Рисуем красками: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих


27.04.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Какими красками лучше рисовать на холсте

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 3.5k. Опубликовано

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь - настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье - https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Выбирая основу для живописи, многие предпочитают холст. На нем рисунок выглядит более выразительно и реалистично. К тому же, картину, нарисованную на холсте, легче и удобней перевозить, ведь при необходимости ее можно свернуть в рулон.

Считается, что рисовать на холсте можно практически всеми техниками и материалами (но некоторые нужно в обязательном порядке закреплять). Речь идет не только о самых распространенных видах красок, но и других приспособлениях.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Более детально о материалах, которые не относятся к краскам, особенностях их применения и свойствах, я рассказываю в своей статье «Чем можно рисовать на холсте».

Тем не менее, каждому начинающему художнику необходимо знать, какими красками рисуют на холсте в большинстве случаев, а для каких лучше подбирать более подходящую поверхность. 

Чем стоит рисовать на холсте

Чем гуще краска и плотнее ее консистенция – тем проще она ложится на поверхность. В связи с этим, профессиональные художники рисуют на холсте, как правило, маслом или акрилом.

Акрил

Акриловыми красками пишут на холсте довольно часто. Они используются для формирования множества текстур и визуальных эффектов. Отличаются практичностью в использовании, ведь наносятся даже прямо из тюбика. Яркие, имеют широкий диапазон цветов и консистенций.

Помимо этого, акрил быстро сохнет, образовывая водостойкую пленку. Работа с ним требует минимальных затрат, что делает его отличным вариантом для масштабных работ.  В целом, процесс рисования акриловыми красками на холсте отмечается особенной легкостью. 

Идеальное живописное полотно получится с использованием более густой акриловой краски. Она имеет оптимальную плотность и непрозрачность. Для того, чтобы акриловые краски хорошо ложились, предварительно холст необходимо загрунтовать.

В то же время, применения «жидкого акрила» имеет свои нюансы. Если холст расположен на мольберте, краска может стекать с холста, а для создания непрозрачного слоя понадобиться в разы больше материала.

Масло

Исходя из личного опыта, могу сказать, что масляные краски лучше подходят для холста, нежели любые другие. Они очень легко ложатся на поверхность, хоть и имеют достаточно плотную текстуру. 

С момента появления, масло является сверхпопулярным живописным материалом. На холсте краски позволяют создавать удивительные картины, которые отличаются своей реалистичностью, яркостью и насыщенностью. 

Преимуществом масляных красок является тот факт, что, в зависимости от художественного замысла, слой краски может иметь самые разные свойства. Плотный и прозрачный, темный и светлый, глянцевый и матовый, густой и тонкий слой – с этой краской возможно все.

Масло способно воплощать на холст уникальные задумки и приемы. Например, растушевка красок с помощью кисти помогает смешать цвета так, что кажется, словно один оттенок вплавлен в другой. Помимо этого, произведения искусства на основе масла известны своей долговечностью.

Холст – не единственная поверхность, на которой можно писать масляными красками, но именно на нем красочный слой выглядит очень сочно и привлекательно. 

Чем можно рисовать на холсте

Некоторыми красками можно рисовать на холсте, но их применение не всегда позволяет достичь ожидаемого эффекта или несет за собой большой расход материала. Среди таких красок можно выделить гуашь и темперу. 

Гуашь

Данная краска имеет среднего уровня непрозрачность, поэтому наносить на холст ее необходимо достаточно толстым слоем. При этом вода добавляется в минимальном количестве, соответственно, расход материала очень высокий. Поэтому, гуашью обычно пишут небольшие по размерам полотна или используют при создании специальных эффектов (например, техника сопротивления). 

Тем не менее, работать с гуашью нужно осторожно. Если нанести на холст слишком толстый слой краски, возможно появление трещин или осыпание после полного высыхания картины. 

Темпера

Темперная краска, как правило, производится на основе сухих пигментов порошкового типа. В основе ее связующего вещества лежит натуральная эмульсия (куриное яйцо или разбавленный водой желток) или вещество искусственного происхождения (полимеры, высыхающие масла).  

Темпера может быть использована для написания картин на холсте, но сразу стоит отметить, что это не лучшая для нее среда. Как и жидкий акрил, эта краска имеет не очень густую консистенцию. Соответственно, она склонна к образованию потеков на холсте. Поэтому, полотно лучше держать в горизонтальном положении. 

В целом, темпера довольно быстро высыхает, не смывается водой и сохраняет свою насыщенность долгое время. 

Чем не стоит рисовать на холсте

Традиционно, неподходящими видами красок для написания картин на холсте считаются водяные.  Основное причина — специфическая техника нанесения в комплексе с необходимостью дополнительной фиксации. Такой краской, например, являются акварель.

Акварель

Обычно рисунки акварелью получаются очень воздушными и яркими. С помощью данных красок можно создавать потрясающие натюрморты, пейзажи или портреты, которые выделяются тонкими цветовыми переходами.

Но если речь идет об акварельной живописи на холсте, стоит помнить, что краски на водной основе имеют свойство нерегулярно высыхать, особенно на грунтованной поверхности. К тому же, работа акварелью на холсте нередко сопровождается образованием «бусин», которые значительно портят общий вид картины. 

То, какими красками лучше рисовать на холсте, выбирать вам. Но отдавая предпочтение водорастворимым, будьте готовы, что вода будет очень быстро впитываться. Да и рисунок в итоге получится совсем не таким, как на бумаге. 

поэтапная техника или уроки рисования абстракции на холсте для начинающих, кисти для этого и что нужно еще

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте.

Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки. Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы — готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно.

Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других.

Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы. Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев.

Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее.

Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры — теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы — холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью — делать фактурные мазки.

Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие — для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик.

Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом — окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной — как акварель, плотной и яркой — как гуашь, объемной и насыщенной — как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ — взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно — зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Источник: https://vmirekraski.ru/rabota-s-kraskami/tehnika-akrilovoj-zhivopisi

Секреты рисования акриловыми красками подробное описание

Рисование картин акриловыми красками стало весьма популярным хобби. Ведь научиться изображать внешний мир на полотне таким материалом не сложнее, чем акварелью.

Поэтому, если вам хочется получить новые свежие эмоции от живописи, то предлагаем воспользоваться этой статьей. Ведь в ней можно узнать основную информацию и некоторые хитрости, которые пригодятся каждому начинающему художнику!

Подбираем материалы и инструменты

В живописи следует важно относиться к эксплуатации и хранению своих инструментов и материалов. Однако, если вы из разряда новичков в живописи, то вам нужно приобрести некоторые важные предметы из этого списка.

Основным материалом в живописи акрилом является сама краска. Среди широкого выбора оттенков и насыщенности начинающий художник может легко растеряться. Поэтому лучше для первых шагов взять небольшой набор с основными цветами.

Без кисточки художник не сможет нарисовать ни одну картину. Поэтому после красок переходим к приобретению важного инструмента. Универсальными в живописи считаются круглые кисточки. Синтетический или натуральный ворс будет у вашего инструмента — зависит лично от вас. Пробуйте и экспериментируйте! А может вам вовсе подойдет мастихин.

В качестве основы для рисования акриловыми красками можно взять картон, холст, дерево и т. п. Первые свои работы можно вовсе сделать на плотном листе бумаги, чтобы ощутить свойства краски.

Также вам не обойтись без баночки с водой, где можно очистить ворс кисти или разбавить цвет краски. Такой инструмент, как палитра, поможет создавать сложные цвета. Самым экономным и простым решением станет пластиковая одноразовая тарелка.

Поэтапное рисование акриловыми красками

Первым делом проверьте свои краски. Просмотрите все баночки и тюбики. Если засохла акриловая краска для рисования в емкости, то ее можно спасти! Перенесите часть акрила на палитру и попробуйте восстановить ее при помощи разбавителя.

Если уж краска полностью высохла, а работу нужно срочно закончить в соответствующей гамме, то разбиваем краску на мелкие кусочки острым предметом. Далее нагреваем при помощи фена.

Получившуюся массу «спасаем» разбавителей. Конечно, такая краска не будет иметь первоначальных свойств. Поэтому лучше сразу заботиться о своих художественных материалах: наносить на палитру только часть краски, баночку сразу плотно закрывать крышкой, хранить от прямых солнечных лучей.

Тогда вам уж точно не придется думать, чем разбавить акриловую краску для рисования. Подготовьте основу, которая подходит для акрила. Это может быть, как холст, так и плотная бумага или дерево. Сразу палитру увлажните водой при помощи распылителя, а также делайте это время от времени в период всего рисования картины.

