Рисунки человека как нарисовать: Методика «Рисунок человека» — отличный способ узнать ребёнка получше

---

21.11.2019 Разное

---

Методика «Рисунок человека» — отличный способ узнать ребёнка получше

Диагностическая методика «Рисунок человека» помогает оценить уровень умственного развития детей, определить побуждения ребёнка, его компенсации, тревоги и конфликты. Для этого понадобится только предложить испытуемому изобразить персонажа на альбомном листе.

Описание проективной рисуночной методики К. Маховер

Основой методики «Рисунок человека» стало тестирование Флоренс Гудинаф, именно на его основе Карин Маховер в 1946 году разработала рисуночный способ оценки личности и умственного развития пациента. Фигура человека, которую необходимо изобразить испытуемому, есть не что иное, как проекция побуждений, тревог, компенсаций того или иного индивида.

Проведение исследования связано с соотнесением изображения человека с разными значениями:

• представление о самом себе;
• отношение ребёнка к окружающим;
• проецирование на изображение своего идеала;
• отражение привычных действий.

Лёгкость применения методики, которая подходит для работы даже с совсем маленькими детьми (от трёх лет), сделала эту диагностику одной из востребованных среди педагогов и психологов. Тестирование проводится с дошкольниками и младшими школьниками, но не запрещается использовать диагностику и для исследования особенностей детей старшего школьного возраста.

Карин Маховер — автор диагностического метода «Рисунок человека», созданного на основе тестирования Флоренс Гудинаф

Порядок проведения диагностики «Рисунок человека»

Рисунок выполняется испытуемым простым карандашом на обычном листе формата А4 вертикального расположения (допустимо использовать бумагу меньшего формата). Ребёнок может перевернуть лист и разместить его горизонтально, исследователь должен это подметить, но не поправлять действия тестируемого. Карандаш нужно предложить не очень жёсткий, оптимальная твёрдость — М и 2М.

Не запрещается детям пользоваться ластиком, но этот атрибут следует выбрать жёстким, тогда все стёртые линии будут различимы на листе, что пригодится педагогу при интерпретации рисунка.

Приготовив необходимые материалы и инструменты, ребёнку дают точную инструкцию: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». Когда возникают вопросы-уточнения, то не следует их игнорировать, но и разъяснять подробным образом нежелательно. Лучше всего уклониться от прямого ответа, дав установку: «Рисуй любого». Если испытуемый совсем маленький, то можно немного «разжевать» инструкцию: «Нарисуй дяденьку как можно лучше». В случае нежелания ребёнка включаться в процесс необходимо мягко посоветовать ему хотя бы начать, убедить, что это интересно и увлекательно. Для сомневающихся в своих способностях детей подойдёт такая словесная конструкция: «Начинай рисование, и мы посмотрим, что у тебя получится. Мне интересны любые рисунки».

Подходящий вариант для анализа — изображение человека в полный рост, а не его портрет или бюстовый вариант. В ситуации с рисованием «неростового» персонажа нужно дать ребёнку ещё один шанс, предложив чистый лист бумаги и обозначив, что фигура должна быть представлена целиком.

После того как ребёнок справится с заданием, необходимо обсудить с ним изображение для получения дополнительной информации об объекте. Можно спросить у тестируемого:

1. Какого человека он нарисовал (доброго, злого, смешного и так далее)?
2. Что любит/не любит изображённый персонаж?
3. Чем занимается и о чём мечтает?
4. Какая профессия у человека?

Также можно побеседовать на следующие темы (применительно к изображённому персонажу):

• место проживания;
• наличие друзей;
• характер;
• возраст;
• здоровье.

Полезной информацией для исследователя будет рассказ испытуемого о том, какие чувства он испытывает к нарисованному человеку, о ком думал ребёнок, когда работал над заданием, знаком ли ему этот персонаж.

Обсуждение получившегося рисунка — обязательный этап тестирования

Обработка и интерпретация результата теста

Возрастные особенности

Существуют нюансы, которые необходимо учитывать при анализе рисунка, чтобы не принять за отклонение от нормы возрастные особенности ребёнка:

• Для пятилетних детей характерно использование двойных контуров при прорисовывании конечностей; место прикрепления рук, как правило, — середина туловища. К шести годам дети уже осознанно рисуют конечности в верхней части торса обычными линиями.
• В пять лет малыш может проигнорировать второстепенные детали, такие как волосы, брови, ногти, ресницы и прочее. Дополнять ими образ человека дети начинают в шестилетнем возрасте, причём девочки чаще «выписывают» элементы лица.
• В старшем дошкольном возрасте у детей формируются понятия вертикального и горизонтального, поэтому нарисованный персонаж уже не парит в наклоне, как у маленьких детей, а занимает чёткое положение.
• Дети младшего школьного возраста (7–9 лет) переходят от схематичного рисования к более подробному и реалистичному (или же между этими двумя способами изображения соблюдается баланс). Чем старше становится ребёнок, тем менее примитивным должен становиться рисунок.

Размер и положение

Общий анализ композиции

Чтобы исключить признаки психологической патологии, нужно обратить внимание на основные моменты в изображении человека. Оценивая каждый пункт, исследователю следует добавлять по одному баллу за каждое соответствие, а затем сложить получившиеся результаты. Минимальные показатели, которые свидетельствуют о том, что ребёнок не имеет отклонений, таковы:

• для малыша 4–5 лет — 10 баллов;
• 6-ти — 14;
• 7-ми — 18;
• школьника 8 лет — 22;
• 9-ти — 26;
• десятилетнего и более взрослого ученика — 30 очков и больше.

Существуют некоторые детали, добавленные к нарисованному человеку, которые можно считать дополнительным бонусом при оценке умственного развития ребёнка — тросточка у пожилого человека, оружие у солдата, ранец у школьника, коньки у фигуриста и так далее. Эти элементы должны соответствовать созданному образу и не выбиваться из «темы» (неуместно ружье в руках милой принцессы, хоккейная клюшка у бабушки и прочее).

Некоторые неблагоприятные моменты развития личности ребёнка может усмотреть хороший специалист, если в рисунке человека:

• руки изображены с отсутствующими пальцами;
• кисти нарисованы в виде обрубков или варежек;
• не прорисованы глаза;
• в профильном изображении человека два глаза, а в анфас — один;
• нет никаких намёков на принадлежность человека к тому или иному полу;
• персонаж изображён без одежды;
• есть явные нарушения пропорций тела.

О негативных моментах в жизни ребёнка также говорит факт рисования и стирания всей фигуры человека или отдельных её фрагментов.

Файл: Особенности нарисованной фигуры, по которым производится оценка

Список характеристик нарисованного человека для оценки

Части тела

Голова практически заменила туловище — это может быть свидетельством ослабленного интеллекта

• Голова отражает область социальных контактов, самоконтроль. Если этой части и лбу уделено много внимания (ребёнок тщательно и долго по времени их рисовал), то это может быть показателем адаптационного неблагополучия в социальной среде. Об игнорировании умственной сферы говорит отсутствие лобной части. Взаимосвязь физического и духовного отражается на рисунке в пропорциях между телом и головой. Давление на психику, головные боли, ослабление интеллекта проявляются в изображении гипертрофированной головы. Если же она больше туловища, это означает стремление ребёнка к компенсации чего-то недостающего.

О нетерпении к другим людям, о поверхностных отношениях с близкими говорит тот факт, когда ребёнок рисует голову позднее всех остальных частей человека.

