотографии гарантированы с таким широким спектром услуг. Освойте технику карандашного рисунка и получите лучшие фотографии своего альбома..
Рисунки карандашом
ВинксРамки на несколько фотографийАнимированныеЗнаменитостиХэллоуинНовогодниеКошкиСобакиКалендари с фотоКрасивые девушкиМиражиОбложки журналовДля влюблённыхФото приколыТатуировкиФотоэффекты с надписямиPolaroidДень рожденияБолливудЧерно-белыеСвадебныеФутболЖивотныеКлассикаФильмыСтраны8 МартаПасхаОбложки для FacebookЗнаки зодиакаAppleЦветыПраздникиВоенныеЛошадиМореВеснаЛетоОсеньЗимаШколаПарижГорыНебоЭтикеткиТелефоныСолнцеСемьяЧасыЕдиноборстваОгоньРетроМелДеньгиЛунаМотоциклыАнимеТелевизорыПейзажиКубикиШарыПринцессыНочьГлазаСпортМедведиДельфиныМузыкаТигрыБабочкиСтадионКартиныКурочка РябаМультфильмыПолицияЧашкаРелигияРозыФотоаппаратПодсолнухБрелокЗакатКорабльОсликПолитикаОбезьянаСепияГраффитиМониторБожья коровкаКнигиУжасыДокторДиснейОбамаWiki рамкиОтражениеБанкиКомпьютерные игрыВитриныБрендыРыбаГазетыПивоДождьВелосипедДухиПленкаКроликСвечиТортВолкиАнгелыЛюдиГалереяМамаФутболкиГолубиЛебедиПапаРокРэпТраваСумкиТюльпаныPlayboyУнитазЦиркФрукты и овощиРеггетонСамолетБаскетболХудожникПоездПарк-Сад-ЛесПодушкаПиратыСумеркиБейсболДень БлагодаренияХанукаАмериканский футболТеннисФлагиХоккейГольфКрикетСнегурочкаДед МорозНовогодняя ёлкаСлонПесокПтицыЖабы-ЛягушкиДым-ПарЗвездаБутылкаОленьЛевWantedГрузовикПортретРомашка-МаргариткаДорогаБитлзПланетыПланшетыLegoТюрьмаЕдаУниверситетыРисунок карандашом: выбираем необходимые материалы
Рисование должно приносить удовольствие. Но удовольствие будет не полным, если рисовать плохими инструментами и использовать материалы низкого качества. Сейчас на рынке художественных товаров можно найти продукцию на любой вкус и кошелек. Но, не смотря на это, правила о том, что чем выше качество, тем выше цена, никто не отменял. Новичкам, которые только пробуют заниматься графикой (рисованием карандашом), лучше выбирать товары средней ценовой категории. Ведь карандаш неправильной жесткости или слишком тонкая бумага могут испортить не только конечный результат, но и навсегда отбить желание рисовать.Карандаш графитовый
Для начала необходимо иметь хотя три простых карандаша разной жесткости. Например, H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий). Чтобы добиться максимальной длины и остроты грифеля, лучше пользоваться канцелярским ножом. Но новички могут выбрать и точилку.
Нож
Ластик
Также для художника, работающего карандашом, большое значение имеет ластик. К его выбору стоит подойти максимально серьезно. Лучше, если ластиков будет два – обычный жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик, которому можно придать любую форму). Обычным ластиком удобно стирать толстые линии, а вот клячей можно убирать мелкие детали. Не стоит покупать цветные, ароматизированные или излишне декорированные резинки. Как показывает практика, такие экземпляры могут либо вообще не стирать, либо будут оставлять пятна на бумаге.
Роль бумаги в графике не стоит недооценивать. Для рисования карандашом не подойдет стандартная бумага для принтеров. Она слишком тонкая. Работать лучше на ватмане. Оптимальным размером для новичка станет формат А4. Именно с такого формата легче всего переходить на бумагу большего размера. Если начинать рисовать на бумаге А5, то в дальнейшем могут возникать трудности с масштабированием.
Все необходимые материалы для работы можно приобрести в нашем интернет-магазине.
Рисуйте с удовольствием!
3D рисунки на бумаге карандашом на фото
Только представьте себе живой рисунок на бумаге! Вам до сих пор не верится, что это реально? Тогда мы готовы переубедить вас. Ведь в мире есть такие талантливые мастера иллюзорных изображений, которые буквально сводят нас с ума своими картинами в виде живых существ, реалистичных объёмных архитектур, фантастических мультипликационных персонажей в движении и других впечатляющих воодушевленных рисунков.
Представляем лучшие произведения художников, любоваться которыми можно бесконечно.
Коллекция 3D art от Юлии Барминовой
«Время на якоре»
«Летать со мной»
«Страх»
«Книга драконы»
«Мост в небо»
«Чайки»
«Добро пожаловать»
«Венеция»
«Старая дорога»
«Детство»
«Компас не указывает на север»
«Бойтесь»
«Очки Догадаться»
«Солнцезащитные очки»
«Красный конверс»
«Смотритель маяка»
«Любовь в письмах»
«Тонкий блеск»
«Стекло»
«Феррарио»
«Ключ»
«Русалка»
«Камни»
Изображения в технике анаморфоз – искаженные иллюстрации, принимающие правильную форму лишь с конкретной точки обзора. Идеальное сочетание света и тени, определённые пропорции выдают трёхмерный рисунок в движении. Мастер использует преимущественно простой карандаш, но бывают и цветные картины
Рамон Брюин
Изюминка элегантного этюда с летящей птицей – вниз спадающие пёрышки. Одно из прекраснейших творений голландского художника Рамона Брюина
А вот ещё несколько шедевров из его коллекции
Настоящая архитектура!
Думаете искусством 3D владеет любой профессиональный художник? На самом деле, чтобы создать такой оптический шедевр, недостаточно умело владеть кистью. Нужно брать во внимание правильные оттенки, сложные пропорции и другие факторы, благодаря которым получается феноменальное произведение. Такая работа может занимать несколько дней, ато и месяцев
К этим стеклянным бокалам, чашкам, бутылкам так и хочется прикоснуться, чтобы ещё раз убедиться, что они действительно нарисованные
Алессандро Дидди
Алессандро Дидди – очередной итальянский художник-анаморфист. Используя бумагу и простой карандаш, этот мастер творит и шокирует нас своими иллюзиями
Глядя на это произведение, кажется, змея ожила, пока её рисовал художник
Алессандро Дидди мастерски отображает углы, умело использует тени, ловко обманывая наш мозг и глаза
Удивительная геометрия, словно объёмная скульптура
Волшебство у вас на глазах
Неужели эти очки ненастоящие?
Рияс Рахуман
Давайте заглянем в чудо-блокнот художника Рияса Рахумана
Выглядит нереально аппетитно!
Мухаммед Эйле
Эпатажные произведения в 3D сирийского анаморфиста Мухаммеда Эйле
Ой! Это же реальные монстры!
Что же внутри магической тетрадки в линейку?
Изанаги Аади
Талант индийского художника мультипликации Изанаги Аади сложно переоценить. Комичные 3D-герои на бумаге – увлекательная забава для маленьких непосед
Фредо
А то, что творит Владимир Иностроса – просто фантастика! Его псевдоним – Фредо. Как ни странно, но именно любимая музыка вдохновляет мастера создавать непредсказуемые анаморфные шедевры. Они настолько разнообразны, что заставляют зрителя целиком и полностью погрузиться в таинственное волшебство сюжета. Такие работы, как говорит сам художник, могут занимать от 30 минут до целой недели и даже месяца
Складывается впечатление, что Фредо – не просто мастер оптической иллюзии, а настоящий кинорежиссёр мистического жанра!
Нагаи Хидеюки
Детище японского художника Нагаи Хидеюки – объёмные изображения с элементами иронии, главная идея которых – перспектива на первом плане
Надо сказать, что художники-иллюзионисты создают свои восхитительные творения не только благодаря природному дару. Постоянное развитие и совершенствование собственных навыков – вот что приносит поразительный результат. Кстати, это касается не только 3D искусства.
Рисунки карандашом
Подписаться на новостиПортретная графика, выполненная простым карандашом, характеризуется потрясающим визуальным сходством с изображаемым объектом, более характерным для живописи, и отсутствием ярких цветов, что делает готовую работу крайне привлекательной для глаз. Рисунки карандашом позволяют детально раскрыть личность человека, делая акцент на выражении его лица, глубине взгляда и выбранной позе.