Если вы не знаете, что нарисовать, то найдите в интернете уроки рисования акриловыми красками и попробуйте изобразить то, что находиться перед вами.
Сами акриловые краски непрозрачные. Поэтому разбавляйте их водой, регулируя степень прозрачности. Ведь чем больше процентов воды будет в краске, тем акрил будет более прозрачнее.

Таким образом, можно даже добиться эффекта акварели или аэрографии на своем полотне. Вначале рисуйте крупными кистями большие участки рисунка. Затем плавно переходите к мелким. Также новичкам следует знать, что акрил необходимо распределять только краем кисти, а для создания четких контуром можно применять клейкую ленту.

Если понадобиться осветлить или затемнить участок рисунка, то в помощь вам придут белые и черные тона акрила. Время от времени посматривайте на свой шедевр через зеркало, чтобы исправлять пропорции или цветовые решения в картине.

Секреты рисования акриловыми красками для начинающих:

  • При рисовании акрилом следует знать, что мазки высыхают очень быстро. Для многих художников такое свойство материала стало большим преимуществом, а для других – недостатком. Если это так — используйте замедлитель высыхания для акрила.
  • При засыхании акрил становится темнее.
  • Наносить краску можно в пастообразном состоянии. Для этого многие применяют специальные сгустители.
  • Рисовать акрилом можно также в очень жидком состоянии, когда краска разбавляется водой.
  • При высыхании акрил не образует трещин.
  • Акрил образовывает ровную пленку, после нанесения мазков. Ее можно смыть только специальными растворителями после полного высыхания краски. Она блестит и не нуждается в дополнительных закрепителях.
  • Акриловыми красками можно рисовать на любой нежирной основе: холсте, полотне, дереве, стекле и металле.
  • Для удаления некоторых фрагментов рисунка свежую краску можно еще без труда смыть водой, а вот если она засохла, то уже без специальных растворителей не обойтись!
  • Итоговый вариант картины может иметь эффект акварельного или масляного изображения.
  • При помощи акрила можно создавать объемные выпуклые картины.

Немного терпения, стараний и усилий в рисовании акрилом – и вы сами не заметите, как уже овладели этой техникой живописи, а картины выглядят настоящими шедеврами.

Источник: http://decorys.ru/sekrety-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих

Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра. Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

 Особенности техники рисования акрилом

У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

Особенности обучения рисованию акриловыми красками

Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

Нюансы создания картины акриловыми красками

Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников. На занятиях в нашей студии вы узнаете:

  • Секреты организации рабочего места художника.
  • Список необходимых вещей начинающего художника.
  • Принципы работы акриловыми    красками.
  • Техники быстрого овладения работы акрилом

Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал.  За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции. Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

 Выбор студии для обучения рисованию акриловыми красками

Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное. Преимущества обучения в арт-студии Matita:

  • Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
  • В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
  • Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать      акрилом, обретете интересных друзей.
  • Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

Источник: https://art-matita.ru/blog/master-klass/master-klass-po-risovaniju-akrilovymi-kraskami-dlja-nachinajushhih/

Интересные методы акриловой живописи

У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?

Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.

Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.

Сухая кисть

Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.

Размытие

Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.

Фактура

Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.

Разбрызгивание

Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.

Чем наносить краску?

Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.

Детализация

Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.

Подмалёвок

Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы.

Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!).

Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.

Наслоение

Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.

Краска блоками цвета

Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.

Методы смешивания цветов

Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.

Частично смешайте цвета

Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.

Создание семейства цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!

Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.

Источник: https://www.toybytoy.com/stuff/Interesting-acrylic-painting-techniques

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие.

Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности.

Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности. Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений.

Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности.

Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.

Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте.

Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать пластиковые одноразовые тарелки. Это удобно, просто и экономично.

Также вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом. Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Источник: http://www.tairtd.ru/information/blog/CHto-nuzhno-dlya-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте!  Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

  1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
  2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
  3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Какими красками рисовать по дереву: советы

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

  • Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
  • Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
  • Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

  • Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
  • Палитры для смешивания красок.
  • Мягких карандашей и стиральной резинки.
  • Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
  • Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
  • Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
  • Готовых шаблонов.
  • Красок определенного вида.
  • Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

  1. Жидкое средство в тюбиках.
  2. Мягкая краска в кюветах.
  3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

  • создает легкие и воздушные рисунки;
  • оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
  • делает мазки незаметными;
  • правдиво передает естественные оттенки;
  • отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях - акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

  • точечной;
  • с использованием изготовленных трафаретов;
  • рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Какими красками можно рисовать на теле: материалы для боди-арта

Прочтений: 578 Время на прочтение: 12 мин.

Мастера росписи по телу используют для боди-арта специальные краски и другие материалы, которые эффектно смотрятся и в то же время не наносят вреда коже.

Ещё один немаловажный аспект при выборе красителя – относительная долговечность рисунков.

Безусловно, узоры, выполненные хной, держатся дольше, но и качественный грим от отлично зарекомендовавших себя производителей не смывается достаточно долго.

Для боди-пейнтинга

Какими же красками можно рисовать на теле для создания произведений в таком направлении боди-арта, как боди-пейтинг? Мастера используют для росписи лица и корпуса однородные суспензии пигментов в пленкообразующих веществах.

Пигмент (от лат. pigmentum) в технологии изобразительного искусства — это цветной порошок, обязательная составная часть любой краски как художественного материала, определяющая цветовой тон каждой краски.

Пигмент определяет цветовые качества краски, а от связующего вещества зависят ее технические свойства.

Например, в красках, применяемых в боди-пейнтинге, связующим веществом является вода или воск, а к пигменту предъявляются жесткие медико-санитарные требования.

В древности при изготовлении ритуальных красок для росписи тела использовались пигменты, извлеченные из растений или минеральных глин и смешанные с жиром животных или растительным маслом.

Охра, каолин и подобные им натуральные красители издавна были распространены по всей Азии, Африке и Европе. Хна, используемая как временная краска для кожи, всегда широко продавалась в странах мусульманского мира.

В наше время для росписи тела часто используют краски фабричного производства, благодаря чему они более доступны для украшения тела и имеют широкую палитру цветов.

Например, краска для рисования на лице и теле фирмы Snazaroo (Великобритания) расфасована в банках по 18 мл и имеет следующие цвета:

  • Абрикосовый
  • Оранжевый
  • Коричневый
  • Темно-серый
  • Бледно-желтый
  • Травяной зеленый
  • Желтая охра
  • Бледно-зеленый
  • Пурпурный
  • Персиковый
  • Бледно-розовый
  • Светло-бежевый
  • Бургундский
  • Светло-коричневый
  • Зеленый лимон
  • Светло-серый
  • Бежево-коричневый
  • Темно-зеленый
  • Бледно-голубой
  • Бирюзовый
  • Королевский голубой
  • Фуксия
  • Ржавчина
  • Ярко-розовый

При этом существует масса профессиональных красок для боди-пейнтинга, специально разработанных косметическими компаниями для этих целей.

Такие красители безвредны для кожи моделей, они не только гипоаллергенны, но и хорошо ложатся на кожу, не трескаются на сгибах рук и ног, не текут под светом софитов и легко смываются теплой водой с мылом и(или) специальными очищающими средствами, а также отличаются по плотности, текстуре, прозрачности, форме упаковки и т. д.

Различают также краски для использования кистью и применения в аэрографах.

Возможны комбинации красок с цветной глиной, накладками, природными материалами и современными производными, есть краски для графической и живописной техники.

Существует два основных типа материалов (профессиональных косметических красителей), которые используются для макияжа, боди- и фейс-арта:

  • На жирной основе (супра, грим театральный, supra color, fards gras)
  • На водной основе (аквагрим, aqua color, liquid make up, aquarelle, watercolor).

Кроме них в боди-пейнтинге используют флуоресцентные краски, базы (основы), хну, специальные лосьоны для автозагара, карандаши для росписи тела, фломастеры (маркеры) и др.

Любой, кто имеет хотя бы минимальное представление о работе темперой, маслом или карандашом, может спокойно освоить искусство боди-пейнтинга.

Различие только в «поверхности», которой в данном случае будет служить не лист бумаги и не полотно, а тело человека.

Важно, чтобы при использовании для рисунков на теле данных красок не был нанесен вред здоровью человека, поэтому в боди-пейнтинге используют соответствующие гипоаллергенные материалы.

Необходимо также иметь определенные знания о коже человека и строго выполнять нормы гигиены.

Следует учитывать, что кожа «живет» и имеет вид сетки, состоящей из довольно широких ячеек (пор), которые позволяют испаряться жидкости и, следовательно, проникать внутрь любому типу вещества, поэтому краски должны быть растительного, а не синтетического происхождения.

Не рекомендуется использование темперы и акриловых красок, которые предназначены для обычной живописи, а также применение масляных красок и синтетических эмалей, используемых для аэрографии на автомобилях.

Существуют готовые палитры красок с необходимыми цветами в одной коробке.

