Рисунки черной тушью: Картинки d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d1 82 d1 83 d1 88 d1 8c d1 8e, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d1 82 d1 83 d1 88 d1 8c d1 8e
22.02.2019 
Разное
10 подсказок для рисования тушью
Простота и чёткость рисования ручкой или тушью может стать испытанием для кого-нибудь! И эти 10 лайфхаков созданы, чтобы облегчить вам жизнь и помочь сделать первые шаги
Красивый рисунок тушью может заставить вас вспомнить о чём-то, а может и обезоружить – ведь этот сильный контраст линий не позволяет ничего скрыть. Каждая линия содержит в себе идею робости и неуверенности, отделяет одно от другого. И поэтому здесь я расскажу о том, как сделать рисование тушью более доступным и менее нервным.
Этот ролик посвящён одному из моих любимых художников – Чаку Клоузу. Если это вдохновило вас развиваться и дальше, то на Schoolism.com вы сможете найти различные курсы ( в том числе и два моих)! Это увлекательный способ учиться у профессионалов.
01. Что делать.. чем делать?
Чтобы рисовать тушью вам понадобятся ручка, наконечники и тушь. Мне больше по душе чернила Higgins Black Magic, так как они водоупорны при высыхании, что позволяет мне рисовать поверх их, не испортив рисунок. Не забывайте, что наконечник можно либо вести по бумаге, либо «подталкивать», так как нажим приведёт к брызгам, которые испортят вашу работу! А также лёгкое изменение в давлении сделает линию либо толще, либо тоньше. К некоторым моментам придётся привыкать со временем.
02. Мазок гения
А на картинке – мои любимые техники для создания насыщенности цвета, используя только чёрную ручку и белый лист бумаги. Посмотрите в левый нижний угол на тонкие и жирные линии. Для этого идеально подходят перьевые ручки. Рисуйте часть объекта на свету тонкими линиями и в тени более толстыми соответственно. Попробуйте сами: нарисуйте шар и пройдитесь более жирной линией снизу и сами убедитесь – что он сразу приобретает объём и действительно выглядит как шар!
03.
Ручки: все при деле
Мне нравится использовать разные ручки для разных целей. Толстые маркеры — для теней, так как они.. толстые и быстро закрашивают большие области. Sharpie — для небольших теней и жирных долгих линий. Обычная синяя ручка хорошо подходит для облаков, волн и всего, что классно смотрится в синем цвете. Рассмотрите все характеристики ваших ручек – цвет, толщина и так далее. Не останавливайтесь на одном и используйте всё, что может придать неповторимости вашей работе.
04. Держим ручку!
Просто изменив наклон ручки в вашей руке, вы можете добавить объём и уникальность вашим работам, чтобы они выделялись на фоне других. Когда это возможно, мне нравится держать ручку за самый край, так как эта расслабленность линий открывает неожиданные возможности в самом процессе работы. Если обычно в ваших работах невооружённым глазом видна правильность и собранность каждого штриха – попробуйте, и вы можете удивиться полученным результатом.
05. Просто добавь воды
Из предыдущих советов вы, должно быть, поняли, что тон может стать той ещё проблемой. Я уже говорил о толщине линии и штрихах, но есть один фокус, который относится к тонам напрямую – капните немного воды на свежий рисунок и слегка разотрите для получения более мягкого тона. В крайних случаях я использую слюну и палец. Мягкие тона в сочетании с линиями создают великолепный контраст и придают жизнь вашим работам.
06. The Crow Quill
С помощью Crow Quill можно добиться самых тонких линий, на которые вообще способен рапидограф. Я использую его, когда хочу сделать рисунок в манере Рембрандта. Однако из-за тонкости линий, эта ручка подходит только для маленьких рисунков, а для больших есть более удобные способы. И после того как закончите – пройдитесь по рисунку водой, чтобы добавить ему объёма!
07.
По воде, да не вилами
Рисование тушью на воде — смешанная техника, при которой рисование выполняется не ручкой, а кистью. Насыщенность цвета зависит от соотношения чернил и воды – чем больше чернил и меньше воды – тем более насыщенным будет цвет. Начните с того, что обильно смочите кисть в чернилах, чтобы они потом оказались на листе. После чего рисуйте, растягивая это чернильную лужицу по листу. Снова смочите кисть, когда это будет необходимо, и продолжайте рисовать, но у вас всегда должна оставаться эта «лужица». Техника рисования акварелью и тушью на воде – практически одинаковы.
08. Высохли ручки
Не выкидывайте закончившиеся ручки! «Последнее дыхание» такой ручки позволит добиться подсушенных линий, которые можно сделать только кистью. Да и если вы уберёте подальше такие ручки, плотно закрыв колпачком, можете продлить их жизнь ещё на несколько минут. В следующий раз, как у вас кончится ручка – обязательно попробуйте.
09. Наброски
Некоторых выбивает из колеи беспощадность чернил, которые нельзя ни стереть, ни исправить. Но помните, что даже если вы и работаете с тушью, это не значит, что во время работы вы не можете использовать что-то другое. Я лично придерживаюсь мнения, что рисование должно приносить удовольствие и стресс точно не относится к его составляющим. Так что если вам тяжело сразу рисовать тушью – для начала нарисуйте вашу работу карандашом, и уже поверх него рисуйте чернилами. Рисуйте так, как вам комфортнее, чтобы испытать предвкушение будущих работ!
10. И последнее — РАССЛАБЬТЕСЬ
Искусство должно приносить радость. Вы можете забыть об этом, если слишком сильно волнуетесь, что ошибётесь, или трясётесь над каждой проведённой линией. Но посмотрите на ситуацию в целом: любая работа чревата ошибками, и это нормально. Просто не забывайте, что каждая проведённая линия – всего лишь часть целого и, проведя её, вы на ещё один шаг ближе к конечному результату.
Рисуем пером и тушью (Часть 1)
Почему бы не попробовать себя в новой технике, и не взяться за рисование пером и тушью?
Как варьировать тон в рисунках тушью
Техники рисования пером существенно отличаются от техник, используемых при рисовании любым из других инструментов художника, соответственно, работы сделанные паром — уникальны. По своей природе перо — более резкий и менее гибкий инструмент по сравнению как с карандашом, так и с кистью, хотя перья и прошли длинный путь эволюции. Рисунок пером имеет выраженную индивидуальность, вне зависимости от того, какие именно техники использованы. Прежде всего причиной тому является способ получения различных тонов и теней, отличный от подходов используемых при рисовании остальными материалами.
При рисовании пером, в отличие от других материалов, тушь попадает на бумагу, сохраняя всю свою силу. В остальных случаях художник для того, чтобы получить более светлые тона добавляет воду или белила. Для получения полу-тонов или четверть-тонов, или любых других необходимых тона, следует снизить интенсивность цвета, но она достигается использованием белой бумаги, как разбавляющей среды. Вместо того, чтобы смешать черную тушь с водой или белилами перед тем как нанести ее на бумагу, на бумагу накладывается не разбавленный черный накладывается на бумагу, которая сама и играет роль белого разбавителя и смешивается с черным, по мере его наложения.
Это достигается при помощи линий, полосок и тому подобного (подробно они будут описаны чуть позже). Все эти элементы так или иначе дают возможность белой бумаге проглядывать и, смешиваясь с цветом туши, разбавлять тон черного. Для более темного тона используется большее количество линий тушью, для более светлого — больше проглядывающих участков белой бумаги, то есть линии в этом случае делаются тоньше или отстоят друг от друга на большие промежутки.
Если мы возьмем квадрат, например, со стороной в дюйм, и закрасим его полностью черным, то это будет черное пятно длиной один дюйм во всех направлениях. Если мы оставим пространство нетронутым, то получим такое же белое пятно. Если покроем квадрат черными линиями толщиной равными белым линиям-промежуткам, получим полу-тон. Если черные линии будут втрое толще белых — тон интенсивностью ¾. Если белые промежутки будут втрое толще черных линий — ¼ тона. Соотношение черных линий и белых промежутков бумаги между ними — это фактор, управляющий тоном и, поскольку тона в рисунке обычно сильно различаются, интенсивность этих линий и пропорция видимой бумаги тоже должна соответственно варьироваться.
Светлый тон
Темный тон
Рис. А, например, показывает светлый тон, а В — темный. Они оба являются фоном, состоящим из однонаправленных линий одинакового характера. Разница в тоне достигается различием в их ширине и размером проглядывающих белых промежутков. На рис. А черные линии — тонкие, а белые промежутки — толстые. На рис. В, черные линии гораздо толще, а белые — тоньше. Другими словами, если количество черного в квадрате такого же размера на рис. В больше, чем на рис. А, то В будет более темным тоном. Больше туши — темнее тон. Меньше туши — светлее тон.
Работа с линиями
Поскольку именно они делают этот стиль таким популярным, прежде всего стоит поговорить о линиях. Они обычно делятся на два типа: свободная штриховка и регулярная штриховка.
Свободная штриховка
Свободная штриховка — это такой стиль нанесения линий, в котором движение руки и пальцев происходит по большому счету на автомате. Рисуйте быстро и не прикладывайте особых усилий для того, чтобы делать линии равноудаленными. Однако опытный художник инстинктивно будет рисовать их довольно прямыми. Свободная штриховка может быть достигнута одними только движениями пальцев и руки вперед-назад над бумагой. Большее давление на перо сделает линии, конечно, более жирными, меньшее давление — более бледными.
Это тот же метод, который используется и при письме: нажим разводит кончики пера и линия получается более широкой и темной.
Регулярная штриховка
Рис. D показывает квадрат, покрытый линиями регулярной штриховки, которая рисуется в совершенно иной манере, чем рис. C. За направлением каждой линии пристально следят и «вырисовывают». То есть их направление задается с точностью, также как и расстояние между ними и интенсивность цвета. Линии должны быть механически идеально совпадать по направлению, толщине и разделению. Если требуется более темный тон, как на нижнем квадрате, сделайте линии толще. Для более светлого тона, штрихуйте тоньше и задайте большее расстояние между линиями. Можно заметить небольшую градацию тона в показанном квадрате.