Красивые рисунки карандашом создаются путем соединения фантазии художника и правильно выбранного материала. Простой карандаш, в зависимости от степени твердости, дает определенный вид линий, которые особенно заметны во время штриховки. От более мягкого карандаша линии получатся достаточно жирными и темными, вне зависимости от интенсивности процесса штриховки и силы нажима. Жесткий же карандаш позволит проводить тонкие светлые линии, что окажет существенное влияние на цветовое решение рисунка. В процессе штриховки между линиями остается едва различимый просвет. Однако при детальном рассмотрении становится понятно, что такие пробелы несколько ухудшают визуальное качество рисунка карандашом. Чтобы избавиться от подобных нюансов, а также сделать линии силуэта более мягкими и придать им объем, художники используют метод растушевки.
Сделанные карандашом рисунки зачастую являются весьма реалистичными и достоверными. Мягкий грифель карандаша, легко соприкасаясь с бумагой, позволяет в мгновение ока фиксировать мелочи, детали, делать зарисовки и эскизы. Особенно такой подход важен в процессе изображения животных, а особенно в их естественной среде обитания. Находясь в постоянном движении, будучи сосредоточенными на каждом живом объекте, появляющемся в поле их зрения, животные редко стоят на месте, что порой существенно усложняет процесс фотографирования, не говоря уж о зарисовках. Однако, благодаря карандашу, художник может легко и быстро зафиксировать на бумаге различные позы животного, чтобы потом, при более детальном рассмотрении, соединить собранный материал в одно общее произведение. Что и говорить, рисунки животных карандашом являются одними из самых красивых в графике. Именно поэтому даже самый небольшой карандашный эскиз, выполненный на скорую руку, обладает невероятной эстетической ценностью и может существовать как самостоятельный рисунок.
Еще одним достаточно распространенным образом, к которому обращаются художники, работающие с графикой, являются ангелы. Рисунки ангелов карандашом, выполненные талантливым художником со своим восприятием действительности, удивительны. Они поражают зрителя своей реалистичностью, как бы странно это не звучало. Ангелы, нарисованные простым или черным карандашом на бумаге, как будто на мгновение сошли с небес, чтобы предстать перед художником во всей своей красе и позволить ему зафиксировать увиденное на бумаге. Ангелов представляют по-разному. Для одних, это пухлые розовощекие младенцы с крылышками за спиной. Для других, стройные прекрасные девы с огромными белоснежными крыльями и нимбами. Для третьих, уродливые создания, персонажи книг или фильмов. Никто не знает, как на самом деле выглядит ангел, поэтому художник либо выбирает какой-либо из уже существующих образов, либо придумывает свой. Рисунки ангелов карандашом отличаются образностью, неповторимостью и сказочностью. Такого плана рисунки могут существовать как самостоятельные произведения, так и использоваться в качестве тематических иллюстраций.
Купить рисунки карандашом на заказ можно в нашем интернет-магазине. Художник вкладывает в них частичку собственного «я», свои переживания, чувства и эмоции, наполняя каждое произведение сильной энергетикой, которая передается зрителю. И нет ничего удивительного в том, что рисунки, выполненные простым или черным карандашом, являются одними из самых любимых у современной молодежи, которой так не хватает честности и искренности в этом высокотехнологичном, но таком одиноком мире…
Публикации24 феноменально реалистичных рисунка карандашом
Нет, это не фотографии. Перед вами умопомрачительно реалистичные изображения, нарисованные от руки. Шутки в сторону.
Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.
01. Диего Фацио — Sensazioni
Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.
02. Стефан Mарку — Кошка
«С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».
03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд
Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».
04. Кейт Мур — Биг-Бен
Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур. Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.
05. Поль Кадден — Душ
Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.
06. Rajacenna — Вы не одиноки
Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.
07. Пол Ланг — Тигр
Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.
08. Джей Варма — Мать
Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.
09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон
Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд. Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.
10. Дирк Дзимирски — Frozen
Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей — от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.
11. Линда Хубер — Лампочка
Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.
12. Кен Ли — SADA Beats
Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты. Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.
13. Михали Анита — Утренняя роза
Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок — дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.
14. Damien May — Вчера
Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.
15. Дэвид Као — Audi R8
Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года. Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.
16. Хелен МакНиколос — Носорог
Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.
17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый
Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы. В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.
18. Роберт Ивс — Учитель
Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.
19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst
Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.
20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн
23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн. Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.
21. Энди Бак — Dimples
Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.
22. Джастин Мейерс — Smitty
Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».
23. Майк Райдер — Дедушка и внучек
Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.
24. Джози Фабри — Eternal Sunshine
На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.
Состоялась презентация книги о Викторе Буте — Российская газета
В Московском доме книги презентовали книгу «Виктор Бут. Подлинная история «оружейного барона», написанную специальным корреспондентом «Российской газеты» Александром Гасюком. В мероприятии приняла участие супруга Виктора Алла Бут, предоставившая для работы над книгой не публиковавшиеся ранее материалы, в частности тюремные письма мужа и собственный дневник. Книга, вышедшая в издательстве АСТ, проиллюстрирована уникальными фотографиями из семейного архива, а также неизвестными широкой публике рисунками Виктора, выполненные карандашом, ручкой и пастелью, которые он писал в застенках американской тюрьмы.
По словам автора, основной предпосылкой к написанию книги послужило желание развенчать множественные мифы и противоречивые, а иногда и откровенно лживые суждения, сформировавшиеся за эти годы вокруг личности Виктора Бута, его задержания и последующего заключения в тюрьму.
Работа над книгой, по признанию Александра, превратилась в своеобразное журналистское расследование, в результате которого читатель сможет изучить биографию, историю ареста и судебного процесса над Виктором Бутом максимально непредвзято и детально. Помимо интервью с Бутом, которые автор взял работая корреспондентом «РГ» в США, в книге использованы ранее неопубликованные материалы. Это и тюремные письма, и дневник супруги Аллы Бут, а также оригиналы адвокатских и судебных документов.
«Резонансное дело Виктора Бута известно широкому кругу людей. Что касается причин, почему я взялся написать эту книгу… Журналистская судьба свела меня с Виктором. Это произошло в 2012 году в Нью-Йорке. Виктор находился тогда в тюрьме Metropolitan Correctional Center, точнее даже, не в тюрьме, а в следственном изоляторе. Находился он в одиночной камере, в жутких совершенно условиях содержания», — отметил Александр Гасюк.
С его слов, получить доступ к Буту, чтобы взять интервью, оказалось непростой задачей. Как рассказал автор книги, ему пришлось отправить не один десяток запросов, и на один из них американцы ответили положительно. «Я не знаю, почему они решили пустить российского журналиста в тюрьму. Но, видимо, сказался резонанс этого дела, и они вынуждены были это сделать, возможно, чтобы избежать обвинений в том, что они негуманно относятся в Виктору. Хотя, конечно, так оно и было. Про гуманные условия содержания говорить не приходится. В книге имеются рисунки камеры, в которой содержался Виктор, совершенно ужасные, они говорят сами за себя», — подчеркнул Гасюк.
Фото: из архива Александра Гасюка
Алла Бут со своей стороны рассказала, что рассчитывает на то, что благодаря этой книге не только читатели, но и специалисты смогут лучше разобраться в истории Виктора Бута, опираясь на собранную в ней информацию как на первоисточник. Она рассказала, что с Александром Гасюком познакомилась еще в Нью-Йорке и затем встречалась в Москве.
«Мы обсуждали проект книги, но я поняла, что это не моя тема, писать книгу о моем муже. Я не историк, и скорее всего меня бы обвинили в предвзятости в изложении фактов. Поэтому это сделал Александр. Он прислал рукопись, я прочитала. И в первом варианте, по понятным причинам, были определенные информационные пробелы, нехватка реальной информации из первоисточников. Моей первой задачей стало ознакомить его с документами, хранящимися у нас в семейном архиве, а также организовать встречи с людьми, которые работали с Виктором, очевидцами всех тех событий, информация от которых была явно искажена нероссийскими СМИ», — отметила Алла Бут.
