Рисовать самые красивые рисунки: Милые и легкие рисунки для срисовки

08.06.2023 Разное

Содержание

Самые красивые рисунки — 90 фото

Татьяна Андреева Белгород

Нарисовать девушку

Бьюти иллюстрации

Гирли м

Екатерина Макова

Нарисованная девушка с фотоаппаратом

Красивые нарисованные девушки

Самые красивые рисунки

Нарисовать девушку с косичками

Нарисованная девушка Бьюти

Портрет маркерами

Рисунки для девочек

Рапунцель для скетчбука

Гёрли м

Фламинго скетч акварельный

Идеи для рисования

Нарисованная девушка с косметикой

Красивые картины фломастерами

Легкие рисунки

Легкие идеи для срисовки

Разные идеи для рисования

Дудл Vexx 4а

Клёвые идеи для рисунков

Girly_m Sarra Art подруги

Beautiful girl рисунок

Красивых мультяшных девочек

Лера Кирьякова художник

Яркая девушка в городе

Рисунки с инстаграма

Светлана Шанталь художник

Нарисованная девушка с телефоном

Как обновить старую вещь и сделать ее уникальной?

Наверняка у каждого дома можно найти вещи, которые уже давно лежат на полке, а выбросить их рука не поднимается. Например, джинсы, которые перестали носить, еще вполне хорошая футболка, но с пятнышком на видном месте или повидавшая мир джинсовка. Чтобы они не пылились в шкафу, можно дать вещи новую жизнь, сделать уникальной.

Один из самых простых и креативных способов обновить предмет гардероба – специальные краски и маркеры. Расписать можно футболки, джинсы, сумку, джинсовую куртку, толстовку, тканевые кеды или даже декоративные наволочки на подушки.

Материалов нужно немного: краска для ткани (или маркеры), синтетические кисточки, белый и черный карандаши. Купить их можно в большинстве магазинов, где продают краски и другие товары для творчества или заказать на маркетплейсах. Если рисовать вы особо не умеете, то тогда можно распечатать рисунок и перенести его на ткань при помощи копировальной бумаги. Но в первые разы лучше не брать сложные изображения.

Далее дело только за вашей фантазией. Если на одежде есть пятна – смело нанесите сверху новый рисунок. Джинсы уже перестали нравится? Рисуйте узоры, делайте брызги или надписи. Также идеи для своего изделия можно посмотреть в интернете.

Главное, перед работой вещь нужно постирать и хорошо прогладить. Также – следуйте инструкции на упаковке, чтобы рисунок надежно закрепился на одежде.

Несколько советов:

Если вы хотите, чтобы рисунок был цветным и ярким, то обязательно сделайте подложку из белой краски.
Чтобы линии были тонкими – как можно чаще промывайте кисточку, чтобы краска на ней не скапливалась.
Давайте слоям хорошо просохнуть. Процесс можно ускорить феном.
Обязательно подложите внутрь одежды что-то, что не позволит краске пропить вещь насквозь.

Не покупайте набор сразу из всевозможных оттенков. Для первой работы хватит базового, а если нужен дополнительно определенный цвет, то его проще докупить отдельно.
Что-то поправить можно влажной салфеткой, пока краска не успела высохнуть и впитаться.
Краски для ткани не любят воду. Поэтому – кисточку после промывки нужно полностью просушить салфеткой. Но если хотите добиться “акварельного” эффекта, то нанесите пятно краски на ткань и просто брызните на него водой из пульверизатора – получаются красивые разводы.
Изделия с такими рисунками можно гладить с изнаночной стороны, чтобы не испортить изображение.
Такой предмет гардероба может стать приятным подарком для близкого человека.

Еще один распространенный способ изменения вещей гардероба – нашивки и термонаклейки. Это могут быть как вышитые объемные аппликации, так и изображения, которые при переносе будут выглядеть как рисунки.

Они могут не только обновить предмет одежды, но исправить вполне видимый дефект в виде небольших дырок или потертостей. Для их переноса на ткань нужен только утюг. Но если боитесь, что это не самый надежный вариант – можно сделать несколько стежков в незаметных местах ниткой. Их же можно купить в магазинах с тканями или на тех же маркетплейсах.

