Рисуем скетчи: Как рисовать скетчи карандашом. Учимся рисовать скетч

---

16.01.1970 Разное

---

новые возможности старой школы» — CG EVENT

2Д-Блок: «Рисуем скетчи вместе с Inkling: новые возможности старой школы»

.

Максим Уткин, aka MAXzen, Киев

Прежде чем приступить к своей работе, многие художники делают наброски-скетчи как основу композиции и идею работы. В ход идут любые подручные художественные материалы такие как: карандаши, ручки и разнообразные маркеры. Чтобы скетч был выразительным и живым для своих работ Максим выбирает обычную шариковую ручку или карандаш.

Процессу создания эскиза и детализированной проработке его в графическом редакторе и будет посвящен семинара Максима Уткина.

Основные темы семинара:

1. Творческий процес создание быстрых сктчей-набросков на бумаге с помощью Inkling

2. Перенос скетчей в компьютер, импорт-экспорт изображений в графические редакторы

3. Редактирование и доведение готовыы скетчей до финального желаемого результата

4. Использование Inkling в качестве планшета: эксперементируем и рисуем на разных поверхностях.

Инновационное цифровое перо Inkling от Wacom позволяет художнику или дизайнеру сделать набросок, эскиз или скетч там, где его поймает вдохновение — в дороге, на прогулке, на встрече с заказчиком. С одной стороны работа создается чернильной ручкой на бумаге, а с другой стороны уже готова для усовершенствования, доработки и развития в цифровом виде.

Если вы по привычке перед началом работы берете бумагу и ручку и в то же время сожалеете о том, что эскиз останется на бумаге, пока не попадет в сканер, то цифровое перо Inkling может стать для вас удобной альтернативой.

Об авторе. Максим Уткин (в сети известен под псевдонимом MAXzen) — талантливый и успешный художник-концептуалист из Киева. Ведет активную творческую деятельность, участник многих выставок и арт-проектов, на данный момент убежденный фрилансер. После окончания киевской художественной школы долгое время занимался живописью и графикой, принимал участие в постановках театральных спектаклей в роли художника-постановщика декоратора. Сотрудничал с ведущими киевскими архитекторами-дизайнерами, выполнял художественно-декоративные работы в интерьерах. На данный момент имеет личную студию в которой работает над собственными проектами. Занимается цифровой графикой и преподавательской деятельностью, проводя небольшие мастер-классы и художественные курсы для всех желающих. Участник многочисленных персональных и коллективных творческих выставок.

 

  ||   CG EVENT 2012 KIEV, old_events

стихи и зарисовки Центральная библиотека им. М.Ю. Лермонтова пр. Литейный, д. 19.

Что ВсёДень ВМФФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Вт, 20 июлязавтра Ср, 21 июлячетверг, 22 июляпятница, 23 июлясуббота, 24 июлявоскресенье, 25 июляпонедельник, 26 июлявторник, 27 июлясреда, 28 июлячетверг, 29 июля

Рисуем fashion-скетч с владимирским иллюстратором Татьяной Маклашиной

Часто мы слышим заведомо ложную установку о том, что изобразительное искусство — это удел только талантливых и креативных людей, которые занимаются рисованием с детства. Да, сложная техника штриховки простым карандашом, подлинное отображение реальности на холсте оттачиваются лишь с годами. Но как же хорошо, что мы живем в мире, где есть iPad и Pencil, а еще программа Procreate. Когда речь заходит о диджитал-рисунке, все становится проще.

Известный владимирский fashion-иллюстратор Татьяна Маклашина рассказала о ключевых возможностях Procreate, о последовательности прорисовки скетча. А еще детально объяснила, как работать с кистями, цветами и линиями. Мы встретились с Таней в уютной студии «Артишок» и под звуки дождя, вооружившись iPad’ами, нарисовали нечто очень красивое.

Так что если вы уже обзавелись нужными гаджетами и необходимым приложением, посмотрели множество видеоуроков и даже попробовали что-то изобразить самостоятельно, но не до конца разобрались во всех тонкостях, то эта подробная статья для вас.

Подготовка

— Итак, прежде чем начинать что-либо рисовать, нужно, конечно же, изучить Procreate, зайти в настройки, в раздел с кистями, попробовать разные эффекты. Принцип работы этой программы похож на Adobe Photoshop — рисуем по слоям, — начала Таня. — Уже после знакомства с приложением надо создавать холст. Здесь много разных размеров, но, как правило, мы рисуем для «Инстаграм», поэтому можно выбрать сразу же формат квадрата. Он изначально дается в не самом большом разрешении, но его можно регулировать. В целом, для новичка подойдет и предложенный 2048×2048.

Дальше нам необходимо найти вдохновение, поэтому мы начинаем искать референс, ориентируясь на который, и будем рисовать. Музой может стать что или кто угодно, например, стильный look девушки на улице, фотография в «Инстаграм» либо модном журнале. Если нужно что-то разыскать целенаправленно, я иду в Pinterest. Здорово, когда на референсе не очень много цветов и в нем прослеживается композиционная идея. Также важно, особенно для начинающего иллюстратора, чтобы на фото было хорошее освещение и сохранялось качество.

Сегодня мы «зацепились» за красный берет. Это знаковая вещь, он всегда притягивает взгляд и задает настроение. Вводим в поиск запрос на английском языке — Red beret, — и Pinterest сразу выдает множество результатов. Здесь же можно посмотреть похожие.

Фото блогера Negin Mirsalehi

Итак, мы нашли подходящую картинку, которая создает нам настроение. Теперь возвращаемся в Procreate и, пользуясь режимом двух окон на iPad, располагаем перед собой изображение. Его также можно разместить прямо на холсте, если экран гаджета маловат. Нажимаем «Вставить фото» и ставим его в угол, чтобы ориентироваться во время рисования.

Набросок

— Принцип работы в Procreate напоминает кальку, когда мы много раз переводим рисунок, чтобы добиться идеального результата. Только в программе все гораздо проще и быстрее. Мы создаем новый слой, на котором будем рисовать набросок. Выбираем любой цвет — можно черный, но это опционально. Я в последнее время люблю делать первые штрихи темно-коричневым.

