Рисуем комикс: Создать комикс | Генератор комиксов

---

28.06.2019 Разное

---

NIT for You | Комиксы: обзор инструментов

Комикс (от англ. comic — смешной) — рисованные истории, рассказы в картинках. Комикс сочетает черты таких видов искусства, как литература и изобразительное искусство^[1].

Среди других названий этого вида искусства и отдельных его разновидностей — рисованные истории, для масштабных комиксов — графические романы (они же графические новеллы), для коротких — стрипы. В некоторых странах с развитой индустрией рисованных историй для них есть своё название. Так, во франкоязычном мире комикс называют фр. bande dessinée (рисованная лента) или BD, японские комиксы называются манга. В Сети размещаются веб-комиксы.

Комиксы и обучение

Уникальность комикса заключается в том, что он в очень емкой форме, при помощи ограниченного, но выразительного набора слов и такого же визуального ряда, способен воссоздать самобытный запоминающийся микромир с ярким культурным героем в центре. Его сверхзадача – выразить как можно больше в наглядном, зрительном образе. Ребёнок, знающий, что такое комикс, умеющий его читать и рисовать, не зубрит, а стремится понять суть проблемы; не мучается, а мыслит; не механически усваивает учебный материал, а приучается самостоятельно добывать знания.

Инструменты для создания комиксов

В процессе анализа были выделены условно семь групп инструментов для создания комиксов.

1. Комиксы – среды.

Это многофункциональные сервисы, среды для создания комиксов. Например, можно создавать своих персонажей, редактировать их эмоции, жесты и положения тела вплоть до кистей рук; выбирать интерьеры или пейзажи, где разворачиваются действия; настраивать контрастность, четкость и другие настройки элементов; загружать собственные изображения или воспользоваться готовыми.

2. Шаблонные комиксы – конструкторы.

Данная группа – конструкторы на базе галереи и интуитивно понятным, простым интерфейсом. Возможности редактора здесь в основном включают в себя перемещение, поворот, размытие и отражение объектов. Из сервисов с быстрой загрузкой, своим особым стилем и поддерживающих русский язык, хотелось бы отметить «Stripgenerator» (www.stripgenerator.com). Далее выделим две категории: цветные и черно-белые.

Цветные

Из всех перечисленных сервисов русский язык для текста поддерживает только Wittycomics. Наиболее обширным функционалом обладает сервис Professorgarfield: имеется возможность загрузки собственных изображений, выбора из обширной библиотеки персонажей, декораций, речевых облачков, аудио и видео, а также видоизменения объектов (перетаскивание, изменение размеров).

Сервис Professor Garfield представляет собой интересный конструктор комиксов. Вы можете здесь создать: книгу комиксов, полоску, презентацию, мангу или же графическую новеллу. Довольно обширная библиотека представлена следующими разделами: персонажи, видео, речевые облачка, экстра (формы, звуковые эффекты, буквы, выполненные в разных стилях), аудио, предметы обстановки и фоны. Все объекты можно перетаскивать, менять в размерах. Практически все объекты даны в двух ориентациях: вправо и влево. Имеется возможность загрузки собственных изображений с компьютера. Для начала работы необходимо зарегистрироваться. Сервис на английском языке и довольно популярен в школах. В диалогах сервис не поддерживает кириллицу.
Созданные работы можно сохранить на свой компьютер и распечатать.

Видеоинструкции от создателей сервиса (просты и понятны) здесь
Видеоинструкция по использованию инструментария сервиса здесь.

Черно-белые

Сервис MakeBeliefsComix является простым генератором комиксов онлайн. Всё, что вам нужно сделать, – это выбрать количество окошек и поместить в них элементы комикса, героев комикса, обставить сценку.
Вы можете настроить количество панелей (окон), добавить персонажей, эмоции, текстовые заметки, речи и мысли героев комикса в виде облака для текста и настроить фон по своему вкусу. Когда вы закончите свой комикс, вы можете распечатать его или отправить по электронной почте (получить ссылку).
Для начала работы нет необходимости регистрироваться. Сервис не поддерживает кириллицу.
Инструкция по работе с инструментарием сервиса здесь.

Сервис Stripgenerator – конструктор комиксов на базе галереи примитивов и интуитивно понятным, простым интерфейсом. Для начала работы не обязательно регистрироваться (хотя такая возможность есть). Сервис на английском и словацком языках. Поддерживает кириллицу.
Элементы комикса представлены в виде сотни персонажей, сотни объектов и нескольких типов рамок – облаков для диалогов и реплик. Рисунки черно-белые. Встроенный редактор позволяет применить поворот, отражение объектов, их размытие и копирование блоков комикса. К сожалению, на сервис нельзя подгружать свои графические примитивы.
Готовые работы можно сохранить на сервисе, скачать на свой компьютер и распечатать на принтере.

Видеоинструкция от создателей сервиса здесь
Видеоинструкция (основные операции с инструментарием сервиса) здесь

Все сервисы, кроме Makebeliefcomix, поддерживают русский язык для текста. ReadwriteThinkcomics – самый простой из представленных сервисов, предлагает лишь несколько персонажей, пару фонов и речевое облако, всё без возможности изменения. У Makebeliefcomix– чуть больше героев и декораций, но в целом возможности редактирования очень ограниченные. Остальные сервисы представляют достаточно много разнообразных героев, декораций, вариантов их трансформации и оформления комикса в целом.

