Рисунки карандошом: КРАСИВЫЕ РИСУНКИ КАРАНДАШОМ ДЛЯ СРИСОВКИ

18.07.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Линейка — Статьи — Как создавать 3-D рисунки карандашом

                   

Как создавать 3-D рисунки простым карандашом

и невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять “Вау!”. Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света. Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника – предмет на рисунке становиться темнее.

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее – настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Создать трехмерное изображение на плоском листе бумаги — довольно сложно. Одного умения рисовать может оказаться недостаточно. Тут понадобиться и пространственное мышление и элементарное знание физики. Но как известно — вода камень точит. Так что пробуйте и у вас все получится!

Тело Рисунок Карандашом

Тело Рисунок Карандашом

A-Z Keywords

Keyword Suggestions

Images for Тело Рисунок Карандашом

     
Как нарисовать пресс карандашом поэтапно 3 в 2019 г …
pinimg.com
рисунок карандашом. мои рисунки. в 2019 г. | Рисунки, Губы …
pinimg.com
Портрет красивой девушки внутри. Космокот. Рисунок …
ytimg.com
Рисунок мороженки простым карандашом | Рисунки
pinimg. com
Как нарисовать голову человека поэтапно карандашом …
pinimg.com
Реалистичный рисунок карандашом (by Dmitriy Dymchenko …
ytimg.com
рисунок глаза | Рисование глаза, Рисунки глаз, Уроки …
pinimg.com
Afbeeldingsresultaten voor Female Nose Drawing | Рисунок …
pinimg.com
Урок по фотошопу. Как преобразовать фотографии в …
ytimg.com
Рисунок девушка карандашом (1 часть) — YouTube
ytimg.com
Грустная девушка рисунок карандашом — YouTube
ytimg.com
Туториал. Тело человека | Рисовать, Рисунки и Советы по …
pinimg.com
Как нарисовать простой рисунок 3D карандашом на бумаге …
ytimg.com
Фотообои Веточка сакуры 33388 купить в Украине | Интернет . ..
walldeco.ua
Как нарисовать Микки Мауса поэтапно | Микки маус, Рисунки …
pinimg.com
Портрет, рисунок. | Дневники вампира, Вампиры, Рисунки
pinimg.com
рисунок карандашом — Поиск в Google | рукоделие | Постила
postila.ru
Как нарисовать льва карандашом. Поэтапный туториал. — YouTube
ytimg.com
Рисунок карандашом, девушка курит | Рисунки, Наброски …
pinimg.com
рисунок карандашом — прикольные фото, анекдоты и видео …
funon.cc
Как нарисовать яблоко карандашом. Академический рисунок …
ytimg.com
Девочка- Ангел 😇. Рисунок карандашом. в 2019 г. | Рисунки …
pinimg.com
Из фото рисунок карандашом в Фотошопе — YouTube
ytimg.com
Рисунок кошки карандашом — прикольные и красивые картинки
pristor. ru
Рисование кисти руки | Анимационные зарисовки, Рисование …
pinimg.com
УРОКИ ФОТОШОПА. Из фото в рисунок карандашом в Фотошопе …
ytimg.com
Глаз. Рисунок карандашом — YouTube
ytimg.com
Рисунок карандашом | красота | Постила
postila.ru
как сделать из фото рисунок карандашом — YouTube
ytimg.com
Легкий рисунок карандашом, рисунки карандашом легкие детей …
ytimg.com
Как нарисовать ЛИСУ карандашом поэтапно. — YouTube
ytimg.com
Рисунок Три богатыря карандашом для детей (22 фото …
bipbap.ru
Как нарисовать осень карандашом поэтапно (с изображениями …
pinimg.com
Академический рисунок | Peinture — Portraits | Рисование …
pinimg.com
Как научиться рисовать человека в полный рост карандашом
4damki.
ru
как рисовать аниме тело — Поиск в Google | Рисовать, Как …
pinimg.com
глаза. рисунок карандашом. мои рисунки. в 2019 г …
pinimg.com
Рисуем человека. Гипсовая голова. Рисунок карандашом …
ytimg.com
рисунки карандашом архитектуры в готическом стиле — Поиск …
pinimg.com
Спящая Красавица Рисунок Карандашом — exchangezavod
purmix.ru
Человек в полный рост рисунок карандашом
ejin.ru
Делаем интересный рисунок карандашом из фото в Фотошопе …
ytimg.com
Рисунок карандашом автомобиля «Лада калина». — YouTube
ytimg.com
Красивые рисунки женщин карандашом (27 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Рисунок кота карандашом — смотрит вниз | Художественные .
..
pinimg.com
Небольшие Картинки Для Срисовки
vjoy.cc
Уроки рисования. Как нарисовать СОБАКУ ХАСКИ карандашами …
ytimg.com
Волк-оборотень.Рисунок карандашом — YouTube
ytimg.com
Как рисовать тело (манга и аниме — общие принципы) — Уроки …
pinimg.com
Веном — Рисунок карандашом 2018 (Venom) — YouTube
ytimg.com Tags: Как нарисовать пресс карандашом поэтапно 3 в 2019 г, рисунок карандашом мои рисунки в 2019 г Рисунки Губы, Портрет красивой девушки внутри Космокот Рисунок, Рисунок мороженки простым карандашом Рисунки, Как нарисовать голову человека поэтапно карандашом, Реалистичный рисунок карандашом by Dmitriy Dymchenko, рисунок глаза Рисование глаза Рисунки глаз Уроки, Afbeeldingsresultaten voor Female Nose Drawing Рисунок, Урок по фотошопу Как преобразовать фотографии в, Рисунок девушка карандашом 1 часть YouTube, Грустная девушка рисунок карандашом YouTube,

Keyword examples:

Идеи для рисунков.

Простейшие рисунки карандашом

Что вы можете нарисовать обычным простым карандашом? Да, именно тем, которым все пользовались в школе. Детский рисунок, набросок или схему? А вы знаете, что существует целое искусство, в котором главным действующим лицом, а вернее предметом, является обычный серый грифель. Идеи для рисунков простым карандашом — простор для человеческой фантазии.

Необычное искусство

Одним из наиболее доступных, но в то же время неимоверно сложных видов графики является рисунок простым карандашом. Казалось бы, что можно нарисовать этим обычным для нас предметом? Оказывается, очень много. Некоторые музеи и выставки могут похвастаться наличием целого зала, в котором представлены рисунки карандашом. На них отображены самые разнообразные идеи для рисунков, пришедшие в момент вдохновения известным художникам.

Непревзойденная игра теней, максимальное сходство с оригиналом завораживают и увлекают. Глядя на некоторые шедевры, очень сложно представить, что такое можно изобразить обычным серым грифелем. Кажется, что это непременно работа, выполненная в графическом редакторе, ну нельзя такое чудо нарисовать простым карандашом! Однако если присмотреться, то сдержать восхищенный вздох уже невозможно.

Необходимые материалы

Если вы думаете, что для создания подобного шедевра необходимо множество материалов, то вы сильно заблуждаетесь. Чтобы выполнить рисунок, нужно иметь альбомные листы, набор карандашей, ластик и точилку. Ну и, конечно же, идеи для рисунков. Если вы не представляете, что хотите воспроизвести, результат получится плачевный. Вернее, этого результата не будет вовсе.

Для более сложных работ, конечно же, выбирается белоснежный, слегка шероховатый лист бумаги, на котором каждый штрих будет четким и заметным. В специализированных магазинах продают готовые наборы простых карандашей, но можно приобрести самые обычные. Они должны отличаться по уровню мягкости или твердости. Соответствующая маркировка непременно указана на них. Такая градация нужна для создания теней, без которых даже самые смелые идеи для рисунков карандашом обречены на провал.

Не обойтись также без острого канцелярского ножа, который создаст необходимую остроту стержня. Желательно иметь несколько ластиков, которые будут стирать неудавшиеся или лишние линии в соответствии с типом карандаша.

Для работ на профессиональном уровне потребуется мольберт, так как создавать картину лучше в вертикальном положении. В этом случае инструмент будет легко скользить по бумаге, точно передавая плавность линий.

Как правильно держать инструмент?

Для создания шедевра необходимо овладеть правильным захватом карандаша. Его нужно держать на ладони, прижимая большим пальцем. Такой захват следует вырабатывать, но после привыкания результаты будут очевиднее. В художественных школах навыку держания карандаша посвящены несколько первых уроков.

