Рисовать пейзаж: Книга: «Как рисовать пейзаж» — Джек Хамм. Купить книгу, читать рецензии | Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes | ISBN 978-985-15-3893-1


31.05.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества

Друзья, любители живописи и читатели блога!

Если вы имеете отношение к изобразительному творчеству, то вам знакомы своеобразные «творческие кризисы». Это когда вас покинула муза и абсолютно не приходят яркие идеи в голову… Вот к примеру, как нарисовать пейзаж, где найти вдохновение и интересную тему для картины?

Французский художник, Жан Огюст Энгр писал: «Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более! »

Отлично сказано! Значит, идем вдохновляться, и общаться с природой! Можно сразу выходить с мольбертом и делать небольшие этюды, ну а можно как советовал все тот же гениальный художник академической живописи Жан Огюст Энгр, «рисовать глазами». Это значит, зрительно набираться вдохновляющей гармонии природы, чтобы потом это выразить в живописном пейзаже.

Как нарисовать пейзаж

Многие современные творческие люди пользуются таким приемом, как фотографирование видов природы, чтобы потом на их основе написать интереснейший пейзаж.

Тоже хорошая идея!

Ведь природный пейзаж, в зависимости от времени суток и сезона, быстро меняется, и через некоторое время такого уже не будет… А так – фото есть, можно нарисовать в любое время!

А как рисовать пейзаж, если вы не любитель «живописать» на пленэре? Скажу, что многие художники предпочитают работать у себя в мастерских, кстати, я тоже не исключение..

Работа над лесным пейзажем в мастерской

Варианты для пейзажа:

— Готовый сюжет — Найти красивое фото природы в интернете и использовать его для живописи. В наш век интернета это не такой уж плохой вариант. К примеру, хочется написать пейзаж на тему пустыни. Так необязательно ехать в жаркий климат и писать с натуры, изнывая под палящим солнцем. Куда проще в комфортных условиях мастерской рисовать по фотографии.

— Копия мастеров — Вдохновиться пейзажами известных художников. Гениальная способность великих мастеров живописи увидеть необычное в обыденном служит мощным источником вдохновения. Можно попробовать скопировать, это тоже вариант, прекрасный для обучения и опыта. Все равно же у вас получится свой, индивидуальный пейзаж, в этом и есть его прелесть. А еще лучше написать свою интерпретацию пейзажа, так сказать, по мотивам картины.

— Воображаемый, придуманный — А еще можно рисовать пейзаж по памяти и по представлению. Такой процесс творчества огромное поле для фантазии! Можно придумывать, менять объекты местами, использовать свое видение цветов и оттенков.

— Скомпонованный, составленный – один из лучших вариантов для жанра пейзажей, например, в одной композиции соединяются различные моменты природы. Готовые природные ландшафты не всегда бывают живописны, по этой причине и составляют свои сюжеты. К тому же, это индивидуальный подход к пейзажу, не перерисованный и не скопированный.

Творческие художники это ценят превыше всего – индивидуальный подход!

Работа над придуманным пейзажем с водопадом

Для пейзажной живописи используются разнообразные поверхности и краски. Кто-то любит рисовать акварелью на бумаге, а другие предпочитают холст и масляные краски…

А еще пейзаж можно нарисовать прямо на стене! Кстати, это очень популярно сейчас в Европе, украшать свой дом пейзажными росписями на различные сюжеты. Вот, посмотрите, какой романтический пейзаж я написала на стене!

Кажется, что выходишь на солнечную террасу, а там открывается вид на парк с фонтаном и морской залив. На самом деле такая роспись – оптическая иллюзия, коснувшись рукой стены, понятно, что все нарисовано.

Роспись на стене с пейзажем и балюстрадами

Кстати, каменная ярка тоже нарисована…. Посмотреть видео-рассказ об этой работе можно на моем Ютуб канале здесь ⇐   Берите на заметку такую творческую идеи, ведь нарисовать террасу, парк и море можно и на даче!

А можно ли нарисовать пейзаж на деревянной поверхности? Конечно, если написать его на крышке стола. Пейзажная живопись восточных стран развивалась по своим законам, например, японский пейзаж отличается своеобразным минимализмом и четкой графикой. Большинство объектов выглядят как бы стилизованными и упрощенными. Но в этом своя прелесть!

И вот смотрите, творческая идея, как обновить старый деревянный столик, написав на нем японский пейзаж с веточкой сакуры на фоне гор и восходящего солнца.

Расписной японский пейзаж украшает старый столик

Смотрите полный урок от А до Я по росписи столика в японском стиле с декоративным пейзажем.

 Как нарисовать пейзаж поэтапно:
  1. Первым шагом определяем линию горизонта. Это необходимо для того, чтобы картина выглядела гармоничной.

— Линия горизонта может проходить посередине рисунка, симметрично разделяя пейзаж на 2 половины. Но большинство художников стараются избегать такого варианта, поскольку это утомительно для восприятия.  Однако есть и такие пейзажи.

Линия горизонта по центру

— Чтобы зритель почувствовал ширь природы, равнину, уходящую вдаль дорогу, бескрайнее море, линия горизонта может быть низкой.

Линия горизонта находится очень низко

Например, на третьем фото сверху, рисующий как бы пишет старый город, находясь в низине.. Такие варианты пейзажей очень распространенны на югах, где города расположены на возвышенностях и холмах

— А высокий горизонт может приблизить природу к зрителю, как на фото с горным водопадом внизу или  может показать простор пейзажа с возвышенности. Горные, лесные и городские пейзажи чаще всего с высоким горизонтом.

Линия горизонта выше центра

Замечу, что линия горизонта может быть очень низкой или очень высокой, в зависимости от поставленной задачи и цели в картине.