3. Тематические конструкторы.

Героями этих комиксов выступают, например:кот Гарфилд, Супергерои…

4. Фото-комиксы

Конструкторы, способные превратить Ваши фотографии в забавные изображения. Основой для творчества здесь являются только загружаемые графические файлы.

Superlame – приятный интерфейс, несколько видов облачков, смена шрифта, границ, есть надписи.

5. Рисованные комиксы или с элементами рисования

Сервисы для тех, кто любит рисовать. В некоторых из них из инструментов предлагается лишь карандаш. Можно поэкспериментировать с настройками линии: цвет, размытость, контраст, четкость и другие.

6. Программные оболочки

Если же скорость интернета не позволяет использовать on-line конструкторы, на помощь приходят программные оболочки.

Платные версии обладают широким функционалом, бесплатные – очень ограничены в возможностях, уступают бесплатным онлайн-приложениям.

7. Шаблоны для печатных комиксов

 

Blank Templates

Just click on the links below to download each file:

3 Boxes (w/ speech bubbles)

4 Boxes (Blank)

4 Boxes (w/ speech bubbles)

4 Boxes (numbered/ no speech bubbles)      5 Boxes (w/ speech bubbles)

6 Boxes (w/ speech bubbles)     6 Boxes (no speech bubbles)

 

А какими инструментами пользуетесь вы?

Делитесь в комментариях!

 

рисовать комиксы — Перевод на английский — примеры русский

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

Когда вырасту, я хочу рисовать комиксы.

Давай ты будешь рисовать комиксы, а я буду писать для них истории.

А посему авторы начинают «снимать кино на бумаге» — т.е. рисовать комиксы.

Айснер начал рисовать комиксы в 1930-х годах в Нью-Йорке.

Resika began exhibiting his paintings in New York City in the 1940s.

Как же я начал рисовать комиксы?

Может быть, я бессознательно его копировал, когда заставлял тебя рисовать комиксы.

Я начал рисовать комиксы, но, помимо этого, я одновременно пытался понять их.

Well, I started making comics, but I also started trying to understand them, almost immediately.

В 1998-м Лау начал рисовать комиксы в своей личной колонке Gardener в журнале East Touch (издаётся в Гонконге), что поспособствовало ему в получении его нынешнего статуса.

In 1998, he began the Gardener comic strip in East Touch magazine for which he is best known for.

Наряду с работой в студии Pixar, Перселл продолжал рисовать комиксы, и в 2005 году, вместе с Telltale Games, объявил о разработке новых компьютерных игр серии Sam & Max.

Alongside his employment with Pixar, Purcell has continued to work with comic books and came together with Telltale Games in 2005 to bring about new series of Sam & Max video games.

Я не умею рисовать комиксы.

Он хочет рисовать комиксы.

Ты пытаешься рисовать комиксы?

Разруха послевоенной Японии вынудила Цугэ начать

рисовать комиксы для платных библиотек, чтобы решить финансовые проблемы.

The recession in post-World War II Japan, inspired Tsuge to create comics to the pay-libraries’ editors in an attempt to solve his financial problems.

В 1993, опубликовав свои комиксы в разных журналах (fanzines) и, издав свои собственные, начинает еженедельно рисовать комиксы Las cansiones de Ossifar и затем El oriquen de todas las cosas для местной газеты Diario de Mallorca в течении 5 лет.

In 1993, after publishing his comics in several fanzines and self-publishing, he began drawing Las cansiones de Ossifar weekly

comic strip and then El oriquen de todas las cosas for Diario de Mallorca nawspaper for 5 years.

Он не моется и сидит сутки напролёт, чтобы рисовать комиксы, получая тонну хейта.

He draws webtoons all night, but gets cursed at all the time.

Предложить пример

Другие результаты

Если хочешь рисовать интернет-комикс — вперёд…

И начал рисовать эти комиксы из потока сознания.

Поступила в Гарвард, стала рисовать этот комикс.

Еще в школе он начал писать и

рисовать для комикса Oink!, который выпускался в конце 1980-х годов.

He first worked as a writer and cartoonist for Oink!, a comic produced in the late 1980s.

В 1959 году комикс начал рисовать Джордж Туска, который оставался его автором до окончания оригинальной серии 8 июля 1967 года.

George Tuska began drawing the strip in 1959 and remained until the final installment of the original comic strip, which was published on July 8, 1967.

10 иллюстраторов, рисующих комиксы о своей жизни — Wonderzine

Дарья татаркова

Лучший способ справиться с грузом проблем — относиться к ним с юмором. Интернет полнится самыми разными иллюстраторами, которые любят рассказывать о себе и своей жизни при помощи рисунков и комиксов.

Мы решили собрать несколько отличных художников, за чьим наивным стилем стоят близкие всем истории, а подчас и подбадривающий посыл.