Конечно же, простейшие рисунки карандашом не требуют специальных умений. Их можно создавать, держа инструмент, как ручку при письме. Ведь риска размазать простые рисунки просто не может быть: в них линии четкие и нет игры теней. Но все же, если вы хотите научиться рисовать профессионально, стоит с первых попыток держать инструмент мастерски.

Простейшие рисунки карандашом

Наиболее простыми в технике являются детские рисунки. Они совершенно несложные в исполнении, могут быть нарисованы в несколько этапов. Но именно с них можно начинать развивать художественный талант малышей или же пробовать свои силы в графике.

Идеи рисунков для детей разнообразны. Это птички, животные, мультипликационные герои. Самое главное — внимательно рассмотреть предмет, учесть все его характеристики и попытаться воспроизвести увиденное. Так рисуют дети, так стоит попробовать и взрослому. Ниже представлены лишь некоторые идеи для рисунков с пошаговым выполнением всех операций.

Согласитесь, такое сможет нарисовать каждый. Но и более сложные, казалось бы, предметы, можно воспроизвести на бумаге, если разбить целое на части. Смотрите, как просто создается прекрасный лебедь. Кстати, в этом рисунке уже используются некоторые приемы игры света и тени (обратите внимание на отражение в воде).

Аналогичным образом, всего за 13 шагов, можно нарисовать для ребенка Китти — героиню мультсериала.

То, что рисунок на первый взгляд простой, не беда. Если у вас он получился без проблем, начните работать с тенью, пытаясь придать фигурке объем. Для этого используйте карандаши разной твердости, а также экспериментируйте с силой нажима.

Интересные идеи рисунков

Если воспроизведение детских рисунков — это слишком легко для вас, создавайте свои картины. Начните с простых вещей — чашки, телефона, книги, постепенно усложняя свои работы. Поверьте, даже самый, казалось бы, заурядный предмет в талантливом исполнении заиграет очень привлекательно. Смотрите: на рисунке ниже изображена обычная лампочка. Но благодаря игре света и тени, воссозданной с помощью карандаша, рисунок очаровывает своей реалистичностью.

Такие изображения часто называются 3D. Этой техникой овладеть довольно сложно, но все-таки возможно. В них реалистичность предметов построена на игре света и тени, отчего все нарисованное кажется настоящим.

Но для начала стоит все же воплотить в реальность идеи для рисунков карандашом попроще. Это могут быть предметы домашнего обихода, живая природа, окружающая вас. Для работ посложнее можно выбрать цветной рисунок и нарисовать его в черно-белом цвете. Вариантов масса: стоит лишь оглянуться вокруг себя, а сердце подскажет, что именно отобразить на бумаге.

Вместо эпилога

Чтобы научиться рисовать, не обязательно брать уроки в художественной школе. Активные тренировки в домашних условиях могут также принести свои плоды. Первыми шагами могут стать простейшие рисунки карандашом. На их основе можно усложнять технику, фантазировать с формами — и тогда все должно получиться. Верьте в успех и совершенствуйте свои навыки.

Сколько продаются карандашные рисунки за

Продажа карандашных рисунков

Вы заинтересованы в изучении , как продавать рисунки через Интернет , но не знаете, сколько взимать плату за художественный рисунок или эскиз?

За последние пять лет было больше художников, продающих произведения искусства через Интернет, чем когда-либо прежде. Онлайн-продажи произведений искусства растут, и они включают оригинальные картины маслом, оригинальные акриловые картины, оригинальные акварельные картины, иллюстрации, карандашные рисунки, эскизы, штриховые рисунки и репродукции оригинального искусства.

Теперь художник может продемонстрировать свои работы потенциальным покупателям произведений искусства по всему миру. Но сколько люди готовы потратить на рисунки.

Ценность рисунка отличается от картины маслом, поэтому узнать, сколько стоит рисовать линии или портрет карандашом, — это хорошая отправная точка для продажи своего искусства в Интернете.

Ценообразование на искусство — проблема для каждого художника, начинающего продавать свои работы. Лучший способ начать — это узнать, сколько другие художники берут за свои произведения.

После средней цены художники продают рисунки; вы захотите узнать больше о ценах на искусство для продажи. Вы можете узнать больше, посетив How To Price Art — Ultimate Guide.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Сколько рисунков продаются за

Прежде чем устанавливать цену для своего рисунка, найдите время, чтобы посмотреть, сколько художников продают в популярных онлайн-галереях.

Вот несколько популярных платформ, которые художники-графиты используют для продажи своих рисунков, и ценовой диапазон для каждой платформы.

Saatchi Art

  • Стоимость оригинальных рисунков карандашом и цветным карандашом колеблется от 300 до 2000 долларов.
  • Стоимость печати варьируется от 40 долларов.00–100,00

1

st DIBS

Диапазон оригинальных рисунков составляет от 246 до 2 710 долларов США

Artfinder

Диапазон оригиналов составляет от 36 до 5569 долларов США

Singulart

Карандашные рисунки варьируются от — 860 долларов США до 7340 000 долларов США

Etsy , графитовые художественные рисунки варьируются от — 9,99 до 1,400,00

Сколько продавать рисунки за

Глядя на широкий диапазон цен на рисунки, вы можете спросить себя: «Сколько я должен брать за свое искусство?»

Есть несколько причин, по которым художник взимает плату за свою работу.

Art Ориентировочные цены:

  • Рыночная стоимость
  • Средний — карандаш, цветной карандаш, уголь
  • Размер — 8 x 10, 16 x 20, 20 x 24
  • Поверхность для рисования — бумага, бристоль, дерево
  • Навыки рисования
  • Распознавание имен
  • Товар востребован

Все перечисленные выше переменные влияют на стоимость чертежа.

Исследования — ключ к успеху, когда дело касается ценообразования на искусство.

Начните с поиска художников, которые имеют такой же художественный стиль и уровень навыков, что и ваш.Начните с поиска на Etsy, затем просмотрите другие сайты, перечисленные выше.

Посмотрите, занимает ли их имя высокое место в результатах поиска.

Посмотрите, насколько хорошо у них дела и сколько людей подписаны на них в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Прокрутите их ленты новостей, чтобы узнать, покупают ли люди продукты в своих учетных записях в социальных сетях.

Последний шаг — подписаться на их список рассылки. Обратите внимание на то, сколько раз они отправляют информационные бюллетени и какой тип контента они включают в свои информационные бюллетени.

После завершения исследования у вас будет лучшее представление о том, сколько люди готовы потратить на такие рисунки, как ваш.

Как определять цены на чертежи

Как мы упоминали ранее, с ценами на чертежи связано много факторов. Вы также захотите принять во внимание количество времени, которое вам потребовалось, чтобы закончить рисунки, насколько велико произведение и сколько стоят расходные материалы.

Карандаши и Strathmore Bristle Board относительно недороги по сравнению с большинством материалов, таких как цветные карандаши, масляные краски, пастель и акриловые краски.

Даже если вы воспользуетесь лучшими принадлежностями для карандашей, затраты не будут слишком высокими, поэтому они будут связаны с вложением средств в создание изделия.

Профессиональные художники используют несколько формул ценообразования, включая расценки за квадратный дюйм или почасовые расценки.

Чтобы узнать больше о ценообразовании на искусство, посетите How To Price Art — The Ultimate Guide.

Загружайте рисунки и зарабатывайте

Многие платформы позволяют продавать оригинальные рисунки и репродукции в Интернете, включая WordPress (мы рекомендовали художникам создавать веб-сайты художников для своего арт-бизнеса), сторонние конструкторы веб-сайтов и печать по запросу места.

Каждая платформа позволяет легко загружать произведения искусства. Если вы можете загрузить изображение в свою учетную запись Facebook, вы можете загрузить изображение в WordPress, Fine Art America и других конструкторах веб-сайтов.

Разница заключается в ежемесячных сборах, связанных с создателями веб-сайтов, гибкости проектирования и скорости работы сайта. (Google награждает сайты с быстрой загрузкой.)

Сайты «Печать по запросу» позволяют художникам и фотографам продавать репродукции своих произведений искусства, выполнять заказ и напрямую отправлять продукт покупателю. Художник будет получать гонорары за каждую продажу.

Чтобы увидеть, как легко продавать распечатки своих рисунков, посетите страницу «Как продавать художественные принты на Etsy с помощью Printful».

