Рисунки графичные: Графические рисунки карандашом в дизайне и рекламе


11.04.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Графические рисунки карандашом в дизайне и рекламе

Карандаш – поистине волшебный инструмент, позволяющий, подобно тому, как фея превращала тыкву в карету, преобразить плоский безмолвный мир чистого листа в живую и волнующую реальность. Мастерство художников-графиков не знает границ. Если когда-то черно-белая фотография не могла угнаться за качеством рисунка, то теперь сотворить графический рисунок карандашом так, чтобы его трудно было отличить от цифровой фотографии, - это признание для художника и море комплиментов.

Живые пейзажи, «говорящие» лица на портретах, пушистые коты, отражение большого города в водной глади – всё подвластно карандашу в руке мастера.

Инструменты для создания графического рисунка

На самом деле графические черно-белые рисунки не выполняются исключительно карандашом. Здесь задействованы и такие инструменты как тушь, перо, рапидограф, линер, уголь, сангина. Есть техника создания изображения ластиком, когда участок листа покрывается графическим материалом, а рисунок делается ластиком. За сотни лет выполнения графического рисунка карандашом художниками накоплен большой опыт, найдены оригинальные способы оживить картинку, придать ей своеобразие. В то же время производители карандашей не теряли времени и работали над усовершенствованием своей продукции. Были созданы пастельные, акварельные, механические, цанговые карандаши, надёжные точилки и мягкие ластики. В салоне-магазине «Художник» в Королеве можно купить все эти материалы.

Техника создания графического рисунка карандашом

Трудно представить художника, который рисует красками и никогда не держал в руках карандаш – любая картинка начинается с эскиза. На краски можно списать много огрехов, но рисунок карандашом должен быть безупречен. Основные приёмы карандашного рисунка неизменны: штриховка, линия, свет и тень, контраст. Эти приемы позволяют создавать характер, стиль, объём. Так как в технике графического рисунка выбор средств не очень большой, важны все нюансы:

  1. Выбор бумаги и фона. Графический рисунок карандашом «отталкивается» от белого листа как от контрастного фона. Однако бывает востребована цветная бумага - в графическом рисунке тонировка листа может быть вспомогательным средством создания образа.
  2. Выбор карандашей. Для художника-графика очень важно, чтобы инструмент не ломался, не крошился, соответствовал заявленным параметрам мягкости/твердости, легко затачивался до нужного состояния и рисовал качественно.
  3. Выбор вспомогательных материалов. Точилку и резинку также лучше покупать у именитых производителей. Художественный уголь выпускается сейчас в виде карандаша, сангина – в виде стержня без оправы. Эти материалы наряду с обычными графическими карандашами очень популярны у дизайнеров и художников в Королеве.
  4. Выбор оформления для рисунка. Карандашный рисунок выгодно смотрится в рамке под стеклом на большом паспарту.

Роль графического рисунка карандашом в работе дизайнера

Для дизайнера важно умение быстро и качественно создавать набросок. Помощник-карандаш позволяет схватить мысль, идею и перенести её на бумагу. Подобно тому, как лак закрепляет изображение, карандаш «закрепляет» мысль. Чем детальнее и продуманнее будет первый эскиз, чем вернее пропорции, тем проще и качественнее дальнейшая работа. Эскиз цветными карандашами позволит представить будущую работу в понятном и привлекательном виде.

Роль графического изображения в рекламе

В последнее время изображение в рекламе – это в большинстве случаев фотография, обработанная в графическом редакторе. Но думать, что искусство фотографии вытеснит рисунок «от руки», недальновидно. Лаконичность, относительная дешевизна и простая визуализация образов делает графический рисунок карандашом незаменимым в рекламе. Графический рисунок часто выступает альтернативой реалистичной фотографии, так как позволяет донести информацию схематично, наглядно, а порой - гиперболизированно (создать рисунок с фантастическим уклоном или шарж). Так как основная роль рекламы – закрепить у потребителя информацию о товаре, графический рисунок способен сделать это максимально быстро и надежно. А художник, мастерски владеющий этим видом искусства, сможет «подарить» рисунку юмористический контекст, забавную изюминку, нетривиальную идею, которая надолго запомнится.

Мода на графику

Вряд ли графика когда-либо выйдет из моды, так как у неё есть свой язык: лаконичный, выверенный, понятный. Живопись красками – это настроение, праздник, эмоции.Графический рисунок карандашом – стиль, сдержанность, академизм и... также эмоции. Цвет иногда отвлекает от сложности идеи, от «чистоты» формы. Графический рисунок подчеркивает ее. Мастер графического рисунка изучает основы основ живописи: линию, цвет, композицию, анатомию, учится безупречно владеть карандашом. Это придает рисунку четкость, красоту, смысловую наполненность.

Если позволительно говорить о моде применительно к графическому рисунку, то сейчас говорят о гиперреализме в графике, способности передать реальность на уровне фотоснимка. Также во втором десятилетии 21 века возродилась традиция дополнять черно-белый рисунок цветом – одной или несколькими цветными деталями, выполненными акварелью, пастелью или цветными карандашами.

Похожие статьи:

Виды домашнего бодиарта

Бодиарт бывает любительским и профессиональным. Профессиональный бодиарт – это сложная роспись тела, которая занимает несколько часов, выполняется профессиональными художниками на обнаженной модели и служит обычно для рекламных целей. О том, что бодиарт - новое направление в искусстве и моде, свидетельствует тот факт, что написание слова до сих пор не устоялось и вызывает вопросы.

Подробнее...
Роспись хной в домашних условиях

Женщины восточных стран давно украшают свое тело красивыми узорами из натуральных растительных красок. Русские красавицы недавно открыли для себя этот оригинальный способ украшения и быстро перенесли его из профессиональных салонов домой. Узоры мехенди (искусства росписи хной) лишены грубоватой прямолинейности уличного бодиарта. Роспись хной в домашних условиях превратилась в увлекательное занятие - разновидность своеобразной арт-терапии.

Подробнее...
Основные правила при работе гуашью

Гуашь представляет собой один из видов водорастворимых красок. Ее изготавливают из пигментов, смешанных с клеем и белилами. Если сравнивать эту краску с акварелью, то она более плотная и матовая.

Подробнее...
Графические рисунки

Графические рисунки всегда имели, и будут иметь своих поклонников. Нынче даже появилась тенденция к развитию нового направления в данном виде изобразительного искусства. Несколько лет назад вспыхнул настоящий бум на картины, являющие собой ретроспективу эры черно-белых фотографий середины двадцатого столетия. После этого, многие художники начали применять технику двухцветного рисунка для картин, в которых изображен город, события и люди, одновременно в двух разных веках.

Подробнее...

Графические рисунки и изобразительные средства выражения

Министерство образования и науки Республики Алтай

БПОУ “Горно-Алтайский педагогический колледж”

Контрольная работа

по дисциплине МДК 01. 06. Методика обучения продуктивным видам

деятельности с практикумом

Тема: Графический рисунок и изобразительные средства выражения: точка, штрих, линия, штриховка, тон, тушевка, цвет, цветовой тон, мазок.

Выполнил(а) студент(ка)

3-го курса (группы 16- НКС) ОЗО

Блага Кристина Георгиевна

Проверил: преподаватель

________________________

Дата____________________

Оценка__________________

Горно-Алтайск 2018

Содержание

………………………………………………………………………….3

Глава I. СВОЕОБРАЗИЕ ГРАФИЧЕСКОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ

1.1. Понятие «графика». Ее характеристика и виды…………………………….5

1.2. Рисунок – основа графического искусства. Виды рисунка………………..6

1.3. Материально-технические средства рисования…………………………….8

1.4. Изобразительные средства в рисовании графическими материалами…..13

Глава II. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ РИСОВАНИЕМ В ПРОЦЕССЕ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ

2. 1. Процесс создания рисунка графическими материалами………………….15

2.2. Рисование как вид творческой деятельности детей школьного возраста...................................................................................................................17

Заключение………………………………………………………………….……22

Список использованной литературы……………………………………………24

Введение

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью. Специфика занятий изобразительным творчеством дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности.

Каждый вид изобразительной деятельности, кроме общего эстетического влияния, имеет свое специфическое воздействие на ребенка.

Рисование имеет большое значение для обучения и воспитания детей дошкольного возраста.

Она способствует формированию и развитию многих личностных качеств личности, ее психических и эстетических возможностей.

В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается необходимость занятий изобразительным творчеством для умственного, эстетического развития детей в дошкольном возрасте. В работах Запорожца А.В., Давыдова В.В., Поддъякова Н.Н. установлено, что дошкольники способны в процессе предметной чувственной деятельности, в том числе и рисования, выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность.

Отсюда вытекает необходимость занятий не только изобразительным искусством, но и специфичными видами изобразительного творчества, в том числе и рисованием.

Эта проблема актуальна на сегодняшний день. Это подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса вынесена за замки занятий, и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что не способствует формированию и развитию у детей основных ЗУН по рисованию.

Наблюдения педагогической практики в средней группе показали, что дети очень любят рисовать, заниматься рисованием с большим удовольствием, а вот техническое и изобразительные навыки детей по рисованию оцениваются на среднем уровне. Это происходит в связи с тем, что в детском саду не уделяется должного внимания занятиям рисованием и в этом случае обучение затруднено.

1. Своеобразие графического изображения

1.1 Понятие «графика». Ее характеристика и виды

Графика (от гр. grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств – графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении – линия или пятно, каково его назначение.

Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.

Художественно-выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практические неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

1.2. Рисунок – основа графического искусства. Виды рисунка

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя», «знамение», означавшим «создание образа», и «чертеж», «начертание», указывавшим на технику выполнения изображения. С XVIII века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства.