• Раннее сексуальное созревание девочек можно «прочитать», если нарисованный человек наделяется излишне пышной и красивой причёской, длинными и ниспадающими на плечи локонами. Акцент мальчиков на волосах можно расценивать как проявление мужественности.
• Черты лица, прорисованные слабо и без чётких линий, свидетельствуют о наличии конфликтов с окружающими, желании избежать этих проблем. Как правило, такие дети очень недоброжелательны по отношению к другим, постоянно ожидают подвоха со стороны. Враждебность и агрессия может быть буквально прорисована в лице персонажа — расширенные глаза, сильно сомкнутые верхняя и нижняя губа, раскрытый рот вкупе с неприятным оскалом. Здоровое самоуважение, внимательное отношение к своей персоне (в рамках нормы) выдают тщательно прорисованные черты. Если тестируемый закрашивает лицо, то это показатель утраты своего «я», отсутствие самоидентификации. Неблагоприятный признак — рисование морды животного, застывшей маски робота.
• Если подбородку уделяется много внимания, это означает боязнь ответственности, нерешительность ребёнка. Он может несколько раз исправлять, стирать эту часть, использовать для её изображения слишком толстые линии. Всё это свидетельствует о поиске компенсации волевых качеств.
• Интерпретацию бровей можно соотнести с расшифровкой изображения волосяной части головы: густые, взъерошенные — грубый, строптивый характер, несдержанность, импульсивность автора рисунка; аккуратные, приглаженные — символ спокойствия, повышенного внимания к себе; поднятые — высокомерие и надменность.
• Если уши прорисованы очень хорошо, то это отражение упрямого нрава, неумения прислушиваться к окружающим или, напротив, зависимость от чужого мнения, излишне внимательное отношение к замечаниям.
• Широко открытые глаза говорят о том, что автор такого рисунка любознателен; маленькие — ребёнок «смотрит» вглубь себя, он скрытен и сконцентрирован на собственных переживаниях. Тестируемый пытается отгородиться от всего, если на рисунке у человека глаза закрыты. Пустые глазницы или отсутствие зрачков свидетельствуют о том, что автор высокомерен. Желание понравиться другим легко распознать по очень красивым глазам, нарисованным с соблюдением симметрии. Много полезного можно увидеть и во взоре персонажа: прямой — открытость и общительность; скошенный взгляд — подозрительность, мнительность; пристальный — отражение агрессии.
• Открытый рот (особенно с прорисованными зубами) – явный признак наличия у ребёнка агрессивных настроений. Не всегда они носят прямой характер, в некоторых случаях это может свидетельствовать о потребности в защите. Выделение рта служит сигналом о подавленности, неумении действовать самостоятельно. Внутреннее напряжение испытуемый спроецирует, изобразив эту части лица одной линией.
• Дети, которые привыкли контролировать себя, нарисуют длинную шею, прямолинейные участники тестирования изобразят короткую. Если малыш «забыл» про эту часть тела, то можно с уверенностью сказать, что ребёнок незрел в интеллектуальном плане.
• Общительный малыш обязательно нарисует руки, «готовые» для объятий, широко разведённые и немного отошедшие от контура фигуры. Замкнутый ребёнок «спрячет» конечности персонажа за спину или в карманы. Иногда о проблемах с общением говорят руки, прижатые к туловищу или повисшие вдоль тела. Согнутые или неловко вытянутые в стороны конечности — показатель неглубоких контактов с миром. Если же они пластичные и гибкие, то это знак коммуникабельности. Отсутствие ладоней свидетельствует о неверии в свои возможности, чувстве неполноценности. Об агрессивном настрое говорят длинные нарисованные пальцы с ногтями или кисти, сжатые в кулаки. Злобность ребёнка выражается также в поднятых или закрашенных конечностях, пальцах в виде когтей хищной птицы. Отсутствие рук может трактоваться по-разному: у дошкольников как робость, интеллектуальная незрелость, у детей младшего школьного возраста — чувство вины перед взрослыми за свою агрессию и враждебность. Слишком длинные конечности рисуют испытуемые с желанием контактировать с окружающими. Когда тестируемый прорисовывает мускулы на руках, это символизирует его «преклонение» перед авторитетом силы. Тонкие конечности изображают дети, которые адекватно оценивают своё физическое состояние.
• Когда хилый малыш рисует атлетическое тело, то таким образом он старается компенсировать свой не очень физически развитый торс. Если подобное изображает ребёнок с нормальным телосложением, то это проявление его внутренней силы, хорошо развитого эго. О прошлых переживаниях говорит слабое тело, нарисованное сильным пациентом. Некоторые дети уделяют внимание рисованию пупка: если так делает ребёнок дошкольного возраста, то это сигнализирует о его эгоцентризме; эту часть тела выводит младший школьник — можно судить о нём, как об инфантильном индивидууме, стремящемся уйти в свою «раковину». Форма тела прямоугольная, с обилием острых углов — символ мужественности, экспрессивности, избытка энергии автора рисунка; сглаженный контур — показатель спокойствия, уравновешенности. Очень неблагоприятное явление, свидетельствующее о психических отклонениях, — рисование внутренностей.
• Изображение коротких, слабых или заштрихованных ног свойственно детям, неуверенным в себе, слабым, с упадническими настроениями. Об этом также говорит отсутствие стоп. Пропорциональные и хорошо прорисованные ноги характеризуют автора как человека с устойчивой психикой. Дети, испытывающие чувство незащищённости, часто изображают маленькие ступни без должной опоры, словно парящие в пространстве. Это говорит об их несформированности как личности.
• Значимость изображения гениталий отметит каждый тестирующий специалист. Для детей это довольно необычное явление. В силу застенчивости, например, девочки могут рисовать сомкнутые руки внизу живота, прикрывающие интимные части тела. До двенадцатилетнего возраста (период скрытой сексуальности) испытуемые не изображают открыто пенис или вульву. Причины, подтолкнувшие ребёнка рисовать гениталии, могут быть вызваны операциями по удалению грыжи, обрезанием, случаями домогательства, ранним половым созреванием или повышенным интересом к соответствующим органам. Как правило, изображение этих частей тела психологи связывают с поведенческими отклонениями от нормы — агрессией, фобиями.

О спутанности, неопределённости собственной сексуальной роли говорит нарисованный человек противоположного пола. Или, как вариант, это может свидетельствовать о сильной привязанности и даже зависимости от родителя другого пола.

Одежда и дополнительные элементы

Возникновение вопросов об уместности на рисунке предметов гардероба говорит о наличии у ребёнка переживаний, связанных с телом. Излишнее внимание к подробностям в одежде свидетельствует о том, что испытуемому важен собственный внешний вид. Такие дети внешне вполне коммуникабельны, но это чаще связано с желанием услышать одобрение, похвалу, а не пообщаться.

Рисование пуговиц в виде закрашивания и надавливания может быть признаком инфантильности, зависимости и даже неадекватности. Эти же качества присущи детям, которые в одежде прорисовывают карманы.

Галстук — характерный признак сексуальности, он, как правило, чаще присутствует на рисунках мальчиков. Обычно этот атрибут рисуют дети в период полового созревания.

Не должны уйти от внимания специалистов детали, изображённые рядом с фигурой человека. Дети, хорошо умеющие налаживать контакты, рисуют солнце (часто с лучами, улыбкой). Штриховка этого элемента нетипична, этот признак, а также дождевые тучи могут быть свидетельством того, что в жизни малыша есть какие-то несчастья или тревога.

Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Такого человека нарисовал ребёнок дошкольного возраста

Анализируя этот рисунок, можно сделать следующие выводы:

• Испытуемый интеллектуально развит, об этом говорит хорошо прорисованная голова.
• Мальчик, изобразивший этого персонажа, достаточно мужественен (насколько можно таким быть в его возрасте), так как волосяная часть головы выделена чётко.
• О готовности к общению, позитивности и открытости говорят нарисованные черты лица: глаза большие, но не увеличенные, рот улыбается.
• Уши изображены, но скрыты за волосами — это значит, что мальчик адекватно и с должным вниманием относится к замечаниям.
• О стремлении к познанию нового, любознательности свидетельствуют глаза, обведённые несколько раз.
• Длинная шея говорит о том, что испытуемый контролирует свои эмоции. Его телесное и разумное начала находятся в гармонии.
• Об открытом нраве можно судить по рукам, разведённым в стороны, словно приготовленным к принятию других людей в свои объятия.
• Но к сожалению, этот ребёнок не всегда уверен в своих силах (символ этог — маленькие ладони на рисунке), хотя это можно списать на возраст малыша. О неверии в свои возможности говорят и заштрихованные ноги.
• Мальчик очень энергичный — это видно по телосложению в виде треугольника.

Методика «Рисунок человека» позволяет понять психологическое состояние тестируемого, особенности его отношений с окружающими, а также выявить возможные проблемы. Анализ результата поможет педагогу или психологу скорректировать работу с ребёнком, чтобы помочь избавиться от того, что мешает ему нормально развиваться.

Рисование человеческой фигуры. | Студия академического рисунка.

Академический рисунок фигуры, как проблема школы рисования.

Школа академического рисования изучает натурные постановки на постановках длительного характера. Рисование фигуры человека может занимать 18-28 часов работы, если говорить об академической полноценной постановке. Рисование парных постановок на два человека – сложнейшая задача для художника и рисовальщика высшей школы, последних годов обучения академии, и может занимать времени до 36 часов. Рисование фигуры человека — задача, которая решается на всех курсах обучения рисованию в академии искусств. Потому, при работе обучении рисунку с нуля не стоит ожидать скорых результатов, а так же не стоит сразу браться за такую задачу. Прежде, нужно иметь за плечами сильную школу рисунка и уметь нарисовать более простые вещи. Натюрморты, гипсовые головы, портреты живой модели и даже гипсовые фигуры, не должны приносить дискомфорта в рисовании и непонимания в изображении формы. Умение нарисовать относится не только к конкретному объекту, но и к форме вообще. Уроки академического рисунка онлайн.

Рисунок человека, ведется по тем же этапам, по тому же принципу, что и рисунок любой другой академической постановки. Здесь вступают в силу и постановка глаза художника, и чувство пропорций, важно знание анатомии и каркасного построения фигуры.

Этапы ведения рисунка:

• Компоновка
• Построение
• Тональное решение
• Обобщение

Композиция и рисование фигуры.

На начальном этапе важно верно «компоновать» фигуру в листе, найти ее пластику, основные пропорции. В листе формата А3 компоновать классическую одно фигурную постановку следует так, что бы от крайней точки фигуры до нижнего края листа можно было отложить две ширины пальца, а сверху — одну. Далее следует найти в фигуре движение и пропорции, для этого, желательно, не использовать никаких измерительных инструментов, а так же не пользоваться методом визирования. Рисование фигуры человека следует вести на глаз.

