Рисунки для скетчбука в стиле: Рисунки карандашом для скетчбука в стиле минимализм (40 фото)


07.07.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как красиво оформить скетчбук — Инженер ПТО

Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).

Что такое скетчбук

Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.

Как вести

Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути.

Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.

Как оформить

Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.

Идеи формата скетчбука

Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.

По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:

  • Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
  • Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:
  • описание прожитого дня, пережитых эмоций;
  • записи мыслей, пришедших перед сном;
  • записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
  • записи планов по временам года;
  • страны, в которых хотелось побывать;
  • необычные происшествия;
  • смешные истории, казусы.
  • Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.
  • Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:
  • нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;
  • мечту всей жизни;
  • желания на месяц;
  • книги мечты для прочтения;
  • муж/парень/девушка мечты.
  • Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.
  • Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.
  • Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.
  • Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.
  • Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.
  • Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.
  • Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.
  • Что нарисовать в скетчбуке

    Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.

    Рисунки для начинающих

    Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.

    Картинки в стиле Tumblr

    Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.

    Легкие рисунки

    Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.

    Узоры­

    Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.

    Челленджи для скетчбука

    Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:

    • Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
    • Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
    • Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.

    Были ли у вас когда-то проблемы с тем, чтобы найти красивый и при этом качественный блокнот, просматривая фото скетчбука в интернете? В некоторых бумага плохого качества, другие в магазинах продаются по запредельно высокой цене.

    Рассмотрим подробно, как сделать его дома. Это намного легче, чем может показаться на первый взгляд, потому что все, что потребуется для данного процесса вероятнее всего дома у вас уже есть.

    Что представляет собой скетчбук?

    По сути это книга, в которой выполняются различные наброски, рисунки для скетчбука могут быть любыми. Слово пришло к нам из английского языка. На протяжении длительного времени данный атрибут использовался исключительно теми, кто пишет стихи, рисует картины.

    Сейчас всё изменилось, его активно приобретают представители различных профессий, которые хотя бы немного творческие.

    По сути это личный дневник, в который можно внести все свои мысли, поделиться воспоминаниями, находками. При этом способ выражения может быть любым: слова или рисунки.

    Говоря про идеи для скетчбука стоит отметить, что в такой необычный блокнот можно вклеивать билеты с запоминающихся мероприятий, картинки, фотографии и вообще любые вещи на память.

    У многих художников дома лежит по несколько скетчбуков. Они бывают различных форм, размеров.

    Большие идеально подойдут в том случае, если ведётся какой-то серьёзный проект. А маленькие станут отличным местом для записей идей, которые приходят в голову неожиданно.

    Для чего делать скетчбук своими руками?

    Во-первых, вы сможете использовать ту бумагу, которая, вам нравится. В чём смысл покупать блокнот из простой бумаги, когда вы можете использовать в нём текстурированные, тонированные листы или вовсе акварельную бумагу.

    Во-вторых, это достаточно бюджетно. Как правило, красивые скетчбуки выполняются из бумаги, каких-то обрезков и любого клея.

    В-третьих, это стильно. Если вы создадите блокнот самостоятельно, то сможете подчеркнуть свой характер, индивидуальность. Он определённо не будет скучным, поскольку обложка будет выполнена в вашем любимом цвете, с самыми разнообразными рисунками.

    Процесс создания блокнота

    Если смотреть на переплет книги изнутри, то легко заметить что каждый лист скетчбука для срисовки с другим сшит аккуратными блоками. Конструкция выполняется крайне просто. Всё что понадобится — это немного усидчивости, желания создать своими руками красивую вещь.

    Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!

    Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества находится на пике популярности.

    Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!

    13 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:

    1. НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.

    Все, что вам на самом деле нужно. – ручка или карандаш и лист бумаги.

    Самое главное – это открытость и желание учиться.

    Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.

    2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:

    • вы приобретаете больше знаний,
    • быстрее рисуете,
    • испытываете меньше страха перед началом работы,
    • результат вашей продолжающейся практики будет радовать вас раз за разом.

    Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.

    Возможно, что вы – та самая редкая личность, которая обожает учиться?

    Большинство из нас не такие.

    Мы хотим сразу же быть профессионалами, с того самого момента, как наш карандаш касается страницы.

    3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.

    Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.

    Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!

    Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…

    А вот сейчас настало время испугаться!

    4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.

    В процессе обучения ошибки неизбежны.

    Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.

    И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!

    5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.

    Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.

    Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.

    ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

    • лучше разбираться в данном направлении творчества
    • рисовать быстро и красиво
    • раскрепостить свою руку и сознание

    тогда семинар по скетчбукингу

    станет вам в этом отличным помощником!

    ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ СЕМИНАРА

    6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”

    Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.

    Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. /Смотрите пункт 4/

    7. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!

    Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?

    Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.

    Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.

    8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!

    Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.

    Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.

    9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…

    Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.

    Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.

    10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.

    Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.

    Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.

    Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!

    11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.

    Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.

    ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.

    Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.

    12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.

    Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.

    Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом /смотрите пункт 7/.

    И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
    Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. /Смотрите пункты 6 и 11/

    13. БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.

    Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать.

    Это далеко не исчерпывающий список советов.

    Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:

    • храбрость, чтобы попробовать
    • чувство уверенности, если вы боитесь ошибок
    • вдохновение, чтобы выйти из своей комфортной зоны

    на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!

    НЕ ЗНАЕТЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ СВОЙ СКЕТЧБУК?

    Посмотрите мой мастер-класс, рисуйте вместе с нами!

    Источник статьи: https://keetonsonline.wordpress.com/2014/10/20/13-things-i-wish-id-known-when-i-started-art-journaling/

    http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph34. blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https://www.flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www.flickr.com/photos/[email protected]/

    Перевод @Творческая Мастерская

    Больше полезного контента:

    Post Tags:
    22 комментария
    Елена

    посмотрела “Не знаете, с чего начать свой скетчбук?
    ” https://izo-life.ru/sketchbuk-13/ ………………
    Вы не Марина, вы МАРИНИЩЕ!

    СПАСИБИЩЕ!
    НИКАК НЕ МОГЛА НАЧАТЬ СКЕТЧБУК, теперь попробовала с вами и успокоилась. думаю получится…

    Марина Трушникова

    Елена, УДАЧИЩЕ вам! 🙂

    Мариночка, спасибо, как всегда замечательно! Единственное, что портит впечатление, это наводящая фокус камера(( У вас вообще очень хорошие уроки из Перископа, но их иногда очень неудобно смотреть, когда например, камера стоит вертикально(( Хочу у вас спросить, какую бумагу вы используете для скетчей акварелью. Собираюсь попробовать рисовать скетчи на бумаге 100 gsm.

    Марина Трушникова

    Я, в основном, использую альбомчики Палаццо под акварельные скетчи. Там 160 гм

    Надежда

    Марина. Ну ты супер образователь всего нужного. в понятное и ёмкое. Огромное спасибо. Очень интересно.

    Людмила

    После просмотра семинара по скетчбукингу стало очень хорошо получаться.

    Людмила

    Здравствуйте Марина. Большое спасибо за Ваши уроки. Цветок, который рисовали в перископе, называется гелиопсис. Он хорошо стоит в зимнем букете, только листья лучше срезать, потому что они при высыхании сворачиваются, что выглядит не очень красиво. Этот цветок очень сильно размножается самосевом и прежде всего развивает мощную корневую систему, поэтому молодые проростки уже трудноудаляемые, а многолетний куст разрастается вширь и уничтожает все другие растения вокруг себя, поэтому его лучше сажать на отдельной грядке, подальше от ценных сортов растений. Выкопать старый куст бывает очень трудно, без мужчины не обойтись. А возле фундамента его тоже лучше не оставлять, а то попортит фундамент.

    Марина

    Зашла случайно – гуглила “Как вести скетчбук” и по ссылочке заглянула… Очень понравился урок… тоже сразу нарисовала вместе с ведущей (несмотря на то, что нахожусь на работе… 🙂 )…. перевернула лист..и о Боже! – это документ… был… теперь это лист в скетч-папочке…

    Рисунки в стиле минимализм для срисовки черной ручкой, карандашом, акварелью

    Популярный стиль минимализм отличается выразительностью и лаконичностью. Такое сочетание качеств позволяет создавать картины даже тем, для кого школьные уроки рисования были мучением.

    Рождение стиля, идеи и цели

    Впервые о минимализме заговорили в 60-х гг. прошлого столетия. Его родиной стала Америка, а отцом-основателем – Френк Стелла. Это известный живописец из Массачусетса, мастер абстракции. В 1960 г. он представил на суд зрителей коллекцию работ «Черные линии», написанных в непривычной для того времени лаконичной манере с использованием черного цвета в качестве доминирующего.

    Идеи Стелла пришлись по вкусу другим художникам-авангардистам:

    • Раймэну;
    • Ле Витту;
    • Флэвину;
    • Малевичу.

    Благодаря им минимализм первоначально расценивался как одно из направлений авангардной живописи, поскольку имел много общих черт с:

    • абстракционизмом;
    • конструктивизмом;
    • импрессионизмом.

    Позже он выделился в отдельное, полноценное направление искусства. Сегодня минимализмом в живописи называют стиль, в котором основным принципом является максимальное упрощение изображения, избавление его от второстепенных, несущественных деталей, с сохранением основной сути произведения. Данный стиль – философское созерцание предмета, размышление над его сущностью.

    Выразительные особенности

    Минималисты постепенно отошли от канонов авангардной живописи, создав новый, неповторимый стиль, отрицающий существующие догмы и правила.

    Он дал художнику и зрителю возможность:

    • проявить фантазию;
    • размышлять;
    • анализировать;
    • философствовать.

    В числе основных особенностей минимализма:

    • полный отказ от канонов классики, в частности, от реалистичности;
    • игнорирование второстепенных деталей, не несущих смысловой нагрузки;
    • небольшое количество цветов: обычно используется не больше 3-х, но чаще минималистические картины монохромны. Предпочтение отдается черному, красному, желтому, зеленому;
    • отсутствие плавных световых переходов;
    • схематичность изображений, широкое использование геометрических форм;
    • применение для создания соответствующего настроения зонирования пространства;
    • асимметричность изображений.

    Рисунки в стиле минимализм отличаются незавершенностью и недосказанностью. Автор не пытается навязать свое видение зрителю, предоставляя ему право самостоятельно «дорисовать» то, что осталось «за кадром». Минимализм – это полная противоположность классицизму, с его точной прорисовкой деталей, плавными переходами цвета, разнообразием цветовой гаммы, реалистичностью изображений.

    Рисунки в стиле минимализм для срисовки

    Присущие стилю лаконичность изображений, их условность, возможность использования четких прямых линий и отсутствие жестких требований к цветовой палитре создают идеальные условия для самовыражения.

    Мастеру потребуется:

    • фантазия;
    • желание творить;
    • знания по технике рисования, которые во многом зависят от того, каким именно инструментом он собирается писать свои шедевры.

    Карандашом

    Для начинающего художника карандаш является лучшим инструментом, поскольку позволяет исправлять огрехи, а рисунки, несмотря на неопытность, получаются аккуратными, легкими, четкими. Но есть одно условие: правильный выбор инструмента.

    Для работы понадобится:

    МатериалОписание
    Карандаши разной жесткостиПотребуются следующие варианты:

    · Н – жесткий – для предварительного наброска;

    · НВ – среднежесткий – для прорисовки контуров;

    · В – мягкий – для наложения ретуши.

    Карандаши потребуется поточить так, чтобы они не резали бумагу. У мягкого карандаша кончик нужно сделать слегка скругленным.

    Нож для заточки карандашейЛучше остановиться на модели, имеющей на ручке противоскользящее покрытие. Хороший вариант – нож для разрезания обоев с выдвигающимся лезвием.
    ЛастикБез хорошего ластика ничего не получится, кроме грязного пятна на бумаге.

    Еще лучше, чтобы ластика было 2:

    · обычный – с жесткой и мягкой стороной;

    · клячка – ластик, легко принимающий любую форму. С его помощью можно убрать лишние линии в труднодоступных местах.