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом становятся очевидными его замечательные особенности. Во-первых, рисунок выполняют от руки. Это ускоряет выполнение изображения и, следовательно, дает возможность быстро откликаться на различные события текущей жизни. Во-вторых, рисунок делают на глаз, запечатлевая предмет не только как он есть, но и как кажется. Этот зримый образ понятен и доступен всем. В-третьих, рисунок нагляден; он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и пр. В-четвертых, рисунок не только изображает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

Для более полного изучения особенностей рисунка условно выделяют несколько видов, отличающихся по изобразительным, материально-техническим средствам и по назначению.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ, выполняются таблицы, схемы, рисунки на классной доске.

Рисунки тоном дают более полную характеристику предмета и среды передачей объемности, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такие рисунки называют светотеневыми и тоновыми или тональными.

В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка – силуэт – контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные делают с клише оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве – ксилография, на линолеуме – линогравюра, на металле – офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоению приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

1.3. Материально-технические средства рисования

К материально-техническим средствам относятся бумага, карандаши, резинка, уголь, мел, пастель, акварель, гуашь, кисти, перья, палитра и другие материалы, инструменты и принадлежности, с помощью которых осуществляется изобразительная деятельность.

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу, стараясь умело использовать свойства каждой. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, белая с гладкой и шероховатой поверхностью. На гладкой бумаге работают пером и карандашом, на шероховатой – карандашом, углем и краской. Шероховатая поверхность не только хорошо сохраняет красящее вещество, но и выдерживает длительную работу на ней. Это позволяет считать рисовальную и чертежную бумагу наилучшей для учебных целей.

На каждом листе бумаги, предварительно оформленном необходимыми надписями, можно рисовать только на одной стороне. Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям крышки стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, среднее мягкости – М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Готовя карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка.

В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать острой частью графита. Притупившийся графит вновь заостряют ножом или наждачной бумагой.

Правильная заточка и длинная оправа позволяют на разных этапах работы держать карандаш то тремя пальцами, то всей кистью руки, чтобы извлечь все заложенные в нем изобразительные возможности.

Карандаш цветной. Цветные карандаши имеют толстые стержни, в состав которых входят жировые частицы. При сильном нажиме стержни сильно крошатся и ломаются, жирный, блестящий след их прочно соединяется с бумагой, поэтому плохо удаляется резинкой и слабо воспринимает повторную прокладку другим цветом. Следовательно, деревянную оправу цветных карандашей надо считывать на меньшую длину, чем у простых, и слабо нажимать на оправу.

Химический карандаш в рисовании не применяется, так как он дает бледные серые линии, которые плохо исправляются резинкой и изменяют свой цвет.

Уголь. Уголь для рисования представляет собой круглый стерженек длиной 10-12 см и диаметром 5-8 мм. Этот мягкий, ломкий, крошащийся материал плохо соединяется с бумагой, осыпается. Однако уголь дает глубокий матово-черный след, хорошо видимый на расстоянии. Он легко смахивается сухой тряпкой и стирается резинкой. Им можно рисовать разнообразные линии, выполнять любую штриховку и тушевку как концом, так и плашмя. Углем работают на ворсистой бумаге, задерживающей угольную пыль, - обойной, газетной, оберточной и рисовальной.

Мел. Применяется для рисования на классной доске, позволяет выполнять линейные рисунки, а также штриховку и тушевку. Для стирания нужно иметь две тряпки – сухую и слегка увлажненную: сухой устраняют ошибки и наносят тушевку растиркой меловой пыли; влажной освежают наиболее темные места и начисто стирают рисунок с доски.

Существенные затруднения могут возникнуть при выполнении мелового изображения из-за его негативности: все темное в натуре становится в рисунке белым, а светлое – темным. Преодолеть помеху в некоторой степени помогает цветной мел.

Пастель – толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой – бумажной или замшевой палочкой. Дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Как и уголь, пастель плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель – самая распространенная водяная краска; приготовляетя из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом (гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Жидкую красочную смесь обычно готовят для окраски больших фигур и светлых частей предмета, а густую – при завершении работы для обводки, усиления цвета и изображения затененных частей предмета. Говоря о густоте краски, следует, однако, подчеркнуть основное свойство акварели – ее прозрачность. Светоносная поверхность белой бумаги пронизывает своими отраженными лучами тонкий красочный слой и насыщает его светом и трепетом. Густой красочный слой, закрывая путь световым лучам к бумаге, выглядит глухим, мрачноватым. Злоупотребление густыми красками приводит к появлению серости и цветового однообразия.

В учебном рисовании применяют наборы в 10-16 красок, в которые входят следующие цвета: черный, фиолетовый, пурпурный, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и коричневый.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой, или, как говорят, кроющей. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. В силу кроющей способности гуашь позволяет вносить различного рода исправления. Она незаменима для работы в сфере изобразительной деятельности детей.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту – на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру – на тонкие, средние и толстые. Для изучения техники акварели нужна круглая мягкая колонковая или беличья средних размеров кисть (№ 11-14). Ее гибкий волос образует коническую форму с острым концом. Такой кистью можно окрашивать большие фигуры, работая всей массой волоса, и изображать маленькие детали концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку или на край стола, чтобы не загрязнить рабочее место. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму. По окончании работы кисть следует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить пальцами, чтобы придать ему заостренную коническую форму.

Палитра. Палитра – это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивает краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на рисунок. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттенки цвета. На палитре краски располагают в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ровной и гладкой. По краям возвышается невысокий бортик, препятствующий стеканию красок. Некоторые палитры имеют овальное отверстие для надевания на большой палец левой руки. После работы палитра очищается от красок губкой или тряпкой, смоченной водой. У акварельных красок, расфасованных в железные коробки, крышка имеет углубления для красок и их смешивания и поэтому используется в качестве палитры.

Палитру часто заменяют листом белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка. Края листа и уголки загибают внутрь, что превращает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской.

1.4 Изобразительные средства в рисовании графическими материалами

К изобразительным средствам относятся точка, штрих, линия, тон и цвет.

Точка. Получают точку прикосновением острия карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий. В рисунке точка участвует в изображении светотени и линейном построении формы в качестве опоры, поэтому такую точку называют опорной.

Положение точки на плоскости определяется координатами. В рисовании чаще всего применяют координаты длины и высоты, то есть расстояния от вертикальной и горизонтальной линии контура, от вспомогательных, специально для этих целей проведенных, или от краев листа до изображаемой точки. Проверка положения точки сводится к проверке соотношения координатных величин, которые замеряются карандашом в полном соответствии с принятой системой координат.

Штрих – черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму – живой и связанной с окружающей средой. Штрихи, как и точки, бывают опорными, например при делении линии на части, при откладывании размеров.

Мазок – изобразительное средство кистевой техники. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию, применяемые при обводке контуров и прорисовке деталей. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное – кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия – наиболее популярное изобразительное средство. Она изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту – тон передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша, удерживаемого тремя пальцами, быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формой, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

2. Использование занимательных занятий рисованием в процессе развития художественного творчества детей

2. 1. Процесс создания рисунка графическими материалами

Процесс создания рисунка предполагает установление постоянных и очень тонких связей между рисующим и предметом изображения, между рисующим и рисунком, между всеми элементами натуры и рисунка. Эти связи устанавливаются знанием всего процесса рисования – способов рисования, сторон процесса рисования, принципов рисования и решения учебных задач.

Способы рисования. Действительность, воздействуя на сознание человека, формирует в его восприятия и представлениях образы этой действительности. В силу различия между образом реального предмета, сложившимся в процессе зрительного восприятия, и образом, сохранившимся в памяти в виде представления, существует и разница в способах их изображения. Эти способы называют рисованием по восприятию и рисованием по представлению.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Внимательно наблюдая с определенного места за типичными для данного предмета признаками и частями, рисующий переносит наблюдаемое на бумагу, стремясь изобразить все как есть на самом деле и как видит его глаз, то есть зрительно похожим. Такой способ рисования называют также рисованием с натуры. Латинское слово «натура» переводится как «природа», «реальная действительность». Натурой – предметом изображения может быть все сущее, то есть все, что имеет свою форму и свое содержание.

Рисование с натуры, оставляя человека с глазу на глаз с предметом изображения, заставляет задуматься над его формой и содержанием, определить его признаки и свойства, осмыслить их отношения – словом, досконально изучить предмет; одновременно рисование с натуры воспитывает внимание и наблюдательность, учит правильно видеть и мыслить.

Работа с натуры не только расширяет круг знаний о реальной действительности – она позволяет изобразительными средствами закрепить образы понятых вещей и явлений, их сущность и красоту. Эти замечательные качества дали возможность рисованию с натуры стать одним из главных способов обучения изображению.

В старой русской школе на первых этапах обучения рисованию часто заменяли живую натуру рисунком-оригиналом, сделанным хорошим художником. В этом оригинале все изобразительные задачи были образцово решены. Учащиеся, копируя оригинал, подражали мастерам, учились правильно пользоваться материально-изобразительными средствами и усваивали «образцовые» приемы изображения. Такой способ рисования по оригиналам имеет место и в практике обучения воспитателей не только как наглядное средство освоения технических приемов изображения и решения учебных задач, но и как средство, помогающее созданию всевозможных таблиц и карточек, необходимых для проведения занятий с детьми.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в его сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Ясно, что образы представлений менее конкретны и полны, чем образы восприятий, а потому и рисунки, сделанные по представлению, имеют несколько обобщенный характер. Их содержание и своеобразие зависят от условий формирования образа. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Рассмотренные нами способы рисования широко применяются в современной практике обучения изобразительному искусству. Однако следует отметить, что способы эти неравноценны. Действительно, для грамотного рисования требуется умение осмысленно видеть, выделять и запоминать главное.

2.2. Рисование как вид творческой деятельности детей школьного возраста

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.

Рисование – более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация.

Графическая деятельность, нанесение штрихов на бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В младшем дошкольном возрасте рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют в детском саду карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.

Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу.

Своеобразием каждого вида изобразительной деятельности определяются задачи воспитания и развития.

Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей.

