Рисунки диснеевские: Рисунки диснеевских принцесс для срисовки (70 фото) ✏

07.04.2023 Разное

Содержание

«Микки Мауса я люблю больше, чем любую из женщин»: великий и ужасный Уолт Дисней

Ребенком убил сову

Однажды, когда Уолту Диснею было семь лет, он в одиночестве прогуливался вдоль окрестностей фамильной фермы в Миссури — и со скуки забрел в сад, где увидел сидящую на дереве сову.

«Играть было не с кем. Рядом была сова. Когда она улетела, я последовал за ней. Не знаю почему, но мне захотелось поймать ее», — вспоминал Дисней в одном из интервью.

Мечтавший о домашнем животном мальчик не удержался и взял ее на руки. Однако птица неожиданно набросилась на Диснея. Сильно испугавшись, он отбросил ее и затоптал до смерти. Когда же ребенок отошел от первичного шока, его охватило нестерпимое чувство вины.

«До сих пор вижу эту сову во снах. Я был так поражен. Не хотел ее смерти», — признавался он.

Впоследствии этот эпизод найдет отражение в работах аниматора: в своих мультфильмах он изображал животных с особым трепетом. Причем, как известно, его художники срисовывали все эскизы с настоящих зверей, но ни одно из них при работе над анимацией не пострадало.

Стал легендой, несмотря на деспота-отца

Страсть к рисованию у Диснея проявилась еще в детстве, однако деспотичный отец не одобрял увлечение сына и не давал ему деньги на карандаши. По этой причине свои первые рисунки мальчик рисовал углем на туалетной бумаге. Однажды его талант заметил сосед, который купил у Уолта за 25 центов рисунок лошади, что укрепило в нем желание стать художником. В этом решении его также поддерживал старший брат Рой, который не только защищал Диснея от побоев отца, но и в будущем стал верным помощником на посту директора анимационной студии.

Участвовал в Первой мировой войне

Чтобы сбежать от отца, в 16 лет Дисней бросил школу — и пошел на Первую мировую. Юноша оказался во Франции, где работал водителем санитарной машины «Красного креста». Там он продолжал творить, а машина, разрисованная Диснеем, даже стала местной достопримечательностью среди солдат.

100%

Был уволен за недостаток воображения

Когда Диснею исполнилось 18 лет, он устроился аниматором в газету Kansas City Star, из которой его впоследствии уволили «за недостаток воображения и хороших идей». Однако неудача лишь подтолкнула молодого художника к основанию собственной студии Laugh-O-Gram, в которую он пригласил своего друга-мультипликатора Аба Айверкса. Вместе они занимались производством роликов для рекламы. Компания, впрочем, спустя время обанкротилась.

Присвоил авторство Микки Мауса

Первый успех пришел к Диснею в 1927 году, когда вместе со своим компаньоном Абом Айверксом он создал антропоморфного персонажа Кролика Освальда. Но поскольку мультфильмы выпускались под торговым знаком Universal Pictures, художники утратили на него авторские права. Проигрыш в суде сильно сказался на личности Диснея, ставшего очень подозрительным даже по отношению к близким.

С того момента на собственной студии Disney Cartoon он ввел обязательное правило, согласно которому все созданные художниками работы по контракту принадлежали исключительно ему. Ревнивый до славы, он не пощадил даже собственного друга Айверкса, который, по одной из версий, и является настоящим «отцом» знаменитого мышонка Микки Мауса. Несмотря на то, что Дисней озвучил персонажа, нарисовать его он не мог. При этом основатель студии не пытался переубедить общественность в том, что авторство принадлежит не ему.

Последней каплей стал случай, когда на одной из вечеринок к Диснею подошел ребенок с просьбой нарисовать Микки Мауса, однако аниматор стушевался и украдкой попросил исполнить рисунок Айверкса. Когда же набросок был готов, Дисней подписал его своим именем. Вскоре между друзьями вспыхнула ссора — и отношения были испорчены навсегда.

100%

Эксплуатировал работников

Происходило подобное и с некоторыми другими сотрудниками Диснея, которые не только получали скромную плату (по 12$ в месяц за свое творчество), но зачастую даже не удостаивались упоминания в титрах.

Особенно трудоемкой оказалась работа над мультфильмом «Белоснежка и семь гномов». На момент премьеры в 1937 году создание полнометражного анимационного фильма считалось крайне амбициозной задачей. Поскольку в течение трех лет аниматоры работали сверхурочно, Дисней обещал сотрудникам в случае успеха выплатить щедрые премии, однако слова своего не сдержал. При этом после выхода в прокат картина не только собрала рекордные 418$ млн., но и принесла Диснею «Оскар» за «новаторство и выдающиеся достижения в области анимации». Причем сама награда — по заказу Киноакадемии — была креативно исполнена в виде одной большой и семи маленьких фигурок (по аналогии с Белоснежкой и гномами).

После того, как на полученный гонорар Дисней построил новую студию, порядки в отношении работников еще больше ужесточились – сказался характер отца. Несмотря на то, что он желал установить семейную атмосферу на студии, в его обращении к людям случались перегибы. В частности, Дисней не разрешал своим художникам вступать в Гильдию мультипликаторов и прочие профсоюзы, а также строго запрещал общаться на работе мужчинам и женщинам.

В 1941 году недовольство вылилось в пятинедельную забастовку, поставившую под угрозу производство мультфильма «Дамбо». Тогда Дисней вышел к сотрудникам с претензиями, что они «лучше бы навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы закончился бунт, не уговори его администрация отправиться в отпуск, после чего уладила все без участия начальника. Почти в то же время произошло массовое увольнение сотрудников, недовольных политикой компании, лишившей их права на авторство. Тогда Дисней в защиту своего имиджа заявил, что все они — коммунисты.

Сотрудничал с нацистами

Согласно неподтвержденной информации, до вступления США во Вторую мировую войну аниматор, как и его соотечественник Генри Форд, не гнушался сотрудничать с нацистами.

