Рисунки эскизы одежды: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 b0 d0 be d0 b4 d0 b5 d0 b6 d0 b4 d1 8b: скачать картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 b0 d0 be d0 b4 d0 b5 d0 b6 d0 b4 d1 8b в хорошем качестве

20.07.2021 Разное

Содержание

Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Рисование фигуры человека – Модные рисунки – Эскизы одежды – Технический рисунок

Дизайн одежды начинается с рисунка. Не случайно само слово «дизайн» означает «рисунок, план, чертеж». Если Вы хотите стать дизайнером одежды, то первый Ваш шаг – это профессиональный модный рисунок , который включает рисование фигуры человека и эскизов одежды по особым правилам. Если у Вас за плечами есть художественное образование, то решение этой задачи не составит большого труда. А если его нет, и рисовали Вы последний раз на уроках в школе? В этом случае Вам необходимо заниматься очно с преподавателем, а не просто посмотреть несколько он лайн уроков.

Курс для тех, кто хочет стать дизайнером одежды и научиться профессионально рисовать фигуру человека в одежде. Можно начать «с нуля» или усовершенствовать свои навыки. Важный курс для повышения квалификации конструкторов и технологов одежды.

Почему мы считаем, что рисовать надо учиться очно, ведь сейчас столько доступных видеоуроков? Дело в том, что когда Вы занимаетесь дома, рядом нет человека, который видит и может исправить Ваши ошибки, объяснить непонятное еще раз и новым способом. На занятиях в Школе АРТИЗИА опытный преподаватель, профессиональный художник и дизайнер, не только показывает последовательность рисования фигуры человека или модели одежды, он подробно рассказывает, с чем связана и чем обусловлена каждая линия. Вы не просто повторяете за преподавателем, но делаете рисунок на основе объяснения, изображая то, что Вы понимаете. Такое обучение – гарантия того, что эскиз одежды не содержит искажения пропорций или «сломанных» частей фигуры, складки расположены на своих местах, а застежки или карманы отражают технологию пошива.

120 ак. часов

Начальный уровень
Художественный блок
Стартовый базовый курс
Снабжен пособием Есть зачетные задания

Курс работает с 2007 года

Кому будет полезен этот курс?

Дизайнерам, модельерам, студентам швейных специальностей;
Художникам театра и кино;
Стилистам, имиджмейкерам;
Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний;
Всем, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально.

Особенность курса Школа модного рисунка в том, что в его основу заложена понятийная методика обучения эскизу одежды . Модные рисунки – это особая система кодирования информации, так как они являются частью проектирования одежды. Поэтому важно, чтобы вы знали и понимали этот условный язык, умели им пользоваться.

Тогда Ваши эскизы одежды будут не просто красивыми картинками, а настоящим стартовым этапом для дизайна костюма.

Курс Школа модного рисунка существует в Школе АРТИЗИА с самого основания, и за эти годы мы выработали определенный набор и четкую последовательность заданий и упражнений, которые помогают всем желающим освоить рисование эскизов одежды с нуля или усовершенствовать свои навыки. Хорошие результаты на курсе возможны благодаря методике интенсивного тренинга. В течение курса слушатели выполняют до 300 рисунков в разных техниках. Но наиболее важным в освоении модного рисунка является «ноу хау» нашей школы – использование понятийного аппарата, помогающее Вам научиться уверенно рисовать!

Наш преподаватель, Наталия Борисовна Петухова, художник и дизайнер костюма, имеет большой опыт работы в индустрии моды и хорошо знает, какие требования предъявляются к техническим рисункам одежды в настоящее время. В течение курса она «ставит руку» новичкам и помогает устранить проблемы в рисунке тем, кто уже умеет рисовать, но чувствует, что может достичь более высокого уровня.

Важно понимать: чтобы научиться создавать модные рисунки самостоятельно и профессионально, необходимо, в первую очередь, освоить рисование фигуры человека в модной графике.

Программа курса

рисование фигуры человека в модной графике: пропорции, строение, позы
техники быстрого рисования — модельерский набросок
шаблоны в модном рисунке
рисование фигуры в одежде
рисование драпировок и фактуры материалов
зарисовки костюма из разных источников
современный технический рисунок одежды
основы цветоведения и работы с цветом при проектировании костюма
рисование эскизов одежды и модная графика

Эскизы для рисования одежды начинаются с эскиза женской фигуры и также мы начинаем свой курс. На занятиях Вы подробно изучите пропорции фигуры человека и строение скелета, распределение и функции основных мышц, характер движений конечностей. В результате Вы научитесь изображать человека в разных ракурсах и будете делать это профессионально.
Второй частью курса является рисование эскизов одежды на фигуре и без нее. Мы идём от простого к сложному: изображаем фактуры тканей различного ассортимента, разнохарактерные драпировки, учимся передавать силуэт костюма, делаем быстрые наброски и длительные рисунки одежды с натуры. Преподаватель не только регулирует объем и сложность заданий в соответствии с уровнем подготовленности ученика, но также устраняет все грубые ошибки из Вашего рисунка и подправляет мелочи, портящие общее впечатление. Именно этого Вы лишены при самостоятельном освоении курса.