Первая из четырёх иллюстраций в начале статьи, иллюстрирует этап композиции рисунка.

Построение обнаженной фигуры в академическом рисовании.

Что бы нарисовать фигуру верно, нужно понимать упрощенное, каркасное построение в рисунке и уметь обобщать и упрощать сложную форму. Построение фигуры в академическом рисунке немного отличается от построения геометрических тел и простых форм. Преподаватель рисунка может более подробно рассказать все тонкости построения. Потому, как оно строится не столько на точках схождения, хотя и они тоже присутствуют, сколько на понимании большой формы каркаса фигуры. Понимание пластики и анатомии в рисунке человека определяющие знания, ведь рисунок человека мы создаем с целью изучить модель, понять и запомнить ее строение, анатомические особенности, особенно в рисунках в ракурсе. Что бы нарисовать фигуру необходимо знать анатомию человека.

Вторая иллюстрация, отображает такой этап рисования человеческой фигуры как построение.

Тональный разбор и обобщение в академическом рисовании человека.

Тональное решение фигуры, один из самых трудоёмких этапов рисования человека. Нарисовать без этапа обобщения художественно, не возможно. Здесь важно учитывать такие моменты, как нагнетание контрастов тона в узлах сочленения мышц, в областях суставов, выделения композиционного центра. Кроме того, не забывать о большом движении света, то есть растяжке света по фигуре. В фигуре человека отдельные области имеют разную пигментацию. Этот этап показан на третей и четвёртой иллюстрациях.

Обобщение – последний этап рисования, сведение рисунка к единому логическому целому, соподчинение контрастов. Исходя из всех сложностей рисование человека, обучение рисунку обнаженной фигуры необходимо проводить в Школа рисования Киев.

О чём может рассказать детский рисунок?

Дети часто рисуют. Не менее часто родителям интересно узнать, что может значит та или иная деталь рисунка. Мы решили рассказать вам о том, что за тайны видят психологи в детских рисунках.

Прежде чем начать, нам хотелось бы подчеркнуть — профессиональную оценку детского рисунка может проводить только компетентный специалист и обязательно вместе с другими способами оценки личности, кроме проективных рисуночных тестов. Избегайте поспешных выводов, глядя на рисунок малыша — посоветуйтесь со специалистом!

У детей какого возраста можно анализировать рисунки?

До трёх лет ребёнок обычно рисует «головоногов» — людей-«пузырей» с торчащими ручками и ножками-палочками. Прорисовка деталей детям в этом возрасте недоступна. Часто бывает и так, что сначала юный живописец что-то рисует, не думая, а если его спросить — на ходу сочинит, что же это он такое нарисовал.

Начиная с 3,5-4 лет дети сперва придумывают, что нарисовать, а только потом начинают творить. «Головоноги» превращаются в «людей-огурцов», у которых есть овальное туловище, руки и ноги.

В пять лет ребёнок уже достаточно развит, чтобы нарисовать более крупные детали — глаза, руки, рот, ноги и т.п. К шести годам на рисунках появляются и более мелкие детали, такие как пальцы и нос. Часто такие рисунки чем-то напоминают манеру Пикассо.

Когда ребёнок достигает семи лет, у людей на рисунках появляется одежда, довольно строго прорисованная.

Психологи считают, что псиихологическое состояние можно предположить в рисунке любого человека, но дети 4-7 лет — самый сензитивный период к интерпритации. 

Анализируем рисунок семьи.

Себя ребёнок, как правило, изображает либо в центре рисунка (это обычная ситуация для семьи с единственным ребёнком), либо рядом с центральной фигурой.

Изображение самого себя с краю может говорить о чувстве изолированности, оторванности от семьи или одиночества.

Обращаем ваше внимание, что этот и последующие выводы — лишь гипотеза, которую может подтвердить или опровергнуть только профессиональный психолог!

Поза уверенного в себе и довольного жизнью ребёнка максимально открыта: он как будто обнимает вас. Прижатые к телу руки могут говорить о неуверенности в себе. 

Как правило, ребёнок рисует фигуры соразмерно реальным персонажам: родителей побольше, себя — поменьше, младшего брата или сестрёнку — совсем маленькими. Если художник в семье старший, а нарисовал себя совсем маленьким, можно предположить потребность в заботе, либо какие-то тревожные переживания, неуверенность в своих силах, страхи.

Ещё одна ситуация, говорящая о неуверенности — когда все члены семьи нарисованы в правильных пропорциях, а ребёнок словно повисает на листе — его голова находится на одном уровне или примерно рядом с головой взрослого, а ноги не достают до пола. Возможно, вы злоупотребляете общением на равных с ребёнком, даёте ему много взрослых задач, а может быть он просто не ощущает «опоры по ногами», ему нужно больше подержки.

Расположение членов семьи на картинке обычно указывает на их взаимоотношения. Сын и папа поссорились? После такой ссоры на рисунке незадачливый отец может быть «удалён» ребёнком в другую комнату, но как только мир восстановится — папа опять воссоединиться со своей нарисованной семьёй.

Бабушки и дедушки — особенно если они любимы ребёнком — часто присутствуют на рисунке, несмотря на фактическое раздельное проживание. Самого важного для себя человека (а иногда это может быть и зверь) маленький художник изобразит рядом с собой. Если кто-то из персонажей оказывается отделен от других, то, скорее всего, и из семейного круга ребёнок его мысленно исключает. Это может быть работающий папа или очень старшая сестра.

Большие, даже огромные «руки-грабли» появляются у того члена семьи, кто отличается агрессивным поведением. Если ребёнок изображает таким самого себя, то, вероятно, ему постоянно приходится подавлять в себе злость, либо он действительно отличается не слишком дружелюбным нравом.

Штриховка с сильным нажимом — признак тревоги ребёнка, сильных переживаний по какому-то поводу.

Увеличенные кулаки, зубы, длинные ногти — яркое свидетельство выраженной агрессии. Если ребёнок рисует таким себя, то, скорее всего, он чувствует постоянную потребность в защите, которую семья не может ему обеспечить.

Спешим вас успокоить — изображение половых органов на рисунках 3-4-летних детей вовсе не свидетельствует о том, что кто-то развращает малыша, скорее о его интересе к собственному телу и о различии между полами, о котором он недавно узнал.

Отдельные рекомендации

Если вы решили попросить ребёнка нарисовать его семью, чтобы потом самостоятельно или с помощью психолога объяснить для себя знанчение рисунка — обеспечьте ребёнку спокойную атмосферу, не торопите его и не рассказывайте, кого он забыл нарисовать.

Обратите внимание на следующие моменты:

Как ребёнок изображает себя, каким деталям уделяет повышенное внимание, где видит себя в семейной иерархии.

Каким деталям сын или дочь уделяет больше всего внимания. Как прорисованы ноги, лица, руки персонажей, равномерный ли нажим карандаша.

Композиция рисунка. Разместились ли персонажи в центре картины или в уголке, всем ли хватило места на картинке, в каком порядке нарисованы члены семьи.

Какие необычные элементы есть на рисунке. Есть ли что-то лишнее (например, солнце в комнате, несуществующие домашнее животное или члены семьи), или, напротив, чего-то недостаёт (кого-то из членов семьи).

Что бы вы ни увидели на рисунке вашего ребёнка — не торопитесь падать в обморок. Одна девочка поместила всех членов семьи в один отдельно стоящий домик, и нарисовала только себя около него. Почему? Вовсе не из-за ощущения изолированности или отсутствия привязанности к семье. Ей просто не хватило времени нарисовать 8 своих братьев и сестёр, родителей, бабушку, собаку и кота. ☺

Рисунок фигуры человека

Изучение особенностей рисования фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку.

При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:

• научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
• развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
• выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
• развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
• постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
• углублять профессиональные качества и графические навыки.

В качестве примера рассмотрим практическую работу «Рисунок мужской гипсовой фигуры». Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла, стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Статуя Геракла

Рисунок анатомической фигуры человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

1. Выбор места для рисования.
2. Компоновка рисунка в плоскости листа.
3. Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
4. Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
5. Пометка яремной впадины.

Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий результат. Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.

Компонуя фигуру человека на плоскости листа, необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.

Рис.1. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Композиция рисунка — ответственный этап работы. От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).

Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.

Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка (Рис.1,2).

Рис.2. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные черты того человека, которого он изображает. А. Дюрер пишет: «Также в неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

Пропорции мужской фигуры (рост 180 см).

Рисунок скелета человека

Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны. Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения (Рис.3).

Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

1. Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
2. Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).

Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость — следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая его за заточенный конец грифеля. В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении.

От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы.

От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.

Рис.3. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

1. Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
2. Нахождение правильных пропорций фигуры.
3. Упрощенная пометка основных объемов фигуры.

Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.

Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки, можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по желанию рисующего, и т. д. Производить все построения следует, учитывая пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры. Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев. Пропорции рук определяют от головки плечевой кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей. Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки. Стопа должна иметь четко выраженный подъем.

Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.

Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.

Рис.4. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

1. Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
2. Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
3. Анатомические основы человеческой фигуры.
4. Самоконтроль построений при помощи сечений.

Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры вниз, а затем вверх. Прорисовка головы осуществляется в последнюю очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда, когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).

Рис.5. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль.

И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения (см. рис.5). Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека (см. рис.6,7).

Рис.6. Рисунок гипсовых слепков ног человека

Рис.7. Рисунок гипсовых слепков рук человека

Рисунок гипсовых слепков фигуры человека

Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.

Рис.8. Рисунок головы человека

Рис.9. Рисунок головы человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Пятый этап (рис.10)

1. Определение освещенности фигуры.
2. Построение границ и прокладка тоном собственных падающих теней.

Уже при выполнении линейно-конструктивного рисунка необходимо вводить тон. Линейный рисунок упрощает объемную форму, лишает ее трехмерности. Объединение линии и тона нацеливает рисующего на восприятие натуры «скульптурно». Кроме того, пятно приближает к передаче пластического характера модели и является еще одним способом самоконтроля.

Надо сразу же предостеречь рисовальщика от бездумной тушевки. На этом этапе мы приступаем вплотную к светотеневому рисунку. Но вводить тон следует не срисовывая, а строго придерживаясь определенной освещенности модели. Определяя границы собственных и падающих теней, надо штриховать от границы светоразделов мягко, прозрачно, с «запасом» карандаша. Мы «лепим» модель с помощью тона, проверяя пропорции освещенных и затененных мест, сравнивая их между собой. Не нужно еще стремиться к точным тоновым отношениям, главное — передать конкретную освещенность.

Такой подход приводит рисовальщика к цельности восприятия формы: свет остается еще белой бумагой, полутона и рефлексы пока отсутствуют.

Рис.10. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Шестой этап (рис.11)

1. Определение основных тоновых отношений.
2. Проработка полутонов.
3. Введение фона для определения пространственных отношений.

На этом этапе работы вводится тон фона, что помогает рисующему воспринимать модель в пространстве и лучше чувствовать белизну гипса. Теперь можно вводить полутона, усиливая или ослабляя пятна тона, добиваться в рисунке точных тоновых отношений. Надо помнить, что перпендикулярно падающие лучи света освещают поверхность ярко. Если же луч света скользит по форме, он образует на ее поверхности полутени. Тени образуются там, куда луч света совсем не попадает. Сравнивая тона между собой, нужно обязательно определить в натуре самое темное и самое светлое место. Выявляя пространственные отношения, рисующий превращает двухмерную плоскость листа в трехмерную. Поэтому строго следите за силой тона модели и на фоне, за касаниями модели и фона в рисунке, уделяйте внимание краевому контрасту. В рисунке появятся рефлексы. Свет пока не нужно заштриховывать. Передавая на рисунке объем, работайте полутенями.

Рис.11. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Седьмой этап (рис.12)

Светотеневой рисунок гипсовой мужской фигуры человека.

Выполнять светотеневой рисунок мы начали на ранних стадиях работы. К рисунку нельзя подходить с чертежных позиций, изобразив сначала контур, а затем его затушевывать. Но все же на ранних стадиях была работа лишь над общей формой. Теперь необходимо перейти к прорисовке деталей фигуры. Моделируя выбранный участок фигуры, не нужно забывать о найденных ранее тоновых отношениях. Просто более внимательно всматривайтесь в натуру и рисуйте на основе тех знаний анатомии, которые получили ранее.

Работать следует остро заточенным карандашом, главным образом на переходах между тенью и светом. В рисунке необходимо четко проследить свет, полусвет, полутень, тень и рефлекс. Помните, что ярко освещенный гипс засвечивается. Поэтому свет прорабатывается мягко и очень осторожно. Тень и рефлекс также штрихуются мягко, иначе резкие пятна тона и резкие штрихи будут выворачивать форму. И только активно проработанные полутени смогут точно характеризовать форму.

Рис.12. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Нельзя просто тушевать рисунок. Надо разбивать натуру и изображение на планы, которые обращены к рисующему под различными углами. Увидеть и изобразить грани этих планов — важная задача рисовальщика. С их помощью можно легко повернуть форму в пространстве и достигнуть трехмерности в рисунке.

Особо тщательно прорабатывают голову, кисти рук, ступни, коленные и локтевые суставы. В то же время, работая над деталями, нельзя забывать об уточнении в рисунке общей формы. Мышцы нельзя рисовать изолированно, не увязывая их между собой. Выдающийся русский художник-педагог П.П. Чистяков писал: «Связь фигуры есть самая наитруднейшая часть рисунка. Характер фигуры требует талантливого и чрезвычайно внимательного срисовывания видимого. Связь же требует, во-первых, одушевления, неторопливости, больших знаний анатомии и в то же время сноровки и сверх всего этого необыкновенного чутья или таланта. Нужно, чтобы фигура была выражена во всех частях своих правильно!..»

Главная задача рисующего — все-таки изобразить фигуру человека в целом. Поэтому, заканчивая рисунок, нужно чаще смотреть на него издали, чтобы, сравнивая изображенное с натурой, увидеть ошибки и суметь исправить их.

Последняя стадия работы — обобщение. Часто после проработки деталей в рисунке появляется тональная пестрота, дробность формы. Устраняя недостатки, следует обращать внимание на то, чтобы отдельные места фигуры не превращались в «дыры» или не вырывались вперед. Обязательно нужно проверить совпадение самого темного и самого светлого мест в натуре и рисунке. Вспомните о тональном масштабе, посмотрите касания фигуры с фоном, тоновые отношения, взятые на фигуре и фоне.

Заканчивая рисунок, помните, что следует подчинить детали фигуры ее основному движению (позе), а также уточнить пространственные планы. При всем многообразии задач, изображая фигуру человека, рисующий должен акцентировать внимание на нахождении точных пропорций, характере формы и конструктивной слаженности человеческого тела.

Приведенное деление на этапы — условно. В силу своих индивидуальных качеств, знаний предмета, практического опыта рисующий выбирает свой путь. Рекомендуемые в данном учебном пособии стадии работы и советы, основанные на личном опыте автора, предостерегают начинающих рисовальщиков от скатывания в болото любительщины. Только профессиональный подход к делу гарантирует успех.

Отметим некоторые обобщенные приемы, которые помогут в работе над рисунком фигуры человека.

1. При компоновке рисунка хорошо помогает использование видеоискателя. Чтобы изготовить его, нужно вырезать отверстие в листе бумаги, которое должно быть пропорционально той плоскости, на которой будет находиться изображение. Двигая видеоискатель в разных направлениях, находят удачную точку.
2. По увиденному в видеоискателе нужно сразу же сделать обобщенный набросок. Понравившуюся композицию будущего рисунка необходимо уточнить четкой рамкой. Будет хорошо, если этот набросок будет изображен на полях основного рисунка, тогда во время работы он всегда будет перед глазами рисующего.
3. Работать над изображением нужно только хорошо заточенным, мягким карандашом, правильно его держать, рисовать, мягко касаясь бумаги. Линии не должны быть черными. Резко выделяющаяся на изобразительной плоскости линия «диктует», заставляет автора рисунка поверить, не позволяет работать над исправлением ошибок. Особенно это важно на начальных стадиях работы.
4. Находить правильные пропорции можно с помощью метода визирования. Придерживая карандаш в вытянутой руке и закрыв один глаз, отмечают пальцем меньший размер, а затем откладывают его по большей стороне. Таким способом выясняют, во сколько раз один размер больше другого. Пропорции фигуры человека можно находить с помощью натурального масштаба. Вытянув левую руку с полоской плотной бумаги и закрыв один глаз, отмечают карандашом части фигуры по вертикали. Эти величины будут точнее, если рисующий сидит на расстоянии от натуры в два-три роста фигуры. Естественно, размеры будут меньше натуральных и, конечно, не очень точные. Это механический прием. Пользоваться им можно только начинающим для проверки того, что сделано на глаз.
5. Работая над рисунком фигуры человека, необходимо все время видеть ее целиком. Изображая отдельное место, нужно стараться не терять из виду весь рисунок. Поэтому нужно стараться рисовать снизу вверх — нельзя начинать рисунок человека с головы.
6. Очень важно постоянно проверять нарисованное с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Можно также продолжать контуры дальше существующих и замечать точки, в которые они попадают. Необходимо рисовать не только части тела человека, но и промежутки между ними.
7. Вести моделировку деталей на рисунке лучше всего штрихом. Работать в этом случае нужно заточенным карандашом средней мягкости, накладывая частые штрихи по форме. Усиливать тон также лучше штрихом, меняя его направление. Штрихи не должны быть перпендикулярны друг другу.
8. Заканчивать рисунок лучше, применяя «мягкую» технику. Боком мягкого карандаша, без штрихов, хорошо обобщать «вырывающиеся» штрихи, а черные места, которые «дырят», — снимать резинкой, прикладывая ее к этим местам.