Так, в 1930-е годы Дисней якобы состоял в нацистской организации в США, а также дружил с режиссером и пропагандистом образа фюрера Лени Рифеншталь, для которой специально провел экскурсию по своей студии. Тем не менее, ряд биографов сомневается в том, что Дисней был убежденным антисемитом, поскольку среди его ведущих аниматоров были евреи. Не исключено, что Германия привлекала его лишь с коммерческой стороны. Считается, что Гитлер, который в прошлом был художником, высоко ценил творчество Диснея и даже переделывал для себя рисунки из его «Белоснежки».

При этом сам аниматор в годы войны создавал пропагандистские мультфильмы, высмеивающие гитлеровскую Германию и ее союзников.

100%

Работал на ФБР

Считается, что Вторая мировая война принесла мультипликатору много денег. Пока одни студии сводили концы с концами, Дисней активно сотрудничал с правительством, снимая пропагандистские ролики с участием Дональда Дака и других персонажей, пополняя тем самым также и личную коллекцию «Оскаров».

Уже после капитуляции гитлеровских войск он работал над образовательными мультфильмами для NASA («Человек в космосе», «Человек и Луна», «Марс и за его пределами») — участие в их создании принимал один из основоположников ракетостроения Вернер фон Браун, которого американские спецслужбы завербовали после поражения Германии.

В общей сложности Дисней состоял на службе государства 26 лет. Причем в послевоенные годы, когда в обществе укоренился страх перед Советским Союзом, он по собственной инициативе сдавал агентам политически неблагонадежных коллег из Голливуда.

Был незаконнорожденным сыном

Согласно одной из легенд, Дисней был усыновленным ребенком, который появился на свет в Андалусии, а не Чикаго. Мальчик якобы родился у некоей Исабель Саморы от врача дона Хинеса Каррильо, у которого та работала уборщицей. Будучи матерью-одиночкой, она впоследствии эмигрировала в США, где жил ее брат. Своего внебрачного сына, нареченного Хосе Гирао Саморой, женщина отдала на воспитание в семью Диснеев, поскольку ей не хватало средств к существованию. Этой версии придерживаются исследователи биографии Диснея Хосе Луис Кано и Кристофер Джонс.

И хотя официальных данных на этот счет нет, считается, что они могли быть уничтожены самим Диснеем — для сотрудничества с правительством США.

Кроме того, известно, что сам художник был одержим мыслью о собственном происхождении. Неслучайно в его творчестве образ матери зачастую отсутствует — как у осиротевшей Белоснежки или Белль, которую воспитал отец. Если же материнская фигура в мультфильме присутствует, то она нередко заболевает или умирает — как мать олененка Бэмби.

100%

Был тираном на работе, любящим отцом — дома

Памятуя о сложных взаимоотношениях с отцом, Дисней никогда не позволял себе грубости в адрес детей и жены Лилли, с которой прожил вместе всю жизнь. К слову, именно супруга посоветовала аниматору назвать знаменитого мышонка Микки (вместо Мортимер), а дети вдохновили его на создание грандиозного парка развлечений.

У Диснея и его возлюбленной долгое время не получалось родить ребенка — лишь спустя восемь лет попыток и несколько выкидышей на свет появилась дочь Дайана Мэри. Чтобы не подвергать риску здоровье жены, они позже удочерили еще одну девочку, которой дали имя Шэрон Мэй. Насколько Дисней бывал жесток с сотрудниками, настолько же — ласков к своей семье. И в памяти обеих дочерей остался идеальным отцом.

Хотя сам всегда особо выделял любовь к работе и творчеству. «Микки Мауса я люблю больше, чем любую из женщин», — однажды сказал мультипликатор.

Винил себя в смерти матери

В 1938 году — уже имея достаточно денег — Дисней подарил своим пожилым родителям роскошный дом. Не прошло и месяца, как в жилище начались проблемы с газовой трубой. Тогда Дисней отправил на ремонт механиков, работавших в его студии, чтобы они наладили газоснабжение. Однако те оказались недостаточно квалифицированными специалистами, и спустя некоторое время его мать Флора внезапно умерла от отравления газом. Впоследствии он винил себя в ее смерти.

Ненавидел женщин

Уолт Дисней слыл известным мизогинистом. Несмотря на то, что со своей женой Лилли он познакомился именно на работе, позже он ввел строгие правила, запрещавшие не только отношения, но и просто общение между коллегами противоположного пола. За несоблюдение грозило немедленное увольнение. При этом женщин в свою компанию он брал неохотно, считая их основной функцией «детей, кухню и церковь». Свое представление аниматор интегрировал во все мультфильмы, где смысл жизни героини заключался в поиске возлюбленного — прекрасного принца.

Правда, убеждения не помешали ему сделать как минимум один инновационный шаг в разрушении стигм. В 1946 году при поддержке компании Kotex, выпускающей средства для гигиены, студия Диснея выпустила анимационный ролик «История менструации», в котором впервые в истории кино было произнесено слово «вагина».

Вопреки ожиданиям, пуританское общество положительно восприняло мультфильм, поэтому по заказу правительства его показывали в школах до конца 1960-х годов в качестве учебного пособия: картина демонстрировала превращение девочки в женщину и будущую мать.

Сам Дисней считал, что женщина может забеременеть в любой момент и таким образом поставит под угрозу тот или иной проект — а это, в свою очередь, грозит дополнительными расходами. Однако с вступлением США в войну некоторые мужчины-сотрудники были призваны на фронт, и компания стала нуждаться в новых работниках. Тогда было решено нанимать женщин — правда, не на творческие должности, а в технический отдел. Ведь Дисней был уверен, что профессия аниматора требует не только умения рисовать, но и чувства юмора — а женщины якобы этого качества лишены.