Слева — рисунок Тани, справа — автора статьи

В Procreate большое разнообразие кистей. Для набросков я советую выбирать «Карандаш 6B» и смело начинать рисовать, не боясь ошибиться. Здесь можно исправить абсолютно любой недочет. Сначала схематично вычерчиваем голову и плечи, затем — одежду и стол. Волосы и шубу. На этом этапе мы отсеиваем ненужные детали, которые уже есть на референсе. Я предлагаю изобразить верхнюю часть шубки, а нижнюю часть свести на нет, а также оставить кофе, потому что он создает настроение и диагональную композицию. В процессе это можно варьировать. Намечаем джинсы, надписи, черты лица. На данном этапе не стоит пытаться сразу сделать красиво, поэтому движения стилуса должны быть размашистые и легкие. За что любят Pencil, так это за возможность регулировать степень нажима, линии получаются такими же, как нарисовал бы настоящий карандаш.

Меню кистей в Procreate

Поскольку это скетч, портретные сходства передавать мы не должны. Наш референс — это просто ориентир, который направляет. Мы не обязаны рисовать в точности как на картинке. Например, я предлагаю «придумать» вторую руку и слегка наметить ее, чтобы она лежала рядом с чашкой кофе. Намечаем также часть стола. На заднем плане можно схематично изобразить витрины, подписать Cafe и добавить кофейные зернышки для настроения.

Фото можно немного обрезать с помощью стерки, чтобы оно не мешалось, — переходим на слой с картинкой и убираем лишние детали. А теперь возвращаемся к скетчу и размещаем его на холсте таким образом, чтобы он красиво смотрелся композиционно в центре, — уменьшаем, переставляем и немного работаем с функцией «Пластика», которая находится в разделе «Настройки». С ее помощью мы можем изменить пропорции, длину линии и другие проблемные моменты.

Чистовик

— Обычно сразу после наброска я рисую чистовик, но по сути этапов может быть сколько угодно. Прежде чем приступить к нему, нужно уменьшить «Непрозрачность» нашей первой зарисовки и создать еще один слой. Выбираем любой цвет — я предлагаю черный. Для классического скетча он подходит идеально. А теперь возвращаемся в раздел с кистями и в разделе «Ручка» нажимаем на понравившуюся. Я люблю работать «Syrop» или «Рапидографом». Последняя очень деликатная, ей удобно прорисовывать черты лица. С неё и начнём наш чистовик.

И снова советую не бояться, ведь даже на этом этапе можно ошибаться — все в конечном итоге поправимо. Главное, чтобы процесс доставлял удовольствие. Рисунок не должен быть идеальным, поэтому стараемся делать легкие движения. Например, брови — с помощью отрывистых коротких линий. Глаза же изображаем одной сплошной и неотрывной. Даже если они получаются не ровными, всегда помним про функцию «Пластики» — ею мы восстановим пропорции потом.

Слишком прорисованный нос делает лицо на иллюстрации грубоватым, поэтому лучше всего оставить только самую темную его часть. А вот губы, наоборот, хорошо будут смотреться с дополнительными припухлостями и изгибами. Теперь, когда лицо мы изобразили, можно отключить нижний слой с наброском и посмотреть, что получается. На этом этапе мы регулируем те части, которые кажутся нам не совсем пропорциональными, например, мне уже захотелось немного сместить нос и губы. Плюсы работы в Procreate налицо.

Так, кажется, самое сложное позади. Теперь переходим к берету. Стараемся делать его одной живой, а не монотонной линией с переходом от тонкой — к толстой. Для этого нужно расслабить руку. Надо потренироваться, и тогда получится. Если не получается сделать это с кистью «Рапидограф», можно сменить ее на «Syrop» — она более подвижна. Добавляем на берете складочки, чтобы он приобрел более сложную структуру.

Волосы лучше всего изобразить завивающимися живописными прядями, которые красиво спадают на одежду. На референсе они уложены аккуратно, а мы можем сделать их более фантазийными, небрежными. Это тоже характерная, важная черта нашего скетча. Много линий прорисовывать не нужно, достаточно лишь несколько главных, которые создают прическу. И чуть дополнить маленькими штрихами. Здесь же прорисовываем овал лица, добавляем сережку. Продолжаем получать удовольствие от процесса — рисунок как бы передает атмосферу Парижа и поднимает нам настроение.

Далее — шубка. И сейчас мы покажем ее фактуру. Она пушистая, поэтому нужно делать короткие, волнистые линии. Не забываем про складки ткани. Если она получилась слишком маленькой с точки зрения пропорций, то ее можно выделить и увеличить. И вот уже шуба гармонично вписывается в композицию.

Переходим к руке, которую мы придумали. Конечно, руки всегда достаточно сложно рисовать, поэтому новичкам я советую скачать картинку, где изображена кисть и предплечье, либо отталкиваться от собственной анатомии. На скетче при необходимости ее можно развернуть с помощью функции «Отразить по вертикали/горизонтали». Важно помнить, что по размеру рука должна быть не больше лица.

Теперь добавляем кофе и вторую руку, плюс стираем ненужные линии. Затем намечаем джинсы, складки на футболке, стол. На отдельном слое наверху подписываем Cafe и рисуем несколько легких штрихов позади девушки, чтобы показать блеск стеклянной витрины. Излишки смело убираем ластиком. А еще можно выделить задний фон и применить «Размытие по Гауссу». Вот и все. Осталось исправить проблемные участки с помощью «Пластики» — например, плечи или лицо — чтобы уравновесить пропорции.

Цвет

— Создаем новый слой и перемещаем его под предыдущий. Здесь у нас очень большое поле для творчества, можно сделать все что угодно. Например, расставить пару цветовых акцентов той же кистью под названием «Syrop» и красным цветом — берет, губы, сердечко на футболке. И уже рисунок преображается на глазах. Чтобы он был еще более живым, при окраске иногда можно позволить себе заехать за линии.

Включаем фантазию — не обязательно рисовать все в точности так же, как на референсе. Играем с фактурными кистями, перебираем и регулируем оттенки, добавляем блики. С помощью тени строим тело девушки — подчеркиваем скулы и шею. На одежде таким образом мы показываем объем.

Выбираем бежевый цвет для шубки и лица, темно-коричневый — для кофе и волос, синий — для джинсов. На кофе мы добавим немного крошек, словно сверху на молочную пенку посыпали немного корицы. На пряди — светлые линии, чтобы создать эффект сложного окрашивания. Задний фон на отдельным слое штрихуем светло-голубым, там же ставим белые и черные тонкие линии. Иллюстрация становится все более собранной, элементы сочетаются между собой.