Рисунки по памяти, представлению и воображению

« Как нарисовать карандашом куб | Главная | Как нарисовать карандашом призму »

Автор: admin | 23 Окт 2013

Творческая работа художника в значительной степени основывается на работе памяти и воображения. Создание произведений искусства немыслимо без творческой фантазии, без участия памяти. В практике художественного образования сложилась определенная терминология, которая различает некоторые виды работ над изображением, проводимые без непосредственного использования натуры. Это рисование по памяти, по представлению и по воображению. В их основе лежит работа памяти, мышления, а также предшествующие наблюдения и рисование с натуры.

Под рисованием по памяти подразумевается выполнение рисунков и набросков на основе зрительной памяти, т.е. следов, имеющихся в памяти в результате недавно проведенного рисования с натуры. В этом случае изображаемый объект передается на рисунке в таком же положении, с той же точки зрения, как это имело место при рисовании с натуры. У художника обычно сохраняются достаточно четкие впечатления от процесса работы над рисунком с натуры, что позволяет достаточно убедительно выполнить рисунок аналогичного содержания по памяти. В последнем случае стремятся передать в рисунке наиболее существенные особенности натурной постановки.

Рисунок по памяти

При рисовании по представлению изобразительная деятельность протекает по несколько иному принципу. Изображение выполняется также на основе работы памяти, с использованием зрительных представлений, полученных ранее в результате наблюдений и натурных зарисовок. Кроме того, в процессе рисования по представлению определенную роль играет воображение, умение изобразить знакомые объекты в различных положениях, комбинациях. Рисование по представлению является более сложным видом изобразительной деятельности, чем рисование по памяти. Одним из наиболее часто практикуемых видов занятий рисованием по представлению являются задания по изображению сюжетов академических постановок или отдельных объектов, изучавшихся ранее при рисовании с натуры и передаваемых затем в рисунках по представлению в различных положениях, словно бы вы рассматриваете их с разных точек зрения.

Рисование по воображению, как видно из названия, основывается на работе воображения, фантазии, памяти. Вы можете изобразить какие-либо реальные объекты, предметы в самых неожиданных, порой невероятных сочетаниях. Нередко рисовальщик создает на основе творческого воображения как будто бы совершенно новые, никогда им не виденные события или предметы. Между тем это новое создается художником на основе памяти, зрительных представлений, приобретенных путем наблюдений и зарисовок окружающей действительности и является отражением, воспроизведением следов ранее воспринятых впечатлений. Такие  представления в сочетании со знанием изображаемого материала и с творческим воображением, обогащенные и преобразованные фантазией, являются обязательным условием создания произведений искусства.

Рисунок по памяти и представлению

Работа по воображению требует определенной степени развития зрительной памяти и воображения у рисующих, наличия у них навыков работы без непосредственной зрительной опоры на натуру. Такие навыки и умения приобретаются в результате основательной и систематической работы над рисунками и набросками с натуры, по памяти и по представлению, над эскизами композиций.

В формировании представлений, в запоминании особенностей строения, внешнего облика того или иного объекта большую роль играет сознательный целенаправленный процесс рисования с натуры. При выполнении каждого рисунка происходит изучение изображаемого объекта, углубление познаний о нем, осуществляется процесс запоминания. Следовательно, тренировка зрительной памяти и ее развитие происходят фактически повседневно, на каждом этапе работы над рисунком с натуры.

При выполнении упражнений по памяти и по представлению, при выполнении эскизов композиций работа по памяти проходит еще более интенсивно и целеустремленно. В этих случаях активизируется мышление, внимание художника. При этом в памяти воспроизводятся главным образом наиболее существенные черты изображаемых объектов.

Рисунок по представлению

Одним из основных условий прочного запоминания является осмысленное изучение материала, его повторение. Процесс запоминания, прочность сохранения в памяти воспринятого материала связаны с процессом мышления (отбор главного, существенного в изображаемом, анализ зрительной информации). Желая нарисовать по памяти или по представлению какой-либо объект, сценку, рисующий должен сделать определенное волевое усилие, направить мышление, память по нужному руслу, чтобы вызвать необходимые зрительные ассоциации, четкие представления. Сосредоточившись и вспомнив очертания нужного объекта, его характерные особенности (внешний облик, пропорции, главные определяющие черты), рисующий может приступить к графическому воплощению образа, предмета или события, воссозданного в его памяти.

Систематичность и последовательность проведения занятий рисованием по памяти и по представлению может достигаться благодаря специальным упражнениям в этих видах рисования, а также за счет увязывания этих упражнений с выполнением длительных заданий с натуры. Поэтому по окончании работы над наиболее важными учебными постановками по рисунку ставьте перед собой задачу выполнить по памяти рисунок каждой из этих постановок, передав главные ее особенности, без подробной характеристики деталей. Основной задачей при выполнении такого рисунка является закрепление в памяти зрительных представлений, полученных при работе над постановкой по рисунку с натуры.

Рисунок по воображению

Работая над рисунком по памяти, вы должны, сосредоточив свою волю и внимание, вспомнить характерные особенности натурной постановки и передать их в рисунке, соблюдая последовательность его выполнения, добиваясь правильности передачи особенностей постановки, цельности и убедительности трактовки изображаемого.

Наряду с выполнением рисунков по памяти, связанных с работой над академическим постановками, вам следует также делать рисунки и наброски по памяти на основе проведенных перед этим натурных зарисовок и наблюдений. Полезно взять за правило следующий принцип: регулярно, по возможности ежедневно, зарисовывать по памяти часть натурных зарисовок и набросков, особенно в тех случаях, когда в набросках изучаются какие-либо новые, малознакомые объекты.

Читать далее Копирование рисунков

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

Как нарисовать человека

Содержание:

Нарисовать человека проще, чем вы думаете

Как рисовать людей? Если вы в прошлом пытались научиться рисовать человека, не расстраивайтесь, вы не одиноки. Даже профессиональные художники считают рисование человека одним из самых сложных занятий. Вот почему в течение многих лет художники создавали удобные приемы, как нарисовать мужское или женское тело. По мере того, как вы их изучите и поймете важность пропорции для человека, рисовать его станет проще, и вы сможете начать изображать друзей и семью и добавлять людей в свои работы.

Шаги по рисованию тела мужчины или женщины

Рисунки, сопровождающие эту статью, я создал с помощью профессиональных карандашей Arteza. Я думаю, вам также понравится использовать их в этом проекте, поскольку они бывают различной твердости, от 4H до 6B, для рисования светлых линий и создания темных штрихов. Эти предварительно заточенные прочные карандаши готовы к работе, и они служат долго. Я также предлагаю использовать для этого проекта качественную бумагу.

Шаг 1. Разделите рост тела на восемь частей

Я начинаю с линии, проходящей прямо по центру бумаги, оставляя поля около 2 дюймов.Это действует как осевая линия, определяющая рост мужчины или женщины, начиная с макушки головы и заканчивая основанием ступней. Эта ось сохранит симметрию вашего тела.

Затем пересеките восемь равноудаленных параллельных линий, пересекающих осевую линию. Почему восемь? Потому что я узнал от других художников, которые давным-давно выяснили, что они могут точно определить размеры человека, используя высоту его головы (ВН) в качестве единицы измерения. Я выяснил, что средний рост человека равен восьмикратной высоте его головы (измеряется от вершины черепа до основания подбородка).Разделив человека на восемь частей, я смог точно добавить голову, руки, ноги и другие компоненты в соответствующих местах.

СОВЕТ. Для точного определения высоты прическа не в счет. Правильный способ измерения — от черепа под волосами.

Шаг 2. Набросайте голову, туловище и конечности

Нарисуйте голову в виде овала в первом сегменте посередине первой и второй линий.

Склоны шеи и плеч во втором блоке составляют полчаса.Затем от центральной оси выйдите на полную Ч-Н и поставьте отметку. Это указывает на расположение плеча.

СОВЕТ: Средняя ширина плеч мужчин составляет две высоты головы, а иногда и немного меньше. Плечи женщин обычно составляют половину высоты головы, хотя могут быть шире или уже.

Талия и локти находятся на высоте трех высот от гребня головы. Сделайте здесь отметки.

Я также делаю отметки, чтобы обозначить середину тела у бедер, на четыре высоты головы от верха.Здесь также можно поставить отметки, обозначающие расположение запястий. Длина ладони примерно на три четверти ниже отметки запястья.

СОВЕТ. У мужчин высота бедер составляет полторы головы, а у женщин, как правило, шире — примерно на 2 высоты головы, хотя это зависит от каждого человека.

Ставлю отметку по коленям либо чуть выше 6-й линии, либо на этом же уровне. Опять же, это зависит от каждого человека.

Теперь я помещаю еще одну отметку для ступней на 8-й линии с шириной ступни около половины высоты головы.

Шаг 3. Обозначьте туловище

После того, как вертикальная ось нанесена, пора обозначить части тела очень светлыми линиями. Я начинаю с очертания плеча. Он расположен от верхней линии вниз на полторы HH. Ключицы вместе с яремной впадиной находятся в центре и немного ниже шеи на той же высоте, что и плечо.

Далее наметьте ширину бедер.

Теперь пора определить руки и ноги.Как показывают мои отметки, запястья находятся на том же уровне, что и бедра, и составляют чуть меньше половины HH, когда рука расслабленно висит рядом с телом.

Добавьте ноги и колени.