    БумагаТонкая, что используется для принтеров, не подойдет: нужен плотный ватман. Можно приобрести школьный альбом для рисования, оптимальный формат – А-4. На хорошем ватмане линии получаются четкими, при необходимости, легко удаляются, не оставляя следов, а бумага не выкрашивается и не тянется за карандашом.

    Если все нужное приобретено, необходимо научиться правильно держать карандаш.

    Это зависит от того, для чего он был взят в руки:

    • Традиционно как ручку карандаш держат, когда необходимо обвести контур или нанести плавную линию.
    • Рука над карандашом: карандаш направляется указательным пальцем, расположенным вдоль него. Используется при закрашивании и при нанесении теней
    • Рука под карандашом: сила нажатия контролируется указательным и большим пальцами. Такая позиция понадобится на этапе наброска, для создания тонких, едва различимых линий.

    Рисунки в стиле минимализм карандашом потребуют также овладения следующими техниками:

    ТехникаОписание
    ШтриховкаЭто короткие тонкие линии, что накладываются с отрывом карандаша от бумаги примерно на одинаковом расстоянии друг от друга. Штриховка дает возможность получить разную насыщенность цвета и подчеркнуть фактуру предмета.
    РастушевкаЭто размазывание карандашных штрихов для получения однородного тона, даст ощущение объема. Растушевку выполняют вдоль штрихов специальным инструментом. Ровные и зигзагообразные штрихи предварительно наносятся на бумагу мягким карандашом.

    Не стоит пренебрегать основными законами рисования, гласящими:

    • чем ближе расположен объект, тем он кажется больше;
    • чем ближе находится предмет, тем ниже он должен быть на рисунке;
    • из 2-х объектов дальше тот, контуры которого перекрываются другим объектом;
    • нанесенная на бумагу линия горизонта усилит иллюзию пространства;
    • объекты, расположенные дальше, прорисовываются менее детально, они светлее, а их контуры слегка размыты;
    • чтобы показать объем, необходимо ту часть предмета, что ближе к свету, делать светлее;
    • подчеркнуть объемность предмета поможет его тень.

    Разминка перед рисованием обязательна. Для этого можно нарисовать на чистом листе несколько линий, поэкспериментировать со штриховкой, используя карандаши разной жесткости и держа их по-разному: под рукой, над рукой, традиционно.

    Изначально браться за сложные полотна начинающему мастеру не стоит. Лучше всего подойдут для тренировок детские рисунки. Их можно отнести к стилю минимализм по причине простоты формы и отсутствия второстепенных деталей.

    Например, нарисовать рыбку можно, разбив работу на следующие шаги:

    1. Изобразить круг и провести горизонтальную линию, разделяющую его на 2 половины.
    2. Ориентируясь на границы круга и на линию, создать контуры рыбки.
    3. Нарисовать плавники.
    4. Добавить глаз и несколькими штрихами показать текстуру плавников.
    5. Ластиком убрать все лишнее.

    После можно перейти к более сложным рисункам, но принцип рисования оставить тот же:

    • разбивать сложное изображение на более простые, отталкиваясь от геометрических фигур;
    • прорисовывать сначала основной контур, а затем – добавлять характерные, присущие объекту, элементы.

    На первых порах образцы для срисовывания можно брать готовые, а впоследствии — рисовать все, что попадется на глаза, убирая второстепенные детали и упрощая форму.

    Черной ручкой

    Рисунки в стиле минимализм ручкой подходят для мастеров, которые имеют навыки рисования, поскольку исправить нарисованное будет невозможно. При определенном же опыте, изображения, в сравнении с карандашными, получаются более выразительные и яркие.

    Выбирая ручку, необходимо учитывать, что шариковая не подходит, поскольку может в ответственный момент перестать писать или напротив, оставлять на бумаге слишком яркий, жирный след. Лишена этих недостатков ручка гелевая.

    Рисуя гелевой ручкой, следует помнить: чем мягче поверхность, на которой лежит лист бумаги, тем толще будет оставленный след. Варьировать толщину линии можно, помещая рисунок то на твердую поверхность стола, то на стопку бумаги. Второй вариант — лайнер (рапидограф), предназначенный для выполнения чертежных работ в туши. Этот инструмент обойдется дороже гелевой ручки.

    Также для создания полноценного рисунка нужно приобрести его в 3-х вариантах диаметра пишущего стержня:

    • для основного рисунка – 0,3 мм;
    • для затушевки теней – 0, 8 мм;
    • для изображения объектов, расположенных на заднем плане – 0, 1 мм.

    Однако он лишен недостатков гелевой ручки:

    • не пачкается;
    • пишет по карандашу и на краях;
    • линии выполняет четкие, мягкие.

    Бумага подойдет любая – для принтера, школьные тетради, блокноты. Нежелательны только листы фактурные, с тиснением, глянцевые: на них линии будут ложиться неровно. Лучший вариант – бумага гладкая, плотная с форматом листа А3 или А4. Процесс рисования начинается с переноса контуров рисунка на бумагу. Для этого можно наметить контуры точками.

    Метод хорош тем, что позволяет легко оценить размеры рисунка и избежать неприятной ситуации, когда вдруг оказывается, что часть рисунка выходит за пределы листа. Точки можно наносить вручную или воспользоваться простым приспособлением под названием световая доска. Ее можно сделать самостоятельно, поместив лампу в посылочный ящик и накрыв сверху стеклом или прислонив рисунок к оконному стеклу.

    Для простых рисунков потребуется:

    1. Создать точечный контур.
    2. Соединить точки линиями.
    3. Закрасить нужные участки.
    Рисунки в стиле минимализм черной ручкой.

    Для сложных рисунков или если с точками ничего не получается можно заранее сделать карандашный набросок, а далее действовать по схеме.

    Она такая:

    1. Сделать рамку и обвести контуры рисунка.
    2. Создать фон.
    3. Нанести мелкие детали, создать фактуру.
    4. Получить рисунок в стиле минимализма.

    Важно придерживаться следующих рекомендаций:

    • Линии выполнять быстрыми и уверенными движениями.
    • Для данного стиля допустимо, если изображение получилось с небольшими изъянами. Например, кривые линии, некоторая асимметричность, нарушенные пропорции делают рисунок оригинальным.
    • Если изображение не нравится, необходимо довести его до конца. Иногда результаты таких экспериментов бывают неожиданными.
    • Штриховку наносить пересекающимися линиями. Чем плотнее они расположены, тем темнее будет заштрихованный участок. Меняя частоту и направление линий, можно добиться эффекта объемности и игры теней.

    Овладев искусством рисования ручкой, можно попробовать метод непрерывных линий, разработанный канадским художником Джозефом Слейтером.

    Рисунки в стиле минимализм, созданные из 1-й линии, выглядят оригинально и ярко. Начинать стоит с простых изображений, например, попробовать нарисовать забор и деревья.

    Для этого необходимо:

    1. Начертить на бумаге линию, состоящую из более длинных вертикальных и более коротких горизонтальных участков. Для визуального ощущения объема забор следует постепенно опускать с середины в нижнюю часть листа.
    2. Изобразить ствол и крону 1-го дерева, для чего закрутить линию в спираль, двигаясь от ствола по часовой стрелке.
    3. Плавно перейти на ствол 2-го дерева.
    4. Нарисовав крону 2-го дерева, вновь опуститься вниз, чтобы изобразить несколько цветов и травинок.

    Рисунок выполняется быстрыми, уверенными движениями, ручка от бумаги не отрывается, геометрическая точность не требуется.

    Акварелью

    С помощью акварельных красок можно нарисовать практически все и передать любые эмоции. Однако работа с ними потребует навыков, внимания и аккуратности. Для начала следует правильно подобрать бумагу. При неудачном выборе она будет размокать и коробится. Если опыта мало, можно приобрести несколько разных листов и опробовать каждый из них.

    Не стоит приобретать бумагу с плотностью ниже 300 г/м2. Профессионалы используют, в основном, листы с плотностью 600 г/м2. Для неопытных мастеров не рекомендуется бумага типа «скорлупа», «холст», «лен», поскольку работа с ней сложна. Кроме того, следует учитывать, что на маленьких листах акварелью не рисуют, минимальный размер – стандартный альбомный лист.

    Из красок покупка дешевых любительских наборов нежелательна: лучше приобрести профессиональные, которые будут красиво лежать на бумаге и не растекаться по ней. Следует избегать образцов пастельных оттенков или с примесью белого. Также потребуются кисточки разного размера, предназначенные для рисования.

    Перед началом работы следует поэкспериментировать с красками, научиться их смешивать, чтобы получать разные цвета и оттенки.

    Выбрав объект, с которого будет писаться картина, необходимо:

    1. Его внимательно рассмотреть.
    2. Мысленно разбить его на отдельные детали.
    3. Сделать карандашный набросок.

    Профессионалы советуют начинающим мастерам в своих первых произведениях использовать акварель только в качестве вспомогательного инструмента для создания акцентов. Набравшись же опыта, переходить к акварельным полотнам. Пейзаж карандашом (ручкой) и акварелью в стиле минимализм для тех, кто впервые взял в руки кисточку, может выйти хорошим, если придерживаться советов.

    Они такие:

    • Если бумага чрезмерно гладкая и акварель на ней не лежит, можно добавить в краску немного стирального порошка или мыла. Она легче прилипнет к поверхности листа.
    • Чтобы удалить засохшую краску, следует предварительно нанести на бумагу жидкий грунт. Важно учитывать, что поверхность станет более скользкой, поэтому желательно сначала немного потренироваться.
    • Необходимо осваивать технику лессировки. Такое нанесение полупрозрачного финишного слоя поверх основного позволяет передавать тончайшие нюансы света.
    • Для прорисовки шерсти животного или «бархатистости» фруктов используется метод «сухая кисть». Для этого краска набирается на кисть, салфеткой снимаются ее излишки и расправляются волоски кисточки, далее краска наносится на нужный участок, уже окрашенный в основной цвет, короткими легкими штрихами.
    • Не нужно бояться необычных сочетаний красок, небрежности и незаконченности. В минимализме все это приветствуется.
    • Не следует смешивать для создания более светлого оттенка акварель с белилами: она сделает краску мутной. Лучше добавить в акварель воды, сделав ее полупрозрачной, а белым цветом ее дополнит бумага.
    • При накладывании одного слоя на другой, следует идти от светлого к темному, а не наоборот.
    • Чем большее количество слоев накладывается на бумагу, тем глуше будет цвет краски. При желании сделать яркое изображение, необходимо делать только 1 слой.
    • Начинать работу следует со светлых и более удаленных участков, постепенно переходя к более темным и близким.
    • Необходимо учитывать способность желтого цвета полностью перекрывать все остальные цвета. Например, если необходимо сделать небо частично желтого, а частично голубого оттенка, сначала нужно положить желтый цвет, а поверх него — синий.
    • Следует учитывать, что противоположные цвета (зеленый и красный, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый) при смешивании дают серый цвет. Не нужно располагать их рядом, а если это необходимо – быть аккуратными.
    • При недостатке воды в замесе мазки будут отчетливо видны, что не всегда желательно, а при ее избытке акварель станет прозрачной. Важно тренироваться с определением оптимального количества.
    • Не нужно разводить сразу много краски.
    • Лучше использовать 2 емкости с водой: 1 – для очистки кисти, 2-ю – для разведения красок.
    • Краску следует разводить только в белой посуде, иначе неизбежны ошибки.
    • Открыв новый набор, нужно наносить образцы каждой из красок на чистый лист бумаги, чтобы оценить их цвет.
    • Мыть кисти следует холодной водой с использованием мыла. Так с них проще удалить остатки пигментов;

    Интересные рисунки в скетчбук для начинающих

    Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.

    Есть экземпляры для:

    • письма;
    • графических изображений;
    • акварельных набросков;
    • рисунков маркером.

    Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.

    В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.

    Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:

    • Минимализм – особый стиль, в котором важно не умение провести абсолютно ровную линию, нарисовать идеальный круг, а фантазия, оригинальность мышления, умение мыслить лаконичными образами.
    • Не нужно пытаться с первого раза создать шедевр, выбирая для рисунка сложный сюжет: с большой долей вероятности попытка не увенчается успехом. Лучше начните с простых изображений.
    • Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так.
    • Не нужно сравнивать свои работы с чужими.
    • Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного.
    • Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее.

    Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.

    Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.

    Видео о рисунках в стиле минимализм

    Красивый рисунок в стиле минимализм:

    Художник всегда и везде со скетчбуком Talens Art Creation и Арт-Квартал

    Искусство рисования и живописи – это очень увлекательный и захватывающий процесс, который нацелен на создание нечто нового, уникального и ценного. Оно необъятно и затрагивает все аспекты жизни, помогает воплощать авторские идеи и делиться ими с миром. Но к сожалению, очень многие люди убеждены, что настолько далеки от творчества, что им никогда не удастся его постичь.  Арт-Квартал спешит развеять этот миф!

    На первый взгляд, кажется, что рисование – это слишком сложно, и нужно обладать немалым талантом, для того чтобы создавать шедевры. Отчасти, талант, конечно, играет свою роль, но все дело в огромном желании и регулярной практике! Вам сложно начать рисовать из-за предрассудков, которые существуют только в вашей голове и приносят сплошные разочарования. Для того чтобы избавиться от них, необходимо их осознать, и тогда все сдерживающие вас факторы отступят и откроют вам дорогу к изучению нового ремесла. Смотря на захватывающие дух работы художников, вероятно в вашей голове проносятся фразы: «Он такой талантливый. Я так никогда не смогу» или «У меня так никогда не получится». Поверьте, если вы действительно захотите, у вас обязательно все получится. Да действительно, навык рисования требует усилий, практики и стараний. И именно поэтому, рисовать каждый день – так важно. Это является самым эффективным способом творческого развития. Но это не означает, что необходимо отложить всю жизнь и заниматься только практикой, вполне достаточно будет уделять рисованию от 20 минут в день. А чтобы закрепить новую привычку – важно относиться к ней с большой ответственностью!

    Совет 1: Рисуйте для себя. Вы действительно хотите тратить время, силы и потенциал, лишь для того, чтобы кому-то угодить? Если эта причина станет единственной мотивацией, то все начинания станут сплошным разочарованием. Релаксируйте в процессе творчества, повышайте свои навыки, изучайте основы, и не важно, что будут говорить окружающие. Совет 2: Не зацикливайтесь на одном стиле или технике. Во многих культурах, рисунок был создан для подражания реальности. В современном мире, в искусстве рисунка и живописи существует огромное множество художественных стилей и техник, каждый из которых совершенно по-разному способен передать реальность. И совершенно не обязательно стремиться к реализму, вдруг у вас лучше получится в стилизации? Не ограничивайте себя в рамки, пробуйте разные стили и техники, экспериментируйте с материалами и жанрами. Только так, вы сможете найти себя в искусстве и свой неповторимый авторский стиль.

    Совет 3: Всегда держите под рукой скетчбук и карандаш. Каждый художник знает, что никогда не угадаешь, когда и где тебя может настичь вдохновение. Представляете, как грустно будет грустно, если под рукой не окажется художественных материалов для воплощения новой идеи? Поговорим подробнее о скетчбуках? Скетчбук – это основа для новых творческих идей, эскизов, набросков и мыслей, которая представлена в удобном формате, в видеблокнота . Для ежедневного рисования, приобретениескетчбука – лучшее решение для художника. Его всегда можно взять с собой, он не занимает много места и можно совершенно не бояться того, что ваши рисунки повредятся или помнутся. Одним из лучших поставщиков блокнотов для рисования является Talens ArtCreation . Бренд разрабатывает качественные материалы по доступным ценам для начинающих и опытных художников.Компания RoyalTalens искренне верит в то, что творчество живет в каждом из нас. Именно поэтому они уделяют пристальное внимание к производству, и создают качественные материалы, способные вдохновить на новые свершения. В ассортименте бренда Art Creation представлен широкий выбор скетчбуков для графических рисунков. Совершенно разных форматов и цветов. Бумага в скетчбуках выполнена из 100% целлюлозы, плотностью 140 г/м2. Такая бумага позволяет рисовать карандашами, пастелью, углем, сепией, ручками и линерами. А оптимальная плотность страниц может гарантировать, что гелевые или даже масляные чернила ручек, не будут отпечатываться на оборотной стороне листа. Благодаря небольшим форматам, блокноты Art Creation удобно носить с собой, а твердая обложка и закладка-ляссе надежно защитит листы от заломов. Если вы давно мечтаете научиться рисовать как настоящий художник – самое время начать вместе с Art Creation! Ведь это не так сложно, как кажется: не ищите оправданий, не ленитесь и практикуйтесь каждый день. К тому же, вы знаете, где сможете найти идеальный скетчбук — конечно же вАрт-Квартал! Успехов вам в ваших начинаниях, а мы в свою очередь, обещаем помогать с мотивацией и вдохновением, а также пополнять ассортимент новыми и интересными товарами!

    Скетчбук (SketchBook) Что Это? Как Выбрать? Как Вести?

    Содержание статьи

    1. Верный помощник художника
    2. Как выбрать скетчбук?
    3. Как вести скетчбук?

    Многие художники, как любители, так и профессионалы имеют скетчбуки – один или несколько. Полезной будет эта вещь и для начинающих. Важно понять – зачем нужен скетчбук, как выбрать и вести его? Остановимся на этой теме подробнее.

    Верный помощник художника

    Что такое скетчбук? Термин появился в нашем языке сравнительно недавно. Это английское слово переводится как «книга для набросков». Раньше говорили: «Блокнот для зарисовок», «бумага для эскизов». Кстати, тот же блокнот в полной мере заменить скетчбук не может. Ведь страницы в нём. чаще всего – в линейку или в клетку. Рисунок, сделанный на разлинованной бумаге, будет выглядеть хуже того, который выполнен на чистом листе. Кроме того, в блокнотах – тонкая бумага. Наброски карандашом она ещё выдержит, а вот те, где применяются краски или фломастеры – нет. Жидкий пигмент будет проходить насквозь и перепачкает смежные страницы.

    Компактный и удобный скетчбук у художника всегда с собой. Вдруг встретится что-то интересное или посетит какая-то идея. То, что вдохновило, можно сразу же «закрепить» на бумаге. Так писатели постоянно носят с собой записную книжку, чтобы заносить в неё любопытные факты, интересные фразы собеседников, собственные впечатления. Позже этот материал становится незаменимым подспорьем при создании книги. Рисунки для скетчбука играют такую же роль.

    Как выбрать скетчбук?

    Сегодня в магазинах, особенно специализированных, предложений так много, что глаза разбегаются. На каком остановиться? Не стоит тратить на это много времени. Ведь вы выбираете не подарок, а рабочий инструмент. Нужно уделить внимание лишь следующим критериям:

    • Плотность бумаги. Чем вы будете рисовать чаще всего? Если собираетесь использовать фломастеры, маркеры, линеры – выбирайте соответствующую бумагу. Её плотность может составлять от 70 до 300 граммов на квадратный метр. Для карандашных зарисовок подойдёт любая, для фломастеров потребуется более плотная.
    • Размер. В чём будет путешествовать ваш скетчбук? В кармане? Значит, он должен без труда туда помещаться. Если в сумке – можно взять экземпляр большего размера. Формат А6 и В6 подойдёт для миниатюрных зарисовок, А4 позволит создать более масштабный набросок.
    • Бренд. Ну и, наконец, при выборе скетчбука можно остановиться на авторитетном бренде. Это – залог качества.

    Как вести скетчбук?

    Те, кто делает первые шаги на художественном поприще, задаются этим вопросом. Как вести скетчбук – для начинающих ответ простой. Правильным будет делать зарисовки не время от времени, а постоянно. Только тогда вы сможете развивать своё воображение, в руке появится чувство уверенности, придёт мастерство.

    «Привычка точно рисовать, что мы видим, даёт соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…» Джошуа Рейнольдс.

    Вашим правилом должно стать: «Ни дня без линии». Если вы начинающий художник, то можете долгое время проводить перед чистым листом, гадая – что же является достойным воплощения? Не мучайтесь сомнениями! Берите карандаш или фломастер и рисуйте! Можно изобразить собственные инициалы, и превратить каждую букву в произведение искусства. Или скопировать рисунок известного художника. Или готовиться к тому, чтобы впоследствии без труда создать определённую картину. Хотите рисовать пейзажи? Набрасывайте эскизы деревьев, кустарников, цветов. Собираетесь перенести на бумагу образы любимых героев? «Набейте руку», срисовывая иллюстрации из книг.

     

    Рядом с набросками можно делать короткие записи – пояснения к зарисовкам, впечатления от увиденного. После этого вопрос «как правильно вести скетчбук?» не будет вас мучить. Главное, не бойтесь чистого листа бумаги, и не вините себя, если не сразу удастся воплотить задуманное. Упорно тренируйтесь – и всё получится. Свои рисунки можно фотографировать и выкладывать в социальные сети. Вы услышите и похвалу, и конструктивные советы.

     

    Что делать с использованным скетчбуком? Имеет смысл его сохранить. Во-первых, к каким-то своим идеям вы можете вернуться позже. На основе эскизов могут быть созданы картины. Во-вторых, сравнивая свои ранние и более поздние работы, вы будете наглядно убеждаться, что растёте как художник. В-третьих, удачные наброски можно использовать – например, сделать из них открытки и подарить друзьям. Словом, как говорил Жан Огюст Доминик Энг: «Рисовать нужно, не переставая». И ваш верный спутник, скетчбук для начинающих, послужит этой цели.

    Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

    Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

    Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

    Чем может помочь выбор стиля:

    • появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
    • появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

    Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

    Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

    Реализм

    Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

    Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

    • пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
    • живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
    • понимание света и тени
    • академический рисунок
    Декоративный стиль


    Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

    Если это ваше, то стоит прокачивать:

    • анатомию
    • тон
    • цвет
    • орнаменты и их построение
    • работу с контуром
    Гротеск


    Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

    Качать необходимо:

    • пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
    • композицию, особенно динамическую
    • перспективу
    • цвет и тон
    • свою фантазию

    Наив


    Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

    Что нужно прокачивать

    • навыки стилизации
    • работу с формой и силуэтом
    • цвет
    • работу с текстурами

    Минимализм

    Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

    Качать:

    • композицию
    • чувство формы
    • работу с линией и контуром
    • цвет и тон
    • последнее время популярен минимализм с текстурами

    В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

    Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

    5 вдохновляющих художниц на ютьюбе — Wonderzine

    текст: Анна Третьякова

    Во время самоизоляции многие стали смотреть больше контента на ютьюбе, а также больше времени уделять своим хобби. Мы часто рассказываем об иллюстраторках и советуем их профили в инстаграме, а на этот раз решили собрать интересные каналы художниц на ютьюбе, под видео которых можно заниматься своим творчеством. Они выкладывают уже классические для платформы ролики в формате «порисуй со мной», в которых снимают свой творческий процесс и болтают со зрителями, или создают медитативные влоги из своих студий.

    Многие делятся советами, как найти свой стиль в иллюстрации, преодолеть креативный блок или спланировать свою работу. Кроме этого, девушки рассказывают о том, как ведут свои творческие бизнесы — почти у всех из них есть свои онлайн-магазины, а также профили на Patreon (платформа, где творческие люди предоставляют доступ к своему контенту за плату. — Прим. ред.). В то же время художницы очень открыто рассказывают о своей жизни и не скрывают, что сами зачастую не уверены в своих работах, сталкиваются с творческими кризисами или «синдромом самозванца». Многие из них говорят о своём психическом здоровье и том, как творчество помогает им. Каналы из нашей подборки понравятся тем, кто хочет вдохновиться, начать собственное творческое дело или просто найти мотивирующий фон для своих занятий.