Вариантов миллион. Это как преимущество диджитал-скетча, так и его недостаток. Пробуя множество разных модификаций, можно запутаться. Как в жизни слишком широкий выбор иногда вгоняет в ступор, так и в иллюстрации нужно уметь вовремя остановиться. А еще на холсте следует обозначать свое авторство. Всегда есть шанс, что в «Инстаграм» твое творчество заметят.

Таня доказала, что освоить мастерство диджитал-рисунка сможет любой человек. Скетч, который мы вместе нарисовали в Procreate, был создан всего за час. И он действительно выглядит законченным и интересным. Надеемся, что вы получили порцию вдохновения и тоже принялись рисовать. А вот и конечный результат:

Рисуем скетчи поэтапно. Другие полезные материалы. «Скетч – идеальный жанр для начинающего художника.»

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица — очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье — ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко — тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе — современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.

Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел — это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.

Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей — 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.

Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

• Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
• Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
• Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
• Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Рисуем скетчи бытовых предметов карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

Учимся рисовать скетчи девушек. Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи. Сложные позиции, перспектива

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч — эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи — четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта — лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю .

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка — одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук — это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело — карта, особенно рисованная.

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для .

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное — перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

О местах

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами — я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали — здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду — лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность — тем лучше!

О любимом скетче

Если вы хотите научиться хорошо рисовать, без наброска не обойтись. И даже если вы уже научились рисовать, без наброска все равно не обойтись!

Быстрый набросок помогает натренировать умение создавать «живую» линию, научиться вычленять главное в натуре, быстро передавая на бумаге суть, а также научиться делать удачную композицию листа. Кроме того, набросок позволяет зафиксировать пришедшую в голову идею будущей картины, чтобы вернуться к ней позднее.

Наброски можно делать чем угодно, но начинать лучше с карандаша или пастели. Освоившись, вы сможете делать изящные зарисовки ручками и маркерами, тушью или вовсе в смешанной технике — выбор материалов довольно велик. Но даже если вы предпочитаете карандаш, помните: набросок не терпит многочисленных стираний и исправлений. Если вам не нравится, что получилось — просто приступайте к новому, ведь ваша цель — тренировка, а не моментальный шедевр. Хотя через пару месяцев быстрые рисунки сами станут получаться все удачнее.

Больше практики!

Начинать лучше с неживой или хотя бы малоподвижной натуры, потому что поначалу очень трудно «ухватить» позу движущегося объекта. А начинать рисовать движущиеся объекты и дорисовывать их по памяти можете приступать уже через неделю-другую.

Набросок нужно делать довольно быстро — не более 10-15 минут. Если же вы не располагаете натурой, и рисуете по фото, тут и вовсе нужно заканчивать через 2-3 минуты, успев лишь захватить позу или основные очертания, поскольку привычка тщательно срисовывать с фотографии сильно вредит начинающему художнику, не давая возможности научиться чувствовать объем изображаемых объектов.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Наброски (они же скетчи ) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени . Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу,которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить , например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре , расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице , то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang . Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун . Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров . Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель , которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок , но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса , не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать . Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи

Добро пожаловать на сайт «Научиться рисовать за 30 дней!».

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры  дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Что требуется, чтобы научиться рисовать человека

Человек, которого будем рисовать

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме.

Лучше всего начать рисовать с натуры.

Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости.

Место для рисования

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.

Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут.

Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество.  Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

Рисуйте постоянно

Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги

Есть три причины для этого.

Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой.

Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга.

Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей.

Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа.

На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь.

Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились

Это настолько важно, что я не устану повторять это.

Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности.

Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни.

Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Выполните практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке.

Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Научитесь рисовать эскизы Croquis

Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких набросков кроки для разминки!

Что такое рисунок Croquis?

Croquis drawing — это рисование чего-либо за короткий промежуток времени. Метод состоит в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. для рисования кроксов, так что вы можете практиковаться в этом, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Сделав рисование кроки обычной практикой, вы также улучшите свои навыки рисования, потому что постепенно вы сможете распознавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.

Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую по возможности рисовать реальные объекты. Специализированные позы не нужны; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, — очень хорошее исследование, так почему бы не использовать вашу семью или друзей в качестве испытуемых? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в своей комнате в качестве предметов для рисования. Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок под разными углами.

Художественные материалы, использованные для рисования кроки

Бумага

Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования.Это позволяет сохранить целостность ваших рисунков. Со временем вы сможете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свои успехи и улучшения.

Карандаши

Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитовый карандаш с твердостью около 4–6 В. Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.

Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вам вообще не следует использовать ластик для исправления.

Прочие носители

Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии. Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.

Другой вариант — кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти.Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться сквозь нее. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.

Цифровой рисунок Croquis

Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad. Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона — не идеальный вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры.Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!

Еще одно преимущество цифровых набросков Croquis — это различные ручки или кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования. Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.

Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции 3D-модели в программном обеспечении для рисования и приложениях для создания 3D-фигур весьма полезны для создания цифровых эскизов.Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:

Волшебная позер

Magic Poser — это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз. В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.

iPhone / iPad

Android

Easy Poser

Easy Poser — это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами.Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.

iPhone / iPad

Android

Клип Studio Paint

Программа для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные трехмерные фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами. Вы также можете использовать их для наброска композиции иллюстрации, рисования и чернил, используя трехмерные фигуры в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен для ПК и iPad на нескольких языках.

Настольный

iPad

iPhone

Галактика

Как создавать наброски Croquis

1. Розыгрыш в короткие сроки

Прежде чем приступить к рисованию Croquis, выберите предмет. Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но подойдут и журналы и фотоальбомы. 10 минут — хорошее ограничение по времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время.Сначала у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.

2. Сосредоточьтесь на целом, а не на деталях

Ключ к созданию набросков Croquis — быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и рисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторых вариаций ширины линий может оживить вашу работу.

Рисуя крокодилом, не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте контуры всей фигуры. После рисования общей формы переходите к рисованию любых подробных характерных частей.

Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.