Перекрестная штриховка
Рис. Е показывает квадрат, в котором одни линии пересекают другие. Этот прием называется перекрестная штриховка и иногда он используется для затемнения тона, который уже был положен раньше. Перекрестную штриховку можно увидеть довольно редко, за исключением некоторых специальных приемов или попыток придать рисунку некоторое разнообразие. Для того, чтобы просто показать обычный тон ее используют предельно редко. Современная традиция рисования пером требует того, чтобы для затемнения тона использовались более жирные линии расположенные ближе друг к другу. Иногда, в тех уголках рисунка, где тон должен быть совсем темным, но еще не совсем черным, а черные линии уже были расширены насколько возможно, можно использовать перекрестную штриховку. В этом случае тонкие белые линии превратятся в маленькие белые точки, что сделает тон еще темнее.
Следует отметить тот факт, что одна линия сама по себе всегда будет черное, а вот две или больше — создадут уже серый тон. Это происходит, конечно же, от того, что между ними видна белая бумага. После начала работы с тоном, каждый раз, когда мы проводим линию, по факту мы рисуем сразу две: черную линию туши и белую линию чистой бумаги.
Именно поэтому когда мы рисуем одну линию она будет черной, но две или больше — будут казаться серыми из-за белых полос между ними. А разные пропорции белого и черного как раз и дают требующийся тон. Так что за белыми линиями следует следить так же пристально, как и за черными.
Нерегулярная точечность
Теперь о штрихах и точках. Нерегулярная точечность, как показано на рис. F — это методика, при которой перо оставляет на бумаге хаотические точки в нерегулярном порядке и, как правило, еще и разного размера.
Регулярная точечность
Регулярная или математическая точечность — это серия правильных точек заданной формы, как правило, рисующаяся серией изгибов, которые перемешиваются друг с другом, как показано на рис. G. Эти точечные тоны можно сделать гораздо более темными тем же способом, что и линейные тоны: сделать точки более темными, а белые промежутки между ними уменьшить. Это показано в нижнем правом углу обоих квадратов.
Манипуляции с материалами для рисования
Угол наклона мольберта — это тот элемент рисования пером, который каждый художник должен выбрать себе по вкусу самостоятельно. Так же как и в случае рисования карандашом, гораздо легче рассмотреть и оценить работу, если держать ее под углом, «запрокинув наверх дальнюю часть», но этот угол не должен быть слишком большим, иначе тушь перестанет стекать с пера на бумагу. Если наклон поверхности слишком большой, то перо будет расположено почти горизонтально, что не даст туши свободно стекать. Работать таким образом сложно и неудобно.
Держите перо также, как и карандаш. Особенное внимание уделите тому, чтобы не сжимать его слишком сильно. Не прижимайте его слишком сильно к большому пальце и не напрягайте запястье. Эти рекомендации при рисовании тушью даже более важны, чем при рисовании карандашом, потому что здесь вам нужно делать более широкие, тонкие, различные или «опухшие» (об этом — далее) линии. Держите руку ближе к краю линии, которую собираетесь провести, не прямо по центру.
Если нужна более тонкая линия, поверните перо немного боком, для жирной — держите его прямо, так как довольно сложно нажимать на кончик пера, расширяя его, если держать его боком к бумаге. Для коротких линий сместите руку к основанию держателя, туда, ближе к перу; при рисовании длинных линий держитесь за конец ручки. И не пытайтесь сделать слишком длинную линию одним движением. Максимум для человека без обширной практики — где-то 4 см.
Легче всего рисовать линии, начинающиеся в верхнем правом углу листа и идущие в нижний левый угол. Самые сложные — те, что начинаются в верхнем левом углу и кончаются в нижнем правом. Чтобы успешно нарисовать последние, вам придется перевернуть лист бумаги. Не пробуйте рисовать «назад», иначе перо будет брызгать чернилами или точки могут смазаться или перекреститься.
Практика рисования линий
Первое, что следует практиковать при работе с пером прежде всего, — это ровность и резкость линий и изгибов. Когда добьетесь этого, начинайте рисовать две параллельные линии, как на рис. А.
Потом попробуйте провести 6–7 параллельных линий, чтобы они вместе образовали тон, как на рис. B
Это первый шаг на пути к рисованию тонов тушью и требуется значительное количество практики, чтобы линии туши следовали одна за другой так ровно и четко, чтобы образовать единый тон. Все линии должны быть одинаковой толщины и равноудалёнными друг от друга, чтобы белые линии в промежутках тоже были одинаковой ширины. Занимаясь работой такого типа, или, вообще-то любой работой пером и тушью, внимательно следите за тем, чтобы рисовать по направлению к себе, потому что перья не работают ни в каком другом направлении. Поворачивайте свой рисунок в любом направлении так, чтобы вам было удобно проводить линии.
Как сделать так, чтобы две линии пером выглядели как одна
Как говорилось выше, не рекомендуется пытаться рисовать длинные линии одним штрихом. Если вообще нужно, чтобы линия была длинной, тогда нужно поднять перо, продвинуть руку вперед, а потом продолжить первую линию второй.
Однако вторая линия должна точно совпасть с концом первой — без изломов, капель или каких-либо других признаков прерывания. Это дело практики, и причем длительной. Никто не сможет нарисовать таким образом длинную линию с первого раза, или даже с десятого без каких-то признаков, указывающих на остановку. И не следует даже ожидать этого.
Не используйте линейку при рисовании комиксов и иллюстраций
Может появиться вопрос о том, к чему преодолевать такие сложности, если прямую линию или даже серию линий можно нарисовать при помощи линейки или прямого края. Это, конечно же, можно сделать, но это плохая идея. Даже ограничивающие линии часто рисуются от руки, без линейки, потому что есть разница в том, как это выглядит. Линия, проведенная по линейке, имеет неприятный, механический вид. Тон, состоящий из линий, проведенных по линейке, кажется тяжелым, невыразительным и даже машинным. Первая линия на рис. А проведена при помощи линейки, остальные — без. Разницу между ними можно легко заметить. Да, первая линия четкая и прямая, но ей не хватает «человечности» и у нее уже нет того уникального характера. Шесть тонов, нарисованных от руки шестью разными художниками будут выглядеть по-разному. Шесть тонов, нарисованные по линейке будут выглядеть одинаково. Нельзя пользоваться линейкой и вместе с тем выразить свою личность.
(Продолжение следует…)
Учебное пособие по ИЗО «Техника работы тушью»
Государственное бюджетное профессиональное
образовательное учреждение
«Челябинский педагогический колледж № 2»
Техника работы
тушью
МДК 02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству
2018
Учебное пособие по основам изобразительной грамоты для специальности среднего профессионального образования 44.
02.01 «Дошкольное образование».
Составитель:
Елена Александровна Зайкова, преподаватель высшей категории
Содержание
Введение 4
Материалы, инструменты и приспособления для работы 6
Особенности работы тушью 12
Школа рисунка тушью в традиционных техниках 13
Оригинальные техники работы тушью 23
Список литературы и интернет-ресурсы 26
Введение.
Главной задачей российской образовательной политики является обеспечение современного качества образования на основе сохранения его фундаментальности и соответствия актуальным и перспективным потребностям личности, общества и государства.
В создание условий для повышения качества образования, и, в частности, профессионального, включено более полное использование нравственного потенциала искусства как средства формирования, развития этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности.
В педагогическом колледже по специальности среднего профессионального образования 44.02.01 «Дошкольное образование» студенты осваивают искусство и различные его виды, изучая предметы и междисциплинарные курсы, созданные на основе и с учетом федерального государственного стандарта последнего поколения.
Междисциплинарный курс 02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству предусматривает изучение основ изобразительной грамоты, где приоритетным остается рисунок. Рисование — это путь познания реальной действительности, сложный процесс усвоения законов строения формы предметов реального мира, эмоционального его отображения в набросках, зарисовках и учебных рисунках. Здесь учебный рисунок раскрывает законы природы, помогает понять их и обучает тому, как их следует использовать в практике изображения на основе различных материалов и техник.
Работа тушью как материала графики дает широкий выбор того или иного приёма при создании изображения объектов окружающего нас мира.
Целями учебного пособия «Техника работы тушью» являются:
ознакомление студентов с основными категориями учебного рисунка;
выработка у них системы знаний, умений и навыков по использованию графического материала тушь;
освоение методов и средств для наглядного изображения, линейно-конструктивного и светотеневого моделирования трехмерной формы и пространства на плоскости.
Задачи:
практическое освоение материала посредством методов и приёмов в традиционных и оригинальных техниках для получения убедительного изображения на плоскости;
грамотная передача композиционного замысла, демонстрация пространственного видения и развитого художественного вкуса, владение методами гармонизации графической композиции, трансляция накопленных знаний и умений;
овладение культурой художественного мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановки цели и выбора путей её достижения; умение критически оценивать свои достоинства и недостатки, стремление к саморазвитию.
В процессе освоения данного материала у обучающегося формируются следующие компетенции:
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
Осваивает: основы изобразительной грамоты.
Учиться: рисовать.
Материалы, инструменты и приспособления для работы
Материалы
Тушь чёрная (нем.
Tusche) — краска, приготовленная из сажи. Чёрная тушь высокого качества имеет густой чёрный цвет, легко сходит с пера или с рейсфедера. В готовом к употреблению виде является суспензией мелкодисперсных частиц сажи в воде. Для предотвращения расслаивания суспензии и закрепления результата применяются связующие вещества, обычно шеллак или, реже, желатин.