Шаг 4. Добавьте суставы и мышцы

Я использую немного более темный карандаш, чтобы добавить некоторые детали тела. Когда я рисую плечи, я включаю эти области от плеча до локтя. Затем я добавляю предплечье, то есть часть от локтя до руки.

Нога начинается с бедра, начинается от бедер и заканчивается в коленном суставе.Затем я помещаю колено, голень и ступню.

СОВЕТ: будьте осторожны, чтобы руки и ноги не были ни слишком толстыми, ни слишком узкими на этом этапе.

После того, как я нарисовал тело и его суставы, пора перейти к деталям. Я добавляю характеристики лица, прежде чем добавлять детали к каждой отдельной части тела — плечевому поясу (плечевые суставы, ключицы и яремная впадина), грудной клетке, животу, рукам и ногам. Я очень стараюсь запечатлеть особенности коленей и ступней.

На этом этапе я начинаю обрисовывать мышцы, чтобы они выглядели более четко.

Это когда я добавляю одежду.

Шаг 5. Добавляем тени и детали к телу

Добавление теней — это то, как придать вашему телу насыщенность и глубину. В конце концов, тело — это не плоская поверхность, и когда на нее падает свет, на изгибах и изгибах появляются тени. Тени создаются методом штриховки.

Для штриховки используются прямые тонкие линии, расположенные близко друг к другу.Штриховка может выполняться по вертикали, горизонтали или диагонали. Чем ближе вы разместите линии вместе, тем темнее станет область. Чтобы получить максимально темный оттенок, используйте пересекающиеся линии в технике, известной как штриховка.

Используйте штриховку, чтобы создать светло-серый тон, чтобы добавить четкости теням на лице и под ним, шее, ключицах, яремной впадине и плечах. Нанесите штриховку, чтобы добавить больше контраста мышцам рук, живота и ног.

Шаг 6.Наращивание теней и деталей

Чтобы добавить еще большей дифференциации теням, я использую ластик, чтобы убрать штриховку, чтобы создать самые светлые области, и использую перекрестную штриховку поверх существующей штриховки, чтобы еще больше затемнить мои самые темные области.

Чтобы кожа выглядела гладкой, слегка заштрихуйте все тело карандашом 3H или 4H. Эти карандаши имеют твердый графитовый стержень, который позволяет создавать очень слабые линии. Эта штриховка помогает объединить все в один согласованный тон.Оставьте некоторые области очень светлыми — верхнюю часть и переднюю часть плеч, колени, руки, верхнюю часть бедер, грудь и верхнюю часть живота, так как это те части, где свет светит наиболее ярко.

Рекомендации

• Помните, что первая задача при рисовании людей — добиться правильных пропорций.

• Также помните, что общие пропорции помогают только более точно изобразить людей, но между пропорциями каждого человека есть различия. Поэтому, если вы рисуете конкретного человека, вам нужно изучить структуру и размеры его тела.

• Вашей единицей измерения всегда является высота головы, но вы должны понимать, что может быть разница в этой единице измерения от одного человека, которого вы изображаете, к другому, даже если разница лишь небольшая.

• Следуйте правилу «от общего к частному» на каждом этапе этого упражнения. Это означает, что сначала нужно начать с больших общих областей, прежде чем работать над более мелкими или более конкретными деталями.

• При работе с затенением и созданием теней помните: чем большей градации вы достигнете, тем более реалистичным будет ваше лицо.Попробуйте сделать переходы мягче, а штриховку — точнее, чтобы ваше тело не выглядело деревянным или пластиковым.

Вот и все! Теперь у вас есть несколько приемов и советов, которые помогут вам научиться рисовать мужчину или женщину. Я рекомендую вам просто не торопиться и следовать инструкциям, обращаясь к этим фотографиям, и вы будете на правильном пути, добавляя людей к своим картинам, делая наброски людей в вашей любимой кофейне или удивляя своих друзей и семью их набросками. !

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Как нарисовать мультяшного крутого парня

Нарисуйте мультяшного крутого парня

классический мультяшный мускулистый мужчина.S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

В этом уроке мы собираемся нарисовать классического мультяшного бандита — плохого друга, телохранителя, хулигана или даже мускулистого циркача, не очень сообразительного, но он может поднимать тяжелые предметы!

В некотором смысле этот крутой парень — стереотип, но в мультипликации это действительно очень простой вид «архетипа». Эти архетипы помогают нам легко передавать идеи о разных типах персонажей, используя стили и символы, которые всем знакомы.Архетип — это способ быстро и легко описать что-то общепринятое. Читателю не нужно много «предыстории» об этом отдельном персонаже, чтобы понять, на что он похож.

Архетип тела для мультяшного крутого парня или мускулистого мужчины будет в основном одинаковым, даже если персонажи разные. Обычно это большая грудь и руки, а также тонкие ноги. Маленькие ножки действительно просто помогают подчеркнуть, насколько велики грудь и руки.

У персонажей типа крутых парней голова небольшая, но руки большие, а рука обычно такого же размера, как и голова.

Нарисуйте крутого парня Muscleman

мультфильм крутой парень, шаг 1. S. Encarnacion, по лицензии About.com

Начните рисовать мультяшного крутого парня, нарисовав большой круг и поместив круги поменьше, чтобы обозначить голову, плечи и бедра. Обратите внимание на то, что плечи достаточно ровные — одно чуть выше другого — голова расположена немного левее центра.

На данном этапе все выглядит очень абстрактно — не волнуйтесь! Сначала нам нужно построить структуру, а затем добавить детали.

Рисование руками мультяшного крутого парня

Нарисуйте мультяшный крутой парень, шаг 2. S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Теперь мы просто добавляем круги такого же размера для рук и нарисуем положение рук и ног. Это все еще очень простая структура. Если вы держите перед собой изображение готового мультфильма, это поможет вам представить, куда все пойдет, и сделает его менее абстрактным.

Нарисуйте мультяшного крутого парня — руки и ноги

нарисовать мультфильм крутого парня.С. Энкарнасьон, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Nex мы добавляем маленькие ножки-палочки и громоздкие ручки. Внимательно следуйте примеру, чтобы ваши пропорции были правильными. На данном этапе они выглядят очень преувеличенными, но помните, что это мультфильм, а не реалистичный рисунок. Все на высшем уровне!

Нарисуйте мультяшного крутого парня

S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Теперь соединяем руки и ручки, стирая часть кругов. Обратите внимание, как мы держим линию слева от тела, стирая часть плечевого круга, так что кажется, что он исчезает за основной частью тела.

Завершение крутого парня — контур мускулистого мужчины

S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Еще одна архетипическая черта мускулистого мужчины — сильный подбородок. Маленькие глазки-бусинки с маленьким носиком и большим ртом помогают ему казаться тяжелым для мускулов и легким для мозгов. Мускулистые мужчины не всегда известны своими генеральными планами. Их сила действительно есть сила! И это то, что они используют, чтобы получить желаемое.

Добавьте небольшой отступ, чтобы создать его левый кулак. Нарисуйте его большой палец и пальцы на сжатом кулаке, обращенном к нам — вам не нужно рисовать все четыре пальца на мультяшном персонаже — у этого парня всего три видимых пальца — это делает его руки более мощными и сохраняет внешний вид чистым и простым.Добавьте слегка изогнутую линию груди и бугристого пресса.

Нарисуйте мультяшный боевик Человек-коммандос

Нарисуйте мультяшного человечка-коммандоса. S. Encarnaction, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Вы можете выбрать разные наряды и аксессуары, чтобы изменить этого крутого парня.

Из этого базового дизайна персонажа можно создать множество разных типов крутых парней, от профессионального рестлера или Железного человека до армейского коммандос типа Action Man.

Нарисуйте мультяшного крутого парня — пришелец

мультфильм крутой парень пришелец С.Энкарнасьон. S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Даже если ваш крутой парень — четырехрукий четырехглазый инопланетянин с опасной планеты, вы можете рассчитывать на этот базовый архетип, который поможет вам показать, насколько крутой ваш персонаж!

Уроки рисования и рисования и как рисовать иллюстрации Железного человека Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как нарисовать Железного человека с помощью простого пошагового руководства по рисованию

Это расширенное руководство по рисованию, предназначенное для более опытных рисовальщиков.Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Железного человека. Узнайте, как нарисовать этого персонажа, с помощью следующего пошагового руководства. Тони Старк — «крутой руководитель со стальным сердцем» — непобедимый Железный человек, сражающийся за справедливость в образе современного рыцаря в высокотехнологичных доспехах. Узнайте, как его нарисовать, перейдя по ссылке выше.

Как нарисовать Железного человека

Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Железного человека из Marvel Comics (голова / шлем).

Как нарисовать шлем Железного человека

Железный человек — вымышленный персонаж. Он супергерой. Он впервые появился в Tales of Suspense. Узнайте, как нарисовать шлем Железного человека.

Как нарисовать Железного человека в полный рост

Узнайте, как нарисовать Железного человека за 16 шагов.

Как нарисовать Железного человека

Железный Человек — очень популярный супергерой.Вот как нарисовать Железного человека.