Каждое занятие изобразительной деятельностью начинается с обращения воспитателя к детям, разговора с ними, а часто применяется также показ какого-либо наглядного материала. Поэтому необходимо с самого начала воспитывать внимание детей к словам и наглядному показу. Наглядность имеет большое значение на занятиях изобразительной деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к наглядному материалу в процессе выполнения работы.

Наряду с этим у детей воспитывается все более устойчивое внимание к словесным указаниям, не подкрепляемым показом наглядного материала.

Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Воспитатель постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт – рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание.

Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования.

У детей шести-семи лет, находящихся на пороге школы, возникают новые мотивы их интереса к занятиям–осознанное желание научиться хорошо рисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям воспитателя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправлять и улучшать свою работу.

Начиная с младшей группы необходимо воспитывать у детей интерес к работам товарищей, доброжелательное отношение к ним, умение справедливо их оценивать. Воспитателю необходимо самому быть возможно более тактичным и справедливым при оценке работы, высказывать свои замечания в мягкой, доброжелательной форме. Только при этом условии он воспитывает дружелюбные товарищеские отношения между детьми.

Активность детей в процессе выполнения работы проявляется в хорошем темпе, непрерывности ее. В этом отношении в младших группах допустимы значительные индивидуальные отклонения: одни дети более быстры и активны, другие – медлительны, вялы. В средней группе возможно повысить требования к выполнению работы без отвлечений, стараться преодолевать замедленность темпа, свойственную некоторым детям. Добиваться этого следует терпеливо, настойчиво, но не предъявляя детям категорических требований в резкой форме. В старшей группе борьба с медлительностью и частыми отвлечениями от работы приобретает особое значение в связи с подготовкой к школе.

Необходимо заботиться не только о хорошем темпе работы, но и о тщательности ее выполнения, без спешки, которая мешает выполнять работу аккуратно, выразить полностью свой замысел, сделать ее законченной.

Аккуратность и тщательность выполнения работы зависит не только от дисциплинированности, но и от усвоения навыков пользования карандашом, кистью. Навыки по технике рисования связаны с развитием рук ребенка – координированностью, точностью, плавностью, свободой движений. Развитие движений в разных видах изобразительной деятельности объединяется целевой установкой, направляющей это развитие на изображение и передачу формы предметов или на построение узора, на украшение. Овладевают этими навыками все дети очень различно, однако при правильной методике обучения все они овладевают ими в объеме, предусмотренном программой детского сада.

Немалое значение для развития движений имеют те трудовые навыки, которые дети получают в процессе подготовки к занятиям по изобразительной деятельности и уборки после них. С каждым годом пребывания в детском саду возрастают требования к ребятам как в отношении подготовки и уборки, как и в отношении обязанностей дежурных по группе.

У детей неизменно растет ответственность за каждое порученное им дело. Затратив усилие и получив одобрение, ребенок испытывает радость, поднимается его настроение.

Наряду с воспитанием у детей умения быть внимательными к указаниям воспитателя очень большое значение имеет развитие их самостоятельности, инициативы, выдержки. Излишняя опека вредна – дети должны понимать, что надо рассчитывать на свои собственные силы, самостоятельно придумывать, как и что сделать, что вслед за чем выполнять. Воспитатель должен быть готов помочь, но не опекать детей тогда, когда они в этом не нуждаются. Вместе с тем следует помнить, что даже старшие дошкольники не могут быть во всем активными и последовательно деятельными без поддержки воспитателя.

Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления. Воспитателю необходимо учитывать это, намечая содержание занятий, и не лишать детей радости создания персонажей, изображения места их действия и самого действия доступными им средствами, включая сюда и словесный рассказ.

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействуют формированию эстетического отношения к действительности. Уже в младшем дошкольном возрасте передача таких качеств предметов, как форма, окраска, строение, величина, положение в пространстве, содействуют развитию чувства цвета, ритма, формы – компонентов эстетического чувства, эстетического восприятия и представлений.

Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно заботиться об эстетических впечатлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего материала.

Заключение

Рисование – одно из самых интересных для детей дошкольного возраста видов изобразительного творчества. Ведь не случайно, ребенок, как писала Надежда Константиновна Крупская, очень рано начинает стремиться самым разнообразным образом выразить полученные им впечатления: движением, словами, мимикой. Надо дать возможность ему, отмечала она, расширить область выражения складывающихся у него образов. Материал для рисования: карандаши и бумага, всякий материал для построек, научить, как общаться с этим материалом.

Материальное выражение сложившихся образов служит прекрасным средством проверки и обогащения их. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно не выразилось.

Как правило, дети любят рисовать. Тем самым они получают возможность передавать то, что их волнует, что им нравится, что вызывает у них интерес. А это, в свою очередь, создает условия для всестороннего воспитания и развития детей.

Рисование – это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность имеет большое значение для умственного воспитания детей. Владение умением изображать невозможно без развития целенаправленного восприятия – наблюдения.

Для того, чтобы нарисовать какой либо предмет предварительно надо хорошо с ним познакомиться, запомнить его форму, величину, конструкцию, расположение частей, цвет.

Дети воспроизводят в рисунке то, что восприняли ранее, с чем уже знакомы. Большей частью они создают рисунки и другие работы по представлению или по памяти.

Занимаясь рисованием, дети знакомятся с материалами (бумага, краски), с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы.

Рисование должно быть использовано для воспитания у детей доброты, справедливости, для углубления благородных чувств, которые возникают у них.

Овладение разнообразными движениями рук, способами действия с различными инструментами имеет важное значение не только для развития изображения действительности ребенка, но и для психического развития. В изображении действительности развиваются движения руки, связанные с процессом создания изображения.

Так ребенок овладевает сложными и тонко дифференцированными навыками и умениями, связанными с употреблением некоторых орудий и инструментов, требующими точной координации движений под углом зрения.

В отношении детей старших возрастов неоднократно указывается на необходимость развития смелости движений, быстрого темпа и энергичного нажима, а также ритмичности движений, питательности штриховки, что в дальнейшем поможет освоению навыков письма.

Список использованной литературы

  1. Абрамова, М. А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству. 1-4 классы / [текст] М. А. Абрамова / - М. : ВЛАДОС, 2004.- 121 с.

  2. Агеева, И. Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству [текст] |:| методическое пособие / И. Д. Агеева. - М. : Сфера, 2007. - 154 с.

  3. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка / [текст] Н. Ли. - М. Дрофа, 2005 – 480 с.

  4. Островская, О. В. Уроки изобразительного искусства в основной школе. 1-4 классы: пособие для учителя / [текст] О. В. Островская. - М.: ВЛАДОС, 2003 - 276 с.

  5. Павлик, К. В. Развитие изобразительных и творческих способностей у студентов ФНК и школьников / [текст] сб. статей.: Научные труды МПГУ. К. В. Павлик / - М.: Прометей, – 2007 – 420 с.

  6. Пеленков, А. И. Обучение школьников изобрази¬тельному искусству / [текст] учебно-методическое пособие для студен¬тов. А. И. Пеленков / - М.: Бином, - 2000 – 142 с.

  7. Петров, Н. Е. О преподавании изобразительного искусства / [текст] Н. Е. Петров // Начальная школа –2007. - №1. – С. 100-102.

  8. Программно-методические материалы. Изобразительное искусство. Начальная школа / [текст] сост. B. C. Кузин, В. И. Сироткин. / - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2006. - С 11-14.

  9. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / [текст] : учебник Н. Н. Ростовцев / - М.: Высшая школа, 1980. - 280 с. (не издавалась).

  10. Рутковская, А. Рисова¬ние в основной школе / [текст] А. Рутковская - СПб, 2003.

  11. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в основной школе / [текст] Н. М. Сокольникова / – Обнинск.: Титул, 2009. - 368 с.

  12. Художественно-педагогический словарь / [текст] /под ред. Шабанова - М.: Дрофа, 2005. – 480 с.

  13. Шашков, Ю. П. Живопись и ее средства / [текст] Ю. П. Шашков / – М. АСТ-Пресс, 2006. – 128 с.

Рисунки и графические объекты в текстовых документах Word

2.

1. Обработка текстовой информации. Текстовые процессоры

2.1.5. Работа с графикой в Word

В документах Word могут быть использованы два типа графических изображений:

  • рисунки;
  • графические объекты.

Рисунки импортируются из файлов, созданных другими программами (не программой Word), а графические объекты можно создавать самостоятельно с помощью встроенных в Word средств (встроенным редактором графических объектов).

Графические объекты в Word

Графические объекты: это любой нарисованный или вставленный объект, который можно редактировать и форматировать с помощью панели инструментов рисования (встроенным редактором графических объектов). Эти объекты являются частью текстового документа.

Автофигуры являются векторными рисунками. Векторные рисунки создаются из линий, кривых, прямоугольников и других объектов. Векторные рисунки сохраняются в формате приложения, в которых они создавались.

К графическим объектам в Word относятся:

  1. Автофигуры.
  2. Объекты Надпись.
  3. Объекты WordArt.
Рисунки в Word

Рисунки в Word являются изображениями, созданными  из другого файла. Рисунки можно вставлять в документы Word, применив следующие методы: копирование, внедрение или связывание.

К рисункам в Word относятся: точечные рисунки, сканированные изображения, фотографии и картинки. Для изменения рисунков служат панель инструментов Настройка изображения и некоторые инструменты панели инструментов Рисование.

Точечные рисунки (растровые рисунки) – это рисунки, образованные набором точек. Точечные рисунки создаются в таких графических редакторах,  как Microsoft Paint. К точечным рисункам относятся  все сканированные изображения и фотографии. Точечные рисунки часто сохраняются с расширением BMP, PNG, JPG или GIF.

Вставка распространенных графических форматов файлов (формат файла обозначается расширением имени файла) в документ производится напрямую или с использованием специальных графических фильтров.