Цветная тушь. Winsor&Newton, Manuscript Calligraphy Dip Pen Ink (Англия) Эти туши – не дешевые, но их цена оправдывает качество. Помимо классической черной, марка предлагает большой выбор других цветов самых изысканных оттенков – изумрудный, песочный, малиновый. У туши очень плотная консистенция, красивый глянец и «дорогой» вид. Кроме того, она выигрывает у остальных образцов по насыщенности пигмента.
Основания для работы Рабочая поверхность для рисования тушью должна соответствовать материалу и инструменту. Выбирая на чем рисовать, мы ищем бумагу или картон для рисования с прочной гладкой поверхностью. Инструмент должен скользить по поверхности, не царапая ее, не подцепляя волокна и не засоряясь. Тушь не должна растекаться или собираться. Существует так много сортов и разновидностей бумаги, что приходится экспериментировать для того, чтобы узнать, какая же из всех больше соответствует случаю, имея в виду сорт туши, размер наконечника рапидографа и технику выполнения рисунка. Растрепанная стертая линия — хороший показатель того, что бумага слишком мягкая для работы с тушью.
В работе тушью можно отметить использование тонированной или состаренной поверхности бумаги. Можно тонировать бумагу акварелью, отстоявшимся заваренным кофе или чаем, что придает бумаге красивый естественный оттенок. Состаривание можно провести следующим способом. Нанесите на чистый лист бумаги лимонный или лаймовый сок, когда он высохнет, лист проглаживают утюгом. После термической обработки бумага темнеет, создавая эффект состаривания. Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки, процедура аналогична первому способу, эффект получится тот же.
Инструменты
Инструменты для рисунка тушью эволюционировали с течением времени, с развитием науки и техники. Если изначально пользовались различными видами перьев, заточенными палочками и кистями, то современные инструменты поражают своей мобильностью, удобством и компактностью. Но всегда в рисунке предпочтение отдается получению результата при создании пластического образа, а какой при этом использовался инструмент — это лишь предпочтение автора.
Птичьи перья (гусиные, утиные, вороньи) Для рисунка гусиное перо особым образом подготавливают, умело обрезая и оттачивая его, что позволяет при рисовании делать линии самой различной толщины.Тростниковые перья (камыш, бамбук, рис) и деревянные заточенные палочки. Тростниковое перо известно под названием «калам». Тростниковое перо хорошо тем, что линия ведется им очень легко и может быть очень широкой. Данные инструменты используют для создания рисунков линией и штрихом.
Металлические перья имеют в практике рисунка наиболее широкое применение. Движение пера по бумаге должно быть свободным. Некоторым неудобством при работе пером является то, что не всякие перья могут передвигаться в любом направлении. Если перо имеет очень острый конец, его движение по бумаге весьма ограничено, особенно трудно работать таким пером на шероховатой бумаге.
Кисти тонкие и толстые, круглые и флейцевые помогут вам создать пятна или аккуратные мазки., линии и штрихи следите за тем, чтобы тушь не растекалась по листу бумаги. Контролируйте нажим и положение инструмента, не забывайте о том, что количество краски в кисти ограничено, а давление влияет на распределение чернил по поверхности. Из традиционных инструментов кисть является самой вариативной.
Рейсфедер для рисования тушью — улучшенный, передовой инструмент для рисования. Он состоит из наконечника — полого пера, имеющего автономную подачу, чернил (одноразовый либо сменяемый патрон) и пластмассового корпуса. Внутри наконечника находится игла, которая под действием утяжелителя во время работы ходит вверх-вниз. Иглу не следует доставать из наконечника.
Брашпен / brush pen или waterbrush/ — это инструмент с резервуаром для воды или туши и кисточкой. Брашпен с кистью позволяет варьировать ширину линии, но требует определенной сноровки, так как контролировать такую линию намного сложнее, waterbrush — это синтетическая кисть с емкостью для воды, используют вместе с тушью.
Рапидограф и изограф, по устройству – это капиллярная авторучка, состоит из небольшой трубки, клапана с иглой и баллончика для туши. Изографы конструкции Rotring более удобны в ежедневной работе, чем «классические» рапидографы — за счет очень быстрой и чистой процедуры прочистки воздушного канала.
Линер — это среднее между авторучкой и кистью, оставляют на бумаге линию одинаковой толщины, вне зависимости от давления на инструмент. Линеры имеют удлиненный острый кончик, в зависимости от наклона и давления на инструмент можно варьировать характеристики линии.
Тушь обычно не используется для наливных чернильных ручек, кроме рапидографов, поскольку из-за содержания в ней естественной смолы- шеллака, она быстро засыхает и засоряет перо авторучки.
Единственным производителем наливных ручек для туши, является компания Pelikan Fount India, к которой разработан специальный состав туши, не содержащей шеллака.
Приспособления
Техника изображения тушью не предполагает подготовительного рисунка другими рисовальными материалам. Тушью начинают работать тогда, когда базовая основа в рисунке достаточна наработана. Этот материал не терпит ошибок и неточностей, убрать их почти невозможно. Техника рисунка тушью дисциплинирует, побуждает обучающегося продуманно подходить к решению творческой задачи. Но бучения без ошибок не бывает, поэтому есть приспособления, которые помогут вам в решении некоторых проблем, злоупотреблять ими не стоит.
Лайт-бокс, специальный планшет из матового стекла с подсветкой. Работая над созданием композиции, можно сделать подготовительный рисунок в карандаше, затем подложить под стекло и работать по данной заготовке, не боясь ошибиться или сделать помарку. Также выпускаются столы с подсветкой, но они занимают много места.
Тушь, материал водостойкий, убрать его с поверхности основы достаточно проблематично, поэтому небольшие помарки можно смыть специальным корректором для туши Liquid Paper for Pen and Ink. Исправления должны занимать небольшие плоскости. Использовать состав лучше при помощи аппликаторов.
Если работа выполняется на плотном качественном ватмане, имеющим хорошую проклейку, то неточность можно срезать лезвием, прогнув его пластину и срезая только поверхностный слой. Особое внимание нужно обратить на то, чтобы лезвие было достаточно острым.
Все используемые материалы, инструменты и приспособления хранятся в специальных контейнерах и шкафах. Они требуют ухода, их надо после работы мыть, чистить и просушивать. Для обучающегося важно знать правила пользования и техники безопасности с колюще-режущим инструментом.
В работе с листами бумаги нельзя допускать скользящего движения торцевых частей среза между пальцами и ладонями, это приводит к порезам.
Особенности работы тушью
Особенности работы тушью заключаются в ее свойствах и характеристиках:
Неразмываемость, ее проверяют следующим образом: на листке чертёжной бумаги рисуют несколько линий различной толщины после того, как тушь высохнет, листок в наклонном положении помещают под струю холодной воды на 1 минуту. Настоящая качественная тушь не размоется и не потечёт.
Спиртостойкость туши позволяет обезжиривать отдельные загрязнённые участки перед окрашиванием, не нарушая закреплённого тушью рисунка.
Светостойкость. Рисунки, выполненные любой разновидностью туши, отличаются светостойкостью, так как основной её компонент — это сажа, а она химически инертна.
Применение. В данный момент тушь наиболее широко применяется в традиционных и нетрадиционных техниках графики, в каллиграфии, при создании комиксов и карикатур.
Тушь — материал для рисунка, входит в особую группу сырых материалов графики. Но есть исключение из правила, существование графической техники «сухая кисть». Владение тушью необходимо для освоения графики, так как это работа с основами данного вида изобразительного искусства в чистом виде — линия и пятно, соотношение чёрного и белого, роль тона, фактура — всё в одном материале. Качественная тушь в неразбавленном водой виде имеет глубокий чёрный, совершенно непроницаемый тон, после высыхания на бумаге получается ровная матовая поверхность без разводов. При разбавлении водой можно получить любой полутон. Тушь себя прекрасно чувствует в смешанных техниках, например, с акварелью, с цветными карандашами, в коллажах, в печатной графике. Техника работы тушью имеет широчайший диапазон выбора инструментов. Если учесть, что каждый инструмент по использованию приемов создает различные варианты изображения, то поле для поиска своего стиля и образного языка неисчерпаемы.
При выборе инструмента важно понимать, чего вы хотите добиться. Только путем проб и ошибок, экспериментируя, можно достичь нужного результата. Техника исполнения тушью довольно активна по изобразительному языку: тщательная и точная проработка пером, заливка с помощью кисти, тонкие тоновые градации штриховкой линером — все это даёт обучающемуся большие творческие возможности.
Средства изображения. Средствами изображения в графике являются: линия, штрих, пятно, точка. В рисунке тушью можно, используя различные инструменты, создавать на основе каждого из средств различные изображения, но и в комбинации они дают прекрасный результат. Комплиментарные пары: линия-точка, штрих-линия, пятно-линия, пятно-точка, создают в рисунке особую гармонию по восприятию, но возможно использование сразу трех средств изображения, где надо выдерживать разумный баланс, чтобы получить красивое изображение.
Школа рисунка тушью в традиционных техниках
Рисунок, использующий классическую черную тушь, может быть контурным, линеарным — выполненным только линией, без использования тональных и светотеневых эффектов. Такая манера рисования называется графической. Многочисленные разновидности рисунка различаются не только по характеру исполнения, но и по темам и жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт и др.; по назначению: станковый рисунок, беглые наброски, учебные постановки; подготовительные рисунки — эскизы, этюды, представляющие ранний этап работы над сложной графической композицией, а также по технике исполнения. Изначально, подготавливая себя к рисунку в технике работы тушью, надо проделать ряд упражнений на основе средств изображения.
Рисунок контурный, линеарный (линейный). Линейный рисунок — простейший способ, каким можно делать наброски — изображать кратковременные состояния и объекты в движении. Такие зарисовки и наброски важны на подготовительном этапе работы, они могут отражать какую-либо интересную, необычную форму, которую автор рассчитывает использовать в дальнейших произведениях, а могут быть самостоятельной композицией.
Как и на всех линейных рисунках, в наброске важна простота формы.
Зайкова Е.А.