Чтобы узнать, как продавать материальные продукты на WordPress, посетите страницу Как добавлять продукты и управлять ими с помощью WooCommerce.

Чтобы узнать больше о продаже чертежей в Интернете, посетите страницу «Как продавать чертежи в Интернете и зарабатывать деньги».

Как заработать деньги рисованием

Художник может заработать деньги на рисовании разными способами, и успешные художники используют несколько методов для получения дохода.

  • Продам искусство на арт-сайте.
  • Продажа произведений искусства на местных художественных ярмарках.
  • Продажа картин в галереях.
  • Продажа произведений искусства в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram.
  • Обучение искусству онлайн и индивидуально.
  • Продам репродукции оригинального рисунка.
  • Продам товары с оттиском оригинала на них.
  • Продажа векторных дизайнов.
  • Написание сообщений в блоге.
  • Написание электронных книг.
  • Комиссионные продукты.
  • Иллюстрации.

Это всего лишь несколько способов, с помощью которых художники по графиту могут получить работу, используя свои навыки.

Последние мысли о ценах на рисунки

Все больше и больше художников продают искусство в Интернете. Художники из Великобритании и США хорошо продвигают свои рисунки карандашом и цветные карандаши в Интернете.

Ценообразование на искусство может быть проблемой при первом запуске, и вы можете сначала подумать о более низкой цене на свое искусство, чтобы привлечь внимание.По мере того, как ваше искусство становится востребованным, вы легко можете повысить свои цены.

Еще сообщения по рисованию

Советы по рисованию для улучшения ваших навыков рисования

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать? Рисование — это весело, расслабляюще, полезно, и это навык, которому может научиться каждый. Рисование означает нанесение отметок на поверхности. Вы научились писать свое имя и буквы алфавита. Если вы можете напечатать свои слова на бумаге, вы… [Читать дальше …]

Что мне рисовать — крутые идеи для рисования

Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но каждый художник столкнется с творческим препятствием через некоторое время.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Подробнее…]

Как сделать распечатку чертежей

Как сделать репродукции вашего искусства для убийственных портфолио и выставок Нет ничего лучше, чем продавать оригинальный рисунок, но знаете ли вы что вы можете заработать еще больше денег, продавая репродукции своих карандашных рисунков? Изготовление высококачественных цифровых изображений и распечаток жикле… [Подробнее…]

Карандашные рисунки тускнеют со временем?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем нарисовать красивый карандашный рисунок, которым вы дорожите, только для того, чтобы обнаружить, что со временем он начинает тускнеть. Нет сомнений в том, что для большинства видов искусства требуются усилия и усилия, чтобы прослужить ему долгие годы. Но как насчет рисунков карандашом? Графит тускнеет?

Графит имеет очень высокий рейтинг светостойкости, что означает, что карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем. Тем не менее, добавки, которые используются в производственном процессе, могут повлиять на светостойкость, поэтому важно проверить стандарты производителя и производственные процедуры.

Если вы художник, который любит рисовать карандашом, вам повезло! Не нужно слишком беспокоиться о выцветании.Мы поговорим о том, о чем вам нужно беспокоиться, когда речь идет о карандашных рисунках, но сначала давайте поговорим о том, почему графит — такой отличный выбор при выборе художественного носителя, который выдержит испытание временем.

Почему графит так устойчив к выцветанию?

Графит имеет максимальную светостойкость, что предотвращает его выцветание при длительном воздействии света. При максимальной светостойкости рисунки карандашом прослужат более 100 лет. При этом важно защищать карандашные рисунки от других повреждений, например от смазывания.

Графит состоит из углерода. На самом деле он имеет тот же химический состав, что и алмазы, хотя результат явно сильно отличается (источник). Углерод очень стабилен, а значит, и графит тоже.

Для рисования карандашом графит смешивают с глиной. Точное соотношение графита и глины определяет твердость каждого типа карандашей (9B, 6H и т. Д.) (Источник). Глина — это еще один тип минералов, который также довольно стабилен. Здесь не о чем беспокоиться.

А как насчет выцветания?

Когда мы говорим о том, что искусство выцветает со временем, мы обычно говорим о светостойкости.

Графит и светостойкость

Светостойкость — это термин, описывающий, насколько быстро пигменты тускнеют под воздействием солнечного света. Графитовые карандаши содержат черные пигменты, которые, как правило, имеют самые высокие показатели светостойкости по сравнению с другими цветами.

Рейтинг светостойкости графита неизменно высок.Вы не найдете здесь большого количества вариантов, поскольку весь графит сделан из углерода с одинаковым химическим составом. Никаких изменений в науке нет!

Тем не менее, по-прежнему важно проверять рейтинг светостойкости ваших графитовых карандашей. Почему? Что ж, карандаши не содержат , только графит . У них также есть любое количество связующих и добавок, скрепляющих их.

В зависимости от того, что производитель использует для создания карандашей, вы можете быть разочарованы, обнаружив, что эти элементы не обладают высокой светостойкостью.Ух-у-у-у.

Вот почему вы все равно захотите убедиться, что ваши карандаши для рисования прошли испытания на светостойкость и имеют высокий рейтинг светостойкости. Большинство авторитетных арт-компаний присваивают своим товарам рейтинг светостойкости. Если вы покупаете у компании, которая этого не делает, стоит поискать компании, которые покупают.

Хотя я был бы удивлен, увидев, что карандашные рисунки со временем тускнеют, компания, серьезно относящаяся к светостойкости, является признаком компании, которая серьезно относится к своей продукции.

Один из моих любимых вариантов — графитовые карандаши Faber Castell 9000. Они имеют рейтинг светостойкости 3 звезды, что является их высшим стандартом. Это максимально светостойкость и устойчивость к выцветанию более 100 лет (источник).

Мне сложно избавиться от моих Faber Castells, даже если это окурки!

Faber Castell — одна из моих любимых компаний по производству карандашей. Я немного одержим. Карандаши у них высокого качества, но рентабельности не обойдутся.

Ознакомьтесь с графитовыми карандашами Faber Castell 9000 здесь!

В общем, вам не нужно беспокоиться о потускнении графитовых карандашей.Я бы все равно купил высококачественные, но в целом любые графитовые карандаши для рисования будут устойчивы к выцветанию.

Вместо этого вам следует беспокоиться о своей бумаге.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Обязательно покупайте архивную бумагу высокого качества, не содержащую кислоты

Если вы хотите, чтобы ваши карандашные рисунки сохранялись на долгие годы, обязательно используйте высококачественную архивную бумагу, не содержащую кислоты.

Кислая бумага плохо стареет. Фактически, скорость старения бумаги пропорциональна количеству кислоты в ней (источник).Итак, чем больше кислоты в вашей бумаге, тем быстрее она станет желтой и ломкой.

Все кислые вещества имеют pH от 0 до 7. Бескислотная (щелочная) бумага имеет pH выше 7 и, как правило, считается архивной (исходной). Это то, что вы хотите для своей рисовальной бумаги или всей своей бумаги, если на то пошло.

Бумага для рисования Strathmore 400 Series — отличный выбор, если вы ищете рекомендации. Однако подойдет любая высококачественная бумага для рисования, не содержащая кислоты.

Если вы покупаете кислотную бумагу, не имеет значения, устойчив к выцветанию графит или нет.Ваша бумага, вероятно, начнет стареть раньше, чем графит. Поэтому не забудьте купить бумагу без кислоты, чтобы сохранить свои произведения искусства.

Конечно, графит не прочен. Даже если на правильном типе бумаги он не выцветет, вы все равно должны позаботиться о нем.

Всегда защищайте свои карандашные рисунки

Даже если ваши карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем, вы должны защитить их от размазывания, сминания или намокания.Убедитесь, что вы храните свои рисунки в сухом, чистом и безопасном месте, где они не будут повреждены.

Размытие и смазывание — одна из наиболее вероятных опасностей, с которыми могут столкнуться ваши карандашные рисунки. Когда вы закончите рисовать, подумайте об использовании фиксатора и убедитесь, что они не терлись о другие листы бумаги.

Смазывать и размазывать — это зверь в самой глубине. Прочтите все мое руководство по защите карандашных рисунков от смазывания, чтобы узнать больше.