Важной частью курса являются технический рисунок одежды и составление словаря изображений основных конструктивных узлов: воротников, поясов, карманов и т. п. Эти знания необходимы для того чтобы специалисты правильно «читали» Ваш эскиз.
В завершении курса Вы познакомитесь с основами цветоведения и узнаете, как строятся гармонические сочетания цветов и как надо работать с цветом в костюме.

В результате курса Вы создадите графические листы и эскизы в цвете, в которых реализуете все полученные знания и навыки. Продолжить совершенствование можно на курсах «Дизайн костюма -1», «Дизайн костюма — 2» и «Fashion illustration».

Стоимость курса

Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров. Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды

Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.

Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

блокнот с нелинованной бумагой
механический карандаш
ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Шаг 1

Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.

В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!

Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.

Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.

(Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

Шаг 2

УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.

Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).

На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.

Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.

Шаг 4

На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником — умение заставить внутренний голос критика замолчать.

Шаг 6

Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.

Шаг 7

Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 8

Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.

Шаг 9

Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.

«Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.

У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)

Шаг 10

Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).

Локти должны:
а) дотягиваться до грудной клетки
и
б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.

Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

Шаг 11

Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.

И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 12

Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

Шаг 13

Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.

Дизайн одежды — рисунки — Советы на все случаи жизни

к содержанию ↑

Как делать эскизы одежды?

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

к содержанию ↑

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

С помощью компьютерных технологий. В этом случае вам достаточно скачать понравившуюся модель женщины, ребенка, или мужчины в позе, которая вам наиболее подходит, и рисовать вещи на заготовленном шаблоне.
Третий вариант создания наброска предполагает использование копирки. С ее помощью необходимо обвести контур фигуры с журнала или газеты.

Конструирование модели одежды

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

к содержанию ↑

Как делать эскизы одежды? Полезные рекомендации:

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

к содержанию ↑

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

к содержанию ↑

Видеоматериал

Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

Дизайнерские эскизы одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

блокнот с нелинованной бумагой
механический карандаш
ластик

Набросок одежды поверх модели

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
Разработать индивидуальный стиль.
Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

Значение эскиза

Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

Эскизы моделей одежды

Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

Как рисовать эскизы одежды

Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т.д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

Эскизы одежды карандашом

Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей и поэтому в этом уроке мы разберемся как легко нарисовать платье поэтапно для детей. Может показаться, что платья рисуются по очень сложной методике, но это если смотреть на рисунки профессионалов. В таком случае учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочие вещи, которые не нужно знать ребенку. Что ж, начнем рисовать:)

Начнем с самого простого варианта рисования платья, ниже представим рисунок, а еще ниже вы увидите описание этапов рисования.

1 этап

Для начала намечаем фигуру нашего будущего платья: юбка в виде треугольника и кофточка, похожая на фигуру неровного прямоугольника.

2 этап

После того как основа платья намечена приступаем к детализации: рисуем два круга по краям нашего прямоугольника — это будут рукава, снизу рисуем волны — это будут складки платья.

3 этап

Продолжаем детализировать, прорисовываем складки обычными линиями, рисуем воротничок, ремешок, придаем форму рукавам и рисуем на них складки.

4 этап

Стираем все вспомогательные линии, которые вы нарисовали карандашом.

5 этап

Пририсовываем руки, ногу и не забываем про голову. Рисунок готов и при желании его можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.

Второй способ рисования платья

Второй способ немного посложнее, но вы обязательно справитесь:)

1 этап
Начинаем набрасывать основу карандашом. Рисуем нижнюю часть в виде треугольника, а верхнюю похожую на прямоугольник, обратите внимание на изгибы между фигурами, это наша будущая талия.

2 этап
На втором этапе нужно поделить верхнюю часть на три вертикальных полоски — это складки платья.

3 этап
Детализируем наше платья, в некоторых местах придаем ему мятую форму, а слева нужно немного стереть, потому что потом там будет бантик.

4 этап
Карандашом рисуем бантик и пояс. Ну что, платье начинает быть похожим на платье? 🙂

5 этап
Теперь рисуем хвостики бантика и прорисовываем складки по всему платью.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Рисунки красивой женской одежды. Как рисовать эскизы одежды. Создаём эскиз одежды

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Ритмическая структура

Способ выполнения:

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Значение эскиза

Эскизы моделей одежды

Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

Как рисовать эскизы одежды

Эскизы одежды карандашом

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Используемые материалы

Поза для эскиза

Рисование наброска

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

Рисование одежды

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд.). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг 5.
Шаг последний.
Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

Шаг 1

(Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)

Шаг 2

Шаг 4

Шаг 5

ГРУДЬ. Извините, мне просто нужно было озвучить это. Для начала я добавила линию груди. Обычно я рисую грудную клетку выше ее нормального анатомического положения. Но не повторяйте за мной. Или если хотите делать также как я, то делайте, но помните о том, что это неправильно. У нас всех есть свои причуды:) Если быть анатомически правильными, то соски должны располагаться на расстоянии равном длине одной головы от подбородка. Та линия, которую нарисовала я, идеально подойдет для линии сосков.