  1. Далее обозначаем рамки пейзажа. Мы видим красивую картину природы или фотографию пейзажа, а нам надо выбрать самую интересную его часть: фактурные деревья, излучину реки, цветущее поле… Все лишнее не рисуем. Определите «главного героя» картины, например, на переднем плане прорисованная ветка дерева
  2. Делаем набросок карандашом или углем, стараясь соблюдать пропорции объектов. Многие живописцы пишут сразу, без предварительного рисунка. Скажу, во всем есть своя прелесть…

    Набросок рисунка под живопись

    Для наброска используйте мягкий карандаш или уголь, он должен быть легким, воздушным, как бы обобщенным, как например, на рисунке слева.  А вот жирные линии не всегда могут перекрываться краской, поэтому избегайте такого, как на рисунке справа. Для эскиза на бумаге такой набросок вполне уместен, но для рисунка на холсте — нет!

    На заметку: В идеальном варианте лучше использовать палочки сангины светлых оттенков для любых набросков, ну а более опытные художники делают набросок сразу на холст свело-коричневой краской.

  3. Рисуем пейзаж поэтапно красками, шаг за шагом.

— Чтобы передать глубину пространства, помним, что дальние предметы: горы, деревья, дома могут быть в холодных оттенках. Они как бы в легкой дымке, слегка размытые и нечетко прорисованные.

— Прописываем детально ближние предметы.

Соблюдаем правило контрастности на ближнем плане. Все, что вблизи – мы видим ясно и четко, поэтому стараемся передать свое впечатление на картине.

Пример воздушной и линейной перспективы

— Соблюдайте воздушную и линейную перспективу….. Цель перспективы заключается в том, чтобы показать на картине размеры объектов и их расстояние от рисующего.

— Учитывайте пропорции, например, в сельском пейзаже размеры домов по отношению деревьев или животных. Здесь, по мимо перспектив, в картине важен такой фактор, как глазомер. Изучите местность, «измерьте» ее глазом, сделайте набросок на бумаге, прежде чем приступите к холсту.

Скажу, что развивать глазомер полезно не только в живописи. Посмотрите вокруг себя, как вы видите предметы?

Советы для начинающих: 

— Упрощайте рисунок и не перегружайте его деталями. Простота, как и краткость – сестра таланта. Если вы будете уделять внимание множеству второстепенных мелочей, то можно потерять смысл сюжета.

— Рисуйте душой, старайтесь через пейзаж передать свои чувства, а не просто красоту природы. Рисуют не руки, рисуют глаза!

— Если вы рисуете ясный солнечный день, помните, что солнечные лучи делают все предметы светлее. Солнечный пейзаж содержит в себе гамму теплых оттенков: желтый, оранжевый, красный. Пейзаж в пасмурный день отличается сдержанной гаммой красок.

— Не бойтесь менять цвет объектов, построение предметов, длину теней. Пишите так, как видите вы, руководствуйтесь зрительным восприятием. Не «включайте логику» во время живописи, это ведет к скованности, чувствуйте свободу, вы же – художник!

— Делайте наброски, рисуйте много, ведь это неотъемлемая часть обучения! В большей степени, живописная картина выражается конечно же оттенками красок, но не маловажную роль играет и сам рисунок.

Художники, которые умеют находить сложные оттенки и выводить их в картине, называются колористами. Например, один из лучших колористов XX века считается художник Пьер Боннар.   Дополнительно, вы можете посмотреть мою экскурсию в единственный музей в мире художника постимпрессиониста на юге Франции.

В зависимости от выбранного вами стиля пейзажа, картина будет приобретать свою стилистику… Не всем нравится академический стиль, кто то любит импрессионизм, минимализм или экспрессионизм. Поверьте, в зависимости от стиля, ваш пейзаж приобретет свою индивидуальность!

Пейзажи в стиле минимализм и экспрессионизм

На заметку: импрессионизм переводится «Впечатление», а экспрессионизм — «Выражение» …. два разных стиля письма на холсте и два разных ощущения в картине, а значит, и характер самого полотна!

— Не стремитесь прорисовать каждый кустик, веточку или камушек, у вас же не фотография! Используйте в работе приемы художников-импрессионистов, выражайте впечатление с помощью мазков.

— Не бойтесь смешивать краски! Например, в природных пейзажах (лесной, речной) много зелени, а зелень отличается друг от друга оттенками зеленого. А иначе все сольется в один зеленый цвет… Используйте разные оттенки цвета, смешивайте краски, не бойтесь импровизировать.

Дополнительно читайте
о выборе холстов,
о кистях,
о защитных лаках

Вывод: самый обожаемый жанр в живописи — природные пейзажи, то есть, лесные, горные. К тому же  их прекрасно можно изобразить не только на холсте, а также на мебели или стене. Рисуя пейзажи, мы может развивать глазомер, колористику и видения мира в целом! Пейзажи всегда останутся одной из самых популярных тем для картин и декора наших домов!

 На десерт видео-идея: Как нарисовать скомпонованный пейзаж поэтапно, без предварительного рисунка, вдохновившись на прогулке вдоль реки


Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках.  Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.


Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.

7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.

12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

15 способов нарисовать красивую снежную зиму

Как нарисовать зимний пейзаж с домиком

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Что вам понадобится

  • Лист бумаги;
  • чёрный маркер;
  • акварельные карандаши;
  • салфетка для растушёвки.

Как рисовать

В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.

Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.

В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Лучше разобраться в инструкции поможет видео:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:

Или повторить нежную картину пастелью:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

Какие ещё есть варианты

Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:

Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:

Как нарисовать зимний пейзаж с оленем

Кадр: Drawing Book / YouTube

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • цветные карандаши;
  • масляная пастель;
  • чёрный маркер;
  • белый маркер или белая краска;
  • круглая форма, например крышка;
  • ластик;
  • линейка.

Как рисовать

Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Добавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы. На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы. Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.

Кадр: Drawing Book / YouTube

По внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой. Должно получиться что-то вроде радуги.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Растушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой. Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга. Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Светло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Белым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Сверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:

Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:

Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж

Кадр: SemiHigh / YouTube

Что вам понадобится

  • Бумага для рисования;
  • карандаш;
  • ластик.