Выпускается также палитра для детского боди-арта, которая очень популярна в детских садах.

Для нее характерны использование абсолютно нетоксичных продуктов и, как правило, невысокая красящая интенсивность пигментов по сравнению с профессиональными красками.

Есть художники, использующие светящиеся в темноте флуоресцентные краски, которым не страшны ни вода, ни мыло, а удалить их можно только при помощи специального растворителя.

Известен случай применения красок, основной химической составляющей которых является гидрализированный шелк, что позволило при нанесении на ноги имитировать женские чулки.

Изобрел их японский предприниматель Йошиуми Хамада, который решил облегчить участь своих коллег женского пола, вынужденных париться, согласно принятому в компании дресс-коду, в чулках и колготках при 30-градусной жаре и 80%-ной влажности.

Нарисованные чулки, представляющие собой аэрозольную краску для ног в виде покрывающей кожу тонкой шелковистой пленки, зрительно выглядит как обычный чулочный нейлон.

Такие чулки отлично имитируют настоящие и не мешают коже дышать.

Принцип надевания воздушных чулок прост: надо встряхнуть аэрозольный баллончик, распылить на ноги и растереть по коже.

Существует также новый вид продукции для украшения тела, изготавливаемый из порошков тонкого помола с блестящими вкраплениями, которые остаются на поверхности кожи.

Они служат для придания изображениям трехмерности и накладываются на свежую живописную поверхность. Порошок лучше прилипает, если краска еще не высохла.

Специальные краски для боди-пейнтинга продаются в профессиональных магазинах для художников, театральный грим можно купить в театральных магазинах и отделах косметики.

Рассмотрим некоторые виды красок для боди-пейнтинга подробнее.

Грим на жирной основе

В боди-пейнтинге для работы в технике кисть-и-спонж часто используют грим на жирной основе (супра).

Супра ровно ложится, легко растушевывается и обладает насыщенным цветом и блеском.

Металлические цвета, например, гораздо ярче и насыщеннее передает именно жирный грим.

Однако даже после закрепления он не высыхает окончательно и смазывается от прикосновения.

Поэтому супру можно использовать, например, на лице или для акцентов на теле, или если художник расписывает модель для фотографии.

Обязательно закрепляют жирные текстуры пудрами (тенями, слюдой и т. д.) и(или) специальным закрепителем.

Произведения, выполненные гримом на жирной основе, отличаются большей эластичностью и блеском.

Особенно рекомендуется использовать его при работе с металлическими оттенками, они усиливают эффект.

Кроме того, такой грим отличается стойкостью и эластичностью, что позволяет модели в таком «облачении» свободно двигаться и танцевать.

Практически единственный его недостаток — смыть его водой невозможно.

Для этого понадобятся специальные средства для снятия грима на жирной основе, которые лучше всего приобретать вместе с красителями.

Грим достаточно прост в использовании. Его наносят на кожу губкой или пальцами.

Сами по себе эти краски не смешиваются друг с другом, а если попытаться это сделать, то получатся разводы, которые, кстати, могут дать очень неплохой эффект.

Ложится краситель ровно, его необходимо зафиксировать на коже, для чего используется прозрачная, сужая пудра, которая наносится пуховкой.

К гриму на жирной основе благодаря составу и подобранным компонентам относится также профессиональный театральный грим для лица.

В состав грима входят масло вазелиновое, цезерин, вазелин, парафин, титановые белила, воск пчелиный, ланолин, красители, пигменты, отдушка.

Театральный грим не препятствует дыханию кожи и не забивает поры, легко наносится, прочно удерживается и легко снимается.

Флуоресцентные краски

Флуоресцентная краска при попадании света излучает ярко-сигнальный цвет.

Эффект свечения флуоресцентных красок известен с древних времен. Африканские племена устраивали ритуальные танцы на закате, разукрасив тела специальными природными флуоресцентными красителями.

Эти краски уже сами по себе довольно ярки, а под действием ультрафиолетового излучения видимая и невидимая флуоресцентные краски начинают светиться.

Со

Пальчиковые Краски для Малышей (до 1 Года и Старше)

Хотите, чтобы ваш ребенок был всесторонне развит? Ищите безвредные материалы для детского творчества? Пальчиковые краски для малышей станут отличным выбором.


 

Содержание

 

Плюсы пальчиковых красок

С какого возраста можно начинать рисовать пальчиковыми красками

Чем полезно рисование пальцами

Где купить детские краски для рисования руками

Пальчиковые краски своими руками для малышей

Рисование пальчиками – первое знакомство

Рисуем пальчиковыми красками осознанно

 


 

 

Плюсы пальчиковых красок

 

  1. Безопасность - это главное преимущество рисования пальчиками. Натуральный состав пигментов и связующих - важнейший критерий выбора материалов для рисования, ведь маленькие дети так любят пробовать все на вкус.
  2. Гармоничное развитие малыша. Маленькие дети познают мир на ощупь. Рисование пальчиковыми красками отлично развивает мелкую моторику, способствует формированию здоровой нервной системы, помогает ребенку постоянно изучать новое и неизведанное. В головном мозге человека все взаимосвязано, развивая двигательный центр, вы стимулируете речевой, ведь они находятся рядом. Речевой центр отвечает за мыслительный процесс и дальше по бесконечной цепочке.
  3. Пальчиковые краски легко смываются водой, не растекаются. Ими можно рисовать на разных материалах. Подойдет бумага, картон, стекло, пластик, ткань, даже кафельная плитка в ванной. Холстом для юного художника может стать собственное тело. Малыш с удовольствием попробует нарисовать что-нибудь на своем животике.
  4. Для этого нехитрого способа рисования не требуются дополнительные материалы, поэтому подойдут пальчиковые краски для малышей до года, а для более старших деток это тем более незаменимый инструмент развития творческих способностей. Малыши физически еще не способны взять в руки кисть, фломастер или карандаш, а рисование ладошками и пальчиками – простое и веселое занятие.
  5. Пальчиковая техника рисования проста, и обучить ей своего ребенка может каждая мама, даже та, которая совершенно не умеет рисовать. Всего-то и надо показать, в какой части рисунка оставить отпечаток ладошки или пальчика, а затем помочь дорисовать юному художнику недостающие детали, чтобы получить законченное изображение.

 

 

 

 

С какого возраста можно начинать рисовать пальчиковыми красками

 

Многие мамы покупают пальчиковые краски для детей до года. Конечно, лучше всего дождаться, когда ребенок начнет самостоятельно и уверенно сидеть. Это случается в 8-9 месяцев. Но, при большом желании, практиковать рисование пальчиками можно и с 6-7 месяцев.

 

В этом возрасте пальчики очень плохо «слушаются» своих маленьких хозяев и, конечно же, рисовать кисточкой или фломастером малыш еще не сможет, а вот используя пальчиковые краски, он точно осчастливит своих родителей своими первыми творческими шедеврами.

 

 

 

 

Чем полезно рисование пальцами

 

Не стоит считать, что пальчиковое рисование для малышей – бесполезное занятие, думая, что чадо еще ничего не понимает. Маленький ребенок рисует не ради результата, а ради процесса. Он пока не облекает чувства в мысли и слова, и тем более не понимает, что именно и зачем делает.

 

Малыш получает удовольствие от новых ощущений: тактильных, зрительных и даже вкусовых. Так в его голове создаются новые нейронные связи, и чем их больше, тем быстрее он развивается.

 

Взрослые слишком рано ждут результата от детских рисунков. Для мамы и папы важно, чтобы изображаемый ребенком предмет был узнаваем, но красивая картинка не говорит о творческих способностях. Творчество – это процесс. В кляксах вашего малыша отражен мир такой, каким он его чувствует.

 

Рисунки пальчиковыми красками – это чистое самовыражение, которое возможно в любом возрасте.

 

Яркие детские впечатления влияют на психологическое здоровье малыша. Когда ребенок занят чем-то приятным вместе с важным для него взрослым, это формирует позитивный взгляд на мир, снижает риск развития психологических расстройств в будущем.

Уроки рисования не должны быть длительными и утомительными для малыша. Вполне достаточно нескольких минут. В процессе рисования обязательно хвалите ребенка и рассказывайте про тот или иной цвет (какой он, что бывает такого цвета).

 

 

 

 

Где купить детские краски для рисования руками

 

Приобрести краски для пальчикового рисования можно в большинстве магазинов для творчества. Обратите внимание, что это должны быть специальные краски для детей от 1 года, если вы планируете творческие занятия с совсем юными художниками. Как правило, производители предлагают краски для детей от 3 лет.

 

Отличным выбором станут детские пальчиковые краски фирмы JOVI или Каляка-Маляка, имеющие безопасный состав. Легко отстирываются с одежды, без труда смываются с разных поверхностей. Не имеют неприятного запаха. И при этом позволяют создавать яркие и красочные пальчиковые рисунки. Они порадуют вас и вашего ребенка, подарив море радости и позитивных моментов.