Шаг 6

Шаг 7

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Локти должны:
а) дотягиваться до грудной клетки
и
б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).

В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.

Примечание: я не использую совершенно прямых линий.

Шаг 11

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 12

Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.

Шаг 13

Fashion иллюстрация. Технический рисунок

Автор статьи — Марина Тупота, преподаватель курса «Fashion иллюстрация» в школе GRASSER:

Всем привет! Сегодня хотелось бы поговорить о техническом рисунке. Для начала, как говорится, «а что это такое, и с чем его едят?»

В общем-то, можно считать его сопроводительным рисунком к fashion-эскизу: зачастую дизайнерский рисунок не дает полной, конкретной информации об изделии. Выполненный эмоционально, в цвете, он далеко не всегда показывает все конструктивные линии, отделку, точные пропорции. В этом случае идеально, если у художника дизайнера есть еще и конструкторское видение, и понимание, как будет воплощаться в жизнь его творческая задумка. Проще говоря, выполняя технический рисунок, мы переходим от красок, образа и эмоций к четкой информации. В общем, спускаемся с небес на землю и думаем конструктивно))

Технический рисунок, так же, как и fashion-эскиз, может быть исполнен в различных техниках и стилистике. Тем не менее, есть особенности и правила, которых следует придерживаться.

— СОБЛЮДЕНИЕ ПРОПОРЦИЙ. Причем как можно точнее! Это важно) Если в модном эскизе главную роль играют эмоции, цвет, фактура, передача образа в целом и настроение, то в техническом важна реалистичность. Чтобы показать пропорции самой одежды, необходимо понимать, что все важнейшие балансовые линии должны оставаться на своих естественных местах.

— СИММЕТРИЯ и ЧЕТКИЕ ЛИНИИ. Положение плеч, рукавов, стороны воротника и лацканов, все парные элементы-тщательно следим за их точным и аккуратным изображением. Здесь вполне будет уместно использовать линейку. Также добиться точности линий можно, прибегнув к помощи векторных графических редакторов.

— ВНИМАНИЕ К ДЕТАЛЯМ. Изображаются все подробности в виде отделочных деталей, строчек, молний, кантов и прочего. Если нужна информация о фактуре, она может быть указана не только на самом эскизе, но и дополнительными текстовыми сносками.

— КОНСТРУКТИВНЫЕ ЛИНИИ. Будьте внимательны – показываются все вытачки, рельефные швы, подрезы, складки. Необходимо также дать изображение вида сзади. Информация о форме, силуэте, крое должна быть исчерпывающей)
Ниже приведены примеры рисунков, на которых можно увидеть и четкость линий, и внимательный подход к деталям и конструктиву, и соблюдение пропорций (см. примеры)

Учитывая все это, на первый взгляд может показаться, что всё – творчеству конец. Но не тут-то было! Технический рисунок тоже может быть красивым)) Тонировка, легкая штриховка, и даже небольшой намек на фактурность материала вполне допустимы (см. примеры)

Рисуйте больше, до скорых встреч!!!

Эскизные рисунки дизайнеров одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

Как делать эскизы одежды?

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Ритмическая структура

Способ выполнения:

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Основы модной иллюстрации. Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

Прочтите эту статью на французском .

В разгар Парижской недели моды мы хотели поговорить о модной иллюстрации! Давайте рассмотрим основы создания модных набросков и несколько советов, которые помогут вам начать работу с этой техникой. Вдохновляйтесь, хватайтесь за перо и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

MEGAN HESS

CARLY KUHN

JESSICA DURRANT

JEANETTE GETROST

BIL DONOVAN

POPPY WADDILOVE

KATIE RODGERS

02

MEAGAN MORROST.Пропорции тела

Чтобы начать рисовать в моде, вам нужно знать анатомию тела. Хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки помогут оживить ваш набросок.

Изображение с сайта paperdollschool.blogspot.com

Изображение с сайта fenzyme.com/fashion-sketches-and-illustrations/

2. Определите позы своего персонажа

Когда у вас будут четкие пропорции тела, потренируйтесь рисовать разные позы.Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

Изображение с сайта ciudaddemontevideo.anunico.com

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

3. Поместите одежду

Когда ваш набросок и поза будут готовы, вы можете переходить к самому интересному: воображать одежду. Для этого вам нужно подумать о стиле, который вы намереваетесь, о ткани, которую вы используете, и о складках одежды.Всегда помните о рассматриваемой ткани (шерсть, хлопок, шелк?) И узорах.

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

4. Исследуй и найди свой стиль

Попрактикуйся, пробуя разные стили и техники, чтобы улучшить свой стиль и найти свой индивидуальный подход. Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных инструментов и снаряжения. Теперь ваше дело!

Рисунок Дженни Уолтон

Теперь вы готовы экспериментировать, не забудьте показать нам свои тестовые эскизы! Вы также можете прочитать наше интервью с модельером Клемансом, создателем бренда Good People.