100%

Не любил иронию в свой адрес

Хотя образ «доброго дядюшки Диснея» активно продвигался в прессе, в жизни он, по некоторым данным, был скрягой похлеще Скруджа Макдака из «Утиных историй». Поэтому когда в 1936 году к 35-летию Диснея аниматоры создали мультфильм с Микки Маусом, в котором иронически обыграли ситуацию с забастовками и низкими зарплатами, он сначала похвалил идею, а затем прилюдно уволил авторов без выходного пособия.

Создал расистский мультфильм

В 1946 году снял фильм «Песни Юга». В основу сюжета легла знаменитая книга «Сказки дядюшки Римуса» Джоэля Харриса, созданная по мотивам фольклора рабов США. Дисней очень любил эту «сагу о существах, живущих на плантации с незапамятных времен», однако уже тогда сборник рассказов считался в обществе оскорбительным и стереотипным.

Чтобы соответствовать актуальной повестке и соблюсти баланс сторон, Дисней пригласил в проект двух сценаристов – южанина Далтона Реймонда и Мориса Рапфа, разделявшего леворадикальные взгляды. Для обоих история братца Кролика и мистера Лиса была метафорой, за которой скрывались темнокожий раб и колонизатор. В полной мере анимационный фильм не удовлетворил ни одну сторону, получив смешанные отзывы. Также продюсерами было решено не выпускать мюзикл на кассетах, поэтому широкого распространения лента не получила, хотя и удостоилась «Оскара».

100%

Умер от рака легких

Всю жизнь Уолт Дисней был заядлым курильщиком, и в 1966 году врачи диагностировали ему рак легких. Несмотря на лечение у лучших врачей, аниматор скончался в том же году — 15 декабря, ему было 65 лет. В знак солидарности к основателю компании в мультфильмах Disney впоследствии отказались от изображения сцен курения.

Просил себя «заморозить»

По одной из легенд, Дисней, узнав о своем диагнозе, попросил заморозить себя в криогенной камере (на самом деле после смерти он был кремирован). Кроме того, незадолго до кончины аниматор хотел приобрести огромный участок земли размером чуть ли не с город, чтобы построить там парк развлечений. Сегодня на этом месте в Орландо расположен Диснейленд.

сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

спецпроект

Уолт Дисней, начало 1910-х

Уолт Дисней был одержим смертью. Так, по крайней мере, часто говорят его биографы, привязывающие многочисленные — и трагические — смерти зверушек в диснеевских фильмах к травматичному эпизоду из детства самого Диснея. В конце 1900-х годов, когда Уолту было то ли семь, то ли восемь лет, он убил сову. Страдавший в миссурийской глуши от одиночества и побоев отца, Уолт мечтал о домашнем животном, и мечта почти сбылась, когда однажды днем в темных зарослях сада он обнаружил полуспящую сову и потащил ее домой. Очумевшая от дневного света птица неожиданно напала на Уолта, и он, то ли испугавшись, то ли разозлившись, затоптал сову до смерти. Событие стало переломным в жизни Уолта: «Кажется, после той совы во мне зародилась нежность к животным». Нежность, которую впоследствии удалось монетизировать.

Большинство американских мультфильмов начала XX века были грубыми и рассчитанными скорее на взрослую аудиторию — даже Микки-Маус поначалу выглядел довольно агрессивной и язвительной мышью. Именно Дисней — к ужасу его финансовых партнеров — решил добавить в мультипликацию сентиментальности и трагедии. Так смерть или угроза смерти стали двигателем сюжета в большинстве его ранних мультфильмов, а затем превратились в обязательный кульминационный эпизод, на фоне которого хеппи-энд выглядел еще эффектнее. Мать Бэмби, уличный пес Нэтси из «Леди и бродяги», любопытные устрицы из «Алисы в Стране чудес» и даже бессловесный динозавр из «Фантазии» умирали — к негодованию родителей, боявшихся излишней реалистичности, и горю детей, обожавших антропоморфных животных и обеспечивших Диснею многомиллионные доходы даже во время Великой депрессии. Ставка на детскую чувствительность сработала и стала обязательной для всей продукции The Walt Disney Studios, в том числе документальных фильмов о дикой природе.

Например, режиссеру фильма «Белая пустошь» (1958) о полярной фауне Канады за три года так и не удалось снять достаточно драматичную сцену смерти, поэтому он сам инсценировал массовое самоубийство леммингов, которых завозили на съемки и специально бросали с горы.

Уолт Дисней и разрисованная им на Первой мировой машина Красного Креста, 1919 Фото: The Walt Disney Archives Photo Library

Уолт Дисней умудрился заработать на обеих мировых войнах. На Первую мировую 16-летний Уолт, не в силах больше терпеть жестокого отца, бежал в 1918 году, подделав дату в свидетельстве о рождении, и оказался во Франции в санитарной части. Вместе со своим сослуживцем он привозил с передовой немецкие каски и продавал их в качестве сувениров американским солдатам, возвращавшимся на родину. Лучше всего шли пробитые пулями каски немецких снайперов, но попадались они редко, и тут проявился художественный талант Диснея. Вдвоем с подельником они собирали обычные немецкие каски, наносили на них специальный камуфляжный рисунок, который бывал только на касках снайперов, проделывали дырку, как от пули, и для пущей убедительности обмазывали кровью.

Кажется, Первая мировая оставила приятные воспоминания у Диснея: когда во время Второй мировой один из его сотрудников объявил, что отправляется воевать в Европу, Дисней заявил, что мечтал бы поехать вместо него.

Уолт Дисней (в центре) демонстрирует военным эскиз противогаза в форме Микки-Мауса, 1942 Фото: AP

Впрочем, и оставшись в США, он снова смог неплохо заработать. Более того, некоторые исследователи считают, что война спасла студию, находившуюся на грани банкротства из-за неадекватных трат ее основателя на не окупавшиеся в прокате мультфильмы. После вступления США в войну в 1941 году американскому правительству понадобились пропагандистские и учебные фильмы для поднятия патриотического духа и мобилизации населения. Главным их поставщиком и стала студия Диснея. За время войны на студии были сняты мультфильмы по заказу всех государственных и военных учреждений — от Военно-морского флота до Министерства финансов, а ВВС США в честь мультика «Победа через мощь в воздухе» (1943) даже назвали новую авиационную бомбу с ракетным ускорителем «бомбой Диснея».