Посмотреть прекрасные рисунки талантливых дизайнеров, которые до сих пор работают вручную

В наш век цифровых технологий мастерство черчения и рисование от руки уже не являются обязательными, когда в распоряжении архитекторов и дизайнеров интерьеров есть мощные высокотехнологичные инструменты. Теперь клиенты могут видеть удивительно фотореалистичные изображения и даже VR-проекции своих проектов. Но для следующих опытных профессионалов делать вещи по старинке — это не просто очаровательный возврат к прошлому: использование бумаги, карандашей и красок — неотъемлемая часть того, как и почему они проектируют. В конце концов, редкий практикующий дизайнер не держит альбом для эскизов под рукой.

Ниже представлены восемь креативщиков, которые до сих пор работают вручную. Конечная цель — оживить трехмерное пространство, но эскизы, рисунки и картины могут быть больше, чем просто средством для достижения цели. Творения часто сами по себе являются произведениями искусства.

Рисунок Андре Меллоне

Андре Меллоне, Студия Меллоне

К счастью для клиентов Студии Меллоне, которые получают удовольствие от взаимодействия с красивыми перспективными рисунками и эскизами Андре Меллоне, основатель фирмы по-прежнему глубоко привержен аналоговой сфере. Как видно из этой работы, созданной для дома, над которым Меллоне работает в сотрудничестве с лос-анджелесской архитектурной фирмой Woods + Dangaran, дизайнер из Нью-Йорка начинает «с создания этих размытых оттенков, и иногда [я] довольно конкретно о том, что я рисую», — говорит он, указывая на мебель и предметы, фигурирующие в его изображениях. «Я чувствую, что набросок от руки иногда является лучшим способом выразить истинную концепцию проекта. Они более выразительны и заставляют воображение летать, в отличие от хардкорного компьютерного рендеринга». Меллоне также забавно упоминает, что САПР все еще был факультативным, а не обязательным курсом, когда он учился в архитектурной школе.

Рисунок Хайме Раммерфилда

Хайме Раммерфилд, Дом дизайна Woodson & Rummerfield

«Мы охватываем все торговые точки, старые и новые», — говорит Джейми Раммерфилд, соучредитель Дома дизайна Woodson & Rummerfield вместе с Роном Вудсоном. Этот дуэт также возглавляет группу по защите исторического наследия Save Iconic Architecture, поэтому неудивительно, что страсть Раммерфилда к ретро-гламуру лучше всего выражается с помощью карандаша, акварели и маркеров. «Не проходит ни одного проекта, в котором я не делилась бы идеями с помощью ручных набросков или рендеринга», — говорит она. Этот метод находит отклик и у клиентов Раммерфилда и Вудсона, преимущественно работающих в индустрии развлечений. «Усилия, вложенные в ручную визуализацию и наброски, заставляют вас думать о каждой детали, цвете, материале, масштабе, текстуре и о том, как все они соотносятся друг с другом. Это действительно профессиональная форма искусства как часть нашей профессии».

Рисунок Адама Чарлапа Хаймана

Адам Чарлап Хайман, Charlap Hyman & Herrero

«Мы разрабатываем эскиз комнаты, который становится акварелью. Он основан на эталонных изображениях, которые мы с клиентами выбрали для настроения», — объясняет Адам Чарлап Хайман из многопрофильной фирмы Charlap Hyman & Herrero. На выбранном изображении изображена библиотека для проекта в Лос-Анджелесе, где соучредитель Андре Эрреро содержит студию в дополнение к базе компании на Манхэттене. «Я обставляю комнату, работая над акварелью. Это наш способ конкретизировать пространство, на которое клиент может реагировать, и дает нам возможность двигаться вперед с большей ясностью в отношении того, что нравится и не нравится клиентам», — говорит Чарлэп Хайман. «Мы всегда представляем их парами — два варианта для одной комнаты, — чтобы клиент мог выбирать, смешивать и сочетать. В некоторых случаях мы делаем компьютерную визуализацию, когда требуется точность, но часто акварель более эффективна и полезна для меня».