Типы графических файлов, поддерживаемые Word:

  1. Enhanced Metafile (.EMF).
  2. Graphics Interchange Format (.GIF).
  3. Joint Photographic Experts Group (.JPG).
  4. Portable Network Graphics (.PNG).
  5. Точечные рисунки Microsoft Windows (BMP, RLE, DIB).
  6. Метафайлы Microsoft Windows (.WMF).
  7. Tagged Image File Format (.TIF).
  8. Encapsulated PostScript (.EPS).

В комплект поставки Word входит коллекция рисунков в составе Clip Gallery. В коллекции клипов содержится набор картинок, относящихся к Microsoft Word. Большинство картинок выполнено в формате метафайла.

Кроме того, в Windows существует технология, позволяющая одним приложениям использовать информацию, создаваемую и редактируемую другим приложением. Называется эта технология OLE – объектное связывание и встраивание.

Для связывания и внедрения используется либо часть объекта, либо весь документ полностью. Вставка различных графических изображений из различных графических редакторов осуществляется командой Вставка / Объект, откроется окно диалога Вставка объекта. Для вставки нового рисунка (объекта) в документ Word используют вкладку Создание, а для вставки существующего рисунка – вкладку Создание из файла.

Импортирование графики в документ Word

Вставка рисунка в документ Word из другой программы (из файла)

Для вставки содержимого графического файла необходимо выполнить:

  • щелкнуть место вставки рисунка;
  • в меню Вставка выбрать команду Рисунок, а затем — команду Из файла…;
  • выбрать рисунок, который следует вставить;
  • дважды щелкните рисунок, который следует вставить.

Копирование графики из другой программы:

  1. Выделите графический объект в другой программе и выполните команду копирования в буфер обмена одним из способов.
  2. Укажите курсором место вставки рисунка в документе WORD.
  3. Выполните в WORD команду Правка – Вставить или Правка – Специальная вставка.
  4. Выберите из списка "Как:" необходимый формат данных. Можно выбрать любое значение, кроме того, в которое входит слово объект, так как в этом случае произойдет внедрение данных.

Вставка рисунка или картинки из коллекции в документ Word:

  1. Укажите место вставки рисунка или картинки.
  2. В меню Вставка выберите команду Рисунок или Нажмите кнопку Добавить картинку на панели инструментов Рисование, а затем в Области задач выберите раздел Упорядочить картинки. Появится окно Избранное – Коллекция картинок, в котором необходимо выбрать нужную категорию в Коллекции Microsoft Office.
  3. Выделите нужный рисунок, а затем выберите команду Копировать в появившемся меню, после этого нажмите кнопку Вставить на панели инструментов.
  4. После завершения работы с коллекцией нажмите кнопку Закрыть в окне Избранное – Коллекция картинок.
Вставка рисунка со сканера в документ Word

Сканирование и вставка рисунка в документ Word

Для выполнения этой процедуры к компьютеру должно быть подключено устройство (сканер или цифровая камера), поддерживающее протокол TWAIN. Кроме того, на компьютере должно быть установлено программное обеспечение, поддерживающее протокол TWAIN.

Настройка изображения в документе Word

Рисунки, созданные из другого файла, включают точечные рисунки, сканированные изображения и фотографии, а также картинки. Для изменения рисунков служат панель инструментов Настройка изображения и некоторые кнопки панели инструментов Рисование.

При выделении рисунка на экран выводится панель инструментов Настройка изображения с инструментами, позволяющими обрезать рисунок, добавить к нему границу или изменить его яркость и контраст и т.д.


Рис. 1.
Создание графических объектов в документе Word

Графический редактор Word, позволяет быстро строить несложные рисунки. Возможности, предоставляемые редактором рисунков, очень похожи на средства, имеющиеся в любом другом графическом редакторе. Для редактирования объектов и изменения их цветов, заливок, границ и других параметров, служит панель инструментов Рисование.


Рис. 2.

Процесс создания рисунков из графических объектов состоит из трех основных действий:

  1. Вставка рисованных объекты в документ.
  2. Рисование или выполнение определенных действий (например, перемещение рисованных объектов по документу, группировка, порядок и т.д.).
  3. Изменение рисованных объектов (например, изменение размеров, угла поворота и т.д.).

Средняя группа кнопок на панели инструментов Рисование предназначена для вставки разнообразных графических объектов:

  • автофигуры;
  • линии;
  • стрелки;
  • прямоугольник;
  • овал;
  • надпись;
  • добавить объект WordArt.

Рис. 3.

Существует три основные категории графических объектов, создаваемых средствами Word:

  1. Автофигуры – это стандартные графические объекты.
  2. Объект WordArt  служит для создания фигурного текста.
  3. Объект Надпись служит для нестандартной вставки небольших текстов. Кнопка с изображением текста и буквицы А, которая активизирует этот объект, находится на панели Рисование.

После вставки графических объектов в документ осуществляется процесс рисования. Для рисования или работы с графическими объектами предназначена группа кнопок: Рисование и Выбор объектов.


Рис. 4.

В процессе действий (группировать, порядок, перемещение, изменение размеров и угла поворота, привязка, расположение текста в объектах и т.д.) создается рисунок.

Основной принцип работы с графическими объектами тот же, что и при работе с текстом документа: сначала следует выделить объект, а затем выполнить с ним некоторые действия.

Изменение цвета и типа графических объектов.

Группа кнопок на панели инструментов Рисование предназначена для изменения цвета и узора заливки графических объектов, цвета и типа линий, цвета шрифта, а также для придания объекту эффекта тени или объема


Рис. 5.

Форматирование надписей, картинок и рисунков

Диалоговое окно формат. Диалоговое окно формат предполагает наиболее полные возможности для форматирования графических объектов.

Для того чтобы активизировать окно диалога Формат, необходимо выполнить следующие действия:

  1. Выделить объект, щелкнув на нем. Чтобы выделить объект, располагающий позади текста, нужно сначала щелкнуть на кнопке Выбор объектов панели инструментов Рисование.
  2. Выбрать из меню Формат команду Автофигура, Надпись, Рисунок, Объект WordArt. Название команды зависит от типа выделенного объекта. Откроется диалоговое окно Формат. Название окна будет соответствовать типу выделенного объекта.

Рис. 6.

На вкладках диалогового окна необходимо выбрать параметры форматирования:

  1. Цвета и линии: выбор стиля обтекания и выбор цвета и способа заливки, цвета, типа и толщины линии.
  2. Размер: изменение размера, масштаба и угла поворота.
  3. Положение: выбор стиля обтекания и выравнивания по горизонтали.
  4. Рисунок: только для рисунков – обрезка рисунков, выбор их цвета, яркости и контрастности.
  5. Надпись: только для надписи – изменение полей между текстом и рамкой надписи.

Далее ...>>> Тема: 2.1.6. Работа с большими документами

Графичные акценты на лице — Wonderzine

Природа, кажется, всерьез взяла курс на лето, а мы — на соответствующие варианты макияжа. На недавних показах было полно образов с геометричными акцентами, которые больше всего напоминали детские рисунки. Кроме новизны у таких стилистических решений есть как минимум два преимущества: легкость исполнения и носкость, — а большего для лета и не нужно. Мы придумали шесть подходящих вариантов макияжа, которые под силу повторить любому, кто хоть раз брал в руки карандаш.

Классический макияж с алой помадой, пушистыми ресницами и чуть прорисованной складкой верхнего века можно сделать интереснее, сохранив его женственность. Белый цвет освежает подходящую всем скучноватую палитру, а сами штрихи можно нарисовать за пару минут. Их расположение и протяженность можно выбрать любые, но средство должно быть стойким.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, румяна Dolce & Gabbana Luminous Cheek Colour Blush Tan в качестве теней, помада MAC Russian Red, стойкая подводка INGLOT AMC Eyeliner 76, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Еще один пример самого минималистичного, но нескучного макияжа. Если найти стойкие яркие средства, открывается масса возможностей для раскраски лица: мелкие геометричные элементы в лаконичных образах всегда смотрятся достойно. Форму отметин можно выбрать любую, цвет — какой нравится или подходит к наряду. Чтобы подчеркнуть рельеф лица, можно тронуть выступающие участки («лук Купидона», скулы, место под бровью, спинку носа) хайлайтером, мы выбрали холодный жемчужный.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, стойкая подводка INGLOT AMC Eyeliner 88, кремовый хайлайтер MAC Cream Color Base Luna, блеск для губ Dior Addict Lip Maximizer High Volume Lip Plumper

Любой макияж — заявление, не грех сделать его и лобовым. Надпись — какую угодно — можно разместить на любом участке лица, но скула выгодна тем, что видна даже из-под солнечных очков. На себе рисовать такое удобнее карандашом, а затем, если переживаете за его стойкость, можно обвести подводкой. Ничего больше, кроме выровненного тона и сияния на губах и скулах, не нужно, но никто не запретит добавить тушь, гель для бровей и затемнить область под скулами, если считаете, что вашему лицу так лучше.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, гелевая подводка Maybelline EyeStudio Lasting Drama Gel Eyeliner, голографический блеск для губ INGLOT AMC Lip Gloss 541 (на губах и скулах)

Акценты можно расставлять и на непривычных местах вроде носа. Такая линия, нарисованная комплиментарным оттенком, поможет подчеркнуть цвет глаз и обратит на себя внимание не меньше, чем яркие smoky eyes. Правда, над сочетанием рисунков на носу и непременных для лета солнечных очков придется подумать: дело не только в эстетике, но и в стойкости косметики.

   

Чем это сделано: 

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, кремовый пигмент MAC Chromaline Hi-Def Cyan, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, румяна MAC Powder Desert Rose на скулах и губах, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Хороший пример, как геометричные акценты могут встраиваться в макияж, а не задавать его. Матовые мятные тени хорошо смотрятся на всём подвижном веке и, будучи светлыми, не делают образ тяжелым даже при такой площади нанесения. А красные точки по углам глаз визуально их вытягивают, контрастируют с цветом теней и добавляют всему  образу характерности.