Но лучше всех на идеологическом фронте проявил себя Дональд Дак. В «Духе 43-го» он объяснял американцам, как важно экономить деньги, чтобы своевременно платить налоги, которые поддержат войну за демократию, в «Утке коммандос» уничтожил целый японский аэродром, а в «Лице фюрера» работал 48 часов в сутки на нацистской фабрике по производству снарядов. В конце мультика Дональд просыпался от кошмара и объявлял, что больше всего гордится своим американским происхождением — за что, видимо, и получил «Оскар» в 1943 году.

Забастовка сотрудников студии Диснея, 1941

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день. Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение.

Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий. Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения.

За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

Уолт Дисней, начало 1930-х Фото: The Walt Disney Company

Уолт Дисней не был выдающимся рисовальщиком. Почти всех его знаменитых персонажей создали нанятые им аниматоры. Даже Микки-Мауса, величайшего мышонка в истории, любимого героя Бенито Муссолини и Франклина Рузвельта, на самом деле создал не он, а Аб Айверкс — главный аниматор его студии. И это было проблемой. «Пароходик Вилли», дебют Микки-Мауса и первый звуковой мультфильм в истории, был настолько популярен, что зрители отказывались смотреть кинофильмы, дополнением к которым он шел, и просили крутить его по второму и третьему разу. Вся слава досталась Диснею, и он даже не пытался никого переубедить.

Дисней и правда озвучил Микки-Мауса, но вот нарисовать его не мог. Доходило до смешного: однажды, в 1930 году, на какой-то вечеринке ребенок попросил Диснея нарисовать ему Микки-Мауса, и тот передал тайком задание бывшему на той же вечеринке Айверксу, чтобы потом просто поставить подпись. Считается, что для Айверкса, на протяжении многих лет снисходительно относившегося к тщеславию Диснея, это стало последней каплей: он предложил Диснею самому нарисовать своего мышонка и ушел со студии. Случай произвел на Диснея неприятное впечатление, и после ухода Айверкса он ввел новое правило: первым до начала фильма упоминается только название компании, то есть только имя Диснея, а уже потом — имена нескольких художников. Многие имена при этом не упоминались вовсе.

Аб Айверкс, около 1929

Новых аниматоров, приходивших на студию, предупреждали: автор у всех мультфильмов один и зовут его Дисней. Многие сотрудники смирялись, но с началом эпохи полнометражных мультфильмов политика компании стала казаться им все более нечестной. Кульминацией недовольства стало массовое увольнение: в начале 40-х Дэвид Хильберман, Арт Бэббит, Джон Хабли и еще несколько аниматоров, придумывавших «Белоснежку», «Пиноккио» и «Бэмби», ушли со студии, заявив, что мультики создает не Дисней, а сотни его сотрудников. Дело пахло скандалом и разоблачением, и тогда Дисней сыграл на опережение, объявив, что виной всему коммунисты: они, мол, пытаются захватить правительство и завербовали часть его сотрудников, а другой части одурманили головы. Трудно сказать, верил ли Дисней сам в эту историю или пытался сохранить лицо, но от своих слов он не отступился и даже выступил перед комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Больше всех не повезло Дэвиду Хильберману, о связях которого с коммунистами Дисней говорил без тени сомнения: «Я проверил его карточку — там не указано его вероисповедание, зато указано, что он учился невесть чему в Московском художественном театре». Хильберману пришлось уехать в Европу, а Дисней остался единолично править у себя на студии.

Уолт Дисней и сотрудница его студии работают над «Золушкой», 1950 Фото: Ullstein Bild/VOSTOCK-PHOTO

Уолт Дисней шутил, что всем женщинам на свете предпочитает Микки-Мауса. Аниматор Уорд Кимбалл, придумавший сверчка Джимини из «Пиноккио» и кота Люцифера из «Золушки», без шуток заявлял: «Дисней не верил женщинам и котам». После нескольких проигрышей на «Оскаре» Дисней перестал брать с собой на церемонию свою жену Лилиан, потому что был уверен, что она, как и любая женщина, может его сглазить. Своим дочкам он запрещал смотреть свои мультфильмы, опасаясь, что они будут недостаточно громко смеяться.

Уолт Дисней с женой на церемонии вручения «Оскара», 1932 Фото: ALAMY/VOSTOCK-PHOTO

Специфическое отношение к женщинам проявилось не только дома, но и на студии: Дисней официально запретил принимать на работу женщин-аниматоров, потому что боялся, что в самый ответственный момент они могут забеременеть и уволиться, поставив под угрозу весь проект. К тому же, по мнению Диснея, эта специальность требовала чувства юмора и умения рисовать, а ни первое, ни второе не свойственно женщинам. До войны единственным местом на студии, куда принимали женщин, был техотдел, сотрудницы которого переносили рисунки на пленку. Но с вступлением США во Вторую мировую и началом мобилизации количество сотрудников резко сократилось, и Диснею пришлось нанять нескольких женщин — но и то только замужних, с детьми и на должности ассистентов.

«История менструации», 1946

Недоверие к женщинам и отношение к ним как к отдельному биологическому виду проявилось не только в трудовой дискриминации: мало что внесло такой вклад в поддержку гендерных стереотипов, как мультфильмы Диснея, провозглашавшие лучшим уделом женщины быть спасенной мужчиной и стать его женой, то есть продолжить его род. Впрочем, в художественных мультфильмах про рождение детей не упоминалось по причине цензуры, зато в образовательных короткометражках, которые выпускала студия, прямо объявлялось, что функция женщины — готовить, убирать, хорошо выглядеть, но в первую очередь рожать детей. Сделанные в середине 40-х по заказу фармкомпаний и госучреждений мультики вроде «Заботы о ребенке» и «Истории менструации», в которой впервые в кино было произнесено слово «вагина», сводили жизнь женщины к двум событиям — рождению и рождению ребенка. Впрочем, консервативное американское общество явно не видело в этом проблемы: «Историю менструации» показывали в школах до конца 60-х годов, а в 2015 году она была включена в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США за «культурную, историческую и эстетическую ценность».