«Зарисовки к натюрморту» (Бум., тушь, перо)
Зайкова Е.А
«Левушка и Саша» (Тон. бум., тушь, перо)
Светотеневой рисунок. Если обучающийся использует возможности светотени, тоновых градаций, он близок к живописной манере рисования. Здесь вступает в силу работа с такими средствами изображения как штрих, пятно и точка. Возможна поверхностная размывка водой при помощи кисти.
Штрихи, которые точно повторяют изгибы поверхности изображаемого объекта. Они должны «стекать» по поверхности предмета, делать его гладким на вид. Эта техника выполнения рисунка может быть эффективно использована не только для изображения твердых предметов с блестящей поверхностью, но также для того, чтобы придать жидким, текучим объектам видимость движения.
Если рисунок прорабатывается параллельными штрихами, то они должны быть настолько прямыми, насколько это возможно сделать, все они должны идти в одном направлении и прерываться, пересекаясь друг с другом. Их можно наносить в горизонтальном, вертикальном направлении или по диагонали. Предмет, нарисованный параллельными линиями, выглядит гладким и плоским. может применяться для изображения фонов.
При перекрестной штриховке штрихи наносятся в направлениях, препятствующих нивелированию формы. Такая штриховка используется для передачи шероховатой фактуры и для углубления тона. Перекрестной штриховкой изображают объем объектов, согласно светотеневой раскладке.
Если ваш штрих размашистый и быстрый, меняющий направление, конечный рисунок будет иметь вид неровного, грубого рисунка. Это свойство может быть использовано при изображении необработанной древесины, скалистых гор, фактурных поверхностей, коры деревьев и т.д. Техника данной штриховки гибкая и управляемая, ее относят к классике работы над светотеневым рисунком.
Работа точкой. один из наиболее утомительных приемов рисования, на это уходит много времени. Но создаваемый эффект вибрации воздуха, тонкий переход от света к тени, за счет сгущения и разряжения точек на плоскости, делает работу мягкой, пространственной, воздушной. Данный способ подходит для небольших по формату работ.
Зигзагообразные короткие штрихи петляют и извиваются небрежно, свободно и причудливо. Такие штрихи используются при создании быстрых набросков, сделанных ни природе, так как ими можно быстро набросать нужный объект и в то же время они достаточно размашисты, а потому легко поддаются корректировке. Они придают предмету густой, плотный и растрепанный вид. Закругленные завитки выглядят мягкими, воздушными, легкими.
Зайкова Е.А.
Иллюстрация к «Пиковой даме» Пушкина А.С. (Бум,, тушь)
Зайкова Е.А.
Иллюстрация к «Маленьким трагедиям» Пушкина А.С.
«Моцарт и Сальери» (Бум., тушь)
Зайкова Е.А.
Иллюстрация к «Маленьким трагедиям» Пушкина А.С.
«Пир во время чумы» (Бум, тушь)
В рисунке тушью, пятно используется для создания объема и пространства, как на основе чистого материала, так и с помощью воды. Для работы используют кисти.
Контрастный рисунок тушью — это сложный и самый полезный из всех способов. Работа только чёрной тушью на белой бумаге требует от автора особого внимания к форме пятен, их конфигурации, пропорциональным отношениям, равновесию.
Зайкова Е.А.
«Портрет Эли» (Бум., тушь, кисть)
Создание изображения тушью пятном с использованием воды помогает выстраивать тонкие тоновые градации, трактовать светотеневой рисунок мягкими рассыпчатыми пятнами, тончайшими переходами. Безусловно, здесь нужен навык владения кистью и работой красителя на водной основе.
Зайкова Е.А.
«Дама в шляпе с маками» (Бум., тушь, вода, кисть)
Техника сухой кисти. Способ заключается в том, что перед тем, как наносить тушь на бумагу, кисть вытирают до полусухого или сухого состояния. Чем больше туши осталось после этого на кисти — тем более грубая и непредсказуемая получится фактура. Почти сухая кисть позволяет рисовать форму с раскладкой тона, чем больше проходов по одному месту — тем темнее тон. Для этих целей лучше всего подходят кисти из щетины, они достаточно жёсткие и медленно стираются. Можно работать с бруском сухой туши, увлажняя щетинную кисть о влажную тканевую салфетку, а затем «накручивать» сухую тушь увлажненной щетиной.
Силуэт — в изобразительном искусстве графическая техника. Плоскостное однотонное изображение фигур и предметов вырезаются из бумаги на контрасте белого и черного, либо силуэты рисуются белилами на темном основании или черной тушью на светлом фоне. Нас интересует последний вариант. Делают выразительный абрис, затем заливают тушью до границ контура.
Бем Е.М.
Бем Е.М.
«Из деревенской жизни»
Оригинальные техники работы тушью
К оригинальным техникам работы тушью мы относим нетрадиционный подход в изображении данным материалом. Здесь надо отметить печатный способ работы — монотипию (от греч. monos – один), так как отпечаток в этой технике получается всегда только один. На гладкой поверхности обезжиренного стекла, выполняется рисунок тушью. Сверху накладывается лист бумаги и снимается отпечаток с поверхности стекла. Изображение может дорисовываться.
Зайкова Е.А.
«Котенок» (Монотипия, тушь)
Акватушь (от лат. aqua– вода). На листе плотной бумаги выполняется рисунок акварелью, крупными, широкими мазками. Затем весь лист покрывается черной тушью. После того, как тушь высохнет, рисунок вымывается в емкости с водой. Процесс напоминает проявление фотографии, когда под руками на черном фоне начинает появляться цветное изображение с неровными контурами.
Ниткография – техника, где роль изобразительного инструмента выполняет нитка, которую окунают в тушь, затем выкладывают затейливо между двумя листами бумаги, прижимая их друг к другу, вытягивают нить за оставшийся конец. Такое изображение требует дорисовки, которую делают деликатно, лишь дорабатывая образ.
Граттаж — это техника процарапывания острым инструментом изображения на специально подготовленной поверхности листа. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносится тушь так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов. В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ложится. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок. Граттаж может быть цветным. Для этого лист предварительно покрывается разноцветными пятнами акварели, в остальном процесс повторяется, как и в первом случае.
Список литературы и интернет-ресурсы
Найс, К. Рисунок тушью /К.Найс – Минск: ООО «Попурри», 2014. — 86с.
Сопроненко Л.П., Локалов В.А. Техники чёрно-белой графики / Л.П. Сопроненко, В.А. Локалов, Учеб. пособие. — СПб: НИУ ИТМО, 2014. — 108
Техника рисования тушью: история и правила. [Электронный ресурс] URL: http://spbsht.ru/tekhnika-risovaniya-tushyu-istoriya-i-pravila
Рисование тушью – штрихи и фактуры. [Электронный ресурс] URL: https://narisuem.com/risovanie-tushyu-shtrixi-faktura.html
Тушь для китайской живописи, секреты и полезные мелочи
Черная тушь и ее оттенки
Мы уже рассказывали про тушь, про то, что тушь имеет множество характеристик и качеств, оттенков, концентрацию, ее возможность взаимодействия с бумагой, и, конечно, о том, что от качества туши зависит успех в отображении замысла художника или каллиграфа.
Даже черная тушь иметь несколько тончайших оттенков: черная черная, черная коричневая и черная голубая. У художника с опытом рисования, в ассортименте всегда есть несколько видов оттенков туши. Различие рисунка, выполненного черной черной, черной коричневой и и черной голубой тушью очевидно. Если попробовать использовать два оттенка туши в работе, это вызовет диссонанс, работу можно считать испорченной.
Работа выполнена черной черной тушью
Выполненный черной голубой тушью, после высыхания, рисунок имеет более легкий, немного холодный, благородный оттенок с легкой дымкой.
Работа выполнена черной голубой тушью
Если Вы работаете с цветом, лучше использовать черную тушь, которая изящно оттенит богатство красок и оттенков. Монохромный рисунок, выполненный черной коричневой тушью имеет едва уловимый тепловатый оттенок. Работа, выполненная черной коричневой тушью, имеет бархатистый оттенок, с неким налетом «древности».
Работа выполнена черной коричневой тушью
Рисунок черной голубой тушью лучше выполнять на белой бумаге, изображение будет более глубоким. В то время как черной и черной коричневой тушью рисунок можно выполнять на бумаге, имеющей оттенки – античный, кремовый…
Жидкая и сухая тушь
Есть еще несколько секретов, касающихся черной туши. Жидкая тушь (готовый раствор во флаконе) и сухая тушь (в брикетах). Многие художники используют готовую жидкую тушь, но до чего хорош рисунок выполненный тушью, которую Вы растираете в тушечнице. Иногда нам сложно уловить какое количество воды добавить в жидкий раствор туши, чтобы после высыхания получить необходимую тональность рисунка.
При выполнении рисунка сухой тушью получить желаемый оттенок лучше. Секрет в том, что мельчайшие гранулы туши после растирания при небольшом количестве воды дают возможность выполнить рисунок с более насыщенной линией и получить необходимые оттенки. Взаимодействие бумаги с растертой в тушечнице сухой тушью сродни сокровенному диалогу и танцу. Тушь спрашивает разрешения проникнуть вглубь текстуры бумаги, а бумага, после некоторого раздумья, позволяет остановится туши в определенном слое.
Когда растираешь сухую тушь, вдыхаешь тончайший аромат свежей туши, это таинство, ритуал, подготовка к рисунку.
Мы уже рассказывали ранее, в наших статьях о бумаге, о необходимости правильного выбора бумаги для задуманного рисунка, бумага обладает различной степенью впитываемости, имеет память или не имеет память.
При работе с цветными вкраплениями в бумагу – листочками или лепестками, следует учесть гамму, используемую в рисунке, чтобы рисунок бумаги сочетался с тем, что Вы планируете нарисовать. Помните, фактура, внесенная в бумагу, вызывает на себя внимание, поэтому работа с такой бумагой должна быть тщательно продумана.