3. Запечатлеть настроение

После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с объектом и убедитесь, что общий баланс и настроение совпадают. При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица родителей, они четко показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны.Сосредоточение внимания на деталях лиц и рук важно, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.

Профессиональные художники практикуются с эскизами кроки

Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования. После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансы тела и позы с течением времени.

Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков на крокусах обязательно поможет вам его достичь. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов. Многие постоянно носят с собой альбом для рисования и ручку, чтобы рисовать людей или животных, окружающих их в любое время.

Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация — купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться.Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.

(Создано: Sideranch Inc.)
(Автор: Юсуке Яманака)
(Иллюстратор: boi)

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза .Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Введение в зарисовку

Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

В эскизах замечательно то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах. Если у меня не получится, я просто пойду дальше.

Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из приведенных выше эскизов?

Как рисовать

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и слабо. Для этого отрегулируйте хватку карандаша так, чтобы рука была расслаблена, а не напряжена.Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно.

Ничего страшного, если ваши линии шатаются, потому что вы еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые. Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшить мышечную память, рисуя как можно чаще!

При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д.Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!

Нарисуем что-нибудь вместе!

Поскольку это руководство по рисованию для начинающих, я использую свою для левой руки (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы хорошо рисовать.

Шаг 1: Нарисуйте свободный круг Мои линии такие шаткие!

Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении.Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

Шаг 2: Уточните форму

После начального наброска найдите области, которые нужно улучшить, и зарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Шаг 3: Продолжайте уточнять

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому.Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Шаг 4: Определите форму

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над рисунком.

Нравится этот пример? Вот еще немного!

После рисования всех этих и других примеров с использованием моей недоминантной руки я заметил некоторые большие улучшения!

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии.Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать. Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Ваше домашнее задание

Что нужно помнить во время рисования:

1. Не будьте перфекционистом
2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
3. Слегка надавите

Назначение # 1:

Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте произвольно

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните его еще

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты». После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я размещу ваши работы внизу!

Вот несколько идей для рисования:

1. Вилка
2. Apple
3. Банан
4. Ноутбук
5. Куртка
6. Шляпа
7. Твоя рука
8. Твоя ступня
9. Твой глаз
10. Ключ
Лампа Кошка
11. Собака
12. Птица
13. Лодка
14. Дерево
15. Цветок
16. Автомобиль
17. Вертолет
18. Самолет
19. Аллигатор
20. Человек прыгает
21. Человек сидит

    9277 Человек стоит

Выполнили задание?

Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.

Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2

Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам!

Читателей, выполнивших задание!

Памела Гейл Роуэлл

Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !!

Крис Браун

ShinChan

Найкеша Гуинита

9000 9000

0003
9000 9000
9000

Анахита Шарма

Гилен Антуан

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon.

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью

Фото: Mint Owl

Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Изучать основы и повторять их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования.Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.

Фото: EndOfAllHope

Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто. Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что приложить карандашом к бумаге. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из более чем 100 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать.Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.

Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги. А если вы хотите добавить красок в свою работу, мы подобрали для вас одни из лучших цветных карандашей.

Фото: Pixabay

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:
• Интерьер вашей гостиной
• Комнатное растение
• Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
• Ваш автопортрет
• Семейная фотография, которой вы дорожите
• Известный человек, которым вы восхищаетесь
• Ваши стопы (или чужие)
• Ваши руки (или чужие руки)
• Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт
• Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
• Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
• Деревья за окном
• Внешний вид любимого здания
• Предметы на журнальном столике
• Ваша самая интересная пара обуви
• Милый зверёк
• Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
• Ключи от дома на брелке
• Чашка кофе с выпечкой из местного кафе
• Интересная безделушка с полки
• Ваше любимое дикое животное
• Паук в паутине
• Чей-то затылок
• Нарисовать кого-нибудь в общественном транспорте
• Интересная дверная ручка или дверной молоток
• Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
• Мятая ткань
• Любимый пейзаж
• Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
• Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
• Ваш глаз крупным планом
• Предмет в стеклянной посуде
• Во что ты сегодня одет
• Вид из вашего окна
• Что вы видите в зеркале заднего вида своего автомобиля
• Ваш ужин в тот вечер…
• … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
• Несметное количество грибов
• Натюрморт со старинной техникой
• Ваше любимое сельскохозяйственное животное
• Коллекция любимых вещей
• Портрет вашей второй половинки
• Идите в парк и нарисуйте то, что видите
• Лягушка на кувшинке
• Вид с моста — сверху или снизу
• Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
• Кадр из любимого отпуска
• Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
• Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку
• Балерина на цыпочках
• Человек, который выглядит обеспокоенным и кусает губу
• Нарисуйте список дел
• Найдите квитанцию ​​и вытяните один предмет, который на ней
• Нарисуйте один и тот же объект как минимум пятью разными способами
• Задокументируйте свой день каждый час как комикс

Идеи для рисования, вдохновленные воображением

Фото: Хавьер Гонсалес

Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:
• Объедините два несовместимых объекта в одну сцену
• Нарисуйте новый аквариум для рыбки
• Представьте себе волка из веток
• Покройте лист бумаги букетом цветов
• Создайте экстерьер дома своей мечты
• Построй собственный замок
• Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
• Сделайте свой собственный узор
• Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
• Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
• Представьте себе жизнь под водой
• Представьте себе дом в космосе…
• … и корабль, который доставит вас туда…
• … и существа, которых вы встретите
• Рендеринг любимого воспоминания
• Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
• Животное, одетое как человек
• Придайте объекту лицо
• Окрестности домиков на дереве
• Невероятная пара друзей
• Безумное чаепитие
• Погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
• Вид с воздуха на любимое место
• Супергерои в реальной жизни
• Мэшап двух персонажей в поп-культуре
• М.Интерьер в стиле К. Эшера
• Ваш мир в LEGO
• Чертеж чертежа
• Поменять местами шкалы двух предметов
• Дождь… (не вода)
• Дом вашей мечты
• Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»
• Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
• Представьте себе город в космосе
• Лама в цилиндре
• Множество мандал разной формы и узора
• Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
• Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
• Буквально проиллюстрировать идиому
• Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
• Случайным образом выберите три слова и нарисуйте, что они означают
• Ваш любимый персонаж видеоигры
• Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
• Животное, держащее воздушный шар
• Создайте свой собственный цветок — чтобы усложнить задачу, сделайте из него целый букет
• Объедините несколько животных в одно существо
• Придайте объекту лицо
• Составьте музыкальную группу и нарисуйте обложку альбома
• Нарисовать обложку нового альбома для уже существующего музыканта
Чтобы получить еще больше идей для рисования, возьмите копию 642 Things to Draw !