Вы также должны быть уверены, что ваши карандашные рисунки не хранятся таким образом, чтобы они могли быть открыты для элементов. Держите их подальше от влаги, сильной жары или любых других факторов окружающей среды.

Обеспечение того, чтобы ваше искусство сохранялось на долгие и долгие годы, является огромным приоритетом. Вы не потратили так много времени на его создание, чтобы оно исчезло и обесцвечивалось. К счастью, вам не нужно беспокоиться о потускнении карандашных рисунков. Если вы используете высококачественную бумагу, не содержащую кислоты, и правильно храните рисунки, вам не следует беспокоиться о том, что ваше карандашное искусство выдержит испытание временем.

Как сохранить карандашный рисунок

Представьте, что вы часами кропотливо работаете над карандашным рисунком. Украшая свое искусство замысловатыми деталями и декоративными элементами, вы стараетесь быть особенно осторожными, чтобы не размазать некоторые линии. Вы завернули его, закрыли альбом для рисования и убрали. На следующий день вы просмотрели свой рисунок и были встречены грязными пятнами!

Что могло пойти не так?

Это не что иное, как разочарование, когда вы видите свой карандашный рисунок в ужасном хаосе, и вам жаль, что вы не сделали что-то, чтобы защитить его.Не волнуйтесь! В этой статье я покажу вам простые методы, как сохранить карандашные рисунки и предотвратить появление пятен.

Стоит ли сохранять карандашные рисунки?

Короткий ответ — да. Графит — один из видов художественной среды, требующий особой осторожности при рисовании или зарисовке с его помощью. При контакте с вашей рукой, бумагой или любыми другими инструментами и предметами графит может легко испачкаться, и, в свою очередь, его довольно сложно исправить или очистить без точных и осторожных движений руки.

Такая дилемма может расстраивать, особенно если вы упорно работаете над обновлением своего портфолио или завершением художественной комиссии для клиента. Вот почему важно обеспечить надлежащее хранение или какой-либо защитный барьер, чтобы сохранить вашу работу и защитить ее от пятен и других потенциальных повреждений.

Простые способы сохранения карандашного рисунка

Как же тогда вы должны защитить свои карандашные рисунки? Ниже приведены некоторые из простых и эффективных способов, которые вы можете попробовать.

Защитите его фиксирующим спреем

Многие художники используют фиксаторы, чтобы защитить свои рисунки от пятен и других элементов, которые могут испортить их работу. При правильном использовании и применении фиксатор помогает обеспечить бережную и оптимальную консервацию, которая удерживает графит на месте, обеспечивает долговечное качество и предотвращает обесцвечивание, выцветание или пожелтение из-за воздействия света.

Есть два типа фиксаторов: рабочий и окончательный. Если вы хотите нанести защитный слой на свое искусство и продолжить рисовать или добавить больше деталей, используйте рабочий фиксатор. С другой стороны, последний фиксатор действует как финишный слой, который вам следует нанести, когда вы полностью закончите рисунок.

Следовательно, необходимо обязательно определить, какой тип фиксатора вы собираетесь использовать. И хотя это полезный инструмент, для достижения наилучших результатов крайне важно прочитать инструкции по применению и следовать им. Поскольку они обычно выделяют сильный токсичный запах, обязательно используйте их на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении.

Используйте перламутровую бумагу

Если вы думаете о другом способе защиты карандашных рисунков без фиксатора, то лучшее, что вы можете сделать, — это пергамин.Это полупрозрачная бумага на основе целлюлозы, не содержащая кислоты, которая использовалась для консервирования документов и произведений искусства, в том числе карандашных рисунков.

Поскольку пергамин тонкий, некоторые обычно принимают его за вощеную или пергаментную бумагу. Как следует из слова «чередование», эти тонкие и гладкие листы помещаются между страницами, чтобы предотвратить переходы и смазывание.

Используйте пергамент или вощеную бумагу в качестве вкладышей для страниц

Хотя пергаментная бумага и вощеная бумага — это то, что вы обычно найдете на кухне для выпечки или готовки, они имеют некоторые общие черты с пергаминовой бумагой, такие как текстура и полупрозрачность.

Таким образом, вы также можете использовать их в качестве вставок страниц, чтобы защитить свои карандашные или графитовые рисунки от переноса и смазывания других страниц. Вы также можете положить его под руку или ладонь во время рисования, чтобы свести к минимуму любой контакт с графитом и тем самым предотвратить появление пятен и пятен.

Обрамление карандашным рисунком

Ничто не сравнится с прочной стеклянной рамой, которая полностью защитит ваши рисунки от различных элементов, которые могут повредить вашу работу. Просто убедитесь, что вы предпочитаете высококачественную и жесткую стеклянную раму, чтобы она не сломалась легко, особенно когда вы хотите повесить свои произведения искусства для демонстрации.

Если вы собираетесь выставлять свои работы в рамке в местах, где много солнечного света, вы можете приобрести прочную раму превосходного качества со свойствами защиты от ультрафиолета. Хотя такой тип рамы может быть более дорогим, чем обычные, цена для ценного произведения искусства ничтожна; это будет стоить каждого пенни.

Положи свой карандашный рисунок на плоскую поверхность

Этот шаг предназначен для защиты ваших рисунков от складок, складок или складок, которые могут испортить качество бумаги и внешний вид вашей работы.Следовательно, это изменится, если вы положите свои рисунки плоско, а не скатываете их или кладете в вертикальное положение. Таким образом, вы можете правильно хранить свои рисунки и эскизы, не беспокоясь о дальнейших повреждениях. Только не забывайте вставлять некоторые вставки страниц, чтобы избежать переноса!

Как применять фиксаторы

Если вы решили использовать фиксирующий спрей, чтобы сохранить карандашные рисунки, вот некоторые вещи, которые следует помнить перед его использованием:

  1. Проверьте тип фиксатора и его совместимость с вашей художественной средой.
  2. Используйте респираторную маску и защитные перчатки, так как фиксаторы обычно токсичны, выделяют ужасный химический запах и могут вызывать раздражение кожи. Намного лучше, если вы будете распылять на открытом воздухе или в помещении с хорошей вентиляцией.
  3. Попробуйте закрепить на доске или обрезке, прежде чем наносить его непосредственно на рисунок. Это позволяет вам увидеть эффекты или будут ли какие-либо изменения цвета.
  4. Разместите рисунок под вертикальным углом. Не кладите его на пол или стол, чтобы избежать капель и неравномерного нанесения.
  5. Перед тем, как приступить к распылению, убедитесь, что поверхность бумаги чистая и не содержит пыли, грязи и частиц, но делайте это осторожно, чтобы не было пятен.
  6. Когда все будет готово, распылите средство на расстоянии не менее 6-8 дюймов от рисунка. Начните с легкого нанесения, так как сильное распыление может привести к резкому изменению цвета. Подождите, пока он высохнет в соответствии с рекомендованным производителем временем высыхания. А пока вы можете нанести еще один слой.

Заключение

Для профессионального художника или любителя, такого как вы, нет ничего лучше, чем продемонстрировать безупречные и аккуратные произведения искусства.Если вы усердно работали над творческим художественным проектом, например, карандашными рисунками, вы можете сделать все возможное, чтобы сохранить его как можно дольше. К счастью, это несколько способов, которыми вы можете попытаться уделить своим рисункам должное внимание, которого они заслуживают.

Искусство карандашом: стиль и примеры

Набор карандашей, содержащий различные типы карандашей

Что такое художественные карандаши?

Карандаши, в том числе карандаши художников, изготовлены из нетоксичного графита, смешанного с небольшим количеством глины, и заключены в деревянный корпус. «Грифель» карандаша не содержит свинца, что является токсичным — это название прижилось, когда в 1500-х годах было обнаружено большое месторождение графита, ошибочно принятого за грифель и использованного в качестве карандашей.

Карандаши используют буквы H и B как классификаторы различной «твердости» и «черноты» соответственно. Это означает, что они рисуют темнее или светлее, в зависимости от того, какой карандаш вы используете. Карандаши H известны тем, что создают светлые линии, тогда как карандаши B создают темные линии. Также есть карандаш, известный как F , который находится между H и B.Хотя широко распространено мнение, что F означает «хорошо», на самом деле это ничего не значит — это была буква, выбранная произвольно, потому что буква F находится между буквами B и H!