Маленькие секреты, резервы
Мы рассказывали о том, что в современной технике работы с тушью применяются различные технические приемы, работа с резервами. Резерв – работа с желатином, Никавой или Доса, эти резервы наносятся на бумагу на те участки рисунка, на которых желательно убрать свойства памяти или которые не позволят проникнуть туши в бумагу.
Также к резервам относится такое средство, которое именуется «Ван По» — «волшебный порошок» (японская живопись) раствор «волшебного порошка» блокирует проникновение туши в бумагу и позволяет создать интересные эффекты на бумаге. Работать с этим порошком нужно аккуратно и помнить, что именно в том, месте, где был применен этот резерв, бумага останется белой. Будь то точка или тоненькая линия.
Работа выполнена с применением резерва «Ван По»
Полезные мелочи
Полезные мелочи, которые необходимы для работы тушью, кистью и минеральными красками:
-Коврик, выбирайте размер коврика, который соответствует Вашим пристрастиям к формату рисунка.
-Тушечница – камень для растирки туши, чернильный камень. Необходима для работы с брусочком сухой туши. Вы можете любую из предложенных. Обратите внимание, тушечницу желательно держать чистой, растертую тушь не храним, если остановились и решили продолжить работу завтра.
-Палитра – жизненно необходима для смешивания красок или различных оттенков туши с водой. Особенно ценная она для тех, кто рисует с детьми. Детям очень нравится палитра в виде ромашки. Готовим необходимые цвета для выполнения рисунка в палитре, что облегчает задачу детям во время рисования.
-Подставка для кисти! В работе мы, как правило, используем несколько кистей, поставка позволяет не отвлекаться от рисунка, а кисти готовы для продолжения рисунка.
— Губка для кистей, предназначена для впитывания лишней влаги из кисти. Мы используем в основном салфетки для снятия лишней влаги для кисти, возможно, губка – прекрасная альтернатива .
👩🏻🎨 Как можно рисовать с помощью точечной техники, пера, бумаги, туши
С помощью этого метода можно научиться рисовать все, что вам угодно. Допустим, я рисую семейство кошачьих.Но сначала необходимо ознакомится с техникой, а уже потом переходить к самому методу рисования и к кошачьим.
Рассмотрим материалы.
Для этого Вам может понадобиться:
1. Перья плакатные: очень тонкое и немного толще, а также пригодится черная тушь.
2. Для более удачного рисунка плакатное перо необходимо будет еще и заточить. Т.к. точки могут быть довольно крупными для такого типа рисунка
3. Тряпочка, чтобы вытирать перо, т.к. тушь будет сохнуть, поэтому постоянно будет забиваться перо, и поэтому вы не сможете поставить ни одной точки.
4. Также понадобиться лупа, т.к. без ее наличия довольно сложно будет закрашивать пространство оттенками серого цвета. Точки будут лезть друг на дружку, получаться пятна и сливаться.
Рассмотрим предварительные упражнения.
Эта техника сложна и в тоже время проста.Требует большого терпения и усидчивости, поэтому считается сложной.
При данном методе рисования совершенно не будет ни одной прямой линии. При этом всегда допускается исправление ошибок, сместив точки в необходимую сторону, при этом увеличив их плотность. С этой стороны эта техника считается простой.
Давайте сделаем такой ряд упражнений, при помощи которых можно будет освоить данную технику.
1. Обведите крышку от любой бутылки, при этом вы получите круги, которые вам потребуются в работе с рисунком.
2.Теперь весьма аккуратно необходимо обвести контур одного из кругов, при этом все точки не должны казаться одним целым, т.е. сливаться между собой, но необходимо попытаться добиться эффекта единого контура.
3. На следующем этапе нужно закрасить всевозможными точечками сектора данного круга, так, чтобы плотность в секторах была примерно равномерной, а они имели разнообразный оттенок. Так вы будете учиться закрашивать все плоское.
4. Следующим заданием будет попытка превратить круг в шар. Это делается с помощью плавных переходов тени и света. Это пригодится, когда вы будете рисовать губки, нос и все, что имеет хоть какие-то закругления.
Всегда начинать необходимо с того, что нужно заполнять пространство, которое закрашиваем светлыми оттенками.
5. И далее постепенно его затемнять.
6. И практически в конце необходимо довести его до необходимой черноты.
7. Из круга сделайте «меховой» шарик. Понадобится этот прием в том случае, когда будете вырисовывать кошке подбородок и края с волосками.
8. Еще нужно не забыть потренироваться делать усики. Проводить их нужно одним движением, делать их уверенно и тонко.
9. Сначала попробуйте нарисовать их на отдельном листе, пока не добьетесь необходимого результата. При самых корнях усов, имеются пятна черного цвета. Поэтому эти места необходимо научиться делать белым цветом (смотреть левый ус на рисунке).
Когда освоите все это, то намного легче и проще будет рисовать.
Нарисуем тигра.
Возьмем набросок тигра, сделанный карандашом. Необходимо взять плакатное перо, оно немножечко толще.
Зальем все черные места тушью
Когда высохнет тушь, начнется самая неприятная и нудная работа. Необходимо закрасить точками темные места на мордочке тигра самым тоненьким перышком, которое у вас имеется. Я обычно начинаю с языка и носа.
Теперь заканчиваем разговор о тигре, так как создание его может занять не один день, а тем более месяц. Техника рисования очень долгая, обычно в день я уделяю этому рисунку не очень много времени, потому что он довольно быстро может надоесть и таким образом можно его испортить. Поэтому я приведу пример несколько других примеров моих работ.
Вот несколько фрагментов, чтобы лучше рассмотреть технику, при помощи которой я рисую.
Желаю вам удачи и, самое главное, большого терпения!!!!
1.5. Натюрморт из бытовых предметов (тушь, перо) . Рисунок
Это задание является продолжением освоения основных принципов учебного рисунка с натуры, причем основной акцент переносится на изучение характера штриховки различных материальных предметов, а также на изучение графической техники работы тушью и пером.
Требуется выполнить следующие задачи:
1. Изучение техники рисунка тушью, пером.
2. Изучение закономерностей и приемов передачи материала, формы, фактуры предметов.
3. Изучение тоновых отношений в рисунке натюрморта.
Работа выполняется на 2-х листах бумаги размером 30?40 см каждый.
На первом листе необходимо нарисовать таблицу с различными вариантами штриховки. На втором – выполнить рисунок натюрморта из бытовых предметов различных по фактуре и материалу.
Для рисунка пером пригодны обычные школьные перья различной толщины. Бумага должна быть плотной и гладкой. Тушь черная, чернила черные.
В начале занятия необходимо приготовить материалы хорошего качества, от этого во многом зависит успешное решение поставленных задач. Перья необходимо подготовить следующим образом: в течение 5–10 минут отполировать кончик пера, штрихуя им по войлоку или фетру, натертых пастой ГОИ, в различных направлениях.
Перед выполнением задания необходимо изучить варианты штриховки. На листе бумаги начертить прямоугольник, разбив его на 15–20 клеток размером 5?5 см. Заштриховать все клеточки различными вариантами штриховки, начиная с простых горизонтальных, вертикальных, косых, заканчивая сложными зигзагообразными, в косую клетку, с утолщением на конце штриха и т. д. Штрих значительно обогащает изобразительные возможности рисунка пером. Воздействие штриховки на глаз воспринимается очень разнообразно. Толщина штриха, характер начертания, степень густоты штрихов создают богатые возможности в передаче эмоционального состояния рисующего, материальности натуры, освещения, пространства.
Прежде чем приступить к работе, необходимо детально рассмотреть некоторые закономерности в работе тушью, пером. Изображение материальности натуры передается фактурой, фактурными отношениями в рисунке. Используя разнообразные приемы штрихования, можно скупыми средствами графики изображать предметы различные по материалу. Изобразительные возможности в рисунке пером ограничены, поэтому приходится очень точно подмечать пластические свойства различных материалов и характер их поверхности, чтобы найти способ изображения.
Разделим все предметы материального мира на 3 группы по характеру поверхности.
1. Глянцевые – стекло, металл, керамика, лакированные, полированные поверхности и т. д.
2. Матовые – гипс, фарфор, струганная древесина, пластик, окрашенные поверхности, глина, большинство тканей и т. д.
3. Шероховатые – шерсть, мех, кора, мешковина и т. д.
Фактура в рисунке пером передается разнообразием характера штрихов, различными приемами работы, различными перьями.
Глянцевые предметы штрихуют аккуратно, штрих к штриху, строго по форме. Очень четко очерчены рефлексы, блики, значительный тональный перепад, резкий контраст между светом и тенью с большим диапазоном градаций тона. Лучше всего передают глянцевую поверхность предметов параллельные штрихи с плавными утолщениями, очень тонко очерченными.
Матовые поверхности наиболее распространены в окружающем нас мире вещей. Лучше всего передают матовую поверхность штрихи в косую клетку. В этом случае большую роль играет светотень, плавный переход одного тона в другой. Свет и полутон штрихуют строго по форме, в тени возможна свободная штриховка.
Шероховатые поверхности. Учитывая рыхлую поверхность, освещенная форма предмета мало отличается от теневой. Перепад тона между светом и тенью незначительный, почти нет рефлексов, бликов. Шероховатые поверхности лучше всего передавать свободной штриховкой, часто хаотичной. Важно точно подметить характер шероховатой поверхности, подобрать соответственный порядок штриховки.
Фактурные отношения тесно связаны с тональными отношениями в рисунке пером. Тон в рисунке передает состояние живописной среды, силу, количество светлого или темного в том или ином пятне. Различные материалы имеют свой локальный тон. В рисунке важно правильно найти локальные тональные отношения между предметами. В свою очередь, при освещении объемной формы источником света являются градации тона (блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень). При помощи правильно найденных тональных отношений можно передать объем, материальность предмета пространство, а также любое впечатление освещенности натуры (солнечное, вечернее, лунное освещение) (рис. 16, 17, 18).