Узнайте, как шаг за шагом реализовать свои идеи рисования

В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!

Рисование животных

Фото: rawpixel

Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите набросать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующий Гарфилд, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать их реалистично или стилизованно. способ.

Пошаговый рисунок тигра — Готовы нарисовать большую кошку? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.

Научитесь рисовать панду — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать панду, которая сидит, держа в руке побег из бамбука.

Мастер, рисующий корову, лежащую в поле — Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.

Пошаговый набросок белого медведя — В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.

Нарисуйте спящего песца за девять шагов — Неудивительно, что лисы с их плюшевыми пальто и очаровательными характерами входят в число самых любимых животных в Интернете. Теперь вы можете научиться рисовать!

Рисунок анатомии человека

Фото: Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock

«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, а руки могут быть самой сложной частью тела.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.

Узнай свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем ты, возможно, не задумываешься. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.

Установите свой взгляд на реализм — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным.Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия — и мы рассмотрим все это.

Совершенствуйте свой портрет в этом уроке — Портретный рисунок давно занимает важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.

Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет раньше.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.

Сюжеты, вдохновленные природой

Фото: Stock Photos from Djem / Shutterstock

Примите осенний дух и нарисуйте тыкву — Тыквы оранжевого, зеленого, гладкого или неровного цвета — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.

Нарисуйте подсолнух за девять шагов — Картина Канала Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.

Научитесь рисовать розу — Роза является непреходящим символом любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.

Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать разные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.

Фото: Rawpixel

Если вам не терпится нарисовать все вещей, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube. Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

25 простых идей для набросков, которые могут нарисовать новички

Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше.

Я собрал более 20 простых идей для рисования, которые могут набросать новички. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!

Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим постом с 20 идеями для набросков милых животных.

Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое относится и к эскизам.

Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваше главное внимание должно быть направлено на непрерывное воплощение ваших идей.

Соберите принадлежности для рисования

• Растушевка: Никогда не растушуйте пальцами! Растушевывание пальцами приводит к тому, что масла с ваших пальцев переходят на ваш рисунок.Смешивание пней позволяет смешивать, не разрушая ваше искусство.
• Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с блокнотом для рисования Strathmore серии 300.
• Цветные карандаши: Я люблю использовать цветные карандаши Castle всякий раз, когда добавляю цвет в свои рисунки. Они потрясающие!

Идеи для простых набросков, которые могут нарисовать начинающие

Ознакомьтесь с этой коллекцией идей для набросков, которые подойдут для начинающих. Есть даже несколько пошаговых руководств.

Baby Turtle

Если вы ищете милый рисунок животного, обратите внимание на этот очаровательный рисунок черепахи.

На этом рисунке немного больше деталей, но он по-прежнему очень удобен для начинающих.

Одна из моих любимых книг для простых рисования — «Книжка для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом» .

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: неизвестен

Маленькая акула

Если вы ищете рисунок для начинающих, нет ничего проще, чем этот рисунок акулы.

Если у вас есть дети, этот рисунок тоже очень понравится детям.

Я люблю рисовать такие простые изображения. Я нахожу это таким расслабляющим и веселым.

Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.

Кредит: неизвестно

Малыш аллигатора

Насколько очарователен этот рисунок детеныша аллигатора?

Мне нравится, как вы видите рисунок с двух разных сторон. Я считаю, что это очень полезно для новичков.

Кредит: неизвестно

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Как нарисовать тыкву

Когда наступит осень, вы, вероятно, захотите нарисовать тыкву.Особенно, если у вас есть пулевый журнал.

Из этого туториала Вы узнаете, как поэтапно нарисовать тыкву.

Думаю, это было бы здорово, если бы его раскрасили акварелью. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих работ.

Кредит: bonjournal_

Девичьи платья

Если вам нужны идеи одежды для ваших персонажей, вот множество симпатичных и удобных для новичков платьев.

Это также отличный справочник по рисованию одежды, если вам нужна практика.

Кредит: weheartit

Как рисовать Микки Мауса

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея. Если вы хотите нарисовать персонажа Диснея, Микки Маус — отличный персонаж для начала.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать Микки Мауса.

Кредит: weheartit

Постарайтесь не размазать

Если можете, не размазывайте рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.

Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет четкий рисунок.

Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Как рисовать реалистичные глаза

Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам должно быть полезно это исследование глаз.

Показывает основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.

Кредит: leemarej

Место для кемпинга

Это действительно простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.На этом рисунке изображены место для кемпинга, горы и деревья.

После завершения это будет отлично смотреться прикрепленным к стене или висящим на холодильнике.

Кредит: weheartit

Глаза персонажа

В этом пошаговом руководстве показано, как быстро и легко нарисовать глаза персонажа в стиле аниме.

Если разложить все по шагам, сделать это станет намного проще.

Чтобы сделать дополнительный шаг, подумайте о раскраске ваших нарисованных глаз.

Кредит: weheartit

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Смесительные пни отлично подходят для размазывания графита и древесного угля.

Малый кемпинг

Вот еще один рисунок кемпинга. У этого немного меньше деталей и он идеально подходит для рисования новичков.

Я думаю, что такие простые рисунки станут отличным подарком друзьям или семье.

Например, вы можете нарисовать что-то подобное на поздравительной открытке ручной работы.

Кредит: weheartit

Как нарисовать нос

Рисование носа может быть проблемой для некоторых; однако в этом уроке показано, как нарисовать самый простой нос.

Это отличный урок для начинающих художников, которые хотят нарисовать простой нос персонажу.

Мне нравится, как в первом шаге говорится «нарисовать круглые скобки». Вы не могли и мечтать о более легком первом шаге.

Предоставлено: katcanpaint

Исследования носа

Это не совсем руководство, но оно показывает, как выглядят носы разной формы спереди, сбоку и под углом.

Это отличный способ научиться рисовать разные типы носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.

Кредит: carlinblake

Не растушуйте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Как нарисовать алмаз

Мне нравится, насколько просто на этой картинке показаны этапы рисования алмаза.