Карандашные градации

Производители карандашей маркируют свои карандаши такими словами, как «4H», «6B» и «HB». Подумайте о карандашных весах как о термометре: HB — это ноль градусов температуры, B — положительные числа, которые становятся теплее, а H — отрицательные числа, которые становятся холоднее.Чем выше число B, тем темнее тон. Чем выше число H, тем светлее тон. Следовательно, 8B очень темный, а 8H очень светлый. Как правило, вы видите только до 10 в H или B, хотя карандаши с более высокими номерами действительно существуют.

«Отлично», — скажете вы. «Теперь я всегда могу определить, как будет выглядеть 4H!» К сожалению, это может быть не так. Существует несколько основных производителей карандашей, и их количество, хотя и соответствует их собственной линейке карандашей, не обязательно одинаково для разных брендов.Карандаши 2H будут всегда темнее, чем карандаши 4H того же производителя, но два разных карандаша 4H, изготовленные двумя разными компаниями, вполне могут отличаться друг от друга. Карандаши

H из-за своей твердости, как правило, не смешивают с , а также карандаши B, у которых такой мягкий грифель, что их легко смешивать с помощью инструмента для смешивания или пальца. Чем мягче свинец, тем легче он растушевывается и размазывается.

Различные варианты использования карандашей для художников

Вы, вероятно, услышите термин « графит », когда относитесь к карандашам для художников, помимо материалов, из которых сделаны карандаши.Это потому, что мы называем твердость карандаша графитом (например, мы можем сказать, что 2H и HB — «разные графиты»), и мы часто называем карандашный рисунок «графитовым рисунком». Часто наборы карандашей не содержат полного спектра графитов от 10B до 10H. Скорее, они будут сосредоточены на определенном типе твердости для различных применений. Например, у технических чертежников может быть только набор от 9H до B, потому что им нужны более легкие карандаши для более чистой и четкой линии. Наборы карандашей для рисования охватывают диапазон от карандаша H до карандаша 9B, так как большинство H слишком легкие для быстрого художественного рисования.

Еще одна вещь, которую вы можете заметить в карандашах художников, — это то, что у них нет ластика. Для этого есть несколько практических причин. Ластики с возрастом высыхают, но сами карандаши не портятся. Карандашные ластики также имеют тенденцию быть более низкого качества и не так универсальны, как ластики художника, которые могут хорошо смешивать, осветлять и, конечно же, полностью стирать!

Резиновые графитовые ластики

Стили и примеры

Карандаши — очень универсальный художественный носитель , материал, из которого изготавливаются произведения искусства.Вы можете создать полный диапазон из значений от очень светлого до очень темного, используя только графитовые карандаши, или вы можете работать с более узким диапазоном значений, используя небольшой набор карандашей художника, например от 2H до 6H. Художники веками использовали графитовые карандаши для рисования, часто как способ быстрее делать небольшие рисунки, прежде чем работать над большим произведением искусства. Они также отлично подходят для эскиза , который представляет собой быструю форму рисования.

Рисунки карандашом часто выполняются на бумаге с использованием по крайней мере одного типа внешнего ластика.Есть много предметов, которые можно использовать с карандашами, например растушевки, ластики и графитовые палочки. Вы также можете купить незакрепленные грифели для карандашей, которые используются с металлическим механическим карандашом, который является обычным инструментом в графическом и техническом искусстве.

Данте Габриэль Россетти, Портрет Фанни Корнфорт, 1869, графит на бумаге

Краткое содержание урока

Карандаши для художников классифицируются по разной твердости по шкале от B до H.Чем выше номер карандаша H, тем тверже и светлее отметка. Чем выше номер карандаша B, тем мягче и темнее грифель. Карандаш HB (или № 2) попадает в середину этой шкалы карандаша.

Лучшая бумага для рисования для графитового карандаша — Carol’s Drawing Blog

Обзоры лучших бумаг для рисования с примерами

Поверхность бумаги определяет тонкость деталей и диапазон значений, которые может создать рисовальщик.За последние 30 с лишним лет я использовал несколько разных видов бумаги для своих графитовых рисунков и обнаружил, что каждый из них уникален. Вот мои обзоры некоторых из них.

Название статьи ведет к рецензии.

Лучшая бумага для рисования, которую я тестировал


.

Зачарованное дерево К. Розински


Arches Painting, Hotpress

Arches — это плотная бумага с гладкой поверхностью, которая выдерживает многократное стирание.Он прекрасно держит черный цвет, и на нем можно создавать плавные переходы. Я работаю на этой бумаге всем своим набором карандашей — от 9H до 9B. Он доступен в виде отдельных листов и акварельных блоков и подушек разного размера.

Зачарованное дерево было нарисовано на этой бумаге, и мне удалось создать очень мелкие детали.

Arches изготовлен из 100% хлопка и представляет собой бумагу архивного качества.

Виноградные листья, К. Розински


Бумага для горячего прессования Fabriano Artistico, экстра-белая


Artistico имеет гладкую поверхность, но вы также можете создать на ней глубокий черный цвет.Он имеет легкую диагональную текстуру, которая появляется при легкой штриховке мягкими грифелями. Вы можете заштриховать эту текстуру по диагонали с более жесткой заливкой и смягчить этот вид. Я не обнаружил, что эта легкая диагональная текстура отвлекает или с ней сложно работать.

Графит, кажется, хорошо стирает с поверхности, и до сих пор даже очень темная штриховка, кажется, отрывается от поверхности при помощи месившего ластика. Я буду использовать эту бумагу снова из-за ее красивой поверхности и обновлю свой обзор в будущем.

Амаретто и грецкие орехи К. Розински


Бумага для рисования Legion Stonehenge

Стоунхендж имеет гладкую и несколько мягкую поверхность. Я использую мягкие поводки, когда рисую на этом.

Поверхность более гладкая, чем для горячего пресса Arches, но она гораздо более хрупкая и легко выдавливается. Вам придется работать с мягкими грифелями и применить несколько слоев штриховки, чтобы создать очень темный черный цвет на этой бумаге, но это можно сделать. Он доступен в виде отдельных листов и бумажных подушечек различного размера.

Грецкие орехи и Амаретто были нарисованы на этой бумаге, и вы можете увидеть уровень детализации, который я смог на ней нарисовать.

Эта бумага изготовлена ​​из 100% хлопка, бумаги архивного качества и стоит очень недорого.


Два лебедя К. Розински


Пастельная бумага Strathmore 400 Series — разные цвета

Поскольку она предназначена для пастели, у этой бумаги очень явная текстура. Однако, используя правильную технику, можно получить очень темный черный цвет и мелкие гладкие детали на нем, и поэтому его стоит использовать!

Эта бумага очень хорошо подходит для портретов, пейзажей и других ситуаций, когда текстура может добавить интересности рисунку. Кроме того, он представлен в нескольких светлых пастельных тонах, которые хорошо сочетаются с графитом.

Первый рисунок, который я когда-либо продал, был изображением трех ирисов на листе этой бумаги бледно-желтого цвета, однако я предлагаю вам сначала купить небольшую разборную подушечку, чтобы увидеть, какие цвета вы предпочитаете. Это довольно недорого.

Несмотря на то, что эта бумага хороша во многих отношениях, имейте в виду, что текстура будет отображаться на фотографиях и отсканированных изображениях, что может быть проблемой, если вы делаете иллюстрацию для публикации.Но чтобы работа отображалась в рамке, это прекрасная бумага!

Это бескислотная бумага, но не архивная. У меня не было проблем с тем, чтобы она со временем ухудшалась, но вы должны не допускать соприкосновения с другой кислой бумагой или матовым картоном и не допускать попадания прямых солнечных лучей.

Хорошая бумага для рисования — Следующие марки бумаги хорошо подходят для рисования карандашом в некоторых обстоятельствах.

.

Гусиная шея, автор C. Rosinski


Бумага для рисования Strathmore 400 Series

Мне очень нравится эта статья.Он не совсем белый, а текстура немного грубовата. Из-за такой шероховатости из нее получается хорошая бумага для быстрых набросков. Эта бумага также хорошо стирается, что позволяет легко выделять блики.

Эта бумага для рисования серии 400 не содержит кислоты, но не архивируется, однако многие художники используют ее для готовых работ. Еще нет, но я уверен, что когда-нибудь сделаю это, потому что текстура поверхности слишком заманчива, чтобы над ней работать!