   

Чем это сделано: 

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, тени «Л’Этуаль» Selection 513 Macaron au Menthol, карандаш для губ MAC Lip Pencil Ruby Woo, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Небанальный пример мономакияжа; основное средство здесь — розовый карандаш для губ. Им можно заштриховать подвижное веко (и тронуть его вазелином, если матовость надоела), чуть усилить цвет губ и провести вертикальную линию в центре лица. Последний элемент — смелый, но за счет мягкости оттенка не выглядит грубым и смягчает резкость геометрии.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, карандаш для губ MAC Lip Pencil Edge to Edge, вазелин, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

фотографии:

Люба Козорезова

макияж:

Маша Ворслав

модель:

Лера Никольская

Редакция благодарит студию PHOTOPLAY за помощь в организации съемки.

Графические редакторы: 20 бесплатных приложений 2020

В наше время индустрия дизайна стремительно развивается. В результате все больше и больше художников выбирают нетрадиционные инструменты, с помощью которых можно поделиться своими представлениями о мире с окружающими. Немалую часть этих инструментов составляют графические редакторы, а именно приложения для мобильных устройств. Мы подобрали для вас 20 лучших приложений для смартфонов и планшетов, среди которых вы точно найдете то, что вам нужно!

Сочетание современного интерфейса и богатого функционала делают такие графические редакторы, как это приложение, популярными среди дизайнеров. Одно из основных преимуществ программы — принадлежность к семейству Adobe, что позволяет объединение с другими продуктами Adobe.

Animatic

Если у вас уже есть успешный опыт работы с рисованными анимациями, этот инструмент для вас. Вы всегда можете обновить программу до версии Animatic Pro или работать с функционалом, доступным по умолчанию.

ArtFlow

Функционал этой программы можно назвать мощным, и в то же время элегантным. А поддержка новых универсальных кистей делает приложение еще и очень удобным.

Assembly

В этом приложении вы можете создавать запоминающиеся логотипы и иконки благодаря широкой коллекции форм. Assembly был разработан для графических дизайнеров, поэтому интерфейс программы крайне прост и понятен.

Ibis Paint

Это приложение создано для тех, кто любит демонстрировать свои рисунки другим пользователям. Вы можете публиковать видеоролики, изображающие процесс рисования. Более того, у вас под рукой будет целый набор полезных кистей, палитра цветов и разные режимы работы со слоями.

Concepts

Этот инструмент многофункционален и подходит для дизайнеров с разным уровнем подготовки. Вам наверняка понравится богатая цветовая палитра, а также встроенные инструменты для измерения величин. В бесплатной версии вы можете создавать скетчи, работая всего с пятью слоями. Тем не менее, есть возможность обновить программу до версии Pro и работать с бесконечным количеством слоев!

Draw Free by David Porter

Многие любят это приложение за реалистичные инструменты для рисования: кисть, карандаш, мелки и т.д.. Draw Free подойдет для профессиональных дизайнеров, новичков и даже для детей. Это действительно универсальное приложение, которое поможет вам создавать привлекательные рисунки.

Tayasui Sketches

Бесконечное количество слоев и широкий выбор кистей помогут вам воплотить в жизнь буквально любую идею. Сочетайте цвета, добавляйте градиенты и создавайте настоящие шедевры!

Draw Fun

Этот инструмент предлагает пользователям множество стикеров, кистей, а также 9 готовых фильтров. Интуитивно понятный интерфейс превращает рабочий процесс в настоящее развлечение. При желании вы можете просмотреть историю создания рисунка благодаря специальной функции.

Drawing Desk

Этот инструмент уникален — в нем есть целых 4 режима для работы. Drawing Desk был создан для детей, поклонников скетч-арта и фотографов. Творчеству способствуют богатая цветовая палитра и потрясающие кисти. С Drawing Desk вы сможете очень быстро создавать красивые изображения.

Infinite Painter

Это приложение создано для художников, которые любят смешивать цвета и создавать симметричные иллюстрации с помощью современных инструментов. Доступные паттерны и градиенты сделают ваши рисунки незабываемыми. С Infinite Painter вы даже можете создать собственную кисть!

Inkist

Работать с Inkist очень просто и весело. В приложении есть много полезных функций (к примеру, перемещение панели инструментов для левшей), и поэтому оно набирает популярность среди дизайнеров. На случай, если у вас возникнут вопросы или проблемы, разработчики Inkist подготовили неплохую справку.

MediBang Paint

C MediaBang Paint вы можете создавать цифровую графику и комиксы. Функции для работы с облачными хранилищами делают это приложение удобным и портативным. Более 500 готовых фонов и 50 кистей отличают это приложение от множества аналогов.

Loop

Это приложение для создания анимации позволяет использовать всего три цвета: красный, голубой и синий. Несмотря на подобные ограничения, приложение очень хорошо подходит для создания привлекательных GIF-анимаций.

PadCAD

Это приложение предлагает пользователям ряд советов и подсказок, касающихся процесса рисования. С PadCAD вы также можете создавать чертежи стен, дверей, лестниц и т.д.. Этот простой и удобный инструмент идеально подойдет для небольших проектов.

Paper

Такие графические редакторы, как это приложение, смело можно назвать многофункциональными. Paper — идеальный вариант для создания заметок и привлекательных скетчей, включая диаграммы и таблицы. С этим инструментом ваши заметки и наброски рисунков всегда будут под рукой. Вы также сможете делиться своими идеями с помощью Powerpoint презентаций!

Evernote

Это мощное приложение наверняка понравится большинству современных художников. В основном функции Evernote касаются процесса рисования, поэтому данный инструмент идеально подойдет для тех, кто любит рисовать на бумаге. А функцию для защиты запястья наверняка оценят начинающие дизайнеры.

Photoshop Sketch

Научиться пользоваться этим инструментом вы сможете с помощью официального руководства от Adobe. Благодаря специальным сеткам в Sketch можно нарисовать целый 3D-мир!

PicsArt Color Paint

Если вам нужен надежный инструмент для создания потрясающих изображений и коллажей, PicsArt Color Paint — отличный вариант! Пользуйтесь милыми шаблонами коллажей, реалистичными кистями и яркими фонами, чтобы создать действительно потрясающие работы!

Scribblify

Основная особенность Scribblify — поддержка технологии мультитач. 90+ кистей и современных эффектов наверняка привлекут внимание любого, кто увидит ваши работы.

Надеемся, что с помощью этой статьи вы нашли подходящие графические редакторы для рисования, и сможете сделать окружающий мир немного ярче с помощью своих рисунков. Удачи вам и вдохновения!
Купить хостинг за $1

Рисунки и графические примитивы на слайдах

Рисунки на слайдах. Рисунок для слайда можно создать с помощью графического редактора, а затем поместить на слайд командой [Вставка-Рисунок-Из файла…].

Однако проще воспользоваться коллекцией рисунков, ко торая имеется в Microsoft Office. Рисунки из коллекции добав ляют с помощью команды [Вставка-Рисунок-Картинки…].

На появившейся диалоговой панели Microsoft Clip Gallery перед нами открывается коллекция рисунков Clip Art, в которой мы можем выбрать нужный рисунок для слайда (рис. 8.1).

Рис. 8.1 Коллекция рисунков Clip Art

Картинки из коллекции Clip Art можно изменять. Для это го используется панель Настройка изображения (рис. 8.2). Эта панель появляется на экране после выделения какого-либо графического объекта или вызывается командой [Вид-Панели инструментов-Настройка изображения].

Рис. 8.2 Панель Настройка изображения

Интересный зрительный образ можно создать из нескольких картинок Clip Art. Создадим для титульного слайда изображение, состоящее из двух картинок: человека и компьютера. Одну картинку (человека) увеличим, а другую (компьютер) уменьшим (рис. 8.3).

Рис.8.3Иллюстрация, составленная из двух картинок Clip Art

Графические примитивы на слайдах.На слайдах можноразместить различные графические примитивы (линии, прямоугольники, фигурные стрелки и пр.)- Для этого необходимо воспользоваться панелью Рисование, которая находится обычно в нижней части окна приложения (рис. 8.4).

Рис.8.4. ПанельРисование

Нужную фигуру необходимо выбрать, щелкнув по соответствующей кнопке на панели Рисование. Затем следует разместить фигуру в определенном месте слайда. Если создается несколько одинаковых фигур, целесообразно воспользоваться стандартными операциями: Копирование — Вставка.

Чтобы подписать фигуру, ее надо выделить (щелкнув по ней мышью) и набрать название на клавиатуре.

С помощью панели Рисование можно изменить цвет фигуры или надписи, толщину и цвет контурной линии, доба вить к фигуре тень или объем. Для этого фигуру или надпись выделяют, а затем указывают выбранное оформление.

С помощью графических примитивов можно создавать различные схемы, например схему «Структурная схема компьютера» для слайда 2 (рис. 8.5).

Рис. 8.5. Слайд 2 «Структурная схема компьютера» Выбор дизайна презентации

Теперь можно выбрать дизайн презентации из коллек ции, которая имеется в PowerPoint. Для этого необходимо ввести команду [Формат-Применить оформление…].

На появившейся диалоговой панели Применить оформление в раскрывающемся списке можно выбирать различныестили дизайна и просматривать их в окне просмотра (рис. 8.6). Выбрав подходящий, например Луг, надо нажать кнопку Применить. Все слайды разработанной презентации получат выбранный дизайн.

Рис. 8.6 Выбор дизайна презентации

Статьи к прочтению:

—Создание объектов SmartArt в PowerPoint


Похожие статьи:

Рисунки черно-белые ? для срисовки: фото 100 креативных идей

Чтобы научиться делать рисунки правильно, нужно проявить определенные усилия. Вы увидите рисунки черно белые для срисовки, получите фото 100 креативных идей. Поймете, что хорошие картинки, черно белые для срисовки, легкие, простые, могут оказать существенную помощь для рисования красивых художественных работ. Если вы учитесь на художественном факультете, вам просто необходимы эти черно белые рисунки для срисовки, легкие, графические, красивые для того, чтобы научиться рисованию.