 

 

 

 

Пальчиковые краски своими руками для малышей

 

Конечно, сегодня пальчиковые краски купить можно в любом магазине детских товаров. Но, к сожалению, краски для рисования пальчиками, купленные в магазине, кушать нельзя. Однако мы можем предложить вам вкусный рецепт. Вы можете попробовать сделать их собственными руками из простых продуктов, имеющихся в каждом доме. Вот вам не один рецепт пальчиковых красок для малышей, а целых два + видео.

 

 

Как сделать пальчиковые краски в домашних условиях

 

Рецепт № 1

 

Тщательно смешайте в блендере или миксером муку (0,5 кг), соль (3 ст. ложки), воду и растительное масло. Должна получиться масса напоминающая сметану. Густоту и жидкость отрегулируйте добавлением небольшого количества муки или воды соответственно.

Разлейте полученную массу по небольшим баночкам и добавьте краситель растительного происхождения: морковный сок, сок красной свеклы и т.п. Также можно использовать пищевые краски и краски для пасхальных яиц.

 

 

Рецепт № 2

 

Возьмите какую-нибудь мелкозернистую кашу (желательно кашу быстрого приготовления), налейте в нее свекольный или морковный сок. И все, краски готовы.

 


 

Пальчиковые краски своими руками за 5 минут!

 


 

 

 

Рисование пальчиками – первое знакомство

 

Подготовка к процессу

 

  1. Выберите поверхность для рисования. Чем больше, тем лучше. Хорошо подойдет лист ватмана, идеально, если найдется кусок старых обоев. Отпечатки будут интересней благодаря его фактуре, а занятия плодотворнее. Рисовать можно в ванной. Еще один интересный вариант – клеенчатая скатерть.
  2. Одевайте на ребенка те вещи, которые не жалко испортить. Краска будет повсюду. Отстирать ее можно, но разве вам хочется тратить лишние силы на удаление пятен? Лучше выделить комплект одежды специально для занятий рисованием.
  3. Размещайтесь подальше от мягких диванов, кресел и других предметов мебели и декора, которые трудно постирать.

 

 

 

Как рисовать пальчиковыми красками

 

Возможность рисовать руками без специальных инструментов предоставляют широкий простор для творчества. Отпечатки делаются пальчиками, ладошками, ножками ребенка. Для детей до 3 лет рисование будет стихийным. Дайте малышу творить, не задумываясь о форме и названии. Покажите малышу, каким образом он может оставить отпечатки пальцев на листе бумаги, как можно провести линии или смешать цвета. Начинайте обучение с одной баночкой краски, постепенно увеличивая число цветов для рисования.

 

Постепенно усложняйте задачу, например, раскрасьте ладонь и прислоните ее к листу бумаги. Продемонстрируйте малышу, какой отпечаток останется от разжатой ладони и от ладони со сжатыми пальцами.

 

 

Если ваш ребенок остался равнодушен к процессу, не расстраивайтесь. Это значит, что он пока не готов. Вы можете помочь ему, показать, но не настаивать.

 

Также для рисования можно использовать трафареты и штампы. Обычно штампы продаются в одном наборе с пальчиковыми красками. Можно дополнить творческий набор самостоятельно: трафарет вырежьте из картона и отрежьте небольшой кусочек губки. Приложите трафарет к листу бумаги и дайте ребенку губку, предварительно окунув ее в краску.

Еще из губки можно вырезать фигурные штампики. Обычно рисование губкой приводит малышей в полный восторг.

Разные отпечатки получаются от смятой бумаги, ткани, целлофанового пакета. Игра с фактурой сделает занятие рисованием еще более увлекательным.

 

 

Помогут сориентироваться на листе бумаги шаблоны для пальчикового рисования.

 

 

 

 

Другой вариант – специальные картинки для пальчиковых красок.

 


 

Думать о том, как научить ребенка рисовать пальчиковыми красками реальные предметы самостоятельно: цветочки, солнышко, домик, животных, маму, папу, следует не ранее 3 лет. Не привязывайтесь к шаблонам. В воображении детей цветок может выглядеть совсем иначе, чем в преставлении взрослых.

 

Ваша задача научить наблюдать за реальным миром, но не переделывать внутреннее видение.

 

 

 

Рисуем пальчиковыми красками осознанно

 

Если ваш малыш уже хорошо знает, как пользоваться пальчиковыми красками, то есть понимает, что для того, чтобы п

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования 2021 года

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования позволяет признанным художникам воплощать свои творения в жизнь в цифровом формате. Это также отлично подходит для начинающих художников, которые хотят отточить свои навыки.

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования

Неважно, какой носитель, тип или стиль искусства вы хотите создать - лучшее программное обеспечение для рисования может помочь вам в этом. Это может быть рисунок или живопись на виртуальном холсте, для дизайна или иллюстрации или даже для фотоманипуляции.

Что делает лучшее программное обеспечение особенно полезным, так это то, насколько вы можете контролировать свой носитель, например, выбирать эффекты для масел, акварели, угля, карандашей и т. Д.

Кроме того, в отличие от физического искусства, вы можете редактировать и удалять, развивать и развивать свою работу до тех пор, пока она вам полностью не понравится.

Различные программы рисования и рисования имеют свои сильные стороны и направленность, и, хотя всеми ими можно управлять с помощью мыши, часто лучше работать с цифровым пером / планшетом для дизайна, таким как Wacom, чтобы получить точные детали. насколько возможно.

Что бы вы ни искали в программах для рисования и рисования, здесь мы рассмотрим лучшее, чтобы помочь вам сделать ваш выбор.

  • Хотите, чтобы ваша компания или услуги были рассмотрены в этом руководстве покупателя? Отправьте свой запрос по адресу [email protected], указав URL-адрес руководства по покупке в строке темы.

Краткий обзор лучшего программного обеспечения для рисования и рисования:

  1. Adobe Photoshop
  2. Corel Painter
  3. Rebelle
  4. Artweaver
  5. ArtRage

(Изображение предоставлено Adobe)

1.Adobe Photoshop

Очень известный инструмент для рисования от мастеров творчества

Причины для покупки

+ Простой в использовании + Облачный пакет

Причины, которых следует избегать

-Комплексные инструменты

Когда это произойдет Что касается программного обеспечения для творчества, Adobe десятилетиями доминировала на сцене, а Photoshop CC (CC означает Creative Cloud) любим художниками и дизайнерами во всем мире. Он предоставляет творческим людям множество облачных инструментов для создания и улучшения фотографий, иллюстраций и трехмерных изображений.

Эта программа предназначена не только для редактирования фотографий. Если вы профессиональный дизайнер, вы можете использовать его для создания упаковки, баннеров, веб-сайтов, логотипов и значков. Вы можете не только придумывать собственные творения, но и использовать интуитивно понятные шаблоны, если вы новичок или работаете в сжатые сроки.

Вы можете создавать свои собственные иллюстрации и превращать изображения в картины, с возможностью переключения между опциями анимации и печати.Создав произведение, вы можете улучшить его с помощью ряда встроенных эффектов.

Существует несколько уровней ценообразования, в зависимости от того, какие другие приложения и функции вам нужны в комплекте с Photoshop CC. Самый дешевый - это уровень фотографии, который поставляется с Adobe Lightroom CC, а также с 20 ГБ облачного хранилища. Далее идет план для одного приложения, который включает 100 ГБ облачного хранилища, а также Adobe Portfolio, Adobe Fonts и Adobe Spark. В рамках плана All-Apps вы также получаете доступ ко всем настольным и мобильным приложениям Adobe Creative.

(Изображение предоставлено Corel)

2. Corel Painter

Решение для рисования, которое может создавать потрясающие результаты

Причины для покупки

+ Пользовательские кисти + Поддержка сторонних приложений и оборудования

Причины, по которым следует избегать

-Не очень продвинутый

Corel предлагает множество пакетов программного обеспечения для творчества, одним из которых является приложение для рисования под названием Painter. Это кроссплатформенное приложение, предназначенное для дизайнеров, художников и студентов, предоставляет вам такие возможности, как «густая краска», которую вы можете нанести на цифровой холст, а затем соскоблить или растушевать, чтобы создать очень реалистичные шедевры.

Существует большой выбор кистей с возможностью создания собственных кистей и палитр, а также их можно импортировать. Painter - это загружаемое приложение, доступное как для Windows, так и для Mac. Он совместим со сторонним программным обеспечением, таким как Photoshop, и планшетами для рисования от таких компаний, как Wacom.

Существуют специальные тарифы на учебный выпуск для студентов и учебных центров.