    Фрэн Менесес — иллюстраторка родом из Чили, которая сейчас живёт и работает в Нью-Йорке. Фрэн уже долгое время ведёт блог на ютьюбе, и на нём можно проследить за развитием её карьеры. Сейчас на канале Фрэн можно найти влоги из её студии в Бруклине, в которых она рассказывает, как работает над графическим романом, или просто рисует в скетчбуке. Недавно Фрэн сделала видео о том, сколько иллюстраторам на разных этапах карьеры стоит брать за свою работу, а ещё запечатлела свои поиски идеальной чёрной ручки в художественных магазинах Нью-Йорка. Помимо канала и профиля на Patreon у Фрэн есть свой магазин Nice Humans. Она продаёт планеры со своими иллюстрациями, стикеры, значки из глины, а также одежду: художница с помощью шелкографии печатает свои рисунки на футболках, которые находит в секонд-хендах, и шоперах. Фрэн делится своим опытом ведения бизнеса и рассказывает о трудностях, с которыми можно столкнуться, продавая свои товары.

    При этом на своём канале Фрэн стремится показывать все стороны своей жизни и не создавать «идеальную картинку». Поэтому она открыто говорит о том, что лечит депрессию и что недавно пережила выкидыш. На её канале встречаются видео, в которых она напоминает, что не страшно иногда не быть продуктивной. В то же время она делится своими методами тайм-менеджмента и ведения соцсетей и советует, что рисовать, когда не знаешь, что рисовать.

    Иллюстраторка Ли Эллексон живёт в Цинциннати, Огайо, и рисует в основном в жанре анималистики. Она начала карьеру в иллюстрации, устроив себе челлендж — рисовать каждый день и выкладывать результаты. По её словам, регулярная практика помогла ей быстро улучшить качество своих рисунков, а заодно и развить соцсети. На своём канале Ли показывает, как работает над иллюстрациями, делает скетчбук-туры и рассказывает, как меняется её стиль, а ещё делится любимым материалами для рисования — она чаще всего совмещает гуашь и цветные карандаши, но иногда доделывает иллюстрации в приложении для творчества Procreate. Кроме этого, у неё есть несколько видео о том, как стать увереннее в качестве своего искусства.

    Ли снимает влоги о своей работе в студии, которая находится в её же доме. Сейчас на её канале интересно следить за тем, как она вместе с друзьями его ремонтирует: например, в одной из ванных комнат они установили фиолетовый унитаз и оранжевую ванну.

    У Ли тоже тоже есть свой онлайн-магазин, в котором она продаёт оригиналы своих работ, принты, стикеры и сумки. Она часто рассказывает, как организует свою работу с заказами, и советует, как сделать упаковку товаров более экологичной. Художница также подробно делится своим опытом на Pateron: сколько времени у неё занимает создание «подарков» для своих «покровителей» на разных уровнях, а также о финансовой составляющей и комиссиях платформы.

    Furry Little Peach — это очень позитивный канал австралийской художницы Шаан д’Антес. Шаан создаёт красочные иллюстрации, производит мерч со своими работами, а также много работает над коммерческими проектами — в её портфолио иллюстрации для Adobe и Samsung. На своём канале она рассказывает, как ищет клиентов — она советует не бояться писать брендам — и как выстраивает с ними работу. В одном из роликов художница рассказывает о случаях, когда она брала на себя слишком много заказов, и советует, как можно попросить клиента перенести дедлайн. Кроме этого, Шаан показывает свою систему планирования (и делится идеальным для неё форматом ежедневника): она разбивает каждое дело на очень маленькие составляющие, чтобы было проще начать и не прокрастинировать, а также составляет приоритеты на неделю и оставляет место для «мысленной свалки» креативных идей.

    Шаан д’Антес выпустила две иллюстрированные книги — на канале она делится своим опытом работы с издательством и подготовки своих иллюстраций для печати. Её видео мотивируют больше времени посвящать собственному творчеству и пробовать что-то новое — привнести в свои работы больше цвета или попробовать рисовать по заданиям художницы для арт-челленджа peachtober.

    Иллюстраторка из Сиэтла Шейен Бартон начала делать видео на YouTube около трёх лет назад, а сейчас её бизнес вырос и художница завела себе студию для работы. Шейен делает видео о том, как рисует в скетчбуке или на планшете, а также рассказывает, как потом превращает свои иллюстрации в принты, наклейки или гифки для инстаграма. На своём канале художница часто рассуждает о творческом процессе и открыто говорит о периодах, когда сама недовольна своей работой или не понимает, как развивать свой стиль. Для этого она переделывает неудавшиеся, по её мнению, иллюстрации, ищет новые цветовые варианты или меняет материалы. Шейен также говорит о том, что алгоритмы соцсетей поощряют ежедневные посты, что не всегда подходит художникам и может привести к выгоранию. Она советует больше рисовать для себя и экспериментировать — именно такие работы, по её словам, в итоге вызывают больший отклик у подписчиков.

    Шейен говорит на своём канале о депрессии, её влиянии на её творчество и рассказывает, как ей помогают терапия и лекарства. Она объясняет, что старается ставить своё здоровье в приоритет, даже если из-за этого ей приходится отказываться от интересных, но слишком энергозатратных проектов.

    Художница из Лондона Минни Смолл делает видео о своём творчестве чаще всего в формате «заполни скетчбук вместе со мной», где собирает идеи для зарисовок. Она в основном рисует пейзажи и натюрморты и очень много экспериментирует на своём канале: ограничивает свою палитру до трёх цветов или даёт себе только десять секунд на скетч, рисует мини-пейзажи или, наоборот, берётся за большие холсты.

    Минни часто делает ролики, в которых описывает, как работает над коммерческими заказами, и показывает процесс. Художница создаёт обложки для скетчбуков, делает открытки и наклейки и объясняет, как готовит акварельные и гуашевые работы для печати или диджитал-формата.

    Минни Смолл тоже открыто говорит о периодах, когда она чувствует себя неуверенной в своём творчестве. Но потом рассказывает, как перебарывает свой страх создать «плохие» работы, а также советует, с чего начать, если вы хотите заниматься искусством профессионально. Работая из дома, она показывает, как организует свой день, как успевает всё в самые загруженные недели и как хранит свою большую коллекцию художественных принадлежностей в небольшой домашней арт-студии.

    5 стилей альбомов, которые вас вдохновят

    Альбом для рисования — мощный инструмент для всех признанных художников и для людей, которые исследуют свое художественное призвание. Альбом для рисования — это собрание идей, опыта, практик, проектов, заметок и всего остального, что приходит в голову художнику.

    Мы составили список из пяти художников с очень разными стилями, чьи альбомы, несомненно, вдохновят вас. Они черпали вдохновение в личном опыте, путешествиях, художественной литературе, наблюдении за природой или самоанализе.

    Хосе Наранджа

    Этот испанский иллюстратор, получивший образование авиационного инженера, создает прекрасные книги ручной работы, которые нельзя отнести к одной категории: они представляют собой смесь каллиграфии, графического дизайна, иллюстраций и журнала путешествий.

    Он начал деятельность, которую он любит называть «ведением дневника», около 15 лет назад, и процесс всегда начинается с создания самого альбома для рисования.

    Дина Бродская

    Американский художник-миниатюрист, куратор и художник современного искусства работает учителем рисования и выставлял свои работы в нескольких галереях.Она начала пользоваться альбомами для рисования в 18 лет, а сегодня сочетает подробные заметки с иллюстрациями и акварельными рисунками. Она также исследует работы других художников-этюдников.

    Маттиас Адольфссон (@mattiasadolfsson)

    Среди своих клиентов этот художник-фрилансер шведского происхождения может перечислить The New Yorker, The Hollywood Reporter, New York Times, Nickelodeon, Dreamworks и Disney. Его альбомы характеризуются замысловатыми деталями прекрасных декораций, которые он создает, изображая сцены из повседневной жизни и фантастических миров, населенных удивительными персонажами.Он ведет курс «Доместика» «Искусство рисования: превратите свои рисунки в искусство».

    Керби Росанес

    Иллюстратор и графический дизайнер из Филиппин, он иллюстрирует свой мир каракулей, работая в основном в черно-белом цвете, используя тонкую подводку, чернила и фломастеры. Его альбомы для рисования, которые он начал создавать в качестве хобби, стали настоящим источником работы после того, как сообщество иллюстраторов начало его узнавать.

    Энни Перкинс Розенберг

    Американский иллюстратор и художник, ее творчество посвящено природе.Ее книги отражают то, что она воспринимает о людях, растениях и животных, с помощью тонких линий и концепции несовершенства. Она с детства борется с хронической болезнью и находит в своем искусстве терапию.

    Как найти свой художественный стиль: 14 правил

    Вы слышали, как художники говорят о поиске своего художественного стиля, но что такое фирменный стиль и как вы его находите?

    У всех разные представления о том, что такое художественный стиль.В простейшей форме это узнаваемый способ рисования или рисования — способ, которым зрители сообщают, что произведение искусства принадлежит вам. Это ваш художественный отпечаток.

    Ваш стиль может состоять из предметов, которые вы рисуете, независимо от того, рисуете ли вы реалистично, абстрактно или что-то среднее между ними. Это также может быть о ваших пометках, среде и цветовой палитре, которые вы используете, и о том, какое сообщение (если есть) вы передаете с помощью своего искусства.

    60-дневный эксперимент

    Я устал слышать, что стиль — это таинственная вещь, которая появится после многих лет создания искусства.Я знал, что это не должно быть настолько непонятным, поэтому я задумал найти свой фирменный стиль.

    Я провел 60-дневный эксперимент, чтобы раскрыть свой стиль. Приложив сознательные усилия, смогу ли я создать искусство, которое я люблю — и это несомненно мое?

    Плейлист: Найдите свой эксперимент в художественном стиле

    Я начал со сбора изображений художников, которыми я восхищался, и анализа того, что мне в них нравилось. Затем я систематизировал части своей собственной работы и повторил процесс. Параллельно я читал статьи и проходил курсы по поиску своего художественного стиля.

    Но главное, что я сделал помимо этого, — сделал лотов произведений искусства.

    Были времена, когда я чувствовал разочарование, потому что мне казалось, что я двигаюсь назад и создаю плохое искусство, а не прогрессирую. В моей голове тоже происходила драка. Битва полуабстрактных лиц, на которой я должен был сосредоточиться, со странными персонажами, которые постоянно появлялись в моих альбомах. Но с некоторой настойчивостью я прорвался.

    Испытайте себя, соблюдая эти 14 правил, и откройте для себя свой фирменный стиль.Вы можете удивить себя.

    Как найти свой художественный стиль

    1. Сделайте много искусства

    Один из ключей к поиску своего стиля — заниматься искусством. Только приложив много усилий, вы сможете отточить свои навыки и понять, что вас движет.

    Ключ к созданию большого количества произведений искусства — это находить способы сохранять мотивацию. Это может быть как выделение определенного времени каждый день для творчества, так и обещание себе награды, когда вы заполните свой альбом для рисования.

    Упростите себе создание произведений искусства. Если можете, оставьте свои художественные материалы в своем художественном пространстве или положите альбом для рисования рядом с тем местом, где вы сидите и смотрите телевизор. Чем меньше у вас сопротивления, тем лучше.

    2. Эксперимент

    Не бойтесь экспериментировать со своим искусством и расширять свой опыт, прежде чем сузить фокус.

    Возможно, вы отказались от чего-то, что могло оказаться тем, что вам нравится. То, что вы любили рисовать здания акварелью, еще не значит, что вам это понравится сейчас.Вкусы меняются, и это нормально.

    Запишитесь на курс или семинар, чтобы еще больше расширить свой опыт. Иногда крупица идеи, которую вы усвоили на курсе, может дать толчок новым способам работы, о которых вы даже не догадывались.

    3. Анализируйте свою работу

    Соберите коллекцию произведений искусства. Вы можете сделать это, создав доску Pinterest или физически разместив ее где-нибудь. Я прикрепил свой к доске объявлений.

    Возьмите блокнот и запишите, что вам нравится в своем искусстве.Есть ли какое-то конкретное произведение, которое вам понравилось создавать, вам нравятся цвета или то, как вы использовали линии? Эти маленькие подсказки могут стать частью вашего будущего художественного стиля.

    4. Сузьте кругозор

    После того, как вы потратили некоторое время на эксперименты со своим искусством, пришло время сузить фокус. Решите, что, по вашему мнению, может быть «вашим делом». Это может быть то, что вы собираетесь сосредоточиться на пейзажной живописи, абстракциях или животных, или вы можете сосредоточиться на определенной среде.