Использованные в книге письма из тюрьмы, а также эмоциональных записи дневника его супруги отразили всю глубину семейной трагедии, что переживают все эти 13 лет близкие Виктору Буту люди. Алла Бут рассказала, что читатели смогут узнать о реальных, нечеловеческих условиях содержания не только в тюрьмах США, но и Таиланда, где до сих пор арестованных заковывают в кандалы. Личность и чувства Виктора Бута в определенном смысле раскрываются в никогда ранее не публиковавшихся рисунках, которые писал в застенках американской тюрьмы карандашом, ручкой и пастелью.
Отвечая на один из вопросов посетителей презентации, Александр Гасюк обратил внимание на слово «пропаганда» и словосочетание «оружейный барон», которые неразрывно связаны с историей Бута. «По большому счету выражения «оружейный барон» или «торговец смертью» это результат целенаправленной кампании дискредитации, которая была запущена в СМИ с определенными целями, чтобы создать негативный образ вокруг этого конкретного гражданина. Это был первый шаг его демонизации, который в итоге привел его на скамью подсудимых, а в итоге и в тюрьму в США», — отметил автор.
Он также подчеркнул, что в книге предпринята попытка объективно изучить этот вопрос. Ведь и со стороны Виктора Бута были сделаны определенные ошибки. «Но это неизбежно, он не являлся сотрудником российских правительственных структур. Он не мог знать и понимать, какой хоровод разыгрывают сотрудники американских служб», — подчеркнул Александр Гасюк. По его мнению, уже на момент ареста не только самому Виктору следовало более серьезно отнестись к ситуации, но и соответствующим структурам российского правительства более внимательно подойти к этой проблеме.
В завершающей части мероприятия Алла Бут обратила внимание на то, что тема обмена заключенными поднималась на встрече президентов России и США, которая состоялась в Женеве в июне этого года. По ее словам, это вселяет определенную надежду на более быстрое возвращение Виктора домой. «Надежда всегда должна быть… И все эти годы она была с нами. Я думаю, что этим вопросом занимаются наши дипломаты в Вашингтоне, МИД России и, конечно, адвокаты, продолжающие работу по этому делу», — подчеркнула супруга Виктора Бута.
«Автографы войны» Геннадия Доброва
Эти рисунки давно тревожат мое сердце — война в них ..Он ушел в марте прошлого года, а сотни графических листов о войнах и её жертвах оставил нам..
Его рисунки вызывают шок: инвалиды, концлагеря, афганские беженцы и чеченские полевые командиры.
Но особенно знаменита его серия «Автографы войны», созданная в 70-х годах, — портреты инвалидов, обездвиженных, безногих, слепых..
«Когда я учился, Кибрик все время говорил, что мои рисунки лишь третий план к чему-то серьезному. «Нужно найти тему, которая потрясет общество. Вот если бы вам удалось пробраться в дом инвалидов на Валаам…» И этот остров стал для меня недосягаемой мечтой: тогда у меня не было ни денег, ни прописки. Прошло десятилетие, прежде чем мне удалось там поработать. Как только я женился, отдал молодой супруге ключи от квартиры и уехал на остров. На Валааме я прожил три месяца, а по возвращении отправился с Люсей в свадебное путешествие по Крыму. На обратной дороге узнал, что под Бахчисараем тоже есть дом инвалидов, более того, вся страна, как сетью, покрыта подобными интернатами. Я решил продолжить тему. После Бахчисарая отправился в Омск, затем на Сахалин и в Армению. За шесть лет сделал 40 рисунков».
/интервью с художником Дарьи Молостновой, 2006/
«Портрет женщины с сожженным лицом» — потеряла сознание возле печи при известии, что началась война, её муж накануне был направлен в Брестскую крепость..
В 2007 г. серия рисунков «Автографы войны» была приобретена Музеем истории Великой Отечественной войны на Поклонной горе.
ВАЛААМ
Денег на поездку накопили только в апреле 74-го. Добров приехал в Ленинград на речной вокзал:
— Мне билет до Валаама!
— Только на июнь.
— Почему?
— На Ладоге еще лед.
Он едва дождался первого парохода. Семь километров от пристани до интерната не шел — бежал.
Директор Иван Иванович Королев ( «себя он называл «Король Валлама») принял незванного гостя холодно:
— Рисовать инвалидов? Кто послал?
Добров протянул рекомендательное письмо от Союза художников России. Королев помягчел.
— Добро, рисуй! Но в Никольский скит ни ногой!
Он увидел инвалидов и понял, что приехал не зря. В изувеченных войной людях разглядел удивительную душевную силу. Безногие, безрукие, слепые, они не жаловались на жизнь. В их взглядах Добров запечатлел скорбь и гордость. За выполненый солдатский долг, за спасенную от врага Родину.
Художник начал рисовать — и понял, что взятые с собой листы малы, а советские карандаши дают недостаточно черный тон. Он вернулся в Москву. Отыскал финский картон размером 70х110 сантиметров. В чехословацком посольстве ему подарили полную сумку карандашей «Кохинор» ( «Рисуете инвалидов войны? Наш народ тоже помнит, что такое фашизм!»)
На Валааме к Доброву уже привыкли. Он побывал везде, кроме Никольского скита. Однажды, когда «Король острова» уехал на материк, Геннадий рискнул. Пробрался по понтонному мосту на остров, где расположен Никольский скит. Охраны не было. Вошел внутрь. И увидел тех, кого прятали. Солдат, у которых война отняла разум и память.
Художник почувствовал на себе чей-то взгляд. Обернулся. На кровати в углу лежал спеленутый человек. Без рук и ног. Подошел дежурный санитар.
— Кто это? — спросил Геннадий.
— Документов нет. А он не скажет — после ранения лишился слуха и речи.
Портрет этого солдата Добров назвал «Неизвестный». А всю серию — «Автографы войны». /из статьи Григория Тельнова, 2006/
«Старый воин»
Когда художник рисовал Михаила Казанкова, тому исполнилось 90 лет.
Глубокой мудростью светится каждая морщинка его сурового лица.
В трех войнах довелось ему участвовать: русско-японской (1904-1905 гг.),
Первой мировой (1914-1918 гг.), Великой Отечественной (1941-1945 гг.).
И всегда он сражался храбро: в Первую мировую награжден двумя Георгиевскими крестами,
за борьбу с германским фашизмом получил орден Красной Звезды и несколько медалей.
Новой войны не хочу!
Задумавшись, инвалид войны, бывший разведчик Виктор Попков поднимает руку в энергичном жесте, словно отгоняя невыносимую мысль о возможности новой войны.
*
Александр Подосенов в 17 лет добровольцем ушел на фронт. Стал офицером.
В Карелии был ранен пулей в голову навылет.
На острове Валаам, на Ладожском озере, жил все послевоенные годы, парализованный, неподвижно сидящий на подушках.
«Защитник Ленинграда»
Тему беспредельной храбрости и выносливости русского солдата отражает рисунок, сделанный на острове Валаам в 1974 году.
Здесь изображен бывший пехотинец Александр Амбаров, защищавший осажденный Ленинград.
Дважды во время ожесточенный бомбежек он оказывался заживо погребенным.
Почти не надеясь увидеть его живым, товарищи откапывали воина.
Подлечившись он снова шел в бой.
«Опаленные войной»
Они – оба опаленные войной. Город-герой Волгоград (до 1961г. – Сталинград) и героиня рисунка – бывшая фронтовая радистка Юлия Еманова.
И выстояли они оба –
город на Волге, где в 1942-1943гг. были остановлены и повернуты вспять фашистские орды, и деревенская девушка, добровольцем ушедшая на фронт, и внесшая свой вклад в победу.
Полтора миллиона фашистских солдат штурмовали город, но они не смогли взять его, потому что на защиту встали такие люди, как Юлия Еманова.
На ее груди высокие награды СССР за боевые подвиги –
ордена Славы и Красного Знамени.
Никто ничего не знает о жизни этого человека.
В результате тяжелейшего ранения она потеряла руки и ноги, лишилась речи и слуха.
Война оставила ей только возможность видеть.
Рисунок сделан на острове Валаам в 1974 году.
«Рассказ о медалях»
Ощупью движутся пальцы по поверхности медалей на груди Ивана Забары.
Вот они нащупали медаль «За оборону Сталинграда»
«Там был ад, но мы выстояли», — сказал солдат.