(Изображение предоставлено: Escape Motions)

3.Rebelle

Художественный инструмент, разработанный экспертами

Причины для покупки

+ Разработан профессиональным художником + Прост в использовании + Множество вариантов настройки

Созданный художником Питером Бласковичем, Rebelle - еще один очень универсальный рисунок и покраска. Описываемое как «единственное в своем роде программное обеспечение для рисования», оно было разработано для художников, работающих с акварельными, акриловыми, влажными и сухими материалами.

Бласкович создал приложение в рамках своих экспериментальных проектов рисования и хотел получить простую в использовании программу для доступа к инструментам естественной живописи на ходу.В приложении используются реалистичные методы смешивания цветов, влажной диффузии и сушки, а также предлагается множество акварелей, акриловых красок, чернил и пастелей.

Существуют также «сухие» инструменты, такие как карандаши, маркеры и ластики, поэтому вам не придется придерживаться кистей. Приложение также может похвастаться некоторыми интересными возможностями, такими как возможность наклонять холст, над которым вы работаете. Более того, Rebelle работает с Photoshop, что позволяет задействовать 23 дополнительных узла смешивания.

(Изображение предоставлено Artweaver)

4.Artweaver

Хорошее приложение для рисования с опциями для совместной работы

Причины для покупки

+ Простота в использовании + Функции совместной работы + Множество кистей

Причины, которых следует избегать

-Доступно только в Windows

Artweaver является одним из самые старые инструменты рисования, и сейчас это седьмое издание программного обеспечения. Приложение предоставляет вам разнообразный набор готовых кистей и карандашей, которые можно использовать для создания удивительных произведений искусства.

Artweaver не только предлагает интуитивно понятный и простой в использовании интерфейс, который делает его подходящим для новичков, но также может похвастаться впечатляюще настраиваемой системой кистей.Таким образом, хотя вы можете выбирать из множества готовых кистей, вы также можете настроить их в соответствии с вашими потребностями.

Кроме того, у Artweaver есть еще одна сильная сторона, когда дело доходит до работы над совместными художественными проектами, потому что вы можете использовать приложение для совместной работы с другими людьми над одним и тем же документом. Конечно, для этого вам нужно быть в сети.

Хотите получить лучшее представление о своем творческом процессе и о том, как именно он протекает? Затем вы можете получить приложение для записи вашей работы. Таким образом, вы можете пересмотреть, оценить и улучшить свои способности (надеюсь).В настоящее время Artweaver доступен только в Windows, но он заманчиво дешев, а также доступна бесплатная версия, хотя ее функциональность ограничена по сравнению с платной версией.

График отдельных точек (x, y) - WebMath

Быстрый! Мне нужна помощь с: Выберите пункт справки по математике ... Исчисление, Производные вычисления, Интеграционное вычисление, Частное правило Монеты, Подсчет комбинаций, Поиск всех комплексных чисел, Сложение комплексных чисел, Вычисление с комплексными числами, Умножение комплексных чисел, Степень комплексных чисел, Преобразование вычитания, Преобразование площади, Преобразование длины, Преобразование длины, Преобразование длины , VolumeData Analysis, Find the AverageData Analysis, Find the Standard DeviationData Analysis, HistogramsDecimals, Convert to a дробь, Электричество, Стоимость разложения, IntegerFactors, Greatest CommonFactors, Least CommonFractions, AddingFractions, ComparingFractions, ConvertingFractions, Convert to a decimalFractions, DécimalFractions, Convert to a decimalFractions ВычитаниеФракции, Что они такое: Геометрия, Коробки, Геометрия, Круги, Геометрия, Цилиндры, Геометрия, Прямоугольники, Геометрия, Правые треугольники, Геометрия, Сферы, Геометрия, Квадраты, Графики, Линии, Графики, Любая функция, Графики, Круги hing, EllipsesGraphing, HyperbolasGraphing, InequalitiesGraphing, Polar PlotGraphing, (x, y) pointInequalities, GraphingInequalities, SolvingInterest, CompoundInterest, SimpleLines, Equation from point and slopeLines, The Equation from slopeLines Theotation, The Equation from slopeLines Theotation и Y-intation , Нахождение шансовМатематика, Практика полиномов по математике, Практика основМетрическая система, Преобразование чисел, Сложение чисел, Вычисление с числами, Вычисление с переменными числами, Деление чисел, Умножение чисел, Сравнение числовых линий, Числовые строки, Разместите значения чисел, Произношение чисел, Округление чисел, Вычитание числа с сложением, Вычитание числа Квадратные многочлены, Деление многочленов, Факторизация разности квадратов многочленов, Факторизация триномов многочленов, Факторинг с помощью GCF Полиномы, Умножение многочленов, Возведение в степеньПрактика, Математические задачиПропорции, Квадратные уравнения ormulaQuadratic Equations, Solve by FactoringRadicals, Other RootsRadicals, Square RootsRatios, Что они представляют собой Устранение, Экономия на продажной цене, РасчетНаучная нотация, ПреобразованиеНаучной нотации, ДелениеНаучная нотация, УмножениеФормы, ПрямоугольникиУпрощение, Упрощение, Упрощение продуктов, Упрощение, Упрощение, Упрощение, Упрощение, Упрощение, Упрощение продуктов , Правые треугольники, Ветер, Рисунок

Научитесь рисовать и раскрашивать с художником изобразительного искусства

Поиск

Рисунок

Цвет

Композиция

Носители искусства

Советы по рисованию

Ресурсы

Прочая информация

Политика

Вы хотите научиться рисовать и хорошо рисовать?

Ориентация на разделы Вы хотите научиться рисовать и раскрашивать, а также создавать произведения искусства, которыми можно гордиться?

Или ты рисовал на время и оказались в колее?

Ориентация на секции Вам нужны рекомендации, которые помогут вам снова двигаться? "Изобилие", 16 "x 20", масло Конни Нельсон
.

Или, может быть, вы просто хотите поднять свои навыки рисования и рисования на более высокий уровень?

Искусство может обогатить вашу жизнь. Это решение должны принимать вы, .

Это определенно повлияло на мою. Мои ученики и мои коллеги-художники разделяют тот же опыт. Так почему же для вас не может быть того же?

Ориентация на разделы Изучите основные техники. Научитесь думать как художник.

Научиться рисовать и рисовать - это путешествие, в котором есть как награды, так и проблемы.

Один только талант не справится. Вам нужны техники, понимание и интуиция. Совместите это с настойчивостью и целеустремленностью, и вы создадите искусство своей мечты.

Здесь у вас есть возможность научиться рисовать и раскрашивать. Используйте мои советы, методы, учения и онлайн-ресурсы, чтобы улучшить свое искусство, не выходя из дома.

Вот ..........

  • Освойте основы рисования.Используйте мои рекомендации и руководства и научитесь рисовать эффективно и точно.

    Представьте себе уверенность, которая приходит от возможности нарисовать все, что угодно, . Кроме того, если вы научитесь хорошо рисовать, рисовать тоже станет проще.

  • Изучите различные средства рисования: масло, пастель, масляную пастель, акварель и акрил.

    Применяйте методы, которые вы узнали из новых медиа, к выбранной вами среде, чтобы укрепить свой визуальный язык.

  • Глубоко погрузитесь в особые задачи рисования различных предметов, таких как фигуры, пейзажи и натюрморты. Разная тематика ставит разные задачи. Узнайте, как их решать, и расширьте свой репертуар.
  • Выйдите за рамки механистических приемов и улучшите свой художественный голос, изучив привычки мышления и дисциплины успешных художников-представительниц.

    Воспользуйтесь этими советами по искусству, чтобы получить максимальную отдачу от обучения в художественных классах, мастерских или других учебных пособиях.

    Ориентация секции
  • Развивайте и настраивайте свой стиль с помощью упражнений и руководств, основанных на моем опыте преподавания рисования.

    Выполняйте эти упражнения, чтобы получить навыки, необходимые для того, чтобы доставить вас туда, куда вы хотите.

Итак, давайте вместе учимся рисовать!