Это бескислотная бумага, но не архивная. Как и в случае с рассмотренной выше пастельной бумагой серии 400, ключом к долгому сроку службы является защита от соприкосновения с кислой бумагой или картоном и под прямыми солнечными лучами.

Three Onion by C. Rosinski


Бумага для рисования Canson Classic Cream

Я набросал эти три луковицы на бумаге для рисования Canson Classic Cream, которая, на мой взгляд, является довольно хорошей бумагой для быстрых и грубых набросков. Для сравнения, текстура немного менее грубая, чем у бумаги для рисования Strathmore 400, которую я рассмотрел выше. Однако эта бумага несколько мягкая, и вы можете помять ее, если слишком сильно надавить острым концом карандаша.

Я использовал только один карандаш, B, на этом эскизе.Я обнаружил, что на несколько грубой бумаге, подобной этой, вы можете создать более темные оттенки с помощью мягких карандашей среднего класса, потому что зерно очень хорошо улавливает грифель. Итак, если вы не хотели собирать много принадлежностей для экспедиции рисования, вам понадобится блокнот из этой бумаги, карандаш средней мягкости, ластик и точилка.

Canson делает эту бумагу с гладкой поверхностью, которая мне не нравится, и мы рассмотрим ее ниже.

Бумага для рисования

Canson не содержит кислоты, но не архивируется.

Соседская лошадь К. Розински

Strathmore 500 Series Чертежная бумага

Ожидает нового рассмотрения. Этот документ снова распространяется, и я проверю как пластины, так и пергамент, как только смогу получить их образцы.

Старая рецензия: Интересная бумага для рисования пушных зверей. Он очень хорошо держит плотный черный цвет, но вам придется очень много поработать, чтобы создать хороший диапазон средних тонов, используя разные классы карандашей и много слоев штриховки.Я считаю его слишком грубым для любого объекта без меха или сильно текстурированной поверхности.

Дракон и ягненок от К. Розински

Strathmore Bristol Pad — Plate

Это покрытие почти слишком гладкое для большинства рисунков графитом. Хотя вы можете создать на нем очень нежную и гладкую текстуру, например лепестки цветов, создание плотного черного требует терпения. Это можно сделать, но для этого потребуется несколько слоев мягкого свинца.

На этой бумаге были созданы дракон и ягненок.Иллюстрация была сделана для книги, и изображение было отсканировано и напечатано очень хорошо, но изображение имеет несколько очень темных оттенков.

Доска Bristol серии 500 имеет архивное качество.

Рождественский кактус от C. Rosinski

Strathmore 400 Series Bristol Smooth Surface

Доска Bristol серии 400 компании

Strathmore имеет несколько неровную поверхность зубца, который может выглядеть пятнистым при смешивании. Можно проработать пятна и сделать ровный тон, но это требует некоторой практики и времени.

Это неплохая плата. Я использовал его для нескольких рисунков в своей книге. Он недорогой и надежный, но нужно немного научиться, чтобы знать, как бороться с его недостатками.

На этой доске был нарисован цветок рождественского кактуса. Доска Bristol серии 400 не содержит кислоты, но не хранится в архиве.

Худшая бумага для рисования — я не предлагаю использовать какую-либо из этих видов бумаги для рисования графитным карандашом.

.

Strathmore 300 Series Smooth Bristol Board — Это очень гладкая бумага, похожая на Bristol Board серии 400, но у нее недостаточно зубцов, чтобы удерживать насыщенный черный цвет. Я не рекомендую это делать.

Бумага для рисования Canson с гладкой поверхностью — Зуб на этой бумаге очень непоследователен и неглубокий. Я не приемлю темные ценности и не рекомендую их.

Arches Cover — Эта бумага предназначена для печати, но я упоминаю ее здесь, потому что большинство новичков не знают разницы между бумагой для рисования и бумагой, предназначенной для печати. Обычно бумага для печати слишком мягкая для рисования карандашом, и Arches Cover не исключение.

Bienfang Raritan Heavyweight Drawing Paper — Я не могу заставить эту бумагу подходить к темным черным … кажется, они просто отваливаются.

Бумага для рисования Canson Mi-Teintes — Эта бумага имеет ярко выраженную текстуру. Он вообще плохо удерживает графит. Получить глубокий черный цвет невозможно.

Глиняная плита (Не бумага, но подумал, что все равно упомяну об этом. ) — Слишком гладко. У него почти нет зуба, так что не тратьте деньги, как я.Ха!

Акварельная бумага Lanaquarelle Hot Press — еще одна бумага с волокнами, которые становятся заметными в процессе обработки.

Ривес BFK — Сотни волокон поднимаются, когда эта бумага обрабатывается. Затем они прерываются, создавая ужасный беспорядок.

Эти карандашные рисунки доказывают истинное мастерство в искусстве

Карандашный рисунок — увлекательная среда, — утверждает Джаспер Салвей в своей книге по искусству рисования графитным карандашом. Карандаш для Салвей: « жизненно важный инструмент, отвечающий каждой фантазии или требованию художника, средство, способное передать не только самые резкие контрасты света и тени, но, если необходимо, пятьдесят промежуточных тонов различной степени .” [1] Техника работы с карандашом зависит от типа используемого карандаша и подхода художника. Эффекты, созданные карандашом, различаются по этим параметрам. Можно создавать быстрые наброски или более сложные, тщательно проработанные рисунки; набросок идеи, которая позже будет преобразована, например, в масляную живопись, обычно выполняется карандашом, или использование карандаша в качестве единственного средства художественного произведения также часто присутствует. Однако эти разные подходы к карандашной среде, хотя это может показаться нормальным или обычно в современном мире искусства, в прошлом часто были обусловлены различным пониманием функции и цели искусства .Социальные и культурные факторы, а также жанровая иерархия повлияли на использование карандаша в высоком искусстве. Прежде чем перейти к некоторым из лучших примеров карандашного рисунка в современном искусстве, мы рассмотрим различные типы карандашей и дадим краткий обзор исторического использования этого средства.


Фредо — Субъективо. Изображение предоставлено byfredo-deviantart-com.

Характеристики карандашных рисунков

Без сомнения, интимность и непосредственность карандашного рисунка — главная привлекательность этого средства для творчества . Подготовительные наброски часто выполняются карандашом, и их качество зависит от твердости графита в валу. Чем тверже графит, тем более тонкие линии создаются. Карандаши часто помечаются буквами H (твердость), B (чернота) или HB вместе с цифрами. Это представляет собой универсальную систему маркировки , поэтому их можно легко отличить. [2] Помимо твердости, достигаемый эффект часто зависит от давления, применяемого чертежниками во время рисования. Толщина линий, а также интенсивность цвета обуславливаются темпераментом рисовальщиков в исполнении своих работ.Карандаши не изготавливаются из одного материала, и их характеристики зависят от комбинации материалов. Обычно карандаши делают из глины и графита, но также можно использовать жир, цветные пигменты, жевательную резинку или воск. Графитовые карандаши состоят из глины и графита; цветные карандаши обычно содержат воск, пигмент и глину; Угольные карандаши сделаны из прессованного угля, а мелковые карандаши состоят из пигмента, камеди, жира и графита. [3] Графитовые стержни, изготовленные из сильно сжатого графита, часто являются первым выбором для творчества из-за гибкости применения.Наконечник, стороны или всю длину палки можно использовать для создания разнообразных эффектов.


Микеланджело Буонарроти — Воскресение, 1532. Изображение взято с static1.squarespece.com

Как появились карандаши

Говоря о карандашах и карандашных рисунках, может быть уместно немного объяснить , как изготавливаются карандаши . Как видно из вышеизложенного, сочетание материалов делит карандаши на разные группы. Однако процедура изготовления карандашей разных типов довольно схожа.Графит, который используется для карандашей, сначала измельчают до порошка , смешивают с глиной и другими материалами , если необходимо, а затем превращают в пасту . Паста спрессована в тонкие стержни и запечена . Созданные стержни затем заключаются в деревянные стержни. Хотя графитовые карандаши обычно первое, что приходит на ум, когда мы говорим о карандашах, в прошлом это было не так. Карандаш, от латинского penicillus или «хвостик» — это термин, впервые использованный для инструментов, сделанных для рисования либо из верблюжьей шерсти , либо из металлических палочек , подобных тем, которые используются на папирусе или восковых таблетках. [4] Соединение между карандашом и графитом не было установлено до 16 века, когда месторождения этого материала были обнаружены в больших количествах в Англии . Здесь были изготовлены первые графитовые стержни, и вскоре полезность материала сделала его популярным среди авторов по всей Европе. Графитовые палочки были обернуты овчиной или веревками, чтобы сохранить стабильность графита, до того, как были изобретены деревянные ящики. Считалось, что черная сердцевина карандаша — это на самом деле грифель, и даже сегодня графитовый карандаш является широко используемым термином.