    На этом этапе может быть действительно полезно поставить себе творческий вызов или присоединиться к уже существующему, которое соответствует вашим целям. Заявите, что вы собираетесь заниматься «своим делом» в течение 30 дней.

    По истечении 30 дней переоцените, а затем продолжайте, или, если это не сработает, поставьте перед собой новую задачу. Я никогда бы не осознал, насколько мне нравится рисовать лица, пока не принял участие в задаче по рисованию лиц.

    5. Соберите работы художников, которые вас вдохновляют

    Соберите работы художников, которые вас вдохновляют, и создайте доску Pinterest, содержащую до 20 произведений вашего любимого искусства.Когда вы выбираете, на что влияют, убедитесь, что эта работа каким-то образом связана с типом работы, которую вы хотите создать. Если вы любите работать маслом, не выбирайте работы любимых акварелистов, если они не из-за их цветовой палитры или чего-то, что может вдохновить вас на собственные работы.

    Меня вдохновил Джонатан Твингли, которого я открыл для себя через Sketchbook Skool. Он создает массу рисунков, затем вырезает их и собирает заново.

    6. Возьмите элементы, которые вам нравятся

    Точно так же, как вы анализировали свою собственную работу, сделайте то же самое со своими любимыми художниками.Что вам нравится в их работе? Он свежий и чистый или темный и капризный? Использует ли он очертания или он мягкий, с плавными переходами друг в друга?

    Запишите элементы, которые вам нравятся в каждом произведении, и подумайте, как вы могли бы включить их в свою работу. Это не означает их буквальное копирование, хотя некоторым нравится делать это в качестве упражнения. Вместо этого это означает брать идеи из нескольких разных источников и объединять их в свою собственную работу.

    7.Позвольте себе повернуться О

    Pivoting говорят в деловом мире, но это важно и в мире искусства. Повернуть означает просто изменить направление, если что-то не получается.

    Так что, возможно, вы начинали рисовать пейзажи, но потом поняли, что больше всего вам нравятся вода и отражения. Позвольте этому стать вашим новым фокусом, если вы считаете нужным. Однако не переключайтесь постоянно, иначе вам никогда не удастся сфокусироваться на поиске своего художественного стиля.

    В моем эксперименте я создавал абстрактные лица, но меня это расстраивало, поскольку в моем альбоме для зарисовок продолжали появляться маленькие персонажи. Мне казалось, что это были две мои страсти, но они хотели соревноваться друг с другом. В конце концов, у меня возникла идея, что их можно совместить.

    8. Дайте себе время

    Вы можете ускорить поиск своего художественного стиля, следуя этим правилам, но у каждого человека будет своя временная шкала в зависимости от времени, которое у них есть.

    Не ругайте себя, если через пару месяцев вы не нашли свой стиль. Вы будете намного впереди, чем тот, кто не вложил в это целенаправленной энергии,

    9. Создавайте то, что вы любите, а не то, что вы должны чувствовать

    Легко попасть в кроличью нору, создав то, что, по вашему мнению, понравится другим людям или что они купят, но если вам это не нравится, оно того не стоит.

    Не думайте, что вам нужно использовать определенные среды, потому что именно так создают «настоящие художники».У меня было замешательство, что мне нужно было использовать краску, когда меня всегда тянуло к сухой среде. В конце концов, я понял, что должен творить так, как мне кажется.

    10. Возьмите на себя ответственность

    Если вы серьезно относитесь к поиску своего стиля, вам необходимо поработать. Я уже упоминал, насколько полезными могут быть творческие задачи, но также подумайте о присоединении к художественным группам, как местным, так и Skoolyard.

    Расскажите участникам группы о проектах, над которыми вы работаете, и о том, что они включают.Также подумайте о поиске ответственного партнера. Это может быть друг, который пытается сделать что-то подобное. Регулярно общайтесь с ними, дайте им знать, как вы продвинулись, и наоборот.

    11. Будьте открыты для критики, но будьте готовы ее отвергнуть.

    Критика со стороны других может быть действительно полезной, особенно если они намного опередили вас в своем творческом пути. Они могут быстро определить, где ваша картина не совсем работает. Однако важно также отвергать критику.

    То, что одному человеку не нравится то, что вы создали, не означает, что кому-то это не понравится. В этом красота искусства.

    12. Еще раз проанализируйте свою работу

    По мере продвижения просматривайте свои последние работы, как ученый. Что работает и что вам понравилось?

    Решите, что делать дальше. Работая над своим экспериментом каждую неделю, я оглядывался на то, что я создал, и решал, над чем мне работать на следующей неделе.

    13. Продолжить или промыть и повторить

    Художественный стиль постоянно развивается. Даже когда вы дошли до того момента, когда почувствуете, что ваша работа явно похожа на вашу, вы все равно почувствуете необходимость слегка подтолкнуть ее в разные стороны. Это не обязательно означает огромные изменения, это просто корректировки и мини-эксперименты.

    Если вам кажется, что вы сбились с курса, возможно, потребуется повторить процесс и вернуться к руководству, пока вы не почувствуете себя более комфортно с тем, что вы создаете.

    14. Наслаждайтесь процессом

    Один из самых важных элементов в поиске своего художественного стиля — получать удовольствие от процесса. Чем больше вам это понравится, тем больше вы захотите создать больше, что будет способствовать продвижению к вашей цели.

    Приложив немного внимания и сознательных усилий, вы найдете свой фирменный стиль. Вы можете не осознавать, что уже прошли часть пути! Продолжайте работать и развивайте свой любимый стиль.

    О себе: Тара Роскелл — графический дизайнер / художник, которая заново открыла для себя любовь к рисованию от руки несколько лет назад после участия в творческих испытаниях.Вместе с подругой-художницей Сандрой Басби она создала Kick in the Creatives , веб-сайт, подкаст и группу в Facebook, побуждая других проявлять творческий подход, принимая участие в творческих задачах.

    Полное руководство по модным альбомам для рисования | Журнал Seamwork

    Если бы вас попросили представить модельера в полном творчестве, вы могли бы представить себе женщину, одетую во все черное, яростно зарисовывающую в блокноте. Но модные эскизы предназначены не только для Донны Каранс со всего мира — быть «дизайнером для одного» — это не только весело, но и может помочь поднять ваше шитье на новый уровень.Сейчас доступно множество модных альбомов для рисования, и сегодня я расскажу вам, как вы можете использовать их в домашнем шитье и на что обращать внимание, когда решаете, какой из них выбрать.

    Что такое альбомы для рисования мод?

    Что такое Croquis?

    Слово croquis буквально переводится как «эскиз». Однако в мире моды кроки — это шаблон тела, по которому вы делаете набросок.

    Теоретически модный альбом для рисования может быть любым блокнотом или книгой, в которой вы черпаете идеи для одежды! Однако ключом к большинству специально разработанных альбомов для рисования является то, что они содержат кроки.

    Если вы когда-нибудь пытались нарисовать человека от руки, вы знаете, как сложно добиться правильных пропорций; Идея модного альбома для рисования состоит в том, что он сначала дает вам форму, на которой вы можете нарисовать свою одежду. Чтобы избежать путаницы в изображении, большинство модных альбомов для рисования (хотя и не все) печатают кроки светлым цветом или используют тусклые точки — вы можете узнать больше о подходах различных альбомов ниже. Как только вы нарисуете поверх кроки, у вас будет пропорционально правильная одежда, а кроки исчезнут на заднем плане, оставляя изображение профессионально выглядящего.

    Одно из самых больших преимуществ модных альбомов для рисования в том, что вам совсем не обязательно уметь рисовать! Просто используйте кроки в качестве контура и отметьте линии швов и детали, и вы получите отличное представление вашего дизайна.

    Способы использования модных альбомов

    Есть много способов использовать эти книги, но вот несколько из наиболее распространенных:

    Образцы вдохновения и наряды для планирования

    Вы когда-нибудь видели кого-нибудь в удивительной одежде на улице, подумайте: «О, я должен это скопировать!» а потом сразу забыть?

    Да, я тоже.

    Это одна из причин, по которой всегда приятно иметь в сумочке небольшой альбом модных набросков, потому что никогда не знаешь, когда может прийти вдохновение. Будь то стильная женщина в метро или одежда в витрине модного магазина, полезно фиксировать идеи, как только они у вас появляются. С помощью модных альбомов вы можете сосредоточиться на рисовании одного предмета одежды или попытаться запечатлеть идею полного наряда или стиля.

    Покупка ткани также часто порождает множество идей для одежды: наброски быстро позволяют вам запечатлеть их, так что, когда вы извлекаете что-то из глубины своего тайника, вы вспомнили свое первоначальное намерение.

    Наконец, если ваш ум переполнен запланированными проектами, может быть трудно вспомнить их все или решить, что делать дальше. Набросок этих идей может помочь вам поставить свои проекты в очередь и составить план.

    Разработка и проектирование одежды

    Планирование новых швейных проектов — один из самых полезных способов использовать альбом для рисования мод. Для мастеров шитья, которые рисуют с нуля, они могут быть неоценимыми — вы можете использовать кроки, чтобы проверить мысли о швах, подоле, вырезе или любом другом аспекте одежды.

    Но даже если вы не создаете черновик с нуля, есть еще много деталей, которые могут быть полезны при использовании конкретного плана. Это те вопросы, на которые может дать ответ зарисовка. Вы собираетесь вносить изменения в выкройку? Как бы он выглядел с разной длиной рукава? Как вы собираетесь использовать ткань или печать? Вам подходят пропорции или вы собираетесь их изменить?

    Иногда только когда вы что-то рисуете, вы даже понимаете, что хотите что-то изменить! Учитывая, сколько времени, усилий и денег может стоить шитье, было бы неплохо сначала обдумать свои планы и решить, нужно ли вам вносить изменения, прежде чем разрезать свою драгоценную ткань.

    Как дневник

    Как швею, редко удается прибить проект с первого раза. Часто после завершения одежды вы можете обнаружить, что в следующий раз внесете несколько изменений. Если вы похожи на меня и у вас память о золотой рыбке, то запись изменений, которые вы внесли в выкройку шитья или хотели бы внести в будущем, неоценима.

    Отметьте свои эскизы, какие изменения вы внесли в развертку (вы изменили припуски на швы? Вырежьте один слой ткани, чтобы она работала?), Какие изменения вы внесли во время шитья (вы изменили порядок сборки? в талии больше?), и любые другие примечания для повторного изготовления в будущем, такие как требования к ткани или специальные методы, которые вам нужно было использовать.

    После того, как вы наденете одежду несколько раз, также стоит подумать, осознали ли вы, что в будущем вам нужно будет внести дополнительные изменения — запишите их в свой альбом для рисования, и у вас гораздо больше шансов вспомнить. Я часто замечаю, что не понимаю, какие изменения мне нужны, пока моя одежда не постиралась несколько раз и не использовалась в различных условиях. Если вы ведете дневник своего шитья, ваш альбом для рисования может стать живым документом, помогая вам совершенствовать свои проверенные выкройки и позволяя избежать повторения одних и тех же ошибок.

    Модная иллюстрация

    Страницы в альбоме для рисования могут выглядеть как мультимедийные произведения искусства.

    Наконец, если вы ценитель моды, вы можете просто наслаждаться искусством иллюстрации! Многие модельеры создают эскизы, которые представляют собой миниатюрные произведения искусства, и если у вас есть художественные наклонности, вы можете с удовольствием использовать кроки для создания красивых произведений искусства. Быстрый поиск в Google покажет вам тысячи вдохновляющих рисунков, выполненных дизайнерами.

    Что искать в альбоме для модных набросков

    Существует множество различных типов модных альбомов для рисования, поэтому важно понимать, какие из них подойдут вам и какие в конечном итоге вы будете использовать больше всего.

    Форма тела Croquis

    Изначально альбомы для рисования использовались исключительно модельерами, а это означает, что многие из них имеют очень модную форму тела, а в некоторых случаях имеют стилизованное тело, более инопланетное, чем человеческое!

    Традиционные кроки имеют удлиненное тело.