Содержание материала

Красивые

В этой статье вы увидите красивые черно белые картинки для срисовки. Рисунок девушки, которая смотрит в зеркало, выполненные черным на белом графические рисунки для вышивания, красивые эскизы различных предметов обихода. Также можно использовать портреты, черно белые картинки девушек для срисовки. Актуальны рисунки черно белые для срисовки цветов: розы, незабудки, ромашки, тюльпаны.

Широко используются графические черно белые рисунки карандашом для срисовки. Опытные художники делают крутые работы в этом направлении. Легкие линии иногда позволяют создать шедевр, нарисовать картины, заслуживающие мирового признания.

Забавные

Черно белые рисунки для срисовки, очень легкие, маленькие, подойдут для обучения рисованию детей дошкольного возраста. Здесь используются милые картинки для срисовки, черно белые, выполненные карандашом. Это могут быть картинки мультяшных героев, портреты девочек-подружек, рисунки белочек, бабочек, медвежат. Такие черно белые рисунки для срисовки очень легкие, рисуют их не только карандашом, но и маркером, используют белый лист ватмана.

Детские рисунки простые, поражают добротой.

   

Легкие

Черно белые эскизы для срисовки могут оказаться легкими, тонкими, выполняются срисовки быстро. Идеи разные: птицы, сидящие на ветках, лицо девушки с разлетающимися волосами, детская игрушка, фантастические герои мультиков. Срисовки обычно черно белые, выполнены тонким карандашом или маркером. 

Первые шаги

Уважаемые читатели, познакомившись с фотографиями этой статьи, попробуйте начать рисовать полноценные рисунки. Используйте для учебы простые черно белые рисунки для срисовки, проявите фантазию, глубже смотрите на окружающий мир природы, и у вас все получится. Напишите, помогла ли вам наша галерея. Что нового вы узнали?

Графика: рисунок, иллюстрация, анимация

КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Определения, формы, стили, жанры,
периодов, см .: Виды искусства.

Иллюстрация

Другой вид графического искусства - простая иллюстрация, включая черно-белые рисунки или наброски, которые объясняют часть текст, хотя лучший пример текстовой графической работы - монохроматический иллюминация - искусство украшения текста за счет использования сложных типографские и алфавитные символы.

Дизайн плаката

Достигнув пика во Франции Belle Epoque (1890-е гг.) Искусство плаката стало возможным благодаря Жюль Шере (1836-1932) и его изобретение его «литографического процесса с тремя камнями», и популяризирован постимпрессионистом Тулуз-Лотреком (1864-1901), чешский художник Альфонс Муха (1860-1939), а также ряд художников-декораторов и дизайнеров, в том числе Теофиль Стейнлен (1859-1923), Эжен Грассе (1845-1917), Альбер Гийом (1873-1942), Пьер Боннар (1867-1947), Эдуард Вюйар (1868-1940), Леонетто Каппиелло (1875-1942), Люсьен Бернхард, Уильям Брэдли и Эдвард Пенфилд.Для подробнее см .: История плаката Изобразительное искусство.

Компьютерная графика

В эпоху постмодернизма искусство, термин «графика» стал обозначать компьютерные изображения, как, например, на телевидении в виде пояснительных диаграмм, в коммерческой печати и в Интернете. Это то, что раньше называлось коммерческое искусство и не ограничивается черно-белыми работами. В этом коммерческий смысл, художники-графики населяют область, близкую к графическому дизайну, как практикуется в таких областях прикладного искусства, как текстиль, обои, плитка и так далее.Последние образцы графического искусства см .: Вверх Современные художники.

ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ДВИЖЕНИЯ,
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ А-Я АРТ-ДВИЖЕНИЯ

Изобразительное искусство: Регистрация | Бюро регистрации авторских прав США

Произведения изобразительного искусства включают широкий спектр живописных, графических и скульптурных работ, а также архитектурные произведения. Примеры произведений изобразительного искусства включают картины, скульптуры, фотографии и другие виды работ.

Нормативные определения

Закон об авторском праве гласит, что «живописные, графические и скульптурные произведения включают двумерные и трехмерные произведения изобразительного, графического и прикладного искусства, фотографии, гравюры и репродукции произведений искусства, карты, глобусы, диаграммы, диаграммы, модели и технические чертежи. , включая архитектурные планы ». (17 U.S.C. § 101)

Закон об авторском праве определяет «Архитектурные произведения» как «дизайн здания, воплощенный в любом материальном средстве выражения, включая здание, архитектурные планы или чертежи.Работа включает в себя общую форму, а также расположение и композицию пространств и элементов дизайна, но не включает отдельные стандартные функции ». (17 U.S.C. § 101)

Обычно зарегистрированных работ в этой категории

  • Объявления (визуальное / фотографическое)
  • Архитектурные произведения
  • Работа (2D, 3D)
  • Чертежи
  • Настольные игры (визуальные аспекты)
  • Здания
  • Ковровое покрытие
  • Картография (карты / глобусы)
  • Мультфильмы, Комиксы, Комиксы
  • Каталоги (визуальные аспекты)
  • Наборы для творчества
  • Чертежи
  • Дизайн ткани
  • Дизайн полов
  • Геологические карты
  • Графический дизайн
  • Поздравительные открытки
  • Иллюстрации
  • Дизайн ювелирных изделий
  • Этикетки (внешний вид)
  • Логотипы
  • Карты
  • Маски
  • Модели
  • Картины
  • Фотографии
  • Плакаты
  • Репродукции / репродукции
  • Упаковка продукта
  • Марионетки
  • Научные рисунки
  • Скульптуры
  • Канцелярские товары
  • Трафареты
  • Технические чертежи
  • Текстильный дизайн
  • Игрушки
  • Корпуса судов
  • Обои
  • Сайты
  • Оберточная бумага

ресурсов

Видеоуроки
Прочие услуги
Бумажные приложения
Параметры группы
Предварительная регистрация (применяются ограничения - не для большинства заявителей)
Дополнительная регистрация

Узнайте, нужно ли вам хорошо рисовать, чтобы стать графическим дизайнером

Графический дизайн - одна из наиболее быстро развивающихся областей обучения.Это дает вам больше творческой свободы, чем практически любая другая работа. У него есть потенциал для высокой заработной платы и много возможностей для карьерного роста. Это также один из самых востребованных навыков во всем мире. Поэтому неудивительно, что все больше и больше людей стремятся стать графическими дизайнерами.

Если вы чувствуете, что обладаете художественным талантом в создании изображений, фотографий и видео, вы, вероятно, захотите узнать больше о том, что включает в себя работа графического дизайнера и как стать профессиональным графическим дизайнером.Один из наиболее часто задаваемых вопросов о графическом дизайне - нужно ли уметь хорошо рисовать, чтобы стать отличным графическим дизайнером.

Рисование и графический дизайн

В то время как большинство людей полагают, что вам нужно быть прекрасным рисовальщиком и иллюстратором, чтобы даже подумать о том, чтобы стать графическим дизайнером, правда в том, что навыки рисования редко даже упоминаются в описаниях должностей графического дизайна. Видите ли, графический дизайн в наши дни включает использование компьютерных программ и программного обеспечения, в результате чего рисунки от руки практически устарели.

Когда графический дизайн возник как отрасль, графические дизайнеры должны были уметь рисовать. У них не было программного обеспечения и фотографий, которые можно было бы использовать для создания визуальных образов. По мере того, как технологии развивались и фотографии становились все более распространенными (и значительно дешевле!), Графические дизайнеры обратились к этим отраслевым разработкам, медленно, но неуклонно отказываясь от ручных рисунков. Сегодня некоторые графические дизайнеры могут использовать свои собственные рисунки во время работы, но это абсолютно не обязательно в полевых условиях.

Следует ли мне научиться рисовать?

Хотя это и не обязательно, умение рисовать может быть преимуществом в графическом дизайне.Вы можете не использовать рисунки в своей работе, но они могут помочь вам лучше выразить свои идеи, пока вы все еще находитесь в творческой фазе проекта. Возможно, вы никогда не научитесь рисовать, как художник, но, к счастью, вам даже не нужно. Поскольку рисование, как и любой вид искусства, очень субъективно, вы можете использовать минималистичные или юмористические рисунки, чтобы передать свои мысли и идеи.

Многие графические дизайнеры не хотят попробовать рисовать, потому что считают, что вы либо просто от рождения талантливы, либо никогда не умеете рисовать.Это распространенное заблуждение о рисовании. Научиться рисовать несложно; это просто требует большой практики. С другой стороны, как только вы погрузитесь в рисование, вы поймете, насколько это может быть познавательно и весело.

Чтобы научиться рисовать, не нужно брать необычные уроки; вы можете попросить друга или учителя время от времени просматривать ваши рисунки и высказать свое честное мнение. Точно так же вы можете использовать Интернет, чтобы искать советы и рекомендации, спрашивать совета и рекомендации у других, а также делиться своей работой и мыслями с людьми, которые находятся в аналогичной ситуации.

Стать графическим дизайнером в LA ORT

Если вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером, мы можем помочь вам воплотить эту мечту в реальность. С нашей программой цифровых медиа вы узнаете все, что есть о графическом дизайне, фотошопе, редактировании видео, анимации, трехмерной графике, настольных издательских системах, интерактивных сценариях и даже веб-дизайне в соответствии с последними тенденциями и разработками в этой области. Работая над проектами и создавая свое портфолио на протяжении всего периода обучения, вы также будете полностью готовы присоединиться к цифровой медиа-компании, как только получите степень.И нет, вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать отличным графическим дизайнером, хотя наши учителя могут помочь вам улучшить свои навыки рисования, если вы заинтересованы в расширении набора своих навыков. Чтобы получить дополнительную информацию о нашей программе цифровых медиа, позвоните нам сегодня по телефону 1- (800) 998-2678 или посетите сайт www.LAORT.edu. Мы здесь ради тебя!