На самом деле это намного проще, чем кажется на последнем этапе.Просто нарисуйте одну линию за раз, и у вас будет потрясающий ромб.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кролика

Мне нравится рисовать животных, поэтому я считаю, что это руководство по кроликам очень полезно.

Следуя этому руководству, вы сразу же получите свой собственный рисунок кролика.

Мне нравится, насколько просто это пошаговое руководство.

Предоставлено: weheartit

Штриховые рисунки

Если вы поклонник штрихового рисунка, попробуйте нарисовать животных, изображенных ниже.

Вы также можете рисовать лица, фигуры и многое другое, используя стиль рисования линий.

Используя этот метод рисования, вы можете создать красивое произведение искусства.

Ручки Precision Micro-Line идеально подходят для рисования линий.

Кредит: weheartit

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, чтобы ваша работа была безупречной.Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет становиться лучше.

Касание пальцев

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, вы можете использовать это изображение, на котором две руки соприкасаются, в качестве образца.

Подробнее читайте в моем посте, где есть ссылки и идеи для рисования от руки.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кошку

Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет вам легко.

Изучив основы, вы сможете рисовать кошку более детально.

Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: weheartit

Винни-Пух

Хотя это не пошаговое руководство, эти наброски Винни-Пуха по-прежнему очень удобны для начинающих.

Мне нравятся рисунки Винни Пуха с его банкой меда.

Вы можете раскрасить своего Винни-Пуха, чтобы придать рисунку больше деталей.

Кредит: weheartit

Как нарисовать розу

Если вам интересно рисовать цветы, это простое руководство покажет вам, как нарисовать розу в три этапа.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок.

Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.

Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.

Кредит: artisthue

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Как нарисовать косу

Вот простое пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать косу. Дает даже советы по окрашиванию волос.

При рисовании косы я рекомендую использовать ручки Precision Micro-Line.

Кредит: kaja

Эйфелева башня с сердечками

Если вам нравится Эйфелева башня, попробуйте нарисовать этот простой набросок Эйфелевой башни, окруженной сердечками.

Мне нравится, насколько идеален этот рисунок для начинающих.

Этот рисунок отлично подойдет для поздравительной открытки ручной работы для любимого человека.

Кредит: найдено на Pinterest

Tiny Penguin

Вот простой рисунок маленького пингвина.Это простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.

Вы можете даже добавить яркости своему пингвину, например покрасить клюв в желтый или оранжевый цвет.

Кредит: неизвестен

Пальма внутри планеты

Мне нравятся рисунки планет, поэтому я включил некоторые из них в эту коллекцию.

На этом рисунке изображены планета и звезды, а также пальма и песок, расположенные внутри планеты.

Это выглядело бы еще лучше, если бы вы раскрасили все.

Кредит: masa_tattooer

Русалочка

Даже если вы новичок в рисовании, вы сможете сослаться на этот набросок Ариэль из Русалочки.

Мне кажется, этот набросок персонажа так красиво нарисован.

Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: sandrasartgallery

Добавление цвета

Добавление цвета к рисунку может стать отличным способом выделить его.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Camping Site

Минималистские кемпинги всегда интересно рисовать, потому что, даже если они минималистичны, готовые результаты выглядят как прекрасное произведение искусства.

Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.

Как рисовать руки

Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.

Руки — одна из самых сложных частей тела для рисования.

В этом уроке рассказывается, как рисовать руки различной формы и движения.

Кредит: weheartit

Цветок в сердце

Вот простой рисунок, который может сделать каждый.На этом рисунке изображено сердце, которое используется для сдерживания воды, и простой цветок.

Вы можете добавить свой индивидуальный стиль, изменив цветок или добавив цвет.

Кредит: masa_tattooer

Пошаговые инструкции по созданию глаз

Вот еще один полезный урок по рисованию глаз. В этом уроке каждый шаг разбит, что помогает упростить рисование глаз.

На первый взгляд это может показаться сложным, но если вы посмотрите на каждый отдельный шаг, вы увидите, насколько легко можно нарисовать глаза.

Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать глаза, я думаю, вам понравится книга «Как рисовать с фотореализмом».

Предоставлено: weheartit

Использование метода сетки

Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Цветы в лампочке

Мне нравится этот рисунок цветов в лампочке.После завершения этого наброска он будет отлично смотреться на стене.

Можно даже добавить немного цвета, чтобы он немного выделялся.

Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.

Кредит: urbankate_in_ca

Выражения рта

Если вы хотите нарисовать разные выражения рта для своего персонажа, этот набросок показывает вам, как нарисовать улыбку, ухмылку, ухмылку и многое другое.

Я люблю книгу «Как рисовать аниме» за рисование рта аниме-персонажей.

Кредит: weheartit

Лицо в цветочном горшке

Этот рисунок линии настолько прост, но креативен. Мне нравится, как лицо растет из цветочного горшка, а макушка — это упрощенный цветок.

Чтобы немного изменить рисунок, спросите себя, какую еще фигуру вы могли бы нарисовать из этого горшка?

Кредит: masa_tattooer

Кемпинг и горы

Это похоже на предыдущие рисунки кемпинга, но включает немного больше деталей для горы, деревьев и палатки.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании пунктиром, это отличный рисунок для начинающих.

Кредит: weheartit

Планеты в голове

На первый взгляд этот рисунок может показаться сложным. Однако, если вы внимательно посмотрите на него, вы заметите, что на самом деле рисовать его довольно просто.

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело.

Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить законченную работу или искусство.

Кредит: brian_galaxy

Персонажи-девушки

Вот эскизы четырех разных девочек.У каждой девушки свой образ и стиль.

Если это ваш стиль рисования, эта ссылка будет вам очень полезна.

Я думаю, было бы интересно раскрасить этих персонажей, когда они будут готовы.

Кредит: weheartit

Голова в облаках

Мне нравится, насколько прост и креативен рисунок этой головы в облаках.

Если вы ищете что-то, что можно было бы быстро набросать, попробуйте этот эталон.

Кредит: inkbox

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Бонус Бесплатная версия для печати

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного распечатанного исследования художника.Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

Сестра художника Эдма с дочерью Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, для которых акцент делается на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

Посмотреть, как Джорджет Сибрук рисует набросок

Джорджет Сибрук в отрывке из «Этюд негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором много художников, работавших в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является фактически основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Они также могут быть простыми пробными набросками. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, в которой произведение, служившее просто технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

Как рисовать природу — The New York Times

Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас подбодрило? Имея несколько основных советов, вы можете приступить к созданию простых рисунков. Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу.Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно».

Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. (Вы можете начать с места справа внизу.) Если желаемый объект не находится прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник или четкая фотография из журнала или онлайн-поиска. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта. Ваш рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.

Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе. Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно — бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.

Внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным — важная вещь. Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.

Не более 15 минут. Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.

Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:

Бурундук:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях — шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаза, носа и т. Д., Чтобы создать законченный рисунок.

Кардинал:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым. У птиц обязательно нарисуйте верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.

Нарцисс:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная, если смотреть в ракурсе.

---

Клэр Уокер Лесли — всемирно известный художник по дикой природе, автор и педагог. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.

Лучшие приложения для рисования и рисования на 2020/2021 год

Существует целый мир классных приложений для рисования, художественных приложений, приложений для рисования и рисования. Они делают все, от иллюстраций детских книг до работы на уроке онлайн-иллюстраций, супер-легким, позволяя вам проявить свои творческие способности и создать классную работу, которая действительно выделит ваше онлайн-портфолио иллюстраций среди потенциальных клиентов и покупателей.

Но какие приложения для рисования самые лучшие? Мы собрали этот список самых мощных, интересных и популярных приложений для рисования и рисования на нашем радаре на 2020/2021 год. Давай проверим!

Бесплатное ПО для рисования

Если вы цифровой иллюстратор, поиск интуитивно понятных и высококвалифицированных приложений для рисования имеет решающее значение для вашего рабочего процесса. Однако при всех предложениях часто нет необходимости платить за отличное программное обеспечение. Вот несколько отличных приложений для рисования, использование которых не будет стоить вам ни копейки.

Autodesk’s Sketchbook — это комплексное приложение для рисования, которое можно бесплатно использовать на Mac и Windows. Инструмент может похвастаться возможностью создавать пространство для рисования на любом устройстве, что делает его одним из самых универсальных приложений для создания эскизов на рабочем столе. Пользовательский интерфейс Sketchbook остается инкогнито, когда вы рисуете, поэтому он позволяет вам сосредоточиться, когда вы полны творчества.

Инструмент имеет более 190 настраиваемых кистей, которые позволяют создавать традиционные произведения искусства, а также иллюстрированное цифровое искусство.Чрезвычайно универсальный и идеальный для использования любым дизайнером, это сильный претендент на лучшую бесплатную программу для создания эскизов, которую вы можете загрузить.

Adobe Illustrator Draw

Приложения для рисования Adobe Illustrator стали серьезным соперником в индустрии цифрового искусства. Рисование ярких и ярких набросков с помощью векторной графики приносит удовольствие: они выглядят чистыми, а графика легко масштабируется независимо от размера, с которым вы работаете. Adobe Illustrator Draw — это бесплатное онлайн-приложение для рисования (что неудивительно, учитывая, что оно принадлежит к священной семье Adobe).

Интерфейс интуитивно понятен и требует очень мало времени на обучение, а пользовательский интерфейс чистый и отзывчивый. Что касается приложений для рисования художников, мазки кисти ведут себя так, как ожидалось, а интерфейс предоставляет множество интересных функций. Кроме того, как продукт Adobe, вы можете рассчитывать на превосходную поддержку и регулярные обновления по сравнению с другими приложениями для рисования эскизов. Легко сохраните свое творение и экспортируйте его в форматах jpeg, png, svg и даже pdf.

Эскиз Adobe Photoshop

Как и его собрат Illustrator, Adobe Photoshop Sketch — одно из тех бесплатных приложений для рисования, которые не перестают приносить пользу.Photoshop Sketch с богатым набором функций и многолетним опытом работы с Adobe позволит вам создавать поистине потрясающие произведения искусства. От наслоения до маскировки и всего, что между ними, это должно быть одним из лучших бесплатных приложений для рисования для Ipad и Android.

Краска MediBang

Доступный практически на всех устройствах, MediBang Paint является одним из лучших доступных бесплатных онлайн-приложений для рисования. Он легкий и обрабатывает комиксы и мангу так же красиво, как рисование, наброски и цифровой дизайн.Интерфейс прост и позволяет экспериментировать со всем пакетом. Он также обладает множеством функций, которые обеспечивают контроль над вашими кистями и слоями.

В целом, надежное бесплатное приложение для рисования, которое может дать вам профессиональные результаты при несуществующем бюджете. Благодаря нескольким параметрам экспорта вы можете сохранить файл в формате jpeg, png, SVG или pdf.

Дополнительные бесплатные приложения для рисования для ПК и Mac

Бесплатные приложения для рисования прошли долгий путь за эти годы. Вот некоторые из самых многофункциональных и интуитивно понятных онлайн-приложений для рисования, которые можно бесплатно загрузить и использовать для создания потрясающих произведений искусства.На каком бы этапе вашей карьеры вы ни работали, вы не ошибетесь с любым из этих потрясающих приложений для рисования.

GIMP

Если вы не можете получить лицензию на Adobe Cloud, но вам абсолютно необходимо что-то с функциями Photoshop, GIMP — это именно то, что вам нужно. Он существует уже давно, поэтому в нем есть множество функций, которые постоянно обновляются и улучшаются.

Кто-то может возразить, что это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, доступных из-за расширенного набора функций.Это онлайн-приложение для рисования простое в использовании, и вы можете сохранять свои файлы в формате jpeg, png, svg или pdf. Почему бы не попробовать это для своего следующего дизайна плаката?

Эскиз I.O

Sketch Pad от Sketch I.O. — прекрасное настольное приложение для ПК и Mac, которое может оживить ваш собственный рисунок. В Sketch Pad есть 18 кистей, более 5000 картинок, 14 форм и более 800 шрифтов. Мы считаем, что можно с уверенностью сказать, что с этим настольным приложением у вас не закончатся идеи. Всего за 4 доллара.99, это, вероятно, лучшее приложение для рисования за такую ​​цену.

Лучшие приложения для рисования для Ipad

iPad — это универсальный компьютер, который стал еще лучше благодаря новому Apple Pencil. Однако, имея всю эту мощность и точность под рукой, вы, вероятно, задаетесь вопросом, какое приложение для рисования лучше всего использовать? От профессиональных приложений для рисования до великолепных приложений для рисования — мы рассмотрим самые крутые приложения для художников на iPad.