Как нарисовать маску Железного человека

Хотите нарисовать маску Железного человека? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Обратите внимание, что каждый шаг в этом руководстве по рисованию содержит пояснительный текст, сопровождаемый иллюстрациями. На каждом изображении новые линии, которые необходимо нарисовать, показаны синим цветом, в то время как ранее нарисованные линии становятся черными.

Как нарисовать классического Железного человека

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать классического Железного человека! Нынешнее имя нашего сегодняшнего героя — Тони Старк, впервые он появился в комиксах в 1963 году. Однако его создатель Стэн Ли позже признал, что идея создания такого персонажа появилась уже в 1939 году.

Как нарисовать Железного человека для детей

Я очень рад представить вам нового героя из вселенной Marvel Comics.Если честно, он для меня самый привлекательный персонаж во всем Марвел. Мне всегда нравился Железный Человек за то, что он олицетворял силу науки и интеллекта. На мой взгляд, он сильно отличается от героев, получивших свою суперсилу благодаря случаю или особым наркотикам. Тони Старк создал свои суперсилы самостоятельно благодаря своему уму и таланту. На самом деле я убежден, что главная суперсила Железного человека — это его разум, а не его костюм. Итак, приступим к рисованию!

Как нарисовать Железного человека

Узнайте, как нарисовать Железного человека всего за 8 шагов.

Как нарисовать Железного человека | Пошаговое руководство

Следуйте инструкциям и узнайте, как рисовать и раскрашивать Ironman размером с пинту в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.

Как нарисовать Железного человека | Мстители | Пошаговое руководство

Узнайте, как нарисовать Железного человека из «Мстителей» в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.

Как рисовать ЖЕЛЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА (Мстители: Финал) | Рассказанное простое пошаговое руководство

Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать Роберта Дауни-младшего.как Тони Старк.

Как рисовать ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК (Мстители: Война бесконечности) | Рассказанное простое пошаговое руководство

Это еще одно длинное видео, ребята! Если вы пройдете этот урок, я хочу лично поблагодарить вас за то, что вы проделали его до конца.

Как рисовать мультяшного Железного человека

Я действительно в восторге от этого, идите вместе со мной и научитесь рисовать Железного человека! Вам понадобятся обычные принадлежности (маркер, бумага и цветные карандаши).

Как нарисовать Железного человека — пошаговое видео

Узнайте, как нарисовать Железного человека в этом простом пошаговом видеоуроке. На уроках я делюсь советами и приемами, как улучшить свои навыки рисования.

Как нарисовать Железного человека | Мстители Бесконечная война

Пошаговое руководство по рисованию для начинающих Железного человека из фильма Мстители: Война бесконечности.

Как нарисовать летящего Железного человека

Это пошаговое руководство по рисованию летящего Железного человека.

Как нарисовать костюм Железного человека

Это пошаговое руководство по рисованию костюма Железного человека.

Как нарисовать Железного человека в полный рост

Это пошаговое руководство по рисованию Железного человека в полный рост.

Как нарисовать Железного человека

Это пошаговое руководство по рисованию Железного человека.

Как нарисовать лицо Железного человека

Это пошаговое руководство по рисованию лица Железного человека.

Как нарисовать Железного человека

Я публикую это руководство, чтобы показать вам «как нарисовать Железного человека шаг за шагом» с подробными инструкциями.

Как нарисовать маску Железного человека

Поскольку последний Железный Человек, который я нарисовал, получил так много хитов, я подумал, что научу вас «как рисовать маску Железного человека», которая представляет собой рисунок только его головы.

Как нарисовать Чиби Железного человека

Если вы большой поклонник этого супергероя, то вам понравится этот пошаговый урок «как нарисовать чиби Железного человека».

Как нарисовать Железного человека легко

Я покажу вам «как легко нарисовать Железного человека», шаг за шагом.Надеюсь, вам нравится рисовать Железного человека легко, потому что я знаю, что это так.

Как нарисовать Железного человека

Я подумал, что пришло время провести урок по другому уроку Железного человека. На этот раз вместо реалистичной версии этого героя Marvel Comics, я подумал, что лучше будет более комичная версия.

Рисунок: Человеческие пропорции | L’atelier Canson

Чтобы нарисовать от руки стройное человеческое тело, нужно немного потренироваться.Регулярно тренируйтесь: вы будете поражены тем, насколько быстро вы прогрессируете. К твоим карандашам!

Что нужно знать

Во французском языке есть выражение «Quel canon» [«Какой канон!»), Которое говорится о привлекательно выглядящих людях. Это выражение пришло из Древней Греции. Canon как на английском, так и на французском языках относится к норме для расчета пропорций «идеального мужчины». . «Конечно, вам не нужно следовать ему до буквы, но это хороший ориентир.

1.

Рисование силуэта

Витрувеанский человек: это «идеальный мужчина», нарисованный Леонардо да Винчи в 1490 году в его все еще известном эскизе. Изобразив тело человека в виде геометрических форм, он показал пропорциональные отношения между его различными конечностями.

В наши дни, проще говоря, мы используем высоту головы как единицу отсчета. Общая высота тела равна восьмикратной высоте головы.

Рисунок человека с использованием следующих эквивалентов для каждой части человеческого тела:

• Корпус = от 7 до 8 голов.
• Нога = 4 x голова.
• Плечо = 3,5 x головка.
• Ствол = 3 х голова.
• Плечи = 2 x голова.
• Рука = 1 x голова (или немного меньше).
• Шея = 1 рука.
• Стопа = 1 x предплечье = ½ руки.

2.

А по-настоящему?

Чтобы идея стала ближе к реальности, сделайте перегородку самостоятельно:

• На фотографии стоящего человека (то есть видно с головы до ног) измерьте размер головы (от макушки черепа до подбородка).
• Скопируйте это измерение полностью вниз по телу, нарисовав горизонтальные линии. Вы заметите небольшую разницу по сравнению с моделью, но по сути, перегородки такие же.

Памятка

У детей пропорции отличаются от взрослых. Чем младше ребенок, тем больше места занимает его голова.

У 6-летнего ребенка рост в 6 раз превышает высоту головы. Для 12-летнего ребенка — 7 раз.

Психоаналитик объясняет, почему мужчины рисуют члены на всем подряд

Изображение любезно предоставлено Майклом Ярдли

Как женщина, я не могу точно классифицировать свое отношение к нарисованному пенису. На подсознательном уровне нацарапанный контур фаллоса инстинктивно мне так же забавен, как и символ угрожающе неконтролируемой мужественности. (Конечно, есть причина, по которой в этой статье не спрашивается: «Почему женщины рисуют вагины на всем?»)

Ничто так не суммирует эту путаницу, как время, когда я заплатил денег за рисунок, изображающий сцену, где пьют несколько антропоморфных пенисов. пиво вместе.Все произошло так быстро: я шел по Бедфорд-авеню, когда меня остановил уличный торговец и столкнул мне на пути свои портреты с членами в рамке. Он сказал мне, что на следующий день уезжает из Нью-Йорка, чтобы вернуться домой в Африку, и ему нужно выгрузить как можно больше своих произведений искусства до этого. «20 долларов?» — спросил он, размахивая различными древками. Несколько дезориентированный его заявкой и несколько впечатленный его предприимчивостью, я полез в карман и нашел 10-долларовую купюру. Он принял мое встречное предложение, и я приняла его генитальный рисунок, только чтобы выбросить его позже, когда мой парень отказался позволить мне повесить его в нашей квартире среди «настоящего искусства» — и когда я увидела мужчину с пенисом на Бедфорде на следующей неделе .

Если оставить в стороне мои плохие суждения, член как форма искусства определенно менее резок, чем член как сексуальное продвижение; вообще говоря, картинки с участием хуев унижают повсюду, но дудлы с дикими фигурами — в их мультяшном приближении — часто допускаются и даже отстаиваются. В отрыве от остальной части своего человеческого облика они вряд ли эротичны. Они тоже есть повсюду и не проявляют никаких признаков убывания. Кажется, что мужчины рисуют члены — тайно в тетрадях, на заснеженных озерах и машинах, или на любой поверхности, которая в настоящее время не покрыта пенисами, — целую вечность.Но почему?

Изображение любезно предоставлено Майклом Ярдли

Спросите психоаналитика, и он скажет вам, что это явно фрейдистский. «С точки зрения психоанализа, кастрация — это основной страх, который каждый испытывает, если не основной страх», — сказала мне доктор Ванесса Синклер по электронной почте, когда я задала ей вопрос. Классический пример, взятый у Фрейда, состоит в том, что маленький мальчик видит, что у его матери нет пениса, и это травмирует его. Затем он опасается, что с ним может случиться то же самое — что он не только может потерять свой пенис, но и что он может быть разоблачен, и каждый увидит, что у него его нет.Это заставляет его чувствовать себя уязвимым. У него нет фаллоса — возможно, у него никогда не было — и теперь все знают ».