=============================================== ================

Все изображения художника / веб-мастера защищены авторским правом.
Посетите сайт для рисования и живописи Поиск
«Изучите рисунок и живопись» - это квинтэссенция ее учений и идей в области живописи и рисунка. Найдите свои уроки искусства здесь.
Как рисовать и раскрашивать блог
Блог о том, как рисовать и рисовать, информирует вас о новых дополнениях и изменениях на веб-сайте explore-drawing-and-painting.com. Подпишитесь здесь.
Уроки рисования - начните с основ
Следуйте моим онлайн-урокам рисования и начните учиться рисовать и раскрашивать
Расширенные уроки рисования
Эти комплексные уроки рисования я преподаю студентам начального и среднего уровня в классе.Каждый элемент в каждом уроке рисования основывается на следующем.
Учимся рисовать людей
Применяйте мои рекомендации и полезные советы, чтобы научиться рисовать людей.
Создание реалистичного чертежа: 4 инструмента для рисования на рассмотрение
Чтобы помочь вам создать точный реалистичный рисунок, рассмотрите эти четыре инструмента. Сетка, непрозрачные проекторы, пантографы и пропорциональные разделители не заменят навыков рисования.
Уроки рисования: научитесь рисовать с десятицентовыми монетами
Ищете уроки рисования в недорогом и гибком формате? Попробуйте некоторые из этих электронных книг.Если вы ищете полный курс или просто дополните свое художественное образование, вот теория цвета
- заставить цвета работать на вас
Используйте простой подход к теории цвета для улучшения своих рисунков и картин. Руководствуясь цветовым кругом, используйте свою наблюдательность, экспериментируя с различными цветовыми палитрами.
Раскрашивание телесных тонов стало проще
Для рисования телесных тонов, независимо от используемого материала, нужно лишь немного разбираться в смешивании цветов.Вы можете легко научиться сочетать телесные цвета вашего объекта. Прочтите эту страницу, чтобы узнать об основных принципах света краски tec
- Использование разноцветных белых оттенков
Научитесь добавлять цвет к своим белым, чтобы создать более яркий свет.
Научитесь рисовать тени
Научитесь с легкостью рисовать тени. Есть два типа теней: отбрасываемые тени и тени формы. Оба зависят от температуры света и окружающей среды вокруг объекта. Используйте эти простые m
Составление картин: создайте свою картину
С более сильной композицией изображения вы можете усилить и оживить свои картины.Эти статьи покажут вам, как это сделать.
Шесть художественных композиционных структур
Откройте для себя шесть структур художественной композиции для лучшей живописи
Техники рисования маслом
Все о масляной живописи и технике масляной живописи
Создайте пейзаж Картина маслом - пленэр
Пейзажная живопись маслом достигла своего высочайшего уровня, когда импрессионисты вырвались из студии и отправились рисовать «на пленэре».Следуйте этим советам, и вы сможете испытать
Explore Painting With Acrylics
Вся информация, необходимая для начала рисования акриловыми красками. Откройте для себя эту универсальную среду, используя эти методы и советы.
Пастель: живопись чистыми цветами
Пастель - яркое и мощное художественное средство. Прочтите все статьи о пастели здесь, чтобы начать.
Масляная пастель
Масляная пастель, как довольно новая среда, открывает множество разнообразных возможностей.Они идеально подходят для создания эффектов масляной живописи и почти могут сочетаться с сухой пастелью, если у вас есть проблемы с пылью от сухой пастели.
Введение: изучение акварельной живописи
Изучите акварельную живопись как увлекательную среду. Испытайте прозрачность и разнообразие техник акварельной живописи.
Цветные карандаши - методы и учебные пособия
Из введения в цветные карандаши вы узнаете, что это такое, как они работают, основные методы и учебные пособия.
Советы по искусству: как улучшить себя как художник
Вот несколько советов по искусству, которые помогут вам развить свои навыки и максимально использовать время, которое вы вкладываете в создание искусства.
Изучение масляной живописи - лучший первый материал, чтобы научить вас основам боли
Стоит ли вам сначала научиться рисовать маслом или акварелью? В качестве первого средства выберите масло, потому что оно поможет вам овладеть основами живописи. После этого, остальные медиумы взяли на себя
стиля рисования - озабочены тем, есть ли у вас собственный? Прочтите мои советы.
Часто начинающих художников волнует, есть ли у них стиль рисования. Ваш уникальный стиль естественным образом проявляется по мере того, как вы развиваете свои техники и композицию.
Творчество в искусстве
Для творчества не нужны таланты. Это требует желания, решимости и настойчивости. Верьте в свое искусство и будьте терпеливы, наблюдая за развитием творческого процесса.
Наконечники обрамления
Подходящее обрамление действительно может усилить впечатление от картины, в то время как тусклый обрамление потускнеет даже хорошую картину.Воспользуйтесь моими советами по кадрированию, чтобы сэкономить на затратах и ​​при этом подчеркнуть достоинства ваших работ.
Обзор метода точного рисования
Откройте для себя самый эффективный онлайн-помощник для рисования и станьте свидетелем быстрого улучшения ваших методов рисования.
Инструкции по рисованию эфирным маслом: путеводитель по книгам, видео и ресурсам
Путеводитель по книгам, видео и другим ресурсам с инструкциями по рисованию маслом
Принесите Art Magazines домой и получите вдохновение
Вдохновляйтесь художественными журналами
Галерея масляной живописи Конни Нельсон
Загляните в мою галерею масляной живописи
Обо мне
Узнайте, кто стоит за www.explore-drawing-and-painting.com
О сайте
Вам интересно, как построен сайт, и вы хотите узнать, что мотивировало меня и других людей, таких как вы, и сделало мою мечту объединить страсть и финансовую независимость возможной?
Свяжитесь с издателем www.Explore-Drawing-and-Painting.com
Свяжитесь со мной и поделитесь своими мыслями и комментариями.
политика конфиденциальности
Прочтите политику конфиденциальности Explore-drawing-and-painting.com
Заявление об ограничении ответственности
Explore Drawing and Painting настолько точен, насколько это возможно, но используйте его по своему усмотрению.

Пользовательский поиск


Вы всего в шаге от научиться точно рисовать!

Откройте для себя мощный метод рисования, который делает смыслом здесь!

Хотите хорошо рисовать? Начни за прочный фундамент.


Что другие говорят об этом сайте ...

"Привет, Конни, Ваш сайт - один из тех, которые я давно ищу. Он очень информативный и точный ».

Lekha Praveen, India

"Конни, я очень признателен за ваш веб-сайт. Только недавно я начал осуществлять свою мечту о масляной живописи. После всего лишь нескольких уроков я теперь сам по себе, и ваш веб-сайт содержит наиболее полную информацию на языке и языке. термины легко понимаются.Благодарю вас за то, что вы нашли время составить это ценное руководство ».

Шэрон Лэнгфорд, США

«Я провел в сети достаточно времени, чтобы попытаться найти отличные советы от великих художников (тех, кто еще жив), и я обнаружил, что ваш веб-сайт очень информативен. Я рад видеть хорошие положительные советы и информацию для рассмотрения художников, ищущих помощи. Я просто хотел поблагодарить вас за этот сайт ".

Coby Bottoms, США

"Я нашел ваш сайт, выполнив поиск по Сардженту.Я никогда не оставлял сообщений на других сайтах, но чувствую себя обязанным сделать вам комплименты на вашем сайте. Он бесплатно предоставляет информацию и советы. Сайт очень отзывчивый и простой в использовании, потому что он хорошо продуман. Информация свежая, полезная и позитивная. Вероятно, потребовалось время, чтобы спланировать и завершить работу, но усилия заметны и того стоят. Мне очень понравилось читать о Сардженте, чью технику работы маслом и акварелью я хочу видеть в своих собственных работах. Очень-очень хорошая работа.Благодарю.

Jim Stallard-Halifax, Новая Шотландия, Канада

«Вы не представляете, сколько часов я потратил на поиск и поиск« вплоть до сути »инструкций по использованию слоев и глазури в масляной живописи. Я был так сбит с толку процедурой. У меня проблемы с началом масляной живописи . Я просто случайно ввел в Google определенное слово (которое я больше не могу вспомнить) и наткнулся на ваш сайт. Мне нравится, как вы упрощаете процедуры, приводите примеры и сравниваете, используя слова, например "почти как вы добавляете к нему ЗАЩИТУ" .«Ты выглядишь как прирожденный инструктор! Спасибо, я так много узнал, и я определенно добавляю ваш сайт в закладки в мои любимые!»

Бет Скотт, США



Убедитесь, что вы можете зарабатывать деньги на том, что любите.

33 бесплатных онлайн-инструментов для рисования, рисования и зарисовок

Существует множество профессиональных и, конечно же, платных программ для графических дизайнеров или цифровых иллюстраторов.Но в последние годы появилось много онлайн-инструментов для рисования, рисования или зарисовок. Сегодня мы собрали бесплатные онлайн-инструменты для рисования и рисования. Хорошо, эти инструменты не являются профессиональными и, возможно, просто для того, чтобы потратить немного времени, когда вам скучно. но когда вы увидите несколько примеров на сайтах ниже, вы можете быть удивлены. Если вам нужны более профессиональные инструменты стиля, обратите внимание на компанию, но она может быть платной. Некоторые из этих бесплатных инструментов предназначены для детей и студентов, а некоторые - для более талантливых людей.Вы также можете напрямую поделиться своими творениями с друзьями.

deviantART muro


Интересный, но профессиональный инструмент для рисования и создания эскизов от Deviantart.