Основы модных плоских эскизов

Добро пожаловать на наш ускоренный курс модной квартиры! Приходите и окунитесь в мир моды с плоскими эскизами, также известными как технические эскизы, линейные чертежи и эскизы разработки дизайна (DDS). Когда вы прочтете это, вы станете экспертом!

Все началось в пещерах

С момента зарождения человечества люди искали способы общения, обмена идеями, практиками, обычаями и верованиями.Писцы, художники и резчики по камню Древнего Египта (3200 г. до н.э. — 30 г. до н.э.) были одними из первых «коммерческих» художников, работавших в качестве оплачиваемых или привлеченных ремесленников для египетского национального государства.

С развитием современной индустрии моды в 19 веке дизайнеры начали использовать технических эскизов для передачи своих дизайнерских идей, чтобы команды могли работать над ними.

Что такое плоский эскиз?

Плоский эскиз — это двухмерный технический чертеж, на котором изображена одежда с основными сплошными линиями.Это как «план» вашего модного дизайна — как архитекторский проект дома, прежде чем он сможет начать его строительство.

Слово «плоский» относится к способу их рисования: представьте, что одежда лежит на столе, так что вы просматриваете все детали спереди или сзади.

Помимо видов спереди / сзади, некоторые бренды будут включать чертежи деталей или виды сбоку, чтобы показать, как панели перемещаются по телу или как должны быть построены секции одежды.

Почему плоские эскизы важны

Являясь неотъемлемой частью спецификации одежды или технического пакета, они предоставляют вашему модельеру и швейным бригадам вашего производителя всю необходимую информацию о технических компонентах изделия. Как еще они поймут ваше видение

Разница между квартирами и иллюстрациями

Модная иллюстрация передает настроение, пропорции и цвет вашего дизайна, это скорее интерпретация вашей идеи.А технический эскиз помогает превратить одежду во что-то «универсальное», что может понять и над чем поработает целая команда людей.

Модная иллюстрация превращается в технический эскиз для создания «чертежа» выкройки и конструкции одежды.

Создание модной квартиры: основы

1) Включите несколько видов вашей одежды

Иногда фабрике недостаточно только одного вида спереди / сзади, чтобы понять ваши требования к конструкции.В идеале вы должны включить виды сбоку, внутреннюю часть и другие детали, чтобы показать, как должна быть сконструирована одежда.

2) Будьте как можно более подробными

Разрабатывайте подробные шаблоны, чтобы вы могли использовать их позже в других технических пакетах. Помните, что с помощью Techpacker вы можете сохранять детали дизайна внутри карточек, чтобы использовать их снова по мере необходимости.

3) Сохраняйте простоту

Добавьте детали, как описано выше, но не усложняйте вещи слишком сильно. Избегайте затенения и используйте простые черно-белые наброски, чтобы четко представить свой дизайн.

Узнайте больше о том, как каждый раз улучшать свои плоские эскизы!

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Технические разработки спешат на помощь!

Плоскости

Tech раньше рисовались от руки с помощью линейки и черных фломастеров и указывали на масштаб исходных размеров образца дизайна.

Сегодня большинство брендов используют технологии автоматизированного проектирования (CAD), которые позволяют создавать виртуальные реалистичные прототипы вместо реальных образцов.Однако технология САПР не из дешевых и требует длительного обучения. Вот почему большинство дизайнеров предпочитают Adobe Illustrator для создания своих квартир.

Технический дизайнер

На самом деле есть кто-то, кто специализируется только на технических плоских чертежах. Фактически, их роль должна заключаться в связывании групп проектирования и производства. По сути, они инженеры моды.

Как ни странно, нет двух одинаковых профессий в области технического дизайна. Чтобы узнать больше обо всем, что могут делать технические дизайнеры, прочтите эту статью.Возможности обучения в этой области безграничны!

Часы ▶ ︎

Вот видео из этой проницательной публикации Лондонского университета искусств, которое мы настоятельно рекомендуем вам, чтобы вы встали на правильный путь, делая квартиры!

Интересные ресурсы

→ Бесплатные модные квартиры в формате Adobe Illustrator и советы по созданию квартир
Designer Nexus (Сначала нужно зарегистрироваться бесплатно!)

→ Обратите внимание на этого дизайнера, который задумался о создании веб-системы поддержки дизайна для технических эскизов моды.Ее идея заключалась в том, чтобы позволить пользователям создавать реалистичные предметы одежды в виде технических эскизов через Интернет.

Что дальше?

Когда у вас будут готовы плоские эскизы, самое время добавить их в свои технические пакеты и отправить производителям, чтобы они могли начать воплощать вашу идею в продукт.

За 3 простых шага Techpacker позволяет вам добавлять все ваши плоские эскизы в виде карточек, комментировать и отправлять готовые технические пакеты в формате PDF вашим производителям в мгновение ока!

Связанная запись —

How to Ace Technical Flat Sketches

Получите лучшие профессиональные советы инсайдеров по созданию идеальных плоских эскизов для включения в свои технические пакеты.