И его словно высеченное из камня лицо, плотно сжатые губы, ослепленные пламенем глаза подтверждают эти скупые, но гордые слова.
«Партизан»
Москвич Виктор Лукин сначала воевал в партизанском отряде.
После изгнания фашистских оккупантов с территории СССР сражался с врагами в армии.
Война не пощадила его, но он остается по-прежнему твердым духом.
«Старая рана»
В одном ожесточенном бою был тяжело ранен солдат Андрей Фоминых из дальневосточного города Южно-Сахалинска.
Прошли годы, давно залечила земля свои раны, но так и не зажила рана бойца.
«Память»
На рисунке изображен Георгий Зотов, инвалид войны из подмосковного села Фенино.
Листая подшивки газет военных лет, ветеран мысленно вновь обращается к прошлому.
Он вернулся, а сколько товарищей осталось там, на полях сражений!
Дорогой, очень дорогой ценой заплатили они за победу над фашизмом.
«Семья»
Василий Лобачев оборонял Москву, был ранен.
Из-за гангрены ему ампутировали руки и ноги.
И стал бы он совсем беспомощным, если бы не жена Лидия, тоже во время войны потерявшая обе ноги.
А так зажили, поддерживая друг друга.
Родились у них два сына.
*
В сибирском городе Омске художник познакомился с Михаилом Гусельниковым, бывшим рядовым 712-й стрелковой бригады, сражавшейся на Ленинградском фронте.
28 января 1943 года во время прорыва блокады Ленинграда солдат получил ранение в позвоночник.
С тех пор он прикован к постели.
«Предупреждение»
Рисунок, сделанный по воспоминаниям первых послевоенных лет, изображает безумного инвалида войны, которого 9-летний Геннадий Добров видел в Сибири в 1946 году.
Говорят, самое преступное – отнять у человека разум.
Война отняла его.
*
В селе Такмык Омской области живет русский солдат Алексей Курганов.
Фронтовыми дорогами он прошагал от Москвы до Венгрии и там был тяжело
ранен: лишился обеих ног.
«Прошел от Кавказа до Будапешта»
Героя-моряка Алексея Чхеидзе художник встретил в подмосковной деревне Данки.
…Зима 1945 года. Будапешт. Штурм Королевского дворца.
Группа морских пехотинцев по подземным галереям проникла во дворец и не позволила фашистам взорвать этот памятник мировой архитектуры.
Шедевр был спасен для человечества, но его спасители почти все погибли.
Алексей Чхеидзе, чудом выживший, перенесший несколько операций, с ампутированными руками,
ослепший, почти полностью потерявший слух, и сейчас находит в себе силы пошутить: он с иронией называет себя «человеком-протезом».
*
По-разному приспосабливались инвалиды войны к мирной жизни.
Лишенный обеих рук Владимир Еремин из подмосковного поселка Кучино не только научился
писать, но и окончил после войны юридический техникум.
«Жизнь, прожитая честно»
Есть жизни, выделяющиеся особой чистотой, нравственностью и героизмом.
Такую жизнь прожил Михаил Звездочкин.
С паховой грыжей он добровольцем ушел на фронт.
Был инвалидом, но скрыл это, потому что в трудный для страны час не мог оставаться в стороне.
Командовал артиллерийским расчетом.
Войну закончил в Берлине.
«Ветеран»
Москвич Михаил Кокеткин был на фронте воздушным десантником.
В результате тяжелого ранения лишился обеих ног.
Но он не смирился с инвалидностью, окончил институт и долгие годы работал в Центральном статистическом управлении РСФСР.
За героизм на фронте был награжден тремя орденами, за мирный труд у него тоже орден – «Знак почета».
«Фронтовые воспоминания»
Москвич Борис Милеев потерял на войне руки, но не смирился с судьбой инвалида.
Сидеть без дела он не мог, научился печатать на машине и уже много лет трудится, выполняя машинописные работы.
Когда художник рисовал Бориса Милеева, тот печатал свои фронтовые воспоминания.
«Ранен при защите СССР»
Александр Подосенов в 17 лет добровольцем ушел на фронт. Стал офицером. В Карелии был ранен пулей в голову навылет. На острове Валаам, на Ладожском озере, жил все послевоенные годы, парализованный, неподвижно сидящий на подушках.
«Письмо другу-однополчанину»
По-разному приспосабливались инвалиды войны к мирной жизни. Лишенный обеих рук Владимир Еремин из подмосковного поселка Кучино не только научился писать, но и окончил после войны юридический техникум.
«Отдых в пути»
В селе Такмык Омской области живет русский солдат Алексей Курганов. Фронтовыми дорогами он прошагал от Москвы до Венгрии и там был тяжело ранен: лишился обеих ног.
«Рядовой войны»
В сибирском городе Омске художник познакомился с Михаилом Гусельниковым, бывшим рядовым 712-й стрелковой бригады, сражавшейся на Ленинградском фронте. 28 января 1943 года во время прорыва блокады Ленинграда солдат получил ранение в позвоночник. С тех пор он прикован к постели.
«Фронтовик»
Москвич Михаил Кокеткин был на фронте воздушным десантником. В результате тяжелого ранения лишился обеих ног. Но он не смирился с инвалидностью, окончил институт и долгие годы работал в Центральном статистическом управлении РСФСР. За героизм на фронте был награжден тремя орденами, за мирный труд у него тоже орден – «Знак почета».
«Неизвестный солдат»
Никто ничего не знает о жизни этого человека. В результате тяжелейшего ранения он потерял руки и ноги, лишился речи и слуха. Война оставила ему только возможность видеть. Рисунок сделан на острове Валаам в 1974 году.
карандашных рисунков на продажу | Rise Art
Откройте для себя рисунки карандашом, которые продаются в Интернете уже сегодня. Будь то эскиз или более детальная работа, мы предлагаем широкий выбор чертежей на продажу и в аренду. Начните поиск с ботанических, животных или городских карандашных рисунков от известных и начинающих художников со всего мира.
О художниках
Коллекция произведений искусства Rise Art включает карандашные рисунки, в том числе работы некоторых из самых ярких художников со всего мира. Чтобы получить невероятные, реалистичные карандашные рисунки, которые настолько гиперреалистичны, что их часто принимают за фотографии, см. Великолепную работу Кельвина Окафора, чье увлечение рисованием началось, когда ему было всего 8 лет.Его уникальный стиль, который Эстель Ловатт, выдающийся искусствовед, назвала «эмоциональным реализмом», быстро привлек внимание мира искусства, и он получил ряд национальных наград, и если вы посмотрите, то поймете почему.
Если вы ищете что-то, что делает заявление, не ищите ничего, кроме произведений, созданных Эбби Торранс — художником, чьи обманчиво простые работы содержат скрытый, глубоко политический удар. Хотя на первый взгляд искусство Торранса может показаться безобидным и простым, каждое произведение действительно выражает нечто более глубокое.Фон миллиметровой бумаги говорит о том, что люди все чаще рассматриваются как данные, рынки и демография, и каждая из ее работ поднимает вопросы, касающиеся свободы воли и контроля. Ее простые, но в то же время глубоко умные работы дают навязчивый комментарий к жизни в обществе, где мы лишены нашей автономии. Она демонстрирует, насколько много заявлений можно сделать простым штрихом карандаша.
Наконец, не пропустите Зои Мосс, искусство которой варьируется от традиционной реалистической живописи до работ, посвященных популярной культуре с сатирической окраской.Ее насмешливые рисунки карандашом в стиле поп-арт предлагают проницательный комментарий о современном обществе, а ее произведения добавляют игривую яркость любому интерьеру.
История карандашных рисунков
Рисунки, найденные на стенах французских и испанских пещер 30 000 лет до нашей эры, несомненно, являются одной из самых ранних форм искусства. С тех пор среда претерпела значительные изменения, как физически, так и творчески, но и по сей день карандашный рисунок является одним из самых популярных видов искусства, в котором есть несколько стилей.Фотореалистичные детали, которые обманывают глаз, могут быть достигнуты с помощью тонких карандашных рисунков, в то время как рисование линий может передать больше, чем то, что бросается в глаза на бумаге. То, что когда-то считалось в первую очередь средством составления набросков более крупного проекта, превратилось в настоящее искусство само по себе.