С учетом вышеуказанных особенностей штриховки различных поверхностей материальных предметов можно приступить к работе над натюрмортом. Для начала, внимательно изучив весь натюрморт, необходимо разложить по полочкам локальные тональные отношения предметов натюрморта, выявить фактурные отличия поверхностей. Можно выполнить несколько зарисовок – поисков композиции, характера штрихов будущей работы. И только после четкого и ясного представления, как будет выглядеть будущая работа, можно приступить к процессу рисования.
Этапы выполнения задания
1 этап
Компоновка натюрморта в листе. Поиски больших пропорциональных отношений. Выбрав масштаб изображения относительно листа, намечаем крайние точки размещения рисунка: верх, низ, правая, левая сторона. Намечаем точку центрального луча зрения всей композиции натюрморта. Затем следует пометить общие массы предметов с нанесением опорных точек у каждого предмета. Сравнивая расположение узловых точек по вертикали и горизонтали, находим пропорциональные отношения между различными частями натюрморта. Лучше всего вести работу сразу тушью, пером, при этом все штрихи и линии едва намечают на бумаге и при дальнейшей работе они сольются со штриховкой.
Такой подход требует уверенности в своих силах и умение работать в данной технике, поэтому для начинающих первые два этапа можно выполнять карандашом, с условием очень легкого тонального решения, чтобы карандаш не мешал работе пером и легко вытирался после ее завершения.
Рис. 16. Натюрморт в исполнении пером
Рис. 17. Натюрморт в исполнении пером
Рис. 18. Натюрморт в исполнении пером
2 этап
Конструктивное построение формы в пространстве. После определения характера формы предметов и нахождения точных пропорциональных отношений необходимо перейти на анализ конструкции предметов. Каждый предмет рисуют как бы прозрачным, с четким построением формы в перспективе. Намечают собственные и падающие тени, места рефлексов и бликов.
3 этап
Нахождение локальных тональных отношений. Уточнив последовательность тональных отношений и выбрав характер штриховки для каждого предмета, можно приступить к рисованию натюрморта в материале. Работу ведут от серого к темному, оставляя нетронутыми самые светлые освещенные места. Штрихи наносят строго по форме, прорабатывают собственные и падающие тени, рефлексы. Важно проложить штрихи по всему рисунку натюрморта, не увлекаться проработкой отдельных предметов и деталей, добиться целостности в работе.
4 этап
Детализация. Передача материальности предметов. Светотональное решение. На этом этапе следует выявить все возможные штриховки. Прежде всего, необходимо верно передать светотеневые градации, путем сравнения близких по тону пятен. Светотональную передачу форм предметов лучше начинать с теней, с постепенным переходом к более светлым участкам рисунка. Силу тона следует набирать постепенно, уплотняя темные места рисунка. Процесс работы очень похож на проявление фотографии, где на белой бумаге обнаруживаются легкие серые пятна, постепенно превращающиеся в темное изображение.
После детальной проработки и прорисовки всех важных участков, работу следует обобщить, добиться цельного, общего впечатления в передаче освещения, световоздушной среды.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесТворческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru
Это смешанная техника. «Смешанная техника» в искусстве — не новый жанр и тем более не новая тенденция. Известно, что она использовалась и в прошлых столетиях и позднее в России авангардистами.
В этих работах легкая и нежная акварель прекрасно дополняет графическую строгость рисунка тушью. Иногда тушь гармонично подчеркивает прозрачность акварельных красок. Обычная тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако, акварель глубже по цвету, лучше смешивается и традиционно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и акварельных цветов, придает рисунку свежесть и выглядит оригинально.
Нанесенный на бумагу или картон карандашный рисунок сначала покрывается акварелью — небо, вода, трава и все-все. После высыхания акварели, объекты картины можно обвести тушью, дополнить штриховкой. Это может быть и контурная обводка наиболее ярко выраженных мест черной или цветной тушью для придания работе декоративности. И может быть частичная отштриховка для усиления акцентов.
Сложность таких работ заключается в умении гармонично сочетать возможности двух техник. И не перештриховать до потери прозрачного цвета акварели….
«Набережная Йошкар Олы»
Бланк Аня, 12 лет
2018-2019 учебный год
«Лампочка в беседке»
Лукьянова Настя, 12 лет
2018-2019 учебный год
«По тонкой проволоке»
Аляутдинова Адель, 11 лет
2017-2018 учебный год
«Цирковой поезд»
Бланк Аня, 11 лет
2017-2018 учебный год
«Китайские мотивы»
Папкова Татьяна, 44 года
2017-2018 учебный год
«Москва. Кремль «
Масленникова Аня , 14 лет
2016-2017 учебный год
«Пьер на Бородинском поле «
Дубова Маша, 16 лет
2016-2017 учебный год
«Страж Севера»
Дубова Маша, 15 лет
2015-2016 учебный год
«Вождь бизонов»
Банин Ваня, 11 лет
2014-2015 учебный год
«Бабье лето»
Дёшина Маша, 7 лет
2014-2015 учебный год
«Белеет парус одинокмй. М.Ю. Лермонтов»
Крапивина Яна, 12 лет
2014-2015 учебный год
«Подводный мир»
Масленникова Аня, 12 лет
2014-2015 учебный год
«Обед муравьеда»
Николаева Нина, 9 лет
2012-2013 учебный год
«Во поле березка стояла…»
Костюк Валера, 10 лет
2012-2013 учебный год
«Из жизни дерева»
Розанова Надя, 11 лет
2012-2013 учебный год
«Волшебный танец»
Ершова Ксюша, 11 лет
2012-2013 учебный год
«Двое на мосту»
Кранопол Алина, 13 лет
2012-2013 учебный год
«Подводный мир»
Андрущенко Ангелина, 9 лет
2012-2013 учебный год
«Осенняя»
Фомина Аня, 15 лет
2012-2013 учебный год
«У парфюмера»
Фомина Аня, 15 лет
2012-2013 учебный год
КАКОВА ВАША ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ? Мы отправляем через USPS и отслеживаем все заказы. Вы получите номер для отслеживания, как только ваш заказ будет отправлен, чтобы вы могли следить за статусом доставки. Отпечатки на холсте будут отправлены прямо с принтера. Одежда, чехлы для телефонов, гобелены также отправляются напрямую с принтеров. Принты для плакатов, значки для шляп, наклейки и сувениры доставляются напрямую от нас. КАКОВА НАША ПОЛИТИКА ПО ВОЗВРАТУ / ОБМЕНУ / ВОЗВРАТУ? Мы возвращаем деньги за любые товары перед отправкой. Мы также осуществляем замену или возмещение любых полученных заказов, которые находятся в неприемлемом состоянии. Если заказ будет доставлен в приемлемом состоянии и вы захотите обменять его на другой, мы примем обмен, но не будем покрывать расходы на доставку. Мы будем работать с вами, чтобы решить любые вопросы. КАК Я МОГУ СОБЛЮДАТЬ ВАШУ НОВУЮ РАБОТУ? Пожалуйста, подпишитесь на нас в социальных сетях! Instagram: @SwartzBrothersArt Facebook: Swartz Brothers Art Патреон: swartzbrothersart | ТИПИЧНЫЙ ОБРАТНЫЙ ОТВЕТ И ВРЕМЯ ОТГРУЗКИ Внутренние заказы Заказы на печать плакатов отправляются в течение 1-3 рабочих дней, а доставка обычно занимает всего 2-5 дней. Заказы на печать на холстебудут отправлены в течение 3 рабочих дней, а доставка обычно занимает 2-5 дней. Заказы на чехол для телефонадоставляются в течение 1-3 рабочих дней, а доставка обычно занимает 2-5 дней. заказов на футболки будут отправлены в течение 10–14 рабочих дней, а доставка обычно занимает 2–5 дней. Заказы на гобелены доставляются в течение 10 рабочих дней, а доставка обычно занимает 2-5 дней. Международные заказы Это сильно различается в зависимости от страны, но, по нашему опыту, заказы в Канаду доставляются примерно через 5-10 дней.Доставка заказов в большинство стран Европы обычно занимает 7-14 дней. Заказы в другие регионы могут занимать больше или меньше времени в зависимости от их географического расположения и таможенного оформления. Ускоренная доставка доступна для большинства заказов за дополнительную плату. Пожалуйста, напишите нам для получения подробной информации. Свяжитесь с нами, если возникнут другие вопросы. Мы также всегда готовы решить любые проблемы с доставкой или доставкой и обычно отвечаем на сообщения менее чем за 12 часов. КОМИССИИ Мы доступны для индивидуальных картин, иллюстраций, фресок и других проектов.Стоимость зависит от размера и сложности проекта. Пожалуйста, свяжитесь с нами для уточнения деталей. Мы также открыты для оптовых и консигнационных соглашений и других возможностей партнерства. |
10 техник рисования пером и советы
Если рисовать со знанием дела, большой рисунок пером обладает определенной силой воспоминаний, которая проистекает из чистоты законченной работы.Однако такая же чистота может сделать вас уязвимыми, потому что высококонтрастные линейные рисунки не дают вам спрятаться.
Каждая линия пера и чернил передает знания и силу или робость и неуверенность. Это тонкая грань между одним и другим, это не каламбур. Чтобы помочь, вот некоторые из моих техник, которые позволяют сделать рисунок пером и тушью более доступным и менее нервным. Берите свои лучшие ручки и приступим.
Это видео с ручкой и тушью — дань уважения одному из моих любимых художников, Чаку Клоузу.Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, зайдите на Schoolism.com, чтобы открыть для себя курсы (в том числе два моих!), Семинары и многое другое. Это отличный способ учиться с профессионалами!
Также стоит ознакомиться с нашими лучшими уроками рисования.