Как проектировать, не зная, как рисовать

Аутсорсинг

В зависимости от того, насколько велик ваш бюджет, вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает всю работу за вас. Посетите Desinder.com, чтобы найти дизайнеров-фрилансеров со всего мира. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.

Некоторые фабрики также используют этот этап в качестве услуги для компаний, у которых нет дизайнера.Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же этапы, где вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду. У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.

Учимся рисовать

Если вы хотите полностью контролировать процесс проектирования и полностью контролировать его, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать.Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране. Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, маркеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.

В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки. Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Кроме того, зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок.Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете разбираться в этом, а также поймете, как сшиваются предметы одежды.

Вскрытие образцов конкурентов. Либо возьмите одежду в свой гардероб, либо купите образцы и разбейте их на части. Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь.Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.

Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и зафиксировать, поработать, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками. Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.

Используйте шаблоны Croquis

Другой способ сделать это — распечатать эскизы технических пакетов схожих стилей из Интернета и перерисовать их своими собственными дизайнами на лайтбоксе.У вас уже есть мейнфрейм для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.

Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis. Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придавая форму линиям и пропорциям. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать шаблоны Croquis.

Навыки рисования будут огромным преимуществом. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла.Когда вам нужно прочитать работу нанятого или нанятого по контракту дизайнера, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть». В конечном итоге это самый важный навык, позволяющий ВИДЕТЬ. Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн из предполагаемого материала, с намеченными деталями и отделкой. Чтобы визуализировать, как одежда будет двигаться, как вести себя и чувствовать.

Если дизайн не является частью вашего опыта, не стоит недооценивать необходимость привлечения дизайнера к вашему бренду.В конце концов, дизайн одежды и продукты — это ядро вашего бизнеса.

Товары для искусства для модной иллюстрации

Если вы только начинаете заниматься модной иллюстрацией, вам может быть непросто решить, с чего начать, когда дело доходит до покупки товаров для искусства. Вы, вероятно, найдете много предложений и списков продуктов для покупки в Интернете, но, честно говоря, все, что вам нужно для начала, — это лист бумаги и карандаш. Первое, что вы сделаете на своем пути к тому, чтобы стать иллюстратором моды, — это попрактиковаться в рисовании модных фигур, а это означает обнаружение движения, положения тела, форм и оттенков.Для этого вам не понадобится ничего необычного или дорогого, вы можете использовать обычный карандаш HB или механическую ручку, если хотите, и кусок бумаги для копирования или печати. Единственное, что я бы порекомендовал вначале покупать дополнительно, это кальку, так как это облегчит вам жизнь и вы будете прогрессировать намного быстрее с развитием кроки.

После того, как вы попрактикуетесь в рисовании обычным карандашом и бумагой и точно знаете, что хотите начать рисовать и стать иллюстратором моды, вы можете начать создавать свой первый набор для рисования.

1. Бумага и альбомы для рисования

Практика рисования фигур и базовые навыки рисования могут быть нарисованы на бумаге любого типа и любого формата. Когда вы начинаете рисовать одежду и немного больше работать над деталями, лучше работать с большим форматом, например A3.

Типы бумаги, которые можно использовать в начале:

Полупрозрачная бумага или калька — идеально подходит для черчения и набросков, пока вы не будете удовлетворены окончательной работой. Вы можете попробовать разные бренды, чтобы узнать, какой из них лучше всего подходит вам.Два моих любимых: Pacon Artist 1st (легкий и гладкий, на нем можно использовать маркеры) и калька Canson (гладкий, прозрачный, можно использовать карандаш, тушь и маркеры).
Универсальная бумага или блокнот. Не тратьте деньги на покупку разных видов бумаги для каждого носителя, который вы будете использовать, потому что вначале в этом нет необходимости. Нацельтесь на универсальную бумагу, чтобы вы могли без страха экспериментировать, использовать смешанную технику и пробовать разные техники. Мне больше всего нравится бумага Canson Mix Media, и я обычно использую ее как альбом для зарисовок для разработки дизайнерских идей, а также для иллюстраций с использованием различных материалов.
Альбом для рисования — В этой области есть так много типов на выбор — вы можете купить обычный карманный, который можно носить с собой и рисовать на ходу, или один с симпатичным дизайном и макетом, который усилит ваши творческие соки. Здесь вы можете сделать быстрые наброски идей, которые приходят вам в голову в течение дня, или использовать их как книгу общих дизайнерских идей. Я использую альбомы Fashionary, в которых есть некоторая полезная информация, а также шаблоны крокусов, и я считаю, что они идеально подходят для быстрых набросков, когда вы хотите сосредоточиться на одежде, а не развивать свои кроки и позы.My Fashionary предназначена только для иллюстрации подиумных образов, которые мне нравятся и которые я обычно рисую цветными карандашами и фломастерами внутри.

Как я уже упоминал, вам действительно не нужно много вначале, когда вы пытаетесь выяснить, что лучше всего подходит для вас и какие носители вы предпочитаете, но хорошо иметь достаточно, чтобы вы могли экспериментировать и решать.