Фран Менесес

Fran nerd

Чилийка Фран Менесес живет в Берлине: работает иллюстратором, а вместе с этим не забывает регулярно публиковать онлайн скетчи о своей жизни. Главные герои ее рисунков — кошка, муж и она сама. Фран последовательно ведет и блог, и Instagram-аккаунт, и даже канал на YouTube. Своих фанатов она любовно называет «нёрдами» — под стать своему юзернейму Frannerd. Помимо видео о походах в музей и перерисовки классических произведений в своем стиле, Фран также записывает влоги и издает брошюры с иллюстрациями — чаще всего это задокументированные в картинках путешествия по Европе. 

Клэр Белтон

Pusheen

Представлять самую любимую нарисованную кошку планеты (после Hello Kitty) отдельно не нужно — а вот ее создательницу можно.

Клэр Белтон придумала персонажа Пушин с оглядкой на свою кошку, чье имя вдохновлено ирландским словом «puisin», означающим «котенок». Со временем помимо стрипов о Пушин, она стала делать GIF-картинки с ее участием. Пушин, конечно же, больше напоминает нас самих, чем просто кошку, оттого, возможно, и стала любимым персонажем многих. Клэр тем временем, помимо сайта о Пушин, продолжает работать иллюстратором и вести отдельный tumblr-блог, где показывает работы, выходящие далеко за рамки приключений своих питомцев.

Джемма Коррелл

Gemma Correll

Никто не любит мопсов так, как англичанка Джемма Коррелл. Профессиональный иллюстратор, работающий в Hallmark, Джемма ведет блог, где рассказывает в рисунках обо всём на свете — в том числе о своих переживаниях и любимых питомцах. Регулярные герои ее зарисовок — это коты и мопсы, чьи реальные фотографии легко найти в Instagram-аккаунте автора. Уследить за Коррелл очень просто, потому что, кажется, она использует все возможные социальные сети и уже успела выпустить несколько книг со своими рисунками.

 Джемме часто пишут, что она ненастоящий художник, а ее работы больше похожи на каракули пятилетнего ребенка — художницу это совсем не расстраивает, и она с удовольствием шутит про это.

Сара Андерсен

Sarah C Andersen

Проще всего следить за работами Сары Андерсен через ее Twitter, где иллюстратор регулярно выкладывает ссылки на новые комиксы, ну и к тому же ее блог просто смешной. Андерсен живет в Бруклине, занимается иллюстрациями и графическим дизайном, но ее комиксы стоят особняком от всего остального. Их сюжеты во многом автобиографичны, в них фигурирует как сама Сара, так и ее друзья и животные. Сейчас выходит регулярная серия «Sarah’s Scribbles»,

рассказывающая о еженедельных злоключениях художницы, принимающей все близко к сердцу. Поддержать Сару может любой желающий, купив одноименный сборник ее дудлов на Etsy.

Саймон Тофилд

Simon’s сat

На самом деле никакого кота Саймона нет — то есть нет какого-то одного кота, который так сводил бы с ума своего хозяина. Через придуманного персонажа англичанин Саймон Тофилд рассказывает о своей жизни с несколькими кошками. Самый первый флеш-мультик про Саймона, в котором иллюстратор запечатлел знакомую многим историю — как кот мешает спать, — собрал 53 миллиона просмотров. На сегодняшний день у кота Саймона есть целый сериал на YouTube, несколько книг и уже целая вселенная, куда входит куча других персонажей.

Даг Сэвидж

Savage Chickens

Даг всегда хотел рисовать мультики, но с возрастом стало ясно, что его мечта так и осталась мечтой. Как-то работая в скучном офисе, он стал рисовать на желтых листочках для записок — так появились «Savage Chickens». Несмотря на то, что персонажи Дага — антропоморфные петухи и курицы, в их приключениях угадываются реальные ситуации, связанные с работой, увлечениями и в целом жизнью автора. Комический подход поднимает истории над обыденностью: Даг подшучивает и над привычкой смотреть сериалы запоем, и над собакой Лесси, и, конечно же, над вредными кошками.

Ник Селак

The Awkward Yeti

Как не сложно догадаться, Неловкий Йети — это и есть сам автор комикс-стрипов, Ник Селак. Йети, правда, зовут Ларс, и поначалу от его лица выходили зарисовки об офисной жизни — местами такой абсурдной в своей неловкости, что не задокументировать ее было нельзя. Со временем художник придумал новых персонажей: ими стали внутренние органы Ларса. За жутковатой формулировкой скрывается очень милое очеловечивание всего, что происходит внутри нас: язык требует сладкого, мозг не дает спать, а желчный пузырь производит камни и расстраивается, что никто его за это не ценит. Жалостливый желчный пузырь, кстати, стал главным любимцем интернета, а его «я сделаль» — настоящим мемом.

Грант Снайдер

Grant draws

Грант Снайдер занимается иллюстрацией и рисует «Incidental Comics» о своем вдумчивом восприятии мира. В отличие от большинства художников, рассказывающих о своей жизни, у Снайдера нет милых домашних животных или зашкаливающего чувства неловкости. Иллюстратор не идет по проторенной дорожке, придумывая другой способ рассказать о наблюдениях. Его стрипы не эгоцентричны и больше похожи на поэтические зарисовки, которые нельзя просто пролистать, — каждому обязательно нужно уделить время, чтобы ничего не упустить.