Фото: AF archive / Alamy / VOSTOCK-PHOTO Демонстрация против фильма «Песня Юга», Нью-Йорк, 1946 Фото: The New York Public Library

Первый громкий голливудский скандал на расовой почве устроил Уолт Дисней. Точнее, возмущенные зрители его «Песни Юга» (1946), одного из первых игровых фильмов с анимационными вставками, действие которого разворачивалось в Джорджии сразу после Гражданской войны, а главными героями были развеселый бывший раб дядюшка Римус, белые дети и мультипликационный братец Кролик. Основан фильм был на сборнике афроамериканского фольклора «Сказки дядюшки Римуса» (1880), который Дисней очень любил, хотя его давно уже было принято ругать за поддержание стереотипов о чернокожем населении. Дисней и его продюсеры понимали, что материал спорный и даже рискованный, и наняли для работы двух сценаристов — южанина Далтона Реймонда и левака Мориса Рапфа, которые должны были «соблюсти баланс между ненавистниками негров и любителями негров». Самому Диснею были одинаково безразличны чаяния что сегрегационистов, что борцов за равноправие. Однако после победы во Второй мировой идея расового равенства была в США в моде, а Дисней всегда внимательно относился к актуальной повестке. Не потому, что хотел на нее повлиять, скорее — воспользоваться. Один из самых влиятельных афроамериканцев того времени, профессор Гарварда Ален Лерой Локк, к которому Дисней обратился за советом, утверждал, что студии под силу коренным образом изменить массовое отношение к афроамериканцам, если отказаться от сцен вроде той, где бывший раб распевает песни на фоне идиллического пейзажа плантации. Но Дисней не хотел что-то менять, он хотел нравиться, и чутье подсказывало ему не увлекаться политикой и быть ближе к духу оригинала.

Разумеется, случился скандал. Еще до премьеры афроамериканские газеты предупреждали, что Дисней идеализирует рабовладельческий строй и поддерживает расовые стереотипы, и призывали бойкотировать фильм. Поняв, что расположения «любителей негров» ему не добиться, Дисней сделал ставку на «ненавистников негров» и перенес премьеру фильма в Атланту. В Атланте еще действовали сегрегационный законы, поэтому премьеру не смог посетить сам дядюшка Римус — чернокожему актеру Джеймсу Баскетту не дали даже снять номер в отеле. Зато и протестующих у кинотеатров здесь тоже не было.

Хотя критики разнесли «посредственную» и «полную клише» сказку о мифическом американском Юге, в которой чернокожие, белые и мультяшки кружатся в одном танце, в финансовом плане чутье Диснея не подвело. «Песня Юга» стала первым за долгое время фильмом студии, окупившимся в прокате, и даже получила «Оскар» за лучшую песню. Исполнителя главной роли киноакадемия тоже отметила, присудив ему не актерский, а почетный «Оскар» «за мастерство и теплоту, с которыми он изобразил друга всех детей дядюшку Римуса».

Уолт Дисней демонстрирует план своего города Фото: The Walt Disney Company

В конце концов, Уолту Диснею надоели мультики. Точнее, стало тесновато на студии. С возрастом помешанному на контроле Диснею все сложнее было мириться с невозможностью подчинить себе бастующих работников, и в начале 50-х он бросил мультипликацию, чтобы заняться наконец строительством своего — идеального — мира.

Первым экспериментом стал Диснейленд. Открытый в 1955 году парк для всей семьи воплотил идеал пуританской Америки, придав ему фирменный диснеевский приторно-наивный дух. Здесь было запрещено все, чем славились остальные парки развлечений: алкоголь, опасные аттракционы и фрик-шоу. И хотя журналисты высмеивали стерильные дорожки, одинаковых сотрудников и глянцевую ухоженность нового парка, наплыв посетителей убедил Диснея в успешности предприятия. В начале 60-х он взялся уже за разработку целого города.

Уолт Дисней на открытии первого Диснейленда, 17 июля 1955 Фото: AP

«Экспериментальный прототип сообщества будущего» должен был расположиться на территории в два раза больше Манхэттена, иметь форму круга, в центре которого находились бы коммерческие предприятия, а на окраинах — жилые дома, подземную автостраду и наземный транспорт в виде монорельсовой дороги с беспилотными поездами. Ученые и изобретатели со всей Америки могли бы тестировать там свои разработки, жители — от 20 до 100 тысяч, по прогнозам Диснея,— находиться в арендованных квартирах до года, после чего их сменяли бы новые. Ключевой особенностью диснеевского города должно было стать отсутствие выборов и неограниченная власть самого Диснея. Поразительно, но узаконить авторитарный строй согласилось правительство штата Флорида: ради Диснея в конце 1965 года оно вычеркнуло из своей юрисдикции район под городом Орландо.

Эскиз «Экспериментального прототипа сообщества будущего», 1965

Трудно сказать, что вышло бы из этого предприятия, но до строительства дело не дошло — в 1966-м Дисней умер от рака легких. Говорят, уже зная свой диагноз и неутешительный прогноз врачей, Дисней и тут попробовал победить энтропию с помощью порядка и прогресса и почти договорился с Американским крионическим обществом о заморозке своего тела и сохранении его до тех пор, пока ученые не придумают, как его реанимировать. Но не успел: 15 декабря он умер, так и не внеся этот пункт в завещание, и его тело было кремировано. От проекта идеального города отказались, построив на его месте очередной Диснейленд, но в остальном Дисней был бы доволен наследниками: скупившая к сегодняшнему дню почти всех конкурентов, его компания как никогда близка к неограниченной власти.