Скромный карандаш, используемый рисовальщиками всего мира, восходит к 17 веку, когда графитовые карандаши были представлены в качестве замены металлических стилусов, которые использовались для рисования рисовальщиками средневековья и эпохи Возрождения.В 1795 году современный грифель карандаша в том виде, в каком мы его знаем сегодня, был изобретен французским художником Николя-Жаком, который объединил графит и глину и назвал его «Плумбаго». Это новое творение позволило художникам лучше контролировать плотность и оттенок графита, который они использовали, и, таким образом, инструмент становился все более и более популярным среди художников, архитекторов и дизайнеров.
К 19 веку карандашные рисунки существовали в первую очередь как средство для художников делать предварительные наброски композиций и эскизов того, что впоследствии станет картинами и скульптурами.Эта среда становилась все более универсальной по мере появления других карандашей для изобразительного искусства, таких как уголь, цветные, акварельные, цветные карандаши и рисунки карандашом, которые стали самостоятельной формой изобразительного искусства. Традицию продолжают и по сей день многие художники, которые комбинируют грифель карандаша с другими средствами для создания более динамичных рисунков.
Стили и методы рисования карандашом
Приемы рисования карандашом включают штриховку, перекрестную штриховку, смешивание оттенков и перемешивание — технику, с помощью которой художник перемещает карандаш по поверхности работы крошечными круговыми движениями.Графитовый свинец ценится за его универсальность: более твердые и темные грифели создают тонкие линии, которые делают рисунки более детальными, а мягкий и светлый свинец обеспечивает отличные качества для моделирования и затенения. Эти более мягкие линии обычно ассоциируются со спонтанными и плавными линиями, в то время как художники, которые рисуют более темные карандашные рисунки, часто стремятся к четкой точности.
Художники часто экспериментируют с разными типами карандашей для создания рисунков углем, акварелью или цветным карандашом, в то время как графитовый грифель иногда сочетается с другими материалами, такими как пастель, акварель и гуашь, чтобы добавить изюминку монохроматическим изображениям.Карандашный рисунок является популярным средством для решения целого ряда предметов и часто используется в портретной живописи, натюрмортах и пейзажах.
Узнайте больше в нашем Руководстве по рисункам.
Рисунки карандашом на продажу | Оригинал артикула
художников, описывающих свое искусство:
Остин Пинкертон — Остин Пинкертон. Если я очень быстро обращу внимание на это, я могу придумать несколько идей для работ aEUR | картин, рисунков или скульптур. Иногда идеи приходят ко мне тогда, когда я меньше всего этого ожидаю или когда я думаю о других вещах.Идеи могут быть связаны с моим текущим опытом или с моими чувствами по поводу вещей, которые происходят со мной в моей жизни в это конкретное время. В качестве альтернативы они могут быть связаны с текущим интересом или чем-то, что занимает мое внимание в данный момент, а также с моими идеями и чувствами, которыми я хотел бы поделиться с другими. Большая часть моих работ автобиографична, прямо или косвенно, сознательно или подсознательно. Часто это очень личное и выражает события, обстоятельства или переживания из моей жизни.Обычно я работаю либо акрилом на холсте, либо мелком, либо пастелью, либо обоими вместе, гуашью, на карточке, рисованием карандашом или тушью, или обоими способами, либо создавая SculptureaEUR |, для которой я использую обожженную художественную глину. Скульптура следует совершенно другому набору правил и ценностей, чем двухмерное искусство, очевидно, я думаю о ней как о трехмерном рисовании и принимаю это во внимание при создании своего. Во всех моих …Фемида Кутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЦЕ ИЕГОВА СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, СВЯЗАННОЕ С ЭТОМ. Чтобы выдать что-то с сообщением, относящееся к проделанной работе и из Евангелия, хотя я могу делать вещи без писания, как игрушки для детей, чтобы повеселиться в жизни, я бы тогда молился и молился, чтобы Бог сделал то, что я буду делать. ПРИВЕДИТЕ ВСЕХ НАРОДОВ К СВОЕМУ СЫНУ СВЯТОЙ, ЧТОБЫ ОНИ БЫЛИ СПАСЕННЫМИ ТАКИМ ОБРАЗОМ, ПОТОМУ ЧТО МЫ ВСЕМ НУЖНЫ ИИСУСА ХРИСТА…
Дебора Пейдж Джексон — Я люблю искусство и дизайн во всех формах и средах, во всех аспектах моей жизни. Это часть того, кем я являюсь, и то, от чего я не могу уйти. По возможности стараюсь использовать реалистичные жизненные ситуации. Мой любимый материал — акварель из-за ее красоты. Кажется, что он живет своей собственной жизнью, поскольку он течет и соединяется с бумагой. Тем не менее, среда заставляет меня думать и использовать экстраординарный контроль. Я нахожусь в такой точке своей жизни, когда мысли об искусстве, дизайне и все их составляющие поглощают мое мышление.Это проявляется в моем доме в декорировании, в моем саду в ландшафтном дизайне, в моей работе, даже в моей семье. Я с нетерпением жду возможности увеличения своего художественного присутствия в моем портфолио здесь и в как можно большем количестве площадок. Всем, кто просматривает мои работы, я желаю вам много удовольствия. …
Хосе Луис Лазаро Ферре — Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: эстетические медитации, особенно в следующих разделах:… Следовательно, как предложение духу в пластических искусствах, четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленными необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие птички оригами и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т. д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Линии, которые я рисую, следующие …
Донна Галлант — Искусство — это повседневная рутина в моей жизни. Я вижу, слышу, пробую, чувствую и обоняю жизнь, которая меня окружает, и меня вдохновляют простейшие аспекты этого мира.Будь то то, как свет падает на объект, или то, как объекты или формы движутся в пространстве. Я нахожу все это таким увлекательным и живым. Я пытаюсь изобразить эти переживания и выражения посредством своего творчества ….
Донна Галлант — Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство.Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему. Они пробуждают чистые эмоции и зажигают воображение. Неописуемый характер «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая его концепцией совершенно нового стиля. Автор: Макси c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — мысленные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне…. в) Л.А. Я жажду … рисовать … рисовать … лепить … писать … Как заново изобретать свою жизнь … свою цель … себя …. Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я соберу эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …
Geo Sipp — Заявление художника Geo Sipp: Основной акцент в моих изображениях — отразить наш опыт потребителей средств массовой информации после одиннадцатого сентября. По мере того, как мы живем, средства массовой информации постоянно напоминают нам о нашей незащищенности и уязвимости.Визуальное восприятие, которое продвигается, заключается в том, что мы постоянно наблюдаем за состоянием человека. Чувство опасности повышает нашу осведомленность и подразумевается в нашей роли родителей, друзей и опекунов. Средства массовой информации упрощают угрозы, превращая их в короткие драматические события. Смысл и эмоции кодифицируются. Я создаю изображения в ответ на социальные и политические ситуации, но не пытаюсь редактировать контент. Работа предназначена для переоценки визуального повествования, к которому мы привыкли.Для создания моих работ используются самые разные средства массовой информации. Решение создать рисунок, картину или гравюру в первую очередь интуитивно понятно. Тем не менее, поскольку они кратны, печатные издания ссылаются на массовый маркетинг опубликованных изображений в новостном цикле. В сериале «Алжир» упоминается война в Ираке и нестабильность на Ближнем Востоке. Тот факт, что изображения многократно напечатаны с нескольких пластин, намекает на традицию фотожурналистики и ролевой …
Карандашные рисунки тускнеют со временем?
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Нет ничего хуже, чем нарисовать красивый карандашный рисунок, которым вы дорожите, только для того, чтобы обнаружить, что со временем он начинает тускнеть.Нет сомнений в том, что для большинства произведений искусства требуются усилия и усилия, чтобы продержаться на долгие годы вперед. Но как насчет рисунков карандашом? Графит тускнеет?
Графит имеет очень высокий рейтинг светостойкости, а это означает, что карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем. При этом добавки, которые используются в производственном процессе, могут повлиять на светостойкость, поэтому важно проверить стандарты производителя и производственные процедуры.
Если вы художник, который любит рисовать карандашом, вам повезло! Не нужно слишком беспокоиться о выцветании.Мы поговорим о том, о чем вам нужно беспокоиться, когда речь идет о карандашных рисунках, но сначала давайте поговорим о том, почему графит — такой отличный выбор при выборе художественного носителя, который выдержит испытание временем.