Slimber


Slimber - это онлайн-приложение для рисования. Он позволяет пользователям рисовать онлайн, воспроизводить и сохранять свои рисунки. Пользователи могут оценивать, комментировать и публиковать рисунки. Рисунки с наибольшим рейтингом награждаются размещением на главной странице.

Краска Сумо


Один из лучших и профессиональных онлайн-инструментов для рисования и рисования.Он имеет множество функций, и его также можно обновить до версии Pro.

Myoats


Myoats - это место, где вы можете создавать простые или сложные конструкции, формы и узоры.

Жировая окраска


Fatpaint - это бесплатное онлайн-программное обеспечение для графического дизайна, редактор изображений и интернет-магазин нестандартной печатной продукции, специализирующееся на упрощении печати собственной графики на популярных потребительских и деловых продуктах. Fatpaint - это смесь настольных издательских систем с миром фотошопа, векторной графики и нестандартной полиграфической продукции

Карандашное безумие


Бесплатный онлайн-инструмент для создания эскизов.PencilMadness - это Flash-приложение, которое позволяет рисовать и публиковать изображения в нашей галерее. Вы также можете сохранять изображения в формате jpg или масштабируемой векторной графики (SVG) прямо на свой компьютер.

Queeky


Queeky - это онлайн-сообщество рисовальщиков со специальными инструментами для рисования и творческими пользователями со всего мира. Создавайте анимированные рисунки или посещайте огромные галереи и учитесь в процессе создания ваших любимых произведений искусства.

FlockDraw


FlockDraw - это еще один онлайн-инструмент для рисования, которым вы можете поделиться и поместить в галерею, чтобы получить рейтинг

Draw.к


Очень простой инструмент. Нарисуйте все, что вам нравится, и мгновенно поделитесь этим по электронной почте или в мгновенных сообщениях.

Остров рисования


С помощью этого инструмента вы можете рисовать, раскрашивать и создавать анимацию.

SketchPan


Sketchpan - это открытый онлайн-сайт сообщества рисовальщиков, где каждый может участвовать и делиться своими творениями.

Artpad


Интересный малярный инструмент.

Обмен эскизов


В Sketch Swap вы рисуете что-то на экране, а когда закончите, нажимаете «Отправить рисунок»…, чтобы получить случайный рисунок от кого-то другого.Sketch Swap был вдохновлен FileSwap Маркуса Реншлера.

WiiPlayable


Это забавная игра для рисования! .Эта симпатичная программа для рисования позволяет рисовать маркерами с помощью Wiimote.

Scriblink


Scriblink - это бесплатная цифровая доска на основе Java, которой пользователи могут делиться онлайн в режиме реального времени. Сорта как ручка и бумага, за исключением мертвых деревьев, пластика и неудобства находиться в одном месте в одно и то же время.

Вязкость


Инструмент для создания и сохранения современного искусства.

Wixie


Студенты могут использовать инструменты рисования Wixie, параметры текста, картинки и записи голоса для создания онлайн-сборников рассказов и Flash-анимации.

Onemotion


Это онлайн-инструмент для рисования

Гармония


Это проект с сайта mrdoob.com. Вы можете рисовать как наброски, так и в тени и т. Д.

Crayola digi-color


Это приложение-раскраска для детей.

Брашстер


Еще один простой инструмент для рисования из национальной галереи искусства. Рисование кистями

Граффити Playdo


Забавный инструмент для создания граффити прямо на стене с помощью краски из спрея.

Cosketch


CoSketch - это многопользовательская интерактивная доска, разработанная, чтобы дать вам возможность быстро визуализировать и делиться своими идеями в виде изображений.

ОценитеMyDrawings


Это онлайн-инструмент для рисования на основе Flash.Рисовать можно с помощью мыши или планшета. Чтобы использовать полную версию, просто зарегистрируйтесь.

Рисование и живопись - домашняя школа Easy Peasy All-in-One

Нашли проблему? Проверить здесь.

Спасибо моей дочери за создание этого курса.

Описание курса: Это курс рисунка и живописи, предназначенный для детей 7-12 лет. Студентам не обязательно проходить какие-либо уроки рисования перед началом этого курса. Все материалы, необходимые для прохождения этого курса, недороги и их легко купить.

Перечень материалов

  1. кисти
  2. краски акварельные
  3. мелки
  4. карандаши цветные
  5. маркеры
  6. №2 карандаши
  7. обычная бумага для принтера
  8. точилка для карандашей
  9. ластик
  10. ножницы
  11. линейка
  12. лента или клей

Урок 1

Добро пожаловать в ваш первый день в школе! Я хотел бы дать вам одно важное напоминание , прежде чем вы начнете.Многие из ваших уроков, представленных ниже, имеют интернет-ссылку, по которой вы можете нажать. Когда вы переходите на разные интернет-страницы своих уроков, пожалуйста, НЕ нажимайте на что-либо еще на этой странице , кроме того, что вам говорят направления. НЕ нажимайте на рекламу или игры. НЕ нажимайте ни на что, что приведет вас на другой веб-сайт. Просто сосредоточьтесь на своем уроке, а затем закройте это окно, и вы снова будете здесь для следующего урока. Хорошо?

  1. Если вы не попали сюда через Мои назначения EP, я предлагаю вам пойти туда и создать учетную запись.
  2. Попрактикуйтесь в рисовании прямых линий карандашом без линейки. Покройте лист бумаги линиями. Продолжайте рисовать прямые линии в течение пяти минут. Они не обязательно должны быть идеальными, но сделайте их настолько прямыми, насколько можете. Сделайте так, чтобы линии проходили во всех направлениях.
  3. Не стирайте ни одну из нарисованных линий. Вы можете рисовать линии друг на друге, а можете рисовать на обеих сторонах листа. Убедитесь, что ваша бумага находится на плоской твердой поверхности.
  4. Это конец вашей работы по этому курсу в первый день.Вам разрешено двигаться в своем собственном темпе (это домашнее обучение), но предполагается, что вы выполняете один урок в день.

Урок 2

  1. С помощью карандаша потренируйтесь рисовать треугольники в течение пяти минут. Вы уже умеете рисовать треугольники, но все равно потренируйтесь.
  2. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности. Не стирайте ни один из нарисованных треугольников.
  3. Вы можете рисовать треугольники поверх других треугольников и рисовать на обеих сторонах листа.
  4. Нарисуйте большие и маленькие треугольники. Вот несколько треугольников, которые вы можете попробовать скопировать.
  5. Треугольники состоят из трех прямых линий. Углы нарисованных треугольников не должны быть закругленными. Каждый раз, когда вы рисуете линию, снимайте карандаш с бумаги, прежде чем рисовать следующую линию.

Урок 3

  1. Используя острый карандаш, потренируйтесь рисовать квадраты и прямоугольники в течение пяти минут.
  2. Квадраты и прямоугольники состоят из четырех прямых линий.Углы нарисованных квадратов и прямоугольников не должны быть изогнутыми. Каждый раз, когда вы рисуете линию, снимайте карандаш с бумаги, прежде чем рисовать следующую линию.
  3. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности. Не стирайте ничего, что рисуете.

Урок 4

  1. Используя карандаш, потренируйтесь рисовать круги в течение пяти минут без остановки. Вы уже умеете рисовать круги, но все равно потренируйтесь. Вы пока не можете нарисовать идеальный круг, но вам станет намного лучше, если вы продолжите практиковаться.
  2. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности. Не стирайте ничего, что рисуете.
  3. Вы можете рисовать круги поверх других кругов, и вы можете рисовать на обеих сторонах листа.
  4. Когда вы начинаете рисовать круг, не отрывайте карандаш от бумаги, пока не закончите. Убедитесь, что оба конца круга сходятся.

Урок 5

  1. Практикуйтесь в рисовании овалов и ромбов в течение пяти минут. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности.Не стирайте ничего, что рисуете. Вы можете рисовать фигуры поверх других фигур, а также рисовать на обеих сторонах листа.
  2. Нарисуйте копии этого овала. Когда вы начнете рисовать овал, не снимайте карандаш с бумаги, пока не закончите. Убедитесь, что оба конца овала сходятся.
  3. Нарисуйте копии этого алмаза. Убедитесь, что углы нарисованных ромбов заострены, а не изогнуты.

Урок 7

  1. В течение пяти минут водите карандашом по листу бумаги круговыми движениями, не отрывая его от бумаги.
  2. Вот как должна выглядеть бумага, когда вы закончите.
  3. На другом листе бумаги создайте абстрактный рисунок, перемещая цветные карандаши по кругу. Вы также можете использовать цветные карандаши или маркеры. Вот пример.