Фран Краузе

Deep Dark Fears

Стрипы «Deep Dark Fears» — самые мрачные из всех в этом списке, однако иллюстратор, выкладывающий их, делает нам всем одолжение. Как известно, чтобы победить страх, нужно его визуализировать, поэтому автор коротких комиксов предлагает своим читателям присылать свои самые странные, иррациональные, потаенные страхи, чтобы он их потом нарисовал. Если вы думаете, что только вы боитесь, что из раковины на пляже вам в ухо кто-нибудь заползет или умереть за клавиатурой — не переживайте, вы не одни.

Майя Кёрн

Maya Kern

Майя Кёрн — настоящий человек Возрождения: она и рисует, и занимается музыкой, и продвигает позитивное отношение к своему телу. Персонажи Кёрн не похожи на типичных для стрипов худых девушек: художница считает своим долгом показать разнообразие мира через свои работы. Когда Кёрн не занята профессиональными иллюстрациями, она рисует комиксы про себя на волнующие ее темы, обычно рассказывая о том, как принять себя такой, какая ты есть. На сайте с ее портфолио можно найти, например, такой или такой комиксы, а в ее Instagram — реальные фотографии художницы и ее работ.

Иллюстрация: www.pusheen.com

Как рисовать комиксы | Superprof

Комиксы имеют огромную историю по всему миру. От известных персонажей, с которыми мы выросли, до новых интерпретаций, которые сегодня стали почти культами, каждый год мы узнаем больше о комиксах.

Мир комиксов очень динамичен, с уникальными стилями, такими как манга японского происхождения, имеющая огромное международное признание.

У вас возникают идеи или мечты о том, как создать свой собственный комикс?

Мы собрали основных этапов рисования комиксов. от начала до конца…

Рисование комикса: начало с создания основы

Составьте план, создав раскадровку и персонажей. Фото: eelke dekker на Visualhunt.com

Фаза отражения важна, прежде чем вы начнете рисовать свой первый кадр и заполнять свои комиксы. В отличие от отдельного рисунка, комикс рассказывает историю. Итак, точно так же, как писатель планирует роман, вы должны определить несколько элементов, прежде чем начинать комикс, который можно даже определить как графический роман:

• Персонажи: кто они? Подумайте об их физических характеристиках, их личности, их жизненной среде и связях, которые их объединяют
• Тон: есть много типов комиксов, как вы будете читать и как звучать? Будет ли он сфокусирован на юморе, приключениях, фэнтези, эротике, манге? Этот выбор очень важен для создания комикса, так как он будет отражен в пузырях речи и рисунках.
• Тема: о чем вы хотите рассказать в своем комиксе? Что будет центральной темой? Какое сообщение вы хотите передать в своей истории?
• Сюжет: Это ветка вашего комикса. Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно будет знать, как история будет начинаться и заканчиваться, а также вам нужно предсказать основные этапы действия и, возможно, некоторые повороты.
• Формат: вы хотите начать с макета комикса или шаблона из нескольких блоков, или создать несколько досок, чтобы вы могли иметь полную свободу на начальных этапах создания — вам решать, как начать!

Все эти элементы понадобятся вам для создания наброска раскадровки — или сценария — путем отображения эскизов.Для этого помните, что каждая миниатюра должна представлять сцену в истории. Как только рамка вашего комикса станет четкой, вы можете внести необходимые корректировки и начать рисовать свои доски в 2D или 3D (посмотрите наш пост, чтобы узнать, как!).

Этот шаг очень важен, потому что он также дает вам возможность определить структуру ваших кадров и общую сюжетную линию. Всегда спрашивайте себя, все ли ваши кадры полезны и необходимы, и действительно ли они добавляют комиксу.

И, наконец, , чтобы создать свой собственный комикс , важно соблюдать основы и уделять особое внимание нескольким элементам: рамкам, пузырькам и направлению чтения.

Научитесь лучше рисовать комиксы, взяв дополнительные уроки рисования.

Как создать персонажа из комиксов?

В основе комикса лежит история, но персонажи — и особенно главный герой — также играют огромную роль в действии, поэтому вам нужно потратить некоторое время на их создание. А как нарисовать комического персонажа? Вам нужно будет принять во внимание все функции, которые мы только что рассмотрели, и придать им собственный смысл.

1 ^st шаг: Воображение. Прежде чем вы оживите своих персонажей с помощью раскадровки, они должны обрести форму в вашем сознании.

Для этого вам нужно найти вдохновение. Некоторым людям это покажется довольно трудным, в то время как у других может быть слишком много воображения, и им придется воздерживаться от движения во многих направлениях.

В любом случае, дело не только в том, чтобы оживляло ваших персонажей, рисуя их, но вы также должны учитывать все их размеры.Вы можете составить список своих главных героев, указав:

• Имя персонажа, возраст, пол
• Их физические характеристики: большие или маленькие, брюнетки или блондинки, сильные или стройные; они проколоты или у них очень интересные татуировки на коже?
• Черты характера: стиль каждого персонажа должен отражать его более глубокие характеристики, поэтому крайне важно быть как можно более точным
• Их личная история: каково их прошлое, их текущая ситуация, их опыт и навыки
• Их поведение: определять особое отношение, реакции, характер и мнения вашего персонажа
• Их цель: у каждого персонажа есть цель в истории.Начните с того, что задайте себе этот вопрос каждому из ваших персонажей.