    Они основаны на типе телосложения, который составляет девять голов — средний человек больше семи голов — это объясняет часто странные пропорции, которые можно увидеть на большинстве иллюстраций моды.Если вы интересуетесь модной иллюстрацией или сами являетесь моделью, эти контуры фигур могут вам подойти. Вы можете найти эти типы кроки в линейке альбомов Fashionary, Fashion Sketchpad или Essentials Fashion Sketchbook.


    Если же вы предпочитаете рисовать на кроки, напоминающем человека, не являющегося образцом, существуют другие варианты. К ним относятся альбомы для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks, в которых представлены крокусы женщины 14-го размера (США, 18-й размер Великобритании), альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook и альбом 110 Creations с тонкими, но средними по размеру крокусами.

    Croquis Style

    Многие кроки обведены тонкими точками, чтобы не отвлекать от вашего рисунка.

    Большинство кроквисов созданы так, чтобы уходить на задний план, поэтому имейте в виду, что вам часто придется использовать их при хорошем освещении, а некоторые из них могут быть трудно использовать людям с плохим зрением (в этом случае вы можете рассмотреть 110 Creations альбом для рисования, в котором есть более заметные кроки).

    Два наиболее распространенных подхода заключаются в том, что кроквис должен быть напечатан бледно-серым цветом (как в альбомах для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks и Fashion Sketchpad), либо крокис представляет собой серию точек, которые соединяются, образуя фигуру (как в Fashionary ряд).

    В альбоме Gertie’s New Fashion Sketchbook есть новый тип кроки с затененным контуром
    , так что вы можете нарисовать ту форму тела, которую
    хотите использовать. Специальное место для заметок.

    В разных книгах позы крокисов различаются. Во многих книгах, предназначенных для иллюстраций к моде, изображены позирующие или движущиеся кроки: на крокусах Fashionary изображена идущая фигура, а в Fashion Sketchpad они изображены в позе модели. Альбом для рисования Cashmerette имеет крокусы, видимые прямо спереди и сзади, что упрощает захват деталей для шитья, а альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook имеет вид спереди и три четверти.

    Примечания, наброски и записи

    Sketchbooks, предназначенные для шитья, часто имеют место на каждой странице Croquis для заметок для целей планирования или записи; В альбомах для рисования Cashmerette и в альбомах 110 Creations есть место для заметок о ткани, размерах, изменениях и т. д., а также таблицы для фиксации размеров тела и информации о тайниках.

    Дополнительная информация о дизайне и пошиве

    Некоторые модные альбомы содержат полезную дополнительную информацию.

    Во многих альбомах для рисования есть ряд дополнительной информации, от словаря стилей Fashionary и этикеток по уходу за тканью до справочника по историческим стилям одежды в Gertie’s и списка ресурсов по фигурному шитью в альбоме для рисования Cashmerette.

    Какой бы модный альбом для набросков вы ни выбрали, он может повысить творческий потенциал вашего шитья и со временем помочь вам улучшить свою технику, так что неважно, являетесь ли вы заядлым художником или нерешительным рисовальщиком, попробуйте!

    Об авторе

    Дженни Рашмор (Jenny Rushmore) — швея по телу и основательница Cashmerette Patterns, созданных для изгибов.

    различных стилей альбомов для рисования — методы наблюдений и рисования в журнале Nature

    Так что же вы на самом деле делаете с дневником природы? Если вы новичок в этой технике, может быть полезно взглянуть на примеры и стили, которые используют другие художники из альбомов.Вот различные методы, которые вы можете использовать в своем дневнике природы.

    Как правило, журналы о природе посвящены наблюдениям за природой. Вы работаете с разными элементами, чтобы записать то, что вы видите. Обычно вы будете использовать изображения и текст, чтобы перенести на бумагу то, что вы наблюдаете в поле.
    Визуальный анализ вашего объекта может помочь вам лучше понять его. Иногда для этого лучше подойдет набросок, иногда — письменные заметки. Вы также можете использовать альбом для рисования, чтобы изучить основные принципы работы с цветами или животными.Люблю задавать вопросы и отмечать их — что незнакомого или неожиданного? Что вы никогда раньше не замечали в своем предмете? Это вам что-то напоминает?

    Вот несколько примеров из моего блокнота:

    Взять один аспект и посмотреть на него под разными углами

    Вы можете изучить поведение птицы, зарисовывая ее в разных позах. Чтобы рисовать эти быстрые рисунки, вам придется потренироваться, но как только вы поймете, как это сделать проще,
    Затем вы сможете следить за животным и наблюдать за его поведением.

    На этой странице я изучал анатомию птиц. Эти рисунки я создавала дома по справочнику. Это помогает мне лучше и быстрее рисовать птиц, когда я нахожусь на улице и включаю необходимую информацию. То же самое верно и для цветов, и для деревьев, и для всех других элементов природы. Наблюдая и понимая природу, она станет более знакомой. Вы также оцените это больше.

    Вы также можете создавать небольшие коллекции из вещей, которые приносите домой.Разместите их на странице и нарисуйте. Это особенно полезно в холодное время года. Я нарисовал коллекцию ягод на левой стороне моего урока Skillshare по этой теме.

    Вы можете визуально записать масштаб объекта или определить его количественно, как подсчет лепестков цветка. Попробуйте увидеть что-то с разных точек зрения: сначала посмотрите на весь пейзаж, затем увеличьте масштаб и сделайте заметки об этом. Я сделал здесь быстрый набросок пейзажа, а затем внимательно посмотрел на бабочек, которых увидел на земле.Когда я вернулся домой, я узнал и записал названия различных элементов моли.

    Здесь вы видите, что страница в вашем альбоме для рисования природы не обязательно должна быть законченной картиной. Он должен визуализировать ваши мысли и помочь вам запомнить то, что вы заметили. Это практический инструмент, который поможет вам узнать что-то новое. Обычно, когда у вас есть набросок и вы добавляете вокруг него текстовые элементы или образцы цвета, он будет выглядеть намного лучше. Сравните наброски птиц слева со страницей обучения облакам и погоде справа.Какой из них вам интереснее?

    Дополнительные идеи:

    • Начните задавать вопросы и добавлять их в текст к рисунку. Что вы замечаете в объекте, какие связи с другими вещами вы думаете, что это заставляет вас задуматься. Что в этом странного? Как он меняется со временем? Это вопросы, которые вы можете задавать себе снова и снова, когда вы находитесь на улице или смотрите на мир природы.
    • Вы можете сравнивать разные элементы друг с другом.Обратите внимание на размер, цвет, среду обитания или запах. На что это похоже? Где вы его нашли?
    • Добавьте на страницу метаданные, например дату, погоду или форму луны. Если хотите, можете сделать это в небольшом пейзажном наброске (как я на первой странице моего альбома). Это тоже здорово для начала.
    • В альбом для рисования можно добавить стихи или личные воспоминания. Наблюдение за природой может привести к потоку сознания. В конце концов, это личный дневник.
    • Практический опыт и наблюдение за тем, что есть, важнее, чем книжные знания. E.O. Уилсон выразился так: «Лучше проводить какое-то время просто в поисках и сновидениях». Наблюдение и запись — это центральный элемент дневника природы.
    • Вы можете попробовать вести вечный журнал. Вы добавляете по одной странице на каждую неделю в году и каждый год заполняете страницу немного больше. Это, конечно, очень долгий проект. Он может многое рассказать о том, что меняется, и о временах года.
    • Даже без вечного журнала вы можете вернуться к своим старым записям и пересмотреть свои мысли и чувства. Может быть интересно взглянуть на них еще раз свежим взглядом и новыми впечатлениями. Вы также можете увидеть, как ваша жизнь или как изменилась природа с тех пор, как вы сделали запись.
    • Не нужно далеко ходить, чтобы увидеть природу, она повсюду. Ваш собственный задний двор может быть центром ваших интересов.
    • Возьмите дневник природы с собой, когда вы отправитесь в новое место и исследуете его.
    • Создание коллекций и их детальное изучение — отличный прием, когда нельзя работать на улице (например, зимой). Разложите и нарисуйте эти собранные предметы в своем альбоме.
    • Еще один отличный метод для холодных месяцев — нарисовать то, что вы можете видеть из окна или через лобовое стекло.
    • Ведение дневников природы — тоже отличное занятие для детей. Они могут вести дневник рисунков и заметок о том, что они сделали и видели. Поощряйте их наблюдать за природой.

    Помните:
    Журнал о природе — отличный способ задокументировать время, проведенное на природе, и связать больше с тем, что вы видите, обращая внимание на детали. Вам не обязательно хорошо рисовать, чтобы начать рисовать, но я гарантирую, что чем дольше вы храните альбом для рисования, тем лучше вы научитесь рисовать. Это ключ — чтобы научиться рисовать лучше, вы должны рисовать. А ведение дневника природы поможет вам выработать эту привычку.

    _________________________________________________________________

    Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

    • Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
    • Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
    • Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
    • Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин., Больше нигде нет)
    • Мой текущий макет акварельной палитры (PDF-версия для печати)
    Спасибо!

    Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

    Лучшие альбомы для рисования, которые сделают вас лучшим художником

    Выбор лучших альбомов для рисования из множества доступных кажется сложной задачей, потому что ваш выбор действительно влияет на вашу работу. Альбом для рисования с более плотной и толстой бумагой больше подходит для художников, использующих акварель и маркеры, тогда как более светлая бумага лучше подходит для сухих материалов.

    Очень важно учитывать «зуб» или текстуру бумаги. На бумаге с большей степенью укуса есть углубления и канавки для удерживания пигмента от угля и пастели, в то время как гладкая бумага лучше подходит для карандашей и чернил (см. Здесь наш выбор лучших карандашей).Альбом для рисования в спиральном переплете лежит ровно, пока вы работаете, но некоторые альбомы в твердом переплете может быть сложнее использовать.

    Для рисования на ходу альбом для рисования в твердой обложке меньшего размера подойдет вам, поместится в сумку или карман и защитит вашу работу, тогда как альбомы для рисования большого формата дадут вам больше места и свободы. Имея это в виду, вот наш выбор лучших альбомов для рисования, которые сделают вас более творческими — как бы вы ни работали.

    Изображение предоставлено: Moleskine (Изображение предоставлено: Moleskine)

    01.Альбом для рисования Moleskine Art Collection

    Лучший альбом для рисования в целом — отличный компаньон в путешествии

    Размер: 5 x 8,25 дюйма | Макет книги: Твердый переплет, боковой, книжный | Количество страниц: 240 | Плотность бумаги: 121 фунт

    Плотная прочная бумага

    Удобно для переноски

    Не подходит для акварели

    Алкогольные маркеры могут потечь

    Альбом для рисования Moleskine Art Collection идеально подходит для рисования в движении и побеждает в нашем голосовании за лучший альбом для рисования в целом.Это больший из двух размеров, что дает вам много места для работы, но при этом его удобно носить с собой благодаря эластичной застежке, которая удерживает его в сумке, и закругленным углам, которые не сгибаются. Его бумага цвета слоновой кости довольно гладкая, но с зубцами, достаточными для большинства сухих носителей. С 240 страницами вам не нужно беспокоиться о том, чтобы заполнить их слишком быстро, но цена настолько разумна, что это не имеет значения, если вы это сделаете.

    Изображение предоставлено Leda (Изображение предоставлено Leda)

    02.Альбом для рисования Leda Art Supply Premium

    Лучший альбом для начинающих идеально подходит для практики

    Размер: 7×10 дюймов | Верстка книги: В твердом переплете, портретная | Кол-во страниц: 160 | Плотность бумаги: 81 фунт

    Жесткий переплет, но лежит ровно

    Страницы легко снимаются

    Крышка гибкая

    Плохо переносит маркеры

    Если вы новичок в рисовании, этот превосходный универсальный инструмент вам пригодится хорошо, когда вы учитесь и прогрессируете, и достаточно недорогой, чтобы использовать его для повседневных занятий, где бы вы ни находились.Альбом для набросков Leda Art Supply Premium немного меньше формата А4, поэтому он легко помещается в большинство папок и сумок. Его крышка водонепроницаема, чтобы защитить вашу работу в движении, хотя стоит отметить, что она гибкая, поэтому вам понадобится твердая поверхность, чтобы поддерживать ее. Несмотря на то, что он переплетен нитками, он лежит так же плоско, как блокнот со спиральным переплетом, а его страницы кремового цвета имеют микроперфорацию для легкого извлечения.