Procreate

Это приложение превращает ваш iPad в настоящую художественную студию и предлагает невероятно четкую цветопередачу, сверхчувствительное управление стилусом и исключительно мощные функции по приемлемой цене.С этим приложением для рисования для iPad мало что можно сделать, и, учитывая доступную цену, это говорит о многом. Что наиболее важно, вы можете сохранять свои файлы в формате jpeg, png, svg или pdf.

Хотите знать, подходит ли iPad для вашей художественной карьеры? Мы рассмотрим плюсы и минусы лучших планшетов для рисования.

iPastels

Это бесплатное приложение для рисования для iPad воспроизводит внешний вид пастели. Оно простое в использовании, и если вы никогда раньше не работали с пастелью, это может быть именно то, что вам нужно.Это одно из самых простых доступных приложений Apple Pencil, и это отличный способ познакомиться с устройством, создавая уникальные эскизы и картины. Сохраняйте файлы в форматах jpeg, png, svg или pdf, чтобы вы могли делиться ими с клиентами или другими устройствами.

Кисть Zen 2

Кисть

Zen Brush предназначена для создания произведений искусства в духе традиционной восточноазиатской каллиграфии и искусства. Создавайте потрясающие изделия за считанные минуты всего за несколько долларов. Это нишевая художественная программа с функциями, которые вы не найдете в более общих приложениях для цифрового рисования, например экспорт в форматы jpeg, png, svg или pdf для совместного использования на любом устройстве.

Pixelmator Pro

В этом мощном приложении для Mac есть все необходимое для создания потрясающих произведений искусства. Здесь вы можете ретушировать фотографии, графический дизайн, рисовать, векторную графику или просто делать быстрые наброски. Многие пользователи считают это лучшим приложением для рисования для iPad Pro, а множество функций позволит вам в кратчайшие сроки создавать работы профессионального качества. Вы можете сохранять файлы в форматах jpeg, png, svg или pdf.

Сборка

Это высококачественное приложение для рисования на iPad Pro просто необходимо.Он позволяет создавать привлекательные графические дизайны, способные оживить ваш бренд и привлечь клиентов по всему миру. Если вам нужно сохранить его как файл jpeg, png, svg или даже файл pdf, Assembly может легко сохранить его в нужном вам формате.

Графический

Доступное в магазине приложений, Graphic — это легкое и мощное приложение для иллюстраций для iPhone, которое создает векторные изображения. Он разработан таким образом, чтобы его было легко использовать, чтобы каждый мог создавать приятные произведения искусства. Он работает на Mac, iPhone и iPad, поэтому вы можете работать где угодно.Вы даже можете легко сохранить свою работу в формате png, jpeg, svg, pdf или других форматах. W Хотя это приложение стоит 40 долларов, качество работы, которую может выполнять это приложение, поможет вам улучшить ваше портфолио иллюстраций!

Арт. Набор

Это замечательное маленькое приложение для цифрового рисования стоит всего 2,79 доллара и поставляется с отличным набором художественных инструментов для рисования на ходу. Он легкий и удобный, с простым макетом и отзывчивыми функциями, которые делают его профессиональным. Он упрощает работу и не утомляет пользователя ненужными наворотами.

Инкист

Inkist — это мощное приложение для рисования, которое может удовлетворить все ваши потребности. Он имеет множество функций кистей, слоев, режимов наложения, простой пользовательский интерфейс и полностью настраиваемые кисти и инструменты, которые можно найти в более продвинутых программах. Inkist также использует смешение цветов вместо слоев, позволяя художникам создавать цвета, как на холсте.

ArtStudio

ArtStudio для iPad может обрабатывать практически любые типы рисунков и набросков, предлагая 450 кистей, поддержку нескольких слоев и десятки фильтров.Доступный на каждом мобильном устройстве iOS, это отличный вариант среди различных приложений для рисования, которые можно найти в магазине приложений.

Кисти Redux

Предлагая одни из самых отзывчивых доступных кистей, благодаря мощному движку open-GL он легко работает на различных устройствах iOS. Он предлагает слои, элементы управления жестами и множество функций, связанных с рисованием, и является отличным вариантом для тех, кто ищет приложение для создания эскизов без лишних дополнений, чтобы увязнуть их в мелочах.

Pixaki

Pixaki, безусловно, одно из самых крутых приложений для рисования в списке, оно создано специально для создания пиксельной графики.Он имеет множество полезных функций, включая мультитач-интерфейс, слои, поддержку анимации, выбор цвета и параметры настраиваемой палитры. Бонус? Это вполне доступно.

Лучшие приложения для рисования для Android

Бесконечный художник

Infinite Painter, вероятно, лучшее приложение для рисования на Android, заставит вас создавать потрясающие произведения в кратчайшие сроки. Каждый мазок кисти приятен на ощупь и дает различные линии, которые вы хотите. На платформе Android существует несколько других предложений, которые могут соперничать с этим фантастическим продуктом благодаря его способности создавать качественные, профессионально выглядящие произведения искусства свежим способом.Если вы ищете лучшее приложение для рисования в магазине Google Play, не ищите ничего, кроме Infinite Painter.

Студия ArtFlow

Artflow — это многофункциональное приложение для Android с амбициозным дизайном. Это приложение для цифрового искусства может похвастаться бесконечным количеством мазков кисти. Он также имеет функции, подобные Adobe, такие как слои и наложение слоев. Это также одно из приложений для рисования, которое поддерживает Nvidia DirectStylus для максимальной точности. Artflow также имеет бесплатную пробную версию и ее можно использовать бесплатно, если у вас есть Google Play Pass.

Цвет бумаги

Paper Color (ранее известное как Paper Draw) — одно из тех хороших приложений для рисования для Android, которое хорошо справляется с основами. Это приложение по разумной цене и его можно бесплатно загрузить с ограниченным набором функций. Paper Color прославилась тем, что это одно из немногих приложений для цифрового рисования, которое может сделать ваш экран на холсте похожим на настоящую бумагу. Хотя это, безусловно, сильный соперник среди хороших приложений для рисования, его минималистский стиль оставил у нас смешанные чувства.

.