Как рисовать

Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Проведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Маленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева. На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию. Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Нарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.

Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Добавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку. Река должна быть темнее.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Проведите линию горизонта. Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.

Кадр: SemiHigh / YouTube

На крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Добавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Весь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:

Или передать на бумаге настоящий снегопад за городом:

Читайте также 🎨

Как нарисовать пейзаж гуашью Поэтапно Для начинающих

Для того чтобы нарисовать реалистичный пейзаж, лучше всего рисовать с натуры или использовать фото. После того как карандашом намечен контур, мы начинаем рисовать краской. Начинать обычно лучше с того, что находится дальше. Как правило, это, в первую очередь, небо. А в нашем случае, еще и горы. Обычно объекты, которые находятся вдали, выглядят светлее и менее контрастно, из-за атмосферной дымки. Поэтому, чтобы нарисовать их, мы используем светлую краску. Горы и облака у нас имеют похожий цвет и поэтому мы рисуем их вместе. Сначала, мы рисуем самые светлые пятна – освещенную сторону гор и облаков. Затем, краской по темнее рисуем тень. Так как горы находятся ближе чем облака и сами по себе темнее, то и темных пятен на них больше. Чтоб лучше различить какие цветовые пятна светлее, а какие темнее, можно прищурить глаза и тогда они станут более явными. Рисуя горы и облака, мы стараемся использовать более чистые цвета.

Если в нашем пейзаже есть вода, в которой отражаются изображаемые нами объекты, то мы сразу, той же краской, можем нарисовать и отражение в воде. Чтоб нарисовать отражение в воде, надо просто нарисовать зеркальное отражение объекта, но, при этом, его можно сделать более нечетким, размытым, рваным, из-за того что на воде всегда есть волны или рябь.

В низине на нашей картинке стелиться туман и поэтому подножья гор мы рисуем светлыми и размытыми.


После заднего плана, переходим к среднему и точно так же рисуем сначала освещенные части объектов, а потом теневые. И то же самое повторяем на поверхности воды. В данном случае, на среднем плане находятся деревья и мы рисуем их кроны пока что без веток.


А ветки подрисовываем потом. Некоторые места в лесу, куда не попадает свет, делаем самыми темными. Над рекой у нас тоже стелиться туман и по этому, часть отражения так же размыта и закрашена светлым, как и горы.


Затем рисуем передний план – в нашем случае это трава. Сначала мы красим ее полностью в зеленый цвет. При этом то, что находиться дальше, мы красим в более светлый цвет, из-за туманной дымки.


После того как берега покрашены, на самом переднем плане, темно-зеленым цветом подрисовываем отдельные травинки и пейзаж готов.


Надеемся, что наш мастер класс пригодится Вам или вашему ребенку, а Ваш пейзаж получится не хуже нашего. Удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать гуашью космос. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Метки: картины пейзажи природы, нарисованные красками гуашь, что можно красиво нарисовать в пейзаже: лето, осень, облака, деревья, реку, елку, красивый лес, природу, горы, траву, листья, речку и отражение в воде, дерево, ель, небо с облаками, туман, летний или осенний горный пейзаж, природа гуашью

Практическое руководство: начинающий пейзаж Акриловая живопись

Это было самое интересное, что у меня было в проекте за последнее время, и я с радостью расскажу вам обо всем этом сегодня! Если вы не видели моих историй в Instagram, сначала посмотрите их, чтобы увидеть замедленное видео процесса в действии…

Позвольте мне вначале сказать, что я не профессионал ни при каких обстоятельствах. В детстве я любила искусство, но за 15 лет не брала в руки кисть! До этого я ничего не помнил о рисовании, поэтому потратил пару дней на поиск видео на YouTube, чтобы заново познакомиться с основами. Я нашел это видео самым полезным и последовал нескольким его советам, которыми я поделюсь в этом посте.

Когда прошлой зимой мы построили камин своими руками, в моем видении пространства была какая-то большая красивая картина (карта была заполнителем).

За последние несколько месяцев мое внимание сосредоточилось на абстрактном пейзаже. Я уверен, что вы все видели эти Frame TV и то, как они выглядят как потрясающее произведение искусства (которое можно легко изменить одним нажатием кнопки!).Кажется, они повсюду в Instagram, и определенно были частью моей идеи.

via Apartment Therapy

В последнее время я тоже видел повсюду эти парящие полотна и решил, что их будет достаточно просто воссоздать.

через Studio McGee

Перед тем, как собрать какие-либо материалы, я потратил некоторое время на поиск в Интернете и поиске, что рисовать. Мне гораздо проще, особенно новичку, найти что-то, на что можно сослаться, вместо того, чтобы придумывать это по ходу дела — но это только я! После долгих поисков остановился на этой картинке:

Мне нравился простой пейзаж, приглушенные цвета, а техника кисти казалась выполнимой для новичка. Пришло время собрать мои припасы! Единственное, что у меня было под рукой, это небольшой набор недорогих акриловых красок и моя верная короткоугольная кисть для рисования своими руками. К счастью, мне удалось позаимствовать мольберт моего MIL и несколько ее кистей. Я купил только следующие материалы:

Холст 30 × 40 ″ (продается по цене 11 $)

Gesso (не пропускайте этот шаг!)

Белая краска

Краска умбра жженая

Я пытался максимально снизить расходы, чтобы не тратить деньги на хорошие вещи, а потратил всего 25 долларов на расходные материалы.Так я бы не сильно расстроился, если бы это было катастрофой 😉

В день рисования я собрал несколько кистей, выбрав небольшое количество для покрытия моих баз:

Затем я разложил свои краски. Меньше — определенно больше — вы можете создать практически любой оттенок, используя всего несколько цветов (я не стал использовать красный и желтый).

Цветовая гамма была вдохновлена ​​нашим ковром для гостиной с оттенками оливково-зеленого, коричневого, бежевого и ржавого:

Для своей палитры я взял подсказку из видео на YouTube и использовал противень, бумажное полотенце (смоченное водой) и пергаментную бумагу. Предполагается, что это предотвратит высыхание акриловых красок, к тому же это простая очистка (и бесплатная, ура!)