Рисунки Эсекьеля Фарка

Эсекьель Фарка, Эсекьель Фарка + Кристина Граппен

«Мы очень склонны [к тому, чтобы] клиенты видели процесс и то, как каждый проект имеет свою душу», — объясняет дизайнер Эсекьель Фарка. , генеральный директор и основатель компании Ezequiel Farca + Cristina Grappin, имеющей офисы в Мехико, Милане и Санта-Монике, Калифорния. Фирма известна своим рядом проектов, от гостеприимства до дизайна продуктов, а также мебелью на заказ, часто изготавливаемой вручную в Мексике для своих жилых домов. Фарка и его коллеги используют «целостный и очень человеческий подход, поэтому мы хотим, чтобы клиенты чувствовали это в каждой презентации», — говорит он. «Мне нравится, как в акварели добавляются слои цвета, а прозрачность делает ее очень возвышенной, — добавляет Фарка. Он и его деловой партнер Грэппин включают наброски и акварели в книгу, которую они выпускают для клиентов по завершении каждого проекта.

План этажа от Eneia White

Eneia White, Eneia White Interiors

Дизайнер из Нью-Йорка Eneia White считает, что есть ощутимое преимущество в использовании пера на бумаге. «Я полагаюсь на ручную визуализацию, чтобы передать свои идеи клиентам так, чтобы это казалось личным и преднамеренным», — отмечает она. «Я заметил, что мои клиенты очень ценят время, которое я трачу на то, чтобы взять ручку и развить творческую мысль, специально для них. Мне нравится использовать 3D-визуализацию, но ручные наброски — это дань «старомодному» подходу». Среда также может понравиться публике, если она будет распространяться через цифровые платформы. Уайт публикует в Instagram рисунки своей подопечной One Room Challenge, воображаемого офиса конгрессмена Александрии Окасио-Кортес.

Рисунки Джона Гашо

Джон Гашо, Gachot Studios

Для некоторых хорошо зарекомендовавших себя профессионалов в области дизайна интерьеров рисование является источником их творческой индивидуальности. «Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественным образом», — говорит Джон Гашо, соучредитель с женой Кристин из фирмы AD100 Gachot Studios. «Существует свобода воображения, исходящая от такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Существует также более глубокая, более человеческая связь с готовым продуктом», — делится он.

Рисунок Стивена Алеша.

Стивен Алеш, Роман и Уильямс. художественные ресурсы. «Для большинства проектов в RW я рисую от руки перспективу и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он. Они становятся все более вовлеченными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, конструкторской документации и рабочих чертежей. По сравнению с чрезвычайно реалистичными визуализациями, которые могут быть «слишком много информации слишком рано», рисунки от руки «упрощают людей в вещах и оставляют место для корректировки. Настоящее очарование, которое мы ищем, исходит от спокойного времени за чертежным столом и от того, что решает сделать рука». На этом рисунке 2005 года в Нью-Йорке Top of the Standard, также известном как Boom Boom Room, показано, что, по воспоминаниям Алеша, должно было быть сделано на этапе разработки дизайна от раннего до среднего.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Ручное рисование является важной и почитаемой частью процесса проектирования Айка Клигермана Баркли. Это дает нам свободу исследовать идеи плавным и органичным образом, прежде чем мы погрузимся в технические детали проекта», — говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния. «Рисунок от руки вызывает больше эмоций, чем цифровая визуализация, и дает простор для воображения как архитектора, так и заказчика. Это инструмент, который мы используем в начале, чтобы донести наши концептуальные идеи до клиента, а также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения дизайнерских задач».