25 Креативная графика и графический дизайн Произведения искусства для вашего вдохновения

ПОДЕЛИТЬСЯ

Графика

Graphic Art Design: Тип изобразительного искусства, графическая иллюстрация охватывает широкий спектр художественных форм.Графическое искусство обычно является двухмерным и включает каллиграфию, фотографию, цифровое искусство, печатное искусство, литографию, сериграфию, типографику и переплет. Графическое искусство - это форма визуального искусства, используемая для отображения содержимого, которое может быть либо в виде изображений, либо в виде текста. Графическое искусство требует от художников большого творчества и воображения, и хорошо, если они пройдут сертификационный курс, чтобы понять различные методы, используемые при создании графического дизайна. Графическое искусство используется рекламными компаниями как эффективное средство коммуникации для целевой аудитории.В этот пост мы включили 25 произведений креативной графики и графического дизайна для вашего вдохновения.

Графика для дизайна футболки Графика - Вектор Цветочный дизайн

Графика

Графика для рекламы Графика с помощью Photo Manipulaiton Графика Типография Дизайн Графика Графика Графическое искусство Типография Дизайн Графика Типография Дизайн Графика Графика

SHARING IS CARING

Share

Добавить комментарий

Похожие сообщения

20 Креативных и красочных графических иллюстраций и манипуляций с фотографиями для вашего вдохновения

25 бесплатных векторных дизайнов - Загрузите файлы EPS AI - Цветочные рисунки и фоны1

25 Творческих произведений искусства Photoshop и графических иллюстраций от Rik Oostenbroek

10 потрясающих работ и иллюстраций индонезийского художника балийского

потрясающих векторных иллюстраций и рисунков от Aleix Gordo Hostau

Просмотреть все цифровые произведения | Типография Искусство | Векторное искусство | Photoshop Art | Векторное искусство | Типографский дизайн

Тег: Графическое искусство, Графический дизайн Искусство, Графическое искусство

Многие лица графического дизайна: что делают графические дизайнеры | by tubik

Сегодняшний пост продолжает серию ответов на часто задаваемые вопросы в области дизайна.Видя устойчивый интерес к вопросам графического дизайна на Quora, мы собрали здесь самые популярные вопросы для наших читателей. Они охватывают следующие вопросы:

  • Что такое графический дизайн?
  • Каковы творческие направления графического дизайна?
  • Является ли графический дизайн искусством?
  • Почему так важен графический дизайн?
  • Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?
  • Можете ли вы быть графическим дизайнером без навыков рисования?

Начнем с теории, практики и большого набора примеров от дизайнеров студии.

Графический дизайн - это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на стыке изобразительного искусства, коммуникации, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображение разного стиля и сложности, фотографии, типы и шрифты, пиктограммы, формы и размеры, цвета и оттенки, линии и кривые, макеты страниц и т. Д. Графический дизайнер заставляет графику передавать сообщение, чтобы она стала функциональной.Графических дизайнеров можно охарактеризовать как тип творческих людей, которые применяют свои таланты не в чистом искусстве с эстетическим удовлетворением в первую очередь, а в коммуникативном и целенаправленном искусстве.

Процесс проектирования для Binned Video

Сегодня графический дизайн - это широкая область применения художественных талантов в разнообразных формах. Например, он включает создание:

  • иллюстрации
  • идентичности (логотипа и брендинга)
  • значков и пиктограмм
  • типографики
  • редакционных статей
  • графики и элементов интерфейса
  • печатной рекламы
  • графических ресурсов для анимационных видеороликов и мультфильмов
  • крупноформатных элементов, таких как плакаты и рекламные щиты
  • знаков
  • ориентировочная графика
  • инфографика
  • упаковка и т. Д.

Какой бы ни была цель и направление, основная цель графического дизайна - служить определенной цели или набору целей с помощью средств и методов искусства. Давайте проверим практические примеры.

Дизайн логотипа ForceCop Визитные карточки Дизайн ливреи грузовика для Andre Landscape Иллюстрация интерфейса для посадочной площадки 08 Colony для Сохраненное промо-видео Заглавная иллюстрация для Статья в блоге Tubik Дизайн стикеров Значки для приложения PukaPal 8 для приложения PukaPal промо 8 Дизайн персонажей для Toonie Alarm Дизайн обложки книги Тематическая иллюстрация в стиле плаката

Короче говоря, нет, большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и называют себя художниками.

Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов». Предметы искусства ценятся прежде всего за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью дизайна.

Работа графических дизайнеров может быть описана как наведение мостов между искусством и функциональным целенаправленным дизайном. В них сочетается сила искусства и функциональность в рамках конкретных целей и определенной аудитории.«Хороший дизайн во многом похож на ясное мышление, сделанное наглядным», - сказал Эдвард Тафте, и это отличное определение, показывающее, чего стремятся достичь графические дизайнеры.

Нетрудно заметить, что графический дизайн охватывает различные аспекты человеческой жизни, связанные с визуальной коммуникацией, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Графика, поддерживаемая исследованиями, анализом и тестированием, повышает удобство использования, укрепляет брендинг и обеспечивает положительный опыт пользователей. Это та точка, где искусство и функциональность сливаются и сливаются, чтобы делать людей счастливее, решая проблемы и удовлетворяя желания.

Тематическая иллюстрация для целевой страницы приложения для знакомств

Этот вопрос задают часто, и на него нелегко ответить. Одна из причин, по которой эта профессиональная сфера так широко присутствует в нашей жизни, заключается в том, что люди в основном визуальные существа. Мы склонны воспринимать изображений быстрее, чем слова . На нас влияют цвета и формы. Мы реагируем на символы и символы. Нам нужны подсказки и визуальная иерархия.Мы зависим от эмоций и чувств. Список можно продолжить - главное в графическом дизайне.

Редко бывает, что объект графического дизайна служит только одной цели. Давайте посмотрим на основные цели, которые ставятся перед графическими активами.

Идентификация

Этот аспект касается в первую очередь брендинга, в первую очередь логотипов, которые закладывают основу стратегии бренда. Дизайнеры должны учитывать множество факторов, касающихся целевой аудитории, законов и правил художественной гармонии, психологии цвета и формы, влияния на человеческое восприятие и эмоции, текущих условий на рынке, а также бизнес-целей бренда или компании.Кроме того, визуальные образы запоминаются, что повышает узнаваемость бренда.

Дизайн логотипа Whizzly

Красота

Красота означает многое, поскольку она работает как крючок для пользователей или зрителей, имеющих дело с визуальными материалами, от рекламы до обложек книг, мультфильмов, пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и множества других материалов. другие вещи. Мы склонны быть эмоционально и эстетически вовлеченными. Хотя содержание и функциональность имеют решающее значение для решения проблем, люди по-прежнему живут по неписаному правилу, согласно которому хорошее платье - это приглашение.Привлекательный внешний вид очень важен для вовлечения пользователей в опробование продукта, просмотр видео, особенно в условиях жесткой современной конкуренции. Графический дизайн также становится мощным инструментом украшения пользовательского интерфейса - от мелких деталей, таких как значки, до важных элементов, таких как иллюстрации и талисманы.

Целевая страница приложения для путешествий Брендирование событий для Обзоры портфолио Behance Днепр

Тема и настроение

Визуальные элементы, а также их копия, не только передают сообщение, но и задают тон и голос коммуникации.Это может быть достигнуто с помощью фона, типографики, композиции, цветовой палитры, форм и размеров, стилистических подходов, которые информируют пользователя о продукте с первых секунд контакта. Визуальное восприятие играет большую роль в принятии решений, особенно в случаях ознакомления: короткие минуты или даже секунды жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя. Кроме того, следуя популярным тенденциям, графические дизайнеры придают объекту современный вид, что является важным фактором доверия для многих пользователей.

Иллюстрация к статье в блоге Навигация по пользовательскому интерфейсу

Объяснение, информация и рекомендации

Этот аспект представлен как в печатных материалах, так и в цифровых интерфейсах в различных учебных пособиях, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д.Картинка действительно стоит тысячи слов: она экономит драгоценное время и помогает избежать больших блоков копирования. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм эмпатии и эмоциональной привлекательности.

Руководство по стилю для Binned

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы - отличный способ улучшить навигацию и повысить удобство использования. Практика показывает, что это оказывает большое влияние на конверсию и удержание читателей, обеспечивая легкий поток навигации по веб-сайту или приложению, карте или навигации по городу.Кроме того, все это положительное влияние поддерживается эстетическим удовольствием, если визуальное исполнение стабильно и сохраняет гармоничную композицию.

Пользовательские значки категорий для Приложение для блога

Персонажи, способствующие общению

Правильно применяемая персонификация является фактором положительного пользовательского опыта, укрепляет имидж и узнаваемость бренда. Вот почему талисманы и персонажи часто становятся частью концепции дизайна и контент-стратегии.И здесь графические дизайнеры могут проявить себя с лучшей стороны. Эффективные талисманы, соответствующие ожиданиям целевой аудитории, обеспечивают оригинальность и поток общения, приближенный к естественному.

Дизайн талисмана Toonie

Это все о типографике, важном разделе графического дизайна, имеющем дело с буквами как объектом дизайна. Копия, нанесенная на различные товары, должна быть не только разборчивой и читаемой, но и красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае надписи для брендинга он также добавляет такие жизненно важные черты, как оригинальность и узнаваемость.

Креатив надписи для тематической иллюстрации

Требования к специалистам в области графического дизайна часто включают следующее:

  • технические художественные навыки и предпочтительно квалификация в каком-либо виде изобразительного искусства
  • художественный талант и творческий характер
  • хорошо художественный взгляд и чувство гармонии
  • умение хорошо рисовать
  • хорошие навыки композиции и визуального анализа
  • умение работать над анализом целевой аудитории и возможных вариантов общения с ней
  • умение применять различные техники рисования и живописи , желательно как ручными, так и цифровыми инструментами (Photoshop, Illustrator и т. д.))
  • способность постоянно учиться и самосовершенствоваться, поскольку сфера чрезвычайно динамична и разнообразна и т. Д.