Мое перо, перья и чернилаДля рисования чернилами вам понадобятся перо, перья и чернила. Мне нравится использовать чернила Higgins Black Magic, которые после высыхания водонепроницаемы, поэтому я могу рисовать поверх них, и чернила не растекаются. Не забывайте тянуть за кончик только за кончик, чтобы делать отметки; толкание вызовет брызги и испортит вашу работу.Кроме того, небольшое изменение давления изменит толщину ваших линий. К этим вещам нужно привыкнуть с самого начала.
02. Знайте свои штрихи
Различные штрихи для разных людейВыше представлены мои любимые техники создания иллюзии градаций цвета с использованием высококонтрастных черных чернил на белой бумаге. Посмотрите на толстую и тонкую. Перья отлично подходят для этого. Нарисуйте структуры в тени более толстыми линиями, а структуры в свете — более тонкими линиями.Попробуйте сами: нарисуйте круг, затем обведите его нижнюю часть более жирной линией, и он сразу же приобретет объем и станет похож на шар.
03. Используйте смесь ручек
Возьмите ручку, любую ручкуМне нравится использовать разные ручки для разных вещей. Я использую толстые маркеры для больших теней, потому что они большие и толстые и быстро покрывают много бумаги. Мне нравится Sharpies для более мелких теней и толстых сплошных линий. Синяя ручка для письма может быть хороша для облаков, волн и всего, что может круто смотреться в синем цвете.Учитывайте все характеристики ваших ручек, такие как цвет, толщина и т. Д. Будьте изобретательны и внимательно относитесь к любому перу, которое может сделать вашу работу особенной.
04. Держите ручку правильно
Держитесь свободно!Простое изменение того, как вы держите перо, может добавить дополнительное измерение вашим рисункам пером и тушью и сделать их особенными и уникальными, чтобы они выделялись среди других художников. Мне нравится держать ручку сзади, когда это возможно, потому что свободные линии часто открывают неожиданные возможности в моей работе.Если ваши рисунки обычно очень жесткие и контролируемые, попробуйте этот метод, вы можете удивить себя чудесными случайностями, которые могут произойти.
05. Просто добавьте воды
Нетрадиционная «акварель»Как вы могли заметить из моих предыдущих советов, при работе с тушью тона могут стать загадкой. Я говорил о штриховке и толщине линий, вот трюк, который воспринимает тона более буквально: попробуйте нанести немного воды на свежие чернильные линии, чтобы создать более мягкие тона.В крайнем случае, я бы сделал это со слюной и пальцем! Более мягкие тона рядом с чернильными линиями создают прекрасный контраст и сделают ваши рисунки более реалистичными.
06. Используйте перо ворона
Как летает перо воронаПеро ворона делает самые тонкие линии, которые я знаю за пределами рапидографа. Он царапается и обеспечивает большую точность. Я использую воронье перо, когда хочу нарисовать рисунок в стиле Рембрандта. Однако из-за тонкости линий Crow Quill эта ручка действительно подходит только для небольших рисунков; есть более эффективные способы рисования большого размера, чем с помощью вороньего пера.Когда закончите рисовать, промойте рисунок, чтобы добавить объемности.
07. Не забывайте мыть
Не забывайте мытьЧернильная смывка похожа на гибридную технику рисования и рисования, выполняемую кистью, а не ручкой. Стоимость зависит от соотношения чернил и воды — чем больше чернил или меньше воды, тем выше ваше значение. Начните с того, что кисть обильно смочите чернилами, чтобы они собирались на бумаге. Нарисуйте, потянув чернильную лужу по странице. При необходимости снова окуните щетку, всегда оставляя лужу, и продолжайте мытье.Техника туши и акварели схожа.
08. Используйте сухие ручки
Ваша ручка может жить после смертиНе торопитесь выбрасывать высохшие ручки! Ручки на последнем вздохе могут наносить очень сухой, почти похожий на кисть мазок на ваше перо и чернильные рисунки, которые выглядят совершенно иначе, чем другие инструменты. Кроме того, отложив сухие ручки с плотно закрытым колпачком, вы можете воскресить их еще на несколько минут. Попробуйте в следующий раз, когда ваша ручка умрет.
09. Сначала набросок
Рисование может развеять ваши страхиНеумолимая стойкость чернил может утомить некоторых людей. Но помните, что только то, что вы рисуете тушью, не означает, что вам нужно использовать тушь полностью. Я твердо убежден, что искусство должно доставлять удовольствие и снимать стресс. Поэтому, если запускать прямо в чернила слишком сильно, попробуйте сначала нарисовать изображение карандашом, а затем нанести на него чернила. Любой из способов работает, просто делайте то, что вам удобно, и настройте себя на величайшую радость.
10. Попробуй остыть
Крутой котИскусство должно доставлять удовольствие. Вы можете забыть об этом, когда слишком беспокоитесь об ошибках или зацикливаетесь на каждой нарисованной линии и забыть о радостях создания искусства. Помните общую картину. Каждое путешествие, каждое совершенное вами, чревато ошибками и оплошностями. Это нормально; это нормально. Просто помните, что каждая строка служит большему целому и ведет к вашему окончательному изображению. Если вы ошиблись, расслабьтесь и двигайтесь дальше — в конце концов, это может даже не быть заметно.Со временем ваши реплики БУДУТ, так что наслаждайтесь путешествием.
Подробнее:
Что вы используете для заполнения чернилами больших черных областей? — Art is Fun
Чтобы заполнить большие черные области, у вас есть несколько вариантов. Вы на правильном пути, используя черные Sharpies, но есть лучшие художественные маркеры, которые вы могли бы попробовать. Это тот, который я использую:
Я предоставил ссылки ниже на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства.Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). См. Мое Заявление о раскрытии информации, чтобы узнать больше.
Я использую большой черный. Эти ручки для художников с большой кистью Faber-Castell Pitt представляют собой высококачественные ручки, которые можно использовать для создания изобразительного искусства, поскольку они не содержат кислоты и устойчивы к выцветанию. На самом деле они содержат те же чернила, что и в перьях Pitt Artist Pens, но наконечник ручки Pitt Big Brush Artist Pen, похожий на кисть, обеспечивает лучшее покрытие.Несмотря на то, что эти ручки Big Brush Artist Pens похожи на маркеры, они не растекаются по бумаге, а после нанесения становятся водонепроницаемыми и устойчивыми к пятнам.
Если вы сделаете покупку по ссылкам ниже, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Copic Sketch Markers имеют большие гибкие кончики кистей, которые полезны для заливки цветом больших областей (и вы также можете использовать кончик для более тонких линий). Маркеры Copic известны среди художников комиксов и манги своим качеством и охватом.Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обширным обзором маркеров Copic.
Набор Copic Black Ink Pro Kit — отличный набор, если вы много работаете с черными чернилами. Этот набор содержит все необходимое для создания черных линий, толстых и тонких, а также для заполнения этих больших областей черными чернилами. Примечание: Copic больше не продает это на своем веб-сайте, но на момент написания этой статьи вы все еще можете найти его на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках .
Если вы не хотите использовать маркеры для заполнения больших областей черными чернилами, вы также можете окунуть кисть в бутылку с чернилами, например Daler-Rowney Pro Inks , что также является хорошим способом быстрого покрытие на большой площади.Однако, если вы наносите чернила из бутылки, вам нужно быть осторожным, используя толстую прочную бумагу, чтобы чернила не растекались и не деформировали бумагу. Доска для холодного отжима серии Strathmore 500 — это прочная высококачественная бумага, изготовленная из 100% хлопка (что означает, что она не содержит кислоты).
Black Ink становится первым приложением для цифрового рисования, в котором реализована функция заливки кистью
STE-FOY-LÈS-LYON, Франция — Разработчик программного обеспечения для творчества Bleank привнес семь новых функций в программу для цифрового рисования Black Ink, включая первый редактор шейдинга, когда-либо созданный для приложения для цифрового рисования.Кисти теперь можно персонализировать с точностью до пикселя, открывая бесконечное количество новых возможностей в сложном дизайне кистей.
Black Ink — это программа для цифрового рисования, которая позволяет художникам создавать любую кисть, которую они могут себе представить. Система Black Ink’s Controller, настраиваемая на всех уровнях, работает со скоростью графического процессора и снимает ограничения традиционных инструментов, помогая генеративным художникам, работающим над концепт-артом и проектами графического дизайна, достичь чего-то действительно уникального.
Brush Shader Language расширит текущий набор инструментов настройки, предлагая более продвинутый способ создания генеративных кистей.Впервые художники могут программировать свои кисти, управляя тем, как они взаимодействуют с холстом, с тем же уровнем влияния, которым 3D-художники наслаждались годами.
«Некоторые художники хотят использовать ползунки, другие — код», — сказал Дэвид Тойо, ведущий программист и соучредитель Bleank. «С Black Ink 0.300 у каждого человека будет все необходимое, чтобы сделать свои кисти такими простыми или сложными, как он хочет».
Другие новые функции в Black Ink 0.300:
- Эффект размазывания — Новый самый быстрый инструмент размазывания на рынке не покажет задержек на изображениях с высоким разрешением до 10K.
- Предварительный просмотр большой кисти — Изменения кисти теперь можно просмотреть в режиме реального времени с помощью новой панели визуализации.
- New Brush Manager — Визуальные эскизы, инструменты поиска и гибкий дизайн делают поиск подходящей кисти проще, чем когда-либо.
- Новые кисти — Доступно более десяти новых типов кистей, включая опции для отметок пером, заливки холста, капель чернил, шума клякс и т. Д.
- Параметры цвета — Цветовой круг и возможность обращения градиентов были добавлены для улучшенного управления цветом.
Чтобы увидеть новые функции в действии, посетите страницу Bleank Vimeo.
Black Ink 0.300 в настоящее время доступен для ПК с Windows (XP, 7, 8 и 10) и является бесплатным обновлением для всех действующих владельцев лицензий. Новые лицензии Black Ink можно приобрести за 39,99 доллара США с 9 по 19 февраля на веб-сайте Bleank или в Steam; после этого он вернется к своей стандартной цене в 59 долларов.99. Чтобы получить бесплатную четырехчасовую пробную версию, нажмите здесь.