Чтобы помочь вам определить все эти элементы, просто оглянитесь вокруг и черпайте вдохновение у людей, которых вы знаете — есть много источников вдохновения.

Завершив этот шаг, вы можете перейти к , чтобы научиться рисовать персонажей . Вам нужно будет развивать их по ходу истории в соответствии с ситуациями, с которыми они сталкиваются.

Подумайте о работе над техникой рисования лица, а также над методами выражения выражения тела и отношения.Однако будьте осторожны — вдохновение не означает воспроизведение. Ваши персонажи должны оставаться уникальными и не должны быть копиями существующих персонажей.

Не стесняйтесь показывать свои рисунки друзьям и семье, так как это поможет вам оценить, как ваши персонажи воспринимаются другими, и действительно ли они отражают характеристики, которые вы себе представляли.

Нарисуем комикс! | MediBang Paint

Теперь попробуем нарисовать комикс с помощью MediBang Paint.

Сделаем комический холст!

А теперь попробуем создать холст в стиле комиксов.Нажмите «Новый холст» в левой части экрана и выберите «Новый холст»

. Подпись. Выбор «New Canvas» из «New Canvas»

При выборе «New Canvas» в правой части экрана отобразится экран для настройки деталей вашего нового холста.

Поскольку мы создаем холст для комиксов, коснитесь вкладки «Шаблон комиксов».

Подпись. Расположение вкладки Comic Template.

Мы собираемся сделать страницу комиксов формата A5 с предустановкой 600 dpi.

При 350 dpi начальный слой устанавливается как цветной слой, а при 600 dpi — как 8-битный слой.

n 8-битный слой позволяет рисовать различные оттенки одного цвета (например, оттенки серого).

Подпись. Цветные слои и 8-битные слои

Выберите предустановку «Додзинси (размер A5): 350 точек на дюйм», затем выберите «Готово» в правом верхнем углу.

Подпись. Экран после настройки холста

Мы создали холст для комиксов.

Сделаем панно!

Давайте набросаем наш комикс и сделаем несколько панелей.

Во-первых, создайте отдельный слой из нашего эскиза и выберите «Panel Layout Tool» на панели инструментов.

Подпись. Расположение инструмента макета панели

Появится экран конфигурации панели. Задайте толщину линии на панели и нажмите «Готово».

Подпись. Экран конфигурации панели
Заголовок. Экран после создания внешней панели

Мы создали внешнюю панель.

Теперь давайте разделим наш рисунок на панели согласно нашему эскизу.
Выбрав инструмент «Макет панели», нажмите за пределами разделяемой панели и проведите линию в направлении разделения, чтобы разделить ее на две части.

Подпись. Экран после разделения одной панели на две ЗАМЕТКА

Панель не будет разделена, если линия не полностью проведена за пределы панели.

подсказки

Мы можем использовать функцию «Автоматическое создание панелей» для равномерного разделения панелей.

Эта функция делит текущую выбранную панель пополам, поэтому вы должны иметь панель, уже выбранную с помощью инструмента Manipulate Tool, прежде чем использовать ее.

Мы можем использовать инструмент Manipulate Tool для преобразования, перемещения и удаления панелей.

Подпись. Расположение инструмента Manipulate Tool

Выберите панель с помощью инструмента Manipulate Tool, и панель будет окружена маленькими квадратами.

Подпись. Выбранная панель

(1) Панель преобразования

Перетащите любой из квадратов по углам панели, чтобы трансформировать его.

(2) Переместить панель

Перетащите любое пустое пространство внутри панели, чтобы переместить его.

(3) Удалить панель

Щелкните найденный здесь символ «X», чтобы удалить панель.

подсказки

Когда панель выбрана, вы можете изменить ее ширину и толщину линий с помощью символа шестеренки, который появляется под панелью.

Подпись. Символ шестеренки, который появляется при выборе панели

Теперь, когда мы создали несколько панелей, давайте нарисуем наш набросок на новом слое.

Давайте добавим скринтон!

Когда мы закончим рисовать, давайте добавим скринтон к нашему изображению.

Сначала выберите «Слой полутонов» в меню «Новый слой».

Подпись. Местоположение «Слой полутонов»

Это откроет меню, в котором мы можем настроить параметры скринтона. Установите количество строк на 60, отметьте «Исправить глубину тона» и установите глубину на 30%.

Подпись. Меню настроек скринтона

Мы закончили настройку, поэтому давайте заполним области, которые мы хотим заполнить, скринтоном.

Подпись. Экран со скринтоном настроен

Теперь мы можем применить полутон с помощью инструмента кисти или ведра, как если бы мы рисовали их.

Давайте начнем наносить скринтон, используя наш полутоновый слой с измененным количеством линий и глубиной тона.

Подпись. Экран с нанесенным скринтоном ЗАМЕТКА

Если вы хотите позже изменить тип тона, количество линий или глубину тона, вы можете сделать это с помощью значка шестеренки, расположенного справа от полутонового слоя.

Подпись. Значок шестеренки сбоку от слоя
Caption. Экран при изменении настроек скринтона

подсказки

Если вы не отметили «Фиксировать глубину тона» при настройке скринтона, глубина тона может варьироваться в зависимости от выбранного вами цвета.