Материал для рисования и набросков:

Графитовые карандаши — это основной инструмент каждого художника, и вам буквально нужно потратить несколько центов, чтобы купить карандаш HB, который даст вам линию средней прочности, или карандаш H, если вам нравятся жесткие линии (например, технические чертежи).
Тонкая подкладка — очень полезно иметь тонкую черную подкладку нескольких размеров для завершения работы или завершения эскиза. Я лично выбрал лайнеры Prismacolor Fine в цветах 05 и 005, и мне также нравится упаковка Artist’s Loft из пяти тонких лайнеров, которые будут полезны для всего. Есть более дорогие, такие как тонкие лайнеры Copic или некоторые пигментные лайнеры, но нет необходимости тратить на них деньги, пока вы все еще учитесь и экспериментируете.

Coloring Media

Когда вы покупаете красящую среду, обычно полезно сначала выяснить, что бы вы предпочли попробовать, а затем купить небольшой набор с оттенками кожи, волос и основными цветами.Когда вы освоите один носитель, вы сможете обогатить его, добавив в свои проекты и другие техники.

Маркеры — кажутся наиболее часто используемыми среди иллюстраторов и дизайнеров моды, так как они быстро используются и дают приемлемое представление ткани и цвета. Если вы решите проиллюстрировать маркерами, начните с покупки набора для кожи тона, затем добавьте несколько для светлых и каштановых волос, светло-серый для затенения, а затем просто создайте свой запас на основе проектов, над которыми вы будете работать.Бренд, который я использую, — маркеры Copic, и я люблю их за их прекрасный кончик кисти, а также за широкий диапазон доступных цветов и их отличную способность к смешиванию.
Цветные карандаши — Мой личный фаворит, но с ними очень медленно работать, особенно когда нужно раскрасить большие области. С ними довольно легко начать, потому что вы можете создавать цвет по ходу, чтобы было сложнее испортить, и вы могли легко стирать и исправлять вещи. Если вы используете карандаши с мягкой сердцевиной, такие как Prismacolor Premiere, у вас есть возможность с легкостью растушевывать и создавать всевозможные текстуры и ткани.В сочетании с жесткими светодиодными карандашами, такими как Prismacolor Verithin, ваши возможности безграничны, поскольку вы можете создавать еще более великолепные текстуры и быстро добавлять детали к своей работе. Единственное, что мне кажется сложной задачей, — это иллюстрировать прозрачные ткани, поэтому я обычно комбинирую их с маркерами для этой цели. Но будьте осторожны, не используйте маркеры поверх мягких карандашей, так как они забивают кончик маркера, и вы больше не сможете им пользоваться.
Акварель. Вначале вы можете использовать акварельные карандаши, так как они проще в использовании, чем акварели, потому что вы лучше контролируете свою работу и с меньшей вероятностью испортите свою работу.С помощью акварельных карандашей вы просто окрашиваете область, как цветные карандаши, а затем просто проходите по ней влажной кистью для эффекта акварели. Если вы используете обычную акварель, вам также понадобятся кисти разных размеров и палитра для смешивания.

Вам понадобится что-нибудь для хранения ваших иллюстраций, и обычно предпочтительнее использовать портфели формата A3, которые можно заархивировать, чтобы защитить ваши работы и сделать презентацию дизайна. Если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства, разумно инвестировать в качественное портфолио, которое прослужит вам долгое время.

Качественное портфолио будет:

содержать вашу работу в порядке
защищать ваши рисунки от повреждений и содержать их в чистоте
будет практичным и профессиональным решением для демонстрации вашей работы вашим учителям или клиентам

Там Есть много других вещей, которые вы можете добавить в свой набор иллюстраций, но лучше сначала сделать это простым, а затем добавлять вещи по мере необходимости. Вы же не хотите тратить все свои деньги прямо сейчас, прежде чем начнете рисовать или попробуете другой носитель, а затем решите, что это не для вас, и просто останетесь с кучей художественных принадлежностей, которые вы никогда не будете использовать. Практика и терпение — это добродетели, которыми должен обладать каждый художник, чтобы быть лучшим в том, что он / она делает, поэтому старайтесь не торопиться, и результаты будут ближе с каждым шагом 🙂

30+ Cool Fashion Sketches — Hative

Модные эскизы показывают изображение или дизайн одежды, а также служат формой искусства. Он существует уже почти 500 лет. С тех пор, как появилась одежда, возникла необходимость воплотить идею или образ в модный эскиз.

Эскиз синего платья Эдит Хед

Эскиз моды 1920-х годов

1920-е годы — это десятилетие, когда мода вошла в эпоху модерна. Женщины сначала отказались от более жесткой моды прошлых лет и стали носить более удобную одежду (например, короткие юбки или брюки).

Эскиз модной одежды 1950-х годов

Яркая одежда и аксессуары вошли в моду в 1950-х годах, и были разработаны бикини.

Модный эскиз в стиле стимпанк

Стимпанк, модный и новый жанр, в котором делается акцент на DIY, сочетает в себе викторианский стиль с элементами панка.