Источник: Bleank
В прошлом главный редактор Animation World Network, Дженнифер Вулф работала в индустрии медиа и развлечений в качестве писателя и специалиста по связям с общественностью с 2003 года.
Рисунки тушью на продажу | Купить Original Art Online
С использованием пиктограмм, восходящих к доисторическим временам, рисунок, несомненно, является одной из древнейших форм человеческого выражения.В то время как рисунок существовал на протяжении всех веков (особенно в Азии, где он был выдающимся художественным средством), его формы и использование действительно начали диверсифицироваться в 19 веке. После промышленной революции 1800-х годов технический рисунок начал набирать обороты и отличаться от художественных рисунков. В результате он стал сильно кодифицированным и нацелен на передачу точной информации о том, как что-то должно производиться или использоваться. Точно так же стали более развиты архитектурные и дизайнерские рисунки, а также модная иллюстрация.
Художникам доступно несколько техник рисования, которые могут выбирать между рисованием углем, рисованием карандашом, сухой пастелью, мелом, цветными карандашами или тушью. В этой подборке основное внимание уделяется последней, древней технике рисования тушью на бумаге. Чернила, которые долгое время использовались исключительно для письма, постепенно утвердились в изобразительном искусстве. Разбавленные, смешанные или чистые чернила предлагают бесконечное множество нюансов. Художники могут использовать различные типы чернил, но отличительная черта чернил хорошего качества — это их способность течь и мгновенно прикрепляться к бумаге.
Самым известным типом чернил является тушь. Эти качественные черные чернила, изобретенные 5000 лет назад, придают рисунку сияющий эффект. Чернила были впервые использованы в Азии, но стали популярными в Европе в средние века, где впервые использовались для украшения рукописей. Его использование стало более распространенным с распространением техники печати в эпоху Возрождения. Дюрер, Кранах и Тициан были одними из первых художников, которые использовали чернила в строго художественных целях, а великие мастера XIX и XX веков продолжали развивать эту технику.
Железно-галловые чернила, довольно популярные, потому что их можно было производить в массовых количествах, они были стойкими и были наиболее подходящими чернилами для письма перьями. Цветные чернила, хотя и более уязвимы для света, были популярны в декоративном искусстве и иллюстрации. Они состоят из специфических пигментов, похожих на пигменты акварели.
Одно из самых известных в мире произведений тушью — это, пожалуй, «Великая волна у Канагавы» великого японского мастера Хокусая: первая из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи.«Волна (как ее часто называют), которую часто подражают другим художникам, представляет собой гравюру на дереве, созданную под влиянием как западных, так и восточных художественных практик. Другие известные работы, выполненные тушью, включают многие рисунки Леонардо да Винчи.
Многие музеи выставляют многочисленные рисунки тушью. Например, Центру Помпиду принадлежат «Дессин Мескальен» Анри Мишо и «Десин де-программирования» Жана-Оливье Юкле.
Итак, любите ли вы поэтические гравюры Хокусая или просто интересуетесь этим менее известным искусством, вы сможете найти редкую жемчужину в подборке современных рисунков тушью Artsper.
Руководство коллекционера: собирать рисунки
Рисунки пером и тушью иллюстрируют связь человека с природой
Вы знаете свое духовное животное? Итальянский художник Альфред Баша рисует величественных зверей, соединенных с частями человеческой анатомии, демонстрируя нашу врожденную связь с природой. Каждый замысловатый рисунок пером, выполненный тонким карандашом черными чернилами, демонстрирует не только талант художника-самоучки, но и его исключительное воображение.
Сюрреалистические изображения природы Баши включают силуэты животных, наполненные лесными сценами, и звериные фигуры с извилистыми ветвями. В то время как некоторые из его работ объединяют животных с их естественной средой, другие иллюстрируют родство человека с миром природы. В своих последних работах Баша рисует человеческий скелет внутри тела тигра, волка и оленя, иллюстрируя взаимосвязанную концепцию духовных животных — дикой, животной сущности, которая живет внутри каждого из нас, — и насколько люди часть природы, как часть нас.
Каждая из замысловатых иллюстраций Баши передает грубый, жестокий характер его животных. «Природа играет главную роль в моих проектах, особенно животные, потому что мне нравится выражать их чувства», — объясняет Баша. «Как вы можете видеть на моих иллюстрациях, я предпочитаю диких животных, потому что они неподконтрольны человеку … Мне нравится изображать их в их среде обитания, чтобы придать силу их изначальной выразительности».
Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые из последних иллюстраций Баши, и купите свои любимые в виде распечаток в его интернет-магазине.
Итальянский художник Альфред Баша рисует величественных зверей, соединенных с частями человеческой анатомии, иллюстрируя нашу врожденную связь с природой.
Его работа иллюстрирует концепцию духовных животных и связи человечества с дикой природой.
Альфред Баша: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest
My Modern Met разрешил размещать фотографии Альфреда Баши.Статьи по теме:
Замысловатые рисунки пером переплетают элементы природного мира
Замысловатые рисунки пером прекрасно сочетают животных с природой
15-летний художник создает невероятные рисунки животных по памяти
Иллюстрации из сборника рассказов художника олицетворяют животных и исследуют тайны жизни
Для последних линий это лучшие чернила в Индии — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Тысячи лет тушь использовалась в качестве выразительного средства для рисования, рисования, надписей и татуировок. Эти стойкие чернила традиционно имеют непрозрачный черный цвет и изготавливаются из сажи — пигмента, полученного из сажи. Современные формулы также часто включают шеллак, который действует как герметик, поэтому художники могут безопасно наносить смывки поверх чернил, чего не допускают спиртовые чернила на основе красителей.Если вы каллиграф или художник, наши подборки помогут вам решить, какой продукт подойдет вам лучше всего.
ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Водостойкие индийские чернила Black Star Dr. Ph. Martin
Светостойкие и стойкие, эти черные чернила без шеллака, не содержащие шеллака, прекрасно растекаются и легко наносятся. Он может вести себя почти как акварель, но вы также можете добиться плотных и четких линий. Формула быстрого высыхания упакована в стеклянные флаконы на 1 унцию с удобной пипеткой для точного дозирования, и вы можете использовать ее с помощью погружных ручек, кисточек или технических ручек.После высыхания они становятся полностью водонепроницаемыми, что делает их отличными чернилами для акварели, гуаши и других жидких материалов. Эти черные чернила доступны с универсальной формулой с матовым покрытием или с высокоуглеродистой формулой с глянцевым покрытием, которое лучше всего подходит для ацетата.
Купить:
Водостойкие индийские чернила Black Star от доктора философии Мартина от 7,47 $
Статьи по Теме
НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Хиггинс водостойкие черные индийские чернила
Менее вязкие, чем большинство других наших кирк, чернила Хиггинса очень легко растекаются, имея темный непрозрачный черный цвет.Его можно использовать в некоторых перьевых ручках, а также в погружных ручках, но легче всего управлять кистями. Поскольку он довольно жидкий, он не идеален для создания тонких линий, но вы можете использовать его для создания красивых толстых контуров. Это также фантастические чернила для смывки, и вы можете получить широкий спектр вызывающих воспоминаний оттенков, которые при высыхании будут иметь полуглянцевый вид. Бутылка на 1 унцию, небольшая и сделанная из пластика, достаточно легка, чтобы с ней путешествовать, но при этом взвешена таким образом, чтобы защитить ее от разливов. Встроенная пипетка обеспечивает дополнительное удобство.
Купить:
Индийские водостойкие чернила Higgins, 1 унция 7,19 $
ДРУГОЙ ХОРОШИЙ ВЫБОР
Speedball Super Black India Ink
Эти черные чернила, продаваемые в большой бутылке емкостью 2 унции, идеально подходят для загрузки в орудия для окунания. Стальные или стеклянные перья, кисти и перья легко поместятся в широкое горлышко маленькой бутылочки в форме чернильницы. Интенсивные черные чернила создают плавные сплошные линии, которые не растекаются, а при высыхании остаются матовыми.Это почти не размазывающиеся чернила, которые хорошо подходят для простого рисования и каллиграфии, и они хорошо смешиваются с водой, если вы предпочитаете более тонкую консистенцию. Хотя он быстро сохнет на ощупь, художникам, которые хотят нанести на него акварель или фломастеры, следует подождать несколько часов или всю ночь. Одно замечание: будьте осторожны с хрупкой пластиковой бутылкой, которую можно легко опрокинуть.
Купить:
Чернила Speedball Super Black India 8,49 долл. США
ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Pebeo Graphic India Ink
Эти экономичные чернила относительно вязкие, что говорит о том, что формула содержит больше связующего, чем другие наши выборы.Черный невероятно насыщенный и атласный, его можно разбавить для увеличения текучести без ущерба для цвета. Чернила совместимы с погружными ручками или кистями, а при смешивании с водой их очень легко использовать для покрытия больших площадей смывкой. Время высыхания немного больше, чем у более дорогих красок, но поверхность полностью водонепроницаема и имеет полуглянцевую отделку. Самый большой недостаток этих чернил в том, что они имеют довольно сильный запах. С другой стороны, большая бутылка на 8,5 унций прослужит в классе долгое время.
Покупка: чернила Pebeo Graphic India Ink, 15,25 доллара на Amazon
Купить:
Чернила Pebeo Graphic India, 250 мл 15,25 долл. США
ВЫБОР ПРОФЕССИОНАЛА
Чернила Koh-I-Noor Rapidraw Black India
Разработанные для использования с перьями Rapidograph, это лучшие чернила для использования с техническим оборудованием, поскольку они быстро сохнут, непрозрачны и легко растекаются. Формула высококонцентрированного угля, содержащего специальное латексное связующее, прекрасно проявляется не только на бумаге, но и на кальке и чертежной пленке.
Leave a Comment