    Изображение предоставлено: Strathmore (Изображение предоставлено Strathmore)

    03.Strathmore 400 Series Sketch Pad

    Лучшим альбомом для рисования для профессиональных художников приятно пользоваться

    Размер: 9 x 12 дюймов | Верстка книги: Спиральный переплет, портретный | Кол-во страниц: 50 | Плотность бумаги: 60 фунтов

    Гладкая кремовая бумага

    Разнообразие форматов

    Дорогая

    Относительно немного страниц

    Специализированная бумага Strathmore изготавливается с учетом особых требований, уделяя особое внимание цвету, впитывающей способности, весу и текстуре.Для профессиональных художников Sketch Pad Strathmore 400 Series — один из лучших альбомов для рисования, с тонким зубом, который хорошо переносит графит, цветные карандаши и пастель. Это самый маленький пэд, но он бывает самых разных размеров (вплоть до 18 x 24 дюймов), если вам нужно больше места для работы. Этот высококачественный блокнот общего назначения идеально подходит для структурных эскизов, хотя цена за лист означает, что он, вероятно, слишком дорог для практики.

    (Изображение предоставлено Bellofy)

    04.Bellofly Artist Sketchbook

    Лучший альбом для смешанной техники

    Размер: 12 x 1 x 9 дюймов | Верстка книги: Спиральный переплет, портретный | Количество страниц: 100 | Плотность бумаги: 1,10 фунта

    Бескислотная

    Спиральная переплетенная вверху

    В альбоме Bellofly Artist Sketchbook используется сверхтолстая бумага премиум-класса, которая достаточно прочная и гладкая для влажных носителей, таких как чернила или акварель, и позволяет использовать такие сухие уголь и карандаш скользят по нему.Записная книжка на 100 листов доставляет удовольствие. Он не содержит кислоты, что помогает уменьшить пятна и разводы, и сделан из переработанной бумаги — большой плюсик.

    Блокнот скреплен спиралью вверху, что означает, что он лежит ровно, без раздражения спиральной части с обеих сторон, что также является плюсом (особенно для художников-левшей, которым спирали надоедают).

    Изображение предоставлено: Canson (Изображение предоставлено: Canson)

    05. Подушка для акварели Canson Artist Series

    Лучший альбом для рисования акварелью не будет рябить и не деформироваться

    Размер: 5.5 x 8,5 дюйма | Верстка книги: Спиральный переплет, боковой, книжный | Кол-во страниц: 20 | Плотность бумаги: 140 фунтов

    Толстая прочная бумага

    Без полей

    Дорого за страницу

    Довольно маленькие листы

    Подложки из разных материалов могут быть полезны, но они редко работают так же хорошо, как колодки, предназначенные для конкретных задач. Подушечки для акварели Canson Artist Series созданы для того, чтобы выдерживать многократные стирки. Его плотная бумага не будет деформироваться при высыхании, и не будет кровотечения.Каждая страница перфорирована, но Canson учел это в размере, поэтому вы не потеряете ни дюйма бумаги, когда вырвите страницу, как это происходит со многими аналогичными блокнотами. Этот альбом для рисования стоит довольно дорого за страницу, но он настолько продуман, что мы думаем, что он стоит дополнительных затрат.

    Изображение предоставлено: Canson (Изображение предоставлено: Canson)

    06. Бумажный блокнот для маркеров Canson XL

    Лучший альбом для маркеров упрощает отслеживание

    Размер: 9 x 12 дюймов | Верстка книги: В твердом переплете, вверху, портретная | Количество страниц: 100 | Плотность / тип бумаги: 18 фунтов

    Без просвечивания

    Гладкая бумага

    Бумага легко мнется

    Листы могут расшатываться

    Еще один отличный альбом для рисования на влажных носителях от Canson, Canson XL Marker Paper Pad обеспечивает 100 страниц тонкой, слегка полупрозрачная бумага, что довольно необычно, но хорошо подходит для набросков и трассировки.Поверхность гладкая, с небольшими зубцами, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что маркеры заедут, а чернила не потекут на следующую страницу. Полупрозрачная бумага означает, что вы сможете видеть свои наброски на обратной стороне, поэтому вы не сможете рисовать с обеих сторон, но листов достаточно, чтобы это не было проблемой.

    Изображение предоставлено: Strathmore (Изображение предоставлено Strathmore)

    07. Тонированное покрытие для загара Strathmore серии 400

    Лучшая тонированная альбом для рисования поможет вам овладеть ценностями. Верстка книги: Спиральный переплет, портретный | Кол-во страниц: 50 | Плотность бумаги: 80 фунтов

    Гладкая, теплая тонированная бумага

    При использовании плоская

    Достаточно дорогая

    Не так много страниц

    Тонированные альбомы для рисования идеально подходят для обучения использованию значений, побуждая вас использовать весь диапазон и помогая вам добиться более реалистичных результатов.Strathmore также предлагает серые тонированные подушечки, но мы выбрали Strathmore 400 Series Toned Tan Pad как лучший альбом для рисования, потому что его теплый цвет оживляет портретные наброски. Гладкая текстура бумаги особенно хорошо работает с цветными карандашами и графитом, хотя она хорошо переносит все сухие материалы. Если вы раньше не использовали тонированную бумагу, возможно, сначала вы предпочтете менее дорогой блокнот, но бумагу Стратмора приятно использовать, если вы уверены в себе.

    Изображение предоставлено: Canson (Изображение предоставлено: Canson)

    08.Универсальный блокнот для рисования Canson Artist Series

    Лучший широкоформатный альбом для рисования

    Размер: 18 x 24 дюйма | Верстка книги: Переплет, боковая, альбомная | Кол-во страниц: 35 | Плотность бумаги: 65 фунтов

    Много места для работы

    Страницы легко снимаются

    Бумага тоньше, чем у большинства

    Дорого

    Многие альбомы для рисования имеют размер примерно A4, но нет необходимости ограничивать вашу работу такими маленькими пробелы.Эта версия универсальной подушечки для рисования Canson Artist Series имеет длину два фута, что дает вам пространство для свободного рисования. В его бумаге не так много зубцов, поэтому лучше всего использовать ее с карандашами и углем. Спиральный переплет позволяет ему лежать ровно во время работы, твердая обложка обеспечивает защиту и поддержку, а каждую страницу легко снять для хранения в портфолио. Следите за множеством упаковок альбомов Canson, так как они часто являются хорошим способом запастись.

    Изображение предоставлено: Pentalic (Изображение предоставлено: Pentalic)

    09.Альбом для рисования Pentalic Wire-Bound

    Лучший карманный альбом для рисования — маленький, но очень прочный

    Размер: 4 x 6 дюймов | Верстка книги: Спиральный переплет, боковой, книжный | Кол-во страниц: 80 | Плотность бумаги: 70 фунтов

    Прочная обложка и переплет

    Доступная цена

    Без перфорации страниц

    Маркеры будут проступать за край достаточно мал, чтобы поместиться в кармане, и достаточно прочен, чтобы выдержать грубое обращение.Его твердая оболочка предотвращает повреждение от повседневных ударов и ударов, а двойная проволочная спираль, ограничивающая его, сопротивляется изгибу. Нет перфорации для вырывания страниц, так что это лучше для упражнений и грубой работы, чем кусочки, которые вы хотите сохранить в портфолио. Однако нас это устраивает, а его доступная цена означает, что у нас нет никаких сомнений в его наполнении. Один из лучших альбомов для начинающих художников.

    Подробнее:

    Обзор лучших предложений на сегодня

    5 шагов к созданию привычки Sketchbook — «умеете» вы рисовать или нет | Искусство на продажу

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

    Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

    Использование сайта

    Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

    Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

    Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

    Роль Artspace

    Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

    Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

    Ваша учетная запись и доступ

    Сайт доступен для пользователей 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

    Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

    Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

    Агент по авторским правам:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: [email protected]
    Факс: 646-365-3350

    сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

    Правила, ограничения и изменения Сайта

    Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

    Особые запрещенные виды использования

    Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

    • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
    • выдача себя за другое лицо;
    • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
    • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
    • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
    • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
    • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
    • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
    • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты
    • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

    Правила безопасности

    Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

    • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
    • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
    • Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
    • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

    Пользовательский контент

    Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

    Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

    предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
    подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
    предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
    предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
    выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
    использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
    предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
    Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

    Продажа на Artspace

    Взаимоотношения сторон

    Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

    Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

    Товаров в наличии на сайте

    Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

    Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

    Продажи «как есть»

    Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

    Аукционы

    Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

    Как работают торги

    Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

    Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

    Резервная цена продавца

    Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

    Торги в Artspace

    Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

    Сделайте ставку

    Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

    Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

    Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

    Увеличение ставок

    Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

    Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

    Закрытие аукциона

    После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о размере премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

    После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

    Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

    Обязанности аукционных покупателей и продавцов

    Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

    Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

    Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

    Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

    Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

    Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

    Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

    Открытые вакансии на страницах вакансий

    Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

    Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

    В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

    Международное использование

    Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

    Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

    Права собственности

    В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

    За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

    Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

    Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

    Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

    Ссылки с Сайта и на Сайт

    Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

    Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

    ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц без каких-либо претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

    ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

    ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

    САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

    ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

    ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

    ВЫПУСК

    ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСИТСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

    ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ЭТИХ ЛИЦ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

    Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

    Применимое право / юрисдикция

    Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или связаны с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

    Согласие на обработку

    Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

    Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

    Риск потери

    Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

    Приобретение

    Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

    Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

    Уведомления

    Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

    Конкурсы

    В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

    Ограничение ответственности

    СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

    Споры

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

    Как с нами связаться

    Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: service @ artspace .com
    Факс: 646-365-3350

    Общая информация

    Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

    Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

    Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

    Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

    Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

    Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

    © Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

    Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

    Советы по выбору альбомов для рисования, ведения дневника или акварели

    Это руководство написано для новичков, которые хотят начать вести дневник или рисовать в альбомах.

    За эти годы я использовал много альбомов для рисования, а также очень подробно рассмотрел многие из них.В этой статье мы расскажем об основных вещах, на которые следует обратить внимание при выборе альбома для рисования.

    Я также создал видео, в котором обсуждаются те же вопросы, что и в статье ниже. Но я случайно упустил некоторые вещи в видео, поэтому текст ниже более полный, чем видео.

    Особых рекомендаций не будет, потому что альбомы для рисования довольно личные. У каждого художника будут свои личные предпочтения, и они будут придерживаться определенных брендов. Альбом для рисования, который я люблю или рекомендую, может быть, а может и не быть тем, который вам понравится.Но если вы хотите провести какое-то исследование, просто посетите https://www.parkablogs.com/tags/sketchbooks-drawing

    .

    Хорошо, приступим.

    Размер

    Для начинающих альбом для рисования формата A5 подойдет как альбом для рисования общего назначения. Он открывает рабочую область, как на бумаге формата A4. Он достаточно большой, чтобы вы могли создавать замысловатые произведения искусства, и достаточно маленький для минимализма, например. роспись акварелью с фигурами. Они довольно компактны и помещаются в большинство сумок, даже самых маленьких.Это хороший размер, и если вы обнаружите, что вам удобнее работать с альбомом большего размера, вы можете увеличить его в будущем.

    Если вы любите рисовать детали, то вам больше подойдет альбом для рисования большего размера. Альбом для рисования A4, например, открывается до формата A3. Рисование на большей площади также требует больше времени. Для меня заполнение области формата А3 тушью и акварелью займет около 2-3 часов. Вам определенно понадобится сумка большего размера, чтобы поместиться в альбом для рисования, и альбом для рисования такого размера может стать тяжелым, если вы принесете его на день рисования.Альбомы для рисования формата A4 большие, поэтому их удобнее использовать, если положить их на твердую поверхность, например Таблица.