Оригинальные произведения искусства Disney — Choice Fine Art

Оригинальное произведение искусства Disney — Choice Fine Art

Оригинальное производственное искусство Диснея — это произведение искусства, которое использовалось при создании короткометражных мультфильмов, телешоу и классических фильмов Диснея. Это включает в себя оригинальные производственные кадры, рисунки, фоны, раскадровки и концепт-арт. Эти предметы очень коллекционные и могут иметь высокую ценность, особенно если они были произведены с 1920-х по 19-й год. 50-х или подписанный художником Диснея или самим Уолтом Диснеем.

Книга джунглей, оригинальное производство, кадр: Балу и Каа

2 495,00 $

ТОП
25 простых идей для рисования Диснея
Узнайте, как рисовать Диснея с помощью этих 25 простых идей для рисования Диснея с пошаговыми простыми эскизами, распечатками и страницами для раскрашивания. Дисней – имя нарицательное среди потребителей средств массовой информации. Эти идеи рисования Диснея очень понравятся всем любителям Диснея здесь! Его популярность определенно высока среди подростков и детей, которые любят смотреть диснеевские фильмы и телесериалы. Эта статья об идеях рисования Диснея является единственной в своем роде, в которой представлен широкий спектр персонажей Диснея в одном месте.
Дисней мастерски передает сущность того, что значит быть ребенком с яркими эмоциями и сердцем, полным приключений. Эта статья будет огромным подспорьем в предоставлении свежего взгляда на то, как сделать этих анимированных персонажей. Disney был и всегда будет лучшим в предоставлении качественного анимационного контента. Его персонажи являются культовыми во многих странах.
Дисней был воплощен в жизнь братьями Уолтом и Роем О. Диснеем. Их самым популярным и первым персонажем, который попался на глаза читателям, был Микки Маус. С момента своего основания Дисней расширился до многих направлений, таких как игровые фильмы, телевидение и тематические парки. У всех его персонажей широкие громкие имена с собственным коммерческим успехом.
Эта статья содержит 25 идей для рисования Диснея со многими популярными персонажами, такими как Дональд Дак, Микки Маус и Стич. Поскольку в эфире уже столько сериалов, Дисней все больше расширяет свое присутствие в других источниках дохода. С недавним запуском Disney Disney теперь может запускать шоу непосредственно в потоковом сервисе. Теперь, когда вы знаете, во что ввязываетесь, приступайте к работе над этими замечательными уроками!
1. Как нарисовать Микки Мауса – шаг за шагом
Начав с талисмана компании Disney, Микки Мауса легко нарисовать, выполнив несколько простых шагов. Сначала нарисуйте голову и туловище руками, вытянутыми вверх к небу. Затем нарисуйте ноги с закругленными ботинками. Начните работать над овальными ушами и широкой улыбкой. Далее нарисуйте шорты и раскрасьте их в красный цвет. Окрасьте корпус в черный цвет и сапоги в желтый цвет; вот и все! Как рисовать вилы
2.
Простой и легкий рисунок Дональда Дака
Дональд Дак — утка в матроске, классический персонаж вселенной Диснея. Набросайте туловище и туловище, используя тени карандаша. Затем расправьте крылья в стороны. Затем наметьте клюв и матросскую шляпу сверху. Нарисуйте различные части, такие как куртка, хвост, ноги и огромные пуговицы. Наконец, покрасьте куртку в синий цвет, а остальную часть утки в белый. easy drawings
3. Крутая Тинкербелл Персонаж Диснея для рисования
Тинкербелл — милая маленькая фея, способная ухаживать за своими пленниками. Сначала нарисуйте тонкое платье с шеей и телом. Во-вторых, нарисуйте голову с волосами, похожими на корону, которые касаются ее лба. Нарисуйте ноги, когда они перекрещиваются друг с другом, а руки согните назад к ее спине. Прикрепите красивый набор крыльев, а затем отметьте последние пару штрихов drawingwars
4. Рисование Минни Маус для начинающих
Нарисуйте Минни Маус за 15 шагов. Сначала сделайте округлые формы, чтобы показать тело и лицо. Огромный бант на макушке с огромными круглыми ушами. С застенчивой улыбкой и огромным черным носом закончите с лицом. Затем нарисуйте короткое розовое платье и большие каблуки. Открой ссылку, чтобы научиться рисовать! sketchok
5. Как рисовать Стича Персонаж Диснея
Лило и Стич многие годы были любимцами фанатов. Нарисуйте Стича, используя этот урок, сначала сделав огромный круг для лица. С телом пропорциональным голове с огромными ушами и глазами. Детализируйте лицо, используя различные линии. Затем вытяните руку с когтями к небу, как будто оно машет. Раскрасьте Stich, используя различные оттенки синего, и все! easydrawingguides
6. Легкий набросок рисунка Эльзы
«Холодное сердце» — культовая классика среди подростков. Королева Эльза закрепила свое имя в мире анимации. Нарисуйте ледяную королеву, сначала нарисовав лицо и собранные в узел волосы. Сделайте такое выражение лица, как будто вы ее забавляете. Не забудьте добавить ледяные цветы в ее волосы и голубое платье, чтобы сочетаться с ним. Достаточно просто! iheartcraftythings
7. Симпатичный малыш Симба Рисунок персонажа Диснея
Кто не любит Симбу из «Короля Льва»? Сначала нарисуйте малыша-льва, используя различные формы кругов и прямоугольников. Соедините их и сформируйте формы головы с клевающими ушами и любопытной улыбкой. Его хвост должен быть приподнят от земли, а тело слегка наклонено вперед. С пальто из львиного меха раскрасьте его в оттенки желтого. уроки рисования101
8. Рисунок Винни-Пуха
Винни-Пух, безусловно, один из самых милых персонажей Диснея. Начните с овальной формы головы. Растяните заголовки вниз, чтобы получилась маленькая рубашка. На этом изображении его руки скрещены на бедрах, а ноги на некотором расстоянии друг от друга. Нарисуйте закругленные уши и огромные изогнутые линии, чтобы улыбнуться дружелюбному медведю. Раскрасьте его желтым и красным цветными карандашами. iheartcraftythings
9. Рисунок Майка Вазовски из Disney Pixars Monster
Еще один популярный персонаж современности! Майк Вазовски из Monster, Inc. — более круглый персонаж с двумя огромными ногами. Нарисуйте его глаз почти таким же большим, как лицо с заостренными рогами. Покажите, как он машет рукой вверх с когтями на ногах и парой линий на лице. Это все, что нужно, чтобы нарисовать этого персонажа. войлочный магнит
10. Как нарисовать Гуфи из Диснея
Гуфи — персонаж мультсериала о Микки Маусе. Нарисуйте очертания этого тела тонкими цилиндрическими формами. Его руки должны быть в форме буквы L, ладонью вверх. У него должны быть огромные сапоги с перчатками на руках. Его рот должен быть широко открыт с двумя торчащими зубами. Наденьте ему на голову шляпу и раскрасьте Гуфи. эскизы
11. Белоснежка Рисунок для детей
Белоснежка — самая прекрасная хартия из сказки «Белоснежка». Прежде всего, попробуйте нарисовать портрет лица, используя пару изогнутых линий, с бантом на макушке и волосами, завязанными на затылке. Следуйте за ним, чтобы нарисовать платье с поднятым воротником и огромными пушистыми плечами. Его талия должна быть очень тонкой с линией посередине, чтобы украсить ее. Раскрасьте костюм в синий цвет, а бант и кирку для губ; она выглядит красиво! easydrawingguides
12. Замороженный Олаф Рисунок карандашом
Олаф из замороженного — это маленький персонаж, сделанный из снега. Всего за 8 шагов вы можете нарисовать его в счастливой позе. Сначала сделайте фигурку из палочек с фигурами, представляющими голову, грудь и туловище. На лицо можно поместить один большой зуб и морковный нос. Поместите детали, используя линии головы и несколько пуговиц поверх тела. Все сделано! sketchok
13. Как нарисовать Белль, персонажа Диснея
В этом уроке вы научитесь рисовать Белль так, как будто она с тоской смотрит в окно. Прежде всего, начните с лица и уложите ее волосы над головой волнистым образом. Затем поработайте над ее платьем, которое образует U-образную форму под ее шеей. Сделайте два огромных глаза, которые придадут ей вид аниме. Раскрасьте ее губы и платье в розовый цвет, ее волосы будут коричневыми, а ее кожа белой. Вот и все! easydrawingguides
14. Эскиз Вуди Рисунок
Шериф Вуди мчится к вам! Сначала нарисуйте огромную ковбойскую шляпу и обрисуйте его лицо. Контуры различных линий, чтобы сделать выражения лица. Затем используйте фигурку, чтобы остальная часть тела плавно двигалась. Ковбойский костюм с ковбойскими сапогами должен быть максимально детализирован. Наконец, поместите кобуру на пояс и звезду шерифа на жилет. Howtodraweasy
15. Как нарисовать мультипликационный персонаж Дейзи Дак
Дейзи Дак — жена Дональда Дака. Нарисуйте ее красивое поведение, обрисовав в общих чертах тело и голову. С огромным клювом на лице и галстуком-бабочкой на голове теперь можно рисовать различные детали на лице. Ее платье будет короткой рубашкой с огромными каблуками на ногах. Когда одна рука сложена на бедрах, а другая лежит на стене, все готово! скетчок
16. Поэтапное рисование замка Диснея
Нарисуйте замок Диснея с помощью этого урока. Необычное зрелище в парках Диснея, его несложно нарисовать, если вы знаете, что делаете. Начните с главной башни посередине со стенами, простирающимися до других башен бок о бок. Расширьте больше башен сзади с заостренными вершинами. Наконец, поместите самую большую центральную башню позади средней башни и в завершение разместите флаги на головах различных башен.
17. Как рисовать Анну «Холодное сердце» для начинающих
Как и ее сестра, Анна — милая принцесса Диснея с рыжими волосами и невинной улыбкой. Вам понадобится карандаш и несколько цветных карандашей, чтобы завершить эту идею рисования Диснея. Сначала нарисуйте черты лица с круглыми глазами и маленькими губами. Наденьте ей на плечи платье с парой пуговиц. Наконец, раскрасьте ее в розовый цвет, а ее волосы в рыжевато-коричневый.