Вот мой обеденный стол со всем разложенным.

Мольберт был слишком мал для холста, поэтому он шатался, но я заставил его работать.

Я также распечатал свою вдохновляющую фотографию для удобства.

Последний и самый важный шаг перед началом работы… поставьте хорошие мелодии! Моей любимой музыкой была Нора Джонс ??

Ладно, приступим! Перед тем, как взять кисть, я сделал легкий карандашный набросок общих форм (разделительных линий между разными оттенками цвета), но оказалось, что это была пустая трата времени, так как левкас скрывает это (упс, сказал вам, что я новичок ).

Итак, настоящим первым шагом должно быть покрытие холста левкасом. Я использовал для этого свою большую шерстяную кисть.

Думайте о левкасе как о грунтовке — он покрывает холст и заполняет текстуру, оставляя вас с гладкой поверхностью, по которой краска легко скользит. Я нанесла два слоя, а потом сразу начала «подмалевок».

Это базовый слой, который создает текстуру и глубину с помощью прозрачного цвета (в этой статье есть отличное объяснение того, зачем он нужен).Я выбрал белый цвет + немного жженой умбры для подмалевка. Вам не нужно тратить на это слишком много времени, вам просто нужен красивый, разнообразный слой, чтобы придать глубину и объем вашей финальной части. Черт возьми, вы могли бы даже остановиться на этом, если хотите чего-то сверхпростого и абстрактного…

Прежде чем двигаться дальше, я подумал, что еще раз сделаю карандашный набросок. Я бы точно не пропустил этот шаг, если вы новичок.

Теперь начинается настоящая роспись. Я не уверен, есть ли лучший подход к этому, но я решил рисовать разными слоями по цвету, начиная со среднего тона, используя смесь белого, жженой умбры и виридиана.Я смешивал порциями по ходу — цвет не обязательно должен быть точным каждый раз, поэтому не беспокойтесь об использовании точного количества каждого. Просто продолжайте немного перемешивать и экспериментируйте!

Затем я начал добавлять тени, используя больше жженой умбры (или меньше белого). Это скриншоты из таймлапса, который я поделился в моих историях IG:

Как только тени были заполнены, я перешел к более светлым оттенкам, используя смесь преимущественно белого + желтого цвета охры (плюс немного жженой умбры и немного жженой сиены в некоторых областях).

Я счел полезным всегда иметь много краски на кисти и не слишком много воды, так как она может удалить краску и обнажить холст под ней. Вам нужно немного смешать цвета на холсте, но не настолько, чтобы они полностью смешались друг с другом.

Когда я был очень доволен композицией светлых и средних оттенков, я сделал шаг назад, чтобы оценить.

У меня работает! Затем пришло время перейти к темным оттенкам и раскрасить деревья.Эта часть была немного менее абстрактной, чем небо и передний план, поэтому я протестировал несколько разных кистей, чтобы попытаться найти правильную технику.

Я уверен, что есть кисть, которая намного лучше подходит для того, что мне нужно, но правая верхняя часть была наиболее подходящей, так что я выбрал именно это (если вы читаете это и являетесь профессиональным художником, пожалуйста, порекомендуйте хорошая кисть ?!)

Я начал с того, что обрисовал форму дерева, используя чистую жженую умбру (следуя моим указаниям по карандашу), и попытался сделать края как можно более «нечеткими».С этой кистью было немного сложно. Я выяснила, что влажное бумажное полотенце помогло немного смягчить линии.

Я также использовал кисть меньшего размера для областей с более мелкими деталями.

Вокруг деревьев я использовал жженую умбру, смешанную с небольшим количеством белого для вторичного темного оттенка.

Последние 30 минут или около того были потрачены на то, чтобы вернуться к некоторым областям, которые выглядели не совсем правильно, и внести небольшие корректировки, пока я не остался доволен этим. Трудно понять, когда бросить курить, и вы можете целыми днями красить и перекрашивать свои работы, если вы перфекционист. Я ограничил время рисования 3-4 часами, чтобы этого не произошло. Просто запомните слова знаменитого Боба Росса: Нет ошибок, только счастливые маленькие случайности.

Та-да! Что вы думаете? Это кажется вполне выполнимым? А вот и повнимательнее:

Мой совет, если вы только начинаете — чем абстрактнее искусство, тем оно проще.Все идет, и вы не будете беспокоиться о том, насколько реалистично / пропорционально это выглядит. Деревья были самой сложной частью этой картины, так что вы могли пропустить их и просто получить красивый пейзаж на склоне холма.

Еще один совет: начните с малого. На моем холсте 30 × 40 дюймов было довольно много места для работы, а это означало, что больше места для «маленьких счастливых случайностей». Я бы выбрал более удобный размер 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″, чтобы в первую очередь разобраться.

Последний шаг — защитить картину лаком / герметиком.Я использовала матовый поликрил на водной основе.

Надеюсь, Эсме вырастет и полюбит эту картину, и однажды я смогу передать ее ей, так что она должна длиться очень долго! Никто не должен знать, что его изготовление стоит всего 25 баксов?

Далее: простая плавающая рамка из холста своими руками за 10 долларов, которую мы построили для этой картины. Я решил, что ему нужен отдельный учебник, так что никуда не ходи, я поделюсь всеми подробностями здесь, в блоге, завтра!

Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)

«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега

Пошаговый подход к рисованию акрилом

В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Необходимые материалы:

  • Предварительно загрунтованный холст размером 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
  • Размер 6 Акриловая кисть Isabey Isacryl — фундука
  • Размер 10 Кисть Isabey с эффектом памяти, круглая — Доступно в арт-магазине Джексона

Краски

  • Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
  • Умбра жженая
  • Ультрамарин синий
  • Кадмий желтый светлый
  • Перманент ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic
  • Карандаш 3B
  • Кухонный валик
  • Емкость для варенья для чистящей щетки.
  • Маленький или ковшик для разбавления краски

У старых мастеров было легко

Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.

Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.

Не только эстетически, но и как знак силы.

Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.

Вот почему его часто называют французским ультрамарином.

Слишком большой выбор

В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.

Существуют буквально тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности пигментов или оттенки.

Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.

Не будет.

Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Карандашом 3B нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.

Шаг 3.

Установите самые темные тени и самый светлый свет.

Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Важность контраста в живописи.

Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1

На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.

Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как умеет ваш парикмахер научу смешивать цвета.

Как рисовать пейзажи — Советы по пейзажной живописи для начинающих

• Художники-пейзажисты раскрывают свои главные советы по написанию пейзажной картины для начинающих .

• Узнайте, как писать пейзажи с использованием рекомендованных материалов и техник.

• Узнайте, как вдохновляться красивыми пейзажами вокруг вас для получения профессиональных результатов.


Нам действительно повезло, что в Британии есть такая красивая сельская местность, которая резко варьируется от скалистых гор и широких долин до романтических лесов и потрясающих береговых линий .

Это настолько красиво, что даже самые неискушенные из нас могут почувствовать вдохновение, чтобы взять кисть для рисования и попытаться запечатлеть великолепные видения на холсте.

Чтобы помочь вам раскрыть свой художественный талант и раскрыть свою творческую сторону, мы поговорили с тремя художниками — Керри Хардинг, Гес Уилсон и Лиз Хаф, которые преподают в Школе живописи Сент-Айвс, чтобы узнать, как они реагируют на пейзаж. создавать красивое искусство. Все три художника предпочитают более абстрактный подход к пейзажам, но их советы применимы ко всем художественным видениям пейзажа.

И что может быть лучше для их школы живописи, чем потрясающий пейзаж Корнуолла или, как известно поклонникам телесериала, «Страна Полдарк».

Страна Полдарк

Мэтт Карди / Стрингер Getty Images

Необычайный свет и красота Сент-Айвса сделали его популярным местом для художников-пейзажистов на протяжении многих веков, в том числе Юлиуса Олссона, Бена Николсона и Фрэнсиса Бэкона.

Рабочее пространство школы в Porthmeor Studios, внесенных в список Grade II, выходит на впечатляющий пляж Porthmeor Beach и занято ими с 1938 года.

Вот что сказали искусствоведы Керри Хардинг, Гес Уилсон и Лиз Хаф…

Советы художников-пейзажистов, как писать пейзаж

Как вы находите вдохновение для написания пейзажа?

Керри Хардинг — Мой повседневный опыт пребывания на природе — фундаментальная часть моего вдохновения. В Корнуолле это место, где земля встречается с морем и первый проблеск водного пространства. Возможно, это происходит из-за того, что вы не росли на побережье, и поэтому детские каникулы в Корнуолле всегда начинались с вопроса: «Ты еще не видишь море?»

«Спокойный шторм» — Керри Хардинг,

Керри Хардинг

Гес Уилсон — Я провожу большую часть своей жизни, катаясь на старом корнуоллском люггере и занимаясь серфингом, а также гуляя и бегая по болотам и трекам со своей собакой.Я постоянно возвращаюсь в эти дикие и стихийные места на краю земли или высоко в болотах, чтобы рисовать снаружи. Эти среды обитания диких животных мы должны беречь и защищать от человеческого разрушения.

Лиз Хаф — Мои любимые места для рисования находятся в более диких местах, дальше к западу от Сент-Айвса, откуда такие художники, как Питер Ланьон и Патрик Херон, черпали свое вдохновение.

Полевой пейзаж Эмили Джеффордс (@emily_jeffords)

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Какие материалы лучше всего использовать при написании пейзажей?

Керри Хардинг — Я использую только масляную краску для своих пейзажей, так как она очень пластичная. Его можно изменить, используя масло и растворитель, на разную консистенцию, которую я могу накладывать и обрабатывать, используя кисти, тряпки, карты и многие другие нетрадиционные инструменты.

Я люблю рисовать очень больших размеров, например, на холсте 2 х 3 м , однако на многих уровнях это непрактично. Итак, несколько лет назад я поставил себе задачу работать гораздо меньше (76 см x 102 см, 14,99 фунтов стерлингов, Amazon) .

Гес Уилсон — На каждом занятии я пытаюсь создать черно-белое изображение на бумаге, используя акрил и материалы для рисования, такие как уголь и масляный стержень . Это дает мне ссылку на тон и структуру в студии.Рисунок в альбоме также содержит ссылки на детали и структуру, поскольку я не работаю по фотографиям.

‘Penwith Hedge May’ — Гес Уилсон

Гес Уилсон

Я начинаю холст с акрила (набор из 48, 17,99 фунтов стерлингов, Amazon) , блокируя большие области и отвечая палитре и опыту дня. Акриловые краски могут вызывать у меня проблемы в теплые дни, и их нужно распылять, чтобы они не высыхали слишком быстро, но это не часто проблема в Корнуолле.Когда я работаю над картиной еще в студии, мне все еще нравится качество масляной краски (набор из 10, 14,99 фунтов стерлингов, Amazon) , но нелегко перемещать большие масляные холсты и транспортировать их домой.

Так как я работаю довольно быстро и выразительно, я не часто использую маленькие холсты, хотя серия небольших исследований может помочь в больших работах.

Четыре пейзажа Пола Ферни (@paulferney)

Как выбрать идеальный пейзаж для рисования?

Керри Хардинг — Пейзаж, который я вижу каждый день на севере Корнуолла, является моим источником вдохновения. Должно быть вида, достопримечательностей и мотивов, которые я проезжал ежедневно в течение последних 15 лет, и на которые я мог бы откликнуться в своей картине.

Гес Уилсон — Пейзажи и морские пейзажи, которые я выбираю, — это те, которые я испытываю — это все равно что быть погруженным в окружающую среду . Я работаю интуитивно, стараюсь быстро реагировать на атмосферу, элементы и движения. Даже в безветренный день здесь постоянные приливы, ветер и свет.