Почему графит так устойчив к выцветанию?
Графит имеет максимальную светостойкость, что предотвращает его выцветание при длительном воздействии света. При максимальной светостойкости карандашные рисунки прослужат более 100 лет. При этом важно защищать карандашные рисунки от других повреждений, например от смазывания.
Графит состоит из углерода. На самом деле он имеет тот же химический состав, что и алмазы, хотя результат явно сильно отличается (источник). Углерод очень стабилен, а значит, и графит тоже.
Для рисования карандашом графит смешивают с глиной. Точное соотношение графита и глины определяет твердость каждого типа карандашей (9B, 6H и т. Д.) (Источник). Глина — это еще один тип минералов, который также довольно стабилен. Здесь не о чем беспокоиться.
Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!А как насчет выцветания?
Когда мы говорим о том, что искусство выцветает со временем, мы обычно говорим о светостойкости.
Графит и светостойкость
Светостойкость — это термин, описывающий, насколько быстро пигменты тускнеют под воздействием солнечного света. Графитовые карандаши содержат черные пигменты, которые, как правило, имеют самые высокие показатели светостойкости по сравнению с другими цветами.
Рейтинг светостойкости графита неизменно высок.Вы не найдете здесь большого количества вариантов, поскольку весь графит сделан из углерода с одинаковым химическим составом. Никаких изменений в науке нет!
Тем не менее, по-прежнему важно проверять рейтинг светостойкости ваших графитовых карандашей. Почему? Что ж, карандаши не содержат , только графит . У них также есть любое количество связующих и добавок, скрепляющих их.
В зависимости от того, что производитель использует для создания карандашей, вы можете быть разочарованы, обнаружив, что эти элементы не обладают высокой светостойкостью.Ух-у-у.
Вот почему вы все равно захотите убедиться, что ваши карандаши для рисования прошли испытания на светостойкость и имеют высокий рейтинг светостойкости. Большинство авторитетных арт-компаний присваивают своим товарам рейтинг светостойкости. Если вы покупаете у компании, которая этого не делает, стоит поискать компании, которые покупают.
Хотя я был бы удивлен, увидев, что карандашные рисунки со временем тускнеют, компания, серьезно относящаяся к светостойкости, является признаком компании, которая серьезно относится к своей продукции.
Один из моих любимых вариантов — графитовые карандаши Faber Castell 9000. Они имеют рейтинг светостойкости 3 звезды, что является их высшим стандартом. Это максимально светостойкость и устойчивость к выцветанию более 100 лет (источник).
Мне сложно избавиться от моих Faber Castells, даже если это окурки!Faber Castell — одна из моих любимых компаний по производству карандашей. Я немного одержим. Карандаши у них высокого качества, но рентабельности не обойдутся.
Ознакомьтесь с графитовыми карандашами Faber Castell 9000 здесь!
В общем, вам не нужно беспокоиться о выцветании графитовых карандашей.Я все равно буду покупать высококачественные карандаши, но в целом любые графитовые карандаши для рисования будут устойчивы к выцветанию. Вместо этого вам следует беспокоиться о своей бумаге.
Обязательно покупайте архивную бумагу высокого качества, не содержащую кислоты
Если вы хотите, чтобы ваши карандашные рисунки сохранялись на долгие годы, используйте высококачественную архивную бумагу, не содержащую кислоты.
Кислая бумага плохо стареет. Фактически, скорость старения бумаги пропорциональна количеству кислоты в ней (источник).Итак, чем больше кислоты в вашей бумаге, тем быстрее она станет желтой и ломкой.
Все кислые вещества имеют pH от 0 до 7. Бескислотная (щелочная) бумага имеет pH выше 7 и, как правило, считается архивной (исходной). Это то, что вы хотите для своей рисовальной бумаги или всей своей бумаги, если на то пошло.
Бумага для рисования Strathmore 400 Series — отличный выбор, если вы ищете рекомендации. Однако подойдет любая высококачественная бумага для рисования, не содержащая кислоты.
Если вы покупаете кислотную бумагу, не имеет значения, устойчив к выцветанию графит или нет.Ваша бумага, вероятно, начнет стареть раньше, чем графит. Поэтому не забудьте купить бумагу без кислоты, чтобы сохранить свои произведения искусства.
Конечно, графит не прочен. Даже если на правильном типе бумаги он не выцветет, вы все равно должны позаботиться о нем.
Всегда защищайте свои карандашные рисунки
Даже если ваши карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем, вы должны защитить их от размазывания, сминания или намокания.Убедитесь, что вы храните свои рисунки в сухом, чистом и безопасном месте, где они не будут повреждены.
Размытие и смазывание — одна из наиболее вероятных опасностей, с которыми могут столкнуться ваши карандашные рисунки. Когда вы закончите рисовать, подумайте об использовании фиксатора и убедитесь, что они не терлись о другие листы бумаги.
Размазывание и смазывание — это зверь в самой глубине. Прочтите все мое руководство по защите карандашных рисунков от смазывания, чтобы узнать больше.
Вы также должны убедиться, что ваши карандашные рисунки не хранятся таким образом, чтобы они могли быть открыты для элементов. Держите их подальше от влаги, сильной жары или любых других факторов окружающей среды.
Обеспечение того, чтобы ваше искусство сохранялось на долгие годы, является огромным приоритетом. Вы не потратили так много времени на его создание, чтобы оно исчезло и обесцветилось. К счастью, вам не нужно беспокоиться о потускнении карандашных рисунков. Если вы используете высококачественную бумагу, не содержащую кислоты, и правильно храните свои рисунки, вам не следует беспокоиться о том, что ваше карандашное искусство выдержит испытание временем.
Как закончить карандашные рисунки лаком для волос — Ресурсы для раскрашивания для взрослых
Итак, вы закончили рисовать карандашом и внезапно понимаете, что окончательный фиксатор закончился. Что вы можете сделать, чтобы предотвратить появление пятен? Не волнуйся! Использование лака для волос в качестве альтернативы окончательному закреплению не исключено, в первую очередь, если вы используете его правильно.
Можно ли использовать лак для волос для рисования карандашом? Да! Лак для волос можно использовать как финальное закрепляющее средство для карандашных рисунков.Он хорошо защищает ваш рисунок от смазывания. Но прежде чем нажать на насадку для лака, вы должны знать, что со временем лак для волос может обесцвечивать или желтеть бумага для рисования. Вы не сразу заметите это, но со временем обязательно заметите.
Распылять или не распылять
Не стесняйтесь использовать любой лак для волос, который у вас есть!Хотя мы не рекомендуем лак для волос в качестве окончательного закрепляющего средства для каждого карандашного рисунка, который вы создаете, он может быть полезен в крайнем случае.Мы рекомендуем вам использовать его для работы, которую вам не обязательно сохранять в долгосрочной перспективе.
Единственный реальный недостаток лака для волос заключается в том, что он со временем сломается и больше не защитит работу, как это было изначально, и в конечном итоге обесцветит вашу бумагу для рисования. Итак, если это желтое обесцвечивание не мешает, тогда лак для волос может оказаться для вас экономичным выбором.
Многие учителя рисования в начальной школе используют лак для волос в качестве фиксатора для работы своих учеников, потому что это недорогая альтернатива и хорошо работает в их более временных целях.
Преимущества использования лака для волос
Двумя наиболее известными претензиями художников к использованию последнего фиксатора являются его ядовитый запах и стоимость популярных окончательных фиксаторов. Хотя некоторые бренды финального фиксатора более доступны по цене, чем другие, эти банки могут показаться маленькими и не принесут слишком много пользы, если вы невероятно продуктивный художник.
По сравнению с финальным фиксатором, лак для волос намного дешевле. Мы рекомендуем вам приобрести самый дешевый из имеющихся аэрозольных лаков для волос.Более дорогие лаки для волос часто содержат жирные кондиционеры для волос с витаминами, которые могут испортить ваши произведения искусства.
Как правило, чем проще и дешевле лак для волос, тем лучше! Не беспокойтесь о типе лака для волос: средней фиксации, твердой фиксации, дополнительной фиксации. Исторически это не имеет значения.