Давайте воспользуемся инструментом «Текст»!

Наконец, давайте добавим текст в наш комикс.
Мы можем использовать инструмент «Текст», чтобы легко добавлять текст.

Подпись. Расположение инструмента «Текст»

Выберите инструмент «Текст» на панели инструментов и коснитесь того места, куда вы хотите добавить текст.

Введите текст, который вы хотите отобразить, и нажмите кнопку «Готово». Будет добавлен текстовый слой, и ваш текст будет отображаться поверх холста.
Этот текст можно перемещать как с помощью инструмента «Текст», так и с помощью инструмента «Перемещение».

После ввода текста его шрифт, границу, размер и ориентацию можно изменить в меню подинструмента, выделенном красным на изображении ниже.

Подпись. Расположение настроек Text Tool
Caption. Экран после добавления текста

Инструменты цифрового рисования для художников-комиксов

цифровых инструментов для рисования для художников-комиксов в 2018 году!

Сколько себя помню, я рисовал комиксы. Это привело к тому, что в 1991 году я вместе с братьями самостоятельно опубликовал комикс.

Авторские права 1991 Стивен А. Крэндалл старший

Хотя это звучит захватывающе, я все же считаю себя большим любителем.

Когда мы издали нашу книгу комиксов, инструменты цифрового рисования для художников комиксов были нам просто недоступны. Мне не хотелось делать карьеру в рисовании комиксов, поэтому я придерживался этого только как хобби.

За это время у меня была возможность опробовать множество инструментов цифрового рисования для художников-комиков, чтобы удовлетворить мою потребность в художественном росте.

Вооружившись этим опытом, я собираюсь поделиться с вами всеми инструментами, которые я использовал, и сообщить, какие из них я предпочитаю. Многие из продуктов, которые я обсуждаю в этом посте, перечислены и доступны для покупки на нашей странице рекомендуемых инструментов цифрового рисования. Покупка любого из инструментов на этой странице помогает поддерживать мой веб-сайт и приветствуется!

Что представляет собой инструмент цифрового рисования для художников-комиксов?

Я хочу включить в этот пост как можно больше того, что поддерживает, вдохновляет и улучшает мое комическое искусство, когда я рисую.

Имея это в виду, я кратко расскажу о следующем:

• Таблетки
• Перьевые дисплеи
• Программа для рисования
• Приложения для рисования
• Компьютеры
• Учебные пособия и инструменты
• Подписок

Кроме того, я хочу поговорить о различных стилях рисования комиксов, об известных художниках и онлайн-ресурсах для большего вдохновения.

Стили комического рисования

Американский стиль комиксов является стандартом и появился в 1930-х годах.Marvel # 1 был выпущен в 1939 году. В этом стиле преобладают полуреалистичные, но преувеличенные линии и пропорции, в основном ориентированные на супергероев и вестерны в первые дни своего существования.

Источник: Авторские права Marvel Comics

Джек Кирби был отцом современного комического искусства. Он сделал все возможное для этого вида искусства, и по сей день его работы легко узнаваемы.

Источник: Авторские права Marvel Comics

Комическое искусство эволюционировало с годами, приобретая детали, сложные движения и действия.

Джо Мадурейра — один из моих любимых американских художников-комиков. Он смешал популярные стили с потрясающими результатами. Его манга, вдохновленная американским искусством комиксов, привнесла новый захватывающий вид в некоторых из наших любимых персонажей и книг.

Источник: Авторские права Джо Мадурейра

Если говорить о стиле манга, то именно японцы принесли миру эту жемчужину искусства в 12 веке. Мангу легко идентифицировать по изображению женских и мужских персонажей, которые имеют схожие черты, но самая большая привлекательность (простите за каламбур) — это живость и душа в изображениях.Они кажутся живыми. Движение — это фокус этого художественного стиля.

Художественный стиль Анимация / Аниме — это очень стилистический, почти мультяшный и простой художественный стиль, с таким же фокусом движения, что и в манге. Серьезные читатели комиксов — поклонники стиля аниме.

Мне нравятся произведения и стиль Брюса Тимма, в которых этот стиль комиксов сочетается с темными тенями и контрастом в стиле нуар.

Источник: Авторские права DC Comics Art Автор: Брюс Тимм

Это красиво!

Персонажи крупнее жизни с явно преувеличенными верхними частями тела и меньшими туловищами и ногами.

Это настолько мощно!

Цифровые инструменты для рисования профессиональных художников-комиков

Говоря о художниках, многие из них используют цифровые методы для создания своих работ. Некоторые перешли от традиционных методов, а другие достаточно молоды, чтобы профессионально рисовать в цифровом формате с самого начала своей карьеры.

Тодд Макфарлейн

Тодд Макфарлейн в наши дни в основном использует Wacom Cintiq и компьютер для рисования. Владелец-соучредитель Image и своей компании по производству игрушек McFarlane Toys объясняет свое предпочтение цифровому искусству в этом видеоинтервью SyFy Wire.

На фото: Тодд Макфарлейн

Тодд в основном использует Photoshop от Adobe со своим Cintiq. Его техника — большая часть его навыков рисования, и он широко использует инструмент лассо.