Урок 8

  1. Постарайтесь как можно точнее скопировать эти разные типы линий.
  2. Теперь скопируйте некоторые из этих закрученных линий.
  3. Вы можете превращать простые линии и фигуры в более сложные рисунки.
  4. Это рисунок апельсина. Распечатайте это изображение, а затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать его копию.
  5. Во-первых, внимательно посмотрите на этот апельсин, чтобы увидеть, из каких форм и линий он состоит. Обведите пальцем линии и формы.
  6. Когда вы рисуете что-то, обычно лучше сначала нарисовать самую большую фигуру. Какая самая большая фигура на этой картинке? Ответ: круг.
  7. Возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте самую большую фигуру, которую вы видели на копируемом рисунке. Постарайтесь сделать его того же размера, что и распечатанный.
  8. Какие формы и линии следующие по величине? Нарисуйте их дальше. На что они похожи? Они изогнутые, прямые, волнистые или зигзагообразные? Скопируйте, как они выглядят.
  9. Самые мелкие фигуры и линии на рисунке следует рисовать в последнюю очередь. Прежде чем рисовать их, обведите их карандашом, чтобы лучше их заметить.
  10. Когда вы закончите копирование оранжевого изображения, вы можете раскрасить его, если хотите.

Урок 10

  1. Выберите несколько из этих растений, чтобы нарисовать копии.
  2. Если у вас есть какие-нибудь растения, нарисуйте одно из них. Если хотите, раскрасьте свой рисунок.
  3. Прочтите о компании Vermeer.
  4. Посмотрите на некоторые из его картин.
    • one Это самая известная картина Вермеера. Она называется Девушка с жемчугом Серьга.
    • два
    • три
    • четыре
    • пять
  5. Пойди, расскажи кому-нибудь о Вермеере.

Урок 11

  1. Распечатайте эту фотографию бабочки. На другом листе бумаги нарисуйте его копию. Нарисуйте карандашом, чтобы стереть все, что вам не нравится.
  2. Прежде чем начать рисовать, посмотрите на бабочку, чтобы увидеть, из каких форм и линий она состоит. Обведите пальцем формы и линии.Затем подумайте, какие фигуры вы должны нарисовать в первую очередь, какие - дальше, а какие - в последнюю очередь.
  3. Голова и середина тела подобны кругам, конец тела подобен овалу, а крылья подобны треугольникам. Верхние крылья больше нижних.
  4. Раскрасьте свой рисунок, когда закончите.
  5. Прочтите о кубизме. Читайте до конца страницы.
  6. Посмотрите на некоторые работы Пабло Пикассо.
  7. Пойди, расскажи кому-нибудь, что ты узнал о кубизме.Опишите кому-нибудь одну картину в стиле кубизма, которую вы видели сегодня.

Урок 12

  1. Распечатайте это изображение цветов и нарисуйте его копию. Используйте карандаш, чтобы стереть все, что вам не нравится. Постарайтесь, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и картинка, которую вы распечатали.
  2. Прежде чем начать рисовать, посмотрите на рисунок, чтобы увидеть, из каких линий и форм состоят цветы, стебли и листья. Обведите картинку пальцем.
  3. Что нарисовать в первую очередь? Что вы будете рисовать дальше, а что в последнюю очередь?
  4. Раскрасьте рисунок, когда закончите.

Урок 13

  1. Нарисуйте десять треугольников, десять квадратов и десять кругов.
  2. Все, что вы видите, можно нарисовать с помощью простых форм, подобных тем, что вы только что нарисовали. Независимо от того, насколько сложна вещь, на которую вы смотрите, вы всегда можете придумать, как нарисовать ее простыми формами и линиями.
  3. Например, на этом рисунке показано, как можно нарисовать грушу двумя кружками - маленьким вверху и большим внизу.
  4. Вот еще пример. На этой картинке показано, как можно нарисовать цыпленка двумя кругами - маленьким для головы и большим для тела.
  5. Распечатайте этого кота. Нарисуйте его копию карандашом. Эта картинка может показаться сложной, но можете ли вы придумать, как превратить тело кошки в простые формы?
  6. Сначала нарисуйте кота простыми фигурами и линиями, а потом добавьте детали.
  7. Когда вы закончите, раскрасьте свой рисунок (если хотите).

Урок 14

  1. Выберите предмет в своем доме и нарисуйте его карандашом. Внимательно посмотрите на него, прежде чем начинать рисовать. Из каких форм и линий он сделан? Как его нарисовать простыми формами? Какую часть вы собираетесь нарисовать в первую очередь?
  2. Прочтите о Леонардо да Винчи.
  3. Посмотрите на некоторые из его картин.
  4. Расскажите кому-нибудь, что вы узнали о Леонардо да Винчи.

Урок 15

  1. Практикуйтесь в рисовании кругов в течение пяти минут. Нарисуйте круги разного размера.
  2. Попытайтесь скопировать все эти формы. Ничего не рисуйте и не используйте линейку, чтобы рисовать прямые линии.
  3. У восьмиугольника восемь прямых сторон. У пятиугольника пять прямых сторон. У шестиугольника шесть прямых сторон.

Урок 16

  1. Постарайтесь как можно точнее скопировать этот рисунок розы.Сначала нарисуйте овал, чтобы показать, где вы будете рисовать часть розы наверху. Слегка нарисуйте карандашом, чтобы легко стереть.
  2. Затем нарисуйте диагональную линию, чтобы показать, где вы будете рисовать стебель. Стебель не идет прямо вверх.
  3. Затем нарисуйте овалы, показывающие, где вы будете рисовать листья.
  4. Начните рисовать розу внутри овала, который вы нарисовали первым. Рисуйте по одному лепестку за раз. Нарисуйте стебель после того, как закончите рисовать часть розы, а затем нарисуйте листья.
  5. Не раскрашивайте пока этот рисунок. Держите это в безопасности, потому что вы собираетесь раскрасить его позже.

Урок 17

  1. Раскрасьте свой рисунок розы мелками или цветными карандашами.
  2. Вот несколько фотографий роз, на которые вы можете посмотреть, чтобы решить, какие цвета использовать.
    • one Более светлые части этой розы желтые, а тени более оранжевые.
    • two Более светлые части этой розы красные, а тени фиолетовые и черные.
    • three Самые светлые части этой розы белые. Большая часть розы розовая. Некоторые тени красные, а некоторые почти синие.
  3. Если некоторые части розы, которую вы рисуете, белые, не окрашивайте их.
  4. Не используйте только один вид зелени для листьев. Используйте вместе несколько разных видов зелени. Также используйте коричневый, синий и желтый. Это поможет вам сделать листья более реалистичными.
  5. Когда закончите, подпишите свое имя на рисунке.Может быть, этот рисунок станет подарком маме.
  6. Посмотрите на эти другие рисунки роз.
    • one Человек, нарисовавший эту розу, использовал коричневый, желтый и синий цвета в листьях, а не только зеленый.
    • два
    • три
Урок 18
  1. Создайте абстрактный рисунок. Вы можете использовать мелки, фломастеры, цветные карандаши, ручки и обычные карандаши. Прежде чем начать рисовать, посмотрите на эти абстрактные картины в поисках идей.Однако не копируйте ни одно из них. Нарисуйте свою картинку.

Урок 19

  1. Выберите один из этих рисунков и скопируйте его как можно точнее. Если линия, которую вы пытаетесь скопировать, светлая, не надавливайте карандашом сильно. Если линия темная, сильно надавите.
    1. одна
    2. два
    3. три
Урок 20
  1. Выберите один из этих рисунков и скопируйте его как можно точнее.
    1. одна
    2. два
Урок 21
  1. Нарисуйте птицу на этой фотографии. Прежде чем приступить к рисованию, внимательно посмотрите на птицу, чтобы увидеть, из каких форм и линий она состоит. Как нарисовать эту птицу простыми формами?
Урок 23
  1. Прочтите о Винсенте Ван Гоге и посмотрите некоторые из его картин.
  2. Что вы думаете особенного в картинах Винсента Ван Гога? Скажи кому-нибудь.
  3. Выберите одну из картин выше и сделайте копию, используя мелки или краски.
Урок 25
  1. Двигайте карандашом по листу бумаги взад и вперед, нажимая как можно осторожнее. Продолжайте нажимать все сильнее и сильнее, пока не сможете сделать его темнее.
  2. Продолжайте практиковать это, пока ваше затенение не будет похоже на этот пример.
  3. Попробуйте нарисовать почти идеальный круг.
  4. Выберите один из этих закрашенных рисунков и скопируйте его как можно точнее.
Урок 26
  1. Картина или рисунок земли называется пейзажем. Выберите один из этих рисунков и скопируйте его как можно точнее. Все эти рисунки - пейзажи.
    1. одна
    2. два
    3. три
  2. Пойди, расскажи кому-нибудь, что такое пейзаж.
  3. Прочтите о Джоне Сингере Сардженте.
Comments