Лак для волос тоже доступен. Даже на заправках есть небольшие канистры. Финальный фиксатор обычно доступен только в магазине товаров для рукоделия или в художественном магазине, который обычно не так доступен, как магазин с большими коробками.
Важно отметить, что использование лака для волос не повредит вашей работе, если в течение дня или двух после использования его в качестве временного решения вы покрасите карандашный рисунок более стойким финальным фиксатором.
Как использовать лак для волос с карандашными рисунками
Если вы планируете использовать лак для волос в качестве последнего фиксатора, вы должны знать, как правильно им пользоваться.
В отличие от рекомендаций по использованию окончательного фиксатора, советы по правильному использованию лака для волос аналогичны:
- Убедитесь, что вы закончили работу над своим изделием.После того, как вы нанесете на него лак для волос, вы не сможете вносить изменения.
- Используйте мягкую кисть, чтобы удалить мусор с произведения искусства.
- Разместите рисунок в хорошо освещенном и вентилируемом месте. Вы хотите ясно видеть, что делаете.
- Держите баллончик с лаком на расстоянии примерно 6-8 дюймов от произведения искусства и равномерно распылите слой слева направо.
- Когда лак для волос полностью высохнет, при необходимости можно нанести еще слой.
Узнайте больше о том, какие карандаши использовать, просмотрев статью «Можете ли вы рисовать и раскрашивать обычным карандашом?»
Недостатки лака для волос
Лак для волос часто содержит натуральные или синтетические масла, которые действуют как кондиционеры.Известно, что при неосторожном использовании эти кондиционеры оставляют жирные пятна на произведениях искусства.
Проверьте список ингредиентов на обратной стороне баллончика с лаком для волос. Старайтесь избегать спреев, которые содержат смазку, масло или любое химическое вещество, которое заканчивается словом «гликоль».
Лучший лак для волос — дешевый старомодный лак для волос, содержащий акрилат. Акрилат — это ингредиент, который действует как отделочный агент. Убедитесь, что вы не распыляете слишком много, иначе ваша бумага станет липкой.
Хотя карандашные рисунки с большей вероятностью будут размазываться, они реже выцветают.Графит, кристаллическая форма углерода, просто не разрушается, как другие среды. Настоящая проблема здесь — бумага, которую вы выбрали.
Выбирайте бумагу с умом, и вы автоматически увеличите срок ее службы.
Здесь я использую альбом для набросковНекоторые вещи, о которых следует подумать при выборе бумаги, которая лучше всего подходит для вашего проекта:
— Бумага для набросков обычно используется на практике, потому что она дешевая, одноразовая и обычно изготавливается на основе балансовой древесины.
— Бумага для офисных принтеров также идеально подходит для практики. Экономичная и одноразовая бумага для принтера — отличный способ быстро реализовать ваши идеи.
— Бумаги Стратмора и Кэнсона — неизменные фавориты многих художников, интересующихся архивной недвижимостью для своих работ.
Важно помнить, что, хотя окончательные фиксаторы работают на протяжении всего срока службы вашего рисунка, лак для волос в конечном итоге теряет способность защищать карандашный рисунок от смазывания.
Если вы заинтересованы в том, чтобы ваши работы были защищены до бесконечности, мы настоятельно рекомендуем вам использовать высококачественную бумагу и окончательный закрепитель (не лак для волос!).
Свобода выбора
В искусстве одно правило — никаких правил.Художникам не нужно делать то, чего они не хотят. Период. Так что использовать фиксатор совсем не обязательно.
Вы должны знать, что эти карандашные рисунки печально известны тем, что они размазываются. Однако, если вы принимаете антификсирующий препарат, у вас есть несколько альтернатив, которые помогут вам с самого начала уменьшить растекание.
— Выберите высококачественную бумагу для рисования и класс 4H (или выше)
карандаш. Карандаши 4H сложнее и менее вероятны для
пятна, но они светлее по стоимости.
— Поместите лист бумаги между рукой для рисования и
бумага. Положите руку на бумагу, а не на произведение искусства.
— Используйте клейкую ленту, чтобы закрепить лист пергамента или кальки.
над вашим произведением искусства, чтобы защитить его.
— Используйте защитные пластиковые рукава для защиты карандашных рисунков
и упростить демонстрацию в портфолио.
Независимо от того, как вы решите защитить свою работу, главное — у вас должно быть как можно больше информации, чтобы сделать лучший выбор для вас и своей работы.
Хорошее практическое правило: «Вы получаете то, за что платите». Чем выше качество финального фиксатора, тем лучше защищены ваши работы. Лак для волос работает в крайнем случае, но для серьезных художников, которым нужны изделия архивного качества, лучше приберечь лак для волос.
Обними пятно
Что плохого в смазывании? Подобно патине на металлических изделиях, смазывание — большая или небольшая часть — является частью естественного старения вашего изделия. Есть основания полагать, что растушевка может сделать произведение более живым.Красивое в своих тенях и плавных переходах, растушевка добавляет вашей работе уровень почти случайной сложности.
Обнаружив смазывание, некоторые художники не пытаются стереть или исправить его, а работают с размытием изображения как еще одной областью градации. По возможности примите пятно и посмотрите, к чему оно может привести. Ты будешь приятно удивлен!
Связанные вопросы
Могу ли я использовать лак для волос в качестве закрепителя с другими средами, такими как древесный уголь?
Да. В качестве закрепителя древесного угля можно использовать лак для волос.Уголь гораздо более склонен к размазыванию, он не связывается с бумагой; он сидит сверху. Итак, последний фиксатор невероятно важен для рисунков углем. Опять же, мы не рекомендуем его для художественных работ, которые вы планируете хранить в течение длительного времени, но он будет работать в связке.
Как работают финальные фиксаторы?
Как и лак, фиксатор представляет собой прозрачную жидкость на спиртовой основе, изготовленную из смолы или казеина. При распылении на сухую среду, такую как карандаш, уголь или мел, он стабилизирует пигмент бумаги, сохраняя его.
Все фиксаторы одинаковые?
Фиксаторы бывают двух видов: рабочие и окончательные. После распыления работоспособного фиксатора поверх произведения искусства художники по-прежнему могут добавлять дополнительные слои карандаша к существующему произведению, не опасаясь размазать то, что уже было сделано.
Последний фиксатор делает именно то, что подразумевает его название. После распыления нельзя вносить никаких дополнительных изменений в деталь после использования последнего фиксатора. Финальный фиксатор не только предотвращает смазывание, но и сохраняет художественные работы с архивным качеством.
Когда лучше использовать лак для волос, а не последний фиксатор?
Лак для волос — дешевый, легкодоступный, менее неприятный вариант, чем окончательный фиксатор, для любителей, которые не обязательно заинтересованы в сохранении качества архивов своих работ.
Также идеально подходит в качестве последнего фиксатора, если вы ищете способ сохранить свою работу для хранения. Еще одно излюбленное использование — сентиментальное сохранение произведения искусства, подаренного вам малышом.
Хотите узнать больше? Нажмите здесь , чтобы загрузить мою бесплатную электронную книгу раскраски для взрослых, и подпишитесь на мою электронную рассылку!
Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридической или медицинской консультацией. Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши конкретные потребности.
рисунков карандашом: история развития грифельных карандашей
Типы грифельного карандаша
Карандаши выпускаются в традиционной форме, заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней.Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков. Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным край острия или длина палки. Графитовая палочка — это предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.
История грифельного карандаша
В греческом искусстве, рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования на папирусе.В эпоху Возрождения искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного Возрождения рисунки в Италии и Германии. Ученики-художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, сделав легко снимаемые углубления на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками сегодняшнего графитового карандаша.
Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш возникло гораздо позже, после того как была обнаружена необычайно чистая жила графита. в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких, так и немецких и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания по производству художественных принадлежностей, Faber-Castell, Sanford. См. Также: Графика Изобразительное искусство.
Классификация
Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, а самый твердый — 9H, а самый мягкий — 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины, тем тверже карандаш.
Карандаши других типов
Есть несколько других видов штрафа. художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; древесный уголь карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента, графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.
рисунков карандашом и углем — Fine Art.
Присоединяйтесь ко мне на Facebook, чтобы обсудить техники рисования!