Лиз Хаф — Выбирая правильный предмет для рисования, я сначала выхожу на пейзаж и делаю серию экспериментальных рисунков , углем, и пытаюсь уловить суть того, на что я смотрю и что переживаю. .Важно реагировать на окружающую среду, используя не только то, что вы видите, но и все свои органы чувств, чтобы зафиксировать момент времени. Погода, времена года и ваше настроение имеют значение.

Полевой пейзаж Кэрри Шрайок (@ 1canoe2)

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Какие главные советы вы дадите, как нарисовать лучший пейзаж?

Керри Хардинг — Будьте открыты туда, куда ваша картина может пойти, будьте свободнее и принимайте счастливые случайности .Сам пейзаж, особенно в Корнуолле, сформирован циклами роста, разложения, случайности, спонтанности, компромисса и совпадения, поэтому, возможно, вы отразите некоторые из этих процессов в вашем нанесении краски.

Проведите некоторое время в выбранном вами пейзаже, сфотографируйте его, нарисуйте, напишите о нем, а затем откройте для себя всю эту информацию. Начинайте с более чем одного предмета за раз и старайтесь не быть слишком дорогим. Опустите плечи, расслабьтесь и получайте удовольствие.

Гес Уилсон — Я могу только сказать, что нужно время, чтобы быть достоверным в отношении своих собственных чувств к пейзажу и морским пейзажам.Каждое место имеет свою особую энергетику — интерпретировать, а не копировать . Зачем вам делать фотографическую копию (объектив справится с этим гораздо лучше, чем ваш глаз) или рисовать, как другой художник? Вы должны интерпретировать свои собственные чувства и реакцию на места.

Liz Hough — Мои советы при выборе материалов для использования: поэкспериментируйте с наслоением с различными маркировками и используйте подход смешанной техники.

Школа живописи Сент-Айвс

Все, что вам нужно, чтобы нарисовать пейзаж, как профессиональный художник-пейзажист

• Станок (17 фунтов стерлингов.98, Амазонка)

• Стул художника (23,88 фунтов стерлингов, Amazon)

• Кисти для рисования (набор из 6 предметов, 15,99 фунтов стерлингов, Amazon)

Держатель кисточки (10,55 фунтов стерлингов, Amazon)

Набор палитр (4,99 £, Amazon)


St Ives School of Painting предлагает различные двух-пятидневные художественные курсы, которые проводит команда из 20 практикующих профессиональных художников. От абстракции до образности, натюрморта до диких продуваемых ветрами пейзажей — их преподаватели проводят курсы, отражающие их собственные увлечения и опыт.Предлагается огромное количество подходов, подходящих для всех уровней опыта, в том числе для новичков.

Чтобы узнать больше о Школе живописи Сент-Айвс, посетите сайт schoolofpainting.co.uk.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Paint Draw Paint, с Россом Боунсом: Основы рисования: Пейзаж, шаг за шагом

В последнее время я публиковал много фигуративных материалов, поэтому сегодня подумал, что сделаю что-то другое.Я думал, что раскрою некоторые основы пейзажной живописи и проведу базовую пошаговую демонстрацию того, как нарисовать простой пейзаж масляной краской.

В этой демонстрации я немного расскажу о атмосферной перспективе и о работе с цветом.

1. Тонировать поверхность . Я начинаю с тонирования поверхности холста каким-нибудь цветом, чтобы сбить белый цвет левкаса. Это также дает мне теплую поверхность, на которой я рисую, создавая приятный цветовой контраст, когда тон просвечивает сквозь картину.В качестве тона я использовала жженую сиену.

(для этого упражнения я использую панель размером 11 x 14 дюймов)


2. Нарисуйте фигуры, найденные в ландшафте . Я взял Raw Umber и нарисовал формы с помощью небольшой кисти. Формы не должны быть точными, мы не копируем сцену в точности. Мы используем сцену в качестве ориентира или руководства. Сцена просто предоставляет материал, мы решаем, как организовать композицию и какие цвета использовать.


3. Раскрась небо. В пейзажной живописи лучше работать от задней части сцены к передней. Это помогает нам упростить организацию цвета и упрощает работу с перекрывающимися объектами.

При рисовании неба небо немного темнее в верхней части и светлее к горизонту. Это результат атмосферной перспективы .


4. Нарисуйте тени далеких холмов. Холмы находятся на некотором расстоянии, поэтому я сохраняю тени светлыми и прохладными, чтобы предположить, что между холмами и зрителем есть атмосфера.Из-за этого по мере продвижения объектов в сцене тени будут темнеть и теплее.

Обратите внимание, что я покрасил холмы в фиолетовый цвет. Сейчас цвета кажутся неуместными и преувеличенными. Не беспокойся об этом. Как только цвет будет добавлен к остальной части картины, фиолетовый будет хорошо вписываться.


5. Нарисуйте тени холмов ближе к сцене. Я настроил температуру цвета, чтобы она была немного теплее, а значение — немного темнее, но я стараюсь, чтобы изменения не были сразу заметны.Холмы должны восприниматься как одно тело в плоскости занимаемого ими пространства. Для этого я избегал сильного контраста.


6. Раскрасьте светлую сторону холмов . Трава на холмах золотисто-коричневая, но я хочу создать атмосферную перспективу . Для этого я держу цвет и значение ближе к небу и теням. Это заставит горы читаться так, как будто они находятся на расстоянии.

Я нарисовал светлую сторону холма в правой части сцены немного теплее, чем остальные, визуально приближая холм к нам.

7. Покрасьте середину земли. Я нарисовал среднюю поверхность более теплой, чем холмы, добавив немного красного к краске, которую я уже смешал для холмов. Я также затемнил его, добавив еще немного желтой охры.

8. Нарисуйте кусты и деревья на заднем плане. Маленькие отметины и мазки краски — все, что здесь нужно.