Она продолжила:« Когда вы думаете о фаллосе в метафорическом смысле, а не как о пенисе буквально, это больше о том, у кого есть власть. , у кого есть ответ, у кого есть то, что все ищут. Реальность, конечно, такова, что его нет ни у кого. В конце концов, ни у кого нет ответа или власти. Они делают это только тогда, когда другие верят, что они верят. Пока вы не полностью раскрыты, вы можете заставить людей думать, что это у вас есть.Но этому есть предел. Итак, по сути, люди, которые рисуют пенисы снова и снова, пытаются утверждать, что у них есть власть. Что у них есть фаллос и в нем нет недостатка. Что они не уязвимы. Это тот же классический пример пожилых мужчин, которые покупают спортивный автомобиль или мотоцикл, когда их физическое здоровье и сила начинают ухудшаться ».

Хотя это и не было откровением, когда я обратился к реальным мужчинам, эта теория, казалось, верна. Самым поучительным был разговор, который у меня был с анонимными парнями из Penised, компании, которая занимается созданием стартапов, которые «превратят логотип ваших врагов в пенис».«Но в то время как компания начинала использовать пенисы как способ оскорбить своих конкурентов, основатели сказали мне, что они начали получать« множество компаний, просящих нас сделать свои собственные логотипы из-за того, насколько вирусной и популярной стала эта услуга ».

Совершенно верно: есть компании, которые с нетерпением хотят, чтобы их собственные логотипы превратились в хулиганов. Если это не попытка утверждения власти, то я не знаю, что есть.

Однако Майкл Ярдли, 33-летний житель Флориды дизайнер и плодовитый художник по портретам пенисов сказал мне, что ему просто нравится их рисовать.«Мне лично нравится рисовать настоящие преувеличенные необрезанные [члены], похожие на сладкий картофель», — написал он мне по электронной почте, добавив, что никогда не перестанет рисовать члены, если это не «вылечит рак».

«Я рисовал их тонну, когда только начинал, еще в начале 2000-х, и действительно получил за это немного блеска», — сказал он. «Затем вышел этот фильм« Superbad », в котором была сцена о [рисовании членов]. Это испортило мне жизнь на долгое время, но теперь это дерьмо в основном улетучилось, так что я возвращаюсь к нему, когда могу.

Ярдли теоретизирует, что мальчики могли рисовать члены в молодости, чтобы понять, как их изменяющиеся тела. «Вы рисуете члены по опыту, а это только ваш член. Итак, если кто-то скажет: «Фу, почему у головы такая форма?» вы знаете, что вы, вероятно, урод, и вам следует поговорить об этом с врачом ».

Но, возможно, лучшее объяснение состоит в том, что нет никакого объяснения спонтанной страсти, которую мужчины испытывают к рисованию члена. В конце концов, сама суть жизни — это

Значение знаменитого «Витрувианского человека» Леонарда да Винчи Рисунок

Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек» (ок.1492 г.) (Фото: Lucnix через Wikimedia Commons Public Domain)

Леонардо да Винчи , как мастер искусств, наук и всего остального, часто называют «человеком эпохи Возрождения». Хотя эрудит, пожалуй, наиболее известен своим шедевром Мона Лиза , именно его научные зарисовки впечатляюще иллюстрируют энциклопедические знания и эклектические интересы, которые стали определять его.

Рисунок Витрувиан Человек , рисунок конца 15 века, является ярким примером такой работы.Предназначенная для изучения идеи пропорции, произведение является частично произведением искусства и частично математической диаграммой, передающей убеждение Старого Мастера в том, что «все связано со всем остальным».

Что такое

Витрувианский человек ?

Леонардо нарисовал Витрувианского человека , известного также как « Пропорции человеческого тела по Витрувию, » в 1492 году. Рисунок, выполненный пером, чернилами и металлической иглой на бумаге, изображает идеализированного обнаженного мужчины, стоящего внутри квадрат и круг.Гениально Леонардо решил изобразить человека с четырьмя ногами и четырьмя руками, что позволило ему принять 16 поз одновременно.

Модель Vitruvian Man основана на De Architectura , руководстве по строительству, написанном римским архитектором и инженером Витрувием между 30 и 15 годами до нашей эры. Хотя трактат посвящен архитектуре, он также исследует человеческое тело, а именно геометрию «идеальных» пропорций, что вызвало интерес Леонардо к анатомии и вдохновило его на рисунок.

«De Architectura» Марка Витрувия Поллио (Фото: Марк Пеллегрини через Wikimedia Commons CC BY-SA 2.5)

Каковы «идеальные» пропорции?

Рисунок сопровождается двумя блоками обратного текста. В первом Леонардо отмечает, что, по словам Витрувия, это размеры идеального тела:

• четыре пальца равны одной ладони
• четыре ладони равны одной ступне
• шесть ладоней составляют один локоть
• четыре локтя равны росту человека
• четыре локтя равны одному шагу
• 24 ладони равны одному человеку

Кроме того, в первом наборе примечаний также указывается: «Если вы разводите ноги настолько, чтобы уменьшить свой рост на 1/14, а также разводите и поднимаете руки, пока средние пальцы не коснутся уровня макушки вашей головы, вы должны знать центр разогнутых конечностей будет в пупке, а пространство между ногами будет равносторонним треугольником.Длина раскинутых рук мужчины равна его росту ».

Во втором блоке текста художник описывает тело модели в виде дробей:

• «От корней волос до нижней части подбородка — десятая часть роста человека»
• «От нижней части подбородка до макушки — одна восьмая его роста»
• «От верхней части груди до макушки его будет одна шестая часть человека»
• «От макушки груди до корней волос будет седьмая часть всего человека.”
• «От сосков до макушки будет четвертая часть человека».
• «Наибольшая ширина плеч вмещает в себя четвертую часть человека».
• «От локтя до кончика руки будет пятая часть человека»
• «От локтя до угла подмышки будет восьмая часть мужчины».
• «Вся рука будет десятой частью человека»
• «Начало гениталий отмечает середину мужчины»
• «Нога — седьмая часть человека»
• «От подошвы стопы до колена будет четвертая часть человека»
• «От колена до начала гениталий будет четвертая часть мужчины»
• «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей в каждом случае одинаково и, как и у уха, составляет треть лица»

Витрувианский человек Сегодня

С 1822 года витрувианский человек является частью постоянной коллекции Галереи Академии в Венеции, Италия.Поскольку оно слишком хрупкое, чтобы выставляться на обозрение, экспонаты выставляются редко. Однако, даже будучи скрытым, рисунок остается ключевой частью их коллекции и, в конечном счете, одним из самых важных произведений итальянского Возрождения.

Статьи по теме:

Обнаружен новый рисунок Леонардо да Винчи стоимостью 16 миллионов долларов

10 городов, которые стоит посетить, если вы абсолютно любите искусство

Виртуальная экскурсия по знаменитой галерее Уффици во Флоренции позволяет исследовать музей в Интернете

Значение шедевра Боттичелли эпохи Возрождения «Рождение Венеры»

Значение знаковой статуи «Давид» Микеланджело

Человек собирает деньги на благотворительность, рисуя портреты домашних животных

Иногда вы сталкиваетесь с некоторыми новостями, которые настолько восхитительно забавны и занимательны, что вы не можете не улыбнуться.Это как раз такая история.

Все началось шесть недель назад, когда 38-летний Фил Хекелс пытался уговорить своего сына вытащить карточку для члена семьи. Чтобы вдохновить малыша, он начал рисовать симпатичный, но неуклюжий портрет семейной собаки.

Источник: Pet Portraits by Hercule

СВЯЗАННЫЙ: ЭТО КАК СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ХУДОЖНИКИ ПРЕДСТАВЛЯЛИ ЖИВОТНЫХ, ОНИ НИКОГДА НЕ ВИДЕЛИ

Чтобы немного повеселиться, он затем разместил рисунок в Facebook с ценой в фунтов стерлингов. 299 (около 390 долларов).К его большому удивлению, британец получил запросы от друзей с просьбой нарисовать портрет их домашних животных, и, прежде чем он даже узнал об этом, его завалили заказами.

Источник: Pet Portraits by Hercule

Heckels затем решил создать страницу в Facebook для рисунков под псевдонимом «Hercule Van Wolfwinkle».

Источник: Pet Portraits by Hercule

Он, однако, не чувствовал себя комфортно, беря деньги на искусство, и решил вместо этого пожертвовать их благотворительной организации для бездомных под названием Turning Tides.

Источник: Pet Portraits by Hercule

«Крыша над головой — это абсолютная основная потребность человека», — сказал Хеккельс CNN . Он добавил, что к настоящему времени нарисовал 220 портретов с «более чем 1000 запросов ».

Источник: Pet Portraits by Hercule

На забавных и забавных иллюстрациях изображены животные со смещенными конечностями, шаткими глазами и даже иногда с лишними ногами. В некоторых случаях вероятность составляет всего удивительных .

Источник: Pet Portraits by Hercule

Но для Хеклза все дело в том, чтобы привнести немного юмора и солнечного света в мир, страдающий от таких проблем, как коронавирус.

Источник: Pet Portraits by Hercule

«Это похоже на немного веселья и немного света, когда нечего радоваться в данный момент», — сказал он далее CNN . «Я бы умер счастливым человеком, если бы мог провести остаток своей жизни, занимаясь этим».