18.
Как нарисовать принцессу Диснея Тиану
Нарисуй великолепную принцессу Диснея Тиану. Используйте карандаш, чтобы сначала нарисовать лицо и платье. У нее будет изящная зеленая тиара на волосах и мягкая улыбка. С ожерельем из листьев и платьем из зеленых листьев все должно иметь зеленый вид. Положите ей в руки один розовый цветок, они источают аромат; просто красиво!

19. Мулан Персонаж Диснея для рисования
Мукан — лицо сильных и наделенных силой женских персонажей. Начните рисовать ее лицо черным маркером. У нее должны были быть раскосые овальные глаза, смотрящие вперед. С ее рукой на рукояти огромного меча и традиционного китайского платья теперь вы можете раскрасить его с помощью различных цветных карандашей, таких как синий, фиолетовый и розовый.
20. Ариэль Рисунок принцессы Диснея
Принцесса Диснея Ариэль — воплощение красоты! У нее культовое лицо с огромными глазами и нежно-розовыми губами, с красивыми серьгами и величественными волосами, спадающими на плечи. Наконец, нарисуйте платье с ракушкой, скрепляющей его посередине. Раскрасьте ее мелками; Вы также можете сделать фон синим!

21. Золушка Рисунок принцессы Диснея
Кто не любит Золушку? Вы можете попробовать эту идею рисования Диснея с помощью указки. Соберите ее волосы в пучок с лентой сверху. С милой улыбкой и глазами-бусинками у нее любящий взгляд. Добавьте изюминку ее платью с огромными плечами и глубоким вырезом. Используйте цветные карандаши, чтобы создать действительно красивую принцессу.