Тодд некоторое время рисовал в цифровом формате, и в 2011 году он создал это видео на своем канале YouTube, чтобы показать, как он настраивает свою страницу Photoshop для комиксов, а также как он настраивает свои кисти и многое другое.

Тодд регулярно проводит обучающие видеоролики и демонстрирует свои навыки рисования на своей странице в Facebook.

Роб Лифельд

Роб, еще один соучредитель Image Comics, начал свою карьеру в очень молодом возрасте как профессионал. Примерно в возрасте 18 лет он был опубликован в Megaton Comics незадолго до того, как они закрылись. Во время аферы в Сан-Франциско он был обнаружен DC Comics и Marvel почти одновременно.

Карьера Роба стремительно развивалась, и он был одним из 7 или 8 художников, которые отказались от комиксов Marvel в начале 1990-х, чтобы начать Image Comics.

На фото: Лифельд Дэдпул с автографом / Spidey Comic Book

Роб определенно начинал как традиционный художник, а теперь использует цифровые методы в процессе рисования комиксов. Роб смешивает свой процесс с традиционными и цифровыми техниками рисования. Он использует iPad от Apple, чтобы рисовать эскизы и распечатывать синие линии с помощью приложения Sketchbook Pro. Он завершает свою работу над бристольской доской традиционным способом.

Джо Кесада

Я лично узнал о Джо Кесаде из комикса «Эш», опубликованного Event Comics в 1990-х годах. Я встретил Джо на одной из квартир в северной части центральной Флориды. Он подписал мою копию Эша №1. Я не думаю, что у меня больше есть эта книга — хотелось бы.

Источник: Авторские права Джо Кесада

Много лет спустя Джо снова! Он был главным редактором Marvel Comics.Я помню, как смотрел некоторые субботние утренние эпизоды различных мультфильмов о персонажах Marvel на Disney XD.

Я мельком увидел вставку незадолго до рекламной паузы. Это был небольшой перерыв, когда ведущий представлял Джо, который сидел за Wacom Cintiq, и он проводил поклонников через процесс рисования Капитана Америки.

Я был в восторге! Джо использует Cintiq! Я впервые видел, как профессионал использовал этот инструмент цифрового рисования для наброска знакомого и известного персонажа.

Комическое искусство 1990-х сильно повлияло на меня. Мне очень понравилась работа Джо и других, и она мне очень понравилась.

Майк Деодато

Я давно не увлекаюсь традиционными комиксами, как фанат. Я сосредоточился на искусстве дочери и своей карьере (которая не имеет ничего общего с комиксами) и упустил из виду тенденции и художников.

В поисках артбука Джима Ли недавно я обнаружил артбук художника, с которым я был незнаком.Искусство Майка Деодато просто потрясающее. После того, как я наткнулся на его работу, я погуглил его в поиске изображений и нашел классного черно-белого старика Логана, который он сделал. Это было потрясающе. Мне нравится тёмный нуар, и Деодато в этом мастер.

Источник: Авторские права Marvel Comics Art Автор: Майк Деодато

Я провел небольшое исследование и обнаружил, что у Майка есть канал на YouTube. Он также пользуется Cintiq от Wacom.

Стоит взглянуть на его работу над «Стариком Логаном». Это просто потрясающе.

Шон Галлоуэй

Мне нравится использовать Instagram специально для поиска художников и их работ.Я слежу за многими из них, и многие из них меня впечатляют, поскольку они довольно активны и во многом разделяют их процесс. Очень аккуратная штука.

Я наткнулся на некоторые работы Шона «Чикса» Гэллоуэя и был потрясен.

Недавно я заказал четыре его книги. Из-за проблемы с доставкой я был компенсирован неожиданным добавлением нескольких дополнительных книг, что было очень щедро со стороны Шона и очень ценно для меня.

Шон использует для работы Wacom Cintiq 24HD.Еще он пользуется фотошопом. У него есть собственная студия под названием Table Taffy, и он самостоятельно издает там пару книг. Я рекомендую проверить это. Он также активно присутствует в Facebook.

Рэй Френден

Рэй — иллюстратор и художник, которого я нашел в Интернете, когда искал ресурсы, связанные с моим любимым приложением для рисования, ранее известным как Manga Studio Pro. (Manga Studio теперь распространяется CelSys и была переименована в Clip Studio Paint. Мы обсудим это позже в этой статье.)

На фото: Frenden

Ray имеет в качестве клиентов множество ведущих брендов и работал в Nickelodeon в качестве художника над фильмами «Черепашки-мутанты» и «Квадратные штаны Губки Боба».

Рэй предпочитает традиционные инструменты рисования цифровым, но он много инвестировал в цифровую сферу.

Предлагает набор кистей для Clip Studio Paint. Вы можете ознакомиться с пользовательскими кистями Frenden по этой ссылке (не партнерской).

У

Ray есть Wacom Cintiq 27QHD, но он купил и рассмотрел несколько альтернатив.К ним относятся:

• Huion
• Йийнова
• Bosto 22U
• Monoprice

У Френдена есть блог, и он, кажется, регулярно обновляет его. На его канале есть несколько видео на YouTube, кажется, им от 2 до 11 лет. Некоторые из них — обзоры, а другие — написания им различных работ и т. Д.