Леди Гага в эскизах Armani

Модные эскизы крокодилов

Готический модный эскиз

Готическая мода — это стиль одежды, отмеченный ярко выраженными темными, загадочными, экзотическими и сложными чертами. Его носят представители готической субкультуры.

Эскиз Эдит Хэд

Винтажный модный эскиз

Эскиз вечернего платья Lanvin

источник

Эскиз костюма головы Эдит

Умный модный эскиз с цветочным рисунком

Модное черное платье

Модный эскиз

Парижский модный эскиз

Карл Лагерфельд Эскиз

Модный эскиз Кейт Миддлтон

источник

Эскиз Веры Ван к свадебному платью Ким Кардашьян

источник

Французский модный эскиз

Эскиз модного черно-красного платья

Модная иллюстрация Рианны Хайден Уильямс

Эскиз африканской моды

Эскизы Prada для Великого Гэтсби

Модный эскиз Барби

источник

Настенный календарь с эскизами Барби

Модный эскиз Барби

Эскиз осенней моды

Модные эскизы Санни Гу

Модная иллюстрация в стиле Шанель

Коллекция Summer Fashion Sketches

Юбка Fashion Sketch

Модный эскиз Яника Монтейро

Модные эскизы Эльке Инес Силиер

Fashion Sketches от Wa-tinee Paleebut

экстравагантный оргазм

Fashion Design App мощный инструмент для дизайна одежды

Хотите быстро создавать женскую одежду? Хотели бы вы получить доступ к графической библиотеке для вдохновения?

Если вы дизайнер, модельер, иллюстратор, студент или увлекаетесь модой, приложение Fashion Design для вас.

Создавайте плоские эскизы за секунды на телефоне или планшете. Единственное приложение для профессионального создания плоских модных эскизов в короткие сроки.

ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ДЕЛАТЬ В ПРИЛОЖЕНИИ FASHION DESIGN?

Создавайте женскую одежду, например, блузки, юбки, платья, брюки, куртки и комбинезоны.
Настройте свой дизайн, добавив детали из библиотеки.
Нарисуйте свои детали карандашом.
Объединяет более 1000 доступных графических изображений для создания вашего лучшего дизайна.
Завершите свой дизайн с помощью молний, пуговиц, ремней и карманов.
Экспортируйте свой дизайн как изображение и передайте его создателю выкройки.
Отправляйте свои дизайны по электронной почте.
Распечатайте свои дизайны или добавьте их в свои технические пакеты.

Как использовать приложение Fashion Design

Выберите одежду, которую хотите использовать: выберите блузки, юбки, платья, брюки, куртки или комбинезоны. Затем персонализируйте свой дизайн, выбрав вырезы, длинные платья и стиль
Добавьте детали: шеи, рукава, карманы, ремни и др.
Нарисуйте, чтобы улучшить свой дизайн

Загрузите приложение Fashion Design сегодня

Я знаю, что вы создадите классную одежду, поэтому подписывайтесь на нас в Instagram @FashionDesignApp и Facebook.Загрузите свои дизайны с хэштегом #FashionDesignApp , чтобы они были представлены.

Я хотел бы знать, что вы думаете о приложении Fashion Design и как мы можем улучшить предстоящие обновления, поэтому, пожалуйста, заполните эту форму:

Перевод эскизов: гравитация и пропорции

Изображения Кристобаля Баленсиаги 1950-х и 1960-х годов с эскизами и готовыми предметами одежды.

Красивые модные эскизы часто демонстрируются как часть романтизированного процесса создания одежды, но, хотя может быть сложно проиллюстрировать идею на бумаге, еще сложнее превратить этот эскиз в реальный предмет одежды.Один из навыков, который должен развить модельер, — это способность воплощать дизайн с эскиза или технического чертежа в реальную одежду, сохраняя при этом ощущение исходной идеи и сохраняя пропорции дизайна.

Во-первых, дизайнеры часто усложняют задачу, создавая вещи, которые хорошо выглядят только на бумаге. То, как нарисованы модные эскизы, часто искажает человеческую фигуру, чтобы сделать дизайн более привлекательным, и на иллюстрациях часто не только тело изображается длиннее и стройнее, но и силуэт одежды также часто преувеличивается, чтобы подчеркнуть форма дизайна.Ткани могут быть вытянуты таким образом, что бросает вызов силе тяжести, плечи могут быть шире, чем обычно, а талия может сузиться до нуля.

В определенном смысле этот метод хорош, поскольку он позволяет дизайнерам стилизовать свои идеи и сводить силуэты к ключевым ингредиентам. Однако, как только приходит время воплотить эскиз в реальность, становится важным проанализировать, что именно в дизайне действительно интересно, чтобы гарантировать, что эти аспекты могут быть воспроизведены на этапах выкройки / драпировки, уточнены в фурнитуре туалета, а затем точно показано в окончательном дизайне.