Карандашный рисунок Мастерские
Я провожу только 6-8 занятий в год и эти распродаются быстро. Если вы хотите, чтобы лист ожидания на мастерскую, пожалуйста Контакты мне. Моя мастерская Список рассылки — лучший способ получать уведомления о предстоящих мастер-классы, чтобы не пропустить.
Хотя студенты будут изучать продвинутые техники рисования, эти трехдневные уроки рисования построены так, чтобы приносить пользу для всех уровней студентов. Ограниченный размер класса страхует индивидуальное внимание. Студенты изучат методы необходимо для реалистичной визуализации различных текстур с графит, углерод, древесный уголь и различные смеси техники.
Я начал новую страницу, чтобы показать кое-что раньше и
по фотографиям студенческих работ.Щелкните ссылку ниже, чтобы
посмотрите, как мои техники могут добавить реализма вашим рисункам всего за 3
дней.
Студенческие рисунки
Чертеж Карандаши
Недавно я работал с General’s
Pencil Company производит несколько наборов карандашей. Эти комплекты
содержат те же материалы, что и в моем живом рисунке
мастерские.
Щелкните «Расходные материалы», чтобы узнать больше.
Интернет-ограничения:
Имейте в виду, что ограничения Интернета делают невозможным показать детализация и ясность, содержащиеся в моей работе. Внутри галереи, вы сможете просматривать увеличенные версии изображения, но ничто не может сравниться с просмотром моих работ в человек. Смесь угля и графитового карандаша может создать потрясающе реалистичное изображение, которое просто не может перевести на свой монитор.Я включил показать расписание на этом сайте в надежде, что многие из вас приеду посмотреть мою работу. Однако, если вам случится купить какой-либо моих рисунков или репродукций с этого сайта без увидев настоящее, гарантирую, вам будет приятно удивлен. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о моем No-Risk Гарантия
Внимание Галереи и Frame Shops:
Оптовые запросы приветствуются
В настоящее время я продаю оптом печать ограниченного тиража в специализированные розничные галереи, подарок магазины, и каркасные магазины.Если вы хотите носить с собой мой работать в вашем магазине, нажмите на ссылку ниже, чтобы отвезу вас к моему оптом Регистрационная форма .
Как сохранить карандашные рисунки
Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Как защитить карандашные рисунки
Некоторые художники, включая меня, тратят более тридцати часов на один рисунок графитным карандашом.
Объем обработки во время процесса рисования может легко испортить поверхность рисования, что сделает невозможным завершение работы.
Если вы потратите столько времени на свои рисунки, вам нужно будет защитить поверхность рисунка во время и после процесса рисования.
В этом посте я расскажу о нескольких различных способах защиты своих карандашных рисунков, чтобы я мог их продавать.
Зачем сохранять карандашные рисунки
Графит — красивый, но неумолимый материал для работы, который очень легко размазывается.
Долгие часы, которые вы тратите на рисование мягких изменений значений, чтобы объект выглядел так, как будто он отрывается от бумаги, может быть испорчен, когда что-то трется о поверхность рисования.
Графит переносится на все, с чем соприкасается, включая руки, стекло от рам или бумагу.
По мере того, как вы расширяете свое портфолио, все больше и больше людей начнут просматривать и обрабатывать ваши рисунки.
Независимо от того, насколько аккуратно обращаются с чертежами, неизбежны отпечатки пальцев и небольшие пятна, если они не находятся за стеклом или пластиковыми листами.
Хорошая новость заключается в том, что есть продукт, который можно использовать для защиты ваших рисунков в процессе рисования и для сохранения готового изображения.
Как сохранить карандашные рисунки с помощью фиксаторов
Распыление фиксатора на готовый рисунок защитит рисунок и уменьшит вероятность смазывания.
Вы захотите познакомиться с двумя типами фиксаторов: работоспособными фиксаторами и окончательными фиксаторами.
Рабочие фиксаторы позволяют продолжить работу с чертежом, защищая его до тех пор, пока вы не вернетесь к работе над ним в другое время.
Окончательные фиксаторы следует использовать только после завершения работы над иллюстрацией.
Финальный фиксатор обеспечивает некоторую защиту от смазывания и ультрафиолета.
Рабочие фиксаторы Окончательные фиксаторыСуществует множество марок фиксаторов, и вы захотите попробовать несколько, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.
Я использую Grumbacher Workable Fixative, и я доволен качеством продукта.
Как распылить рисунок- Перед использованием прочтите инструкции на баллончике.
- Встряхните баллон перед распылением готового рисунка.
- Всегда сначала проверяйте на клочке бумаги, чтобы убедиться, что он распыляется равномерно. Иногда форсунка забивается и плюется вместо распыления.
- Используйте фиксатор в проветриваемом помещении. Некоторые фиксаторы могут быть опасны для вашего здоровья.См. Этикетку для получения дополнительной информации.
- Положите рисунок на плоскую поверхность и слегка распылите и равномерно нанесите покрытие из стороны в сторону.
- Дайте высохнуть в течение 15 минут и проверьте тканью, не перешел ли графит на ткань. Если это так, добавьте еще один слой закрепителя.
Как сохранить и обрамить карандашный рисунок
Как я уже упоминал, на выполнение некоторых моих графитовых рисунков уходит более 30 часов.
Я всегда делаю дополнительный шаг, чтобы защитить свои готовые рисунки.
После распыления фиксатора для рисования я даю ему высохнуть в течение 24 часов.
Когда рисунок полностью высохнет, я матирую и помещаю рисунок в рамку.
Промойте стекло рамы одновременно с нанесением фиксатора. Это позволит стеклу полностью высохнуть.
Теперь чертеж безопасен для обработки и будет в идеальном состоянии, когда он прибудет на место жительства покупателя.
Я также прилагаю письмо о безопасном обращении для покупателя, в котором объясняется, что нельзя прикасаться к поверхности чертежа и всегда держать чертеж в рамке.
Как хранить карандашные рисунки
Если вы хотите хранить свои рисунки без фиксатора, вы можете поместить рисунок между двумя листами пергамина с прокладками.
Промежуточная бумага Glassine — это не содержащая кислоты полупрозрачная бумага, которая идеально подходит для защиты и хранения таких деликатных произведений искусства, как графит, уголь, цветные карандаши и пастель.
Поместите рисунок поверх большого куска пергамина для прокладывания листов.
Пергамин для прокладывания листов должен быть примерно на дюйм больше, чем рисунок с каждой стороны.
Поместите еще один кусок пергамина поверх рисунка.
Обмотайте край пергаминовой бумаги липкой лентой со всех сторон.
Храните чертеж в сухом месте. Вы можете складывать слои друг на друга, если они отделены от пергаминовой прокладочной бумаги.
Не используйте лак для волос
Некоторые художники используют или рекомендуют использовать лак для волос в качестве более дешевой альтернативы фиксирующим спреям.
Спреи-фиксаторы — это не что иное, как лак для волос. Они созданы специально для защиты рисунков, нанесенных графитом и углем.
Лак для волос и фиксаторы имеют одни и те же ингредиенты, но фиксаторы не желтеют со временем, в отличие от лака для волос.
Если вы планируете продавать карандашные рисунки, я настоятельно рекомендую потратить пару долларов на фиксатор.
Последние мысли о запечатывании и защите чертежей
Рисование карандашом тратит много времени.
Дополнительные меры по уходу за бумагой во время процесса рисования и запечатыванию рисунка после его завершения вполне оправдывают небольшие вложения в фиксаторы, пергамин и рамки.
Я действительно советую попрактиковаться в нанесении фиксатора на рисунок, который не является финальной частью. Используйте набросок или что-то, что не имеет ценности, чтобы научиться правильно наносить фиксатор.
Всегда распыляйте фиксатор в проветриваемом помещении и дайте ему полностью высохнуть перед оформлением или хранением.
Возможно, вас также заинтересует:
Учебники по маркетингу и продажам популярного искусства
Ниже приведены некоторые из самых известных курсов по маркетингу в области искусства, которые будут способствовать развитию вашего бизнеса в сфере искусства в Интернете:
Самый популярный — How to Зарабатывайте на жизнь, продавая то, что вы делаете. Меган Ауман.
Самый популярный — Создайте успешный творческий блог. Эйприл Боулз-Олин.
Как построить бизнес, изучая свое ремесло. Меган Ауман.
Pinterest Маркетинг для производителей и дизайнеров.
Leave a Comment