9. Раскрасьте большие деревья. Я хочу, чтобы это была фокусная точка , поэтому я рисую деревья, используя цвета, которые контрастируют с цветами вокруг них.Я также закрашиваю значения темнее, чтобы создать контраст значений.


10. Нарисуйте передний план. В этом примере мой передний план находится в тени облака. Я нарисовал траву так, как если бы она была в тени. Здесь я сделал тень очень теплой и темной по сравнению с фоном, используя красный и коричневый цвета.

Я также просто предложил кусты мазками кисти, чтобы не привлекать внимание к переднему плану.

Этот пример — всего лишь один из способов нарисовать пейзаж. Не забывайте работать от конца к началу сцены, согревая цвет и затемняя значение по мере продвижения по сцене.Это создаст атмосферную перспективу.

Не пытайтесь копировать именно то, что видите. Используйте пейзаж, который вы видите, как ориентир для создания хорошей композиции. Это означает, что вы можете опускать объекты, вставлять их, менять расположение вещей и менять цвета в соответствии со своими целями.

техник пейзажной живописи: БЕСПЛАТНО, полное руководство

Если вы искали бесплатные уроки пейзажной живописи, мы вам поможем! По многочисленным просьбам мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу о том, как рисовать пейзажи . Независимо от того, предпочитаете ли вы акварель, масло или другой материал для пейзажной живописи, эти уроки помогут определить ваши навыки и улучшить ваше искусство.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или более опытным художником, эти уроки рисования маслом и акварелью идеально подходят для начинающего художника-пейзажиста. Учитесь вместе с двумя опытными художниками-пейзажистами, поскольку они делятся своими сокровенными секретами и уникальными приемами, которые помогут вам разработать свой собственный стиль рисования пейзажей.

Посмотрите, как оживают ваши пейзажи с помощью бесплатных уроков рисования в этой электронной книге!

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Техники пейзажной живописи» сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри моей бесплатной электронной книги?

Мы собрали эту бесплатную коллекцию руководств на основе идей двух опытных художников-пейзажистов, предлагая вам пошаговые виртуальные уроки рисования, на которых можно учиться. Загрузите бесплатную электронную книгу, чтобы получить советы экспертов, а также три демонстрации того, как рисовать пейзажи, и узнать, как сочетать советы по рисованию акварелью и маслом с инструкциями по рисованию пейзажей для создания шедевров пейзажного искусства. Помимо этих БЕСПЛАТНЫХ уроков, вы также получите бесплатное членство в нашем сообществе Artists Network .Ваше членство дает вам доступ к нашим учебным блогам, художественным видео, галереям и нашей ежедневной электронной рассылке со всевозможными советами, методами и другими бесплатными учебными материалами!

Использование эскизов, фотографий, исследований и воображения для создания студийных картин

Для Стива Армса цель пейзажной живописи — рисовать волнующие образы, которые привлекают и вдохновляют зрителей, и это с большей вероятностью произойдет, если он использует информацию из различных источников.

Утренние тени в Тоскане, эскиз на месте

Армес провел демонстрацию живописи во время недавнего семинара в Италии, где он показал своим ученикам, как он создает эскиз на месте, который служит основой для более крупного студийного произведения.

13 советов по рисованию на открытом воздухе

Художник акварельной пейзажной живописи Йозеф Болер верит в необходимость полного присутствия во время сеанса рисования, и это одна из причин, по которой ему так нравится пейзажная живопись. Он даже иногда использует диктофон, чтобы записать звук воды или близлежащих лошадей, и он будет делать каракули в дневнике, чтобы отмечать запахи, температуру или то, как он себя чувствует в этот момент. Он фотографирует, но совершенно очевидно, что он действительно в своей стихии, когда рисует на открытом воздухе.Физическое присутствие во время рисования пейзажей действительно наполняет картину жизнью, но у пейзажной живописи на месте есть свои проблемы — не последней из которых является вся информация, представленная за пределами эталонной фотографии. Он рекомендует потратить некоторое время на осмотр окрестностей, прежде чем приступать к работе.

Бункер на Хорс-Крик

Художнику-пейзажисту-акварелисту Йозефу Болеру понравилось здание в этой сцене, но он подумал, что фон был немного занят. Итак, во время этого семинара по пейзажной акварельной живописи он демонстрирует, как передать суть сцены, убрав половину деревьев и большую часть деталей на заднем плане.На протяжении этой демонстрации он рассказывает, как рисовать светлые, темные и акценты, которые направляют взгляд сквозь картину.

Пейзаж Демонстрация масляной живописи

Чтобы начать эту демонстрацию, художник-пейзажист Крис МакГенри обратился к этюду маслом и фотографиям выбранного им объекта, чтобы аккуратно нарисовать контуры элементов пейзажа, которые он хотел включить в пейзажную картину маслом. Поскольку Крис рисует в своей студии для этой демонстрации, он может проработать гораздо больше деталей в сцене.После того, как он покрыл весь холст масляным цветом, он вернулся к участкам пейзажа, чтобы добавить изысканности и тонкие переходы цветов и значений.

Вы любите создавать свои собственные пейзажные работы? Загрузите свою бесплатную электронную книгу сегодня!

Если вы ветеран в создании пейзажных картин или просто хотите научиться рисовать пейзажи, эта бесплатная электронная книга с бесплатными инструкциями по рисованию — это то, к чему вы будете обращаться снова и снова. Узнайте, почему художники-пейзажисты всего мира любят испытывать и делиться искусством рисования пейзажей.Подготовьте все необходимое для рисования и начните рисовать пейзаж прямо сегодня. Загрузите бесплатную электронную книгу, чтобы начать рисовать пейзажи, как профессионалы!

С бесплатной электронной книгой с уроками рисования пейзажей вы получите все эти экспертные техники пейзажной живописи, а также три демонстрации рисования прямо у вас под рукой.