    Также есть альбомы поменьше, такие как блокнот или размером с ладонь. Они очень портативны, и вы даже можете поместить их в карман. Они легкие и их можно носить с собой повсюду. Обратной стороной является то, что страницы могут быть слишком маленькими для сложных рисунков. Если вы привыкли рисовать в больших объемах, переход к меньшему по размеру альбому может оказаться неприятным, потому что вам придется изменить свой обычный стиль рисования.Менталитет рисования в маленьком альбоме для рисования отличается от образа в большом альбоме, например. А5. Ключ к упрощению. Смена размера — это хороший способ разнообразить ваш стиль и помочь вам по-другому мыслить и по-разному подходить к рисункам. Это все равно, что рисовать разными медиа, чтобы попробовать что-то другое.

    Обвязка

    Обычные типы переплета, доступные для альбомов, — это проволочный переплет и идеальный переплет.

    Альбомы для рисования в проволочном или спиральном переплете имеют проволочную петлю, которая удерживает страницы вместе.Преимущество заключается в том, что страницы можно переворачивать и переворачивать, поэтому альбом для рисования удобно держать в руке. Вы можете легко удерживать их в положении стоя. Обратной стороной является то, что вы не можете рисовать через желоб. Что ж, на самом деле вы все еще можете, но изображение не будет выглядеть так красиво, потому что оно прервано проволокой. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это то, может ли ваш сканер сканировать бумагу, выходящую за пределы его стеклянной поверхности. Бумага рядом с проводом не будет соприкасаться со стеклянной поверхностью сканера, а для некоторых сканеров это приведет к размытию или более темной области.

    Еще одно преимущество альбома для рисования в проволочном переплете — его способность открываться плоско.

    Идеально переплетенные или сшитые альбомы для рисования — это те, в которых для скрепления страниц используется сшивание. Несколько листов бумаги сгруппированы в секции, сложены и сшиты по сгибу. Несколько из этих разделов объединятся, чтобы создать целый альбом для рисования.

    Некоторые альбомы для рисования в идеальном переплете могут открываться, а некоторые — нет. Лучше всего покупать альбомы, которые можно открывать на плоской подошве. Тем, кто не может открываться ровно, сложнее приблизиться к желобу, так как бумага там выгибается.Для альбомов, которые можно открывать, вы можете легко рисовать через желоб.

    Есть третий вид переплета — клеевой переплет. Обычно он используется для прокладок, на которых можно оторвать листы. Они не имеют каких-либо обязательств и не предназначены для длительного хранения. Страницы со временем отвалятся, если вы часто их переворачиваете. Получите альбом для рисования в правильном переплете. Однажды я, сам того не осознавая, принес один из тех альбомов для рисования в клеевом переплете, а теперь серьезно пожалел о своем выборе, когда увидел, что страницы отваливаются.

    Мягкая или твердая обложка

    Я настоятельно рекомендую брать книги в твердом переплете вместо мягкой. Жесткая спинка обеспечивает поддержку при рисовании. Твердые переплеты хороши как для внутреннего, так и для наружного использования. Вы можете стоять и рисовать в альбоме для рисования в твердом переплете легко по сравнению с альбомом в мягкой обложке. Когда вы рисуете или рисуете на мягкой обложке, особенно когда альбом для рисования не лежит на твердой поверхности, например на столе, нанесенный штрих будет отталкивать страницы, и может быть сложно контролировать ваши линии, когда поверхность для рисования всегда двигаться от.

    Так для чего нужна мягкая обложка? Я не знаю. Они тоньше и компактнее?

    Ориентация

    Альбомы

    доступны в альбомной и книжной ориентации. Существуют также альбомы для рисования квадратного формата.

    Это действительно личный выбор. Я предпочитаю альбомы в альбомном или квадратном формате. В настоящее время я не рисую через желоб, а с альбомами для рисования пейзажей вы все равно сможете рисовать горизонтальную сцену без необходимости переходить через желоб.

    Плотность бумаги

    Плотность бумаги в основном определяется ее толщиной. Вес может быть измерен в фунтах или г / м2. Я понимаю только стандарт GSM.

    Лист бумаги плотностью 70 г / кв.м тоньше и более хрупкий, чем лист плотностью 300 г / кв.м.

    Легкая бумага, например плотностью менее 100 г / м2, подходит для сухих носителей. Более плотная и толстая бумага подходит для влажных носителей, таких как акварель, акрил и т. Д. Получите не менее 200 г / м2, если вы хотите работать с акварелью.Более толстая бумага означает, что она с меньшей вероятностью деформируется при нанесении воды на поверхность. Деформирование может перемещать воду по поверхности, создавая лужи, которые при высыхании создают неприглядные обратные потоки.

    Если вам нравится использовать маркеры, возьмите более плотную бумагу еще и потому, что маркеры имеют тенденцию проступать сквозь страницы. Я использую бумагу плотностью не менее 200 г / м2 для маркеров.

    Тип бумаги

    В альбомах

    Sketchbook можно использовать обычную бумагу, бумагу для картриджей, акварельную бумагу или даже тонированную (светлую) или черную бумагу.

    Картриджная бумага? Это высококачественная бумага, используемая для иллюстраций и рисования. Они различаются по весу и могут быть гладкими или слегка текстурированными (иногда называемыми мелкими или средними зернами). На них замечательно рисовать ручкой или карандашом.

    Из-за плотности бумаги и обработки поверхности для различных целей подходят разные типы бумаги. Например, обычная бумага и бумага для картриджей подходят для работы с карандашом и тонкими чернилами. Акварельная бумага обработана покрытием из желатина.Калибровка делает акварельный пигмент более ярким, а также удерживает его на поверхности. Некоторые виды бумаги не имеют такого размера, но, тем не менее, хорошо справляются с акварелью. От проклейки зависит, насколько сухой будет бумага. Некоторые виды бумаги могут быть очень сухими, и с ними трудно работать, а некоторые имеют идеальный размер (мой любимый — Fabriano Artistico, но они не используются в альбомах для рисования).

    Для акварельной бумаги важно учитывать содержание хлопка. Чем выше содержание хлопка, тем прочнее бумага.100% хлопок — прочный материал, который можно стирать несколько раз. Если использовать паршивую бумагу на древесной основе, вы можете увидеть выход бумажных волокон, если нанесете слишком много слоев стирки. 100% хлопковая бумага стоит дорого, но стоит своих денег. Некоторая бумага будет состоять из смеси хлопка и бумаги на основе дерева, чтобы снизить стоимость. Есть художники, которые используют акварельную бумагу для работы с цветными карандашами только потому, что им нравится качество бумаги.

    Альбомы для рисования на 100% хлопковой бумаге встречаются крайне редко. Единственные два, о которых я знаю, — это акварельный журнал Pentalic (снят с производства) и The Perfect Sketchbook (коммерчески недоступен, Kickstarter).Если вам известны альбомы для рисования из 100% хлопка, пожалуйста, дайте мне знать. Неужели производители думают, что нет рынка для столь качественных альбомов для рисования?

    Бумага также отличается текстурой поверхности. Некоторые из них гладкие, некоторые с мягкой текстурой, а некоторые грубые. Гладкая бумага с мягкой текстурой подходит для карандашей и ручки. Текстурированная и грубая бумага хороша для акварели. В мире акварели они называются Hotpress (гладкая), Coldpress (текстура) и Rough. Не используйте цветные карандаши на грубой бумаге, потому что они быстро изнашиваются.

    Одна вещь, которую я забыл упомянуть в видео, — бумага может обрабатываться с одной или с обеих сторон. Например, акварельная бумага холодного отжима может иметь текстуру с одной стороны и гладкую с другой. Это можно перенести в альбомы для рисования. Иногда в альбомах для рисования вы также можете почувствовать разницу в текстуре, когда переворачиваете страницы. Некоторые небрежные производители использовали бы текстурированную бумагу на одной странице и разглаживали бы на другой, потому что они неправильно сгруппировали бумагу перед скреплением.

    Я должен немного поговорить о бумаге для смешанной техники.Бумага смешанного типа, по крайней мере, та, которую я видел, — это плотная гладкая бумага. Они позиционируются как пригодные для сухой и влажной среды. В реальной жизни я считаю, что они не так хороши для влажных материалов, особенно для акварели, потому что бумага не обрабатывается и не проклеивается. Для меня смешанная бумага не отличается от высококачественной бумаги для картриджей. У Стратмора есть отличный альбом для рисования смешанной техники серии 500.

    Цвет бумаги

    Не вся бумага белая.

    В некоторых альбомах для рисования предлагается не совсем белая бумага кремового или светло-желтого цвета.Кремовая бумага делает работы теплее. Белая бумага позволяет цветам быть более яркими, хотя некоторые виды белой бумаги действительно могут сделать акварель более тусклой.

    Тонированная бумага хороша для практики тонального или цветного рисования. Черная бумага изолирует объект и позволяет аудитории сосредоточиться на нем. Когда вы берете цветную бумагу, хорошо бы взять белый карандаш или ручку, чтобы выделить основные моменты на ваших рисунках, чтобы придать им больше объема.

    Закругленные углы

    У некоторых альбомов для рисования углы закруглены, у некоторых просто остаются острые перпендикулярные края.На мой взгляд, они предназначены только для эстетических целей.

    Перфорированный

    В некоторых альбомах для рисования страницы перфорированы, поэтому их можно оторвать. У производителя Monologue есть несколько подобных альбомов, поэтому внимательно читайте описания при покупке. Эти альбомы не предназначены для рисования через желоб, поскольку перфорированные линии влияют на внешний вид рисунков.

    Количество страниц

    Альбомы

    с более плотной бумагой обычно содержат меньше страниц, а с более легкой бумагой — больше.

    Это действительно зависит от того, нравится ли вам больше или меньше страниц.

    Некоторым художникам нравится иметь определенную тему в своих альбомах для рисования, и для этого я бы предложил приобрести альбом для рисования с меньшим количеством страниц, чтобы вы могли быстрее завершить его, если вы не хотите запускать длинный проект.

    Если вы не часто набрасываете эскизы, независимо от количества страниц, это все равно займет много времени, чтобы закончить.

    Цена

    Когда я только начинал, мне нравились альбомы с большим количеством страниц, я думал, что они более выгодны по цене.Некоторые альбомы для рисования могут быть дорогими. И если в альбоме для рисования больше страниц, я считаю, что это лучше, чем в альбоме с меньшим количеством страниц. По крайней мере, я так думал.

    Не слишком увлекайтесь ценами на альбомы для рисования. Если вы рисуете так часто, что вам часто приходится покупать новые альбомы для рисования, то, конечно, получите альбом для рисования с лучшим соотношением цены и качества. Но если вы обычный рисовальщик, вы можете получить хороший альбом для рисования и просто рисовать в нем в течение нескольких недель или месяцев. Я переключаюсь между несколькими альбомами, и некоторые из них заполняются месяцами.


    Но самое главное — получить альбом для рисования, который вам нравится, альбом, который, по вашему мнению, стоит ваших денег. Хорошая бумага стоит денег.

    Альбомы для забавы и практики

    Альбомы

    предназначены для экспериментов и опробования различных стилей. Не нужно быть слишком серьезным. Если вы хотите быть серьезным, рисуйте и раскрашивайте отдельные листы и обрамляйте их.

    Есть художники, которые создают действительно красивые произведения искусства в своих альбомах для рисования. Есть также художники, которые рисуют только на отдельных листах и ​​не используют альбомы для рисования, потому что они всегда думают о коммерческой стороне своего искусства — могли бы вы или можете вырезать страницу из альбома для продажи? Если вы хотите продать, купите отдельные простыни.

    Самое замечательное в альбомах для рисования — это то, что они позволяют расти. Вы всегда можете оглянуться на старые альбомы, чтобы увидеть, насколько вы улучшились или насколько изменился ваш стиль. Вы испытываете чувство удовлетворения, когда заполняете книгу, и также удовлетворение, когда оглядываетесь на свои успехи. Рисование — это навык, который нужно постоянно практиковать, чтобы поддерживать себя в форме. Чем больше вы рисуете, тем больше можете рисовать.

    Рекомендации в альбоме

    Так какой же идеальный альбом для рисования? Какой лучший альбом для рисования?

    Как я уже сказал, альбомы для рисования — это личное дело каждого, поэтому я не буду рекомендовать какой-либо конкретный бренд или продукт.

    Comments