Андре Массон, Ив Танги и другие — Изысканный труп, 1925. Изображение предоставлено onesurrealistaday.com

Карандашный рисунок — от вспомогательной среды до

Cadavre Exquis

Использование карандаша в истории искусства имеет долгую историю. Карандаши, созданные из прессованного угля или графита, использовались для набросков, подготовительных занятий, в качестве учебных упражнений и других форм художественных творений, которые не предназначались для демонстрации или демонстрации . [5] Среда, ограниченная творческими студиями, иногда делалась видимой, но никогда не привлекала особого внимания в прошлом.Пожалуй, лучшим образцом качества таких работ являются рисунки двух мастеров искусства эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело Бунарроти . [6] Их рисунки были подготовительными работами для больших, обычно заказываемых картин или скульптур, но они обладают уровнем мастерства и мастерства, которые могут соперничать с лучшими произведениями искусства того периода. Однако восприятие таких карандашных рисунков обусловлено иерархией жанров и материалов, которыми руководствовался мир искусства того времени.

Часто рассматриваемые как подчиненная форма масляной живописи, карандашные рисунки редко рассматривались как нечто иное, как вспомогательное средство для героических и классических художественных форматов и тем.Однако по мере того, как времена менялись и вместе с изменениями в обществе развивался более демократичный подход к изобразительному искусству, рисунки постепенно доходили до галерейных пространств и иногда отображались вместе с разработанными исследованиями в других материалах. Жан-Огюст Энгр считается одним из мастеров рисования вместе с Джоном Констеблем , а позднее Пабло Пикассо . Эгон Шиле использовал карандашные рисунки в своих знаменитых ню, где он часто сочетал карандаш с гуашью и другими техниками .Он включил в свои картины рисунки как равноправный и достойный элемент искусства, тем самым преодолев барьер, разделяющий картины и рисунки карандашом на качественно противоположные полюса. Наконец, важно упомянуть Cadavre Exquis , сюрреалистическую игру по созданию изображений путем объединения рисунков нескольких художников, последовательно сделанных на одном листе бумаги, и при этом они не знают, что каждый из них создал. В этом формате карандашный рисунок, наконец, стал преобладающим средством формы искусства, поскольку непосредственность и короткое время для создания Cadavre Exquis продиктовали доминирование этой техники.

Тамарин Норвуд — Эскиз тонкой линии


Современные линии

Превосходя исторические условия среды, карандашные рисунки сегодня можно встретить в различных формах искусства, таких как видеоарт, инсталляции, в различных комбинациях с маслом, акрилом и графитом, и не обязательно в образных изображениях. Тамарин Норвуд использует графитовые рисунки в своих видеоработах, где она исследует значение линий и их концептуальную важность по отношению к другим материалам .Рисунок и линии для нее не имеют репрезентативного характера, и она не создает их для этой цели, а вместо этого ее интересует взаимодействие линий с другими, созданными компьютером формами. Творческие люди, работающие в 3D. перемещает карандашный рисунок в литературные области к новым измерениям, создавая 3D-изображения с плоских поверхностей. На данный момент они очень популярны, их можно увидеть практически везде в социальных сетях. Обмануть глаз, заставив поверить в то, что есть что-то, чего нет, — это наследие оп-арта, но современные творцы используют не только геометрические формы, но и фигуру, чтобы создать вторжение какого-то другого мира в наш собственный.

Совет редактора: Жан-Мишель Баския — Блокноты

Жан-Мишель Баския был одним из самых выдающихся авторов нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов, известным своим изобретательным исследованием взаимосвязи между словом и изображением. Баския также был опытным рисовальщиком, в чем вы сможете убедиться, пролистав этот пост вниз. Чтобы поделиться самыми популярными рисунками послевоенного периода, мы рекомендуем The Notebooks, уникальное издание, воспроизводящее страницы редко встречаемых блокнотов Баскии.Эти записные книжки наполнены словами и изображениями, которые вошли в живопись Баскии, а также его знаковыми рисунками и пиктограммами, которые не так широко распространены, как некоторые другие его работы. Вы проникнете в сознание художника и узнаете, что он очень интересовался комическим искусством, а также уличным и поп-артом, а также политикой и хип-хопом.

Мастерство современного и современного карандашного рисунка

Фрида Кало — Руина (1947)

Фрида Кало — одна из самых известных женщин в искусстве, которая вдохновляла поколения авторов и побуждала женщин продолжать свою творческую карьеру.Мексиканский художник получил признание во всем мире за ее изображения традиционной Мексики и портреты, а феминистки поклонялись ей за ее бескомпромиссное выражение женской формы, непримиримое к господствующим стандартам красоты ее времени и наших. Трагедия существования Кало, которая, вероятно, вдохновила ее на гениальные произведения искусства, которые несут в себе чувство глубокой боли , началась, когда ей было всего восемнадцать, и она пережила дорожно-транспортное происшествие , в результате которого ее тело было сломано, а не могла зачать ребенка .Известная в основном своими автопортретами и картинами, Фрида также создала несколько рисунков . Один из этих знаковых эскизов — Ruina , выполненный в феврале 1947 года. Рисунок был посвящен Диего, любви всей ее жизни, и мы можем прочитать надписи, которые гласят: Casa para aves, Nido para amor, Todo para nada , который в переводе на английский означает Скворечник, Любовное гнездо, Все впустую . Идеальное изображение ее бурной жизни и истории любви, набросок которого она смогла создать и поделиться с миром, пытаясь освободить свой дух и показать прекрасный дизайн с помощью своих карандашей.

Сай Твомбли — Без названия (1970)

«Трактат о вуали» Сая Туомбли «» (вторая версия) — одно из важнейших произведений художника, возникшего в эпоху абстрактного экспрессионизма. Рисунок, который мы видим здесь, является физическим изображением мыслей художника о времени, пространстве и последовательности, которые последовали в серии «Трактатов». Этот цветной карандаш, графитные карандаши, чернила, масляная палочка, цветной карандаш, лента, а также разрезанные и рваные бумаги состоят из эскиза шести вертикальных полос, расположенных сбоку слева направо, которые составляют простой, но увлекательный дизайн, который мог создать только Твомбли.Мы видим надписи, и следы разрывов и складок. Сай Твомбли известен своими крупномасштабными каллиграфическими работами и работами в стиле граффити, но его рисунки не лишены художественной ценности. Они предлагают взглянуть на творческий процесс мышления художника и позволяют нам узнать его в ином свете.

Энди Уорхол — Без названия (Задумчивая девушка, положившая голову на руку), (ок. 1951)

Хотя Энди Уорхол был наиболее известен своими причудливыми произведениями в стиле поп-арт, он также был прекрасным рисовальщиком.Он использовал технику блоттинга , чтобы выделить свой фирменный стиль иллюстрации, результатом которого стали пунктирные и нежные линии. Он также создал ряд рисунков от руки, выполненных шариковой ручкой или карандашом, которые можно найти в Wild Raspberries и A Gold Book — двух книгах с рисунками Уорхола. Рисунок, который мы представляем сегодня, — это рисунок без названия, альтернативно называемый Задумчивая девушка, положившая голову на руку , выполненный примерно в 1951 году.Эта работа помогает зрителям исследовать Уорхола как нечто большее, чем просто художник шелкографии, и выйти за рамки обычных образов поп-арта.

Не забудьте посмотреть другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Пабло Пикассо — Одалиска (1951)

Знаменитый художник Cubist также известен своими удивительными карандашными рисунками. Пикассо выразил страсть к рисованию, когда он был очень молод, и даже получил формальное художественное образование в рисовании фигур и создал ряд иллюстраций человеческого тела. Одалиска — это один из карандашных рисунков Пикассо, на котором изображена обнаженная женщина, боец ​​французского сопротивления Женевьева Ляпорт , казненная 30 августа 1951 года. Среди множества его рисунков этот привлек наше внимание больше всего, поскольку он представляет Пикассо. свет настолько отличается от Guernica и других кубистских работ. Однажды он сказал: «Рисование — это разновидность гипноза» , и мы можем с уверенностью сказать, что он был абсолютно прав, поскольку его рисунки дают представление о творческом процессе, через который он прошел, выполняя эти работы в домашней студии.