Лучшие приложения для рисования и искусства на 2023 год

Перейти к содержимому

функции
галереи
ресурсы
видео
подкаст 9007 6
Поиск

Поиск
Существует множество приложений для рисования и художественных приложений там для вас каракули с. Мы здесь, чтобы поделиться лучшими приложениями для рисования для мобильных и настольных компьютеров. (И многие из них бесплатны!)
Format Team 1 ноября 2022 г.
Поделиться этой статьей
Существует целый мир классных приложений для рисования, художественных приложений, приложений для рисования и приложений для рисования. Они делают все, от детских книжных иллюстраций до ваших онлайн-классов по иллюстрации, очень простыми, позволяя вам выражать свое творчество и создавать классные работы, которые действительно сделают ваше онлайн-портфолио иллюстраций заметным как для потенциальных клиентов, так и для клиентов.
Но какие приложения для рисования самые лучшие? Мы составили этот список самых мощных, интересных и популярных приложений для рисования и художественных приложений на нашем радаре на 2023 год. Давайте проверим его!
Пользовательский интерфейс Autodesk Sketchbook
Инструмент имеет более 190 настраиваемых кистей, которые позволяют создавать традиционные произведения искусства, а также иллюстрированное цифровое искусство. Чрезвычайно универсальный и идеально подходящий для использования любым дизайнером, он является сильным претендентом на звание лучшего бесплатного программного обеспечения для создания эскизов, которое вы можете скачать.
Интерфейс интуитивно понятен и не требует много времени для изучения, а пользовательский интерфейс прост и отзывчив. Что касается приложений для рисования художников, мазки ведут себя так, как и ожидалось, а интерфейс предоставляет множество интересных функций. Кроме того, будучи продуктом Adobe, вы можете рассчитывать на превосходную поддержку и регулярные обновления по сравнению с другими приложениями для рисования эскизов. Легко сохраняйте свое творение и экспортируйте в форматы jpeg, png, SVG и даже pdf.
В целом, надежное бесплатное приложение для рисования, которое может дать вам профессиональные результаты при несуществующем бюджете. Благодаря нескольким параметрам экспорта вы можете сохранить файл в формате jpeg, png, SVG или pdf.
Пользовательский интерфейс GIMP похож на набор инструментов Adobe для дизайна
Некоторые могут возразить, что это одно из лучших доступных бесплатных приложений для рисования благодаря расширенному набору функций. Это онлайн-приложение для рисования простое в использовании, и вы можете сохранять свои файлы в формате jpeg, png, SVG или pdf. Почему бы не использовать его для своего следующего дизайна плаката?
Хотите знать, подходит ли iPad для вашей творческой карьеры? Мы рассмотрим плюсы и минусы лучших планшетов для рисования.
InspirARTion
InspirARTion — одно из наших любимых бесплатных приложений для рисования на Android. Хотя это приложение для рисования, возможно, не так сильно развито, как некоторые из его платных аналогов, оно очень интересное и интуитивно понятное в использовании. Вы даже можете загрузить фотографию физического произведения искусства и использовать ее в качестве шаблона. Это отличный вариант для тех, кто хочет научиться рисовать в приложениях бесплатно.
Вы можете легко поделиться своей работой со всем миром благодаря встроенной поддержке социальных платформ. С приложением для набросков для iPhone вы можете перемещать свою работу с устройства на устройство (и почти на любую доступную платформу!). SketchBook — это кража.
Ищете другие способы улучшить свою карьеру иллюстратора?
Удивительные примеры портфолио иллюстраций
9 бесплатных приложений Google Chrome, которые нужны каждому художнику
Руководство по заработку на портретах домашних животных

Получите лучшее из Format Magazine, доставленное на ваш почтовый ящик.
Последние новости
20 апреля 2023 г. 20 апреля 2023 г. Фотография
Адаптация, инновации и настойчивость: процветание в постоянно развивающейся фотоиндустрии.
7 марта 2023 г. 17 апреля 2023 г. Фотография
Краткий обзор результатов исследования состояния фотоиндустрии за 2023 г.
2 марта 2023 г. 26 апреля 2023 г. Фотография
7 лучших поз моделей для успешной фотосессии
21 декабря 2022 г. 21 декабря 2022 г.
16 декабря 2022 г. 21 марта 2023 г. Фотография
Что должны знать женщины-фотографы о том, как бороться со стереотипами
16 декабря 2022 г.