Рекомендую заглянуть в блог Frenden.

Инструменты цифрового рисования для художников-комиксов и художественных технологий

Цифровой рисунок был моей мечтой с середины 1980-х годов.В 1984 году, когда мне было 16 лет, я рисовал углем на бумаге, и мне было интересно использовать больше материалов для экспериментов с моим искусством.

Тем временем мой отец купил компьютер Commodore 64, и я нашел несколько художественных программ. Я был сразу разочарован, потому что ожидал большего. Я думаю, что я немного опередил свое время со всей мечтой о цифровом рисовании.

На фото: персональный компьютер Commodore 64 Источник: сайт OldComputers.net

Перенесемся в 90-е, и даже тогда технология не была готова предложить опыт, даже близкий к рисованию на бумаге.

К этому моменту я занимался рисованием карандашом на доске Bristol и использовал чернила Хиггина «Черная магия» с кистью и механической ручкой, которую я мог пополнить.

На фото: Strathmore Comic Book 11 × 17 Bristol Board

На фото: чернила Higgins Black Magic и охотничье перо

Я использовал метод рисования карандашом и чернилами для создания нашего самоизданного комикса в 1991 году вместе с моими братьями.

Примерно в 2005 году я купил свой первый планшет Wacom. Это было здорово, и я использовал его вместе с Photoshop.Для меня это было неоптимальным опытом, и это было немного неловко.

На этом этапе я искал идеальное программное обеспечение для работы с моим планшетом Wacom. Лишь в 2012 году я обнаружил программное обеспечение Manga Studio, распространяемое Smith Micro здесь, в США.

На фото: Manga Studio 5 Box Cover

Сегодня художникам, желающим рисовать в цифровом формате, доступно множество вариантов. Есть кривая обучения, и ее не всегда легко освоить. Некоторые сдаются, потому что чувство совершенно иное.Однако Wacom работает над своей технологией и выпустил планшет с наложением текстуры, имитирующим перетаскивание карандаша по текстурированной бумаге. Он неплохо справляется с этим.

На фото: образцы текстур Wacom

У меня есть много различных продуктов, которые я приобрел за последние несколько лет, чтобы сделать мой процесс более эффективным. Хотя для меня это хобби, я отношусь к нему очень серьезно.

Итак, я решил поделиться своими исследованиями и покупками с другими, чтобы помочь им сделать свой выбор.Я надеюсь, что эта информация будет полезна коллегам-художникам, которые ищут инструменты цифрового рисования для художников-комиксов и доступные варианты.

Оборудование

Для начала я хочу начать с оборудования. Это могут быть как сами планшеты, так и мыши, ПК и многое другое.

Персональный компьютер

Я любитель ноутбуков. Это позволяет мне быть в некоторой степени мобильным. Я являюсь руководителем SEO и CX / UX в крупной фирме, и, как известно, я открывал IDE HTML / PHP / CSS и набирал код на лету.Портативная надежная компьютерная система важна для меня и моей карьеры.

Конечно, любое вычислительное устройство должно поддерживать мой выбор программного обеспечения. Это включает мою программу для рисования.

Я начал свою карьеру в сети в 1993 году и с тех пор работаю с ней. Тогда предпочтительным инструментом для работы в Интернете был IBM PC-совместимый. На Mac просто не было инструментов и опций, необходимых для технологий, с которыми я работал. Я был пользователем Windows на ПК около 20 лет.

Иногда бывает трудно сломать привычки.

За последние три года у меня было два компьютера Macbook Pro.

Не потому, что они служат так долго, а потому, что я купил себе новый, а второй передал своей младшей дочери.

Нам нравятся наши Mac. Почему? Причин много, и многие из них перечислены здесь:

• Надежность
• Мощность / производительность
• Операционная система
• Пробуждение ото сна
• Низкая восприимчивость к вредоносному ПО и вирусам
• Динамики / Звук

Я рекомендую последний Macbook Pro с сенсорной панелью.Многие приложения для рисования совместимы с сенсорной панелью.

Мобильный планшет

Я пробовал несколько мобильных планшетов и обнаружил, что большинства из них не хватает, за исключением одного.

Я никогда не пробовал Wacom Cintiq Companion или MobileStudio, но много слышал о них от других. Цена на Companion определенно находится в диапазоне по сравнению с Surface или iPad Pro, так что это может быть разумным соображением.

Я никогда не думал об этом, поэтому вы не увидите его в моем списке ниже.Вероятно, самая большая причина, по которой я не подумал об этом, — отзывы художников, которым я доверяю.

Microsoft Surface

Я купил Microsoft Surface 2 за пару лет до выпуска iPad Pro. Surface позволил мне использовать на нем свое программное обеспечение Manga Studio, и оно работало так же, как и на моем ПК с Windows.

Проблема заключалась в том, что размер экрана Surface 2 был меньше оптимального для рисования. Разрешение экрана привело к тому, что инструменты и пункты меню были настолько маленькими, что их было невозможно использовать.

Ручка для экранной ткани тоже была нежелательна. Он был похож на другие решения, которые я использовал, но не походил на планшет Wacom.