С проверенными методами рисования пейзажей в одном буклете вы сможете сразу же приступить к работе. Фактически, эти два художника-пейзажиста так хорошо разбираются в своих советах и ​​техниках, что вам не захочется ждать, чтобы воплотить их в свой собственный шедевр пейзажного искусства.

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Техники пейзажной живописи» сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

пейзажная живопись | искусство | Британника

картина пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве. Пейзажные картины могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей.Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не появлялся в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

В данной статье рассматривается только западная традиция. Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, появившихся в Венеции в конце 15 века. Пейзажи примечательны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , ок. 1465; Святой Иероним читает в пейзаже , ок. 1480–85) и чуть позже Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).

Джорджоне: Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д. C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1.289

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который изображал мифическую и идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра различными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории в тщательно продуманной форме. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловещее облачное, заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в задании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов — Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты XIX века восприняли широкое распространение романтического движения и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные свойства погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах » ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине 19 века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

Пошаговое руководство по рисованию пейзажей

Придумать, как нарисовать пейзаж, может быть сложно, особенно если вы еще не очень этим занимались…

Однако знание и понимание того, как применять определенные основы рисования, очень поможет вам при рисовании пейзажей!

В этом уроке пейзажной живописи вы узнаете, что нужно делать, чтобы вы могли легко приступить к рисованию пейзажей.

Вдохновение для создания пейзажной живописи в этом уроке взято из сцены в Йоркшире, Англия.Я люблю холмы в этом уголке мира…

Приступим!

Как нарисовать пейзажный набросок

Самое первое, что вам нужно сделать (как всегда), когда вы начинаете рисовать пейзаж, — это нанести на холст подмалевок, чтобы вырезать его ярко-белый цвет.

Затем создайте краткий рисунок того, что вы рисуете. Я просто записал общую архитектуру того, что писал. Кроме того, вы также можете немного заполнить области краской, чтобы обозначить, что они темнее (или убрать краску, если она светлее).Это помогает создать четкую тональность в вашей картине.

Начните свой пейзаж с неба

Когда вы рисуете пейзаж, вам нужно сначала попробовать начать с неба. Это фундаментальный №1, когда дело доходит до рисования пейзажей, поскольку свет неба определяет, как пейзаж будет освещен.

Например, если небо «облачно», то на земле будет облачно. Важно, чтобы небо и земля «совпадали», поэтому если начать с неба, это поможет вам в этом.

Для неба справа я смешал много приглушенных синих цветов — вышеупомянутый туториал научит вас этому. Облака может быть сложно нарисовать, так как при рисовании облаков требуется много тонкости.

Затем начните рисовать первую полосу земли, которая «касается» неба на вашем рисунке. Когда вы рисуете пейзаж, постарайтесь, чтобы эти две области совпадали как можно больше.

Используйте цветовую температуру для создания пространства

Когда вы рисуете пейзаж, вы можете создать реалистичное ощущение пространственной глубины, смешивая цвета с вниманием к их температуре.

Обратите внимание на картину, что холм справа посередине голубоватого цвета и, следовательно, прохладный по температуре. Сравните это с холмом слева, который красноватый и, следовательно, более теплый по температуре.

Теплые цвета делают вещи ближе, холодные цвета — дальше

Вот еще один фундамент, который вы можете использовать при рисовании пейзажей в действии! Объекты, расположенные дальше, имеют более низкую температуру, а объекты вблизи — более высокую температуру. Вы убедитесь в этом, наблюдая за пейзажами на природе.Обращение внимания на этот фундаментальный принцип поможет вам придать пейзажной живописи большее ощущение пространства.

Картина середины пейзажа

А теперь пора обратить внимание на золотую середину картины. Как и в небе, вы хотите, чтобы каждый соответствовал друг другу. Итак, в этом случае мы хотим, чтобы долина соответствовала холмам.

Идея согласования также может рассматриваться как «согласование». Вы хотите, чтобы все цвета гармонировали друг с другом, чтобы ваш взгляд плавно перемещался по картине.Чтобы добиться этого успешно, необходимо создавать плавные переходы. Итак, температура «зеленой» долины на картине аналогична температуре холма, с которого она спускается, но достаточно отличается, чтобы отличить ее от остальной части картины.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать о методах и методах смешивания цветов!

Как нарисовать передний план пейзажа

Чтобы ваш передний план выделялся среди остального пейзажа, вы должны сделать цвет более насыщенным и темным тонально. Когда вы это сделаете, картина будет намного ближе к зрителю, и в результате ваша картина будет иметь сильный пространственный элемент.

Кроме того, важно, чтобы объекты были близки с острыми краями, а объекты дальше — с мягкими краями. Мягкие края делают участки более удаленными, а острые — близкими. Важно искать вариации краев. Чем больше разнообразия граней, тем интереснее будет ваш пейзаж. Узнайте все, что вам нужно знать о краях в искусстве, здесь.

Последние штрихи к пейзажу

Заканчивая свой пейзаж, обратите внимание на элементы «большой картины». Прежде всего, убедитесь, что в вашем изделии есть четкая световая структура.

Учебник по пейзажной живописи, последние штрихи

Сделайте шаг назад от своего предмета, чтобы рассмотреть его издалека. Таким образом, вы сможете сразу увидеть весь кусок и заметить, какие изменения должны произойти.

Вот 5 советов по рисованию пейзажей, которые помогут вам еще больше в вашем следующем предприятии рисовать пейзажи!

Краткое изложение важных моментов

  • Создайте на холсте подмалевок и рисование линий
  • Начните с рисования сначала неба
  • Теплые цвета делают вещи ближе, прохладные цвета — дальше
  • Сделайте так, чтобы цвета различных областей вашего пейзажа гармонировали друг с другом
  • Сделать область переднего плана темнее тонально
  • Края более резкие на переднем плане и более мягкие по направлению к фону

Цвета краски, использованные в этом уроке

Хотите это запомнить? Сохраните Учебник «Как рисовать пейзаж» на своей любимой доске Pinterest!

.
Comments