Итак, если вы хотите построить свою карьеру в этой сфере, было бы полезно подумать, в каком из перечисленных позиции, которые вы чувствуете сильными и которые необходимо улучшить. Кроме того, в настоящее время жизненно важно быть достаточно гибким в применении различных инструментов дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и т. Д. Поэтому практика и обучение необходимы постоянно, чтобы подготовиться к современным задачам дизайна.

Исходя из знаний, было бы очень полезно получить некоторые знания о теории цвета, психологии, стратегиях и процессе проектирования для брендинга и маркетинга, навыках переговоров, основах бизнеса и продаж и других вещах, которые сближают дизайнера с клиентами. и конечные пользователи. Кроме того, это расширяет кругозор и делает процесс обмена творческими идеями более естественным и продуктивным.

Creative процесс для Логотип App Shack дизайн

Ну, вкратце: если мы говорим о графическом дизайне без высоких целей для успеха, да, может случиться так, что вы сможете заработать себе на жизнь в сфере без особых навыков рисования.Тем не менее, на практике, в случаях , когда графический дизайнер нацелен на профессиональный рост, классную карьеру и действительно интересные проекты, навыки рисования и знание академической теории рисования являются жизненно важными условиями успеха.

Чтобы углубиться, стоит упомянуть, что в некоторых других сферах дизайна бывает, что вы можете быть профессионалом высокого уровня, не имея навыков рисования (тем не менее, графический дизайн определенно не принадлежит им). Например, в текущих условиях области дизайна пользовательского интерфейса, с множеством инструментов и сотнями акций с графическими активами, такими как значки, иллюстрации и фотографии, этих ресурсов может быть достаточно для создания некоторых видов интерфейсов.Однако те, кто стремится к оригинальности, функциональности и уникальности графики для своих проектов, создадут их с нуля или передадут эти задачи графическим дизайнерам. А отличные высококачественные графические ресурсы в основном основаны на больших знаниях и навыках рисования и рисования. В отличие от других сфер, в графическом дизайне, если вы стремитесь к успеху, нужно уметь рисовать.

Художественная школа и уроки академического рисунка в его классической форме дают широкую и прочную художественную основу композиции, колористики, техники рисования и живописи, истории искусств.Добавив к ним часы сложных тренировок, в которых вы практикуете рисование, рисование, зарисовки, оценку зрения, способность видеть и передавать малейшие оттенки и тени и тому подобное, вы становитесь намного сильнее, умелее и разнообразнее как художник. На самом деле это лучшая основа для создания красивой, стильной и качественной графики любой сложности любого требуемого уровня.

Что касается реальных примеров, то графические дизайнеры в Tubik Studio действительно имеют замечательную основу профессиональной подготовки и академической квалификации, начиная с нескольких лет интенсивного обучения в художественных школах, а затем продвигаясь по специальностям в архитектуре, изобразительном искусстве и дизайне.Со всем этим, освоив программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Photoshop и Illustrator, и объединив его со знанием современных тенденций в цифровом дизайне и искусстве, они выработали свой личный художественный стиль и все больше и больше развивали его в реальных дизайнерских проектах, выполненных студии, а также дизайнерские концепции.

Создание иллюстраций и значков для реальных UI / UX-дизайнов и их тестирование в сочетании с другими элементами, работа с логотипами и другими элементами брендинга, практика рисования и рисования от руки, а также цифровых иллюстраций только для более эффективного и быстрого использования программного обеспечения они попадают в оригинальные, красивые и функциональные решения.Конечно, это личное мнение, основанное на длительных дизайнерских исследованиях и ежедневной работе с командой дизайнеров.

Наброски для Иллюстрация Зимних Олимпийских игр

Сегодняшний краткий обзор часто задаваемых вопросов завершен, но новые ответы появятся очень скоро, следите за обновлениями!

Плоский дизайн. История, преимущества и практика.

Глоссарий дизайна: Цвет. Термины и определения.

Современное состояние: 15 концепций креативного графического дизайна.

Иллюстрация в пользовательском интерфейсе. Искусство в действии.

Пример из практики: Иллюстрация Зимних Олимпийских игр. Пошаговый процесс.

Как создавать оригинальные плоские иллюстрации: советы дизайнера.

Маленькие элементы, большое влияние: типы и функции значков пользовательского интерфейса.

6 творческих этапов брендингового дизайна: пошаговое руководство.

Дизайн логотипа: творческие этапы.

Чертежи

Посмотреть все чертежи


31000 рисунков, акварелей и пастелей Национальной галереи датируются периодом с одиннадцатого века до наших дней, в том числе некоторые из лучших итальянских, немецких и французских работ в этой стране, а также важные работы Уинслоу Гомера, Джорджии О'Киф и значительные фонды послевоенных американских работ на бумаге.

Созданная в 1941 году коллекция Галереи за короткий период времени достигла мирового уровня по сравнению с другими крупными коллекциями рисунков в этой стране и авторитетными европейскими учреждениями. Быстрые темпы его роста еще более примечательны, если учесть, что каждое произведение искусства было приобретено в качестве подарка или путем пожертвования частных средств на его покупку; никакие федеральные средства на эти цели никогда не использовались.

Благодаря щедрости благотворителей, больших и малых, коллекция рисунков Галереи с годами неуклонно и впечатляюще росла.Первые значительные подарки графического искусства, почти 2000 работ, были получены в 1942 году, когда была подарена вся коллекция Джозефа Э. Уайденера, включая прекрасную группу рисунков Рембрандта, а также 350 рисунков французских рисунков восемнадцатого века для книжных иллюстраций. Лессинг Розенвальд начала самый большой и самый важный подарок в 1943 году, подарив музею в течение тридцати шести лет свою коллекцию из 22 000 старых и современных гравюр и рисунков, включая выдающиеся средневековые миниатюры и рисунки Рембрандта, Нантёя, Домье, Блейка, Уистлер и Кассат.Пожертвование коллекции Сэмюэля Х. Кресса и завещание коллекции Честера Дейла, оба в 1963 году, добавили прекрасные французские и итальянские рисунки восемнадцатого и девятнадцатого веков. Совсем недавно серия пожертвований г-на и г-жи Пола Меллонов еще больше укрепила владения девятнадцатого века. В то же время наследство коллекции рисунков Армана Хаммера, несколько превосходных подарков от Роберта и Кларис Смит, а также подарки и обещанные подарки из семейной коллекции Вуднеров добавили драматических вершин и важных преимуществ коллекции европейских рисунков старых мастеров.Коллекция двадцатого века также продемонстрировала впечатляющий рост с помощью подарков от Джейкоба и Рут Коул Кайнен, мистера и миссис Стэнли Вудворд, миссис Макс Бекманн, Нормы Б. Марин и Джона Марина-младшего, а также Марка Фонд Ротко. Коллекция старых мастеров и современных рисунков выросла благодаря щедрости многих важных жертвователей, в том числе Уильяма Б. О'Нила, Рут К. Хеншель, мистера и миссис Джеймса Т. Дайка, Эвелин Стеффанссон Неф и Джозефа Ф. МакКриндла. .

С 1966 года Галерея активно работает на рынке рисунков, используя пожертвованные средства для приобретения отдельных работ для коллекции.Средства на покупку также позволили Галерее приобретать целые коллекции путем сочетания подарков и покупок, в том числе коллекцию американских рисунков Джона Дэвиса Хэтча, коллекцию старых мастеров и коллекцию современных рисунков Юлиуса Хельда, исключительную группу итальянских и немецких рисунков из коллекции Вольфганга. Коллекция Ратьена, а также минималистские и концептуальные работы, собранные Гербертом и Дороти Фогель.

Работы на бумаге очень чувствительны к повреждению из-за чрезмерного воздействия света, и их можно выставлять только в течение короткого периода времени.По этой причине Галерея поддерживает график смены выставок, взятых из ее собственной коллекции или заимствованных у других учреждений и частных лиц. Произведения графического искусства, которые не выставлены на обозрение, разделены между двумя складскими помещениями: европейское искусство находится в Восточном здании, а американское - в Западном. Оба объекта оснащены учебными комнатами, которые открываются по предварительной записи как для отдельных лиц, так и для классов и специальных групп.

Открытые иллюстрации для любой идеи

\ ˌi-lə-ˈstrā-shən

Открытые иллюстрации для любой идеи, которую вы можете вообразить и создать.

Постоянно обновляемый дизайн-проект с красивыми изображениями SVG, которые можно использовать совершенно бесплатно и без указания авторства.

Просмотреть сейчас

Создано Катериной Лимпицуни

синопсис

Создавайте веб-сайты, продукты и приложения с улучшенным дизайном. Найдите изображения, которые подходят для вашего сообщения, автоматически настройте цвет в соответствии с вашим брендом и используйте его как обычное изображение, встроенный код или непосредственно в рабочем процессе проектирования.

связанных слова

IllustrationDesignGraphics

ArtImagesVectors

MinimalFreeModern

SVGPNGInterface

technology

Используйте изображения, которые масштабируются без ухудшения качества, что делает их не только сетчаткой, но и готовыми к будущему.Благодаря крошечному размеру файла можно комбинировать десятки изображений SVG, не беспокоясь о скорости, и с возможностью встраивать их, чтобы минимизировать количество запросов и добиться невероятно быстрой загрузки.

style

Качественные иллюстрации, доступные для ваших проектов, с настраиваемыми цветами, объектами, которые можно комбинировать и изменять для создания новых захватывающих изображений, и со стилем дизайна, который сочетает искусство и технологии, чтобы соответствовать требованиям будущего.

лицензия с открытым исходным кодом

Вы можете использовать иллюстрации в любом проекте, коммерческом или личном, без указания авторства и каких-либо затрат.Действительно открытая лицензия, детка! Просто не пытайтесь копировать unDraw, повторно распространять иллюстрации или создавать для них интеграции.

история

Запущен в 2017 году с простой целью показать, что мы, дизайнеры, должны вносить свой вклад в сообщество разработчиков ПО с открытым исходным кодом, чтобы помочь каждому привнести прекрасные дизайнерские способности.

Comments