22. Рисунок Рапунцель из мультфильма Диснея
Хотите сделать миниатюрный, но очень подробный рисунок Рапунцель из диснеевского мультфильма «Рапунцель: Запутанная история»? Сначала сделайте круглое лицо с огромными анимешными глазами. Ее волосы должны падать от талии к ногам, украшенным цветами. Милое платье, которое падает, чтобы сделать платье. С розовым румянцем и блестящими глазами, разве она не выглядит потрясающе?

23.
Милый и простой рисунок собачки Диснея
Просто нарисуйте Плутон с помощью этого видеоурока. Это собака среднего размера с оранжевой шерстью. Он широко известен как питомец Микки Мауса. Сначала нарисуйте открытый рот с высунутым языком и пару длинных ушей. Остальные части тела нарисуйте в сидячем положении с виляющим за спиной хвостом. Очень легко сделать!

24. Как рисовать Иа-Иа
Еще одна классическая идея для рисования от Диснея. Иа-Иа — беспомощный ослик из мультипликационного мира Винни-Пуха. Этот урок рисования поможет вам сделать его милую анимированную версию. Полное округлое лицо с невинными глазами и опущенными ушами. Этот просто слишком милый. Остальная часть тела показана зашитой от середины.
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/papik.pro/uploads/posts/2023-02/1676404628_papik-pro-p-risunki-disneevskikh-printsess-karandashom-49.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/MkgCOc4bkaY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
25. Как нарисовать поросенка
Наконец, готовы нарисовать поросенка из Винни-Пуха? Еще один из самых симпатичных анимированных персонажей, когда-либо украшавших наши экраны. У нее розовое лицо с более темным оттенком розового в платье. Изогните ее тело, согнув руки за спиной. С несколькими линиями, чтобы показать линии платья и красивую улыбку, она готова!

Поднимите свои творческие способности на новый уровень! Откройте для себя простые идеи рисования и изучите различные техники с помощью пошаговых инструкций.
Идеи для рисования стежками : Создавайте уникальные и креативные рисунки с помощью этой бесплатной коллекции удивительных идей для рисования стежками. Вдохновляйтесь сотнями вдохновляющих иллюстраций, дизайнов и узоров для всех уровней мастерства!
Рисунки Барта Симпсона : Исследуйте бесплатные распечатанные задания по рисованию Барта Симпсона и раскраски с изображением одного из любимых анимационных персонажей Америки.
Как рисовать Пикачу : Откройте для себя лучшие видео и уроки рисования Пикачу! Узнайте, как нарисовать своего любимого покемона с помощью простых пошаговых инструкций от экспертов.
Идеи рисования Спрингтрапа : Создайте свои собственные фантастические контуры рисунка Спрингтрапа с помощью этого пошагового руководства! Научитесь рисовать детализированную версию популярного персонажа Five Nights at Freddy’s и оживите его.
Уроки рисования Железного человека : узнайте, как рисовать Железного человека с помощью пошаговых руководств. Создавайте удивительные фан-арты и произведите впечатление на своих друзей, используя наши простые уроки рисования как для начинающих, так и для экспертов!
Как нарисовать Кураму : Получите пошаговые инструкции о том, как нарисовать Кураму, могущественного девятихвостого демона-лиса из Наруто. Следуйте нашим простым инструкциям и создайте удивительный рисунок курамы в кратчайшие сроки!
Мастер Чиф Идеи для рисования : научитесь легко рисовать мастера из серии видеоигр Halo с помощью этого пошагового руководства. Идеально подходит для начинающих, следуйте каждому уроку рисования и создайте реалистичное 3D-изображение своего любимого персонажа!
Учебники по рисованию в стиле аниме : найдите удивительные идеи рисования в стиле аниме, чтобы оживить своих любимых персонажей! Из учебных пособий и основных советов узнайте, как быстро и легко создавать красивые аниме-арты.
Рисунки Микки Мауса : Откройте для себя милые рисунки Микки Мауса! Посмотрите красивые произведения искусства, вдохновленные культовым персонажем Диснея.
Идеи рисования Sharingan : Раскройте свой творческий потенциал с помощью этих потрясающих уроков рисования Sharingan. Вдохновитесь оригинальным дизайном и поднимите свое искусство на новый уровень!
Уроки рисования Juice Wrld : Раскройте свой творческий потенциал с помощью этих вдохновляющих рисунков Juice Wrld! Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, изучите различные техники создания рисунков, отражающих сущность поздней музыкальной легенды.
Как рисовать руки : Исследуйте красивые идеи рисования рук, чтобы раскрыть свой творческий потенциал! Найдите легкие и вдохновляющие наброски и рисунки, которые помогут вам создать захватывающие дух художественные шедевры.
Идеи рисования призраков : Раскройте свой творческий потенциал с помощью этих вдохновляющих идей рисования призраков! От мультяшных призраков до реалистичных призраков — найдите идеальную концепцию, чтобы воплотить в жизнь свое искусство.
Уроки рисования женщин : Дайте волю своему творчеству с элегантными идеями рисования женщин. От подробных портретов до абстрактных каракулей — откройте для себя вдохновляющие способы рисования женщин и самовыражения через искусство.
Как рисовать Цербера : Откройте для себя десятки красивых идей для рисования Цербера, трехголового пса из греческой мифологии. От милых мультяшных версий до чудовищно детализированных иллюстраций — исследуйте вдохновляющие способы воплотить это существо в жизнь на бумаге.
Заключение:
На этом мы закончили с некоторыми из самых удивительных идей рисования Диснея, которые вы когда-либо видели. Disney вкладывает свое сердце и душу в каждого персонажа, которого создает. У него огромное портфолио анимационных персонажей, и это только начало. С их помощью вы даже можете перейти к созданию более сложных персонажей. С практикой даже начинающий художник может стать экспертом. В каждом уроке показан свой способ рисования персонажей Диснея.