На следующих изображениях вы можете увидеть некоторые эскизы Кристобаля Баленсиаги, которые были объединены с готовыми предметами одежды. В целом, вы можете видеть, что готовые изделия, которые были изготовлены, очень соответствуют первоначальным эскизам. Отчасти это связано с тем, что дизайны были тщательно составлены таким образом, чтобы ателье могло разбить каждый дизайн на части, а затем перенести ключевые пропорции и детали дизайна на рисунок. Даже на этих тщательных набросках вы все еще можете увидеть, как есть некоторые элементы, которые нельзя перенести от эскиза к предмету одежды; слишком узкая талия или рюши, которые выступают сильнее, чем может выдержать кружевная ткань.

Иногда вы можете увидеть закулисное видео в ателье высокой моды, где модельер определенного дизайна будет анализировать пропорции предмета одежды. Иногда вы также можете увидеть, как создатели выкройки рисуют светлые линии на эскизе, чтобы выделить ключевые горизонтальные и вертикальные линии одежды, такие как длина рукава или положение линии талии.

Разбив таким образом свой собственный дизайн, вы сможете более объективно оценить, работают ли пропорции на теле.Вы также можете использовать этот метод, чтобы определить, где определенные части одежды находятся по отношению к телу. Так, например, у одежды может быть зауженная талия, которая на самом деле опускается ниже естественной линии талии на теле.

Вы также можете использовать вертикальные линии, чтобы объективно подумать о том, как далеко вам нужно, чтобы ткань располагалась в стороне от тела, чтобы создать общий силуэт, который вам нужен. Это также дает вам возможность подумать, реалистично ли вы относились к тому, как ткань будет драпироваться при сшивании в дизайне, или ожидаете, что ткань бросит вызов силе тяжести.Этот анализ повлияет на внутреннюю структуру и выбор ткани для вашего дизайна. Например, вы не можете нарисовать рюшу, которая торчит, как плотный тюль, а затем сшить одежду из драпированного шифона и ожидать, что рюшечка будет соответствовать вашему эскизу.

Этот анализ также применим, если вы шьете одежду для себя. Если вы выбираете коммерческий узор на основе драматической иллюстрации, вы можете подумать, будут ли ключевые пропорции и элементы дизайна подходить вашему собственному телу, еще до того, как вы станете вырезать туалет.

Независимо от того, шьет ли вы для себя или проектируете профессионально, анализ эскиза дизайна таким образом также будет полезен вам на этапах примерки. Поскольку вы уже проанализировали, как вам нужно, чтобы одежда сидела на теле, чтобы создать правильные пропорции для вашего дизайна, вам просто нужно настроить подгонку, чтобы убедиться, что то, что вам больше всего нравится в эскизе, все еще присутствует в окончательном варианте. toile, а затем переносится к последней одежде.

Оригинальные изображения любезно предоставлены Archives Balenciaga, Paris и показаны в AnOther Magazine »в преддверии выставки« Balenciaga, Master of Lace »»:

Эскиз пальто и коктейльного платья из кружева шантильи, а также последнего предмета одежды, Balenciaga 1965.

Comments

Leave Comment

Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Рисование фигуры человека – Модные рисунки – Эскизы одежды – Технический рисунок

Кому будет полезен этот курс?

Программа курса

Стоимость курса

Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров. Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды

Используемые материалы

Поза для эскиза

Рисование наброска

Рисование одежды

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Набросок одежды поверх модели

Шаги

Как делать эскизы одежды?

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Необходимые инструменты:

Создание наброска

Последовательность работы:

Конструирование модели одежды

Последовательность действий:

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Дизайн одежды — рисунки — Советы на все случаи жизни

Как делать эскизы одежды?

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Необходимые инструменты:

Создание наброска

Последовательность работы:

Конструирование модели одежды

Последовательность действий:

Как делать эскизы одежды? Полезные рекомендации:

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Видеоматериал

Похожие записи:

Дизайнерские эскизы одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Набросок одежды поверх модели

Значение эскиза

Эскизы моделей одежды

Как рисовать эскизы одежды

Эскизы одежды карандашом

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Второй способ рисования платья

Рисунки красивой женской одежды. Как рисовать эскизы одежды. Создаём эскиз одежды

Значение эскиза

Эскизы моделей одежды

Как рисовать эскизы одежды

Эскизы одежды карандашом

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Используемые материалы

Поза для эскиза

Рисование наброска

Рисование одежды

Fashion иллюстрация. Технический рисунок

Эскизные рисунки дизайнеров одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды

Как делать эскизы одежды?

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Необходимые инструменты:

Создание наброска

Последовательность работы:

Конструирование модели одежды

Последовательность действий:

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Основы модной иллюстрации. Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

02

2. Определите позы своего персонажа

3. Поместите одежду

4. Исследуй и найди свой стиль

Основы модных плоских эскизов

Что такое плоский эскиз?

Почему плоские эскизы важны

Разница между квартирами и иллюстрациями

Создание модной квартиры: основы

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Технические разработки спешат на помощь!

Технический дизайнер

Часы ▶ ︎

Интересные ресурсы

Что дальше?

Как проектировать, не зная, как рисовать

Leave a Comment
Отменить ответ