Марк Шагал — Псалом 124 для витражей в Ассы (1956-1957)

Марк Шагал был русско-французским художником, известным своими работами в различных средах, таких как живопись, книжная иллюстрация, витражи, репродукции изобразительного искусства и, конечно же, рисунок. Во время учебы в школе он выработал привычку рисовать образы, которые видел в книгах, что привело к его растущей страсти к искусству. Начав как кубист, он перешел к Экспрессионизму , будучи известным как один из первых модернистов .Он также признан одним из самых выдающихся еврейских авторов . Его рисунок, который мы представляем сегодня, — это Псалом 124 для витражей в Асси , выполненный карандашом и китайскими чернилами, и он принадлежит Национальному музею библейских посланий Марка Шагала в Ницце.

Посмотрите другие работы Марка Шагала!

Дэмиен Херст — Усекновение главы Иоанна Крестителя (2002)

Рисование всегда было неотъемлемой частью художественного процесса Дэмиена Херста.Помимо рисования подробных эскизов своих скульптурных произведений, он также рисует ради рисунка, выполнив более 1500 иллюстраций. Современный художник, родившийся в Бристоле, считается одним из самых влиятельных творцов своего поколения, он является самым выдающимся представителем молодой британской сцены . Художник заявил, что был впечатлен рисунками Пикассо и его способностью выражать чувства и видения с помощью непрерывной линии. Эскиз дня — это Херста «Усекновение главы Иоанна Крестителя », выполненное в 2002 году.Этот карандаш на бумаге был выставлен в галерее Gagosian в Нью-Йорке в 2006 году и на 25-й Международной биеннале графического искусства в Международном центре графических искусств в Любляне, Словения.

Джексон Поллок — Без названия (1937-1939)

Хорошо, вы можете быть удивлены, увидев это имя в такого рода списках, но терпите меня, ему здесь место. Джексон Поллок известен как одна из самых выдающихся фигур в движении абстрактного экспрессионизма и особенно известен своим отличительным стилем капельной живописи .Кто-то его любит, кто-то ненавидит, но никто не может его игнорировать. Людям, заявляющим, что Поллок не обладал талантом, он предлагал доказательство своих талантов в виде рисунков. Сегодня мы покажем вам очень особенный, так как он связан с работами великого мастера Микеланджело . Ранние работы Поллока предполагают, что он изучал Микеланджело и рисовал его фигуры. Он нарисовал мускулы и детали тел, которые украшают Сикстинскую капеллу , и добавил свои собственные небольшие каракули к рисунку цветным карандашом.Видеть? Джексон Поллок действительно знал, что делал.

Жан-Мишель Баския — Стоящая фигура (1960-1988)

«Верите или нет, но я действительно умею рисовать». Знаменитая цитата Жана-Мишеля Баския является лучшим итогом его борьбы за то, чтобы его признали серьезным художником. Баския, родившийся в Бруклине, был прежде всего известен своими неоэкспрессионистскими картинами и его ассоциациями с движениями хип-хопа, панка и уличного искусства, но также и своими рисунками. Американский художник нарисовал карандашом на бумаге рисунок, который мы сегодня включили в наш список, под названием Standing Figure .Рисунок был частью коллекции Fun Gallery в Нью-Йорке, городе, который вдохновлял художника на протяжении всей его карьеры. Рисунок изображает типичные образы Баскии и вызывает чувство беспокойства у зрителя, как и другие его работы.

Люсьен Фрейд — Пораженный человек: Автопортрет (для Equilibriad, 1948)

Люсьен Фрейд был британским художником, известным своими толстыми картинами в стиле импасто, но он также был известен как рисовальщик. Он особенно интересовался рисованием лиц, которые можно увидеть в книге «Испуганный человек: автопортрет » 1948 года.Работа Люсьена Фрейда известна как глубоко психологическая , и часто говорят, что он начал создавать великие картины только после того, как отказался от рисования. Однако, хотя его рисунки не так известны, как его картины, он никогда не переставал их делать. Его четкие линии заставляют зрителя задуматься об истинной эмоции, изображенной на одном из карандашных рисунков Фрейда, и он пристально смотрит в большие глаза мужчины и исследует причину его потрясения. В конце концов, мы могли бы ожидать чего-то очень тревожного и эмоционального от внука Зигмунда Фрейда.

Герхард Рихтер — Ausbruch eines großen Geysir (1964)

Ausbruch eines großen Geysir , или Извержение большого гейзера , это одна из графитовых работ Герхарда Рихтера, выполненная в 1964 году. Рисунок на бумаге с довольно понятным названием принадлежит поразительному творчеству одного из величайших абстракционисты нашего времени. Это произведение неоднократно выставлялось по всей Европе, в том числе на выставке 1971 Entwürfe, Partituren, Projekte: Zeichnungen (Черновики, партитуры, проекты: рисунки) в Galerie René Block в Берлине; 1992 и 1993 Mit dem Kopf durch die Wand.Blocks Sammlung («Пройдите сквозь стену: коллекция блоков») в Хельсинки, Финляндия, и Рейкьявике, Исландия, соответственно; 1999 и 2000, Герхард Рихтер: Zeichnungen und Aquarelle 1964–1999 (Герхард Рихтер: Рисунки и акварели 1964–1999) в Винтертуре в Швейцарии, Дрездене в Германии и Тилбурге в Нидерландах. Здесь, в Widewalls, мы любим Герхарда Рихтера, поэтому, если вы хотите узнать о нем больше, посмотрите его 10 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах.

Исследовал и отредактировал Эли Анапур.

Артикул:

  1. Салвей Дж., (1922), Искусство рисования свинцовым карандашом , стр.4.
  2. Anonymous, Объяснение графитовых градационных шкал , Pencils.com [10 октября 2016 г.]
  3. Anonymous, Различные классификации и типы карандашей , historyofpencils.com [10 октября 2016 г.]
  4. Zumdahl S.S., Zumdahl A.S., (2008), Карандаши без свинца , стр. 343
  5. Клив В. К., Мастер рисунков итальянского Возрождения , стр.20.
  6. Там же ., Стр.86.

Популярные изображения: Пабло Пикассо — Девушка помогает Минотавру. Изображение с сайта art.ayay.co.uk; Жан Огюст Доминик Энгр — Семья Гатто, 1850. Изображение предоставлено commons.wikimedia.com; Эгон Шиле — Приседающая женщина в зеленом платке, 1914. Изображение предоставлено arthistorynewsreport.blogspot.rs; Трехмерный рисунок на бумаге, изображение через 3decor. info. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Этот канадский художник создает невероятные рисунки спортсменов карандашом — статья

В мире спорта мы постоянно пытаемся взглянуть на вещи через другую линзу.Будь то сверхзамедленная картинка, камеры с обзором на 360 градусов, анимация статов, которая встраивается прямо поверх пьес… никогда не знаешь, чего ожидать дальше.

Говоря это, иногда может быть круто вернуться к истокам и взглянуть на спорт через призму минималистичных технологий. Канадскому художнику Дэну Питенсу для его создания нужны всего два инструмента; карандаш и лист бумаги.

В аккаунте Instagram, который впервые был опубликован 4 июня 2020 года, Питенс показывает широкий спектр карандашных рисунков.Обращение к нескольким темам не займет много времени. Он любит собак и любит спорт.

Поскольку мы являемся BarDown, мы сосредоточимся на спорте. Взгляните на некоторые произведения искусства, созданные Питенсом, в том числе множество хоккеистов, потому что, в конце концов, он канадец.

Сообщение, опубликованное Дэном Питенсом (@pietensart),

Сообщение, опубликованное Дэном Питенсом (@pietensart) на

Сообщение, опубликованное Дэном Питенсом (@pietensart),

Сообщение, опубликованное Дэном Питенсом (@pietensart) на

instagram.com/p/CDhStWwH5De/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»9″>

Сообщение, опубликованное Дэном Питенсом (@pietensart) на

Сообщение, опубликованное Дэном Питенсом (@pietensart),

(через Instagram / pietensart)

.
Comments
Leave Comment